Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99

정보

개요

곡명: Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99
현재 작품목록 번호: Op. 77; 1956년 초판에서는 Op. 99
작곡가: Dmitri Shostakovich (1906–1975)
작곡 시기: 1947년 7월 21일–1948년 3월 24일
헌정: David Oistrakh
초연: 1955년 10월 29일, Leningrad Philharmonic Great Hall; David Oistrakh, Leningrad Philharmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky
장르: Solo Violin과 Orchestra를 위한 4악장 협주곡
IMSLP: Violin Concerto No. 1, Op. 77
Wikipedia: Violin Concerto No. 1 (Shostakovich)

Shostakovich의 Violin Concerto No. 1은 Nocturne, Scherzo, Passacaglia, Burlesque의 느림–빠름–느림–빠름 네 악장으로 이루어진다. 긴 독주 선율이 밤의 정적 속에서 시작되고, Scherzo에서는 빠른 춤과 작곡가의 이름을 음명화한 DSCH가 등장한다. Passacaglia는 17마디 저음 주제를 거듭 쌓아 올린 뒤 Solo Violin에게 긴 Cadenza를 넘기며, Cadenza는 앞선 재료를 혼자 다시 모아 쉼 없이 Burlesque로 진입한다. 독주자는 전곡의 중심 화자로 남지만 Orchestra도 주제를 제시하고 변주를 넘겨받으며, 마지막 세 부분은 Passacaglia의 반복, 무반주 독백과 빠른 춤을 하나의 연속된 결말로 만든다.

작품은 1947–1948년에 완성되었으나 1955년에야 공개되었다. Shostakovich가 피날레를 쓰던 1948년 2월 소련의 문화정책은 그를 비롯한 주요 작곡가들을 형식주의자로 규탄했고, 그는 이 협주곡의 발표를 미루었다. Stalin 사후에 Oistrakh와 함께 작품을 다시 준비하면서 초연이 가능해졌다. 이 역사적 지연은 작품의 어두운 두 느린 악장, 복잡한 구조와 당시 공식 문화가 요구한 낙관적 언어 사이의 거리를 설명하지만, 각 주제와 정치적 사건을 일대일 암호로 고정하는 근거는 되지 않는다.

소요 시간

Boosey & Hawkes는 전곡을 약 37분으로 제시한다. 대략적인 악장별 시간은 다음과 같다.

자필 원형의 빠르기 표시를 채택한 공연은 통상판보다 Nocturne이 짧아질 수 있다. Passacaglia 끝의 Cadenza와 Burlesque는 attacca로 이어지므로, 트랙을 나누는 방식에 따라 3ㆍ4악장 시간이 다르게 표시되기도 한다.

편성

Solo: Violin.
Orchestra: 3 Flutes(3rd doubling Piccolo), 3 Oboes(3rd doubling Cor anglais), 3 Clarinets(3rd doubling Bass clarinet), 3 Bassoons(3rd doubling Contrabassoon); 4 Horns, Tuba; Timpani, Tambourine, Tam-tam, Xylophone; Celesta, 2 Harps; Strings.

Trumpets와 Trombones가 없고 금관은 4 Horns와 Tuba로 이루어진다. 이 편성은 Nocturne과 Passacaglia에서 낮은 목관, Tuba와 현악의 중저음을 넓게 사용하면서도 Solo Violin이 높은 음역으로 떠오를 자리를 남긴다. Scherzo와 Burlesque에서는 Xylophone과 Tambourine이 빠른 춤의 윤곽을 선명하게 만들며, Celesta와 Harps는 느린 악장의 얇고 차가운 음향을 구성한다.

출판 정보와 Op. 77/99

Shostakovich의 현재 작품목록에서 이 협주곡은 Op. 77이다. 1947–1948년에 쓰인 작품의 연대와 당시 작품 순서가 이 번호에 대응한다. 그러나 1956년 Moscow의 Muzgiz에서 나온 총보 초판은 Op. 99로 출판되었고, 초기 악보와 녹음도 이 번호를 널리 사용했다. Op. 99는 별도의 개정 작품을 뜻하지 않으며, 공개가 일곱 해 늦어진 작품에 출판 당시의 번호를 붙인 결과다. 현대 자료는 Op. 77, Op. 77 [Op. 99] 또는 Op. 77/99로 두 전통을 함께 표시한다.

기준 자료는 Viktor Ekimovsky가 편집한 DSCH Publishers의 New Collected Works Vol. 42이다. 이 총보는 자필, 1956년 초판과 이후 자료를 대조하고, 부록에는 현행판과 다른 Burlesque 최초 버전을 싣는다. Vol. 43에는 작곡가의 ViolinㆍPiano reduction과 Oistrakh가 편집한 Violin part가 수록되어 있어, 작곡가의 원형과 초연자가 참여한 통상 연주판을 구별해 살필 수 있다.

1948년 완성과 1955년 초연

Shostakovich는 Komarovo에서 1947년 7월 21일 작품을 시작했다. Nocturne은 11월 12일, Scherzo는 12월 6일, Passacaglia는 1948년 1월 19일에 끝냈고 Burlesque를 3월 24일 Moscow에서 완성했다. 그 사이 2월 10일의 당 중앙위원회 결의와 작곡가동맹 회의가 Shostakovich, Prokofiev와 다른 작곡가들을 공개 비판했다. 작품이 공식 명령으로 금지되었다고 단정할 자료는 없지만, Shostakovich는 이 시기에 공개를 보류했다.

Oistrakh는 1948년에 Shostakovich가 Piano로 연주하는 작품을 들었고 두 사람은 비공개로 독주부를 읽었다. Stalin이 사망한 뒤 작품은 다시 공연 준비에 들어갔으며 1955년 10월 29일 Oistrakh, Mravinsky와 Leningrad Philharmonic이 초연했다. 다음 날 같은 연주진이 재연했고, Oistrakh는 12월 29일 Carnegie Hall에서 Mitropoulos와 New York Philharmonic을 통해 미국 초연을 열었다. 몇 달 사이에 Leningrad에서 New York으로 이어진 공연은 책상 속에 머물던 작품을 국제 협주곡 레퍼토리로 옮겼다.

I. Nocturne: Moderato — 긴 독주와 관현악의 그림자

첫 악장은 빠른 관현악 제시부 대신 낮은 현악과 Bassoon 계열의 어두운 배경에서 시작한다. Solo Violin은 긴 선율을 이어 가고 관현악은 그 선율을 크게 끊기보다 간헐적인 응답과 음색 변화로 공간을 넓힌다. 중간에 Celesta와 Harps의 가벼운 음향이 들어오지만 악장의 기본 속도와 긴장은 유지된다.

Nocturne이라는 제목은 장식적인 야상곡보다 전곡의 내향적인 출발을 가리킨다. 독주자는 낮은 음역의 무게에서 높은 음역의 가느다란 선까지 이동하고, 관현악은 함께 노래하거나 멀리서 같은 재료를 비춘다. Oistrakh가 이 독주부를 Shakespearean role이라고 부른 이유도 첫 악장부터 드러난다. 독주자는 짧은 주제를 과시하고 물러나는 인물이 아니라, 여러 정서와 사고를 장시간 이어 가는 극적 역할을 맡는다.

II. Scherzo: Allegro — DSCH와 빠른 춤

Scherzo는 목관과 현악의 짧은 동기, 불규칙한 악센트와 빠른 독주 패시지가 끊임없이 교대한다. Shostakovich의 이름을 German 음명으로 바꾼 D–E-flat–C–B, 즉 DSCH는 처음부터 완전한 형태로 고정되어 나오지 않고 변형된 모습으로 나타난 뒤 악장과 Cadenza에 걸쳐 선명해진다. 이 협주곡은 DSCH를 초기 대규모 작품에서 두드러지게 사용한 사례이며, 이후 Tenth Symphony와 Eighth String Quartet에서 이 서명이 더 널리 알려졌다.

중앙의 2/4 춤은 Clarinet과 Strings에서 시작해 Solo Violin과 Orchestra로 확산된다. 여러 공연기관과 연구자는 이를 Jewish-inflected 또는 klezmer-inspired material로 설명해 왔다. Joachim Braun은 같은 리듬과 선법적 특징이 동유럽 여러 음악 문화에 걸쳐 공유된다는 점을 지적한다. 따라서 특정 유대 민요의 직접 인용으로 확정하기보다, 유대적 억양으로 수용되어 온 동유럽 춤 재료가 DSCH와 함께 놓인 장면으로 이해하는 편이 자료의 범위에 맞는다.

III. Passacaglia: Andante — 17마디 주제와 아홉 번의 축적

Horn, Tuba와 낮은 관현악이 17마디의 Passacaglia 주제를 제시한다. 이 주제는 모두 아홉 차례 나타나며, Solo Violin은 세 번째 제시에서 들어온다. 처음에는 저음 주제 위에 긴 선율을 놓지만 변주가 진행될수록 관현악과 역할을 바꾸고, 후반에는 독주가 Passacaglia의 저음선 자체를 맡는다. 고정된 주제는 같은 모습으로 반복되기보다 음역과 편성, 독주와 관현악의 관계를 바꾸며 무게를 쌓는다.

마지막 변주에서 관현악의 밀도가 가라앉고 Solo Violin이 남으면서 Cadenza가 시작된다. 이 전환에는 종지와 박수가 들어갈 자리가 없으며, Passacaglia의 반복이 독주자의 무반주 기억으로 옮겨 간다. 약 117마디의 Cadenza는 처음에는 느리게 앞선 재료를 더듬고, DSCH와 Scherzo의 춤을 불러오며 점차 속도와 음역을 높인다. 마지막에는 고음역과 빠른 움직임이 피날레의 박동으로 직접 연결된다.

IV. Burlesque: Allegro con brio – Presto — 개정된 첫 여덟 마디

현행 통상판에서는 Orchestra가 Burlesque의 첫 주제를 여덟 마디 동안 먼저 연주한 뒤 Solo Violin이 합류한다. 자필 원형에서는 독주자가 긴 Cadenza 직후 이 주제까지 곧바로 맡았다. Oistrakh가 최소한 땀을 닦을 시간을 달라고 요청하자 Shostakovich는 첫 제시를 Orchestra와 Xylophone에 넘겼고, 독주 원형도 대안으로 보존했다. Oistrakh의 분명한 수정 관여는 Cadenza 자체보다 그 뒤 피날레 도입부에 있다.

빠른 2박자의 춤은 Solo Violin과 목관, Xylophone 사이를 오가며 거칠게 가속한다. Scherzo에서 들린 춤 재료와 DSCH의 윤곽, Passacaglia 주제도 빠른 맥락 안에 돌아온다. 제목이 가리키는 익살은 가벼운 해소로 정착하지 않고, 앞 세 악장에서 축적된 재료를 압축된 속도로 몰아붙이는 결말을 만든다. 자필 원형을 채택한 공연에서는 독주자가 Cadenza와 피날레의 첫 주제를 한 호흡으로 이어 가며, 통상판에서는 Orchestra의 여덟 마디가 독주자의 회복과 장면 전환을 동시에 담당한다.

Oistrakh 이후의 판본과 연주 관점

Oistrakh는 초연 뒤 이 작품의 진지함과 사상의 깊이, 그리고 모든 세부가 재료의 내적 논리와 전개에 근거한 교향적 사고를 강조했다. 이 말은 독주 기교만으로 작품을 설명하지 않고, Solo Violin과 Orchestra가 네 악장의 재료를 함께 전개하는 관계를 가리킨다. 특히 Passacaglia에서 Orchestra가 주제의 반복을 주도하고 독주가 뒤늦게 들어와 역할을 바꾸는 과정은 협주곡의 중심이 독주자의 지속적인 전면 배치에만 있지 않음을 보여 준다.

Maxim Vengerov는 Rostropovich와 이 작품을 준비하며 Passacaglia에서 독주자가 Orchestra가 빛날 수 있도록 두 번째 역할을 받아들여야 한다는 조언을 들었다고 회고했다. 이 발언은 17마디 주제가 여러 악기군을 통과하는 실제 구조와 연결된다. 독주자가 모든 반복을 같은 강도로 지배하면 주제의 이동이 약해지고, 각 변주에서 누가 주제를 맡고 누가 그 위를 확장하는지가 흐려질 수 있다.

통상판의 tempo와 bowing에는 Oistrakh의 조언과 편집 전통이 반영되어 있다. Frank Peter Zimmermann과 Alan Gilbert의 BIS 녹음은 자필 원형의 빠르기 표시와 bowing을 채택해 Nocturne을 더 빠르게 흐르게 했고, BBC Music Magazine은 그 판본 선택과 Orchestra의 교향적 상호작용을 함께 평가했다. Alina Ibragimova와 Vladimir Jurowski의 Hyperion 녹음은 Burlesque 첫 주제를 독주자가 연주하는 원형을 사용했다. 두 사례는 자필과 통상판의 차이가 서지 정보에 머물지 않고, 악장의 시간감과 Cadenza 뒤의 육체적 연속을 실제로 바꾼다는 점을 보여 준다.

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