# Les Illuminations, Op. 18

# 정보

## 개요

| 항목 | 내용 |
| --- | --- |
| 작곡가 | Benjamin Britten (1913–1976) |
| 작품명 | *Les Illuminations*, Op. 18 |
| 장르 | 고음 성악과 현악 오케스트라를 위한 프랑스어 연가곡 |
| 텍스트 | Arthur Rimbaud의 시와 산문시에서 발췌한 프랑스어 텍스트 |
| 작곡 | 1939년 3월 Suffolk에서 시작, 10월 25일 미국에서 완성 |
| 완전 초연 | 1940년 1월 30일 London Aeolian Hall, Sophie Wyss와 Boyd Neel Orchestra, Boyd Neel 지휘 |
| 공식 구성 | 9부, 10개 텍스트 단위. 제3부가 `Phrase`와 `Antique`로 나뉜다. |
| 헌정 | Sophie Wyss |

**IMSLP:** [Les Illuminations, Op. 18 (Britten)](https://imslp.org/wiki/Les_Illuminations%2C_Op.18_%28Britten%2C_Benjamin%29)  
**Wikipedia:** [Les Illuminations (Britten)](https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Illuminations_(Britten))

Britten의 *Les Illuminations*는 Rimbaud의 프랑스어 텍스트를 고음 성악과 현악 오케스트라로 묶은 9부 연가곡이다. 순서는 `Fanfare`, `Villes`, `Phrase`, `Antique`, `Royauté`, `Marine`, `Interlude`, `Being Beauteous`, `Parade`, `Départ`로 이어지며, `Phrase`와 `Antique`는 하나의 제3부 안에 놓인 두 텍스트 단위다. Sophie Wyss를 위해 쓰인 소프라노 원형에서 출발했지만, Peter Pears와의 공연 이후 테너도 부를 수 있는 작품으로 전승되었다.

### 작곡과 초연

Britten은 1939년 3월 Suffolk에서 작곡을 시작했고, 5월 Peter Pears와 미국으로 떠날 때 미완성 악보를 가지고 갔다. Boosey & Hawkes 카탈로그는 10월 25일을 완성일로 기록한다. 이 시기의 이동 경로는 작품이 한 장소에서 단번에 완성된 것이 아니라, 영국에서 시작한 성악선과 미국에서 마무리한 번호들이 결합한 결과임을 보여 준다.

완전한 연가곡집의 초연에 앞서 `Being Beauteous`는 1939년 4월 21일 Birmingham에서, `Marine`은 8월 17일 London Queen's Hall에서 Sophie Wyss와 현악 합주로 부분 공연되었다. Boosey 카탈로그는 이 두 공연을 별도로 기록하며, 1940년 1월 30일 Aeolian Hall에서 Wyss, Boyd Neel Orchestra와 Boyd Neel이 전곡을 처음 연주한 사건과 구분한다.

### 출판과 헌정

Boosey & Hawkes는 1940년에 full score와 miniature score를, 1944년에 vocal score를 출판했다. 뉴질랜드 국립도서관의 서지는 소프라노 또는 테너와 현악 오케스트라를 위한 악보 및 피아노 축약판을 함께 기록한다. 작품 전체는 Sophie Wyss에게 헌정되었고, 카탈로그에는 `Phrase`와 `Antique`가 포함된 제3부, `Interlude`, `Being Beauteous`에 별도의 헌정 이니셜도 실려 있다. 이 이니셜은 Wulff Scherchen, Elizabeth Mayer, Peter Pears를 가리키는 것으로 같은 카탈로그가 풀이한다.

### 소요 시간

Boosey & Hawkes와 IRCAM은 전곡을 약 21분으로 제시한다. Orchestre de Paris는 약 22분, 다른 음반·곡목 자료는 약 25분까지 제시하므로, 실제 공연은 대체로 약 21~25분 범위에 놓인다. 템포와 판본에 따른 차이가 있으며, 부분 공연의 시간은 전곡의 시간과 합산하지 않는다.

### 편성

독창 성부는 소프라노 또는 테너가 맡고, 반주는 현악 오케스트라가 담당한다. 현악 5부가 성악과 대등하게 움직이면서 빠른 활의 움직임, 높은 음역의 반짝임, 촘촘한 화성적 겹침을 만들어 낸다. Boosey는 이 작품을 Britten이 Frank Bridge의 현악 오케스트라 음향을 확장한 사례로 설명하지만, 두 작품의 형식이 같다는 뜻이 아니라 현악 합주를 다루는 작곡상의 계보를 가리키는 설명이다.

### 텍스트와 성종

Rimbaud의 *Les Illuminations*에서 가져온 시와 산문시는 사건의 시간순 서사보다 도시, 바다, 신체, 행렬과 떠남의 이미지가 빠르게 교대하는 배열을 이룬다. 프랑스어의 자음과 모음, 짧은 문장과 긴 이미지가 성악선의 윤곽을 결정하며, 현악은 각 이미지가 놓이는 속도와 색을 바꾼다.

Wyss의 소프라노는 작품의 원래 성부로서 높은 음역과 빠른 프랑스어 발음을 전면에 둔다. Peter Pears와 관련된 테너 공연은 같은 악보를 다른 성대의 무게와 말의 방향으로 들려준다. 두 성종의 전통은 작곡가가 직접 참여한 1941년 이후의 공연사에서 확인되며, 성부 선택은 텍스트의 관능성과 연극적 선언이 나타나는 방식에도 영향을 준다.

### 아홉 부의 배열

#### 1. `Fanfare`

짧은 개막부가 성악과 현악을 즉시 무대에 올린다. Boosey 카탈로그가 제시하는 “야생의 행렬”이라는 첫 문구는 뒤의 `Interlude`와 `Parade`에서도 되돌아와 작품 전체를 묶는 표지로 기능한다.

#### 2. `Villes`

Rimbaud가 펼치는 도시의 건축물, 군중과 빛의 이미지가 빠르게 교차한다. Orchestre de Paris의 해설은 이 부의 금속성이고 냉소적인 도시 감각을 강조하며, 성악의 단어 배열과 현악의 날카로운 움직임이 시야의 전환을 함께 만든다고 설명한다.

#### 3. `Phrase`와 `Antique`

짧은 `Phrase` 뒤에 `Antique`가 이어지면서 제3부가 두 가지 말투와 몸의 이미지를 나란히 놓는다. `Antique`는 고전적 형상과 관능적 정지를 떠올리게 하는 텍스트를 통해, 앞의 도시적 속도에 잠시 다른 시간감을 부여한다.

#### 4. `Royauté`

한 남자와 한 여자가 스스로 왕과 왕비가 되는 환상을 선언하는 짧은 부다. 왕권의 언어가 실제 정치적 서사가 아니라 순간적으로 만들어지는 역할극으로 제시되며, 곡 전체의 행렬 이미지가 사회적 가면으로 옮겨 간다.

#### 5. `Marine`

바다와 금속, 수레와 물결의 시각적 어휘가 성악선을 밀어붙인다. 1939년 8월의 부분 공연 기록은 이 부가 완전 초연 전에 독립적으로 연주되었음을 알려 주며, 현악 오케스트라가 바다의 운동과 빛을 한 번에 담당하는 번호라는 점을 부각한다.

#### 6. `Interlude`

중간부는 앞서 나온 개막의 표지를 다시 불러오면서 후반부로 넘어간다. 성악과 현악의 관계가 잠시 압축되어, 다음의 관능적 중심부와 행렬 장면 사이에 전환 공간을 만든다.

#### 7. `Being Beauteous`

아름다운 존재와 신체의 이미지가 작품에서 가장 넓은 호흡으로 펼쳐지는 부다. Orchestre de Paris와 Britten-Pears 자료는 이 번호를 연가곡의 관능적 중심으로 설명한다. Peter Pears를 가리키는 헌정 이니셜도 이 부에 붙어 있어, 성부의 선택과 텍스트의 육체성이 만나는 위치를 분명하게 한다.

#### 8. `Parade`

기괴한 인물과 쇼의 행렬이 앞의 표어를 가장 외향적인 형태로 되돌린다. 현악의 빠른 제스처와 성악의 단어가 번갈아 전면에 나오면서, Rimbaud의 행렬은 하나의 줄거리가 아니라 끊임없이 바뀌는 얼굴들의 장면으로 제시된다.

#### 9. `Départ`

마지막 부는 환영의 도시와 행렬을 뒤로하고 떠남의 방향으로 수렴한다. 큰 결말을 확정하기보다, 이미지가 사라지고 화자가 시야 밖으로 물러나는 짧은 종결을 만든다.

### 초연 전후의 공연 전통

Boosey 카탈로그와 Chandos의 음반 해설은 Wyss가 완전 초연 전에 `Being Beauteous`와 `Marine`을 먼저 불렀고, Britten이 Pears와 함께 테너판을 1941년부터 연주했다고 기록한다. 이 연주사는 성악 성별을 고정한 작품이라기보다, 고음 성부라는 원래 조건 안에서 두 성종이 서로 다른 말의 무게와 음색을 만든다는 사실을 보여 준다.

같은 자료들은 1939년 영국에서 시작된 번호와 미국에서 마무리된 번호가 한 연가곡집으로 묶였다는 제작 경로도 전한다. 따라서 `Les Illuminations`의 공연은 성악가의 성종, 프랑스어 발음, 현악 합주의 민첩한 반응을 함께 조정하는 문제와 연결된다. 이 설명은 특정 성종을 유일한 정답으로 정하지 않고, 실제 초연과 후속 공연의 자료에서 확인되는 두 전통을 작품의 범위 안에 놓는다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes, *Les Illuminations*, Op. 18](https://www.boosey.com/cr/music/Benjamin-Britten-Les-Illuminations/5558)
- [Boosey & Hawkes, Britten 관현악 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/downloads/brittenorchestralworkscatalogue.pdf)
- [IRCAM, *Les Illuminations*](https://ressources.ircam.fr/fr/work/les-illuminations)
- [Orchestre de Paris, 작품 프로그램](https://medias.orchestredeparis.com/pdfs/np181010.pdf)
- [Britten-Pears/Chandos, *Les Illuminations* 음반 해설](https://www.chandos.net/translate/CHSA5289)
- [British Music Collection, *Les Illuminations* 악보 기록](https://britishmusiccollection.org.uk/score/illuminations-les)
- [National Library of New Zealand, *Les Illuminations* 서지](https://natlib.govt.nz/records/21931143)