정보

Symphony No. 4, Op. 29, FS 76 — Det uudslukkelige

개요

곡명: Symphony No. 4, Op. 29, FS 76, Det uudslukkelige (“The Inextinguishable”, 《꺼지지 않는 것》)
작곡가: Carl Nielsen (1865–1931)
작곡: 1914–1916년
초연: 1916년 2월 1일, Copenhagen Odd Fellow Palæet의 Musikforeningen 연주회, Carl Nielsen 지휘
장르·작품 범위: 네 악장이 이어지는 관현악 교향곡 전곡
기준판: Carl Nielsen Edition II/4, Claus Røllum-Larsen 편집(2000), CNW 28
규모: 약 36분, 관현악과 두 팀의 팀파니

IMSLP 악보·판본 목록
Wikipedia 작품 항목

Carl Nielsen의 Symphony No. 4 Det uudslukkelige는 네 악장을 중단 없이 잇는 관현악 교향곡이다. 이 글은 작곡자가 완성한 관현악판 전곡을 다룬다. 악장은 Allegro, Poco allegretto, Poco adagio quasi andante, Allegro의 순서로 이어지며, 마지막 악장에는 두 팀파니 주자가 관현악단의 양쪽에서 주고받는 대목이 있다.

제목에 담긴 생각과 작곡의 경과

1914년 5월 Nielsen은 아내 Anne Marie Carl-Nielsen에게 새 작품의 구상을 적었다. 그는 선악이나 크고 작음으로 가르기 전의 ‘살아 움직이려는 것’을 음악으로 나타내고, 여러 성격을 하나의 큰 흐름에 넣으려 했다. 그해 여름에는 지인 Emil Holm에게 한 악장의 교향곡과 같은 작품을 쓰고 있다고 설명했다. 완성된 악보에는 네 악장의 표지가 남았지만 악장 사이의 휴식은 없으므로, 초기의 ‘한 흐름’이라는 생각은 최종 형태에서도 이어진다.

Nielsen은 1916년 1월 14일 일기에 작품을 마쳤다고 적었고, 초연 닷새 전인 1월 27일에야 악보 교정까지 끝냈다. 2월 1일 Copenhagen의 Musikforeningen 연주회에서 직접 지휘해 처음 연주했고, 4월 14일에는 일반 청중을 위한 첫 공개 공연이 열렸다. 이 두 날짜는 음악협회의 첫 연주와 별도의 공개 공연을 구분한다.

초연 프로그램에 실린 설명은 표제 Det uudslukkelige가 ‘생명의 근원적인 의지’를 가리키며, 구체적인 줄거리보다 음악으로 들어가는 길을 보여준다고 밝힌다. 작곡가의 구상과 메모를 토대로 제자 Knud Jeppesen이 프로그램 문구를 정리했다. 제1차 세계대전의 발발과 작곡 시기가 겹치고, 훗날 Thorvald Nielsen이 전한 1915년 사적 대화에는 두 팀파니의 대결과 전쟁이 함께 언급된다. 그러나 이 회고는 훨씬 뒤에 나온 단 한 건의 전언이다. 따라서 피날레의 격렬함을 전쟁과 연결해 읽을 수는 있어도, 교향곡 전체가 특정 전투를 순서대로 그린다고 확정할 수는 없다.

네 악장이 잇는 하나의 흐름

첫째 Allegro: 강한 시작과 클라리넷 선율

관악기와 팀파니가 세 음으로 이루어진 짧은 동기를 내세우고, 현악의 빠른 움직임이 그 에너지를 넓힌다. 격렬한 시작이 진정되면 두 클라리넷의 부드러운 선율이 나타난다. Orrin Howard의 LA Philharmonic 해설은 이 선율이 제3악장에 재료를 제공하고 피날레에서 다시 돌아온다고 설명한다. 첫 악장을 큰 소리와 작은 소리의 교대만으로 기억하면 마지막 악장의 선율이 어디서 왔는지 놓치기 쉽다. 초기에 제시된 서로 다른 두 성격이 이후 악장들에 걸쳐 계속 쓰인다.

둘째 Poco allegretto: 목관이 여는 짧은 간주

첫 악장의 바이올린이 다음 부분으로 밀고 들어간 뒤, 목관의 가벼운 선율과 현악의 피치카토가 앞의 밀집된 합주와 대비된다. 이 악장은 네 부분 가운데 가장 짧다. 커다란 종지와 침묵으로 앞 악장을 끊기보다, 관현악의 음량과 움직임을 바꾸어 긴 교향곡 한가운데 다른 호흡을 마련한다. 끝에서 클라리넷이 길을 열면 느린 셋째 악장이 곧바로 이어진다.

셋째 Poco adagio quasi andante: 현악의 긴 선율

바이올린은 팀파니가 지속하는 맥박 위에 긴 선율을 펼친다. 제2악장의 짧고 가벼운 목관 선율을 지나왔기에, 여기서는 같은 현악이 긴 호흡을 유지하는 데 더 많은 무게가 실린다. 악장 후반에 현악의 움직임이 급해지면서 음악은 다시 연결부를 만들어 피날레로 넘어간다. 앞 악장에서 들은 클라리넷 선율과 이 악장의 재료가 뒤에 결합된다는 점에서, 이 느린 악장은 격렬한 시작과 끝 사이의 단순한 휴식이 아니다.

넷째 Allegro: 충돌과 합류

피날레는 앞선 선율을 새롭게 결합하며 출발한다. 한때 Glorioso의 넓은 합주가 펼쳐지지만, 두 팀파니의 거친 교환이 그 진행을 끊는다. 서로 떨어진 두 주자는 처음에 서로 다른 음을 번갈아 던지고 관현악까지 잠시 누른다. 음악학자 Raymond Knapp은 이를 한 번의 대결이 아니라 피날레에 걸친 세 차례의 충돌로 추적한다. 그 분석에 따르면 팀파니는 잠시 오케스트라의 화음에 합류했다가 다시 맞서고, 끝에서는 첫 악장의 클라리넷 선율이 관악·금관·저음현으로 확대되는 종결을 함께 지지한다. 따라서 E장조의 마지막은 한쪽이 다른 쪽을 없앤 결과라기보다, 대립하던 악기들이 같은 결말에 참여하는 변화로 들린다.

팀파니를 어디에 둘 것인가

이 곡에서 두 팀파니는 음량을 키우기 위한 중복 편성이 아니다. 두 주자가 서로 떨어져 소리를 주고받는 거리 자체가 피날레의 일부다. 악보 지시를 전한 Luisi 녹음의 비평은 두 번째 팀파니가 첫 번째와 마주 보도록 관현악단의 양 가장자리, 청중 가까이에 놓인다고 설명한다. 이 녹음에서는 양쪽의 타격이 분명히 갈라져 들린다.

지휘자 Sakari Oramo는 2014년 BBC Symphony Orchestra 연주를 앞둔 인터뷰에서 다른 선택을 밝혔다. 그는 두 팀파니를 무대 앞쪽 양끝이나 앞뒤로 놓는 배치가 자신에게는 효과적이지 않았고, 뒤쪽 양끝에 두어 오케스트라를 가로질러 응답하게 한다고 말했다. 이 말은 그가 지휘할 공연의 공간 선택이며, 기존에 발매된 Royal Stockholm Philharmonic 녹음의 배치를 입증하는 자료는 아니다. 같은 인터뷰에서 Oramo는 Leif Segerstam이 지휘한 제4번에 바이올린 악장으로 참여했을 때 Helsinki 공연장의 현악이 충분히 들리지 않았다고 회고했다. 그래서 이 작품의 현악에 강한 에너지가 필요하다고 판단했고, 모든 악기군에 fortissimo가 적힌 합주에서는 단원들이 실제 균형을 맞추어야 한다고 설명했다. 팀파니의 위치와 전 합주의 균형은 모두 악보의 큰 소리를 청중이 구별할 수 있는 소리로 만드는 선택이다.

출판 정보와 자료

Wilhelm Hansen은 1916년 Leipzig에서 관현악 총보를, Copenhagen에서 관현악 파트를 출판했다. 1916년 총보 초판의 판번호는 16557이다. Royal Danish Library에는 스케치, 부분적으로 작곡자 자필인 연필 초고, 자필 인쇄용 총보, 작곡자가 손으로 고친 초판 소장본이 남아 있다. 자료가 여러 단계에 걸쳐 남았기 때문에 인쇄된 한 장의 악보만으로 작곡 과정 전체를 대표할 수는 없다.

Claus Røllum-Larsen이 편집한 2000년 Carl Nielsen Edition II/4는 작곡자가 정정한 초판 소장본을 주자료로 삼고, 인쇄용 자필 원고와 연필 초고를 대조했다. 초고의 일부 변경은 초판에 실리지 않았으며, 편집자는 그 차이를 비평 보고서에 기록한다. 피날레의 목관·호른 성부 일부에는 Nielsen의 요청으로 Jeppesen이 1915년 말 보완한 이중음이 들어 있다. 작곡자는 이를 고쳐 인쇄용 원고에 반영했다. 이 경위는 해당 대목의 악기 배치가 작곡 중 실제로 조정되었음을 보여주지만, 최종 작품의 작곡자를 둘로 나누는 근거는 아니다.

소요 시간

전곡은 대체로 약 36분이다. Michael Schønwandt와 Danish National Symphony Orchestra의 Dacapo 녹음에서는 네 부분이 약 12분 30초, 5분, 9분 30초, 9분 40초로 나뉜다. 다만 이 발매의 제2악장 트랙은 악보의 빠르기 표시보다 여덟 마디 늦게 시작하므로, 이 분 수는 악보의 정확한 경계가 아니라 공연 길이의 대략적인 감각을 준다.

편성

다른 타악기를 더하지 않고도 Nielsen은 두 팀파니를 서로 다른 위치에서 울려 관현악 전체의 움직임을 흔든다. 이 배치와 악장 간 연결은 실제 공연에서 연속적으로 준비해야 할 조건이다.

주요 레코딩

Fabio Luisi와 Danish National Symphony Orchestra가 2022년 DR Koncerthuset에서 녹음한 Deutsche Grammophon 음반은 두 팀파니의 위치가 뚜렷이 갈리는 연주다. The Absolute Sound의 Ted Libbey는 제3악장 첫 현악의 강한 소리와 피날레의 공간적인 팀파니 교환을 특히 높이 평가했다. 그 비평에서 두 주자는 양쪽 앞자리에 배치돼 있어 Oramo가 인터뷰에서 말한 뒤쪽 배치와 실연 조건을 비교할 수 있다.

Edward Gardner와 Bergen Philharmonic Orchestra의 Chandos 녹음에 대해 Gramophone의 Edward Seckerson은 크게 울리는 합주를 단계적으로 쌓고 안쪽 성부와 작은 음량을 또렷하게 만드는 점을 높이 샀다. 그는 제2악장 목관의 가벼움과 제3악장 현악의 강도를 분명히 대비시키면서도, 전체가 지나치게 통제되어 즉흥적인 힘은 줄었다고 느꼈다. 이는 두 연주의 우열을 확정하는 판단이 아니라, 같은 네 악장의 연결을 선명한 설계와 강한 폭발력 사이에서 어떻게 다르게 실현하는지 보여주는 비평이다.

주요 자료

• Royal Danish Library, Catalogue of Carl Nielsen's Works, CNW 28: 작품 번호·악장 순서, 자료 목록, 초연과 첫 공개 연주.
• Claus Røllum-Larsen 편집, Carl Nielsen Edition II/4 서문·비평 보고서: 작곡가의 편지와 완성 경위, 초판·자필의 관계, Jeppesen의 회고.
• Raymond Knapp, “Music as Life: Authority and Meaning in Nielsen's Fourth Symphony”: 표제 문구의 작성 경위, 전쟁 관련 후대 회고와 피날레 팀파니 진행의 분석.
• LA Philharmonic, Orrin Howard의 작품 노트, Wise Music Classical 작품 목록: 악장 간 선율의 연결, 편성 및 전곡 소요 시간.
• Colin Anderson의 Sakari Oramo 인터뷰: 현악 투사력과 합주 균형, 두 팀파니의 무대 뒤 배치.
• Dacapo, Schønwandt/Danish National Symphony Orchestra 발매 목록: 작품과 악장별 대략적인 연주 길이 및 트랙 구분.
• Ted Libbey의 Luisi 음반 평, Edward Seckerson의 Gardner 음반 평: 팀파니 공간감과 관현악 균형에 대한 서로 다른 평가.