# Alexander Glazunov (1865–1936)

# Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 55

# 정보

# Alexander Glazunov: *Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 55*

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 55* (IAG 99)
- **장르:** 4악장 관현악 교향곡
- **작곡 시기:** 1895년
- **초연:** 1896년 11월 17일, 상트페테르부르크 귀족회관, 러시아 음악협회 오케스트라, Glazunov 지휘
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5,_Op.55_(Glazunov,_Alexander)
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Glazunov)

Alexander Glazunov의 *Symphony No. 5 in B♭ major*, Op. 55는 장중한 서주와 활기찬 주부, 가벼운 스케르초, 서정적인 안단테, 축제적인 피날레로 이어지는 네 악장 교향곡이다. 일부 음반과 악보 상품은 ‘Heroic’이라는 별칭을 붙이지만, Library of Congress와 Schott의 권위 표제는 작품을 제목과 조성, 작품 번호로만 부른다. 러시아적 선율과 독일식 4악장 형식, 촘촘한 대위법이 밝고 자신감 있는 관현악을 만든다.

## 개요

Glazunov는 1895년에 이 교향곡을 썼고, 이듬해 11월 17일 상트페테르부르크 귀족회관에서 직접 초연했다. 러시아 음악협회 오케스트라가 연주했으며 작품은 작곡가이자 교육자였던 Sergei Taneyev에게 헌정되었다. 제4번에서 3악장 구성을 택했던 Glazunov는 제5번에서 전통적인 네 악장 배치로 돌아왔다.

초연 뒤 이 교향곡은 러시아와 유럽의 음악회에서 연주되었지만, 오늘날 정기 레퍼토리에서 자주 만나는 곡은 아니다. 그럼에도 서주와 피날레의 관현악 규모, 스케르초의 민첩함, 안단테의 긴 선율은 Glazunov가 후기 러시아 낭만주의와 고전적 형식을 균형 있게 다룬다는 사실을 보여 준다.

### 출판 정보와 자료

초판은 1896년 Leipzig의 M. P. Belaieff에서 나왔다. 총보는 plate 1332, 관현악 파트는 plate 1333으로 별도 등록되어 있다. 오늘날 Schott가 안내하는 연구 악보는 1895년 작곡과 네 악장의 표준 순서를 제시하며, Library of Congress는 작품을 정식 제목인 *Symphony No. 5 in B♭ major*로 분류한다.

IMSLP와 Alfred Music 상품 설명에는 ‘Heroic’이라는 말이 보이지만, Glazunov가 공식적으로 붙인 부제라는 근거는 없다. 이 명칭은 일부 유통 자료에서 작품의 밝고 장엄한 인상을 설명하는 보조 표기로만 사용된다.

### 소요 시간

전곡은 지휘자의 템포와 반복에 따라 약 32–36분이다. IMSLP는 33–35분, Schott는 약 36분으로 제시한다. Igor Mravinsky의 1968년 실황은 32분 13초, Tadaaki Otaka의 BIS 녹음은 35분 28초, Alexander Golovanov의 역사 녹음은 31분 53초로 기록된다.

### 편성

- **목관:** 플루트 3(제3주자는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 3(제3주자는 베이스 클라리넷 겸함), 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **타악기와 기타:** 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 글로켄슈필, 큰북, 종, 하프
- **현악:** 현악 5부

타악기의 세부 목록과 종·글로켄슈필 표기는 판본에 따라 달리 적힌다. 큰 편성의 금관과 타악기가 항상 전면에 머무는 것은 아니며, 안단테에서는 목관과 현악의 선율이 더 얇고 넓은 공간을 만든다.

## 악장별 구성

### I. `Moderato maestoso–Allegro`

느린 `Moderato maestoso` 서주가 B♭장조의 장중한 공간을 연 뒤 `Allegro` 주부로 넘어간다. 저음 현과 비올라가 따뜻한 음색으로 동기를 내놓고, 목관과 금관이 이를 확장한다. 소나타 형식의 빠른 부분에서는 여러 주제가 교대하지만, 서주의 화음과 리듬이 계속 돌아와 악장 전체를 묶는다.

José Serebrier의 녹음에 대한 평론은 비올라·첼로의 온기와 트럼펫·호른의 혼합을 이 악장의 매력으로 꼽는다. Alexander Golovanov의 역사 녹음은 저음에서 시작하는 거친 추진력과 극적인 대비를 더 강하게 드러낸다.

### II. `Scherzo: Moderato`

스케르초는 아주 빠르기보다 중간 템포의 민첩한 리듬을 사용한다. 피콜로와 플루트, 피치카토 현이 짧은 음형을 주고받고, 트리오에서는 선율의 방향이 잠시 넓어진다. Gramophone은 이 악장을 톡톡 튀는 움직임으로, MusicWeb은 발레의 불꽃 같은 에너지로 묘사했다.

Mravinsky의 실황에서는 역사적 음향 속에서도 제2악장의 생생한 어택이 강하게 들리고, Otaka의 연주에서는 움직임이 더 정교하고 투명하게 정리된다. 같은 템포 표제라도 편성과 음향에 따라 춤의 성격이 달라진다.

### III. `Andante`

안단테는 네 악장 가운데 가장 넓은 호흡을 가진다. 목관이 긴 선율을 시작하면 현악이 부드러운 화성으로 받치고, 금관은 절제된 화음으로 큰 공간을 만든다. Serebrier의 평론은 이 악장을 몽상적이고 우아한 부분으로, Mravinsky의 평론은 거칠게 녹음된 실황에서도 따뜻함이 남는 부분으로 들었다.

느린 악장의 내용이 다소 모호하다는 비판도 있다. 그러나 이 판단은 작품의 사실이 아니라 특정 녹음에 대한 평론이다. 선율이 길게 이어지는 동안 조성이 급격히 바뀌지 않고, 앞뒤 악장의 강한 리듬에서 잠시 벗어난다는 점은 악보에서 직접 확인되는 특징이다.

### IV. `Allegro maestoso`

피날레는 앞 악장의 동기와 새 주제를 대위적으로 엮어 축제적인 종결로 나아간다. 트럼펫과 트롬본의 신호가 현악·목관의 빠른 움직임과 맞물리고, 여러 성부가 동시에 진행되는 다성적 구간이 긴장감을 높인다. Schott가 ‘훌륭한 다성적 대목’으로 설명하는 부분이 이 악장에 집중된다.

Serebrier는 피날레의 군악적인 장엄함을, Gramophone은 당당한 기세를, Mravinsky는 외곽 악장에 남은 야생적인 광휘를 강조했다. 마지막에는 B♭장조의 밝은 화음이 처음의 장중한 서주와 연결되며 곡을 닫는다.

## 러시아적 선율과 형식

Schott는 이 교향곡을 새로운 상트페테르부르크 학파, 특히 Borodin의 전통 안에 놓으면서도 구조와 관현악법이 독특하다고 설명한다. 실제 악보에서는 러시아 민요를 그대로 인용하기보다, 넓은 선율과 불규칙한 악센트, 목관의 장식적인 응답으로 러시아적 색채를 만든다. 네 악장의 균형과 대위법은 독일 낭만주의 교향곡의 형식 감각과 연결된다.

일부 상업 악보 설명은 넓은 Wagner적 주제 전개와 젊은 Stravinsky의 교향곡에 끼친 영향을 언급한다. 이는 출판사 설명에 속하는 해석이며, Glazunov가 특정 Wagner 악구를 인용했거나 Stravinsky가 이 교향곡을 직접 모델로 삼았다는 확정된 증거와는 구별해야 한다. 곡 자체에서는 서주의 리듬과 피날레의 다성적 결속이 가장 분명한 연결고리다.

## 초연과 수용

1896년 초연은 Glazunov 자신의 지휘로 이루어졌고, 작품은 Taneyev에게 헌정되었다. 초기 공연의 성공에도 불구하고 제5번은 정기 시즌에서 자주 연주되는 교향곡으로 남지 못했다. 후대의 음반은 이 곡을 러시아 교향곡 전집 안에 넣거나, 글라주노프의 교향곡 5–7번을 한 세트로 묶어 소개하는 경우가 많다.

Gramophone의 평론은 Serebrier가 외곽 악장에 추진력을 주면서도 선율의 우아함을 잃지 않는다고 평가한다. Otaka의 BIS 녹음은 목관과 현악의 섬세한 색, Mravinsky와 Golovanov의 역사 녹음은 더 거칠고 직접적인 러시아적 활력을 들려준다. 세 가지 접근은 작품의 한 가지 표준 표정보다 지휘자와 녹음 조건의 차이를 보여 준다.

### 주요 레코딩

- **José Serebrier / Royal Scottish National Orchestra (Warner):** 외곽 악장의 추진력과 풍부한 낭만적 선율을 함께 살린다. Scherzo의 가벼움과 피날레의 당당함이 분명하지만, 큰 음량에서 녹음 균형이 흐려진다는 비평도 있다.
- **Tadaaki Otaka / BBC National Orchestra of Wales (BIS):** 목관과 현악의 섬세한 색채, 투명한 Scherzo, 안정된 음향이 특징이다. 35분 28초의 느긋한 템포가 피날레를 부드럽게 만든다는 비교도 있다.
- **Igor Mravinsky / Leningrad Philharmonic (1968 실황):** 32분 13초의 역사 녹음으로, 거칠지만 생생한 어택과 발레적인 제2악장, 외곽 악장의 열광을 들려준다.
- **Alexander Golovanov (1950–52 녹음):** 빠른 Scherzo와 강한 저음, Wagner적인 긴장감을 앞세운다. 당시 Melodiya의 음향 제약을 감안해야 하지만, 초기 러시아 지휘 전통의 직접적인 에너지가 남아 있다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *Symphony No. 5*, Op. 55](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5,_Op.55_(Glazunov,_Alexander)): 네 악장, B♭장조, 초연·헌정·초판과 공개 악보.
- [Schott Music, *Symphony No. 5 in B♭ major*](https://www.schott-music.com/en/symphony-no-5-bb-major-noc225959.html): 악장 표제, 약 36분의 시간, 관현악 편성과 러시아 음악 전통에 관한 설명.
- [Library of Congress 권위 레코드](https://id.loc.gov/authorities/names/no96060674.html): Glazunov와 작품의 정식 표제·조성.
- [Alfred Music/Kalmus](https://www.alfred.com/products/symphony-no-5-in-b-flat-op-55-36-a236601): 1895년 작곡, 1896년 초연과 비공식 ‘Heroic’ 표기의 출처.
- [Gramophone, Serebrier](https://www.gramophone.co.uk/reviews/glazunov-symphony-no-5-the-seasons): 외곽 악장과 Scherzo의 해석, Warner 음향 평가.
- [Gramophone, Otaka](https://www.gramophone.co.uk/reviews/glazunov-symphonies-nos-5-7): 밝은 선율과 BBC National Orchestra of Wales의 색채.
- [MusicWeb International, Otaka](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/aug04/Glazunov_5_7.htm): 35분 28초 녹음과 템포·피날레 비교.
- [MusicWeb International, Serebrier](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/Dec04/Glazunov5_Serebrier.htm): 악장별 음색과 관현악 세부.
- [MusicWeb International, Mravinsky](http://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Oct/Glazunov_sys_DSD350129.htm): 1968년 실황의 시간과 역사적 음향.
- [MusicWeb International, Golovanov](http://www.musicweb-international.com/classrev/2013/Oct13/Glazunov_sys57_HRCD00034.htm): 1950–52년 녹음의 템포와 해석.

# Symphony No. 6 in C minor, Op. 58

# 정보

# Alexander Glazunov: *Symphony No. 6 in C minor, Op. 58*

## 개요

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Symphony No. 6 in C minor, Op. 58* (IAG 100)
- **장르와 범위:** 네 악장 관현악 교향곡 전곡
- **작곡 시기:** 1895–96년 ([Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html))
- **헌정:** Felix Mikhailovich Blumenfeld ([상트페테르부르크 림스키코르사코프 음악원 전기](https://www.conservatory.ru/esweb/blumenfeld-feliks-mikhaylovich-1863-1931))
- **초연:** 1897년 2월 8일(구력, 2월 20일 신력), 상트페테르부르크, Glazunov 지휘 ([서간집 스캔](https://ru.scribd.com/document/521694045/83), [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html))
- **IMSLP:** [악보와 서지 정보](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6%2C_Op.58_(Glazunov,_Aleksandr))
- **Wikipedia:** [작품 항목](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._6_(Glazunov))

Alexander Glazunov가 1895–96년에 작곡한 *Symphony No. 6 in C minor, Op. 58*은 네 악장으로 이루어진 관현악 교향곡이다. 첫 악장은 느린 서주와 *Allegro passionato*로, 둘째 악장은 *Andante* 주제와 일곱 변주로 구성된다. 뒤이어 *Intermezzo*와 *Andante maestoso – Moderato*의 피날레가 차례로 놓인다.

Belcanto.ru의 해설은 이 교향곡을 어둠에서 밝고 축제적인 결말로 나아가는 곡으로 본다. 다만 Glazunov는 훗날 제6번에 특정한 프로그램이 없다고 밝혔다. 제5번을 두고 지나치게 많이 작곡한다는 평을 들은 일이 다음 교향곡을 쓰는 계기가 됐다는 회고도 전한다. 그러므로 이 작품을 어떤 사건의 이야기로 고정하기는 어렵다. 느린 서주에서 나온 동기는 빠른 주부에서 변형되고, 피날레에서는 두 주제가 리듬을 바꾸며 전개된다. [Belcanto.ru의 작품 해설](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html)

### 소요 시간

Ackerman/Schott Digital은 전곡 연주 시간을 약 38분으로 제시한다. Serebrier와 Royal Scottish National Orchestra의 녹음은 약 36분이며, 네 악장은 차례로 약 10분, 11분, 5분, 10분이다. 이 시간은 한 녹음에 해당하며 지휘자와 연주에 따라 달라진다. [Ackerman/Schott Digital](https://www.ackermanmusic.co.uk/symphony-no-6-c-minor-8533927.html), [Presto Music](https://www.prestomusic.com/classical/products/7976313--glazunov-symphony-no-6)

### 편성

IMSLP의 악보 자료에는 플루트 세 대(세 번째는 피콜로 겸임), 오보에 두 대, 클라리넷 세 대, 바순 두 대, 호른 네 대, 트럼펫 세 대, 트롬본 세 대와 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈와 큰북, 현악군이 기록되어 있다. 악장마다 악기 배치가 달라져 음색의 무게도 달라진다. 제2악장과 *Intermezzo*에서는 목관과 현악이 두드러지고, 제2악장의 마지막 변주에서는 금관이 힘을 더한다. [IMSLP](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6%2C_Op.58_(Glazunov,_Aleksandr)), [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html)

### 출판 정보

M. P. Belaieff는 1898년 라이프치히에서 총보를 plate 1592로, 관현악 파트를 1593으로 출판했다. Rachmaninoff가 만든 네 손용 피아노 편곡에는 1594가 붙었다. [Rochester Sibley Music Library](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=7443&versionNumber=1), [IMSLP](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6%2C_Op.58_(Glazunov,_Aleksandr))

## 악장별 구성

### I. *Adagio – Allegro passionato*

첫 악장은 낮은 현악기의 선율로 시작한다. Belcanto.ru의 음악 해설은 이 선율이 위로 도약한 뒤 음계처럼 내려오며, 그 윤곽이 *Allegro passionato*의 주제에도 이어진다고 짚는다. 주부에서는 서주를 닮은 주제가 더 빠르고 강하게 다시 나타난다. 이 주제는 한결 부드러운 두 번째 주제와 뚜렷한 대비를 이루고, 전개부에서는 두 주제가 함께 전개되며 긴장이 높아진다. [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html)

### II. *Tema con variazioni: Andante*

두 번째 악장의 주제는 바이올린이 조용히 연주하는 단순한 노래다. 일곱 변주는 선율의 빠르기와 악기 배치, 춤곡의 성격을 바꾸며 각기 다른 모습을 보인다. 첫 변주에서는 플루트가 주제를 더 빠르게 이어받고, 둘째에는 오보에가 옛 왈츠를 떠올리게 하는 선율을 맡는다.

세 번째 *Scherzino*에서는 주제가 짧고 경쾌한 소품으로 바뀌며, 네 번째 *Fugato*에서는 성부들이 차례로 주제를 받는다. 다섯 번째 *Notturno*에서는 클라리넷이 부드러운 음색으로 선율을 이어 간다. 여섯 번째 변주는 목관과 현악의 교대가 밝고 투명한 인상을 만든다. 마지막 변주에서는 트럼펫, 트롬본, 튜바가 무게를 보태고 목관이 응답한다. 마지막에는 저음부에 주제의 윤곽이 남고, 현악의 작은 소리가 악장을 맺는다. 각 변주가 짧은 장르 소품처럼 독립된 표정을 띠지만, 반복되는 주제가 이들을 한 악장으로 묶는다. [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html), [Ackerman/Schott Digital](https://www.ackermanmusic.co.uk/symphony-no-6-c-minor-8533927.html)

### III. *Intermezzo (Scherzo allegretto)*

악보에서 세 번째 악장의 이름은 *Intermezzo*이며, 괄호 안에 *Scherzo allegretto*가 덧붙는다. Belcanto.ru의 해설은 이 악장을 일반적인 스케르초보다 궁정 무곡 같은 우아한 춤에 가깝게 본다. 트리오에서는 플루트와 오보에가 나뉜 현악 반주 위에서 선율을 이어 간다. [IMSLP](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6%2C_Op.58_(Glazunov,_Aleksandr)), [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html)

### IV. *Finale. Andante maestoso – Moderato*

피날레는 느리고 장중한 *Andante maestoso*로 시작해 *Moderato*로 움직인다. Belcanto.ru의 악장 해설은 첫 주제를 클라리넷, 바순, 호른과 현악이 받치는 장중한 선율로, 두 번째 주제는 목관이 연주하는 더 가볍고 들뜬 선율로 구분한다. Belcanto.ru가 전하는 Glazunov의 편지에 따르면, 그는 피날레를 주요 주제들의 리듬을 바꾸는 방식으로 만들었다. 그래서 두 주제는 차례로 나오기만 하는 것이 아니라, 리듬과 악기 배치를 달리하며 다시 나타난다.

형식 분석도 하나의 용어로 고정되지 않는다. Belcanto.ru의 한 해설은 소나타, 론도, 이중변주의 특징을 함께 언급하고, 별도의 분석은 소나타와 이중변주의 결합에 무게를 둔다. 그 페이지의 또 다른 분석은 중간 두 악장이 첫 악장의 갈등을 직접 해결하지 않고, 차분한 *Andante*와 가벼운 *Intermezzo*라는 다른 정서로 옮겨 간다고 본다. 이 해석을 따르면 피날레는 앞의 갈등을 단번에 해소하기보다, 두 주제를 리듬과 악기 배치 면에서 바꾸어 가며 끝을 향한다. [Belcanto.ru](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html)

## 서주를 둘러싼 연주자의 판단

첫 악장 서주를 어떤 속도로 연주하는지에 따라 전체 인상도 달라진다. 지휘자 José Serebrier는 자신이 들은 여러 녹음에서 서주를 지나치게 느리게 다뤄 앞뒤 음악의 연결이 느슨해진다고 말했다. 그는 처음에는 이 작품을 공허하고 지루하다고 느꼈지만, 적절한 템포와 뉘앙스, 표현의 다양성을 찾은 뒤에는 생각이 달라졌다고 회고했다. 이는 Serebrier가 자신의 해석에 도달한 과정이지 악보가 정해 놓은 유일한 해법은 아니다. [Serebrier 인터뷰](https://www.joseserebrier.com/interviews.html)

반대로 Colin Clarke는 Anissimov의 연주가 서주를 너무 빨리 지나가 주제의 무게를 충분히 살리지 못한다고 평했다. 두 평론을 함께 보면 서주가 제시하는 무게와 *Allegro*로 이어지는 흐름 사이에서 해석의 균형이 달라짐을 알 수 있다. Serebrier의 녹음에 대한 평가도 일치하지 않는다. Stephen Francis Vasta는 Serebrier의 첫 악장이 분명한 방향을 갖고 있다고 평하면서, 변주 악장의 연결과 피날레의 형식적 결속에는 의문을 남겼다. 두 평론은 작품 자체를 단정하기보다 각 연주가 주제 사이의 연결을 어떻게 처리했는지 보여 준다. [MusicWeb International, Colin Clarke](https://www.musicweb-international.com/classrev/2000/june00/glazunov6.htm), [Positive Feedback, Stephen Francis Vasta](https://positive-feedback.com/reviews/music-reviews/glazunov/)

### 주요 자료

- [Glazunov 서간집 스캔](https://ru.scribd.com/document/521694045/83): 1904년 Glazunov의 편지와 초연 정보에 관한 편집자 주.
- [상트페테르부르크 림스키코르사코프 음악원, Felix Mikhailovich Blumenfeld](https://www.conservatory.ru/esweb/blumenfeld-feliks-mikhaylovich-1863-1931): 제6번의 헌정 대상 확인.
- [Rochester Sibley Music Library](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=7443&versionNumber=1): Belaieff 총보의 소장 및 출판 서지.
- [Belcanto.ru, 교향곡 6번 해설](https://www.belcanto.ru/s_glazunov_6.html): 프로그램 부재에 관한 작곡가의 말과 악장별 분석.
- [José Serebrier 인터뷰](https://www.joseserebrier.com/interviews.html): 1악장 서주와 작품에 접근한 과정에 관한 설명.
- [MusicWeb International, Colin Clarke](https://www.musicweb-international.com/classrev/2000/june00/glazunov6.htm): Anissimov 녹음의 서주와 악장별 평가.
- [Positive Feedback, Stephen Francis Vasta](https://positive-feedback.com/reviews/music-reviews/glazunov/): Serebrier 녹음에 대한 다른 청취자의 평가.
- [Ackerman/Schott Digital](https://www.ackermanmusic.co.uk/symphony-no-6-c-minor-8533927.html): 전곡의 약 38분 연주 시간과 변주 악장 정보.
- [Presto Music](https://www.prestomusic.com/classical/products/7976313--glazunov-symphony-no-6): Serebrier/RSNO 녹음의 악장별 트랙 시간.

# Symphony No. 7 in F major, Op. 77 "Pastoral"

# 정보

# Alexander Glazunov: *Symphony No. 7 in F major, Op. 77 “Pastoral”*

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Symphony No. 7 in F major, Op. 77 “Pastoral”*
- **장르:** 관현악을 위한 교향곡
- **작곡 시기:** 1902년 7월 완성
- **초연:** 1903년 1월 26일, 상트페테르부르크
- **초판:** 1903년, Leipzig, M. P. Belaieff, plate 2401
- **헌정:** Mitrofan Belyayev
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Glazunov)

Alexander Glazunov의 *Symphony No. 7 in F major*는 ‘Pastoral’이라는 별칭처럼 밝은 조성과 부드러운 관현악 색채를 품은 네 악장 교향곡이다. 1902년에 완성된 이 작품은 Allegro moderato, Andante, Scherzo, Finale의 순서로 약 30–38분 동안 이어진다. 베토벤의 전원적 교향곡을 떠올리게 하는 순간이 있지만, Glazunov는 목가적 풍경을 묘사하는 대신 러시아적인 선율 감각과 고전적인 형식, 반짝이는 목관과 하프의 색을 자신의 방식으로 엮었다.

## 개요

Glazunov는 림스키코르사코프에게 배운 러시아 작곡가이면서 서유럽의 교향곡 형식을 능숙하게 다룬 인물이었다. 제7번에서는 두 전통이 충돌하기보다 온화하게 포개진다. F장조의 밝음이 작품 전체를 감싸고, 목관은 목동의 피리처럼 가벼운 선율을 내놓으며, 현악은 넓은 호흡으로 그 선율을 받친다. 금관과 타악기는 풍경을 과장하는 효과음이 아니라, 곡의 큰 문장을 세우는 기둥처럼 쓰인다.

‘Pastoral’은 작품의 분위기와 청취 방향을 알려 주는 별칭이다. 특정한 줄거리나 장면 순서가 정해진 표제음악은 아니다. AllMusic의 James Leonard는 이 교향곡이 베토벤의 F장조 「전원」 교향곡과 독일 목가 전통을 연상시키면서도, 목동풍 선율에 러시아적인 억양이 남아 있다고 설명한다. 이 비교를 염두에 두면, 익숙한 목가의 표면 아래에서 Glazunov가 선율을 얼마나 촘촘하게 겹쳐 놓는지 들을 수 있다.

### 작곡과 초연

IMSLP는 이 교향곡을 1902년 7월 완성된 작품으로 기록하고, 초판은 1903년 Leipzig의 M. P. Belaieff에서 나왔다고 적는다. Mitrofan Belyayev에게 헌정된 악보에는 143쪽의 총보와 관현악 파트가 남아 있다. 초연은 1903년 1월 26일 상트페테르부르크에서 열렸다. 이후 제7번은 Glazunov의 교향곡 가운데 가장 자주 연주되는 곡은 아니었지만, *The Seasons*와 바이올린 협주곡을 통해 알려진 작곡가의 색채를 교향곡 규모로 보여 준다.

## 소요 시간과 편성

카탈로그와 녹음은 전곡을 약 30–38분으로 제시한다. AllMusic의 평균은 33분 50초이며, Otaka 녹음은 34분 12초, Kütson 녹음은 36분 08초다. 템포와 녹음 공간이 다르면 각 악장의 호흡도 달라지므로, 이 숫자는 작품의 분위기를 가늠하는 사례로 보는 편이 좋다.

- **목관:** 플루트 3(제3은 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 큰북
- **기타:** 하프
- **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

제3플루트의 피콜로 겸임은 높은 음역의 빛을 더하고, 하프는 현악의 긴 선율 사이에 투명한 반짝임을 놓는다. 목관은 선율을 혼자 독점하지 않는다. 짧은 응답과 서로 다른 음역의 겹침을 통해 풍경의 깊이를 만들며, 금관은 느린 악장의 장중함과 피날레의 광택을 보탠다. 출판사 표기의 3관 목관과 4호른·2트럼펫·3트롬본·튜바 편성은 이 작품이 실내악적 섬세함과 교향악적 폭을 동시에 겨냥했음을 보여 준다.

## 악장별 구성

### I. Allegro moderato

첫 악장은 긴 서주로 머뭇거리지 않고 곧바로 주된 음악적 논리를 펼친다. 밝은 F장조의 선율이 목관에서 피어오르고, 현악은 그 선율을 넓게 이어 간다. 리듬은 지나치게 무겁지 않지만, 여러 성부가 서로 다른 방향으로 움직이며 교향곡의 규모를 빠르게 세운다.

AllMusic은 발전부와 Andante의 현악에서 Glazunov의 대위법적 관심이 뚜렷하다고 본다. 실제로 첫 악장의 선율은 한 줄로 길게 흘러가기보다 여러 층의 선이 교차하면서 앞으로 나아간다. 목관의 짧은 신호가 현악의 긴 호흡으로 이어지고, 금관이 이를 넓은 화음으로 받으면 목가적 밝음이 평면적인 색으로 머물지 않는다.

이 악장에서 베토벤의 「전원」을 떠올릴 수 있는 것은 새벽의 생기가 번지는 듯한 표정과 F장조라는 공통점 때문이다. 그러나 Glazunov의 주제는 베토벤의 모티브를 인용하지 않으며, 곡의 진행도 자연의 사건을 묘사하지 않는다. 선율과 형식이 스스로 균형을 찾는 과정이 목가적 인상을 만든다.

### II. Andante

두 번째 악장은 작품의 중심을 깊고 조용한 빛으로 바꾼다. 장중한 금관 코랄이 먼저 공간을 열고, 밝은 목관이 그 위에 가느다란 선율을 얹는다. MusicWeb의 Kütson 평론은 이 시작을 러시아 정교회 성가를 떠올리게 하는 코랄과 명랑한 목관의 결합으로 들었고, 같은 평론은 뒤이어 야상곡 같은 고요가 펼쳐진다고 묘사했다.

Andante의 평온은 정지해 있지 않다. 현악은 긴 선율을 조금씩 굽히며 화성의 방향을 바꾸고, 목관은 그 사이에서 작은 빛을 끼워 넣는다. 하프의 울림은 풍경을 그림처럼 그리기보다 각 성부 사이의 공기를 드러낸다. 느린 악장이지만 소리가 한곳에 모여 굳지 않고, 먼 곳으로 시선을 옮기듯 계속 움직인다.

### III. Scherzo: Allegro giocoso

Scherzo는 앞의 Andante에서 멀리 뛰어 나오는 듯한 활기를 보인다. 빠른 리듬과 짧은 음형이 서로 교대하고, 목관은 가벼운 장식을 얹어 음악의 표면을 반짝이게 한다. Glazunov의 춤은 거칠게 몰아치는 민속 춤보다 잘 다듬어진 야외 축제에 가깝다. 현악의 탄력과 목관의 재치가 곡의 중심을 이룬다.

AllMusic은 제7번의 Scherzo가 그의 다른 교향곡에 비해 관습적으로 들린다고 평가했다. 반면 Otaka와 Kütson을 다룬 평론들은 목관의 색과 리듬의 명료함에서 이 악장의 매력을 찾는다. 두 관찰은 서로 배타적이지 않다. 형식은 익숙하지만, 어떤 음색과 템포로 연주하느냐에 따라 가벼운 유머와 세공된 관현악이 다른 비율로 드러난다.

### IV. Finale: Allegro maestoso

피날레는 첫 악장의 밝음과 Andante의 의식을 함께 데려온다. 금관과 타악기가 더 넓게 울리고, 목관은 앞에서 들은 선율의 윤곽을 다시 밝힌다. `Maestoso`라는 빠르기 표시는 장중함을 가리키지만 음악은 무겁게 가라앉지 않는다. 각 악기군이 색을 바꿔 가며 합쳐지면서 명랑한 종결을 향해 나아간다.

AllMusic은 이 결말의 축하가 제5·6번 교향곡만큼 확신에 차 있지는 않다고 보며, 가운데 발전부가 전체와 완전히 결합하지 않는다는 비판을 덧붙인다. 다른 연주 평론은 마지막 악장이 첫 악장의 기쁨과 느린 악장의 의식적인 분위기를 한데 모은다고 들었다. 어느 쪽을 택하든, 피날레의 밝음은 단순한 환호가 아니라 앞선 세 악장의 색채를 다시 배열한 결과다.

## ‘Pastoral’이라는 표정

Glazunov의 목가성은 자연을 직접 묘사하는 방식보다 음색과 호흡에서 느껴진다. 플루트와 피콜로의 높은 음, 오보에의 유연한 선, 하프의 투명한 화음, 현악의 넓은 곡선이 밝은 공기를 만든다. 그러나 금관 코랄이 등장하는 Andante에서는 그 공기가 밤의 정적처럼 어두워지고, Scherzo에서는 다시 가벼운 발걸음으로 바뀐다. 작품은 한 가지 풍경을 고정하지 않고 하루의 빛이 변하듯 색을 바꾼다.

AllMusic이 말한 ‘러시아적인 억양’은 특정 민요를 직접 인용한다는 뜻이 아니다. 목관의 선율이 서유럽식 균형 안에서도 러시아 음악 특유의 굴곡과 발음을 떠올리게 한다는 비교다. 베토벤의 「전원」과의 연상도 같은 방식으로 받아들일 수 있다. Glazunov는 독일식 교향곡 형식을 사용하면서 자신의 선율과 관현악 감각을 놓치지 않는다.

## Glazunov의 교향곡 세계에서

제7번은 Glazunov의 창작 후기에 놓인다. 그는 이미 *The Seasons*와 바이올린 협주곡으로 관현악 색채를 다듬었고, 이 교향곡에서는 그 기술을 더 긴 형식에 적용했다. 제1악장의 선율선은 촘촘하게 맞물리고, Andante는 몇 개의 긴 곡선으로 넓은 시간을 만들며, Scherzo와 Finale는 선명한 색과 리듬으로 균형을 잡는다.

오늘날 Glazunov의 음악은 바이올린 협주곡과 *The Seasons*에 비해 공연장에서 덜 자주 만난다. MusicWeb의 Kütson 평론은 이 상황을 작품의 질과 별개로 지적하며, 제7번에서 신선한 색채와 예상 밖의 전환을 발견한다. 이 교향곡은 급진적인 실험을 내세우지는 않지만, 이미 익숙한 형식 안에서 선율과 음색을 얼마나 정교하게 다룰 수 있는지 보여 준다.

## 판본과 연주 시간

1903년 Belaieff 초판의 악장 순서는 Allegro moderato, Andante, Scherzo: Allegro giocoso, Finale: Allegro maestoso다. 후대의 카탈로그와 공개 악보도 이 순서를 따른다. 음반 시간은 Anissimov 32분 53초, Otaka 34분 12초, Kütson 36분 08초처럼 서로 다르지만, 차이는 템포와 녹음 조건에서 생긴다. 느린 악장의 긴 호흡을 얼마나 허용하는지에 따라 전곡의 목가적 온도도 달라진다.

Otaka의 BIS 녹음은 MusicWeb에서 명료하고 사려 깊은 접근으로 묘사되며, Serebrier의 Warner 음반은 더 따뜻하고 긴 호흡을 가진 연주로 평가된다. Järvi의 Orfeo 음반에서는 Andante 첫 주제의 드라마적 저류와 밝은 목관이 부각된다. 이 차이를 들으면 *Pastoral*이 느리기만 한 음악이 아니라, 호흡의 속도와 음색의 초점으로 성격이 바뀌는 교향곡임을 알 수 있다.

## 주요 레코딩

- **Tadaaki Otaka / BBC National Orchestra of Wales (BIS-CD-1388, 1998):** 제7번의 길이는 34분 12초다. MusicWeb은 느리고 명료한 템포가 목가적 이미지에 잘 맞으며, 베토벤의 「전원」과 공유하는 풍경의 인상이 강하다고 평했다. 목관의 세부와 넓은 호흡을 함께 듣고 싶을 때 좋은 출발점이다.
- **José Serebrier / Royal Scottish National Orchestra (Warner Classics 2564 63236-2):** 제4번과 제7번을 함께 담은 음반이다. Gramophone은 Serebrier가 선율을 길게 펼치고 따뜻한 교향적 울림을 만든다고 보면서, 큰 음량에서 악기군의 초점이 조금 흐려질 수 있다고 지적했다. Otaka의 더 선명한 음향과 비교하면 느린 악장의 표정 차이가 드러난다.
- **Neeme Järvi / Bamberg Symphony Orchestra (Orfeo, 1986):** Classics Today의 Victor Carr Jr.는 Andante 첫 주제가 드라마적 저류를 품고, Järvi가 구절을 노래하듯 이어 가며 밝은 목관을 끌어낸다고 평했다. 빠르게 밀어붙이는 리듬과 서정적인 선율을 함께 원할 때 선택할 만하다.
- **Mihkel Kütson / Niederrheinische Sinfoniker (MDG 9522235-6, 2021):** 제7번은 36분 08초다. MusicWeb은 금관 코랄, 명랑한 목관, 야상곡 같은 고요가 공존하는 Andante와 서두르지 않는 긴 호흡을 장점으로 들었다. 실내악적인 온기와 현대적인 SACD 음향으로 작품의 색채를 살핀다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *Symphony No. 7*, Op. 77](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.7,_Op.77_(Glazunov,_Aleksandr)): 1902년 완성, 1903년 Belaieff 초판, 헌정, 악장 순서와 편성.
- [MusicBrainz, Symphony No. 7](https://musicbrainz.org/work/e770a1f9-05a1-4cc7-b1c9-ff3f248d8ddc): 작품 식별자, Op. 77, 작곡·출판·헌정 관계.
- [Schott Digital 카탈로그](https://www.ackermanmusic.co.uk/symphony-no-7-f-major-8538259.html), [Kalmus 재인쇄](https://www.kalmus.com/product_detail.php?id=35656): 초판 총보 정보와 편성 약호.
- [AllMusic, *Symphony No. 7 in F major*](https://www.allmusic.com/composition/mc0002366703): ‘Pastoral’ 별칭, 베토벤과 독일 목가 전통의 연상, 대위법과 악장에 대한 해설.
- [Gramophone, Serebrier·Otaka 비교](https://www.gramophone.co.uk/reviews/glazunov-symphonies-nos-4-and-7): 느린 악장과 녹음 음향의 비교.
- [MusicWeb, Otaka 녹음](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/Aug04/Glazunov_5_7.htm): BIS 녹음의 시간과 목가적 청취 인상.
- [MusicWeb, Kütson 녹음](http://www.musicweb-international.com/classrev/2022/Apr/Glazunov-sym7-95222356.htm): 2021년 녹음의 시간, Andante의 코랄·목관 색채와 연주 평가.
- [Classics Today, Järvi 녹음](https://www.classicstoday.com/review/review-13179/): Andante의 드라마적 저류와 Bamberg Symphony의 목관 음색.
- [Naxos 8.553769, Anissimov 녹음](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553769): 1997년 Moscow Symphony 녹음과 악장별 시간.
- [Hallé Archive](https://archive.halle.co.uk/performance/045/18/1): 1903년 2월 26일 첫 Hallé 공연 기록.

# Symphony No. 8 in E♭ major, Op. 83

# 정보

# Alexander Glazunov: *Symphony No. 8 in E♭ major, Op. 83*

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Symphony No. 8 in E♭ major, Op. 83*
- **장르:** 관현악 교향곡
- **작곡 시기:** 1905–1906년
- **초연:** 1906년 12월, 상트페테르부르크, 작곡가 지휘
- **초판/전승:** 1907년 Leipzig, M. P. Belaieff
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_(Glazunov)

Alexander Glazunov의 E♭장조 교향곡 제8번, Op. 83은 1905년에 시작해 1906년에 완성된 네 악장 교향곡이다. 1906년 12월 상트페테르부르크에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었으며, 글라주노프가 완성한 마지막 교향곡이기도 하다. 약 40분 동안 Allegro moderato, 애도하는 성격의 Mesto, 빠른 Allegro, 코랄과 대위법으로 확장되는 Finale가 이어진다. 후기 낭만주의의 큰 오케스트라를 사용하지만, 음향을 무작정 키우기보다 러시아적 선율, 독일식 형식, 정교한 관현악 색채를 한 작품 안에 균형 있게 묶는다.

## 개요

글라주노프의 제8번은 19세기 러시아 교향곡 전통이 20세기로 넘어가는 문턱에서 만들어졌다. 림스키코르사코프에게 배운 관현악 감각과 독일 음악에서 익힌 대위적 사고가 결합되어 있지만, 작품은 특정 민족 양식의 표본으로만 들리지 않는다. 넓은 선율이 먼저 공간을 만들고, 그 안에서 금관과 목관, 현악이 서로 다른 색을 겹치며 형식을 앞으로 밀어 간다.

이 곡을 이해하는 가장 쉬운 길은 네 악장의 서로 다른 무게를 따라가는 것이다. 첫 악장은 넓은 주제와 대위적 전개로 출발하고, Mesto는 반복되는 금관 화음과 한숨 같은 선율로 가장 어두운 시간을 만든다. 세 번째 악장은 바람처럼 빠르게 움직이며 음향을 가볍게 돌리고, Finale는 엄숙한 코랄에서 출발해 점점 큰 화음과 대위법으로 나아간다.

## 작곡과 초연

작곡 연도는 1905년으로도, 1905–1906년으로도 전해진다. 글라주노프는 1905년에 작품의 주요 악장을 구상하고, 이듬해 관현악화와 최종 정리를 마친 것으로 전해진다. 1905년 러시아의 정치적 격동과 상트페테르부르크 음악원의 갈등이 작곡 시기와 겹치지만, 제8번을 혁명을 묘사한 표제 음악으로 볼 근거는 없다. 작품의 어두운 표정은 특정 사건의 삽화보다 조성과 관현악의 선택에서 나온다.

초연은 1906년 12월 상트페테르부르크에서 작곡가의 지휘로 이루어졌다. 러시아 제정기의 달력과 자료 표기 방식에 따라 날짜가 다르게 전해지므로 월 단위로 소개하는 편이 안전하다. 글라주노프의 제9번은 1910년 무렵 착수되었지만 미완성으로 남았다. 따라서 제8번은 그가 마지막으로 완성해 세상에 남긴 교향곡이라는 의미에서 마지막 작품이다.

## 편성

제8번은 후기 낭만주의의 대편성을 사용한다.

- **목관:** 플루트 3대(제2는 알토 플루트, 제3은 피콜로 겸임), 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 3대(제3은 베이스 클라리넷 겸임), 바순 2대, 콘트라바순
- **금관:** 호른 4대, 트럼펫 3대(제3은 알토 트럼펫 겸임), 트롬본 3대, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 큰북
- **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

출판사와 악보 목록은 겸임 악기의 수를 조금 다르게 세지만, 기본적인 음향 구성은 같다. 잉글리시 호른과 베이스 클라리넷은 낮은 목관의 어두운 색을 보태고, 피콜로와 알토 플루트는 높은 음역의 빛을 바꾼다. 금관은 Mesto의 무거운 화음과 Finale의 장엄한 종지를 지탱하며, 하프가 포함된 공연 편성에서는 넓은 화음 사이에 투명한 울림이 더해질 수 있다.

## 네 악장

### 1. Allegro moderato

첫 악장은 E♭장조의 넓은 선율로 시작한다. 현악과 목관이 긴 호흡을 유지하는 동안, 악기는 선율의 일부를 서로 넘겨받으며 큰 구조를 세운다. 약 5분쯤 지나면 푸가에 가까운 대위적 장면이 나타나고, 여러 성부가 주제를 겹쳐 부른다.

이 대위법은 곡을 학술적인 연습곡처럼 만들지 않는다. 푸가의 긴장이 올라간 뒤 글라주노프 특유의 주제 반복과 새로운 음색으로 되돌아오며, 선율은 다시 넓은 러시아적 호흡을 얻는다. MusicWeb의 Paul Shoemaker는 이 흐름을 Saint-Saëns의 선율과 Dvořák 교향곡의 점층적 조화에 비유했지만, 이러한 비교는 작품의 음향을 설명하는 청취의 언어다.

첫 악장의 핵심은 거대한 주제가 한 번에 모든 것을 결정하지 않는다는 데 있다. 선율은 관현악의 여러 구역을 통과하면서 더 짙어지고, 금관이 앞에 나설 때도 현악과 목관의 세부가 사라지지 않는다. Allegro moderato라는 빠르기는 성급한 질주보다, 넓은 선율과 복잡한 전개가 함께 진행할 수 있는 속도를 마련한다.

### 2. Mesto

Mesto는 이탈리아어로 슬픔과 애도의 표정을 암시하는 표지다. 제8번에서 가장 느리고 어두운 악장으로, 반복되는 금관 화음이 무거운 기둥을 세우고 그 사이로 한숨처럼 이어지는 선율이 흐른다. 화음은 늘 같은 힘으로 울리지 않고, 목관과 현악이 그 틈을 메우며 감정을 안쪽으로 끌어들인다.

MusicWeb은 이 악장을 글라주노프의 교향곡 가운데 가장 절망적인 단일 악장으로 평가했고, ClassicsToday는 거친 금관의 발언이 기억에 남는다고 평했다. 이러한 강한 표현은 특정 평론의 감상이다. 음악 자체는 비탄을 한 방향으로 몰아붙이기보다, 긴장된 화음과 조용한 선율을 번갈아 놓으며 슬픔의 시간을 늘인다.

Mesto가 1905년의 사건을 직접 그린다고 말할 수는 없다. 다만 작곡 시기의 불안과 작품의 어두운 음향이 겹쳐 들릴 수는 있다. 중요한 것은 금관이 단단한 수직선을 만들고, 그 위에서 목관과 현악이 작은 흔들림을 이어 간다는 음악적 사실이다. 종결부에서는 화음이 장중하게 가라앉으며 다음 악장을 위한 침묵을 마련한다.

### 3. Allegro

세 번째 악장은 빠른 Allegro로, 앞선 Mesto의 무게를 바람처럼 흩어 놓는다. 목관은 짧은 동기를 재빨리 주고받고, 현악은 끊임없이 움직이며 음향의 방향을 바꾼다. 트라이앵글과 다른 타악기의 반짝임이 큰 관현악 안에 작은 빛을 만든다.

MusicWeb의 평론은 이 악장의 바람을 Elgar 교향곡 제2번의 론도와 비교했다. 두 작품이 같은 음악적 계보에 있다는 뜻이라기보다, 빠른 음형과 관현악의 회전이 비슷한 이미지를 불러온다는 비평적 비유다. 글라주노프의 Allegro는 서정적인 선율을 완전히 버리지 않고, 짧은 호흡으로 잘라 여러 악기에 나누어 준다.

악장 끝으로 갈수록 음형의 밀도가 커지지만, 소리는 무겁게 쌓이기보다 방향을 바꾸며 빠져나간다. 이 가벼운 회전이 Mesto와 Finale 사이에서 필요한 환기를 제공한다. 세 번째 악장의 명료한 리듬이 있기에 마지막 악장의 장대함도 갑작스러운 과장이 아니라 자연스러운 귀환처럼 들린다.

### 4. Finale: Moderato sostenuto

피날레는 엄숙한 코랄을 연상시키는 화음으로 시작한다. 느린 Moderato sostenuto의 호흡 속에서 주요 주제가 여러 성부에 나타나고, 다른 선율이 그 곁을 따라간다. 처음에는 단정한 찬가처럼 들리지만, 반복과 대위적 겹침이 더해지면서 음악의 공간이 크게 확장된다.

주요 주제는 한 성부에 고정되지 않는다. 목관과 현악, 금관이 차례로 주제를 받아 연주하고, 카논에 가까운 모방과 푸가적 장면이 긴 결말을 조직한다. Belcanto의 해설은 이 과정을 코랄에서 승리의 화음으로 나아가는 흐름으로 묘사한다. “승리”라는 말은 해설의 정서적 표현이지만, 악보에서 주제가 점점 더 많은 성부로 퍼진다는 사실은 분명하다.

중간에는 금관과 타악기가 무게를 더하고, 하프와 목관이 그 사이에 빛을 흘린다. 모든 순간이 큰 소리로 향하는 것은 아니다. 낮은 현과 바순이 주제를 붙들 때도 있고, 높은 목관이 선율을 가늘게 이어 갈 때도 있다. 마지막에 E♭장조의 화음이 넓게 울리면, 앞선 세 악장에서 흩어졌던 선율과 리듬이 하나의 장면으로 모인다.

## 선율과 대위법의 결합

글라주노프는 러시아 음악에서 흔히 기대하는 길고 노래하는 선율을 포기하지 않으면서, 그 선율을 여러 성부가 다루도록 만든다. 첫 악장의 푸가, 피날레의 카논과 모방은 주제를 잘게 해체하는 대신 넓은 선율의 윤곽을 보존한다. 그래서 관현악이 복잡해져도 음악은 쉽게 흩어지지 않는다.

이 결합은 제8번의 원숙함을 만든다. 금관이 장엄한 화음을 내고 현악이 촘촘한 움직임을 펼칠 때, 목관은 선율의 방향을 알려 준다. Mesto에서는 이 방법이 슬픔의 무게를 늘이고, Allegro에서는 같은 방법이 음향을 빠르게 회전시킨다. Finale에서는 주제를 공동의 노래처럼 넓히며 결말을 마련한다.

## 러시아 교향곡 전통 속에서

제8번은 글라주노프가 림스키코르사코프에게 배운 관현악 색채와 서유럽의 대위법을 함께 다룬다. 그러나 이 작품을 특정 학교의 절충으로만 부르면, 네 악장 사이의 시간 감각을 놓치게 된다. 그는 Mesto에서 금관의 무게를 오래 유지하고, Allegro에서는 짧은 음형을 가볍게 흩으며, 피날레에서는 다시 긴 호흡으로 돌아온다.

Gramophone의 David Fanning은 제8번이 글라주노프의 제4번보다 조금 더 관습적이며 Elgar의 교향곡을 연상시키는 러시아적 사촌처럼 들린다고 평했다. 반면 Schott의 소개는 이 곡을 한 세대의 기념비적인 작품으로 높이 평가한다. 서로 다른 평가는 작품이 전통을 지키는 방식과 야심을 바라보는 관점의 차이를 보여 준다. 어느 한 문구가 음악을 대신하지는 않으며, 반복해 들을수록 대위법과 관현악 색채가 더 잘 드러난다는 점이 공통된 청취 단서다.

Stravinsky의 E♭장조 교향곡과 제8번 사이에 영향 관계가 있다는 서술도 있다. 하지만 두 작품의 작곡 진행 시점과 실제 악보를 세밀하게 대조하지 않은 상태에서 제8번을 직접 모델로 부르기는 어렵다. 선율이나 관현악의 유사성을 발견할 수 있더라도, 여기서는 20세기 초 러시아 음악에서 두 작품이 비교되어 왔다는 정도로 남겨 둔다.

## 전승과 주요 레코딩

IMSLP는 1907년 Leipzig의 M. P. Belaieff가 Op. 83 초판을 냈다고 기록하며, 1912년 포켓 스코어와 후대 Kalmus 재인쇄도 소개한다. Schott의 현재 연구용 악보는 Belaieff Musikverlag 판을 바탕으로 하며, 네 악장과 약 40분의 시간을 제시한다. 연주 시간은 반복과 지휘자의 선택에 따라 40분 안팎에서 조금 달라진다.

- **Valeri Polyansky / Russian State Symphony Orchestra (Chandos CHAN9961):** 2002년 모스크바 녹음으로, 제8번은 약 40분 1초다. MusicWeb의 Paul Shoemaker는 첫 악장의 넓은 선율과 푸가, Mesto의 장송풍 금관, 세 번째 악장의 바람 같은 움직임, 코랄에서 장대해지는 Finale를 높이 평가했다.
- **Tadaaki Otaka / BBC National Orchestra of Wales (BIS-CD1378):** Gramophone의 David Fanning은 연주가 애정 어린 표현을 유지하고 BIS의 음향이 따뜻하게 섞인다고 평했다. 제8번을 반복해서 들을수록 인상이 커지는 작품으로 소개하는 음반이다.
- **Alexander Anissimov / Moscow Symphony Orchestra (Naxos 8.553660):** ClassicsToday는 약 43분의 연주에서 회오리 같은 Scherzo, 거친 금관이 만드는 Mesto, 푸가와 대위법을 활용한 Finale를 언급한다. 큰 공간감과 다소 거친 녹음의 질감이 함께 남는다.
- **Khaikin / Leningrad Philharmonic (1953년 녹음):** MusicWeb의 복원 음반 평은 약 41분 20초의 역사적 기록으로, 생생한 목관과 과도하게 부풀리지 않은 결말을 들려준다고 설명한다. 복원 과정의 편집 이음매와 당시 녹음 조건도 함께 고려해야 한다.

### 주요 자료

- [IMSLP, Symphony No. 8, Op. 83](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.8,_Op.83_(Glazunov,_Aleksandr)): 조성·악장·초판·파트와 공개 악보.
- [Schott, Symphony No. 8 in E♭ major](https://www.schott-music.com/en/symphony-no-8-eb-major-noc225906.html): 1906년 표기, 편성, 약 40분 연구용 악보와 작품 소개.
- [MusicBrainz, Symphony No. 8](https://musicbrainz.org/work/2376d912-fe3a-4d0b-ab27-0603b0f57ee3): 1905–06년 작곡 관계, Belaieff 1907년 출판과 악장명.
- [Gramophone, Glazunov Symphonies Nos 4 and 8](https://www.gramophone.co.uk/reviews/glazunov-symphonies-nos-4-and-8): Otaka/BBC National Orchestra of Wales 음반 평.
- [MusicWeb International, Polyansky](https://musicweb-international.com/classrev/2003/July03/Glazunov8.htm): 제8번 악장별 청취 단서와 Chandos 녹음 정보.
- [MusicWeb International, Khaikin](http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/Glazunov_sy8_FR1614.htm): 1953년 역사 녹음의 해석·복원 정보.
- [ClassicsToday, Glazunov 5 & 8](https://www.classicstoday.com/review/review-5234/): Anissimov/Moscow Symphony Orchestra 음반 평.

# Violin Concerto in A minor, Op. 82

# 정보

## 개요

**곡명:** Violin Concerto in A minor, Op. 82 (IAG 108)  
**작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)  
**작곡 시기:** 1904년으로 널리 기록됨  
**초연:** 1905년 2월, St Petersburg Russian Musical Society 연주회, Leopold Auer 독주, Glazunov 지휘  
**장르:** 독주 바이올린과 관현악을 위한 연속 구조의 협주곡

**IMSLP:** [Violin Concerto, Op. 82](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto%2C_Op.82_(Glazunov,_Aleksandr))  
**Wikipedia:** [Violin Concerto (Glazunov)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_(Glazunov))

Alexander Glazunov의 *Violin Concerto in A minor, Op. 82*는 1904년에 완성된 것으로 널리 기록되는 짧은 협주곡이다. 이 글은 전곡을 다루며, `Moderato`, `Andante sostenuto`, `Più animato`, `Allegro`라는 표제가 연속해서 나타나는 구조를 기준으로 설명한다. 자료에 따라 세 악장이나 한 악장으로 분류하지만, 느린 부분과 카덴차가 중단 없이 피날레로 이어지면서 전통적인 협주곡의 기능을 한 흐름에 압축한다.

### 출판 정보와 자료

M. P. Belaieff는 1905년 Leipzig에서 총보, 파트보, 피아노 축약보를 출판했다. IMSLP는 각각의 초판을 plate 2601, 2602, 2603으로 구분하고, 독주 파트에는 Leopold Auer의 편집자 표기가 붙어 있다. Auer는 작품의 헌정자이자 초연 독주자이기도 하므로, 그의 독주 파트 편집과 Glazunov의 작곡을 같은 행위로 보아서는 안 된다.

작곡 연도와 초연 날짜는 자료마다 조금씩 다르다. Schott는 1905년을, 다른 자료는 1904년 완성을 제시하며, 첫 공연도 1905년 2월 15일 또는 19일로 나뉜다. 이 글에서는 1904년 완성설과 1905년 2월 St Petersburg Russian Musical Society 초연이라는 공통 범위를 사용하고, 특정 날짜가 필요한 경우 자료별 표기를 따로 밝힌다.

### 소요 시간

전곡은 약 20–22분이다. IMSLP는 약 20분, Schott는 21분, 실제 녹음 자료는 약 20분 18초에서 21분 35초를 제시한다. 반복과 템포, 판본에 따른 차이를 포함한 대표값이며, 개별 녹음의 초 단위 시간을 작품의 고정된 길이로 취급하지 않는다.

### 편성

독주 바이올린과 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 글로켄슈필, 트라이앵글, 심벌즈, 하프, 현악 5부로 편성한다. 트럼펫의 조성은 자료에 따라 다르게 표기되므로 여기서는 두 대라는 수만 확정한다. 관현악은 독주 선율을 덮기보다 하프, 목관, 호른과 타악기의 색채로 독주부의 흐름을 감싼다.

### 연속 구조와 부분별 기능

#### Moderato

독주 바이올린이 A minor의 서정적인 주제를 곧바로 제시한다. MusikMP와 Chandos의 해설은 이 부분이 전통적인 첫 악장처럼 주제와 전개를 마련하지만, 관현악과 독주의 재료가 다음 부분으로 끊김 없이 넘어간다고 설명한다. F major의 `tranquillo`가 나타나는 대목은 시작 주제의 반향을 다른 선율과 결합하는 장면으로 해석된다.

#### Andante sostenuto

D-flat major의 느린 부분이 첫 부분의 전개부에 해당하는 위치에 삽입된다. 하프와 분할 첼로, 호른이 새로운 `tranquillo` 선율을 받치며 독주 바이올린은 더 넓은 호흡으로 노래한다. 이 부분은 독립적인 삼부 형식처럼 들리기도 하지만, 앞서 제시된 재료와 연결된 채 원래의 빠르기로 돌아간다.

#### Più animato와 카덴차

원래의 운동이 돌아오면 첫 부분의 주제가 발전과 재현을 거친다. Glazunov가 직접 쓴 카덴차는 일반적인 첫 악장 끝의 무반주 삽입이 아니라, 느린 부분과 피날레 사이에서 재료를 순차적으로 모으는 연결부다. Sofia Philharmonic은 카덴차의 fugato가 한 바이올린이 둘이나 셋이 연주하는 듯한 효과를 낸다고 설명한다. 이는 작곡가의 직접 해설이 아니라 프로그램 노트의 음악적 분석이다.

#### Allegro

카덴차가 A minor로 돌아온 뒤 트럼펫이 A major의 빠른 주제를 제시한다. Hyperion과 Chandos의 해설은 이 주제를 사냥 노래 또는 러시아 춤풍의 피날레로 묘사하며, MusikMP는 6/8을 중심으로 3/4와 2/4가 교차하고 주제가 전위·모방된다고 분석한다. 글로켄슈필과 하프는 독주 바이올린의 빠른 패시지와 함께 밝은 표면을 만들고, 마지막에는 독주와 관현악의 역할이 더 대등해진다. 특정 민요를 직접 인용했다는 근거는 확인되지 않았으므로, 러시아 춤풍이라는 표현은 양식적 해석으로 한정한다.

### Auer와 초연 이후의 수용

Leopold Auer는 헌정자와 초연 독주자로 작품의 첫 공연에 직접 연결된다. Auer의 제자 Mischa Elman이 1905년 러시아 밖의 초기 공연을 맡았다는 음반사 해설은 협주곡이 곧 국제적인 바이올린 레퍼토리로 이동한 경로를 보여 준다. Sofia Philharmonic은 초연 당시 반응이 엇갈렸고, 1911년 무렵에는 형식의 독창성과 색채가 높게 평가되었다고 기록한다. 따라서 작품의 수용을 처음부터 단일한 성공으로 정리하기보다, 독주 기교를 과시하는 일반적인 협주곡과 다른 연속 형식이 점차 인정받은 과정으로 이해할 수 있다.

### 녹음에서 확인되는 해석

Hyperion의 2011년 녹음은 Chloë Hanslip, Orchestra della Svizzera Italiana, Alexander Vedernikov의 연주로 약 20분 52초에 이른다. Chandos의 녹음은 Julia Krasko, Russian State Symphony Orchestra, Valeri Polyansky의 연주로 21분 35초를 제시한다. 두 음반의 booklet은 느린 부분과 카덴차를 전체 흐름의 경첩으로 설명한다.

MusicWeb International과 The Classical Source는 2010년 Rachel Barton Pine, Russian National Orchestra, José Serebrier의 녹음을 별도로 다룬다. 두 리뷰는 Pine의 유연한 음색과 카덴차의 표현력, 트럼펫 뒤에 시작하는 피날레의 선명함을 해당 녹음의 청취 결과로 평가한다. 이 평가는 특정 연주의 수용 자료이며, 모든 연주자에게 적용하는 규범이나 유일한 기준은 아니다.

### 주요 자료

- Schott Music, [“Violin Concerto A minor”](https://www.schott-music.com/en/violin-concerto-a-minor-noc225754.html) — 출판사 작품·연주자료의 작곡 연도, 편성, 대표 시간과 구조.
- Jonathan Pitkin, [“Glazunov, Alexander: Violin Concerto in A minor Op. 82”](https://repertoire-explorer.musikmph.de/product/glazunov-alexander-17/) — 형식, 조성, 리듬과 러시아·유럽 양식의 관계에 관한 해설.
- IMSLP, [“Violin Concerto, Op. 82”](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto,_Op.82_(Glazunov,_Aleksandr)) — 1905년 Belaieff 초판, 편성, 표제와 초연 메타데이터.
- Hyperion Records, [Calum MacDonald notes for CDA67940](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14364_67940) — 연속 구조, 초연·초기 해외 수용, 카덴차와 2011년 녹음 정보.
- Chandos Records, [CHAN9751 booklet](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH9751.pdf) — 작품의 부분별 시간, 편성·구조와 Julia Krasko 녹음.
- Sofia Philharmonic, [“Alexander Glazunov – Violin Concerto in A minor, Op. 82”](https://sofiaphilharmonic.com/en/works/alexander-glazunov-violin-concerto-in-a-minor-op-82/) — 초연 수용, 연속 형식과 카덴차에 관한 해설.
- Library of Congress, [“Concertos, violin, orchestra, op. 82, A minor”](https://id.loc.gov/authorities/names/no96010723.html) — 작곡가명·작품명·조성의 권위 표기.
- Paul Serotsky, [“Glazunov – Violin Concerto in A minor”](http://www.musicweb-international.com/programme_notes/glazunov_vconcina.htm) — 한 흐름으로 이어지는 형식과 피날레의 양식적 해석.
- Rachel Barton Pine 음반에 관한 [MusicWeb International review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Apr11/glazunov_ctos_2564679465.htm) 및 [The Classical Source review](https://www.classicalsource.com/cd/glazunov-complete-concertos-jose-serebrier-conducts-russian-national-orchestra-with-rachel-barton-pine-marc-chisson-alexander-romanovsky-alexey-serov-wen-sinn-yang/) — 특정 현대 녹음의 음색·카덴차·밸런스 평가.

# Raymonda, Op. 57

# 정보

# Alexander Glazunov: *Raymonda*, Op. 57

## 개요

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Raymonda*, Op. 57
- **장르:** 3막 발레
- **작곡 시기:** 1896년 10월 착수, 1897년 10월 완성으로 설명되며, 악보 서지는 1896–97년 또는 1897년으로 표기한다.
- **초연:** 1898년 1월 7일(구력), 1월 19일(신력), 상트페테르부르크 Imperial Mariinsky Theatre
- **초연 지휘:** Riccardo Drigo
- **안무:** Marius Petipa
- **초기 출판:** M. P. Belaieff, Leipzig, 1898년
- **IMSLP:** [Raymonda, Op.57](https://imslp.org/wiki/Raymonda,_Op.57_(Glazunov,_Aleksandr))
- **Wikipedia:** [Raymonda](https://en.wikipedia.org/wiki/Raymonda)

Alexander Glazunov의 *Raymonda*, Op. 57은 Marius Petipa가 안무한 3막 전막 발레다. 범위는 1898년 초연을 위해 쓰인 원작 전막판으로 한정하며, 별도 관현악 모음곡 Op. 57a와 후대의 편집·각색판은 구분한다. Petipa의 초기 계획은 3막 4 tableaux와 마지막 Apotheosis로 기록되며, 현재 Mariinsky 시놉시스는 1막을 네 장면으로, 2막과 3막을 각각 한 장면으로 나누어 번호를 붙인다. 이야기는 중세 유럽의 궁정에서 Jean de Brienne을 기다리던 Raymonda가 사라센 기사 Abderakhman의 구애와 납치 시도를 맞닥뜨린 뒤, Jean이 돌아와 결혼 축제로 이어지는 내용이다.

IMSLP는 전막판을 38개 음악 번호로 분류한다. 1막에서는 Raymonda의 꿈과 White Lady의 경고가, 2막에서는 여러 변주로 이루어진 Grand pas d'action이, 3막에서는 헝가리풍 결혼 축제가 각 막의 전개를 보여 주는 주요 단위가 된다.

### 출판 정보와 자료

1898년 Leipzig의 M. P. Belaieff는 *Raymonda* 전곡 총보와 파트를 출판했다. 같은 해 Glazunov와 Aleksandr Winkler가 만든 피아노 축약판이 나왔고, 1899년에는 Op. 57a 모음곡의 총보가 출판되었다. 공개 서지는 전곡 총보를 277쪽, 피아노 축약판을 167쪽으로 각각 기록한다. Belaieff 초판과 E. F. Kalmus 재판은 IMSLP에서 별도 서지 항목으로 확인된다.

리브레토 표기는 자료마다 다르다. Schott는 Ivan A. Vsevolozhsky를 리브레토 작성자, Lydia Pashkova를 소재 제공자로 적고, Mariinsky는 Pashkova와 Petipa를 함께 리브레토 담당으로 표시한다. Lischke는 Pashkova가 제출한 원고를 Vsevolozhsky와 Petipa가 크게 고쳐 사용했다고 설명한다. 따라서 세 사람의 역할을 한 사람의 단독 저작으로 환원하지 않는 편이 정확하다.

러시아국립도서관의 Glazunov 포털은 발레와 무대음악의 자필 자료군이 보존되어 있음을 안내하지만, 공개 페이지에는 *Raymonda* 자필 전체의 판독본이나 교정 흔적이 제시되어 있지 않다. 1898년 Belaieff 총보와 파트가 작품의 기본 서지 기준이 된다. Schott의 현행 공연 자료는 대여판의 축약된 편성 표기를 제공하고, IMSLP는 공개된 파트 단위 정보를 제공한다.

### 소요 시간

전막 공연 시간은 판본과 공연 운영에 따라 크게 달라진다. 다음 수치는 서로 다른 대상을 가리키므로 각각의 범위와 조건을 구분해 읽어야 한다.

| 대상 | 확인된 시간 | 범위 |
| --- | --- | --- |
| Mariinsky 현재 공연 | 약 3시간 15분, 휴식 2회 | Sergeyev·Virsaladze 계열 무대판 |
| Schott 공연 자료 | 약 120분 | 대여용 공연 자료의 안내 시간 |
| Naxos 8.553503-04 | 약 2시간 19분 | Alexander Anissimov 지휘 전곡 녹음 |
| Chandos CHAN 8447 | 약 55분 | Neeme Järvi의 Op. 57 발췌 선곡 |
| Opus Arte OACD9051D | 약 1시간 59분 | 2022년 무대용 후대 각색 |

Naxos 트랙 목록을 막별로 묶으면 1막이 약 70분, 2막이 약 35분, 3막이 약 33분이다. 이 수치는 1995년 전곡 녹음의 재생시간이며, 휴식이 포함된 현재 Mariinsky 공연의 운영시간과는 다르다. Chandos 음반은 1막과 2막에서 고른 모음곡이고, Opus Arte 음반은 Gavin Sutherland와 Lars Payne이 Tamara Rojo의 2022년 English National Ballet 제작을 위해 음악을 편집한 각색판이다. 두 음반은 원작 전막과 다른 범위의 시간을 제시한다.

### 편성

Schott의 공연 자료와 IMSLP의 파트 목록을 기준으로 확인한 편성은 다음과 같다.

- **목관:** Flute 1–3(Flute 3/Piccolo), Oboe 1–2(Oboe 2/English Horn), Clarinet 1–3, Bassoon 1–2
- **금관:** Horn 1–4, Trumpet 1–3, Trombone 1–3, Tuba
- **타악기:** Timpani, Triangle, Snare Drum, Bass Drum, Cymbals, Castanets, Tam-Tam, Tambourine, Xylophone, Glockenspiel
- **건반과 하프:** Celesta, Piano, Harp
- **현악:** Violins I–II, Violas, Cellos, Basses

Schott는 타악기를 묶음 표기로 제시하면서 Glockenspiel, Triangle, Cymbals, Tambourine, Snare Drum, Bass Drum을 예로 든다. IMSLP의 공개 파트 목록은 여기에 Timpani, Castanets, Tam-Tam, Xylophone 등을 별도 파트로 더한다. 두 목록은 자료 단위와 표기 범위가 다르며, 실제 1898년 초연 오케스트라의 인원과 무대 밖 배치는 별도 원본 자료에서 확인해야 한다.

## 제작과 초연

### 협업과 작곡 연대

작품의 기획은 Lidia Pashkova가 제안한 이야기에서 출발했다. Imperial Theatres의 감독 Ivan Vsevolozhsky가 제작에 관여하고, Marius Petipa가 안무를 설계하며, Alexander Glazunov가 음악을 쓰는 협업으로 초연 준비가 진행되었다. Lischke가 인용한 Vsevolozhsky의 1895년 10월 22일/11월 3일(구력/신력) 편지는 Pashkova의 원고에 무언극이 많고 춤의 소재가 부족하다고 지적하며 Petipa의 의견을 구한다. 러시아국립도서관은 Petipa가 1896년 6월 29일에 작성한 세 장의 자필 계획을 소개하며, 그 문서에 장면·춤·변주, 작곡가를 위한 지시, 무대 배치 스케치와 출연자 목록이 들어 있다고 설명한다. Lischke가 별도로 기술한 6월 16일 작업용 정서본과 NLR의 6월 29일 자필이 같은 문서인지는 자료만으로 확정할 수 없다.

Lischke는 Glazunov가 독일 여행을 마친 뒤 1896년 10월에 작곡을 시작해 1897년 10월에 악보를 완성했다고 쓴다. IMSLP는 작곡 연도를 1896–97년, Schott는 1897년으로 표기한다. 이 차이는 작업 기간과 서지상의 연도 표기가 서로 다른 데서 비롯되므로, 여기서는 두 표기를 병기한다.

### 초연과 원출연

*Raymonda*는 1898년 1월 7일 구력, 1월 19일 신력에 상트페테르부르크 Imperial Mariinsky Theatre에서 초연되었다. Riccardo Drigo가 지휘했고, Pierina Legnani에게 수익이 돌아가는 benefit 공연으로 준비되었다는 기록이 남아 있다. 초연의 주요 배역은 Raymonda의 Pierina Legnani, Jean de Brienne의 Sergei Legat, Abderakhman의 Pavel Gerdt, Countess Sybille의 Giuseppina Cecchetti, Clémence의 Claudia Kulichevskaya, Henriette의 Olga Preobrazhenskaya였다. Petipa Society는 장식 담당자로 Oreste Allegri, Pyotr Lambin, Konstantin Ivanov를 기록하며, Mariinsky 자료는 Vsevolozhsky가 의상을 구상했다고 설명한다.

### 배경과 등장인물

배경의 시기는 출처마다 다르다. Petipa Society는 12세기, Lischke와 Fullington은 13세기 프랑스 또는 가상의 프로방스 지역을 언급하고, Mariinsky의 공식 시놉시스는 연대를 특정하지 않고 중세 전설로 설명한다. 따라서 작품의 무대가 중세 유럽, 헝가리 왕국, 사라센 세계를 함께 배치한다는 점은 유지하되 12세기와 13세기 가운데 하나를 확정하지 않는다.

주요 인물은 Raymonda와 그녀의 약혼자 Jean de Brienne, Jean의 아버지 René de Brienne, 이모 Countess Sybille, 사라센 기사 Abderakhman, 집을 지키는 초자연적 인물 White Lady, 친구 Clémence와 Henriette다. 프로방스 음유시인 Bernard de Ventadour와 Béranger, 헝가리 왕 Andrew II, 성의 seneschal, 궁정과 기사, 사라센과 아랍 소년, 무용수 군단도 배역표에 포함된다.

## 막별 구성

### 1막: 생일 축제와 꿈

성에서 Raymonda의 생일 또는 명명일 축제가 열린다. 헝가리에서 돌아온 René de Brienne은 기사들과 함께 Jean의 모습을 담은 태피스트리를 가져오고, 사라센 기사 Abderakhman이 축제에 나타나 Raymonda에게 집착한다. Raymonda가 잠들면 Jean의 초상이 태피스트리에서 살아나 Raymonda와 춤을 추는 꿈이 시작된다. 정원과 사막 천막의 환영, White Lady의 출현, Abderakhman의 추적이 이어진 뒤 Raymonda는 꿈에서 깨어난다.

Schott의 목차는 이 막을 Introduction, La Traditore, Grande Valse, Pizzicato, Reprise de la Valse, La Romanesca, Grand Adagio, Valse fantastique, 여러 Variation과 Coda, Ronde des follets et des farfadets로 세분한다. 이 번호들은 생일 축제와 꿈의 무언극을 이어 주며, 출판 총보의 번호 체계와 후대 녹음의 트랙 수는 같은 단위를 세지 않는다.

### 2막: 유혹과 결투

2막은 결혼을 앞둔 성의 안뜰에서 열리는 축제다. 여러 지역에서 온 손님과 민족풍 춤이 배치되고, Abderakhman은 선물과 화려한 춤으로 Raymonda를 유혹하지만 거절당한다. 그가 Raymonda를 납치하려 하자 Jean이 돌아와 대결한다. Mariinsky의 현재 시놉시스는 Jean이 Abderakhman을 죽이고 Raymonda와 재회한다고 설명하며, 일부 자료와 후대 공연판에서는 White Lady가 결투를 제지하거나 Abderakhman을 물리치는 장면이 나타난다.

이 막의 중심 번호인 Grand pas d'action은 Grand Adagio, 네 개의 Variation, Grand Coda로 이어지는 여러 부분으로 구성된 춤 장면이다. 뒤에는 Entrée des jongleurs, Danse des garçons Arabes, Entrée des Sarrazins, Grand pas Espagnol, Danse orientale, Baccanal, Le combat, Hymne가 놓인다. 따라서 2막은 줄거리의 전환과 독립적인 춤 번호가 한 장면 안에서 결합하는 구조로 읽을 수 있다.

### 3막: 헝가리풍 결혼 축제

3막은 Jean과 Raymonda의 결혼을 축하하는 궁정 축제다. Cortège hongrois, Grand pas hongrois, Danse des enfants, Pas classique hongrois와 네 개의 Variation 및 Coda, Mazurka, Galop, Apothéose가 차례로 배치된다. Petipa Society는 Pas classique hongrois를 Grand pas classique hongrois 또는 Raymonda Pas de dix라는 이름으로도 부른다. Grand pas hongrois와 2막의 Grand pas d'action은 이 명칭과 별도 번호로 구분된다.

### 장면과 번호의 단위

Petipa의 NLR 자필 계획은 3막 4 tableaux로 표기되어 있고, Petipa Society는 원작을 3막 4 scenes로 설명한다. Lischke의 본문에는 5 tableaux라는 표현이 나오지만, 각주에서 인용한 작업 리브레토는 3막 4 tableaux와 Apotheosis로 기록된다. Mariinsky의 현재 Sergeyev 계열 시놉시스는 1막 Scene 1–4, 2막 Scene 5, 3막 Scene 6으로 번호를 붙인다.

출판과 녹음의 단위도 다르다. IMSLP는 38개 음악 번호를 제시하고, Schott의 Contents는 1막 I–XXXIV, 2막 I–XVIII, 3막 I–XIV로 세부 목록을 나누며, Naxos 전곡 녹음은 1막 36트랙, 2막 19트랙, 3막 13트랙을 사용한다. Fullington은 네 장면 가운데 세 장면이 여러 악장으로 이루어진 춤 모음에 집중된다고 설명한다. 따라서 tableaux, scenes, 출판 번호, 녹음 트랙을 더해 하나의 정본 번호로 합산할 수 없다.

## 공연판과 수용

### 창작 조건과 직접 자료

러시아국립도서관이 소개하는 Petipa의 자필 계획은 춤과 변주의 위치뿐 아니라 작곡에 필요한 마디 수와 장면 진행을 지정한 자료다. Glazunov가 1933년 10월 30일 Maximilian Steinberg에게 보낸 편지를 Lischke가 인용한 내용에 따르면, Petipa의 시나리오에는 마디 수, 비례, 춤의 성격, 무용수 수가 적혀 있었다. Glazunov는 변주가 대체로 1분 안팎이지만 2막 Variation II와 3막 Variation IV는 길어서 무용수가 숨을 고르기 어려웠다고 회고했다. 이 증언은 악보의 길이가 무대 위 무용수의 신체 조건과 연결되어 있음을 보여 준다.

Glazunov가 1897년 말 Belaieff에게 보낸 편지는 축약 악보로 리허설을 진행하고 템포를 정하기 위해 자신이 현장에 있어야 한다고 설명한다. 그는 Petipa의 건망증과 과도한 컷도 걱정했다. 이 편지는 작곡가가 리허설과 빠르기 결정에 관여했다는 근거이지만, 초연 당일의 컷 목록을 제시하는 자료는 아니다.

### 후대 복원과 공연판

Petipa의 원작은 구전 전승과 공연 환경의 변화 속에서 여러 차례 바뀌었다. Mariinsky 전시는 1922년 Fyodor Lopukhov의 복원과 그가 새로 넣은 Pizzicato 변주, 1931년 Agrippina Vaganova의 복원, 1938년 Vasily Vainonen과 Valentina Khodasevich의 축약판, 1948년 Konstantin Sergeyev의 복원을 차례로 기록한다. Sergeyev의 1948년 판은 White Lady를 제거하고 일부 춤을 다시 만들었으며, Jean을 승자로 두는 결말을 사용했다.

NLR가 인용한 Sergeyev의 1948년 공연 뒤 회고는 Petipa 안무에서 가치 있는 부분을 보존하면서 새로운 공연 구성을 만들려 했다는 그의 태도를 보여 준다. 1984년 Yuri Grigorovich의 Bolshoi 판과 2011년 Sergei Vikharev의 La Scala 판은 서로 다른 복원·재구성 사례다. Vikharev의 판은 Harvard에 남은 Sergeyev Collection의 Stepanov 무보와 원래 디자인 자료를 활용했다. Fullington의 2022년 연구가 지적하듯이 현재 공연은 한 세기 동안 추가와 삭제가 누적된 전승의 결과다. 따라서 현행 Sergeyev 계열은 1898년 초연판과 다른 공연판으로 구분해야 한다.

### 동시대 수용

Lischke가 인용한 César Cui의 1898년 1월 9일 평론은 줄거리가 춤을 위한 구실에 가깝다는 약점을 지적하면서도 음악, 무대 장식, 의상, Petipa의 발명과 무용수들을 높이 평가했고 여러 번호가 앙코르되었다고 전한다. 이 평론은 Lischke가 전달한 동시대 자료로서 작품의 초연 수용을 보여 주며, 그 평가의 대상은 해당 초연과 당시의 공연 환경이다.

### 주요 레코딩

Naxos 8.553503-04는 Moscow Symphony Orchestra와 Alexander Anissimov가 1995년 6–7월에 녹음해 1996년에 발매한 전곡판으로, 재생시간은 약 2시간 19분이다. Gramophone의 1996년 비평은 Anissimov가 긴 도입부와 두 개의 Entr'acte를 충분히 펼쳐 음악의 연결성과 색채를 드러낸다고 평가한다. 또한 Fedotov의 Kirov 녹음과 비교하면서, 그 녹음에는 큰 컷과 3막 춤 생략이 있었다고 지적한다. MusicWeb International의 2000년 비평도 Naxos 녹음의 색채와 1·2막의 구성력을 언급하면서 3막의 상대적인 약점을 지적한다. 두 비평은 각각의 녹음에 대한 평가로 읽어야 한다.

Chandos CHAN 8447은 Royal Scottish National Orchestra와 Neeme Järvi가 1985년 8월에 녹음한 약 55분의 발췌 선곡이다. Introduction, Grande Valse, Pizzicato, La Romanesca, Grand Adagio, Valse fantastique, 2막 Grand pas d'action과 변주, Spanish Dance 등을 담아 전막 전체와 다른 선곡 범위를 가진다. Opus Arte OACD9051D는 Sutherland와 Lars Payne이 Tamara Rojo의 2022년 English National Ballet 제작을 위해 편집한 음악을 2024년에 발매한 음반으로, 원작의 일부 음악을 새 이야기와 다른 순서로 사용한 별도 각색이다.

### 주요 자료

- [Mariinsky Theatre, Raymonda](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/raimonda/): 현재 공연의 장면 시놉시스, 배역, 초연·공연 시간.
- [Mariinsky Theatre, 1898 Raymonda 전시](https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/petipa200/raimonda/): 제작 기원, Petipa와 Vsevolozhsky, 후대 복원 연대.
- [National Library of Russia, M. Petipa's Documents](https://expositions.nlr.ru/eng/ex_manus/petipa/documents.php): 1896년 Petipa 자필 계획과 3막 4 tableaux 표기.
- [National Library of Russia, Sergeyev's Revivals of Petipa](https://expositions.nlr.ru/eng/ex_manus/petipa/sergeev.php): 1948년 복원과 Sergeyev의 회고.
- [National Library of Russia, Glazunov manuscript heritage](https://expositions.nlr.ru/ex_manus/glazunov/index.php): Glazunov 자필 자료군의 소장 안내.
- [André Lischke, “Un chef-d’œuvre fin de siècle: Raymonda de Glazounov-Petipa,” *Slavica Occitania* 43 (2016)](https://www.persee.fr/doc/slaoc_1245-2491_2016_num_43_1_1084): 작곡 연대, 협업 서신, 구조, 초연, Cui 평론 인용.
- [Doug Fullington, *A source study of two ballets and a divertissement by Marius Petipa* (University of Washington, 2022)](https://digital.lib.washington.edu/server/api/core/bitstreams/9458f90d-bc78-41f7-988e-0d7194c57f22/content): Petipa의 공연 자료, Raymonda 장면·음악·공연사 연구.
- [Schott Music/Belaieff, *Raymonda* performance material](https://www.schott-music.com/en/raymonda-no227420.html): 배역, 3막 번호 목록, 관현악 표기, 120분 안내.
- [Marius Petipa Society, *Raymonda*](https://petipasociety.com/raymonda/): 초연 신구력, 원출연, 3막 4 scenes, 후대 번호 이동과 복원.
- [Naxos, Glazunov orchestral works, 8.553503-04](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553503-04): Anissimov 전곡 녹음의 트랙과 재생시간.
- [Naxos, Opus Arte OACD9051D](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=OACD9051D): Rojo 제작을 위한 Sutherland·Payne 각색과 2024년 발매.
- [Chandos, CHAN 8447](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208447): Järvi·Royal Scottish National Orchestra의 모음곡 선곡과 재생시간.
- [Gramophone, “Glazunov: Raymonda”](https://www.gramophone.co.uk/reviews/glazunov-raymonda): Naxos와 Fedotov 녹음에 대한 1996년 비평.
- [MusicWeb International, “Glazunov orchestral works review”](https://www.musicweb-international.com/classRev/2000/feb00/glazunovnaxos.htm): Naxos 전곡 녹음에 대한 2000년 비평.
- [Swisscollections, University of Bern catalogue](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991016241209705501): 1898년 Belaieff 전곡 총보 서지.
- [러시아 국립전자도서관 NEB catalogue](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004468493/): 1898년 Belaieff 피아노 축약판 서지.

# The Seasons, Op. 67

# 정보

# Alexander Glazunov: *The Seasons*, Op. 67

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *The Seasons* (러시아어·프랑스어 표기: *Les Saisons*)
- **장르:** Marius Petipa의 안무에 따른 한 막 네 Tableau의 발레
- **작곡 시기:** 1899년 착수, 1900년 완성
- **초연:** 1900년 2월 20일(신력, 구력 2월 7일), 상트페테르부르크 에르미타주 극장
- **초연 지휘:** Riccardo Drigo
- **안무:** Marius Petipa
- **출판:** M. P. Belaieff, 1901년 초판
- **소요 시간:** 약 35분

알렉산더 글라주노프의 *The Seasons*는 겨울·봄·여름·가을을 무대 위 인물과 춤으로 바꾸어 보여 주는 한 막 발레다. 이야기가 한 주인공의 모험을 따라가기보다 네 계절의 Tableau가 차례로 펼쳐지고, 마지막에 별의 계시를 뜻하는 Apotheosis로 닫힌다. 서리와 눈의 차가운 춤, 꽃과 새의 봄, 밀밭과 나이아드의 여름, 수확과 Bacchanale의 가을이 관현악과 안무를 함께 이끌어 약 35분의 한 해를 만든다.

## 개요

이 발레는 제국 극장 감독 Ivan Vsevolozhsky가 새로 문을 연 상트페테르부르크 에르미타주 극장을 위해 구상한 작품이다. Petipa가 대본과 안무를 맡았고 글라주노프가 음악을 썼다. 처음에는 글라주노프가 Riccardo Drigo의 *Les Millions d’Arlequin*을, Drigo가 *The Seasons*를 맡을 예정이었지만 두 작곡가가 서로 상대 작품에 더 끌리면서 역할이 바뀌었다. Drigo는 초연에서 지휘를 맡았다.

Petipa는 춤의 종류와 독무가 들어오는 지점을 미리 정해 두었다. 글라주노프는 이런 박 수와 길이의 제약을 작곡의 틀로 받아들였고, 각각의 번호가 무대의 춤과 정확히 맞물리도록 썼다. 그래서 이 작품은 독립적인 교향시처럼 듣는 순간에도 춤의 호흡과 장면 전환이 음악의 구조 안에 남아 있다.

### 한 막 네 Tableau와 번호

악보와 공연 자료는 작품을 한 막 네 Tableau로 묶는다. 프렐류드로 문을 열고, 네 계절을 거쳐 마지막 Apotheosis에 이르는 원래 번호는 다음과 같다.

- **Prélude**
- **Tableau I — L’Hiver(겨울):** 겨울의 장면, 서리·얼음·우박·눈의 네 변주, Coda
- **Tableau II — Le Printemps(봄):** 봄의 등장, 제피르, 꽃의 요정·새·꽃
- **Tableau III — L’Été(여름):** 여름의 장면, 수레국화와 양귀비의 왈츠, 나이아드의 Barcarolle, 곡물의 정령의 변주, Coda
- **Tableau IV — L’Automne(가을):** 계절들의 등장과 Grande Bacchanale, Petit Adagio, 사티로스의 변주, Coda générale
- **Apothéose — *La Révélation des étoiles* (별의 계시):** 전곡의 종결

Apotheosis는 다섯 번째 계절이 아니라 네 Tableau 뒤에 놓인 마지막 번호다. 공연용 악보에서는 각 Tableau 안의 템포 표기가 더 세분되기도 하지만, 작품의 큰 틀은 이 한 막의 순서를 유지한다.

### Tableau I — 겨울

겨울 장면에서는 서리(Frost), 얼음(Ice), 우박(Hail), 눈(Snow)이 각각 무대의 인물처럼 나타난다. Petipa의 원안에는 두 난쟁이가 숲에서 나와 불을 피우고, 그 불꽃이 혹독한 겨울을 밀어내는 장면이 있다. 음악도 네 변주를 거치며 차가운 현악의 움직임과 짧은 춤의 박동을 차례로 바꾼다.

Frost는 폴로네즈의 활기를, Ice는 비올라와 클라리넷이 만드는 가벼운 움직임을, Hail은 스케르초의 민첩함을, Snow는 왈츠의 회전감을 지닌 번호로 해설된다. 네 춤은 서로 다른 악장이라기보다 겨울이라는 Tableau 안에서 이어지는 변주들이다.

### Tableau II — 봄

제피르의 따뜻한 바람과 함께 봄이 등장하고, 꽃의 요정과 새와 꽃이 그 주위를 감싼다. 겨울의 닫힌 풍경이 열리면서 음향도 한층 가벼워진다. 하프의 울림 위로 봄의 인물들이 나타나는 장면은 자연이 잠에서 깨어나는 순간을 무대의 움직임으로 바꾼다.

### Tableau III — 여름

여름에는 태양이 땅을 데우고, 익은 곡식 주변에서 수레국화와 양귀비가 춤춘다. 나이아드는 물을 나르는 모습으로 등장하고, Faun과 Satyr가 곡물의 정령을 데려가려 하자 제피르가 이를 막는다. 음악 번호는 꽃의 왈츠에서 물의 Barcarolle, 곡물의 정령의 변주로 이어지며 들판·물·정령의 장면을 차례로 펼친다.

### Tableau IV — 가을

가을은 포도 수확과 Bacchanale의 축제로 시작한다. 앞서 지나온 계절들의 주제가 잠시 돌아오고, Bacchus·Bacchantes·Fauns·Satyrs가 무대의 인물들을 축제에 끌어들인다. 이어지는 *Petit Adagio*는 축제의 속도를 늦추고, 사티로스의 변주와 Coda générale가 마지막 장면을 준비한다.

가을의 Bacchanale은 전곡에서 따로 연주되는 대표적인 발췌다. Mikhail Fokine이 이 부분을 새로 안무해 *Cléopâtre*에 넣으면서 독립된 무대 레퍼토리로 널리 퍼졌고, Anna Pavlova의 극단도 공연했다. 발췌의 인기는 원래 발레가 네 계절 Tableau 전체를 통해 만드는 순환 구조와는 별개의 후대 수용사다.

### Apotheosis — 별의 계시

가을의 춤이 끝나면 무대가 어두워지고, 별들이 지구를 둘러싸는 장면으로 작품이 닫힌다. *La Révélation des étoiles*는 새로운 계절을 시작하는 번호가 아니라 네 계절을 하나의 순환으로 묶는 종결이다. 자연의 변화가 다시 이어질 것이라는 감각이 화려한 결말보다 긴 여운으로 남는다.

## 편성

Schott와 공개 악보의 파트 목록을 종합하면 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2(제2주자는 잉글리시 호른 겸임), 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 군악북 또는 스네어드럼, 심벌즈, 큰북, 글로켄슈필
- **기타:** 하프, 피아노(피아니노), 첼레스타
- **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

피아노와 첼레스타, 하프, 글로켄슈필은 계절마다 다른 반짝임과 잔향을 더한다. 다만 Kalmus의 대여 자료처럼 Tableau별로 주자 수를 따로 표시하는 경우가 있어, 실제 공연의 인원은 사용하는 판본과 악단의 파트표를 확인하는 편이 정확하다.

## 소요 시간과 연주 형태

현행 연주 자료는 전곡을 약 35분으로 안내한다. Chandos의 Neeme Järvi 녹음은 35분 34초이고, AllMusic은 평균 34분 2초를 제시한다. 반면 Antal Doráti의 1946년 녹음은 78회전 음반 면수에 맞추어 일부를 잘라 약 30분으로 줄였다. 따라서 전곡의 기준 시간은 35분 안팎으로 두되, 역사 녹음의 편집과 지휘자의 템포에 따라 길이가 달라질 수 있다.

오늘날에는 원래의 안무 없이 콘서트 발레로 연주되는 경우도 많다. 그러나 춤을 보지 않고 들을 때에도 번호의 길이와 전환은 Petipa가 정한 무대 조건에서 출발했다. 각 계절을 독립된 교향곡 악장으로 나누기보다, 춤과 장면이 이어지는 Tableau의 흐름으로 들으면 작품의 설계가 선명해진다.

## 출판과 판본

M. P. Belaieff는 1901년 라이프치히에서 전곡 총보와 파트를 출판했다. *L’Hiver* 같은 개별 Tableau에는 Op. 67a 등의 별도 출판 단위가 붙었고, 후대 Kalmus도 겨울·봄·여름·가을을 각각 접근할 수 있는 카탈로그로 재출판했다. 이 표기는 공연과 대여를 위한 자료 단위이지, 글라주노프가 네 개의 새 작품을 따로 작곡했다는 뜻은 아니다.

Schott의 현행 자료는 Petipa 안무에 따른 ‘한 막 네 Tableau’로 소개하며, 연구용 총보와 피아노 축약판을 따로 제공한다. 원초판, 후대 재판, 현재 대여 자료는 서로 다른 서지 항목이지만 모두 같은 발레 전곡과 그 Tableau를 가리킨다.

## 주요 레코딩과 해석

- **Neeme Järvi / Royal Scottish National Orchestra (Chandos CHAN 8596):** 빠르고 색채감 있는 전곡으로, Summer의 왈츠와 관현악의 광택이 두드러진다. Gramophone은 잔향이 Autumn Bacchanale의 시작을 흐릴 수 있다고 평했다.
- **Svetlanov / Philharmonia:** Järvi보다 느리고 이완된 접근이다. 같은 비평에서 Summer의 왈츠가 더 감각적으로 흐르고, Bacchanale의 리듬과 선율 진입은 또렷하게 들린다고 비교된다.
- **Dmitri Kitayenko / Zagreb Philharmonic (Oehms Classics):** 따뜻하고 넓은 템포를 취한다. 서정적인 번호의 여유와 Bacchanale의 춤 추진력이 어떻게 맞바뀌는지 비교하기 좋은 녹음이다.
- **Ondrej Lenárd / Slovak Radio Symphony Orchestra (Marco Polo 8.223136):** Winter부터 Apotheosis까지를 여러 트랙으로 나눈 전곡 녹음이다. 원래 번호가 실제 청취에서 어떻게 이어지는지 확인할 수 있다.
- **Antal Doráti / Dallas Symphony Orchestra:** 1946년의 역사적 녹음으로, 매체의 제약 때문에 컷이 있다. 초기 발레 녹음의 속도와 음향을 살피는 자료로 의미가 있다.

### 주요 자료

- [The Marius Petipa Society, *The Seasons*](https://petipasociety.com/the-seasons/): 1900년 원초연, Petipa의 안무와 줄거리, 후대 부활과 Bacchanale 발췌.
- [Mariinsky Theatre, *The Seasons*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/seasons_keikhel1/): Petipa 원안의 인물과 2018년 Konstantin Keikhel 신작의 구분.
- [Sofia Philharmonic, Alexander Glazunov — *The Seasons*](https://sofiaphilharmonic.com/en/works/alexander-glazunov-the-seasons-ballet-op-67/): 위촉 경위, 작곡·완성 시기, Drigo와의 작품 교환, 안무 조건.
- [IMSLP, *The Seasons*, Op. 67](https://imslp.org/wiki/The_Seasons,_Op.67_(Glazunov,_Aleksandr)): 번호 목록, 공개 총보·파트, Belaieff 초판과 재판 정보.
- [Schott Music/Belaieff, *The Seasons*](https://www.schott-music.com/en/the-seasons-no227389.html): 한 막 네 Tableau의 현행 연주 자료, 편성, 소요 시간.
- [Chandos, CHAN 8596](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208596): Järvi·Royal Scottish National Orchestra 전곡 녹음과 트랙 정보.
- [Naxos, Marco Polo 8.223136](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.223136): Lenárd 녹음의 발매·트랙 정보.

# Stenka Razin, Op. 13

# 정보

# Alexander Glazunov: *Stenka Razin*, Op. 13

- **작곡가:** Alexander Glazunov (1865–1936)
- **작품명:** *Stenka Razin*, Op. 13
- **작곡:** 1885년
- **초연:** 1885년 11월 23일(당시 러시아의 율리우스력 기준, 그레고리력으로는 12월 5일), 상트페테르부르크, Georgy Ottonovich Dütsch 지휘
- **장르·조성:** B단조 단악장 교향시
- **헌정:** 알렉산더 보로딘을 추모하며
- **IMSLP:** [*Stenka Razin*, Op. 13](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr))
- **Wikipedia:** [*Stenka Razin* (Glazunov)](https://en.wikipedia.org/wiki/Stenka_Razin_(Glazunov))

스텐카 라진은 돈 카자크의 봉기 지도자로 기억되지만, 글라주노프의 교향시는 그를 영웅으로만 그리지 않는다. 집단의 민요와 페르시아 공주를 떠올리게 하는 클라리넷 선율을 맞세워 봉기의 지도자와 공주의 비극을 한 악장에 담는다.

## 개요

글라주노프가 스무 살이던 1885년에 완성한 이 작품은 그해 11월 상트페테르부르크에서 초연되었다. IMSLP는 날짜를 11월 23일로 기록한다. 러시아 대백과사전의 러시아 교향악 콘서트 항목은 당시 러시아에서 쓰던 율리우스력 11월 23일을 그레고리력 12월 5일과 함께 적었다. Georgy Ottonovich Dütsch가 지휘했고 Mitrofan Belyayev가 공연 비용을 부담했다. 러시아 관현악 작품을 무대에 올리려는 그의 후원 활동이 막 시작되던 때였다. ([IMSLP](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr)), [러시아 대백과사전 항목](https://bre.ruwiki.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8B))

1888년 라이프치히의 M. P. Belaieff 출판사는 교향시 총보와 관현악 파트를 냈고, 피아노 네 손용 악보도 별도로 발행했다. 초판 서지에는 “알렉산더 보로딘을 추모하며”라는 헌정이 적혀 있다. 보로딘은 초연 2년 뒤인 1887년에 세상을 떠났다. 그러므로 초연 당시의 표제와 출판본의 헌정 문구는 구분해야 한다. 출판 자료만으로는 이 문구가 언제 붙었는지 알 수 없다. ([IMSLP](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr)))

### 출판 정보와 자료

IMSLP의 초판 기록은 총보 plate 89, 관현악 파트 plate 90, 피아노 네 손용 악보 plate 91을 가리킨다. Rochester의 Sibley Music Library에는 프랑스어 표제 *Stenka Razine, poème symphonique*를 단 피아노 네 손용 악보가 보존되어 있다. 이 악보는 대편성 작품을 두 사람이 피아노로 연주할 수 있게 옮겼지만, 출판 기록만으로 실제 보급 규모까지 알 수는 없다. ([IMSLP](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr)), [Sibley Music Library](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=16677))

### 소요 시간

AllMusic이 집계한 평균 연주 시간은 15분 57초다. Naxos의 Konstantin Krimets 지휘 녹음은 16분 21초, Chandos의 Neeme Järvi 지휘 녹음은 15분 08초다. 지휘와 음반 편집에 따라 길이가 달라지므로 어느 한 녹음을 작품의 고정된 연주 시간으로 볼 수는 없다. ([AllMusic](https://www.allmusic.com/composition/stenka-razin-symphonic-poem-in-b-minor-op-13-mc0002366196), [Naxos](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553538), [Chandos](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208479))

### 편성

| 악기군 | 세부 편성 |
|---|---|
| 목관 | 플루트 3(제3주자는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 |
| 금관 | 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니, 심벌즈, 큰북, 탐탐 |
| 하프 | 1대 |
| 현악 | 바이올린 1·2, 비올라, 첼로, 더블베이스 |

느린 도입부에서는 낮은 현악이 강의 풍경을 펼치고, 클라리넷은 공주의 선율을 꺼낸다. 종결부에 이르면 금관이 볼가 뱃사공의 노래를 되돌린다. 서로 다른 음색이 집단과 개인의 장면을 가른다. ([IMSLP](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr)))

## 전설과 역사적 인물

스텐카 라진은 17세기 러시아에서 차르에 맞선 봉기를 이끈 돈 카자크 지도자다. 그러나 교향시의 페르시아 공주 이야기는 역사적 사건으로 확인되지 않은 라진 전승의 한 갈래다. 전승에는 공주가 불길한 꿈을 털어놓는 대목도 있고, 부하들이 공주 때문에 라진이 전투를 그르친다고 몰아붙이는 장면도 있다. AllMusic과 러시아어 해설은 공주를 볼가강에 던진 뒤 라진이 전투로 돌아가는 장면을 음악의 극적 전환점으로 설명한다. ([AllMusic](https://www.allmusic.com/composition/stenka-razin-symphonic-poem-in-b-minor-op-13-mc0002366196), [MusicSeasons](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/))

교향시는 라진을 민중 봉기의 지도자이자 공주를 희생시키는 인물로 함께 그린다. 전설의 영웅성과 폭력성은 분리되지 않는다. ([AllMusic](https://www.allmusic.com/composition/stenka-razin-symphonic-poem-in-b-minor-op-13-mc0002366196), [MusicSeasons](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/))

## 민요가 작품을 묶는 방식

교향시의 중심에는 민요 「Эй, ухнем!」, 곧 「볼가 뱃사공의 노래」가 놓인다. 발라키레프는 1860년 니즈니노브고로드에서 이 노래를 채집했다. 그가 엮은 40곡짜리 러시아 민요집은 1866년에 출판되었고, 이 곡은 마지막에 실렸다. 글라주노프는 이미 채집되고 출판된 민요를 자신의 교향시에 가져왔다. ([Balakirev 민요집](https://imslp.org/wiki/A_Collection_of_Popular_Russian_Songs_(Balakirev,_Mily)), [Cambridge University Press](https://www.cambridge.org/core/books/abs/musics-lost-and-found/carrying-the-torch-collectors-in-northern-and-eastern-europe/F32CD71D42CA9DBA40CD3968D1081142))

도입부에서 민요는 장중하게 제시되고 빠른 주부에서는 그 윤곽이 변형된다. 종결부에서는 금관이 선율을 한층 분명하게 되돌린다. MusicSeasons는 민요의 흔적이 중간부까지 이어진다고 본다. 이 해석에서 민요는 도입과 종결의 장식에 그치지 않고 라진의 선택을 둘러싼 집단의 소리로 남는다. ([MusicSeasons](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/))

## 클라리넷 주제와 단악장 서사

느린 도입 뒤 Allegro con brio가 시작되면 현악과 금관의 빠른 움직임이 라진과 카자크 무리의 활기를 끌어올린다. 중앙부의 Allegro moderato에서는 클라리넷이 부드럽고 물결치는 선율을 내놓는다. 작품 해설은 이 선율을 페르시아 공주의 주제로 설명한다. “페르시아풍”은 19세기 러시아 음악에서 이국적 색채를 가리키는 해석이지, 실제 페르시아 민요를 인용했다는 증거는 아니다. ([AllMusic](https://www.allmusic.com/composition/stenka-razin-symphonic-poem-in-b-minor-op-13-mc0002366196), [MusicSeasons](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/))

빠른 주부와 서정적 중간부의 주제는 각각 제시된 뒤 점차 얽힌다. 공주가 희생된 뒤 음악은 다시 빠른 흐름을 되찾지만, 공주를 나타내는 클라리넷 선율은 돌아오지 않는다. 마지막에는 볼가 민요가 종결을 이끈다.

한편 MusicSeasons는 이 곡을 넓은 도입과 코다를 둔 느슨한 소나타 형식으로 읽는다. 이런 틀은 주제의 대조와 회귀를 이해하는 한 방법이다. 다만 형식 이름만으로는 작품의 연속적인 흐름을 다 설명하기 어렵다. ([MusicSeasons](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/))

## 상트페테르부르크 초연에서 파리 공연까지

초판 이후 작품은 해외 무대에도 올랐다. 글라주노프는 1933년 림스키코르사코프를 회고하는 글에서 1889년 파리 트로카데로의 러시아 음악회에 참여한 일을 돌아본다. 그 글에 다시 실린 6월 22일 첫 번째 음악회 프로그램에는 *Stenka Razine, poème symphonique*가 올라 있고 “작곡가 Glazunov의 지휘”라고 적혀 있다. 이 자료는 파리 공연과 작곡가의 지휘를 함께 확인해 준다. ([Glazunov의 1933년 회고](https://bibliotheque-russe-et-slave.com/Livres/Glazounov%20-%20Sur%20N.%20A.%20Rimski-Korsakov.pdf))

이 음악회는 여러 러시아 작곡가의 작품을 파리 청중에게 소개하는 자리였다. 글라주노프의 회고와 프로그램은 연주 사실을 전하지만 청중이나 비평가의 반응을 알려 주지는 않는다. 이 기록만으로 작품이 파리에서 성공을 거두었다고 말할 수는 없다.

### 주요 레코딩

- **Konstantin Krimets / Moscow Symphony Orchestra (Naxos 8.553538):** 1995년 모스크바에서 녹음했으며, 카탈로그상 연주 시간은 16분 21초다. MusicWeb의 Rob Barnett는 음반의 자연스러운 음향과 작품의 도입부 및 절정의 호흡을 언급한다. 이는 이 녹음에 대한 평이지 모든 연주가 따라야 할 기준은 아니다. ([Naxos](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553538), [MusicWeb](https://www.musicweb-international.com/classrev/2000/feb00/glazunovnaxos.htm))
- **Neeme Järvi / Royal Scottish National Orchestra (Chandos CHAN 8479):** 1986년 Glasgow의 Henry Wood Hall에서 녹음했으며, Chandos 카탈로그에 수록된 시간은 15분 08초다. Krimets 판보다 짧지만, 재생 시간만으로 두 해석의 우열을 정할 수는 없다. ([Chandos](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208479))

### 주요 자료

- [IMSLP, *Stenka Razin*, Op. 13](https://imslp.org/wiki/Stenka_Razin,_Op.13_(Glazunov,_Aleksandr)): 초판 악보 서지, 작곡·초연 정보, 조성 및 편성.
- [Rochester Sibley Music Library, 피아노 네 손용 악보](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=16677): Belaieff 판의 표제와 서지 정보.
- [AllMusic, Joseph Stevenson의 작품 해설](https://www.allmusic.com/composition/stenka-razin-symphonic-poem-in-b-minor-op-13-mc0002366196): 전설, 주제 대비, 연주 시간.
- [MusicSeasons, 러시아어 작품 해설](https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-stenka-razin/): 민요 선율과 단악장 형식에 대한 해석.
- [Balakirev, *A Collection of Popular Russian Songs*](https://imslp.org/wiki/A_Collection_of_Popular_Russian_Songs_(Balakirev,_Mily)): 1866년 민요집과 「볼가 뱃사공의 노래」의 출판 맥락.
- [Cambridge University Press, “Carrying the torch: Collectors in Northern and Eastern Europe”](https://www.cambridge.org/core/books/abs/musics-lost-and-found/carrying-the-torch-collectors-in-northern-and-eastern-europe/F32CD71D42CA9DBA40CD3968D1081142): 발라키레프의 민요 채집과 19세기 러시아 민요 수집 맥락.
- [Большая российская энциклопедия, “Русские симфонические концерты”](https://bre.ruwiki.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8B) (ruWiki 전재): 초연 날짜의 율리우스력·그레고리력 병기.
- [Glazunov, “Sur N. A. Rimsky-Korsakoff” (1933)](https://bibliotheque-russe-et-slave.com/Livres/Glazounov%20-%20Sur%20N.%20A.%20Rimski-Korsakov.pdf): 작곡가의 회고와 1889년 파리 공연 프로그램.
- [Naxos 8.553538](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553538): Krimets/Moscow Symphony Orchestra 녹음의 날짜와 시간.
- [MusicWeb International, Naxos 글라주노프 오케스트라 음반 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2000/feb00/glazunovnaxos.htm): 특정 음반의 음향에 관한 평론.
- [Chandos CHAN 8479](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208479): Järvi/RSNO 음반의 녹음 정보.