Stabat Mater, RV 621

정보

Antonio Vivaldi: Stabat Mater, RV 621

Antonio Vivaldi의 Stabat Mater, RV 621은 십자가 곁에 선 성모의 고통을 알토 독창과 작은 현악 합주로 묵상하는 작품이다. 중세 라틴어 시퀀스의 앞부분을 아홉 개의 짧은 악장으로 나누며, 첫 세 악장의 음악을 다음 세 부분에서 다시 사용한 뒤 새로운 세 악장으로 마무리한다. 빠른 협주곡의 화려함과 거리가 먼 F단조·C단조 중심의 느린 화성이 작품 전체를 감싸고, 마지막 Amen에서만 F장조가 잠깐 열린다.

개요

비발디는 1711년 Brescia에 머문 뒤 이듬해 Santa Maria della Pace의 예배와 연결된 작품을 쓴 것으로 전해진다. American Bach Soloists는 1712년 3월 18일을, 다른 악보 설명은 3월 8일을 공연일로 제시한다. 교회와 연도는 여러 자료가 일치하지만 날짜는 다르므로, 1712년 Brescia의 성모 칠고 축일과 성주간을 위한 음악으로 소개하는 편이 안전하다.

Stabat Mater는 십자가 곁에서 아들의 수난을 바라보는 성모를 노래하는 13세기 시퀀스다. RV 621은 시 전체를 사용하지 않고 앞 열 연을 중심으로 삼아, Vespers와 같은 짧은 예배 안에서 부를 수 있는 길이로 만들었다. 악보의 성악부는 contralto로 적혀 있으며, 오늘날에는 콘트랄토·메조소프라노·카운터테너가 모두 이 곡을 부른다.

출판 정보와 자료

Paul Everett이 편집한 Ricordi 비평판이 1998년 밀라노에서 출판되었다. Swisscollections는 두 바이올린, 비올라, 베이스와 콘트랄토를 위한 총보로 이 판을 등록하며, IMSLP는 공개 악보의 기본 식별 정보와 통주저음 표기를 제공한다. 20세기 중반 이후 비발디의 성악 종교음악을 다시 연주하는 과정에서 여러 판본과 녹음이 생겼고, Casella가 1939년 Siena에서 현대적 부흥을 이끌었다는 기록도 남아 있다.

소요 시간

전곡은 연주에 따라 약 17분 30초에서 20분이다. Jeffrey Thomas의 American Bach Soloists 녹음은 17분 34초, Robin Blaze의 Hyperion 녹음은 18분 36초이며, 다른 음반은 19분 안팎까지 늘어난다. 템포와 반복, 통주저음의 처리에 따라 차이가 나지만 짧은 전례 작품이라는 기본 성격은 같다.

편성

소편성 현악은 독창자를 두껍게 덮지 않고 일정한 화성 공간을 만든다. 당시 실제로 카스트라토가 불렀는지 남성 카운터테너였는지는 직접 기록이 없지만, 현재의 성부 선택은 곡의 낮은 음역과 애가를 서로 다른 색으로 들려준다.

악장별 구성

현대 악보와 음반은 다음 아홉 부분으로 나눈다.

  1. Largo: Stabat Mater dolorosa
  2. Adagissimo: Cujus animam gementem
  3. Andante: O quam tristis et afflicta
  4. Largo: Quis est homo qui non fleret
  5. Adagissimo: Quis non posset contristari
  6. Andante: Pro peccatis suae gentis
  7. Largo: Eja Mater, fons amoris
  8. Lento: Fac ut ardeat cor meum
  9. Allegro: Amen

1–3번: 첫 번째 애가

첫 악장 Stabat Mater dolorosa는 낮은 현의 화음 위에 알토가 긴 선율을 놓으며 시작한다. Cujus animam gementem과 O quam tristis et afflicta에서도 템포는 매우 느리게 유지되고, 성악선은 좁은 음역 안에서 반음계적으로 움직인다. 현악의 반복음과 불협화음이 성모의 고통을 오래 붙잡는다.

4–6번: 되풀이되는 음악

4번부터 6번까지는 앞의 세 악장에서 사용한 음악을 새로운 시구에 맞춰 다시 배치한다. 같은 선율과 반주가 다른 라틴어 문장 위에 놓이면서, 시퀀스의 반복되는 기도 형식이 음악의 반복으로도 드러난다. 텍스트가 바뀌어도 F단조와 C단조의 어두운 색채, 느린 호흡, 알토의 낮은 음역은 그대로 이어진다.

7–9번: 새 재료와 종결

Eja Mater, fons amoris에서는 현악이 짧게 끊기는 리듬을 사용해 이전 악장과 다른 움직임을 만든다. Fac ut ardeat cor meum은 다시 느린 기도로 돌아가며, 알토와 통주저음 사이의 간격이 넓어진다. 마지막 Amen은 유일하게 Allegro로 속도를 높이고, 짧은 F장조 종지로 작품을 닫는다.

전례문과 음향

RV 621의 라틴어는 성모의 슬픔과 신자의 기도를 차례로 다룬다. 비발디는 시의 모든 연을 음악화하지 않고, 예배에서 사용할 앞부분을 골라 짧은 곡으로 압축했다. 성악선이 높은 음역으로 도약해 감정을 폭발시키기보다, 낮은 음역의 지속과 반음계적 진행으로 고통을 오래 응시하는 것이 특징이다.

현악 반주는 독창을 따라가는 화음과 독립적인 리듬을 번갈아 사용한다. Eja Mater의 끊기는 음형은 텍스트의 긴장을 직접적인 묘사로 만들고, Fac ut ardeat에서는 오히려 현의 움직임이 줄어들어 기도하는 목소리가 앞에 선다. 마지막 F장조는 이전의 단조를 완전히 지우기보다 잠시 온기를 비추는 종결로 들린다.

20세기 재발견과 공연 관행

비발디의 협주곡이 빠른 악장과 독주 기교로 널리 알려진 것과 달리, Stabat Mater는 소편성과 느린 템포가 중심이다. 이 작품은 20세기 초까지 현대 공연에서 거의 들리지 않다가, 1939년 Casella의 Siena 연주와 이후의 악보·음반으로 다시 자리 잡았다. 오늘날에는 콘트랄토와 카운터테너가 모두 부르며, 시대악기 합주를 선택하는 음반이 많다.

같은 악보라도 독창자의 성부와 현악 인원에 따라 인상이 크게 달라진다. 카운터테너는 선율의 높은 부분을 가볍게 띄울 수 있고, 콘트랄토는 낮은 음역의 밀도와 색을 더 강하게 만들 수 있다. Ricordi 비평판과 현대 연주 자료는 이 선택을 원전의 단일한 정답이 아니라 공연 관행의 일부로 다룬다.

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