Concerto Grosso No. 1

정보

개요

곡명: Concerto grosso No. 1
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 두 독주 바이올린, 하프시코드, prepared piano와 현악 오케스트라를 위한 concerto grosso
작곡 시기: 1976–1977년 구상·작성, 작품 연도 1977년
초연: 1977년 3월 21일, 레닌그라드. Gidon Kremer·Tatiana Grindenko(바이올린), Yuri Smirnov(건반), Leningrad Chamber Orchestra, Eri Klas(지휘)
헌정: Gidon Kremer, Tatiana Grindenko, Saulius Sondeckis
구성: 여섯 부분이 쉼 없이 이어지는 연속 작품
Wikipedia: Concerto Grosso No. 1 (Schnittke)

Alfred Schnittke의 Concerto grosso No. 1은 바로크 concerto grosso의 concertino–tutti 관계를 빌려 두 독주 바이올린과 한 건반 연주자를 21대의 현악 합주와 맞세운 작품이다. 전곡은 Preludio – Toccata – Recitativo – Cadenza – Rondo – Postludio의 여섯 부분으로 이어지며, 하프시코드와 prepared piano, 영화음악과 tango를 연상시키는 재료, 자유로운 반음계가 한 흐름 안에서 교차한다. 여기서는 1977년 두 바이올린 원판을 중심으로 설명하고, 1988년 플루트·오보에 대체 편성은 별도의 판본으로 다룬다.

출판 정보와 판본

작품은 Hans Sikorski에서 출판되었고, Boosey & Hawkes의 카탈로그가 판매·대여 정보와 편성을 제공한다. 공개 카탈로그마다 초판의 인쇄일과 판번호 기재가 달라, 작품 연도와 출판사 수준의 서지 정보가 일반적으로 사용된다. 원판의 현악 수는 str(6.6.4.4.1)로 적으며, 하프시코드와 prepared piano는 두 파트이지만 한 연주자가 번갈아 맡는다.

Schnittke는 Viacheslav Lupachov의 요청으로 1988년에 두 바이올린을 플루트와 오보에로 바꾼 대체 편성을 만들었다. 이 버전과 별도로 András Adorján이 승인받은 두 플루트 편성이 있으며, 후자는 1989년 1월 19일 뮌헨에서 András Adorján·Marianne Henkel, Münchener Kammerorchester, Hans Stadlmair의 연주로 초연되었다. 1977년 두 바이올린 원판이 기본 판본이며, 두 편성판은 별도 버전으로 취급된다.

소요 시간

IRCAM은 작품 시간을 약 25분, Boosey & Hawkes는 약 27분으로 제시한다. 실제 녹음은 템포와 공간에 따라 약 28분에서 30분까지 걸린다. 1988년 Kremer·Grindenko·Chamber Orchestra of Europe 녹음의 여섯 부분은 대략 5분 / 4분 / 7분 / 3분 / 7분 / 2분으로 들리며, 여섯 부분 사이에 별도 휴지는 두지 않는다.

편성

독주군(concertino)

현악 오케스트라

편성은 21대의 현악과 두 건반 파트로 이루어진다. prepared piano는 고음역 현 사이에 동전을 끼워 금속성 울림을 내도록 지시되어 있다. 하프시코드의 역사적 음색과 준비된 피아노의 변형된 음색이 한 연주자의 교대로 나타나면서, 작품의 옛 양식과 현재적 음향이 같은 concertino 안에서 맞물린다.

여섯 부분의 연속 구조

Boosey & Hawkes의 해설은 네 중심부 Preludio–Toccata–Recitativo–Rondo를 바로크 sonata da chiesa의 느림–빠름–느림–빠름 순서에 대응시키고, 그 사이에 Cadenza, 끝에 Postludio를 둔다. 이 여섯 부분은 끊어 연주하는 모음곡이 아니라 다음 부분으로 곧바로 넘어가는 하나의 궤적을 이룬다.

순서 악장명과 tempo 1988년 DG 녹음 기준 대략 진행의 초점
I Preludio. Andante 약 5분 준비된 피아노의 프롤로그와 두 바이올린의 첫 대화
II Toccata. Allegro 약 4분 바로크 몸짓, 반복음, 반음계 주제의 충돌
III Recitativo. Lento 약 7분 프롤로그 재료의 압축과 독주 선율의 응답
IV Cadenza 약 3분 두 바이올린만의 대화와 자유 리듬으로의 이행
V Rondo. Agitato 약 7분 tango와 앞선 주제들이 겹치는 밀집된 중심부
VI Postludio. Andante 약 2분 시작 재료가 잔향으로 돌아오는 종결

I. Preludio. Andante

Boosey의 프로그램 노트는 시작의 열 마디 프롤로그 선율을 소비에트 개척자 노래에서 온 재료로 설명한다. prepared piano가 만든 금속성 소리와 하프시코드가 먼저 공간을 열고, 두 독주 바이올린은 작은 음정 간격의 모방으로 대화를 시작한다. 중간에 반음계 주제가 나타난 뒤 프롤로그가 되돌아오며, 마지막 현악 합주가 Toccata의 빠른 운동을 준비한다.

II. Toccata. Allegro

이 부분은 세 주제를 사용하는 Rondo형 toccata로 해설된다. 바로크적인 첫 몸짓, 두 독주 바이올린의 가단조 주제, 반복음 중심의 두 번째 주제가 독주와 투티의 교대로 진행된다. 중간의 무조 세레나데에는 B–A–C–H를 바탕으로 한 12음열이 쓰였다는 분석이 있으며, 주제들은 시퀀스와 반음계 처리로 서로의 경계를 흔든다. 끝에서는 앞선 재료와 하프시코드 프롤로그가 다시 나타나 Recitativo로 넘어간다.

III. Recitativo. Lento

현악 투티가 Preludio의 분위기를 되받고 두 독주 바이올린이 점차 그 음향 안으로 들어간다. 프롤로그의 두 주제가 카논식으로 좁혀지면서 밀집된 음향을 만들고, Boosey 해설은 절정 직전에 Tchaikovsky 바이올린 협주곡의 짧은 인용이 숨겨져 있다고 설명한다. Recitativo라는 이름은 오페라의 대사를 재현한다는 뜻보다, 독주 선율이 합주 속에서 끊어지고 응답하는 방식을 가리킨다.

IV. Cadenza

두 독주 바이올린만 남아 앞선 모티프를 압축한다. 처음에는 리듬이 고정되어 있지만 박자가 풀린 뒤 Improvvisando로 옮겨가며, 마지막의 종지가 다음 Rondo의 문을 연다. 이 부분은 작품의 기억을 독주 대화로 모아 다음 Rondo에 전달하는 연결부로 기능한다.

V. Rondo. Agitato

Rondo에서는 concertino의 바로크풍 주제와 Toccata·Recitativo의 재료가 투티와 겹친다. 갑자기 나타나는 tango는 Schnittke가 Elem Klimov의 1974년 영화 Agony를 위해 쓴 음악에서 가져온 것으로 출판사 해설에 기록되어 있다. 같은 해설은 어린이 합창처럼 들리는 선율과 영화 How Tsar Peter Got the Blackamoor Married의 음악, Corelli를 흉내 낸 대목, 작곡가가 기억한 가족의 tango를 한 작품에 놓인 재료로 열거한다. 서로 다른 출처의 인용은 특정 장면을 그대로 재현하기보다, 바로크 형식과 일상적 음악이 한 형식 안에서 충돌하도록 배치된다.

VI. Postludio. Andante

Rondo의 밀집된 끝에서 쉼 없이 이어지는 짧은 후주다. Preludio의 프롤로그와 Toccata의 머리 동기가 힘을 낮춘 형태로 돌아오며, 현악의 지속음과 두 건반의 잔향이 앞선 여섯 부분을 한 순환으로 묶는다. 일부 음반은 이 부분을 Andante–Allegro–Andante로 세분해 표기하지만, 공식 작품 목록은 Postludio라는 하나의 마지막 부분으로 제시한다.

양식 인용과 공연 맥락

Boosey의 해설이 전하는 Schnittke의 1977년 프로그램 메모는 진지한 음악과 오락적 음악의 조각이 한 현실을 이룬다는 취지로 작품의 재료를 설명한다. Boosey의 해설은 이를 바로크 형식, 자유로운 반음계·미세음정, 일상적·대중적 음악이라는 세 영역의 상호 침투로 정리한다. 하프시코드, 영화음악, tango, Corelli풍 몸짓, 무조 세레나데는 concertino와 투티의 관계가 바뀔 때마다 서로 영향을 주는 재료로 기능한다.

1977년 레닌그라드 초연 뒤 작품은 모스크바·빌뉴스·탈린·리가·부다페스트로 이어졌다. 같은 해 11~12월 Saulius Sondeckis가 지휘한 Lithuanian Chamber Orchestra의 서독·오스트리아 투어에서는 거의 20회 연주되었고, 오케스트라의 연혁은 Schnittke가 하프시코드 연주자로 투어에 참여했다고 회고한다. 이 공연 계열은 작품이 소련 밖에서 처음 널리 소개되는 과정과, 한 건반 연주자가 두 건반 파트를 교대해야 하는 실연 조건을 함께 보여 준다.

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