Moses und Aron

정보

Arnold Schönberg: Moses und Aron

개요

Moses und Aron은 Arnold Schönberg가 독일어 대본까지 쓴 3막 오페라다. Arnold Schönberg Center와 IRCAM은 작품의 연대를 1923–1937년으로 잡지만, 쇤베르크가 음악을 완성한 범위는 제1막과 제2막이다. 제3막에는 대본과 몇몇 음악 스케치만 남았으며, Arnold Schönberg Center는 대본도 최종본으로 확정되지 않았다고 설명한다. Arnold Schönberg Center와 IRCAM은 이 작품을 3막 오페라로 분류하면서 제3막의 미완성 상태를 함께 밝힌다.

이 작품은 출애굽기의 사건을 바탕으로 신의 계시와 형제 사이의 논쟁, 이스라엘 백성의 반응을 따라간다. 보이지 않는 신의 관념을 지키려는 모세, 그 관념을 사람들에게 전할 말과 형상을 찾는 아론, 눈에 보이는 신을 요구하는 백성이 중심에 선다. 두 완성 막은 신의 명령이 형제의 논쟁을 거쳐 군중의 행동으로 번져 가는 과정을 그린다.

출판 정보와 자료

자료마다 작품의 성립 연대를 달리 제시한다. Belmont의 쇤베르크 작품 목록에는 1923년 모세 소재 구상과 1928년 오라토리오 대본 작업이 차례로 나온다. 제1·2막은 1932년 3월까지 작곡되었고, 제3막의 텍스트 작업은 1935년까지 이어졌다. 1937년에는 제3막용 음악 스케치 세 개가 남았다. Arnold Schönberg Center와 IRCAM은 전체 자료의 연대를 1923–1937년으로, Schott는 1930–1937년으로 적는다. Schott의 출판 기록에는 Winfried Zillig의 피아노 축약이 1957년에 나왔고, 전체 총보는 쇤베르크 전집의 1977년과 1978년 권에 실렸다고 되어 있다. Belmont Music Publishers와 Schott Music은 각각 성립 연혁과 출판 정보를 제공한다.

1951년 7월 2일 다름슈타트에서는 제2막 3장 금송아지 춤 Der Tanz um das Goldene Kalb의 발췌곡이 먼저 연주되었다. 완성된 제1·2막 전체는 1954년 3월 12일 함부르크에서 Hans Rosbaud가 지휘한 콘서트에서 처음 연주되었다. 첫 무대 공연은 1957년 6월 6일 취리히에서 Hans Rosbaud가 지휘하고 Karl Heinz Krahl이 연출했다. 1954년과 1957년 공연은 모두 쇤베르크가 완성한 두 막만을 올렸다. Arnold Schönberg Center의 작품 기록은 다름슈타트 발췌를 제2막 3장으로 명시한다. IRCAM의 공연 기록은 두 초연의 출연진과 장소를 싣는다.

막별 흐름

제1막은 불타는 떨기나무 앞의 모세에게 신의 명령이 내려지는 장면에서 시작한다. 모세는 사람들을 이끌라는 부름을 받지만, 자신은 생각을 품을 수 있어도 그것을 말로 옮기지는 못한다고 답한다. 말하는 모세와 신의 목소리를 맡은 합창은 계시가 말로 전해지기 시작할 때 생기는 간극을 음악으로 드러낸다. Arnold Schönberg Center는 이 장면에 1926년 칸타타 구상 Moses and the Burning Bush의 텍스트와 음악 일부가 흡수되었다고 기록한다.

사막에서 아론을 만난 뒤 두 형제의 차이는 더 선명해진다. 모세는 신을 눈에 보이는 형상으로 바꾸지 않으려 하지만, 아론은 지팡이와 기적 같은 징표를 통해 백성에게 다가간다. 두 사람은 말을 주고받아도 서로의 뜻을 온전히 받아들이지 못한다. 아론이 지팡이를 뱀으로 바꾸고 모세의 손을 병들게 했다가 낫게 하며 나일강의 물을 피로 바꾸자 백성은 마침내 해방의 약속을 받아들인다. 제1막 끝에서 백성은 합창으로 자유를 향한 결의를 밝힌다. 이때 합창은 믿고 망설이며 결정을 내리는 공동체로 무대에 선다.

제1막 뒤의 간주곡은 모세가 떠난 뒤 40일 사이에 이스라엘 백성의 분위기가 어떻게 달라졌는지를 제2막에 앞서 들려준다. Arnold Schönberg Center의 해설에 따르면 간주곡은 제1막의 이중 푸가 주제를 역행 형태로 바꾸어 다시 들려주며, 제2막의 불안한 기운을 앞당긴다.

모세의 부재가 길어지자 사제와 장로들은 공동체의 혼란을 전하고, 백성은 보이는 신과 옛 의식을 요구한다. 아론은 그 요구를 받아들여 금송아지와 제단을 허용한다. 아론이 금송아지를 신의 형상으로 제시하는 짧은 레치타티보는 앞 장면에 속한다. 그 뒤 시작하는 금송아지 장면에서는 모세와 아론이 무대에 나오지 않고, 병자와 거지, 노인 같은 무리가 차례로 등장해 제의와 파괴, 살해, 춤을 벌인다. Arnold Schönberg Center는 이 장면을 8개 음악 구간으로 나눈다. 익명의 군중에서 개별 무리가 모습을 드러내며 무대의 중심을 차지한다.

산에서 돌아온 모세는 말로 금송아지를 파괴한 뒤 아론과 마지막 대화를 나눈다. 아론은 말과 형상이 있어야 신앙이 사람들에게 닿는다고 주장하지만, 모세는 형상이 신의 관념을 왜곡한다고 본다. 아론이 율법의 돌판도 형상이라고 지적하자 모세는 돌판을 깨뜨리고 말을 잃는다. 마지막 독백에서 그는 “O Wort, du Wort, das mir fehlt!”(오 말이여, 내게 없는 말이여!)라고 외치며 쓰러진다. 형제의 논쟁은 풀리지 않은 채 제2막이 끝난다.

말하기와 노래하기, 하나의 음렬

Arnold Schönberg Center는 이 오페라가 하나의 12음렬을 바탕으로 하며, 그 음렬을 전위·역행·역행전위하거나 열두 음높이로 옮기고 수평·수직으로 결합한다고 설명한다. 센터는 음렬을 하나의 음악적 생각에서 생겨난 추상적 재료로 본다. 작품은 이 음렬을 바꾸고 겹치는 방식으로 인물과 장면의 음악을 전개한다.

두 형제의 성부도 이 차이를 들려준다. Schott는 모세를 말하기 역할(Sprechrolle), 아론을 테너로 분류한다. 모세는 대체로 말하고 아론은 노래하지만, 모세가 아론에게 “Reinige dein Denken”(생각을 깨끗이 하라)이라고 촉구하는 대목에서는 노래한다. Arnold Schönberg Center는 이곳을 모세가 전곡에서 유일하게 노래하는 순간으로 설명한다. 두 사람은 말하기와 노래하기를 통해 관념을 지키고 전달하려는 서로 다른 태도를 드러낸다. Arnold Schönberg Center의 작품 해설, 공식 독일어 대본.

합창은 두 형제 사이에서 독자적인 극적 역할을 맡는다. 제1막에서는 신의 목소리와 백성의 반응을 맡고, 제2막에서는 장로와 군중의 요구를 제의와 행동으로 바꾼다. 제1막의 푸가는 여러 목소리가 믿음과 의심을 놓고 맞서는 소리를 엮고, 금송아지 장면에서는 그 목소리가 집단의 움직임으로 이어진다. Schott는 합창이 모세와 아론 사이에서 제3의 주인공 역할을 한다고 소개한다.

소요 시간

Arnold Schönberg Center는 약 95분, IRCAM은 1시간 35분, Schott는 120분으로 표기한다. 세 자료의 안내 시간은 95분에서 120분까지 차이가 난다. Arnold Schönberg Center, IRCAM, Schott.

편성

모세의 말하기 역할과 아론의 테너를 중심으로, 다양한 독창자와 대규모 혼성 합창이 무대에 선다. 주요 독창 배역에는 젊은 여자(소프라노), 병든 여자(알토), 젊은 남자(테너), 에브라임 사람(바리톤), 사제(베이스) 등이 있다. 장로 70명과 부족장 12명, 거지, 노인, 네 처녀는 군중 장면을 이루며, 일부 집단은 가수와 엑스트라가 나누어 맡는다. IRCAM.

Schott의 피트 편성에는 플루트 3명(모두 피콜로 겸임), 오보에 3명(셋째 주자는 잉글리시 호른 겸임), E♭ 클라리넷 1명, 클라리넷 2명, 베이스 클라리넷 1명, 바순 2명과 콘트라바순 1명, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 1, 타악기 연주자 6명, 만돌린 2, 하프, 첼레스타, 피아노와 현악기가 들어간다. 무대 악기군에는 별도의 목관·금관·타악기와 기타 2, 만돌린 2, 피아노가 더해진다. IRCAM은 두 편성을 합쳐 제시하는 반면 Schott는 피트 편성과 무대 악기군을 나누어 적는다. Schott Music, IRCAM.

공연과 음반에서 드러난 해석

2001년 로스앤젤레스 콘서트 공연을 평한 Mark Swed는 Kent Nagano가 지휘한 독일 교향악단과 베를린 라디오 합창단의 연주를 두고 합창부에는 뛰어난 가수와 많은 리허설이 필요하며, 콘서트 형식에서는 복잡한 음악 짜임에 귀를 기울이기 쉽다고 썼다. Los Angeles Times.

음반 비평은 지휘자마다 다른 접근을 짚는다. 1996년 Herbert Glass는 Pierre Boulez가 Royal Concertgebouw Orchestra를 지휘한 DG 음반이 극장에서는 묻히는 세밀한 음향을 드러낸다고 썼다. 그는 Herbert Kegel의 1976년 라이프치히 방송 연주를 바탕으로 한 녹음을 더 빠르고 강한 해석으로 대비했다. 2001년 Andrew Clements도 Boulez의 DG판을 주요 녹음으로 꼽으며 오케스트라 연주가 정확하고 아름답다고 평했다. Los Angeles Times의 Glass 평, The Guardian의 Clements 평.

2014년 Andrew Clements는 Sylvain Cambreling이 SWR 교향악단과 EuropaChorAkademie를 지휘한 음반을 다뤘다. 2012년 베를린·루체른·스트라스부르·프라이부르크의 콘서트 공연을 엮은 이 녹음에서 그는 합창과 오케스트라의 정밀함을 높이 평가하면서도, 금송아지 숭배 장면은 다소 분석적으로 들린다고 썼다. The Guardian의 2014년 평.

2015년 파리 오페라에서 Romeo Castellucci는 합창을 무대 위의 집단으로 다루었다. 파리 오페라의 드라마투르그 Simon Hatab의 제작 기록에 따르면 이 공연에는 합창단원 88명이 참여했다. Castellucci는 이들을 조밀한 대열과 기하학적 형태로 배치했다. 제2막에서는 군중을 무대 가장자리에 모아 두었다가 한꺼번에 밀려 나오는 물살처럼 보이게 했다. 이 연출에서는 합창단이 노래뿐 아니라 군중의 움직임과 압력도 무대에서 보여 준다. Opéra national de Paris 제작 기록.

미완성 제3막과 별도 완성판

쇤베르크가 남긴 제3막은 한 장면으로 이루어지며, 제목은 Arons Tod(아론의 죽음)이다. Arnold Schönberg Center의 아카이브는 1934년 6월에 작성한 제3막 텍스트 필사본 4장을 등록한다. 음악은 몇몇 스케치만 남았고, 센터는 작곡가가 대본을 최종본으로 여기지 않았다고 설명한다. 쇤베르크는 1932년부터 1948년까지 편지에서 작품을 마무리하고 싶다는 뜻을 거듭 밝혔지만 악보를 완성하지 못했다. Arnold Schönberg Center의 작품 해설, 제3막 텍스트 원고 기록.

Zoltán Kocsis는 2009년 여름 쇤베르크가 남긴 대본을 바탕으로 제3막을 작곡했다. 2010년 1월 16일 부다페스트에서 Kocsis가 지휘한 헝가리 국립 필하모닉 오케스트라와 합창단이 이 판본을 초연했다. 그는 Arnold Schönberg Center에 보존된 세 조각의 스케치를 참고하고, 앞선 두 막의 음악과 오페라의 12음렬 원리를 이어 갔다고 인터뷰에서 설명했다. 이 판본은 두 막으로 남은 쇤베르크 원작에 Kocsis가 쓴 제3막을 덧붙여 연주한 것이다. Tünde Szitha의 Kocsis 인터뷰, Magyar Zene.

주요 자료