# Béla Bartók (1881–1945) # Concerto for Orchestra, Sz. 116 # 정보 ## 개요 | 항목 | 내용 | |---|---| | 작곡가 | Béla Bartók (1881–1945) | | 작품 | *Concerto for Orchestra*, Sz. 116, BB 123 | | 장르 | 관현악을 위한 5악장 작품 | | 위촉 | Koussevitzky Music Foundation, Natalie Koussevitzky를 기리며 | | 작곡 | 1943년 8월 15일~10월 8일, Saranac Lake | | 초연 | 1944년 12월 1일, Boston Symphony Hall, Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky 지휘 | **IMSLP:** [Concerto for Orchestra, Sz. 116](https://imslp.org/wiki/Concerto%20for%20Orchestra,%20Sz.116%20(Bart%C3%B3k,%20B%C3%A9la)) **Wikipedia:** [Concerto for Orchestra (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Concerto_for_Orchestra_%28Bart%C3%B3k%29) *Concerto for Orchestra*, Sz. 116은 Béla Bartók가 1943년에 쓴 다섯 악장 관현악곡이며, 이 글은 그 전곡을 다룬다. 다섯 악장은 *Introduzione*, *Giuoco delle coppie*, *Elegia*, *Intermezzo interrotto*, *Finale* 순으로 이어지며, 각각 다른 악기와 악기군을 앞세워 관현악 전체를 하나의 협주적 집단으로 드러낸다. ### 출판 정보와 자료 Koussevitzky Music Foundation은 1943년 봄 Serge Koussevitzky의 아내 Natalie Koussevitzky를 기려 Bartók에게 이 작품을 의뢰했다. Bartók는 Saranac Lake에서 8월 15일부터 10월 8일까지 작품을 썼고, 이듬해 12월 1일 Boston Symphony Orchestra가 Serge Koussevitzky의 지휘로 Boston에서 초연했다. 같은 악단은 12월에 세 차례 더 연주했으며, 1945년 1월에는 Carnegie Hall에서 New York 첫 공연을 열었다. 초연 뒤 Bartók는 빠르기ㆍ셈여림ㆍ편성을 일부 다듬고, 1945년 3월 중순 전에 더 긴 두 번째 종악장 결말을 완성했다. Boosey & Hawkes의 1946년 초판 총보는 짧은 원결말 뒤에 *Alternative ending*을 부록으로 함께 실었다. Peter Bartók의 1993년 개정판은 초판의 오류 일부를 바로잡았고, Klára Móricz가 편집한 2017년 *Béla Bartók Complete Critical Edition* 제24권은 자필 총보와 스케치, 초연 자료를 대조한 비평판이다. ### 소요 시간 출판사 안내는 약 38분이며, 실제 연주는 종악장 결말과 빠르기에 따라 대체로 36~38분에 이른다. 각 악장은 제1ㆍ5악장이 약 10분, 제2악장이 약 6~7분, 제3악장이 약 7~8분, 제4악장이 약 4분이다. ### 편성 | 부문 | 편성 | |---|---| | 목관 | Flutes 3 (Flute III doubling Piccolo), Oboes 3 (Oboe III doubling English Horn), Clarinets 3 (Clarinet III doubling Bass Clarinet), Bassoons 3 (Bassoon III doubling Contrabassoon) | | 금관 | Horns 4, Trumpets 3 (Trumpet IV *ad lib.*), Trombones 3, Tuba | | 타악기 | Timpani, Side Drum, Bass Drum, Cymbals, Triangle, Tam-tam; Percussion 2명 | | 하프와 현악 | Harps 2, 현5부 | 기본 금관 편성은 Trumpets 3이지만, 일부 구절에는 *Trumpet IV ad lib.* 성부를 더할 수 있다. 출판사 표기에는 기본 세 대가 제시되고, Boston Symphony Orchestra의 초연 관련 자료는 이 선택 성부를 따로 적는다. ## 제목이 가리키는 협주성 Bartók는 초연을 위해 쓴 해설에서 제목의 이유를, 단일 악기와 악기군을 *concertant* 또는 독주적으로 다루는 성향에서 찾았다. 제1악장 전개부의 금관 푸가토, 제2악장의 관악기 쌍, 종악장에서 이어지는 현악의 빠른 운동은 그 설명을 서로 다른 방식으로 구체화한다. 이 작품에서는 악기군이 차례로 주도권을 넘겨받으며, 그 교대가 협주성의 중심을 이룬다. 다섯 악장은 흔히 가운데의 *Elegia*를 중심으로 한 아치형 배열로 설명된다. Bartók의 해설은 제1악장과 종악장을 각각 소나타 형식에 가까운 악장으로, 제2악장과 제4악장을 성격이 뚜렷한 대조 악장으로 제시한다. 이 배열에서 각 악장은 악기군의 역할과 움직임의 밀도를 달리하며 작품의 큰 흐름을 만든다. ## 다섯 악장의 구성 | 악장 | 공식 표제 | 대략적 시간 | |---|---|---| | I | *Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace* | 약 10분 | | II | *Giuoco delle coppie. Allegro scherzando* | 약 6~7분 | | III | *Elegia. Andante non troppo* | 약 7~8분 | | IV | *Intermezzo interrotto. Allegretto* | 약 4분 | | V | *Finale. Pesante – Presto* | 약 9~10분 | ### I. *Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace* 느린 도입부는 빠른 *Allegro vivace*로 이어진다. Bartók는 이 악장을 대체로 소나타 형식으로 설명했고, 전개부에 금관 푸가토를 넣었다. 초연 악단의 프로그램 노트는 시작부의 4도 음정과 이 금관 푸가토를 특히 짚는다. 도입부의 재료는 제3악장 중앙부에서 다시 나타나 두 악장을 연결한다. ### II. *Giuoco delle coppie. Allegro scherzando* *Giuoco delle coppie*는 관악기 두 대씩을 짝지어 제시하는 악장이다. Side Drum 위에서 Bassoons, Oboes, Clarinets, Flutes, muted Trumpets가 차례로 등장하며, 각 쌍은 다음 음정 간격을 중심으로 움직인다. | 악기쌍 | 중심 음정 | |---|---| | Bassoons | 6도 | | Oboes | 3도 | | Clarinets | 7도 | | Flutes | 5도 | | muted Trumpets | 2도 | 이 행렬은 금관의 짧은 chorale을 지나 더 촘촘한 반주와 함께 돌아온다. 작곡 과정에서는 *Presentando le coppie*라는 앞선 제목도 쓰였으나, 현행 비평판은 *Giuoco delle coppie*를 따른다. 1946년 초판에 찍힌 *Allegretto scherzando, ♩=74*는 자필 총보와 Side Drum 파트의 *Allegro scherzando, ♩=94*를 잘못 옮긴 표기였고, 후대 개정판은 이를 바로잡았다. ### III. *Elegia. Andante non troppo* 가운데에 놓인 *Elegia*는 세 주제를 차례로 펼치며, 제1악장 느린 도입부의 재료가 중앙부에서 돌아온다. Bartók의 초연 해설은 세 주제와 기본 동기가 만든 흐릿한 배경이 이어지는 악장으로 설명한다. 제1악장의 출발점이 여기서 느린 악장의 재료로 바뀌면서, 바깥 악장과 가운데 악장 사이의 관계가 분명해진다. ### IV. *Intermezzo interrotto. Allegretto* Bartók는 이 악장을 *ABA–interruption–BA*의 배열로 설명했다. 처음의 노래풍 주제는 Zsigmond Vincze의 1922년 오페레타 *A hamburgi menyasszony*에 나오는 *Szép vagy, gyönyörű vagy, Magyarország*를 거의 인용한 것이다. 중단부는 Dmitri Shostakovich의 교향곡 제7번 첫 악장에 나오는 이른바 침공 주제를 거칠게 비튼 대목이다. Shostakovich의 주제는 Franz Lehár의 *Die lustige Witwe* 속 *Da geh’ ich zu Maxim*과도 관계가 있다. Vincze의 주제와 이 중단부는 서로 다른 선율 계통을 드러낸다. ### V. *Finale. Pesante – Presto* 짧은 *Pesante* 뒤에는 현악의 빠른 지속 운동이 *Presto*를 이끈다. Bartók는 이 악장도 소나타 형식에 가깝게 설명했고, 제시부 끝의 주제를 바탕으로 한 푸가적 전개를 넣었다. 호른의 신호와 현악의 운동, 푸가적 대목이 이어지는 가운데, 종결부에는 작곡가가 남긴 두 결말이 존재한다. ## 초연, 두 결말, 그리고 빠르기 표기 1944년 12월 30일 Boston Symphony Orchestra의 방송은 초연 뒤 이어진 재공연을 기록하며, 원결말을 들을 수 있는 유일한 음원이다. Fritz Reiner와 Pittsburgh Symphony Orchestra가 1946년 2월에 남긴 이 작품의 첫 상업 녹음은 두 번째 결말을 사용했다. 두 기록은 초연 당시의 원결말과 곧이어 널리 연주된 확장 결말을 각각 남긴다. Georg Solti는 1981년 Chicago Symphony Orchestra 녹음을 준비하면서 제2악장 총보에 적힌 ♩=74가 지나치게 느리다고 보았다. 당시 수석 타악기 연주자 Gordon Peters가 자신의 파트에는 ♩=94가 적혀 있음을 알렸고, Solti는 Library of Congress의 자필 자료를 확인해 94가 옳다는 결론에 이르렀다. 그는 이 빠르기가 다소 빠르지만 자연스럽고 유창하게 흐른다고 보아 채택했다. Solti의 주석 총보는 판본의 빠르기 표기가 실제 합주 템포 선택으로 이어진 사례를 남긴다. ### 주요 자료 - [The Béla Bartók Complete Critical Edition, Vol. 24: Concerto for Orchestra](https://bartok-osszkiadas.zti.hu/en/volumes/24-concerto-for-orchestra/): Bartók Archives의 현행 비평판 안내 - [Klára Móricz, Preface to the Henle edition](https://www.henle.de/media/7e/bc/08/1697725811/7001-1697725811-sync.pdf): 위촉, 초연, 결말, 초판과 판본 자료 - [Boston Symphony Orchestra, programme note by Hugh Macdonald](https://cdn.bso.org/uploads/Program-Notes/20210930.pdf): 초연ㆍ재공연 기록, 편성, 악장 설명 - [Boosey & Hawkes, *Concerto for Orchestra*](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&langid=1&musicid=962): 현행 출판사 정보와 편성ㆍ소요 시간 - [Harvard Library, Georg Solti’s annotated score](https://takenote.library.harvard.edu/72-slavish-imitation): 제2악장 빠르기 표기와 1981년 리허설의 자료 - [Library of Congress, complete Koussevitzky commissions list](https://www.loc.gov/programs/koussevitzky-music-foundation/about-this-program/complete-koussevitzyky-commissions-list/): Koussevitzky Music Foundation 위촉 기록 - [Chicago Symphony Orchestra Rosenthal Archives, Bartók’s *Concerto for Orchestra*](https://csoarchives.wordpress.com/2018/01/12/bartoks-concerto-for-orchestra/): Fritz Reiner의 초기 녹음과 후대 연주 기록 - [Naxos Historical, Koussevitzky 1944 recording](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.110105): 원결말을 남긴 1944년 12월 30일 방송 녹음 # Piano Concerto No. 1, Sz. 83 # 정보 # Béla Bartók: *Piano Concerto No. 1* ## 개요 - 작곡가: Béla Bartók (1881–1945) - 작품명: *Piano Concerto No. 1*, Sz. 83 (BB 91, W 58) - 장르: 독주 피아노와 관현악을 위한 협주곡 - 작곡 시기: 1926년 - 초연: 1927년 7월 1일, 프랑크푸르트, Béla Bartók 독주, Wilhelm Furtwängler 지휘, Frankfurter Opernhausorchester - 초판: 1927년, Universal Edition - 개정판: 1929년 Universal Edition 제2판 - 공식 구성: 세 악장 - 관현악 버전 연주 시간: 약 23–25분 ### 출판 정보와 자료 이 작품은 Universal Edition에서 1927년에 초판이 나왔고, 1928년에는 두 대의 피아노를 위한 판본이 출판되었다. 1929년에는 개정된 제2판이 나왔다. HUN-REN BTK ZTI의 Sarah Lucas 연구 자료는 1927년 초판에 오류가 있어 회수되었으며, 1929년 판에도 템포 표기에 문제가 남았다고 설명한다. 따라서 연주자는 특정 판본의 출판 연도뿐 아니라 실제 사용하는 악보의 편집 상태를 함께 확인할 필요가 있다. - [IMSLP: *Piano Concerto No. 1*, Sz. 83](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1%2C_Sz.83_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) - [Wikipedia: *Piano Concerto No. 1* (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._1_(Bart%C3%B3k)) 벨러 버르토크의 *Piano Concerto No. 1*은 1926년에 완성된 피아노 협주곡으로, 독주 피아노와 관현악의 관계를 전통적인 반주와 독주의 틀보다 훨씬 거칠고 밀도 높은 대화로 바꾼다. 작품은 I. *Allegro moderato – Allegro*, II. *Andante – attacca*, III. *Allegro molto*의 세 악장으로 이루어지며, 제2악장에서 제3악장으로는 악보에 적힌 대로 끊지 않고 이어진다. 이 글은 1926년 전곡과 1927년 초판, 1929년 개정판을 중심으로 작품의 구조와 편성, 초기 연주와 이후의 해석을 설명한다. ### 소요 시간 출판사와 공연 자료는 대체로 23분 안팎을 제시하며, 실제 녹음은 약 22분에서 26분까지 차이가 난다. HUN-REN BTK ZTI의 Bartók 녹음 자료는 세 악장을 합쳐 22분 16초로 기록하고, Aimard와 Salonen의 녹음은 24분 34초, Pollini와 Abbado의 녹음은 23분 25초를 사용한다. 템포와 악장 사이의 연결을 어떻게 다루는지에 따라 전체 시간이 달라지므로, 약 23–25분이라는 범위가 작품의 일반적인 규모를 가장 잘 나타낸다. ### 편성 독주 피아노와 다음 관현악이 필요하다. - 목관악기: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 - 금관악기: 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3 - 타악기: 팀파니와 작은북, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐 등 여러 악기 - 현악기: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 제2악장에는 현악기가 연주하지 않는다. 이 공백 때문에 피아노와 타악기, 목관악기의 선명한 윤곽이 전면에 드러나며, 현악기가 다시 들어오는 제3악장의 질감 변화도 뚜렷해진다. Pentatone 북클릿이 전하는 자료에 따르면 버르토크는 피아노를 타악기처럼 다루는 효과와 피아노, 타악기, 관현악이 서로 맞서는 콘체르탄테적 관계를 의도했다. 같은 자료는 가능하면 타악기를 피아노 뒤쪽에 배치하라는 작곡가의 지시와, 초기 인쇄본에서 그 지시가 빠졌다가 다시 반영된 판본 문제도 전한다. 다만 공연장의 배치와 사용하는 악보에 따라 실제 위치는 달라질 수 있다. ## 판본과 초기 무대 버르토크는 1926년에 이 협주곡을 썼다. Universal Edition의 연대 자료는 1927년 7월 1일 프랑크푸르트에서 열린 국제현대음악협회 축제를 세계 초연으로 기록한다. 버르토크가 피아노를 연주했고, Wilhelm Furtwängler가 지휘했으며, 연주 악단은 Frankfurter Opernhausorchester였다. 이 초연은 작품의 난도가 높고 음향이 당시의 협주곡 관습에서 벗어났다는 점을 곧바로 드러냈다. 1928년 2월 13일에는 Fritz Reiner가 지휘한 Cincinnati Symphony Orchestra와 버르토크의 독주로 미국 초연이 이루어졌다. HUN-REN BTK ZTI 연대기는 같은 해 3월 18일 부다페스트에서 버르토크와 Ernő Dohnányi가 함께한 초기 연주도 기록한다. Pentatone 북클릿은 버르토크가 Fritz Reiner에게 보낸 편지를 전하면서, 부다페스트·베를린·신시내티 공연마다 오케스트라의 균형과 정확도가 달랐다고 회고했다고 설명한다. 이 증언은 작품이 단순히 빠르고 큰 소리를 내는 곡이 아니라, 독주 피아노와 타악기성 관현악의 세부 균형을 요구한다는 점을 보여 준다. 초판과 개정판의 차이는 실무적인 문제이기도 하다. ZTI의 Lucas 연구는 1927년 초판의 오류 때문에 악보가 회수되었고, 1929년 제2판에서도 템포 오류가 발견되었다고 지적한다. ZTI Bartók Archives는 이 두 판본과 자필 초고, 제판용 사본을 함께 보존하고 있다. 연주자는 초판의 연도만 확인하는 데 그치지 말고, 지휘자와 독주자가 같은 판본과 정정 사항을 공유하는지 점검해야 한다. ## 세 악장의 작동 방식 ### I. *Allegro moderato – Allegro* 제1악장은 느린 도입부와 빠른 주부가 결합된 소나타 형식으로 분석되는 경우가 많다. PTNA의 형식 해설은 도입부와 코다가 있는 소나타 형식으로 보고, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra의 프로그램은 짧은 음의 반복, 세 음으로 된 당김음형, 짧고 짧은 뒤 긴 리듬, 상행·하행 음계라는 네 가지 재료가 계속 분해되고 재결합된다고 설명한다. 이 분석은 악보의 표제를 대신하는 공식 해설이 아니라, 반복과 변형이 어떻게 진행을 만드는지 읽어 내는 한 가지 방법이다. 피아노는 선율을 길게 노래하기보다 짧은 음형과 강한 화음, 불규칙한 악센트를 관현악에 던진다. 관현악은 그 음형을 그대로 받치지 않고 목관과 금관, 타악기로 나누어 응답한다. 그 결과 독주부와 반주부의 경계가 계속 바뀐다. 피아노의 빠른 패시지와 타악기의 공격적인 발음이 겹칠 때에도, 어느 한쪽이 단순한 배경이 되지 않도록 음량과 발음의 균형을 조절해야 한다. ### II. *Andante – attacca* 제2악장은 현악기를 완전히 쉬게 하고 피아노와 타악기에서 출발한다. TMSO 프로그램과 Los Angeles Philharmonic의 해설은 이 악장을 피아노와 타악기의 대화로 설명하며, 헝가리 국립 필하모닉도 같은 편성상의 특징을 확인한다. 처음에는 여백이 넓지만, 피아노의 단순한 음형과 타악기의 응답이 겹치면서 긴장이 쌓인다. 중간부에서는 독주 클라리넷의 선율이 나타난 뒤 여러 목관이 겹쳐지는 대위적 짜임으로 확장된다. 현악기가 없기 때문에 각 목관의 음색과 피아노의 타격이 분리되어 들린다. 이 악장의 핵심은 감상적인 느린 악장에 있지 않고, 제한된 재료와 편성으로 음색의 대비와 박동의 변화를 세밀하게 만드는 데 있다. 마지막에는 악보의 *attacca* 지시가 제3악장으로의 전환을 직접 연결한다. ### III. *Allegro molto* 제3악장은 앞선 악장의 재료를 더 빠르고 복잡한 운동으로 밀어붙인다. TMSO와 Filarmônica de Minas Gerais의 해설은 제1악장의 동기와 리듬이 다시 나타나고, 피아노·타악기·금관의 밀도가 높아진다고 설명한다. 헝가리 국립 필하모닉은 이 악장에서 바로크적 요소와 푸가토가 두드러진다고 본다. 이런 분석은 서로 다른 자료가 제시한 청취의 관점이며, 모든 연주가 동일한 강조점을 채택해야 한다는 규칙은 아니다. 피아노는 짧은 음형을 반복하는 데서 멈추지 않고 넓은 음역의 화음과 빠른 선형 패시지를 오간다. 관현악은 주제를 안정적으로 받쳐 주기보다 여러 성부로 잘게 나누어 독주자와 경쟁한다. 제2악장의 고립된 음향 뒤에 현악과 금관이 다시 합류하면서, 마지막 악장은 전체 편성이 한꺼번에 작동하는 듯한 압력을 만든다. 결말은 별도의 자유 카덴차로 표시되지 않으므로, 종결부의 화려한 독주를 카덴차라고 단정하기보다 악장 전체의 추진력이 마지막까지 이어지는 부분으로 듣는 편이 정확하다. ## 연주 전통과 수용 초기 공연에서 이 작품은 현대적인 음향과 높은 연주 난도 때문에 순탄하게 받아들여지지 않았다. 1928년 *The New Yorker*의 동시대 글은 Reiner와 신시내티 공연, 버르토크의 미국 활동을 당시의 논쟁적인 현대음악 수용과 함께 다룬다. 1960년 *TIME*은 Fritz Reiner가 Rudolf Serkin과 Chicago Symphony Orchestra를 위해 작품을 다시 준비하면서 다섯 차례의 긴 리허설을 했다고 보도했다. 이 재공연은 미국 주요 오케스트라에서 드물게 연주되던 협주곡을 다시 무대에 올린 사례로 소개되었다. Los Angeles Philharmonic의 FastNotes는 Henry Cowell의 톤 클러스터와 관련된 버르토크의 발언, 그리고 초연 준비에 상당한 리허설이 필요했다는 전승을 함께 소개한다. 이 자료들은 작품의 난도를 과장하기 위한 일화라기보다, 피아노의 타격과 관현악의 타악기적 발음을 맞추는 일이 연주 관행의 일부였음을 보여 주는 기록이다. ## 녹음에서 드러나는 서로 다른 선택 녹음 시간과 비평은 이 곡의 해석 폭을 확인하게 한다. MusicWeb International은 1977년 Maurizio Pollini와 Claudio Abbado, Chicago Symphony Orchestra의 녹음을 23분 25초로 기록하면서 강한 추진력과 명료한 앙상블을 평가한다. Kocsis와 Lehel의 녹음은 약 22분 12초로 더 짧으며, 같은 매체는 독주자의 통제력과 리듬의 선명도를 장점으로 들었다. 두 녹음의 차이는 단순한 빠르기 경쟁보다, 제2악장의 여백과 제3악장으로 넘어가는 긴장을 어떻게 배분하는가에서 생긴다. Pierre-Laurent Aimard, Esa-Pekka Salonen, San Francisco Symphony의 Pentatone 녹음은 약 24분 34초를 사용한다. MusicWeb과 The Classic Review는 이 음반에서 피아노와 타악기의 질감, 현대적인 음향의 세부를 서로 다르게 평가한다. 2024년 Tzimon Barto와 Christoph Eschenbach, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin의 녹음은 제1·2·3악장을 각각 9분 39초, 8분 50초, 7분 45초로 제시한다. AllMusic의 평가는 이 음반의 음향을 설명하는 한 비평자의 견해이므로, 특정 녹음을 유일한 기준으로 삼기보다 여러 판본과 템포를 비교하는 자료로 활용하는 것이 좋다. ### 주요 자료 - [Universal Edition, *Milestones for Orchestra 1915–1945*](https://www.universaledition.com/media/43/98/5b/1693312273/Milestones%20for%20Orchestra%201915-1945.pdf) - [Boosey & Hawkes, *Piano Concerto No. 1*](https://www.boosey.com/pages/Opera/catalogue/cat_detail?musicid=2700) - [HUN-REN BTK ZTI Bartók Archives, manuscripts](https://zti.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts) - [HUN-REN BTK ZTI, chronological catalogue](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology) - [ISCM, 1927 Frankfurt World New Music Days](https://iscm.org/wnmd/1927-frankfurt/) - [Pentatone, Bartók 북클릿](https://media.nativedsd.com/storage/nativedsd.com/wp-content/uploads/2023/09/14155154/PTC5187029.pdf) - [Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 프로그램](https://www.tmso.or.jp/j/wp/wp-content/uploads/2023/02/monthly_tmso-2023-3.pdf) - [Los Angeles Philharmonic FastNotes](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-1) - [Béla Bartók Writings, notes on the first edition](https://bartok-irasai.zti.hu/en/irasok/konzert-fur-klavier-und-orchester-2/) - [MusicWeb International, Pollini/Abbado recording](https://www.musicweb-international.com/classrev/2022/Mar/Bartok-PCs-4776353.htm) - [MusicWeb International, Aimard/Salonen recording](https://musicwebinternational.com/2023/10/bartok-piano-concertos-1-3-pentatone/) - [TIME, “Music: Barlok's Stepchild”](https://time.com/archive/6829745/music-barloks-stepchild/) # Piano Concerto No. 2, Sz. 95 # 정보 ## 개요 **곡명:** Piano Concerto No. 2, Sz. 95 (BB 101) **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **조성:** G major **작곡 시기:** 1930–1931년 **초연:** 1933년 1월 23일, Frankfurt am Main, Béla Bartók (piano), Hans Rosbaud, Frankfurt Radio Orchestra **구성:** 3악장 피아노 협주곡 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 2, Sz. 95]() **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 2 (Bartók)]() Béla Bartók의 《Piano Concerto No. 2, Sz. 95》는 1930–1931년에 완성한 G major 피아노 협주곡으로, 피아노와 관현악을 위한 3악장으로 구성된다. 공식 악장 순서는 `I Allegro`, `II Adagio–Presto–Adagio`, `III Allegro molto`이며, 가운데 악장은 두 Adagio 부분이 중앙의 Presto를 감싸는 내부 구조를 갖는다. 1933년 1월 23일 Frankfurt am Main에서 Béla Bartók가 피아노를 맡고 Hans Rosbaud가 지휘한 Frankfurt Radio Orchestra가 초연했다. ### 출판 정보와 자료 Universal Edition은 1932년에 초판 악보를 내면서 첫 번째 facsimile 계열을 제시했고, 1937년에는 UE 10442로 두 번째 facsimile를 발행했다. 1941년에는 UE 10995로 두 대의 피아노를 위한 연주용 축약판을 냈다. 따라서 초판, 후속 facsimile, 2-piano reduction은 같은 악보의 단순한 복제본이 아니라 서로 다른 사용 목적을 가진 출판 자료로 구분해야 한다. 작곡가가 남긴 자료는 HUN-REN BTK Institute for Musicology의 Bartók Archives에 보존되어 있다. 이 목록에는 Béla Bartók의 자필 총보와 여러 전사본, Serge Koussevitzky가 소장했던 자료가 별도로 등록되어 있다. 현재 연주자가 참고하는 Peter Bartók의 PH306 판은 이 자료 계보와 이전 출판본을 대조하는 현대 판본으로 소개된다. 1945년에 작성된 alternate ending도 별도 자료로 전해지며, 본문에서는 일반적으로 연주되는 결말과 자료 목록의 대안을 구분해 기록한다. ### 소요 시간 전곡은 연주 방식에 따라 약 25–30분이 걸린다. Universal Edition과 National Library of Ireland의 목록은 25분 안팎을 제시하고, San Francisco Symphony는 약 28분, PTNA는 약 29분으로 안내한다. Chandos의 한 녹음은 `I Allegro` 9분 23초, `II Adagio–Presto–Adagio` 12분 9초, `III Allegro molto` 6분 13초로 총 27분 48초를 기록한다. 이 수치는 템포와 악장 사이의 간격에 따라 달라지는 실제 연주 시간의 범위를 보여 준다. ### 편성 작품 전체의 기본 편성은 solo piano와 다음 관현악기이다. - **목관:** 3 flutes (3rd doubling piccolo), 2 oboes (1st doubling English horn), 2 clarinets (2nd doubling bass clarinet), 3 bassoons (3rd doubling contrabassoon) - **금관:** 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba 또는 bass tuba - **타악기:** timpani, military drum 또는 snare drum, triangle, bass drum, cymbals, tam-tam - **현악:** violins I and II, violas, cellos, double basses 자료마다 `military drum`과 `snare drum`, `tuba`와 `bass tuba`처럼 악기 명칭을 다르게 적으므로, 위 목록은 그 차이를 병기했다. 악장별 사용도 달라진다. `I Allegro`에서는 strings가 쉬고 solo piano, 목관, 금관, 타악기가 음악을 이끈다. `II Adagio–Presto–Adagio`의 처음과 끝에서는 muted strings와 timpani, solo piano가 중심을 이루며, 중앙의 Presto에서는 목관과 타악기가 가세한다. `III Allegro molto`에서는 full orchestra가 돌아온다. 이 배치는 San Francisco Symphony의 해설과 Universal Edition 자료가 공통으로 설명하는 편성 변화다. ### 공식 구조와 악장 | 악장 | 표제와 성격 | 형식 및 편성의 핵심 | |---|---|---| | I | `Allegro` | San Francisco Symphony는 piano의 상승형 도입과 brass fanfare를 거쳐 협주적 진행이 시작된다고 설명하며, Chandos 해설은 sonata-allegro로 분류한다. 이 악장에서는 strings가 연주하지 않는다. | | II | `Adagio–Presto–Adagio` | 두 Adagio가 중앙의 빠른 Presto를 감싼다. Filharmonikusok와 San Francisco Symphony는 이 배열을 악장 내부의 대칭으로 설명하고, 일부 악보 자료는 마지막 부분을 `Più adagio`로 표기한다. 본문 표제는 기관 자료에서 널리 쓰이는 `Adagio`로 적는다. | | III | `Allegro molto` | Chandos 해설은 rondo로, Béla Bartók의 1939년 설명은 첫 악장의 재료를 자유롭게 변주한 결말로 서술한다. 두 설명은 서로 다른 분석 관점이므로 한 가지 형식명으로 환원하지 않는다. | 세 악장은 전체적으로 첫 악장과 마지막 악장이 재료를 공유하고, 중앙 악장이 느린 부분과 빠른 부분을 교대시키는 A–B–C–B–A형 윤곽을 만든다. 이 대칭은 5악장 작품이라는 뜻이 아니라, 공식적으로 3악장인 협주곡 안에서 재료가 되돌아오는 방식을 가리킨다. 마지막 악장에서 첫 악장의 재료가 변형되어 돌아온다는 설명은 Béla Bartók의 1939년 프로그램 노트와 Chandos 해설을 각각 출처로 삼는다. ### 초연과 초기 수용 1933년 Frankfurt am Main 초연은 Béla Bartók가 독주하고 Hans Rosbaud가 지휘한 Frankfurt Radio Orchestra의 연주였다. Hans Rosbaud는 당시 Frankfurt의 음악감독으로 작품을 소개했고, 그의 이력은 hr-Sinfonieorchester의 기관 기록에서도 확인된다. Budapest에서는 1933년 6월 2일 Andor Kentner와 Otto Klemperer의 연주가 있었다고 후대 학술 연구가 정리하며, 이 날짜는 당시 신문을 인용한 2차 기록으로 표시된다. 미국 초연은 1939년 3월 2일 Chicago에서 Storm Bull이 피아노를 맡고 Frederick Stock이 Chicago Symphony Orchestra를 지휘한 연주로 정리된다. Chicago Symphony Orchestra의 미국 초연 목록과 기관 기록이 이 사실을 뒷받침한다. Béla Bartók는 1941년 11월 20일과 21일 Chicago Symphony Orchestra와 다시 협연했으며, 당시 Barry가 남긴 Chicago Tribune 평론은 그 공연의 연주 인상을 기록한 동시대 비평 자료다. ### 작곡가의 설명과 실제 연주 자료 Béla Bartók가 1939년 Lausanne에서 작성한 프로그램 노트는 1930년대 초의 작곡 구상을 직접 설명하는 자료다. Cambridge의 *Tempo* 재수록본에 따르면, 그는 첫 번째 피아노 협주곡에 대한 counterweight를 만들고, 관현악 파트의 연주 난도를 낮추며, 더 매력적인 주제를 제시하려고 했다. 이 문장은 작곡가가 자신의 목표를 서술한 기록으로 읽으며, 후대 연주의 난이도나 음향을 다루는 자료와는 별도로 둔다. 편성의 실제 청취 방식은 악장마다 독주 피아노와 관현악의 역할이 바뀌는 데서 드러난다. 첫 악장의 strings 부재는 피아노와 관악기의 선명한 대화를 만들고, 둘째 악장의 muted strings는 중앙 Presto와 대비되는 느린 외곽을 만든다. 이러한 설명은 San Francisco Symphony와 Filharmonikusok의 해설에 근거한 분석이며, 특정 장면이나 자연 이미지는 Béla Bartók의 발언으로 확인된 의도가 아니라 후대 해설의 비유로 제시된다. 피아니스트 Stephen Kovacevich는 2015년 Melanie Spanswick과의 대화에서 이 협주곡을 준비할 때 손목에 가해지는 부담과 반복 연습의 문제를 자신의 경험으로 설명했다. 이 인터뷰는 특정 연주자가 손의 사용과 프레이징을 어떻게 조정했는지를 보여 주는 직접 자료로 읽을 수 있다. 2026년 *Meet the Artist* 대화에서도 Kovacevich는 1960년대 Sir Colin Davis와의 연주 경험을 회고하므로, 서로 다른 시기의 연주 준비를 비교할 때는 각각의 인터뷰 맥락을 유지한다. ### 녹음의 수용 녹음 자료는 같은 악장 배열이 서로 다른 음향과 프레이징으로 실현되는 과정을 보여 준다. - Géza Anda와 Ferenc Fricsay의 녹음은 1950년대 방송 테이프와 1960–1961년 스튜디오 녹음이 구분되어 전해진다. *The Guardian*의 세부 평가는 Anda의 선명한 리듬과 Fricsay의 긴장 조절을 두 녹음의 청취 지점으로 제시한다. - Maurizio Pollini와 Claudio Abbado, Chicago Symphony Orchestra의 녹음에 대해 *Gramophone*은 빠른 부분의 추진력과 피아노의 기술적 통제를 함께 언급하면서, 중앙 Presto의 민첩성이 전체 긴장과 어떤 관계를 맺는지 논한다. 이는 해당 평론가의 청취 판단으로 귀속된다. - András Schiff와 Ivan Fischer, Budapest Festival Orchestra의 음반에서 *Gramophone*은 피아노를 타악기처럼만 다루지 않고 유연한 반음계와 노래하는 선율을 살린 해석을 설명한다. 이 특징은 평론과 음반 해설에 나타난 연주 관점으로 기록한다. - Yefim Bronfman과 Esa-Pekka Salonen, Los Angeles Philharmonic의 음반에 대해 *MusicWeb International*은 관현악의 질감과 큰 다이내믹 범위, 둘째 악장에서 들리는 야간적 음향을 주요 청취 대상으로 삼는다. 여기서 야간성은 해당 평론가가 선택한 비평 어휘로 제시한다. - Jean-Efflam Bavouzet와 Neeme Järvi, BBC Philharmonic의 Chandos 녹음은 앞서 제시한 27분 48초의 악장별 시간을 확인할 수 있는 직접 기록이다. 시간 정보는 이 녹음에서 들리는 실제 템포의 한 사례로 사용한다. ### 주요 자료 - [Universal Edition 작품 안내](https://www.universaledition.com/en/Works/Concerto-No.-2/P0001617) - [Universal Edition 2-piano reduction 안내](https://www.universaledition.com/en/Klavierkonzert-Nr.-2/P0272023) - [HUN-REN BTK Bartók Archives 원고 목록](https://zti.btk.mta.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts) - [National Library of Ireland 서지 기록](https://catalogue.nli.ie/Record/vtls000263025) - [Cambridge *Tempo*의 Béla Bartók 1939년 노트 재수록 정보](https://www.cambridge.org/core/journals/tempo/article/abs/second-piano-concerto/2CF822D57D204E6803AFF537902ED0E3) - [San Francisco Symphony 작품 해설](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/B/Bartok-Concerto-No-2-for-Piano-and-Orchestra) - [Filharmonikusok 작품 해설](https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/ii-zongoraverseny/) - [Chicago Symphony Orchestra 미국 초연 기록](https://cso.org/experience/article/8420/125-moments-025-bela-bartok) - [Chicago Symphony Orchestra 미국 초연 목록 PDF](https://cso.org/media/vjkiafjw/u-s-premieres.pdf) - [hr-Sinfonieorchester의 Hans Rosbaud 기록](https://www.hr-sinfonieorchester.de/orchester/historie/90-jahre-special/chefdirigent-19291937%2Cchefdirigent-hans-rosbaud-100.html) - [Chandos CHAN10610 해설서](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH10610.pdf) - [*The Guardian* Anda–Fricsay 녹음 평론](https://www.theguardian.com/music/2014/mar/27/bartok-two-portraits-piano-concerto-no-2-review) - [*Gramophone* Pollini–Abbado 녹음 평론](https://www.gramophone.co.uk/reviews/bart%C3%B3k-piano-concertos-nos-1-2-two-portraits) - [*Gramophone* Schiff–Fischer 녹음 평론](https://www.gramophone.co.uk/reviews/bart%C3%B3k-piano-concertos-nos-12-and-3) - [*MusicWeb International* Bronfman–Salonen 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classRev/2002/Aug02/Bartok_Bronfman.htm) - [Melanie Spanswick의 Stephen Kovacevich 인터뷰](https://melaniespanswick.com/2015/01/18/stephen-kovacevich-in-conversation-with-melanie-spanswick/) - [*Meet the Artist* Stephen Kovacevich 인터뷰](https://meettheartist.online/2026/07/19/steven-kovacevich-pianist/) # Piano Concerto No. 3, Sz. 119 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 3 in E major*, Sz. 119, BB 127 **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **작곡 시기:** 1945년 **초연:** 1946년 2월 8일, Philadelphia, György Sándor 피아노, Eugene Ormandy 지휘, Philadelphia Orchestra **헌정:** Ditta Pásztory-Bartók **성격:** 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡. Bartók가 마지막 17마디의 관현악 배치를 남긴 채 세상을 떠났고, Tibor Serly가 그 부분을 완성했다. **IMSLP:** [Piano Concerto No. 3, Sz. 119](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.3%2C_Sz.119_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 3 (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._3_%28Bart%C3%B3k%29) Béla Bartók의 *Piano Concerto No. 3 in E major, Sz. 119, BB 127*은 1945년에 쓴 말년의 피아노 협주곡이다. 세 악장은 *Allegretto*, *Adagio religioso*, *Allegro vivace* 순서로 이어지며, 첫 악장의 소나타 형식, 가운데 악장의 A–B–A 구조, 피날레의 론도가 서로 다른 음악적 초점을 이룬다. 독주 피아노와 관현악의 대화는 첫 악장의 선율적 투명성, 둘째 악장의 코랄과 자연 음향, 셋째 악장의 민속 춤과 대위적 진행으로 확장된다. ### 출판 정보와 자료 Bartók는 미국 망명기의 병세가 악화된 1945년 여름에 이 협주곡을 작곡했다. 그는 피아노 파트와 관현악의 마지막 부분까지 설계했지만, 마지막 17마디의 오케스트레이션을 끝내지 못하고 9월 26일 사망했다. Tibor Serly가 남은 관현악 배치를 완성해 작품을 공연 가능한 총보로 만들었다. Boosey & Hawkes는 1947년 초판을, 같은 출판사의 카탈로그는 1994년 개정 전곡·포켓 스코어를 별도로 제시한다. 작품은 아내 Ditta Pásztory-Bartók를 위한 생일 선물로 구상되었다. Boston Symphony Orchestra와 Boosey & Hawkes의 해설은 Bartók가 자신이 세상을 떠난 뒤에도 Ditta가 연주할 수 있는 레퍼토리를 남기려 했다고 설명한다. 헌정자는 Ditta Pásztory-Bartók였고, 초연 독주자는 György Sándor였다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes는 23분, IMSLP와 Los Angeles Philharmonic은 약 25분을 제시한다. 전곡의 기관 표기는 판본과 연주에 따라 약 23–25분 범위에 놓인다. Pristine Classical의 Fanfare 재수록 해설은 1959년 녹음에서 제2악장 마지막 화음 뒤 제3악장이 4–5초 늦게 시작해 Bartók가 지시한 *attacca*를 훼손한다고 평가한다. 이 기록은 두 악장의 연결 지시가 실제 녹음의 편집·재생 방식과도 관련됨을 보여 준다. ### 편성 Boosey & Hawkes의 편성은 독주 피아노와 다음 관현악으로 이루어진다. - 플루트 2(제2 플루트는 피콜로 겸임), 오보에 2(제2 오보에는 잉글리시 호른 겸임) - 클라리넷 2(제2 클라리넷은 베이스 클라리넷 겸임), 바순 2 - 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 1 - 팀파니, 타악기 2명: 실로폰, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 큰북, 작은북 - 제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 기관별 약식 표기에서 특수 목관의 겸임과 타악기 세부가 조금씩 달라진다. 공통된 대편성은 목관 2관, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니·타악기, 현악기군과 독주 피아노다. Boosey의 편성표는 타악기 두 명과 위의 여섯 악기를 명시하며, 정본에 나타나는 다른 악기명은 판본별 표기로 함께 제시된다. ### 세 악장의 구조 #### I. *Allegretto* 첫 악장은 고전 소나타 형식을 변형한 구조로, 첫째 주제 영역과 둘째 주제 영역이 뚜렷하게 구분된다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 시작 부분을 E음의 중심, 팀파니의 완전4도, 장식적인 피아노 선율과 현악의 잔잔한 움직임으로 설명한다. 발전부에 들어가기 전에는 단3도의 반복과 어린이 노래를 떠올리게 하는 재료가 놓이고, 재현부에서 앞선 주제 영역이 다시 배열된다. 첫 악장의 리듬과 장식은 헝가리의 *verbunkos* 춤과 연결된다. BSO는 이 연결을 민속 선율의 직접 인용보다, 젊은 시절 Bartók가 거리를 두었던 낭만화된 헝가리 양식을 망명기의 기억 속에서 다시 바라본 방식으로 설명한다. 피아노의 선율성과 관현악의 투명한 질감은 전작 협주곡의 거친 타악적 밀도와 다른 출발점을 만든다. #### II. *Adagio religioso* 둘째 악장은 단순한 A–B–A 구조로 정리된다. 바깥 부분에서는 피아노의 코랄과 관현악의 모방적 선율이 대화하고, 가운데 부분에서는 플루트·오보에·클라리넷·피아노에 피콜로와 실로폰이 더해져 새소리를 떠올리는 음향을 만든다. BSO는 이 새소리를 자연의 실제 음향과 연결하고, LA Phil은 인간의 감정과 자연의 소리가 맞물리는 느린 악장으로 설명한다. 이 악장명의 *religioso*는 Beethoven의 현악사중주 Op. 132 제3악장 *Heiliger Dankgesang*과 연결해 해설된다. BSO는 피아노의 코랄과 Beethoven의 감사의 노래 사이의 관계를 악장명의 의미를 설명하는 비교로 제시한다. 가운데의 새소리는 Bartók의 아들 Peter Bartók가 전한 작곡가의 자연 관찰 일화와 함께 알려져 있으며, LA Phil은 Asheville에서 녹음된 새소리라는 전언을 소개한다. #### III. *Allegro vivace* 피날레는 짧고 긴 음, 긴 음과 짧은 음의 리듬형을 바탕으로 한 론도다. 론도 주제가 돌아올 때마다 두 에피소드가 사이에 놓이며, 피아노와 관현악의 모방적 진행과 푸가적 짜임이 가장 선명해진다. 첫 번째 에피소드는 팀파니가 이끄는 가벼운 푸가로, 두 번째 에피소드는 피아노의 아르페지오와 관현악의 우아한 대위가 결합하는 고풍스러운 미뉴에트 성격으로 설명된다. BSO와 LA Phil은 이 피날레의 춤추는 론도와 대위적 글쓰기를 함께 강조한다. 마지막 악장은 민속 춤의 추진력과 옛 대위법의 절제가 번갈아 나타나는 구조로 읽힌다. 결말의 빠른 음형은 작품을 활기차게 닫으면서도 앞선 악장의 자연과 회고의 정조를 이어 간다. ### 후기 양식과 헌정의 맥락 BSO와 LA Phil은 제3번 협주곡을 Bartók의 세 피아노 협주곡 가운데 밝고 서정적이며 비교적 투명한 작품으로 설명한다. 독주 피아노의 부담은 여전히 크지만, BSO는 Ditta가 제2번 협주곡의 기술적 난점으로 어려움을 겪었던 점과 비교해 제3번의 피아노 파트가 더 가볍고 짧다고 설명한다. 이 변화는 독주자의 기교와 피아노·관현악이 선율과 색채를 나누는 협주곡 문법을 함께 드러낸다. 느린 악장의 코랄과 새소리, 첫 악장의 *verbunkos* 리듬, 피날레의 푸가적 에피소드는 말년의 음악이 과거의 양식과 자연의 기억을 함께 다루는 방식을 보여 준다. Beethoven Op. 132와의 비교, 새소리의 종류, 피아노 선율의 실제 인용 여부는 BSO·LA Phil의 해설과 전언이 제공하는 청취·수용의 맥락이다. ### 초연, 개정판과 녹음 Philadelphia 초연은 Bartók 사후에 이루어졌으며, György Sándor·Eugene Ormandy·Philadelphia Orchestra가 맡았다. Los Angeles Philharmonic은 1949년 1월 27일 Andor Foldes와 Alfred Wallenstein의 연주를 이 단체의 첫 공연으로 기록한다. 1994년 개정판은 Boosey & Hawkes의 전곡·포켓 스코어 카탈로그에 별도 판본으로 실려 있다. 공개 서지는 판본의 존재와 형식을 제시하며, 개정 편집자와 마디별 범위는 별도로 싣지 않는다. 녹음 자료는 여러 세대의 연주 전통을 보여 준다. Pristine Classical은 Géza Anda·Berlin Radio Symphony Orchestra·Ferenc Fricsay의 1959년 녹음을 소개하며, Gramophone이 이 녹음의 앙상블 정밀도와 세부 명료성을 높이 평가했다고 전한다. MusicWeb International은 2001년 녹음된 Hélène Grimaud·London Symphony Orchestra·Pierre Boulez의 제3번을 수록한 DG 세트를 다루며, 리뷰어는 Grimaud의 섬세한 연주를 인상적인 사례로 꼽는다. Boosey & Hawkes의 카탈로그에는 Vladimir Ashkenazy·Sir Georg Solti의 Decca 세트도 녹음 사례로 실려 있다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, Piano Concerto No. 3](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Piano-Concerto-No-3/4230) - [Boston Symphony Orchestra, Bartók Piano Concerto No. 3](https://www.bso.org/works/bartok-piano-concerto-no-3) - [Los Angeles Philharmonic, Piano Concerto No. 3](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-3-bartok) - [Philharmonie de Paris Eduthèque, Concerto pour piano no 3](https://edutheque.philharmoniedeparis.fr/0821961-concerto-pour-piano-n-3-de-bela-bartok.aspx?_lg=fr-FR) - [Boosey & Hawkes, 1994 revised full score](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Bela-Bartok-Piano-Concerto-No-3-1994-Full-Score/1052) - [Deutsche Grammophon, Piano Concertos 1–3 / Ashkenazy](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/bartok-piano-concertos-1-3-ashkenazy-1760) - [MusicWeb International, Bartók: Piano Concertos](https://musicwebinternational.com/2025/03/bartok-piano-concertos-deutsche-grammophon/) - [Pristine Classical, Bartók The Three Concertos for Piano and Orchestra (1959/60)](https://www.pristineclassical.com/products/pasc388) # Violin Concerto No. 2, Sz. 112 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Violin Concerto No. 2*, Sz. 112 (BB 117) **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **장르:** 바이올린 협주곡 **작곡 시기:** 1937년 스케치, 1938년 본격 작곡, 1938년 12월 31일 총보 완성 **초연:** 1939년 3월 23일, Amsterdam Concertgebouw, Zoltán Székely 독주, Willem Mengelberg 지휘 **헌정:** Zoltán Székely **기준 범위:** 1946년 Boosey & Hawkes 관현악 총보와 1941년 바이올린·피아노 축약판을 대조한 3악장 전곡 Béla Bartók의 *Violin Concerto No. 2*, Sz. 112는 독주 바이올린과 관현악을 위한 3악장 협주곡이다. I `Allegro non troppo`, II `Andante tranquillo`, III `Allegro molto`가 빠름, 느림, 빠름의 외형을 이루며, 제2악장의 G장조 주제와 여섯 변주, 제3악장의 제1악장 재료 변형이 작품 전체에 변주와 순환 원리를 확장한다. B장조의 중심감, 12음적 주제 운용, 헝가리 춤을 연상시키는 억양이 독주자의 선율과 관현악의 짧은 응답 속에서 함께 작동한다. [IMSLP 작품·악보 정보](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.2,_Sz.112_(Bart%C3%B3k,_B%C3%A9la)) [Wikipedia 작품 정보](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._2_(Bart%C3%B3k)) ### 작곡과 초연 Library of Congress의 작업 노트는 Zoltán Székely가 1936년 8월 10일 Bartók에게 협주곡을 의뢰한 편지를 작곡 과정의 출발점으로 제시한다. Bartók는 처음에 독주 바이올린과 관현악을 위한 큰 단악장 변주곡을 구상했지만, Székely가 전통적인 세 악장 협주곡을 원하면서 형식 협의가 이루어졌다. 1937년 8월 스케치가 남아 있고, 1938년 여름에 본격적인 작곡이 진행되었으며, 총보에는 1938년 12월 31일의 완성일이 적혀 있다. 1939년 3월 초 파리에서 Bartók와 Székely가 작품을 함께 점검한 뒤, 3월 23일 Amsterdam Concertgebouw에서 세계 초연이 열렸다. Székely가 독주하고 Concertgebouw Orchestra가 연주했으며 Willem Mengelberg가 지휘했다. Bartók는 초연 현장에 참석하지 못했고, Library of Congress는 그가 관현악으로 작품을 처음 들은 시점을 1943년 Cleveland와 New York 공연으로 기록한다. 생전에는 작품이 주로 *Violin Concerto*로 불렸고, 1907~08년에 작곡된 초기 협주곡이 1956년 사후에 제1번으로 출판된 뒤 현재 작품의 *No. 2*라는 번호가 정착했다. [Library of Congress Bartók 작업 노트](https://loc.gov/collections/moldenhauer-archives/articles-and-essays/guide-to-archives/bela-bartok) [Boosey & Hawkes 작품 정보](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Violin-Concerto-No-2/1992) ### 출판 정보와 판본 전쟁 중 관현악 총보의 발행이 늦어지면서 바이올린과 피아노를 위한 축약판이 먼저 나왔다. Hawkes & Son은 1941년에 B&H 8296으로 축약판을 발행했고, Boosey & Hawkes는 1946년에 관현악 총보를 B&H 9003으로, 학습총보를 B&H 15927로 냈다. 1941년 축약판에는 Bartók의 작곡가 주석이 실렸으며, Library of Congress에는 1945년 무렵의 총보 교정쇄와 자필 수정이 보존되어 있다. [Library of Congress 1946년 총보](https://www.loc.gov/item/2023870478/) [Library of Congress 초판 교정쇄](https://www.loc.gov/item/2023870345/) [Bartók Writings/ZTI 1941년 축약판 기록](https://bartok-irasai.zti.hu/en/irasok/violin-concerto-2/) 출판 총보에는 피날레의 두 결말이 함께 전해진다. Erik Levi의 해설에 따르면 Bartók는 처음에 관현악만으로 코다를 닫는 안을 생각했으나, Székely가 독주 바이올린이 마지막까지 참여하기를 원해 독주자 참여 대안을 추가했다. 따라서 결말의 선택은 출판 전승 안에서 확인되는 판본 문제이며, 특정 녹음의 마지막 음향만으로 우열을 판단할 수 있는 자료가 아니다. [Erik Levi, 두 결말의 배경과 녹음 해설](https://www.classical-music.com/features/recordings/bartoks-violin-concerto-2-best-recordings) ### 소요 시간 출판사와 공연장 카탈로그는 작품을 약 32~36분으로 안내하며, Budapest Music Center는 약 35분으로 제시한다. James Ehnes와 Gianandrea Noseda의 Chandos 녹음은 약 36분, György Pauk와 Antoni Wit의 Naxos 녹음은 약 40분, Ivry Gitlis와 Jascha Horenstein의 Vox/Naxos 녹음은 약 35분이다. 카탈로그의 예상 시간과 실제 트랙 합계가 다른 경우가 있으므로, 이 범위는 템포와 녹음 조건이 만든 관측값으로 이해한다. ### 편성 - **독주:** 바이올린 - **목관:** 플루트 2(제2주자는 피콜로 겸함), 오보에 2(제2주자는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2(제2주자는 베이스 클라리넷 겸함), 바순 2(제2주자는 콘트라바순 겸함) - **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3 - **타악기와 건반:** 팀파니, 작은북 2, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 하프, 첼레스타 - **현악:** 바이올린 I·II, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 Boosey & Hawkes, Schott, LA Phil, IMSLP의 목록은 겸임 목관과 하프, 첼레스타, 여러 타악기를 공통으로 제시한다. 타악기 세부 명칭과 인원은 카탈로그가 압축하는 방식에 따라 달라지지만, 독주 바이올린과 관현악이 음색과 리듬을 나누는 구조는 모든 판본의 기본 전제다. ### 3악장 구성과 변주 원리 #### I. `Allegro non troppo` LA Phil 해설은 B장조 하프 화음과 낮은 현의 피치카토 위에 독주 바이올린이 긴 선율을 내놓는 시작을 설명한다. 첫 선율의 억양은 헝가리의 verbunkos 춤을 연상시키지만, 특정 민요를 그대로 인용한 선율로 기록되지는 않는다. 독주자는 넓은 도약과 장식적인 선을 펼치고, 관현악은 짧은 리듬과 음색 응답으로 독주선의 방향을 바꾼다. 소나타 알레그로에 가까운 제시와 발전, 재현의 흐름 안에서 12개의 음을 활용한 주제가 B장조의 중심감과 함께 조직된다. 하프, 첼레스타, 약음기 현악이 주제의 반전형과 결합하는 대목은 독주와 관현악의 역할이 교차하는 지점이다. #### II. `Andante tranquillo` G장조의 차분한 주제가 독주 바이올린과 고요한 관현악으로 제시된 뒤 여섯 변주로 진행된다. 첫 변주에서는 팀파니가 선율의 대화 상대가 되고, 다음 변주에서는 주제 조각이 목관, 하프, 첼레스타로 분산된다. 이어 독주 바이올린의 이중음, 낮은 현의 지지와 독주자의 트릴, 작은북과 첼레스타와 하프 글리산도가 차례로 음역과 운동성을 바꾼다. 마지막 변주는 높은 음역의 장식을 거쳐 다시 느린 호흡으로 가라앉는다. 각 변주는 주제의 음정 윤곽을 보존하면서 악기, 리듬, 질감을 바꾸므로, 이 악장은 작품 전체의 변주 원리를 가장 선명하게 드러낸다. #### III. `Allegro molto` 피날레는 제1악장 주제를 리듬과 성격이 다른 재료로 바꾸어 빠른 추진력으로 전환한다. 관악과 타악기의 돌출, 독주 바이올린의 넓은 도약, 춤을 연상시키는 리듬이 소나타 알레그로에 가까운 진행 안에서 결합한다. 제1악장의 주제적 재료가 새 화성과 음역으로 돌아오므로, 제3악장은 새로운 에피소드의 연속보다 앞 악장의 소재가 다른 기능을 얻는 순환적 결말로 이해할 수 있다. 피날레의 코다는 두 전승으로 남아 있다. 하나는 관현악만으로 닫히고, 다른 하나는 독주 바이올린이 마지막까지 참여한다. 출판 총보에 두 안이 함께 실려 있어, 녹음과 공연은 선택한 결말에 따라 마지막 구조가 달라진다. ### 공연과 녹음 1939년 암스테르담 초연 뒤 바르토크가 미국에서 처음 관현악으로 들은 공연은 1943년 Cleveland와 New York에서 열렸다. 1946년에는 Yehudi Menuhin의 첫 상업 녹음이 나왔고, Menuhin과 Antal Doráti, Minnesota Orchestra의 1957년 녹음은 초기 연주 전승을 보여 주는 자료로 남아 있다. 이 공연사와 녹음사는 작품의 번호가 사후에 정착한 과정, 그리고 두 결말이 실제 레퍼토리에서 병존한 배경을 함께 보여 준다. James Ehnes, BBC Philharmonic, Gianandrea Noseda의 Chandos CHAN 10690은 2009년 세션과 2011년 발매 정보를 제공하며, 작품 표기는 약 36분이다. György Pauk, Polish National Radio Symphony Orchestra, Antoni Wit의 Naxos 8.554321은 1999년 9월 발매로 약 40분의 트랙 합계를 제시한다. Ivry Gitlis, Vienna Symphony, Jascha Horenstein의 Vox/Naxos VOX-NX-2036은 역사적 녹음을 2023년 카탈로그로 재발행하며 약 35분으로 수록한다. Chandos와 Naxos 카탈로그는 지휘자, 단체, 발매 시기와 트랙 시간을 제공하지만 사용한 1946년 총보 또는 다른 편집판을 특정하지 않으므로, 시간 차이는 템포와 녹음 조건을 먼저 반영한 값으로 해석된다. [Chandos Ehnes/Noseda 음반](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2010690) [Naxos Pauk/Wit 음반](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.554321) [Vox/Naxos Gitlis/Horenstein 음반](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=VOX-NX-2036) ### 주요 자료 - [Library of Congress, Bartók 작업 노트와 교정쇄 안내](https://loc.gov/collections/moldenhauer-archives/articles-and-essays/guide-to-archives/bela-bartok) - [Boosey & Hawkes, *Violin Concerto No. 2* 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Violin-Concerto-No-2/1992) - [Budapest Music Center 작품 데이터](https://info.bmc.hu/en/compositions/1112891065-ii-hegeduverseny-bb-117) - [LA Phil 작품 해설](https://www.laphil.com/works/violin-concerto-no-2) - [Schott 작품 정보](https://www.schott-music.com/en/violin-concerto-no-2-no13008.html) - [Library of Congress, 1946년 관현악 총보](https://www.loc.gov/item/2023870478/) - [Library of Congress, 초판 인쇄 교정쇄](https://www.loc.gov/item/2023870345/) - [Bartók Writings/ZTI, 1941년 바이올린·피아노판](https://bartok-irasai.zti.hu/en/irasok/violin-concerto-2/) - [Erik Levi, 녹음과 두 결말 해설](https://www.classical-music.com/features/recordings/bartoks-violin-concerto-2-best-recordings) - [Chandos CHAN 10690](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2010690) - [Naxos 8.554321](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.554321) - [Vox/Naxos VOX-NX-2036](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=VOX-NX-2036) # Viola Concerto, Sz. 120 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Viola Concerto, Sz. 120, BB 128* **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **작곡 시기:** 1945년 **위촉:** William Primrose **초연:** 1949년 12월 2일, Minneapolis Northrop Auditorium; William Primrose, Minneapolis Symphony Orchestra, Antal Doráti **초판:** 1949년, New York, Boosey & Hawkes; Tibor Serly 완성판 **현재 문서의 범위:** Bartók의 자필 초고, Serly판, Peter Bartók·Nelson Dellamaggiore의 1995년 개정판 **IMSLP:** [Viola Concerto (Bartók, Béla)](https://imslp.org/wiki/Viola_Concerto_(Bart%C3%B3k,_B%C3%A9la)) **Wikipedia:** [Viola Concerto (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Viola_Concerto_(Bart%C3%B3k)) Béla Bartók의 *Viola Concerto, Sz. 120, BB 128*은 독주 비올라와 관현악을 위한 협주곡이다. 이 글은 Bartók가 1945년에 남긴 자필 초고와 그 초고에서 출발한 두 주요 공연 판본을 함께 다룬다. 현재 연주되는 판본은 Serly판의 `Moderato – Adagio religioso – Allegro vivace`와 1995년 개정판의 `Allegro moderato – Lento – (Finale) Allegretto`라는 세 악장 배열을 사용한다. Bartók가 1945년 8월 5일 작성한 미발송 편지 초안에는 진지한 Allegro, Scherzo, 짧은 느린 악장, Allegretto에서 Allegro molto로 빨라지는 종악장이라는 네 악장 구상이 적혀 있으므로, 현행 세 악장 표기를 작곡가가 최종 확정한 구조로 단정할 수는 없다. 작품은 1949년 12월 2일 Minneapolis에서 William Primrose의 독주와 Antal Doráti가 지휘한 Minneapolis Symphony Orchestra의 연주로 초연되었다. ### 출판 정보와 자료 William Primrose의 의뢰로 시작된 이 협주곡은 Bartók가 병중에 작업한 마지막 시기의 작품이다. Bartók는 1945년 9월 8일 Primrose에게 보낸 편지에서 초고가 준비되었고 총보 작성만 남았다고 알렸다. 그는 관현악을 자신의 바이올린 협주곡보다 투명하게 만들겠다고 했으며, Primrose의 악기가 지닌 어둡고 남성적인 성격과 낮은 음역을 작품의 성격에 반영했다고 설명했다. 최고음은 A까지 두고 낮은 음역을 자주 활용하며 작품을 기교적으로 구상했지만, 몇몇 구절은 불편하거나 연주하기 어려울 수 있으므로 나중에 Primrose의 관찰을 듣겠다고도 썼다. 그 대화가 이루어지기 전에 Bartók가 세상을 떠났기 때문에, 이 편지는 작품의 음향 구상을 보여 주면서도 완성된 총보를 대신하지는 않는다. 현존 원고는 네 묶음지, 총 16쪽으로 이루어지며 음악이 적힌 쪽은 14쪽이다. Zsombor Németh는 이 자료를 예비 스케치와 연속 초고 사이에 놓인 단계로 분류한다. 원고에는 구조를 짐작하게 하는 재료가 남아 있지만, dynamics와 articulation을 비롯한 연주 지시는 거의 없다. Bartók의 편지에 적힌 자기 판단과 실제로 남은 원고의 물질적 상태는 서로 다른 자료다. Tibor Serly는 1946년부터 1948년 사이에 원고를 정리하고 관현악화하여 초연 가능한 판본을 만들었다. 이 판본은 1949년 12월 2일 Primrose, Doráti, Minneapolis Symphony Orchestra의 초연에 사용되었고, 같은 해 Boosey & Hawkes의 출판 메타데이터에 첫 판본으로 기록된다. Németh는 초연·출판 메타데이터와 별도로 1950년 저작권 고지도 설명하므로, 초연 연도와 출판 관련 기록이 가리키는 시점을 구분해야 한다. Peter Bartók와 Nelson Dellamaggiore가 준비하고 Paul Neubauer가 연주·편집 과정에 참여한 개정판은 1993년 5월 26일 Bonn Beethovenhalle에서 처음 연주되었으며 1995년에 출판되었다. Boosey & Hawkes는 이 판본이 Bartók의 특징을 여러 부분 되살리면서도 Serly의 관현악 구성을 근본적으로 바꾸지는 않는다고 설명한다. Csaba Erdélyi, Donald Maurice, Miklós Rakos, Lars Anders Tomter 등의 재구성·연구도 이어졌지만, 이 자료들이 하나의 작곡가 확정본으로 수렴했다는 근거는 없다. ### 소요 시간 출판사와 공연기관은 전곡을 약 20–21분으로 제시한다. 같은 연주자들이 두 판본을 녹음한 Naxos 8.554183에서는 Serly판이 약 22분, 1995년 개정판이 약 23분이다. 판본과 연결부 처리, tempo, 연주 방식에 따라 대략 20–23분의 범위가 생긴다. | 기준 | 전곡 | 악장별 대략적인 시간 | | --- | --- | --- | | Serly판, Naxos 8.554183 | 약 22분 | I 약 13분, II 약 4분, III 약 5분 | | 1995년 개정판, Naxos 8.554183 | 약 23분 | I 약 13분, II 약 5분, III 약 4분 | 출판사 페이지와 Los Angeles Philharmonic의 프로그램은 약 20–21분을 제시하며, 역사적 녹음의 시간도 조금씩 다르다. 원고 하단에 전해지는 수치는 음반의 실연 시간과 성격이 다르다. ### 편성 Bartók가 남긴 편성 단서는 완성 총보의 악기 목록이 아니다. IMSLP가 원고에서 암시된 편성으로 정리한 범위는 Flute, Oboe, 2 Clarinets, Bassoon, Horns, 2 Trumpets, Timpani, Strings와 Solo Viola이다. 이 단서는 Serly가 공연 가능한 관현악으로 확장한 결과와 구분해야 한다. **Serly판:** Solo Viola; Piccolo, 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons; 3 Horns, 3 Trumpets, 2 Trombones, Tuba; Timpani; Percussion(Cymbals, Bass Drum, Snare Drum); Strings. **1995년 개정판:** Solo Viola; Piccolo, 2 Flutes; 2 Oboes(II also Cor anglais), 2 Clarinets; 2 Bassoons(II also Contrabassoon); 4 Horns, 3 Trumpets, 2 Trombones, Tuba; Timpani; Percussion(Snare Drum, Bass Drum, Triangle, Large Cymbals, Suspended Cymbal); Strings. 출판사 메타데이터는 판본별 세부를 다르게 기록한다. Boosey & Hawkes의 개정판 항목은 Percussion을 세 명으로 표시하지만 IMSLP의 요약은 두 명으로 적고, Los Angeles Philharmonic의 일반 프로그램은 Piccolo를 제3 Flute로 세는 방식을 택한다. 출처마다 악기와 인원을 세는 방식이 다르므로, 연주 편성은 선택한 판본의 대여 총보와 파트에 따라 결정된다. ### 악장 구성과 판본 현재 널리 유통되는 두 판본은 세 악장으로 묶이지만, Bartók의 8월 5일 미발송 편지 초안은 네 악장을 계획한다. 그 편지는 각 악장, 또는 적어도 세 악장 앞에 비올라가 주로 맡는 짧은 반복 도입부를 두는 `ritornello` 구상도 제시한다. 현존 원고에는 그 계획의 일부가 보이지만 악장 경계가 명확하게 표시되어 있지 않다. 따라서 아래의 악장명은 현행 판본의 표기이며, 네 악장 구상은 작곡가가 남긴 계획 문서의 가능성으로 남는다. | 판본 | 제1악장 | 제2악장 | 제3악장 | | --- | --- | --- | --- | | Serly판 | `Moderato` | `Adagio religioso` | `Allegro vivace` | | 1995년 개정판 | `Allegro moderato` | `Lento` | `(Finale) Allegretto` | 1949년 초연 프로그램은 세 항목을 `I. Moderato`, `II. Lento parlando–Adagio religioso`, `III. Allegretto–Allegro vivace`로 적었다. 이 표기는 연결부와 종악장 도입을 악장 표기에 포함한 당시의 편집 방식을 보여 준다. #### Serly판의 진행 Serly판의 제1악장 `Moderato`는 독주 비올라와 가벼운 리듬 반주로 시작한다. Los Angeles Philharmonic 프로그램에 전재된 Serly의 분석은 첫 13마디를 도입부로 보고, 독주 비올라의 카덴차풍 가속 뒤에 주제가 본격적으로 시작된다고 설명한다. Serly의 분석에서 세 주제는 느슨한 소나타형 흐름으로 다루어진다. 악장 끝에는 13마디의 `Lento parlando`가 놓여 제2악장으로 연결된다. `Adagio religioso`는 짧은 노래형 악장이다. Serly의 분석은 이를 A–B–A 구조로 설명하고, 제1악장의 동기가 다시 나타난 뒤 짧은 카덴차풍 구간과 Allegretto 성격의 재료가 종악장으로 이어진다고 본다. 이 연결 때문에 제2악장의 끝과 제3악장의 시작은 판본에 따라 별도의 경계로 표시되거나 연속으로 연결된다. Serly는 `Allegro vivace`를 론도이며 헝가리적 성격보다 루마니아적 성격이 강한 춤곡으로 분석한다. 반면 연주자 Daniel Doña의 프로그램 노트는 빠른 A부가 느린 B부를 감싸는 A–B–A로 정리한다. 두 표현은 현존 판본을 설명하기 위한 분석어로, Bartók가 최종적으로 정한 형식 명칭이라는 근거는 없다. #### 1995년 개정판의 편집 선택 개정판은 제1악장을 `Allegro moderato`, 제2악장을 `Lento`, 제3악장을 `(Finale) Allegretto`로 표기한다. Németh가 비교한 자료에 따르면 제1악장의 미완성 재현부에 대해 Serly판은 마디를 보태는 해결을 택했고 개정판은 더 짧은 해결을 택했다. 제1악장과 느린 악장 사이의 `Lento parlando`에서도 Serly가 C에서 E로 넘어가는 연결에 바순 네 마디를 추가한 반면, 개정판과 Erdélyi판은 그 추가를 제거했다. 느린 악장 끝의 스케르초 성격 재료를 종악장에 어떻게 포함할지도 판본별로 다르다. 개정판은 `Scherzo` 성격의 종지를 `Finale Allegretto`와 구분해 적고, 종악장 후반에 `Allegro molto`를 새로 명시한다. Németh는 개정판의 마디 249–251에 놓인 거짓 종지를 Erdélyi가 오류로 평가했다고 보고한다. 이 사례는 개정판이 남은 재료를 공연 가능한 순서와 연결로 조직한 편집임을 보여 준다. #### 연결부와 카덴차풍 구간 이 작품에서 `cadenza-like`라는 표현은 독주 비올라가 가속하며 다음 재료로 넘어가는 악보상의 구간을 가리킨다. 첫 악장 도입의 가속과 제2악장 끝의 짧은 구간은 별도 자유 카덴차나 연주자의 즉흥으로 확인되지 않으며, Primrose가 초연에서 개인적인 즉흥 카덴차를 사용했다는 자료도 없다. 자료가 확인하는 범위에서 이 구간은 `카덴차풍 가속` 또는 `연결 구간`으로 기술된다. ### 초연과 수용 1949년 12월 2일 Northrop Auditorium에서 열린 초연에는 William Primrose, Minneapolis Symphony Orchestra, Antal Doráti가 참여했다. TIME의 1949년 12월 보도는 객석이 거의 가득 찼고 Primrose가 반복해서 재등장했다고 기록하면서, 당시 Tribune 평론가 Norman Houk가 이 작품을 중요한 성공이자 비올라 레퍼토리에 대한 큰 추가로 평가했다고 전한다. 이 평가는 초연 직후에 나온 반응이라는 맥락에서 의미가 있다. YourClassical의 후대 공연사 서술도 첫날 관객 반응이 좋았다고 전하며, Doráti가 드레스 리허설에서 동시대 음악에 대한 관객의 걱정을 낮게 보았다는 일화를 소개한다. Los Angeles Philharmonic은 1952년 1월 31일 Alfred Wallenstein의 지휘와 Primrose의 독주로 이 작품을 처음 연주했다고 기록한다. 이 연주는 초연 이후 작품이 다른 오케스트라의 정규 프로그램으로 이동한 사례이며, 1949년 초연과 구분된다. ### 주요 레코딩 **William Primrose, New Symphony Orchestra, Tibor Serly, 1951:** Alto의 재발매 카탈로그는 Kingsway Hall에서 녹음된 Serly판의 연주자와 약 21분의 시간을 제시한다. The Strad의 2016년 비평은 이 녹음을 역사적 자료로서뿐 아니라 현재에도 견고한 연주로 평가하며 Primrose의 깊은 음색과 Serly의 지휘를 언급한다. 같은 비평은 오케스트라가 녹음 공간에서 다소 뒤로 들린다고 지적하므로, 음향에 관한 평가는 비평가의 관찰로 남는다. **Hong-Mei Xiao, Budapest Philharmonic Orchestra, János Kovács, Naxos 8.554183, 1998:** 이 음반은 1995년 개정판과 Serly판을 같은 연주자 조합으로 함께 수록한다. Naxos 카탈로그가 제시하는 약 22분과 약 23분의 차이는 두 판본의 시간과 트랙 구성을 나란히 확인하게 한다. **Kim Kashkashian, Netherlands Radio Chamber Orchestra, Peter Eötvös, ECM, 2000:** ClassicsToday의 Dan Davis는 이 음반을 높게 평가하면서, 연주자들이 Serly의 완성에 더해 일부 변경을 가한 판본을 사용했다고 설명한다. 그는 독주선의 노래하는 성격과 종악장의 리듬을 장점으로 들고, 투명한 관현악이 때로는 오케스트라의 소리를 비어 보이게 할 수 있다는 점도 함께 지적한다. 이 평가는 Dan Davis가 들은 연주 결과에 대한 비평이다. **Amihai Grosz, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, Alpha Classics 1013, 녹음 2022:** MusicWeb International의 Stan Szpakowicz는 이 연주가 작품의 놀이성과 민속적 성격을 두드러지게 들려준다고 평가한다. 같은 글에서 Primrose의 해석을 강하게 비판하는 대목도 있어, 두 판단 모두 Szpakowicz의 비평적 관점으로 제시된다. **James Ehnes, BBC Philharmonic, Gianandrea Noseda, Chandos CHAN10690, 2011:** Classical Net의 R. James Tobin은 Ehnes의 Serly판 연주를 Primrose·Serly 녹음과 Kashkashian·Eötvös 음반에 견주어 논의하고, `Adagio religioso`를 특히 아름다운 대목으로 평가한다. 이 평가는 Tobin의 선호와 비교 관점에서 제시된다. ### 주요 자료 - [Béla Bartók – Viola Concerto op. posth., ed. Serly](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Viola-Concerto-op-posth-ed-Serly/7423), Boosey & Hawkes. Serly판의 출판 정보, 편성, 초연, 전곡 시간을 확인했다. - [Béla Bartók – Viola Concerto op. posth., revised](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Viola-Concerto-op-posth/7552), Boosey & Hawkes. Peter Bartók·Nelson Dellamaggiore 개정판의 편집자, 편성, 초연, 악장 표기를 확인했다. - [The Structural and Formal Issues of the Bartók Viola Concerto](https://real.mtak.hu/232102/1/6-article-p205.pdf), Zsombor Németh, *Studia Musicologica* 65 (2024), pp. 205–236. 원고의 상태, 네 악장 구상, 판본별 구조와 연결부의 차이를 대조했다. - [Viola Concerto](https://www.laphil.com/works/viola-concerto), Los Angeles Philharmonic. Bartók의 Primrose 편지 전재, Serly 분석, 편성, 초연 이후 공연 기록을 확인했다. - [Bartók’s Viola Concerto Revisited](https://bartok-osszkiadas.zti.hu/en/2024/09/24/bartoks-viola-concerto-revisited/), Béla Bartók Complete Critical Edition 및 HUN-REN Bartók Archives. 원고와 새로운 비평판 논의의 현재 맥락을 확인했다. - [BARTOK: Viola Concerto / 2 Pictures, 8.554183](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.554183), Naxos. 같은 연주자의 Serly판·개정판 수록과 트랙 시간을 확인했다. - [William Primrose: Viola Treasures](https://altocd.com/product/pacl95014/), Alto CD. 1951년 Primrose·Serly 녹음의 발매 정보와 시간을 확인했다. - [Music: Dead Man’s Diamond](https://time.com/archive/6791550/music-dead-mans-diamond/), *TIME*, 1949. 초연 직후의 관객과 동시대 비평 반응을 확인했다. - [Bartok in Minneapolis](https://www.yourclassical.org/episode/2013/12/02/bartok-in-minneapolis), YourClassical/MPR, *Composers Datebook*. 초연의 후대 공연사와 관객 반응 서술을 확인했다. - [William Primrose: A 20th-Century Violist](https://www.thestrad.com/william-primrose-a-20th-century-violist-bartok-viola-concerto-berlioz-serenade-from-harold-in-italy-mozart-sinfonia-concertante-in-e-flat-major-k3643-walton-viola-concerto-1929-version/6613.article), *The Strad*. 1951년 Primrose 녹음의 역사적·비평적 맥락을 확인했다. - [Kashkashian viola ECM](https://www.classicstoday.com/review/review-4526/), ClassicsToday. Kashkashian·Eötvös 음반의 판본 개입과 비평을 확인했다. - [Bartók: Concertos, Alpha Classics](https://musicwebinternational.com/2024/01/bartok-concerto-for-orchestra-viola-concerto-alpha-classics/), MusicWeb International. Grosz·Bloch 음반의 해석에 대한 독립 비평을 확인했다. - [Bartók – Violin Concertos, Viola Concerto](http://classical.net/%7Emusic/recs/reviews/c/cha10690a.php), Classical Net. Ehnes·Noseda 녹음과 다른 녹음의 비교 비평을 확인했다. - [Bartók Viola Concerto, Sz. 120, ed. Serly](https://www.danieldonaviola.com/program-notes/bartok-viola-concerto-sz-120-ed-serly), Daniel Doña. Serly판의 악장 진행과 종악장 형식에 관한 연주자 프로그램 노트를 확인했다. # Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 # 정보 ## 개요 **곡명:** Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 / BB 114 **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **장르:** 4악장 기악곡 **작곡:** 1936년 9월 7일 자필 총보 완성 **초연:** 1937년 1월 21일 Basel, Basler Kammerorchester, Paul Sacher 지휘 **위촉·헌정:** Paul Sacher와 Basler Kammerorchester의 창단 10주년 위촉 및 헌정 **범위:** 두 현악군과 중앙 타악·건반군의 공간 배치, 네 악장의 형식과 연주 시간, 자필본·초판·주요 녹음을 설명한다. **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Music_for_Strings%2C_Percussion_and_Celesta%2C_Sz.106_(Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la) **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Music_for_Strings,_Percussion_and_Celesta Béla Bartók의 *Music for Strings, Percussion and Celesta*는 성악과 관악기 없이 두 현악군, 타악기, 피아노, 하프, 첼레스타를 결합한 4악장 작품이다. I. *Andante tranquillo*, II. *Allegro*, III. *Adagio*, IV. *Allegro molto*가 느림–빠름–느림–빠름의 순서로 이어지며, 두 현악군은 무대 양쪽에서 서로 마주 보고 중앙의 타악·건반군과 상호작용한다. 1936년 Basler Kammerorchester의 위촉으로 완성되어 1937년 1월 21일 Basel에서 Paul Sacher의 지휘로 초연되었다. ### 출판 정보와 자료 Paul Sacher의 1936년 6월 위촉 편지에 Bartók는 현악에 피아노·첼레스타·하프·실로폰·타악기를 더한 구상을 답장으로 제시했다. 작품의 특수한 편성은 작곡 후 덧붙인 효과가 아니라 위촉 단계부터 계획된 매체였다. Bartók는 약 열 주 동안 총보를 직접 작성해 1936년 9월 7일 완성했고, 9~10월에 자필을 여러 차례 다듬었다. 12월 22일 출판사에 보낸 통보에서 독일어 제목과 4악장이라는 범위를 확정했다. 첫 출판은 1937년 Vienna의 Universal Edition(UE 10815)에서 나왔다. HUN-REN Bartók manuscripts 데이터베이스는 자필이 이 초판의 인쇄용 원고였고, 뒤이은 교정본에 오탈자 수정과 현악군 좌석 배치 지시가 남아 있다고 설명한다. Paul Sacher Stiftung의 2000년 팩시밀리는 자필 총보와 스케치, 붙임·삭제 흔적을 함께 보존한다. 따라서 자필의 작곡 과정, 1937년 초판, 후대 대여·연구판은 자료 목적을 나누어 읽는다. ### 소요 시간 출판사와 공연기관이 제시하는 전곡 시간은 약 25–28분이다. Universal Edition은 25분, LA Philharmonic은 27분, Boosey & Hawkes는 28분을 안내하며, Georg Solti와 Chicago Symphony Orchestra의 녹음은 약 27분 25초다. 템포, 잔향, 판본과 녹음 편집에 따라 이 범위 안팎의 시간이 나타난다. | 악장 | 참고 시간 | | --- | ---: | | I. *Andante tranquillo* | 약 6–8분 | | II. *Allegro* | 약 7분 | | III. *Adagio* | 약 7분 | | IV. *Allegro molto* | 약 6–7분 | ### 편성 현악은 제1현악군과 제2현악군으로 나뉘며, 각 군에 바이올린 I·II, 비올라, 첼로, 더블베이스가 놓인다. 중앙에는 팀파니, 스네어드럼, 심벌즈, 탐탐, 큰북, 실로폰, 하프, 첼레스타, 피아노가 배치된다. 일부 피아노 구절은 네 손으로 표기되어 첼레스타 주자 또는 별도 피아니스트와 협업한다. 관악기·금관·성악은 편성에 들어가지 않는다. 피아노는 협주곡의 독주자가 아니라 중앙 타악기군의 일부로 리듬과 타격음을 만들며, 하프와 첼레스타는 두 현악군 사이에 공명과 고음역을 더한다. 두 현악군의 좌우 분리는 악기 목록과 별도로 악보가 요구하는 공간 조건이다. ### 공간 배치 두 현악군은 무대 양쪽에서 서로 마주 보도록 놓이고, 타악·피아노·첼레스타·하프는 그 사이에 배치된다. 이 도식은 좌우의 모방과 응답을 실제 거리로 들려준다. 중앙 악기군은 타악기의 박동과 건반의 공명을 통해 양쪽 현악군을 연결한다. 공연장 폭과 녹음 마이크 위치, 두 현악군의 인원 균형에 따라 좌우 대화의 선명도와 중앙 음색의 비중이 달라진다. ### 악장 구성과 형식 모델 | 악장 | tempo·형식 | 주요 편성·음향 | | --- | --- | --- | | I. *Andante tranquillo* | 부채꼴로 확장·수축하는 푸가 | 주제가 5도 위·아래로 번갈아 이동해 E-flat까지 넓어졌다가 전위로 중심 A에 돌아온다. 약음기 현악, 팀파니, 첼레스타가 절정을 만든다. | | II. *Allegro* | 변형된 소나타 형식 | 두 현악군의 빠른 교대와 피아노·하프·팀파니의 리듬이 전개를 추진한다. | | III. *Adagio* | 축대칭 아치 또는 브리지 형식의 ‘night music’ | 실로폰 단일음, 팀파니 글리산도, 약음기 현악, 첼레스타와 하프의 미세한 공명이 중심이다. | | IV. *Allegro molto* | 민속 춤과 론도 원리를 결합한 빠른 종결 | 현악의 개방적 순차, 피아노·타악의 타격, 대위적 리듬이 전곡을 마무리한다. | I. *Andante tranquillo*는 낮은 현악에서 시작한 반음계적 주제가 성부마다 들어오며 밀도를 높인다. Bartók가 1937년 출판사에 설명한 진행에서는 주제 진입이 5도 위·아래로 교대해 가장 먼 E-flat에 도달한 뒤 주제의 전위로 중심 A에 돌아온다. 스트레토와 단편 진입이 절정을 만들고, 끝부분의 첼레스타와 현악은 소리를 다시 수축한다. ‘부채꼴 푸가’라는 명칭은 이 확장과 귀환을 설명하는 형식 모델이다. II. *Allegro*는 두 현악군의 응답을 빠른 소나타적 전개로 조직한다. 피아노·하프·팀파니가 리듬의 윤곽을 세우고, 피치카토와 강한 악센트가 현악의 좌우 이동을 또렷하게 한다. 중앙 악기군과 현악군의 교대가 주제와 에피소드 사이의 경계를 만든다. III. *Adagio*는 Bartók의 ‘night music’을 대표하는 느린 악장이다. 실로폰의 단일음과 팀파니 글리산도가 희미한 현악 음향 사이에 놓이고, 첼레스타와 하프가 고음역의 공명을 보탠다. 앞부분의 음향이 중심을 향해 모인 뒤 다시 바깥으로 퍼지는 아치형 또는 브리지 형식으로 분석되며, 황금분할과 축 체계는 후대 분석 전통에서 제시된 해석으로 구분한다. IV. *Allegro molto*는 민속 춤의 리듬과 18세기 프랑스 론도 원리를 결합한다. 현악의 순차 진행과 대위가 피아노·타악의 타격과 겹치고, 개방적인 리듬이 I악장의 긴장을 밝은 운동으로 전환한다. 특정 민속 선율을 그대로 인용한 악장보다 춤 리듬, 대위, 중앙 음향군을 하나의 종결 방식으로 결합한 악장으로 설명할 수 있다. ### 초연과 초기 확산 1937년 1월 21일 Basel에서 열린 Basler Kammerorchester 창단 10주년 음악회의 마지막 곡으로 Paul Sacher가 초연했다. Bartók는 1월 19일 Basel에 도착해 마지막 리허설에서 글리산도, 스냅 피치카토, 양방향 아르페지오 같은 기법이 구현되는지 확인했고, 초연 뒤 아내에게 연주가 거의 완벽했다고 알렸다. 초연에서는 IV악장이 반복되었다. Universal Edition은 초연 뒤 첫해 약 50회 공연이 이어졌다고 소개하며, Geneva·Lausanne·Berlin·Paris·Budapest·New York·Philadelphia의 초기 연주 사례를 열거한다. 이 기록은 작품이 빠르게 국제 무대에 퍼진 사실을 보여 주며, 각 도시의 최초 연주일이나 모든 공연의 동일한 좌석 배치를 확정하는 자료로 쓰이지 않는다. ### 녹음과 배치의 관계 - Georg Solti와 Chicago Symphony Orchestra(Decca)는 총 27분 25초의 녹음에서 좌우 현악군과 중앙 타악·건반군의 명료한 대비를 들려주는 비교 사례다. Apple Music Classical의 악장별 표기는 I 6분 34초, II 7분 23초, III 6분 51초, IV 6분 35초다. - Herbert von Karajan과 Philharmonia Orchestra의 Warner Classics 카탈로그는 2019년 재발매 정보를 제공한다. 재발매 시점과 최초 녹음 시점은 별도 항목으로 관리하며, 실제 좌석 배치는 음반 북클릿의 지시를 따른다. - Antal Doráti와 Philharmonia Hungarica의 Mercury Masters 카탈로그(1975)는 이 작품과 *Dance Suite*를 함께 수록한다. 카탈로그의 발매 연도는 세션 날짜와 구분하고, 헝가리 관현악 전통과 타악기 음향을 비교하는 자료로 활용한다. 세 녹음은 같은 총보가 좌우 현악군의 분리, 중앙 피아노·첼레스타의 공명, 타악기의 타격을 서로 다른 비중으로 들려줄 수 있음을 보여 준다. 공연이나 녹음에서 두 현악군을 한데 모으는 경우에도, 원래 악보가 요구한 공간 배치와 실제 구현 정도를 함께 설명한다. ### 주요 자료 - [Universal Edition: Music for String Instruments, Percussion and Celesta](https://www.universaledition.com/en/Works/Music-for-String-Instruments-Percussion-and-Celesta/P0027295) - [Paul Sacher Stiftung: Paul Sacher와 Bartók 위촉 연표](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/about-us/paul-sacher.html) - [Paul Sacher Stiftung: Bartók 자필 총보 팩시밀리](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/publications/facsimiles/2000-bartok-musik-fuer-saiteninstrumente-en.html) - [HUN-REN Bartók manuscripts](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts) - [Breitkopf: Urtext preface](https://www.breitkopf.com/assets/pdf/PB_5555_Vorw_de_en.pdf) - [LA Philharmonic: Music for Strings, Percussion and Celesta](https://www.laphil.com/works/music-for-strings-percussion-and-celesta) - [Wiener Urtext: Essential 20th-Century Repertoire for Orchestra](https://wiener-urtext.com/files/daten/catalogue/en/performance-material/The-Essential-20th-Century-Repertoire-for-Orchestra_en_de.pdf) - [Boosey & Hawkes: Bartók work page](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Music-for-String-Percussion-and-Celesta/3147) - [Deutsche Grammophon: Solti·Chicago](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/bartok-music-for-strings-solti-8760) - [Apple Music Classical: Solti·Chicago](https://classical.music.apple.com/us/album/1467964811?l=en-US) - [Warner Classics: Karajan·Philharmonia](https://www.warnerclassics.com/release/bartok-music-strings-percussion-and-celesta) - [Eloquence Classics: Doráti·Philharmonia Hungarica](https://www.eloquenceclassics.com/releases-archive/antal-dorati-%C2%B7-philharmonia-hungarica-the-mercury-masters/) # The Miraculous Mandarin, Sz. 73 # 정보 ## 개요 **곡명:** The Miraculous Mandarin(중국의 이상한 관리), Op. 19, Sz. 73 / BB 82 **작곡가:** Béla Bartók(1881–1945) **원작:** Menyhért Lengyel의 판토마임 이야기 A csodálatos mandarin **작곡:** 1918–1919년 초고, 1923–1924년 관현악화 **전곡 초연:** 1926년 11월 27일, 쾰른 오페라, Jenő Szenkár 지휘 **범위:** 단막 판토마임 전곡과 1927년 연주회용 판본의 관계 **IMSLP:** [The Miraculous Mandarin (Bartók, Béla)](https://imslp.org/wiki/The_Miraculous_Mandarin_(Bart%C3%B3k,_B%C3%A9la)) **Wikipedia:** [The Miraculous Mandarin](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Miraculous_Mandarin) Béla Bartók의 《The Miraculous Mandarin》은 Menyhért Lengyel의 이야기에 붙인 단막 판토마임 음악이다. 이 글은 무대에서 상연하는 전곡을 중심으로 다루고, 같은 음악의 앞부분을 독립 공연용으로 엮은 연주회용 판본도 구분한다. 세 부랑자가 소녀에게 손님을 유인하게 하고, 돈이 없는 두 남자를 내쫓은 뒤 중국 관리인 만다린이 들어온다. 소녀의 춤과 추격, 세 차례의 살해 시도, 포옹 뒤의 죽음이 끊이지 않는 하나의 사건을 이룬다. 연주회용 판본은 추격에서 끝나므로, 그 뒤의 공격과 무대 밖 합창, 죽음은 전곡에서만 경험할 수 있다. Lengyel의 이야기는 도시의 빈곤과 착취, 성적 강요, 낯선 방문객을 향한 폭력을 숨기지 않는다. Bartók는 이를 여러 춤곡을 이어 붙인 발레보다 몸짓과 사건이 음악을 이끄는 판토마임으로 보았다. 빠르게 달리는 거리의 소리, 소녀가 창가에서 남자를 부르는 클라리넷, 만다린의 등장에 동반하는 금관이 각각 무대 동작을 분명히 한다. 무대의 대사가 거의 없기 때문에 관현악은 인물의 행동과 그 속도가 달라지는 순간을 맡는다. ### 이야기에서 악보로 Lengyel은 A csodálatos mandarin을 1917년 1월 문학지 《Nyugat》에 발표했다. Bartók는 1918년 가을부터 이 이야기를 음악으로 옮겨 1919년 봄에 초고를 마쳤고, 몇 년 뒤 관현악화를 진행해 1924년에 완성했다. 그 사이에 이야기를 무대에서 어떻게 압축할지도 고쳤다. Bartók가 1925년 출판사에 보낸 편지를 대조한 연구에 따르면, 그는 이 작품에서 춤이 차지하는 부분이 적다는 이유로 ‘발레’보다 ‘판토마임’이라는 명칭을 고집했다. 실제 줄거리의 핵심은 춤 번호의 교대가 아니라 유인과 거절, 추격과 공격이 서로를 밀어내는 연속 동작에 있다. 전곡의 무대 초연은 1926년 11월 27일 쾰른에서 열렸다. Jenő Szenkár가 지휘하고 Hans Strobach가 연출했으며, Wilma Aug가 소녀, Gustav Zeiller가 만다린을 맡았다. 초연 뒤 성적 유인과 살해 장면을 둘러싼 반발이 컸고 쾰른 시장 Konrad Adenauer가 후속 공연을 막았다. London Symphony Orchestra가 전하는 Szenkár의 후일 회고에는 야유와 휘파람이 길게 이어져 극장의 방화막을 내려야 했다는 상황이 묘사된다. 초연의 소란은 작품의 반응을 보여 주지만, 그날의 반응만으로 이후 무대와 연주회의 서로 다른 생애를 설명할 수는 없다. Bartók는 무대 공연과 별도로 관현악만으로 연주할 수 있는 형식을 정리했다. 1924년의 발췌 장면은 Fritz Reiner가 1927년 신시내티에서 지휘했고, 1927년에 완성한 연주회용 판본은 Ernő Dohnányi가 1928년 부다페스트에서 처음 지휘했다. 앞선 발췌 공연과 뒤의 연주회용 판본 초연은 서로 다른 사건이다. 검열을 겪은 작품이 공연장에서 계속 들릴 수 있게 된 경로이기도 하지만, 연주회용 판본은 단순히 무대 장면 몇 개를 생략한 축약본에 머물지 않는다. Bartók는 끊기는 자리에 별도의 종결구를 마련했다. ### 출판 정보와 자료 출판 연도는 어느 악보를 말하는지에 따라 달라진다. Universal Edition이 1925년에 낸 것은 피아노 네 손 편곡판이다. 연주회용 판본의 악보는 1927년에 출판되었다. 전곡의 관현악 총보는 뒤늦게 1955년에 인쇄되었는데, 이 판에는 생략된 구간과 수정된 결말이 들어 있다. Péter Bartók가 편집한 2000년 관현악판은 빠졌던 음악을 복원하고 두 결말을 함께 제시한다. 따라서 1955년 총보와 2000년 판을 모두 ‘전곡’이라고 부르더라도 실제 연주 길이와 끝부분에는 차이가 생길 수 있다. 기준이 되는 작품 식별과 연대는 헝가리의 Bartók Archives 작품목록을 따른다. 전곡 공연에서도 1955년 인쇄본의 컷을 따르는지, 뒤의 복원판을 택하는지에 따라 들리는 음악이 달라진다. 연주회용 판본은 전곡 앞부분의 약 3분의 2를 사용한다. 마지막 무대 장면과 합창 대신 추격의 관현악적 절정이 새 끝자리를 얻는다. ### 소요 시간 전곡은 약 30~35분, 연주회용 판본은 약 19~21분이다. 전곡의 경우 컷과 결말 판본, 무대 동작에 맞춘 진행이 길이에 영향을 준다. 최근 전곡 음반은 도입과 세 번의 유인, 춤, 추격, 마지막 공격과 죽음을 별도 트랙으로 나누기도 하지만, 그 트랙 수가 작곡가가 지정한 독립 악장 수는 아니다. ### 편성 Bartók Archives의 전곡 목록과 출판사 악보 정보를 기준으로 하면, 관현악은 다음과 같다. 괄호 안의 겸주는 판본에 따라 세부 표기를 확인할 항목이다. - **목관:** flauto 3(제3주자는 piccolo 겸주), oboe 3(제3주자는 corno inglese 겸주), clarinetto 3(고음·저음 클라리넷 겸주), fagotto 3(일부 controfagotto 겸주). - **금관:** corno 4(일부 Wagner tuba 겸주), tromba 3, trombone 3, tuba 1. - **타악·건반·하프:** timpani, 여러 크기의 tamburo, gran cassa, piatti, triangolo, tam-tam, xilofono, pianoforte, celesta, organo, arpa. - **현악·합창:** archi와 무대 밖 혼성합창. 합창은 전곡 후반에 가사 없는 소리로 더해진다. 연주회용 판본에는 무대 밖 합창이 없다. 악보와 기관별 편성표는 일부 겸주를 독립 악기처럼 펼쳐 쓰기도 하지만, 전곡과 연주회용 판본의 기본적인 금관 편성에 튜바 두 대를 더하는 근거는 없다. 이 작품에서 합창의 유무는 단순한 인원 문제가 아니라 어느 결말을 연주하는지를 가리키는 단서다. ### 단막 판토마임의 사건과 음악 #### 거리와 방: 손님을 기다리는 세 번의 유인 음악은 도시의 소음을 먼저 내보낸다. 빠른 현악의 움직임에 관악기의 거친 신호와 타악의 충격이 겹치며, 세 부랑자가 소녀를 데려온 방으로 장면이 옮겨 간다. 그들은 돈을 얻으려고 소녀에게 창가에서 남자를 유인하라고 명령한다. Bartók가 당시 아내에게 보낸 편지를 London Symphony Orchestra의 해설은 이 도입부가 요란한 소음과 사람들의 질주, 경적 같은 관악을 의도했다고 전한다. 따라서 첫 소리는 사건과 떨어진 추상적인 관현악 서주가 아니라, 위험한 거리에서 실내로 들어가는 무대의 시작이다. 첫 번째로 들어온 늙은 남자는 돈이 없어 곧 쫓겨난다. 두 번째 방문객인 수줍은 청년도 마찬가지다. 소녀가 창가에서 손짓할 때마다 클라리넷이 두드러지지만, 방문객의 움직임과 그들이 퇴장하는 방식은 달라진다. 클라리넷의 선율을 단순한 연애 장면으로 들으면, 소녀가 자유롭게 손님을 고르는 인물이 아니라 부랑자들의 명령을 받고 있다는 사실이 지워진다. 세 번의 유인은 같은 행동의 기계적인 복사가 아니다. 기대가 어긋날 때마다 부랑자들은 더 다급해지고, 음악도 다음 손님의 등장을 재촉한다. #### 세 번째 손님: 만다린과 소녀의 춤 세 번째 유인에 나타나는 만다린은 앞선 두 손님처럼 즉시 내쫓기지 않는다. 그는 소녀를 응시한 채 방 안에 머물고, 관현악은 강한 전합주와 저음 금관으로 그의 등장을 알린다. London Symphony Orchestra의 해설은 트롬본과 튜바에서 들리는 오음 음형을 인물을 식별하는 소리로 설명한다. 이 음형은 새로운 손님의 등장과 그가 가진 집요한 욕망을 앞선 두 방문객과 구별한다. 소녀는 만다린 앞에서 춤을 춘다. 처음에는 느린 동작으로 시작하지만 점차 빠른 왈츠가 되며, 만다린은 그녀를 붙잡으려 한다. 춤과 추격은 한 인물의 감정만 나타내지 않는다. 소녀가 계속 움직여 거리를 유지하려는 일과, 만다린이 그 거리를 좁히려는 일이 같은 음악에서 맞부딪힌다. 추격이 격해진 끝에 만다린이 소녀를 따라잡는 순간 부랑자들이 뛰어나온다. 여기까지가 연주회용 판본의 여섯 연속 구간이며, Bartók는 바로 뒤에 연주회용 종결구를 붙였다. #### 죽지 않는 만다린: 전곡만의 후반부 무대 전곡에서는 부랑자들이 만다린을 쓰러뜨리려 한다. 그를 질식시키고 칼로 찌른 뒤 매달아도 만다린은 소녀를 향한 집착을 멈추지 않는다. 세 번의 유인으로 사람을 끌어들였던 앞부분에 대응해, 이제 세 번의 공격이 그의 죽음을 계속 미룬다. 매달린 몸이 기이하게 빛날 때에는 무대 밖에서 가사 없는 혼성합창이 들린다. 말이 없는 합창은 새로운 등장인물의 대사라기보다, 관현악만으로는 낼 수 없는 음색을 무대의 바깥에서 더한다. 소녀가 마침내 만다린을 받아들이고 포옹하자 그제야 상처에서 피가 흐르고 그는 죽는다. 소녀는 처음부터 부랑자들의 강요를 받았고 만다린에게도 쫓겼다. 그런 인물이 만다린의 죽음을 가능하게 한다는 점에서 끝 장면은 앞선 유인과 추격을 다시 돌아보게 한다. 연주회용 판본은 이 사건을 제외하고 추격을 끝으로 삼으므로, 두 형식은 마지막에 서로 다른 사건을 남긴다. ### 연주회용 판본의 여섯 구간 Bartók Archives의 목록은 연주회용 판본의 순서를 여섯 구간으로 적는다. ① 거리 소음과 부랑자들의 명령, ② 첫 번째 유인과 늙은 남자의 추방, ③ 두 번째 유인과 청년의 추방, ④ 세 번째 유인과 만다린의 등장, ⑤ 점점 빨라지는 소녀의 춤, ⑥ 만다린의 추격이다. 이 번호는 전곡에 여섯 개의 독립 악장이 있다는 뜻이 아니다. 연속된 판토마임에서 어느 사건까지 연주하는지 알려 주는 안내다. 연주회에서 마지막의 추격은 관현악만으로도 강한 종결감을 낸다. 하지만 전곡을 알면 그 지점이 원래는 끝이 아니라 공격과 죽음으로 향하는 문턱임을 알게 된다. 판본을 선택하는 일은 음향의 규모만 바꾸지 않는다. 부랑자들의 폭력과 소녀의 마지막 행동을 청중 앞에 남길지 결정한다. ### 공연과 녹음이 보여 주는 선택 1926년 초연에 Bartók도 리허설 과정에서 참여했다. 자필 자료와 편지를 대조한 László Vikárius의 연구는 그가 공연을 준비하면서 관현악 세부를 고쳤고, 뒤에 출판사에 연주회용 판본의 컷과 새 종결구를 구체적으로 지시했다고 설명한다. 그러므로 두 형식의 구별은 공연 편의를 위해 후대가 임의로 만든 것이 아니다. 다만 전곡의 어느 결말을 사용할지는 1955년 총보와 후대 복원판을 대조해야 하는 또 다른 선택으로 남는다. 1964년 Antal Doráti가 BBC 교향악단과 합창단을 지휘한 녹음은 전곡의 합창과 마지막 사건을 보존한 초기 스테레오 자료다. 2016년 발매된 Esa-Pekka Salonen·Philharmonia의 전곡 음반에 관해 《Sunday Times》의 Hugh Canning은 격렬한 현악 리듬과 타악, 트롬본의 거친 음색을 구체적으로 언급했다. 두 녹음은 시대와 음향이 다르지만 모두 연주회용 판본 뒤에 남는 음악을 들려준다. Gustavo Gimeno는 토론토 심포니와 전곡을 녹음한 소책자에서, 모음곡이 자주 연주되는 탓에 합창이 들어오는 약 마지막 3분의 1을 듣기 어렵다고 설명한다. 그는 2024년 공연과 녹음에서 그 뒤의 음악을 들려주려고 전곡을 택했다. 이 판단은 전곡을 언제나 우선해야 한다는 규칙이 아니라, 모음곡의 성공이 원래 무대 결말을 가릴 수 있다는 한 지휘자의 공연 선택이다. 무대 없이 전곡을 연주하더라도 합창과 추격 뒤의 시간은 남으며, 반대로 모음곡에서는 Bartók가 직접 마련한 연주회용 끝맺음이 또렷이 들린다. ### 주요 자료 - [HUN-REN BTK 음악학연구소 Bartók Archives, 작품 연대기와 판본 목록](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology) - [Boston Symphony Orchestra, 연주회용 판본 해설](https://www.bso.org/works/suite-from-the-miraculous-mandarin) - [Boosey & Hawkes, 전곡 판토마임 편성](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-The-Miraculous-Mandarin/2185) - [Boosey & Hawkes, 연주회용 판본 편성](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-The-Miraculous-Mandarin/2570) - [László Vikárius, 원자료와 장르·판본을 대조한 연구](https://www.researchgate.net/publication/347575591_Transfigurations_of_The_Miraculous_Mandarin_The_Significance_of_Genre_in_the_Genesis_of_Bartok%27s_Pantomime) - [London Symphony Orchestra, 원작·음향·초연 회고 해설](https://www.lso.co.uk/five-reasons-to-love-bartoks-the-miraculous-mandarin/) - [Hungarian State Opera, 초연과 후대 무대 수용](https://www.opera.hu/en/programme/2026-2027/the-miraculous-mandarin-bluebeards-castle/) - [Royal Conservatory of Music 도서관, Doráti 전곡 녹음](https://library.rcmusic.com/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=36661) - [Philharmonia, Salonen 전곡 녹음과 언론 비평](https://philharmonia.co.uk/products/the-miraculous-mandarin/) - [harmonia mundi, Gimeno 전곡 녹음 소책자](https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/2025/11/905365_booklet.pdf) # Dance Suite, Sz. 77 # 정보 # Béla Bartók: Dance Suite, Sz. 77, BB 86a ## 개요 - **곡명:** *Dance Suite, Sz. 77, BB 86a* - **작곡가:** Béla Bartók (1881-1945) - **작곡 시기:** 1923년 - **초연:** 1923년 11월 19일, 부다페스트, Ernst von Dohnányi 지휘 - **장르:** 관현악을 위한 여섯 부분의 춤 모음곡 - **구성:** 다섯 춤과 Finale가 리토르넬로 및 무중단 연결로 이어진다 - **IMSLP:** [Tanz-Suite, Sz. 77](https://imslp.org/wiki/Tanz-Suite%2C_Sz.77_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) - **Wikipedia:** [Dance Suite (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Dance_Suite_%28Bart%C3%B3k%29) Béla Bartók의 *Dance Suite, Sz. 77, BB 86a*는 1923년 부다페스트의 도시 통합 50주년을 기념해 쓴 관현악 모음곡이다. 작품은 `Moderato`, `Allegro molto`, `Allegro vivace`, `Molto tranquillo`, `Comodo`의 다섯 춤과 `Finale. Allegro`로 이루어지며, 짧은 리토르넬로가 여러 부분을 묶는다. 실제 민요를 차례로 편곡한 모음곡이 아니라 Bartók가 헝가리, 루마니아, 슬로바키아, 아랍 음악의 양식을 참고해 새로 만든 민속풍 주제를 관현악으로 엮은 작품이라는 점이 핵심이다. ### 출판 정보와 자료 관현악 원작은 Sz. 77, BB 86a로 식별하며, 1924년 Universal Edition이 총보와 파트를 출판했다. IMSLP에 실린 초판 정보는 Vienna: Universal Edition, plate U.E. 8324/W.Ph.V. 200이고, 파트에는 U.E. 7546이라는 별도 번호가 나타난다. 1925년에 나온 피아노 축약판은 BB 86b로 분류되는 별도 편곡이므로 관현악 원작의 다른 판본으로 취급하지 않는다. HUN-REN BTK ZTI의 원고 목록은 자필 총보, 피아노 축약 초고, 인쇄용 사본을 구분하고 제2부분과 제3부분 사이에 버려진 악장의 스케치가 있었다고 기록한다. 이 스케치는 현행 여섯 부분에 포함되지 않는다. Universal Edition의 현재 작품 페이지는 실내 관현악용 편집판을 별도로 소개하므로, 그 페이지의 축약된 악기 수를 원작의 대규모 초판 편성과 그대로 합치지 않아야 한다. ### 소요 시간 연주 시간은 약 15-18분이다. IMSLP는 평균 15분, Los Angeles Philharmonic은 약 17분, Universal Edition은 특정 편집판을 18분으로 안내한다. Salonen과 Philharmonia Orchestra의 Hyperion 녹음은 17분 28초로 기록되어, 이 범위가 실제 녹음에도 적용됨을 보여 준다. ### 편성 원작은 2 flutes(각각 piccolo 겸용), 2 oboes(제2는 cor anglais 겸용), 2 clarinets(제2는 bass clarinet 겸용), 2 bassoons(제2는 contrabassoon 겸용), 4 horns, 2 trumpets, 2 trombones, tuba, timpani, tenor drum, tam-tam, bass drum, cymbals, triangle, glockenspiel, celesta, piano, harp, 현악으로 편성된다. Universal Edition의 실내 관현악용 페이지는 일부 목관과 금관 수를 축약해 적으므로, 연주자는 사용하는 판본의 파트 목록을 기준으로 준비해야 한다. ## 위촉과 작곡 배경 1923년 부다, 외부다, 페스트가 하나의 도시로 통합된 지 50년이 되자 부다페스트는 기념 음악회를 열고 Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi에게 각각 신작을 의뢰했다. 세 작품은 1923년 11월 19일 Dohnányi의 지휘로 함께 초연되었다. Bartók는 그해 여름에 *Dance Suite*를 쓰면서 도시의 축전이라는 공적 형식 안에 여러 지역의 춤 양식을 병치했다. Bartók Virtual Exhibition에 실린 작곡가의 설명은 다섯 춤의 주제가 실제 채집 민요가 아니라 각기 다른 민속 음악의 말투를 본떠 만든 독창적인 재료라고 밝힌다. 첫 부분의 선율은 아랍 음악을 떠올리지만 리듬은 동유럽적일 수 있고, 리토르넬로는 헝가리풍이며, 세 번째 춤은 헝가리 백파이프와 루마니아 바이올린 양식을 섞는다. 따라서 특정 민족의 선율을 대표하는 모음곡으로 단순화하기보다, 민속 연구에서 얻은 음정, 리듬, 장식, 음색의 모델을 Bartók가 새로 합성한 결과로 이해해야 한다. 작곡가는 한때 슬로바키아풍 악장을 구상했지만 최종판에서 삭제했다. HUN-REN이 보존한 스케치는 이 미채택 부분의 존재를 확인하며, Hungarian National Philharmonic의 해설은 이후 아랍 음악 연구에서 얻은 재료가 현행판의 일부를 이루었다고 설명한다. 작품에 “아랍 악장”이나 “슬로바키아 악장”이 별도로 남아 있다는 뜻은 아니다. ### 다섯 춤과 리토르넬로 다섯 춤은 대부분 사이에 공통 리토르넬로를 두고 쉬지 않고 이어진다. Hyperion의 음반 해설은 제3부분과 제4부분 사이에서만 이 연결 주제가 사라지며 뚜렷한 단절이 생긴다고 설명한다. 이 반복되는 연결부는 서로 다른 양식의 춤을 하나의 관현악 흐름으로 묶는 기능을 한다. #### I. Moderato 첫 춤은 좁은 음정으로 시작하는 바순 선율을 앞세워 조심스럽게 움직인다. Bartók가 설명한 아랍풍 선율과 동유럽적 리듬의 결합은 특정 민요의 인용이 아니라, 서로 다른 양식의 특징을 한 주제 안에 배치한 창작 방식으로 나타난다. 리토르넬로가 뒤따르면서 첫 춤의 재료는 다음 부분으로 이어질 준비를 한다. #### II. Allegro molto 두 번째 춤은 더 빠른 맥박과 날카로운 강세로 분위기를 바꾼다. LA Phil은 미끄러지는 트롬본과 강한 트럼펫을 이 부분의 두드러진 음색으로 들으며, Hyperion 해설은 트롬본과 높은 현악기의 거친 글리산도를 반복되는 특징으로 설명한다. 리토르넬로가 춤의 끝을 표시하지만, 전체 흐름은 멈추지 않고 다음 부분으로 넘어간다. #### III. Allegro vivace 세 번째 춤은 2/4의 동유럽 백파이프풍 제스처에서 출발한 뒤 더 빠른 활기로 확장된다. LA Phil은 플루트의 트릴 위에 celesta와 harp의 글리산도가 포개지고, 루마니아풍 음향이 이 장면의 색채를 만든다고 설명한다. 이 두 부분 사이에서는 연결 주제가 뚜렷하게 사라져, 네 번째 춤의 정적인 음향을 맞이하는 경계가 다른 부분 사이보다 선명하다. #### IV. Molto tranquillo 네 번째 춤은 모음곡의 중심에서 속도를 낮춘다. cor anglais와 bass clarinet이 거의 움직이지 않는 듯한 선율을 내놓고, 다른 목관이 차례로 그 음향에 합류한다. Hyperion은 이 조용한 관현악이 Bartók가 1926년 이후 발전시킨 night music의 초기 징후라고 본다. 춤의 리듬이 사라진 것은 아니지만, 넓은 여백과 낮은 음량이 앞뒤 부분과 대비되는 정적을 만든다. #### V. Comodo 다섯 번째 춤은 짧고 맥박이 분명한 부분으로, 느린 네 번째 춤에서 다시 움직임을 회복한다. Hungarian National Philharmonic은 이 부분의 양식을 특정 국가의 음악으로 분류하기 어렵다고 설명한다. 독립된 민속 장르를 재현하기보다, Bartók가 관찰한 농민 음악의 억양을 압축해 마지막 종합으로 넘기는 역할을 한다. #### VI. Finale. Allegro 피날레에서는 앞선 춤의 주제와 리토르넬로가 다시 나타나며, 여러 양식이 한꺼번에 겹치는 종합이 이루어진다. 관악과 타악의 강도가 높아지고 현악과 건반 악기가 주제를 빠르게 주고받으면서, 기념 음악회의 공적 에너지가 한꺼번에 분출된다. LA Phil은 이 결말의 관현악 기법이 훗날 *Concerto for Orchestra*에서 더 크게 발전한다고 설명하지만, 이를 직접적인 자기 인용으로 단정하지 않는다. ## 초연과 후대 공연 1923년 초연은 Dohnányi가 지휘한 Budapest Philharmonic Society 오케스트라가 맡았다. LA Phil과 Hungarian National Philharmonic의 해설은 Kodály의 *Psalmus Hungaricus*가 가장 큰 박수를 받았고 Bartók의 *Dance Suite*는 반응이 엇갈렸다고 전한다. Bartók는 훗날 리허설 시간이 부족해 연주가 충분히 준비되지 않았다고 회고했는데, 이 자기 평가는 당시 관객의 반응과 구분해 읽어야 한다. 1925년 프라하 국제현대음악협회 축제에서 Václav Talich 지휘 체코 필하모닉의 연주가 호응을 얻은 뒤 작품은 유럽 여러 도시로 퍼졌다. 같은 시기에 출판사는 작품이 유럽과 북아메리카 여러 도시에서 연주될 예정이라고 홍보했다. 이 과정에서 모음곡은 특정 도시의 기념식을 위한 한 번의 행사 음악을 넘어 Bartók의 관현악 작품으로 자리 잡았다. 피아노 축약판 BB 86b는 1925년에 별도로 출판되었다. 원작의 관현악 색채를 한 명의 연주자가 재현하는 편곡이므로, 피아노판의 연주와 관현악판의 초연·공연 전승을 같은 기록으로 합치지 않아야 한다. ## 녹음에서 드러나는 연주 선택 Esa-Pekka Salonen과 Philharmonia Orchestra의 2011년 녹음은 17분 28초로, Hyperion은 이를 Royal Festival Hall 실황을 바탕으로 한 음반으로 소개한다. Gramophone은 Salonen이 작품을 계속 움직이게 하면서도 정서적 선명도를 유지한다고 평했고, The Guardian은 라이브 공연의 긴장과 냉정한 집중력이 함께 드러난다고 보았다. 두 평가는 빠른 춤의 공격성만 강조하기보다 리토르넬로와 느린 네 번째 부분까지 하나의 호흡으로 묶는 연주를 지지한다. Marin Alsop과 Bournemouth Symphony Orchestra의 2004년 녹음에 대한 MusicWeb International의 평은 바순, 튜바, 클라리넷의 음색과 정교한 연주를 확인하면서도, 지나치게 안정된 템포와 부분 사이의 불필요한 멈춤이 곡의 열기를 낮출 수 있다고 지적했다. 이 관찰은 여섯 부분 사이의 연결이 단순한 악보 지시가 아니라 실제 연주에서 조정해야 할 요소임을 보여 준다. ### 주요 자료 - [HUN-REN BTK ZTI, Bartók 작곡 원고·자료 목록](https://zti.btk.mta.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts) - [Bartók Virtual Exhibition, 작곡가의 *Dance Suite* 설명](http://www.zti.hu/bartok/exhibition/en_P6.htm) - [Universal Edition, *Tanz-Suite* 작품 페이지](https://www.universaledition.com/en/Works/Tanz-Suite/P0069359) - [Los Angeles Philharmonic, *Dance Suite* 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1492/dance-suite) - [Hungarian National Philharmonic, *Dance Suite* 해설](https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/tancszvit-sz-77-bb-86/) - [Hyperion Records, Salonen/Philharmonia 녹음 안내와 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W19156_120466) - [The Guardian, Kate Molleson의 Salonen/Philharmonia 음반 평](https://www.theguardian.com/music/2016/aug/11/bartok-the-miraculous-mandarin-cd-review-philharmonia-salonen) - [MusicWeb International, Marin Alsop 녹음 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2005/june05/Bartok_Alsop_6110088.htm) # Divertimento for Strings, Sz. 113 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Divertimento for Strings, Sz. 113 (BB 118)* **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) **작곡 시기:** 1939년 8월, 스위스 Saanen **초연:** 1940년 6월 11일, Basel, Basle Chamber Orchestra, Paul Sacher 지휘 **초판:** 1940년 **헌정:** Basler Kammerorchester **장르:** 현악 오케스트라를 위한 3악장 Divertimento **IMSLP:** [Divertimento, Sz.113 (Bartók, Béla)](https://imslp.org/wiki/Divertimento%2C_Sz.113_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) **Wikipedia:** [Divertimento for String Orchestra (Bartók)](https://en.wikipedia.org/wiki/Divertimento_for_String_Orchestra_%28Bart%C3%B3k%29) Béla Bartók의 *Divertimento for Strings, Sz. 113*은 현악 오케스트라를 위한 3악장 작품이며, 이 글은 1939년 8월 Saanen에서 완성된 전곡을 다룬다. I. *Allegro non troppo*, II. *Molto adagio*, III. *Allegro assai* 순서로 이어지고, 각 악장에는 현악군 안의 작은 독주 그룹과 전체 합주의 교대가 놓인다. ### 출판 정보와 자료 Paul Sacher는 1939년 Basel Chamber Orchestra를 위해 Bartók에게 이 작품을 위촉했다. Bartók는 Sacher의 별장인 Saanen의 Chalet Aellen에서 작업했으며, 재단에 남은 서신과 자필 악보가 이 체류와 위촉 관계를 보여 준다. 8월 2일부터 17일까지 작업했다는 구체적 날짜와 15일 만에 완성했다는 설명은 후대 연구와 프로그램 자료에서 널리 전해진다. 초연은 1940년 6월 11일 Basel에서 Paul Sacher가 Basle Chamber Orchestra를 지휘했다. 첫 출판 연도는 1940년으로 일치한다. HUN-REN Bartók 연구소 연대기는 H&S의 총보와 포켓 스코어를, IMSLP의 악보 정보는 Boosey & Hawkes 판을 제시하므로 두 표기는 당시 판의 계보와 현재 유통되는 판본 정보로 나누어 볼 수 있다. ### 소요 시간 전곡은 약 22~26분이다. 기관별 표기는 22분, 23분, 26분으로 갈리며, 연주 판본과 템포에 따라 실제 시간이 달라진다. 악장별로는 I. *Allegro non troppo* 약 8분, II. *Molto adagio* 약 7~8분, III. *Allegro assai* 약 6~7분으로 잡을 수 있다. ### 편성 편성은 *Violin I*, *Violin II*, *Viola*, *Violoncello*, *Double Bass*로 이루어진 현악 오케스트라다. 모든 파트에 divisi가 있으며, 악보는 최소 인원을 제1바이올린 6명, 제2바이올린 6명, 비올라 4명, 첼로 4명, 더블베이스 2명으로 제시한다. 별도의 관악기나 타악기는 없다. 악보에서 말하는 solo 그룹은 협주곡의 독주자처럼 외부에서 추가되는 인원이 아니라, 이 현악 파트들에서 선별된 소그룹이다. ### 악장별 구성 #### I. *Allegro non troppo* 약 8분의 첫 악장은 여러 해설에서 소나타 형식으로 분류한다. 9/8을 중심으로 한 복합박과 일부 6/8 구간, 불규칙한 악센트가 춤의 추진력을 만든다. 작은 그룹이 모방적으로 선율을 제시하면 전체 현악군이 응답하고, 이 교대가 악장 안에서 음량과 밀도를 빠르게 바꾼다. #### II. *Molto adagio* 약 7~8분의 느린 악장은 3부 형식으로 정리된다. 서로 겹쳐 들어오는 주제 모방, 하모닉스와 더블 스톱, 급격한 다이내믹 변화가 좁은 음역 안에 긴장을 쌓는다. 중앙부에서 긴장이 높아진 뒤 음향이 가라앉으며, 바깥 악장의 춤 리듬과 구별되는 어두운 중심을 이룬다. #### III. *Allegro assai* 약 6~7분의 피날레는 론도형 빠른 악장이다. 첫 악장에서 들은 춤의 재료가 변형되어 돌아오고, 독주 선율과 전체 합주의 모방이 번갈아 나타난다. 중간에는 세 성부 푸가가 놓이며, 그 정점에서 바이올린의 카덴차풍 독주가 이어진다. 마지막은 빠른 합주로 닫힌다. ### 콘체르토 그로소식 현악 운용 Breitkopf Urtext와 Philharmonie de Paris의 해설은 작은 독주군과 *tutti*의 교대를 바로크 콘체르토 그로소의 *concertino–tutti* 원리와 연결한다. 이 원리는 별도의 협주곡 독주자를 내세우기보다 현악군의 인원과 음량을 순간적으로 바꾸어 놓는다. 첫 악장의 solo 구간은 악보에 대체로 *piano* 또는 *mezzo-piano*로 표시되며, *forte*의 전체 합주 사이에 놓인다. 이 설계는 현악 5부만으로 독주와 합주의 대화, 얇아졌다가 다시 채워지는 음향을 구체화한다. ### 제목과 작곡 시기의 맥락 ‘Divertimento’는 18세기 오락적 기악 장르를 가리키는 제목이다. Bartók는 그 장르를 참고하면서도 불규칙한 박과 모방, 현대적인 반음계, 현악 파트의 세밀한 분할을 결합했다. Paul Sacher의 위촉으로 완성된 이 곡은 Bartók가 미국으로 이주하기 직전 유럽에서 쓴 주요 작품으로 자주 언급된다. 1939년 여름의 군사적 긴장과 이주에 대한 걱정은 작곡가의 편지에 남아 있지만, 작품은 특정 전쟁 사건을 서술하는 표제를 두지 않는다. 작곡 시기와 수용 맥락은 빠른 두 외곽 악장과 어두운 가운데 악장이 이루는 대비를 1939년의 역사적 긴장과 함께 바라보게 한다. ### 주요 자료 - [Paul Sacher Foundation, “80 years Bartók in Saanen”](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/about-us/history/2019/2019-0811-Bartok-Ausstellung-Saanen-en.html) - [HUN-REN Bartók 연구소, Bartók 작품 연대기](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology) - [Boosey & Hawkes, *Divertimento*](https://www.boosey.com/cr/music/Bela-Bartok-Divertimento/7629) - [Breitkopf & Härtel, *Divertimento* BB 118 Urtext](https://www.breitkopf.com/en/work/9465/divertimento-bb-118) - [Philharmonie de Paris, *Divertimento* 해설](https://edutheque.philharmoniedeparis.fr/0751683-divertimento-de-bela-bartok.aspx?_lg=fr-FR) # Romanian Folk Dances, Sz. 68 # 정보 ## 개요 **곡명:** Romanian Folk Dances, Sz. 68 **작곡가:** Béla Bartók(벨러 버르토크, 1881–1945) **판본:** 1915년 피아노 원곡 BB 68/Sz. 56을 바탕으로 한 1917년 소관현악판 BB 76/Sz. 68 **성격:** 오늘날 루마니아의 여러 지역에서 채집한 선율 일곱 개를 짧은 춤 모음곡으로 엮었다. 피아노판에서는 여섯 번호였던 마지막 두 선율이 관현악판에서 각각 별도 섹션을 받는다. **IMSLP:** [Romanian Folk Dances, Sz. 68 — Orchestra](https://imslp.org/wiki/Romanian_Folk_Dances_(orchestra),_Sz.68_(Bart%C3%B3k,_B%C3%A9la)) **Wikipedia:** [Romanian Folk Dances](https://en.wikipedia.org/wiki/Romanian_Folk_Dances) 《Romanian Folk Dances》는 여러 지역의 현장 선율을 무대용 춤 모음으로 엮은 작품이다. Bartók가 1910년과 1912년에 기록한 선율은 다섯 지역과 여러 연주자에게서 왔다. 작곡가는 이를 먼저 피아노판의 여섯 번호로 묶었고, 소관현악판에서는 마지막 번호에 함께 있던 두 선율을 나눠 일곱 섹션으로 배열했다. 서로 다른 기록이 한 번의 연주 흐름으로 조직되면서 짧은 춤들이 하나의 모음곡을 이룬다. ### 소요 시간 관현악판의 표준 연주 시간은 약 6분이다([HUN-REN BTK ZTI 작품 연대기](https://zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology)). ### 편성 **편성:** 2 fl (2. anche picc), 2 cl in la, si b, 2 fg, 2 cor, archi. 플루트 두 주자 중 둘째는 피콜로를 겸하고, 클라리넷은 A조와 B♭조로 나뉜다. Bartók는 현장 녹음에 남은 바이올린과 피리 계열 악기 *furulya*의 선율을 이 목관·현악·호른 편성으로 옮겼다. ### 관현악판이 먼저 무대에 오른 시간표 피아노판은 1915년에 작곡했고, Bartók는 1917년에 이를 소관현악으로 편곡했다. 관현악판은 1918년 2월 11일 부다페스트에서 Budapest Orchestral Society가 초연했고 Emil Lichtenberg가 지휘했다. Universal Edition 초판은 그보다 뒤인 1922년에 나왔다. 반면 피아노판의 기록상 첫 연주는 같은 해 2월 19일 Kolozsvár(오늘날 Cluj-Napoca)에서 Bartók가 맡았다. 따라서 작곡 계보에서는 피아노판이 먼저지만, 관현악판이 먼저 무대에 오른 셈이다([HUN-REN BTK ZTI의 Bartók 작품 연대기](https://zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology)). 1918년 피아노판의 2쪽 표제는 *Rumänische Volkstänze aus Ungarn*이었다. Bartók는 1934년 개정에서 *aus Ungarn*(헝가리에서 온)을 삭제했고, 현재 통용되는 제목은 개정 이후의 형태를 따른다([Henle 비평판 주석](https://www.henle.de/media/90/29/81/1697725629/1402-1697725629-sync.pdf)). ### 채집 기록이 만든 순서 첫 선율 *Jocul cu bâtă*는 Voiniceni의 두 바이올린 연주자가 1912년 4월 들려줬다. *Brâul*과 *Pe loc*은 같은 해 11월 Igriș에서 피리 계열 악기 *furulya*로 연주된 기록이다. 이어지는 *Buciumeana*는 1910년 12월 Bistra의 바이올린 선율이며, *„Poarga” românească*와 첫 *Mărunțel*은 1910년 2월 Beiuș에서, 두 번째 *Mărunțel*은 그해 12월 Neagra에서 채집됐다([HUN-REN BTK ZTI의 작품별 원자료 목록](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/folk-music)). 연주 순서는 채집 연도순이 아니다. 1912년 기록 세 개가 앞에 놓이고, 1910년 기록 네 개가 뒤따른다. 악보의 빠르기말도 초반 *Allegro moderato*와 *Allegro*에서 중간의 *Andante*와 *Moderato*로 가라앉았다가, 후반에 다시 *Allegro* 계열로 나아간다. 피아노판의 여섯째 번호는 Beiuș와 Neagra에서 온 두 선율을 함께 묶지만, 관현악판은 이를 6번 *Mărunțel*의 *L'istesso*와 7번 *Mărunțel*의 *Allegro vivace*로 나눈다. 같은 이름 아래 두 출처를 보존하면서 끝의 빠르기 변화도 분명히 들려주는 배열이다. 여섯 곡과 일곱 섹션은 서로 다른 판본의 집계다. 관현악판의 끝 두 섹션은 같은 제목을 달고 있지만 서로 다른 선율이다. ### Bartók 자신의 연주가 남긴 것 Bartók 자신의 연주를 들려주는 자료는 피아노판 녹음 두 종류다. 작곡 무렵인 1915년경 집에서 녹음한 왁스 실린더에는 몇 곡과 일부 악절만 남았다. 1927년 12월 23일 뉴욕에서 녹음한 Welte-US Roll 7767에는 전곡 연주가 담겼고, Hungaroton은 이를 1991년 음반으로 발매했다([Henle 비평판 주석](https://www.henle.de/media/90/29/81/1697725629/1402-1697725629-sync.pdf)). 음악학자 László Somfai는 1927년 롤을 초기 사적 녹음보다 연주회 경험을 거쳐 다듬어진 해석으로 본다. 그 연주에서 첫 춤에는 장식음과 음 사이를 미끄러지는 듯한 꾸밈이 더해진다. 네 번째 춤 *Buciumeana*에서는 3–18마디를 옥타브로 되풀이한다. 악보상 약 35초인 이 부분은 녹음에서 1분 17초에 이른다. 이 롤은 Bartók가 채집 선율을 연주회에서 장식하고 되풀이하며 길이를 조정한 한 사례를 들려준다. ### 주요 자료 - [HUN-REN BTK ZTI, Bartók 작품 연대기](https://zti.hu/en/ba/bartok-compositions/chronology) - [HUN-REN BTK ZTI, Bartók 민속음악 자료](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/folk-music) - [HUN-REN BTK ZTI, 원자료별 녹음·채집 정보](https://bartok-nepzene.zti.hu/en/browse/) - [Henle Urtext, Romanian Folk Dances 피아노판 주석(László Somfai)](https://www.henle.de/media/90/29/81/1697725629/1402-1697725629-sync.pdf) # Duke Bluebeard's Castle, Sz. 48 # 정보 ## 개요 **곡명:** `Duke Bluebeard's Castle`, Sz. 48 (BB 62, Op. 11) **원어 제목:** `A kékszakállú herceg vára` **작곡가:** `Béla Bartók` (1881–1945) **대본:** `Béla Balázs`의 헝가리어 mystery play, `Charles Perrault`의 Bluebeard 전설에 바탕을 둠 **장르:** 1막 오페라 **작곡과 개정:** 1911년 작곡, 1912년 이후 개정, 1917년 대규모 수정, 1921년 최종판 **초연:** 1918년 5월 24일, Budapest Royal Hungarian Opera House, `Egisto Tango` 지휘. `Olga Haselbeck`(Judith)과 `Oszkár Kálmán`(Bluebeard)이 노래했으며 `The Wooden Prince`와 같은 저녁에 공연됨 **IMSLP:** [Duke Bluebeard's Castle, Sz. 48](https://imslp.org/wiki/Bluebeard%27s_Castle_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) **Wikipedia:** [Bluebeard's Castle](https://en.wikipedia.org/wiki/Bluebeard%27s_Castle) `Duke Bluebeard's Castle`은 `Béla Bartók`가 `Béla Balázs`의 헝가리어 mystery play를 바탕으로 쓴 1막 오페라다. 말하는 Prologue(공연에 따라 생략 가능) 뒤에 Bluebeard와 Judith가 어두운 성의 일곱 문을 차례로 여는 장면이 이어지며, 세 명의 전처는 노래하지 않는 배역으로 마지막 문에 나타난다. 이 글은 1911년 초고에서 1917년 개정과 1921년 최종판으로 이어진 전곡, 초연과 초기 수용, 최종판의 공연 조건을 다룬다. ### 출판 정보와 판본 Balázs의 대본은 1697년 `Charles Perrault`가 전한 Bluebeard 전설을 바탕으로 하지만, 전설의 구출과 처벌을 그대로 재현하지 않고 Bluebeard와 새 아내 Judith의 대화, 그리고 일곱 개의 잠긴 문에 사건을 집중한다. Balázs는 이 텍스트를 mystery play로 부르며 프롤로그에서 무대의 사건을 사람의 마음속 이야기로도 바라보게 한다. `Universal Edition`의 작품 해설에 따르면 Balázs는 처음에 `Zoltán Kodály`를 위해 이 소재를 구상했고, Bartók는 1910년에 대본을 읽은 뒤 작곡에 착수했다. Bartók의 1918년 초연 성명은 작곡을 1911년 3월부터 9월까지 진행했다고 밝힌다. 1911년 공모전에 제출한 뒤 1912년에도 작품을 손질했고, 결말의 두 번째 버전을 언제 완성했는지는 연구자 사이에 차이가 있다. `László Somfai`는 1911년으로, `Carl S. Leafstedt`는 1911년 말에서 1912년 초로 제시한다. 두 견해가 공통으로 연결하는 사건은 `Béla Balázs`가 파리에서 보낸 확장된 결말을 바탕으로 Bartók가 결말 부분을 다시 쓰고 1912년 `Rózsavölgyi` 공모전에 새 결말을 포함한 악보를 제출했다는 사실이다. `The Wooden Prince`가 1917년 5월 Budapest에서 성공한 뒤 Bartók는 두 작품을 한 저녁에 공연할 가능성을 얻었다. 이 과정에서 1917년 대규모 수정이 이루어졌다. `Márton Kerékfy`는 1911년부터 1925년 총보 출판까지의 원자료를 대조해 celesta와 xylophone의 추가, 초기 두 tenor tuba 성부를 trumpets와 trombones로 바꾼 수정, 성악이 관현악에 묻히지 않도록 한 재료의 감축과 연주하기 어려운 구절의 교정을 설명한다. `HUN-REN Institute for Musicology`의 원고 색인에는 완전한 초고 대신 초기 주제 스케치, 결말 변형이 있는 자필 성악 악보, 새 결말이 삽입된 자필 총보, 1911년 공모전용으로 추정되는 사본, Budapest Opera용 사본, 1917년과 1936년의 성악부, 1921년 10월 교정쇄와 `UE7026` 인쇄용 사본이 서로 다른 자료로 남아 있다. `Universal Edition`은 1921년 판을 definitive version으로 표시하고, `IMSLP`는 `UE7026` 성악 악보를 1922년, `UE7028` 총보와 parts를 1925년으로 색인한다. 따라서 1921년은 출판사가 붙인 최종판의 연도이고 1922년은 해당 성악 악보의 서지 연도로 구분된다. ### 소요 시간 `Boosey & Hawkes`는 55분, `Universal Edition`은 60분, `Los Angeles Philharmonic`은 약 55분으로 안내한다. 언어, 프롤로그의 포함 여부, 공연장과 지휘에 따라 달라지는 자료값을 종합하면 전곡은 약 55–60분으로 볼 수 있다. `Sir Georg Solti`의 1979년 Decca 녹음은 자료에 따라 약 57분으로 표기된다. ### 편성 최종판의 출판사 상세 목록을 기준으로 하면 성악과 관현악은 다음과 같다. - **성악과 무대 역할:** Bluebeard(baritone으로 표기되며 다른 자료에서는 bass로도 분류), Judith(mezzo-soprano 또는 soprano), 말하는 Prologue 또는 Bard, 제7문에 등장하는 세 명의 전처(silent roles). - **목관:** 4 flutes(제3·제4플루트는 piccolo 겸임), 2 oboes와 cor anglais, 3 clarinets(제1·제2클라리넷은 E-flat·A clarinet 겸임, 제3클라리넷은 A·bass clarinet 겸임), 4 bassoons(제4바순은 contrabassoon 겸임). - **금관:** 4 horns, 4 trumpets, 4 trombones, tuba 또는 bass tuba. - **타악기:** 2 timpani와 3명의 percussion. 출판사·기관 목록에는 bass drum, snare drum, tam-tam, cymbals, suspended cymbal, xylophone, triangle이 포함된다. - **건반과 현악:** 2 harps, celesta, organ, 현악기. `Universal Edition`의 상세 색인은 violin I 16, violin II 16, viola 12, violoncello 8, double bass 8을 제시한다. - **무대 음악:** 4 trumpets in C와 4 alto trombones가 본 관현악과 별도로 무대 밖 또는 무대 위에 배치된다. 실제 공연 인원은 이 출판사 색인과 다를 수 있다. 출처에 따라 Bluebeard의 성부는 baritone과 bass, Judith의 성부는 mezzo-soprano와 soprano로 다르게 표시된다. 이는 작품의 인쇄판과 공연 자료가 역할을 분류하는 방식의 차이이며, 실제 공연 자료에는 두 분류가 모두 나타난다. ### 프롤로그와 일곱 장면 #### 프롤로그와 성의 홀 말하는 Prologue 또는 Bard가 이야기를 시작한다. 프롤로그는 공연에서 생략되기도 하며, Balázs가 쓴 프롤로그와 이어지는 orchestral prelude는 무대의 사건을 현실의 건축물과 마음속 이야기로 함께 바라보게 한다. `Los Angeles Philharmonic`의 무대 설명에는 창이 없는 어두운 큰 홀과 관객 앞에 놓인 일곱 개의 문이 제시된다. Judith는 가족과 약혼자를 떠나 Bluebeard를 따라왔고, Bluebeard는 성에 머물지 떠날지 선택할 수 있다고 말한다. Judith는 어둠 속에 머무는 대신 문을 열어 성 안에 빛을 들이려 한다. #### 제1문: Torture chamber 첫 번째 문 뒤에서 고문실과 벽의 피가 드러난다. Judith는 물러서지 않고 다음 열쇠를 요구한다. `Boston Symphony Orchestra`의 프로그램 해설은 높은 관악기, xylophone, tremolo strings가 이 장면의 날카로운 이미지를 만든다고 설명한다. 시작 부분에서 oboe와 clarinet이 제시하는 minor second도 작품 전체에서 피의 동기로 되풀이된다는 기관의 관찰이 있다. #### 제2문: Armoury 두 번째 문은 무기고를 연다. 성 안의 물건이 Bluebeard의 권력과 폭력에 관한 단서로 확장되며, Judith는 더 깊은 비밀을 보려 한다. BSO는 이 장면의 군사적 성격을 martial brass와 solo trumpet의 발화로 설명한다. #### 제3문: Treasury 세 번째 문 뒤에는 보물방이 있다. 보석과 금은 빛나지만 그 위에도 피가 묻어 있어, 앞선 고문실의 상처가 성의 부와 분리되지 않는다는 사실이 드러난다. BSO가 특정한 trumpet과 flute의 화음, celesta, 두 대의 solo violin은 보물의 광택을 관현악으로 묘사한다. #### 제4문: Secret garden 네 번째 문은 비밀 정원으로 이어진다. 꽃과 풀에도 피가 스며 있어 아름다운 장소가 Bluebeard의 과거와 떨어져 있지 않다. 이 장면에서 현악 화음과 solo horn이 정원의 음향을 담당한다고 BSO는 해설한다. Judith는 정원의 개방 뒤에도 마지막 문들을 향해 나아간다. #### 제5문: Bluebeard's kingdom 다섯 번째 문이 열리면 산과 강을 포함한 Bluebeard의 광대한 영토가 펼쳐진다. BSO는 full orchestra와 organ의 결합을 이 장면의 표지로 설명하고, `Karina Canellakis`는 2023년 `Classical WCRB` 대담에서 무대 밖 추가 brass가 organ과 함께 울린다고 말했다. 그녀의 대담은 이 순간에 Bluebeard도 노래하기 때문에 관현악의 큰 음량과 성악의 가청성을 맞추는 일이 실제 공연의 문제라고 설명한다. 같은 자료와 BSO 해설은 이 장면의 C major와 관현악 규모를 연결한다. #### 제6문: Lake of tears 여섯 번째 문 뒤에는 눈물의 호수가 있다. 다섯 번째 문의 영토가 열어 놓은 빛은 가라앉고, Bluebeard는 더 이상 묻지 말고 사랑해 달라고 Judith에게 호소한다. BSO는 celesta, harp, 낮은 관악기의 arpeggio와 timpani가 호수 장면의 정지된 음향을 만든다고 설명한다. Judith는 마지막 열쇠를 놓지 않는다. #### 제7문: Bluebeard's wives 일곱 번째 문 뒤에서 Bluebeard의 세 전처가 살아 있는 모습으로 나온다. Bluebeard는 그들을 dawn, noon, evening의 아내라고 부르고 Judith를 night의 네 번째 아내로 맞는다. 그는 Judith에게 보석과 왕관, 망토를 입히며, Judith는 다른 아내들을 따라 일곱 번째 방으로 들어간다. 문이 닫힌 뒤 Bluebeard는 어둠 속에 홀로 남고 음악은 시작 부분의 어두운 재료로 돌아간다. 이 장면의 사건 순서는 Balázs의 대본과 출판사·공연기관의 시놉시스가 공통으로 제시한다. ### 초연과 초기 수용 1911년 작품은 Budapest의 공모전에 제출되었으나 연주하기 어렵다는 판단을 받아 무대에 오르지 못했다. 1917년 `The Wooden Prince`의 성공 뒤 `Miklós Bánffy`와 `Egisto Tango`가 작품을 다시 검토했고, 1918년 5월 24일 Royal Hungarian Opera House에서 두 작품이 한 저녁에 공연되었다. Bartók는 초연 당일 발표한 성명에서 `Olga Haselbeck`과 `Oszkár Kálmán`의 노래가 자신의 구상에 맞았다고 평가했다. 이 평가는 작곡가가 특정 초연의 성악가를 돌아본 동시대 기록이다. `Hungarian State Opera`의 역사 해설은 초연이 몇 차례 공연 뒤 프로그램에서 빠졌고 헝가리에서 1936년까지 재공연이 마련되지 않았다고 기록한다. 이는 호의적인 비평이 있었다는 기록과 함께 남아 있는 수용사다. 1920년대에는 Frankfurt와 Berlin 공연이 기록되어 해외 공연이 이어졌으며, `Boston Symphony Orchestra`는 1949년 1월 8일 `Antal Doráti`가 지휘한 Dallas 공연과 1952년 10월 2일 `New York City Opera`의 Chester Kallman 영어 번역 무대를 미국 공연사의 사례로 제시한다. `Los Angeles Philharmonic`의 첫 공연은 1968년 11월 27일 `Zubin Mehta` 지휘, `Christa Ludwig`와 `Walter Berry`의 출연으로 기록되어 있다. ### 직접 연주와 해석 자료 `Bernard Haitink`는 1996년 `The Independent` 인터뷰에서 Salzburg에서 이 오페라를 처음 지휘할 준비를 하면서 `Sir Georg Solti`의 녹음을 듣고 metronome과 헝가리어 코치를 함께 사용했다고 말했다. 그는 Andante와 Lento 같은 tempo 표기가 숫자로 적힌 metronome 수치와 예상보다 다르게 느껴질 수 있다고 설명했으며, 낮은 음역의 Judith가 큰 관현악에 묻히지 않도록 음량을 조절하고 싶었다고 회고했다. Bluebeard의 어둡고 강한 면과 Judith의 취약함을 대비하려 했다는 말, 제5문의 거대한 fortissimo에 관한 언급도 그 Salzburg 제작의 경험에 속한다. `Karina Canellakis`는 2023년 `Classical WCRB` 대담에서 헝가리어 단어의 리듬과 Bartók가 관현악에 부여한 리듬이 텍스트의 의미를 함께 강조한다고 말했다. 그녀가 설명한 제5문에서는 organ과 무대 밖 brass가 큰 음량으로 울리는 동안 Bluebeard의 성악이 계속되므로, 가수가 숨을 쉬는 순간과 관현악의 세기를 맞추는 balance가 실행상의 과제가 된다. 이 설명은 2024년 BSO 공연과 연결된 특정 지휘자의 준비 사례다. `Michelle DeYoung`은 2019년 `Houston Symphony` 인터뷰에서 Judith를 처음 준비할 때 헝가리어가 어려워 헝가리 mezzo-soprano의 녹음을 듣고 전역을 IPA로 옮겼으며, 젊은 헝가리인 지휘자와 `Peter Eötvös`에게 도움을 받았다고 회고했다. 높은 C까지 이어지는 역할의 음역과 극적 부담, 2014년 `Esa-Pekka Salonen` 지휘 녹음에 참여한 경험도 함께 언급했다. 이 자료는 DeYoung이 언어와 역할을 준비한 개인적 경험을 보여 준다. Bartók는 1918년 초연 성명에서 Haselbeck과 Kálmán의 노래가 자신의 구상에 완전히 부합했다고 썼다. 이 동시대 평가는 작곡가가 1918년 초연의 성악적 결과를 어떻게 받아들였는지를 보여 주며, 그 범위는 해당 공연에 한정된다. ### 주요 레코딩 - `János Ferencsik`가 `Budapest Philharmonic Orchestra`를 지휘하고 `Mihály Székely`와 `Klára Palánkay`가 노래한 1956년 studio 기록은 확인 가능한 이른 녹음 사례다. `MusicWeb International`은 헝가리어와 프롤로그가 없는 구성을 기록하며, 1956년 이전에도 방송·실황 기록이 거론되어 이 녹음은 이른 studio 사례로 소개된다. - `István Kertész`와 `London Symphony Orchestra`의 1965년 Decca 녹음에는 `Walter Berry`와 `Christa Ludwig`가 참여했다. `MusicWeb International`은 약 59분 30초의 완전한 연주와 분위기 있는 해석으로 평가한다. Decca의 1999년 날짜는 재발매일이다. - `Pierre Boulez`가 `BBC Symphony Orchestra`를 지휘한 1976년 Sony/CBS 녹음은 `Siegmund Nimsgern`과 `Tatiana Troyanos`가 노래한다. `MusicWeb International`은 문별 관현악 묘사의 세밀함과 느리고 최면적인 분위기를 지적한다. - `Sir Georg Solti`의 1979년 `London Philharmonic Orchestra` 녹음에는 `Kolos Kováts`, `Sylvia Sass`, 말하는 Prologue의 `István Sztankay`가 참여했다. 헝가리어 전곡이며 약 57분으로 표기되고, `MusicWeb International`은 추진력과 Prologue의 존재를 특징으로 언급한다. 1979년 3월 London Kingsway Hall 녹음과 이후 Decca 발매는 각각의 사건으로 구분된다. - Boulez가 `Chicago Symphony Orchestra`를 지휘한 1993년 studio 기록은 1998년 Deutsche Grammophon으로 발매되었고, `Jessye Norman`과 `László Polgár`가 노래했다. `MusicWeb International`은 차분한 통제, 풍부한 성악, 선명한 음향을 이 녹음의 특징으로 평가한다. - `Valery Gergiev`와 `London Symphony Orchestra`의 2009년 LSO Live 녹음에는 `Elena Zhidkova`와 `Sir Willard White`가 참여한다. Hungarian text와 English translation을 함께 제공하고 Prologue and Introduction부터 제7문까지를 별도 트랙으로 나눈다. LSO Live는 `Opera Magazine`, `BBC Music`, `Classical Source`의 당시 평가를 카탈로그에 인용한다. ### 주요 자료 - [Universal Edition, Bluebeard's Castle](https://www.universaledition.com/en/Works/Bluebeard-s-Castle/P0019933): 1921년 definitive version, 역할, 프롤로그, 7개 장면, 최종판 편성, 출판사 안내 시간. - [HUN-REN Institute for Musicology, Bartók manuscripts](https://www.zti.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts): 원고 종류, 소장번호, 1917년·1936년 성악부와 UE printer's copy. - [Béla Bartók Writings, A kékszakállú herceg vára](https://bartok-irasai.zti.hu/en/irasok/a-kekszakallu-herceg-vara-2/): 1918년 초연 성명, 1911년 3–9월 작곡 진술, 초연 성악가에 대한 Bartók의 평가. - [Márton Kerékfy, Bartók's Revisions to the Instrumentation of Duke Bluebeard's Castle](https://www.cambridge.org/core/journals/tempo/article/abs/bartoks-revisions-to-the-instrumentation-of-duke-bluebeards-castle/4CC6234469DFFA084B9B1838165D2A9E): 1911–1925 원자료 대조, 1917년 편성 수정과 결말 연대의 연구 차이. - [Carl S. Leafstedt, Pelléas Revealed](https://academic.oup.com/book/49158/chapter/422042083): 작곡에서 1921년 출판까지의 경로와 결말 연구. - [Boosey & Hawkes, Duke Bluebeard's Castle](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=4462): 공연 시간, 배역, 프롤로그 선택, 문별 시놉시스와 무대 금관. - [Boston Symphony Orchestra, Bartók: Bluebeard's Castle](https://www.bso.org/works/bartok-bluebeards-castle): 문별 사건과 관현악 색채, 미국 공연 기록. - [Los Angeles Philharmonic, Bluebeard's Castle](https://www.laphil.com/works/bluebeards-castle): 무대 지시, 편성, 시간과 1968년 공연 기록. - [Hungarian State Opera, Bluebeard's Castle](https://www.opera.hu/en/programme/2026-2027/bluebeards-castle/): 공모전과 헝가리 초기 수용. - [Karina Canellakis 대담, Classical WCRB](https://www.classicalwcrb.org/show/the-boston-symphony-orchestra/2023-09-25/canellakis-conducts-the-bso-in-bluebeards-castle): 헝가리어 리듬, 제5문의 organ·무대 밖 brass와 성악 balance. - [Bernard Haitink 인터뷰, The Independent](https://www.the-independent.com/arts-entertainment/music/unlocking-the-castle-doors-1311081.html): 1996년 Salzburg 준비, tempo·metronome·언어 코칭과 성악 balance. - [Michelle DeYoung 인터뷰, Houston Symphony](https://houstonsymphony.org/becoming-judith-michelle-deyoung-on-bluebeards-castle/): Judith의 헝가리어·IPA 준비와 역할 경험. - [MusicWeb International, Bartók's Duke Bluebeard's Castle 음반 조사](https://www.musicweb-international.com/classrev/2018/Jun/Bartok_Bluebeard_survey.pdf): 초기·주요 녹음의 서지와 비평 비교. - [Decca Classics, Kertész recording](https://www.deccaclassics.com/en/catalogue/products/bartok-bluebeards-castle-ludwig-6531), [Deutsche Grammophon, Boulez recording](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/bartok-herzog-blaubarts-burg-boulez-10761), [LSO Live, Gergiev recording](https://lsolive.lso.co.uk/products/lso0685-bartok): 녹음·발매 정보와 트랙 구성. - [Metropolitan Opera 2015 playbill](https://www.metopera.org/globalassets/user-information/nightly-opera-streams/week-35/playbills/feb-14-iolanta-bluebeard.pdf): 현대 공연의 날짜와 출연진. # The Wooden Prince, Sz. 60 # 정보 # Béla Bartók: *The Wooden Prince*, Sz. 60, BB 74 ## 개요 - **작곡가:** Béla Bartók (1881–1945) - **작품명:** *The Wooden Prince*, Op. 13, Sz. 60, BB 74 - **헝가리어 원제:** *A fából faragott királyfi* - **장르:** 무용수와 관현악을 위한 단막 판토마임 발레·무용극 - **시나리오:** Béla Balázs - **작곡·완성:** 음악 구성 1914–1916년, 오케스트레이션과 극장용 완성 1916–1917년 - **초연:** 1917년 5월 12일, Budapest Hungarian Royal Opera House - **초연 지휘:** Egisto Tango - **출판:** Universal Edition, 1921년 피아노 축약보와 1924년 총보 - **공연 시간:** 판본과 절단에 따라 약 42–54분 - **IMSLP:** [The Wooden Prince, Sz.60 (Op.13) (Bartók, Béla)](https://imslp.org/wiki/The_Wooden_Prince%2C_Sz.60_%28Op.13%29_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29) - **Wikipedia:** [The Wooden Prince](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Wooden_Prince) Béla Bartók의 *The Wooden Prince*는 Béla Balázs의 시나리오를 무용과 관현악으로 옮긴 단막 판토마임 발레다. Bartók가 1914–1916년에 음악을 구성하고 1917년 초연을 위해 오케스트레이션을 마쳤으며, 1917년 5월 12일 Budapest Hungarian Royal Opera House에서 Egisto Tango가 지휘했다. 왕자와 공주, 요정, 나무 인형이 숲과 물의 세계를 지나며 사랑과 외형의 관계를 시험하고, 장면은 서주, 왕자의 접근, 자연의 방해, 나무 인형의 춤, 공주의 깨달음과 화해로 이어진다. 전막 발레와 그로부터 만든 축약 모음곡, 그리고 별도 작품인 *Dance Suite*, BB 86을 구분해야 작품의 범위와 공연 시간을 정확히 파악할 수 있다. ### 출판 정보 시나리오는 1912년 문예지 *Nyugat*에 먼저 실렸고 Balázs가 Bartók에게 건넸다. 원고와 헝가리 국립오페라의 프로그램 자료는 Bartók가 1914년 봄부터 1916년 가을까지 작곡하고 1917년 1월 오케스트레이션을 마무리해 2월 5일 총보를 극장에 보냈다고 기록한다. Boosey & Hawkes와 LA Philharmonic은 1914–1916 또는 1914–1917을 제시한다. 이 자료에 따르면 음악 구성은 1914–1916년, 극장용 완성은 1917년으로 나뉜다. Universal Edition은 1921년에 피아노 축약보를, 1924년에 총보를 냈다. HUN-REN BTK Zenetudományi Intézet의 Bartók 원고 목록에는 자필 총보와 부다페스트 오페라 사본, 1924년 Universal Edition 자료, 1932년 절단 목록이 남아 있다. 1932년 문서는 Bartók가 공연을 위해 검토한 절단의 직접 자료다. 발레에서 뽑은 소편곡과 Universal Edition의 콘서트 모음곡은 전막과 별도로 다루며, *Dance Suite*, BB 86, Sz. 77 역시 1923년에 쓰인 별도 관현악 작품이다. ### 소요 시간 전막 시간은 판본과 절단, 지휘 속도에 따라 크게 다르다. BMC 작품 데이터베이스는 42분, Boosey & Hawkes는 45분, LA Philharmonic과 IMSLP는 약 48분을 안내한다. Bournemouth Symphony Orchestra와 Marin Alsop의 Naxos 전막 녹음은 53분 38초, Pierre Boulez와 New York Philharmonic의 Dutton 녹음은 52분 38초다. Thomas Dausgaard가 Bartók의 최종 축약판을 사용한 Onyx 녹음은 약 42분 12초다. 이 수치들은 서로 다른 공연판과 녹음의 길이이며 작품의 단일한 표준 시간은 아니다. ### 편성 LA Philharmonic과 Boosey & Hawkes의 전막 편성을 대조하면 다음과 같다. - **목관:** 플루트 4(제3·4플루트는 피콜로 겸용), 오보에 4(제3·4오보에는 잉글리시 호른 겸용), 클라리넷 4(제3클라리넷은 E-flat 클라리넷, 제4클라리넷은 베이스 클라리넷 겸용), 바순 4(제3·4바순은 콘트라바순 겸용) - **색소폰:** 알토 색소폰과 테너 색소폰. 자료에 따라 테너가 바리톤 색소폰을 겸하는 표기도 있다. - **금관:** 호른 4, B-flat 트럼펫 4, B-flat 코넷 2, 트롬본 3, 튜바 - **타악:** 팀파니와 베이스드럼, 캐스터네츠, 심벌즈, 글로켄슈필, 피콜로 스네어드럼, 탐탐, 트라이앵글, 실로폰. Boosey는 타악기 주자 3명을 표시한다. - **기타:** 하프 2, 4손 첼레스타, 현악 5부 색소폰의 겸용 여부와 타악기 주자 수는 자료의 축약 방식에 따라 달라진다. Universal Edition의 콘서트 모음곡 검색 자료에 보이는 다른 인원 수를 전막 편성에 그대로 적용하지 않으며, 실제 대여 파트와 사용 총보가 판본별 배치를 결정한다. ## 창작과 초연 ### Balázs의 시나리오와 Bartók의 작곡 Balázs의 시나리오는 인간 인물과 자연의 힘, 창작된 나무 인형을 한 무대에 놓는다. 왕자는 공주에게 다가가려 하지만 요정은 숲과 물을 움직여 그 길을 막고, 왕자가 자신의 망토와 왕관, 머리카락을 인형에 붙이면서 공주의 관심은 진짜 왕자 대신 빛나는 외형으로 향한다. 이 설정은 왕자와 공주의 사랑 이야기인 동시에, 예술가와 자신이 만든 형상의 관계를 생각하게 하는 무대 구조로 읽힌다. 작곡가의 초연 후 회고가 이런 의미를 덧붙였다는 사실은 Onyx 북릿의 전언으로 귀속한다. Bartók의 1921년 자전적 글은 1914년에 이 발레와 현악사중주 제2번을 시작해 3년 뒤 완성했다고 회고한다. 헝가리 국립오페라의 공식 프로그램은 작곡, 오케스트레이션, 총보 제출을 더 세부적인 연대기로 나눈다. 두 자료는 서로 다른 기록 단위를 사용하므로, 작품의 음악 구성과 극장용 마무리를 같은 날짜로 압축하지 않는다. ### 1917년 Budapest 초연 OperaDigitár, Hungarian State Opera의 공식 프로그램, Budapest Music Center 자료는 1917년 5월 12일 Hungarian Royal Opera House에서의 세계 초연을 공통으로 기록한다. Egisto Tango가 지휘했고, Béla Balázs는 연출·제작을, Otto Zöbisch는 안무를, Miklós Bánffy는 무대와 의상 디자인을 맡았다. 초연 배역은 Prince Anna Pallay, Princess Emilia Nirschy, Fairy Boriska Harmat, Puppet Ede Brada로 확인된다. Balázs의 회고에는 Tango와의 리허설 횟수, 무대 시간에 맞춘 음악 분할, 극장 관계자들의 초기 난관이 나온다. 공식 자료는 Balázs의 제작 역할과 Zöbisch의 안무를 분리해 기록한다. 따라서 회고자의 자기 설명을 초연 제작진 전체의 단일한 역할표로 바꾸지 않는다. 초연 뒤 작품의 성공은 Bartók가 자신의 무대음악을 더 넓은 관객에게 알리는 계기가 되었고, 1918년 *Bluebeard’s Castle* 공연을 여는 데 도움이 되었다는 설명이 기관 프로그램에 남아 있다. ## 무대의 진행 ### 서주와 자연의 각성 서주는 숲과 물이 살아 움직이는 공간을 연다. 관현악은 자연의 힘을 넓은 음향으로 제시하고, 왕자와 공주가 아직 만나지 않은 상태에서 요정의 존재를 예고한다. LA Philharmonic과 Naxos 해설은 이 시작을 자연의 각성과 연결하며, Wagner의 *Das Rheingold* 서주와 비교하기도 한다. 이는 음향과 무대의 관계에 관한 해설이지 작품이 Wagner를 직접 인용한다는 뜻은 아니다. ### 왕자와 공주의 만남 왕자는 공주에게 다가가려 하지만 요정이 숲과 물을 일으켜 그 길을 막는다. 자연의 움직임이 두 사람 사이에 장애물을 만들면서, 인간의 의지가 마법의 질서와 맞부딪힌다. 왕자는 자신의 외형을 바꾸는 대신 자신이 가진 망토와 왕관, 머리카락을 나무 인형에 붙여 공주의 시선을 끌 방법을 택한다. ### 나무 인형의 등장과 춤 공주는 생생하게 움직이는 나무 인형을 진짜 왕자로 착각하고 그 외형에 매혹된다. 인형은 왕자의 장식과 요정의 힘으로 춤추며, 딱딱하고 반복적인 움직임이 인간 왕자의 진심과 대비된다. 공식 시놉시스와 음반 해설은 이 장면을 발레의 중심 전환으로 놓는다. 공주는 인형이 힘을 잃고 장식이 낡은 뒤에야 왕자의 모습을 다시 바라본다. ### 상실과 화해 인형의 생명력이 사라지자 공주는 왕자의 고통과 진심을 알아본다. 요정은 자연의 움직임을 거두고, 왕자와 공주는 외형의 경쟁에서 벗어나 서로에게 다가간다. 결말은 왕자가 인형을 통해 얻으려 했던 관심이 사라진 뒤 인간적 관계가 회복되는 방향으로 진행된다. 음악은 숲과 물, 인형의 기계성을 거쳐 보다 부드러운 화해의 음향으로 이동한다. ## 구조와 판본 ### 장면 구획 BMC 데이터베이스는 작품을 13개 구획으로 나누고, IMSLP는 서주와 일곱 춤, 후주를 별도 항목처럼 제시한다. Naxos 전막 녹음은 14개 트랙으로, Onyx의 Bartók 최종 축약판은 19개 트랙으로 나눈다. 이러한 숫자는 악보의 동일한 악장 수를 뜻하기보다 장면과 춤, 전환을 녹음과 공연에서 나누는 편집 방식이다. 전막을 13악장이나 19악장으로 부르지 않는다. ### 1932년 절단과 후대 공연판 ZTI가 보존한 1932년 자필 *Verzeichniss der Kürzungen*은 Bartók가 절단을 직접 검토했음을 보여 준다. Hungarian State Opera의 프로그램은 1970년 László Seregi 제작과 2023년 공연이 음악을 줄인 공연 관행을 이어 갔다고 설명한다. Onyx의 Thomas Dausgaard 녹음도 보통 연주되는 비개정 전곡이 아니라 Bartók가 최종적으로 손질한 축약판을 사용했다고 북릿에서 밝힌다. 따라서 짧은 녹음은 단순한 템포 차이가 아니라 어느 절단판을 선택했는지와 관련된다. ### 모음곡과 별도 관현악 작품 Bartók는 발레에서 소규모·대규모 모음곡을 만들었고 ZTI에는 그 자필 자료가 남아 있다. 이 모음곡들은 전막의 장면을 콘서트용으로 재배열한 결과이며, 1923년의 *Dance Suite*, BB 86, Sz. 77은 또 다른 관현악 작품이다. MusicWeb은 *The Wooden Prince*와 *Dance Suite*를 같은 음반의 별도 항목으로 다룬다. 모음곡의 시간과 편성을 전막의 기준으로 사용하지 않는다. ## 음향과 수용 ### 자연, 인간, 인형의 음색 대규모 관현악은 숲과 물, 요정의 마법, 나무 인형의 기계적 움직임, 인간적 감정을 서로 다른 음향 자원으로 나눈다. 하프와 첼레스타는 자연과 환상의 빛을, 색소폰과 금관·타악기는 인형과 행렬의 외향성을, 현악과 목관의 선율은 인물의 감정을 부각한다. 이 대응은 LA Philharmonic, Boosey와 음반 북릿이 장면을 설명하는 방식에서 나온 해석이며, 악기마다 고정된 상징을 부여하는 규칙은 아니다. Onyx 북릿은 마지막 결합 장면에서 *Repülj páva repülj* 또는 *Fly, Peacock* 선율이 들리고, 훗날 Zoltán Kodály의 *Peacock Variations* 주제로 이어졌다고 설명한다. 이 연결은 음반 해설에 귀속하며, 발레 전체가 특정 민요를 체계적으로 인용한다는 결론으로 확대하지 않는다. ### 녹음과 독립 비평 Marin Alsop·Bournemouth의 Naxos 8.570534는 2007년 녹음한 비개정 전막을 53분 38초로 제시한다. Pierre Boulez·New York Philharmonic의 Dutton CDLX7375는 1975년 전막을 52분 38초로 담고, John Quinn의 MusicWeb 비평은 세부의 선명도와 음향적 긴장을 평가한다. Thomas Dausgaard·BBC Scottish Symphony Orchestra의 Onyx 녹음은 Bartók의 최종 축약판을 19개 트랙으로 보여 준다. Presto Music은 Naxos 발매와 BBC Music Magazine 및 2010년 비평의 발췌를 함께 싣는다. 판매 페이지의 문구와 독립 비평의 판단을 구분해, Alsop·Bournemouth의 녹음을 작품의 유일한 모범으로 제시하지 않는다. Hungarian State Opera의 공식 프로그램은 1917년 초연의 호평과 1918년 *Bluebeard’s Castle* 공연의 연계를 소개하지만, 이는 당시 반응의 한 사례로 남긴다. ### 직접 자료의 범위 Bartók의 Universal Edition 서신과 1932년 절단 목록은 공연판을 바꾼 작곡가의 문헌 자료다. Balázs의 회고와 Bartók가 초연 뒤 남긴 자기 설명은 창작자와 제작 관계자의 기억을 제공한다. 이번에 확인한 자료에는 특정 템포나 악기 균형을 지시한 초연 지휘자의 원문 지시서가 없으므로, 공개된 기록은 판본·절단·안무·음향의 관계를 설명하는 데 사용한다. ### 주요 자료 - [HUN-REN BTK Zenetudományi Intézet, Bartók Manuscripts](https://zti.hu/en/ba/bartok-compositions/manuscripts): BB 74 자필 원고, 1921·1924 Universal Edition 자료, 1932년 절단 목록. - [Budapest Music Center, *A fából faragott királyfi*](https://info.bmc.hu/en/compositions/1112891012-a-fabol-faragott-kiralyfi-op-13-bb-74): 작품 식별, 13개 구획, 초연·역할·출판·녹음 정보. - [Hungarian State Opera, Dance Triptych programme](https://www.opera.hu/media/kiadvany/fajlok/7456/Bartok_TancTriptichon_mf_DanceTriptych_prog.pdf): Balázs 시나리오, 작곡·리허설·초연 연대와 절단 공연판. - [OperaDigitár, *A fából faragott királyfi*](https://digitar.opera.hu/eloadas/a-fabol-faragott-kiralyfi/47179/): 1917년 5월 12일 초연의 제작진·안무·배역. - [Los Angeles Philharmonic, *The Wooden Prince*](https://www.laphil.com/works/the-wooden-prince): 작곡 연대, 48분, 전막 편성, 줄거리와 음향 해설. - [Boosey & Hawkes, *The Wooden Prince*](https://www.boosey.com/pages/Opera/catalogue/cat_detail?musicid=4605): Op. 13, 작곡 연대, 45분, 출판·편성 및 절단 관련 주석. - [Naxos, Bartók *The Wooden Prince*](https://www.naxos.com/SharedFiles/pdf/rear/8.570534r.pdf): Alsop·Bournemouth 전막 녹음과 14개 트랙·53분 38초. - [MusicWeb International, John Quinn review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2020/Aug/Bartok-prince-CDLX7375.htm): Boulez·New York Philharmonic 전막과 *Dance Suite*의 별도 녹음·비평. - [Onyx Classics, Bartók booklet](https://www.onyxclassics.com/wordpress/wp-content/uploads/2023/10/ONYX4233-Bartok_The_Wooden_Prince-itunes-v2.pdf): Dausgaard의 최종 축약판, 19개 트랙과 작곡가 회고의 전언. - [Museum of Music History, Three Ballet Premieres in 1917](https://momh.org.uk/exhibitions/three-ballet-premieres-in-1917/): 1917년 초연 제작진·배역과 후대 공연 이력. - [Universal Edition, Bartók Werkverzeichnis](https://www.universaledition.com/media/8b/19/66/1702631993/Bartok_Werkverzeichnis_08-2021.pdf): BB 74의 작곡·출판 연대와 작품 목록.