# Symphony No. 5 in D minor, Op. 47

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 5 in D minor, Op. 47*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1937년  
**초연:** 1937년 11월 21일, Leningrad Philharmonic Large Hall; Leningrad Philharmonic Orchestra, Evgeny Mravinsky 지휘  
**장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 5, Op. 47](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.47_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 5 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_%28Shostakovich%29)

쇼스타코비치의 교향곡 5번 라단조 Op. 47은 1937년에 작곡한 관현악곡이다. 긴 첫 악장과 짧은 스케르초, 느린 악장, 피날레로 이루어지며, 이 글은 네 악장 전곡을 다룬다. 오페라에 대한 소련 당국의 비판으로 활동이 위축되었던 작곡가가 다시 큰 성공을 거둔 작품이자, 그의 교향곡을 국제적으로 널리 알린 대표작이다.

### 작곡 배경과 초연

1936년 1월 28일, 소련 공산당 기관지 《프라우다》는 쇼스타코비치의 오페라 《므첸스크의 맥베스 부인》을 공격하는 무기명 사설을 실었다. 작품의 복잡하고 자극적인 음악을 비난한 이 기사는 단순한 악평이 아니었다. 스탈린 체제 아래에서 예술가의 활동과 신변을 위협할 수 있는 공개적 경고였다. 같은 해에는 교향곡 4번의 초연도 철회되었다. 교향곡 5번은 이 위기 이후 처음으로 대중 앞에 내놓은 교향곡이었다.

1937년 11월 21일, 므라빈스키가 지휘한 레닌그라드 초연은 오랜 환호를 받았다. 작품은 ‘정당한 비판에 대한 소비에트 예술가의 창조적 응답’이라는 말과 함께 받아들여졌다. 이 표현은 총보에 붙은 부제가 아니라 당시 작품을 설명하던 평이었다. 네 악장의 분명한 구성, 서정적인 선율, 단조에서 장조로 향하는 결말은 공식적으로도 긍정적인 평가를 얻을 수 있었다. 이듬해에는 로진스키가 NBC 심포니를 지휘해 미국 초연을 했고, 곡은 소련 밖에서도 빠르게 연주되기 시작했다.

그러나 이 음악의 성공을 당국의 요구에 순응한 결과로만 설명하기는 어렵다. 첫 악장에서는 서정적인 선율이 거친 행진으로 바뀌고, 느린 악장의 비통함 뒤에는 유난히 강한 장조의 결말이 놓인다. 같은 음악이 개인의 고통과 공적인 승리라는 서로 다른 인상을 함께 낳는다. 이러한 대비는 정치적 배경을 모르더라도 들을 수 있는 작품의 중요한 특징이다.

### 출판 정보와 자료

총보 초판은 1939년 모스크바와 레닌그라드의 Muzgiz에서 나왔다. 자필 총보는 현재 소재가 알려져 있지 않으며, 스케치와 피아노 악보 등은 별도로 전해진다.

현대의 주요 판본은 DSCH Publishers가 2004년에 출간한 *New Collected Works* 제5권이다. Viktor Ekimovsky가 편집하고 Manashir Yakubov가 해설을 맡았다. 1980년 Muzyka 전집 제3권을 바탕으로 1939년·1947년·1956년·1961년의 생전 출판본을 대조한 판본이다. 작품이 인쇄되어 전해진 과정과 판본 사이의 차이도 함께 다룬다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 45–50분이며, 느린 빠르기를 택한 연주에서는 더 길어진다. 가장 긴 첫 악장이 전체의 약 3분의 1을 차지하고, 짧은 스케르초 뒤에 긴 라르고가 놓인다. 악장별 대략적인 시간은 다음과 같다.

| 악장 | 소요 시간 |
|---|---|
| I. Moderato | 약 16–17분 |
| II. Allegretto | 약 5–6분 |
| III. Largo | 약 13–15분 |
| IV. Allegro non troppo | 약 11–12분 |

### 편성

| 구분 | 악기 |
|---|---|
| 목관 | Piccolo, 2 Flauti, 2 Oboi, Clarinetto piccolo (Es), 2 Clarinetti (B, A), 2 Fagotti, Contrafagotto |
| 금관 | 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni, Tuba |
| 타악기 | Timpani, Triangolo, Tamburo, Piatti, Cassa, Tam-tam, Campanelli, Silofono |
| 건반·하프 | Celesta, 2 Arpe, Piano |
| 현악 | Archi |

대규모 편성이지만 전곡 내내 모든 악기가 함께 연주하지는 않는다. 첫 악장 전개부에서는 피아노의 낮고 강한 음이 두드러지고, 조용한 종결에서는 하프와 첼레스타의 맑은 음색이 부각된다. 특히 금관이 쉬는 라르고와 금관·타악기가 강하게 시작하는 피날레의 대비가 크다.

### 악장별 구성

#### I. Moderato

첫 악장은 현악기의 뚜렷한 도약으로 시작한다. 짧은 음형이 서로 뒤따르며 맞물리고, 선율은 긴장된 호소처럼 이어진다. 뒤이어 현악기와 하프가 넓게 펼쳐지는 두 번째 주제를 연주한다. 처음의 단호한 음형과 이 서정적인 선율은 성격이 다르지만, 악장이 진행되면서 모두 크게 변한다.

전개부에서는 낮은 피아노 음과 호른이 분위기를 바꾼다. 음악이 빨라지고 금관과 타악기가 두드러지면서, 앞서 노래하듯 들리던 재료가 거센 행진곡으로 변한다. 이미 들었던 음악의 빠르기와 음색이 달라지면서 긴장이 커진다. 금관의 강한 화음과 큰 절정을 거친 뒤에는 두 번째 주제가 플루트와 호른의 부드러운 소리로 돌아온다.

격렬한 전개를 통과한 선율은 훨씬 가벼운 편성으로 되돌아온다. 마지막에는 바이올린 독주와 약한 금관·팀파니, 첼레스타의 맑은 음이 남는다. 악장은 작은 소리 속에 긴장을 남긴 채 끝난다.

#### II. Allegretto (Scherzo)

둘째 악장은 짧고 거친 춤곡이다. 반복되는 음과 강한 박자가 선율의 성격을 만들며, 군악적인 관악기 소리가 익살스러움과 위압감을 함께 낳는다. 첫 악장의 긴 전개 뒤에 놓인 이 스케르초는 규모가 작지만, 음악이 갑자기 표정을 바꾼다는 점에서는 앞선 악장과 닮았다.

중간의 트리오에서는 독주 바이올린이 앞에 나서고, 하프와 첼로의 피치카토가 가벼운 반주를 붙인다. 큰 합주가 주도하던 춤과 달리 몇몇 악기의 움직임이 선명하게 드러나는 부분이다. 처음의 주제가 돌아올 때에도 곧바로 같은 소리를 되풀이하지 않는다. 현악기가 줄을 뜯으며 주제를 조용히 연주한 뒤에야 악장이 다시 힘을 얻고, 짧고 강하게 마무리된다.

#### III. Largo

라르고는 금관을 쉬게 하고 현악기를 여러 성부로 나눈다. 긴 현악 선율이 악장을 시작하고, 성긴 반주 위로 목관 독주가 이어진다. 앞선 스케르초에서 들었던 뚜렷한 박자와 짧은 음형 대신, 한 악기가 긴 선율을 이어 가는 시간이 두드러진다.

따로 드러나던 성부들이 합쳐지면서 두 차례 큰 절정을 이루고, 억제되었던 음악이 강한 합주로 확대된다. 클라리넷의 흔들리는 음형 위에서 첼로 선율이 부각되는 대목도 이러한 고조에 참여한다. 독주의 여린 소리와 합주의 격렬한 소리가 교대하기 때문에, 느린 빠르기를 유지하면서도 긴장의 정도는 계속 달라진다.

끝에서는 다시 소리가 잦아들고 하프와 첼레스타의 맑은 음색이 남는다. 첫 악장 역시 첼레스타가 참여하는 조용한 종결을 택했지만, 여기서는 오랫동안 이어진 현악과 목관의 노래가 멎은 뒤라는 차이가 있다. 이어지는 피날레의 큰 소리는 이 고요함과 직접 맞부딪친다.

#### IV. Allegro non troppo

피날레는 금관과 타악기의 강한 합주로 시작한다. 트럼펫의 선명한 소리와 군악적인 북의 리듬이 음악을 밀어붙이고, 빠르기와 긴장이 차츰 높아진다. 큰 절정 뒤에는 호른 독주가 여는 조용한 중간부가 나타난다. 격렬한 진행이 한동안 멎고 긴 선율과 성긴 반주가 들린다.

마지막 고조에 앞서 하프의 반복 음형에는 쇼스타코비치 자신의 가곡 〈재생〉(*Rebirth*, Op. 46 No. 1)이 인용된다. 푸시킨의 시에 붙인 이 가곡은 훼손된 그림에서 덧칠이 벗겨지자 원래의 아름다움이 다시 드러난다는 내용을 담고 있다. 음악 해설가 Stephen Johnson은 이 인용을 예술이 억압과 훼손을 견디고 살아남는다는 생각과 연결한다. 피날레를 단순한 승리의 행진으로 듣는 것과는 다른 해석이 가능한 대목이다.

음악은 다시 커지고 라장조의 강한 결말에 이른다. 오랫동안 되풀이되는 음과 무거운 타격은 장조의 밝음만으로 설명하기 어려운 인상을 남긴다. 결말을 힘찬 극복으로 연주할 수도 있고, 지나치게 강요되는 환호처럼 들리게 할 수도 있다. 실제 연주에서는 마지막 부분의 빠르기뿐 아니라 그 앞의 가속과 중간부를 얼마나 대비시키는지도 결말의 성격에 영향을 준다.

### 연주자들이 설명하는 연결과 빠르기

작곡가의 아들이자 지휘자인 Maxim Shostakovich는 1992년 Bruce Duffie와의 인터뷰에서 라르고와 피날레를 곧바로 잇는 자신의 연주 방식을 설명했다. 그는 악장 사이에 청중의 집중이 풀리지 않도록 휴지를 짧게 두려고 했다. 조용히 끝나는 셋째 악장과 강하게 시작하는 넷째 악장을 하나의 긴장 속에서 경험하게 하려는 선택이다.

Kurt Sanderling은 1996년 인터뷰에서 모스크바에서 이 곡을 지휘했을 때를 회고했다. 그는 피날레의 시작을 당시 다른 지휘자들보다 빠르고 공격적으로 연주했다. 리허설이 끝난 뒤 하차투리안이 너무 빠르지 않느냐고 묻자, 함께 있던 쇼스타코비치는 그대로 연주하도록 두었다고 한다. 피날레의 시작을 얼마나 거칠고 급하게 만들 것인지도 지휘자마다 달랐음을 보여 준다.

Marin Alsop은 2006년 해설에서 피날레 전체의 진행과 마지막 빠르기를 연결했다. 그는 음악이 가속하면서 통제를 잃고, 처음의 팡파르가 악몽처럼 변한다고 들었다. 그 과정을 겪은 뒤의 결말에서는 생존의 존엄과 희망을 표현하고자 했으므로, 들뜰 만큼 빠른 속도도 장송곡처럼 느린 속도도 피한다고 설명했다. 이 선택은 ‘빠르면 승리, 느리면 비극’이라는 양분보다 넓은 해석의 가능성을 보여 준다.

### 주요 레코딩

- **Evgeny Mravinsky / Leningrad Philharmonic, 1983년 실황:** 초연 지휘자가 수십 년 동안 이 작품을 다룬 뒤 남긴 연주다. 《BBC Music Magazine》의 비교 평은 세부를 놓치지 않으면서 큰 구조를 유지하는 점을 높이 평가한다. 피날레의 빠른 시작과 무거운 결말이 한 연주 안에서 대비되는 사례다.
- **Leonard Bernstein / New York Philharmonic, 1959년:** 소련 순회 직후에 녹음한 연주다. 같은 비교 평은 빠른 피날레의 힘과 밝은 관현악 효과, 길게 이어지는 라르고의 선율을 특징으로 든다.
- **Kurt Sanderling / Berliner Sinfonie-Orchester, 1982년:** Michael Cookson은 《MusicWeb International》의 재발매 평에서 첫 악장의 풍부한 저음과 피날레의 강한 추진력을 강조했다. 녹음의 명료함과 균형을 높이 평가하면서도 현악기의 높은 음역이 다소 딱딱하게 들린다고 지적했다.
- **Maxim Shostakovich / London Symphony Orchestra, 1990년:** 《BBC Music Magazine》은 느린 빠르기에서도 기본 리듬이 분명하고, 라르고의 감정을 과장하지 않는다고 평가했다. 피날레에서는 흔들림 없이 유지되는 박자와 감정이 깊어지는 중간부를 특히 주목했다.

### 주요 자료

- [작품 정보와 창작사 — DSCH Publishers](https://shostakovich.ru/140ru)
- [*New Collected Works*, Vol. 5 — DSCH Publishers](https://shostakovich.ru/272ru)
- [교향곡 5번 작품 해설 — Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/pages/Opera/catalogue/cat_detail?musicid=4848)
- [Harlow Robinson의 작품 해설 — Boston Symphony Orchestra](https://www.bso.org/works/symphony-no-5-shostakovich)
- [Richard E. Rodda의 프로그램 노트 — Colorado Symphony](https://coloradosymphony.org/program-notes-shostakovich-symphony-no-5/)
- [Stephen Johnson의 프로그램 노트 — Hong Kong Philharmonic](https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/shostakovich-symphony-no-5)
- [Lucy Walker의 프로그램 노트 — City of Birmingham Symphony Orchestra](https://cbso.co.uk/programmes/shostakovichs-fifth-symphony)
- [Leslie S. Woodcock의 프로그램 노트 — University of Leeds·Leeds Conservatoire](https://concerts.leeds.ac.uk/wp-content/uploads/sites/101/2024/02/230313-EP-Orchestra-programme.pdf)
- [2013년 연주 및 악장별 시간 — Benjamin Zander](https://www.benjaminzander.org/library/shostakovich-symphony-no-5/)
- [Maxim Shostakovich 인터뷰 — Bruce Duffie](https://www.bruceduffie.com/shostakovich.html)
- [Kurt Sanderling 인터뷰 — *DSCH Journal*](https://dschjournal.com/wp-content/uploads/2025/03/onlinearticles%E2%80%93dsch36_sanderling.pdf)
- [Marin Alsop, 「Hearing History in Shostakovich’s Fifth Symphony」 — NPR·VPM](https://www.vpm.org/npr-news/2006-09-23/hearing-history-in-shostakovichs-fifth-symphony)
- [교향곡 5번 녹음 비교 — *BBC Music Magazine*](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-shostakovichs-symphony-no-5)
- [Michael Cookson의 Sanderling 녹음 평 — *MusicWeb International*](https://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Aug/Shostakovich_sy5_0300750BC_MC.htm)