# Clarinet Concerto

# 정보

## 개요

**곡명:** *Clarinet Concerto* / *Concerto for Clarinet and String Orchestra with Harp and Piano*  
**작곡가:** Aaron Copland (1900–1990)  
**작곡 시기:** 1947–1948년  
**위촉·헌정:** Benny Goodman  
**초연:** 1950년 11월 6일, NBC 라디오 방송. Benny Goodman 독주, NBC Symphony Orchestra, Fritz Reiner 지휘  
**장르:** B♭ 클라리넷, 현악 합주, 하프, 피아노를 위한 협주곡  
**범위:** 전곡. `Slowly and expressively`, 독주 카덴차, `Rather fast`가 중단 없이 이어진다.  
**출판:** Boosey & Hawkes, 1950년  
**IMSLP:** [Category:Copland, Aaron](https://imslp.org/wiki/Category%3ACopland%2C_Aaron)  
**Wikipedia:** [Clarinet Concerto (Copland)](https://en.wikipedia.org/wiki/Clarinet_Concerto_%28Copland%29)

Aaron Copland의 *Clarinet Concerto*는 B♭ 클라리넷, 현악 합주, 하프, 피아노를 위한 1947–48년 협주곡이다. `Slowly and expressively`와 `Rather fast` 두 부분이 중단 없이 이어지고, 독주 카덴차가 두 부분의 경계를 연결한다. 첫 부분은 ABA 노래 형식, 마지막 부분은 자유 론도에 가까운 진행을 보이며, 전곡은 이 서로 다른 형식을 하나의 곡선으로 묶는다.

### 위촉, 작곡과 초연

Benny Goodman이 작품을 위촉했고 Copland는 그에게 헌정했다. Copland는 1947년 Rio de Janeiro에서 작업을 시작했고, 1948년 여름 Tanglewood에서 대부분을 쓴 뒤 10월 New York의 Sneden’s Landing에서 완성했다는 기록이 있다. 브라질과 라틴아메리카 여행은 작품의 특정 줄거리보다 두 번째 부분의 리듬과 짧은 선율 재료에 흔적을 남겼다.

세계 초연은 1950년 11월 6일 NBC 라디오 방송에서 열렸다. Goodman이 독주하고 Fritz Reiner가 NBC Symphony Orchestra를 지휘했으며, Copland의 공식 카탈로그는 이 방송을 초연으로 기록한다. 11월 28일에는 Ralph McLane, Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy가 청중 앞에서 첫 공개 콘서트를 열어 방송 초연과 다른 사건으로 남겼다.

Boosey & Hawkes는 1950년에 악보를 출판했다. 작곡 연도는 공식 자료와 IRCAM이 1947–48년으로 적고, 일부 2차 자료가 1949년까지 넓혀 쓰기도 한다. 작업 착수와 완성 과정을 함께 기록한 기관 자료는 1947년 착수, 1948년 완성이라는 연대를 지지한다.

### 소요 시간

전곡은 약 17–18분이다. `Slowly and expressively`는 약 7–8분, Cadenza는 약 2–3분, `Rather fast`는 약 7–8분으로 안내된다. Copland 공식 페이지와 Boston Symphony Orchestra, IRCAM은 약 18분을, Los Angeles Philharmonic은 약 17분을 제시하며, 카덴차와 종결부의 템포에 따라 차이가 생긴다.

### 편성

독주 악기는 B♭ 클라리넷이다. 반주부는 현악기 제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스와 하프, 피아노로 이루어지며, 별도의 목관·금관·타악기군은 없다. 이 작은 편성은 클라리넷의 음역과 발음을 두꺼운 관현악을 뚫는 방식이 아니라 현악의 투명한 질감 안에서 드러낸다.

Copland는 별도 타악기 없이 재즈 효과를 만들기 위해 더블베이스의 슬랩과 하프의 강한 타격을 사용했다고 설명했다. 피아노는 첫 부분에서 절제된 화성과 색채를 보태고, 빠른 부분에서는 싱코페이션과 짧은 화음으로 리듬을 밀어 준다. 하프도 느린 부분의 잔향과 빠른 부분의 타격을 모두 맡아 편성의 두 성격을 연결한다.

### 두 부분과 카덴차

#### I. `Slowly and expressively`

첫 부분은 Copland의 설명을 전한 Boston Symphony Orchestra 자료에서 전형적인 A–B–A 노래 형식으로 소개된다. 독주 클라리넷이 넓고 노래하는 선율을 제시하고, 현악과 하프가 여백을 둔 화음으로 받친다. 중간부의 불안한 움직임을 거친 뒤 처음의 선율과 음향이 돌아오면서, 느린 부분 자체가 하나의 아치가 된다.

이 선율은 Goodman의 스윙을 바로 드러내기보다 Copland 특유의 개방적인 화음과 긴 호흡을 먼저 보여 준다. 독주 클라리넷의 큰 도약과 낮고 높은 음역의 교대는 현악의 얇은 배경과 섞이며, 협주곡의 첫 부분을 실내악에 가까운 대화로 만든다.

#### Cadenza

독주 카덴차가 느린 부분과 빠른 부분 사이에 놓인다. 카덴차는 앞부분의 선율 조각을 혼자 정리하면서, 뒤에서 나타날 당김음과 짧은 리듬을 미리 제시한다. 따라서 자유로운 독주처럼 들리는 순간에도 전체 형식에서는 음악 언어가 서정에서 재즈적 민첩성으로 바뀌는 연결부가 된다.

#### II. `Rather fast`

빠른 부분은 여러 곁가지가 주제와 번갈아 돌아오는 자유 론도에 가깝다. 라틴 리듬, 싱코페이션, 짧은 악구의 응답이 피아노와 하프의 타격, 더블베이스의 슬랩과 결합하며 Goodman의 스윙 감각을 협주곡의 현악 편성 안으로 끌어온다. Boston Symphony Orchestra는 이 부분을 북미와 남미 대중음악의 요소가 섞인 Copland의 재즈적 양식으로 설명한다.

Copland가 Rio에서 들은 브라질 대중음악의 한 구절은 F장조의 부차적인 재료에 들어간 것으로 전해진다. 출처가 특정 곡명까지 밝히지는 않으므로, 이 선율을 하나의 브라질 민요로 확정하지 않고 여행 경험이 빠른 부분의 재료에 남긴 흔적으로 이해한다. 마지막에는 C장조의 코다가 놓이고, 클라리넷이 재즈 용어로 `smear`라고 부르는 글리산도로 끝난다.

### Goodman과 Copland의 협업

Goodman은 스윙 시대의 대표적인 클라리넷 연주자이면서 Mozart 협주곡과 현대 작품을 연주한 클래식 음악가이기도 했다. 그의 위촉과 헌정은 독주 클라리넷의 높은 음역, 빠른 발음, 스윙의 탄력을 염두에 둔 작곡과 연결된다. 그러나 협주곡의 두 번째 부분 전체가 Goodman의 즉흥 연주를 옮긴 것은 아니며, Copland가 작곡한 자유 론도 안에 그의 연주 세계가 흡수되어 있다.

Goodman은 1948년 작업 스케치에서 복잡한 음형과 높은 음역의 실연 가능성을 검토하고 일부 수정을 제안했다. Copland는 그 의견을 반영한 출판판을 냈고, 원래 구상을 보여 주는 오시아 선도 함께 남겼다. Philip Rothman과 Vivian Perlis가 편집한 새 판본은 이 원고의 선택지를 복원해, Goodman을 위해 조정된 선과 Copland의 초기 구상을 나란히 살필 수 있게 한다.

### 리듬과 음색의 결합

타악기 없는 편성은 재즈적 효과를 악기군의 크기보다 발음과 접촉 방식으로 만든다. 더블베이스가 손가락으로 현을 튕기고 하프가 강하게 현을 치며, 피아노가 짧은 화음과 싱코페이션을 더하면 클라리넷의 빠른 선율이 리듬 섹션과 대화한다. 느린 부분에서 하프가 만드는 투명한 잔향은 빠른 부분의 건조한 타격과 대비된다.

이 대비는 단순한 느린 악장과 빠른 악장의 병치와 다르다. 넓은 선율, 카덴차의 단독 음색, 빠른 부분의 짧은 응답이 한 작품 안에서 이어지며, 독주 클라리넷은 같은 협주곡의 언어를 다른 발음으로 바꾼다. 마지막 글리산도는 C장조 코다의 정돈된 결말에 재즈적 음색을 겹쳐 두 부분의 관계를 마무리한다.

### 판본과 후대 수용

1950년 NBC 방송과 11월 공개 콘서트는 작품이 라디오와 대면 공연이라는 서로 다른 조건에서 처음 들린 경로를 보여 준다. Jerome Robbins는 1951년 발레 *The Pied Piper*의 음악으로 이 협주곡을 사용해, 콘서트 작품의 리듬과 극적 가능성을 무대 춤으로 확장했다. 발레 사용은 Copland가 처음 작곡한 두 부분과 카덴차의 형식을 바꾼 개정판이 아니라 후대 수용의 사례다.

Benny Goodman과 Copland가 함께 연주한 Columbia Symphony 녹음은 위촉자와 작곡가가 작품을 직접 남긴 역사적 기록이다. 후대의 새 판본은 Goodman을 위해 조정된 출판판과 Copland의 원래 구상을 담은 오시아를 함께 제시하며, 특히 카덴차와 마지막 고음역에서 판본 선택이 드러난다. 두 자료는 서로 다른 선을 선택할 수 있는 연주사를 보여 준다.

### 주요 자료

- [Aaron Copland 공식 작품 페이지 – *Clarinet Concerto*](https://www.aaroncopland.com/works/clarinet-concerto/)
- [Boosey & Hawkes – *Clarinet Concerto*](https://www.boosey.com/cr/music/Aaron-Copland-Clarinet-Concerto/3440)
- [Boston Symphony Orchestra – Copland *Clarinet Concerto* 해설](https://www.bso.org/works/copland-clarinet-concerto)
- [Los Angeles Philharmonic – *Clarinet Concerto*](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1295/clarinet-concerto)
- [Dansr – Copland *Clarinet Concerto* 청취 안내](https://www.dansr.com/resources/a-listeners-guide-to-the-copland-clarinet-concerto)
- [ROCO – Copland *Clarinet Concerto* 프로그램 노트](https://roco.org/program-notes-coplands-clarinet-concerto/)
- [IRCAM – *Clarinet Concerto*](https://ressources.ircam.fr/en/work/clarinet-concerto-4)
- [Archive.org – Goodman·Reiner NBC 1950 방송 기록](https://archive.org/details/copland-clarinet-cto-goodman-reiner-nbc-1950)