Anton Bruckner (1824–1896)

Symphony No. 0 in D minor, WAB 100

Symphony No. 0 in D minor, WAB 100

정보

Anton Bruckner: Symphony No. 0 in D minor, WAB 100

Anton Bruckner의 Symphony No. 0 in D minor, WAB 100은 1869년에 완성된 네 악장 교향곡이다. Bruckner가 훗날 자필 총보에 작품을 무효화하는 주석을 남기면서 정규 번호 밖에 놓였고, 그 전승에서 Die Nullte와 Annullierte라는 이름이 생겼다. Allegro, Andante, Scherzo–Trio, Finale가 이어지며, 금관 코랄과 긴 현악 선율, 거친 스케르초가 초기 Bruckner의 교향악 언어를 보여 준다.

개요

Bruckner는 1869년 1월 24일 빈에서 작곡을 시작해 9월 12일 린츠에서 총보를 마쳤다. 이 교향곡은 1866년에 완성한 교향곡 1번과 1872년의 교향곡 2번 사이에 놓이며, 후대 작품에서 더 크게 확장될 금관의 합창풍 울림과 긴 악장 설계를 이미 갖추고 있다.

작곡가가 작품을 정규 목록에서 밀어낸 뒤 오랫동안 연주되지 않았지만, 1924년 Klosterneuburg에서 다시 무대에 올랐다. 5월 17일에는 제3·4악장이 먼저 연주되었고, 10월 12일 Franz Moißl와 Klosterneuburger Philharmonie가 네 악장 전곡을 초연했다.

출판 정보와 자료

Josef Venantius von Wöss가 편집한 초판은 1924년 Universal Edition에서 나왔으며, 원자료를 크게 손질한 연주판으로 전해진다. Leopold Nowak의 비평판은 1968년 출판되었고 1981년에 개정 보고서가 더해졌다. 같은 교향곡이라도 어느 판본을 택하는지에 따라 악장 연결과 관현악의 세부가 달라질 수 있다.

소요 시간

전곡은 연주에 따라 약 40–45분이다. 최근 녹음은 43–44분대가 많으며, 악장별 템포와 반복 처리에 따라 길이가 달라진다.

편성

대편성처럼 보이지만 목관은 두 파트씩만 두고, 호른과 트럼펫, 트롬본이 금관의 층을 넓힌다. 금관은 중요한 전환에서 코랄과 팬파레의 성격을 만들고, 현악은 높은 음역의 긴 선율과 빠른 반복 음형을 맡아 두 음향을 연결한다.

‘Nullte’라는 이름

Bruckner는 1895년 작품을 정리하면서 자필 총보에 ungiltig, ganz nichtig, annulirt와 같은 주석을 남겼다. 표지에서 한때 No 2라고 적었다가 지운 흔적도 있다. 후대의 Symphony No. 0, Die Nullte, Annullierte라는 이름은 이 자기 부정의 기록에서 나왔으며, 작곡가가 정식으로 부여한 번호는 아니다.

악장별 구성

I. Allegro

첫 악장은 세 주제를 가진 소나타 형식으로 짜였다. 낮은 현악의 추진과 높은 현악의 긴 선율이 교대하고, 금관 팬파레가 음악의 방향을 크게 바꾼다. 발전부에서 주제의 조각이 빠르게 겹친 뒤 재현부가 돌아오며, 마지막에는 코랄풍의 금관 울림이 악장을 닫는다.

II. Andante

느린 악장은 소나타 형식의 윤곽 안에서 노래하는 주제와 반음계적인 연결을 대비시킨다. 현악의 긴 호흡 위에 목관이 응답하고, 금관은 짧은 화음으로 선율의 방향을 바꾼다. 코랄을 연상시키는 구절이 개인적인 서정보다 넓은 종교적 공간을 만든다.

III. Scherzo. Presto–Trio. Langsamer und ruhiger

스케르초는 전 악기의 힘찬 유니즌과 달리는 8분음표로 시작한다. 짧은 리듬이 계속 반복되면서 거칠고 결연한 운동감을 만들고, G major의 트리오는 Langsamer und ruhiger라는 지시처럼 속도와 음량을 낮춘다. 트리오의 소박한 선율이 다시 빠른 스케르초로 돌아오면서 두 부분의 대비가 분명해진다.

IV. Finale. Moderato–Allegro vivace

느린 Moderato 서주가 피날레의 재료를 먼저 보여 준다. 이어지는 Allegro vivace는 세 주제가 반복되는 소나타 론도에 가깝고, 호른과 트럼펫의 호출이 주제의 귀환을 표시한다. 발전부의 분절된 동기가 한동안 방향을 잃는 듯하다가 마지막 금관 합주로 모이며, 후대 Bruckner의 장대한 종결을 예고한다.

초기 Bruckner의 어법

이 교향곡은 아직 후기 교향곡처럼 거대한 블록을 쌓지 않지만, 금관 코랄과 긴장 뒤의 갑작스러운 정지가 이미 중요한 구조로 쓰인다. 1악장과 2악장, 피날레에 나타나는 성스러운 선율의 윤곽은 Bruckner가 미사에서 다루던 화성과도 닿아 있다. 스케르초에는 이러한 종교적 울림보다 빠른 리듬과 민속적인 추진이 앞선다.

악장 사이의 대비는 단순한 빠르기 차이에 그치지 않는다. Andante의 길게 이어지는 선율과 Scherzo의 짧은 반복, 피날레 서주의 정지와 마지막 질주가 같은 관현악 편성 안에서 서로 다른 시간 감각을 만든다. 이 조합이 작품을 후대 교향곡의 미완성 초안이 아니라 독자적인 1869년 교향곡으로 들리게 한다.

초연과 판본

1924년의 두 Klosterneuburg 공연은 작품의 전승을 다시 시작한 계기였다. 제3·4악장 부분 연주는 후대 청중에게 피날레의 힘을 먼저 보여 주었고, 10월의 전곡 연주는 네 악장의 구조를 한 번에 제시했다. Wöss 판본은 당시 연주를 가능하게 만든 텍스트였으며, Nowak 판본은 Bruckner의 자필과 후대 수정의 관계를 더 엄밀하게 다룬다.

주요 레코딩

주요 자료

Symphony No. 1 in C minor, WAB 101

Symphony No. 1 in C minor, WAB 101

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Anton Bruckner: Symphony No. 1 in C minor, WAB 101

Anton Bruckner의 Symphony No. 1 in C minor는 그가 완성한 첫 정규 교향곡으로, C단조의 날카로운 Allegro에서 출발해 넓은 Adagio, 거친 Scherzo, 불타는 Finale로 이어지는 네 악장 작품이다. 1865–1866년에 작곡되어 1868년 Linz에서 초연되었으며, 전곡은 판본과 템포에 따라 약 45–52분 걸린다. Bruckner가 붙인 별명 Das kecke Beserl은 이 곡의 젊고 대담한 기세를 잘 보여 준다. 다만 지금 듣는 교향곡은 1866년 원고, 1868년 초연 상태, 1877/1884년 개정 린츠판, 1891년 빈판 가운데 어느 악보를 선택하느냐에 따라 모습이 달라진다.

개요

이 교향곡은 후기 Bruckner의 장대한 종교적 울림이 완성되기 전, 리듬과 관현악의 충돌을 전면에 내세운 작품이다. 첫 악장에서는 짧은 음형과 행진 리듬이 빠르게 밀고 나가고, 금관은 아직 완전히 성숙한 코랄이 되기 전부터 큰 공간을 연다. Adagio에서는 속도를 늦추며 길게 호흡하는 선율이 나타나고, Scherzo는 민속 춤에 가까운 소박한 박동을 품는다. 마지막 악장은 이 재료들을 다시 모아 C장조의 힘찬 종결로 나아간다.

Bruckner가 남긴 Das kecke Beserl은 오스트리아 방언으로 ‘대담한 작은 아가씨’에 가까운 뉘앙스를 가진다. 귀엽다는 뜻만으로는 작품의 거친 표면을 설명하기 어렵고, 거칠다는 말만으로는 Adagio의 섬세한 선율을 놓치게 된다. 이 별명은 젊은 작곡가가 새 교향곡에서 자신의 목소리를 밀어붙인다는 인상을 압축한 표현으로 받아들이는 편이 좋다.

작곡과 첫 연주

Bruckner는 1865년부터 이 교향곡을 쓰기 시작해 1866년 4월 14일 첫 판을 완성했다. 초연은 1868년 5월 9일 Linz의 Redoutensaal에서 열렸고, 지휘자는 작곡가 자신이었다. 당시의 연주에는 Linz의 극장과 수비대에서 모인 음악가들이 참여했다. 오늘날의 대규모 Bruckner 오케스트라를 기준으로 들으면 초연의 조건이 소박하게 느껴질 수 있지만, 네 악장이 요구하는 리듬과 음향의 대비는 이미 분명했다.

초연 뒤 작품은 곧바로 널리 정착하지 못했다. Musikwissenschaftlicher Verlag의 설명은 청중이 새로운 음악 재료에 놀라면서도 대체로 긍정적으로 반응했다고 전하는 반면, 최근 음반 카탈로그는 공연이 실패했다고 요약한다. 서로 다른 기록을 한쪽으로 밀어붙이기보다, 작품이 당시에 낯선 인상을 주었고 이후 개정과 재발견을 거쳐 레퍼토리에 자리 잡았다는 흐름으로 이해하는 것이 안전하다.

판본과 개정

1866년 원고와 1868년 초연 상태

1866년 원고는 이 교향곡이 처음 완성된 모습이다. 1868년 초연을 위해 일부 조정이 더해졌고, Thomas Röder가 편집한 2016년 신판은 당시 사용된 관현악 파트를 대조해 이 초연 상태를 재현하려 했다. 첫 악장 도입부에서 후대 판본에 있는 ‘비어 있는 첫 마디’가 빠지는 것처럼, 작은 차이도 악센트와 추진력의 인상을 바꾼다.

초기 Adagio와 Scherzo에는 완성된 전곡과 별도로 남은 자필 자료도 있다. 원래 Adagio는 발전부를 포함한 소나타 형식으로 구상되었지만, 자필은 제2주제 재현부에서 중단된다. Wolfgang Grandjean의 연구용 판은 린츠판의 대응 재료를 이용해 이 악장을 연주할 수 있게 만든 것이므로, 자필 원고가 완성된 채 보존되어 있다고 말할 수는 없다.

1877년과 1884년의 린츠 계열

Bruckner는 1877년에 교향곡을 고쳤고 1884년에도 일부를 손질했다. 오늘날 흔히 Linz Version이라고 부르는 악보는 이 계열에 속하는 경우가 많으며, Robert Haas와 Leopold Nowak의 판본이 오랫동안 연주 전승을 이끌었다. 이 이름이 1866년 원고와 같은 뜻은 아니다. 1868년 초연 상태와 1877/1884년 개정 계열을 구분하면, 같은 악장에서 왜 관현악의 밀도와 구절 길이가 다르게 들리는지 이해할 수 있다.

1890–1891년 빈판

Bruckner는 1890년 3월 12일 빈판 개정에 착수해 1891년 4월 18일 마쳤다. 빈판은 1891년 12월 13일 Hans Richter가 Vienna Philharmonic을 지휘해 처음 연주했고, Bruckner는 이 판을 University of Vienna에 헌정했다. 헌정은 1891년 11월 명예박사 학위와 연결되지만, 학위를 받은 뒤에야 개정을 시작했다는 뜻은 아니다. 개정 작업은 그보다 먼저 진행되고 있었다.

빈판은 1866년 원고와 1877년 계열에 비해 관현악, 아티큘레이션, 구절의 길이를 세밀하게 다듬었다. 1893년 빈의 Doblinger에서 Cyrill Hynais의 감독으로 처음 인쇄된 악보도 이 1891년 텍스트에 가깝다. 따라서 어떤 연주가 ‘제1번’을 들려준다고 할 때는 린츠 계열인지 빈판인지 확인하는 일이 먼저다.

소요 시간

출판사 안내는 린츠판을 약 48분, 빈판을 약 50분으로 제시한다. 실제 음반에는 45분대의 Röder 1868판부터 54분대의 Carragan 1866판까지 폭이 있다. 템포와 판본, 녹음 공간이 함께 영향을 주므로, 시간 차이를 작품의 우열로 해석할 필요는 없다.

편성

출판사 약호는 3,2,2,2–4,2,3,0–팀파니–현악으로 표기되기도 하고, 공연 노트는 플루트 2에 느린 악장의 추가 플루트를 더해 설명하기도 한다. 이는 판본과 표기 방식의 차이다. 팀파니는 강세를 표시하는 데 그치지 않고, 현악의 빠른 움직임과 금관의 진입 사이에 큰 호흡을 만든다. Bruckner의 후기 교향곡에서 익숙한 거대한 금관 합창은 여기서 아직 젊은 음향으로 나타나며, 목관은 그 사이를 가볍고 선명하게 가른다.

악장별 구조

I. Allegro, C단조

첫 악장은 어둡고 불안정한 분위기에서 시작하지만 곧 행진적인 리듬을 얻는다. LA Phil의 공연 해설은 흐릿한 조성의 4분음표 행진이 C단조의 주제로 모이고, 트롬본의 장엄한 제3주제가 전통적인 서정적 제2주제보다 먼저 모습을 드러낸다고 설명한다. 이 배치는 젊은 Bruckner가 고전적인 소나타 형식을 그대로 따르기보다, 서로 다른 성격의 재료를 강하게 맞부딪히게 했음을 보여 준다.

현악은 짧은 음형을 빠르게 반복하며 음악을 앞으로 밀고, 목관은 그 흐름을 잘게 나눈다. 금관의 합창풍 진입이 나타날 때도 모든 것이 장엄한 한 덩어리로 합쳐지지는 않는다. 작은 리듬의 긴장과 큰 화음의 울림이 번갈아 나타나면서, 이후 Bruckner 교향곡에서 확장될 공간 감각의 초기 모습이 드러난다.

II. Adagio, A♭장조

Adagio는 첫 악장의 추진을 뒤로 물리고, 긴 선율이 천천히 펼쳐지는 시간을 만든다. LA Phil은 반음계적 탐색이 흐르는 칸타빌레로 이어진다고 설명한다. 현악의 선율은 넓은 호흡을 갖지만, 화성이 단번에 안정되는 것은 아니다. 목관과 금관이 선율을 이어받는 과정에서 경건한 분위기와 약한 불안이 함께 남는다.

이 악장은 판본의 역사를 생각할 때 특별히 중요하다. Bruckner가 처음 구상한 Adagio는 고전적인 소나타 형식의 발전부를 포함했지만, 린츠판에서는 세 부분으로 이어지는 더 유연한 구조를 택했다. 초기 악장 파편과 완성된 린츠·빈판을 나란히 들으면, 작곡가가 느린 악장의 긴장과 회복을 어떻게 다시 설계했는지 알 수 있다.

III. Scherzo. Schnell, G단조, Trio G장조

Scherzo는 거칠고 소박한 리듬으로 움직인다. 현악의 튀는 음형과 목관의 짧은 응답은 세련된 궁정 춤보다 야외의 빠른 발걸음에 가깝다. 그러나 거친 표면이 계속되는 것은 아니다. G장조 Trio에서는 음색이 부드러워지고, 짧은 휴식 같은 선율이 앞뒤의 어두운 Scherzo를 비춘다.

1865년 초기 Scherzo와 후대 린츠판의 Scherzo는 같은 악장 이름 아래 서로 다른 작곡 상태다. 초기 파편의 신선한 추진을 완성된 교향곡 전체에 그대로 투사하지 말고, 어느 버전을 듣는지 확인하는 편이 좋다.

IV. Finale. Bewegt, feurig, C단조에서 C장조로

피날레의 표제는 ‘움직이며, 불타오르게’라는 뜻이다. 저음 현의 움직임과 목관의 짧은 선이 불안한 출발을 만들고, 금관은 앞선 악장보다 넓은 공간을 차지한다. 여러 재료가 차례로 나타나면서도 음악은 한 방향으로 곧장 나아가지 않고, 긴장을 모았다가 풀고 다시 밀어붙인다.

마지막에는 C장조가 나타나며, 어두운 조성의 에너지가 밝은 종지로 바뀐다. 이 변화는 음악적 사실이지만 이를 곧바로 승리나 구원의 이야기로 바꿀 필요는 없다. Bruckner는 피날레에서 재료와 금관의 울림을 한데 모아, 젊은 교향곡이 스스로의 무게를 감당하는 결말을 만든다.

초기 Bruckner의 목소리

이 작품에서 Bruckner의 특징은 완성된 양식의 축소판처럼 나타나지 않는다. 오히려 후기 작품에서 익숙해질 요소들이 아직 거친 상태로 서로 부딪힌다. 금관 코랄은 종교적인 울림을 예고하지만, 첫 악장의 리듬은 주저하지 않고 앞으로 튄다. Adagio의 선율은 기도하는 듯한 고요를 만들지만, 그 주변의 화성은 계속 새로운 방향을 살핀다. Scherzo는 민속적이고, 피날레는 이런 재료를 큰 구조로 끌어올린다.

Gramophone의 Sawallisch 평론은 1866년 계열의 연주에서 이 교향곡의 서정성과 Schubert와의 친연성을 들었다. 이 말은 Bruckner를 Schubert의 후계자로 규정하려는 뜻이 아니라, 장대한 금관과 팀파니만으로 곡을 채우지 않고 선율의 유연한 곡선을 함께 들어야 한다는 청취의 실마리다. 젊은 교향곡이라는 사실은 규모가 작다는 뜻이 아니라, 힘과 섬세함이 아직 서로 다른 방향에서 솟아난다는 뜻에 가깝다.

판본을 들으며 비교하기

1866 Carragan판은 처음 완성된 텍스트의 직선적인 힘을 보여 준다. 1868 Röder판은 초연 당시의 관현악 파트에 바탕을 두어, 도입부의 악센트와 구절을 더 거칠게 들려줄 수 있다. 1877/1884 린츠 계열은 오랫동안 표준처럼 사용된 텍스트이고, 1891 빈판은 Bruckner 자신이 마지막으로 손질한 관현악과 구절을 담는다.

버전 사이의 차이는 매 순간 극적으로 드러나지 않을 수도 있다. 어떤 곳에서는 현악의 두께가 달라지고, 어떤 곳에서는 금관이 문장을 마무리하는 방식이 달라진다. 그러나 이런 작은 변화가 모이면 첫 악장의 급한 말투, Adagio의 투명도, Scherzo의 소박함, 피날레의 종결감이 달라진다. 판본 비교는 어느 하나를 정답으로 고르는 일이 아니라, Bruckner가 자신의 교향곡을 여러 번 다시 들여다본 흔적을 듣는 일이다.

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Symphony No. 2 in C minor, WAB 102

Symphony No. 2 in C minor, WAB 102

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Anton Bruckner: Symphony No. 2 in C minor, WAB 102

Anton Bruckner의 Symphony No. 2 in C minor, WAB 102는 1872년에 완성된 네 악장 교향곡으로, 1877년 개정판과 그에 바탕을 둔 1892년 초판이 오늘날 자주 연주된다. 1872년판은 Allegro–Scherzo–Adagio–Finale, 1877년판은 Moderato–Andante–Scherzo–Finale의 순서를 갖는다. 악장 사이와 절정 직후에 긴 일반 휴지가 나타나 ‘휴지의 교향곡’이라는 별칭으로도 불리며, 판본에 따라 그 침묵의 위치와 길이까지 달라진다.

개요

Bruckner는 빈에 정착한 뒤인 1871년 가을 이 교향곡에 착수해 1872년 9월 무렵 전곡을 마쳤다. 초연은 1873년 10월 26일 빈에서 작곡가 자신의 지휘로 열렸다. 초연을 준비하는 리허설에서는 오토 데소프가 악보에 부정적인 반응을 보였다는 일화가 남아 있지만, 이듬해 브루크너가 직접 지휘한 공연의 청중은 열렬히 호응했다. 작품은 공식 헌정 없이 남았고, 빈 필하모닉과 프란츠 리스트에게 바치려 했다는 흔적만 원자료에 보인다.

이 곡에서 브루크너는 현의 트레몰로 위로 솟는 주제, 멀리서 울리는 금관 신호, 큰 절정 뒤의 침묵을 한 악장 안에 배치한다. 뒤의 교향곡에서 발전할 대규모 소나타 형식과 느린 악장의 긴 호흡이 이미 뚜렷하지만, 1872년 초고에는 이후 개정에서 잘려 나간 긴 전개와 반복도 많이 남아 있다. 따라서 이 작품은 곡명만으로 판본을 구별하기 어렵고, 어느 텍스트를 연주하는지 함께 확인해야 한다.

출판 정보와 자료

1872년 제1판과 1877년 제2판은 별개의 악보로 다뤄야 한다. 1872년 원고에는 작곡 중의 수정과 초연을 앞둔 변경이 함께 들어 있으며, 1873년과 1876년 공연을 준비하면서 파트에 추가 수정이 생겼다. 브루크너가 1877년에 진행한 개정에서는 첫 악장과 피날레의 긴 구간을 덜어 내고, 스케르초의 반복을 없애며, 느린 악장도 줄이고 순서를 바꾸었다.

빈의 Doblinger는 1892년에 D.1769라는 판번호로 첫 출판본을 냈다. 20세기에 널리 사용된 Haas와 Nowak의 악보는 1872년과 1877년 자료를 서로 다르게 조합한 텍스트를 포함한다. 현재 Musikwissenschaftlicher Verlag가 별도로 제시하는 William Carragan 편집본은 1872년 제1판과 1877년 제2판의 경계를 나누어 보여 주므로, 악보와 음반의 판본 표기를 함께 보는 것이 좋다.

소요 시간

1872년판은 연주에 따라 약 60–65분, 1877년판은 약 51분이다. Musikwissenschaftlicher Verlag는 Carragan 편집본의 표준 시간을 각각 62분과 51분으로 제시하고, Berliner Philharmoniker는 1872년판을 약 65분으로 소개한다. Markus Poschner와 ORF 빈 라디오 심포니 오케스트라의 2024년 1872년판 녹음은 네 악장이 17분 19초, 15분 51초, 8분 11초, 19분 25초로 이어져 총 60분 46초다. 반복 처리와 템포뿐 아니라 판본의 삭제 여부가 시간 차이를 만든다.

편성

1872년판 피날레의 마지막 구간에는 제4 트롬본이 추가로 나타난다. 이 표기는 전체 편성이 판본마다 완전히 달라진다는 뜻이 아니라, 원래 악보의 종결부가 1877년판과 다른 음향을 갖는다는 뜻이다.

판본별 악장 순서

1872년 제1판은 Allegro: Ziemlich schnell로 시작해 Scherzo, Adagio, Finale로 이어진다. 1877년 제2판과 1892년 초판 계열은 첫 악장을 Moderato로 표기하고, 느린 Andante: Feierlich, etwas bewegt를 두 번째 악장에 둔 뒤 Scherzo와 Finale를 배치한다. 느린 악장과 스케르초의 자리를 바꾼 것은 목차만의 수정이 아니다. 스케르초가 초반에 놓이면 긴장과 휴지 뒤에 바로 추진력이 생기고, 안단테가 먼저 오면 첫 악장의 긴장이 넓은 선율로 가라앉은 뒤 스케르초가 등장한다.

악장별 구성

I. Allegro: Ziemlich schnell / 1877년 이후 Moderato

1872년판의 첫 악장은 현의 트레몰로에서 시작해 세 개의 주요 주제군을 넓게 펼친다. 낮은 현과 목관이 주제를 이어 가는 동안 트럼펫 신호가 단락의 방향을 바꾸고, 큰 절정은 갑자기 끊겨 여러 마디의 일반 휴지로 떨어진다. 브루크너가 훗날 자주 사용할 금관의 상승과 긴 재현부가 이 악장에서 이미 모습을 갖춘다.

Carragan의 1872년판에는 재현부 앞의 세 마디 연속 휴지와 긴 전개부·코다가 남아 있다. 1877년판에서는 이 휴지와 몇몇 연결부가 줄어들어 같은 주제 재료가 더 압축된 시간 안에 돌아온다. 두 판본을 나란히 들으면 주제 자체보다, 주제가 다시 나타나기까지 남겨 둔 시간의 차이가 먼저 들린다.

II. Scherzo / 1872년판의 제2악장

1872년판에서는 스케르초가 느린 악장보다 먼저 온다. Carragan은 이 배치를 베토벤 교향곡을 의식한 초기 설계와 연결하며, 스케르초와 트리오 모두에 반복이 지정되어 있어 전체에서 큰 비중을 차지한다고 설명한다. 1873년과 1876년 공연을 준비하면서 반복이 취소되었고, 1877년 개정과 1892년 초판 계열에도 그 결정이 남았다.

1877년판에서는 안단테가 먼저 놓이고 스케르초의 반복도 사라진다. 2011년 녹음 비교에서 Marcus Bosch는 Carragan 1872년판을, Thomas Dausgaard는 Nowak 1877년판을 사용했다. 두 음반의 차이는 지휘자의 템포 선택만이 아니라 악장 순서와 반복을 포함한 악보 텍스트의 차이에서 비롯된다.

III. Adagio / 1877년 이후 Andante: Feierlich, etwas bewegt

1872년판의 느린 악장은 A와 B가 교대하는 다섯 부분 구조와 코다를 갖는다. 현이 긴 선율을 이어 가고, 코랄풍 금관이 그 사이를 넓히며, 높은 음역의 호른이 마지막 재현으로 넘어가는 연결을 만든다. Carragan은 처음의 네 부분 구상에 A 주제의 추가 재현이 삽입되면서 다섯 부분이 되었다고 설명한다.

1877년 개정에서는 첫 번째 B 부분을 크게 줄이고, 높은 호른과 이어지는 몇몇 재료를 삭제하거나 클라리넷과 비올라 쪽으로 옮겼다. Poschner의 1872년판 녹음에서는 삭제되지 않은 B 부분과 호른 종지를 들을 수 있다. 따라서 1872년판의 긴 호흡과 1877년판의 정돈된 길이는 같은 선율을 서로 다른 편집 원리로 배치한 결과다.

IV. Finale

피날레는 앞 악장의 주제를 회상하며 C장조의 종결로 향한다. 1872년판에서는 발전부가 네 부분으로 길게 이어지고, 첫 주제와 두 번째 주제를 변형하는 구간에 불협화음과 낯선 음색이 오래 남는다. 코다에는 조용한 회상으로 꺾이는 첫 상승과 마지막 C장조를 향하는 두 번째 상승이 모두 있다.

1877년판은 발전부와 코다의 재료를 줄이고 두 번의 상승 가운데 하나를 없앴다. 그 결과 종결의 방향은 더 곧아지지만, 1872년판에서 들리는 긴 회고와 우회적인 진행은 약해진다. 1872년판 마지막 구간의 제4 트롬본도 이 원래의 종결을 더 무겁게 만든다. MusicWeb International의 David Barker는 Poschner 녹음에서 긴 피날레와 빠른 추진력이 함께 살아난다고 평가했다.

‘휴지의 교향곡’이라는 별칭

‘휴지의 교향곡’이라는 말은 악보에 적힌 공식 부제가 아니라, 작품의 돌연한 정지와 그에 대한 동시대의 반응에서 생긴 통칭이다. 큰 절정 직후에 총주가 끊기고, 다음 주제가 나오기 전까지 일반 휴지가 이어지는 장면이 여러 악장에 배치된다. 침묵은 다음 단락의 시작을 분명하게 만들고, 금관 신호가 돌아오는 순간의 무게도 바꾼다.

다만 판본마다 휴지의 위치와 길이가 다르다. 1877년 개정은 몇몇 정지와 전개부를 줄였기 때문에, 별칭이 가리키는 인상도 1872년판과 1877년판에서 달라진다. 이 차이를 알고 들으면 ‘휴지’가 판본을 식별하는 실제 악보 정보라는 사실이 드러난다.

연주와 녹음

Mario Venzago와 Northern Sinfonia의 CPO 2012년 녹음은 Carragan 1877년판을 작은 편성으로 연주한다. Gramophone의 Rob Cowan은 절제된 현의 비브라토와 유연한 루바토가 작품의 무거운 이미지를 덜어 내고, 악장 사이의 대비를 선명하게 만든다고 평가했다. 이는 1877년판의 압축된 텍스트가 빠르고 가벼운 음향으로도 구현될 수 있음을 보여 준다.

Riccardo Chailly와 Concertgebouw의 Decca 1994년 녹음에 대해 Richard Osborne은 Haas와 Nowak 판본, 컷과 반복의 선택이 브루크너 2번의 인상을 크게 바꾼다고 비교했다. Marcus Bosch의 Carragan 1872년판과 Thomas Dausgaard의 Nowak 1877년판은 같은 곡명 아래에서 악장 순서와 길이의 차이를 직접 들려준다. Poschner의 2024년 녹음은 1872년 원본의 긴 발전부, 호른 종지, 스케르초 반복을 한 음반 안에서 확인하게 한다.

주요 레코딩

주요 자료

Symphony No. 3 in D minor, WAB 103 "Wagner"

Symphony No. 3 in D minor, WAB 103 "Wagner"

정보

개요

곡명: Symphony No. 3 in D minor, WAB 103 "Wagner"
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
장르: 교향곡
작곡 시기: 1873–1889년 (1873년판, 1874년 수정, 1876년 별도 Adagio, 1877–78년판, 1889년판)
초연: 1877년 12월 16일, 빈의 Gesellschaft der Musikfreunde, Anton Bruckner 지휘 (1877–78년판)
헌정: Richard Wagner
IMSLP: Symphony No. 3 in D minor, WAB 103
Wikipedia: Symphony No. 3 (Bruckner)

Anton Bruckner의 Symphony No. 3 in D minor, WAB 103 "Wagner"는 1873년에 완성한 네 악장 교향곡으로, 1874년 수정과 1876년 별도 Adagio에 이어 1877–78년판과 1889년판으로 거듭 고쳐졌다. 이 글은 단일한 악보를 전제로 하지 않고 세 주요 관현악 판본과 별도 악장인 1876년 Adagio의 관계를 함께 다룬다. 네 악장은 첫 악장, Adagio, Scherzo, Finale 순서로 놓인다. 1877–78년판은 1877년 12월 16일 빈에서 Bruckner가 지휘한 공연으로 처음 공개되었고, 1889년판은 1890년 Hans Richter와 Vienna Philharmonic의 공연에서 성공을 거두었다.

출판 정보와 자료

판본과 악장 제목은 Anton Bruckner의 전집을 펴내는 Musikwissenschaftlicher Verlag (MWV)의 Leopold Nowak 편집판 표기를 따른다. MWV는 1873년판을 1977년에, 별도 Adagio No. 2 1876을 1980년에, 1877–78년판을 1981년에, 1889년판을 1959년에 각각 출판했다. 세 판본 전체를 다루는 Thomas Röder의 비평 보고서(critical report)도 1997년에 나왔다.

1873년 원판은 두 사본으로 전해진다. 한 사본은 Bruckner가 보관한 것으로 오스트리아 국립도서관에, 다른 사본은 Richard Wagner Archive에 있다. MWV는 2,065마디에 이르는 이 판본을 Bruckner의 가장 긴 교향곡으로 안내한다. 1873년판의 원자료에는 1874년 수정이 반영되어 있으므로, ‘1873년판’이라는 표기는 완성 연도만이 아니라 그 수정이 포함된 자료군을 가리킨다.

Theodor Rättig가 빈에서 낸 1877–78년판 초판은 IMSLP의 판본 메타데이터에서 1878년경으로, 일반 정보에서는 1879년으로 표기된다. 1889년판에 대응하는 Rättig의 두 번째 인쇄판은 1890년에 나왔다. 이처럼 초판 연도는 판본과 서지 기준에 따라 다르게 적히므로, 출판 연도와 작곡가의 개정 시기를 한 사건으로 합치지 않는다.

초연, 개정과 판본의 관계

1873년판은 1874년 6월 또는 7월에 Vienna Philharmonic의 리허설에서 연주되었지만 공연용으로 채택되지 않았다. Bruckner는 1877년 공개 공연을 앞두고 제1악장, Adagio, Finale의 규모를 크게 줄였고, 그 결과 1877년 12월 16일 빈의 Gesellschaft der Musikfreunde에서 초연된 것은 1877–78년 개정판이었다. MWV는 이 공연의 실패를 Bruckner 생애에서 가장 쓰라린 실망으로 기록한다.

1889년판은 1878년 인쇄본을 제1–3악장의 바탕으로 삼고, 피날레의 큰 절단에는 Franz Schalk가 만든 사본을 사용해 완성되었다. 1890년 12월 21일 Hans Richter가 Vienna Philharmonic을 지휘한 공연은 성공을 거두었으며, MWV는 이 판본이 오늘날 가장 자주 연주되는 형태라고 설명한다. 이 작품의 개정사는 길이 조정과 함께 각 판본의 악장별 호흡과 피날레 종결 방식을 다시 정한 과정이다.

‘Wagner’라는 별칭은 헌정과 초기 판본의 Wagner 관련 재료에서 비롯한다. Bruckner는 1873년판에 Tristan und Isolde와 Der Ring des Nibelungen의 인용을 넣었고, BRSO는 이 인용들이 교향곡의 다른 부분과 분리된 블록에 놓였다고 설명한다. 1877년 개정에서는 이 인용들이 대부분 제거되었다. 1876년에 따로 정리된 Adagio에는 Wagner 인용이 더해지고 Tannhäuser를 연상시키는 동기가 들어갔다. 그러므로 모든 판본에 같은 인용이 남아 있다고 볼 수 없으며, 별칭은 특히 1873년 원판의 성격과 헌정 관계를 가리킨다.

소요 시간

MWV의 전집 안내는 1873년판과 1877–78년판을 각각 약 65분, 1889년판을 약 59분으로 제시한다. 실제 녹음에서는 차이가 더 커진다. Johannes Wildner와 Neue Philharmonie Westfalen의 Naxos 녹음은 1877–78년판을 약 59분, 1889년판을 약 50분으로 수록하고, 별도 1876년 Adagio는 약 18분이다. Mariss Jansons와 Bavarian Radio Symphony Orchestra가 2005년에 녹음한 1889년판은 약 56분이다. 이 수치는 판본, 템포, 반복과 절단을 포함한 공연 사례이므로 작품 전체에 하나의 고정된 시간을 부여하지 않는다.

편성

MWV가 제시하는 세 판본의 기본 관현악 표기는 2,2,2,2–4,3,3,0–Timp–Str이다. 구체적인 편성은 다음과 같다.

기본 편성에는 Tuba가 포함되지 않는다. 세 주요 판본의 핵심 악기 목록은 같지만, 1876년 Adagio는 길이와 악기 처리에서 별도의 변화를 보이는 독립 악장 자료다.

네 악장과 판본별 변화

I. Gemäßigt, misterioso / Gemäßigt, mehr bewegt, misterioso / Mehr langsam, Misterioso

1873년판, 1877–78년판, 1889년판의 첫 악장은 서로 다른 빠르기 지시를 갖는다. 낮은 현악의 반복 위에 트럼펫이 주제를 제시하며, 이 주제는 곡의 시작을 식별하는 표지가 된다. Bruckner-Lexikon의 형식 연구는 외부 악장인 제1악장과 피날레를 세 주제군을 가진 소나타 형식으로 설명한다. 이 악장에서도 세 주제군이 제시부·전개부·재현부·코다로 이어지며, 각 판본의 절단과 연결 방식이 전체 호흡을 바꾼다.

1873년판에는 Tristan und Isolde와 Der Ring des Nibelungen에서 가져온 Wagner 관련 재료가 포함되지만 1877년 개정에서 대부분 정리되었다. Naxos의 Johannes Wildner 녹음은 1877–78년판을 약 21분, 1889년판을 약 18분으로 제시한다. 이 시간 차이는 후기 판본이 첫 악장의 규모를 줄였다는 사실을 실제 청취 시간으로 보여 주는 한 사례다.

II. Adagio. Feierlich / Adagio. Bewegt, quasi Andante / Adagio (etwas bewegt), quasi Andante

1873년판의 Adagio. Feierlich과 1877–78년판·1889년판의 Adagio는 제목과 세부 구조가 완전히 같지 않다. Bruckner-Lexikon은 Bruckner의 느린 악장을 세 부분 구조, 연형, 소나타적 배치로 설명하며, 이 작품에서는 조용한 선율과 금관 코랄이 교대하면서 큰 화성적 절정으로 나아간다.

1876년 Adagio No. 2는 첫 번째 느린 악장과 1877년 개정 사이에 놓인 별도 자료다. MWV는 이 판본에서 악구가 길어지고 일부가 줄었으며 악기 처리가 바뀌었다고 설명한다. Wagner 인용이 더해지고 Tannhäuser를 연상시키는 동기도 들어간다. 이 악장은 1877년 9월 27일 Vienna Philharmonic의 비공개 리허설에서 사용되었고, 1980년 5월 24–26일 Claudio Abbado와 Vienna Philharmonic의 공연으로 처음 공개되었다. Naxos 녹음은 1877–78년판 Adagio를 약 16분, 1889년판을 약 13분, 1876년 별도 악장을 약 18분으로 제시한다.

III. Scherzo. Ziemlich schnell

세 주요 판본에서 제목은 Scherzo. Ziemlich schnell로 이어진다. 형식은 Scherzo–Trio–Scherzo이며, 짧은 리듬형을 반복해 Scherzo를 진행시키고 Trio에서는 오스트리아풍 Ländler의 부드러운 춤곡 성격이 나타난다. Bruckner-Lexikon은 이와 같은 Scherzo를 리듬이 우선하는 다중 삼부 구조로 설명한다.

1878년 자료에는 Scherzo 코다가 추가되었다. The Classical Source의 Colin Anderson은 Nowak의 1877–78년판이 Bruckner가 없애기를 원했던 코다를 포함하고, Fritz Oeser의 1877–78년판은 그 요청을 따른다고 설명한다. 1889년판에는 이 코다가 들어가지 않는다. Naxos 녹음의 시간은 1877–78년판이 약 7분, 1889년판이 약 7분으로, 다른 악장보다 판본별 길이 차이가 작다.

IV. Finale. Allegro

피날레는 앞선 악장들의 원리를 한데 모은다. Bruckner-Lexikon은 피날레가 전체 교향곡의 종결이자 목표가 되도록 설계되며, 제1악장 주제와 닮은 재료가 마지막 상승에서 다시 나타난다고 설명한다. 이 작품의 Finale에서도 첫 악장의 주제가 돌아와 마지막 D장조에 이르는 종결을 이끈다.

1873년판의 피날레는 가장 넓은 규모를 유지한다. 1877년 개정에서는 금관과 코랄이 결합하는 한 구간이 잘렸고, 1889년판에서는 Franz Schalk의 사본을 바탕으로 더 큰 절단이 이뤄졌다. Naxos 녹음은 1877–78년판을 약 15분, 1889년판을 약 12분으로 제시한다. 피날레의 종결감도 판본별 절단에 따라 달라진다.

주요 레코딩

판본 표기는 음반의 부가 정보가 아니라 곡의 구조와 호흡을 식별하는 기준이다. 다음 녹음은 세 주요 판본이 실제 연주에서 어떻게 다뤄지는지 보여 준다.

1873년판: Georg Tintner

MusicWeb International의 Terry Barfoot는 2000년 비평에서 Georg Tintner와 Royal Scottish National Orchestra의 Naxos 8.553454를 Leopold Nowak 편집의 1873년판으로 소개한다. 평자는 Tintner가 넓은 템포로 원래 판본의 규모와 초기 구상의 긴 호흡을 드러낸다고 평가한다. 이 녹음은 Wagner 관련 재료와 가장 긴 초기 구조를 함께 들을 수 있는 사례다.

1877–78년판: Michael Gielen

The Classical Source의 Colin Anderson은 2002년 리뷰에서 Michael Gielen과 SWR Symphony Orchestra의 1999년 녹음(Hänssler CD 93.031)을 1877–78년판 Nowak 편집으로 설명한다. 이 판본은 1878년에 추가된 Scherzo 코다를 포함하며, Oeser 편집과의 차이가 실제 연주 시간과 악장 종결에 영향을 준다. Anderson은 Gielen의 명료한 음향과 리듬감 있는 Scherzo, 추진력 있는 Finale를 구체적인 해석 특징으로 평가한다.

1889년판: Mariss Jansons

Bavarian Radio Symphony Orchestra의 음반 자료에 따르면 Mariss Jansons와 이 악단은 2005년 1월 20–21일 Munich Philharmonie에서 1889년판을 실황 녹음했다(BR-KLASSIK 900189, 약 56분). MusicWeb International의 Michael Cookson은 2021년 비평에서 Jansons가 도입부의 정적과 트럼펫, Adagio의 절정, Scherzo의 Ländler와 금관의 대비를 세밀하게 다루며, Finale의 폴카와 코랄 사이에 추진력을 유지한다고 평가했다. 이 음반은 오늘날 가장 자주 연주되는 1889년판이 어떤 템포와 다이내믹 대비로 구현되는지 보여 주는 사례다.

세 녹음은 같은 교향곡 제목 아래 1873년판의 넓은 구조, 1877–78년판의 코다 선택, 1889년판의 압축된 종결이 서로 다른 청취 경험을 만든다는 점을 드러낸다.

주요 자료

Symphony No. 4 in E♭ major, WAB 104 "Romantic"

Symphony No. 4 in E♭ major, WAB 104 "Romantic"

정보

개요

곡명: Symphony No. 4 in E♭ major, WAB 104 "Romantic"
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
작곡·개정: 1874년 제1판 완성, 1875–1876년 수정, 1878–1880년 제2판 완성, 1888년 제3판 완성
제2판 세계 초연: 1881년 2월 20일, Vienna; Hans Richter 지휘, Vienna Philharmonic Orchestra
장르·구성: 관현악을 위한 4악장 교향곡. 세 개의 주요 전곡 판본과 1878년 Volksfest 피날레가 존재
조성: E♭ major
초판: 1889년, Albert J. Gutmann, Vienna. 1888년 제3판 계열
악곡 소요 시간: 판본과 해석에 따라 약 60–70분
IMSLP: Symphony No.4 in E-flat major, WAB 104 (Bruckner, Anton)
Wikipedia: Symphony No. 4 (Bruckner)

Anton Bruckner의 *Symphony No. 4 in E♭ major, WAB 104 "Romantic"*은 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. Bruckner가 직접 붙인 "Romantic"이라는 이름은 모든 판본에 공통으로 통용되지만, 실제 악보는 1874년 제1판, 1878년부터 1880년까지 만든 제2판, 1888년 제3판으로 나뉜다. 이 글은 세 전곡 판본과 1878년 Volksfest 피날레를 함께 다루며, 악장별 설명은 1881년 세계 초연에 쓰인 제2판 계열을 기준으로 삼는다.

제2판의 순서는 Bewegt, nicht zu schnell, Andante quasi Allegretto, 사냥 Scherzo와 Trio, Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell이다. 오늘날 익숙한 사냥 Scherzo와 1880년 피날레는 1874년 악보에 없었다. 제1판에는 전혀 다른 Scherzo와 피날레가 있으며 튜바도 사용하지 않는다. 1888년판은 제2판의 악장 배열과 주요 재료를 유지하면서 Scherzo와 피날레를 줄이고, 템포와 관현악법을 다시 다듬으며 플루트 주자를 세 명으로 늘린다. 세 플루트 주자 가운데 한 명이 피콜로를 겸하고 피날레에는 심벌즈가 추가된다.

판본 표기는 공연 준비의 실질적인 출발점이다. 1874/76, 1878/80, 1888은 서로 다른 작곡 단계이고, Haas, Nowak, Korstvedt, Cohrs는 그 자료를 편집한 사람이다. 같은 번호와 별칭을 달고 있어도 Scherzo의 음악, 피날레의 형식, 편성과 빠르기 지시가 바뀐다. 연주 시간도 약 60분부터 70분 이상까지 벌어지므로, 음반이나 공연의 판본을 확인해야 악장 설명과 실제 소리가 맞는다.

한 작품에 겹친 세 완결판

Bruckner는 1874년 1월 2일 제1판을 시작하여 11월 22일에 전곡을 마쳤다. 1876년에는 예정된 공연을 위해 박자와 구문을 일부 손질했지만 공연은 이루어지지 않았다. 이 제1판은 작곡가 생전에 전곡으로 연주되지 않았고, Leopold Nowak가 편집한 총보가 나온 1975년에야 Linz에서 Kurt Wöss가 지휘한 Munich Philharmonic의 연주로 처음 공개되었다.

1878년 1월 Bruckner는 자신이 ‘철저한 개작’이라고 부른 작업에 착수했다. 제1악장과 제2악장을 압축하고 다시 구성했으며, 1874년 Scherzo를 버리고 사냥 신호가 중심인 새 Scherzo를 썼다. 처음 마련한 새 피날레에는 Volksfest라는 제목을 붙였다. 그러나 이 악장도 초연 전에 철회했고, 1879년부터 1880년에 걸쳐 더 어둡고 규모가 큰 피날레를 새로 작곡했다. 이로써 1878년에 고친 앞 세 악장과 1880년 피날레가 결합한 제2판이 만들어졌다.

세계 초연은 1881년 2월 20일 Vienna Philharmonic Orchestra의 연주회에서 Hans Richter의 지휘로 열렸다. 리허설 과정에서 일부 악구가 고쳐졌고 Bruckner는 1886년에도 관현악과 세부 표기를 보완했다. 현대 판본이 1878/80, 1880/81, 1886처럼 조금 다른 연도를 내세우는 까닭은 이 연속적인 수정을 어느 시점에서 묶느냐에 있다. 곡 전체를 새로 쓴 별도의 네 번째 판본이 있다는 뜻은 아니다.

초연은 청중의 호응을 얻었고, Bruckner가 교향곡 작곡가로 인정받는 과정에서 중요한 성공이 되었다. 그러나 출판은 제2판으로 이루어지지 않았다. 1887년과 1888년에 Bruckner는 Ferdinand Löwe, Franz와 Joseph Schalk의 도움을 받아 다시 악보를 고쳤다. 제3판은 1888년 1월 22일 Hans Richter와 Vienna Philharmonic Orchestra가 처음 연주했으며, 공연 뒤의 수정까지 거쳐 다음 해 Gutmann 초판의 바탕이 되었다.

출판 정보와 자료

Albert J. Gutmann은 1889년 9월 Vienna에서 1888년 제3판 계열의 총보를 출판했고, 작곡가의 요청에 따른 교정쇄가 1890년에 나왔다. 두 인쇄를 묶어 1889/90으로 기록하는 서지도 있다. Gutmann 판은 1936년 Robert Haas가 제2판을 편집하여 내놓을 때까지 연주자가 구할 수 있는 유일한 인쇄 총보였다.

Haas는 1878년에 고친 앞 세 악장과 1880년 피날레를 결합한 판을 1936년에 출판했다. 이 판이 널리 퍼지면서 1888년판은 Löwe와 Schalk가 작곡가의 뜻을 훼손한 악보라는 평가를 받았고 연주장에서 거의 사라졌다. Leopold Nowak는 1953년에 같은 제2판 계열을 새로 편집했으며, 1975년에는 1874년 제1판, 1981년에는 Volksfest 피날레를 출판했다.

Benjamin M. Korstvedt의 연구는 1888년판의 지위를 바꾸었다. Löwe와 Schalk가 작업에 참여한 사실은 분명하지만, Bruckner도 개정과 공연, 출판 준비에 면밀하게 관여하고 결과를 승인했다. Musikwissenschaftlicher Verlag는 Korstvedt가 편집한 1888년판을 2004년 비평 전집에 받아들였다. 따라서 이 판은 제2판보다 열등한 타인의 편곡이 아니라, 작곡가의 승인을 받은 별도의 후기 연주 텍스트로 다루어야 한다.

Korstvedt가 편집한 신전집의 제2판은 Austrian National Library의 자필 총보 Mus.Hs.19476뿐 아니라 1881년 초연 총보와 관현악 파트까지 대조했다. 이 판은 초연 리허설에서 Bruckner가 개선으로 받아들인 수정을 주본문에 넣고, 1886년 보완은 부록으로 구분한다. 특히 피날레의 박자 변화와 서로 연관된 템포 체계를 Haas와 Nowak 판보다 분명하게 제시한다. Benjamin-Gunnar Cohrs의 2021년판은 1878–1881년 자료와 폐기된 악장들을 또 다른 방식으로 정리한다. 그러므로 프로그램에는 작곡 연도만 쓰기보다 편집자와 판본까지 함께 밝히는 편이 정확하다.

소요 시간

Musikwissenschaftlicher Verlag는 1874년 제1판과 1888년 제3판을 각각 약 60분, 1878/80 제2판을 약 67분으로 안내한다. Volksfest 피날레만 연주하면 약 16분이다. 실제 제2판 연주는 대체로 65–70분에 놓이지만, 템포 관계와 악장 안의 유연성을 다르게 잡으면 60분 안팎이나 70분을 넘는 경우도 있다.

Korstvedt 판을 사용한 Markus Poschner의 녹음은 판본별 비율을 비교할 구체적인 표본을 제공한다. 1874/76판은 약 66분, 1878/80판은 약 68분, 1888년판은 약 62분이다. 제2판에서는 제1악장 약 20분, 제2악장 약 15분, Scherzo와 Trio 약 11분, 피날레 약 22분이 걸렸다. 이 수치는 고정된 표준 속도가 아니라, 판본 자체의 길이와 한 지휘자의 템포가 함께 만든 결과다.

편성

악기군 1874/76 제1판 1878/80 제2판 1888 제3판
목관 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 제1판과 같음 플루트 3(한 명은 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
금관 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 1 제2판과 같음
타악기 팀파니 팀파니 팀파니, 심벌즈
현악 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 제1판과 같음 제1판과 같음

튜바는 제2판에서 추가되며 1874/76 제1판에는 없다. 1888년판은 플루트 주자를 세 명으로 늘리고 그 가운데 한 명에게 피콜로를 맡기며, 피날레에 심벌즈를 사용한다. 이 편성표의 피콜로 겸함은 네 번째 목관 주자가 별도로 추가된다는 뜻이 아니다. Bruckner의 다른 교향곡에서 중요한 Wagner tuba는 제4번의 어느 판본에도 들어가지 않는다.

편성 차이는 악기 수와 함께 실제 성부 배치에도 나타난다. 1888년판은 목관과 금관을 현악과 중복하는 대목, 팀파니의 사용, 셈여림과 프레이징을 넓게 손질했다. 피날레의 심벌즈는 강한 한 차례의 타격과 여린 두 차례의 타격처럼 극히 제한적으로 쓰인다. 제2판의 악기 목록으로 연주하면서 1888년판의 심벌즈만 임의로 더하는 방식은 독립 판본의 구분을 흐린다.

판본을 가르는 실제 음악

구분 네 악장의 조합 두드러진 차이
1874/76 제1판 원래 제1·제2악장, 3/4박자의 원래 Scherzo, 원래 피날레 대위적인 전개와 까다로운 음형이 많고 튜바가 없음
1878 중간형 개작한 제1·제2악장, 새 사냥 Scherzo, Volksfest 피날레 익숙한 Scherzo가 처음 등장하고 피날레는 약 16분의 축제적 성격을 띰
1878/80 제2판 1878년 앞 세 악장, 1880년 새 피날레 1881년 초연의 바탕이며 현대 공연의 중심
1888 제3판 제2판의 네 악장을 다시 수정 Scherzo 회귀와 피날레를 줄이고, 템포·관현악·전환을 재설계

1874/76 제1판

제1판은 제2판의 거친 초고가 아니라 처음부터 끝까지 완성한 전곡이다. 첫 악장의 처음 열여덟 마디와 호른 호출 같은 핵심은 후대 판본으로 이어지지만, 전개부에는 더 긴 대위법과 복잡한 음형이 놓인다. 제2악장도 C minor의 걷는 선율과 비올라의 노래를 공유하면서, 더 촘촘한 성부 결합과 연주하기 까다로운 현악 음형을 사용한다.

가장 즉시 들리는 차이는 Scherzo다. 1874년 악장은 E♭ major의 3/4박자로 쓰였고 독주 호른이 중심에 놓인다. 1878년에 새로 만든 B♭ major 2/4박자의 사냥 Scherzo와는 주제와 박자, Trio의 조성이 모두 다르다. 원래 피날레도 훨씬 긴 대위적 전개를 거친다. Bruckner는 1876년에 일부 박자와 구문을 손질했으므로, Korstvedt의 신판은 최종 수정 상태를 1876판으로 부른다. Nowak의 1874판과 같은 제1판 계열이지만 악장 머리의 빠르기 표기까지 완전히 같지는 않다.

1878년 Volksfest와 1880년 피날레

Bruckner는 1878년 개작에서 제1·제2악장을 줄이고 구문을 더 규칙적으로 만들었다. 같은 해 새 사냥 Scherzo를 썼고, 피날레에는 Volksfest, 곧 민중 축제라는 제목을 붙였다. 이 피날레는 제1판 재료를 활용하면서 133마디를 줄이고 동기 전개를 단순하게 정리했다. 현재의 신전집에서는 Allegro moderato라는 빠르기를 지닌 독립 악장으로 연주할 수 있다.

1880년 피날레는 Volksfest를 대체한 새 악장이다. Bruckner는 중간형 피날레를 철회하고 새 악장을 썼다. 어두운 도입, 하행 동기, 거친 첫 주제, 긴 중단과 재출발, 전곡의 첫 호른 호출이 돌아오는 coda가 이때 마련되었다. 1881년 초연은 이 새 피날레를 사용했다. Volksfest라는 이름과 축제 이미지를 1880년 피날레의 표제로 옮기면 서로 다른 두 악장을 혼동하게 된다.

1888년 제3판

제3판은 제2판의 큰 악장 배열을 보존하면서도 공연에서 즉시 들리는 변화를 만든다. 첫 두 악장은 큰 형식을 유지한 채 관현악, 셈여림, 프레이징과 국부적인 빠르기를 손질한다. 사냥 Scherzo의 첫 부분 끝에는 Trio로 조용히 넘어가는 이행구가 생기며, Trio 뒤의 Scherzo 회귀는 65마디가 줄어든다. 제2판의 두 차례 큰 종결 가운데 첫 번째를 약화하여 마지막 종지의 비중을 키운 셈이다.

피날레에서는 전개부에서 재현부로 가는 연결을 바꾸고 재현부의 첫 주제군을 생략한다. 두 번째 주제군도 줄이고 조성을 바꾸어 E♭ major의 완전한 귀환을 coda까지 늦춘다. 피콜로와 심벌즈, 확대된 팀파니는 음향의 경계를 더 뚜렷하게 하며, Mäßig bewegt를 비롯한 빠르기 지시는 제2판보다 세분된다. 전체 길이를 줄이는 동시에 귀환의 시점과 마지막 절정의 역할을 다시 설계한 후기 판본이다.

"Romantic"이라는 이름의 범위

Bruckner는 이 교향곡에 "Romantic"이라는 이름을 직접 붙였다. 다만 명명 시점은 정확히 확정되지 않았고, 네 악장을 잇는 상세한 서사도 악보에 고정하지 않았다. 작곡가가 편지와 자필에 남긴 짧은 장면들은 음악의 출발 이미지를 알려 주지만, 모든 주제와 조성을 특정 사건에 대응시키는 줄거리는 아니다.

1884년 Hermann Levi에게 보낸 편지에서 Bruckner는 제1악장의 첫 호른이 잠을 잔 뒤 아침을 알리고, 이어 삶이 움직이기 시작한다고 설명했다. 같은 편지는 제2악장을 노래, 기도, 세레나데라고 적고, 제3악장에는 사냥과 숲속 식사 때의 음악이라는 말을 붙인다. 1878년 Wilhelm Tappert에게 보낸 편지와 자필 제목은 Scherzo를 사냥, Trio를 사냥꾼들이 식사하며 듣는 춤으로 더 분명히 규정한다.

중세 도시의 새벽, 성문이 열리고 기사들이 숲으로 나간다는 더 긴 이야기도 Bruckner의 설명으로 전해진다. 그러나 이것은 악보에 인쇄된 프로그램보다 후대 회고와 전언을 거쳐 알려진 스케치에 가깝다. 피날레에는 작곡가가 끝까지 유지한 장면 제목이 없다. 따라서 "Romantic"은 자연과 사냥, 노래와 기도를 떠올리게 하는 이름이지만 네 악장을 문학적 사건 순서로 묶는 확정 대본은 아니다.

제2판의 네 악장

I. Bewegt, nicht zu schnell

E♭ major의 현악 트레몰로가 아주 여리게 이어지는 가운데 제1호른이 완전5도를 중심으로 한 호출을 낸다. 이 신호는 첫 주제군의 출발점이 되고, 전 합주가 2박과 3박을 결합한 이른바 Bruckner 리듬으로 확대한다. 작곡가의 편지를 따르면 이 호른은 아침을 알리는 소리다. 표제와 무관하게도 첫 호출은 악장 마지막 coda와 전곡의 마지막에 돌아오는 순환 재료다.

악장은 세 주제군을 지닌 소나타 형식으로 설명할 수 있다. 첫 주제군의 호른과 힘찬 합주 뒤에는 D♭ major 쪽으로 이동하는 제2주제군이 나온다. 바이올린의 짧은 음형과 비올라의 대선율이 함께 움직이며, Bruckner는 이 구간의 새소리를 박새와 연결했다. B♭ major의 제3주제군에서는 금관과 2+3 리듬이 다시 전면에 나온다.

전개부는 호른 호출과 승마를 떠올리게 하는 리듬을 전위하고 겹치며, 금관 코랄을 큰 도착점으로 삼는다. 재현부에서는 같은 세 주제군이 기계적으로 반복되지 않는다. 첫 호른과 플루트의 움직임이 포개지고, 앞에서 끊겼던 음형들이 다른 음역과 편성으로 돌아온다. coda는 현악 트레몰로 위의 먼 호출을 전 합주의 E♭ major로 바꾸면서, 첫 마디의 공간을 악장 전체 크기로 넓힌다.

II. Andante quasi Allegretto

제2악장은 C minor에서 첼로의 긴 선율과 걷는 저음으로 시작한다. Bruckner가 남긴 ‘노래, 기도, 세레나데’라는 세 단어는 이 악장의 서로 다른 표정을 압축한다. 첼로의 첫 노래가 행진하는 걸음을 만들고, 피치카토 위에 놓인 비올라 선율은 더 사적인 세레나데의 성격을 보인다. 현악 코랄과 목관의 응답은 이 두 재료 사이를 잇는다.

형식은 소나타적 전개를 품은 다섯 부분의 론도, 곧 A–B–A′–B′–A″와 coda로 설명된다. 두 주요 재료가 돌아올 때마다 음역과 관현악이 커지고, 긴 고조는 C major의 큰 절정에 닿는다. 악장은 그 밝은 화음을 결말로 삼지 않고 다시 C minor의 어두운 걸음으로 돌아가 짧게 닫힌다. 첫 악장의 넓은 호출과 달리 일정한 보행 리듬이 긴 시간을 조직한다.

III. Scherzo. Bewegt; Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend

네 대의 호른이 사냥 신호를 시작하고 트럼펫과 현악이 합류한다. 2/4박자 안에서 두 박과 세 박의 묶음이 맞부딪치며, 짧은 신호가 여러 차례 돌아와 Scherzo의 큰 구획을 나눈다. 이 악장은 1878년에 새로 쓴 것으로, 1874년 제1판의 3/4박자 Scherzo와 음악을 공유하지 않는다.

G♭ major의 Trio는 3/4박자로 바뀌고 저현의 드론 위에서 목관이 완만한 춤을 연주한다. 작곡가가 자필에 붙인 말은 ‘사냥 중 식사 때의 춤’이다. 빠르기 표기 Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend는 Scherzo와 대비되는 여유를 요구하면서도 음악이 늘어지지 않게 한다. Trio 뒤에는 Scherzo가 돌아온다. 1888년판은 첫 Scherzo에서 Trio로 이어지는 연결을 새로 만들고, 되돌아온 Scherzo를 줄여 마지막 종지에 힘을 모은다.

IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

제2판의 피날레는 E♭ major를 조성의 중심으로 삼지만, 약 42마디의 도입은 어두운 하행 동기와 낮은 현악의 반복으로 불확실한 출발을 만든다. 압력이 충분히 쌓인 뒤 관현악이 같은 동기를 거친 유니즌으로 내놓는다. 첫 악장의 밝은 호른 호출을 바로 회복하지 않고, C minor의 제2악장을 떠올리게 하는 영역을 오래 통과한다.

이 악장도 세 주제군을 지닌 소나타적 설계를 사용한다. 첫 주제의 무거운 유니즌, 더 유연하게 노래하는 두 번째 주제군, 리듬이 거칠게 폭발하는 세 번째 주제군이 나온다. 전개부에서는 하행 동기를 위로 뒤집고 각 주제의 파편을 쌓는다. 재현과 coda 사이에는 큰 휴지와 낮은 음량의 재출발이 반복되므로, 한 번의 계속된 crescendo보다 여러 번 방향을 다시 세우는 형식으로 들린다.

마지막 coda에서는 하행형과 상행형이 결합하고, 제1악장을 열었던 호른 호출이 E♭ major로 돌아와 전곡의 도착점이 된다. 제3판은 재현부를 줄여 E♭ major의 완전한 귀환을 더 늦추지만, 두 판 모두 첫 악장의 호른을 마지막에 확대하여 네 악장을 묶는다.

연주와 해석의 쟁점

첫 호른의 시간

첫 호른은 트레몰로가 시작된 뒤 홀로 들어오므로, 음정과 발음뿐 아니라 언제 숨을 내놓을지가 음악의 공간을 결정한다. 오랫동안 Vienna Philharmonic에서 수석 호른을 맡은 Roland Berger는 International Horn Society 인터뷰에서 이 독주가 어떤 지휘자와 연주해도 어렵다고 말했다. 기술적으로 많은 음을 연주하는 대목보다 두 마디를 기다린 뒤 시작하는 순간의 긴장이 더 크다는 설명이다.

Berger는 Rafael Kubelík과 연주했을 때의 협업도 회고했다. Kubelík은 현악의 시작만 지시한 다음 Berger가 원하는 순간에 첫 음을 내게 했다. 박을 포기한 사례가 아니라, 현악 트레몰로와 호른 호출 사이의 거리를 독주자의 호흡으로 정한 선택이다. Berger가 반복 공연을 거치며 긴장이 줄었다고 한 말은, 리허설에서 첫 진입만 떼어 맞추는 것과 실제 공연의 긴 침묵 뒤에 소리를 내는 경험이 다르다는 점도 보여 준다.

하나의 맥박과 여러 빠르기

Simon Rattle은 2006년 Berlin Philharmonic과 녹음할 때 피날레를 관통할 하나의 기본 맥박을 찾았다고 설명했다. 전통적으로 이 악장에서 많은 국부적 템포 변화가 사용되었지만, 그는 서로 다른 구간을 같은 걸음 안에 넣었다. 아주 긴 프레이즈가 끝난 뒤 멈추고 숨 쉬는 Bruckner의 구문을 살리려면, 움직이는 동안의 리듬 격자는 오히려 단단해야 한다는 관점이다.

Korstvedt의 신비평판은 Rattle의 선택과는 다른 자료적 출발점에서 같은 문제를 선명하게 만든다. 초연 자료에 남은 박자 변화와 Bruckner가 의도한 템포 관계를 복원하여, 지휘자가 각 구간을 독립적인 빠르기로 감각적으로 잇는 대신 공통 분할을 계산할 수 있게 한다. 하나의 숫자로 전곡을 고정한다는 뜻은 아니다. 기본 박의 관계를 유지한 채 큰 프레이즈 끝의 호흡과 새 단락의 성격을 조정하는 방식이다.

금관의 강도와 긴 crescendo

Nathalie Stutzmann은 2024년 Atlanta Symphony Orchestra와 제4번을 공연하고 녹음하면서 금관 파트를 따로 리허설했다. 2026년 Classica 인터뷰에서 그는 악보의 forte, fortissimo를 데시벨의 계속된 증가로 처리하면 자신이 원하는 소리가 나오지 않는다고 설명했다. 금관이 더 둥글게 노래하면서 음량 대신 강도를 높이도록 각 프레이즈를 직접 불러 주었다.

현대 금관은 Bruckner 시대의 악기보다 큰 소리를 쉽게 낸다. 제2악장 C major 절정이나 피날레의 앞쪽 고조에서 최대 음량을 사용하면 현악의 내부 리듬이 가려지고 마지막 coda에 더할 여지가 사라진다. Stutzmann은 긴 crescendo의 중간에서 모든 힘을 풀지 않고 절정까지 비축하는 일을 강조한다. 금관을 약하게 만드는 접근이 아니라, 소리의 둥근 발음과 화성의 강도를 유지하면서 최종 도착점의 크기를 남기는 접근이다.

Jakub Hrůša는 Bamberg Symphony 인터뷰에서 피날레 coda 약 세 분을 같은 문제의 가장 어려운 대목으로 꼽았다. 한 시간 가까운 연주가 지난 뒤 다시 침착한 출발점을 만들고, ostinato가 이어지는 동안 광채와 부드러움, 큰 음량과 내적인 집중을 함께 확대해야 한다고 설명한다. coda의 첫 단계부터 종결의 소리를 내기보다, 반복되는 저음과 화성 변화를 따라 상승의 단계를 분명히 나누는 선택이다.

판본을 리허설 계획에 반영하기

제2판과 제3판은 악보의 길이만 다른 것이 아니다. 1888년판 Scherzo는 Trio로 가는 연결과 축약된 회귀를 사용하므로, 제2판처럼 첫 종지를 크게 닫았다가 새로 시작하면 악장 설계가 맞지 않는다. 피날레도 재현부의 첫 주제군이 생략되어 E♭ major의 귀환을 coda까지 미루므로, 전개와 재현의 경계를 잡는 지휘자의 계획이 달라진다.

연주 파트가 총보와 같은 판인지 확인하는 일도 필요하다. 1881년 초연 파트에는 리허설 수정이 남아 있고, 초기 인쇄 파트와 Haas·Nowak·Korstvedt 판은 박자와 셈여림의 세부가 일치하지 않는 곳이 있다. 프로그램에 1878/80만 적고 서로 다른 편집판의 총보와 파트를 섞으면, 피날레의 템포 관계와 프레이징 지시에서 실제 합주 문제가 생길 수 있다.

주요 녹음

Karl Böhm · Staatskapelle Dresden, 1936

1936년 HMV에서 제작한 이 녹음은 일반적으로 교향곡 전곡의 첫 상업 녹음으로 인정된다. 같은 해 출판된 Haas의 제2판 계열을 사용했으며, 뒤에 정착한 느리고 장중한 Bruckner상보다 빠르고 압축된 진행을 들려준다. 초판 Gutmann 판만 유통되던 시대가 끝나고 제2판이 새로운 표준으로 등장한 바로 그 시기의 연주 기록이라는 점에서 역사적 가치가 크다.

Eliahu Inbal · Frankfurt Radio Symphony Orchestra, 1982

Teldec이 제작한 이 음반은 1874년 제1판을 국제 음반 시장에 본격적으로 알린 초기 디지털 녹음이다. 전곡은 약 68분이며, 전혀 다른 Scherzo와 긴 대위적 피날레, 튜바가 없는 금관을 완전한 교향곡의 일부로 들려주었다. 1975년 Kurt Wöss의 초연 실황이 앞서 존재하므로 최초 녹음이라고 부르지는 않는다. 이 음반은 제1판을 제2판의 미완성 초고가 아니라 독립된 연주 텍스트로 받아들이는 과정에서 중요한 전환점이 되었다.

Günter Wand · Berliner Philharmoniker, 1998

RCA가 발매한 Berlin 실황은 제2판 전통을 대표하는 녹음 가운데 하나다. 약 69분의 넓은 호흡 안에서 제1악장과 피날레의 기본 맥박을 유지하고, 제2악장의 행진과 Scherzo의 추진력을 무겁게 늘이지 않는다. 이 음반은 1999년 Gramophone 관현악상을 받았고, 2012년 BBC Building a Library의 우선 추천으로도 선정되었다. 판본 실험보다 Haas·Nowak 계열의 익숙한 악보를 긴 호흡과 분명한 도착점으로 조직한 사례다. 최초 발매 자료의 정확한 편집판 표기는 유통 자료에서 Haas와 Nowak로 엇갈리므로 여기서는 제2판 계열로 한정한다.

Jakub Hrůša · Bamberger Symphoniker, 2020–2021

Accentus Music의 4CD 세트 Bruckner 4: The 3 Versions는 1874/76, 1878/80, 1888의 세 전곡 판본과 Volksfest를 비롯한 대체 악장·단편을 같은 지휘자와 악단으로 비교한다. Korstvedt의 판본 연구가 실제 연주에서 어떤 길이와 음향 차이를 만드는지 가장 넓게 확인할 수 있는 자료다. Bruckner Society of America는 이 세트를 2022년 ‘Recording of the Year’로 선정했다.

Simon Rattle · London Symphony Orchestra, 2022

LSO Live의 2CD 발매는 Cohrs의 2021년판을 사용한다. 첫 음반에는 1878–1881년 제2판 전곡을, 둘째 음반에는 1874/76 Scherzo, 1878 Volksfest 피날레, 길게 남은 초기 Andante와 생략되지 않은 1881년 피날레를 수록했다. 폐기된 악장을 부록처럼 짧게 들려주는 데서 멈추지 않고, Rattle이 인터뷰에서 설명한 공통 맥박과 긴 프레이즈의 원칙을 여러 판본 상태에 적용한 기록이다.

Nathalie Stutzmann · Atlanta Symphony Orchestra, 2024

2024년 공연 실황을 바탕으로 제작하여 Warner Classics가 2026년에 발매했다. Stutzmann은 Cohrs의 1878–1881년판을 선택했고, 전곡에 약 72분을 사용한다. 금관을 각 파트별로 다듬고 긴 crescendo의 힘을 늦게 풀었다는 지휘자의 인터뷰가 음반과 직접 연결된다. Vienna나 Berlin의 오래된 Bruckner 음색을 모방하지 않고, 큰 소리를 쉽게 내는 현대 미국 악단에서 현과 금관의 균형을 새로 만든 사례다.

자료

주요 자료

Symphony No. 5 in B♭ major, WAB 105

Symphony No. 5 in B♭ major, WAB 105

정보

개요

곡명: Symphony No. 5 in B♭ major, WAB 105
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
장르: 교향곡
작곡: 1875–76년, 1877–78년 개정
초연: 1894년 4월, Graz, Franz Schalk 지휘의 개작판. 기관별 기록은 4월 8일·9일·20일로 나뉜다.
출판·기준 판본: 1896년 Vienna Doblinger의 Schalk 계열 초판, 1935년 Robert Haas판, 1951년 Leopold Nowak판. 본문 설명의 기준은 Bruckner가 정리한 1878년판을 복원한 Haas·Nowak 계열이다.
헌정: Karl von Stremayr
범위: 네 악장의 1878년판 구조·편성·대위법적 통합과 Schalk 초연판, 현대 주요 녹음을 함께 다룬다.
IMSLP: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5_in_B-flat_major%2C_WAB_105_%28Bruckner%2C_Anton%29
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No.5(Bruckner)

Anton Bruckner의 Symphony No. 5 in B♭ major, WAB 105은 네 악장으로 구성된 교향곡이다. Introduction. Adagio – Allegro, Adagio. Sehr langsam, Scherzo. Molto vivace (Schnell) – Trio. Im gleichen Tempo, Finale. Adagio – Allegro moderato가 차례로 놓이며, 제1악장과 제4악장이 바깥 아치를, 제2악장과 제3악장이 안쪽 아치를 이룬다. 이 글은 1878년판의 대위법적 설계와 마지막 코랄레를 중심으로, Schalk가 초연을 위해 바꾼 본문과 판본별 연주 기록을 설명한다.

출판 정보와 자료

Bruckner는 1875년 2월에 작곡을 시작해 1876년 5월 큰 틀을 완성했고 1877–78년에 개정했다. 1878년판은 피날레의 대위법과 앞선 악장 주제 회수를 포함하는 작곡가의 통상 연주 판본이다. 1887년 4월 20일에는 Joseph Schalk와 Franz Zottmann이 Vienna Bösendorfer Hall에서 두 대 피아노 편곡을 공개 연주했으며, 이는 관현악 초연과 구별되는 초기 공개 기록이다.

Franz Schalk는 1892–93년 관현악 초연을 준비하면서 재관현악, 템포·프레이징·다이내믹 지시, 제3악장 반복 축약, 피날레 122마디 삭제를 가했다. 1894년 Graz 초연과 1896년 Vienna Doblinger 초판은 이 Schalk 계열에 속한다. Bruckner는 병세 때문에 관현악 초연을 듣지 못했으므로, 초연판의 편집을 작곡가가 현장에서 승인한 본문으로 다루지 않는다.

1935년 Robert Haas판과 1951년 Leopold Nowak판은 Bruckner가 1878년에 정리한 악보를 복원하는 현대 비평판이다. Haas·Nowak 판본은 피날레 삭제분과 관현악 변경을 되돌리고, 제3악장 반복과 코랄레의 비례를 1878년 계열에 맞춘다. 지휘자와 음반이 어느 판본을 사용하는지 확인하면 같은 작품에서 시간과 종결의 음향이 달라지는 이유를 설명할 수 있다.

소요 시간

1878년판 전곡은 출판사와 기관 자료에서 약 78–80분으로 제시된다. Leopold Nowak판을 사용한 Markus Poschner와 ORF Vienna Radio Symphony의 Capriccio C8090(2023)은 1시간 10분 55초로, Leon Botstein과 London Philharmonic의 Schalk판 Telarc 녹음은 보조 음반 목록에서 약 56분 53초로 기록된다. 판본의 삭제와 반복, 지휘자의 템포가 시간을 크게 바꾸므로, 작품의 기본 시간과 녹음별 재생시간을 분리한다.

악장 표기 Nowak 1878판 C8090 대표 시간
I Introduction. Adagio – Allegro 약 18분
II Adagio. Sehr langsam 약 16분
III Scherzo. Molto vivace – Trio. Im gleichen Tempo 약 13분
IV Finale. Adagio – Allegro moderato 약 24분

편성

1878년판의 출판사 표기는 2.2.2.2 – 4.3.3.1 – Timpani – Strings다.

하프, 피아노, 오르간과 성악은 이 교향곡의 기본 편성에 들어가지 않는다. Schalk판 피날레 코다에는 금관과 타악 효과가 추가·강화되므로, 그 음향을 1878년판의 표준 편성으로 환산하지 않는다.

네 악장과 큰 아치

I. Introduction. Adagio – Allegro

B♭장조의 첫 악장은 느린 서주에서 피치카토 저음과 모방적 진행, 금관 코랄을 제시한 뒤 세 주제 성격의 알레그로로 확장한다. 서주의 기본 박과 성부 관계는 피날레가 다시 불러올 재료가 된다. 긴 호흡의 정지는 다음 화음과 대비를 만들면서 전곡의 바깥 아치를 여는 역할을 한다.

II. Adagio. Sehr langsam

느린 악장은 오보에 선율과 현악 반주가 넓은 시간 안에서 교차하는 내적 아치다. 낮은 성역의 선율과 금관 응답은 기도에 가까운 집중을 만들고, 반주형은 제3악장으로 이어지는 재료를 제공한다. 이 악장의 명상적 시간은 피날레의 복수 성부 결합과 대비되는 중심축이다.

III. Scherzo. Molto vivace (Schnell) – Trio. Im gleichen Tempo

스케르초는 강한 리듬과 빠른 추진력으로 제2악장의 느린 흐름을 뒤집는다. Trio. Im gleichen Tempo는 렌틀러풍의 춤 성격을 보여 주며, 제2악장과 작은 안쪽 아치를 이룬다. Schalk 계열은 반복을 축약해 이 악장의 비례를 바꾸므로, 녹음의 반복 여부와 사용 판본을 함께 확인한다.

IV. Finale. Adagio – Allegro moderato

피날레의 서주는 제1악장 서주의 피치카토와 코랄을 환기한다. 이어서 제2·3악장과 제1악장의 재료가 차례로 돌아오고, 소나타형 진행 안에서 푸가적 전개가 중심을 맡는다. 여러 주제가 이중 푸가로 결합한 뒤 금관 코랄레가 나타나며, 마지막에는 네 악장의 장거리 관계가 하나의 종결로 모인다.

대위법과 주제 회수

Berlin Philharmoniker 프로그램 노트는 제1악장과 제4악장이 큰 바깥 아치를 만들고 제2·3악장이 그 안에 작은 아치를 놓는다고 설명한다. 제1악장 서주의 모방적 성부, 알레그로의 주제 결합, 피날레의 푸가가 같은 사고를 다른 규모로 반복한다. Bruckner가 이 곡을 “대위법적 걸작”이라고 불렀다는 전언도 이 장거리 통합을 가리키는 맥락에서 소개된다.

피날레는 세 선행 악장의 소재를 하나씩 나열하는 대신, 소나타형 재현과 푸가적 결합으로 다시 조직한다. 1878년판의 이중 푸가와 마지막 코랄레는 앞서 들은 성부를 한꺼번에 겹쳐 놓는 구조적 결말이다. 종교적·형이상학적 해석은 후대 수용의 언어이며, 악보에 별도의 서사 프로그램이 붙었다는 뜻으로 사용하지 않는다.

초연사와 판본별 녹음

1894년 Graz 관현악 초연은 Franz Schalk가 지휘한 개작판으로 열렸다. 기관별 자료는 4월 8일, 9일, 20일을 서로 다르게 적지만, Schalk의 재관현악과 피날레 122마디 삭제, Bruckner의 불참이라는 핵심 사건은 공통으로 기록한다. 1935년에는 Haas가 복원한 1878년 계열이 처음 관현악으로 연주되어 원전 지향 수용의 전환점을 만들었다.

Leon Botstein과 London Philharmonic의 Telarc CD 80509는 1894년 Schalk판을 현대 연주로 들려주는 역사적 사례다. 레이블은 Schalk가 제3악장 반복을 줄이고 피날레를 122마디 삭제했다는 점을 설명하며, 이 녹음은 1878년판의 대안이 아니라 초연·초판 계열을 듣는 기록으로 소개된다.

Markus Poschner와 ORF Vienna Radio Symphony의 Capriccio C8090(2023)은 Leopold Nowak 편집 1878년판을 사용한다. 네 악장을 1시간 10분 55초에 수록하며, 피날레의 복원된 대위법과 코랄레를 현대 비평판의 본문으로 들을 수 있다. Haas·Nowak 계열과 Schalk 계열은 악장 수가 같아도 피날레의 마디 수와 관현악 색채가 다르므로, 음반 설명에서 판본명을 함께 적는다.

주요 자료

Symphony No. 6 in A major, WAB 106

Symphony No. 6 in A major, WAB 106

정보

개요

곡명: Symphony No. 6 in A major, WAB 106
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
작곡 시기: 1879년 9월 24일–1881년 9월 3일
초기 연주: 1883년 2월 11일 Vienna에서 Wilhelm Jahn이 지휘한 Vienna Philharmonic이 Adagio와 Scherzo만 공개 연주했다. 전곡의 첫 공개 연주는 1899년 2월 26일 Gustav Mahler가 지휘한 축약·수정판이었다.
장르: 관현악을 위한 4악장 교향곡
헌정: Anton von Oelzelt-Newein 부부

IMSLP 작품 정보

Wikipedia 작품 개요

Anton Bruckner의 A장조 교향곡 제6번은 네 악장으로 된 관현악 교향곡이다. ‘Majestoso’, ‘Adagio. Sehr feierlich’, ‘Scherzo. Nicht schnell; Trio. Langsam’, ‘Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell’의 순서가 전체 진행을 이룬다. 작곡가 생전에 공개된 것은 가운데 두 악장뿐이었고, 1899년 전곡 초연은 Mahler가 상당 부분을 줄이고 관현악을 손본 형태였다. 이 작품의 구조와 수용을 이해하려면 1881년 자필 텍스트와 사후 공연판을 분리해서 보아야 한다.

출판 정보와 자료

소요 시간

전곡은 약 55–60분이다. 출판사 자료는 60분으로 안내하고, 녹음은 판본과 템포에 따라 약 53–60분의 범위를 보인다.

편성

작곡과 자필 악보

다른 교향곡에서 보이는 장기간의 재손질과 달리, Bruckner는 1879년 9월 24일부터 1881년 9월 3일까지 비교적 집중된 기간에 이 교향곡을 완성했다. 자필 스캔의 주석은 제1악장을 1879년 9월 24일–1880년 6월 9일, Adagio를 1880년 11월 22일, Scherzo를 1880년 12월 17일 무렵, Finale를 1881년 6월 28일·7월 4일·9월 3일로 나눈다. Benjamin-Gunnar Cohrs는 이 작품이 Bruckner 교향곡 가운데 작곡가 자신의 대폭 개정이 적은 작품이라고 설명한다.

Bruckner가 제6번을 ‘가장 대담한’이라는 뜻의 ‘keckste’라고 불렀다는 말은 Karajan 재단과 WDR의 작품 안내에 전해진다. WDR은 다른 교향곡에서 흔한 현악 트레몰로 대신 첫 악장이 악센트 리듬으로 시작한다는 점을 이 표현과 연결한다. 이 별명은 자필 악보에 적힌 프로그램이 아니라 작곡가에 관한 전승이므로, 작품의 형식과 음향에서 확인되는 특징과 구분해 다룬다.

중간악장의 공개와 전곡 초연

완성 뒤 Vienna Philharmonic이 1882년 10월 6일 신작 읽기 연주를 준비했고, 그때 사용한 필사 파트에는 Bruckner의 자필 수정과 연주자의 연필 표시가 남았다. 1883년 2월 11일 Vienna Musikverein에서 Wilhelm Jahn이 지휘한 공연은 Adagio와 Scherzo만 공개했다. Bruckner가 생전에 전곡을 들은 기회는 이 공연이 아니라 별도의 전체 오케스트라 리허설 한 번이었다.

1899년 2월 26일 Gustav Mahler는 Vienna Philharmonic과 함께 네 악장을 처음 공개했지만, 곡을 크게 줄이고 관현악을 조정한 형태를 사용했다. 동시대와 후대 자료는 변경 정도를 다르게 평가한다. 일부 연구 자료는 Mahler판의 컷과 변경을 강조하고, Berliner Philharmoniker의 수용사 해설은 편성 변경을 ‘barely retouched’라고 완화해 표현한다. 두 서술은 Mahler판이 Bruckner의 원전과 다른 공연 텍스트라는 점에서 만난다.

1901년 3월 14일 Stuttgart에서 Karl Pohlig가 지휘한 전곡 공연은 Bruckner의 악보에 가까운 형태를 처음 들려준 사례로 널리 기록된다. 일부 연구 자료는 1901년 12월 Vienna 공연도 초기 원전 연주 계보에 넣는다. 자료에 따라 Stuttgart 3월과 Vienna 12월이 제시되지만, 두 기록 모두 1901년이 사후 원전 수용이 본격화한 시기였다는 점을 보여 준다. 1935년 10월 9일 Paul van Kempen과 Sächsische Staatskapelle Dresden의 Haas판 연주는 Bruckner가 적은 방식에 따른 무삭제 연주로 별도 기록된다.

판본과 연주 파트

1899년 Doblinger 초판은 Cyrill Hynais가 준비했지만, 인쇄 과정에서 Bruckner 자필과 다른 변경과 오류가 들어갔다. 1935년 Robert Haas는 1881년 자필에 가까운 Alte Gesamtausgabe 판을 만들었고, Leopold Nowak은 1952년 Neue Gesamtausgabe에서 이를 다시 편집했다. Musikwissenschaftlicher Verlag가 제공하는 1986년 Haas–Nowak 비평보고서는 자필과 1899년 인쇄본 사이에 오케스트라 음향을 맞추기 위한 큰 차이가 있다고 설명한다.

Cohrs가 2016년에 편집한 A06 Urtext는 구조를 새로 만들지 않고, 자필과 초기 파트에 남은 아티큘레이션과 텍스처 정보를 명료하게 제시한다. Cohrs는 1882년 읽기 연주와 1883년 중간악장 공연에 사용된 필사 파트를 St. Florian과 Gesellschaft der Musikfreunde의 자료에서 다시 찾아냈다. 자필 수정과 연주자의 연필 표시는 서로 다른 기록이므로 각각의 자료 성격을 구분해 읽어야 한다.

네 악장의 진행

I. ‘Majestoso’ – A장조

제1바이올린이 악센트가 분명한 리듬을 반복하고, 첼로와 더블베이스가 어둡고 무거운 성격의 주제를 아래에서 드러낸다. 이른바 ‘Bruckner 리듬’은 한 가지 박자표가 아니라 상부의 4박 흐름과 저음의 더 빠른 6분할이 겹치는 방식이다. 제시부에서 밝은 장조와 단조 기운이 있는 주제가 교차하고, 발전부와 재현부를 거쳐 세 번째 주제가 장대한 코다로 모인다.

II. ‘Adagio. Sehr feierlich’ – F장조

장중한 현악 주제가 탄식하는 오보에 대위와 나란히 흐른다. 이어 밝은 노래 주제가 나타나지만, 단조의 장송 행진과 조용한 팀파니 타격이 음악을 어둡게 돌린다. 두 주제가 다시 고조된 뒤 행진은 짧게 끊기고, 긴장이 가라앉는 코다가 남는다. Bavarian Radio Symphony Orchestra의 작품 해설은 이 악장이 뒤이어 작곡된 제7번 교향곡 Adagio의 모델이 되었다고 설명한다.

III. ‘Scherzo. Nicht schnell; Trio. Langsam’ – A단조 중심

‘Nicht schnell’이라는 지시는 빠르기보다 무게와 추진 방식에 초점을 둔다. 스케르초의 어두운 아이디어와 갑자기 돌출하는 금관이 첫 악장의 운동감을 되살리고, ‘Trio. Langsam’에서는 현악 피치카토와 호른의 사냥·군악적 색채가 느린 공간을 만든다. 트리오 뒤에 스케르초가 돌아오면서 두 성격의 대비가 다시 압축된다.

IV. ‘Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell’ – A장조

피날레는 A단조의 어두운 성격을 품은 개시부에서 출발해 A장조를 향한다. C장조의 두 번째 주제, Adagio에서 들었던 오보에의 탄식, 제1악장 주제의 귀환이 서로 다른 방향의 긴장을 만든다. 마지막 전합주에서 장조가 회복되지만, 가까이 남은 단조의 기억 때문에 결말의 승리는 한 번에 확정되지 않는다. Simon Rattle과 London Symphony Orchestra의 Cohrs판 녹음 북클릿은 이 결말을 ‘모호한 승리’로 해석한다.

음향과 수용의 관점

제6번은 약 55–60분으로 Bruckner의 후기 교향곡 가운데 비교적 짧고, 외곽 악장의 진행도 상대적으로 빠르다. 현악의 반복 리듬, 금관 코랄, 오보에의 대위, 팀파니의 제한된 사용이 네 악장의 대비를 만든다. 관현악 목록은 1881년 원전과 후대 판본에서 대체로 유지되지만, Mahler판의 컷과 더블링 조정, Haas·Nowak·Cohrs 판본의 아티큘레이션 표기가 실제 음향의 밀도와 흐름을 달라지게 한다.

1883년 2월 13일 Eduard Hanslick은 Neue Freie Presse에 Adagio와 Scherzo를 듣고 관심과 당혹감이 교차했다고 썼으며, Scherzo를 ‘기이함으로 사로잡는’ 음악처럼 평가했다. 이 평론은 특정 공연에 대한 동시대 반응이다. WDR의 후대 해설은 같은 대목을 어두운 연속과 번쩍이는 금관의 교차로 풀어 쓰며, 첫 악장의 리듬이 피날레에서 되돌아와 처음과 끝을 잇는다고 설명한다.

녹음과 레퍼토리의 정착

주요 자료

Symphony No. 7 in E major, WAB 107

Symphony No. 7 in E major, WAB 107

정보

개요

곡명: Symphony No. 7 in E major, WAB 107
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
작곡 시기: 1881년 9월 23일 착수, 1883년 9월 완성
초연: 1884년 12월 30일 라이프치히 Neues Theater, Gewandhausorchester Leipzig, 아르투르 니키슈 지휘
헌정: 바이에른 국왕 루트비히 2세
기준 판본: Anton Bruckner Sämtliche Werke, Band VII, Leopold Nowak 편집(1954; 2003년 제3차 개정 인쇄)
IMSLP: Symphony No.7 in E major, WAB 107 (Bruckner, Anton)
Wikipedia: Symphony No. 7 (Bruckner)

안톤 브루크너의 Symphony No. 7 in E major, WAB 107은 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. Allegro moderato, Adagio, Scherzo, Finale가 차례로 놓이며, 둘째와 넷째 악장에는 네 대의 Wagner tuba가 더해진다. 서로 독립된 1883년판과 1885년판이 있는 작품은 아니다. 1883년 완성 뒤 초연과 출판을 준비하는 과정에서 같은 자필 총보에 세부 수정이 누적됐고, 생전 초판과 현대 편집판은 그 가운데 어떤 상태를 채택할지를 달리 판단한다.

브루크너는 1881년 9월 23일 작업을 시작했다. 자필보에는 1882년 12월 29일 완성한 1악장, 같은 해 7월부터 10월까지 쓴 스케르초, 1883년 1월 22일부터 4월 21일까지 작업한 아다지오의 날짜가 남아 있다. 피날레에는 1883년 8월과 9월의 여러 완료 표기가 공존한다. 그래서 전곡 완성 시기는 1883년 9월로 잡는다.

출판 정보와 자료

요제프 샬크와 페르디난트 뢰베는 1884년 초 새 교향곡을 두 대의 피아노로 연주했다. 샬크가 라이프치히의 니키슈에게 악보를 소개했고, 니키슈는 다섯 차례 리허설을 계획해 초연을 준비했다. 1884년 12월 30일 라이프치히 신극장에서 열린 공연은 게반트하우스 정기연주가 아니라 오페라 구독자를 위한 프로그램이었지만, 연주는 당시 라이프치히의 극장과 연주회장을 함께 맡던 게반트하우스 오케스트라가 담당했다. 필요한 Wagner tuba는 호른으로 대신했다. 이듬해 3월 뮌헨에서 헤르만 레비가 지휘한 공연까지 성공하면서 작품은 브루크너의 국제적 명성을 넓히는 계기가 됐다.

자필 총보 Mus.Hs. 19479/1–3은 오스트리아 국립도서관에 보존돼 있다. 브루크너의 교향곡 자필보 가운데 실제 초판 판각 원고로 쓰인 유일한 자료다. 1883년 완성 뒤 1885년 봄까지 작곡가와 협력자들의 수정이 같은 악보에 겹쳐 들어갔기 때문에, 지워진 초기 상태와 출판 직전 상태를 단순한 두 판본으로 나누기 어렵다.

초판은 1885년 12월 빈의 Albert J. Gutmann에서 판번호 A.J.G. 576으로 출판됐다. 친구들이 출판 비용을 모았고, 브루크너는 바그너의 후원자였던 바이에른 국왕 루트비히 2세에게 작품을 헌정했다. 자필보를 판각 원고로 삼았고 작곡가가 출판을 감독했다는 점에서 이 초판은 최종 텍스트를 정할 때 빼놓을 수 없는 자료다.

Robert Haas의 1944년 전집판은 주변 인물의 영향을 걷어 내기 위해 지워진 이전 상태를 되살렸다. Leopold Nowak의 1954년 판은 오스트리아 국립도서관에 남은 후기 자필 상태를 중시했고, 2003년 Rüdiger Bornhöft의 비평보고와 함께 제3개정 인쇄가 나왔다. 이 글은 현재 출판된 MWV 전집의 Nowak판을 기준으로 삼는다.

Benjamin-Gunnar Cohrs가 2015년에 낸 판은 Bruckner Edition Wien의 별도 Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe 첫 권이다. MWV·오스트리아 국립도서관·국제 브루크너 협회가 2016년부터 펴내는 New Anton Bruckner Complete Edition과는 다른 사업이다. Paul Hawkshaw가 편집하는 신전집 7번은 자필에 남은 필적과 이전 판에 빠진 박자·속도 변화를 다시 검토하고 있으나, MWV의 현행 출판 목록에는 아직 정식 총보가 올라와 있지 않다.

소요 시간

전곡은 약 65분이다. 1악장과 2악장은 각각 20분 안팎이다. 스케르초는 약 911분, 피날레는 약 1114분 걸린다. Cohrs판 출판사는 60분을 제시하고 실제 녹음은 60분대 초반부터 70분 가까이까지 벌어진다. 첫 주제의 템포, 아다지오의 감속과 정점, 피날레의 속도 관계에 따라 총시간이 달라진다.

편성

Wagner tubas와 contrabass tuba는 둘째·넷째 악장에만 나온다. Nowak판의 triangle과 cymbals는 둘째 악장의 C장조 정점 한 곳에서만 사용된다. 초연에서는 Wagner tuba를 구할 수 없어 호른으로 대신했으므로, 오늘날의 표준 편성은 초연 당일의 실제 악기 구성과 다르다.

네 악장의 구성

I. Allegro moderato

E장조의 첫 악장은 세 주제군을 갖는 소나타 설계다. 현악의 트레몰로 위에서 호른과 첼로가 첫 선율을 시작한다. 선율은 한 마디씩 끊어 세우기보다 긴 단위로 이어지고, 뒤이어 목관과 현악이 더 차분한 제2주제를 제시한다. 발전부와 재현부를 거친 뒤 코다는 첫 주제의 E장조를 크게 확정한다.

헤르베르트 블롬슈테트는 첫 주제를 1분 이상 이어지는 긴 선으로 보았다. 시작할 때부터 끝을 내다봐야 하며, 너무 느리게 출발하면 악보에서 ruhiger로 지시한 제2주제를 더 고요하게 만들 여지가 사라진다고 설명했다. 같은 이유로 cresc.가 보이자마자 음량을 키우기보다 정점까지 남은 거리를 계산해야 한다고 말했다. 첫 선율의 길이와 두 주제 사이의 상대적 속도를 함께 맞춰야 하는 이유다.

II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam

C♯단조의 아다지오는 서로 다른 두 재료가 교대로 돌아오며 변주되는 악장이다. Wagner tuba와 저음 금관이 첫 주제를 내고, 현악이 4/4박자의 선율로 응답한다. 반복될 때마다 음역과 편성이 넓어져 C장조 정점에 이른 뒤, C♯장조의 조용한 끝맺음으로 돌아간다.

브루크너는 이 악장을 쓰던 중인 1883년 2월 13일 바그너의 사망 소식을 들었다. 그러나 소식을 들은 뒤 아다지오 전체를 썼다는 익숙한 이야기는 작곡 날짜와 맞지 않는다. 훗날 브루크너는 악장 말미의 Trauer-Musik를 바그너의 죽음과 연결했다. 따라서 장송의 의미는 작곡가의 회고에 근거하지만 악장 전체의 사전 프로그램으로 확대할 수는 없다.

C장조 정점의 팀파니 롤, 트라이앵글 롤, 심벌즈 한 번은 최초 자필 층에 없으며 별도 오선지 조각에 가필됐다. 1885년 1월 요제프 샬크의 편지는 자신들이 원한 효과를 니키슈가 관철했음을 보여 준다. 타악 음표는 브루크너의 필적으로 보지만, 같은 종이에 적힌 gilt nicht, 곧 ‘유효하지 않음’이라는 취소 문구가 작곡가의 손인지는 확정되지 않았다. Haas판은 이 타악기를 빼고 Nowak판은 넣는다. 그러므로 타악기 유무는 효과를 임의로 보태는 문제가 아니다. 먼저 어느 편집 판단과 전승을 따르는지 밝혀야 한다.

III. Scherzo. Sehr schnell — Trio. Etwas langsamer

A단조의 스케르초는 트럼펫 신호와 현악의 반복 리듬으로 시작한다. F장조의 트리오에서는 속도를 조금 늦추고 현악과 목관의 선율을 앞세운다. 트리오 뒤에는 스케르초가 다시 돌아오므로 형식은 Scherzo–Trio–Scherzo다. 아다지오 뒤에서 무조건 속도를 올리는 것보다 Sehr schnell의 기본 박동과 반복되는 악센트를 함께 유지해야 앞뒤 두 번의 스케르초가 같은 골격으로 들린다.

IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell

E장조의 피날레는 세 주제군을 쓰는 소나타 원리를 앞선 1악장보다 짧게 압축한다. 제시부의 재료는 재현부에서 거꾸로 돌아오며, 코다에서는 1악장 첫 주제가 다시 나타나 전곡의 시작과 끝을 연결한다. 표제의 Bewegt, doch nicht schnell은 움직임을 가지되 빠르지는 않게 하라는 뜻이다. 앞선 악장의 규모를 의식해 서두르면 세 주제의 귀환과 첫 주제의 마지막 도착이 한 덩어리로 몰린다.

연주에서 갈리는 선택

연주마다 가장 쉽게 식별되는 차이는 아다지오 정점의 타악기다. Haas판을 따르는 연주는 팀파니·트라이앵글·심벌즈를 생략하고, Nowak판과 Cohrs판을 따르는 연주는 이를 포함한다. 가필 음표의 필적과 취소 표기의 필적은 별개의 문제이므로 어느 한쪽을 작곡가의 의도에 대한 유일한 답으로 부르기는 어렵다. 연주와 녹음을 비교할 때에는 타악기의 유무뿐 아니라 사용한 판본과 별도 수정 여부도 확인해야 한다.

템포 선택은 악장 안의 상대적 관계에서 드러난다. 블롬슈테트의 설명처럼 1악장 첫 주제와 ruhiger 제2주제 사이에 실제 차이가 있어야 하고, 피날레도 Bewegt와 nicht schnell을 모두 충족해야 한다. Cohrs는 브루크너 연주 전반에서 빠른 대목을 지나치게 몰고 느린 대목을 무겁게 끄는 관행을 지적했다. 홀의 크기와 편성에 따라 절대 속도는 달라져도, 앞뒤 지시가 요구하는 비례는 악보에서 확인할 수 있다.

금관의 출력도 시대에 따라 달라졌다. 크리스티안 틸레만은 현대 금관 악기와 연주자의 음량이 브루크너 시대보다 강하므로 악보의 ff를 무조건 극대화해서는 안 된다고 말했다. 1악장과 4악장의 금관 도착점과 아다지오 정점에서 현악과 목관의 진행이 가려지지 않는지 확인해야 한다. 소리를 작게 만들라는 뜻은 아니다. 셈여림의 정점에서도 다른 성부가 진행을 이어 갈 수 있도록 균형을 잡으라는 말이다.

주요 레코딩

주요 자료

Symphony No. 8 in C minor, WAB 108

Symphony No. 8 in C minor, WAB 108

정보

개요

곡명: Symphony No. 8 in C minor, WAB 108
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
판본: 1887년 제1판(WAB 108,1)과 1890년 제2판(WAB 108,2)
초연: 1892년 12월 18일, Vienna Musikvereinssaal. Hans Richter 지휘, Wiener Philharmoniker, 1890년 제2판
헌정: 오스트리아 황제 Franz Joseph I
작품 유형: 대규모 관현악을 위한 4악장 교향곡
IMSLP: Symphony No. 8 in C minor, WAB 108
Wikipedia: Symphony No. 8 (Bruckner)

Anton Bruckner의 Symphony No. 8은 1884년부터 1887년까지 만든 제1판과, 1887년부터 1890년까지 다시 쓴 제2판이 함께 전승되는 4악장 교향곡이다. 현재 공연에서 자주 쓰이는 계열은 1890년판을 바탕으로 하며, 그 순서는 Allegro moderato–Scherzo–Adagio–Finale다. 제1악장의 코다, Scherzo의 Trio, Adagio의 심벌즈 지시와 관현악 색채가 판본마다 달라지므로, 공연이나 음반의 판본을 작품의 일부로 확인해야 한다.

두 판본의 연대와 출판

Bruckner는 1884년 여름 C단조 교향곡에 착수해 1887년 8월 제1판을 완성했다. 초연을 맡을 예정이었던 Hermann Levi가 제1판의 연주를 거절하고 재작업을 권하자, Bruckner는 1887년 10월부터 1890년 3월까지 대규모 개정을 진행했다. Musikwissenschaftlicher Verlag(MWV)는 두 결과를 각각 WAB 108,1과 WAB 108,2로 관리하며, 어느 한쪽을 단순한 오류 수정본으로 취급하지 않는다.

1892년 빈 초연과 같은 해의 Schlesinger(Lienau imprint) 초판, plate S.8288은 1890년 제2판을 바탕으로 했다. Robert Haas는 1939년 전집에서 두 자료의 요소를 절충했고, Leopold Nowak은 제2판을 1955년, 제1판을 1972년에 별도로 편집했다. 오늘날에는 1890년판 계열이 더 자주 연주되지만, 1887년판과 Haas·Nowak 판본은 서로 다른 연주 텍스트로 남아 있다. 1887년과 1890년 사이의 1888년 Adagio 자료도 개정 과정의 별도 자료를 보여 준다.

초연과 초기 수용

1892년 12월 18일 빈 Musikvereinssaal에서 Hans Richter가 Wiener Philharmoniker를 지휘해 제2판을 초연했다. Morgan Library가 보존한 당시 프로그램과 Berliner Philharmoniker의 공식 해설이 날짜·장소·지휘자·악단을 함께 확인한다. Berliner Philharmoniker는 각 악장 뒤 관객이 환호했고 Bruckner가 무대에 나와 인사했다고 전한다. 이 일화는 초연 현장의 수용을 보여 주며, 당시 모든 비평이 한 목소리였다는 뜻으로 확대되지 않는다.

Franz Joseph I에게 작품을 헌정했고 황제가 인쇄 비용을 지원했다는 기록도 전해진다. 이는 초판이 나온 제도적 배경을 설명하는 자료이며, 음악적 평가와는 구분된다. 1887년 제1판의 첫 전곡 연주는 초연보다 훨씬 뒤인 1973년 9월 2일 런던에서 Hans-Hubert Schönzeler 지휘로 열렸다.

소요 시간

판본과 연주 사례가 제시하는 시간은 다음과 같다.

이 수치는 판본, 반복, 템포, 공연장 휴지에 따른 범위다. 작품의 대표 규모는 80분 안팎으로 설명할 수 있지만, 1887년판과 1890년판의 표기 및 실제 공연 시간을 하나의 고정값으로 합치지 않는다.

편성

1890년 제2판을 기준으로 한 편성은 다음과 같다.

MWV와 IMSLP의 파트 목록을 대조하면 1890년판은 목관을 세 파트로 세분하고, Wagner 튜바를 Finale에만 두지 않고 앞 악장에도 사용한다. 1887년판과 1890년판은 하프와 타악의 사용 시점이 다르므로, 편성표에는 판본을 함께 표시한다.

악장별 구성

I. Allegro moderato

C단조의 제1악장은 세 주제를 중심으로 전개되는 소나타형이다. 낮은 현과 목관에서 시작한 동기가 긴 제시와 발전을 거쳐 금관의 큰 단락으로 확장된다. 제1판은 마지막에 C장조의 강한 fff 코다를 두었지만, 제2판은 그 코다를 삭제하고 소리가 가라앉는 결말을 택했다. Berliner Philharmoniker는 이 차이가 다음 악장까지 긴장을 보류하는 방식 자체를 바꾼다고 설명한다.

II. Scherzo. Allegro moderato – Trio. Langsam

1890년판에서는 Scherzo가 Adagio보다 먼저 온다. C단조의 반복적인 Scherzo와 A♭장조의 느린 Trio가 A–B–A 구조를 이룬다. Bruckner는 제1판의 하프 없는 Trio를 제2판에서 하프가 포함된 새 Trio로 바꾸었고, 이 교체가 중간 악장의 음향을 넓힌다.

III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

D♭장조의 Adagio는 A–B–A–B–A–coda로 정리되는 대형 느린 악장이다. 하프와 Wagner 튜바가 넓은 금관 합창을 받치며, 제2판의 절정에서는 심벌즈가 두 번 울린다. NHK의 프로그램은 제1판에서 심벌즈가 여섯 번 울렸다고 설명하므로, 이 숫자는 지휘자의 임의 선택보다 판본의 악보 지시로 읽어야 한다.

IV. Finale. Feierlich, nicht schnell

Finale는 C단조에서 시작해 C장조로 끝나는 자유로운 세 주제 소나타형이다. Bruckner는 앞선 세 악장의 주제적 기억을 마지막 악장 안으로 가져와 네 악장의 종결을 함께 설계했다. NHK와 Bayerischer Rundfunk의 해설은 이 결합을 순환적 종결로 설명하며, Finale가 독립적인 행진곡으로만 들리지 않도록 앞 악장과의 관계를 강조한다.

판본 선택과 공연 사례

1890년판은 1892년 빈 초연과 현재의 주요 전승을 연결하는 기준점이다. Wiener Symphoniker의 Philippe Jordan 공연은 1890년판과 네 악장 표제를 명시하면서 76분의 실제 시간을 남겼다. Mariss Jansons의 2017년 BRSO 녹음도 1890년판을 사용하고 80분 07초를 기록한다. 서로 다른 시간은 작품의 축약을 뜻하기보다 템포와 반복, 공연 공간이 만든 차이로 이해할 수 있다.

1887년판은 1973년 Schönzeler의 런던 전곡 연주 이후 현대 무대에 다시 올랐고, 2024년 Fabio Luisi와 NHK Symphony Orchestra도 이 판본을 선택했다. 이 공연에서는 제1악장의 C장조 강주 코다, 하프 없는 Trio, Adagio의 심벌즈 여섯 번이 1890년판 공연과 다른 청취 조건을 만든다. Berliner Philharmoniker의 1906년 10월 29일 Arthur Nikisch 지휘 공연은 해당 오케스트라의 첫 연주 기록으로, 빈 초연과는 별개의 수용사다.

주요 레코딩

Marek Janowski의 Pentatone 음반은 Nowak 1955판을 사용하며, 네 악장을 79분 22초의 트랙 합계로 제시한다. Deutsche Grammophon의 Herbert von Karajan·Wiener Philharmoniker 카탈로그는 2012년 발매 정보와 연주자를 제공하지만, 그 페이지는 녹음일과 판본을 특정하지 않는다. Mariss Jansons의 BR-KLASSIK 실황은 1890년판과 2017년 세션, 총시간 80분 07초를 명시한다.

MWV는 1887년판의 첫 전곡 연주와 1890년판의 초연을 별개의 사건으로 관리한다. 이 구분은 음반의 판본명을 읽을 때도 유지되며, Haas의 절충판과 Nowak의 제1·제2판을 하나의 텍스트로 합치지 않는다. 각 녹음은 판본·악단·지휘자·시간을 비교할 수 있는 연주 사례다.

주요 자료

Symphony No. 9 in D minor, WAB 109

Symphony No. 9 in D minor, WAB 109

정보

개요

곡명: Symphony No. 9 in D minor, WAB 109
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
작곡 시기: 1887–1896년
초연: 1903년 2월 11일, Vienna Musikverein 대연주장, Wiener Concertverein, Ferdinand Löwe 지휘
작품 유형: 네 악장으로 구상했으나 Finale를 완성하지 못한 교향곡
다루는 범위: 완성된 제1–3악장, 현존 Finale 자필 자료, 주요 자료판과 연주용 완성판
IMSLP: Symphony No. 9 in D minor, WAB 109/143
Wikipedia: Symphony No. 9 (Bruckner)

Symphony No. 9 in D minor, WAB 109는 Anton Bruckner가 네 악장으로 설계한 마지막 교향곡이다. Bruckner는 제1악장, Scherzo와 Trio, Adagio를 완성했지만 제4악장 Finale의 총보를 마치지 못한 채 1896년에 세상을 떠났다. 오늘날에는 완성된 세 악장만 연주하는 형태가 가장 널리 통용되며, Finale의 현존 자필을 단편 그대로 들려주는 문서형 공연과 편집자가 결손부를 보충한 네 악장 공연도 병존한다. 이 작품은 ‘세 악장 교향곡’이라기보다, 세 악장이 완전한 악보로 남고 네 번째 악장이 서로 다른 완성 단계의 자료로 전하는 네 악장 구상으로 이해해야 한다.

출판 정보와 자료

작품의 첫 출판본은 Bruckner의 악보를 그대로 옮긴 판본이 아니었다. 1903년 초연을 지휘한 Ferdinand Löwe는 관현악법과 화성, 프레이징을 크게 고친 세 악장판을 사용했고 Doblinger는 그해 이 개작 총보를 출판했다. 개입의 범위가 충분히 밝혀지지 않은 채 이 판본이 약 30년 동안 연주되면서, Löwe가 정리한 음향이 Bruckner의 원문처럼 받아들여졌다.

전환점은 1932년 4월 2일 München에서 마련된 대조 공연이었다. Siegmund von Hausegger와 Münchner Philharmoniker는 먼저 Löwe판을, 이어 자필 자료에 따른 원전형 본문을 연주했다. 두 번째 악보는 아직 출판 전이었으므로 이를 ‘1934년 Orel판 초연’이라고 부를 수는 없다. Alfred Orel이 편집한 총서판은 1934년에 출판되었고, Leopold Nowak의 1951년판은 Musikwissenschaftlicher Verlag의 설명에 따르면 이 전전 판본을 교정한 재판에 가깝다.

Benjamin-Gunnar Cohrs는 Orel과 Nowak의 작업을 자필과 다시 대조해 완성된 세 악장의 2000년 신판을 냈다. 비평 보고서는 2001년, 총보의 제2개정쇄는 2005년에 나왔다. 이 판본은 기존 Anton Bruckner Gesamtausgabe에 속한다. 2026년 9월 현재 MWV의 Neue Anton Bruckner Gesamtausgabe와 Schott의 별도 Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe에는 제9번이 아직 등재되지 않았다. Schott가 판매하는 Eulenburg 소형 총보 ETP 467은 Nowak 편집의 구전집 계열이지 새 우어텍스트 총서판이 아니다.

Finale의 자료는 목적에 따라 나누어 보아야 한다. John A. Phillips는 흩어진 자필을 Bruckner의 쪽번호에 따라 배열한 연구용 총보를 1994년에 내고 1999년에 개정했으며, 1996년에는 현존 자필의 팩시밀리를 출판했다. 2002년 Dokumentationspartitur는 Bruckner의 음표가 남은 구간을 연주하고 결락부를 설명하도록 마련한 문서 총보다. 이 세 자료는 Finale를 새로 작곡해 끝낸 완성판이 아니다.

연주용 완성판은 다른 범주에 놓인다. William Carragan은 1979년부터 작업해 여러 차례 개정했고, Nicola Samale, John A. Phillips, Benjamin-Gunnar Cohrs, Giuseppe Mazzuca의 SPCM판은 1983년에 시작된 작업을 1992년 네 사람의 판본과 2012년 대규모 공동 개정으로 발전시켰다. Phillips의 2021–22년판은 2012년 SPCM판을 네 사람이 다시 공동 편집한 것이 아니라, Phillips가 단독으로 손보고 Samale가 승인한 후속 연주본이다. Gerd Schaller의 별도 완성판은 2016년 초연과 2018년 출판을 거쳐 현재 Ries & Erler에서 2024년 개정판으로 판매된다. 어느 완성판이든 Bruckner의 자필과 편집자가 보충한 연결, 내성, 관현악화, 코다가 함께 들어간다.

소요 시간

세 악장판의 출판사 기준 시간은 약 60분이다. 실제 녹음에서는 약 57분에서 69분까지 차이가 나며, 각 악장을 대체로 제1악장 24–29분, Scherzo와 Trio 9–11분, Adagio 24–30분 정도로 연주한다. Finale 완성판을 붙인 연속 공연은 보통 약 80–90분이 걸린다. Simon Rattle의 2012년 SPCM판 녹음은 약 82분, Kahchun Wong의 2024년 Phillips 개정판 녹음은 약 88분이다. Nikolaus Harnoncourt가 연주한 Finale 자필 단편의 음악은 약 18분이지만, 결손부가 있는 네 단편의 합계이므로 완성된 제4악장의 소요 시간과 비교해서는 안 된다.

편성

바그너튜바 주자 네 명이 호른 여덟 명에 별도로 더해지는 것은 아니다. 같은 연주자가 Adagio에서 악기를 바꾸기 때문에 음색뿐 아니라 실제 무대 운용도 고려해야 한다. 네 바그너튜바는 이 악장에서 호른과 트롬본 사이의 어두운 코랄층을 형성하며, 작품의 금관 음향을 단순한 크기보다 서로 다른 음색군의 배치로 듣게 한다.

완성된 세 악장이 만드는 궤적

Bruckner는 1887년 8월 제1악장 스케치를 시작했지만 이전 교향곡들의 개정과 다른 작품 때문에 작업이 여러 차례 중단되었다. 제1악장에 1893년 12월 23일, 최종 Scherzo와 Trio에 1894년 2월 15일, Adagio에 1894년 11월 30일이라는 종결 날짜가 남아 있다. 긴 작곡 기간에도 세 악장은 임의로 모은 후기 단편이 아니다. D단조의 넓은 첫 악장, 압축된 Scherzo, E장조 Adagio가 각기 다른 시간 규모를 이루면서 서로의 음형과 음향을 다음 단계로 넘긴다.

제1악장: 소리가 주제로 굳어지는 과정

Feierlich, misterioso라고 적힌 제1악장은 세 주제군을 지닌 확대된 소나타 형식이다. 시작부터 완성된 선율을 내놓지 않는다. 낮은 현악기의 트레몰로 위로 관악기의 짧은 진입이 간격을 두고 쌓이고, 약 2분 반이 지난 뒤에야 전관현악의 유니즌 주제가 모습을 드러낸다. 이 출현은 서주의 끝이라기보다, 흩어져 있던 에너지와 음정이 처음으로 하나의 윤곽을 얻는 순간에 가깝다.

뒤이어 현악 중심의 노래하는 제2주제군이 긴장을 풀고, 제3주제군은 리듬과 금관의 무게를 다시 끌어올린다. Bruckner는 이 재료들을 발전부에서 잘게 나누는 데 그치지 않고 큰 음향 블록의 순서와 간격을 바꾸어 다시 세운다. 재현부에서는 처음의 주제가 되돌아오는 동시에 이미 발전 과정의 압력을 품는다. 코다는 D음과 A음의 열린 5도로 끝나 장조와 단조의 종결감을 모두 유보한다. 다음 Scherzo가 같은 D를 더 날카로운 박동으로 받아들이면서, 첫 악장의 넓은 호흡은 압축된 운동으로 전환된다.

Manfred Honeck는 자신의 2019년 음반 해설에서 발전부의 팀파니 앞꾸밈음과 저음 현악의 리듬을 분리해 들리게 하고, 코다의 한 음형을 Miserere의 말 강세처럼 프레이징한다고 밝혔다. 뒤의 종교적 명칭은 악보에 확정된 표제가 아니라 Honeck의 해석이다. 직접 실연 자료의 가치는 그러한 믿음을 보편적 프로그램으로 만드는 데 있지 않고, 지휘자가 리듬의 공격과 긴 호흡을 어떤 구체적 조음으로 구현하는지 보여 주는 데 있다.

제2악장: Scherzo의 압력과 Trio의 이탈

Scherzo. Bewegt, lebhaft – Trio. Schnell은 D단조 Scherzo와 F♯장조 Trio, Scherzo의 귀환으로 이루어진다. 첫머리에서는 오보에와 클라리넷의 날 선 음정, 여러 성부로 나뉜 바이올린 피치카토가 박자를 한꺼번에 드러내지 않는다. 이어지는 강한 악센트가 짧은 동기를 반복해서 밀어붙이면, 제1악장의 느린 축적과 다른 방식의 긴장이 생긴다. 소리가 커지는 것보다 같은 재료가 어디에 무게를 두고 되풀이되는지가 이 악장의 추진력을 결정한다.

F♯장조 Trio는 3/8박자의 빠른 운동으로 Scherzo의 묵직한 강박에서 벗어난다. 목관의 짧은 삽입과 여러 겹으로 나뉜 현악이 서로 다른 방향으로 움직여, 가벼워진 표면 아래에 불안정한 균형을 만든다. Honeck가 같은 4분음표에서도 점이 없는 음과 스타카토 점이 붙은 음을 구별하고 Trio의 목관과 현악층을 따로 조정한다고 설명한 까닭도 여기에 있다. 1889년 F장조와 1893년 F♯장조의 앞선 Trio 스케치는 별도 공연용 판본으로 정리되어 있지만, 통상적인 제9번 공연은 1894년 최종 Trio를 사용한다.

제3악장: 끝으로 들리는 악장, 끝으로 쓰이지 않은 악장

Adagio. Langsam, feierlich는 E장조를 중심으로 두 개의 큰 주제군을 반복·확대한다. 무반주 제1바이올린이 큰 도약과 반음계 하강을 그리며 시작하고, 호른과 바그너튜바의 코랄, 현악기의 긴 선율, 두꺼운 화성 블록이 차례로 응답한다. 각 단락은 앞선 음악을 단순히 반복하지 않고 음역과 악기 조합을 바꾸어 더 높은 절정으로 접근한다.

후반의 전관현악은 고밀도의 불협화음을 만든 뒤 급격히 힘을 거둔다. 여기에서 화음에 포함된 음의 수를 하나로 확정하기는 어렵다. 해설자마다 화음을 세는 기준이 다르기 때문이다. 중요한 사실은 그 충돌 뒤에 E장조 코다가 놓이고, 호른과 바그너튜바, 현악이 맡은 단편들이 긴 침묵 사이에서 정리된다는 점이다. 실제 세 악장 공연에서 이 코다는 매우 강한 종결감을 얻었다. 그러나 Bruckner가 이를 교향곡의 마지막 악장으로 작곡했다는 뜻은 아니다. 그는 Adagio를 완성한 뒤에도 약 2년 동안 Finale를 계속 작업했다.

Finale는 얼마나 남아 있는가

Finale 기보가 실제로 시작되었다고 안전하게 말할 수 있는 날짜는 작곡가의 수첩에 적힌 1895년 5월 24일이다. 현존 자료에는 전관현악 총보, 현악 중심의 축약 총보, 진행 초안과 코다 스케치가 함께 남아 있다. 제시부의 상당 부분은 관현악화가 진척되었고, 이후 음악도 재현부 후반까지 이어진다. 그러나 Bruckner가 번호를 매긴 네 쪽짜리 겹장 가운데 적어도 여러 장이 사라졌으며, 뒤로 갈수록 내성과 관악기, 연결부의 공백이 커진다. 코다에는 주제와 화성, 종지 방향을 보여 주는 메모가 있지만 이를 하나의 연속 총보로 완성한 자료는 없다.

Phillips가 정리한 자료에서 Finale는 D단조의 변형된 소나타 구조를 드러낸다. 도입 동기가 주주제로 확대되고, 제2주제군 뒤에 큰 코랄이 종결주제군을 이룬다. 발전부에서는 도입 재료와 Te Deum의 네 음 동기가 다뤄지며, 재현부에서 주주제가 푸가로 바뀐다. 그 뒤 제2주제군과 코랄이 돌아오고, 코랄과 Te Deum 동기가 겹치는 대목과 호른 주제의 에필로그까지 자필 총보가 이어진다. 다만 이 연속 안에도 분실된 악보지와 덜 채워진 부분이 섞여 있다. 연속 총보가 없는 코다를 어떻게 잇고 끝낼지는 완성자마다 달라질 수밖에 없다.

SPCM과 Phillips의 연주본에서 쓰는 Misterioso, nicht schnell은 관련 자필의 부분적 빠르기 지시를 참고해 편집진이 정한 악장 첫머리의 빠르기말이다. Bruckner가 완성 총보에 확정해서 남긴 표제로 인용해서는 안 된다. Finale 스케치에 과거 별도 번호 WAB 143을 붙이기도 했지만, 개정 작품목록은 이 자료를 교향곡 전체의 WAB 109에 통합한다.

‘사랑하는 하느님’과 Te Deum

제9번을 ‘사랑하는 하느님께’ 바쳤다는 말은 널리 알려져 있지만, dem lieben Gott라는 문구가 현존 자필 표제면에 적힌 정식 헌정문으로 확인되지는 않는다. 의사 Richard Heller가 전한 Bruckner의 말을 Max Auer 등이 기록한 구술 전승이 근거다. 그러므로 작품의 종교적 성격을 설명할 수는 있어도, 인쇄 악보에 확정된 헌정문처럼 제시하면 증거의 성격이 바뀐다.

Bruckner가 Finale를 완성하지 못하면 자신의 Te Deum을 뒤에 연주하라고 말했다는 내용도 회고 자료로 전한다. 작곡가는 교향곡에서 C장조 합창곡으로 넘어갈 가능성을 검토했지만, 두 작품을 실제 공연에서 자연스럽게 연결하는 완성 악보는 남지 않았다. 1903년 초연 프로그램은 세 악장을 마친 뒤 휴식을 두고 Te Deum을 연주했다. 이는 작곡가의 대안을 존중하려는 역사적 선택이지만, 독립 합창곡을 자필 Finale와 같은 제4악장으로 바꾸지는 않는다.

한 작품에 공존하는 세 가지 공연 형태

Adagio에서 끝나는 세 악장

가장 널리 연주되는 형태는 완성된 제1–3악장만 사용한다. 이 선택은 악보에 후대 작곡을 보태지 않고 Bruckner가 관현악 총보로 마친 음악만 제시한다는 장점이 있다. 오랜 연주 전통 속에서 Adagio 코다는 독립적인 종결로 받아들여졌고, 지휘자들은 약 60분의 세 악장을 하나의 큰 호흡으로 조직해 왔다. 다만 이러한 수용사를 작곡가의 원래 네 악장 계획과 혼동해서는 안 된다.

1938년 Siegmund von Hausegger와 Münchner Philharmoniker의 녹음은 이 형태의 출발점을 기록한다. 1932년 원전 회복 공연을 맡았던 지휘자와 악단이 Orel 계열의 본문을 약 55분에 담은 첫 상업 녹음이기 때문이다. Carlo Maria Giulini와 Wiener Philharmoniker의 1988년 Musikverein 녹음은 Nowak판을 약 68분 30초에 펼친다. 같은 세 악장이 훨씬 넓은 시간 안에서도 구조를 유지한 사례다.

Claudio Abbado와 Lucerne Festival Orchestra의 2013년 녹음은 21–26일의 공연과 리허설 자료를 조합한 약 63분의 편집본이며, Abbado의 마지막 연주 기간을 담았다. 큰 금관 덩어리 안에서도 목관과 현악의 내부 선을 투명하게 드러낸 이 음반은 2015년 Gramophone의 Recording of the Year로 선정되었다. 세 녹음의 시간 차이는 어느 하나가 표준이라는 뜻이 아니다. 원전 회복 직후의 빠른 맥박, 넓은 호흡으로 쌓은 장대한 구조, 성부를 투명하게 나누는 현대적 균형이 세 악장 전통 안에서 서로 다른 답을 이룬다.

결손을 들려주는 문서형 공연

Phillips의 Dokumentationspartitur는 Finale의 현존 자필만 연주하고 사라진 대목을 숨기지 않는다. Harnoncourt는 이 자료를 네 단편으로 나누어 연주했으며, 결손 지점에서는 말과 침묵으로 다음 자필 대목까지의 공백을 설명했다. 코다 스케치는 연주하지 않았다. 이 방식은 완성된 악장을 감상하게 하기보다, 어느 부분이 Bruckner의 실제 총보이고 어디부터 연속성이 사라지는지를 청중이 귀로 확인하게 한다.

Harnoncourt와 Wiener Philharmoniker의 Salzburg 실황은 2002년 8월에 녹음되어 2003년에 발매되었다. 음반에는 Cohrs 2000판에 따른 제1–3악장과 약 18분의 Finale 단편, 독일어와 영어 설명이 함께 실렸다. 세 악장 종결과 후대 완성판 사이에 ‘현존 자필을 공연 가능한 문서로 만든 형태’가 있음을 가장 분명하게 기록한 사례다.

결손을 잇는 연주용 완성판

연주용 완성판은 자료의 공백을 침묵으로 남기지 않는다. 남은 진행 초안과 작곡가의 관습을 토대로 수평적 연결을 만들고, 비어 있는 내성과 관현악을 채우며, 코다를 작곡해 네 악장을 연속시킨다. Carragan, SPCM, Phillips의 후속 개정, Schaller판은 보충의 범위와 종결 설계가 서로 다르다. 따라서 프로그램이나 음반에는 편집자와 개정년을 함께 밝혀야 한다.

Rattle은 SPCM 2012판을 지휘하며 Finale에 앞 악장의 주제들이 관련 빠르기로 돌아오기 때문에 제1악장과 Adagio를 지나치게 늘일 수 없다고 설명했다. 그에게 네 악장은 서로 연결된 걸음으로 진행해야 했다. 이는 2012년 인터뷰에 기록된 특정 판본의 해석 원리이며, 세 악장 공연을 무효화하는 객관적 규칙은 아니다. Berliner Philharmoniker와의 약 82분짜리 녹음은 SPCM 2012판을 국제적인 연주 레퍼토리로 널리 알린 기록으로 남았다.

Phillips는 이후 푸가의 결손부와 코다 연결, 빠르기와 셈여림, 아티큘레이션을 다시 검토해 2021–22년 개정판을 만들었다. Robin Ticciati와 London Philharmonic Orchestra가 2022년 11월 30일 초연했고, Wong과 Hallé가 2024년에 녹음해 2025년에 첫 상업 음반을 냈다. 이 음반의 제1–3악장은 Kito Sakaya가 준비한 연주판이며, Finale만 Phillips의 후속 개정이다. Hallé의 발매 안내가 ‘최신 네 악장판’이라고 부르는 대상도 Bruckner 자신의 완성 총보가 아니라 이 편집 계보다.

Wong은 같은 해 Japan Philharmonic과는 Cohrs판 세 악장을, Hallé와는 약 88분의 네 악장판을 지휘했다. 한 지휘자가 두 형태를 병행한 사실만으로도 현재의 선택은 ‘완성’과 ‘미완성’ 가운데 하나를 승인하는 문제로 환원되지 않는다. 세 악장판은 작곡가가 완결한 관현악 총보에 머물고, 문서형 공연은 결손을 드러내며, 연주용 완성판은 편집자의 판단을 밝혀 놓고 네 악장 구상을 실제 시간으로 구현한다.

미완성이라는 사실을 읽는 방법

제9번의 미완성 상태는 Adagio의 가치와 Finale의 중요성을 서로 경쟁시키지 않는다. Adagio는 현존하는 완성 악장으로서 강한 종결을 이루고, Finale 자료는 Bruckner가 그 종결 뒤에 더 큰 대위적 악장을 계획하고 상당 부분 작업했다는 사실을 입증한다. 세 악장 공연에서 얻는 침묵은 오랜 수용사가 만든 설득력을 지니지만, 그 침묵을 작곡가가 의도한 최종 형식이라고 단정할 수는 없다.

반대로 자필의 분량이 많다는 이유만으로 ‘거의 완성된 Finale’를 복원했다고 말할 수도 없다. 악보지의 분실, 뒤로 갈수록 성겨지는 관현악, 연속 총보가 없는 코다는 실제로 새로운 판단을 요구한다. 좋은 자료판은 그 경계를 표시하고, 좋은 완성판은 어느 부분을 어떤 원칙으로 보충했는지 밝힌다. 이 작품을 온전히 이해하려면 어느 결말이 정답인지 먼저 고르기보다, 자신이 듣는 공연이 세 악장 원전인지, 자필 단편의 문서화인지, 특정 편집자의 연주용 완성판인지 확인해야 한다.

주요 자료

Te Deum in C major, WAB 45

Te Deum in C major, WAB 45

정보

개요

곡명: Te Deum in C major, WAB 45
작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)
장르: 독창 네 성부, 혼성 합창과 관현악을 위한 라틴어 찬가
작곡 과정: 1881년 초고, 1883년 9월 재착수, 1884년 최종판 완성
첫 연주: 1885년 5월 2일 빈, 두 대의 피아노 반주. Bruckner 지휘.
관현악판 초연: 1886년 1월 10일 빈, Hans Richter 지휘.
헌정: Ad maiorem Dei gloriam, “하느님의 더 큰 영광을 위하여”

Bruckner의 Te Deum은 라틴어 찬가를 다섯 구획으로 압축하면서 교향곡에 가까운 음향 규모를 얻는다. 강한 C장조 합창으로 시작해 개인적인 탄원과 어두운 중앙부를 거친 뒤, 마지막 신뢰의 푸가와 코랄로 돌아온다. 거대한 합창과 금관의 선언 사이에 독창 사중창이 놓이므로, 공동체의 확신과 한 사람의 기도가 한 곡 안에서 번갈아 들린다.

작곡과 초연의 두 단계

Bruckner는 1881년 5월 3일부터 17일까지 이 작품의 초고를 썼다. 제7번 교향곡을 마친 1883년 9월 28일에 작업을 다시 시작했고, 성악과 관현악 총보는 1884년 3월에 완성했다. 선택 오르간 성부는 3월 16일 별도의 총보에 적혔으므로, 연대기 자료가 그 날짜를 최종 완성일로 요약하는 경우도 있다. 1881년 초고와 1883–1884년 최종판은 서로 다른 연구 자료이며, “1881년에 완성되었다”고 단순화할 수 없다.

첫 연주는 관현악이 아니라 두 대의 피아노가 반주를 맡은 형태였다. 1885년 5월 2일 빈에서 Bruckner가 지휘했고, 이듬해 1월 10일에는 Hans Richter가 빈 Gesellschaft der Musikfreunde에서 전 관현악판을 지휘했다. Singverein과 Bruckner Online은 1월 10일을 기록하지만, Morgan Library가 보존한 프로그램 설명은 1월 11일로 적는다. 본문에서는 다수 자료가 일치하는 1월 10일을 사용하고, 하루 차이는 자료 전승의 차이로 남긴다.

출판과 연주용 판본

Theodor Rättig는 1885년 빈에서 총보와 성악 악보를 출판했으며, 초판 총보 판번호는 T.R. 40b다. 1962년 Leopold Nowak 편집의 Bruckner 전집판은 자필 총보, 초판, 필사 자료를 서로 대조한 현대 연주 기준으로 널리 쓰인다. 오르간은 ad libitum인 선택 성부이므로 모든 공연에서 반드시 울리는 악기로 적지 않는다.

작곡가가 이 곡을 자신의 “삶의 자랑” 또는 최선의 작품으로 여겼다는 말은 Bärenreiter와 출판사 자료가 전하는 자기 평가다. 이 문장은 작품의 객관적인 서열을 정하는 표현이라기보다, Bruckner가 종교적 찬가에 부여한 개인적 의미와 당대 수용을 보여 준다.

소요 시간과 편성

소요 시간: 약 23–25분. 출판사와 음원에 따라 24분 안팎으로 안내되며, 합창의 발음 속도와 구획 사이의 휴지에 따라 달라진다.
편성: 소프라노·알토·테너·베이스 독창, 혼성 SATB 합창, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 콘트라베이스 튜바, 팀파니, 현악 5부, 선택 오르간.

호른과 트럼펫, 트롬본, 튜바가 만드는 금관의 수직적인 화음은 라틴어 찬가의 공적 발화를 공간에 세운다. 반대로 독창 사중창과 목관·현악의 선율은 거대한 합창 안에 개인적인 기도와 탄원을 남긴다. 오르간이 추가될 경우 저음의 지속과 성당 같은 잔향을 보강하지만, 작품의 필수 편성은 아니다.

텍스트를 따라가는 다섯 구획

I. Te Deum laudamus

조성·템포: C장조, Allegro, feierlich, mit Kraft
“주님이신 하느님, 찬미합니다”로 시작하는 공적 찬양이다. 합창의 강한 선언과 금관의 코랄적인 화음이 곧바로 전체 음향의 높이와 폭을 정한다. 독창이 먼저 앞서기보다 공동체의 목소리가 곡을 시작하므로, 뒤의 개인적인 탄원이 들어올 공간도 함께 마련된다.

II. Te ergo quaesumus

조성·템포: f단조, Moderato
구원을 청하는 간청으로, 첫 구획의 확신이 개인적인 기도로 방향을 바꾼다. 독창자와 합창이 교대하고 여린 현악과 목관이 성악선을 받치면서, 텍스트의 주어가 공동체에서 한 사람의 목소리로 가까워진다. f단조의 어두운 색채는 다음 구획의 긴장을 예고한다.

III. Aeterna fac

조성·템포: d단조, Allegro, feierlich, mit Kraft
영원한 영광에 참여하게 해 달라는 짧고 격렬한 청원이다. 작품의 중앙에서 빠른 추진력과 어두운 조성이 만난다. 이 구획은 독립된 절정이라기보다 앞뒤의 탄원과 신뢰를 연결해 전체 흐름을 밀어 올리는 역할을 한다.

IV. Salvum fac populum tuum

조성·템포: f단조, Moderato
백성을 구원하고 다스려 달라는 기도다. 독창과 합창의 교대는 개인의 간청과 공동체의 찬양을 이어 주며, 두 번째 구획에서 형성된 어두운 조성권을 다시 불러온다. 후반부로 갈수록 첫 구획의 힘이 되돌아오면서 마지막 C장조를 준비한다.

V. In te, Domine, speravi

조성·템포: C장조, Mäßig bewegt
“주님 안에 희망을 두었습니다”라는 신뢰의 결론이다. 독창 사중창의 발화가 합창으로 넓어지고, 푸가가 각 성부를 차례로 겹친다. 마지막에는 코랄적인 화음과 장대한 종지가 전체 찬가를 닫는다. 1881년 초고와 최종판 사이의 차이를 고려하면, 이 결말을 모든 판본에 동일하게 존재한 형태로 전제하지 않는 편이 정확하다.

합창, 독창, 금관이 만드는 건축

다섯 구획은 교향곡의 다섯 독립 악장이라기보다, 하나의 라틴어 찬가가 찬양에서 간청과 신뢰로 이동하는 연속적인 구조다. 첫 구획과 마지막 구획이 C장조로 서로 호응하고, 둘째와 넷째 구획이 f단조권의 기도를 놓으며, 가운데 d단조의 Aeterna fac가 긴장의 중심을 만든다.

Bruckner의 교향곡에서 익숙한 금관 코랄과 길게 쌓이는 종지는 이곳에서 텍스트의 발음과 직접 결합한다. 합창은 음향의 덩어리만 만드는 것이 아니라 문장의 주체를 공동체로 제시하고, 독창 사중창은 그 공동체 안에 인간적인 주저와 간청을 넣는다. 선택 오르간과 팀파니는 이 대비를 저음과 잔향의 차원에서 확대한다.

수용사에서 조심해서 읽을 대목

1885년 피아노 반주 초연과 1886년 관현악판 초연은 이 곡이 처음부터 교회 전례와 콘서트홀 사이를 오갔음을 보여 준다. Bruckner 생전에도 합창 협회와 공개 음악회에서 재연되었지만, 연주 횟수만으로 작품의 종교적 성격을 판단할 수는 없다. 제9번 교향곡의 피날레를 Te Deum으로 대신할 수 있다는 전승도 작곡가의 신앙적 결론과 관련된 수용사이지, 이 작품이 실제로 교향곡 피날레의 구조적 대체물이라는 뜻은 아니다.

주요 자료

Mass No. 1 in D minor, WAB 26

Mass No. 1 in D minor, WAB 26

정보

Anton Bruckner: Mass No. 1 in D minor, WAB 26

Anton Bruckner의 Mass No. 1 in D minor는 그가 번호를 붙인 관현악 미사 가운데 첫 작품으로, Kyrie·Gloria·Credo·Sanctus·Benedictus·Agnus Dei의 여섯 전례문을 약 45분에 걸쳐 펼친다. 소프라노·알토·테너·베이스 독창과 혼성 합창이 관현악, 오르간과 결합하며, 전례의 순서를 따르면서도 큰 합창과 관현악의 흐름으로 한 편의 장대한 구조를 만든다. 표제는 D단조지만 Gloria와 Credo는 D장조의 확신으로 진행하고, Benedictus와 Agnus Dei는 다른 악장들의 음형과 조성을 되돌려 전곡을 묶는다.

개요

Bruckner는 1864년 Linz에서 이 미사를 완성했다. Otto Kitzler에게서 관현악법을 배운 뒤였고, 1863년 Kitzler가 지휘한 Wagner의 Tannhäuser를 들은 경험도 새로운 방향을 열었다. Carus의 해설은 이 작품에서 고전적인 미사 전통을 바탕으로 하면서 관현악의 독립성과 긴 호흡을 한층 강하게 밀어붙이는 초기 교향곡적 양식이 드러난다고 설명한다.

초연은 1864년 11월 20일 성 체칠리아 축일에 Linz Cathedral에서 이루어졌으며, Bruckner가 직접 지휘했다. 호의적인 반응에 힘입어 12월 18일 Linz의 Redoutensaal에서 다시 연주되었는데, 이때는 오르간이 없어 Credo 중간의 짧은 간주를 클라리넷과 바순 등 목관으로 대신한 별도 악보가 사용되었다. 같은 작품이라도 예배당과 콘서트홀의 조건이 악기 선택에 영향을 준 사례다.

출판 정보와 자료

1864년 자필 악보 뒤에 1876년과 1881–1882년의 개정이 이어졌다. 1892년 Innsbruck의 Johann Gross가 총보와 Ferdinand Löwe의 피아노 축약을 출판했고, 이후 Nowak의 Neue Gesamtausgabe와 Knud Breyer가 편집한 Carus 비평판이 서로 다른 자료를 대조해 현재의 연주 전승을 정리했다. 초판, 개정 자필, Redoutensaal용 목관 대체안은 같은 판본으로 합쳐지지 않는다.

Carus판은 관련 자필과 초판을 비평적으로 검토한 본문과 비평 보고서를 제공한다. IMSLP에서는 1864년 자필, 1876·1881–1882년 개정, 1892년 초판과 Nowak 판본을 함께 확인할 수 있다.

소요 시간

전곡은 보통 약 45–50분이다. Matthew Best의 Hyperion 녹음은 여섯 악장을 약 44분에 담았고, Jochum과 Gardiner의 녹음은 템포와 합창 규모에 따라 조금 더 긴 시간을 사용한다.

편성

관현악은 합창을 받치는 역할에만 머물지 않는다. 현악의 반음계와 하행 음계가 전례문의 정서를 이어 주고, 금관과 팀파니가 Gloria와 Credo의 공적인 환호를 확장한다. 오르간은 전례적 공간을 표시하면서 Credo 중간에 짧은 독립 간주를 맡는다. Redoutensaal을 위한 목관 대체안은 이 간주가 공연 장소에 따라 달라질 수 있음을 보여 준다.

전례문별 구성

I. Kyrie

현악의 부드러운 반음계가 D단조의 페달 위에 놓이며, “주여, 불쌍히 여기소서”라는 탄원을 시작한다. 첫 합창은 조용한 움직임에서 점차 넓어지고, 두 번째 Kyrie에서는 힘찬 옥타브가 등장해 탄원의 강도를 높인다. 상승 음계는 뒤의 Gloria·Sanctus·Benedictus·Agnus Dei에도 모습을 바꿔 돌아온다.

II. Gloria

Gloria는 D장조의 밝은 조성으로 전환한다. 당시 가톨릭 전례에서 사제가 말하거나 평성가로 부르던 첫 억양이 합창과 관현악의 큰 찬양으로 이어진다. 중간의 miserere nobis에서는 조성이 잠시 어두워지고, 마지막 Amen은 긴 푸가로 텍스트를 대위적으로 모은다. 이 푸가는 단순한 장식적 결말이 아니라 Gloria의 여러 문장을 하나의 확신으로 정리하는 부분이다.

III. Credo

Credo는 여섯 악장 가운데 가장 큰 규모를 가진다. D장조의 합창이 신앙고백을 밀어붙인 뒤, Et incarnatus est에서 네 독창 성부가 모방적으로 얽힌다. 이어지는 관현악과 오르간의 간주가 Et resurrexit를 준비하고, 마지막에는 새로운 선율이 나타나 영원한 생명에 대한 고백을 향해 나아간다.

1864년 12월 Redoutensaal에서는 오르간을 사용할 수 없었으므로 이 간주가 목관으로 대체되었다. 오늘날 연주자가 어떤 판본을 택하는지는 오르간 파트와 목관 대안의 관계를 확인한 뒤 결정할 일이며, 하나의 대체안을 작품 전체의 고정 편성으로 만들 수는 없다.

IV. Sanctus

Sanctus는 앞의 두 대규모 악장보다 짧지만, 음계와 옥타브를 압축해 전곡의 재료를 다시 들려준다. 마지막 Hosanna는 다음 Benedictus의 끝에서 되돌아오기 때문에, 두 전례문은 서로 다른 번호이면서도 하나의 환호를 공유한다.

V. Benedictus

Benedictus는 G장조에서 시작하지만 화성이 C♯까지 이동하며 안정된 조성에 오래 머물지 않는다. 독창과 합창의 서정적인 선율이 기도하는 분위기를 만들고, 관현악은 Kyrie와 Gloria에서 들은 음계적 움직임을 부드럽게 변형한다. 끝의 Hosanna가 Sanctus의 환호를 되돌리면서 이 악장은 앞선 짧은 합창과 연결된다.

VI. Agnus Dei

Agnus Dei는 현악의 하행 음계와 첫 Kyrie를 떠올리게 하는 탄원으로 시작한다. 마지막 Dona nobis pacem에서는 Credo와 Gloria에 등장한 재료가 다시 돌아와, 평화의 간구를 전곡의 종결로 만든다. Bruckner는 새 주제를 계속 추가하기보다 이미 들은 음형을 되돌려 미사의 전례 순서를 하나의 큰 호흡으로 묶는다.

전례와 교향곡적 호흡

이 미사의 교향곡적 면모는 전례문을 교향곡의 악장으로 바꾸었다는 뜻이 아니다. Kyrie의 탄원과 Gloria의 찬양, Credo의 신앙고백, Sanctus와 Benedictus의 환호, Agnus Dei의 평화 기원이 각각 고유한 기능을 유지하면서, 음계·옥타브·조성·주제의 회귀가 악장 사이를 연결한다는 의미다. Carus와 Hyperion의 해설은 Bruckner가 이후 교향곡에서 확장할 시간 감각이 이 작품의 합창과 관현악에서 먼저 분명해진다고 본다.

Gloria와 Credo는 D장조로 공적인 확신을 세우고, Benedictus는 먼 조성으로 이동해 더 개인적인 기도의 결을 만든다. 마지막 Agnus Dei가 첫 Kyrie의 어두운 움직임을 되돌리는 순간, 전곡은 처음의 탄원과 끝의 평화 사이에 놓인다. 이 흐름을 ‘어둠에서 빛으로’라고 요약할 수 있지만, 그것은 전례문과 조성 회귀에서 도출한 해석이며 작품의 장르 명칭을 대신하지 않는다.

판본과 공연 조건

1864년 초연판, 1876년 개정, 1881–1882년 개정은 아티큘레이션과 다이내믹 표기, 일부 성부 배치에서 차이를 보인다. 1892년 Gross 초판을 바탕으로 한 합창 전사와 Nowak·Carus 판본도 같은 본문으로 간주하지 않는다. Gloria의 miserere nobis를 독창 베이스가 부르는지 합창이 부르는지처럼 짧은 부분도 판본에 따라 달라질 수 있다.

합창과 관현악의 균형은 연주 장소와 녹음 방식에 영향을 받는다. 성당의 긴 잔향은 금관과 팀파니를 크게 들려주는 대신 Credo의 독창 모방과 목관의 연결을 흐릴 수 있고, 작은 합창과 가까운 마이크는 텍스트를 분명하게 하는 대신 교향적인 폭을 줄일 수 있다. 이런 차이는 작품의 악보 자체가 아니라 특정 공연 조건의 결과로 구분해야 한다.

주요 레코딩

주요 자료

Mass No. 2 in E minor, WAB 27

Mass No. 2 in E minor, WAB 27

정보

Anton Bruckner: Mass No. 2 in E minor, WAB 27

Anton Bruckner의 Mass No. 2 in E minor, WAB 27은 라틴어 미사 통상문 전체를 여섯 부분으로 나눈 대규모 합창곡이다. 1866년 Linz의 새 예배당을 위해 쓰였고, 현악기나 오르간 없이 여덟 성부 혼성합창과 15명의 관악기만으로 연주하도록 설계되었다. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei가 차례로 이어지며, 1882년판은 초판 이후 여러 차례 손질된 최종적인 공연 형태 가운데 하나다.

개요

Linz의 Franz-Josef Rudigier 주교는 새 성당의 Votivkapelle 봉헌을 위한 미사를 브루크너에게 의뢰했다. 건축이 늦어지면서 작품은 1866년에 완성된 뒤 1869년까지 기다렸다가 성당 앞 야외 공간에서 처음 연주되었다. 첫 공연에는 Linz의 합창단과 관악대가 참여했고, 브루크너가 지휘자로 섰다고 전해진다.

초연 뒤 브루크너는 미사를 여러 차례 고쳤다. 1869년 공연을 위한 수정과 1876년의 보완을 거쳐 1882년에 큰 폭의 개정이 이루어졌고, 1882년판은 1885년 Linz의 Alter Dom에서 다시 공개되었다. 개정판은 선율과 구문뿐 아니라 각 악기군이 합창을 받치는 방식도 달라지므로, 1866년판과 1882년판을 같은 악보로 취급하지 않아야 한다.

출판 정보와 자료

1896년 Vienna의 Doblinger가 Franz Schalk의 수정본으로 처음 출판했다. 이후 Robert Haas와 Leopold Nowak의 판본, Carus의 현대 비평판, Edition Peters의 1882년판 성악보가 서로 다른 편집 전통을 이룬다. Carus의 판본은 St. Florian Bruckner Archive에 남은 관악 파트와 2016년에 발견된 Linz Cathedral Choir Archive의 합창 파트를 함께 대조해 만든 것으로 소개된다.

소요 시간

여섯 부분을 모두 연주하면 악보 안내 기준으로 약 42분이다. Wind Repertory Project는 Kyrie 7분 58초, Gloria 6분 27초, Credo 11분, Sanctus 3분 59초, Benedictus 6분 59초, Agnus Dei 6분으로 제시한다. 음반은 판본과 수록 범위에 따라 더 짧게 표시되기도 한다. Stephen Cleobury의 2019년 녹음은 31분 56초, Stephen Layton의 2007년 녹음은 36분 52초로 음반 페이지에 적혀 있다.

편성

현악기, 오르간, 독창자는 원래 편성에 들어가지 않는다. 관악 15명은 합창의 음역을 그대로 두껍게 덮기보다, 합창이 멈추거나 길게 이어지는 순간에 화성과 리듬을 받친다. 이 편성은 성당 안의 오르간 반주를 전제로 한 미사와 달리, 야외 봉헌식에서도 합창의 선율이 들리도록 만들어졌다.

악장별 구성

I. Kyrie (Feierlich)

첫 부분은 죄의 용서를 비는 짧은 기도문을 느리고 엄숙하게 펼친다. 합창이 먼저 긴 선율을 제시하고, 관악기는 간헐적으로 호른과 트롬본을 더해 종지와 화음의 방향을 잡는다. 긴 합창 단독 구간이 중심이지만, 전곡을 완전한 무반주로만 처리하는 곡은 아니다.

II. Gloria (Allegro–Andante–Tempo I)

Gloria는 빠른 찬양과 느린 qui tollis 구절을 번갈아 놓는다. Hyperion의 해설은 이 부분과 다음 Credo를 텍스트의 진행을 따라 움직이는 고전적 알레그로로 설명하며, 두 부분의 중심 조성을 C major로 제시한다. 끝의 Amen에서는 합창 성부가 짧은 동기를 겹쳐 푸가토를 만들고, 관악기가 종지를 밀어 올린다.

III. Credo (Allegro moderato–Adagio–Allegro–Tempo I)

가장 긴 Credo는 신앙 고백의 문장을 빠른 부분과 느린 부분으로 나누어 처리한다. et incarnatus est에서는 속도가 느려지고, Crucifixus를 지나면 합창과 관악의 움직임이 다시 빨라진다. 마지막 Amen은 앞의 동기를 되살리며 큰 종지로 돌아온다. 텍스트가 바뀔 때마다 합창의 음역과 관악의 응답도 함께 바뀌어, 긴 악장을 여러 장면으로 나누어 듣게 한다.

IV. Sanctus (Ruhig, mehr langsam)

짧고 느린 Sanctus는 여덟 성부의 대위적 움직임을 앞세운다. Hyperion의 해설은 이 부분에서 르네상스 다성음악과 Palestrina의 미사 양식을 떠올리게 하는 인용, 그리고 두 성부로 시작해 여덟 성부로 넓어지는 카논을 설명한다. 관악은 합창의 선율을 반복하기보다 긴 크레셴도의 방향을 정한다.

V. Benedictus (Moderato)

Benedictus는 Sanctus보다 온화한 중간 악장이다. 선율이 한 성부에서 다른 성부로 옮겨 가고, 관악기는 긴 호흡의 화음을 받친다. Hyperion은 이 부분을 전개부가 크게 움직이는 소나타 형식에 가까운 구조로 설명하며, 끝의 Hosanna에서 처음의 재료가 다시 모인다고 본다.

VI. Agnus Dei (Andante)

마지막 Agnus Dei는 “하느님의 어린양”을 세 번 부르는 탄원으로 시작한다. 같은 기도문이 반복될 때마다 합창의 밀도와 관악의 울림이 달라지고, 끝의 dona nobis pacem은 앞선 긴장을 가라앉히며 조용히 마무리된다. 여섯 부분 가운데 가장 마지막에 놓인 이 평화의 요청이 야외에서 울리도록, 관악은 합창의 종지를 길게 지탱한다.

판본과 연주

1866년판과 1882년판은 같은 E minor 미사이지만 마디 수와 반주 구성이 다르다. 1882년판은 Credo와 Benedictus의 구문, 합창을 받치는 관악, 셈여림과 아티큘레이션이 크게 손질된 버전이다. 따라서 지휘자는 판본을 먼저 선택한 뒤 여섯 부분의 빠르기와 반복되는 텍스트의 비중을 정해야 한다.

초연의 장소가 성당 앞 광장이었던 만큼, 원래 편성에는 오르간이나 현악기가 없다. 현대 연주에서 오르간과 현악을 추가한 전사는 별도의 편곡이며, 브루크너가 1866년에 쓴 관악 미사의 음향과는 구분해야 한다. 오늘날에는 성당 합창단과 실내 관악 앙상블이 함께 연주하는 방식이 많아, 합창의 성부 구성과 실제 단원 편성도 공연마다 달라진다.

주요 레코딩

주요 자료

Mass No. 3 in F minor, WAB 28

Mass No. 3 in F minor, WAB 28

정보

Anton Bruckner: Mass No. 3 in F minor, WAB 28

개요

곡명: Mass No. 3 in F minor, WAB 28
작곡가: Anton Bruckner (1824-1896)
작곡 시기: 1867-1868년. 1868년 9월 9일 첫 버전을 완성한 뒤 1876년, 1877년, 1881-1883년, 1890-1893년에 개정했다.
장르: 네 명의 독창자, 혼성 합창, 관현악, 선택적 오르간을 위한 미사
헌정: Anton Ritter Imhof von Geißlinghof
초연: 1872년 6월 16일, 빈 성 아우구스티누스 교회, Anton Bruckner 지휘
초판: 1894년으로 표시되는 빈 Ludwig Doblinger 판. 일부 서지 목록은 1893-1894년으로 함께 적으며, 초판에는 Josef Schalk의 관현악 수정이 들어갔다.
구조: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei의 여섯 전례문
소요 시간: 약 55-65분. Breitkopf & Härtel은 특정 판본의 길이를 약 62분으로 제시한다.
IMSLP: Mass No. 3 in F minor, WAB 28 (Bruckner, Anton)
Wikipedia: Mass No. 3 (Bruckner)

Anton Bruckner의 Mass No. 3 in F minor는 독창자와 혼성 합창, 관현악이 라틴 전례문의 순서를 따라 연주하는 대규모 미사다. Kyrie의 탄원에서 Gloria와 Credo의 선언과 이중 푸가를 거쳐 Sanctus, Benedictus, Agnus Dei로 나아가며, 교향곡에 가까운 음향 규모와 전례적 기도의 방향을 한 작품 안에 겹쳐 놓는다. 여섯 부분은 서로 독립된 곡이면서도 조성, 합창 밀도, 독창자의 역할이 이어져 전체를 하나의 긴 신앙 고백으로 만든다.

소요 시간

일반적인 연주 시간은 약 55-65분이다. Breitkopf & Härtel은 Robert Haas 편집판을 약 62분으로 안내하며, Credo의 길이와 판본, 반복, 템포에 따라 전체 시간은 달라진다.

작곡과 초연

빈 궁정 음악감독 Johannes Herbeck는 Bruckner의 D단조 미사를 높이 평가한 뒤 새 미사를 의뢰했다. Bruckner는 1867년에 F단조 미사를 시작해 이듬해 9월 9일 첫 버전을 마쳤다. Bruckner Online의 연대 기록은 각 전례문의 스케치와 총보가 1867년 말부터 1868년 9월까지 단계적으로 완성되었음을 보여 준다.

1868년 말과 1869년 초 빈에서 열린 초기 리허설은 복잡한 화성, 긴 합창 푸가, 큰 연주 인원 때문에 중단되었다. Carus가 전하는 Herbeck의 평가는 곡이 너무 길고 부르기 어렵다는 것이었지만, 이는 당시 리허설의 난항을 설명하는 일화이지 작품의 최종 길이를 판정하는 말은 아니다. 실제 초연은 거의 4년 뒤에야 열렸다.

1872년 6월 16일 빈 성 아우구스티누스 교회에서 Bruckner가 직접 지휘해 미사를 처음 연주했다. Carus에 따르면 Bruckner는 빈 궁정 오페라의 합창과 오케스트라를 섭외하고 공연 비용도 부담했다. 이후 궁정 예배당을 비롯한 성당 공연이 이어졌고, 1893년 Schalk 지휘의 연주회장 버전은 이 교회 초연과 별개의 사건으로 소개된다.

여섯 전례문이 만드는 흐름

I. Kyrie

F단조의 낮고 조용한 탄원이 미사의 문을 연다. 합창은 한꺼번에 절규하기보다 짧은 호흡을 반복하며 자비를 청하고, Christe에서는 소프라노와 베이스의 독창, 바이올린의 선율이 공동체의 소리에 개인적인 응답을 보탠다. 마지막 Kyrie는 점차 힘을 거두어 거의 속삭임처럼 사라진다. 첫 부분의 조용한 경외와 후반의 열정이 같은 탄원 안에서 교대한다.

II. Gloria

Gloria는 찬양의 선언과 성찰적인 Qui tollis를 대비한다. 독창자와 합창이 전례문의 문장을 나누어 부르면서도, 금관과 현악은 밝은 조성의 기둥을 세운다. 마지막 Amen은 복잡한 이중 푸가로 확장된다. 대위법은 장식이 아니라 공동체의 여러 선율이 한 문장으로 결집하는 방식이며, 높은 음역과 반음계가 환희와 긴장을 동시에 만든다.

III. Credo

약 20분에 이르는 Credo는 작품의 중심축이다. 처음에는 C장조의 신앙 고백을 큰 합창 선언으로 제시하지만, Et incarnatus est에서 독창과 합창은 한동안 부드럽고 신비로운 정지를 만든다. Crucifixus에서는 베이스와 합창이 애도의 문장을 주고받고, passus의 무반주 하강이 소리를 갑자기 가볍게 만든다.

짧은 침묵 뒤 et resurrexit에서 E장조의 빛나는 상승이 솟아오른다. 뒤의 et expecto resurrectionem에서는 앞서 나온 재료가 되돌아오고, 마지막 Amen은 Gloria와 마찬가지로 이중 푸가로 닫힌다. Credo의 구조는 전례문을 단순히 낭독하는 대신, 성육신과 수난, 부활의 순서를 대규모 음악적 드라마로 바꾼다.

IV. Sanctus

Sanctus는 앞의 거대한 Credo를 잠시 압축하는 짧고 집중된 합창 환호다. F장조의 장엄한 화음과 또렷한 리듬이 성스러운 공간을 세우며, 긴 푸가 대신 한 문장을 밝고 단단하게 제시한다. 짧다는 사실이 중요하지 않은 부분이라는 뜻은 아니다. 다음 Benedictus가 내면으로 들어갈 수 있도록 음향의 초점을 다시 맞춘다.

V. Benedictus

A♭장조를 중심으로 한 조용한 도입이 독창자와 합창의 서정적인 교대를 준비한다. 독창진은 개인의 기도처럼 선율을 길게 이어 가고, 합창은 그 선율을 넓은 울림으로 감싼다. American Symphony Orchestra는 이 부분을 Bruckner의 작품 가운데서도 특히 낭만적인 음악이 놓인 공간으로 설명한다. 뒤의 Osanna는 F장조의 합창 환호로 이어지며, 개인적인 목소리와 공동체의 응답을 다시 결합한다.

VI. Agnus Dei

마지막 부분은 Kyrie의 F단조 정서를 되돌린다. miserere의 반복은 처음의 탄원을 더 깊은 음역으로 불러내고, 독창과 합창은 같은 문장을 서로 다른 거리에서 말한다. Dona nobis pacem에서는 F장조로 향하지만, 앞서 들은 불안과 애도를 완전히 지우지는 않는다. 평화는 갑작스러운 승리가 아니라 오래 끌어온 요청이 다른 빛으로 변하는 결론이다.

편성과 오르간의 자리

편성

기본 편성은 다음과 같다.

Carus는 원래 관악 파트가 15파트에 이른다고 설명하며, 현대 소편성판에서는 이를 7파트로 줄일 수 있다고 안내한다. 독창과 합창은 그대로 두고 관악만 축소하는 방식이므로, 소편성판을 원본의 새 개정본과 혼동하지 않는다. 오르간도 판본에 따라 표기와 사용 범위가 다르기 때문에, 연주자는 선택한 총보에서 ad libitum 지시와 등록을 확인할 필요가 있다.

관현악은 합창의 거대한 선언을 단순히 두껍게 만드는 역할에 그치지 않는다. 낮은 현악과 금관은 전례문의 중량을 세우고, 목관과 바이올린은 독창자의 짧은 응답을 밝힌다. Credo의 침묵 뒤에 나타나는 금관과 합창의 상승, Agnus Dei의 낮은 탄원 뒤에 열리는 장조의 공간은 편성이 전례문의 의미와 함께 움직이는 대표적인 순간이다.

개정과 판본의 계보

Bruckner는 1876년과 1877년에 일부를 고쳤고, 1881-1883년에는 특히 Credo와 전체 연주 가능성을 다시 손질했다. 1890-1893년에도 개정이 이어졌다. 1881년 메모에는 Mozart의 Requiem을 살피며 병행 8도 문제와 성부 진행을 검토한 흔적이 남아 있다. 이 작업은 한 번의 완성 뒤에 덧붙인 장식이 아니라, 전례문과 관현악의 균형을 계속 다시 판단한 과정이었다.

1894년 Doblinger 초판은 Josef Schalk가 1890-1893년에 만든 이른바 Schalk-Fassung이다. Schalk는 목관과 호른을 보강하고 금관의 역할과 여러 연주 지시를 고쳤으며, 이 변경을 Bruckner가 충분히 승인했다고 보기 어렵다는 지적이 있다. 그러므로 초판을 Bruckner의 마지막 자필판과 같은 것으로 표시하면 안 된다.

후대 판본은 서로 다른 원고를 선택한다. 1922년 Wöss 판은 Schalk 판의 재출판이고, 1944년 Robert Haas 판은 1883년 버전을 중심으로 1868년과 1893년 재료를 섞은 혼합판이다. Leopold Nowak의 1960년대 판은 새 비평 전집의 단계에 속하며, Paul Hawkshaw의 2005년 판은 1883년과 1893년 버전을 비교할 수 있게 한다. Carus의 Felix Loy 편집 Urtext는 1893년 최종 자필 계열을 바탕으로 한다. 프로그램이나 음반에 판본명이 적혀 있다면 같은 미사라도 관현악의 밀도와 성부 세부가 달라질 수 있다.

교회와 연주회장 사이

이 미사는 큰 합창과 긴 푸가, 극적인 화성 때문에 연주회장에 더 잘 맞는다는 현대 평론을 낳았다. 그러나 American Symphony Orchestra가 지적하듯 Bruckner는 1893년 연주회장 공연 이전에 성당에서 이 작품을 여덟 차례 연주했다. 전례적 쓰임과 교향곡적 규모는 서로 배타적인 두 선택이 아니라, 작품 안에서 계속 긴장하는 두 방향이다.

처음 들을 때에는 Kyrie의 낮은 탄원이 Gloria의 이중 푸가로 어떻게 확장되는지, Credo의 침묵과 E장조 상승이 어떤 신앙 문장을 강조하는지 차례로 살피면 좋다. 이어 Benedictus에서 독창자의 선율이 합창과 가까워지는 순간, Agnus Dei에서 F단조의 요청이 F장조의 평화로 바뀌는 순간을 들으면, 이 작품의 교향곡적 규모가 전례문을 가리는 대신 그 의미를 넓히는 방식을 확인할 수 있다.

주요 자료

Te Deum

Te Deum

정보

개요

곡명: Te Deum, WAB 45

작곡가: Anton Bruckner (1824–1896)

작곡 시기: 1881년 초고, 1883~1884년 완성본

초연: 1885년 5월 2일 빈, 2대 피아노 반주판

관현악판 초연: 1886년 1월 10일 빈, Hans Richter 지휘

초판: Theodor Rättig, 1885년

장르: 독창 4명, 혼성합창, 관현악과 선택적 오르간을 위한 라틴어 Te Deum

IMSLP: Te Deum, WAB 45 (Bruckner, Anton)

Wikipedia: Te Deum (Bruckner)

Anton Bruckner의 Te Deum, WAB 45는 라틴어 찬가를 독창 4명, 혼성합창, 관현악과 선택적 오르간으로 연주하는 전곡이다. 작품은 다섯 부분으로 나뉘며, Te Deum laudamus에서 시작해 Te ergo quaesumus, Aeterna fac, Salvum fac populum tuum을 거쳐 In te, Domine, speravi로 끝난다. 악보와 해설에 따라 이 다섯 부분을 5악장 또는 연속된 5부로 부른다.

출판 정보와 판본

1881년 5월에 초고가 작성되었고, 1883년 가을에 작업이 재개되었다. 성악과 관현악 총보는 1884년 3월 7일에, 선택적 오르간 파트는 3월 16일에 완성된 것으로 전해진다. 초고는 Kremsmünster의 A-KR-C56-3a·3b에, 완성 자필 총보는 Austrian National Library의 A-Wn Mus.Hs.19486에, 오르간 자필 파트는 A-Wn Mus.Hs.29303에 보존되어 있다.

첫 인쇄는 Theodor Rättig가 1885년에 냈다. 이후 Leopold Nowak이 편집한 1962년 Bruckner Gesamtausgabe 제19/2권과, 자필본과 초판의 차이를 대조한 Carus 현대판이 중요한 참조점이 된다. 자필본의 클라리넷은 A로, 초판과 Carus의 오케스트라 자료는 B♭로 표기되어 판본에 따른 선택이 생긴다. 2대 피아노판과 금관 5중주·오르간판은 이 관현악 원곡의 개정판이 아니라 별도의 편곡이다.

소요 시간

전곡은 약 23~25분이다. 확인된 녹음에서 23분대와 25분대가 함께 나타나며, 템포와 오르간·팀파니의 처리, 반복과 녹음의 트랙 분할에 따라 차이가 난다.

편성

네 명의 독창자와 혼성 SATB 합창, 다음 관현악을 사용한다.

Hyperion의 녹음 해설은 제2부와 제4부에 독주 바이올린이 나타난다고 설명한다. 이 두 부분에는 성악과 합창에 더해 현악군 안의 독주 성부가 별도로 놓인다.

텍스트와 다섯 부분

I. Te Deum laudamus

Allegro, feierlich, mit Kraft의 C장조로 시작하는 찬미의 선언이다. 합창이 라틴어 첫 구절을 함께 내놓고, 열린 5도와 금관의 수직적인 화음이 텍스트의 공적 성격을 받친다. 이 부분은 독창자의 개별 발화보다 공동체의 목소리를 먼저 세워 전체 찬가의 출발점을 만든다.

II. Te ergo quaesumus

Moderato의 F단조 부분은 앞의 선언을 자비를 구하는 기도로 전환한다. 독창과 독주 바이올린이 합창의 밀도에서 한 걸음 물러난 선율을 담당하고, 라틴어의 간청이 개인적인 호흡을 얻는다. Hyperion 해설이 지적하는 독주 바이올린의 등장은 이 부분을 첫 부분의 집단적 음향과 구별하는 한 요소다.

III. Aeterna fac

Allegro, feierlich, mit Kraft의 D단조로 놓인 짧은 중심부다. 영원한 영광에 참여하게 해 달라는 청원이 빠른 합창 리듬과 관현악의 추진력으로 압축된다. 길이는 짧지만 C장조와 F단조가 교차하던 앞뒤 부분 사이에 어두운 중심을 만든다.

IV. Salvum fac populum tuum

Moderato의 F단조가 다시 나타나며, 백성을 구해 달라는 기도가 이어진다. 독창과 합창, 독주 바이올린의 교대는 제2부의 간청을 다른 텍스트에 비추어 되돌려 놓는다. Per singulos dies에 이르면 앞부분에서 들었던 힘이 다시 커지면서 개인의 청원과 공동체의 찬양이 한 흐름으로 합쳐진다.

V. In te, Domine, speravi

Mäßig bewegt의 C장조로 돌아와 “주님 안에 희망을 두었습니다”라는 마지막 구절을 펼친다. 독창으로 시작한 재료가 합창으로 넓어지고, 종결부의 이중 푸가가 non confundar in aeternum을 향해 진행한다. Hyperion의 해설도 이 마지막 부분의 이중 푸가와 합창 중심의 글쓰기를 핵심적인 청취 요소로 꼽는다.

다섯 부분 사이에는 페르마타와 겹세로줄이 있어 판본에 따라 악장 번호를 붙이거나 연속된 5부로 제시한다. 어느 명칭을 택하더라도 라틴어 텍스트의 순서와 C장조로 돌아오는 마지막 부분은 동일한 진행을 이룬다.

초연, 공연과 편곡판

1885년 5월 2일의 첫 연주는 2대 피아노 반주판으로 이루어졌고, 이듬해 1월 10일 Hans Richter가 관현악판을 처음 지휘했다. 두 공연은 같은 작품이 2대 피아노와 관현악이라는 서로 다른 매체로 실현된 사례다.

1891년 5월 31일 Berlin Philharmonie에서 Siegfried Ochs와 Philharmonischer Chor가 이 곡을 연주했을 때 Bruckner가 객석에 있었다. 당시 신문 보도는 청중의 환호와 월계관 증정을 전했으며, Neue Zeitschrift für Musik의 William Wolf는 작품의 힘과 교회적 중량감을 인정하면서도 거친 관현악과 높은 소프라노 음역을 비판했다. 초기 수용에는 호평과 유보가 함께 기록되어 있다.

Carus가 2023년에 공개한 Arndt Martin Henzelmann 인터뷰는 Sebastian Bartmann의 2대 피아노 편곡 초연을 다룬다. Henzelmann은 피아노 편곡에서 합창이 가려지지 않는 투명도, 반복음의 리듬 명료성, 템포와 내부 프레이징을 중요하게 설명하고, 선택 사항인 팀파니가 저음의 깊이와 온기를 보탤 수 있다고 말한다. 이 판단은 편곡판의 실연 사례에 관한 것이며, 원곡 총보의 팀파니와 오르간 사용을 대신하는 지시로 읽을 수는 없다.

녹음과 수용의 범위

James O'Donnell이 지휘한 Corydon Singers and Orchestra의 1993년 Hyperion 녹음은 23분 26초로 기록되어 있으며, 마지막 이중 푸가와 제2·4부의 독주 바이올린을 들을 수 있는 자료다. Helmuth Rilling과 Gächinger Kantorei·Bach-Collegium Stuttgart의 1996년 녹음은 25분 7초로, MusicWeb의 비평은 합창과 오케스트라의 균형, 독창자들의 정돈된 앙상블, 명료한 합창을 평가한다. 두 녹음은 전곡 시간과 음향 균형에 관한 서로 다른 표본을 제공한다.

Karl Forster가 1956년에 녹음한 Berlin Philharmonic과 St Hedwig Cathedral Choir의 연주는 1994년 Gramophone에서 재평가되었다. 해당 평론은 오래된 녹음 기술의 한계를 지적하면서도 합창의 전진감과 독창 사중창의 균질성을 언급한다. 이 기록과 Haitink의 1988~1990년 녹음에 대한 Gramophone의 평가는 Te Deum이 합창의 힘, 오케스트라와의 균형, 종결부의 명료성을 중심으로 서로 다른 연주 전통을 형성해 왔음을 보여 주는 사례다.

주요 자료