Charles Gounod (1818–1893)

Faust

Faust

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Faust, CG 4

개요

Gounod의 Faust는 괴테 희곡 전체를 음악화한 작품이 아니라, Carré와 Barbier가 괴테 Faust 제1부의 일부를 프랑스 오페라의 무대 구조로 다시 만든 작품이다. 통상 공연되는 1869년 계열은 다섯 막으로, 늙은 학자 Faust가 젊음을 얻기 위해 Méphistophélès와 거래하고 Marguerite와의 사랑을 거치면서 유혹·죄·구원의 문제에 들어간다. 따라서 철학적 독백보다 인물의 관계, 군중 장면, 교회와 감옥의 극적 전환이 음악의 큰 축을 이룬다.

출판 정보와 판본

Paul Prévost가 편집한 Bärenreiter L’Opéra français 판은 두 계열을 분리한다. 2016년의 BA 8713-01 Version with recitatives는 1869년 3월 3일 Paris Opéra 공연을 주된 자료로 삼은 다섯 막 판이며, 두 권에 비평 대본·곡목표·관현악·비평 보고서와 facsimile를 담았다. 2020년 BA 8714-01 Dialogue versions는 첫 형태를 ‘Prologue와 네 막’, 다음 형태를 ‘다섯 막’으로 제시하고 spoken dialogue와 melodrama, 후대에 삭제된 번호를 함께 복원한다.

1859년 3월 19일 초연은 리허설과 재공연 중 계속 수정되었기 때문에 하나의 완결된 ‘초연 악보’로 고정되지 않는다. Bärenreiter와 Mary Jean Speare의 서지 검토는 1858년 제출본, 1859년 6월 첫 성악·피아노보, 공연 중 변경의 관계를 따로 추적한다. IMSLP는 1859년 자필 총보를 BnF Musique Ms.17724로, Paris Choudens의 초판을 1860년 무렵으로, Berlin Bote & Bock 자료를 1869년으로 식별한다.

계열 무대와 음악 주요 자료
1859년 대화판 spoken dialogue와 음악, 일부 melodrama가 교대한다. 첫 형태는 Prologue와 네 막, 다음 형태는 다섯 막으로 표시된다. BA 8714-01, Bru Zane BZ1037
1860년 이후 레치타티보판 Strasbourg 공연에서 sung recitative가 사용된 뒤 프랑스와 국제 무대에 확산되었다. Prévost의 판본 연구
1869년 Opéra판 다섯 막, sung recitative, Walpurgis Night의 발레와 Divertissement를 포함한다. BA 8713-01, 1869년 Paris Opéra 자료

소요 시간

공연장에 제시된 시간은 판본·컷·휴식 배치가 반영된 특정 제작의 수치다. Opéra national de Paris의 2024년 공연은 휴식 두 번을 포함해 3시간 42분, Royal Opera House는 휴식 한 번과 함께 약 3시간 40분, Mariinsky Theatre는 휴식 한 번과 함께 3시간 20분으로 안내한다. Palazzetto Bru Zane의 1859년 계열 음반 BZ1037은 대화와 복원 번호를 포함한 3CD로 174분 28초다. 전곡을 한 숫자로 고정하기보다 이 범위를 판본 조건과 함께 읽는 편이 정확하다.

편성

주요 배역은 Faust(테너), Marguerite(소프라노), Méphistophélès(베이스 또는 베이스-바리톤 성격), Valentin(바리톤), Siebel(소프라노 또는 메조소프라노), Marthe(메조소프라노), Wagner(바리톤 또는 베이스)다. 혼성 합창은 학생·병사·시민·교회 합창·악마·천사로 장면마다 기능이 바뀐다.

BA 8713의 관현악 표기는 다음과 같다.

막별 구성

아래 줄거리는 1869년 다섯 막의 통상 배열을 기준으로 한다. 1859년 대화판은 같은 사건을 다른 막과 장면에 배치하므로, 초기 번호는 해당 계열의 자료로 따로 표시한다.

제1막 — Faust의 서재와 계약

늙은 Faust는 오랜 연구와 신앙으로도 답을 얻지 못하자 독약을 마시려 한다. 바깥의 젊은이와 신앙의 합창이 그를 멈추게 하고, 악마를 부르자 Méphistophélès가 나타난다. Faust가 원하는 것은 부나 지식이 아니라 젊음이며, 두 사람은 지상에서의 봉사와 사후의 대가를 맞바꾼다. Marguerite의 환영이 Faust의 결정을 재촉하고 독약은 젊음의 물약으로 바뀐다.

Faust의 독백 Rien! En vain j’interroge와 Méphistophélès를 부르는 Me voici가 이 전환의 음악적 표지다. 1859년 대화 계열에는 Faust·Wagner·Siebel의 삼중창 À l’étude, ô mon maître가 있었지만, 후대 통상판에는 남지 않는다.

제2막 — Kermesse와 첫 만남

마을 축제에 학생·병사·시민이 모인다. Valentin은 전쟁에 나가기 전 여동생 Marguerite를 Siebel에게 부탁하고, Méphistophélès는 점괘와 술로 군중의 불안을 희극적인 소동으로 바꾼다. Valentin이 칼을 겨누자 칼이 부러져 그가 악마의 상대임을 드러내고, Faust는 축제의 춤 사이에서 Marguerite에게 다가간다. 그녀는 예의를 갖추어 그의 팔을 거절한다.

Valentin의 Avant de quitter ces lieux는 1863년 런던 공연을 위해 쓴 번호로, 1859년 초연의 고정된 원번호로 소급할 수 없다. Méphistophélès의 Ronde du veau d’or, 병사와 학생의 합창, Kermesse의 왈츠는 군중의 밝은 표면과 악마의 개입을 한 장면 안에 겹친다. 1859년 계열에서는 Chanson du Scarabée와 Valentin·Marguerite의 *Adieu, mon bon frère!*가 이 위치의 초기 자료로 들린다.

제3막 — Marguerite의 방과 정원

Siebel은 Marguerite에게 줄 꽃을 꺾지만 꽃이 시들고, 성수를 뿌리자 다시 살아난다. Méphistophélès와 Faust는 Marguerite의 집에 보석 상자를 남기고, Marguerite는 거울 앞에서 보석을 착용하며 자신의 모습이 타인에게 어떻게 보일지를 의식한다. 이웃 Marthe의 말과 Méphistophélès의 개입이 Faust와 Marguerite의 정원 만남을 열어 준다.

Marguerite의 Chanson du Roi de Thulé와 Air des bijoux(Ah! je ris de me voir si belle en ce miroir)는 보석과 노래를 통해 그녀의 기억과 욕망을 드러내고, Faust의 Salut! demeure chaste et pure는 정원에 들어서는 그의 시선을 노래한다. 이어지는 Ô nuit d’amour의 이중창은 두 사람의 사랑이 사회적 장난을 넘어섰음을 드러낸다. 1859년 녹음 BZ1037에는 초기 Siebel 로망스 *Versez vos chagrins dans mon âme!*와 보석 노래의 다른 반복 구간도 남아 있다.

제4막 — 버림받음, 교회와 Valentin의 죽음

Marguerite는 Faust에게 버림받고 아이를 임신한 채 고립된다. 병사들이 돌아오면서 Gloire immortelle de nos aïeux가 도시의 집단적 기억을 세우지만, Faust와 Méphistophélès가 Marguerite의 집 앞에 나타나자 관심은 개인적인 복수로 옮겨간다. Valentin은 Faust와 결투하다 치명상을 입고, 죽기 전에 여동생을 저주한다. Marguerite가 교회에서 용서를 구하는 동안 Méphistophélès와 악마 합창이 기도를 압박한다.

교회 장면과 병사 귀환의 순서는 1859년 계열에서 무대 크기에 따라 달라졌다. Paul Prévost의 설명에 따르면 1862년 Place du Châtelet의 작은 무대에서는 교회 장면이 막 끝으로 이동했다. 그러므로 이 막의 사건 순서를 모든 초기 공연에 똑같이 적용할 수 없다.

제5막 — Walpurgis Night와 감옥

Méphistophélès는 Faust를 Brocken의 Walpurgis Night로 데려가 마녀와 악마, 역사적 미녀의 환영을 보여 준다. 1859년 초기 형태에는 춤 없이 환상 장면이 있었고, 1869년 Paris Opéra 판에서는 경영진의 요구에 따라 발레와 Divertissement가 삽입되었다. 발레가 들어오면서 마지막 막의 무대 규모와 공연 시간도 달라진다.

Faust는 Marguerite가 영아 살해 뒤 감옥에 갇혔다는 소식을 듣고 그녀를 찾아간다. 감옥에서 들리는 *Ah! c’est la voix du bien-aimé!*는 그녀가 Faust의 목소리를 알아보는 순간이며, Méphistophélès를 보자 기억과 공포가 동시에 되살아난다. Marguerite가 죽은 뒤 Faust와 Méphistophélès의 마지막 삼중창이 끝나고, 천상 합창 *Sauvée!*가 그녀의 구원을 선언한다. 판본에 따라 종결 합창 제목은 Apothéose 또는 Christ est ressuscité로 표기된다.

판본 선택과 공연 관행

BA 8713을 기준으로 연주하면 sung recitative가 장면 사이를 연결하고 Walpurgis 발레가 포함된다. BA 8714나 BZ1037을 선택하면 대사가 인물의 행동을 직접 전달하고, Chanson du Scarabée, À l’étude, ô mon maître, *Versez vos chagrins dans mon âme!*처럼 후대에 사라진 번호가 돌아온다. Paul Prévost는 자필 악보의 아티큘레이션·슬러·스타카토 표기와 19세기 Paris Opéra 필사본을 대조했다고 설명한다. 판본을 밝혀 두면 빠르기와 프레이징, 장면 연결을 자료별 관행으로 구별할 수 있다.

수용과 녹음

Sean M. Parr의 Bärenreiter 서평은 1859–1868년 Théâtre-Lyrique에서 306회, 1869–1887년 Paris Opéra에서 500회 공연되었다고 기록한다. Metropolitan Opera Archives의 1950년 자료는 빠져 있던 Walpurgis Night를 Anthony Tudor 안무와 Fausto Cleva 지휘로 복원한 사례를 남기며, 1953년 Peter Brook 연출·Pierre Monteux 지휘 공연에 대한 당시 비평은 군악적 병사 합창과 왈츠의 시대감, 성악과 관현악의 균형을 관찰했다.

Christophe Rousset와 Les Talens Lyriques의 BZ1037은 2018년 녹음·공연을 바탕으로 2019년에 발매한 1859년 계열의 3CD다. MusicWeb은 녹음 오케스트라를 53명으로 소개하고 총 재생 시간을 174분 28초로 제시한다. Gramophone의 Hugo Shirley는 Rousset의 빠르고 극적으로 참여하는 지휘, Véronique Gens의 무게 있는 Marguerite, Benjamin Bernheim의 젊은 프랑스 테너 음색, Andrew Foster-Williams의 말과 민첩성에 가까운 Méphistophélès를 들었다. 이 음반은 초연 당일의 완전한 재현이 아니라 남아 있는 초기 자료를 엮어 만든 실행 가능한 1859년 계열이다.

통상판의 대표적인 녹음으로는 André Cluytens가 지휘한 1958년 EMI(Victoria de los Ángeles·Nicolai Gedda·Boris Christoff)와 Michel Plasson의 1991년 EMI(Cheryl Studer·Richard Leech·José van Dam)가 있다. Robert J. Farr의 비교 평론은 두 음반에서 프랑스어 발성, 성악과 관현악의 녹음 공간, Méphistophélès의 저음 성격이 서로 다르게 드러난다고 설명한다.

주요 자료

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette

정보

Charles Gounod: Roméo et Juliette

개요

Charles Gounod의 Roméo et Juliette는 Jules Barbier와 Michel Carré가 William Shakespeare의 비극을 프랑스어 대본으로 각색한 5막 오페라다. 이 글은 프롤로그 합창과 5막 7장으로 구성된 전곡을 다룬다. 제1막의 Capulet 가면무도회에서 두 연인이 만나고, 제2막의 발코니 장면에서 사랑을 맹세한다. 제3막에서는 비밀 결혼과 Mercutio·Tybalt의 결투가 Roméo의 추방으로 이어지며, 제4막의 이별과 수면약 계획은 제5막 무덤의 오해와 죽음으로 수렴한다.

대본과 작품 범위

Barbier와 Carré의 대본은 Shakespeare의 사건 순서를 유지하면서도 무대에서 바로 들을 수 있는 장면과 번호로 이야기를 압축한다. 프롤로그의 합창은 베로나의 두 가문이 싸워 왔고 두 연인의 죽음이 그 불화를 끝낸다는 결과를 먼저 알린다. 따라서 관객은 제1막의 축제가 시작될 때부터 사랑과 가문 간 폭력이 한 줄거리 안에 놓여 있음을 알게 된다.

Wise Music의 2013년 공연판은 5막을 7장으로 세분하고, 출판 악보는 Acts 1–3과 Acts 4–5로 묶어 제공한다. 4막의 궁정 발레는 프랑스 대극장 관행에 맞추어 삽입된 별도 음악으로, 전곡의 본문과 함께 연주하거나 생략할 수 있다.

출판 정보와 자료

초연 직후 전승을 보여 주는 Hector Salomon의 프랑스어 성악·피아노 축약보는 Choudens에서 ca. 1867년에 발행되었고, 판 번호는 A.C. 1411이다. IMSLP에는 이 판의 일부에 ca. 1888년 개정 판 번호 A.C. 7410이 나타난다. 현존 완전 총보는 Paris의 Choudens Père et Fils가 낸 [1876] 판(A.C. 1483)으로 보존되어 있어, 최초 성악보와 총보의 서지 연대가 같지 않다는 점을 보여 준다.

4막 발레는 Choudens Fils의 별도 악보(A.C. 8151)로 남아 있다. 이 별도 악보는 19세기 프랑스 오페라의 공연 조건과 오늘날 발레를 생략한 공연판을 구분하는 근거가 된다. BnF가 소장한 1982년 L'Avant-scène. Opéra 자료는 Joël-Marie Fauquet의 해설과 프랑스어 원대본을 함께 제공하여, 초연 대본과 후대 번역·축약본을 구분하는 기준이 된다.

초연과 공연사

Gounod는 1865년부터 1867년 사이에 작품을 완성했고, 1867년 4월 27일 파리 Théâtre-Lyrique impérial du Châtelet에서 초연했다. Adolphe Deloffre가 지휘했으며, Marie Caroline Miolan-Carvalho가 Juliette, Pierre-Jules Michot가 Roméo, Jean Cazaux가 Frère Laurent, Auguste-Armand Barré가 Mercutio, Joséphine Daram이 Stéphano를 맡았다. 초연은 파리 만국박람회가 열린 시기에 이루어졌고, 이 시기의 관객과 후속 공연이 작품의 초기 확산을 뒷받침했다.

기록에 따르면 오페라는 1873년 Opéra-Comique로 옮겨진 뒤 14년 동안 391회 공연되었다. 1888년 11월 28일에는 Paris Opéra로 이전했고, Adelina Patti와 Jean de Reszke가 주역을 맡았다. 대극장 이전 뒤에는 발레·무대 장치·성악가에 맞춘 후대 개정이 나타났으므로, 1867년 초연본과 1888년 이후 공연은 서로 다른 공연 전승으로 다뤄진다.

소요 시간

Wise Music의 2013년판은 4막 발레를 제외한 전곡을 약 2시간 30분으로 안내한다. 발레를 복원하고 인터벌과 레치타티보를 모두 포함하는 전막 공연은 판본과 공연 관행에 따라 약 2시간 50분에서 3시간 20분까지 늘어날 수 있다. 발레 포함 여부와 개정판이 공연 시간의 차이를 만든다.

편성

Wise Music의 현행 공연판은 2(II:pic).2(II:ca).2.2 / 4.2.3.1 / timp.perc.org.2hp.str로 적고, 무대 위 음악가로 트럼펫 4대와 탬버린을 별도로 둔다. 제2플루트는 피콜로를, 제2오보에는 English horn을 겸한다. 본관 오케스트라에는 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 큰북·심벌즈, 작은북, 트라이앵글, 하프 2, 오르간, 현악기가 필요하다.

IMSLP의 역사적 파트 목록에서는 트럼펫 파트가 코넷 겸용으로 표기된다. 무대 위 트럼펫과 탬버린은 본관의 두 트럼펫과 다른 자원으로, 거리의 소동과 결혼 행렬을 무대 안에서 들려준다. 혼성 SATB 합창은 두 가문의 하인·친족과 가면무도회 참가자를 포함한다. Capulet은 Wise Music에서 basse chantante로 분류된다. 이 표기는 현대의 베이스-바리톤 분류와 구별되는 원전 성부 명칭이다. Stéphano는 여성 성악가가 맡는 trouser role이다.

막별 구성과 주요 번호

프롤로그

짧은 관현악 서주 뒤 합창이 Verona의 두 가문과 두 연인의 예정된 죽음을 요약한다. 합창은 특정 인물의 대사가 아니라 이미 끝난 비극을 바라보는 서술자처럼 기능하며, 뒤따르는 무도회와 연애 장면의 시간적 범위를 설정한다.

제1막: Capulet 가면무도회

Capulet은 Pâris와 Juliette의 혼담을 진행하고, Montaigu 가문의 Roméo·Mercutio·Benvolio는 변장해 무도회에 들어온다. Mercutio의 Mab, la reine des mensonges는 Roméo의 불길한 꿈을 Queen Mab 이야기로 밀어내는 발라드다. Gertrude와 함께 나타난 Juliette는 결혼을 강요받는 처지에서 벗어나 젊음의 꿈을 노래하는 왈츠 아리에타 Je veux vivre dans le rêve qui m’enivre를 부른다.

Roméo와 Juliette는 서로가 라이벌 가문의 자녀임을 알게 된 뒤에도 사랑을 인정한다. 두 사람의 첫 번호인 마드리갈 Ange adorable은 무도회의 공개된 공간에서 사적인 대화를 만들어 낸다. Tybalt가 Roméo를 알아보지만 Capulet은 손님 접대의 법을 내세워 축제를 계속하게 한다.

제2막: 정원과 발코니

Roméo는 Juliette의 창 아래에서 Ah! lève-toi, soleil을 부르고, Juliette는 발코니에 나와 그가 Montaigu 가문 출신이라는 사실을 알면서도 사랑한다고 말한다. 하인들의 수색이 두 사람의 대화를 끊지만, Roméo와 Juliette는 다시 만나 결혼을 약속한다. O nuit divine과 이어지는 Ah! Ne fuis pas encore는 밤의 맹세와 이별을 붙잡으려는 두 사람의 시간을 하나의 발코니 장면으로 묶는다.

제3막: 비밀 결혼과 거리의 결투

첫 장면은 Frère Laurent의 수도자 방이다. Laurent는 두 가문의 화해를 바라는 마음으로 Roméo와 Juliette의 비밀 결혼을 주례하고, Gertrude가 그 의식을 지켜본다. 두 번째 장면에서 Stéphano의 Que fais-tu, blanche tourterelle?가 Capulet 하인들을 거리로 불러내며, 장난스러운 노래가 Grégorio와의 실랑이로 번진다.

Mercutio와 Tybalt가 결투를 벌여 Mercutio가 쓰러지고, Roméo는 친구의 죽음에 보복해 Tybalt를 죽인다. Le Duc은 Roméo를 Verona에서 추방한다. 결혼의 사적인 약속이 도시의 공적 폭력과 충돌하면서, 제3막의 대규모 피날레는 두 가문의 갈등을 합창과 군중의 판단으로 확장한다. IMSLP에는 이 피날레의 대체 버전도 별도 자료로 남아 있다.

제4막: 이별, 수면약, 결혼 행렬

Juliette의 방에서 Roméo와 Juliette는 신혼의 밤을 보내고 새벽의 종달새 소리를 들으며 이별을 늦춘다. Nuit d'hyménée, ô douce nuit d'amour는 따뜻한 밤과 다가오는 추방을 함께 담는 이중창이다. Roméo가 떠나자 Capulet은 Tybalt의 유언을 이유로 Juliette에게 Pâris와 결혼하라고 명령한다.

Frère Laurent는 Juliette에게 죽은 사람처럼 보이게 하는 수면약을 주고, Frère Jean을 통해 Roméo에게 계획을 알리는 편지를 보낸다. Buvez donc ce breuvage에서 약을 건네받은 Juliette는 이어지는 Amour, ranime mon courage에서 결심을 다진 뒤 약을 마신다. 결혼 행렬이 울릴 때 그녀가 쓰러지며, 오르간과 별도 발레 음악은 이 사적인 계획을 가문의 공개 의식과 겹쳐 놓는다.

제5막: Capulet 가문의 무덤

편지가 Roméo에게 도착하지 않아 그는 Juliette가 죽었다고 믿는다. 그는 Salut, tombeau sombre et silencieux로 무덤에 들어가고, Juliette의 시신 앞에서 O ma femme!을 부른 뒤 독약을 마신다. 수면약에서 깨어난 Juliette가 Roméo와 다시 만나는 Viens, fuyons au bout du monde는 기쁨과 시간의 부족을 동시에 드러낸다.

Roméo가 독약의 효과를 알리자 Juliette는 그의 단검으로 스스로 목숨을 끊는다. 마지막 이중창에서 두 사람은 죽기 직전 서로와 신에게 용서를 구한다. 프롤로그가 말한 비극의 결과가 여기서 실현되며, 앞선 군중과 가문의 장면은 두 목소리만 남은 무덤의 공간으로 좁아진다.

이중창, 합창과 무대 음악

해설에서 이 오페라를 네 개의 주요 이중창이 이어지는 작품으로 세는 경우가 많다. Ange adorable, 발코니의 Ah! Ne fuis pas encore, 제4막의 Nuit d'hyménée, 제5막의 무덤 장면이 그 중심이며, 제3막 결혼 앙상블을 별도의 이중창으로 세면 숫자가 달라진다. 세는 방식이 달라도, 두 주역이 만날 때마다 공간과 사건의 조건이 바뀐다는 점이 작품의 공식 장면 배열을 설명한다.

합창은 프롤로그에서 서술자가 되고, 제1막의 무도회와 제3막의 거리·결투에서는 도시의 군중이 된다. 제4막 결혼식에서는 종교 의식의 공동체를 맡고, 제5막에서는 두 사람의 죽음을 맞는 외부 세계를 대표한다. 이 합창의 변하는 역할은 연인들의 사적인 약속과 가문·도시의 법이 계속 맞부딪히는 이유를 장면 단위로 드러낸다.

오르간은 제4막 결혼 행렬의 실제 무대 음악으로 울리며, Capulet의 장면과 연결된다. 무대 위 트럼펫과 탬버린은 거리와 행렬을 극장 안의 소리로 만들고, 4막 발레는 프랑스 대극장 공연의 무용 관습을 전곡에 포함시키는 선택이다. 이러한 자원을 본관 오케스트라 악기 목록과 구별하면 판본·제작 조건의 차이가 선명해진다.

녹음과 공연 수용

MusicWeb International의 Paul Steinson은 2002년 프라하에서 제작된 Anton Guadagno 지휘 Arthaus DVD를 73분짜리 립싱크 영화로 평가했다. 이 영상은 완전한 공연이 아니라 발췌된 사전 녹음에 배우가 맞추는 형식이며, Ah! lève-toi, soleil이 1분 43초로 축약되고 Stéphano와 Gertrude가 삭제되었다. Steinson은 이 편집이 주역 중심의 영상으로 남아 원작의 역할·합창 균형을 약화시킨다고 보았다. 그는 1994년 Royal Opera House의 Charles Mackerras 지휘 실황에서 Roberto Alagna가 Va, repose en paix의 마지막을 부르는 피아니시모와 제2막 Entr'acte의 루바토를 더 높이 평가했으며, 1995년 Alagna·Angela Gheorghiu와 Michel Plasson의 EMI 전곡 녹음도 더 나은 오디오 대안으로 언급했다.

2018년 Metropolitan Opera 공연에 관한 George Grella의 New York Classical Review 비평은 Andrea Shin의 따뜻하고 매끄러운 테너, 무덤 장면 O ma femme!에서의 절제된 진지함, Ailyn Pérez의 작은 루바토와 다이내믹 조절을 구체적으로 기록했다. Grella는 Plácido Domingo의 서곡 푸가와 삼박자 리듬에 정밀도·탄력이 부족했다고 지적했지만, 제2막 Entr'acte와 제4·5막의 응집력, 합창이 무도회와 전투의 분위기를 바꾸는 힘은 높이 평가했다.

같은 시즌을 본 OperaWire의 David Salazar는 Charles Castronovo와 Pérez의 공연을 더 어두운 음색과 무게감 있는 해석으로 설명했다. Castronovo의 느린 Ah! lève-toi, soleil은 아리아를 내성적으로 만들었고, Pérez는 독약 장면에서 힘찬 바깥 부분과 가라앉은 중간부를 대비시켰다. Domingo는 가수의 소리를 받치는 절제된 음량을 유지했고 춤곡에 pesante한 무게를 부여했다. 이 평가는 한 작품에도 템포·음색·반주의 균형이 서로 다른 공연 결과를 만들 수 있음을 보여 준다.

2022년 OperaWire 인터뷰에서 Adriana González는 2019년부터 Juliette를 준비하면서 Tomer Zvulun의 연출과 Patrick Summers의 지휘를 통해 배역을 처음의 젊음·유희성에서 후반의 강인함으로 발전시켰다고 말했다. Summers가 구조 안에서 자유를 찾도록 격려했다는 회고는 악보의 형식과 무대의 인물 발전을 함께 다루는 리허설 관점을 제공한다. 2025년 Wiener Staatsoper 인터뷰에서 Benjamin Bernheim과 Aida Garifullina도 Je veux vivre, 독약 장면, Nuit d'hyménée를 주역의 호흡과 연결하고, 결혼·장례 의식이 Gounod의 종교적 배경과 맞닿는다고 설명했다. 두 인터뷰는 후대 주역이 제시한 관점이며, 작품의 가능한 해석 중 하나를 보여 준다.

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