# Arthur Honegger (1892–1955)

# Pacific 231

# 정보

# Arthur Honegger: Pacific 231, H.53

## 개요

**곡명:** *Pacific 231*, H.53. 대체 제목은 *Mouvement symphonique No. 1*  
**작곡가:** Arthur Honegger (1892-1955)  
**작곡 시기:** 1923년  
**장르:** 관현악을 위한 교향적 운동, 단악장 교향시  
**헌정:** Ernest Ansermet  
**초연:** 1924년 5월 8일, 파리 Opéra, Opéra Orchestra 연주, Serge Koussevitzky 지휘  
**초판:** 1924년, 파리 Maurice Sénart. 이후 Salabert 재인쇄와 소형 총보가 유통되었다.  
**구조:** 한 악장 안에서 정지, 출발, 가속, 최고 속도, 감속과 정지로 이어지는 다섯 기능적 구간. 다섯 구간을 독립 악장으로 세지 않는다.  
**소요 시간:** 약 6-7분  
**IMSLP:** [Pacific 231, H.53 (Honegger, Arthur)](https://imslp.org/wiki/Pacific_231%2C_H.53_%28Honegger%2C_Arthur%29)  
**Wikipedia:** [Pacific 231](https://en.wikipedia.org/wiki/Pacific_231)

Arthur Honegger의 *Pacific 231*은 기관차의 음향을 흉내 내는 효과음 모음이 아니라, 관현악으로 거대한 물체의 운동을 설계한 단악장 교향시다. 낮은 음역의 압력이 정지 상태를 만들고, 짧아지는 음가와 악기군의 겹침이 출발과 가속을 만든 뒤, 최고 운동을 지나 무거운 화음과 긴 음가가 다시 기계를 세운다. 이 여정은 정지, 출발, 가속, 최고 속도, 감속과 정지의 순서로 한 번에 이어진다.

### 작곡과 제목

Honegger는 처음에 이 곡을 *Mouvement symphonique*라고 불렀다. 완성 뒤에는 이 이름이 음악의 색채를 충분히 드러내지 못한다고 생각해 *Pacific 231*이라는 제목을 택했다는 회고가 전한다. `Pacific`은 태평양이나 특정 기관차의 이름이 아니다. 미국식 Whyte 표기로 4-6-2에 해당하는 기관차 유형을 프랑스식 차축 표기 2-3-1로 센 이름이다. 앞의 유도 차축, 가운데 구동 차축, 뒤의 종동 차축을 숫자로 나타낸다.

제목이 구체적인 기계를 가리키지만, Honegger가 음악으로 옮긴 것은 기차 한 대의 소음이 아니라 무게와 속도, 힘이 생기고 사라지는 물리적 과정이다. American Symphony Orchestra가 소개한 작곡가의 후대 설명에서도 리듬은 수학적으로 빨라지는 인상을 주는 반면 실제 운동은 느려진다고 한다. 따라서 곡을 단순한 기차 묘사나 템포 상승으로 요약하면 제목이 음악에 작용하는 방식을 놓치게 된다.

Ernest Ansermet 헌정은 IMSLP와 도서관 서지에 기록되어 있다. 초연 지휘자는 Serge Koussevitzky였으므로 헌정 대상과 최초 연주자를 한 사람으로 합치지 않는다. 프랑스 철도 도서관이 소개한 Harry Halbreich의 연구는 1922년 Abel Gance의 영화 *La Roue*를 위한 음악 조각과 이 작품의 선행 발상을 연결하지만, 이는 자필 악보의 직접 대조가 필요한 후대 연구 가설이다. 곡의 확정된 작곡 연도는 1923년으로 둔다.

### 초연과 출판

IMSLP의 작품 서지와 공연 기록은 1924년 5월 8일 파리 Opéra에서 Opéra Orchestra가 Koussevitzky의 지휘로 세계 초연을 했다고 적는다. 당시의 공연은 *Concerts Koussevitzky*라는 이름으로 알려졌으며, 로컬 원고의 초연 정보와도 일치한다.

Morgan Library가 보존한 실물은 `Pacific 231 : mouvement symphonique / A. Honegger`라는 표제의 1924년경 초판이다. 출판사는 Paris의 Editions M. Senart로 기록되어 있다. Basel University Library의 총보는 같은 계열을 Paris Salabert [1924]로 기술하고, IMSLP는 1924년 Sénart 초판, 1931년 Wiener Philharmonischer Verlag의 소형 재각인, 1992년 Salabert 재인쇄를 구분한다. 이 표기 차이는 서로 다른 작품을 뜻하지 않고 판형과 재출판 경로의 차이를 보여 준다.

### 소요 시간

평균 연주 시간은 6-7분이다. 개별 녹음에는 6분 안팎의 길이 차이가 있지만, 짧은 작품인 만큼 몇 초의 템포 차이도 출발과 정지의 인상을 크게 바꾼다. 다섯 구간을 독립된 악장처럼 끊지 않고 하나의 호흡으로 연결하는지가 시간감에 더 큰 영향을 준다.

### 편성

피아노나 하프 없이 다음 관현악을 사용한다.

- **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순.
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바.
- **타악기:** 테너드럼, 심벌즈, 큰북, 탐탐.
- **현악:** 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 이루어진 현악 5부.

IMSLP는 목관의 겸주 악기와 금관, 네 종류의 타악기, 현악을 32파트로 열거한다. Kalmus 대여판의 축약 표기는 타악 파트를 세 명 또는 네 명이 나누어 맡을 수 있음을 덧붙인다. 저음 목관과 금관, 현악 저음이 무게를 만들고, 짧은 현악 음형과 타악의 충격이 운동의 압력을 보탠다.

## 한 악장 안의 다섯 구간

### 정지에서 출발로

도입부는 낮은 음역의 무게와 느린 호흡으로 아직 움직이지 않는 기계를 보여 준다. 현악의 짧은 반복과 관악의 긴 음이 서로 다른 시간 단위를 만들며, 물체가 곧 움직일 것 같은 압력을 쌓는다. 이때 들리는 무게는 특정한 기적음의 복사가 아니라, 낮은 음역과 악기 배치가 만드는 물리적 감각이다.

출발이 시작되면 짧은 동기가 저음에서 되풀이되고, 다른 악기군이 그 동기를 받아 움직임을 연장한다. 악기가 한꺼번에 큰 소리를 내기보다 작은 추진이 누적되므로, 청자는 정지와 운동의 경계가 조금씩 흐려지는 순간을 듣게 된다.

### 가속과 운동의 축적

가속 구간의 핵심은 빠른 템포 지시보다 음가의 세분과 동기의 겹침이다. MusicWeb International의 분석처럼 이미 나온 주제가 더 짧은 음가로 되돌아오고 새로운 선 위에 포개지면서, 같은 시간 안에 더 많은 움직임이 들어오는 듯한 착시가 생긴다. 기본 박동이 완전히 달라지지 않아도 리듬 밀도가 커지므로 속도와 중량을 함께 느낄 수 있다.

베이스 클라리넷의 어두운 소리, 호른과 트럼펫의 교대, 현악의 불규칙한 피치카토는 서로 다른 기계 부품을 일대일로 묘사하는 기호가 아니다. 저음의 지속과 짧은 음형의 충돌이 운동 에너지를 한 덩어리로 만들고, 금관은 그 덩어리를 넓은 공간으로 확장한다.

### 최고 속도

최고 운동에 이르면 목관, 금관, 현악, 타악이 동시에 촘촘해진다. American Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 베이스 클라리넷의 외침, 호른과 트럼펫의 교대, 전쟁을 연상시키는 드럼과 불규칙한 피치카토를 이 구간의 공격적 에너지로 묘사한다. 이 비평적 이미지는 악기의 실제 등장을 바탕으로 하지만, 작품이 전쟁 장면을 표제로 삼는다는 뜻은 아니다.

관현악은 거대한 음량을 오래 유지하기보다 여러 짧은 선을 맞물려 밀어붙인다. 그래서 최고 속도는 단순한 큰 소리의 절정이 아니라, 각 악기군의 운동이 동시에 겹치는 밀도의 절정이다. 이 순간에 `Pacific 231`이라는 제목은 기관차의 외관보다 힘이 최고점에 도달한 상태를 가리키게 된다.

### 감속과 정지

정점 뒤에는 음가가 다시 길어지고 무거운 화음이 앞선 반복을 눌러 놓는다. MusicWeb의 해설은 빠른 기계가 결국 중량을 되찾으며 멈추는 과정으로 이 결말을 설명한다. Honegger의 작곡가 발언에서 말한 ‘리듬은 가속되지만 운동은 느려진다’는 역설도 이 구간에서 선명해진다. 음악은 갑자기 끊기기보다 축적된 에너지를 압축하며 정지한다.

## 기계음악과 추상적 운동

1920년대에는 도시와 기계의 속도를 음악에 넣으려는 시도가 늘었다. American Symphony Orchestra는 *Pacific 231*을 그 짧은 시대적 관심을 대표하는 작품으로 소개하고, Honegger의 *Rugby*와 뒤의 제목 없는 *Mouvement symphonique No. 3*를 같은 연작의 다른 방향으로 놓는다. 그러나 이 시대 맥락이 곡의 의미를 하나로 고정하지는 않는다.

Honegger는 표준 관현악으로도 인간의 노래와 다른 비인간적 결합을 만들 수 있음을 보여 준다. 피아노나 하프가 빠진 편성, 낮은 목관과 금관의 압력, 반복되는 현악, 금속성 타악이 그 역할을 나눈다. 실제 증기나 경적을 녹음한 음악이 아니므로 청취자는 소리의 닮은꼴보다 리듬의 조직과 음향의 밀도 변화에 귀를 기울이는 편이 좋다.

이 작품은 세 개의 *Mouvements symphoniques* 가운데 첫 곡이다. 두 번째 곡 *Rugby*는 스포츠의 충돌과 방향 전환을 다루고, 세 번째 곡은 제목을 붙이지 않은 채 절대음악 쪽으로 나아가려는 Honegger의 태도를 보여 준다는 해설이 있다. 이 연작의 위치는 *Pacific 231*이 단순한 기차 그림이 아니라, 운동을 추상화하려는 작곡가의 출발점이라는 사실을 뒷받침한다.

## 판본과 수용

1924년 Sénart 대형 총보와 소형 총보, 1931년 비엔나 재각인, 1992년 Salabert 재인쇄, Kalmus 현대 대여판은 서로 다른 서지 단계다. IMSLP의 대형 총보에는 1928년 인쇄본이라는 편집 메모가 붙어 있으므로, 초판 발행 연도와 실제 스캔 인쇄 시기를 구분한다. 편곡된 피아노 네 손 판은 원작 관현악 총보와 별도의 매체다.

작품의 차축 제목은 청중에게 즉각적인 이미지를 주지만, 그만큼 음악을 기차 소리로만 환원하기도 쉽다. 초연과 초판의 기록은 작품의 역사적 출발점을 알려 주고, Honegger의 후대 설명과 리듬 분석은 그 이미지가 어떻게 추상적 운동으로 바뀌는지 설명한다. 연주를 들을 때에는 다섯 구간의 경계가 어디에서 느껴지는지, 리듬의 세분이 실제 템포 변화 없이도 속도를 만들 수 있는지, 마지막 감속이 급정지보다 압축된 해소로 들리는지를 차례로 살피면 좋다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *Pacific 231*, H.53](https://imslp.org/wiki/Pacific_231%2C_H.53_%28Honegger%2C_Arthur%29)
- [The Morgan Library & Museum, 1924년경 Sénart 초판 소장 기록](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/113644)
- [Basel University Library Swisscollections, *Pacific 231* 총보 기록](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991011793759705501)
- [Alfred Music/Kalmus, *Pacific 231*, H.53 편성 안내](https://www.alfred.com/products/pacific-231-h-53-36-a933201)
- [American Symphony Orchestra, *Pacific 231* 프로그램 노트](https://americansymphony.org/concert-notes/pacific-231-1923/)
- [MusicWeb International, Paul Serotsky 해설](https://musicweb-international.com/programme_notes/honegger_231.htm)
- [BiblioLMC, *Pacific 231* 서지 기록](https://www.bibliotecagentilucci.it/opac/resource/pacific-231-mouvement-symphonique/REA00059711)
- [프랑스 철도 도서관, Honegger와 *La Roue* 관련 자료](https://slb.ccgpfcheminots.fr/bibliotheque-fonds-cheminot/2-mn-d-arret/504-vapeur-en-mouvement)

# Rugby

# 정보

# Arthur Honegger: *Rugby*

- **작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)
- **작품명:** *Rugby* (Mouvement symphonique no. 2, H.67)
- **장르:** 단일 악장 관현악 운동곡
- **작곡 시기:** 1928년 8–9월
- **초연:** 1928년 10월 19일, 파리 Théâtre des Champs-Élysées, Orchestre symphonique de Paris, Ernest Ansermet 지휘
- **초판:** 1928년, Paris, Maurice Senart
- **Wikipedia:** https://fr.wikipedia.org/wiki/Rugby_(mouvement_symphonique)

Arthur Honegger의 *Rugby*는 럭비 경기에서 얻은 인상을 빠른 현악과 짧은 관악 동기의 교대로 옮긴 단일 악장 관현악 작품이다. 1928년 여름 말에 쓰인 H.67은 약 8분 안팎의 Allegro로, 공이 한 방향으로만 움직이는 듯한 행진보다 충돌과 방향 전환이 반복되는 집단의 운동을 들려준다. 제목은 경기에서 왔지만 음악은 경기의 순서를 설명하지 않으며, 리듬과 음색의 밀집으로 육체적인 속도와 압력을 압축한다.

## 개요

Honegger는 1920년대에 기계와 인간의 움직임을 관현악으로 다루었다. 첫 번째 교향적 운동곡 *Pacific 231*이 기관차의 가속과 질량을 연상시킨다면, 두 번째인 *Rugby*는 여러 사람이 한꺼번에 달리고 멈추며 방향을 바꾸는 불규칙한 힘에 더 가깝다. 이 두 작품은 같은 관심에서 출발하지만 같은 음악적 장면을 반복하지 않는다.

작곡가의 설명을 전하는 자료에서 Honegger는 럭비를 전통적인 프로그램음악으로 보지 않았다고 말한다. 그는 경기에서 일어나는 공격과 응수, 속도와 색채를 음악으로 번역했지만 특정 플레이를 시간 순서대로 묘사하려 하지는 않았다. 따라서 곡을 들을 때 어느 대목이 트라이인지, 어느 대목이 승리를 뜻하는지 찾기보다 악기군이 힘을 주고받는 방식에 귀를 기울이는 편이 작품의 성격에 맞다.

### 출판 정보와 작품의 자리

자필 총보에는 1928년 9월의 날짜가 남아 있고, 초판은 그해 파리의 Maurice Senart에서 나왔다. IMSLP가 정리한 초판의 총보 판번호는 E.M.S. 7825, 관현악 파트는 E.M.S. 7819다. 초판 메타데이터에는 René Delange에 대한 헌정이 적혀 있다. 오늘날 공개된 악보에는 총보와 파트가 함께 남아 있어, 대규모 관현악 작품이 실제 연주를 전제로 정리된 모습을 볼 수 있다.

*Rugby*는 `Mouvements symphoniques` 세 곡 가운데 두 번째다. 앞의 *Pacific 231*과 뒤의 제3번 운동곡은 모두 제목이 운동을 가리키지만, *Rugby*의 운동은 기계의 지속적인 진행보다 사람과 사람 사이의 반응에 가깝다. 곡을 두 작품의 단순한 짝으로 듣기보다, Honegger가 같은 관현악 자원으로 서로 다른 종류의 힘을 실험한 연작으로 이해하면 좋다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 8분 안팎이다. 작품 안내에서 8–10분으로 제시되며, 녹음에 따라 7분대 후반에서 8분대 중반까지 차이가 난다. 짧은 길이 안에 도입, 운동의 집중, 서정적인 이완, 다시 밀집하는 종결이 이어지므로, 각 단락 사이의 대비가 곡의 전체 인상을 좌우한다.

### 편성

- **목관:** 플루트 3(제3은 피콜로 겸함), 오보에 3(제3은 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3(제3은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 3(제3은 콘트라바순 겸함)
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
- **타악기:** 없음

타악기가 없는 편성인데도 리듬의 충격은 약해지지 않는다. 현악의 빠른 음형이 바닥을 계속 움직이고, 목관은 짧은 발화를 여러 방향으로 흩뿌리며, 금관은 악센트와 두꺼운 화음으로 순간적인 압력을 만든다. Flaminioonline과 공연 해설은 이러한 편성이 경기의 몸싸움을 북소리로 흉내 내기보다 관현악 내부의 선과 악센트로 조직한다고 설명한다. 타악기 부재 자체를 곡 전체의 유일한 원인으로 보기는 어렵지만, 각 악기군의 발음이 훨씬 직접적으로 들리는 조건인 것은 분명하다.

### 단일 악장 구조

작품은 Allegro 한 악장으로 이어지며, 반복되는 동기와 대조 단락이 돌아오는 론도에 가까운 흐름을 가진다. 정확한 마디별 도식보다, 짧은 몸짓이 나타나고 흩어졌다가 변형되어 돌아오는 과정이 형식을 만든다고 보는 편이 적절하다.

#### 빠른 현악과 첫 동기

시작부터 바이올린의 상승형과 반복되는 셋잇단음표가 움직임을 몰아붙인다. 곧 트롬본이 짧고 뚜렷한 동기를 제시하고, 이 재료가 다른 악기군으로 옮겨 간다. AllMusic의 해설이 ‘공이 패스되는 듯하다’고 표현한 부분은 실제 경기 장면을 지정하는 표제가 아니라, 동기가 한 성부에 고정되지 않고 관현악을 가로지르는 청취 인상이다.

현악은 일정한 배경으로 물러나지 않는다. 빠른 음형이 계속 방향을 바꾸면서 목관의 짧은 응답과 금관의 공격을 이어 준다. 악기군이 같은 동기를 서로 다른 음역과 음색으로 받아칠 때, 한 덩어리가 앞으로 밀렸다가 옆으로 비켜나는 듯한 공간감이 생긴다.

#### 충돌과 분산

중간부에서는 금관의 강한 발화와 현악의 세분된 움직임이 서로 다른 속도로 겹친다. 저음의 바순과 더블베이스는 점묘적으로 끊어진 음을 내놓아 넓은 선율 대신 작은 충돌을 쌓고, 목관은 그 사이를 짧게 가른다. TŌN의 공연 노트가 언급하는 저음역의 점묘성과 금관의 선언은 이 대목에서 특히 선명하게 들린다.

활동적인 표면 사이로 바이올린의 더 긴 선율이 잠시 떠오르기도 한다. 그러나 이 선율은 오랫동안 안정된 중심이 되지 못하고 다시 빠른 동작에 휩쓸린다. 서정적인 순간이 경기의 휴식 시간을 뜻한다기보다, 밀집된 리듬 속에서 다른 호흡이 잠깐 드러나는 장면에 가깝다.

#### 종결의 수렴

마지막으로 갈수록 불협화음의 블록과 강한 악센트가 한꺼번에 쌓인다. AllMusic의 분석처럼 한 번은 곡이 끝난 듯한 불협화음이 나타난 뒤, 더 협화적인 진술과 힘찬 마무리가 이어진다. 이 결말을 어느 팀의 승리로 번역할 필요는 없다. 긴장을 한순간에 해소하기보다, 여러 방향에서 오던 운동을 한 덩어리의 음향으로 모아 끝내는 방식이 핵심이다.

### 표제와 음악의 관계

럭비라는 제목은 음악을 듣는 출발점을 제공하지만, 악보에 경기의 세부 장면이나 주제 이름을 적어 놓지는 않는다. Honegger가 프로그램음악이라는 분류를 경계한 이유도 여기에 있다. 음악은 돌진, 멈춤, 응수, 방향 전환의 감각을 사용하면서도 경기장의 사건을 그림처럼 재현하지 않는다.

그래서 작품의 생생함은 구체적인 효과음보다 리듬의 결합에서 나온다. 같은 동기가 플루트의 날카로운 음색에서 트롬본의 무거운 발화로 옮겨 가고, 고음의 빠른 선이 저음의 끊어진 음과 부딪히며, 잠깐의 서정적 선율이 다시 움직임 속으로 사라진다. 제목을 알고 들으면 이 교대가 패스와 태클을 떠올리게 하지만, 제목을 모른 채 들어도 불안정한 집단 운동과 압축된 에너지는 충분히 감지된다.

### 연주에서 드러나는 것

이 곡에서 중요한 것은 가장 빠른 템포가 아니라 동기의 시작과 끝을 또렷하게 맞물리는 일이다. 현악의 상승형이 지나치게 뭉개지면 목관의 응답이 들리지 않고, 금관을 과도하게 밀어붙이면 저음의 작은 발화와 서정적 선이 사라진다. 타악기가 없으므로 악센트는 금관과 현악의 어택, 짧은 음가의 간격, 음역의 대비에서 생긴다.

작곡가 자신의 녹음과 후대의 스테레오 녹음은 같은 작품을 서로 다른 거리에서 보여 준다. 초기 녹음에서는 전체 윤곽과 역사적 연주 습관이 먼저 들리고, 현대 녹음에서는 악기군 사이를 오가는 동기와 저음의 세부를 더 분명하게 분리할 수 있다. 어느 한 방식이 작품의 유일한 정답이라기보다, *Rugby*가 리듬과 음색의 관계로 성립한다는 점을 각기 다른 조건에서 확인하게 한다.

### 주요 레코딩

- **Arthur Honegger 지휘, 작곡가 자신의 녹음(1929–1930년 기록):** 78회전 음원으로 남은 역사적 기록이다. Discophage가 소개하는 재발매판에서는 현대 스테레오처럼 세밀한 음향을 기대하기 어렵지만, Honegger가 자신의 운동곡을 어떤 속도와 무게로 다루었는지 살펴볼 수 있다. 음향의 한계까지 포함해 문헌적인 청취 대상으로 접근하는 편이 좋다.
- **Charles Dutoit / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Erato·Ultima, 1984–1986):** *Pacific 231*과 교향곡들을 함께 담은 전집 맥락에서 *Rugby*를 들을 수 있다. Apple Music Classical의 트랙 시간은 7분 44초이며, MusicWeb 평론은 Dutoit이 복잡하게 겹치는 선을 투명하게 정리한다고 평한다. 빠른 표면 아래의 악기군 교대를 확인하기에 유용한 현대 녹음이다.
- **Takuo Yuasa / New Zealand Symphony Orchestra (Naxos 8.555974, 2002):** Wellington Town Hall에서 녹음한 트랙은 7분 49초다. MusicWeb의 평론은 Yuasa의 연주에서 Bernstein보다 큰 드라마와 긴장이 살아난다고 보며, 높은 음질도 장점으로 든다. 현악의 추진과 금관의 압력이 한 번에 모이는 결말을 듣고 싶을 때 선택할 수 있다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *Rugby*, H.67](https://imslp.org/wiki/Rugby,_H.67_(Honegger,_Arthur)): 1928년 Senart 초판, 총보·파트, 편성 정보.
- [Bibliothèque nationale de France, *Rugby* H.67](https://data.bnf.fr/13913606/arthur_honegger_rugby__h_67): 작품 식별 정보와 초판 서지.
- [The Morgan Library & Museum, Honegger 자필 총보](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115098): 1928년 자필 악보와 날짜·소장 기록.
- [AllMusic, *Rugby* 해설](https://www.allmusic.com/composition/rugby-tone-poem-for-orchestra-mouvement-symphonique-no-2-h-67-mc0002379985): 동기의 교대, 현악·저음의 질감, 종결부 청취 분석.
- [The Orchestra Now, “Arthur Honegger’s *Rugby*”](https://ton.bard.edu/arthur-honeggers-rugby/): 편성의 색채와 스포츠 비유를 활용한 공연 해설.
- [YourClassical, “Honegger plays rough”](https://www.yourclassical.org/episode/2023/10/19/honegger-plays-rough): 초연과 Honegger의 프로그램음악 관련 발언 소개.
- [MusicWeb International, Yuasa/Naxos 녹음](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/sept04/Honegger3.htm): 2002년 녹음과 연주 평가.
- [MusicWeb International, Dutoit/Ultima 전집](http://musicweb-international.com/classrev/2000/jan00/pacific.htm), [Apple Music Classical 트랙](https://classical.music.apple.com/ca/recording/arthur-honegger-1892-pp187-186852186): Dutoit 녹음의 발매 정보와 작품 시간.
- [Discophage, Honegger conducts Honegger](https://discophage.com/honegger-conducts-honegger-la-tempete-prelude-pastorale-dete-pacific-231-rugby-symphonie-liturgique-music-arts-cd-767-1993/): 작곡가 자신의 역사적 녹음과 재발매 정보.

# Symphony No. 2 for strings and trumpet

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 2 for strings and trumpet (trumpet ad libitum), H. 153*

**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)

**작곡·완성:** 1940–1941년, 1941년 말에 완성된 것으로 기록된다.

**초연:** 1942년 5월 18일, Zürich에서 Paul Sacher가 지휘한 Collegium Musicum Zürich가 연주했다.

**헌정·위촉:** Paul Sacher가 Basel Chamber Orchestra 창단 10주년을 위해 1936년 또는 1937년에 의뢰했고, 작품은 Sacher에게 헌정되었다.

**장르:** 현악 오케스트라를 위한 3악장 교향곡. 마지막에 선택 트럼펫이 더해진다.

**조성·길이:** D단조에서 시작해 종결부의 D장조 코랄로 향하며, 약 25–27분이다.

**IMSLP:** [Symphony No.2, H.153 (Honegger, Arthur)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2%2C_H.153_%28Honegger%2C_Arthur%29)

**Wikipedia:** [Symphony No. 2 (Honegger)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._2_%28Honegger%29)

Arthur Honegger의 *Symphony No. 2 for strings and trumpet*은 현악 합주만으로 두 악장의 긴장을 쌓은 뒤, 마지막 코다에 선택 트럼펫을 들려주는 3악장 교향곡이다. `Molto moderato–Allegro`, `Adagio mesto`, `Vivace ma non troppo–Presto`가 이어지며, D단조의 반음계적 마찰과 파사칼리아적 느린 악장이 마지막 D장조 코랄과 대비된다. 트럼펫은 전곡을 지배하지 않고 끝부분에만 나타나므로, 짧은 등장이 앞선 현악의 시간을 새롭게 비춘다.

### 의뢰와 작곡

Paul Sacher는 Basel Chamber Orchestra 창단 10주년을 위해 이 작품을 의뢰했다. 기관 자료는 의뢰 연도를 1936년 또는 1937년으로 달리 적으므로, 작품의 출발점을 두 연도로 병기한다. 전쟁과 파리 점령기의 불안 속에서 작업이 지연되었고, Sacher Stiftung의 소장 목록과 기관 해설은 1941년 자필 총보와 1941년 말 완성을 가리킨다.

Honegger는 1941년 빈 모차르트 축제에서 Sacher에게 악보 사본을 건넸고, 이듬해 취리히에서 첫 공연이 이루어졌다. 작곡가가 작업실에 석탄이 없어 추위에 떨었다는 기록은 당시의 구체적인 생활 조건을 보여 주지만, 교향곡에 특정 사건이나 문학적 이야기를 배정하는 근거는 아니다. Honegger는 감정이 음악으로 생각을 표현하는 과정에서 자연스럽게 생겼을 뿐, 문학적·철학적 프로그램을 의도하지 않았다고 밝혔다.

### 초연과 출판

1942년 5월 18일 Zürich에서 Paul Sacher가 Collegium Musicum Zürich를 지휘해 세계 초연했다는 기록이 Paul Sacher Stiftung, BnF, 여러 연주기관 자료에서 일치한다. Honegger는 전쟁 중 이동 제약으로 이 공연에 참석하지 못했다. 6월 25일 Paris의 Honegger 50세 기념 행사에서 Charles Münch가 작품을 연주했으며, Honegger 공식 전기의 “첫 연주”라는 모호한 표현은 이 파리 공연을 가리키는 것으로 해석할 수 있다. 두 공연을 하나의 초연으로 합치지 않는다.

Paris의 Salabert는 1942년에 총보를 출판했다. BnF는 현악 네 파트와 트럼펫 한 대를 기재하고, Honegger 공식 목록은 트럼펫을 `ad libitum`으로 표시한다. 트럼펫 파트는 필수적인 독주 협주 파트가 아니라, 마지막 코랄에서 제1바이올린의 긴 선율을 다성부 위로 받치는 선택 파트다.

### 소요 시간

공식 작품 목록과 BnF는 약 25분, Sinfonieorchester Basel의 녹음은 27분 22초로 제시한다. 템포와 악장 사이의 호흡, 선택 트럼펫을 포함하는 방식에 따라 전곡은 약 25–27분으로 들린다.

### 편성

현악 오케스트라와 선택 트럼펫을 사용한다.

- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
- 선택 파트: 트럼펫 1. 작곡가의 노트에는 필요할 때 오보에나 클라리넷으로 대체할 수 있다는 설명도 있다.

현악은 목관과 금관의 음색 전환 없이 음역과 성부의 밀도로 교향적 공간을 만든다. 트럼펫이 마지막에만 더해지기 때문에, 새로운 악기 하나가 전체 음향의 균형을 단번에 바꾸는 효과가 생긴다.

### 세 악장의 구조

#### I. `Molto moderato–Allegro`

독주 비올라가 D음에서 D♭음으로 올라가는 단2도 동기를 제시하며 악장이 열린다. 느린 `Molto moderato`의 압력이 `Allegro`로 이어질 때, 현악 성부들은 짧은 네 구절을 발전시키고 서로 겹치면서 전통적인 재현부와 다른 진행을 만든다. 상승 동기는 음역과 리듬을 바꾸어 반복되고, 반음계적 마찰은 악장 전체에 좁은 공간의 긴장을 남긴다.

이 악장에서 현악은 단순히 두꺼운 화음을 만드는 집단이 아니다. 바이올린과 비올라의 선이 서로 밀어내고, 첼로와 더블베이스가 낮은 압력을 지속하면서 주제가 여러 방향으로 갈라진다. 트럼펫이 아직 등장하지 않는 만큼, 음악의 긴장은 오직 현악 내부의 대위와 리듬에서 나온다.

#### II. `Adagio mesto`

3/2박자의 느린 악장은 어두운 파사칼리아 성격을 지닌다. 상승하는 단2도 음형이 첫 악장의 D–D♭ 동기와 연결되고, 같은 움직임이 낮은 성부와 중간 음역의 선율에서 반복·변형된다. 현악은 큰 음량을 계속 유지하기보다 긴 호흡과 짧은 응답을 번갈아 놓아, 개인적인 탄식과 합주 전체의 무게를 한 문장 안에 겹친다.

Honegger의 1943년 메모는 이 가운데 악장이 1941년 겨울에 먼저 떠올랐다고 전한다. 느린 악장에서 시작된 생각이 첫 악장의 엄격한 형식과 마지막의 밝은 대조로 확장되었다는 이 기록은 세 악장이 서로 고립된 장면이 아니라 하나의 작곡 구상에서 나왔음을 보여 준다.

#### III. `Vivace ma non troppo–Presto`

마지막 악장은 높은 음역의 장난스러운 선율과 낮은 현의 압박적인 움직임을 맞세운다. `Vivace ma non troppo`의 빠른 음형은 앞선 두 악장의 정지를 흔들고, `Presto`로 갈수록 현악의 대위가 밀도를 높인다. 코다에서 선택 트럼펫이 D장조 코랄을 더하면 제1바이올린의 긴 선율이 다성부 위로 떠오르고, 곡은 D장조 화음으로 끝난다.

트럼펫의 코랄은 승리를 장황하게 선언하는 결말이 아니다. 현악이 끝까지 앞선 동기를 움직이는 가운데 트럼펫이 짧게 지지하므로, D장조의 빛은 오래 지속된 D단조의 압력 위에 얇게 열리는 통로처럼 들린다. 트럼펫이 선택 파트라는 사실은 이 효과가 음색의 필수 조건보다 형식의 마지막 대비에 있음을 분명히 한다.

### 현악 합주가 만드는 전쟁기의 음향

이 교향곡은 전쟁기 파리의 현실과 자주 연결되지만, 음악 자체는 구체적인 전투나 정치적 사건을 묘사하지 않는다. 현악만으로 제한된 편성, 불안정한 화성, 파사칼리아의 느린 반복, 마지막 코랄의 조심스러운 장조가 당시의 압력을 추상적인 음향으로 바꾼다. Honegger가 말한 추운 작업실의 경험은 작품의 외부 조건을 보여 주는 자료이고, 코랄을 해방의 선언으로 읽는 해석은 이후의 수용에 속한다.

평론가들은 마지막 코랄을 Bach 또는 스위스·독일 전통과 연결하기도 했다. 그러나 악보에 특정 코랄의 출처가 적힌 것은 아니다. 이 장면에서 확실히 들리는 것은, 현악의 좁은 음역과 대위가 오랫동안 만든 어둠을 트럼펫 한 대가 D장조의 선율로 가로지른다는 구조적 관계다.

### 선택 트럼펫과 작품의 위치

H.153은 Honegger가 남긴 다섯 교향곡 가운데 현악 편성을 가장 강하게 제한한 작품이다. Sacher의 의뢰에서 출발한 실내악적 조건은 현악 내부의 성부를 세밀하게 나누는 방식으로 확장되고, 마지막의 트럼펫은 그 긴 시간을 한순간에 다른 색채로 돌린다. 제3번 *Liturgique*과 같은 전쟁기 작품으로 자주 언급되지만, 제2번은 더 적은 악기와 압축된 형식으로 긴장을 만든다.

### 주요 자료

- [Orchestral Music, Symphony No. 2 H.153 (Arthur Honegger 공식 목록)](https://arthur-honegger.com/en/orchestral-music/)
- [Paul Sacher와 1942년 초연 기록 (Paul Sacher Stiftung)](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/about-us/paul-sacher.html)
- [Arthur Honegger 공식 전기](https://arthur-honegger.com/en/biography/)
- [Symphony No. 2 H.153 서지 정보 (BnF)](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb470161440)
- [Honegger 소장 목록 (Paul Sacher Stiftung)](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/dam/de/sammlungen/sammlungen-f-j/honegger-inventare/HoneggerMusikmssPrint2015Online.pdf)
- [Honegger Symphony No. 2 프로그램 (Sinfonieorchester Basel)](https://www.eclassical.com/shop/17115/art7/4844307-5e86d4-4260313810048.pdf)
- [Arthur Honegger, Music and the Holocaust (ORT)](https://holocaustmusic.ort.org/politics-and-propaganda/arthur-honegger/)

# Symphony No. 3 "Liturgique"

# 정보

## 개요

**곡명:** `Symphony No. 3 "Liturgique"` (H. 186)  
**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)  
**작곡 시기:** 1945–1946년  
**초연:** 1946년 8월 17일, Zürich, Charles Munch 지휘  
**성격:** 로마 가톨릭 전례문에서 가져온 제목을 붙인 세 악장 관현악 교향곡이다. 성악 없이 전쟁의 폭력, 깊은 탄식, 평화를 향한 간구를 차례로 펼친다.

- **IMSLP:** [Symphony No. 3, H. 186](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_H.186_%28Honegger,_Arthur%29)
- **Wikipedia:** [Symphony No. 3 (Honegger)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_(Honegger))

Arthur Honegger의 `Symphony No. 3 "Liturgique"`는 세 악장에 `Dies irae`, `De profundis clamavi`, `Dona nobis pacem`이라는 라틴어 제목과 `Allegro marcato`, `Adagio`, `Andante`라는 빠르기 표기를 배치한 교향곡이다. 현재 다루는 작품은 이 세 악장으로 이루어진 관현악 전곡이며, 전례문은 가창되는 가사가 아니라 각 악장이 다루는 역사적·윤리적 문제를 가리키는 표지로 작동한다.

### 출판 정보와 초연

이 교향곡은 Pro Helvetia의 위촉으로 1945–1946년에 작곡되었고, 1946년 Paris의 Salabert에서 초판이 나왔다. Honegger 공식 작품 목록은 Salabert 판을 EAS 14695로 식별하며, Eulenburg 문고판도 함께 기록한다. 작품은 Charles Munch에게 헌정되었다.

1946년 8월 17일 Zürich에서 열린 초연의 날짜와 도시, 지휘자는 여러 자료에서 일치한다. 다만 연주 악단은 자료의 귀속이 갈린다. Orchestre de la Suisse Romande의 공연 자료와 Honegger 관련 목록은 Suisse Romande Orchestra를 적고, Wiener Symphoniker와 Zürich 관련 자료는 Tonhalle-Orchester Zürich를 적는다. 이 차이와 관계없이 Munch의 지휘 아래 Zürich에서 처음 연주되었다는 사실은 공통으로 확인된다.

세 악장 제목은 레퀴엠과 미사의 전례 언어에서 왔다. `Dies irae`는 레퀴엠의 “진노의 날”, `De profundis clamavi`는 시편 130편과 죽은 이를 위한 성무일도의 “깊은 곳에서 내가 부르짖나이다”, `Dona nobis pacem`은 미사 통상문의 “우리에게 평화를 주소서”를 가리킨다. 작품의 악보에는 라틴어를 부르는 성악 파트나 그레고리오 성가가 들어 있지 않으며, 제목과 관현악이 전례문의 정서를 교향곡 안에서 변환한다.

### 소요 시간

약 29분이다. Honegger 공식 목록은 28분 55초를, IMSLP는 평균 27분을, 여러 공연 기관은 약 30분을 제시한다. 지휘 속도와 녹음·판본에 따라 27–30분 정도의 차이가 생긴다.

### 편성

플루트 3(제3주자 피콜로 겸주), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, F 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 피아노, 현악기로 편성된다. 공식 작품 목록과 Cleveland Orchestra의 자료가 공통으로 제시하는 3.3.3.3 및 4.3.3.1의 관악·금관 구성이 전쟁 장면의 압력과 느린 악장의 긴 호흡을 모두 담당한다.

피아노는 독주 악기가 아니라 관현악 내부의 타격과 색채를 보태는 성부로 들어간다. 타악기는 행진의 무게와 충돌을 만들며, 플루트·피콜로·잉글리시 호른과 저음 금관은 마지막에 나타나는 새를 연상시키는 선율까지 담당한다. 이 교향곡에는 성악 독창과 합창이 편성되지 않는다.

### 전례문 제목과 전후의 구도

`Liturgique`라는 제목은 종교 의식을 재현한다는 뜻보다 전쟁 직후의 경험을 전례 언어로 바라보는 방식에 가깝다. Orchestre de la Suisse Romande의 프로그램은 Honegger가 Pro Helvetia의 위촉을 받아 이 작품을 썼으며, 비참함·행복·인간 사이의 드라마를 세 악장에 놓았다고 설명한다. American Symphony Orchestra의 해설도 같은 흐름을 혼돈과 야만성, 불안과 탈진, 평화를 향한 요청으로 풀어낸다.

Cleveland Orchestra의 작품 해설은 Honegger가 현대인의 반응을 야만성, 어리석음, 고통, 기계적 사고, 관료주의에 대한 저항으로 구상했다고 전한다. 그 해설에서 맹목적인 힘과 행복·평화·신성한 피난처를 향한 본능은 작품 전체에서 충돌한다. 세 악장의 전례문은 이 구도를 추상적인 종교 표어로 고정하지 않고, 폭력에서 탄식으로, 탄식에서 간구로 이동하는 관현악의 흐름에 연결한다.

### I. `Dies irae: Allegro marcato`

첫 악장은 레퀴엠의 심판 문구를 각진 리듬, 넓은 도약, 불협화음이 섞인 행진으로 바꾼다. Cleveland Orchestra는 이 대목을 인간의 공포와 신의 분노가 겹치는 장면으로 설명하며, 관악과 타악이 만드는 맹목적인 힘이 전후의 폭력성을 드러낸다고 해설한다.

악장 끝에는 플루트, 잉글리시 호른, 트롬본, 튜바 쪽에서 새를 연상시키는 선율이 나타난다. 이 새소리 같은 선율은 다음 악장의 탄식으로 넘어가는 연결점이자, 폭력의 표면 안에 아직 남아 있는 다른 가능성의 소리다. American Symphony Orchestra의 프로그램은 이 악장을 혼돈과 야만성이 지배하는 출발점으로 제시한다.

### II. `De profundis clamavi: Adagio`

시편 130편의 “깊은 곳에서 내가 부르짖나이다”를 제목으로 삼은 가장 긴 느린 악장이다. 낮은 음역과 긴 관악 독주, 어두운 현악의 호흡이 버림받은 인간의 탄식을 이어 간다. Cleveland Orchestra는 앞 악장에서 들린 새의 주제가 이 악장에 되돌아오며 재난 속 평화의 가능성을 암시한다고 설명한다.

이 악장은 폭력의 직선적인 추진을 멈추고, 소리가 서로를 기다리는 시간을 만든다. MusicWeb International의 녹음 비평은 이 `Adagio`를 엄숙한 캐논적인 춤으로 들으며, 아름다운 선율과 두려운 침입이 함께 존재한다고 평가한다. 그 관찰은 느린 악장의 평온을 단순한 휴식으로 축소하지 않고, 탄식과 불안이 계속 교차하는 진행으로 이해하게 한다.

### III. `Dona nobis pacem: Andante`

미사의 평화 응답을 제목으로 삼았지만, 시작은 고요한 합창이 아니라 거칠고 로봇 같은 행진과 절규다. American Symphony Orchestra의 프로그램은 이 악장을 폭력에 맞서는 엄격한 행진과 찬가풍 종결부의 결합으로 설명한다. 군대식 리듬은 평화의 말을 압박하고, 그 압력이 무너진 뒤 현악의 아다지오적인 화음이 느린 호흡을 다시 연다.

종결부에서 플루트와 피콜로의 새소리 같은 선율이 현악 위로 떠오른다. Cleveland Orchestra는 이를 평화와 신성한 피난처를 향한 본능이 마지막까지 남는 모습으로 해설한다. `Dona nobis pacem`의 평화는 완성된 승리의 신호보다, 폭력의 기억 속에서 계속 요청되는 문장으로 들린다.

### 관현악 음향과 전례 언어

Honegger는 전례문을 직접 가창시키지 않고, 제목이 불러오는 문장과 관현악의 재료를 충돌시킨다. 첫 악장의 금관과 타악은 심판을 군사적 기계로 바꾸고, 둘째 악장의 관악 독주는 깊은 곳에서 올라오는 목소리를 가리킨다. 마지막 악장에서는 같은 군사적 압력이 평화의 응답을 밀어붙인 뒤, 현악과 고음 목관의 선율이 간구의 여백을 남긴다.

American Symphony Orchestra의 해설은 이 작품이 그레고리오 성가를 직접 인용하지 않는다고 명시한다. 그러므로 라틴어 제목은 숨은 성악 선율의 출처가 아니라, 세 악장을 묶는 전례적 어휘다. Honegger 공식 자료와 Cleveland의 분석이 함께 보여 주는 것은 특정 성가의 인용보다 리듬, 음역, 관악·타악의 압력, 마지막 고음 선율이 전례 문구의 의미를 관현악적으로 변환하는 방식이다.

### 공연과 레코딩 자료

Orchestre de la Suisse Romande의 공연 프로그램과 Cleveland Orchestra의 해설은 세 악장의 역사적·음향적 방향을 각각 구체화한다. OSR 자료는 Munch 지휘의 Zürich 초연과 Pro Helvetia 위촉을 연결하고, Cleveland 자료는 첫 악장 끝의 새 선율과 마지막 악장의 플루트·피콜로를 같은 평화의 가능성으로 설명한다. American Symphony Orchestra의 프로그램은 마지막 악장의 행진과 찬가풍 코다 사이의 대비를 실제 공연 해설의 언어로 설명한다.

MusicWeb International의 2014년 Forgotten Records 리뷰는 Honegger가 초연 직후 Decca 78회전 음반으로 첫 녹음을 지휘했다고 기록한다. 작곡가 자신의 해석이 남은 초기 녹음이라는 점에서 이 기록은 초연 이후의 수용을 살피는 역사 자료가 된다. 같은 리뷰는 1953년 Dresden Philharmonic Orchestra와 Walter Stoschek의 녹음에서 중앙 악장을 지나치게 늦추지 않고 아티큘레이션을 또렷하게 유지한 선택을 구체적으로 평가한다.

MusicWeb International의 Naxos 8.555974 리뷰는 New Zealand Symphony Orchestra와 Takuo Yuasa가 2002년 Wellington Town Hall에서 녹음한 음반을 소개하고, Karajan과 Dutoit의 비교 녹음과 함께 Yuasa의 연주를 다룬다. 이 비평은 Yuasa가 교향곡의 극적 긴장과 서정적 순간을 균형 있게 드러낸다고 평가한다. 작곡가의 초기 기록, 1950년대의 역사적 녹음, 21세기의 디지털 녹음은 `Liturgique`의 폭력적인 행진과 평화의 느린 선율을 서로 다른 속도와 음향적 강조로 다룬 사례를 남긴다.

### 주요 자료

- [Arthur Honegger 공식 관현악 작품 목록](https://arthur-honegger.com/en/orchestral-music/)
- [Cleveland Orchestra 작품 해설](https://www.clevelandorchestra.com/works/symphony-no-3-symphonie-liturgique)
- [Orchestre de la Suisse Romande 공연 자료](https://programme.osr.ch/4011-escales)
- [American Symphony Orchestra 공연 노트](https://americansymphony.org/concert-notes/symphony-no-3-liturgique/)
- [Wiener Symphoniker 작품 정보와 Zürich 초연 기록](https://www.wienersymphoniker.at/index.php/en/opus/symphony-no-3-h-186-liturgique)
- [MusicWeb International, Forgotten Records FR855 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2014/feb14/Honegger_sy3_FR855.htm)
- [MusicWeb International, Naxos 8.555974 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2004/sept04/Honegger3.htm)

# Symphony No. 4 "Deliciae Basilienses"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 4, Deliciae Basilienses*  
**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)  
**작곡 시기:** 1946년  
**위촉·헌정:** Paul Sacher와 Basel Chamber Orchestra의 창립 20주년  
**초연:** 1947년 1월 21일, Basel. Basel Chamber Orchestra, Paul Sacher 지휘  
**출판:** Salabert, Paris 1947, EAS 14760  
**구성:** 3악장  
**IMSLP:** [*Symphony No. 4, H.191*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.4_H_191_%28Deliciae_Basilienses%29_%28Honegger%2C_Arthur%29)  
**Wikipedia:** [*Symphony No. 4 (Honegger)*](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._4_%28Honegger%29)

Arthur Honegger의 *Symphony No. 4, Deliciae Basilienses*는 1946년에 작곡한 관현악 교향곡이다. 이 글은 Salabert가 출판한 전곡을 다루며, 작품은 I. *Lento e misterioso - Allegro*, II. *Larghetto*, III. *Allegro*의 세 악장으로 이어진다. 공식 작품 목록이 제시하는 연주 시간은 약 25분 30초이고, 실제 녹음은 대체로 27분에서 28분대에 분포한다.

### 위촉과 초연

Paul Sacher는 Basel Chamber Orchestra의 창립 20주년을 기념할 새 작품을 Honegger에게 의뢰했다. Paul Sacher Stiftung의 연보는 1947년 1월 21일 열린 기념 연주회에서 이 교향곡이 세계 초연되었다고 기록한다. 같은 프로그램에서는 Bohuslav Martinů의 *Toccata e due canzoni*와 Igor Stravinsky의 *Concerto en ré*도 처음 연주되었다. 이 초연은 Sacher가 자신의 악단과 동시대 작곡가의 신작을 한 기념 프로그램에 배치한 행사였다.

Honegger 공식 약력은 1946년의 제4교향곡을 전쟁 이후의 어두운 환경 뒤에 놓인 밝아짐으로 소개한다. 공식 약력은 이 표현을 작곡가의 직접 발언으로 제시하지 않고, 작품을 전후 맥락에서 설명한다. 제목 *Deliciae Basilienses*는 Sacher와 악단이 활동한 Basel을 가리키며, 작품의 재료에도 도시의 음악적 기억이 들어온다.

### 제목과 바젤의 소재

Tonhalle-Orchester의 Paul Sacher Stiftung 방문 기사는 작품에 Basel의 노래 *Z'Basel, an mym Rhi*와 카니발에서 쓰이는 piccolo 및 *Basler drum*이 들어간다고 설명한다. 여기서 piccolo는 공식 편성표의 제2 플루트가 겸하는 악기이고, *Basler drum*은 일반적인 팀파니와 구별되는 이 작품의 타악기 항목이다. 바젤의 노래와 카니발 악기를 작품 안에 포함했다는 사실은 제목이 지시하는 장소를 단순한 헌정 문구가 아니라 실제 음향 재료로 연결한다.

### 출판 정보와 원고

Arthur Honegger 공식 작품 목록과 Durand-Salabert-Eschig 카탈로그는 이 곡을 H.191로 식별하고 Salabert의 Paris 1947 판본 EAS 14760을 제시한다. 출판사 카탈로그는 총보를 EAS 14760p, 연주 자료를 EAS 14760m으로 나누어 기록한다. IMSLP에는 같은 판번호의 78쪽 총보가 공개되어 있으며, 페이지의 메타데이터는 1946년 작곡과 1947년 1월 21일 Basel 초연을 함께 적는다.

Paul Sacher Stiftung의 Honegger 소장품 인벤토리는 초연 준비와 수정의 흔적을 여러 자료로 나누어 보존한다. 목록에는 수정과 주석이 있는 22쪽 파르티첼 정서본, Honegger의 수정과 Sacher의 지휘 주석이 들어간 72쪽 총보 정서본, 자필 수정이 남은 78쪽 교정쇄가 따로 실려 있다. 이 자료들은 작품의 최종 인쇄본만으로는 보이지 않는 작곡가와 초연 지휘자의 작업 흔적을 보여 주지만, 공개 목록은 주석의 구체적인 템포나 악기별 지시까지 해독해 주지는 않는다.

### 소요 시간

공식 Honegger 카탈로그와 출판사 카탈로그는 전곡을 약 25분 30초로 제시한다. Chandos의 Tamás Vasary와 Bournemouth Sinfonietta 녹음은 약 27분 30초로, 악장별로 제1악장 약 12분, 제2악장 약 6분, 제3악장 약 9분으로 표시한다. Cypres의 Daniel Schweizer와 Zürich Symphony Orchestra 녹음은 약 27분대이며, MusicWeb International이 다룬 Michel Plasson 녹음은 약 28분으로 기록되어 있다. 따라서 공연 시간은 공식 카탈로그의 기준값과 녹음의 템포 및 표기 방식에 따라 약 25분에서 28분 사이로 잡을 수 있다.

### 편성

목관은 플루트 2, 오보에 1, 클라리넷 2, 바순 1로 구성되며 제2 플루트는 피콜로를 겸한다. 금관은 호른 2와 트럼펫 1이다. 건반 악기로 피아노가 들어가고, 타악기는 심벌즈, 글로켄슈필, *Basler drum*, 탐탐, 트라이앵글을 사용한다. 나머지는 현악기다. 공식 작품 목록과 출판사 자료의 축약 편성에는 하프와 팀파니가 기재되어 있지 않다.

### 세 악장의 진행

#### I. Lento e misterioso - Allegro

첫 악장은 *Lento e misterioso*에서 *Allegro*로 넘어가는 두 부분의 tempo 표기를 갖는다. 느린 표제가 시작의 성격을 지정하고, 이어지는 *Allegro*가 첫 악장의 진행 속도를 바꾼다. 악장별 시간을 공개한 Chandos 녹음에서는 약 12분으로 잡혀 있으며, The Classical Source의 Jurowski 음반 평론은 이 부분에서 피아노와 관현악의 색채가 또렷하게 들린다고 기술한다. 이 평론은 해당 녹음에서 두 악기군의 관계가 어떻게 들리는지를 구체화한다.

#### II. Larghetto

제2악장은 세 악장 가운데 유일하게 *Larghetto*라는 느린 tempo 표기를 가진다. Chandos와 Cypres 녹음은 이 악장을 각각 약 6분으로 제시한다. The Classical Source의 같은 평론은 이 악장 끝에서 저음 현의 어두운 색채를 들었다고 서술한다. 이 관찰은 특정 녹음에서 제2악장의 끝부분이 어떻게 들리는지를 구체적으로 보여 준다.

#### III. Allegro

마지막 악장은 공식 카탈로그에서 *Allegro*로 표기되고, Chandos의 트랙 제목에서는 *Allegro - Adagio - Tempo 1 - Adagio - Allegro*로 세분된다. 공식 구성은 세 악장으로 유지되고, 트랙 표기는 마지막 악장 안에서 빠르기가 바뀌는 지점을 덧붙인다. Chandos와 Cypres의 녹음은 이 악장을 각각 약 9분으로 제시한다.

### 바젤의 기억과 연주 수용

공식 편성에서 피아노와 글로켄슈필, *Basler drum*과 같은 악기가 현악 및 소수의 관악기와 함께 배치되면서, 이 교향곡은 대편성 교향곡과 다른 규모로 작동한다. Tonhalle-Orchester의 기관 기사는 이 편성과 바젤의 노래 및 카니발 악기를 Honegger의 장난기와 연결한다. 이 평가는 기사 작성자의 해석이지만, 도시를 가리키는 제목과 실제 악기 선택이 함께 언급된다는 점에서 작품의 의뢰 배경을 이해하는 데 도움이 된다.

1947년 초연 뒤의 녹음은 작품이 Sacher의 초연 기록을 넘어 여러 관현악 전통에서 연주되었음을 보여 준다. Durand-Salabert-Eschig의 공식 목록에는 Charles Münch와 Orchestre National de l'ORTF의 1967년 녹음, Ernest Ansermet와 Orchestre de la Suisse Romande의 1968년 녹음, Serge Baudo의 1973년 녹음, Charles Dutoit와 Fabio Luisi의 1990년대 및 2000년 녹음, Jesús López-Cobos와 Christopher Hogwood의 녹음이 차례로 실려 있다. BnF 서지 레코드는 Münch의 1967년 Erato 발매를 별도로 식별해 초연 지휘자 Sacher의 기록과 후대 음반을 구분한다.

독립 평론은 이 녹음들을 서로 다른 청취 사례로 남긴다. MusicWeb International의 Plasson 평론은 약 28분의 연주에서 바젤의 즐거움을 평온하고 밝은 정서로 듣는다. The Classical Source는 Vladimir Jurowski의 녹음에서 투명한 질감과 조용한 종결을 언급하고, Los Angeles Times는 López-Cobos의 연주에서 색채와 정밀한 리듬 처리를 높이 평가한다. Audiophile Audition의 Ansermet 평론도 작품을 서정적이고 낙관적인 방향으로 들려주는 녹음으로 소개한다. 평론마다 강조점은 다르며, 공식 자료가 공통으로 제시하는 범위는 세 악장과 앞서 적은 편성이다.

### 주요 자료

- [Arthur Honegger, Orchestral music](https://arthur-honegger.com/en/orchestral-music/)
- [Paul Sacher Stiftung, Paul Sacher chronology](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/about-us/paul-sacher.html)
- [Durand-Salabert-Eschig, Arthur Honegger catalogue](https://www.durand-salabert-eschig.com/-/media/Images/DSE/PDFs/Brochures/H/honegger_arthur.ashx?hash=3952DE78A188CEFA5D116AABF691CA33746B4EA4&la=en-GB)
- [Paul Sacher Stiftung, Honegger music manuscripts inventory](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/dam/de/sammlungen/sammlungen-f-j/honegger-inventare/HoneggerMusikmssPrint2015Online.pdf)
- [Tonhalle-Orchester, Paul Sacher Stiftung visit](https://www.tonhalle-orchester.ch/en/news/mit-paavo-jaervi-in-der-paul-sacher-stiftung/)
- [Chandos, Honegger: Symphony No. 4](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208993)
- [Cypres, Honegger symphonies](https://cypres.bandcamp.com/album/arthur-honegger-symphonies-nr-2-nr-4)
- [BnF catalogue, Charles Münch recording](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37875046p)
- [MusicWeb International, Plasson recording review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2003/Nov03/Honneger_plasson.htm)
- [The Classical Source, Jurowski recording review](https://www.classicalsource.com/cd/london-philharmonic-vladimir-jurowski-conducts-honeggers-christmas-cantata/)
- [Los Angeles Times, López-Cobos recording review](https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-05-10-ca-2226-story.html)
- [Audiophile Audition, Ansermet recording review](https://www.audaud.com/arthur-honegger-symphonies-nos-3-4-suisse-romande-ernest-ansermet-hdtt/)

# Symphony No. 5 "Di tre re"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 5 in D minor, H. 202* (*Di Tre Re*)  
**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)  
**작곡 시기:** 1950년  
**작품 유형:** 3악장 관현악 교향곡  
**초연:** 1951년 3월 9일, Boston Symphony Orchestra, 지휘 Charles Munch, Boston Symphony Hall  
**IMSLP:** [Symphony No.5, H.202](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_H.202_%28Honegger%2C_Arthur%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 5 (Honegger)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_%28Honegger%29)  

Arthur Honegger (1892–1955)의 *Symphony No. 5 in D minor, H. 202* (*Di Tre Re*)는 세 악장으로 된 관현악 교향곡이며, 이 글은 전곡을 다룬다. 악장은 *Grave*로 시작해, *Allegretto*와 *Adagio*가 교차하는 제2악장을 거쳐 *Allegro marcato* 피날레로 이어진다. 제2악장 끝에는 *Tempo primo*가 표시된다.

부제 *Di Tre Re*는 문자 그대로는 ‘세 왕’으로 읽힐 수 있다. 그러나 1958년 University Musical Society 프로그램에 실린 Honegger의 설명에 따르면, 이 제목은 왕이 아니라 세 악장 끝에 한 번씩 나오는 음이름 *re*, 곧 D음을 가리킨다. 저음 현악기는 각 악장 끝의 D음을 *pizzicato*로 연주하고, 선택 편성인 *Timpani*는 이 세 음만 더한다. 따라서 부제는 인물이나 사건보다 세 악장의 종지에 놓인 D음을 가리킨다.

### 출판 정보와 헌정

Koussevitzky Music Foundation의 공식 목록은 위촉이 1948년에 이뤄졌다고 적고, 미국 의회도서관 음악부가 악보를 접수한 해를 1950년으로 기록한다. 1951년 Boston Symphony Orchestra 프로그램은 위촉 기관이 재단이며 Natalia Koussevitzky를 기리는 작품이라고 밝힌다.

Salabert는 1951년 EAS 15386으로 초판을 냈다. Honegger 공식 작품 목록은 Eulenburg 악보 EE 11519도 기록한다.

### 소요 시간

Honegger 공식 작품 목록은 전곡을 23분 40초로 제시하고, IMSLP는 평균 22분으로 기록한다. Järvi와 Danish National Symphony Orchestra의 Chandos 음반은 21분 17초다. 연주 속도에 따라 달라지지만, 대체로 21~24분이 걸린다.

### 편성

- 목관: 3 Flutes (3rd also Piccolo), 2 Oboes, English Horn, 2 Clarinets, Bass Clarinet, 3 Bassoons
- 금관: 4 Horns, 3 Trumpets, 3 Trombones, Tuba
- Timpani (ad lib.), Strings

Timpani는 선택 편성이며, 각 악장 끝에서 D음만 연주한다.

### 악장 구성

#### I. Grave

전 관현악이 코랄을 연주하며 무겁게 악장을 시작한다. 클라리넷이 서정적인 선율을 내놓으면 잉글리시 호른이 이어받는다. 선율은 점차 고조되어 강한 정점에 이른다. 후반부에는 코랄이 다시 나타나고 그 위로 장식적인 선율이 겹친다. 음악은 서서히 잦아들며, 저음 현악기가 마지막 D음을 *pizzicato*로 연주한다.

#### II. Allegretto, Adagio, Tempo primo

클라리넷과 제1바이올린의 짧은 이중주가 가운데 악장을 연다. 빠른 *Allegretto* 세 부분 사이에 느린 *Adagio* 두 부분이 번갈아 들어가며, 모두 다섯 구간으로 짜였다. 두 번째 *Adagio*에서는 목관이 앞서 나온 *Allegretto*의 악상을 다시 들려준다. 이때 빠른 악상과 느린 흐름이 겹쳐 두 부분의 대비가 선명해진다. 끝부분에서는 시작 부분의 악상을 대위법으로 다시 들려준다.

#### III. Allegro marcato

피날레는 트럼펫의 짧은 *staccato*로 시작하고, 현악기가 곧 그 리듬을 이어받는다. 짧은 음형은 쉼 없이 반복되지만, 후반에는 추진력이 약해져 박동이 띄엄띄엄해진다. 곧 악장 초반의 극적인 음형이 다시 나온다. 마지막에는 저음 현악기가 *pizzicato*로 D음을 연주하고, 선택 편성인 *Timpani*도 그 음을 보탠다. 세 번째 D음은 앞선 두 악장과 같은 종지음을 되풀이하며 교향곡을 끝낸다.

### 초연 이후의 공연과 녹음

BSO 아카이브에 따르면, 1955년 12월 10일 Carnegie Hall에서 열린 Honegger 추모 공연에서는 이 교향곡 전곡이 아니라 제1악장 *Grave*만 연주됐다.

Honegger 공식 디스코그래피는 Ernest Ansermet와 Vienna Philharmonic의 1951년 12월 녹음에 이어, Charles Munch와 Boston Symphony Orchestra가 1952년 10월 남긴 녹음을 기록한다. Munch는 초연을 지휘한 뒤 약 1년 반 만에 이 작품을 녹음했다. MusicWeb 평론가는 이 녹음에서 관악기와 현악기의 넓은 비브라토, 거칠게 울리는 금관을 특징으로 꼽는다.

이후 Neeme Järvi와 Danish National Symphony Orchestra는 1992년 이 작품을 녹음해 이듬해 Chandos에서 발매했다. Discophage 평론가는 Järvi의 빠르고 긴장감 있는 바깥 악장, 생동감 있게 흐르는 제2악장과 선명한 관현악 음향을 높이 평가한다. 두 음반은 같은 작품을 서로 다르게 들려준다. Munch의 연주에서는 비브라토와 금관의 개성이, Järvi의 연주에서는 빠른 추진력과 선명한 음향이 두드러진다.

### 주요 자료

- [Arthur Honegger 공식 관현악 작품 목록](https://arthur-honegger.com/en/orchestral-music/) 및 [선별 디스코그래피](https://arthur-honegger.com/en/selective-discography/): 작품 번호, 작곡 연도, 시간, 판본과 초기 녹음.
- [Koussevitzky Music Foundation 위촉 목록](https://www.koussevitzky.org/commissions/): 위촉 연도와 악보 접수 연도.
- [1951년 Boston Symphony Orchestra 프로그램](https://aadl.org/sites/default/files/docfiles/programs_19511021b.pdf) 및 [1958년 University Musical Society 프로그램](https://aadl.org/files/documents/pdf/ums/programs_19581018b.pdf): 위촉·헌정 구분과 부제에 관한 Honegger의 설명.
- [FlaminioOnline 작품 해설](https://www.flaminioonline.it/Guide/Honegger/Honegger-Sinfonia202.html): 악장별 음악의 진행을 설명한 1974년 Accademia Nazionale di Santa Cecilia 프로그램 노트.
- [Boston Symphony Orchestra 아카이브](https://archives.bso.org/Detail.aspx?UniqueKey=15914): 1955년 추모 공연에서 연주된 악장의 범위.
- [MusicWeb International의 Munch/BSO 음반 평](https://musicwebinternational.com/2025/04/munch-saint-saens-organ-symphony-etc-rca/) 및 [Chandos CHAN 9176](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209176): Munch와 Järvi의 녹음 정보.
- [Discophage의 Järvi/Chandos 비교 평론](https://discophage.com/honegger-symphonies-no-3-liturgique-5-di-tre-re-pacific-231-the-danish-national-radio-symphony-orchestra-neeme-jarvi-chandos-chan-9176-1993/): 제2악장과 바깥 악장의 해석, 녹음 음향에 관한 평자의 청취.

# Jeanne d'Arc au bûcher

# 정보

## 개요

**곡명:** Jeanne d'Arc au bûcher, H.99  
**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)  
**대본:** Paul Claudel  
**장르:** 낭독과 성악, 합창, 어린이합창, 관현악이 결합된 극적 오라토리오  
**대상 범위:** 1935년 본체와 1944년에 추가된 `Prologue`를 포함하는 완성판  
**IMSLP:** [Jeanne d'Arc au bûcher](https://imslp.org/wiki/Jeanne_d%27Arc_au_b%C3%BBcher_(Honegger%2C_Arthur))  
**Wikipedia:** [Jeanne d'Arc au bûcher](https://en.wikipedia.org/wiki/Jeanne_d%27Arc_au_b%C3%BBcher)

Jeanne d'Arc au bûcher는 Arthur Honegger가 Paul Claudel의 프랑스어·라틴어 대본에 붙인 극적 오라토리오로, 화형대 위의 Jeanne d'Arc가 Frère Dominique의 책을 통해 자신의 삶과 재판을 거꾸로 되짚는 작품이다. 1935년에 작곡한 본체에 1944년 `Prologue`가 더해졌으며, 완성판은 `Prologue`와 `Scene I–XI`로 소개되는 경우가 많다. 작품의 중심에는 말하는 두 배역, 성악 독창자, 혼성합창, 어린이합창이 놓이고, 과거의 사건은 현재의 화형대 장면을 둘러싸며 역순으로 펼쳐진다.

### 출판 정보와 판본

Ida Rubinstein의 위촉으로 시작된 작품에서 Claudel은 1934년 12월 대본을 완성했고 Honegger는 1935년에 작곡과 오케스트레이션을 마쳤다. Morgan Library에 보존된 1935년 8월 30일 자필 성악 원고에는 `Prologue`가 없으며, Honegger의 공식 작품 목록은 이 부분을 1944년에 추가된 것으로 구분한다. 성악·피아노판은 1939년 Senart에서, `Prologue`를 포함한 완성판 성악보와 총보는 1947년 Salabert에서 출판되었다.

1938년 5월 12일 바젤에서 열린 세계 초연은 Ida Rubinstein이 Jeanne을, Jean Périer가 Frère Dominique를 맡고 Paul Sacher가 지휘한 콘서트 형식의 공연이었다. 1939년 5월 6일 오를레앙 프랑스 초연과 파리 공연이 뒤따랐고, 1941년에는 리옹에서 무대 공연과 프랑스 자유지역 순회가 이루어졌다. 1944년 `Prologue`가 추가된 뒤에는 1946년 브뤼셀과 1947년 파리에서 그 부분을 포함한 공연이 처음 열렸으며, 파리 오페라 초연은 1950년에 이루어졌다.

목차를 세는 방식은 판본과 자료에 따라 다르다. Radio France 프로그램과 Société Paul Claudel은 `Prologue` 뒤에 `Scene I–XI`를 두지만, 프랑스국립도서관(BnF)은 `1 prologue와 10 tableaux`로 분류한다. 이 차이는 작품의 사건 순서가 달라진다는 뜻이 아니라, `Prologue`와 장면을 세는 서지 방식이 다르다는 뜻이다.

### 소요 시간

Honegger 공식 목록은 69분 30초를 제시하고, 공연 프로그램은 약 1시간 15분, 다른 성악·피아노판 표제는 1시간 20분을 적는다. `Prologue`의 포함 여부, 판본, 낭독 속도와 장면 사이의 진행에 따라 차이가 생기므로 전곡은 약 70–80분으로 잡는 편이 안전하다.

### 편성

작품에는 Jeanne d'Arc와 Frère Dominique를 비롯한 말하는 배역, 성악 독창자, 혼성 SATB 합창, 어린이합창이 필요하다. 중심 노래 배역은 La Vierge(소프라노), Marguerite(소프라노), Catherine(콘트랄토), Porcus(테너)이며, 실제 공연에서는 소역과 추가 낭독 배역을 여러 성악가가 겸할 수 있다.

관현악은 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 3(E-flat 클라리넷과 베이스 클라리넷 포함), 바순 4(콘트라바순 포함), 알토 색소폰 3, 트럼펫 4, 트롬본 4, 팀파니, 두 명의 타악기 연주자, 첼레스타, 피아노 2, 옹드 마르트노, 현악으로 구성된다. 판본에 따라 D조 피콜로 트럼펫, 베이스 트롬본 또는 튜바, 세부 타악기의 대체 지시가 달라질 수 있으므로 실제 연주에서는 선택한 총보와 파트의 편성표를 기준으로 해야 한다.

### 말하는 배역과 극적 장치

Jeanne은 화형대의 현재에서 말하고, Frère Dominique는 책을 읽어 과거의 장면을 불러낸다. 이 두 낭독이 작품의 시간적 중심을 잡는 동안, 독창과 합창은 하늘의 목소리, 민중의 소리, 재판의 고발, 성인들의 위로, 기도를 맡는다. 따라서 이 작품은 오페라처럼 무대화할 수 있으면서도, 배우의 낭독과 합창을 중심으로 한 연주회 형식을 본래의 일부로 지닌다.

Claudel의 대본은 실제 재판 기록을 연대순으로 재현하지 않는다. 위쪽 무대의 화형대와 아래쪽 무대의 회상 장면을 나누고, 죽음을 앞둔 Jeanne이 자신의 삶을 이해해 가는 과정을 역순의 사건 배열로 만든다. 동물 법정과 카드놀이는 재판과 정치적 거래를 풍자로 바꾸며, 역사적 인물을 동물로 사실화하는 장면이 아니라 권력의 언어를 뒤집는 극적 장치로 기능한다.

### 장면과 회상

#### `Prologue`

1944년에 추가된 프롤로그는 전쟁으로 고통받는 프랑스와 Jeanne의 등장을 합창으로 예고한다. 1935년 본체에는 없었으므로, 초기 공연과 완성판 공연의 범위를 구분할 때 이 부분의 포함 여부를 먼저 확인해야 한다.

#### `Scene I–III`

`Les Voix du ciel`에서는 하늘의 목소리가 Jeanne을 부르고, `Le Livre`에서는 화형대에 묶인 Jeanne과 Frère Dominique가 만난다. Dominique가 책을 펼치면서 현재의 처형 장면이 과거의 회상으로 열리며, `Les Voix de la terre`는 땅의 목소리와 고발의 언어를 불러낸다.

#### `Scene IV–VI`

`Jeanne livrée aux bêtes`의 동물 법정은 Jeanne에게 씌워진 마녀와 이단 혐의를 돼지와 다른 동물들의 재판으로 비튼다. `Jeanne au poteau`는 기둥에 묶인 인물의 공포를 다시 현재에 붙잡고, `Les Rois, ou l'invention du jeu de cartes`는 프랑스 왕, 영국 왕, 부르고뉴 공작을 악덕과 짝지은 카드놀이로 정치적 거래의 규칙을 풍자한다. 프로그램이 설명하는 “이기는 것이 지는 것”이라는 규칙은 Jeanne의 운명을 개인의 도덕적 실패보다 권력의 게임과 연결하는 장치다.

#### `Scene VII–IX`

`Catherine et Marguerite`에서는 두 성인의 목소리가 Jeanne의 소명을 되살린다. `Le Roi qui va-t-à Rheims`는 랭스 대관식으로 향하는 왕과 Jeanne의 군사적 사명을 회상하고, `L'épée de Jeanne`는 칼과 소명의 의미를 어린 시절의 기억에 연결한다.

#### `Scene X–XI`

`Trimazo`는 로렌 지방의 실제 민요를 어린이합창과 결합해 Jeanne의 고향과 어린 시절을 떠올리게 한다. 마지막 `Jeanne d'Arc en flammes`에서는 성모의 위로, 화형의 공포, 불길 속에서의 영혼 해방이 겹치며, 작품은 역사적 처형의 장면을 Claudel이 만든 신앙적 결말로 마무리한다.

### 20세기 음향과 수용

Radio France 프로그램은 알토 색소폰을 재판 장면의 재즈적이고 풍자적인 색채와 연결하고, 카드놀이 장면의 두 피아노에는 현 위에 금속 막대를 얹는 준비가 사용된다고 설명한다. 옹드 마르트노의 글리산도는 개의 울음과 화형의 고통을 연상시키는 전자적 색채로 해설된다. Trimazo가 불협화음적인 현대 관현악 위에 놓인다는 설명까지 고려하면, 작품의 중세 성인전적 소재는 1930년대의 재즈, 전자악기, 말의 리듬과 함께 울린다.

이 작품의 종교적 결말과 프랑스의 국가적 상징은 15세기 잔 다르크의 역사와 동일하지 않다. Claudel의 가톨릭적 대본, Honegger의 현대 음향, Rubinstein의 공연자 정체성은 20세기 작품의 수용 조건을 만든 요소다. 1939년 오를레앙 공연에서 Rubinstein이 반유대주의적 모욕을 겪었다는 기록은 작품이 프랑스의 성인과 해방을 상징하는 동시에 실제 공연장에서는 배제와 폭력에 노출되었음을 보여 준다. 이 후대의 전쟁기·해방기 의미를 1935년 본체의 창작 의도와 하나로 합치지 않고, 공연 시기와 판본의 맥락으로 구분해 읽어야 한다.

### 주요 자료

- [Arthur Honegger 공식 작품 목록](https://arthur-honegger.com/en/lyrical-music/)
- [Arthur Honegger 공식 전기](https://arthur-honegger.com/biographie/)
- [Société Paul Claudel, Jeanne d'Arc au bûcher](https://societe.paul-claudel.net/oeuvre/jeanne-darc-au-bucher/)
- [Maison de la Radio et de la Musique, Jeanne au bûcher 프로그램](https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/sites/default/files/2026-02/Prog%20OP%20Ch%20M%20JEANNE%20AU%20BUCHER_IMP.pdf)
- [BnF, Jeanne d'Arc au bûcher H.99](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb13913594m)
- [BnF, 성악·피아노판 서지](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39584086n)
- [Morgan Library & Museum, 1935년 자필 성악 원고](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115096)

# Le Roi David

# 정보

# Arthur Honegger, Le Roi David, H. 37

## 개요

**작곡가:** Arthur Honegger (1892–1955)  
**작품명:** *Le Roi David*  
**대본:** René Morax  
**원래 형태:** 성서극을 위한 극음악  
**연주회판:** *Psaume symphonique en trois parties*  
**IMSLP:** [Le roi David, H.37](https://imslp.org/wiki/Le_roi_David%2C_H.37_%28Honegger%2C_Arthur%29)  
**Wikipedia:** [Le Roi David](https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Roi_David)

Arthur Honegger의 *Le Roi David*는 René Morax가 쓴 성서극을 위해 1921년에 작곡한 극음악에서 출발하여, 내레이터와 독창·합창·관현악을 갖춘 3부 연주회용 작품으로 확장된 오라토리오입니다. 이 글은 1921년 Mézières의 Théâtre du Jorat에서 초연된 무대판과, 1923년에 정리된 *Psaume symphonique en trois parties* 및 그 확대 관현악판을 함께 다룹니다. 27개 번호는 다윗이 목동에서 왕이 되고, 죄를 짓고 회개하며, 압살롬의 죽음과 솔로몬의 계승을 맞는 과정을 세 부분으로 압축합니다.

### 출판 정보와 자료

Morax의 극장은 전쟁 뒤 재개장을 준비하면서 아마추어 배우와 약 100명의 합창단, 17명의 악기 연주자가 참여하는 공연을 기획했습니다. 기존 협력자 Gustave Doret가 짧은 일정 때문에 의뢰를 맡지 못하자 Ernest Ansermet의 조언으로 Honegger가 작곡을 맡았습니다. Honegger는 1921년 봄에 성악 번호부터 차례로 보내며 두 달 남짓한 기간에 악보를 완성했습니다. Igor Stravinsky는 제한된 편성을 작곡상의 결핍으로 다루지 말고 작곡가가 직접 선택한 조건으로 받아들이라고 조언한 것으로 전해집니다. [WDR 3 작품 해설](https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wdr3-werkbetrachtungen/werkbetrachtung-honegger-koenig-david-100.html)

1921년 6월 11일 Mézières의 Théâtre du Jorat에서 무대판이 초연되었습니다. BnF 목록에는 6월 13일 공연 기록도 남아 있어, 기관별 기록이 가리키는 공연 날짜가 다릅니다. Honegger와 Morax는 이후 무대 대사의 상당 부분을 줄이고 한 명의 내레이터가 번호 사이를 연결하는 연주회판을 만들었습니다. 1923년 1월 21일 Lyon에서는 실내 편성이 연주되었고, 같은 해 12월 2일 Winterthur에서는 확대 관현악판이 독일어로 연주되었습니다. 프랑스어 확대판의 파리 공연은 자료에 따라 1924년 3월 14일 또는 5월 14일로 기록됩니다. 1921년 무대판, 1923년 실내판, 1923년 이후의 확대판은 같은 음악 재료가 공연 조건에 맞추어 다른 매체로 정리된 판본들입니다. [Bibliothèque nationale de France](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb13913605f), [IMSLP 공연 목록](https://imslp.org/wiki/Le_Roi_David_(Honegger,_Arthur))

### 소요 시간

연주회용 판본은 약 67분으로 제시되며, 내레이터의 언어와 길이, 번호 사이의 연결, 간주와 반복에 따라 공연 시간은 약 70분 안팎까지 달라집니다. 1921년 무대판은 실제 장면 전환과 연극의 진행을 포함하므로 연주회판과 같은 시간으로 환산하지 않습니다.

### 편성

성악부에는 내레이터, 소프라노, 알토, 테너, 소년 소프라노, 혼성합창이 쓰입니다. 제12번 `Incantation`에는 엔도르의 Pythoness를 맡는 말하는 여성 배역이 등장합니다. 1923년 연주회판의 일부 자료는 일반 내레이터와 Pythoness를 별도의 말하는 역할로 기록합니다.

1921년 극음악판은 극장의 17인 규모에 맞춘 편성입니다. 플루트 2(제1플루트는 피콜로 겸함), 오보에(잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2(한 명은 베이스 클라리넷 겸함), 바순, 호른, 트럼펫 2, 트롬본, 팀파니, 타악기, 피아노, 하모니움, 첼레스타, 더블베이스가 기본을 이룹니다. 타악기 한 명이 작은북, 큰북, 심벌즈, 탬버린, 탐탐 등을 나누어 연주합니다. 이 편성은 극장의 실제 자원을 반영하며, 관악기와 건반 악기가 장면의 색채를 맡습니다.

1923년 확대 관현악판은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니와 여러 타악기, 첼레스타, 하프, 오르간, 현악 5부로 넓어집니다. 제2바순은 콘트라바순을 겸하고, 제1오보에는 잉글리시 호른을, 제2클라리넷은 베이스 클라리넷을 겸할 수 있습니다. 피아노와 하모니움이 하프와 오르간으로 바뀌면서, 1921년 극장의 압축된 색채가 연주회용 지속 음향으로 확장됩니다.

### 세 부분과 27개 번호

#### 제1부: 소명, 전쟁, 사울의 죽음

`Introduction`과 `Cantique du berger David`에서 목동 David가 노래하고 사무엘이 그를 선택합니다. 이어지는 `Psaume: Loué soit le Seigneur`, `Chant de victoire`, `Cortège`, `Psaume: Ne crains rien`, `Psaume: Ah! si j'avais des ailes de colombe`, `Psaume – Cantique des Prophètes`, `Psaume: Pitié de moi, mon Dieu`는 찬미와 승리, 행렬, 예언, 탄원을 차례로 놓습니다. `Le Camp de Saül`에서는 Saul의 불안이 전면에 나오고, `Psaume: L'éternel est ma lumière infinie`와 `Incantation`은 사울의 운명을 예언하는 장면으로 이어집니다. `Marche des Philistins`와 `Lamentations de Guilboa`가 블레셋의 행진, 사울과 아들들의 죽음, 애도를 마무리합니다. Radio France의 프로그램은 이 부분에서 David가 Goliath를 쓰러뜨리고 사울의 추격을 피해 도망한 뒤, 사울의 죽음을 애도하는 사건을 연결합니다. [Radio France 프로그램](https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/sites/default/files/2025-10/25%20sept.%20Roi%20David%20%20web.pdf)

#### 제2부: 예루살렘과 법궤

`Cantique de fête`와 `La Danse devant l'Arche` 두 번호가 David의 왕권과 예루살렘 입성을 집중해서 다룹니다. 법궤 앞에서 춤추는 장면은 독창자의 개인적 서사보다 합창과 관현악이 공동체의 축제를 직접 표출하는 대목으로 기능합니다. 세 부분 가운데 가장 짧은 이 부분이 왕권의 공적 장면을 한 번에 보여 주면서 제1부의 전쟁과 제3부의 죄와 회개 사이에 전환점을 놓습니다.

#### 제3부: 죄, 회개, 압살롬, 솔로몬

`Cantique: De mon cœur jaillit un cantique`와 `Chant de la servante` 뒤에 `Psaume de pénitence`, `Psaume: Je fus conçu dans le péché`, `Psaume: Je lève mes regards vers la montagne`가 이어집니다. 이 번호들은 Bathsheba와 Uriah 사건 뒤에 David가 자신의 죄를 마주하고 회개하는 과정을 시편의 언어로 묶습니다. `La Chanson d'Ephraïm`과 `Marche des Hébreux`는 Absalom의 반역과 전쟁으로 방향을 바꾸며, `Psaume: Je t'aimerai, Seigneur, d'un amour tendre`와 `Psaume: Dans cet effroi`는 상실과 두려움을 지속합니다. 마지막의 `Couronnement de Salomon`과 `Mort de David`는 Solomon의 대관과 늙은 David의 죽음으로 다윗의 생애를 닫습니다.

### 내레이터, 합창, 성서 텍스트

1921년 무대에서는 장면과 대사가 연극의 흐름을 직접 연결했지만, 1923년 연주회판에서는 말하는 내레이터가 번호 사이의 시간과 사건을 설명합니다. 내레이터의 문장은 레치타티보처럼 노래하는 성악 번호와 다른 속도로 성서 서사를 진행시키며, 짧은 음악 번호가 서로 먼 사건을 이어 주는 역할을 합니다. 합창은 이스라엘 백성, 예언자, 전쟁의 군중, 회개하는 공동체의 목소리를 장면마다 바꿉니다.

Morax의 텍스트는 사무엘서와 열왕기의 다윗 이야기에 프랑스어 시편 전통을 결합했습니다. Radio France는 Clément Marot의 시편 번역과 Morax가 인도 여행에서 받은 의례적 인상이 대본의 상상력에 영향을 주었다고 설명합니다. 작품 속 David는 목동과 음악가, 전사와 왕, 죄인과 참회자, 아버지와 죽음을 맞는 노인으로 변하며, 27개 번호는 그 변화의 간격을 짧은 장면으로 보여 줍니다.

### 초연의 조건과 수용

Théâtre du Jorat의 한정된 인원은 1921년 작품의 음향과 번호 길이를 결정한 실제 공연 조건이었습니다. Honegger는 관악기, 타악기, 피아노, 하모니움, 첼레스타, 더블베이스의 조합을 바꾸어 장면마다 필요한 색채와 제스처를 만들었습니다. WDR 3의 해설은 이 번호들이 차가운 장면과 뜨거운 장면을 빠르게 교대하며, Bach의 영향과 Stravinsky·Debussy에서 연상되는 리듬과 화성 자극이 한 작품 안에 공존한다고 설명합니다. 이 평가는 제한된 편성에서 출발한 극장판의 작곡 전략을 양식적 맥락과 연결합니다.

1923년의 내레이터판과 확대판은 이 음악을 극장 밖의 합창 레퍼토리로 옮겼습니다. 현악, 하프, 오르간을 더한 판본은 번호 사이의 관현악 흐름을 넓히며, 1921년의 실용적 무대 조건과 다른 공연 규모를 만듭니다. 1923년 Lyon과 Winterthur, 1924년 파리로 이어지는 초기 연주는 같은 작품이 프랑스어·독일어·실내 편성·대편성으로 전승된 과정을 보여 줍니다.

### 주요 자료

- [Arthur Honegger 공식 작품 목록](https://arthur-honegger.com/musique-lyrique/), 작품의 판본·출판·소요 시간
- [Bibliothèque nationale de France, Le Roi David 서지 기록](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb13913605f), 1923년 개정과 오라토리오 편성
- [WDR 3, *Le Roi David* 작품 해설](https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wdr3-werkbetrachtungen/werkbetrachtung-honegger-koenig-david-100.html), 위촉 조건과 1921년 극장판의 작곡 맥락
- [Radio France, 2025 프로그램](https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/sites/default/files/2025-10/25%20sept.%20Roi%20David%20%20web.pdf), 27개 번호의 줄거리와 Morax 텍스트의 배경
- [Conservatoire de Paris, *Le Roi David* 자료](https://www.conservatoiredeparis.fr/fr/medias/audio/arthur-honegger-le-roi-david), 번호 구성과 공연 자료
- [IMSLP 공연·악보 자료](https://imslp.org/wiki/Le_Roi_David_(Honegger,_Arthur)), 판본별 악보와 초기 연주 기록