Alfred Schnittke (1934–1998)

Symphony No. 1

정보
개요
곡명: Symphony No. 1
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작곡 시기: 1969–1972년
헌정: Gennady Rozhdestvensky
초연: 1974년 2월 9일, Gorky Philharmonic Society Hall. Gorky Philharmonic Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky 지휘
출판: Hans Sikorski·VAAP
구성: 네 부분
Wikipedia: Symphony No. 1 (Schnittke)
작품의 성격과 범위
Alfred Schnittke의 Symphony No. 1은 1969–1972년에 쓴 약 한 시간짜리 대편성 교향곡으로, 네 부분이 오케스트라의 입퇴장과 자유 재즈 즉흥, Haydn 테이프까지 포함하는 공연 사건으로 이어진다. 고전 교향곡의 외형 안에서 12음 클러스터, 춤곡과 행진, 영화·연극 음악의 파편, 대중음악의 양식이 충돌하며, 소리와 무대 행동이 함께 형식을 만든다.
작곡과 초연
Schnittke는 여러 해에 걸쳐 영화와 연극 음악을 쓰면서 서로 다른 음악 언어를 한 작품 안에 병치하는 방법을 발전시켰다. IRCAM의 Grégoire Tosser는 제1교향곡을 1972년에 분명해진 Schnittke의 폴리스타일리즘과 연결하고, Mikhail Romm의 다큐멘터리 The World Today와 병행한 작업이 작품의 콜라주 감각에 영향을 주었다고 설명한다. 이 관계는 영화의 장면을 교향곡의 줄거리로 옮겼다는 뜻이 아니라, 20세기의 연대기적 재료를 조직하는 작곡 환경을 가리킨다.
작곡 시기는 기관 카탈로그와 학술 자료에서 1969–1972년으로 수렴한다. Schnittke는 1972년 Hannelore Gerlach에게 보낸 편지에서 네 부분을 파편과 잔여물로 다시 묶는 구상을 설명한 것으로 전해진다. 작품은 Rozhdestvensky에게 헌정되었고, 완성 뒤 2년이 지난 1974년 2월 9일 Gorky에서 세계 초연되었다.
초연 장소는 당시의 정치적 조건과도 관련된다. Jean-Benoît Tremblay의 연구는 소비에트 작곡가 연맹의 허가와 외국 기자의 접근을 피하려는 고려 속에서 모스크바가 아닌 Gorky가 선택되었다고 서술한다. 초연 직후 소련 전문지에서는 논쟁과 적대적 반응이 이어졌고, 모스크바 공연은 1980년대 중반까지 열리지 못했다는 기록이 있다. 이 수용사는 작품의 음악적 급진성과 당시 공연 제도의 관계를 보여 준다.
출판 정보
Boosey & Hawkes와 Wise Music Classical은 Hans Sikorski 및 VAAP를 출판 주체로 표시하며, 대여 악보와 대편성 파트 정보를 제공한다. 총보와 로컬 자료는 네 부분을 I 
Senza tempo – Moderato, II 
Allegretto, III 
Lento, IV 
Lento – Allegro로 묶는다. Chandos CHAN 9417의 트랙 표제는 I에 
Allegro – Andante를 더하고 IV를 
Lento로 줄여 적는다. 이 차이는 녹음의 트랙 분절과 표기 관행에 따른 것이며, 작품이 다른 네 부분으로 나뉜다는 뜻은 아니다.
소요 시간
출판사와 IRCAM 카탈로그는 약 1시간으로 제시한다. 녹음에서는 지휘와 즉흥의 선택에 따라 시간이 넓게 달라진다. La Folia가 비교한 Rozhdestvensky와 Segerstam의 연주는 각각 64분 57초와 72분 27초이며, Chandos의 Rozhdestvensky 녹음은 67분 30초, BIS 음반은 박수를 포함해 76분 49초다. La Folia의 악장별 비교에서는 I가 약 19–21분, II가 12–15분, III가 8–9분, IV가 25–27분으로 나타난다.
편성
목관은 플루트 4(제3·4주자는 피콜로 겸주), 오보에 4(잉글리시 호른 포함), 클라리넷 4(제3주자는 E-flat 클라리넷, 제4주자는 베이스 클라리넷 겸주), 바순 4(제4주자는 콘트라바순 겸주)로 구성된다. 소프라노·알토·테너 색소폰이 별도 파트로 들어간다.
금관은 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바 1이다. 타악기에는 팀파니와 플렉사톤, 채찍, 우드블록 5, 봉고 5, 톰톰 5, 작은북 3, 큰북, 심벌즈 4, 하이햇, 탐탐 2, 튜블러 벨, 글로켄슈필, 실로폰, 비브라폰, 마림바가 포함된다.
전기 기타와 베이스 기타, 하프 2, 첼레스타, 피아노, 하프시코드, 오르간이 관현악에 더해지고, 현악기는 제1바이올린 12·제2바이올린 12·비올라 8·첼로 8·더블베이스 8로 편성된다. 편성표의 마지막에는 Joseph Haydn의 Symphony No. 45 in F-sharp minor, Hob. I:45 Farewell 마지막 14마디를 녹음한 테이프가 지정되어 있다.
무대 행동과 하이든 테이프
이 교향곡에서 연주자의 동선은 부수적인 연출이 아니라 총보가 요구하는 공연 요소다. Susan Bradshaw의 영국 초연 프로그램 노트는 지휘자가 없는 상태에서 첫 연주자가 몸을 풀고 소리를 내며 시작하고, 여러 연주자가 서로 다른 시점에 무대에 오른 뒤 지휘자가 가장 늦게 등장한다고 설명한다. 연주 중에는 일부 단원이 무대 밖으로 나갔다가 마지막 부분에 돌아오며, 연주자 사이의 논쟁과 즉흥도 안무된 공연 요소의 일부로 들어간다.
마지막의 Haydn 인용은 현장에서 다른 악단이 연주하는 대목이 아니라 테이프 재생이다. BIS 부클릿은 부드러운 총주가 끝난 뒤 지휘자가 이미 무대를 떠난 상태에서 Farewell 교향곡의 마지막 14마디가 흐른다고 설명한다. 시작의 빈 지휘대와 점진적인 입장이 결말의 퇴장과 녹음 재생으로 되돌아가면서, 교향곡의 장르와 연주 제도가 작품 안에서 동시에 드러난다.
네 부분의 진행
I. 
Senza tempo – Moderato
Wise Music 리뷰가 “극적 소나타 형식”으로 요약한 첫 부분은 빈 지휘대와 종소리, 재즈풍 트럼펫으로 열린다. 연주자들이 하나씩 합류하고 지휘자가 도착하면 잠시 질서가 생기지만, C음의 유니즌과 12음 현악 클러스터가 곧 서로 다른 시간 감각을 대비한다. 폭스트롯, 유사 바로크, 영화·연극 음악의 파편이 빠르게 교차하고, 트롬본 카덴차와 팀파니 글리산도가 관현악의 흐름을 꺾는다. 유령 같은 종과 탐탐 열두 번 뒤에는 Beethoven 교향곡 5번 종결 주제가 나타나지만 다른 양식의 제스처에 가로막힌다.
II. 
Allegretto
두 번째 부분은 Schnittke가 “funfair-scherzo”라고 부른 구간이다. 유사 바로크 알레그로에서 왈츠·렌틀러·행진으로 이동하는 동안, 고전적 주제는 색채적인 콰들리베트와 댄스 밴드의 삽입으로 계속 끊긴다. 피아노와 바이올린을 중심으로 한 자유 재즈 즉흥이 기보된 진행 안에 별도 구간으로 들어가며, Bradshaw의 기록에서는 관악기 연주자들이 무대 밖으로 나가는 행동이 음악의 분절과 맞물린다.
III. 
Lento
세 번째 부분은 출판사 해설이 “철학적 Adagio”로 부르는 느린 구간이다. 현악과 타악기, 건반 악기가 한정된 질감을 쌓고, 물결처럼 이어지는 현악선이 C단조의 정점과 붕괴로 나아간다. 무대 밖으로 물러났던 바람 악기가 다시 합류한 뒤 음악은 E음의 유니즌으로 가라앉으며, 별도의 종결 없이 제4부분으로 이어지는 아타카 구조를 이룬다.
IV. 
Lento – Allegro
마지막 부분은 느린 시작에서 Dies irae, 재즈 즉흥, 오르간, 찬가풍 총주, 행진 파편으로 확장된다. 하이든 테이프가 흐르기 직전의 총주는 지금까지 충돌한 양식을 한데 집결시키지만, 테이프가 시작되면 지휘자의 통제는 이미 무대에서 사라진 뒤다. Chandos가 이 트랙을 
Lento로만 표기한 것은 이 복합적인 진행을 녹음의 한 구간으로 압축한 사례다.
폴리스타일리즘과 인용
BIS 부클릿이 전하는 Schnittke의 1972년 편지에는 Beethoven, Chopin, Strauss, Grieg, Tchaikovsky, Haydn, Dies irae, 그레고리오 성가, 자신의 영화·연극 음악이 참조 재료로 열거된다. IRCAM과 Tremblay의 분석은 여기에 폭스트롯, 바로크 춤, 행진곡, 래그타임, 재즈를 더해, 인용이 특정 시대의 선율만이 아니라 역사적 청취 습관과 현재의 즉흥을 함께 불러온다고 설명한다. IRCAM은 집단 즉흥과 에라토스테네스의 체 같은 조직 원리도 서로 다른 재료를 배열하는 방법으로 언급한다.
Schnittke는 BIS 부클릿에서 이 작품을 하나의 표제 서사로 해석하는 방식을 경계하고 “우리 시대의 긴장”을 원했다고 전해진다. 따라서 Beethoven이나 Haydn의 인용은 등장인물이나 사건을 일대일로 암호화하는 장치라기보다, 교향곡 전통이 축적한 형식 기억과 당대 연주의 현재성을 한 무대에 겹치는 재료로 기능한다. 이 관점에서 12음 클러스터와 조성적 행진, 고전적 종결 주제와 자유 재즈는 서로 대립하면서도 하나의 공연 시간 안에 공존한다.
후대 공연과 녹음
Gorky 초연 뒤 작품의 무대적 규모와 정치적 조건은 재공연의 경로에도 영향을 주었다. Bradshaw는 1986년 12월 17일 London Royal Festival Hall에서 BBC Symphony Orchestra와 Rozhdestvensky가 연주한 공연을 영국 초연으로 기록하며, 재즈 피아노 Rein Rannap과 재즈 바이올린 Paul Mägi의 참여를 함께 적는다. Wise Music의 2005년 리뷰는 1988년 Boston Symphony Orchestra와 Rozhdestvensky의 미국 공연에서 일부 관객이 떠났고 다른 관객은 환호했다고 전한다. 이 반응은 작품의 복합적 공연 장치가 청취 관습과 직접 충돌한 사례로 기록된다.
Rozhdestvensky의 1988년 1월 녹음은 Chandos CHAN 9417에 수록되어 있으며, 초연 지휘자의 후대 해석을 들을 수 있는 자료다. BIS의 Royal Stockholm Philharmonic Orchestra·Leif Segerstam 음반과 La Folia가 비교한 1992년 Segerstam 녹음은 다른 템포와 즉흥 선택이 전체 시간과 부분별 비중을 바꾼다는 점을 보여 준다. 이 음반들은 작품의 고정된 단일 시간보다 연주자의 동선, 재즈 삽입, 트랙 분절이 실제 상연 시간을 형성한다는 사실을 구체화한다.
주요 자료
Boosey & Hawkes, Symphony No. 1
IRCAM, Symphonie n° 1
IRCAM, Alfred Schnittke 작품 과정
Wise Music Classical, Symphony No. 1
Wise Music Classical 리뷰
BIS-577 음반 부클릿
Susan Bradshaw 프로그램 노트
Jean-Benoît Tremblay, UBC 학위논문
Aaron Rapaport, UNC 학위논문
Chandos CHAN 9417
La Folia, “Mostly Symphonies 28: Untangling Schnittke”

Symphony No. 3

정보
Alfred Schnittke: Symphony No. 3
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작품명: Symphony No. 3
장르: 관현악을 위한 4악장 교향곡
작곡 시기: 1981년
초연: 1981년 11월 5일, 라이프치히 게반트하우스, Kurt Masur 지휘·Gewandhausorchester Leipzig 연주
출판사: Sikorski
Boosey & Hawkes: https://www.boosey.com/cr/music/Alfred-Schnittke-Symphony-No-3/3441
IRCAM: https://brahms.ircam.fr/en/work/symphonie-n-3-3
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No.3(Schnittke)
알프레트 슈니트케의 Symphony No. 3은 1981년에 작곡된 대규모 4악장 교향곡이다. 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 200주년 기념과 새 콘서트홀 개관 시기를 배경으로 위촉되었으며, 1981년 11월 5일 새 게반트하우스에서 Kurt Masur의 지휘로 초연되었다. 약 한 시간 동안 
Moderato–
Allegro–
Allegro pesante–
Adagio가 이어지고, 하프시코드·오르간·전기 기타·베이스 기타가 거대한 관현악 안에서 현악과 금관을 보강한다. 슈니트케는 이 작품을 Bach부터 자신의 시대까지 독일 음악사의 기억을 되돌아보는 “독일 교향곡”으로 설명했다.
개요
이 교향곡의 출발점은 기념을 위한 위촉이지만, 음악은 한 가지 시대의 양식으로 정리되지 않는다. 슈니트케는 20명이 넘는 작곡가의 이름에서 글자를 뽑아 음 재료를 만들고, 고전·낭만주의의 장중함과 현대적인 불협화, 대중음악에 가까운 리듬을 한 작품 안에 배치했다. 이름을 음으로 바꾸는 방식은 독일 음악사를 인물의 목록이 아니라 실제로 움직이는 선율과 화음으로 바꾼다.
1981년 11월 5일의 초연은 Gewandhausorchester Leipzig와 Kurt Masur가 맡았다. 게반트하우스 공식 자료는 이 공연을 새 콘서트홀의 음향 가능성을 시험한 무대로도 회고한다. 슈니트케가 초연에 참석한 첫 유럽 교향곡 공연이었다는 기록은 작품의 탄생과 현장 경험이 가까이 맞물렸음을 보여 준다.
출판 정보
Symphony No. 3은 Sikorski에서 출판되었고, Boosey & Hawkes 작품 목록에는 연구용 총보 번호 PE 10340이 실려 있다. 작품 목록과 기관 자료는 전곡을 약 57~60분으로 안내한다. 출판사와 대여 경로에 따라 편성 약호와 악기 겸임 표기가 조금씩 달라질 수 있으므로, 연주자는 사용할 총보의 파트 표기를 함께 확인한다.
소요 시간
전곡은 약 57~60분이다. 네 악장이 연속해 한 시간가량 이어지는 구조이며, 공연 템포와 반복 관행에 따라 실제 시간은 달라진다.
편성
목관: 플루트 4(모두 피콜로 겸함), 오보에 4(제4 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 4(제3 E-flat 클라리넷·제4 베이스 클라리넷 겸함), 바순 4(제4 콘트라바순 겸함)
금관: 호른 6, 트럼펫 4, 트롬본 4(제4 콘트라베이스 트롬본 겸함), 튜바
타악기: 팀파니, 탐탐 3, 드럼, 큰북, 서스펜디드 심벌, 튜블러 벨, 벨·글로켄슈필, 비브라폰, 마림바
건반·하프·전기 악기: 하프 2, 피아노, 첼레스타, 하프시코드, 오르간, 전기 기타, 베이스 기타
현악: 제1바이올린 16, 제2바이올린 16, 비올라 12, 첼로 12, 더블베이스 10
오르간과 하프시코드는 교회·바로크 음악을 떠올리게 하는 음색을 제공하고, 전기 기타와 베이스 기타는 20세기 후반의 증폭된 소리를 더한다. 여섯 명의 타악기 연주자가 만드는 탐탐과 금속성 악기, 큰 금관은 일반적인 교향곡보다 훨씬 넓은 음역과 음량을 형성한다.
네 악장의 구성
I. 
Moderato: 음악사의 문을 여는 느린 움직임
첫 악장 
Moderato는 낮은 음역의 팽창과 긴 호흡으로 대편성의 문을 연다. 바그너를 떠올리게 하는 저음의 무게가 관악과 현악으로 번지고, 서로 다른 시대를 가리키는 짧은 음형이 그 위에 포개진다. BIS 음반 해설은 독일 작곡가의 이름에 
Deutschland를 덧붙인 말이 이 악장의 재료가 된다고 설명한다. 언어가 소리로 바뀌면서 기념의 표어가 교향악의 진행 속으로 들어온다.
II. 
Allegro: 빠른 몸짓과 패러디
두 번째 악장 
Allegro는 스케르초에 가까운 속도와 날카로운 악센트로 앞 악장의 무게를 흔든다. 짧은 동기가 빠르게 악기군을 옮겨 가고, 전통적인 춤이나 행진을 연상시키는 몸짓이 예상 밖의 화음과 부딪힌다. 경쾌함과 불안정함이 교대로 나타나며, 음악사의 기억이 정적인 박물관이 아니라 계속 변하는 움직임으로 들린다.
III. 
Allegro pesante: ‘das Böse’와 무거운 리듬
Allegro pesante는 네 악장 가운데 가장 육중한 박동을 앞세운다. 독일어 
das Böse(악)라는 말에서 얻은 여덟 음 음렬이 여러 양식 변주의 바탕이 되며, 푸부르동에서 폭스트롯까지 서로 먼 음악적 표정이 이 재료를 통해 이어진다. 장중한 금관과 거친 타악이 같은 음형을 밀어붙이면서, 전통의 권위와 현대적 긴장이 한꺼번에 압축된다.
IV. 
Adagio: B-A-C-H 모노그램의 귀환
격렬한 세 번째 악장 뒤에는 느린 
Adagio가 놓인다. Mahler를 떠올리게 하는 긴 호흡과 가라앉은 음색이 앞선 충돌을 되돌아보게 하고, 
B-A-C-H 모노그램이 다시 나타나 독일 음악사의 기억을 한 지점에 모은다. 이름의 네 글자는 특정 선율을 장식하는 표지가 아니라, 작품 전체에서 여러 시대를 연결하는 음형으로 기능한다. 피날레는 거대한 기념식의 환희보다, 지나간 전통을 현재의 불안한 소리 속에서 바라보는 시간에 가깝다.
작곡가 이름에서 만들어진 음 재료
슈니트케는 Bach, Handel, Mozart, Schoenberg, Berg, Webern, Weill, Eisler, Kagel, Stockhausen, Dessau, Henze, Bernd Alois Zimmermann 등 20명이 넘는 작곡가의 이름을 글자와 음으로 바꾸었다고 설명했다. 이 모노그램들은 작품 안에서 완전한 원곡 인용으로 붙어 나오기보다, 고전에서 낭만주의를 거쳐 현대적 질감으로 움직이는 양식의 암시를 만든다. 그래서 한 악장 안에서도 익숙한 장중함이 갑자기 전기 기타와 불협화의 거친 표면으로 바뀔 수 있다.
초연과 작품의 수용
게반트하우스 오케스트라는 창립 200주년을 맞아 새 콘서트홀의 시대를 열고 있었고, 그 배경에서 Masur가 슈니트케에게 대형 교향곡을 위촉했다. 1981년 11월 5일 초연은 이 기념 맥락과 작품의 복합적인 음악을 한 무대에 놓았다. 슈니트케가 말한 “독일 교향곡”은 특정한 국가 양식을 복원한다는 뜻보다, Bach와 Wagner, Mahler 이후의 교향악 기억을 현재의 음향으로 다시 시험한다는 뜻에 가깝다.
초연 뒤에도 이 작품은 전통적인 교향곡의 외형과 서로 충돌하는 양식을 함께 지닌 곡으로 다뤄졌다. 고전적 네 악장 순서를 지키면서도 하프시코드·오르간과 전기 기타·베이스 기타를 한 편성에 놓는 점, 이름 모노그램을 통해 작곡가들의 흔적을 변형하는 점이 연주와 해설의 중심이 된다. 1984년 Gennady Rozhdestvensky와 USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra의 녹음은 초연 이후 작품이 음반으로 남은 초기 기록이다.
주요 레코딩
Gennady Rozhdestvensky / USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra (1984년): BIS 음반 해설이 언급하는 Symphony No. 3의 첫 녹음이다. 라이프치히 초연에서 몇 해 지나지 않은 시기의 기록으로, 슈니트케가 구성한 네 악장과 대규모 편성을 음반으로 보존한다.
주요 자료
Boosey & Hawkes, Symphony No. 3 작품 페이지: 1981년 작곡, Sikorski 출판, 57분의 길이, 1981년 11월 5일 라이프치히 초연과 상세 편성.
Boosey & Hawkes, 슈니트케 관현악 작품 목록: 네 악장의 tempo 표기, 약 60분의 시간, 연구용 총보 번호 PE 10340과 악기 겸임.
IRCAM, Symphonie n° 3 작품 자료: 작곡연도, Gewandhausorchester Leipzig 위촉, 초연 연주진과 편성.
Alfred Schnittke Akademie International, Alfred Schnittke 소개: Kurt Masur의 위촉 배경, ‘독일 교향곡’이라는 작곡가의 설명, 작곡가 이름 모노그램에 관한 자료.
Gewandhausorchester, ‘Großes Concert’ 자료: 새 게반트하우스 개관과 200주년 기념 시즌, 1981년 11월 5일 초연의 현장 맥락.
BIS, Schnittke 교향곡 음반 책자: 
Deutschland, 
das Böse, B-A-C-H 모노그램과 양식적 암시, 1984년 Rozhdestvensky 녹음에 관한 해설.

Symphony No. 4

정보
개요
곡명: Symphony No. 4
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 독창·합창·실내악 또는 관현악을 위한 단악장 교향곡
작곡 시기: 1984년으로 분류됨(당대 일부 자료는 1983년으로 표기)
작품 전체 초연: 1984년 4월 12일, 모스크바 음악원 대강당. Dmitri Kitaenko 지휘, Version II
두 편성: Version I(네 독창·실내악 편성)와 Version II(두 독창·혼성 합창·확대 현악 편성)
Alfred Schnittke의 Symphony No. 4는 가톨릭·러시아 정교회·루터교·유대교 전례를 연상시키는 네 음정 영역을 한 호흡의 교향곡 안에 겹쳐 놓는다. 단악장 전체는 느린 Andante에서 시작해 일곱 개의 빠르기 표지를 통과하고 다시 처음의 무게로 돌아온다. 네 독창과 현악 오중주·세 건반악기를 증폭하는 Version I, 두 독창과 혼성 합창·확대 현악군을 쓰는 Version II는 같은 연속 형식을 서로 다른 공간에서 실현한다. Schnittke는 열다섯 신비의 묵주기도를 작곡의 공식으로 참고했지만, 청자가 각 변주를 특정 성경 장면에 맞춰야 한다고 요구하지는 않았다.
Wikipedia: Symphony No. 4 (Schnittke)
출판 정보
현행 Boosey & Hawkes/Sikorski와 Schnittke 연구기관은 작품을 1984년으로 분류하고, Le Chant du Monde의 위촉과 약 41분의 길이를 제시한다. 1983년이라는 연도는 당대 음반 해설과 일부 연구에 남아 있으나, 자필 총보의 종지일을 확인하지 못한 상태에서 이를 1983–84년으로 합성하지 않는 편이 안전하다. 직접 확인된 인쇄 총보는 Paris, Le Chant du Monde의 1987년판 계열이며, 현행 Schott 총보는 43분으로 안내한다.
작품 전체의 첫 공연은 1984년 4월 12일 모스크바 음악원 대강당에서 열린 Version II였다. Dmitri Kitaenko가 지휘하고 Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra, State Chamber Choir, 카운터테너 Erik Kurmangaliyev, 테너 Alexei Martynov, 피아니스트 Vladimir Krainev가 참여했다. 원래의 실내악 구상에 가까운 Version I은 1986년 3월 16일 모스크바 차이콥스키 콘서트홀에서 처음 연주되었다. 연구기관과 종합 목록은 Alexander Lazarev를 지휘자로 적지만, Boosey & Hawkes의 개별 페이지에는 Dmitry Kitayenko가 적혀 있어 두 자료의 충돌을 숨기지 않는다. 1986년 공연을 작품 전체의 세계 초연이라고 부르는 표기는 이 두 사건을 혼동한 것이다.
소요 시간
공식 목록과 IRCAM은 약 41분, Schott는 43분, 일부 출판사 페이지는 45분으로 안내한다. 확인된 녹음은 BIS의 약 41분대부터 Melodiya의 46분 12초까지 놓인다. 이 폭은 판본·템포·마스터링의 차이를 포함하므로, 변주마다 고정된 분 단위 시간을 부여하지 않는다. 음반에서 일곱 트랙으로 나눈 경우에도 이는 빠르기 표지를 찾기 위한 색인이다.
편성
두 판본은 현악의 규모와 성악 집단을 바꾸지만, 작품이 요구하는 음정·음색 원리는 공유한다.
Version I: 실내악판: 소프라노, 콘트랄토, 테너, 베이스 독창; Flute(알토 플루트 겸함), Oboe, Clarinet, Bassoon, Horn, Trumpet, Trombone 각 1; 네 명의 타악 연주자가 맡는 공(Gong) 6개, Tam-tam, Tubular bells, Glockenspiel, Vibraphone; Celesta, Piano, Harpsichord; Violin I, Violin II, Viola, Cello, Double bass 각 1.
Version II: 관현악판: 콘트랄토 또는 카운터테너, 테너, 혼성 합창; Version I과 같은 목관·금관·타악기·건반 집단; 1인 1파트의 오중주가 아닌 전체 현악군.
텍스트: 현행 출판사 메타데이터는 성악을 Vocalise로 표기한다. 초기 공연과 첫 녹음은 무가사 발성이었고, 후대의 일부 공연·녹음에서 라틴어 또는 러시아 정교회형 성모송을 사용했다.
Version I의 독창·현악 오중주·세 건반악기는 증폭을 전제로 한다. 실제 마이크 수와 스피커 배치까지 고정된 표준은 없으며, Version II에 같은 기술 조건을 자동으로 확대할 근거도 없다. 공식 편성에는 팀파니가 없다는 점도 기존 요약과 다르다.
단일 악장의 시간과 빠르기
총보의 내부 빠르기는 Andante poco pesante, Moderato, Molto pesante, Moderato, Vivo, Moderato, Andante poco pesante의 순서로 이어진다. 이것은 일곱 악장이 아니라 한 악장 안에서 무게와 속도가 바뀌는 연속 지시다. 처음의 정적인 호흡이 갑자기 빠른 운동으로 깨어나고, 다시 무거운 정지와 성악의 긴 선율을 통과한 뒤 마지막에 출발점의 무게를 회복한다.
연구자들은 이 흐름을 서로 다르게 센다. Radchenko는 서주와 코다를 제외한 15변주 모델을 제안하고, Chandos 해설과 여러 청취 안내는 22변주를 말한다. Gavin Dixon은 앞뒤 틀을 포함한 22개 글자 구간과 24개 형식 단위를 분석한다. 이 숫자는 같은 악보를 세는 방식이 다르다는 뜻이지, 어느 하나를 작곡가가 인쇄한 공식 악장표로 만들 수 있다는 뜻은 아니다.
네 전례 영역과 비인용의 양식화
Schnittke는 1984년 글과 1988년 인터뷰에서 가톨릭, 정교회, 프로테스탄트, 회당창을 함께 생각했다고 설명한다. 그러나 네 전통의 실제 성가를 그대로 인용한 것은 아니다. 그는 이미 존재했던 듯한 인상을 만들기 위해 각각의 억양과 음정 체계를 재창조했다고 말했다. 따라서 작품에서 들리는 것은 ‘그레고리오 성가 한 곡’이나 ‘루터교 코랄 한 곡’의 인용 목록이 아니라, 그 전통을 기억하게 하는 주제들이다.
네 주제는 서로 완전히 독립된 네 음계라기보다 연결된 음정 영역으로 움직인다. 가톨릭·정교회 쪽은 온음계적인 4음군과 장·단 성격의 대비를 보이고, 루터교 쪽은 두 3음군이 이어지는 6음 고리, 회당창을 연상시키는 영역은 반음 관계의 3음군으로 설명된다. 세부 간격에 관한 연구자 표기는 서로 달라, 이 글에서는 작품 전체를 단일 음렬로 환원하지 않는다.
묵주기도의 공식과 열린 청취
Schnittke는 Ivashkin과의 대화에서 열다섯 신비, 곧 환희·고통·영광의 세 묶음이 각각 다섯 사건으로 이루어진 묵주기도에서 작품의 공식을 얻었다고 말했다. Radchenko는 세 변주 주기를 이 구조와 연결해 읽고, 세 건반악기의 변주 카논과 코다의 네 주제 결합을 그 형식의 중심으로 본다. 그러나 작곡가는 1988년 인터뷰에서 이 프로그램이 청자의 반응을 지배할 필요는 없으며, 음악은 말의 설명 없이도 전달되어야 한다고 강조했다.
그러므로 열다섯 신비를 15개 또는 22개의 변주에 일대일로 붙여 장면 표제처럼 제시하지 않는다. 종교 프로그램은 작곡가가 선택한 설계의 배경이고, 청취자는 반복·음색·성악의 진입·코다의 대위가 만드는 움직임을 각자의 방식으로 따라갈 수 있다.
세 변주 주기와 성악의 진입
작곡가의 설명과 Radchenko의 분석에서 첫 주기는 현악에서 시작한 재료가 목관·건반·금관을 통과한 뒤 테너 독창으로 닫힌다. 둘째 주기는 루터교풍으로 들리는 음정 영역과 피아노 변주를 거쳐 콘트랄토 또는 카운터테너의 개별적인 선으로 넘어간다. 셋째 주기에서는 세 건반악기의 모방이 더 뚜렷해지고, 코다에서 네 주제와 성악이 한꺼번에 겹친다.
이 배치는 오페라처럼 인물이 대사를 주고받는 장면이 아니다. 초기 무가사 발성에서 독창은 전례적 억양의 고립된 선으로 기능하며, 합창은 뒤늦게 공동체의 층위를 만든다. 후대에 라틴어 또는 러시아어 성모송을 넣은 공연에서는 말의 의미가 더해지지만, 그것이 모든 판본의 원래 텍스트였다고 단정할 수는 없다.
코다와 음정 공간
Schnittke는 작품 대부분을 ‘휘어진 음정 공간’이라고 부르며, 서로 다른 음역에서 같은 단계가 달라져 감8도·증8도가 생긴다고 설명했다. 코다에서 네 주제가 결합할 때 완전8도와 온음계가 비로소 안정적으로 드러난다는 그의 해설은 최근 음정 연구와도 연결된다. 다만 이 결말을 완전한 화해나 교리적 통일의 선언으로 고정하면, 작곡가가 말한 양식화와 열린 청취의 태도를 좁히게 된다. 코다의 음악적 사실은 분리된 음정 영역이 잠시 같은 수직·수평 관계로 포개진다는 데 있고, 그 의미는 공연과 청자에 따라 달리 읽힐 수 있다.
초연·공연에서 드러난 긴장
1984년 Version II 초연은 확대된 현악군과 혼성 합창으로 작품의 외적 공간을 크게 만들었다. 1986년 Version I 첫 공연은 네 독창, 현악 오중주와 세 건반악기의 증폭을 통해 훨씬 밀착된 질감을 시험했다. 두 편성은 어느 한쪽이 다른 쪽의 미완성 대체물이라는 관계가 아니라, 같은 연속 형식을 서로 다른 음향 거리에서 실현하는 공인된 안이다.
1988년 Boston 공연에서 Andrew Porter는 Alexander Lazarev, Bolshoi Theatre의 독주자 앙상블, 피아니스트 Vasily Lobanov, 테너 Arkady Pruzhansky의 연주를 들었지만 45분의 작품을 지루하다고 평가했다. 반면 1989년 Los Angeles Times의 Martin Bernheimer는 Oliver Knussen과 New Music Group, 피아니스트 Zita Carno, 네 독창의 정밀한 실행을 높이 평가하면서도 작품의 제스처가 과잉되고 미묘하지 않다는 양가적 판단을 남겼다. 같은 작품이 공간·증폭·연주자의 균형에 따라 크게 다르게 들릴 수 있음을 보여 주는 사례들이다.
주요 레코딩
Gennady Rozhdestvensky·USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra (1986, Melodiya): Erik Kurmangaliyev, Nikolai Dumtsev, Valery Polyansky의 합창단, Viktoria Postnikova가 참여한 Version II 계열로 약 46분 12초다. 초기 무가사 전승과 러시아 연주 전통의 밀도를 살피는 자료다. Melodiya 음반 서지
Okko Kamu·Stockholm Sinfonietta (1990, BIS-CD-497): Uppsala Academic Chamber Choir와 Mikael Bellini·Stefan Parkman이 참여했으며, 원반 표기는 약 41분 38초다. BIS 북클릿에 실린 1988년 작곡가 인터뷰도 함께 참고할 수 있다. BIS 음반 정보
Valery Polyansky·Russian State Symphony Orchestra (1994/1995, Chandos CHAN 9463): Yaroslav Zdorov·Dmitri Pianov, Russian State Symphonic Cappella, 세 건반악기가 참여하며 약 45분 16초다. Andrew Clements는 22변주의 장기 진행과 독창·합창의 통합을 긍정적으로 평가했지만, 녹음연도는 Chandos 자료 안에서 1994와 1995가 엇갈린다. Chandos 음반 페이지, BBC Music Magazine 리뷰
Alexander Lazarev·Bolshoi Theatre 독주자 앙상블 (1988 Boston 공연): Andrew Porter의 동시대 리뷰와 출연 기록을 통해 Version I 계열의 증폭 실연과 45분의 실제 공간을 확인할 수 있다. The New Yorker 리뷰
주요 자료
Boosey & Hawkes/Sikorski 작품 목록
Alfred Schnittke Institute 작품 목록
Boosey & Hawkes Version I
Boosey & Hawkes Version II
Schott 현행 총보
IRCAM Version I·II 자료, Version II
Schnittke, 교향곡 4번 초연에 관한 1984년 글
1988년 작곡가 인터뷰가 실린 BIS 북클릿
Martin Bernheimer, Los Angeles Times 리뷰

Symphony No. 5/Concerto Grosso No. 4

정보
Alfred Schnittke, Symphony No. 5 / Concerto Grosso No. 4
개요
곡명: Symphony No. 5 / Concerto Grosso No. 4
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작곡: 1988년
위촉과 초연: 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 창단 100주년 위촉, 1988년 11월 10일 암스테르담, Riccardo Chailly 지휘·Royal Concertgebouw Orchestra
출판: Sikorski
장르: 콘체르토 그로소와 교향곡의 성격을 한 작품 안에 결합한 4악장 관현악곡
소요 시간: 약 37–39분
Wikipedia: Symphony No. 5 (Schnittke)
슈니트케의 이 작품은 
Symphony No. 5와 
Concerto Grosso No. 4라는 두 장르명을 동시에 사용한다. 두 이름은 서로 다른 곡을 가리키지 않고, 첫 악장에서 바이올린·오보에·하프시코드가 작은 협주 집단으로 부각되는 방식과 전곡이 대규모 교향곡의 시간으로 확장되는 과정을 함께 가리킨다. 말러가 10대에 남긴 미완성 피아노 사중주 조각도 네 악장을 관통하는 역사적 기억의 재료로 쓰인다.
출판 정보와 자료
이 곡은 로열 콘세르트헤바우 오케스트라의 100주년을 기념하는 위촉으로 1988년에 완성되었다. 초연은 11월 10일 암스테르담에서 Riccardo Chailly와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라가 맡았다. 출판사 카탈로그는 작품을 Sikorski의 Concerto grosso No. 4 – Symphony No. 5로 등록하며, 두 명칭을 함께 싣는다.
Boosey & Hawkes의 카탈로그는 초연 장소와 연주자, 39분의 소요 시간, 상세 편성을 함께 제시한다. Wise Music Classical도 1988년 작품과 Sikorski 출판 정보를 확인한다. American Symphony Orchestra의 해설은 네 악장의 장르 변형과 말러 피아노 사중주 조각의 사용을 설명하고, IRCAM의 작품 연보는 이 곡을 바이올린·오보에와 관현악을 위한 1988년 콘체르토 그로소로 분류한다.
소요 시간
출판사 표기는 약 39분이고, American Symphony Orchestra는 약 37분으로 안내한다. BIS 녹음의 네 트랙은 약 4분 36초, 8분 38초, 16분 34초, 9분 09초로 합계 약 39분에 이른다. 녹음과 템포에 따라 달라지는 값이므로, 전곡은 약 37–39분으로 보는 편이 자료의 차이를 함께 보존한다.
편성
목관은 플루트 3(제3 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 3(제3 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3(제2 클라리넷은 E♭ 클라리넷, 제3 클라리넷은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 3(제3 바순은 콘트라바순 겸함)이다. 금관은 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바로 구성된다.
타악기는 6명의 연주자가 맡으며 팀파니, 트라이앵글 3개, 크로탈, 플렉사톤, 채찍, 봉고 3개, 톰톰 2개, 작은북, 큰북, 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈 5개, 탐탐, 튜블러 벨, 글로켄슈필, 실로폰, 비브라폰, 마림바를 사용한다. 여기에 하프, 첼레스타, 피아노, 하프시코드 2대와 최소 12·12·12·10·9명의 현악 5부가 더해진다. 첫 악장에서 하프시코드는 concertino의 한 축으로 움직이며 작품의 장르 표지를 만든다.
네 악장의 진행
I. Allegro: concertino가 여는 협주적 표면
짧은 트럼펫 선율이 바로크 리토르넬로처럼 제시되고, 두 번째 트럼펫이 불협화음으로 그 윤곽을 비튼다. 바이올린, 오보에, 하프시코드는 함께 움직이는 소그룹과 각자의 독주를 번갈아 보여 주며, 때로는 전체 합주 속으로 들어간다. 작은 집단과 대합주의 관계는 전통적인 콘체르토 그로소를 떠올리게 하지만, 거대한 관현악의 압력이 처음부터 그 질서를 무겁게 만든다.
II. Allegretto: 말러의 미완성 조각
두 번째 악장은 말러가 1876년에 시작했으나 완성하지 못한 A단조 피아노 사중주 제2악장의 짧은 조각에서 출발한다. 당시 말러는 16세였으며, 슈니트케는 이 초기 실내악 재료를 관현악의 여러 음색과 불협 대위법 속에 놓는다. 악장은 확대된 관현악적 상태에서 출발한 뒤, 끝으로 갈수록 원래 피아노 사중주에 가까운 윤곽으로 좁혀진다. 이 악장은 말러의 미완성 조각을 슈니트케 자신의 작곡 재료로 삼아, 기억 속에서 팽창했다가 다시 파편으로 돌아가는 과정을 만든다.
III. Lento–Allegro: 저음역으로 내려가는 중심부
세 번째 악장은 네 부분 가운데 가장 길다. 실제 말러 선율을 직접 인용하지 않으면서도 장송행진과 코랄을 연상시키는 울림을 만들고, 첫 악장의 짧은 선율을 극도로 느린 속도와 낮은 음역에서 변형한다. 튜바와 콘트라바순의 두꺼운 음색이 이 변형을 받치며, Lento에서 Allegro로 향하는 상승은 거칠고 폭력적인 절정에 이른다. 절정 뒤에는 갑작스러운 단절이 놓이고, 음악은 다음 Lento로 멈추지 않고 넘어간다.
IV. Lento: 사라지는 에필로그
마지막 악장은 느린 에필로그다. 첫 악장의 작은 선율은 비극적인 표정으로 돌아오고, 북소리는 고조된 음향을 한 번 붙잡은 뒤 다시 멀어진다. 낮은 음역과 넓은 정적이 앞선 악장들의 기억을 정리하기보다 오래 남겨 두며, 끝에서는 소리가 서서히 침묵으로 가라앉는다.
두 장르명이 만드는 형식
첫 악장의 
concertino는 바이올린·오보에·하프시코드라는 선명한 소그룹으로 들린다. 그러나 이들은 오케스트라와 분리된 독주자가 아니라, 언제든 대합주에 흡수될 수 있는 집단이다. 이 관계가 콘체르토 그로소의 출발점을 제공한다.
이후 말러의 조각과 느려진 선율, 장송행진의 음향이 전면으로 나오면서 전곡의 시간은 교향곡적 규모를 얻는다. 작은 협주적 대화가 낮은 관악과 긴 호흡 속으로 이동하는 과정이 
Symphony No. 5라는 이름을 실질적으로 채운다. 따라서 두 장르명은 작품을 둘로 나누는 분류가 아니라, 한 곡 안에서 청취의 중심이 이동하는 경로다.
말러 조각과 다중양식의 작동
슈니트케는 바로크의 리토르넬로, 말러의 초기 조각, 장송행진과 코랄의 울림을 서로 다른 인용 목록으로 병렬 배치하지 않는다. 각 재료는 관현악의 크기와 음역, 불협화음의 정도가 바뀔 때마다 다른 시간의 표정으로 들린다. 말러의 짧은 사중주 조각은 관현악으로 부풀어 올랐다가 실내악의 흔적으로 돌아가고, 첫 악장의 선율은 느려진 저음역에서 장송의 기억이 된다.
이러한 다중양식은 양식들을 한 번에 섞는 효과보다, 과거의 음악이 현재의 음향 안에서 의미를 바꾸는 과정을 드러낸다. American Symphony Orchestra의 해설이 말하는 콘체르토 그로소에서 교향곡으로의 변형도 이 시간적 이동과 맞물린다. 악보 전체의 모든 인용을 목록화한 분석이라기보다, 네 악장의 청취 방향을 설명하는 해석적 틀로 이해할 수 있다.
연주에서 드러나는 청취 지점
첫 악장에서는 하프시코드의 건조한 타건과 바이올린·오보에의 선율선이 트럼펫 리토르넬로의 불협화음과 맞물린다. 두 번째 악장의 끝에서 실내악적 윤곽이 가까워지는 순간을 들으면, 말러 조각이 단순한 인용이 아니라 기억의 거리감을 조절하는 재료라는 점이 분명해진다.
세 번째 악장에서는 저음역 악기의 밀도와 Lento–Allegro의 긴 상승이 전곡의 무게 중심을 이룬다. 마지막 Lento에서는 처음의 작은 선율과 북소리, 침묵으로 향하는 음향을 한 흐름으로 들을 수 있다. 공연이나 녹음의 프로그램에는 두 장르명을 함께 적어, 첫 악장의 concertino와 전곡의 교향곡적 구조를 하나의 작품으로 안내하는 것이 적절하다.
주요 자료
Boosey & Hawkes, Concerto grosso No. 4 – Symphony No. 5: 1988년, 초연, 39분, 상세 편성, Sikorski 출판.
Wise Music Classical, Symphony No. 5 aka Concerto Grosso No. 4: 작품 연대, 출판사, 소요 시간.
American Symphony Orchestra, Alfred Schnittke, Symphony No. 5: 네 악장의 진행, 트럼펫 리토르넬로, 말러 피아노 사중주 조각, 저음역과 결말.
IRCAM, Alfred Schnittke 작품 연보: 1988년 콘체르토 그로소 분류와 작곡가의 다중양식 맥락.
Naxos, BIS-CD-427 트랙 자료: 네 악장의 녹음별 시간.

Violin Concerto No. 1

정보
Alfred Schnittke: Concerto for Violin and Orchestra No. 1
개요
곡명: Concerto for Violin and Orchestra No. 1
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작곡 시기: 1956–1957년; 개정 표기는 출처에 따라 1962년 또는 1963년
장르: 독주 바이올린과 관현악을 위한 협주곡
전곡 초연: 1963년 모스크바 라디오 방송; 날짜는 자료에 따라 11월 26일 또는 29일
정식 악장: 네 악장; 
Presto를 생략하는 세 악장 연주도 가능
소요 시간: 약 40분(네 악장판)
출판: Sikorski
IMSLP: Alfred Schnittke 작품 분류
Wikipedia: Alfred Schnittke 작품 목록
Alfred Schnittke의 Concerto for Violin and Orchestra No. 1은 독주 바이올린의 긴 선율이 네 악장에 걸쳐 모습을 바꾸는 협주곡이다. 출판사 목록의 정식 순서는 
Allegro ma non troppo, 
Presto, 
Andante – sempre ritenuto molto, 
Allegro scherzando다. 다만 작곡가는 빠른 두 번째 악장을 생략하는 연주도 허용했다. 네 악장판에서는 빠른 스케르초가 느린 악장과 피날레 사이에 놓이고, 세 악장판에서는 그 대비가 사라진다.
출판 정보와 자료
Schnittke는 모스크바 음악원 4학년이던 1956년에 곡을 쓰기 시작했다고 회고했고, 자신의 작품 목록은 이를 1957년 작품으로 분류한다. Dixon에 따르면 제2·3악장은 1957년에 바이올리니스트 Boris Kunev가 먼저 연주했다. 이는 출판사 목록이 기록하는 1963년 전곡 연주보다 앞선 사례다. 독주 바이올린 파트는 Mark Lubotsky의 도움을 받아 크게 손봤으며, Schnittke는 관현악법을 1962년에 두 차례 다시 다듬었다고 말했다. 그는 특히 첫 악장의 긴 선율을 한 달에 걸쳐 단선율로 작곡했다고 회고한다. 그가 기억하기로 이 주제는 점차 올라가면서 E minor에서 E-flat으로 조바꿈한다. 이 선율은 작품 전체의 주요 재료로 이어진다.
연도 표기는 하나로 정리하기 어렵다. 출판사 Boosey & Hawkes는 
1957/62, Schnittke 공식 음악 목록은 
1957, revised 1963, BIS 음반은 
1957/63으로 적는다. 작곡가 회고와 Gavin Dixon의 연구서는 1962년 개정을 구체적으로 다루지만, 작곡가 작품 목록과 음반 자료에는 1963년이 적혀 있다. 자료를 종합하면 1956–1957년에 작곡하고 1962년 무렵 개정했으며, 일부 공식 목록은 개정 연도를 1963년으로 기록한다.
출판사는 Sikorski다. Boosey 작품목록은 소비에트 시기에 나온 연구용 악보와 작곡가의 피아노 축약보를 별도로 언급한다. 따라서 “Sikorski 출판”은 현행 카탈로그의 출판 정보로, 과거 악보의 인쇄 정보는 별개의 자료로 구분한다.
네 악장을 잇는 선율
I. 
Allegro ma non troppo
첫 악장은 독주 바이올린이 긴 선율을 제시하며 시작한다. Dixon은 첫 음형의 윤곽이 뒤이은 악장들에서도 변형되어 돌아온다고 분석한다. 이 악장은 소나타 형식으로 볼 수 있지만, 긴 주제가 스케르초와 피날레에서 바뀐 모습으로 다시 나타나는 과정에도 귀를 기울일 만하다. 선율과 리듬은 악장마다 달라지면서도 앞에서 들은 재료를 떠올리게 한다.
II. 
Presto
두 번째 악장은 빠른 스케르초다. 첫 악장의 긴 선율과 달리 짧고 각진 움직임이 두드러진다. Dixon은 이를 서로 연결된 소재가 순환하는 확장된 3부 형식으로 분석한다. 
Presto를 생략하면 긴 첫 악장과 서정적인 Andante 사이의 빠르고 날카로운 대비가 사라진다. 대신 Andante와 피날레가 더 일찍 이어져 세 악장 구조의 흐름이 앞당겨진다.
III. 
Andante – sempre ritenuto molto
느린 악장은 앞선 악장들보다 차분한 선율로 시작한다. 첫 악장의 소재가 중간부에서 되살아나 독주부의 불안정한 선율과 관현악의 대위적 전개를 거쳐 긴장을 높인다. Dixon은 Andante에서 피날레로 attacca 연결이 이어진다고 설명한다. 이 분석에서 두 악장은 끊김 없이 하나의 흐름을 이룬다.
IV. 
Allegro scherzando
피날레에서는 첫 악장의 선율 재료가 더 간결한 리듬형으로 바뀐다. Dixon은 이 악장을 소나타 형식으로 분석하며, 불규칙한 리듬과 춤곡 같은 움직임을 특징으로 짚는다. Schnittke는 특히 독주 바이올린과 콘트라베이스의 맞섬에 흥미를 느꼈으며, 이를 독주자가 오케스트라를 이기는 전통적인 경연보다 두 음향이 부딪치는 장면에 가깝다고 설명했다.
같은 선율이 돌아오더라도 리듬과 음역, 오케스트라 안에서 맡는 역할은 달라진다. 네 악장은 분위기를 비슷하게 맞추기보다 이 재료를 각기 다른 방식으로 다루며 하나의 연속성을 만든다.
악장 생략본과 실제 연주
Boosey & Hawkes는 약 5분 길이의 
Presto를 빼고 세 악장으로 연주할 수 있다고 명시한다. Dixon에 따르면 Schnittke도 스케르초 없이 곡이 더 잘 작동한다고 여겨 Lubotsky에게 이후 연주에서 생략해 달라고 요청했다. 네 악장판은 
Presto까지 포함한 전체 구성을 유지하고, 세 악장판은 그 빠른 대비를 제외하는 연주 선택이다. 출판사 카탈로그와 BIS의 Lubotsky 녹음은 네 악장을 모두 담는다.
2025년 Lisa Batiashvili·Gianandrea Noseda·National Symphony Orchestra의 공연을 다룬 The Washington Post 평은 
Presto를 뺀 세 악장 연주에서 들린 관계를 기록한다. 평자는 Andante의 선율이 플루트로 넘어가 바순과 대화하고, 첫 악장의 사라져 가는 마무리에는 실로폰의 짧은 소리가 점처럼 들어온다고 썼다. 피날레에서는 바이올린과 관현악이 맞서며 밀고 당기는 인상이 두드러졌다고 보았다. 특정 공연의 청취 기록이지만, 독주 선율을 관현악이 어떻게 받거나 가로막는지 살펴보는 데 도움이 된다.
소요 시간
Boosey & Hawkes는 네 악장판을 40분으로 안내하고, 생략 가능한 
Presto는 5분으로 표시한다. BIS의 Mark Lubotsky·Malmö Symphony Orchestra·Eri Klas 녹음은 네 악장을 모두 담아 37분으로 끝난다. 카탈로그 시간과 연주 시간은 연주에 따라 달라질 수 있으므로 서로 다른 자료값으로 읽는 편이 맞다.
편성
편성은 독주 바이올린과 관현악이다. 출판사 작품목록이 제시하는 관현악은 다음과 같다.
목관: 
3 flutes(제2 플루트는 
piccolo, 제3 플루트는 
alto flute 겸임), 
2 oboes, 
3 clarinets(제2 클라리넷은 
E-flat clarinet, 제3 클라리넷은 
bass clarinet 겸임), 
2 bassoons
금관: 
4 horns, 
2 trumpets
타악: 연주자 6명. 작품목록 PDF에는 
timpani, 
triangle, 
whip, 
woodblock, 
tom-tom, 
side drum, 
cymbals, 
tam-tam, 
glockenspiel, 
xylophone, 
vibraphone이 적혀 있다.
건반·하프·현악: 
harp, 
celesta, 
piano, 
strings
Boosey 작품 페이지의 약호에는 작품목록 PDF와 달리 
tubular bells도 들어 있다. 두 출판사 자료의 차이를 고려해 튜블러 벨을 전체 판본에 공통되는 편성으로 단정하지 않았다. 타악 약호 
tgl은 탬버린이 아니라 삼각형(
triangle)이다.
Schnittke는 초기 악보에서 거의 계속 연주되던 오케스트라 피아노 파트를 개정판에서 크게 줄였다. Dixon은 이를 첫 악장의 선율·화성·리듬을 고친 작업과 함께 언급한다. 또 작곡가는 피날레의 콘트라베이스와 독주 바이올린이 맞서는 장면, 베이스 클라리넷·트럼펫·피콜로·오보에가 이루는 음색 결합을 특히 흥미롭게 들었다고 회고했다. 그의 설명은 관현악이 독주자의 단순한 반주가 아니라는 점을 보여 준다.
초연 기록과 녹음
전곡의 1963년 모스크바 라디오 연주에는 날짜 차이가 남아 있다. Boosey 작품목록과 Schnittke 회고 인터뷰의 편집자 주는 11월 26일을 기록한다. 반면 Schnittke 이름을 딴 모스크바 국립음악원 작품목록과 음악학자 Akopyan의 연대기는 11월 29일을 2차 개정판 초연일로 적는다. 작곡가는 무대 공연이 아니라 라디오 방송으로 연주되었다고 회고했다. 26일 방송과 29일 초연 기록이 서로 다른 절차를 가리키는지는 현재 자료만으로 확정하기 어렵다. 따라서 자료마다 날짜를 구분해 적는 편이 정확하다.
이 초연의 바이올리니스트 Mark Lubotsky와 지휘자 Gennadi Rozhdestvensky는 이후에도 이 곡과 인연을 이어 갔다. Rozhdestvensky는 1989년 인터뷰에서 Lubotsky와 협주곡을 연주하고 라디오 방송용으로 녹음했다고 회고한다. 다만 그 방송 녹음의 마스터가 보존되었거나 상업 발매되었다는 근거는 이 증언에서 확인되지 않는다. 후대의 비교 가능한 음반으로는 1990년 발매된 BIS 녹음이 있다. 이 음반은 Lubotsky, Malmö Symphony Orchestra, Eri Klas의 연주로 네 악장을 모두 담는다. 트랙 목록은 첫 악장을 
Allegro non tanto, 셋째를 
Andante로 짧게 표시해 출판사 목록의 악장 표기와 다르므로, 녹음의 표기로 따로 보존했다.
주요 자료
Concerto for Violin and Orchestra No. 1: Boosey & Hawkes: 출판사, 1957/62, 40분, 편성, 
Presto 생략 선택
Schnittke work catalogue: Boosey & Hawkes: 악장 표기, 초연, 편성, 소비에트 시기 출판 정보
Music: Alfred Schnittke official site: 작곡가 공식 작품 목록의 1957·1963 개정 표기
Dmitry Shulgin, Годы неизвестности Альфреда Шнитке 중 작곡가 인터뷰: 작곡 과정, Lubotsky의 협력, 주제와 Dmitri Shostakovich의 영향에 관한 작곡가 회고
Gavin Dixon, The Routledge Handbook to the Music of Alfred Schnittke: 악장 형식, 주제 동기의 재등장, 개정판과 악장 생략에 관한 분석
Schnittke 작품 목록: Moscow State A. G. Schnittke Institute of Music: 1962년 개정, 네 악장, 11월 29일 초연 기록
Akopyan, Очерки музыкальной культуры периода оттепели и застоя: 1963년 라디오 초연 연대기
Gennadi Rozhdestvensky interview, A Schnittke Reader: Lubotsky와 연주하고 라디오로 녹음한 경험에 대한 회고
Violin Concertos No. 1 & 2: BIS Records: 1990년 음반, 37분 전곡 연주와 트랙 표기
Michael Andor Brodeur, Washington Post 공연 평: 2025년 세 악장 공연에서 관찰한 악기 간 대화와 대비

Violin Concerto No. 3

정보
Alfred Schnittke, Concerto for Violin and Chamber Orchestra No. 3
개요
항목
내용
작곡가
Alfred Schnittke (1934–1998)
작곡 연도
1978년
헌정
Oleg Kagan
초연
1979년 1월 27일, Moscow; Oleg Kagan (바이올린), Chamber Ensemble of Moscow Conservatoire Students, Yuri Nikolaevsky (지휘)
악장
I. 
Moderato · II. 
Agitato · III. 
Moderato
관련 목록
IMSLP · Wikipedia 작품 목록
독주 바이올린을 주로 관악기가 받치다가 제3악장으로 넘어가는 연결부에서 현악 4중주부가 합류한다. BIS-2392 소책자는 이 첫 등장을 짚는다. 악장의 경계에서 편성 자체가 바뀌는 셈이다.
작곡가의 음악을 연구한 Gavin Dixon은 Schnittke가 이 작품의 음색 차이를 낮과 밤에 비유했지만, 서로 다른 음향 사이를 잇는 변화와 색채의 움직임에 더 관심을 두었다고 전한다. Dixon은 세 악장이 끊지 않고 이어지며 마지막 악장이 코다처럼 작품 전체를 맺는다고 분석한다. 그래서 이 협주곡은 서로 다른 양식의 이름을 맞히기보다 관악 중심으로 흐르던 음향에 현악부가 합류하면서 독주의 역할이 어떻게 달라지는지 듣는 편이 더 흥미롭다. (Dixon, The Routledge Handbook to the Music of Alfred Schnittke; BIS-2392 소책자)
세 악장의 흐름
I. 
Moderato
첫 악장의 표제는 
Moderato다. 2001년 Levon Ambartsumian 녹음을 들은 Simon Hewitt Jones는 이 악장의 관악 질감에서 Strauss를 떠올리기도 하고, 독주 바이올린의 선과 합주의 화성이 부딪힐 때 불협화음이 생긴다고 썼다. 이 평을 따라 들을 때는 Strauss의 특정 선율을 찾으려 하기보다 관악의 음색과 독주·합주의 마찰에 귀를 기울이면 좋다. (MusicWeb International, 2001)
II. 
Agitato
가운데 악장은 
Agitato라는 표제를 단다. Hewitt Jones는 같은 녹음의 이 악장에서 강한 추진력과 불안정한 성격을 함께 들었다. 다만 표제나 한 편의 리뷰만으로 세부 리듬과 악구의 움직임을 대신 설명할 수는 없다. 이 악장을 들을 때에는 첫 악장과의 대비뿐 아니라, 독주와 관악 합주가 긴장을 풀거나 더하는 방식에 주의를 기울일 만하다. (MusicWeb International, 2001)
III. 
Moderato
마지막 악장은 공식 작품목록에서 다시 
Moderato로 표시된다. 2001년 MusicWeb 평과 2021년 BIS 트랙 목록은 이를 
Andante라고 부르지만, 두 표기를 판본이나 개정과 연결하는 자료는 없다. Dixon은 이 악장의 도입부에 놓인 뿔피리 같은 윤곽을 Cello Sonata No. 1의 첫 악장 끝부분과 연결하고, 그 화성이 C장조와 C단조 사이를 오간다고 분석한다. 그의 분석에 따르면 제3악장은 협주곡의 코다이면서 첼로 소나타와 공유하는 음형으로 다른 작품의 문맥까지 끌어온다. (Boosey 작품목록; MusicWeb International, 2001; Naxos/BIS-2392; Dixon, Routledge)
현악부가 들어오면 음색의 범위가 넓어진다. Phoenix 음반의 해설을 쓴 Laura Tomlin은 종결부에서 Carl Maria von Weber풍 주제와 현악의 찬트풍 선율을 들었다. 2021년 Vadim Gluzman 녹음에 대한 David McDade의 평은 낭만적으로 들리는 선율이 여러 기억을 불러일으키지만, 특정 작품의 직접 인용이라고 단정하지 않는다. Tomlin은 선율의 양식적 윤곽을, McDade는 특정 작품의 인용으로 환원할 수 없는 성격을 강조한다. (Phoenix PHCD 150 해설; MusicWeb International, 2021)
초연과 공연의 수용
Schnittke는 이 작품을 Oleg Kagan에게 헌정했고, Kagan은 1979년 1월 27일 Moscow에서 열린 초연에서 바이올린 독주자로 나섰다. Yuri Nikolaevsky가 Chamber Ensemble of Moscow Conservatoire Students를 지휘했다. 1980년 Warsaw Autumn Festival에서 열린 폴란드 초연에도 Kagan과 모스크바 음악원 연주단이 참여했다. 축제 색인은 이 공연을 폴란드 초연으로 표시하고, 음악학자이자 저널리스트인 Lutz Lesle는 청중이 작품을 호의적으로 받아들였다고 회고한다. (Boosey 작품목록; Warsaw Autumn 색인; Elbphilharmonie의 Lutz Lesle 글)
1985년 Gidon Kremer와 Guenther Herbig가 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 연주했을 때, Daniel Cariaga는 이 곡의 로스앤젤레스 초연이라고 기록했다. 그는 그 연주에서 작품이 거칠고 음울하게 들리면서도 끝내 애잔한 인상을 남겼다고 평했다. 불협화음과 선율의 대비는 연주마다 다른 정서를 만들 수 있다. Cariaga의 평은 그 긴장을 어둡고도 애잔한 방향으로 읽은 한 사례다. (Los Angeles Times, 1985)
출판 정보
Boosey & Hawkes의 작품 페이지는 출판사를 Sikorski로 표시한다. 상세 작품목록에는 Universal Edition과 Sikorski의 악보 번호가 함께 실려 있다. 작품의 정식 명칭은 Concerto for Violin and Chamber Orchestra No. 3이며, Boosey와 IRCAM은 1978년 작곡, Kagan 헌정, Moscow 초연을 확인해 준다. (Boosey 작품 페이지; IRCAM 작품 자료)
소요 시간
출판사와 IRCAM은 연주 시간을 약 28분으로 안내한다. BIS의 Gluzman/Gaffigan 음반은 Naxos 트랙 목록에 적힌 세 악장 시간을 합하면 약 24분 50초이고, MusicWeb 평은 24분 51초로 기록한다. 앞의 수치는 작품 카탈로그의 안내 시간이고 뒤의 수치는 특정 녹음의 실연 시간이다. (Boosey 작품 페이지; Naxos/BIS-2392; MusicWeb International, 2021)
편성
독주 바이올린과 별도로 목관은 플루트 2대(제2플루트는 피콜로 겸임), 오보에 2대(제2오보에는 잉글리시 호른 겸임), 클라리넷 3대(제2는 E-flat 클라리넷, 제3은 베이스 클라리넷 겸임), 바순 2대(제2는 콘트라바순 겸임)다. 금관은 호른 2대와 트럼펫·트롬본 각 1대다. 현악은 제1바이올린·비올라·첼로·더블베이스가 한 파트씩이며 제2바이올린 파트는 없다. 겸용 표기는 해당 악기를 별도 연주자 수로 더하지 않는다.
금관 편성은 자료에 따라 다르다. Boosey는 트럼펫 1대를 적지만 IRCAM의 상세 목록에는 2대가 나온다. 여기서는 Boosey의 표기를 편성의 기준으로 삼되, 두 자료의 불일치는 그대로 남긴다. 따라서 관악기 총수도 어느 자료를 기준으로 세었는지 밝히지 않고 하나의 값으로 적지 않는다. (Boosey 작품 페이지; IRCAM 작품 자료)
주요 자료
Boosey & Hawkes, Concerto for Violin and Chamber Orchestra No. 3 작품 페이지
Sikorski/Boosey, Alfred Schnittke 작품목록
IRCAM, Concerto n° 3
Gavin Dixon, The Routledge Handbook to the Music of Alfred Schnittke
BIS-2392 소책자
Phoenix PHCD 150 라이너 노트
Warsaw Autumn Festival, 1956–2024 공연 색인
Daniel Cariaga, Los Angeles Times, 1985
MusicWeb International, 2001년 Ambartsumian 녹음 평
MusicWeb International, 2021년 Gluzman 녹음 평

Violin Concerto No. 4

정보
개요
곡명: Violin Concerto No. 4
작곡가: Alfred Schnittke (1934-1998)
작곡 시기: 1984년
위촉: Berliner Festwochen
헌정: Gidon Kremer
초연: 1984년 9월 11일, Berlin, Gidon Kremer 독주, Berliner Philharmoniker, Christoph von Dohnányi 지휘
장르: 바이올린과 관현악을 위한 협주곡
구성: I. Andante, II. Vivo, III. Adagio, IV. Lento
Wikipedia: Violin Concerto No. 4 (Schnittke)
Alfred Schnittke의 Violin Concerto No. 4는 1984년에 완성한 바이올린과 관현악을 위한 4악장 협주곡 전곡이다. Andante, Vivo, Adagio, Lento가 차례로 이어지며, 독주 바이올린과 관현악의 관계가 빠른 운동, 느린 서정, 무음의 
Cadenza visuale를 거쳐 변한다. 네 악장은 Berliner Festwochen 위촉과 Gidon Kremer의 초연·헌정이라는 창작 맥락 안에서 하나의 연속된 작품을 이룬다.
출판 정보
출판 권리: Universal Edition과 Sikorski가 지역별 권리와 대여 정보를 제공한다.
연구용 총보: Boosey & Hawkes 작품목록은 Universal Edition의 UE PH 525와 Sikorski의 SIK 6780을 study score로 표시한다.
작곡가 해설: Schnittke가 작품의 모노그램과 음과 쉼 사이의 긴장을 설명한 해설이 Melos/Etos에 실렸다.
소요 시간
출판사와 작곡가 작품목록은 전곡을 약 35분으로 제시한다. 1991년과 1997년 녹음은 대체로 34분 안팎이며, Helsinki RSO의 2014년 프로그램은 45분으로 안내한다. 무음 카덴차의 동작, 지휘 템포, 녹음 편집에 따라 실제 시간은 달라질 수 있다.
편성
독주: 바이올린
목관: 플루트 3(제3주자는 알토 플루트 겸주), 오보에 3(제3주자는 잉글리시 호른 겸주), B-flat 클라리넷 3(제3주자는 베이스 클라리넷 겸주), E-flat 알토 색소폰, 바순 3(제3주자는 콘트라바순 겸주)
금관: F 호른 4, B-flat 트럼펫 4, 트롬본 4, 콘트라베이스 튜바
타악기: 타악기 주자 6명, 팀파니, 플렉사톤, 봉고 4개, 톰톰, 탐탐, 관종, 글로켄슈필, 실로폰, 비브라폰, 마림바
건반과 현악: 하프, 첼레스타, 하프시코드, 준비 피아노, 현악 14·12·10·8·6
Universal Edition과 Boosey & Hawkes는 준비 피아노를 명시하고, IRCAM과 Wise Music는 피아노를 일반 명칭이나 약어로 줄여 적는다. 타악기와 목관의 겸주 수는 출판사마다 합산 방식이 달라, 위 상세 수치는 Boosey·Universal 표기를 따른다.
창작과 초연
이 협주곡은 Berliner Festwochen의 위촉으로 1984년에 쓰였고 Gidon Kremer에게 헌정되었다. Universal Edition, Boosey & Hawkes, Wise Music, IRCAM은 1984년 9월 11일 Berlin 초연에서 Kremer가 독주하고 Christoph von Dohnányi가 Berliner Philharmoniker를 지휘했다는 기록을 공유한다. 초연 장소는 공식 카탈로그에서 Berlin으로, Schnittke-MGIM에서는 서베를린 Philharmonie로 기록된다.
Kremer는 초연자이면서 헌정자였고, 그의 이름은 작품의 첫 모노그램 재료가 된다. Schnittke의 1993년 작곡가 해설은 Kremer와 자신의 이름에서 음악적 재료를 가져왔다고 설명하며, 마지막 악장에는 Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt의 이름도 더했다고 밝힌다. 이름은 특정 음높이 배열보다 인물을 식별하는 동기적 표지로 작품 안에 남는다.
네 악장의 진행
I. Andante
Andante는 어둡고 낮은 음역의 독주 바이올린으로 협주곡을 연다. Helsinki RSO 프로그램은 의식적인 종소리와 Schubert를 연상시키는 고풍스러운 동기, 독주 바이올린의 날카로운 불협화가 첫 부분에서 겹친다고 설명한다. Kremer 모노그램은 이 개막 재료에 얽혀 독주자의 존재를 알린다. 관현악은 독주자를 영웅적으로 떠받치기보다 과거의 음색과 충돌하는 배경을 만든다.
II. Vivo
Vivo는 빠른 운동과 밀집하는 
passacaglia를 결합한다. BR-KLASSIK과 Helsinki RSO는 관악 동기 위에 각진 독주 바이올린이 놓이고, 반복이 진행될수록 관현악의 밀도가 커진다고 해설한다. Schnittke의 작곡가 해설도 이 지속적인 
perpetuum mobile을 양식 충돌이 압축된 사례로 설명한다.
악장 끝의 
Cadenza visuale에서 독주자는 활과 몸으로 격렬한 카덴차를 수행하는 듯한 동작을 보이지만 실제 소리는 나지 않는다. Gidon Kremer의 BR-KLASSIK 인터뷰와 Yle 프로그램은 이 장면을 관현악에 둘러싸인 공연자의 고립과 연주 행위의 가시성으로 읽는다. Schnittke의 해설은 무음 카덴차를 쉼과 소리 사이의 공간으로 설명하므로, 이 장면은 독주 과시와 다른 방식으로 협주곡의 긴장을 드러낸다.
III. Adagio
Adagio는 하프시코드가 포함된 실내악적 음향과 독주 바이올린의 긴 선율을 앞세운다. 과거 협주곡을 떠올리게 하는 반주 위에 아름답지만 현실과 어긋난 멜로디가 나타나며, BR-KLASSIK은 과장된 한숨 동기가 그 표면을 흔든다고 설명한다. 작곡가 해설에서 이 선율은 작품 전체를 관통하는 첫 멜로디와 대비되는 두 번째 재료로 제시된다. 앞 악장의 불협화와 날카로운 동작은 이 느린 악장에도 틈입해 서정이 안정된 결론으로 굳어지는 과정을 흔든다.
IV. Lento
Lento는 앞선 악장들의 재료를 회상하면서 모노그램의 범위를 넓힌다. Kremer와 Schnittke의 이름에 Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt의 이름이 더해져 개인적 헌정이 동시대 작곡가 공동체의 기억과 만난다. 관현악은 독주자를 받치는 반주에 머물지 않고, 독주자의 발화를 덮거나 끊는 상대가 된다.
절정 부근의 두 번째 
Cadenza visuale에서도 독주자는 소리 없이 연주하는 듯한 몸짓을 이어 간다. IRCAM 작품론은 관현악이 독주 바이올린을 잠기게 하는 이 장면을 지적하고, Apple Music은 트랙명을 
Lento - Cadenza visuale로 적는다. 카덴차 뒤에 Kremer 모티프가 조용히 돌아오면서 작품은 낮은 음향으로 닫힌다.
모노그램과 다중양식
Universal Edition과 Melos/Etos에 실린 Schnittke의 설명은 이 협주곡의 모노그램을 Kremer와 작곡가 자신의 이름에서 출발한 재료로 제시한다. 마지막 악장에 Denisov, Gubaidulina, Pärt의 이름을 더한 구성은 헌정의 대상을 한 사람에서 동시대 음악가들의 네트워크로 넓힌다. IRCAM의 작곡가 작품론과 Filharmonie Brno 프로그램은 이러한 이름 재료를 Schnittke의 다중양식적 언어와 연결한다.
서로 다른 시대의 음악적 기억은 악기와 주법에서도 드러난다. Andante의 종소리와 Schubert풍 동기, Vivo의 passacaglia와 미니멀 음악을 연상시키는 관악, Adagio의 하프시코드, Lento의 회상은 하나의 역사 양식으로 통합되지 않는다. IRCAM은 Schnittke의 다중양식이 전통을 화해시키기보다 병치하고 과장하는 방식이라고 설명한다. BR-KLASSIK과 Yle가 말하는 독주자의 고독과 관현악의 압력은 이 병치가 실제 연주에서 어떻게 들리는지 보여 주는 후대 해석이다.
공연과 녹음 자료
1984년 초연 이후 이 작품은 Gidon Kremer·Christoph Eschenbach, Oleh Krysa·Eri Klas, Vadim Gluzman·Hannu Lintu, Milan Paľa·Dennis Russell Davies의 연주로 이어졌다. 1991년 BIS-CD-517은 Oleh Krysa, Malmö Symphony Orchestra, Eri Klas의 녹음으로 발매되었고, 1997년 Apple Music에는 Kremer, Philharmonia Orchestra, Christoph Eschenbach의 녹음이 등록되어 있다. 두 음반의 제4번은 약 34분이다.
BIS 카탈로그는 두 번째 트랙을 
Adagio로 표기하지만, 출판사와 총보의 공식 악장 순서는 
Vivo다. 반면 Apple Music은 두 번째와 네 번째 트랙에 각각 
Cadenza visuale를 명시한다. 이 차이는 음반 메타데이터와 악보 표제를 구별하게 하며, 악장의 명칭과 두 카덴차의 위치는 Universal Edition·Boosey·BR-KLASSIK·Yle의 자료를 따른다.
주요 자료
Universal Edition, Concerto No. 4 for Violin
Boosey & Hawkes, Alfred Schnittke work catalogue
Wise Music Classical, Concerto No. 4 for Violin
IRCAM, Concerto n° 4
Schnittke-MGIM, Alfred Schnittke artistic works
BR-KLASSIK, Alfred Schnittke: Violin Concerto No. 4
Helsinki RSO/Yle programme note
Schnittke 작곡가 해설, Melos/Etos
Filharmonie Brno programme
BIS-CD-517, Naxos catalogue
Gidon Kremer recording, Apple Music Classical
IRCAM, Alfred Schnittke workcourse

Viola Concerto

정보
Concerto for Viola and Orchestra
개요
곡명: Concerto for Viola and Orchestra (Collected Works 표제: Concerto for alto and orchestra)
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 비올라 협주곡
작곡 시기: 1985년, 7월 11일 완성
헌정: Yuri Bashmet
초연: 1986년 1월 9일 Amsterdam Concertgebouw, Yuri Bashmet·Royal Concertgebouw Orchestra·Lukas Vis
기준 판본: Alfred Schnittke Collected Works, Series III, Vol. 11a 총보와 Vol. 11b 피아노 악보·독주 파트
관련 자료: Wikipedia 작품 개요
Alfred Schnittke의 Concerto for Viola and Orchestra는 독주 비올라와 대편성 관현악을 위한 3악장 협주곡이다. 전곡은 I. Largo, II. Allegro molto, III. Largo 순서로 진행하며, 제2악장과 제3악장은 attacca로 이어진다. 이 글은 1985년에 완성된 전곡과 그 초연·출판·주요 녹음을 다룬다.
출판 정보와 판본
Compozitor Saint-Petersburg와 Goldsmiths College의 Alfred Schnittke Archive가 공동으로 발행한 전집에서 Vol. 11a는 92쪽 전곡 총보로, Vol. 11b는 그 총보에 근거한 피아노 악보와 독주 비올라 파트로 나뉜다. 전집 편집은 Alexander Ivashkin이 자료를 모으고 주석을 붙이는 방식으로 이루어졌으며, Vol. 11a에는 자필 악보 이미지·서문·편집 주석이 포함된다. Vol. 11b의 독주 파트에는 Yuri Bashmet의 연주 지시를 확보하지 못해 편집자의 지시를 넣지 않았다는 설명이 있다.
현행 Sikorski 카탈로그에는 피아노 축약판 SIK1938과 Exempla nova 238이 별도 상품으로 올라와 있다. 1995년경의 Exempla nova 175는 이 협주곡과 1989년 작품 Monolog for Viola and Orchestra를 함께 수록한 학습용 총보이므로, 전곡 총보인 Vol. 11a와 구분해야 한다. 출판사 카탈로그에 따라 영어 표제가 Viola Concerto와 Concerto for alto and orchestra로 달라지지만 같은 작품을 가리킨다.
소요 시간
출판사와 기관 자료는 약 35분에서 거의 40분까지 제시하며, 실제 녹음은 약 29분에서 35분대까지 폭이 있다. 세 악장 가운데 첫 번째 Largo는 5분 안팎이고, 마지막 Largo는 15분을 넘는다는 프로그램 해설이 있다. 템포와 녹음 조건에 따라 전체 시간이 크게 달라지는 작품이다.
편성
Boosey & Hawkes의 상세 카탈로그를 기준으로 하면 편성은 다음과 같다.
독주 비올라
플루트 3(제2주자는 피콜로, 제3주자는 알토 플루트 겸함), 오보에 3(제3주자는 잉글리시 호른 겸함), B♭ 클라리넷 3(제2주자는 E♭ 클라리넷, 제3주자는 베이스 클라리넷 겸함), 바순 3(제3주자는 콘트라바순 겸함)
호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바
팀파니와 타악기 7명: 플렉사톤, 스네어 드럼, 큰북 2개, 서스펜디드 심벌 2개, 탐탐 2개, 튜뷸러 벨, 실로폰, 비브라폰
하프, 첼레스타, 피아노
현악기: 비올라 8, 첼로 8, 더블베이스 8
Wise Music Classical은 여기에 차임스와 하프시코드를 별도 약호로 적는다. 두 공식 카탈로그의 기재 범위가 다른 가운데, 공통으로 확인되는 특징은 바이올린이 편성에서 빠지고 비올라·첼로·더블베이스만 현악군을 이룬다는 점이다. 그 결과 독주 비올라와 비슷한 중저음 현악이 오케스트라의 기본 음역을 형성한다.
악장별 구성
I. Largo
첫 악장은 세 악장 가운데 가장 짧은 도입부다. Gerard McBurney의 American Symphony Orchestra 프로그램 노트는 독주 비올라의 선언 뒤에 오케스트라가 지속음과 반향으로 응답하고, 독주 선율이 오래된 교회풍 화음과 섬세한 바로크풍 종지로 이어진다고 설명한다. 같은 자료와 Christa Marie Emerson의 학위논문은 Yuri Bashmet의 이름을 독일어·프랑스어 음이름으로 옮긴 B♭–A–E♭–C–B♮–E♮의 여섯 음을 작품의 출발 재료로 제시한다. 이 이름 동기와 그 기능은 프로그램 해설과 학술 분석이 설명하는 관점으로서, 독주자와 오케스트라의 관계를 여는 재료가 된다.
II. Allegro molto
빠른 중앙 악장은 계속되는 움직임과 양식의 충돌을 한데 모은다. 프로그램 노트는 독주 비올라의 강세 있는 아르페지오와 낮은 오케스트라의 이름 동기를 출발점으로 들고, 영화음악·값싼 춤·브라스 밴드·소비에트 군 행진을 연상시키는 제스처가 끼어든다고 설명한다. Michael Lawrence Hall은 독주부에서 이어지는 이중음, 넓은 음역 도약, 짧고 강한 제스처와 긴 선율의 교대, 활 연주 위에 놓이는 왼손 피치카토를 구체적인 실연 부담으로 기술한다. Emerson은 이 악장에 긴 카덴차가 있으며 마디 293 부근에서 절정에 이른다고 분석한다.
Sofia Philharmonic의 프로그램은 Bashmet의 회고록 The Train Station of Dreams를 전해, 그가 중간 악장의 아름다운 제스처를 일부러 지나치게 달콤하게 연주해 불편한 효과를 만들었고 Schnittke가 그 결과를 받아들였다고 소개한다. 이 일화는 특정 초연자의 회고가 작품의 양식적 대비와 만나는 사례이며, 제2악장 끝은 Hall이 지적한 대로 휴지 없이 제3악장으로 넘어간다.
III. Largo
마지막 악장은 앞선 두 악장의 재료를 느린 시간으로 되돌리는 가장 긴 부분이다. American Symphony Orchestra와 Wikipedia의 작품 해설은 첫 악장의 짧은 전주, 둘째 악장의 삶을 가로지르는 빠른 추적, 셋째 악장의 느린 회고라는 큰 호를 제시한다. 이 서사는 Hall이 1999년 Journal of the American Viola Society에서 전달한 Schnittke의 악장 설명과 연결된다. Christopher Segall은 Bashmet 모노그램과 그 변형 재료가 세 악장 전체를 관통하며 대규모 형식을 회전시킨다고 분석하고, Emerson은 앞선 악장의 파편과 독주자의 긴 선율이 마지막 악장에서 다시 나타나는 과정을 논한다.
결말의 세부 음정 관계는 분석 자료마다 다르게 기술되지만, 여러 자료가 공통으로 확인하는 것은 오케스트라의 낮은 현과 독주 비올라가 긴 호흡을 유지하면서 이전의 소란을 가라앉힌다는 점이다. 마지막 Largo는 제2악장의 양식적 충돌을 반복하기보다 그 재료를 느린 회고의 시간으로 확장한다.
작곡 배경과 초연
Gerard McBurney의 2003년 프로그램 노트와 여러 작품 카탈로그는 Schnittke가 1985년 여름 Yuri Bashmet를 위해 이 협주곡을 썼다고 기록한다. 작품은 1985년 7월 11일 완성되었고, American Symphony Orchestra 프로그램은 열흘 뒤인 7월 21일 작곡가가 Pitsunda에서 첫 뇌졸중을 겪었다고 전한다. 이 시점은 작곡 연혁과 전기적 배경을 연결하지만, 협주곡의 음악적 의미를 그 사건 하나로 환원하지는 않는다.
1986년 1월 9일 Amsterdam Concertgebouw에서 Yuri Bashmet가 Royal Concertgebouw Orchestra와 함께 Lukas Vis의 지휘로 전곡을 초연했다. Boosey & Hawkes, American Symphony Orchestra, Sofia Philharmonic 및 Wikipedia가 이 날짜와 장소를 공통으로 제시한다. Sofia 자료에서 지휘자 이름을 Lucas Vis로 적는 표기도 있으나, 다수의 공식 자료가 쓰는 Lukas Vis를 기준으로 삼는다.
연주 자료와 판본의 관계
Michael Lawrence Hall은 1999년 비올라 전문 학술지에서 두 Largo가 Allegro molto를 감싸며 제2·3악장이 attacca로 연결된다고 설명했다. 그는 당시 상업 녹음의 독주부가 이중음과 음역 도약, 활과 왼손 피치카토를 동시에 요구한다고 기술하고, Yuri Bashmet의 RCA 녹음을 음정·아티큘레이션·활의 음색 변화가 설득력 있는 사례라고 평가했다. 이 평가는 Hall의 특정 시점 청취 판단이며, 악보에 적힌 유일한 해석 지시를 뜻하지 않는다.
Vol. 11b의 편집 설명은 이 구분을 판본 차원에서 뒷받침한다. 전집은 Bashmet의 연주 지시를 확보하지 못했기 때문에 독주 파트에 편집자의 지시를 덧붙이지 않았다. 따라서 초연자와 후대 독주자가 선택한 활·속도·음색은 출판 악보의 지시와 별도로 연주 전통 속에서 읽어야 한다.
주요 레코딩
Yuri Bashmet·Gennady Rozhdestvensky·USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra: AllMusic은 1986년 7월 Moscow 녹음으로 제시하며, Apple Music Classical은 I 4:52, II 13:00, III 17:34, 전곡 35:26을 표시한다. 초연 직후 Bashmet가 참여한 초기 녹음이라는 점이 연주 계보를 보여 준다.
Yuri Bashmet·Mstislav Rostropovich·London Symphony Orchestra, RCA: Gramophone과 BBC Music Magazine이 다룬 Bashmet의 후속 녹음이다. BBC 재발매 자료는 1988년으로 표기하고, Gramophone은 두 Largo 사이에 빠른 악장을 배치한 형식과 제2악장 중반의 과도하게 달콤한 제스처를 언급한다. BBC 평론은 건조하고 분리된 잔향이 복합적인 텍스처를 드러내는 데 기여한다고 평가한다.
Kim Kashkashian·Dennis Russell Davies, ECM 1471: 1992년 발매된 음반으로, ECM은 1986년 5월과 1991년 11월 세션 및 I 3:51, II 11:19, III 13:55의 트랙 시간을 제시한다. BBC Music Magazine은 Kashkashian의 더 빠른 템포가 Bashmet·Rostropovich의 연주보다 절박함과 기괴한 아이러니를 부각한다고 평한다. ECM Reviews의 Tyran Grillo는 두 느린 바깥 악장과 빠른 중앙 악장의 대비, 중앙 악장의 하프시코드·플루트·비올라 음색, 마지막 악장의 관악 색채를 청취 인상으로 기술한다.
Nobuko Imai·Lev Markiz·Malmö Symphony Orchestra, BIS-447: 1989년 발매. BIS는 I 5:18, II 11:45, III 16:33, 전곡 33:36으로 표시하며, Gramophone은 Imai의 BIS 녹음을 Bashmet의 Melodiya 녹음과 비교했다.
Tabea Zimmermann·David Shallon·Jerusalem Symphony Orchestra, EMI 1994: 공식 디스코그래피와 트랙 자료에 I 4:28, II 10:55, III 13:51로 기록된다. 이 음반은 독립적인 세부 평론보다 발매·연주자·시간 메타데이터를 통해 녹음 계보를 보강한다.
Antoine Tamestit·Dmitri Kitaienko·Warsaw Philharmonic, Naïve/Ambroisie AM168: Carlos María Solare의 2009년 The Strad 평론은 2004년과 2007년 Tamestit의 연주를 비교하며, 후대 연주에서 독주자가 오케스트라 안의 주요 동료처럼 들리고 더 넓은 음색과 다양한 비브라토를 사용한다고 평가한다.
주요 자료
Boosey & Hawkes 작품 카탈로그
IRCAM 작품 데이터베이스
Compozitor Collected Works 안내
Compozitor Series III Vol. 11a 총보
Compozitor Series III Vol. 11b 피아노 악보·독주 파트
Wise Music Classical 카탈로그
Gerard McBurney, American Symphony Orchestra 프로그램 노트
Michael Lawrence Hall, Journal of the American Viola Society
Sofia Philharmonic 프로그램 노트
Gramophone 녹음 평론
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ECM Records 음반 카탈로그
The Strad, Tamestit 녹음 평론

Cello Concerto No. 1

정보
개요
곡명: Concerto for Violoncello and Orchestra No. 1, Op. 193
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작곡 시기: 1985–1986년
헌정·초연 독주자: Natalia Gutman
초연: 1986년 5월 7일, Munich. Natalia Gutman, Münchner Philharmoniker, Eri Klas 지휘
출판: Hans Sikorski
악장: 4악장
IMSLP: 첼로 협주곡 작품 목록의 Schnittke 항목
Wikipedia: Alfred Schnittke 작품 목록
작품의 성격
Alfred Schnittke의 Concerto for Violoncello and Orchestra No. 1은 독주 첼로와 대규모 관현악을 위한 4악장 협주곡이다. 
Pesante. Moderato, 
Largo, 
Allegro vivace, 
Largo가 이어지며, 독주 첼로의 질문과 독백, 행진·춤의 거친 중간 결론, 마지막 코랄풍 선율이 한 호흡으로 연결된다. 처음에는 3악장으로 구상되었지만 작곡 중 새로운 느린 악장이 뒤에서 나타나면서 현재의 4악장 구조가 되었고, 제3악장은 임시 피날레, 제4악장은 전체를 다시 해석하는 결론으로 기능한다.
위촉과 작곡 과정
Schnittke는 1985년 봄 Munich의 Gasteig 문화센터 개관을 위한 위촉을 받고 작업을 시작했다. Viola Concerto를 완성한 뒤 약 석 달이 지난 시점이었고, 곧 심각한 뇌졸중을 겪어 약 20일 동안 의식이 흐린 상태에 놓였다. 작곡가의 노트와 초연자 Natalia Gutman의 회고는 회복 뒤 작업을 재개했다는 공통 사실을 전한다. Gutman은 의사들이 작곡을 쉬라고 했지만 Schnittke가 비밀리에 쓰기 시작했다고 회상하며, 작곡이 그에게 삶의 의미를 되찾게 했다고 이해했다.
Schnittke는 총보를 다섯 달 만에 빠르게 완성했다고 기록했다. 원래 계획했던 3악장의 결말이 거의 끝날 무렵, 별도로 예정하지 않았던 긴 노래가 나타나 제4악장이 되었다. 이 경험 때문에 작곡가는 제4악장을 절정이자 결론으로 보았고, 제3악장을 그 뒤에 새로 놓인 결말에 맞추어 마무리했다. 이 성립 과정은 작품을 뇌졸중의 직접적인 음악적 서사로 확정하기보다, 악장 배열과 마지막 선율의 기능을 이해하게 하는 작곡가·초연자의 자료로 읽을 수 있다.
초연과 판본
IRCAM, BIS 음반 책자, Dezède 공연 데이터베이스는 1986년 5월 7일 Munich에서 Natalia Gutman, Münchner Philharmoniker, Eri Klas가 초연했다고 기록한다. 로컬 정식 문서에 있던 London·Gennady Rozhdestvensky 조합은 후대 녹음이나 공연 메타데이터가 섞인 표기로 보이며, 초연 기록과 분리된다. 현재 확인되는 악장 표기는 
Pesante. Moderato, 
Largo, 
Allegro vivace, 
Largo다. 일부 이전 목록의 마지막 
Lento는 판본·전사상의 표기 차이로 남아 있으므로, 아카이브 기반 신판과 출판사 자료가 일치하는 
Largo를 주값으로 삼는다.
2025년 공개된 Ivashkin–Schnittke Archive 기반의 Collected Works 신판은 자필 자료와 이전 판본을 대조해 총보와 독주 파트를 편집한다. 이 신판은 기존 Sikorski 판본과 함께 텍스트 비평 주석과 자료 계보를 제공하는 최신 연주 자료로 기능한다. 이 작품은 독주 첼로 파트와 총보의 관계가 복잡하며, 판본에 따라 악장 표기와 개정 사항이 달라지므로 사용 총보의 편집 정보가 별도로 제시된다.
소요 시간
IRCAM은 약 40분, BIS-507 녹음은 39분 54초, London Symphony Orchestra 프로그램은 약 38분으로 제시한다. Naxos의 Maria Kliegel·Saarbrücken Radio Symphony Orchestra 녹음은 36분 43초이며, 악장별로 13분 43초, 9분 32초, 3분 38초, 9분 50초다. 템포와 반복, 판본 편집에 따라 차이가 생기므로 전곡의 대표 범위는 약 38–40분으로 잡을 수 있다.
편성
독주 첼로와 함께 플루트 3(피콜로 겸주), 오보에 3(제3주자는 잉글리시 호른 겸주), 클라리넷 3(제3주자는 베이스 클라리넷 겸주), 바순 3(제3주자는 콘트라바순 겸주), 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바를 사용한다. 타악기는 여섯 명이 맡으며 팀파니, 트라이앵글, 플렉사톤, 봉고 2, 작은북, 큰북, 심벌즈 3, 탐탐, 튜블러 벨, 비브라폰, 마림바가 포함된다. 하프, 피아노, 첼레스타와 하프시코드, 현악 5부(대략 12·12·11·10·8)도 편성에 들어간다.
첼레스타와 하프시코드는 판본에 따라 겸주 가능성이 표시되며, 타악기와 건반 악기의 세부 표기는 총보 목록마다 묶음이 다를 수 있다. 이 대규모 편성은 독주자를 계속 덮는 배경이라기보다, 첼로가 하나의 개인적 목소리로 등장했다가 관현악의 압력과 코랄에 흡수되는 공간을 만든다. BIS 책자의 Svetlana Savenko 해설은 이 관계를 독주자와 “환경”의 대립으로 읽으며, 첼로의 독백·관현악의 응답·합주의 붕괴가 갈등을 조직한다고 설명한다.
악장별 구조
I. 
Pesante. Moderato
약 13–14분의 제1악장은 첼로가 낮고 끈질긴 질문 동기를 내놓는 데서 시작한다. 관현악은 그 동기를 둔탁한 메아리처럼 늘리고, 독주자가 질문을 진술로 바꾸려 할 때 합주의 압력이 목소리를 덮는다. 중간의 
Moderato에서는 첼로가 관현악과 주제를 주고받고 평화로운 대위를 시도하지만, 안정된 화성에 머무르지 못한다. 후반 카덴차에서 선율이 음형으로 풀리고 리듬이 과열된 뒤 시작의 동기가 큰 합주로 돌아오며, 마지막에는 관현악의 붕괴가 동기와 악장 자체를 끊는다. Savenko의 분석은 이 과정을 진실과 안정성을 찾는 독주자의 고통스러운 탐색으로 해석한다.
II. 
Largo
약 9–10분의 제2악장은 관현악의 코랄 주제가 먼저 공간을 만들고, 독주 첼로가 떨리고 고통스러운 선으로 그 안에 들어간다. 독주 모놀로그는 점차 높은 음역으로 올라가며 표현의 날카로움을 키우고, 관현악은 코랄의 질서를 유지하면서도 첼로의 불안정한 호흡을 받아들인다. Savenko는 이 악장을 앞선 충돌에서 벗어나 성찰과 반성의 출구를 찾는 두 번째 시도로 설명한다. 코랄과 독백의 관계가 제4악장에서 다시 확장될 재료를 준비한다.
III. 
Allegro vivace
약 3–4분의 짧은 제3악장은 처음 들으면 피날레처럼 보인다. 강하게 악센트된 행진 주제가 춤 동기로 바뀌고, 빠른 에너지가 그로테스크한 모호함을 만든다. 그러나 제2악장의 코랄이 절정에 침입해 화성을 무너뜨리고 독주부를 산산이 흩뜨린다. 이 붕괴 때문에 제3악장은 완결된 승리보다, 관현악의 과장된 행진이 스스로 소진되는 중간 결론으로 남는다.
IV. 
Largo
약 10–12분의 제4악장에서 첼로는 다시 조심스럽게 선율을 찾는다. Savenko는 마지막 독주 주제가 옛 러시아 교회 선율인 즈나멘니(Znamenny) 성가를 연상한다고 해설하며, 독주자가 고립된 개인의 목소리에서 합창의 선창자로 바뀐다고 설명한다. 다른 악기들이 차례로 노래에 합류하고 코랄이 넓어지면서, 제3악장에서 무너졌던 재료가 공동의 울림으로 재조직된다. 이 악장은 제3악장 뒤에 덧붙은 시간적 결말이면서, 앞선 세 악장을 새로운 관점에서 듣게 하는 구조적 중심이다.
독주 첼로와 관현악의 관계
네 악장에서 첼로의 역할은 같은 협주곡 독주자의 영웅적 전진으로 유지되지 않는다. 제1악장에서는 질문과 카덴차가 합주의 압력에 부딪히고, 제2악장에서는 코랄에 합류하려는 독백이 펼쳐진다. 제3악장의 행진은 독주자를 일시적으로 빠른 움직임의 중심에 놓지만, 곧 화성과 음형이 함께 붕괴한다. 제4악장에서는 첼로가 합창을 이끄는 선창으로 변해, 협주곡의 결론을 독주자의 승리보다 공동의 노래에 가깝게 만든다. 이 해석은 BIS 책자에서 Savenko가 제시한 관점이며, Schnittke가 별도의 프로그램을 지정했다는 뜻은 아니다.
판본과 녹음의 연주 맥락
Boosey & Hawkes/Sikorski의 출판사 자료는 대규모 편성과 작곡가의 네 악장 노트를 제공한다. BIS-507의 Torleif Thedéen·Leif Segerstam·Danish National Symphony Orchestra 녹음은 39분 54초의 전체 시간과 Savenko의 작품 분석을 함께 남긴다. Naxos의 Maria Kliegel·Gerhard Markson 녹음은 36분 43초로 더 짧은 사례를 제공하며, 두 음반의 차이는 템포와 편집 선택이 실제 시간에 영향을 준다는 점을 보여 준다.
Natalia Gutman의 인터뷰와 초연 기록은 이 협주곡이 그녀의 음색과 기교를 전제로 쓰였다는 사실을 확인한다. Gutman과 Eri Klas의 Munich 초연, 이후 Rozhdestvensky·Kurt Masur가 참여한 녹음은 서로 다른 시기의 수용 자료다. 초연자 회고와 음반 해설을 악보의 유일한 해석 지침으로 바꾸지 않고, 독주 첼로와 관현악의 균형·프레이징·마지막 코랄의 성격을 비교하는 자료로 활용할 수 있다.
주요 자료
Boosey & Hawkes/Sikorski 작품 카탈로그
IRCAM 작품 데이터
BIS-507 음반 책자와 Savenko 해설
Natalia Gutman 인터뷰
Naxos 녹음 카탈로그
Schnittke 작품 목록
Ivashkin–Schnittke Archive 기반 신판
Dezède 초연 공연 데이터
London Symphony Orchestra 프로그램 노트

Piano Concerto

정보
개요
곡명: Concerto for Piano and String Orchestra
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 피아노와 현악 오케스트라를 위한 협주곡
작곡 시기: 1979년
헌정: Vladimir Krainev
초연: 1979년 12월, Leningrad. Vladimir Krainev 독주, Alexander Dmitriev 지휘, Leningrad Philharmonic 계열 연주자들
범위: 여러 tempo 구간이 이어지는 단악장 협주곡
Wikipedia: Concerto for Piano and String Orchestra
Concerto for Piano and String Orchestra는 Alfred Schnittke가 1979년에 쓴 단악장 협주곡으로, 독주 피아노와 현악 오케스트라만 사용한다. 작품은 
Moderato와 
Andante에서 시작해 
Maestoso, 
Allegro, 
Tempo di Valse를 거치고, 후반의 
Moderato·
Maestoso를 지나 
Tempo primo로 돌아온다. 이 tempo 연쇄 안에서 서정적인 협주곡 제스처, 왈츠와 코랄을 연상시키는 재료, 불협화와 군집 음향이 서로 변형되며 이어진다.
출판 정보와 판본
Schnittke는 이 협주곡을 Vladimir Krainev에게 헌정했고, Krainev가 Leningrad에서 Alexander Dmitriev와 함께 초연 독주를 맡았다. 초연일은 자료에 따라 1979년 12월 10일, 11일, 12일 또는 19일로 기록되므로, 장소와 연주자·지휘자가 공통으로 확인되는 1979년 12월의 사건으로 제시한다.
전곡은 1982년 Sovetsky Kompozitor에서 처음 출판되었다. 2009년 Sikorski 판본의 피아노 리덕션은 피아노 리덕션 자필 자료와 총보 자필 자료를 바탕으로 제작되었다고 안내된다. 두 출판 계통은 같은 단악장 작품을 다루지만, 세부 텍스트와 연주 시간은 판본과 연주 선택에 따라 달라질 수 있다.
소요 시간
Boosey & Hawkes, IRCAM, Sikorski 계열 자료는 약 23분을 제시하고, Wise Music Classical은 약 28분을 안내한다. 따라서 전곡은 약 23–28분으로 보는 편이 자료에 부합한다. 이 차이는 단악장 안의 느린 회상 구간과 종결부를 다루는 속도, 판본 및 반복 선택에서 생길 수 있다.
편성
독주 피아노와 현악 5부로 구성된다. 현악은 제1바이올린 12명, 제2바이올린 12명, 비올라 8명, 첼로 8명, 더블베이스 4명으로 제시된다. 관악기와 타악기를 두지 않기 때문에, 피아노의 큰 화음과 반복음, 현악의 유니슨·카논·지속음·군집이 다른 색채에 가려지지 않고 한 공간에 놓인다.
단악장 구조와 tempo 연쇄
Moderato–
Andante: 질문처럼 시작하는 독주
작품의 처음에는 피아노가 단일음과 짧은 반복을 중심으로 조용히 진행하고, 현악은 얇은 지속음으로 그 주변을 감싼다. 2023년 New York 공연 프로그램 노트는 이 시작을 낭송과 러시아 정교회 성가를 연상시키는 음향으로 설명한다. 이는 특정 성가를 직접 인용한다는 뜻이 아니라, 통상적인 협주곡 도입의 기대가 곧 불안정한 화성으로 흔들리는 청취 방향을 제시하는 해설이다.
Maestoso–
Allegro: 협주곡 제스처의 압박
음악이 
Maestoso와 
Allegro로 이동하면 피아노가 큰 화음과 빠른 움직임으로 전면에 나온다. 그러나 현악은 반주에 머물지 않고 유니슨, 카논, 군집 음향으로 독주자의 움직임을 둘러싼다. 피아노의 과시적인 제스처가 완전한 승리로 정착하기 전에 현악의 밀도와 불협화가 그것을 다시 변형하는 과정이 이 구간의 추진력을 만든다.
Tempo di Valse: 단악장 안의 왈츠 기억
중앙의 
Tempo di Valse는 춤의 회전감을 불러오지만, 독립된 느린 악장이나 삽입곡으로 분리되지 않는다. 왈츠의 규칙적인 표면은 곧 불안정한 화성과 충돌하고, 피아노와 현악이 밝은 움직임과 어두운 압력을 동시에 만든다. 프로그램 노트가 이 대목을 양식적 기억의 한 장면으로 해석하는 이유도 여기에 있다.
후반 
Moderato–
Maestoso: 카덴차와 밀도의 절정
후반부에서는 앞서 나타난 피아노의 화음과 현악의 지속이 더 무거운 밀도로 돌아온다. 긴 피아노 카덴차와 코랄을 연상시키는 현악, 종과 같은 피아노 화음, 클러스터가 겹치면서 단악장의 절정이 형성된다. 이 재료들은 특정 종교곡이나 재즈곡의 인용 목록으로 확정되지 않으며, 익숙한 양식의 몸짓이 나타난 직후 변형되는 다중양식의 과정으로 이해된다.
마지막 
Moderato–
Tempo primo: 흐릿한 회귀
마지막에는 처음의 재료가 약해진 형태로 돌아온다. New York 프로그램 노트는 이 코다를 앞선 사건이 꿈처럼 부드럽게 기억되는 장면으로 설명한다. 따라서 
Tempo primo의 회귀는 긴장이 해소된 종결이라기보다, 단악장 전체를 거친 뒤 남은 음향이 희미하게 정지하는 방식으로 들린다.
다중양식과 실연의 관점
Schnittke의 다중양식은 서로 다른 양식을 차례로 전시하는 방식보다, 익숙한 협주곡의 몸짓이 나타날 때마다 그 성격이 바뀌는 방식에 가깝다. 피아노의 서정, 왈츠의 박절, 코랄을 연상시키는 화음, 재즈적 흔적, 현대적 클러스터는 모두 현악의 지속과 불협화 속에서 다시 읽힌다. 피아노와 현악만 사용하는 편성에서는 관악기나 타악기의 색채가 개입하지 않으므로, 두 집단 사이의 화음·밀도·정지의 차이가 직접 드러난다.
판본을 선택하는 일도 실제 연주와 연결된다. 1982년 Sovetsky Kompozitor 초판과 2009년 Sikorski 계열 판본은 서로 다른 자필 자료 계통을 반영하며, 자료가 제시하는 전곡 시간도 23분과 28분으로 나뉜다. 이 차이는 작품의 정체성을 바꾸는 별도 악장 문제라기보다, 동일한 단악장 텍스트를 어떤 판본과 속도로 실현하는지에 관한 조건이다.
주요 자료
Concerto for Piano and String Orchestra — Boosey & Hawkes 작품 연대기
Concerto pour piano et orchestre à cordes — IRCAM
Concerto for Piano and Strings — Wise Music Classical
Concerto for Piano and String Orchestra 판본 정보 — Hal Leonard / Sikorski
2023년 10월 11일 공연 프로그램 노트 — Manhattan School of Music
Alfred Schnittke 공식 작품 목록

Concerto Grosso No. 1

정보
개요
곡명: Concerto grosso No. 1
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 두 독주 바이올린, 하프시코드, prepared piano와 현악 오케스트라를 위한 concerto grosso
작곡 시기: 1976–1977년 구상·작성, 작품 연도 1977년
초연: 1977년 3월 21일, 레닌그라드. Gidon Kremer·Tatiana Grindenko(바이올린), Yuri Smirnov(건반), Leningrad Chamber Orchestra, Eri Klas(지휘)
헌정: Gidon Kremer, Tatiana Grindenko, Saulius Sondeckis
구성: 여섯 부분이 쉼 없이 이어지는 연속 작품
Wikipedia: Concerto Grosso No. 1 (Schnittke)
Alfred Schnittke의 Concerto grosso No. 1은 바로크 concerto grosso의 concertino–tutti 관계를 빌려 두 독주 바이올린과 한 건반 연주자를 21대의 현악 합주와 맞세운 작품이다. 전곡은 
Preludio – Toccata – Recitativo – Cadenza – Rondo – Postludio의 여섯 부분으로 이어지며, 하프시코드와 prepared piano, 영화음악과 tango를 연상시키는 재료, 자유로운 반음계가 한 흐름 안에서 교차한다. 여기서는 1977년 두 바이올린 원판을 중심으로 설명하고, 1988년 플루트·오보에 대체 편성은 별도의 판본으로 다룬다.
출판 정보와 판본
작품은 Hans Sikorski에서 출판되었고, Boosey & Hawkes의 카탈로그가 판매·대여 정보와 편성을 제공한다. 공개 카탈로그마다 초판의 인쇄일과 판번호 기재가 달라, 작품 연도와 출판사 수준의 서지 정보가 일반적으로 사용된다. 원판의 현악 수는 
str(6.6.4.4.1)로 적으며, 하프시코드와 prepared piano는 두 파트이지만 한 연주자가 번갈아 맡는다.
Schnittke는 Viacheslav Lupachov의 요청으로 1988년에 두 바이올린을 플루트와 오보에로 바꾼 대체 편성을 만들었다. 이 버전과 별도로 András Adorján이 승인받은 두 플루트 편성이 있으며, 후자는 1989년 1월 19일 뮌헨에서 András Adorján·Marianne Henkel, Münchener Kammerorchester, Hans Stadlmair의 연주로 초연되었다. 1977년 두 바이올린 원판이 기본 판본이며, 두 편성판은 별도 버전으로 취급된다.
소요 시간
IRCAM은 작품 시간을 약 25분, Boosey & Hawkes는 약 27분으로 제시한다. 실제 녹음은 템포와 공간에 따라 약 28분에서 30분까지 걸린다. 1988년 Kremer·Grindenko·Chamber Orchestra of Europe 녹음의 여섯 부분은 대략 
5분 / 4분 / 7분 / 3분 / 7분 / 2분으로 들리며, 여섯 부분 사이에 별도 휴지는 두지 않는다.
편성
독주군(concertino)
바이올린 2
하프시코드와 prepared piano를 맡는 건반 연주자 1명
현악 오케스트라
제1바이올린 6, 제2바이올린 6
비올라 4, 첼로 4, 더블베이스 1
편성은 21대의 현악과 두 건반 파트로 이루어진다. prepared piano는 고음역 현 사이에 동전을 끼워 금속성 울림을 내도록 지시되어 있다. 하프시코드의 역사적 음색과 준비된 피아노의 변형된 음색이 한 연주자의 교대로 나타나면서, 작품의 옛 양식과 현재적 음향이 같은 concertino 안에서 맞물린다.
여섯 부분의 연속 구조
Boosey & Hawkes의 해설은 네 중심부 
Preludio–Toccata–Recitativo–Rondo를 바로크 sonata da chiesa의 느림–빠름–느림–빠름 순서에 대응시키고, 그 사이에 
Cadenza, 끝에 
Postludio를 둔다. 이 여섯 부분은 끊어 연주하는 모음곡이 아니라 다음 부분으로 곧바로 넘어가는 하나의 궤적을 이룬다.
순서
악장명과 tempo
1988년 DG 녹음 기준 대략
진행의 초점
I
Preludio. Andante
약 5분
준비된 피아노의 프롤로그와 두 바이올린의 첫 대화
II
Toccata. Allegro
약 4분
바로크 몸짓, 반복음, 반음계 주제의 충돌
III
Recitativo. Lento
약 7분
프롤로그 재료의 압축과 독주 선율의 응답
IV
Cadenza
약 3분
두 바이올린만의 대화와 자유 리듬으로의 이행
V
Rondo. Agitato
약 7분
tango와 앞선 주제들이 겹치는 밀집된 중심부
VI
Postludio. Andante
약 2분
시작 재료가 잔향으로 돌아오는 종결
I. 
Preludio. Andante
Boosey의 프로그램 노트는 시작의 열 마디 프롤로그 선율을 소비에트 개척자 노래에서 온 재료로 설명한다. prepared piano가 만든 금속성 소리와 하프시코드가 먼저 공간을 열고, 두 독주 바이올린은 작은 음정 간격의 모방으로 대화를 시작한다. 중간에 반음계 주제가 나타난 뒤 프롤로그가 되돌아오며, 마지막 현악 합주가 
Toccata의 빠른 운동을 준비한다.
II. 
Toccata. Allegro
이 부분은 세 주제를 사용하는 Rondo형 toccata로 해설된다. 바로크적인 첫 몸짓, 두 독주 바이올린의 가단조 주제, 반복음 중심의 두 번째 주제가 독주와 투티의 교대로 진행된다. 중간의 무조 세레나데에는 B–A–C–H를 바탕으로 한 12음열이 쓰였다는 분석이 있으며, 주제들은 시퀀스와 반음계 처리로 서로의 경계를 흔든다. 끝에서는 앞선 재료와 하프시코드 프롤로그가 다시 나타나 
Recitativo로 넘어간다.
III. 
Recitativo. Lento
현악 투티가 
Preludio의 분위기를 되받고 두 독주 바이올린이 점차 그 음향 안으로 들어간다. 프롤로그의 두 주제가 카논식으로 좁혀지면서 밀집된 음향을 만들고, Boosey 해설은 절정 직전에 Tchaikovsky 바이올린 협주곡의 짧은 인용이 숨겨져 있다고 설명한다. 
Recitativo라는 이름은 오페라의 대사를 재현한다는 뜻보다, 독주 선율이 합주 속에서 끊어지고 응답하는 방식을 가리킨다.
IV. 
Cadenza
두 독주 바이올린만 남아 앞선 모티프를 압축한다. 처음에는 리듬이 고정되어 있지만 박자가 풀린 뒤 
Improvvisando로 옮겨가며, 마지막의 종지가 다음 
Rondo의 문을 연다. 이 부분은 작품의 기억을 독주 대화로 모아 다음 
Rondo에 전달하는 연결부로 기능한다.
V. 
Rondo. Agitato
Rondo에서는 concertino의 바로크풍 주제와 
Toccata·
Recitativo의 재료가 투티와 겹친다. 갑자기 나타나는 tango는 Schnittke가 Elem Klimov의 1974년 영화 Agony를 위해 쓴 음악에서 가져온 것으로 출판사 해설에 기록되어 있다. 같은 해설은 어린이 합창처럼 들리는 선율과 영화 How Tsar Peter Got the Blackamoor Married의 음악, Corelli를 흉내 낸 대목, 작곡가가 기억한 가족의 tango를 한 작품에 놓인 재료로 열거한다. 서로 다른 출처의 인용은 특정 장면을 그대로 재현하기보다, 바로크 형식과 일상적 음악이 한 형식 안에서 충돌하도록 배치된다.
VI. 
Postludio. Andante
Rondo의 밀집된 끝에서 쉼 없이 이어지는 짧은 후주다. 
Preludio의 프롤로그와 
Toccata의 머리 동기가 힘을 낮춘 형태로 돌아오며, 현악의 지속음과 두 건반의 잔향이 앞선 여섯 부분을 한 순환으로 묶는다. 일부 음반은 이 부분을 
Andante–Allegro–Andante로 세분해 표기하지만, 공식 작품 목록은 
Postludio라는 하나의 마지막 부분으로 제시한다.
양식 인용과 공연 맥락
Boosey의 해설이 전하는 Schnittke의 1977년 프로그램 메모는 진지한 음악과 오락적 음악의 조각이 한 현실을 이룬다는 취지로 작품의 재료를 설명한다. Boosey의 해설은 이를 바로크 형식, 자유로운 반음계·미세음정, 일상적·대중적 음악이라는 세 영역의 상호 침투로 정리한다. 하프시코드, 영화음악, tango, Corelli풍 몸짓, 무조 세레나데는 concertino와 투티의 관계가 바뀔 때마다 서로 영향을 주는 재료로 기능한다.
1977년 레닌그라드 초연 뒤 작품은 모스크바·빌뉴스·탈린·리가·부다페스트로 이어졌다. 같은 해 11~12월 Saulius Sondeckis가 지휘한 Lithuanian Chamber Orchestra의 서독·오스트리아 투어에서는 거의 20회 연주되었고, 오케스트라의 연혁은 Schnittke가 하프시코드 연주자로 투어에 참여했다고 회고한다. 이 공연 계열은 작품이 소련 밖에서 처음 널리 소개되는 과정과, 한 건반 연주자가 두 건반 파트를 교대해야 하는 실연 조건을 함께 보여 준다.
주요 레코딩
Gidon Kremer·Tatiana Grindenko·London Symphony Orchestra·Gennady Rozhdestvensky, Ariola-Eurodisc(1977년 8월 Salzburg 녹음): 3월 레닌그라드 초연과 다른 오케스트라·지휘자가 만든 초기 스튜디오 기록이다. Sibelius 바이올린 협주곡과 함께 LP로 발매되었다.
Liana Isakadze·Oleh Krysa·Georgian Chamber Orchestra·Saulius Sondeckis(1983년 Tbilisi 녹음): Schnittke가 prepared piano, Natalia Mandenova가 하프시코드를 맡은 기록으로, Kremer·Grindenko 계열과 다른 초기 소련 연주 경로를 남긴다.
Gidon Kremer·Tatiana Grindenko·Yuri Smirnov·Chamber Orchestra of Europe·Heinrich Schiff, Deutsche Grammophon(1988년 녹음): 원판의 두 바이올린과 한 건반 연주자 편성을 들을 수 있는 음반으로, 작품 시간은 약 28분이다.
Eleonora Turovsky·Natalya Turovsky·Catherine Perrin·I Musici de Montréal·Yuli Turovsky, Chandos(1996년 녹음): Perrin이 하프시코드와 prepared piano를 함께 맡으며, 녹음은 약 30분에 이른다.
Sharon Bezaly·Christopher Cowie·Cape Philharmonic Orchestra·Owain Arwel Hughes, BIS(2008년 녹음): 1988년 플루트·오보에 대체 편성을 담은 별도 기록이다. Grant Brasler와 Albert Combrink이 각각 하프시코드와 prepared piano를 맡아 원판과 다른 독주 음색을 만든다.
주요 자료
IRCAM, Concerto Grosso n° 1 — 작품 연도, 초연, 편성, 예상 시간, 위촉·헌정, 대체 편성
Boosey & Hawkes, Concerto grosso No. 1 — Sikorski 출판 정보, 구조 해설, 인용 재료, 초연 후 공연 맥락
Alfred Schnittke 공식 작품 목록 — 여섯 부분의 명칭과 1988년 대체 편성
London Symphony Orchestra 공식 디스코그래피 — 1977년 Salzburg 녹음과 발매 계보
Deutsche Grammophon, Schnittke 녹음 — 1988년 Chamber Orchestra of Europe 녹음의 참여자
Presto Music, DG 카탈로그 — 1988년 녹음의 대략적인 재생 시간
Chandos, CHAN 9590 — I Musici de Montréal의 1996년 녹음 정보
BIS/eClassical, BIS-CD-1727 — 1988년 대체 편성의 녹음 참여자와 트랙 구성

Historia von D. Johann Fausten

정보
Alfred Schnittke: Historia von D. Johann Fausten
개요
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작품명: Historia von D. Johann Fausten
영어 제목: The History of D. Johann Fausten
장르: 프롤로그와 에필로그를 포함한 3막 오페라
대본: Jörg Morgener와 Alfred Schnittke가 공동 집필했으며, Johann Spies가 1587년에 펴낸 동명 파우스트 민중서에 바탕
작곡 시기: Boosey는 1991/94년, IRCAM은 1991–1994년으로 표기. 1983년 Faust Cantata가 3막의 선행 작품
초연: 1995년 6월 22일, Hamburgische Staatsoper
초연 지휘·연출: Gerd Albrecht 지휘, John Dew 연출
초연 관현악: Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
출판사: Hans Sikorski
공연 시간: 출판사 기준 105분
IMSLP: Alfred Schnittke 분류 페이지
Wikipedia: Historia von D. Johann Fausten (opera)
괴테의 파우스트를 먼저 떠올리면 이 오페라의 주인공은 낯설게 다가온다. Schnittke는 괴테의 학자 파우스트가 아니라, 1587년에 출판된 Johann Spies의 파우스트 서사에서 출발했다. 이 이야기의 주인공은 지식의 한계를 넘어 보려다 마술과 악마의 힘에 기대고, 그 선택을 되돌리지 못한 채 죽음에 이른다. Boosey 작품 안내는 원전과 사건의 흐름을 정리하고, 1995년 초연 직후의 Independent 리뷰는 괴테의 비극과 이 작품이 택한 초기 파우스트 서사의 차이를 짚었다.
출판 정보와 자료
작품의 독일어 원제는 Historia von D. Johann Fausten이고 출판사가 제시하는 영어 제목은 The History of D. Johann Fausten이다. 원제의 “D.”를 임의로 풀어 쓰지 않고 공식 표기를 유지한다. 오페라 자체의 작곡 연대도 자료마다 조금 다르다. Boosey는 1991/94년, IRCAM은 1991–1994년으로 기록하며, 독일 국립도서관은 1983–1994년으로 적는다. 1983년 먼저 발표된 칸타타가 나중에 오페라 3막으로 편입된 관계를 고려하면, 이 표기들을 하나의 완성 연도로 합치지 않는 편이 정확하다. IRCAM 작품 자료와 독일 국립도서관 서지도 각각의 연대를 확인해 준다.
소요 시간
Boosey는 전막 공연 시간을 105분으로 제시한다. 이는 작품 안내에 적힌 기준이며 특정 공연의 실제 재생시간이나 인터미션 포함 여부를 뜻하지 않는다. 아래에서 다루는 1996년 함부르크 라이브 음반은 도서관 서지에 약 101분으로 기록되어 있어, 카탈로그 시간과 음반의 실제 재생시간을 구분할 필요가 있다.
편성
성악진에는 베이스가 맡는 Doctor Johann Faustus, 테너 해설자, 카운터테너 Mephostophiles, 콘트랄토 Mephostophila와 Helen of Troy, 테너 노인, 바리톤 세 학생이 배치된다. 작품목록에는 세 백작과 바이에른 공작, Weinherr도 등장한다. 성악 독창진에 혼성합창과 발레가 더해지고, 이야기의 흐름은 무대 위 인물뿐 아니라 서술하는 목소리와 집단의 발언으로도 만들어진다.
플루트·오보에·클라리넷·바순을 각각 3대 두고, 호른·트럼펫·트롬본은 각각 4대에 튜바를 더한다. 여기에 팀파니와 다양한 타악기, 첼레스타·피아노·하프시코드·오르간, 신시사이저 두 대, 전기 기타와 베이스 기타, 현악기가 놓인다. 군악용 피리, 크룸호른, 류트, 치터 같은 역사 악기도 편성표에 들어가며 전자음악은 Andrei Schnittke가 맡았다. 옛 악기와 전자 키보드, 증폭 악기가 한 편성에 함께 놓인 모습만으로도 이 작품의 음향 폭을 짐작할 수 있다. 다만 타악기 주자 수는 Boosey 웹 항목의 5명과 출판사 PDF·IRCAM의 6명이 일치하지 않으므로 단정하지 않는다. Boosey 작품 항목 · Sikorski 작품목록 PDF · IRCAM 편성 자료
괴테의 학자가 아닌 16세기의 마술사
Spies의 서사에서 파우스트는 금지된 지식과 마술을 좇는 인물이며, 오페라의 대본은 그를 단순한 영웅이나 냉정한 악인으로 정리하지 않는다. 초연을 앞둔 1994년 인터뷰에서 Schnittke는 파우스트가 “선하면서도 악한” 사람이라는 양면성에 끌렸다고 말했다. 그 발언은 완성된 오페라에 대한 해설은 아니지만, 지식욕과 회개, 욕망과 공포가 한 인물 안에서 끊임없이 교차하는 이유를 읽는 데 도움이 된다. Alex Ross의 1994년 Schnittke 인터뷰
오페라의 서술 방식도 이런 모호함을 한쪽으로 정리하지 않는다. 합창은 파우스트의 이야기를 공동체가 함께 듣는 교훈담처럼 제시하고, 해설자는 작품이 진행되는 내내 사건을 전한다. 관객은 파우스트의 시선만 따라가기보다 그를 소개하고 판단하는 목소리도 함께 듣는다. 합창이 앞뒤에서 이야기를 제시하고 끝에 교훈을 전하므로, 관객은 파우스트의 고뇌를 개인의 심리로만 따라가지 않고 공동체의 판단과 함께 보게 된다. 출판사는 작품 배경을 16세기 초 독일로 적고, 대본이 Johann Spies가 1587년에 펴낸 책에 바탕을 둔다고 밝힌다.
피로 쓴 계약에서 파국까지
파우스트는 젊을 때부터 지식과 힘을 얻으려 한다. 그는 악마 Mephostophiles를 만나 뜨거운 숯 위에 자신의 피로 계약을 적고, 영혼을 대가로 지식과 권력을 얻는다. 호화롭게 살게 된 뒤 아내를 요구하지만, 악마는 결혼이 신이 정한 일이라며 그를 불 속으로 던진다. 파우스트가 사과하자 악마는 결혼 대신 밤마다 여인을 보내겠다고 제안한다. 이 기묘한 거래는 계약이 파우스트의 모든 욕망을 채우는 만능 열쇠가 아니라는 점을 일찍 드러낸다.
파우스트는 지옥과 낙원을 보여 달라고 청한다. 하지만 두 곳을 둘러본다고 구원에 가까워지는 것은 아니다. 두 악마는 그의 슬픔과 후회를 조롱하고, 늙은 기독교인이 회개의 길을 권해도 그는 그 권유를 받아들이지 못한다. Mephostophiles가 다시 나타나 위협하자 파우스트는 루시퍼와 두 번째 계약을 맺는다. 헬레네의 환영은 그를 잠시 위로하지만, 파우스트에게 남은 시간은 계속 줄어든다.
첫 계약 뒤 스물네 해가 지난 마지막 밤, 파우스트는 학생들을 불러 자신의 행위를 고백한다. 학생들은 회개하고 구원받으라고 권하지만 기도로 구원을 얻지는 못한다. 폭풍이 집을 뒤흔들고 뱀의 휘파람 소리와 쉿쉿거리는 소리 사이로 파우스트의 비명이 들린다. 다음 날 학생들은 방 안에 흩어진 피와 뇌, 신체 파편을 발견한다. 합창은 죽음의 장면을 목격담으로만 끝내지 않고 악에 저항하라는 경고를 덧붙인다. 이 잔혹한 결말은 영웅의 구원이나 화해를 남기지 않는다. 출판사 시놉시스
서로 다른 시기에 만들어진 세 막
이 오페라의 세 막은 서로 다른 시기에 만들어졌다. 1983년 빈에서 초연된 Seid nüchtern und wachet가 먼저 있었고, 이 Faust Cantata가 나중에 오페라의 세 번째 막이 되었다. 앞의 두 막은 그 뒤 1990년대에 더해졌다. Meininger Staatstheater의 2026년 제작 자료는 1994년에 앞 두 막이 완성되었다고 설명하며, 출판사와 IRCAM은 오페라의 연대를 1991/94년 또는 1991–1994년으로 표기한다.
2026년 이 작품을 지휘한 Killian Farrell은 첫 막을 Heinrich Schütz의 수난곡을 떠올리게 하는 건조하고 텍스트 중심의 서술로, 둘째 막을 록의 영향으로, 셋째 막을 바흐 칸타타에 가까운 음악으로 구분했다. 이는 한 지휘자가 제시한 감상의 길잡이지, 모든 장면을 세 가지 양식으로 나누는 확정 분류는 아니다. 이 구분은 앞의 두 막과 마지막 막이 각각 어떤 전통과 동시대 어법을 참조하는지 보여 준다. Meiningen 극장지의 Farrell 인터뷰
작곡 시기의 간극은 초연을 들은 평론가들의 기록에도 드러난다. Alex Ross는 1995년 함부르크에서 앞부분의 낮은 페달음과 쪼개진 화음, 콘트라베이스·콘트라바순·튜바에서 나는 고립된 음색을 들었다고 적었다. 마지막 막에서는 1983년 칸타타의 음악이 돌아오고, 마이크를 든 콘트랄토가 탱고를 부르며 파우스트의 죽음을 전한다. Ross는 이 종결부를 강렬하게 평가하면서도 앞선 부분에는 미완성된 인상을 받았다고 썼다. 이 평가는 한 청취자의 반응이지만, 마지막 막이 앞선 막과 다른 시간층으로 다가올 수 있음을 구체적으로 보여 준다. Alex Ross의 1995년 함부르크 초연 리뷰
악마의 두 목소리와 탱고
악마는 Mephostophiles와 Mephostophila라는 남녀 두 역으로 나뉜다. 출판사 배역표는 각각 카운터테너와 콘트랄토로 적는다. 두 역을 한 악마의 서로 다른 면으로 해석하는 시각은 2026년 Farrell의 인터뷰에도 나온다. 그는 성별 표현은 다르지만 두 역의 음역대가 겹친다는 점을 짚었다. 이는 배역을 연출하는 한 방식에 대한 설명이며, 무대에서 두 인물을 어떻게 겹치거나 구분할지는 제작에 따라 달라질 수 있다.
세 번째 막의 탱고는 단순히 익숙한 춤곡이 나타나는 순간이 아니다. 1983년 Faust Cantata 초연 당시 The Washington Post는 마이크를 든 여성 가수가 악마의 이야기를 노래하며 앞서 이어진 종교적 합창의 어법을 록·카바레풍으로 뒤튼 장면을 묘사했다. Schnittke는 자신이 구상한 것을 “negative passion”이라 불렀다. 1995년 함부르크 초연을 다룬 Independent도 Mephostophila가 마이크를 들고 탱고를 부르는 종결 장면을 기록했다. 이 증언들은 칸타타 초연에서 쓰인 무대 효과가 오페라의 마지막 장면에서도 다시 등장했음을 보여 주지만, 이 동작을 모든 제작에 공통된 악보 지시로 볼 수는 없다. The Washington Post의 1983년 보도 · The Independent의 1995년 리뷰
함부르크 초연판과 이후의 공연
1995년 6월 22일 함부르크 세계 초연은 Gerd Albrecht가 지휘하고 John Dew가 연출했다. 출판사 작품목록은 Albrecht가 초연을 위해 작품을 각색했다고 명시하며, Ross의 동시대 리뷰는 세 막의 음악을 두 부분으로 압축하고 발레 간주를 여러 부분으로 나누어 배치했다고 전한다. 따라서 함부르크 무대판을 출판사가 안내하는 세 막·프롤로그·에필로그 판본과 같은 판본이라고 봐서는 안 된다.
1996년에 나온 RCA Victor Red Seal/BMG의 두 장 음반은 도서관 카탈로그에서 “World Premiere Recording”으로 분류된다. 녹음은 초연 당일이 아니라 1995년 6월 28일과 29일, 7월 1일 Hamburgische Staatsoper에서 이루어졌다. New Zealand National Library는 이를 함부르크판 라이브 녹음, 약 101분으로 기록하고, SLUB Dresden은 두 장의 재생시간을 각각 42분 15초와 58분 35초로 적는다. 이 음반은 초연 제작의 중요한 기록이지만, 무삭제 완전판을 담은 별도 녹음이라고 단정할 자료는 없다. New Zealand National Library의 음반 서지 · SLUB Dresden의 음반 서지
함부르크 무대 이후에도 공연 기록은 이어진다. 2001년 빈의 Neue Oper Wien은 Sofiensäle에서 작품을 공연했다. 당시 슬로바키아 음악지 Hudobné život은 1월 16일 공연에서 Walter Kobéra가 지휘하고 Amadeus Ensemble이 연주했으며 Gunther Mörtel이 연출했다고 기록했다. 2026년 Meiningen 제작을 “1995년 이후 첫 재연”이라고만 소개하면 이 빈 공연이 빠진다. 이 표현을 쓰려면 독일 무대에서의 공백을 뜻하는지 범위를 밝혀야 하며, 국제적인 공연 이력과 혼동해서는 안 된다. Hudobné život의 2001년 빈 공연 리뷰 · 빈대학교 현대음악극 제작 목록
2009년 런던 필하모닉 오케스트라와 Vladimir Jurowski는 영국 초연을 전곡이 아닌 발췌 공연으로 선보였다. Classical Source는 약 75분 분량에 1막 대부분과 2막의 절정, 3막 전체가 포함됐다고 기록한다. 같은 공연을 두고 Guardian 평론가는 앞선 막의 성긴 극 전개를 지적한 반면 마지막 막의 변형에 주목했다. 두 리뷰의 차이는 작곡 시기가 다른 세 막을 함께 놓고 들을 때 음악적 긴장이 더 또렷해질 수 있음을 보여 준다. Classical Source의 2009년 공연 리뷰 · The Guardian의 2009년 리뷰
2026년 Meiningen은 자체 판본에 Schnittke의 비올라 협주곡 일부를 더했다. 비올라 독주자가 Helena 역까지 맡은 것도 이 제작만의 선택이다. BR-KLASSIK의 공연 리뷰는 흰 타일로 된 해부실 무대와 합창의 집단적 시선을 연출가가 어떻게 파우스트의 이야기에 연결했는지 설명한다. 이는 작품에 고정된 무대 지시라기보다, 드문 재공연에서 새롭게 제시된 해석이다. Meiningen 공식 작품 페이지 · BR-KLASSIK의 2026년 리뷰
주요 자료
Boosey & Hawkes, The History of D. Johann Fausten: 작품명, 구조, 공연 시간, 대본, 배역, 편성, 줄거리.
Sikorski 작품목록: 작곡 연대, 함부르크 초연판의 Albrecht 각색, 상세 배역·편성 및 Faust Cantata 자료.
IRCAM, Historia von D. Johann Fausten: 작곡 연대, 대본 원전, 편성과 전자음향.
Alex Ross, 1994년 Schnittke 인터뷰: 초연 전 작곡가가 밝힌 파우스트의 양면성과 창작 동기.
The Washington Post, “Faust Exults in Exile”: 1983년 칸타타 초연과 Schnittke의 설명.
The Independent, 1995년 함부르크 초연 리뷰: Spies 원전과 초연 당시의 종결 장면.
Alex Ross, “Schnittke’s Faust”: 1995년 함부르크 초연의 청취 기록과 초연판 변형.
Meiningen 지휘자 Killian Farrell 인터뷰: 막별 음악에 대한 지휘자의 듣기 관점.
New Zealand National Library 음반 서지 및 SLUB Dresden 음반 서지: 1996년 발매, 함부르크판 라이브 녹음 및 재생시간.
Hudobné život, “Schnittkeho Faust prvý raz vo Viedni”: 2001년 빈 공연에 대한 동시대 기록.
The Guardian 및 Classical Source: 2009년 발췌 공연의 구성과 비평적 반응.
Meiningen 공식 제작 페이지와 BR-KLASSIK 공연 리뷰: 2026년 판본과 무대 해석.

Life with an Idiot

정보
개요
작품명: Life with an Idiot (Жизнь с идиотом)
작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
장르: 2막 4장면 오페라
대본: Viktor Yerofeyev의 동명 러시아어 단편을 바탕으로 한 오페라 대본
작곡: 1990–1991년
초연: 1992년 4월 13일, 암스테르담 Het Muziektheater
초연 지휘: Mstislav Rostropovich
출판사: Sikorski
Wikipedia: Life with an Idiot
IMSLP: Alfred Schnittke
Alfred Schnittke(1934–1998)의 오페라 Life with an Idiot은 Viktor Yerofeyev의 동명 러시아어 단편을 바탕으로 한 2막 4장면 작품이다. 직장에서 제 몫을 다하지 못했다는 이유로 처벌받은 I는 정신병원에서 함께 살 사람으로 고른 Vova를 아내와 사는 집으로 데려온다. Vova의 대사는 “Ech!” 하나뿐이다. 낯선 동거가 집 안의 일상을 뒤흔드는 동안, I와 Wife는 이미 벌어진 사건을 되짚는다. (Sikorski 카탈로그, Boosey 작품 안내)
출판 정보와 자료
IRCAM의 작곡가 페이지에 실린 작품 연혁은 작곡 시기를 1990–1991년으로, Sikorski 카탈로그와 IRCAM 작품 정보는 작곡 연도를 1991년으로 적는다. Boosey의 개별 작품 페이지는 제목 옆에 1992년을 괄호로 병기하고, 별도 항목에서 1992년 4월 13일을 세계초연일로 든다. 괄호 속 연도가 무엇을 가리키는지는 페이지에 설명이 없다. 따라서 여기서는 IRCAM과 Sikorski가 확인하는 작곡 시기와 연도를 따르고, 명시된 1992년은 초연 연도로 구분한다. 작품 구조도 출처별 표기가 다르다. Sikorski 카탈로그는 2막 4장면으로, Boosey와 IRCAM은 2막 오페라로 소개한다. (Boosey 작품 안내, Sikorski 작품 목록, IRCAM 작품 정보, IRCAM 작품 해설)
원작을 단편으로 볼지 소설로 볼지도 자료마다 다르다. Sikorski와 IRCAM은 단편이라 하고 Boosey의 개별 페이지는 소설이라 부른다. Yerofeyev도 2024년 인터뷰에서 자신이 1980년에 쓴 단편을 오페라 대본으로 옮겼다고 회고한다. 이 글은 Yerofeyev와 Sikorski·IRCAM의 설명을 따라 원작을 단편으로 표기한다. (취리히 오페라하우스, Viktor Yerofeyev 인터뷰, Sikorski 작품 목록, IRCAM 작품 정보, Boosey 작품 안내)
대본은 원작을 그대로 옮기지 않았다. Schnittke는 Alexander Ivashkin과의 대담에서 오페라 대본이 단편과 상당히 달라졌고, Marcel Proust라는 인물도 새로 들어왔다고 설명한다. 대담에서 그는 반복을 오페라에 필요한 장치로 보았다. 말과 상황이 되풀이되어야 관객의 기억에 남으며, 처음에는 희극적이거나 보드빌처럼 들리는 반복도 쌓이면 비극으로 기울 수 있다는 것이다. 독일어 대본은 Jörg Morgener가 Beate Rausch의 번역을 바탕으로 옮겼고, 영어판은 Andrew Reynolds와 Anthony Legge가 맡았다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 185–187쪽, Sikorski 작품 목록)
소요 시간
Boosey는 공연 시간을 약 110분으로 안내한다. (Boosey 작품 안내)
편성
편성에는 독창자와 합창단, 무대 밖 악단이 포함된다. 출판사와 IRCAM의 악기 표기에는 겸주법과 건반 악기를 적는 방식에 차이가 있어, 아래에는 악기군과 주요 악기를 중심으로 정리했다. (Boosey 작품 안내, IRCAM 작품 정보)
성악: 소프라노 2명, 테너 2명, 바리톤 2명, 베이스 1명, 합창단
목관: 플루트(피콜로·알토 플루트 겸주), 오보에(잉글리시 호른 겸주), 클라리넷 계열 악기(고음·베이스 클라리넷 포함), 바순(콘트라바순 포함)
금관: 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바 각 1대
타악기: 팀파니와 타악기 연주자 4명
건반: 첼레스타, 피아노, 하프시코드, 오르간
현악: 제1·제2바이올린 각 5명, 비올라 4명, 첼로 4명, 더블베이스 5명
무대 밖 악단: 8명
인물과 서술 방식
출판사 배역표의 중심 인물은 I, Wife, Vova, Warder, Young Man, Marcel Proust다. 자료마다 역할명이 Woman, Keeper, Young lunatic 등으로 다르게 표기되기도 한다. 합창은 Boosey 페이지에서 친구·바보·동성애자 집단으로, Sikorski 목록에서는 여기에 스파이를 더해 소개한다. IRCAM은 독창부를 소프라노 2명, 테너 2명, 바리톤 2명, 베이스 1명으로 제시한다. 성악 인원과 출판사 배역표의 인물명은 일대일로 대응하지 않으므로, 두 자료를 합쳐 별도 배역을 추정하지 않는다. 무대의 I와 Wife는 이미 지나간 일을 들려주는 화자이기도 하다. 둘의 서술은 중립적인 해설이라기보다 각자의 기억과 반응이 뒤섞인 회고에 가깝다. 출판사 시놉시스 역시 사건이 단순한 연대기 순서로 진행되지는 않는다고 설명한다. (Boosey 작품 안내, Sikorski 작품 목록, IRCAM 작품 정보)
이 작품은 낯선 사람과의 동거를 평범한 가정사로 좁히지 않는다. I의 집은 국가의 처분을 개인이 감당하는 공간이 된다. 사건의 시간 순서보다 두 화자의 회고와 Vova의 짧은 외침이 서로의 말에 어떻게 끼어드는지가 서사의 흐름을 이끈다.
동거의 질서와 관계의 역전
무대는 친구들이 작은 소비에트 아파트에 모여 I와 Wife가 Vova를 받아들인 일을 축하하는 장면으로 시작한다. I는 노동을 충분히 하지 않았다는 이유로 처벌받아 ‘바보’와 함께 살아야 한다. 정신병원에 간 그는 Warder에게 ‘성스러운 바보’를 찾는다고 말한 뒤 Vova를 고른다. Wife는 이 선택에 경악하고, Vova는 “Ech!”만 되풀이한다. 처음에는 말없이 움츠러들어 있던 Vova가 점차 폭력적으로 변해 음식물과 배설물을 벽에 바르고 책을 찢는다. 전화기까지 부수면서 집을 바깥세상과 단절시킨다. (Boosey 작품 안내)
I와 Wife가 두 번째 방으로 피신해 다투는 동안 Vova는 문을 밀고 들어와 Wife를 성폭행한다. I가 부엌칼로 막으려 하지만 실패한다. 출판사 시놉시스에 따르면 이후 Vova는 한동안 더 깨끗하고 얌전하게 지낸다. 방 배치도 바뀌어 Wife와 Vova가 한 방을 쓰고 I는 따로 잔다. Wife가 Vova의 아이를 임신한 뒤 낙태하자 Vova는 분노해 I에게 관심을 돌린다. 이제 I와 Vova가 함께 지내고 Wife는 다른 방에 남는다. Wife가 Vova와 자신 중 하나를 택하라고 다그치자 Vova는 그녀를 살해하고, I는 그 장면에 성적으로 흥분한다. 이처럼 동거의 배치와 폭력의 방향이 바뀌는 과정이 줄거리의 중심을 이룬다. (Boosey 작품 안내)
출판사 시놉시스는 살해에서 끝나지만, 암스테르담 초연을 회고한 Ivashkin은 그 뒤의 장면도 기록한다. I는 바보가 된 채 러시아 민요 “Во поле берёза стояла”를 부른다. 레닌 분장을 한 Vova가 노래의 각 구절 끝에 나타나 “Ech!”를 외친다. 관객이 결말에서 보는 이 반복은 처음의 선택이 어떤 결과를 낳았는지를 되돌아보게 한다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 205–207쪽)
되풀이되는 말과 노래
“Ech!”는 Vova의 유일한 말이자 주변 인물들이 그를 이해하려는 시도를 끊어 놓는 소리다. 처음에는 익살스럽게 들릴 수도 있지만, 집 안의 폭력과 함께 되풀이되면서 웃음은 불편함으로 바뀐다. Schnittke는 대담에서 반복이 관객의 기억에 들어가기 위한 오페라적 장치이며, 희극적으로 보이는 반복도 비극으로 바뀔 수 있다고 설명했다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 185–187쪽)
초연을 들은 Ivashkin은 I의 무심하고 관료적인 말투, 정신병원 관리자의 공식적인 말, 질주하는 토카타, 혁명가요의 암시, 지나치게 명랑한 소련 소년단 노래풍의 합창 후렴이 한 작품 안에서 맞부딪힌다고 썼다. 그에게 이런 음악은 풍자를 넘어 음산하고 압박감 있는 악몽에 가까웠다. 이는 총보를 직접 분석한 설명이 아니라 초연을 본 관찰자의 감상이다. IRCAM도 혁명가요와 민요가 소비에트 해체 뒤 대중적 기능을 잃은 듯 무기력하게 들린다고 해석한다. 이 해석에서는 익숙한 노래가 옛 집단 언어의 잔향처럼 들린다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 205–207쪽, IRCAM 작품 해설)
2024년 취리히 오페라하우스 제작 자료는 바흐의 《마태 수난곡》, 「인터내셔널가」, 자작나무 민요, 1930년대 탱고를 인용 사례로 꼽고 쇼팽·말러·쇼스타코비치의 흔적도 언급한다. 이 목록은 해당 제작 자료가 짚은 청취 단서이며, 작품 전체를 이 이름들의 나열로 환원하지는 않는다. 출판사 카탈로그가 별도 작품으로도 수록한 Tango는 바이올린 두 대와 하프시코드, 현악을 위한 간주곡으로, 1막 1장면과 2장면 사이에 놓인다. (취리히 오페라하우스 2024년 제작 자료, Sikorski 작품 목록)
넓은 무대와 좁은 집
Schnittke는 대담에서 소편성 오케스트라를 넓은 무대 곳곳에 배치하고, 세 주인공은 그 사이에 작게 두는 구상을 밝혔다. 소비에트 생활을 떠올리게 하는 거리 소음과 이웃집의 말다툼도 무대에 들이고 싶어 했다. 이는 작곡 당시 밝힌 무대·음향 구상이지, 악보에 고정된 지시는 아니다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 185–187쪽)
Ivashkin의 초연 회고에 따르면 1막에서 연주자들은 오케스트라 피트에서 객석으로 이동했고, 2막 끝으로 갈수록 악단의 소리는 거의 사라졌다. 그는 1막을 열병처럼 빠르다고, 2막에서는 혐오와 고통이 길게 이어진다고 느꼈다. 인물들이 서로 대화를 주고받기보다 독백에 가까운 발화로 사건을 들려준다는 점도 짚었다. Ivashkin은 악단의 소리가 희미해지는 결말이 단순한 종결보다 더 황량한 잔향을 남겼다고 회고했다. (Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 205–207쪽)
Vova라는 이름은 Vladimir의 애칭이어서 레닌을 떠올리게 한다. IRCAM도 이 이름과 혁명가요의 흔적을 들어 작품의 정치적 맥락을 설명한다. 그러나 Schnittke는 Vova가 레닌을 가리키면서도 그에 한정되지 않고, 라오스의 현자 같은 존재로도 보이기를 바랐다고 말했다. 초연 연출가 Boris Pokrovsky도 처음에는 작품을 단순한 반레닌 풍자로 읽어 연출을 망설였지만, Rostropovich의 설득을 듣고 그 해석에서 벗어나 더 넓은 층위를 보게 되었다고 회고했다. 2024년 Yerofeyev는 작품에 정치적 요소가 있지만 인간의 불완전성과 실존의 문제도 있다고 설명했다. 어느 한쪽으로 작품을 닫기보다, 익숙한 정치적 표지가 집 안의 폭력과 어떻게 겹치는지 살필 때 이 오페라의 불안이 선명해진다. (IRCAM 작품 해설, Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, 185–187쪽, Pokrovsky 회고, 취리히 오페라하우스, Yerofeyev 인터뷰)
녹음과 후대의 무대
1992년 암스테르담 초연에서는 Mstislav Rostropovich가 지휘를 맡았고, Rotterdam Philharmonic Orchestra와 네덜란드 오페라가 참여했다. Goldsmiths의 Schnittke 아카이브 음반 목록은 Sony Classical의 1992년 발매(S2K 52 495)에 1막 프롤로그와 두 장면, 2막 두 장면이 수록되었다고 정리한다. George Hall은 연주가 생기 있고 거침없다고 평가했지만, 녹음 음향은 다소 속이 빈 듯하다고 덧붙였다. (Goldsmiths, Schnittke CD 카탈로그, BBC Music Magazine 음반 리뷰)
취리히 오페라하우스의 2024년 제작은 독일어 대본을 손보고 배경을 가까운 미래로 옮겼으며, 다른 Schnittke 작품의 음악도 더했다. 합창단을 무대 위에서 사건을 논평하는 합창으로 배치한 선택 역시 해당 연출의 해석이다. 이 제작은 소비에트 아파트를 그대로 재현하기보다 대본과 시대 배경, 합창의 역할을 바꾸어 작품을 새로운 무대 조건에 놓았다. (취리히 오페라하우스 2024년 제작 자료)
주요 자료
Boosey, Life with an Idiot 작품 안내
Sikorski, Alfred Schnittke 작품 목록
IRCAM, Life with an Idiot 작품 정보
IRCAM, Alfred Schnittke 작품 해설
Alexander Ivashkin 편, 《Беседы с Альфредом Шнитке》, Moscow: RIK “Culture”, 1994, 185–187쪽 및 205–207쪽. 디지털 열람본
Boris Pokrovsky 회고
취리히 오페라하우스, Leben mit einem Idioten 2024년 제작 및 Viktor Yerofeyev 인터뷰
Goldsmiths, Schnittke CD Catalogue
BBC Music Magazine, Schnittke: Life with an Idiot 음반 리뷰