Duke Bluebeard's Castle, Sz. 48

정보

개요

곡명: Duke Bluebeard's Castle, Sz. 48 (BB 62, Op. 11)
원어 제목: A kékszakállú herceg vára
작곡가: Béla Bartók (1881–1945)
대본: Béla Balázs의 헝가리어 mystery play, Charles Perrault의 Bluebeard 전설에 바탕을 둠
장르: 1막 오페라
작곡과 개정: 1911년 작곡, 1912년 이후 개정, 1917년 대규모 수정, 1921년 최종판
초연: 1918년 5월 24일, Budapest Royal Hungarian Opera House, Egisto Tango 지휘. Olga Haselbeck(Judith)과 Oszkár Kálmán(Bluebeard)이 노래했으며 The Wooden Prince와 같은 저녁에 공연됨
IMSLP: Duke Bluebeard's Castle, Sz. 48
Wikipedia: Bluebeard's Castle

Duke Bluebeard's Castle은 Béla Bartók가 Béla Balázs의 헝가리어 mystery play를 바탕으로 쓴 1막 오페라다. 말하는 Prologue(공연에 따라 생략 가능) 뒤에 Bluebeard와 Judith가 어두운 성의 일곱 문을 차례로 여는 장면이 이어지며, 세 명의 전처는 노래하지 않는 배역으로 마지막 문에 나타난다. 이 글은 1911년 초고에서 1917년 개정과 1921년 최종판으로 이어진 전곡, 초연과 초기 수용, 최종판의 공연 조건을 다룬다.

출판 정보와 판본

Balázs의 대본은 1697년 Charles Perrault가 전한 Bluebeard 전설을 바탕으로 하지만, 전설의 구출과 처벌을 그대로 재현하지 않고 Bluebeard와 새 아내 Judith의 대화, 그리고 일곱 개의 잠긴 문에 사건을 집중한다. Balázs는 이 텍스트를 mystery play로 부르며 프롤로그에서 무대의 사건을 사람의 마음속 이야기로도 바라보게 한다. Universal Edition의 작품 해설에 따르면 Balázs는 처음에 Zoltán Kodály를 위해 이 소재를 구상했고, Bartók는 1910년에 대본을 읽은 뒤 작곡에 착수했다.

Bartók의 1918년 초연 성명은 작곡을 1911년 3월부터 9월까지 진행했다고 밝힌다. 1911년 공모전에 제출한 뒤 1912년에도 작품을 손질했고, 결말의 두 번째 버전을 언제 완성했는지는 연구자 사이에 차이가 있다. László Somfai는 1911년으로, Carl S. Leafstedt는 1911년 말에서 1912년 초로 제시한다. 두 견해가 공통으로 연결하는 사건은 Béla Balázs가 파리에서 보낸 확장된 결말을 바탕으로 Bartók가 결말 부분을 다시 쓰고 1912년 Rózsavölgyi 공모전에 새 결말을 포함한 악보를 제출했다는 사실이다.

The Wooden Prince가 1917년 5월 Budapest에서 성공한 뒤 Bartók는 두 작품을 한 저녁에 공연할 가능성을 얻었다. 이 과정에서 1917년 대규모 수정이 이루어졌다. Márton Kerékfy는 1911년부터 1925년 총보 출판까지의 원자료를 대조해 celesta와 xylophone의 추가, 초기 두 tenor tuba 성부를 trumpets와 trombones로 바꾼 수정, 성악이 관현악에 묻히지 않도록 한 재료의 감축과 연주하기 어려운 구절의 교정을 설명한다.

HUN-REN Institute for Musicology의 원고 색인에는 완전한 초고 대신 초기 주제 스케치, 결말 변형이 있는 자필 성악 악보, 새 결말이 삽입된 자필 총보, 1911년 공모전용으로 추정되는 사본, Budapest Opera용 사본, 1917년과 1936년의 성악부, 1921년 10월 교정쇄와 UE7026 인쇄용 사본이 서로 다른 자료로 남아 있다. Universal Edition은 1921년 판을 definitive version으로 표시하고, IMSLP는 UE7026 성악 악보를 1922년, UE7028 총보와 parts를 1925년으로 색인한다. 따라서 1921년은 출판사가 붙인 최종판의 연도이고 1922년은 해당 성악 악보의 서지 연도로 구분된다.

소요 시간

Boosey & Hawkes는 55분, Universal Edition은 60분, Los Angeles Philharmonic은 약 55분으로 안내한다. 언어, 프롤로그의 포함 여부, 공연장과 지휘에 따라 달라지는 자료값을 종합하면 전곡은 약 55–60분으로 볼 수 있다. Sir Georg Solti의 1979년 Decca 녹음은 자료에 따라 약 57분으로 표기된다.

편성

최종판의 출판사 상세 목록을 기준으로 하면 성악과 관현악은 다음과 같다.

출처에 따라 Bluebeard의 성부는 baritone과 bass, Judith의 성부는 mezzo-soprano와 soprano로 다르게 표시된다. 이는 작품의 인쇄판과 공연 자료가 역할을 분류하는 방식의 차이이며, 실제 공연 자료에는 두 분류가 모두 나타난다.

프롤로그와 일곱 장면

프롤로그와 성의 홀

말하는 Prologue 또는 Bard가 이야기를 시작한다. 프롤로그는 공연에서 생략되기도 하며, Balázs가 쓴 프롤로그와 이어지는 orchestral prelude는 무대의 사건을 현실의 건축물과 마음속 이야기로 함께 바라보게 한다. Los Angeles Philharmonic의 무대 설명에는 창이 없는 어두운 큰 홀과 관객 앞에 놓인 일곱 개의 문이 제시된다. Judith는 가족과 약혼자를 떠나 Bluebeard를 따라왔고, Bluebeard는 성에 머물지 떠날지 선택할 수 있다고 말한다. Judith는 어둠 속에 머무는 대신 문을 열어 성 안에 빛을 들이려 한다.

제1문: Torture chamber

첫 번째 문 뒤에서 고문실과 벽의 피가 드러난다. Judith는 물러서지 않고 다음 열쇠를 요구한다. Boston Symphony Orchestra의 프로그램 해설은 높은 관악기, xylophone, tremolo strings가 이 장면의 날카로운 이미지를 만든다고 설명한다. 시작 부분에서 oboe와 clarinet이 제시하는 minor second도 작품 전체에서 피의 동기로 되풀이된다는 기관의 관찰이 있다.

제2문: Armoury

두 번째 문은 무기고를 연다. 성 안의 물건이 Bluebeard의 권력과 폭력에 관한 단서로 확장되며, Judith는 더 깊은 비밀을 보려 한다. BSO는 이 장면의 군사적 성격을 martial brass와 solo trumpet의 발화로 설명한다.

제3문: Treasury

세 번째 문 뒤에는 보물방이 있다. 보석과 금은 빛나지만 그 위에도 피가 묻어 있어, 앞선 고문실의 상처가 성의 부와 분리되지 않는다는 사실이 드러난다. BSO가 특정한 trumpet과 flute의 화음, celesta, 두 대의 solo violin은 보물의 광택을 관현악으로 묘사한다.

제4문: Secret garden

네 번째 문은 비밀 정원으로 이어진다. 꽃과 풀에도 피가 스며 있어 아름다운 장소가 Bluebeard의 과거와 떨어져 있지 않다. 이 장면에서 현악 화음과 solo horn이 정원의 음향을 담당한다고 BSO는 해설한다. Judith는 정원의 개방 뒤에도 마지막 문들을 향해 나아간다.

제5문: Bluebeard's kingdom

다섯 번째 문이 열리면 산과 강을 포함한 Bluebeard의 광대한 영토가 펼쳐진다. BSO는 full orchestra와 organ의 결합을 이 장면의 표지로 설명하고, Karina Canellakis는 2023년 Classical WCRB 대담에서 무대 밖 추가 brass가 organ과 함께 울린다고 말했다. 그녀의 대담은 이 순간에 Bluebeard도 노래하기 때문에 관현악의 큰 음량과 성악의 가청성을 맞추는 일이 실제 공연의 문제라고 설명한다. 같은 자료와 BSO 해설은 이 장면의 C major와 관현악 규모를 연결한다.

제6문: Lake of tears

여섯 번째 문 뒤에는 눈물의 호수가 있다. 다섯 번째 문의 영토가 열어 놓은 빛은 가라앉고, Bluebeard는 더 이상 묻지 말고 사랑해 달라고 Judith에게 호소한다. BSO는 celesta, harp, 낮은 관악기의 arpeggio와 timpani가 호수 장면의 정지된 음향을 만든다고 설명한다. Judith는 마지막 열쇠를 놓지 않는다.

제7문: Bluebeard's wives

일곱 번째 문 뒤에서 Bluebeard의 세 전처가 살아 있는 모습으로 나온다. Bluebeard는 그들을 dawn, noon, evening의 아내라고 부르고 Judith를 night의 네 번째 아내로 맞는다. 그는 Judith에게 보석과 왕관, 망토를 입히며, Judith는 다른 아내들을 따라 일곱 번째 방으로 들어간다. 문이 닫힌 뒤 Bluebeard는 어둠 속에 홀로 남고 음악은 시작 부분의 어두운 재료로 돌아간다. 이 장면의 사건 순서는 Balázs의 대본과 출판사·공연기관의 시놉시스가 공통으로 제시한다.

초연과 초기 수용

1911년 작품은 Budapest의 공모전에 제출되었으나 연주하기 어렵다는 판단을 받아 무대에 오르지 못했다. 1917년 The Wooden Prince의 성공 뒤 Miklós Bánffy와 Egisto Tango가 작품을 다시 검토했고, 1918년 5월 24일 Royal Hungarian Opera House에서 두 작품이 한 저녁에 공연되었다. Bartók는 초연 당일 발표한 성명에서 Olga Haselbeck과 Oszkár Kálmán의 노래가 자신의 구상에 맞았다고 평가했다. 이 평가는 작곡가가 특정 초연의 성악가를 돌아본 동시대 기록이다.

Hungarian State Opera의 역사 해설은 초연이 몇 차례 공연 뒤 프로그램에서 빠졌고 헝가리에서 1936년까지 재공연이 마련되지 않았다고 기록한다. 이는 호의적인 비평이 있었다는 기록과 함께 남아 있는 수용사다. 1920년대에는 Frankfurt와 Berlin 공연이 기록되어 해외 공연이 이어졌으며, Boston Symphony Orchestra는 1949년 1월 8일 Antal Doráti가 지휘한 Dallas 공연과 1952년 10월 2일 New York City Opera의 Chester Kallman 영어 번역 무대를 미국 공연사의 사례로 제시한다. Los Angeles Philharmonic의 첫 공연은 1968년 11월 27일 Zubin Mehta 지휘, Christa Ludwig와 Walter Berry의 출연으로 기록되어 있다.

직접 연주와 해석 자료

Bernard Haitink는 1996년 The Independent 인터뷰에서 Salzburg에서 이 오페라를 처음 지휘할 준비를 하면서 Sir Georg Solti의 녹음을 듣고 metronome과 헝가리어 코치를 함께 사용했다고 말했다. 그는 Andante와 Lento 같은 tempo 표기가 숫자로 적힌 metronome 수치와 예상보다 다르게 느껴질 수 있다고 설명했으며, 낮은 음역의 Judith가 큰 관현악에 묻히지 않도록 음량을 조절하고 싶었다고 회고했다. Bluebeard의 어둡고 강한 면과 Judith의 취약함을 대비하려 했다는 말, 제5문의 거대한 fortissimo에 관한 언급도 그 Salzburg 제작의 경험에 속한다.

Karina Canellakis는 2023년 Classical WCRB 대담에서 헝가리어 단어의 리듬과 Bartók가 관현악에 부여한 리듬이 텍스트의 의미를 함께 강조한다고 말했다. 그녀가 설명한 제5문에서는 organ과 무대 밖 brass가 큰 음량으로 울리는 동안 Bluebeard의 성악이 계속되므로, 가수가 숨을 쉬는 순간과 관현악의 세기를 맞추는 balance가 실행상의 과제가 된다. 이 설명은 2024년 BSO 공연과 연결된 특정 지휘자의 준비 사례다.

Michelle DeYoung은 2019년 Houston Symphony 인터뷰에서 Judith를 처음 준비할 때 헝가리어가 어려워 헝가리 mezzo-soprano의 녹음을 듣고 전역을 IPA로 옮겼으며, 젊은 헝가리인 지휘자와 Peter Eötvös에게 도움을 받았다고 회고했다. 높은 C까지 이어지는 역할의 음역과 극적 부담, 2014년 Esa-Pekka Salonen 지휘 녹음에 참여한 경험도 함께 언급했다. 이 자료는 DeYoung이 언어와 역할을 준비한 개인적 경험을 보여 준다.

Bartók는 1918년 초연 성명에서 Haselbeck과 Kálmán의 노래가 자신의 구상에 완전히 부합했다고 썼다. 이 동시대 평가는 작곡가가 1918년 초연의 성악적 결과를 어떻게 받아들였는지를 보여 주며, 그 범위는 해당 공연에 한정된다.

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