# Dmitri Shostakovich (1906–1975)

# Symphony No. 1 in F minor, Op. 10

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 1 in F minor, Op. 10  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1924년 초~1925년 7월 1일  
**초연:** 1926년 5월 12일, 레닌그라드 필하모닉 대강당, Leningrad Philharmonic Orchestra, Nikolai Malko 지휘  
**장르:** 피아노가 오케스트라에 통합된 4악장 교향곡  
**범위:** `Allegretto – Allegro non troppo`로 시작해 `Lento – Largo attaca`를 거쳐 `Lento – Allegro molto – Adagio – Largo – Presto`로 끝나는 교향곡 전곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 1, Op. 10 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.1%2C_Op.10_(Shostakovich%2C_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Symphony No. 1 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._1_(Shostakovich))

`Symphony No. 1 in F minor, Op. 10`은 Dmitri Shostakovich가 레닌그라드 음악원 졸업 작품으로 1924년부터 1925년까지 쓴 4악장 교향곡이다. 막시밀리안 슈타인베르크의 지도를 받은 이 작품은 미하일 블라디미로비치 크바드리에게 헌정되었고, 제3악장 끝의 `attaca`가 제4악장으로 곧바로 이어진다. 피아노는 협주곡의 독주자가 아니라 관현악 내부의 구성원으로 배치되어 특히 제2악장과 제4악장의 리듬과 음색을 바꾼다. 1926년 초연 때에는 제2악장이 청중의 요청으로 다시 연주되었다.

### 출판 정보와 초연

쇼스타코비치 공식 작품 페이지와 Boosey & Hawkes의 chronological work list는 작곡 범위를 1924년 초부터 1925년 7월 1일까지로 기록한다. 공식 러시아어 자료는 1924년 12월 초에 처음 두 악장이 준비되었고, 같은 달 중순에 느린 악장이 시작되었으며, 피날레는 1925년 5월 초에 완성되었다고 전한다. 7월 1일의 공정 자필 악보 날짜는 전체 작곡 과정의 마무리를 확인하는 자료다. Boosey의 일반 카탈로그에는 `1923–25`라는 넓은 표기도 있으므로, 시작 연도는 두 자료의 범위를 구분해 읽을 필요가 있다.

1925년 5월 6일에는 작곡가가 동료 학생 Pavel Feldt와 두 대의 피아노로 아직 완성되지 않은 교향곡을 시험 연주했다. 관현악 초연은 이 시연 뒤에 이루어졌으며, 1926년 5월 12일 레닌그라드 필하모닉 대강당에서 Nikolai Malko가 Leningrad Philharmonic Orchestra를 지휘했다. 공식 기록과 당시를 회고한 기관 자료는 초연의 성공과 함께 제2악장이 앙코르로 반복되었다고 적는다. 이 반복은 악장 자체의 중복이 아니라 초연 당일 청중 반응에 따른 공연 사건이다.

1927년 소련에서 나온 초판은 이후의 출판 전통을 여는 서지 자료로 남아 있다. Boosey & Hawkes의 현재 카탈로그는 이 곡을 `Op. 10`으로 수록하고, chronological work list에는 초기 표기가 `Op. 11`이었다가 `Op. 10`으로 정착했다는 기록이 보인다. 악보와 음반에서 보이는 작품번호의 차이는 이 서지 변천과 연결된다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 30~33분이 걸린다. Boosey 카탈로그는 약 33분을 대표값으로 제시하지만, New Jersey Symphony와 여러 공연 프로그램은 약 28분으로도 안내한다. 지휘자의 템포, 판본의 세부 지시, 공연장의 잔향과 같은 조건이 실제 시간에 차이를 만든다.

### 편성

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | `flute 3`(제3플루트는 piccolo 겸임), `oboe 2`, `clarinet 2`(B-flat/A), `bassoon 2` |
| 금관 | `horn 4`, `trumpet 2`, `alto trumpet 1`, `trombone 3`, `tuba` |
| 타악기 | `timpani`, `triangle`, `snare drum`, `cymbals`, `bass drum`, `tam-tam`, `glockenspiel` |
| 건반·현악 | `piano`, `violin I`, `violin II`, `viola`, `cello`, `double bass` |

자료에 따라 알토 트럼펫을 트럼펫 세 대의 일부로 묶어 적기도 한다. Kalmus 총보 샘플과 공식 편성표는 피아노를 별도 협주곡 파트가 아닌 오케스트라 악기로 취급하며, 제2악장의 빠른 음계와 화음, 제4악장의 추진과 색채에서 그 역할을 두드러지게 제시한다. 규모가 큰 편성이지만 투명한 오케스트레이션 덕분에 독주 악기의 짧은 발화와 전체 합주의 폭발이 선명하게 교차한다.

### 네 악장의 진행

#### I. `Allegretto – Allegro non troppo`

제1악장은 독주 트럼펫과 바순의 짧은 대화로 문을 연다. Kalmus와 기관 프로그램 노트는 이어지는 빠른 부분을 행진풍, 왈츠풍, 버라이어티 극장이나 무성영화 반주의 몸짓과 연결해 설명한다. 플루트가 이끄는 왈츠풍 재료가 나타나지만 곧 조성과 리듬이 비틀리며, 안정된 사교 춤으로 머물지 않는다. Kalmus의 해설이 말하는 전통적인 소나타 진행과 모의 희극적 왜곡은 이 악장의 두 방향을 함께 보여 준다. 형식은 전개를 조직하고, 관현악의 몸짓은 그 질서를 일부러 희화화한다.

#### II. `Allegro`

제2악장은 낮은 현의 거짓 출발로 긴장을 세운 뒤 클라리넷이 빠른 스케르초를 몰고 나온다. Kalmus는 피아노가 곧 건조한 음계와 수직적인 화음으로 끼어든다고 설명한다. 중간의 `Meno mosso`에서는 목관과 현악의 선율이 삼박 계열과 두 박처럼 느껴지는 움직임 사이를 오가며 앞부분의 질주를 불안정하게 바꾼다. 코다에서는 피아노 화음과 바이올린 하모닉스가 비정상적으로 결합한다. New Jersey Symphony의 프로그램 노트는 이러한 피아노의 민첩한 개입을 작곡가가 무성영화관에서 피아니스트로 일했던 경험과 나란히 설명하지만, 전기적 경험이 특정 대목의 직접적인 원인이라는 뜻으로 확대하지 않는다. 초연에서 이 악장이 즉시 앙코르로 선택되었다는 사실은 이 독특한 속도와 음색이 당시 청중에게도 강한 인상을 주었음을 보여 주는 수용 자료다.

#### III. `Lento – Largo attaca`

제3악장은 오보에의 어두운 선율에서 시작해 첼로와 낮은 현으로 무게중심을 옮긴다. Kalmus 해설은 이 이동과 점층적인 고조를 악장의 내면적 서정을 만드는 핵심 음향으로 짚는다. 일부 프로그램 노트는 여기서 Wagner의 `Tristan und Isolde`를 연상시키는 화음과 동기를 들을 수 있다고 설명한다. 이는 총보에 대한 해설적 청취 관점이며, 쇼스타코비치가 특정 인용을 의도했다는 문서로 확정된 사실은 아니다. `Largo`로 호흡이 넓어진 뒤 악장은 독립적인 종지로 닫히지 않고, 마지막의 `attaca` 표시에 따라 제4악장의 팀파니 롤로 이어진다.

#### IV. `Lento – Allegro molto – Adagio – Largo – Presto`

피날레의 첫 순간에는 제3악장의 잔향을 잇는 팀파니가 놓이고, 곧 클라리넷과 현악의 빠른 통과구가 솟아오른다. 공식 chronological work list는 `Allegro molto`, `Adagio`, `Largo`, `Presto`가 차례로 교차하는 세부 템포를 기록한다. Kalmus는 빠른 부분의 정점에서 금관과 팀파니, 피아노가 한꺼번에 추진력을 만들고, 이후 독주 첼로와 약음기 현악이 앞서 나온 재료를 되돌린다고 설명한다. 그러므로 이 악장은 직선적인 승리의 피날레라기보다 느린 회고와 폭발적인 질주가 서로 얽힌 종결로 들린다. 마지막 `Presto`는 앞선 악장들의 희극적 속도와 어두운 서정을 모두 품은 채 작품을 닫는다.

### 학생 작품에서 국제 레퍼토리로

이 교향곡은 음악원 졸업 작품이라는 제작 배경과 전문 오케스트라가 맡은 초연을 함께 갖는다. 쇼스타코비치가 슈타인베르크에게 배운 러시아 관현악 전통, 무성영화관에서 익힌 반주 경험, 1920년대의 현대적 풍자 감각이 한 작품 안에 병치된다. Classical Music과 여러 기관 프로그램은 Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Tchaikovsky를 비교 대상으로 제시한다. 이 이름들은 직접적인 차용 목록이라기보다, 투명한 관현악 색채와 빠른 그로테스크, 긴 호흡의 느린 악장을 함께 설명하기 위한 수용의 틀로 기능한다.

초연 뒤 국제적 확산은 기관별 연표에 구체적으로 남아 있다. 쇼스타코비치 공식 영어 연표는 1927년 11월 22일 베를린에서 Bruno Walter가 지휘한 연주를 기록하고, Berlin Philharmonic의 연보는 Walter의 독일 초연을 1928년 2월 6일로 설명한다. 두 자료의 날짜 표기가 다르므로 베를린 공연은 1927~28년의 확산 과정으로 묶어 읽을 수 있다. 이어 1928년 11월 2일 필라델피아의 Leopold Stokowski, 1930년 12월 26일 시카고의 Frederick Stock, 1931년 4월 8일 뉴욕의 Arturo Toscanini 연주가 공식 연표에 이어진다. 이 연표는 학생 작품이 짧은 기간에 여러 오케스트라의 레퍼토리로 이동한 경로를 보여 주며, 각 연주의 예술적 평가는 별도의 비평 자료에서 다루어진다.

### 연주 자료와 청취 기록

작품을 설명하는 기관 자료는 연주자와 편성의 관계를 구체적으로 남긴다. Kalmus의 총보 해설은 제1악장의 트럼펫ㆍ바순 대화, 제2악장의 클라리넷과 피아노 음계, 제3악장의 오보에ㆍ첼로 선율, 제4악장의 팀파니 롤과 동기 회귀를 짚는다. Philharmonia와 Tokyo Metropolitan Symphony의 프로그램 노트는 제2악장의 불안정한 추진과 즉각적인 스케르초 성격을 보충하며, New Jersey Symphony는 피아노가 관현악 안에서 만드는 이질적인 타격감을 강조한다. 이런 기록은 특정 지휘자의 해석을 표준으로 정하기보다, 각 악장의 음향과 작품의 초기 양식을 어떤 언어로 설명해 왔는지를 보여 준다.

공식 영어 작품 페이지에는 Stokowski, Rodzinski, Toscanini 등이 남긴 초기 녹음 목록도 수록되어 있다. 녹음의 존재와 국제 초연 연표를 함께 보면 이 교향곡이 1920년대 후반부터 반복적으로 재연되고 기록된 과정을 확인할 수 있다. 초연 기록, 프로그램 해설, 악보 편성은 서로 다른 종류의 자료로서 제2악장 앙코르와 피아노의 돌출, 곡의 학생 시절 맥락과 음악적 실험을 각각 조명한다.

### 주요 자료

- [쇼스타코비치 공식 러시아어 작품 페이지](https://shostakovich.ru/98ru)
- [쇼스타코비치 공식 영어 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/98en)
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/pages/teaching/catalogue/cat_detail?musicid=5515)
- [Boosey & Hawkes, Shostakovich chronological work list](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Kalmus full score sample 및 해설](https://content.alfred.com/catpages/36-A926990.pdf)
- [New Jersey Symphony 프로그램 노트](https://www.njsymphony.org/program_notes/detail/program-notes---feb-28---mar-3)
- [Warsaw Philharmonic 2024/25 프로그램](https://filharmonia.pl/upload/2025/04/fn_25_04_04_www.pdf)
- [Tokyo Metropolitan Symphony 프로그램](https://www.tmso.or.jp/j/wp/wp-content/uploads/2021/04/monthly_tmso-2021-04.pdf)
- [Philharmonia 2025 프로그램](https://philharmonia-assets.s3.eu-west-1.amazonaws.com/uploads/2025/04/03122720/10.04.25_RFH_online.pdf)
- [Berlin Philharmonic, 쇼스타코비치와 Berlin Philharmonic 연보](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/stories/schostakowitsch-and-berliner-philharmoniker/)
- [Santa Fe Symphony 프로그램 노트](https://santafesymphony.org/romance-and-rhapsody/)
- [eClassical 음반 북클릿](https://www.eclassical.com/shop/17115/art95/5052795-96d312-0822231180265_01.pdf)
- [Classical Music 작품 소개](https://www.classical-music.com/articles/introduction-to-shostakovichs-symphony-no-1)

# Symphony No. 2 in B major, Op. 14 "To October"

# 정보

# Dmitri Shostakovich: *Symphony No. 2 in B major, Op. 14, “To October”*

- **작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)
- **작품명:** *Symphony No. 2 in B major, Op. 14, “To October”*
- **부제:** *A Symphonic Dedication*
- **장르:** 오케스트라와 혼성합창을 위한 단악장 교향곡
- **작곡 시기:** 1925년 말–1927년 여름
- **초연:** 1927년 11월 5일, Leningrad Large Philharmonic Hall, Leningrad Philharmonic Orchestra·Academy Capella Choir, Nikolai Malko 지휘
- **소요 시간:** 약 18–20분
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2%2C_Op.14_(Shostakovich,_Dmitry)
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._2_(Shostakovich)

Dmitri Shostakovich의 제2교향곡은 1917년 10월 혁명 10주년을 위해 쓴 단악장 작품이다. 오케스트라가 낮은 현의 어두운 울림에서 출발해 서로 다른 속도와 밀도의 음향을 쌓고, F♯ 공장 사이렌이 흐름을 가르면 혼성합창이 Alexander Bezymensky의 「To October」를 노래한다. 전위적인 기악 실험과 직설적인 혁명 찬가가 한 작품 안에서 맞부딪히는, 1920년대 쇼스타코비치의 독특한 기념음악이다.

## 개요

이 교향곡은 1927년 혁명 기념행사를 위한 국가 의뢰에서 나왔다. 쇼스타코비치는 1925년 말부터 작업을 이어 갔고, 1927년 여름에는 합창이 들어올 지점과 공장 사이렌의 음역을 직접 살폈다. 초연은 1927년 11월 5일 Leningrad에서 열렸으며, 오케스트라와 Academy Capella Choir, Nikolai Malko가 참여했다.

작품은 전통적인 네 악장 대신 한 번에 이어지는 여러 구간으로 짜였다. 느린 `Largo`에서 시작해 `Allegro molto`, `Meno mosso`로 속도와 밀도를 바꾸고, 외로운 바이올린의 독주 뒤 사이렌과 합창으로 넘어간다. 초판과 후대 자료는 이 흐름을 네 구역·두 부분·다섯 연속 구간으로 나누어 설명하지만, 모두 단악장 안에서 일어나는 전환을 가리킨다.

### 출판 정보와 자료

1927년 모스크바 Muzsektor에서 초판이 나왔고, 이후 교향곡 제2번이라는 번호가 정착했다. 쇼스타코비치가 처음에는 이 곡을 `symphonic poem`이라고 부르기도 했지만, 현재의 신전집과 연주회에서는 *Symphony No. 2*로 통용된다. Bezymensky의 시는 마지막 혼성합창에 사용되며, 합창부가 기악부와 다른 언어를 갖게 하는 중요한 요소다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 18–20분이다. 기악부와 합창부의 연결, 템포와 사이렌의 길이에 따라 20분 안팎에서 달라진다.

### 편성

- **목관:** 피콜로(제3플루트 겸주), 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 작은북, 심벌즈, 큰북, 글로켄슈필, F♯ 공장 사이렌
- **현악과 성악:** 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, SATB 혼성합창

타악기와 금관은 산업 현장과 혁명 기념식의 거친 에너지를 만들고, 현악과 목관은 사이렌에 이르기 전의 복잡한 질감을 담당한다. 공장 사이렌을 실제로 구하기 어려운 공연을 위해 관악기가 F♯를 대신 연주하는 파트도 준비되어 있어, 사이렌은 상징이면서 실연 가능한 음향 장치다. 합창은 전곡에 계속 참여하지 않고 마지막 구간에 집중된다.

### 단악장 구조

#### 1. 느린 기악 개시

낮은 현이 느리고 어두운 음형을 내놓으며 시작한다. 베이스의 4분음표, 첼로의 8분음표, 비올라의 셋잇단음표, 제2바이올린의 16분음표처럼 성부가 차례로 빨라지면서 음악의 밀도가 높아진다. 선율을 또렷하게 제시하기보다 속도와 질감의 축적이 먼저 들리는 도입이다.

#### 2. `Allegro molto`와 초다성

트럼펫 신호가 기악부의 방향을 바꾸고, 관악과 현악이 서로 다른 음형을 동시에 밀어붙인다. 관악에서 시작하는 다성적 에피소드와 27성부에 이르는 복잡한 겹침이 나타나며, 독주 바이올린·클라리넷·바순이 잠깐씩 전면에 나온다. 쇼스타코비치는 하나의 주제를 길게 발전시키기보다 몇 개의 재료를 속도와 음색으로 변형해 혁명 도시의 불안정한 움직임을 만든다.

#### 3. `Meno mosso`와 바이올린 독주

밀도가 최고조에 이르면 음악은 갑자기 가라앉고, 외로운 바이올린 카덴차가 남는다. 이 독주는 협주곡의 별도 악장이라기보다 사이렌과 합창을 부르는 문턱이다. 앞에서 서로 충돌하던 악기들이 한 줄의 선율로 좁혀지면서, 산업적 소음이 현실의 신호로 바뀔 공간이 열린다.

#### 4. F♯ 사이렌과 합창

공장 사이렌이 울리면 기악부의 추상적인 움직임이 실제 공장의 소리와 만난다. 이어 Academy Capella Choir가 Bezymensky의 「To October」를 노래하며 노동, 투쟁, 레닌과 10월을 찬양한다. 합창의 선율과 화성은 앞선 초다성보다 전통적이고 직설적이어서, 복잡한 기악 실험과 강한 대비를 이룬다.

#### 5. 종결부의 중첩

합창이 시작된 뒤에도 오케스트라는 완전히 물러나지 않는다. 금관의 팡파르와 타악, 현악의 반복이 합창의 구호와 겹치면서 기념비적인 코다를 만든다. 오케스트라의 소음적 출발이 집단의 노래로 정리되지만, 처음부터 남아 있던 거친 음색과 과잉의 감각도 함께 남는다.

### 기악 실험과 혁명 찬가

제2교향곡의 전반부는 전통적인 주제 제시보다 음향의 축적을 앞세운다. 낮은 현에서 출발한 음형이 점점 높은 음역과 빠른 음가로 번지고, 관악과 타악이 각자의 리듬을 겹친다. 이 과정은 한 가지 선율을 노래하는 교향곡과 다르지만, 혁명 전야의 혼란과 군중의 집단적 움직임을 추상적인 소리로 바꾸는 방식이다.

합창부에 들어서면 언어와 음향의 방향이 달라진다. Bezymensky의 시는 노동과 빵, 투쟁, 레닌, 10월을 직접적으로 외치고, 음악은 알아듣기 쉬운 선율과 화음으로 그 문장을 받친다. 전위적인 기악부와 공식 찬가에 가까운 합창부의 간극은 작품의 결함으로만 볼 수 없다. 국가 기념행사의 목적과 1920년대 레닌그라드의 실험적 예술이 한 곡 안에서 동시에 작동한 흔적이기 때문이다.

### 작곡 과정과 초연

쇼스타코비치는 합창 텍스트를 음악으로 옮기는 일이 쉽지 않다고 편지에서 토로했고, 공장에 가서 사이렌의 음역을 확인했다. 합창이 마지막에 등장하는 구조와 실제 산업 소리를 넣는 발상은 의뢰의 기념 목적을 관현악의 재료로 바꾸려는 시도였다. 초연 당시 작품은 혁명 10주년을 기념하는 공식 행사에 놓였지만, 기악부의 복잡한 다성·소음 실험은 단순한 행진곡과 거리가 멀었다.

후대에는 이 작품을 순수한 선전음악으로 보거나, 반대로 숨은 저항의 암호로 읽는 해석이 엇갈렸다. 그러나 1927년의 작품을 1930년대 후반 쇼스타코비치의 정치적 경험으로 거꾸로 해석할 근거는 충분하지 않다. 국가 의뢰와 Bezymensky의 직설적인 시, 사이렌을 포함한 현대주의적 음향을 나란히 놓을 때 작품의 역사적 복합성이 보인다.

### 주요 레코딩

- **Andris Nelsons / Boston Symphony Orchestra:** 쇼스타코비치 교향곡 전집에 포함된 현대 녹음이다. 기악부의 전위적인 밀도와 마지막 혼성합창의 직접적인 언어를 서로 다른 성격으로 들려주며, 사이렌과 합창이 나타나는 전환을 분명히 한다.

### 주요 자료

- [DSCH 공식 신전집 제2권](https://shostakovich-en.ru/269en): 단악장 다섯 연속 구간, 작곡 기간, 국가 의뢰, 편성과 작품의 판본.
- [DSCH 공식 신전집 제2권 러시아어 페이지](https://shostakovich.ru/269ru): 1925년 말–1927년 작곡 범위와 초판 자료.
- [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 2*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-2-in-B-major-To-October-A-Symphonic-Dedication/4471): 초연, 20분의 연주 시간, 공장 사이렌·합창과 기악부의 관계.
- [Boosey & Hawkes/Sikorski 출판 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Shostakovich-Dmitri-Symphony-No-2-op-14/105149): Bezymensky 텍스트, 현대주의적 기악부와 찬가적 합창부의 대비.
- [쇼스타코비치 1927년 연대기와 편지](https://shostakovich-en.ru/38en): 사이렌 조사, 합창 작업과 작곡 과정의 기록.
- [Los Angeles Philharmonic, *To October*](https://www.laphil.com/works/symphony-no-2-to-october): 1920년대 맥락, 현악의 속도 축적, 초다성과 사이렌 대체 파트.
- [Belcanto.ru, Symphony No. 2](https://www.belcanto.ru/s_shostakovich_2.html): 의뢰 경위, 단악장 구간과 기악부·합창부의 음향 대비.
- [IMSLP, *Symphony No. 2*, Op. 14](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2%2C_Op.14_(Shostakovich,_Dmitry)): 1927년 초판, 악보와 작품명 자료.

# Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 20 "The First of May"

# 정보

# Dmitri Shostakovich: *Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 20, “The First of May”*

- **작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)
- **작품명:** *Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 20, “The First of May”*
- **초기 제목:** *The May Symphony*
- **장르:** 오케스트라와 혼성합창을 위한 단악장 교향곡
- **작곡 시기:** 1929년
- **합창 텍스트:** Semyon Kirsanov의 시
- **초연:** 1930년 1월 21일, Leningrad Moscow-Narva House of Culture, Leningrad Philharmonic Orchestra·Academy Capella Choir, Aleksandr Gauk 지휘
- **소요 시간:** 약 28–30분
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.20_(Shostakovich,_Dmitry)
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_(Shostakovich)

Dmitri Shostakovich의 제3교향곡은 1929년 노동절을 위해 쓴 단악장 교향곡이다. 긴 관현악 도입이 여러 빠르기와 음색을 거쳐 마지막 혼성합창으로 이어지며, Semyon Kirsanov의 시가 혁명적 미래와 평화로운 건설을 노래한다. 솔로 클라리넷의 목가적인 대화, 트럼펫과 작은북의 행진 신호, 갑작스러운 서정적 정지가 한 악장 안에서 빠르게 교대한다.

## 개요

쇼스타코비치는 이 작품을 레닌그라드 음악원 대학원 과정의 논문으로 제출하면서 처음에는 *The May Symphony*라는 제목을 붙였다. 이후 *The First of May*라는 부제가 붙은 E-flat장조 교향곡 제3번으로 정착했다. 제2교향곡처럼 마지막에 합창을 두지만, 공장 사이렌 같은 직접적인 산업 신호보다 유희적이고 서정적인 관현악 흐름을 앞세운다.

1930년 1월 21일 Leningrad에서 Aleksandr Gauk가 Leningrad Philharmonic Orchestra와 Academy Capella Choir를 지휘해 초연했다. 다음 날에는 필하모닉 대강당에서 청년 관객을 위한 재연이 열렸다. 1929년 여름의 작품은 초연 직후 성공했지만 1930년대의 형식주의 비판 뒤 오랫동안 자주 연주되지 않았고, 1960년대에 다시 레퍼토리로 돌아왔다.

### 출판 정보와 자료

1932년 소련에서 초판이 나왔고, 자필 관현악 악보와 피아노 스코어가 보존되어 있다. 현재의 판본은 단악장 안의 여러 템포 구간을 실용적으로 네 부분 정도로 나누어 설명하지만, 이는 네 개의 독립 악장이 있다는 뜻이 아니다. 최신 출판사 자료는 트럼펫 세 대를 적고, 일부 초기 목록은 두 대로 적어 판본에 따른 차이가 남아 있다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 28–30분이다. 카탈로그는 28분 또는 29–30분으로 제시하며, 합창 진입과 템포 전환에 따라 실제 시간은 달라진다.

### 편성

- **목관:** 플루트 3(제3플루트는 피콜로 겸주), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 작은북, 심벌즈, 큰북, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰
- **현악과 성악:** 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, SATB 혼성합창

피콜로와 목관의 섬세한 대화가 대편성의 표면을 가볍게 만들고, 트럼펫과 작은북은 행진과 정치 집회의 공기를 불러온다. 글로켄슈필·실로폰·탐탐을 포함한 타악기는 축제의 반짝임과 불안한 소음을 모두 담당한다. 합창은 전곡에 계속 나오지 않고 관현악 도입의 마지막에서 등장해, 앞선 복잡한 흐름에 공식적인 집단의 목소리를 더한다.

### 단악장 구조

#### 1. `Allegretto–Allegro`의 시작

솔로 클라리넷이 다른 클라리넷과 목가적인 이중주를 만들며 음악의 문을 연다. 이어 트럼펫이 팡파르를 울리고 행진풍 에피소드가 시작된다. 빠른 리듬과 밝은 관현악은 5월의 축제를 암시하지만, 짧은 동기와 갑작스러운 방향 전환은 한 가지 행진곡으로 흘러가지 않게 한다.

#### 2. 행진과 집회의 장면

관현악은 `Più mosso`와 `Meno mosso`를 오가며 속도를 바꾼다. 작은북이 새로운 장면을 알리고, 금관이 연설처럼 굵은 음형을 내놓으면 현악이 글리산도와 반복으로 응답한다. 이 대목은 실제 정치 집회를 재현한다기보다, 행렬·구호·도시의 군중을 교향악의 리듬과 음색으로 변환한 장면에 가깝다.

#### 3. `Andante`와 `Largo`의 정지

빠른 움직임이 가라앉으면 긴 선율과 어두운 화음이 나타난다. 관현악의 유희적인 표면 아래에 애처로운 선율이 남고, 마흐러 교향곡을 다시 공부하던 젊은 작곡가의 교향적 야심도 이 부분에서 드러난다. 느린 구간은 합창을 위한 단순한 전주가 아니라, 마지막 찬가가 나오기 전 작품의 정서적 깊이를 만든다.

#### 4. 혼성합창의 종결

관현악이 다시 속도를 높이고 금관과 타악이 모이면 Kirsanov의 시를 부르는 혼성합창이 들어온다. 가사는 5월 1일, 노동과 평화로운 건설, 혁명적 미래를 직접적으로 찬양한다. 합창의 옥타브와 알아듣기 쉬운 선율은 앞선 다성적 관현악과 대조되며, 단악장의 흐름을 공식적인 축제의 언어로 닫는다.

### 관현악의 실험과 공식 합창

제3교향곡의 관현악은 제2교향곡보다 더 명료한 조성과 긴 선율을 갖지만, 여전히 장면을 빠르게 바꾸는 실험성을 품고 있다. 클라리넷의 부드러운 대화, 트럼펫의 갑작스러운 선언, 작은북과 현악의 행진, 관악의 다성적 겹침이 연속해서 나타난다. 쇼스타코비치는 몇 개의 재료를 다양한 속도와 음색으로 바꾸어, 노동절이라는 표제 아래에 축제와 불안을 함께 놓는다.

마지막 합창은 이러한 실험을 지우지 않고 다른 말투로 정리한다. Kirsanov의 시가 내세우는 집단적 확언은 전통적인 화음과 반복적인 선율로 표현되고, 오케스트라는 그 위에 금관과 타악의 광채를 겹친다. 합창의 공식성만 들으면 앞부분이 장식처럼 보일 수 있지만, 관현악의 빠른 유머와 어두운 정지가 있었기에 종결의 낙관도 복합적인 표정을 갖는다.

### 제목, 텍스트와 역사적 위치

작곡가의 주석은 이 작품을 혁명적 붉은 달력의 축제 정신과 평화로운 재건을 표현하는 곡으로 설명한다. Kirsanov의 시는 작품을 위해 특별히 쓰였을 가능성이 있으나, 초판의 서지에서는 저자명이 명확히 드러나지 않는다. 현재는 Kirsanov의 시로 널리 알려져 있으며, 그 텍스트가 합창 피날레의 직접적인 노동절 언어를 만든다.

초연 뒤 제3교향곡은 제2번과 비슷한 단악장·합창 구조를 가진다는 이유로 함께 다뤄졌지만, 음악적 표면은 더 유희적이고 교향적이다. 1930년대의 형식주의 낙인은 이 작품이 오랫동안 레퍼토리에서 멀어진 배경이 되었고, 후대 연주에서는 초기 쇼스타코비치가 마흐러적 긴 호흡과 소비에트 축제의 언어를 어떻게 한데 놓았는지가 다시 주목받았다.

### 주요 레코딩

- **Vladimir Blazhkov / Leningrad Philharmonic Orchestra·Academy Capella Choir (1964):** 초연 도시의 연주 전통을 잇는 초기 녹음으로, 관현악의 빠른 장면 전환과 마지막 합창의 공적 음향을 함께 들려준다.
- **Kirill Kondrashin / Moscow Philharmonic Orchestra·혼성합창 (1972):** 작품이 소련 레퍼토리로 돌아온 시기의 녹음 목록에 포함된 해석이다. 행진과 서정 구간의 대비를 분명히 하고 Kirsanov 합창의 직접성을 전면에 둔다.
- **BIS 현대 녹음:** 27분대의 연주 시간이 제시되는 현대 판본으로, 관현악 도입과 합창 종결을 하나의 연속된 흐름으로 묶는다. 판본과 템포에 따라 카탈로그의 28–30분과 차이가 난다.

### 주요 자료

- [쇼스타코비치 공식 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/108en): 원래 제목, 1929년 여름 작곡, 대학원 논문, Kirsanov 텍스트와 초연 연보.
- [쇼스타코비치 공식 신전집 제3권](https://shostakovich.ru/270ru): 단악장 Allegretto, 편성, 30분, 판본의 세부 템포.
- [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 3*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-3-in-E-flat-major-The-First-of-May/6579): E-flat장조·Op. 20, 초연, 관현악 도입과 합창에 관한 해설.
- [Boosey & Hawkes/Sikorski 출판 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-3-op-20/105150): 1920년대 작품의 형식·조성·리듬과 후대 수용.
- [Boston Symphony Orchestra, *The First of May*](https://www.bso.org/works/symphony-no-3-the-first-of-may): 클라리넷·트럼펫 도입, 행진과 집회, 합창의 장면 설명.
- [IMSLP, *Symphony No. 3*, Op. 20](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.20_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29): 악보·초판·편성 메타데이터.
- [Naxos 음반 북클릿](https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/NAC/booklet-8.572396.pdf): Kirsanov 텍스트와 후대 연주 수용.

# Symphony No. 4 in C minor, Op. 43

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 4 in C minor, Op. 43  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1935년 9월 13일~1936년 4월 26일  
**초연:** 1961년 12월 30일, 모스크바 음악원 대강당, Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin 지휘  
**장르:** 대편성 3악장 교향곡  
**범위:** `Allegro poco moderato – Presto`, `Moderato con moto`, `Largo – Allegro`의 교향곡 전곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 4, Op. 43 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.4%2C_Op.43_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 4 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._4_(Shostakovich))

`Symphony No. 4 in C minor, Op. 43`은 Dmitri Shostakovich가 1935년과 1936년에 쓴 3악장 교향곡이다. 1936년 레닌그라드에서 Fritz Stiedry 지휘로 준비하던 초연은 두 차례 리허설 뒤 중단되었고, 작품은 25년이 지난 1961년 12월 30일 Kirill Kondrashin의 지휘로 처음 공개되었다. 첫째와 셋째 악장이 각각 20분을 훌쩍 넘는 대형 외곽을 이루며, 짧은 중앙 악장이 그 사이를 잇는다. 말러적 규모, 행진과 왈츠의 과열된 변형, 장송 행진, 마지막 첼레스타의 잔향이 이 교향곡의 시간과 음향을 규정한다.

### 작곡과 철회, 악보의 보존

Boosey & Hawkes의 카탈로그에는 1934년에 구상한 초기 스케치를 버리고 1935년 말 새로 시작했다는 설명이 있다. 현재 완성작의 본격적인 작곡 기간은 chronological work list가 제시하는 1935년 9월 13일부터 1936년 4월 26일까지이며, 관현악은 1936년 5월 20일에 완료된 것으로 주석에 남아 있다. 따라서 1934년 스케치는 작품번호 Op. 43의 확정된 시작일이 아니라 준비 단계의 기록으로 구분된다.

1936년 1월 `Pravda`에 「Muddle Instead of Music」 기사가 실려 `Lady Macbeth of Mtsensk`를 공격했을 때 제4번은 이미 절반가량 진행된 상태였다. 쇼스타코비치는 작곡을 계속했고, 레닌그라드 필하모닉은 1936년 12월 초연을 준비했다. 예정일은 공식 자료에서 12월 11일로 제시되지만, 일부 chronological list에는 11월 21일도 적혀 있다. Fritz Stiedry가 오케스트라 리허설을 두 번 진행한 뒤 작품이 레퍼토리에서 빠졌다는 사실에는 여러 설명이 있었으나, 쇼스타코비치 공식 해설은 레닌그라드 지역당과 필하모닉 책임자 Isai Renzin의 직접적인 압력을 결정적 조건으로 제시한다. 이 경위는 작곡가 개인의 판단과 함께 레닌그라드 지역당 및 기관 관계자의 압력이 작동했음을 보여 준다.

철회 뒤 자필 총보는 보존되지 않았다. 레닌그라드에 남은 오케스트라 파트를 바탕으로 Boris Shalman이 총보를 재구성했고, 쇼스타코비치는 1946년에 나온 두 대 피아노 편곡을 통해 작품을 계속 보존했다. 1950년대 말 Moses Grinberg의 요청으로 Kirill Kondrashin이 부활 가능성을 검토했을 때, Kondrashin은 피아노 악보를 작곡가에게 보여 주고 조언을 구했다. 공식 회고에 따르면 쇼스타코비치는 다시 고칠 필요 없이 원작 그대로 연주할 수 있다고 승인했다. 1961년 초연은 이 재구성 악보와 작곡가의 승인을 바탕으로 이루어졌으며, 1962년 1월 20일과 24일에도 같은 지휘자와 단체가 작품을 반복했다.

현행 대형 연구 악보는 Boosey & Hawkes와 Sikorski의 New Collected Works에서 확인할 수 있다. DSCH 신전집은 관현악 총보와 두 대 피아노 편곡을 서로 다른 권으로 나누어 싣는다. 1936년 리허설용 파트, Shalman의 재구성, 후대의 편집판은 같은 음악을 전하지만 자료의 상태가 서로 다르므로, 1961년 초연판을 작곡가가 새로 개작한 판본으로 취급하지 않는다.

### 소요 시간

전곡은 약 60~63분이다. Boosey 카탈로그는 63분, 쇼스타코비치 chronological work list는 60분을 제시한다. 첫째와 셋째 악장의 긴 호흡, 중앙 악장의 상대적으로 짧은 길이, 연주 템포의 차이가 실제 시간의 변화를 만든다.

### 편성

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | `piccolo 2`, `flute 4`, `oboe 4`(제4오보에는 English horn 겸임), `E-flat clarinet`, `clarinet 4`, `bass clarinet`, `bassoon 3`, `contrabassoon` |
| 금관 | `horn 8`, `trumpet 4`, `trombone 3`, `tuba 2` |
| 타악기 | 팀파니(두 명), `triangle`, `castanets`, `woodblock`, `snare drum`, `bass drum`, `cymbals`, `tam-tam`, `glockenspiel`, `xylophone` |
| 하프·건반·현악 | `harp 2`, `celesta`, `strings` |

대편성은 단순한 음량 확대가 아니라 군집과 독주군의 대비를 만든다. Boosey의 표기에서 오보에 네 대 중 제4 파트는 잉글리시 호른을 겸하고, 피콜로와 저음 목관이 별도 색채를 더한다. 여섯 명의 타악기 연주자와 하프 두 대, 첼레스타는 행진의 박동, 기계적인 충격, 마지막의 희미한 반복을 서로 다른 층으로 분리한다. 현악은 긴 지속음과 밀도 축적을 담당하는 동시에, 거대한 합주 뒤에 남는 작은 독주 목소리를 받친다.

### 세 악장의 진행

#### I. `Allegro poco moderato – Presto`

제1악장은 여러 속도가 한꺼번에 솟는 거대한 개막이다. Boosey의 해설은 첫 부분을 현대성의 날카로운 소용돌이로 묘사하고, 행진과 왈츠, 기계적 질주가 서로의 박자와 표정을 과열시킨다고 설명한다. chronological work list에는 `Allegro poco moderato`에서 `Presto`로 이어지는 세부적인 가속과 감속이 기록되어 있다. 무곡의 외형은 곧 거대한 오케스트라의 압력 속에서 뒤틀리며, 특정 행진곡이나 왈츠를 인용하는 방식으로 고정되지 않는다.

빠른 장면들이 겹쳐진 뒤 악장 말미에는 작은 독주 악기군이 남는다. Boosey는 이 순간을 폭풍을 통과한 충격받은 개인에 비유한다. 대규모 집단 음향과 고립된 목소리의 대비는 제1악장의 형식적 종결을 단순한 승리나 소멸로 닫지 않고, 다음 악장으로 넘어갈 긴장을 남긴다.

#### II. `Moderato con moto`

제2악장은 두 대형 악장 사이에 놓인 짧은 중앙 에피소드다. Boosey는 춤처럼 움직이는 리듬이 Gustav Mahler의 미완성 제10교향곡 가운데 `Purgatorio`를 모델로 삼았다고 설명한다. 시작은 인간적인 부드러움을 보이지만 반복 리듬과 목관의 짧은 몸짓이 곧 줄에 매달린 인형 같은 기계성으로 바뀐다. 타악기와 금관의 날카로운 개입은 제1악장의 거대한 폭주를 축소된 공간에서 다시 울리고, 악장은 가벼운 표면 아래 불안한 추진을 유지한다.

이 악장의 말러 연관은 출판사 프로그램의 영향 설명이며, 악보에 특정 구절을 그대로 옮겼다는 뜻은 아니다. 따라서 `Moderato con moto`는 말러적 중앙 악장의 기억과 쇼스타코비치 특유의 그로테스크한 춤이 만나는 지점으로 읽을 수 있다.

#### III. `Largo – Allegro`

제3악장은 장송 행진의 느린 걸음에서 시작해 광란적인 `Allegro`로 방향을 바꾼다. Boosey와 Boston Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 이 악장을 말러적 규모의 장송, 기계적인 질주, 값싼 버라이어티를 흉내 내는 조롱조의 장면이 연속하는 긴 종결로 설명한다. 행진의 무게는 빠른 부분에서 통제력을 잃고, 한 차례의 폭력적인 정점 뒤에 다시 긴 지속음으로 가라앉는다.

마지막에는 긴 화음과 첼레스타가 깨진 도형을 반복하며 맥박이 거의 멈춘 듯한 시간을 만든다. 프로그램 자료에서 첼레스타는 해소나 희망의 상징으로 고정되지 않고, 대편성의 잔향 속에 남는 차갑고 불안한 음색으로 묘사된다. `Largo – Allegro`는 장송과 소동, 정지에 가까운 코다를 한 악장 안에 묶어 제4번의 비정상적인 종결 감각을 완성한다.

### 말러 수용과 1961년의 재평가

제4번의 말러적 성격은 긴 악장과 행진의 변형만으로 설명되지 않는다. SWR Music은 쇼스타코비치의 절친한 동료 Ivan Sollertinsky가 1932년에 러시아어로 말러 책을 펴냈다는 관계사를 함께 제시하고, Boosey는 중앙 `Purgatorio`와 제3악장의 장송 행진을 말러 수용의 맥락에서 설명한다. 이 자료들은 교우 관계와 음악적 영향이 서로 만나는 환경을 보여 주지만, 각각의 음형이 말러의 직접 인용이라는 증거는 아니다.

1936년의 철회와 1961년의 초연 사이에는 작품의 음향을 들을 수 없는 공백이 있었다. Kondrashin의 재발견과 Shalman의 총보 재구성으로 제4번은 뒤늦게 공개되었고, 초연 뒤 언론의 열광적인 반응과 반복 공연이 이어졌다. 1961년의 수용은 제5번을 기준으로 제4번을 설명하는 단순한 도식보다, 1930년대 중반에 이미 존재했던 급진적인 대편성 실험이 다른 시대의 청중에게 다시 열린 사건으로 기록할 수 있다. 정치적 압력은 작품의 제작사에 속하지만, 모든 행진ㆍ왈츠ㆍ첼레스타를 하나의 정치적 암호로 환원하는 해석과는 구분된다.

공식 영어 작품 페이지에는 Stokowski, Rodzinski, Toscanini 등이 남긴 초기 녹음 목록도 실려 있다. 이 목록과 1961년 초연ㆍ1962년 반복 공연의 기록은 제4번이 철회된 원고에서 국제 레퍼토리로 이동한 경로를 보여 준다. Boosey/Sikorski의 현행 연구판과 기관별 프로그램 노트는 이 경로를 서로 다른 각도에서 보완하며, 어느 한 녹음이나 지휘를 작품의 유일한 표준으로 만들지 않는다.

### 주요 자료

- [쇼스타코비치 공식 영어 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/137en)
- [쇼스타코비치 공식 러시아어 작품 페이지](https://shostakovich.ru/137ru)
- [Boosey & Hawkes, Symphony No. 4 in C minor 카탈로그](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&langid=1&musicid=2738)
- [Boosey & Hawkes/Sikorski 출판 페이지](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-4-op-43/105035)
- [Boosey & Hawkes chronological work list](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Boston Symphony Orchestra 프로그램 노트](https://www.bso.org/works/symphony-no-4)
- [Moscow Conservatory 기념 프로그램](https://www.mosconsv.ru/upload/contents/335/0162_0163_Shostakovich.pdf)
- [SWR Music 작품 해설](https://www.swrmediaservices.de/swrmusic/en/catalog/title/schostakowitsch-dmitrij-2)
- [LSO 2024 프로그램](https://londonso-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2024/02/29-02-Rattle-Faust-web.pdf)
- [LSO Shostakovich 4 프로그램](https://www.nativedsd.com/wp-content/uploads/2020/07/04040845/LSO0832.pdf)
- [Eclassical 음반 북클릿](https://www.eclassical.com/shop/17115/art43/4962643-d2e212-730099111140.pdf)

# Symphony No. 5 in D minor, Op. 47

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 5 in D minor, Op. 47*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1937년  
**초연:** 1937년 11월 21일, Leningrad Philharmonic Large Hall; Leningrad Philharmonic Orchestra, Evgeny Mravinsky 지휘  
**장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 5, Op. 47](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.47_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 5 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_%28Shostakovich%29)

쇼스타코비치의 교향곡 5번 라단조 Op. 47은 1937년에 작곡한 관현악곡이다. 긴 첫 악장과 짧은 스케르초, 느린 악장, 피날레로 이루어지며, 이 글은 네 악장 전곡을 다룬다. 오페라에 대한 소련 당국의 비판으로 활동이 위축되었던 작곡가가 다시 큰 성공을 거둔 작품이자, 그의 교향곡을 국제적으로 널리 알린 대표작이다.

### 작곡 배경과 초연

1936년 1월 28일, 소련 공산당 기관지 《프라우다》는 쇼스타코비치의 오페라 《므첸스크의 맥베스 부인》을 공격하는 무기명 사설을 실었다. 작품의 복잡하고 자극적인 음악을 비난한 이 기사는 단순한 악평이 아니었다. 스탈린 체제 아래에서 예술가의 활동과 신변을 위협할 수 있는 공개적 경고였다. 같은 해에는 교향곡 4번의 초연도 철회되었다. 교향곡 5번은 이 위기 이후 처음으로 대중 앞에 내놓은 교향곡이었다.

1937년 11월 21일, 므라빈스키가 지휘한 레닌그라드 초연은 오랜 환호를 받았다. 작품은 ‘정당한 비판에 대한 소비에트 예술가의 창조적 응답’이라는 말과 함께 받아들여졌다. 이 표현은 총보에 붙은 부제가 아니라 당시 작품을 설명하던 평이었다. 네 악장의 분명한 구성, 서정적인 선율, 단조에서 장조로 향하는 결말은 공식적으로도 긍정적인 평가를 얻을 수 있었다. 이듬해에는 로진스키가 NBC 심포니를 지휘해 미국 초연을 했고, 곡은 소련 밖에서도 빠르게 연주되기 시작했다.

그러나 이 음악의 성공을 당국의 요구에 순응한 결과로만 설명하기는 어렵다. 첫 악장에서는 서정적인 선율이 거친 행진으로 바뀌고, 느린 악장의 비통함 뒤에는 유난히 강한 장조의 결말이 놓인다. 같은 음악이 개인의 고통과 공적인 승리라는 서로 다른 인상을 함께 낳는다. 이러한 대비는 정치적 배경을 모르더라도 들을 수 있는 작품의 중요한 특징이다.

### 출판 정보와 자료

총보 초판은 1939년 모스크바와 레닌그라드의 Muzgiz에서 나왔다. 자필 총보는 현재 소재가 알려져 있지 않으며, 스케치와 피아노 악보 등은 별도로 전해진다.

현대의 주요 판본은 DSCH Publishers가 2004년에 출간한 *New Collected Works* 제5권이다. Viktor Ekimovsky가 편집하고 Manashir Yakubov가 해설을 맡았다. 1980년 Muzyka 전집 제3권을 바탕으로 1939년·1947년·1956년·1961년의 생전 출판본을 대조한 판본이다. 작품이 인쇄되어 전해진 과정과 판본 사이의 차이도 함께 다룬다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 45–50분이며, 느린 빠르기를 택한 연주에서는 더 길어진다. 가장 긴 첫 악장이 전체의 약 3분의 1을 차지하고, 짧은 스케르초 뒤에 긴 라르고가 놓인다. 악장별 대략적인 시간은 다음과 같다.

| 악장 | 소요 시간 |
|---|---|
| I. Moderato | 약 16–17분 |
| II. Allegretto | 약 5–6분 |
| III. Largo | 약 13–15분 |
| IV. Allegro non troppo | 약 11–12분 |

### 편성

| 구분 | 악기 |
|---|---|
| 목관 | Piccolo, 2 Flauti, 2 Oboi, Clarinetto piccolo (Es), 2 Clarinetti (B, A), 2 Fagotti, Contrafagotto |
| 금관 | 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni, Tuba |
| 타악기 | Timpani, Triangolo, Tamburo, Piatti, Cassa, Tam-tam, Campanelli, Silofono |
| 건반·하프 | Celesta, 2 Arpe, Piano |
| 현악 | Archi |

대규모 편성이지만 전곡 내내 모든 악기가 함께 연주하지는 않는다. 첫 악장 전개부에서는 피아노의 낮고 강한 음이 두드러지고, 조용한 종결에서는 하프와 첼레스타의 맑은 음색이 부각된다. 특히 금관이 쉬는 라르고와 금관·타악기가 강하게 시작하는 피날레의 대비가 크다.

### 악장별 구성

#### I. Moderato

첫 악장은 현악기의 뚜렷한 도약으로 시작한다. 짧은 음형이 서로 뒤따르며 맞물리고, 선율은 긴장된 호소처럼 이어진다. 뒤이어 현악기와 하프가 넓게 펼쳐지는 두 번째 주제를 연주한다. 처음의 단호한 음형과 이 서정적인 선율은 성격이 다르지만, 악장이 진행되면서 모두 크게 변한다.

전개부에서는 낮은 피아노 음과 호른이 분위기를 바꾼다. 음악이 빨라지고 금관과 타악기가 두드러지면서, 앞서 노래하듯 들리던 재료가 거센 행진곡으로 변한다. 이미 들었던 음악의 빠르기와 음색이 달라지면서 긴장이 커진다. 금관의 강한 화음과 큰 절정을 거친 뒤에는 두 번째 주제가 플루트와 호른의 부드러운 소리로 돌아온다.

격렬한 전개를 통과한 선율은 훨씬 가벼운 편성으로 되돌아온다. 마지막에는 바이올린 독주와 약한 금관·팀파니, 첼레스타의 맑은 음이 남는다. 악장은 작은 소리 속에 긴장을 남긴 채 끝난다.

#### II. Allegretto (Scherzo)

둘째 악장은 짧고 거친 춤곡이다. 반복되는 음과 강한 박자가 선율의 성격을 만들며, 군악적인 관악기 소리가 익살스러움과 위압감을 함께 낳는다. 첫 악장의 긴 전개 뒤에 놓인 이 스케르초는 규모가 작지만, 음악이 갑자기 표정을 바꾼다는 점에서는 앞선 악장과 닮았다.

중간의 트리오에서는 독주 바이올린이 앞에 나서고, 하프와 첼로의 피치카토가 가벼운 반주를 붙인다. 큰 합주가 주도하던 춤과 달리 몇몇 악기의 움직임이 선명하게 드러나는 부분이다. 처음의 주제가 돌아올 때에도 곧바로 같은 소리를 되풀이하지 않는다. 현악기가 줄을 뜯으며 주제를 조용히 연주한 뒤에야 악장이 다시 힘을 얻고, 짧고 강하게 마무리된다.

#### III. Largo

라르고는 금관을 쉬게 하고 현악기를 여러 성부로 나눈다. 긴 현악 선율이 악장을 시작하고, 성긴 반주 위로 목관 독주가 이어진다. 앞선 스케르초에서 들었던 뚜렷한 박자와 짧은 음형 대신, 한 악기가 긴 선율을 이어 가는 시간이 두드러진다.

따로 드러나던 성부들이 합쳐지면서 두 차례 큰 절정을 이루고, 억제되었던 음악이 강한 합주로 확대된다. 클라리넷의 흔들리는 음형 위에서 첼로 선율이 부각되는 대목도 이러한 고조에 참여한다. 독주의 여린 소리와 합주의 격렬한 소리가 교대하기 때문에, 느린 빠르기를 유지하면서도 긴장의 정도는 계속 달라진다.

끝에서는 다시 소리가 잦아들고 하프와 첼레스타의 맑은 음색이 남는다. 첫 악장 역시 첼레스타가 참여하는 조용한 종결을 택했지만, 여기서는 오랫동안 이어진 현악과 목관의 노래가 멎은 뒤라는 차이가 있다. 이어지는 피날레의 큰 소리는 이 고요함과 직접 맞부딪친다.

#### IV. Allegro non troppo

피날레는 금관과 타악기의 강한 합주로 시작한다. 트럼펫의 선명한 소리와 군악적인 북의 리듬이 음악을 밀어붙이고, 빠르기와 긴장이 차츰 높아진다. 큰 절정 뒤에는 호른 독주가 여는 조용한 중간부가 나타난다. 격렬한 진행이 한동안 멎고 긴 선율과 성긴 반주가 들린다.

마지막 고조에 앞서 하프의 반복 음형에는 쇼스타코비치 자신의 가곡 〈재생〉(*Rebirth*, Op. 46 No. 1)이 인용된다. 푸시킨의 시에 붙인 이 가곡은 훼손된 그림에서 덧칠이 벗겨지자 원래의 아름다움이 다시 드러난다는 내용을 담고 있다. 음악 해설가 Stephen Johnson은 이 인용을 예술이 억압과 훼손을 견디고 살아남는다는 생각과 연결한다. 피날레를 단순한 승리의 행진으로 듣는 것과는 다른 해석이 가능한 대목이다.

음악은 다시 커지고 라장조의 강한 결말에 이른다. 오랫동안 되풀이되는 음과 무거운 타격은 장조의 밝음만으로 설명하기 어려운 인상을 남긴다. 결말을 힘찬 극복으로 연주할 수도 있고, 지나치게 강요되는 환호처럼 들리게 할 수도 있다. 실제 연주에서는 마지막 부분의 빠르기뿐 아니라 그 앞의 가속과 중간부를 얼마나 대비시키는지도 결말의 성격에 영향을 준다.

### 연주자들이 설명하는 연결과 빠르기

작곡가의 아들이자 지휘자인 Maxim Shostakovich는 1992년 Bruce Duffie와의 인터뷰에서 라르고와 피날레를 곧바로 잇는 자신의 연주 방식을 설명했다. 그는 악장 사이에 청중의 집중이 풀리지 않도록 휴지를 짧게 두려고 했다. 조용히 끝나는 셋째 악장과 강하게 시작하는 넷째 악장을 하나의 긴장 속에서 경험하게 하려는 선택이다.

Kurt Sanderling은 1996년 인터뷰에서 모스크바에서 이 곡을 지휘했을 때를 회고했다. 그는 피날레의 시작을 당시 다른 지휘자들보다 빠르고 공격적으로 연주했다. 리허설이 끝난 뒤 하차투리안이 너무 빠르지 않느냐고 묻자, 함께 있던 쇼스타코비치는 그대로 연주하도록 두었다고 한다. 피날레의 시작을 얼마나 거칠고 급하게 만들 것인지도 지휘자마다 달랐음을 보여 준다.

Marin Alsop은 2006년 해설에서 피날레 전체의 진행과 마지막 빠르기를 연결했다. 그는 음악이 가속하면서 통제를 잃고, 처음의 팡파르가 악몽처럼 변한다고 들었다. 그 과정을 겪은 뒤의 결말에서는 생존의 존엄과 희망을 표현하고자 했으므로, 들뜰 만큼 빠른 속도도 장송곡처럼 느린 속도도 피한다고 설명했다. 이 선택은 ‘빠르면 승리, 느리면 비극’이라는 양분보다 넓은 해석의 가능성을 보여 준다.

### 주요 레코딩

- **Evgeny Mravinsky / Leningrad Philharmonic, 1983년 실황:** 초연 지휘자가 수십 년 동안 이 작품을 다룬 뒤 남긴 연주다. 《BBC Music Magazine》의 비교 평은 세부를 놓치지 않으면서 큰 구조를 유지하는 점을 높이 평가한다. 피날레의 빠른 시작과 무거운 결말이 한 연주 안에서 대비되는 사례다.
- **Leonard Bernstein / New York Philharmonic, 1959년:** 소련 순회 직후에 녹음한 연주다. 같은 비교 평은 빠른 피날레의 힘과 밝은 관현악 효과, 길게 이어지는 라르고의 선율을 특징으로 든다.
- **Kurt Sanderling / Berliner Sinfonie-Orchester, 1982년:** Michael Cookson은 《MusicWeb International》의 재발매 평에서 첫 악장의 풍부한 저음과 피날레의 강한 추진력을 강조했다. 녹음의 명료함과 균형을 높이 평가하면서도 현악기의 높은 음역이 다소 딱딱하게 들린다고 지적했다.
- **Maxim Shostakovich / London Symphony Orchestra, 1990년:** 《BBC Music Magazine》은 느린 빠르기에서도 기본 리듬이 분명하고, 라르고의 감정을 과장하지 않는다고 평가했다. 피날레에서는 흔들림 없이 유지되는 박자와 감정이 깊어지는 중간부를 특히 주목했다.

### 주요 자료

- [작품 정보와 창작사 — DSCH Publishers](https://shostakovich.ru/140ru)
- [*New Collected Works*, Vol. 5 — DSCH Publishers](https://shostakovich.ru/272ru)
- [교향곡 5번 작품 해설 — Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/pages/Opera/catalogue/cat_detail?musicid=4848)
- [Harlow Robinson의 작품 해설 — Boston Symphony Orchestra](https://www.bso.org/works/symphony-no-5-shostakovich)
- [Richard E. Rodda의 프로그램 노트 — Colorado Symphony](https://coloradosymphony.org/program-notes-shostakovich-symphony-no-5/)
- [Stephen Johnson의 프로그램 노트 — Hong Kong Philharmonic](https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/shostakovich-symphony-no-5)
- [Lucy Walker의 프로그램 노트 — City of Birmingham Symphony Orchestra](https://cbso.co.uk/programmes/shostakovichs-fifth-symphony)
- [Leslie S. Woodcock의 프로그램 노트 — University of Leeds·Leeds Conservatoire](https://concerts.leeds.ac.uk/wp-content/uploads/sites/101/2024/02/230313-EP-Orchestra-programme.pdf)
- [2013년 연주 및 악장별 시간 — Benjamin Zander](https://www.benjaminzander.org/library/shostakovich-symphony-no-5/)
- [Maxim Shostakovich 인터뷰 — Bruce Duffie](https://www.bruceduffie.com/shostakovich.html)
- [Kurt Sanderling 인터뷰 — *DSCH Journal*](https://dschjournal.com/wp-content/uploads/2025/03/onlinearticles%E2%80%93dsch36_sanderling.pdf)
- [Marin Alsop, 「Hearing History in Shostakovich’s Fifth Symphony」 — NPR·VPM](https://www.vpm.org/npr-news/2006-09-23/hearing-history-in-shostakovichs-fifth-symphony)
- [교향곡 5번 녹음 비교 — *BBC Music Magazine*](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-shostakovichs-symphony-no-5)
- [Michael Cookson의 Sanderling 녹음 평 — *MusicWeb International*](https://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Aug/Shostakovich_sy5_0300750BC_MC.htm)

# Symphony No. 6 in B minor, Op. 54

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 6 in B minor, Op. 54*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906-1975)  
**작곡 시기:** 1939년  
**초연:** 1939년 11월 5일, Leningrad Philharmonic Large Hall, Leningrad Philharmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky 지휘  
**장르:** 순수 관현악을 위한 3악장 교향곡  
**악장:** I. Largo, II. Allegro, III. Presto

### 출판 정보

- **초판:** Muzgiz, Moscow, 1941년.
- **생전 개정판:** Muzyka, 1962년과 1968년.
- **사후 및 신전집:** 1980년 *Collected Works* 제3권, 2001년 *New Collected Works* 제6권.
- **최근 개정판:** Boosey & Hawkes가 2024년에 교정·개정 신판을 안내했다.
- **악보 자료:** [IMSLP의 작품 페이지](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6,_Op.54_(Shostakovich,_Dmitry))와 [Shostakovich.ru의 *New Collected Works* 제6권](https://www.shostakovich.ru/en/issue/6/)을 함께 참조할 수 있다.
- **보조 연보:** [Wikipedia의 작품 항목](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._6_(Shostakovich))은 초연과 악장별 시간에 관한 보조 정보를 제공한다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 30분이지만, 녹음에 따라 28분 51초에서 33분 12초까지 차이가 난다. Largo가 약 15-20분, Allegro가 5-7분, Presto가 6-7분을 차지한다.

### 편성

- **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, E-flat 클라리넷, B-flat 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 사이드드럼, 심벌즈, 큰북, 탐탐 또는 공, 실로폰
- **기타:** 하프, 첼레스타, 현악기

출판사 총보의 `3(III=picc).3(III=corA).4(III=Ebcl,IV=bcl).3(III=dbn)` 표기는 목관의 파트 슬롯과 겸주를 합산한 수치다. 실제 파트는 플루트 2와 피콜로, 오보에 2와 잉글리시 호른, 바순 2와 콘트라바순으로 나뉜다.

### 작품의 성격과 탄생

Dmitri Shostakovich의 *Symphony No. 6 in B minor, Op. 54*는 1939년에 완성한 순수 관현악 교향곡으로, 약 30분 동안 Largo, Allegro, Presto 세 악장을 연주한다. 첫 악장 Largo가 전곡의 절반 이상을 차지하고 짧은 두 빠른 악장이 뒤따르므로, 전통적인 네 악장 교향곡과 다른 비대칭 비율이 작품의 청취 경험을 결정한다.

1938년 Shostakovich는 Vladimir Mayakovsky의 시 *Vladimir Ilyich Lenin*을 텍스트로 삼아 독창, 합창, 관현악을 위한 대형 교향곡을 쓰겠다고 발표했다. 그러나 1939년의 완성작에는 성악도 레닌 관련 텍스트도 없다. Shostakovich.ru는 작곡 기간을 1월 말부터 10월 중순까지로 기록하고, Boston Symphony Orchestra는 4월부터 10월까지로 좁혀 적는다. 두 기록은 작품이 1939년 한 해에 완성되었다는 점에서 일치한다.

이 교향곡은 제5번의 공적 성공 뒤에 나왔지만, 더 장대한 영웅적 작품이라는 기대를 따르지 않았다. Shostakovich가 당시 Leningrad Pravda 기자에게 작품에서 “봄, 기쁨, 젊음”의 감정을 표현하려 했다고 말한 기록이 있으나, 완성된 음악은 외부 사건을 서술하는 프로그램을 제시하지 않는다. 레닌 교향곡 구상과 최종적인 순수 기악곡 사이의 거리는 작품의 연보와 수용을 이해하게 하는 배경으로 남는다.

### 초연과 초기 수용

Boston Symphony Orchestra, Boosey & Hawkes, IMSLP, Shostakovich.ru는 1939년 11월 5일 Leningrad Philharmonic Large Hall에서 Leningrad Philharmonic Orchestra와 Yevgeny Mravinsky가 초연했다는 기록을 공유한다. 다만 Schott는 모스크바 11월 21일을, American Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 레닌그라드 11월 21일과 모스크바 12월 3일을 제시한다. 이 날짜들은 주요 연보와 충돌하므로 보조 기록으로 남는다.

초연 청중은 열광적으로 반응했고 마지막 Presto가 앙코르되었다는 I. Glikman의 회고가 있다. 반면 모스크바 공연 뒤 공식 비평은 Largo와 두 빠른 악장의 비율을 통일된 교향곡 구상으로 보기 어렵다고 공격했다. 청중의 즉각적인 호응과 비평가의 당혹감이 동시에 기록되면서, 제6번은 처음부터 해석이 쉽게 수렴하지 않는 작품이 되었다. 1940년 11월 29일에는 Leopold Stokowski와 Philadelphia Orchestra가 미국 초연을 했고, Boston Symphony Orchestra는 1942년 3월 Serge Koussevitzky 지휘로 처음 연주했다.

### 악장별 음악

#### I. Largo

약 15-20분에 이르는 Largo는 긴 유니즌 선율과 두 개의 서정적이며 레퀴엠풍인 주제를 중심으로 전개된다. 선율은 상승하려는 움직임을 보인 뒤 더 깊은 파동으로 되돌아오며, 넓은 호흡 속에서 조금씩 변형된다. 잉글리시 호른의 장송적인 음색, 짧은 바로크풍 구절, 트럼펫이 만드는 비극적 정점이 서로 다른 색채를 만든다.

중간의 `Poco più mosso e poco rubato`에서는 장송행진의 리듬이 나타난다. 먼 팀파니 타격과 낮은 음역의 반주 위로 애가적인 선율이 이어지고, 플루트의 황량한 독주가 한때 음향을 가볍게 만든다. 마지막에는 장송행진의 흔적이 다시 들린 뒤 음악이 매우 조용하게 가라앉는다. Boosey & Hawkes의 해설은 이 행진 리듬이 훗날 제15교향곡과 제15현악사중주에서 되돌아온다고 지적한다.

#### II. Allegro

5-7분 길이의 Allegro는 Largo 직후에 왈츠와 스케르초의 몸짓을 내세운다. 작은 E-flat 클라리넷 독주와 바이올린 피치카토에서 출발한 재료가 가벼운 표정을 만들지만, 중간부에서는 클라리넷과 바순의 거친 주제, 첼로 트레몰로, 어두운 총주가 차례로 밀려온다. 전 관현악의 위협적인 정점 뒤에는 플루트가 Largo 첫 주제의 윤곽을 거꾸로 비추는 듯한 구간이 나타난다.

이 악장을 초기 발레 *The Golden Age*의 소란스러운 생기와 연결하는 해설이 있다. 밝은 왈츠가 곧바로 안정된 낙관으로 이어지지 않고 거친 음향과 불안한 전환을 품는다는 점에서, Allegro는 첫 악장의 정서를 단순히 풀어 주는 휴식이 아니다.

#### III. Presto

6-7분의 Presto는 빠른 바이올린 갤럽으로 시작해 목관과 현악의 기교적인 짧은 동작을 연속해서 내놓는다. 2박자와 3박자가 교차하고, 총주가 4분음표를 `marcatissimo`로 두드리는 부분 뒤에는 박자가 거의 매 마디 바뀌는 조용한 구간이 놓인다. 독주 바이올린이 처음의 갤럽을 되찾으면 음악은 다시 속도를 높여 소란스러운 코다로 질주한다.

Boosey & Hawkes와 Schott는 이 악장에서 Rossini, Offenbach, 서커스, 오페레타, music hall gallop의 그림자를 듣는다. 이러한 비교는 악장의 빠른 표면과 희극적 제스처를 설명하는 해설자의 언어다. 같은 이유로 Presto의 밝음은 순수한 승리라기보다, Largo의 어둠을 배경으로 과장된 활기를 만들어 내는 결말로도 들린다.

### 비대칭 구조가 만든 해석의 갈림

Largo와 뒤의 두 악장이 차지하는 시간과 성격의 차이는 제6번의 가장 뚜렷한 형식적 특징이다. 일부 동시대 비평가는 이를 모음곡처럼 보인다고 평했지만, Shostakovich.ru의 신전집 제6권은 Largo, Allegro, Presto를 세 악장으로 수록한다. 작품은 전통적인 소나타 교향곡의 비율을 따르지 않으면서도, Allegro에서 Largo 첫 주제의 윤곽이 뒤집혀 나타나 두 악장 사이에 직접적인 내부 연결을 남긴다.

후대 프로그램 노트는 이 구조를 서로 다른 방식으로 읽는다. Boston Symphony Orchestra는 Largo의 엄숙함과 뒤 악장들의 아이러니한 생기가 숭고함과 우스꽝스러움을 오간다고 설명하고, American Symphony Orchestra는 Allegro를 꿈과 악몽, Presto를 외부의 밝은 거리와 내부의 공포가 겹치는 장면으로 해석한다. Hyperion과 Boosey & Hawkes도 피날레의 웃음을 속이 비거나 강제된 웃음으로 묘사한다. 이는 해설자의 독법이며, 작품에 확정된 줄거리나 단일한 정치적 암호가 있다는 뜻은 아니다.

따라서 Presto의 질주는 청중에 따라 해방감, 풍자, 불안한 소동으로 다르게 들릴 수 있다. Shostakovich의 “봄, 기쁨, 젊음”이라는 당시 발언과 Largo의 내향적인 어둠을 어느 한쪽으로 환원하지 않을 때, 세 악장의 급격한 전환과 초연 당시의 엇갈린 반응이 함께 설명된다.

### 판본과 녹음

제6번의 원자료 중심에는 작곡가의 자필 총보가 아니라 작곡가의 주석이 남아 있는 필사 총보가 있다. 1941년 Muzgiz 초판 뒤 1962년과 1968년 Muzyka 판이 나왔고, 1980년 사후 전집은 공인 필사본과 앞선 두 판을 사용했다. Victor Ekimovsky가 편집하고 Manashir Iakubov가 해설한 2001년 *New Collected Works* 제6권은 1968년 판도 대조하면서 불필요한 편집 교정을 덜어 내고 명백한 오류만 무주로 수정했으며, 필사본의 메트로놈 표기를 복원했다. 2024년에는 Boosey & Hawkes가 교정·개정 연구 총보를 새로 안내했다.

녹음 시간은 지휘자의 Largo 호흡과 Presto의 속도에 따라 달라진다. Vladimir Jurowski와 Russian National Orchestra의 Pentatone 녹음은 32분 25초(Largo 19:59, Allegro 5:15, Presto 7:11), Andris Nelsons와 Boston Symphony Orchestra의 2017년 녹음은 33분 12초(Largo 19:38, Allegro 6:24, Presto 7:10)다. Santtu-Matias Rouvali와 Philharmonia Orchestra의 2023년 녹음은 31분 59초이며, Hallé Orchestra와 Stanisław Skrowaczewski의 자료는 28분 51초로 소개된다. 같은 악장 배열이 연주 시간과 음향의 무게를 달리하면서 작품의 비대칭을 여러 방식으로 드러낸다.

### 주요 자료

- [Boston Symphony Orchestra, *Shostakovich: Symphony No. 6*](https://www.bso.org/works/shostakovich-symphony-no-6)
- [Los Angeles Philharmonic, *Symphony No. 6 in B minor, Op. 54*](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4031/symphony-no-6-in-b-minor-op-54)
- [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 6 in B minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-6-in-B-minor/3358)
- [Schott Music, *Symphony No. 6* 개정판 안내](https://www.schott-music.com/en/blog/symphony-no-6)
- [Shostakovich.ru, *New Collected Works* Volume 6](https://www.shostakovich.ru/en/issue/6/)
- [American Symphony Orchestra, *Symphony No. 6 in B minor, Op. 54 (1939)*](https://americansymphony.org/concert-notes/symphony-no-6-in-b-minor-op-54-1939/)
- [IMSLP, *Symphony No. 6, Op. 54*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6,_Op.54_(Shostakovich,_Dmitry))
- [Wikipedia, *Symphony No. 6 (Shostakovich)*](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._6_(Shostakovich))
- [Pentatone, *Symphonies Nos. 1 & 6*](https://www.pentatonemusic.com/product/dmitri-shostakovich-symphonies-nos-1-6/)
- [Presto Music, *Shostakovich: Symphonies Nos. 6 & 7*](https://www.prestomusic.com/classical/products/8545714--shostakovich-symphonies-nos-6-7)
- [Hyperion, *Symphony No. 6*](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W17073_120877)

# Symphony No. 7 in C major, Op. 60 "Leningrad"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 7 in C major*, Op. 60 “Leningrad”  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1941년 7월~12월(공식 작품 페이지의 세부 표기: 7월 15일~12월 27일)  
**초연:** 1942년 3월 5일, Kuybyshev Palace of Culture, Bolshoi Theatre Orchestra, Samuil Samosud 지휘  
**헌정:** “To the City of Leningrad”  
**장르:** 4악장 교향곡  
**작품 범위:** 네 악장 전곡  
**IMSLP:** [*Symphony No. 7*, Op. 60](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.7,_Op.60_(Shostakovich,_Dmitry))  
**Wikipedia:** [*Symphony No. 7 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Shostakovich))

Dmitri Shostakovich의 제7번 교향곡은 1941년 독소전쟁과 레닌그라드 포위전의 기억 속에서 쓰였고, 1942년의 초연과 포위된 도시에서의 공연을 거치며 전시 저항의 상징으로 받아들여졌다. 작품은 I. Allegretto, II. Moderato (poco allegretto), III. Adagio, IV. Allegro non troppo의 네 악장으로 이어진다. 작곡자는 전쟁, 회상, 조국의 광활한 대지, 승리에 해당하는 설명적 제목을 구상했지만 최종 악보에서는 철회하고 템포 지시만 남겼다. 따라서 역사적 맥락은 작품을 듣는 중요한 배경이지만, 모든 악절을 하나의 사건이나 인물에 대응시키는 고정된 프로그램으로 볼 수는 없다.

### 출판 정보와 작곡 경로

공식 작품 페이지는 작곡 기간을 1941년 7월 15일부터 12월 27일까지로 제시한다. 같은 페이지의 연보에는 전체 작업이 7월 19일에 시작되었다는 서술도 있어 시작일 표기에 차이가 있다. 확인 가능한 악장별 완성일은 1악장 9월 3일, 2악장 9월 17일, 3악장 9월 29일이다. 이 세 악장은 레닌그라드에서 썼고, 쇼스타코비치는 10월 1일 모스크바로 이동한 뒤 10월 14일 Kuybyshev로 대피했다. 제4악장의 초고는 12월 24일에 마쳤으며, 자필 총보 마지막 면에는 12월 27일이 적혀 있다. 그러므로 교향곡 전곡을 포위된 레닌그라드에서 완성했다고 요약하면 작곡 장소와 시기를 잘못 합치게 된다.

첫 출판은 1942년 Moscow와 Leningrad의 Muzgiz(State Music Publishers)에서 이루어졌다. Presidential Library가 공개한 네 권의 자필 공책은 네 악장의 순서와 템포를 확인하게 하며, 제4악장 원고에는 Samosud와 Karl Eliasberg가 초연과 포위 공연을 준비하면서 남긴 사용 흔적이 있다. New York Philharmonic Digital Archives에는 State Music Publishers 총보와 Leonard Bernstein의 자필 지시가 남아 있다. Chicago Symphony 녹음에 사용한 연주 파트의 수정 표시는 후대의 실제 연주 준비가 초판 악보와 별도로 진행되었음을 보여 주지만, 특정 지휘자의 판독을 정본으로 확정하는 자료는 아니다.

### 소요 시간

공식 작품 페이지는 75분, San Francisco Symphony 프로그램 노트는 약 70분으로 안내한다. 선정한 상업 음반의 총시간은 약 69분에서 79분대까지 벌어지며, 템포·판본·편집에 따라 달라진다. 악장별로는 I. Allegretto 약 25~28분, II. Moderato (poco allegretto) 약 10~12분, III. Adagio 약 17~20분, IV. Allegro non troppo 약 16~19분으로 들을 수 있다. 이 범위는 악보에 고정된 절대 시간이 아니라 공연 사례를 정리한 값이다.

### 편성

편성표는 San Francisco Symphony 공식 프로그램 노트가 제시한 겸주 표기를 기준으로 정리한다. 목관은 플루트 3(제2플루트는 알토 플루트, 제3플루트는 피콜로 겸주), 오보에 2와 잉글리시 호른, 클라리넷 3(제3클라리넷은 E♭ 클라리넷), 베이스 클라리넷, 바순 2와 콘트라바순이다. 금관은 호른 8, 트럼펫 6, 트롬본 6, 튜바로 구성된다. 타악기에는 팀파니, 큰북, 작은북 2~3대, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 탬버린, 실로폰 등이 포함되며, 피아노와 하프 2대, 현악기가 더해진다. 겸주를 별도 파트로 세는 방식에 따라 오보에와 클라리넷 수를 다르게 적은 자료도 있으므로, 악기군을 비교할 때는 판본의 파트 분류를 함께 살펴야 한다.

이 대편성은 단순히 큰 소리를 내기 위한 배열이 아니다. 작은북의 일정한 반복, 여러 대의 금관이 만드는 수직적 압력, 피아노와 하프가 제공하는 색채가 악장마다 다른 밀도와 거리를 만든다. 같은 악기군이 평온한 시작과 거대한 종결에서 서로 다른 기능을 맡기 때문에, 편성의 규모와 음악적 의미를 바로 등치하지 않는 편이 정확하다.

### 표제와 역사적 수용

작곡 중에 붙였던 네 악장의 제목은 최종 총보에서 사라졌지만, 전쟁의 기억과 작품의 정치적 수용은 초연 직후부터 분리하기 어려운 맥락이 되었다. 1942년 3월 5일 Kuybyshev에서 Bolshoi Theatre Orchestra와 Samuil Samosud가 세계 초연을 열었고, 공연은 소련 전역의 라디오와 해외 중계로 전달되었다. 공식 페이지의 모스크바 공연 날짜는 목록에 3월 9일, 본문 서술에 3월 29일로 각각 적혀 있다. 이처럼 같은 출처 안의 날짜가 엇갈리므로, 모스크바 후속 공연은 단일 날짜로 확정하지 않는다. 7월 9일 Novosibirsk에서는 Evgeny Mravinsky가 Leningrad Philharmonia Orchestra를 지휘했다.

가장 상징적인 공연은 1942년 8월 9일 포위된 Leningrad의 Great Hall of the Leningrad Philharmonia에서 Karl Eliasberg가 지휘한 연주다. Presidential Library와 관련 기관 자료는 라디오 오케스트라에 남은 단원이 적어 전선에서 음악가를 불러 모았고, 악보를 Kuybyshev에서 특별기로 운송했으며, 연주를 라디오와 시내 확성기로 송출했다고 기록한다. 독일군 진지에도 음악이 들렸다는 설명과 공연에 앞선 포병 작전은 이 기관들의 기념 서술에 포함된 내용이다. 이는 포위 속에서 실제로 연주가 성립한 조건을 보여 주지만, 음향의 도달 범위나 전투의 세부를 음악 자체의 사실로 확대하지 않는다.

작품은 1942년 여름 London의 Henry Wood, New York의 NBC Symphony와 Arturo Toscanini, Boston의 Serge Koussevitzky 공연으로 빠르게 해외에 퍼졌다. 이 전시 수용사는 “Leningrad”라는 별칭을 역사적 사건과 연결하지만, 제1악장의 반복 행진을 나치나 Stalin 중 한 사람의 초상으로 확정할 근거가 되지는 않는다. 행진의 의미는 당시의 정치적 언어, 작곡가의 발언, 반복과 음향 축적이 만들어 내는 여러 해석을 함께 놓을 때 더 분명해진다.

### 악장별 구성

#### I. Allegretto

첫 악장은 넓게 펼쳐지는 현악과 목관의 평온한 제시로 출발한다. 이어 작은북의 일정한 타격 위에 단순한 행진 선율이 나타나고, 이 선율은 악기와 음량을 바꾸면서 여러 차례 돌아온다. 반복은 처음에는 외부에서 다가오는 신호처럼 들리지만, 점차 관현악 전체의 움직임으로 흡수되어 거대한 압력으로 변한다. 흔히 이 부분을 “침공 에피소드”라고 부르지만, 그 명칭은 분석과 청취를 위한 관습적 표현이며 최종 악보의 제목이 아니다.

San Francisco Symphony의 해설은 제시부를 전쟁 이전의 평온한 삶, 발전부를 전쟁의 진입, 재현부를 희생자를 위한 장례 또는 레퀴엠에 가까운 성격으로 설명한다. 이 구분은 악장의 극적 방향을 파악하는 데 유용한 분석적 비유다. 처음의 투명한 음향과 후반의 다중 금관·타악기 층을 이어서 들으면, 같은 선율이 커질수록 행진의 안정성보다 강박과 소진이 앞에 나온다는 점을 확인할 수 있다.

#### II. Moderato (poco allegretto)

제2악장은 짧은 스케르초적 성격과 서정적인 중간부를 결합한다. 건조한 목관의 말투, 가벼운 춤 리듬, 현악의 민첩한 응답이 1악장의 거대한 반복과 다른 움직임을 제시하지만, 완전한 휴식으로 굳어지지는 않는다. 작곡 중 구상한 “회상”이라는 제목을 참고할 수는 있어도 특정 사건의 장면으로 고정할 근거는 없다. 약 10~12분의 길이 안에서 유머와 불안이 빠르게 교차한다.

#### III. Adagio

제3악장은 교향곡의 정서적 중심으로, 넓은 현악 선율과 목관·호른의 응답이 긴 호흡을 만든다. 중간부의 격렬한 고조는 외부의 행진과 다른 방식으로 비극의 규모를 넓힌다. 이 악장을 특정 장례식의 음악으로 단정하기보다, 느린 선율이 집단적 상실을 생각하게 하고 절정 뒤의 정적이 그 감정을 가라앉히는 과정으로 듣는 편이 악보의 개방성을 보존한다. 실제 공연 시간은 대체로 17~20분이다.

#### IV. Allegro non troppo

피날레는 낮은 현과 팀파니의 움직임에서 시작해 행진적 에너지와 금관의 압력을 차례로 키운다. 중간에 긴장을 늦추는 순간이 놓이고, 마지막에는 C장조의 밝은 음향이 전면에 선다. “승리”는 작곡 중에 생각했던 제목 가운데 하나였지만 최종 악보에 남지 않았다. 따라서 결말을 단순한 낙관으로 요약하기보다, 앞선 악장들이 남긴 희생과 피로를 지닌 채 공동체의 힘을 확인하는 종결로 들을 수 있다.

### 녹음과 연주 자료

음반의 시간은 해석과 녹음 조건에 따른 사례로 제시한다.

- **Evgeny Mravinsky, Leningrad Philharmonic Orchestra (1953):** Naxos Classical Archives 9.80687, 총 1시간 12분 11초. 1942년 Eliasberg의 포위 공연과 혼동하지 않는 별도의 상업 녹음이다.
- **Neeme Järvi, Royal Scottish National Orchestra (1988):** Chandos CHAN 8623. 상품 상단은 68분 54초, 상세 트랙 합계는 69분 06초로 표기되며, 악장별 상세 시간은 25분 30초, 11분 03초, 17분 03초, 15분 18초다.
- **Valeri Polyansky, Russian State Symphony Orchestra (1996):** Chandos CHAN 9621. 상단 running time은 72분 50초, 상세 트랙 합계는 72분 51초이며, 1악장부터 27분 53초, 11분 31초, 16분 58초, 16분 28초로 나뉜다.
- **Dmitry Yablonsky, Russian Philharmonic Orchestra (2003):** Naxos 5.110020, 총 1시간 15분 12초. 트랙 시간은 25분 49초, 11분 25초, 18분 06초, 19분 52초다.
- **Vasily Petrenko, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (2013):** Naxos 8.573057, 총 1시간 19분 15초. 1악장 28분 32초, 2악장 12분 58초, 3악장 18분 44초, 4악장 19분 01초로 기록된다.
- **Paavo Järvi, Russian National Orchestra (2015):** Pentatone PTC 5186511, 트랙 합계 72분 43초. Pentatone 페이지는 총시간을 1시간 12분으로 반올림해 표시한다.

New York Philharmonic 자료실의 Bernstein 주석 총보와 연주 파트는 지휘자와 오케스트라가 실제 공연을 위해 음표·다이내믹·큐를 조정한 흔적을 보존한다. 여러 녹음의 시간 차이는 작품이 서로 다른 템포와 판본으로 살아 있음을 보여 주며, 특정 음반의 빠르기나 무게를 작품의 유일한 기준으로 만들지는 않는다.

### 주요 자료

- [Dmitri Shostakovich 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/en/opus/60/)
- [Presidential Library, 1942년 8월 9일 레닌그라드 공연 자료](https://www.prlib.ru/en/news/1274487)
- [Presidential Library, 자필 악보와 작곡 연표](https://www.prlib.ru/en/news/1325015)
- [Presidential Library 디지털 자료 항목 898157](https://www.prlib.ru/item/898157)
- [San Francisco Symphony 프로그램 노트](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/S/Shostakovich-Symphony-No-7-in-C-major,-Opus-60,-Le)
- [Naxos 8.573057, Vasily Petrenko 녹음](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.573057)
- [Chandos CHAN 8623, Neeme Järvi 녹음](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208623)
- [Chandos CHAN 9621, Valeri Polyansky 녹음](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209621)
- [New York Philharmonic Digital Archives, Bernstein 주석 악보](https://archives.nyphil.org/index.php/artifact/f3f70a3d-ef94-4102-aaf4-db9424bb8f85-0.1)

# Symphony No. 8 in C minor, Op. 65

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 8 in C minor, Op. 65*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작품 번호:** Op. 65  
**작곡:** 1943년 7월 2일–9월 9일  
**헌정:** Yevgeny Mravinsky  
**세계 초연:** 1943년 11월 4일, 모스크바 음악원 대강당; Yevgeny Mravinsky 지휘, 소련 국립 교향악단  
**구성:** 5악장. 제3악장부터 제5악장까지는 쉬지 않고 이어짐  
**초판:** 1946년, Muzgiz, 모스크바·레닌그라드  
**악곡 소요 시간:** 공식 자료에는 약 60–62분. 실제 연주는 대체로 60여 분이며 지휘자가 선택한 빠르기에 따라 약 69분까지 늘어남  
**IMSLP:** [Symphony No. 8, Op. 65 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.8%2C_Op.65_(Shostakovich%2C_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Symphony No. 8 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_(Shostakovich))

Dmitri Shostakovich는 전쟁이 한창이던 1943년 여름에 다섯 악장으로 된 교향곡 제8번을 완성했다. 제1악장 하나가 30분에 가까운 거대한 비중을 차지하고, 짧고 날카로운 두 행진곡이 그 뒤를 따른다. 제3악장의 폭주가 절정에 이르면 음악은 멈추지 않은 채 파사칼리아로 가라앉고, 제4악장의 마지막 화음은 다시 바순의 목가적인 선율을 불러낸다. 이처럼 앞의 두 악장은 각각 닫히지만 마지막 세 악장은 한 덩어리로 이어진다. 전체의 형식은 다섯 부분이고, 청취자가 체감하는 구성은 장대한 제1악장과 연속된 후반부가 마주 보는 두 개의 큰 구역에 가깝다.

작품이 쓰인 시기 때문에 전쟁과 떼어 놓고 설명할 수는 없다. 그러나 이를 스탈린그라드 전투의 표제음악이나 승전 교향곡으로 규정할 근거도 없다. Shostakovich는 1943년 공개 인터뷰에서 구체적인 문학적 줄거리는 없으며 자신의 생각과 체험, 내적인 비극과 갈등을 표현했다고 말했다. 동시에 피날레를 밝고 목가적이라고 설명하고 작품의 결론을 삶의 긍정으로 요약했다. 1956년에는 전쟁이 사람들에게 안긴 체험과 끔찍한 비극을 표현하려 했다고 회고했다. 두 발언은 시점과 공적 상황이 다르다. 어느 하나를 검열용 거짓말이나 숨은 프로그램의 완전한 해답으로 단정하기보다, 악보가 만드는 긴장과 결말이 왜 서로 다른 해석을 낳았는지 살피는 편이 작품의 성격에 더 가깝다.

교향곡은 다장조의 밝은 승리로 끝나지 않는다. 종악장의 중심조성은 다장조이지만 마지막은 현악의 피치카토와 지속음, 낮은 음역의 플루트가 만드는 피아니시모 속에서 사라진다. 절정은 이미 제1악장과 제3악장에서 소진되었다. 피날레가 회복하는 것은 영웅적인 확신이 아니라 작은 선율이 다시 이어질 수 있는 시간이다. 그래서 제8번의 종결은 낙관과 절망 가운데 하나를 선택한다기보다, 거대한 폭력 뒤에 남은 삶의 규모를 의도적으로 작게 만든다.

## 1943년 여름과 초연

Shostakovich는 1943년 7월 2일 모스크바에서 교향곡을 시작했다. 이후 Ivanovo의 작곡가 창작원에서 집중적으로 작업했고, 다시 모스크바로 돌아와 9월 9일 종악장을 마쳤다. Boosey & Hawkes와 Sikorski가 펴낸 작품 연표는 자필 총보에 적힌 악장별 날짜도 전한다. 제1악장은 8월 3일, 제2악장은 8월 17일, 제3악장은 8월 22일, 제4악장은 8월 25일, 제5악장은 9월 9일에 완성되었다. 두 달 남짓한 기간에 쓴 작품이지만, 각 악장의 역할과 후반 세 악장의 연결은 매우 치밀하게 짜여 있다.

작곡가는 9월 9일 Ivan Sollertinsky에게 보낸 편지에서 다섯 악장을 각각 아다지오, 행진곡, 행진곡, 슬픈 행진곡, 목가라고 요약했다. 이것은 인쇄 악보의 표제가 아니라, 완성 직후 작곡가가 각 악장의 성격을 설명한 말이다. 제1악장의 비극적인 느린 음악과 뒤따르는 두 행진곡, 파사칼리아의 장송적 정지, 피날레의 목가는 의식적인 배열이다. 다만 이 다섯 단어를 줄거리처럼 연결해서는 안 된다. 악보의 공식 악장명은 빠르기말뿐이며, 등장인물이나 사건을 지정하지 않는다.

11월 3일에는 초청받은 음악가와 예술가, 비평가, 언론인을 위한 관현악 연주가 열렸고, 공개 초연은 이튿날인 11월 4일 모스크바 음악원 대강당에서 이루어졌다. Yevgeny Mravinsky가 소련 국립 교향악단을 지휘했다. 두 행사는 소련 창건 25주년을 기념한 음악제의 일부였으므로 11월 3일을 초연일로 적은 자료도 있지만, 공개 초연일은 4일로 보는 것이 정확하다. 작품은 Mravinsky에게 헌정되었다. 정부나 기관이 스탈린그라드의 승리를 기념하도록 공식 위촉했다는 증거는 확인되지 않는다.

초기 반응은 단순한 성공이나 실패로 정리되지 않는다. Sollertinsky는 작품이 거대한 인상을 남겼다고 보면서도 제5번과 제7번보다 훨씬 어렵고 날카로워 대중적 성공을 거두기 힘들 것이라고 내다봤다. 1944년 Stalin Prize 심의에서도 음악적 위대함과 독창성을 인정한 의견과, 길이·복잡성·비관성을 문제 삼은 의견이 맞섰다. 29명 가운데 20명이 제2등상 후보 통과에 찬성했지만 예술위원회 의장 Mikhail Khrapchenko의 반대로 결과가 뒤집혔다. 전세가 소련 쪽으로 기울던 시점에 공개적인 승리를 말하지 않는 이 교향곡은 음악가들의 지지와 정치적 불편함을 동시에 불러일으켰다.

### 공식 표제가 아닌 두 이름

‘Stalingrad Symphony’는 작품의 정식 부제가 아니다. 소련의 문화 관료와 해설자들이 전시의 기대에 맞춰 붙이려 한 명칭이지만 Shostakovich가 승인했다는 자료는 없다. ‘Poem of Suffering’ 역시 초기에 작품의 정서를 설명하려고 사용된 말이지, 자필 총보나 초판에 적힌 표제가 아니다. 전쟁은 작품이 태어난 현실이며 해석의 중요한 배경이지만, 특정 전투의 장면을 악장마다 배당하면 악보가 밝히지 않은 줄거리를 만들어 내게 된다.

작곡가가 1943년에 말한 삶의 긍정도 그대로 결론 삼기 어렵다. 피날레는 실제로 목가적인 재료와 다장조를 택하지만, 종결은 공개적인 환희와 거리가 멀다. 반대로 조용한 끝을 곧바로 체제에 대한 암호화된 저항으로 확정할 수도 없다. 당시의 공개 발언, 1956년의 회고, 초연기의 비평, 음악의 형식을 각각 구분하면 작품이 어느 하나의 정치적 문장으로 축소되지 않는 이유가 드러난다.

### 1948년의 금지와 1956년의 복귀

1948년 2월 10일 소련 공산당 중앙위원회 결의는 Shostakovich를 비롯한 작곡가들의 이른바 형식주의를 공개적으로 규탄했다. 교향곡 제8번을 허용 레퍼토리에서 직접 뺀 조치는 나흘 뒤 레퍼토리 통제 기관이 내린 비밀 명령 No. 17이었다. 정치적 비판과 작품별 행정 명령을 구분해야 제8번의 이후 역사를 정확히 이해할 수 있다.

이 명령은 Shostakovich의 미국 방문을 앞둔 1949년 3월에 철회되었다. 그러나 행정 문서가 취소되었다고 해서 비판의 효력이 곧 사라진 것은 아니었다. 제8번은 소련의 연주회장에서 계속 기피되었고, 1956년 10월 모스크바에서 Samuil Samosud의 지휘로 다시 연주되기까지 사실상 자취를 감추었다. 정확한 날짜와 악단명은 자료가 엇갈리므로 단정하기 어렵다. 1958년 중앙위원회 결의는 1948년에 여러 작곡가에게 내렸던 평가가 부당했다고 뒤늦게 수정했다. 따라서 ‘1948년에 금지되어 1956년에 해금되었다’는 두 날짜만의 서술은 행정 명령의 철회와 실제 레퍼토리 복귀를 혼동한다.

### 출판 정보와 남은 자필 자료

총보 초판은 1946년 모스크바와 레닌그라드의 Muzgiz에서 나왔고, 1947년 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 첫 해외판이 출판되었다. 1963년에는 작곡가 생전의 두 번째 소련판이 나왔으며, 1981년 Muzyka의 구전집 제4권이 그 뒤를 이었다.

현재 중요한 비평 자료는 Viktor Ekimovsky가 편집하고 Manashir Yakubov가 해설한 2009년 *New Collected Works* 제8권이다. 이 판본은 1981년판을 기초로 자필 총보와 1946·1963년 생전판을 새로 대조했다. 작곡 과정에서 누락이나 부정확성을 바로잡으려고 다시 정서한 제1악장, 제3악장, 제4악장의 자필 단편 네 곳도 검토했다. 이는 Shostakovich가 훗날 교향곡 전체를 새로 개정한 별도 판본이 아니라, 남은 원자료를 폭넓게 대조한 비평판이다.

부록에는 현행 제2악장보다 앞서 쓴 125마디의 미완성 *Moderato con moto*가 실려 있다. 이 초고에는 피아노가 포함되고 관현악 배치도 다르지만, 완성된 대체 악장이 아니다. 현행 교향곡의 편성에는 피아노가 없다. 자필 총보와 단편, 피아노 악보, 스케치는 Russian State Archive of Literature and Art와 Russian National Museum of Music에 나뉘어 보존되어 있다.

## 악장 구성

| 악장 | 악보의 빠르기말 | 작곡가가 편지에서 요약한 성격 | 대략적인 시간 |
|---|---|---|---:|
| I | *Adagio–Allegro non troppo* | 아다지오 | 25–29분 |
| II | *Allegretto* | 행진곡 | 6–7분 |
| III | *Allegro non troppo*, 바로 연결 | 행진곡 | 5분 30초–7분 |
| IV | *Largo*, 바로 연결 | 슬픈 행진곡 | 8분 30초–11분 |
| V | *Allegretto* | 목가 | 12분 30초–16분 |

공식 카탈로그의 전체 시간은 약 60분 또는 62분이지만, 실제 녹음에서는 약 58분부터 69분까지 차이가 난다. 이는 주로 제1악장의 긴 호흡, 제4악장 파사칼리아의 진행, 피날레 안에서 여러 빠르기를 연결하는 방식에서 생긴다. 짧은 총시간이 곧 악보에 충실한 연주라는 뜻도 아니고, 느린 연주가 반드시 더 비극적이라는 뜻도 아니다. 중요한 것은 각 악장의 내부 비례와 마지막 세 악장의 연속성을 함께 지키는 일이다.

### 제1악장: Adagio–Allegro non troppo

제1악장은 전곡 시간의 약 40퍼센트를 차지한다. 낮은 현악이 거친 음정의 모토를 제시하면 그 소리가 위쪽 성부로 번지고, 음악은 길고 불안정한 아다지오를 시작한다. 이 모토는 서두를 장식하는 표지보다 악장 전체의 기억을 붙잡는 기준점에 가깝다. 뒤이어 나타나는 서정적인 재료도 안정된 위안을 주지 못한다. 특히 5/4박자의 두 번째 주제는 규칙적인 걸음에서 한 박이 남거나 모자란 듯한 흔들림을 남긴다.

전개부의 *Allegro non troppo*에서는 앞의 선율과 리듬이 기계적인 행진으로 변한다. 짧은 동기가 서로를 밀어붙이고, 타악기와 금관이 합세하면서 전관현악의 절정이 형성된다. 이 절정은 승리의 도착점이 아니다. 에너지가 한꺼번에 방출된 뒤 음악은 급격히 무너지고, 잉글리시 호른이 길고 고립된 독주를 시작한다. 독주는 앞에서 벌어진 일을 설명하거나 위로하지 않는다. 파편화된 선율과 넓은 음역, 긴 쉼으로 인해 한 사람이 참사 뒤에 남아 말하려는 듯한 인상을 준다. 이는 음악이 만드는 효과에 관한 설명이며, 특정 인물을 가리키는 표제는 아니다.

코다에서는 서두의 모토가 트럼펫에 돌아오지만 처음과 같은 힘을 갖지 못한다. 낮은 현악과 목관의 희박한 음향이 남고 악장은 소진된 상태에서 끝난다. 확대된 소나타 형식이라는 분석은 제시, 변형, 귀환의 큰 방향을 설명하는 데 유용하지만, 일반적인 빠른 첫 악장의 비례를 기대하면 이 음악의 성격을 놓치기 쉽다. 느린 구역이 바깥을 감싸고 폭력적인 알레그로가 내부에서 솟구치는 배치가 핵심이다.

### 제2악장: Allegretto

제2악장은 첫 악장의 무게를 짧고 건조한 행진곡으로 바꾼다. 밝은 음향과 규칙적인 박자는 가벼운 스케르초를 떠올리게 하지만, 목관의 과장된 몸짓과 갑작스러운 악센트는 웃음에 불편함을 섞는다. Shostakovich는 이 악장을 행진곡이라고 불렀고, 공식 작품 해설은 스케르초의 성격도 함께 지닌다고 설명한다.

첫 주제의 출발에는 Liszt 피아노 협주곡 제1번 첫머리와의 관련이 지적되어 왔고, 다른 재료는 Shostakovich가 앞서 쓴 관현악 모음곡의 스케르초와 닿는다. 이 관계를 알아야만 악장을 이해할 수 있는 것은 아니다. 더 직접적으로 들리는 특징은 각 악기군이 같은 걸음을 서로 다른 표정으로 흉내 내는 방식이다. 종결부에서 주제들이 빽빽하게 겹치면 행진의 질서는 오히려 혼잡해진다. 짧은 악장은 첫 악장의 비극을 지우지 않고, 그것을 거칠고 사회적인 몸짓으로 바꿔 놓는다.

### 제3악장: Allegro non troppo

제3악장은 비올라가 켜는 네 음의 균등한 음형으로 시작한다. 이 오스티나토는 선율의 반주에 머물지 않고 악장 전체의 시간을 통제한다. 악기가 바뀌고 금관과 타악기가 커져도 박동은 좀처럼 멈추지 않는다. 흔히 토카타라고 부르는 까닭은 빠른 운동, 반복되는 손놀림, 선명한 리듬이 음악의 주된 재료가 되기 때문이다.

가운데에는 트럼펫과 목관이 익살스럽게 튀어나오는 구역이 있지만, 긴장을 풀어 주는 전통적인 트리오가 되지는 못한다. 그 재료마저 반복 박동에 붙잡혀 다시 행진 속으로 흡수된다. 악장은 점점 더 많은 악기를 불러들이며 교향곡 전체에서 가장 압축적인 절정으로 달려간다. 전쟁 기계나 탱크에 빗댄 해설은 이 지속 운동이 주는 감각을 잘 전달하지만, 작곡가가 지정한 장면은 아니다.

마지막 네 마디에서도 작은북의 트레몰로는 느려지지 않는다. 정점에서 갑자기 브레이크를 밟는 대신, 같은 속도의 압력이 제4악장의 첫 화음으로 넘어가야 한다. 악보의 *attacca*는 단순히 박수 없이 이어 연주하라는 표시보다 강하다. 움직임이 끝난 뒤 침묵이 오는 것이 아니라, 운동의 에너지가 파사칼리아의 고정된 저음으로 변한다.

### 제4악장: Largo

제4악장은 제3악장의 절정 위에 곧바로 놓이는 파사칼리아다. 두 마디의 연결 뒤 올림사단조를 중심으로 한 아홉 마디 저음 주제가 전체 관현악에 처음 나타나고, 이어서 열한 차례 반복된다. 최초 제시까지 합치면 주제는 모두 열두 번 들린다. 어떤 해설은 ‘11회 반복’, 다른 해설은 ‘12회 진술’이라고 적는데, 두 표현은 같은 구조를 서로 다르게 센 것이다.

고정된 저음 위의 성부는 반복마다 달라진다. 낮은 악기들이 주제를 붙잡는 동안 목관의 독주와 현악의 선율은 음역과 밀도를 조금씩 바꾸며 지나간다. 제3악장에서 시간이 앞을 향해 몰아쳤다면, 여기서는 같은 자리를 되밟는 가운데 변화가 생긴다. 파사칼리아를 장송이나 레퀴엠에 비유할 수는 있지만 그것이 공식 표제는 아니다. 더 확실한 것은 폭력적인 절정 이후 음악이 반복을 통해 기억을 정리한다는 형식상의 기능이다.

마지막 반복은 뚜렷한 결론을 내리지 않는다. 음향이 가벼워지고 조성의 경계가 움직이면서, 쉼표 없이 제5악장의 다장조와 바순 독주가 열린다. 제3악장에서 제4악장으로 넘어갈 때와 달리 이번 전환은 압력이 풀리며 새로운 공간이 나타나는 것처럼 들린다. 그러나 연결이 완전한 단절을 허용하지 않으므로 피날레의 목가도 파사칼리아의 기억을 지닌 채 시작한다.

### 제5악장: Allegretto

피날레의 첫 목소리는 독주 바순이다. 짧고 소박한 선율이 큰 선언 없이 다장조를 열고, 목관과 현악의 작은 편성이 응답한다. 앞선 악장들이 전관현악의 질량을 극단까지 사용한 뒤라서 이 희박함은 단순한 편성 축소 이상으로 들린다. 목가라는 작곡가의 표현은 전원의 풍경을 묘사한다기보다, 거대한 공적 몸짓에서 벗어난 음향의 규모를 가리킨다.

바순의 첫 재료는 여러 독주와 실내악 규모의 구역이 돌아오는 기준점이 된다. 빠르기가 달라지는 에피소드가 이어지고, 중간에는 앞선 악장들의 폭력적인 음향을 떠올리게 하는 상승과 절정도 있다. 그러나 제3악장처럼 운동이 모든 것을 지배하지는 못한다. 큰 소리가 물러난 뒤 첫 재료와 느린 걸음이 다시 돌아온다. 이 때문에 피날레는 론도의 귀환 원리와 변주적인 전개를 함께 지닌다.

마지막은 결론을 과장하지 않는다. 현악은 피치카토와 지속음으로 자리를 만들고, 플루트가 낮은 음역에서 짧은 선율을 잇는다. 피아니시모의 다장조는 조성만 보면 밝지만, 종지의 힘은 의도적으로 약하다. 상트페테르부르크 필하모니아의 해설이 이를 마침표보다 물음표에 가깝다고 설명하는 까닭도 여기에 있다. 삶은 계속되지만 무엇이 해결되었는지는 말하지 않는 결말이다.

## 관현악의 규모와 음색

이 작품은 큰 관현악단을 요구한다. 그러나 모든 악기를 한꺼번에 울리는 순간보다, 거대한 편성 속에서 한 성부만 남기는 순간이 더 오래 기억된다. 제1악장 절정 뒤의 잉글리시 호른, 피날레 첫머리의 바순, 마지막의 낮은 플루트는 모두 전관현악의 압력과 대비되면서 구조적인 역할을 맡는다.

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | 플루트 4명. 제3·4주자가 각각 피콜로 1·2를 겸함; 오보에 2, 잉글리시 호른; E♭ 클라리넷, B♭·A 클라리넷 2, 베이스 클라리넷; 바순 3명. 제3주자가 콘트라바순을 겸함 |
| 금관 | 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니 4대, 트라이앵글, 탬버린, 작은북, 서스펜디드 심벌, 충돌 심벌, 큰북, 탐탐, 실로폰 |
| 현악 | 제1바이올린 16, 제2바이올린 14, 비올라 12, 첼로 12, 더블베이스 10 |

겸주 관계를 생략하면 편성이 다르게 보일 수 있다. ‘플루트 2와 피콜로 2’ 또는 ‘바순 2와 콘트라바순’이라고 풀어 쓴 자료도 있지만, 신전집은 네 플루트 가운데 두 주자의 피콜로 겸주와 세 번째 바순 주자의 콘트라바순 겸주를 명시한다. 하프, 피아노, 첼레스타는 현행 총보에 없다. 특히 피아노는 폐기된 제2악장 초고에만 나타난다.

16·14·12·12·10이라는 현악 인원은 저음 현악의 무게와 제3악장의 지속 운동을 충분히 확보하기 위한 기준이다. 동시에 목관 독주와 내성이 묻히지 않도록 균형을 세밀하게 조절해야 한다. 이 작품은 대규모 총주에서 한 줄의 독주로 초점을 급격히 바꾸며 큰 편성의 의미를 드러낸다.

## 악보가 요구하는 연속성과 균형

### 1945년 Koussevitzky에게 보낸 피드백

Serge Koussevitzky와 Boston Symphony Orchestra는 1944년 4월 21일과 22일에 이 작품을 연주하고 방송했다. Shostakovich는 그 연주의 녹음물을 들은 뒤 1945년 서신으로 자세한 의견을 보냈다. 원문은 미국 의회도서관의 Serge Koussevitzky Archive에 보존되어 있다. 디지털 항목의 표시 날짜와 비공식 공개 전사의 본문 날짜가 서로 맞지 않으므로 정확한 날짜는 유보한다. 아래의 세부 내용도 공개 전사를 바탕으로 요지만 옮기며, 직접 인용문과 연습번호는 싣지 않는다.

제1악장에서는 현악 반주가 가볍고 차갑게 들리지 않도록 하며, 저음 현악의 무게와 날카로움을 함께 살릴 것을 주문했다. 트롬본 화음을 너무 짧게 끊지 말고, 약음기 현과 목관의 16분음표를 더 길고 표현적으로 연주하라는 지적도 있다. 이는 악장의 폭을 느린 빠르기만으로 만드는 것이 아니라, 각 음이 압력을 유지하도록 해야 한다는 뜻이다.

제2악장의 특정 대목에서는 두 트럼펫이 관현악 전체를 지배해야 한다고 했고, 제3악장은 지나치게 빠르게 몰지 말라고 경고했다. 과속하면 트롬본과 독주 트럼펫의 음형이 무너지고 음악이 의도와 다르게 우스꽝스러워질 수 있기 때문이다. 제3악장 끝의 작은북은 리타르단도하지 않은 채 기존 빠르기를 유지하고, 제4악장을 즉시 시작해야 한다고 명시했다. 피날레에서는 구역마다 빠르기의 차이를 지나치게 벌려 음악이 조각나지 않도록, 하나의 기본 박을 중심에 둘 것을 요구했다.

이 서신에서 속도는 독립된 수치가 아니다. 제3악장의 빠르기는 금관의 명료도와 마지막 네 마디의 시간을 좌우하고, 그 결과가 제4악장 진입과 피날레의 장기적인 박으로 이어진다. 세부의 효과보다 악장 사이의 인과관계를 우선한 주문이다.

### Mravinsky가 전한 잉글리시 호른 일화

Mravinsky는 제1악장 대절정 직전의 한 리허설을 회고했다. 높은 음역의 잉글리시 호른 선율이 오보에와 첼로에 겹쳐 거의 들리지 않는 대목에서, 연주자가 뒤에 나오는 중요한 독주를 위해 입술의 힘을 아끼려고 자신의 성부를 한 옥타브 낮춰 불었다. 객석 뒤쪽에 앉아 있던 Shostakovich는 두꺼운 관현악 음향 속의 변화를 즉시 알아채고 이유를 물었다.

이 일화는 작곡가의 예민한 귀와 관현악법을 함께 보여 준다. 겹쳐 있어 잘 들리지 않는 음도 음색과 배음의 결합에 참여하며, 연주자가 편의를 위해 음역을 바꾸면 전체 색채가 달라진다. 곧이어 잉글리시 호른이 긴 독주를 맡지만, 앞의 고음역 성부도 부차적이지 않다. 제8번의 관현악법은 두드러지는 독주와 총주 안에 숨은 음역 배치를 모두 계산한다.

### 마지막 세 악장의 연속 구조

제3악장에서 제4악장으로 넘어갈 때는 속도의 관성이 끊겨서는 안 된다. 작은북이 느려지지 않은 채 파사칼리아의 첫 화음에 도착해야, 질주가 정지로 바뀌는 충격이 살아난다. 제4악장에서는 저음 주제의 열두 진술을 똑같은 음량으로 반복하기보다, 그 위에 생기는 독주와 밀도의 변화가 시간을 나누도록 해야 한다.

제4악장에서 제5악장으로의 연결은 반대 방향으로 움직인다. 올림사단조의 어둡고 고정된 저음이 가벼워지면서 다장조와 바순 선율이 열린다. 여기에서 휴지를 두면 피날레가 새로운 작품처럼 시작하고, 목가가 앞의 기억과 분리된다. 악보의 *attacca*를 지키는 것은 형식상의 연속뿐 아니라 피날레의 의미를 결정한다.

피날레 내부에서는 잦은 빠르기 변화가 각 에피소드의 표정을 바꾸지만, 기본 박이 계속 느껴져야 한다. 너무 많은 국소 효과를 만들면 음악이 짧은 장면의 모음처럼 흩어진다. 반대로 모든 변화를 평평하게 만들면 목가와 침입, 회복과 회상이 구분되지 않는다. Koussevitzky에게 보낸 피드백이 강조하듯, 작은 탄력을 허용하되 전체의 흐름을 잃지 않는 균형이 필요하다.

## 주요 녹음

### Yevgeny Mravinsky, 레닌그라드 필하모닉

Mravinsky는 초연 지휘자이자 헌정자였고, 이 작품을 여러 시대에 걸쳐 남겼다. 1947년 6월 2일 레닌그라드 스튜디오 녹음은 초연에서 불과 네 해 뒤의 기록이다. 긴 제1악장과 거친 절정에서 초연 세대의 직접성을 들을 수 있지만, 오래된 음원의 왜곡과 일부 전송본의 음정 문제를 감수해야 한다. 1960년 9월 23일 London Royal Festival Hall 실황은 훨씬 빠르고 공격적이며, 제3악장의 극단적인 속도가 실제 금관 연주에 주는 부담까지 고스란히 남긴다. 1982년 실황은 전송본마다 음정과 공연 장소 표기가 엇갈리므로 음반 정보를 확인할 필요가 있다.

이 세 기록을 하나의 ‘정답’으로 묶을 수는 없다. 같은 지휘자도 시기와 악단의 상태, 녹음 조건에 따라 비례를 바꾸었다. 다만 제1악장의 장기 호흡, 제3악장의 추진, 피날레의 낮은 에너지를 어떻게 한 작품 안에 묶는지 비교할 수 있는 가장 중요한 역사적 축이다.

### Kirill Kondrashin, 모스크바 필하모닉, 1967

Kondrashin의 1967년 Melodiya 녹음은 약 56분 30초로 매우 압축되어 있다. 빠른 총시간에도 제1악장의 긴장이 풀리지 않고, 제2·3악장의 거친 리듬과 금관이 전면에 나온다. 파사칼리아와 피날레도 감상적인 정지보다 지속되는 압박을 강조한다. 1961년에 남긴 별도 녹음이 있으므로 연도와 음원을 혼동하지 않아야 한다. 짧고 타협 없는 해석을 찾을 때 중요한 기준이 된다.

### André Previn, London Symphony Orchestra, 1973

Previn과 London Symphony Orchestra가 1973년 Abbey Road에서 만든 HMV/EMI 녹음은 서방에서 제작된 첫 완전판 녹음으로 평가된다. 앞서 남긴 RCA 녹음에는 컷이 있으므로 둘을 구분해야 한다. 1973년 기록은 명료한 관현악 균형과 넓은 서정성을 바탕으로, 소련계 연주에서 두드러지는 거친 압박을 다른 방식으로 번역했다. 제8번이 서방의 정규 레퍼토리에 자리 잡는 과정에서 역사적 의미도 크다.

### Bernard Haitink, Royal Concertgebouw Orchestra, 1982

Haitink의 1982년 Decca 녹음은 넓은 호흡과 투명한 음향을 앞세운다. Concertgebouw의 깊은 울림 속에서도 목관 독주와 현악의 내성이 또렷하며, 제1악장의 대규모 구조가 서두르지 않고 드러난다. Haitink는 훗날 Shostakovich의 음악을 정치적 암호로만 설명하기보다 악보 자체를 출발점으로 삼아야 한다고 말했다. 그의 해석은 그 태도처럼 과장된 표정보다 장기적인 비례와 음향 구조를 중시한다. 서방 최초의 Shostakovich 교향곡 전집에 포함된 기록이라는 점도 중요하다.

### Mstislav Rostropovich, National Symphony Orchestra, 1991

Rostropovich는 Shostakovich의 학생이었고 1943년 첫 리허설을 들었다고 회고했다. 1991년 Washington의 Kennedy Center에서 National Symphony Orchestra와 녹음한 Teldec 음반은 현악의 무게와 목관의 날카로운 색채를 크게 부각한다. 그는 이 교향곡을 전쟁의 일기와 내면의 고통이 겹친 작품으로 보았으며, 특히 깊이 아끼는 교향곡이라고 말했다. 작곡가와의 개인적 관계가 해석의 유일한 권위를 보장하지는 않지만, 초연기의 기억이 후대 연주로 이어진 사례로서 가치가 있다.

### Vasily Petrenko, Royal Liverpool Philharmonic, 2009

Petrenko의 2009년 Naxos 녹음은 희박한 피아니시모와 폭력적인 절정의 대비를 현대적인 음질로 선명하게 들려준다. 마지막 세 악장의 무휴지 연결도 자연스럽고, 약 62분의 비례는 공식 카탈로그의 시간과 가깝다. 역사적 음원의 제약 없이 세부 관현악법을 먼저 듣고 싶은 경우에 유용하며, 그 뒤 Mravinsky나 Kondrashin과 비교하면 연주 전통의 차이가 더욱 뚜렷해진다.

### Andris Nelsons, Boston Symphony Orchestra, 2016

Nelsons와 Boston Symphony Orchestra의 2016년 실황은 약 66분 30초로 넓게 펼쳐진다. 긴 호흡과 현대 녹음의 넓은 다이내믹이 대규모 관현악의 세부를 선명하게 담았으며, 이 음반은 제59회 Grammy Awards에서 관현악 연주 부문을 수상했다. Boston Symphony는 1944년 4월에 미국에서 이 작품을 일찍 연주한 악단이기도 하다. 빠르고 압축적인 Kondrashin과 나란히 들으면 같은 악보가 시간의 선택에 따라 얼마나 다른 규모를 얻는지 확인할 수 있다.

## 작품이 남긴 질문

교향곡 제8번은 전시기의 공식적인 영웅 서사를 따르지 않았고, 비극을 하나의 표제로 고정하지도 않았다. 제1악장의 장대한 독백, 두 행진곡의 그로테스크와 폭주, 파사칼리아의 반복, 목가적인 피날레는 서로 다른 종류의 시간을 잇는다. 하나의 선율보다 압력과 소진, 반복과 미약한 재개의 순서가 작품 전체를 통일한다.

마지막 다장조는 앞의 비극을 상쇄하지 않는다. 바순과 플루트, 피치카토 현악이 되찾은 작은 소리는 전관현악의 승리보다 훨씬 제한적이다. 하지만 완전한 침묵도 아니다. Shostakovich가 말한 목가와 삶의 긍정, 후대 연주자들이 들은 고통과 질문은 바로 이 제한된 지속에서 만난다. 무엇이 구원되었다고 선언하지 않으면서도 음악은 끝까지 다음 음을 남긴다. 제8번의 힘은 그 모호함을 해소하지 않고 한 시간 넘는 형식으로 견디게 한다는 데 있다.

## 자료

### 주요 자료

- [Shostakovich 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/161ru)
- [Shostakovich 공식 1943년 연대기](https://shostakovich.ru/54ru)
- [DSCH, *New Collected Works* 제8권](https://shostakovich.ru/275ru)
- [Boosey & Hawkes/Sikorski, Shostakovich 작품목록](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/shostakovich-symphony-no-8)
- [Saint Petersburg Philharmonia 작품 해설](https://www.philharmonia.spb.ru/compositions/about/61492/)
- [DSCH, 1948년 관련 문헌](https://shostakovich-en.ru/22en)
- [DSCH, 1949년 연대기](https://shostakovich-en.ru/60en)
- [DSCH, 1956년 작품 복귀 자료](https://shostakovich-en.ru/103en)
- [Russian State Archive of Literature and Art, 자필악보 목록](https://rgali.ru/storage-unit?fundId=9360)
- [Marina Frolova-Walker, *Stalin’s Music Prize* 강연 자료](https://www.gresham.ac.uk/sites/default/files/watch-downloads/2022-03-24-1800_FROLOVAWALKER-P-reduced.pdf)
- [Laura Kennedy, Shostakovich 자필 자료 연구](https://deepblue.lib.umich.edu/items/eeae06d2-9827-4a97-81d9-5969949859b9)
- [Iyad Abdelhafeez Mohammad, 제4악장 파사칼리아 분석](https://digilib.phil.muni.cz/bitstream/handle/11222.digilib/137652/1_MusicologicaBrunensia_52-2017-2_12.pdf)
- [Library of Congress, Serge Koussevitzky Archive](https://findingaids.loc.gov/repositories/15/archival_objects/1017665)
- [National Philharmonic, Shostakovich-Koussevitzky 서신 링크](https://nationalphilharmonic.org/learning-engagement/learning-tools/shotstakovich-symphony-no-5-resources/)
- [Association for Recorded Sound Collections, Koussevitzky 녹음사](https://www.arsc-amp.org/journals/v21/v21n2p241-265.pdf)
- [MusicWeb International, Mravinsky 녹음 비교](https://www.musicweb-international.com/classrev/sept99/shos8.htm)
- [MusicWeb International, Previn 1973년 녹음](https://www.musicweb-international.com/classrev/2008/Apr08/Shostakovich8_Previn_5090242.htm)
- [London Symphony Orchestra 디스코그래피](https://londonso-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2025/01/LSO-Discography-January-2025.pdf)
- [Melodiya, Kondrashin 녹음 해설서](https://melody.su/upload/iblock/7f2/7f281dccfeea2fc65dc295014c93bfc5.pdf)
- [Bernard Haitink 인터뷰](https://www.theguardian.com/music/2013/oct/06/bernard-haitink-shostakovich-london-interview)
- [Mstislav Rostropovich 인터뷰](https://www.cello.org/Newsletter/Articles/rostrofrench/rostrofrench.htm)
- [Naxos, Petrenko 녹음 정보](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.572392)
- [Deutsche Grammophon, Nelsons 녹음 정보](https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/shostakovich-symphonies-nos-58-9-nelsons-2752)

# Symphony No. 9 in E♭ major, Op. 70

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 9 in E♭ major, Op. 70  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**장르:** symphony  
**작곡 시기:** 1945년 8월 2일–30일의 자필 총보 작업을 중심으로 완성  
**초연:** 1945년 11월 3일, 레닌그라드 필하모닉 대강당, Leningrad Philharmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky 지휘  
**성격:** 전쟁이 끝난 직후 기대된 기념비적 승전 교향곡과 달리, 합창이나 독창 없이 다섯 악장으로 진행되는 짧고 투명한 관현악곡이다.

제9번은 쇼스타코비치가 전쟁기의 거대한 교향곡 뒤에 내놓은 가장 압축적인 작품 가운데 하나다. 1945년 봄 언론에는 ‘승리의 노래’를 포함한 새 교향곡을 쓰고 있다는 말이 전해졌고, 베토벤의 제9번과 견줄 만한 국가적 기념작을 예상한 사람도 많았다. 그러나 자필 총보에 남은 날짜는 8월 한 달의 집중적인 작업을 가리키며, 완성된 악보에는 대편성 합창도 영웅적 독창도 없다. 빠른 갤럽, 망설이는 왈츠, 짧은 비극적 전환, 바순이 이끄는 피날레가 서로 맞물리면서 밝음과 불안을 한 작품 안에 놓는다.

### 출판과 자료

첫 출판은 1946년 레닌그라드와 모스크바의 Muzgiz에서 이루어졌다. 초판의 인쇄 과정에서는 메트로놈 지시가 빠진 소량본이 먼저 나왔고, 쇼스타코비치가 1946년 교정쇄를 확인하면서 보완되었다. 따라서 초판과 작곡가의 교정이 반영된 판을 같은 상태로 취급하지 않는 편이 정확하다.

현행 연주 자료로는 작곡가의 자필 총보와 1946년 교정쇄, 생전 소련판, 1979년 사후 전집, DSCH New Collected Works 제9권이 서로 다른 편집 단계를 보여 준다. 작곡가가 만든 네 손 피아노 편곡은 DSCH 신전집 제24권에 실렸지만, 편곡의 연주시간을 관현악 원곡의 길이나 악장별 비율로 그대로 환산할 수는 없다.

### 작곡 연표와 초연

자필 총보에는 악장마다 작업을 끝낸 날짜가 적혀 있다. 제1악장은 모스크바에서 8월 2일 시작해 8월 5일 끝났고, 제2악장은 이바노보의 작곡가의 집에서 8월 12일 완성되었다. 제3악장과 제4악장은 각각 8월 20일과 21일에 마무리되었으며, 총보 마지막 면에는 8월 30일 모스크바에서 서명한 기록이 남아 있다. 7월 26일에 작성된 초기 제1악장 편성 초안까지 포함하면 구상 기간을 더 넓게 잡을 수 있지만, 최종 총보의 작업은 8월에 집중되었다.

1945년 11월 3일 레닌그라드 필하모닉 대강당에서 Leningrad Philharmonic Orchestra와 Mravinsky가 세계 초연을 맡았다. 11월 20일에는 모스크바 음악원 대강당에서 같은 지휘자가 소련 국립 교향악단을 지휘했다. 쇼스타코비치는 모스크바 공연을 돌아보며 목관, 트럼펫, 트롬본, 바이올린의 독주가 자유롭고 표현적으로 살아났다고 평가했다. 미국에서는 1946년 7월 25일 Tanglewood에서 Serge Koussevitzky와 Boston Symphony Orchestra가 처음 연주했으며, Boston Symphony 아카이브가 기록한 10월 4일 Symphony Hall 공연은 보스턴 정기회 초연으로 구분된다.

### 편성과 소요 시간

편성은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, B♭·A 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니와 두 명의 타악기 주자, 현악으로 이루어진다. 타악기에는 트라이앵글, 탬버린, 사이드드럼, 큰북, 심벌즈가 포함된다. 대규모 전쟁 교향곡에서 예상할 법한 특수 편성 대신, 피콜로와 각 목관의 독주, 낮은 금관의 짧은 발화가 음향의 윤곽을 만든다. 기관 자료는 22분에서 26분을 제시하고, 지휘자와 판본에 따라 27분 안팎까지 늘어난다. 보편적인 연주시간은 약 22–27분으로 잡을 수 있다.

### 다섯 악장의 연결

#### I. Allegro

제1악장은 18세기 소나타 형식의 윤곽을 빠른 갤럽으로 압축한다. 현악이 가볍고 씩씩한 첫 주제를 내놓으면 트롬본의 짧은 팡파르가 피콜로의 두 번째 선율을 불러낸다. 제시부를 반복하도록 명시한 점은 쇼스타코비치의 교향곡 가운데 이 악장을 특별하게 만든다. 전개부에서 악기는 잠시 부산해지고, 흩어졌던 선율 조각은 다른 음색으로 돌아온다. 하이든을 연상시키는 균형과 서커스 같은 과장이 한 호흡 안에 공존하지만, 어느 한쪽을 작품의 유일한 표정으로 고정할 필요는 없다.

#### II. Moderato

클라리넷이 시작하는 세 박자의 흐름은 왈츠를 닮았지만, 매끄럽게 회전하지 않는다. 한 박자가 늦춰지는 듯한 망설임이 리듬의 표면을 흔들고, 목관의 애가에 가까운 선율과 현악의 더 어두운 응답이 번갈아 나온다. 중간의 Adagio 성격은 느린 호흡을 늘리며 첫 악장의 가벼움을 뒤집는다. 마지막에는 외로운 피콜로와 피치카토 현악이 남아, 악장이 끝난 뒤에도 불안한 잔향을 남긴다. ‘왈츠’는 청취를 돕는 비유이며, 총보에 적힌 정식 표제는 Moderato다.

#### III. Presto

Presto는 짧고 변덕스러운 스케르초다. 빠른 음형이 목관에서 현악과 금관으로 번지고, 트럼펫과 다른 금관의 돌출이 활기를 거칠게 만든다. 음악은 큰 클라이맥스를 완성하기보다 추진력을 잃으며 희미해지고, 그 힘 빠짐을 제4악장의 낮은 금관 화음이 끊어 낸다. 작곡가가 편지에서 이 부분을 March라고 부른 기록과 총보의 Presto 표제는 서로 다른 자료다. 하나는 작업 당시의 성격 메모이고, 다른 하나는 출판된 악장 지시이므로 함께 참고하되 같은 명칭으로 합치지 않는다.

#### IV. Largo

34마디에 불과한 Largo는 독립적인 느린 악장이라기보다 후반부의 경첩이다. 트롬본과 튜바가 두 차례 낮고 위협적인 발화를 내놓고, 각각 뒤이어 바순 독주가 응답한다. 이 독주는 성악 텍스트가 없는 관현악 레치타티보처럼 들릴 수 있으며, 두 번째 바순 선율은 곧 제5악장의 주제로 변형된다. 짧은 길이에도 불구하고 음향의 급전환이 커서, 제3악장의 기계적인 속도와 피날레의 익살 사이에 비극적인 순간을 삽입한다. 특정 인물이나 사건을 묘사한다고 단정하기보다, 금관과 바순의 순서가 만들어 내는 기능에 집중하는 편이 악보에 충실하다.

#### V. Allegretto

피날레는 앞 악장의 바순 독주에서 끊김 없이 이어지는 Allegretto로 시작한다. 선율은 춤과 행진의 양쪽으로 기울며, 빠르기가 Allegro, Adagio, Più mosso로 바뀌었다가 다시 Allegretto와 Andante로 돌아온다. 바순과 다른 목관의 익살스러운 독주, 짧게 끼어드는 금관, 행진을 돕는 타악기가 투명한 합주 안에서 교대한다. 마지막으로 갈수록 속도와 소란이 커지지만, 장대한 승전 코다 대신 급작스러운 종결을 택한다. 그 명랑함을 온전한 축하로 들을지, 불안이 남은 가면으로 들을지는 연주와 청취의 영역이며, 악보 자체가 어느 한 해석을 확정하지는 않는다.

### 기대된 승전작과 실제 완성작

제7번과 제8번이 전쟁의 긴 호흡과 대규모 음향을 사용했기 때문에, 1945년의 제9번에는 더 큰 기념비가 요구될 것이라는 예상이 자연스러웠다. 쇼스타코비치가 봄에 합창과 찬양을 암시하는 말을 했다는 보도, 1945년 초에 장대한 교향곡을 시도했다가 중단했다는 음반 해설은 이러한 기대의 배경을 설명한다. 다만 후대 회고록에 등장하는 당국의 구체적인 요구나 작곡가의 내면적 의도는 자필 연표와 동일한 종류의 자료가 아니다.

완성된 Op. 70은 합창과 독창을 배제하고, 두 관에 가까운 목관과 제한적인 타악으로 악기 하나하나의 표정을 드러낸다. 그래서 작품의 정치적 의미를 ‘공식 승리에 대한 저항’ 또는 ‘순수한 희극적 도피’ 가운데 하나로 고정하기보다, 공적 기대와 실제 음악의 크기·속도·음색이 어긋난다는 사실을 먼저 볼 수 있다. E♭ 장조라는 밝은 조성, 제1악장과 제5악장의 춤과 행진, 제4악장의 짧은 어둠이 함께 놓이면서 제9번 특유의 양가성이 생긴다. 일부 해설은 E♭ 장조와 제7번의 ‘침공 주제’ 사이의 반향이나 Oira Polka의 흔적을 말하지만, 직접 인용이나 정치적 상징을 입증하는 작곡가의 문서는 확인되지 않는다.

초연 직후 소련의 반응은 갈렸다. 가볍고 영리한 작품이라는 평가가 있었던 반면, 역사적 순간에 걸맞은 영웅성이 없다는 비판도 나왔다. 1948년 형식주의 단속이 강화되자 작은 규모와 신클래식적 유머는 공식 미학과 충돌하는 요소로 다시 지적되었다. 이후 제9번은 한동안 Mravinsky의 핵심 레퍼토리에서 물러났지만, 1946년의 해외 공연과 미국 초연이 보여 주듯 초연 직후부터 다른 지휘자와 오케스트라가 작품을 계속 연주했다. 1950년대 중반 이후 레퍼토리에서의 회복은 작품의 짧은 형식이 단순한 시대적 일회성에 머물지 않았음을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Dmitri Shostakovich 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/170ru)
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-9-in-E-flat-major/3975)
- [DSCH New Collected Works 제9권 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-9-in-Eb-major-Op-70-Full-Score-New-Collected-Works-vol-9/36841)
- [Los Angeles Philharmonic 프로그램 노트](https://www.laphil.com/works/symphony-no-9)
- [Hyperion 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W17396_311828)
- [Boston Symphony Orchestra 아카이브](https://archives.bso.org/Detail.aspx?UniqueKey=18081)
- [Koussevitzky 연주 목록](https://www.koussevitzky.com/Html/BSO_1946.html)
- [IMSLP: Symphony No. 9, Op. 70](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.9%2C_Op.70_(Shostakovich,_Dmitry))
- [Wikipedia: Symphony No. 9](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._9_(Shostakovich))

# Symphony No. 10 in E minor, Op. 93

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 10 in E minor, Op. 93  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**장르:** 교향곡  
**작곡 시기:** 1953년. 악장별 총보 완성일은 제1악장 8월 5일, 제2악장 8월 27일, 제3악장 9월 8일이며, 피날레 총보는 10월 25일에 완성되었다.  
**초연:** 1953년 12월 17일, 레닌그라드 필하모니 대홀, Leningrad Philharmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky 지휘  
**범위:** 네 악장 전곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 10, Op. 93](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.10,_Op.93_(Shostakovich,_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Symphony No. 10 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._10_(Shostakovich))

Dmitri Shostakovich의 *Symphony No. 10 in E minor, Op. 93*은 1953년에 완성된 네 악장 교향곡이다. 이 글은 전곡을 다루며, 느린 **Moderato**, 짧은 **Allegro**, **Allegretto**, 그리고 **Andante–Allegro**로 이어지는 공식 악장 순서를 기준으로 삼는다. 작품은 1953년 12월 17일 Yevgeny Mravinsky가 지휘한 Leningrad Philharmonic Orchestra의 연주로 초연되었고, 공식 자료가 제시하는 전곡 시간은 약 50분이다.

1953년은 Joseph Stalin이 3월에 사망한 해였고, 교향곡의 초연은 그해 말에 이루어졌다. 이 시간적 인접성은 작품을 정치적 맥락에서 듣게 한 중요한 조건이지만, Shostakovich가 악장별 프로그램을 공개한 것은 아니다. 제2악장을 Stalin의 초상으로 해석하는 관습은 후대의 수용과 연주 해설에서 발전했으며, 작품 안의 D–E-flat–C–B 음형(DSCH)과 제3악장의 호른 음형은 그 해석과 별도로 확인되는 음악적 재료다.

### 출판 정보와 판본

초판 총보는 Moscow의 Muzgiz에서 1954년에 출판되었다. 같은 시기에 Shostakovich는 작품을 피아노 네 손용으로 직접 편곡했으며, 그 버전의 녹음과 출판은 교향곡이 초연 직후 오케스트라 밖에서도 유통되었음을 보여 준다. 자필 총보와 네 손 편곡 자료는 러시아 국립 음악문화박물관(RNMM, Glinka Museum) 소장 자료로 기록되어 있다.

현재 연주와 연구에서 판본의 기준점으로 삼을 수 있는 자료는 Boosey & Hawkes가 안내하는 *New Collected Works*, 제10권이다. 이 판본은 자필 총보와 1954년, 1955년, 1960년의 러시아 생전판, 그리고 1979년 전집을 대조해 편집했다. 따라서 마디나 악기 표기의 세부 차이를 다룰 때에는 단순한 재판본의 표기가 아니라 어느 판본에 근거하는지 함께 밝혀야 한다. 이 글의 악장명과 기본 편성은 신전집 안내 및 작곡가 공식 작품 페이지가 일치하는 범위를 따른다.

초연에 앞서 12월 16일 레닌그라드에서 총연습이 열렸고, 17일 초연 다음 날인 18일에도 작품이 연주되었다. Mravinsky와 Leningrad Philharmonic Orchestra는 1954년 4월 24일 첫 스튜디오 녹음을 남겼다. 작품은 같은 해 11월 뉴욕에서 Dimitri Mitropoulos와 New York Philharmonic의 연주로 해외에 소개되었고, 이후 빠르게 국제 교향곡 레퍼토리에 들어갔다.

### 소요 시간

전곡은 지휘자와 판본, 템포에 따라 약 50~53분으로 제시된다. 기관에 따라 57분 안팎으로 안내되는 경우도 있으므로, 전곡 시간은 공식 작품 정보와 공연기관 안내에서 약 50~53분, 일부 기관에서는 57분 안팎으로 제시된다.

- **I. Moderato:** 약 20~25분
- **II. Allegro:** 약 4~5분
- **III. Allegretto:** 약 11~13분
- **IV. Andante–Allegro:** 약 12~15분

제1악장이 전곡의 절반 가까이를 차지하고 제2악장이 5분 안팎에 머문다는 비례는 작품의 청취 경험을 크게 좌우한다. 제3악장과 제4악장은 표제가 이어지는 단일 악장은 아니지만, 제3악장 말미의 **Più mosso**와 피날레의 **Andante**에서 다음 악장으로 넘어가는 긴장이 뚜렷하게 이어진다.

### 편성

신전집과 작품별 총보 안내를 기준으로 한 편성은 다음과 같다.

- **목관악기:** 3 flutes(제2·3 파트는 piccolo 겸주), 3 oboes(제3 파트는 English horn 겸주), 3 clarinets(제3 파트는 E-flat clarinet 겸주), 3 bassoons(제3 파트는 contrabassoon 겸주)
- **금관악기:** 4 horns in F, 3 trumpets in B-flat, 3 trombones, tuba
- **타악기:** timpani, triangle, tambourine, side drum 또는 snare drum, bass drum, cymbals, tam-tam, xylophone
- **현악기:** 1·2 violins, violas, cellos, double basses

겸주 파트가 많기 때문에 악기 수만 세어 편성을 축약하면 실제 연주 준비를 잘못 이해할 수 있다. 특히 제3 clarinet과 E-flat clarinet, 제3 bassoon과 contrabassoon은 악장과 대목에 따라 음색의 위치를 바꾼다. 타악기 표기는 판본에 따라 side drum과 snare drum, gong과 tam-tam처럼 다르게 나타날 수 있으므로, 특정 대목의 준비에서는 선택한 총보의 파트 표기가 기준이 된다.

### 악장과 전체 진행

#### I. Moderato

첫 악장은 네 악장 가운데 가장 길며, 공식 표제는 **Moderato**다. Boosey & Hawkes와 Los Angeles Philharmonic의 해설은 낮은 현악과 클라리넷에서 시작하는 긴 호흡을 이 악장의 출발점으로 설명한다. 독주에 가까운 목관 선율이 현악의 지속적인 저음 위에 놓이고, 서로 다른 음역과 악기군이 같은 재료를 이어받으면서 시간이 넓어진다.

중간의 관현악 고조에서는 금관과 타악이 앞서 들린 목관의 고립된 선율과 대조되는 밀도를 만든다. 절정 뒤에 음악이 다시 낮은 음역으로 물러나는 과정은 빠른 결론보다 긴장 축적과 회귀를 중심에 둔다. 일부 분석은 이 악장을 느린 소나타 형식에 가까운 대규모 구조로 부르지만, 작품의 공식 자료가 그 명칭을 프로그램으로 제시하는 것은 아니다. 이 악장의 형식감은 긴 선율과 음색의 재등장이 악장 전체에서 어떻게 이어지는지 살필 때 구체적으로 드러난다.

#### II. Allegro

제2악장은 **Allegro**로 표시된 짧은 스케르초다. 제1악장의 느린 시간감이 사라지고, 빠른 리듬과 강한 악센트, 금관과 타악의 날카로운 발화가 한꺼번에 나타난다. 작품 전체에서 가장 짧은 악장이지만, 앞 악장의 긴장이 압축된 시간 안에서 집단적인 움직임으로 바뀌는 지점이다.

이 악장을 Stalin의 초상으로 듣는 해석은 20세기 후반의 수용사에 큰 영향을 주었다. 이 해석은 악보의 인물 지시나 Shostakovich의 공개 프로그램에서 나온 것이 아니라 20세기 후반 수용사에서 발전했다. 지휘자 Andris Nelsons는 Boston Symphony 인터뷰에서 제2악장의 트럼펫 발화와 위압적인 공식 목소리를 Stalin과 연결해 설명한다. 이 발언은 특정 연주자가 템포, 금관의 돌출, 악센트의 무게를 어떤 역사적 이미지로 조직하는지 보여 주지만, 작곡가의 의도를 확정하는 자료로 사용되지는 않는다.

#### III. Allegretto

제3악장의 공식 표제는 **Allegretto**다. 제2악장의 압축된 폭력 뒤에 놓인 이 악장은 빠른 춤과 느린 독백이 교차하는 중간 공간을 형성한다. 호른은 E–A–E–D–A로 정리되는 호출을 반복하고, 목관과 현악 사이에서는 D–E-flat–C–B의 DSCH 음형이 선명하게 나타난다. DSCH는 독일어 음명으로 Dmitri Schostakowitsch의 이름을 옮긴 모노그램이며, 제3악장과 피날레에서 중요한 재료로 확인된다.

호른 호출을 Shostakovich의 제자이자 편지 상대였던 Elmira Nazirova의 이름과 연결하는 설명은 작곡가의 편지와 후대 해설에 근거한다. 러시아어 음명으로 E–La–Mi–Re–A가 된다는 해석은 음형의 출처를 이해하는 데 도움을 주지만, 교향곡 전체에 사적인 줄거리가 부여되었다는 뜻은 아니다. 이 악장의 호른은 가까운 독주 악기처럼 전면에 서기도 하고 먼 곳의 신호처럼 물러나기도 하며, DSCH와의 교차는 제4악장에서 작곡가의 서명이 다시 등장할 수 있도록 청취의 기억을 만든다.

악장 표제에 없는 ‘왈츠’나 ‘야상곡’이라는 말은 이 음악의 진행을 설명하는 분석적 명칭으로 제한해서 사용한다. 공식 총보가 지정하는 것은 **Allegretto**이며, 이어지는 **Largo**와 **Più mosso**는 같은 악장 안의 템포 지시다. 마지막 **Più mosso**는 피날레의 느린 시작과 대비되면서도, 앞서 등장한 음형을 다음 악장으로 넘기는 준비가 된다.

#### IV. Andante–Allegro

피날레는 **Andante–Allegro**로 표시된다. 느린 도입부에서 목관과 저음 현악이 조심스럽게 움직인 뒤, 음악은 빠른 춤과 행진으로 속도를 높인다. Los Angeles Philharmonic의 프로그램 해설은 이 과정을 러시아 춤과 행진의 활력으로 설명하며, Boosey & Hawkes는 마지막에 DSCH 음형이 다시 나타난다는 점을 강조한다.

피날레의 밝은 표면에는 제1악장의 어둠과 앞선 악장의 긴장, 제3악장의 개인적 음형이 빠른 움직임 속에 함께 남아 있다. 종결부에서 DSCH가 관현악의 강한 음역으로 반복되는 사실은 악보와 해설에서 확인되지만, 이를 ‘승리’나 ‘저항’의 단일한 표제로 번역하는 것은 해석자의 선택이다. 제4악장은 작품을 작곡가 이름의 음형으로 닫으면서, 공적 역사와 개인의 목소리가 끝까지 완전히 분리되지 않은 상태를 남긴다.

### 동기, 수용, 그리고 연주 전통

이 교향곡을 둘러싼 해석은 1953년의 역사적 시점과 작품 안의 구체적인 음형이 서로 다른 자료 층위에서 만나는 방식으로 형성되었다. Stalin 사후의 초연이라는 사실은 작품이 정치적 맥락에서 수용된 배경을 제공하지만, 공식 작품 페이지나 초연 기록은 제2악장을 특정 인물의 초상으로 규정하지 않는다. 반대로 DSCH는 음명과 출현 위치가 비교적 분명한 음악적 표지이며, Elmira 관련 호른 호출은 편지와 후대 연구가 연결하는 사적 자료다. 세 자료는 서로 다른 근거와 확실도를 지닌다.

초연 지휘자 Mravinsky의 1954년 스튜디오 녹음은 작품이 처음 공개된 연주 전통과 직접 연결되는 역사적 기록이다. Shostakovich 공식 작품 페이지는 이 녹음 외에도 Karel Ančerl, Kirill Kondrashin, Herbert von Karajan, Kurt Sanderling, Mstislav Rostropovich 등의 녹음 연보를 제시한다. 이 목록은 하나의 해석을 표준으로 확정하기보다, 작품이 소련과 서유럽의 서로 다른 오케스트라 전통에서 계속 연주되어 왔음을 보여 준다.

Nelsons의 인터뷰는 제2악장을 정치적 이미지와 연결하는 현대 지휘자의 구체적인 독법을 제공한다. 그는 제2악장의 금관 발화와 제3·4악장의 DSCH를 작품의 역사적 압력과 작곡가 자신의 표지 사이에서 설명한다. 그는 금관의 무게와 악센트, 제3악장의 호른과 목관 사이의 거리, 피날레에서 DSCH가 떠오르는 시점을 서로 다른 해석 선택으로 설명한다. 이 발언은 Nelsons가 해당 인터뷰에서 제시한 독법에 귀속된다.

### 주요 자료

- [Dmitri Shostakovich 공식 작품 페이지: Symphony No. 10, Op. 93](https://shostakovich.ru/204ru): 조성, 작곡 연도, 초연 장소와 연주자, 초판, 자필 자료, 전곡 시간, 초기 공연과 녹음 연보.
- [Boosey & Hawkes, *New Collected Works*, Volume 10](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-10-Op-93-E-minor-Full-Score-New-Collected-Works-vol-10/40148): 생전 판본과 자필 총보를 대조한 신전집의 편집 범위, 편성 자료.
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-10-in-E-minor/1775): 네 악장의 청취 단서, DSCH와 Elmira 관련 해설, 작품 시간과 초연 정보.
- [Los Angeles Philharmonic, Symphony No. 10 in E minor, Op. 93](https://www.laphil.com/works/symphony-no-10-in-e-minor-op-93): 작곡 시기 논의, 악장별 설명, 작품 시간과 편성 보충.
- [Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons on Dmitri Shostakovich and his music](https://www.bso.org/stories/andris-nelsons-on-dmitri-shostakovich-and-his-music): 제2악장과 Stalin, DSCH에 관한 지휘자 해석.
- [Boosey chronological work list](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf): 악장별 총보 완성일, 작곡 연대와 표제, 편성 및 시간 보충.

# Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year 1905"

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year 1905"  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**장르:** 4악장 교향곡  
**작곡 시기:** 1957년 2월 18일 스케치 시작, 8월 4일 총보 완성  
**초연:** 1957년 10월 30일, 모스크바 음악원 대강당, 소련 국립 교향악단, Natan Rakhlin 지휘  
**구성:** 네 악장이 휴지 없이 이어지는 표제 교향곡  
**IMSLP:** [Symphony No. 11, Op. 103](<https://imslp.org/wiki/Symphony_No.11%2C_Op.103_(Shostakovich%2C_Dmitry)>)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 11 (Shostakovich)](<https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._11_(Shostakovich)>)

Dmitri Shostakovich의 《Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year 1905"》는 1905년 러시아 혁명과 1월 9일의 피의 일요일을 표제로 삼은 교향곡이다. 네 악장은 겨울 궁전 광장, 행진과 학살, 희생자 추모, 경종이라는 순서로 이어지며, 각 악장 사이에 휴지가 없는 attacca 연결이 사건의 흐름을 하나의 관현악 서사로 묶는다. 1957년 10월 30일 모스크바 음악원 대강당에서 Natan Rakhlin과 소련 국립 교향악단이 초연했다.

### 출판 정보와 자료

DSCH 공식 자료는 제1악장 스케치에 1957년 2월 18일이라는 날짜가 적혀 있고, 총보가 8월 4일 끝났다고 기록한다. 신전집의 해설은 여름 Komarovo에서 집중적으로 작업한 경과를 함께 전한다. 첫 출판은 1958년 Sovetskii kompozitor 총보로 이루어졌으며, 2013년 DSCH 신전집 제11권은 Victor Ekimovsky의 편집과 Levon Hakobyan의 해설 아래 자필 총보, 1958년 초판, 1980년 전집을 대조한 판본으로 제시된다.

작품의 공식 기념 맥락과 실제 헌정란은 별개로 기록된다. Wise Music Classical은 1917년 10월 혁명 40주년 행사와의 연결을 설명하면서도 별도 헌정은 없다고 명시한다. 공식 자료는 ‘혁명에 헌정된 교향곡’이라는 관용적 표현과 실제 악보의 헌정란을 구분한다.

### 소요 시간

전곡은 기관별 안내와 연주 조건에 따라 약 55–65분으로 제시된다. DSCH 신전집은 약 57분을, Boosey & Hawkes는 62분을, Wise Music Classical은 65분을, Cleveland Orchestra는 약 55분을 안내한다. 네 악장이 attacca로 이어지고 템포와 마지막 종소리의 여운을 처리하는 방식도 달라지므로, 이 범위를 작품의 실연 시간으로 삼는다.

### 편성

신전집과 출판사·공연기관 자료를 대조한 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 3 flutes(III doubling piccolo), 3 oboes(III doubling English horn), 3 clarinets(III doubling bass clarinet), 3 bassoons(III doubling contrabassoon)
- **금관:** 4 horns in F, 3 trumpets, 3 trombones, tuba
- **타악기:** timpani, triangle, snare drum, bass drum, cymbals, tam-tam, tubular bells, xylophone
- **하프·건반:** 2–4 harps, celesta
- **현악:** violin I 16–20, violin II 14–18, viola 12–16, cello 10–14, double bass 10–12

하프 수는 신전집의 2–4대 표기와 일부 공연 자료의 2대 표기가 공존한다. 겸주 목관과 튜블러 벨, 첼레스타는 표제 장면을 연결하는 핵심 악기이며, 현악 인원 범위는 신전집이 제시하는 대편성 조건을 보여 준다.

### 네 악장과 표제

네 악장은 공식 표제와 tempo marking을 유지한 채 하나의 연속된 연주로 진행된다. BSO 2025 프로그램이 제3악장을 *In Memoriam*으로 번역한 경우도 있지만, DSCH 신전집과 출판사 자료의 표제는 *Eternal Memory*이며 같은 악장을 가리킨다.

#### I. *Palace Square*: Adagio

제1악장은 1905년 1월 9일 피의 일요일 직전, 겨울 궁전 앞 광장의 정적을 다룬다. BSO 해설은 낮은 현악, 두 하프, 팀파니, 약음기를 단 트럼펫과 빈 5도 음향을 광장의 얼어붙은 분위기와 연결한다. 같은 해설과 LA Philharmonic 자료는 *Listen*, *The Convict*, *Lord, Have Mercy on Us*의 선율 암시를 신호와 억압의 기억으로 설명한다. 이 장면의 긴 정지는 다음 악장의 행진이 시작될 때 대비의 기반이 된다.

#### II. *The Ninth of January*: Allegro–Adagio–Allegro–Adagio

제2악장은 군중의 행진이 겨울 궁전 앞의 발포와 학살로 바뀌는 과정을 그린다. 중심 선율은 Shostakovich가 1951년에 쓴 *Ten Poems on Texts by Revolutionary Poets*, Op. 88 제6곡 *Ninth of January*에서 온 두 모티프이며, 외부 민요 인용과는 출처가 다르다. BSO와 Cleveland Orchestra 해설은 낮은 현악 위에서 목관 선율이 커지고, 현악 푸가와 삼연음 리듬을 거쳐 전 오케스트라가 폭발하는 순서를 학살 장면과 연결한다. 이 악장의 마지막에는 제1악장의 정적이 다시 비치며 다음 추모 악장으로 넘어간다.

#### III. *Eternal Memory*: Adagio

제3악장은 희생자를 위한 장송과 집단 추모에 해당한다. 프로그램 자료는 느린 저음 오스티나토 위에서 비올라가 *You Fell as Victims*를 연주하고, 중간부에서 *Greetings to You, Unfettered Freedom*에 바탕을 둔 강한 구간이 나타난다고 설명한다. *Eternal Memory*라는 표제는 정교회 장례 언어와 혁명적 추모를 한 제목 안에 포괄하며, 제2악장의 폭력을 개인의 영웅담이 아니라 공동체가 기억하는 사건으로 전환한다.

#### IV. *Tocsin*: Allegro non troppo–Allegro–Moderato–Adagio–Allegro

피날레는 경종과 행진을 통해 1905년의 사건을 이후의 투쟁으로 연결한다. 해설 자료는 *Rage, O Tyrants!*, *The Warsaw March*, *Comrades, the Bugles Are Sounding*과 Georgy Sviridov의 오페레타 *Bright Lights* 선율을 이 악장의 재료로 열거한다. 긴 English horn 독주 뒤에 제2악장의 Shostakovich 선율이 bass clarinet으로 돌아오고, tubular bells가 표제의 ‘tocsin’을 실제 음향으로 드러낸다. 빠른 행진의 끝은 단순한 승리 선언보다 경고가 계속 울리는 결말로 해석된다.

### 혁명가요와 작곡가의 자기 설명

Shostakovich는 1956년 소련 음악 잡지에 실린 글에서 1905년 노동자 혁명가요를 좋아하며 자신의 음악 언어가 그 노래들의 성격에 가까워질 것이라고 설명했다. 당시에는 실제 선율을 얼마나 직접 인용할지 결정하지 않았다고 밝혔지만, 완성된 교향곡에는 여러 노래가 들어갔다. 이 발언은 선율 선택에 관한 작곡가 자신의 설명이며, 후대에 덧붙여진 정치적 해석과 구별된다.

혁명가요의 수는 분류 방식에 따라 달라진다. Boosey & Hawkes의 개정 총보 안내는 1905년의 대중 혁명가요를 적어도 아홉 곡으로 세고, BSO 2025 프로그램은 일곱 민요, Op. 88 제6곡을 위해 만든 두 모티프, Sviridov의 선율을 별도 항목으로 나눈다. 외부 노래와 Shostakovich 자신의 자가 인용을 별도 범주로 세면, 자료마다 혁명가요의 수를 다르게 제시하는 이유가 드러난다. Boosey 해설이 전곡에 되풀이된다고 보는 *Bare your heads!* 관련 첫 음들은 인용 선율이 장면을 넘어 구조적 기억으로 돌아오는 사례다.

### 1957년 기념 맥락과 수용

이 교향곡은 1917년 10월 혁명 40주년을 전후한 소련의 공식 기념 맥락에서 발표되었다. BSO는 당시 공식 비평이 작품을 ‘깊이 러시아적이고 민족적인 예술’로 환영했다고 기록하며, Shostakovich가 1958년 Lenin Prize를 받은 사실도 함께 제시한다. 표제와 초연 환경은 국가가 요구한 역사 서사와 직접 맞닿아 있었다.

동시에 1956년 헝가리 봉기 진압 직후의 청중은 1905년의 국가 폭력을 현재의 경험과 겹쳐 들을 수 있었다. Boosey 개정판 안내와 LA Philharmonic은 헝가리 사건과의 연결을 후대 수용에서 제기된 가능성으로만 다룬다. Solzhenitsyn이 *Listen*의 수용을 두고 다른 역사적 기억을 주장했다는 LA Philharmonic의 소개까지 함께 보면, 공식 기념작·현재적 폭력의 연상·반론이 서로 다른 수용으로 공존했음을 알 수 있다.

### 초연과 연주 자료

세계 초연은 1957년 10월 30일 모스크바 음악원 대강당에서 Natan Rakhlin이 소련 국립 교향악단을 지휘해 열었다. 레닌그라드에서는 11월 3일 Yevgeny Mravinsky와 레닌그라드 필하모닉 학술 교향악단이 처음 연주했다. 모스크바 초연이 세계 초연이고, Mravinsky는 레닌그라드 첫 공연의 지휘자다.

BSO, LA Philharmonic, American Symphony Orchestra의 프로그램 해설은 악장별 음향과 역사적 장면을 구체적으로 연결한다. 제1악장의 하프·저현·약음기 트럼펫, 제2악장의 현악 푸가와 전 오케스트라 폭발, 제3악장의 비올라 장송 선율, 제4악장의 English horn과 bass clarinet의 회귀가 그 사례다. 이 기관별 분석은 표제와 실제 연주 결과가 만나는 지점을 설명하는 해설이며, 작곡가의 숨은 의도를 확정하는 증언으로 제시되지 않는다.

### 주요 자료

- [DSCH 공식 영문 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/216en): 작품명, 조성, 1957년 2월 18일 스케치, 8월 4일 완성, 모스크바 초연과 레닌그라드 초연 연보를 확인했다.
- [DSCH 신전집 제11권](https://shostakovich.ru/278ru): 네 악장의 공식 표제와 tempo, 편성, 1958년 초판 대조, 약 57분의 자료를 확인했다.
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-11-in-G-minor-The-Year-1905/1075): 초연, 약 62분, 편성, 혁명가요와 장면 설명을 대조했다.
- [Boosey & Hawkes 개정 총보 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-11-op-103/102124): 개정판의 범위와 아홉 곡으로 분류한 혁명가요, 헝가리 봉기 관련 전언을 확인했다.
- [Wise Music Classical 작품 페이지](https://www.wisemusicclassical.com/work/33057/Symphony-No-11-in-G-Minor-The-Year-1905--Dmitri-Shostakovich/): 65분, 악장별 표제와 tempo, 별도 헌정 없음, 1958년 Lenin Prize를 확인했다.
- [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/shostakovich-symphony-no-11-the-year-1905): 1905년 사건, 1957년 기념 맥락, 작곡가의 노동자 노래 발언과 악장별 음향을 확인했다.
- [Boston Symphony Orchestra 2025 프로그램 PDF](https://cdn.bso.org/uploads/Program-Notes/24_Apr10-11-2025_Shostakovich.pdf): 세부 편성, 혁명가요 분류, 악장 표제와 미국 초연 연보를 보조적으로 대조했다.
- [LA Philharmonic 프로그램 노트](https://www.laphil.com/works/symphony-no-11-the-year-1905): 작곡 기간, 악장별 장면, 헝가리 봉기와 Solzhenitsyn 관련 수용을 확인했다.
- [American Symphony Orchestra 해설](https://americansymphony.org/concert-notes/symphony-no-11-in-g-minor-the-year-1905-op-103/): 네 악장의 attacca 연결, 혁명가요의 청중 기억, Op. 88 자가 인용을 확인했다.
- [Cleveland Orchestra 작품 해설](https://www.clevelandorchestra.com/works/symphony-no-11-the-year-1905---shostakovich): 약 55분, 악장별 음향, 정치적 독법을 하나로 고정하지 않는 해석을 확인했다.

# Symphony No. 12 in D minor, Op. 112 "The Year 1917"

# 정보

# Dmitri Shostakovich: *Symphony No. 12 in D minor, Op. 112, “The Year 1917”*

- **작곡가:** 드미트리 쇼스타코비치 (Dmitri Shostakovich, 1906–1975)
- **작품명:** *Symphony No. 12 in D minor, Op. 112, “The Year 1917”*
- **장르와 범위:** 네 악장 관현악 교향곡 전곡
- **작곡 시기:** 1960년 6월경–1961년 8월 22일
- **헌정:** 블라디미르 일리치 레닌의 기억에
- **초연:** 1961년 10월 1일 Leningrad Philharmonic Orchestra와 Yevgeny Mravinsky의 공연이 공식 초연으로 기록되며, 같은 저녁 Kuybyshev에서도 Abram Stasevich 지휘 공연이 열렸다.
- **소요 시간:** 약 40분
- **IMSLP:** [Symphony No. 12](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.12,_Op.112_(Shostakovich,_Dmitry))
- **Wikipedia:** [Symphony No. 12](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._12_(Shostakovich))

## 개요

드미트리 쇼스타코비치의 *Symphony No. 12 in D minor, Op. 112, “The Year 1917”*는 레닌의 기억에 헌정된 네 악장 관현악 교향곡이다. 이 글은 교향곡 전곡을 다룬다. 악장 표제는 `Revolutionary Petrograd`, `Razliv`, `Aurora`, `The Dawn of Humanity` 순이며, 각 악장은 쉬지 않고 다음 악장으로 이어진다.

### 출판 정보와 자료

악보 초판은 1961년 모스크바의 Sovetskii kompozitor에서 출판되었다. DSCH Publishers가 2013년에 낸 신전집 제12권은 Viktor Ekimovsky가 편집하고 Levon Hakobyan이 해설을 썼다. 편집자는 초판의 악보를 자필 총보와 대조하고, 필요할 때 1980년 전집 제6권을 참고했다고 밝힌다. 이 글의 악장 표제와 시작 템포, 편성은 신전집의 악보를 따른다.

### 소요 시간

신전집과 Boosey & Hawkes는 전곡을 약 40분으로 안내한다. John Storgårds와 BBC Philharmonic의 2023년 녹음은 39분대이며, 그 음반에서는 1악장이 약 14분, 2악장이 11분, 3악장이 4분, 피날레가 10분가량 걸린다. 악장별 수치는 한 녹음의 연주 시간이다.

### 편성

2013년 신전집의 악보 표기는 다음과 같다.

- **목관:** Piccolo (= Flauto III), 2 Flauti, 3 Oboi, 3 Clarinetti (B, A), 2 Fagotti, Contrafagotto (= Fagotto III)
- **금관:** 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni, Tuba
- **타악기:** Timpani, Triangolo, Tamburo, Piatti, Cassa, Tam-tam
- **현악:** Violini I (16–20), Violini II (14–18), Viole (12–16), Violoncelli (12–16), Contrabassi (10–14)

Piccolo는 Flauto III를 겸하고 Contrafagotto는 Fagotto III를 겸한다. 신전집 편성표에는 하프와 첼레스타가 별도 악기로 기재되지 않았다.

### 작곡 구상과 초연

쇼스타코비치는 1940년 기고문에서 레닌을 기리는 교향곡을 쓰려는 생각이 1924년부터 있었다고 회고했다. 이는 작품의 초기 구상에 관한 자기 서술이다. 현재의 제12교향곡은 1960년 6월경 작곡을 시작해 1961년 8월 22일 모스크바에서 완성되었다. 그는 1960년 인터뷰에서도 1917년 핀란드역 앞에서 레닌의 연설을 들었던 어린 시절의 기억이 이 작업에 도움을 준다고 말했다.

Boris Tchaikovsky와 Moisey Weinberg는 관현악 초연에 앞서 1961년 9월 8일 피아노 네 손 편곡을 연주했다. 관현악 공개 초연은 10월 1일 저녁 레닌그라드와 쿠이비셰프에서 각각 열렸다. DSCH는 Yevgeny Mravinsky의 레닌그라드 공연을 공식 초연으로 기록하면서, 같은 날 Abram Stasevich가 지휘한 쿠이비셰프 공연도 공개 초연으로 함께 적는다. 이어 10월 중순 모스크바에서도 연주되었고, 그 공연 일정은 제22차 공산당 대회 개막과 맞물렸다. DSCH에 따르면 첫 스튜디오 녹음은 그해 Mravinsky와 레닌그라드 오케스트라가 Melodiya를 위해 만들었다.

### 네 악장의 연결

David Fanning은 Chandos 음반 해설에서 이 교향곡의 네 악장을 혁명가요가 이어지는 뉴스릴보다 연속된 장면이나 성찰로 설명한다. 그의 설명은 첫 악장에서 저현이 제시하는 두 주제가 어떻게 악장 전체를 묶는지 구체적으로 짚는다.

#### I. `Revolutionary Petrograd`

악보는 `Moderato–Allegro attacca`로 시작한다. Fanning에 따르면 첼로와 콘트라베이스가 한목소리로 낸 첫 주제는 빠르게 변형되고 리듬도 바뀌어 바순에 나타난다. 잠시 가라앉은 뒤 같은 저현에서 두 번째 주제가 나오고, 두 재료는 전개부에서 맞물린다. 두 주제는 저현과 바순 사이를 오가며, 속도와 악기 배치의 변화가 혁명 도시를 가리키는 표제와 이어진다.

#### II. `Razliv`

`Adagio attacca`로 시작하는 두 번째 악장은 레닌이 임시정부의 추적을 피해 머물렀던 라즐리프를 가리킨다. Sofia Philharmonic의 작품 해설은 이 시기를 1917년 7–8월로 놓고, 악장 표제가 당시의 은신 장소와 연결된다고 설명한다. `Razliv`는 앞 악장의 도시 장면에서 레닌의 은신처라는 구체적인 장소로 초점을 옮긴다.

#### III. `Aurora`

세 번째 악장은 `Allegro attacca`로 이어지며, 제목은 순양함 Aurora를 지칭한다. 러시아 해군중앙박물관은 1917년 10월 25일(당시 율리우스력) 21시 40분에 배의 앞쪽 포에서 발사한 사건을 기록한다. Sofia Philharmonic은 그 발사를 겨울궁전 공격을 알린 신호로 기억하는 공식 소비에트 서사를 소개한다. 악장 표제는 이 상징적 신호와 혁명 전야를 압축한다. Storgårds 녹음에서 이 악장은 약 4분으로, 네 악장 중 가장 짧다.

#### IV. `The Dawn of Humanity`

마지막 악장은 `L’istesso tempo`로 시작한다. 앞 세 악장의 제목이 도시와 은신처, 전함의 이름을 가리켰다면, 피날레는 `The Dawn of Humanity`라는 미래 지향적인 구호를 내건다. Sofia Philharmonic의 해설은 이 악장을 실제 사건의 줄거리를 넘어서는 종합으로 본다.

### 기념의 언어와 연주자의 해석

레닌 헌정과 10월 공산당 대회를 앞둔 공연 일정은 이 작품을 공식 기념의 맥락에 놓는다. Boosey & Hawkes의 해설을 쓴 Gerard McBurney는 이 교향곡이 서구에서 조악한 사회주의 리얼리즘이라는 비판을 받아 왔다고 정리하면서, 좋은 연주에서는 관현악의 숙련과 교향적 서사가 드러난다고 주장한다. 그는 이 평가를 작품을 둘러싼 수용사의 한 견해로 제시한다.

지휘자 Vasily Petrenko는 2019년 BBC Music Magazine 인터뷰에서 다른 해석을 구체적으로 설명했다. 그는 1악장의 세 음 동기를 민중의 주제, 두 음 동기를 레닌의 비인간적 권력으로 듣고, Sibelius의 *Lemminkäinen in Tuonela*에서 온 선율을 숨은 메시지로 읽었다. Petrenko는 혁명가요를 그 메시지를 가리는 겉면으로, 피날레 `The Dawn of Humanity`를 1905년 혁명이 성공했다면 어땠을지를 되묻는 음악으로 해석한다. 이러한 상징 대응은 악보에 적힌 프로그램이 아니라 그가 제시한 독법이다.

Fanning의 설명은 악장 사이의 흐름과 주제 변형에, Petrenko의 해석은 민중과 권력의 상징 관계에 무게를 둔다. 두 관점의 차이는 작품을 연속된 음악적 장면으로 들을지, 정치적 상징의 관계로 읽을지에서 드러난다.

### 주요 레코딩

- **Yevgeny Mravinsky / Leningrad Philharmonic Orchestra (Melodiya, 1961):** DSCH는 초연을 맡은 오케스트라와 지휘자가 만든 첫 스튜디오 녹음으로 기록한다. 작품이 처음 공연된 시기의 해석 전통을 보여 주는 역사적 자료다.
- **John Storgårds / BBC Philharmonic (Chandos CHSA 5334, 2023):** David Nice는 이 음반이 작품의 방향을 분명하게 잡았다고 평가했다. 그는 특히 1악장이 움직이기 시작할 때 바순의 성격을 살린 점과 Adagio의 금관 합주를 들었다. 이는 Nice가 특정 녹음에서 포착한 연주 선택에 관한 평가다.

### 주요 자료

- [DSCH 공식 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/225en): 작곡가의 회고, 작곡ㆍ초연 연혁, 레닌 헌정과 첫 녹음.
- [DSCH, 신전집 제12권](https://shostakovich.ru/279ru): 1961년 초판과 자필 총보의 관계, 악장 표제ㆍ템포, 편성과 소요 시간.
- [Chandos, John Storgårds 녹음 해설](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CHSA5334.pdf): 작곡 계획의 변화, 악장 연결과 David Fanning의 주제 분석.
- [BBC Music Magazine, Vasily Petrenko 인터뷰](https://www.classical-music.com/articles/introduction-shostakovichs-symphony-no-12): Petrenko의 인용ㆍ주제 해석.
- [Sofia Philharmonic, *Symphony No. 12*](https://sofiaphilharmonic.com/en/works/dmitri-shostakovich-symphony-no-12): 네 악장의 역사적 표제와 수용에 관한 해설.
- [Central Naval Museum, Aurora 전시](https://navalmuseum.ru/filials/cruiser_aurora/exposition?id=53): Aurora의 1917년 10월 활동과 발사 기록.
- [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 12*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-12-in-D-minor-The-Year-1917/5019): 레퍼토리 해설과 Gerard McBurney의 수용 평가.
- [John Storgårds 공식 음반 목록](https://johnstorgards.com/shostakovich-symphonies-nos-12-15): Chandos CHSA 5334의 연주자와 발매 정보.
- [David Nice, Storgårds 음반 비평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/shostakovich-symphonies-nos-12-15-bbc-phil-storgards): 바순과 금관 합주에 관한 녹음별 평가.

# Symphony No. 13 in B♭ minor, Op. 113 "Babi Yar"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 13 in B-flat minor, Op. 113* (통칭 *Babi Yar*)  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**텍스트:** Yevgeny Yevtushenko의 러시아어 시 다섯 편  
**작곡 시기:** 1962년  
**초연:** 1962년 12월 18일, Large Hall of the Moscow Conservatory, Vitaly Gromadsky 베이스 독창, Republican Russian Chorus와 Gnessin Institute 남성 합창의 베이스 파트, Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin 지휘  
**장르:** 베이스 독창, 베이스 합창, 관현악을 위한 5악장 성악 교향곡  
**범위:** 전곡. `Babi Yar`, `Humour`, `In the Store`, `Fears`, `A Career`가 차례로 연주되며 전체 길이는 약 60분이다.  
**IMSLP:** [Symphony No. 13, Op. 113 (Shostakovich)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.13,_Op.113_%28Shostakovich%2C_Dmitri%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 13 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._13_%28Shostakovich%29)

Dmitri Shostakovich의 *Symphony No. 13 in B-flat minor, Op. 113*은 Yevgeny Yevtushenko의 시 다섯 편을 베이스 독창, 베이스 합창, 관현악으로 엮은 5악장 성악 교향곡이다. 1962년에 처음 구상한 `Babi Yar`에서 출발해 `Humour`, `In the Store`, `Fears`, `A Career`를 덧붙였고, 각 악장은 학살의 기억, 유머, 일상의 결핍, 정치적 공포, 출세와 양심이라는 서로 다른 사회 장면을 맡는다.

### 출판 정보와 텍스트 판본

작곡 과정은 한 번에 다섯 악장을 완성한 순서가 아니었다. `Babi Yar`의 피아노 악보는 1962년 3월 27일, 관현악 총보는 4월 21일에 정리되었고, 나머지 네 악장은 7월 5일, 9일, 16일, 20일에 각각 완성되었다. 이 날짜는 Boosey의 작품 목록과 Shostakovich 공식 연보가 함께 제시한다. 처음에는 한 편의 시를 위한 교향시였던 구상이 다른 네 편의 시를 받아 5악장 교향곡으로 넓어졌다.

작품명에 붙는 *Babi Yar*는 첫 악장 제목이자 널리 쓰이는 통칭이다. Boosey의 연대별 작품 목록은 자필 총보와 DSCH 신전집 총보에 이 말이 공식 부제로 지정되어 있지 않다고 지적한다. 따라서 서지상 작품명은 *Symphony No. 13*으로 두고, 독자가 익숙한 통칭을 괄호 안에 병기하는 방식이 자료와 관용을 함께 보존한다.

초판과 텍스트도 한 가지 연도로 고정하기 어렵다. DSCH 공식 페이지의 메타데이터에는 Muzyka의 Leningrad 1967년 출판이 보이고, 상세 설명과 Boosey 목록은 수정된 텍스트가 반영된 Sovietskii kompozitor의 1971년 총보를 별도로 가리킨다. 1962년 초연에 사용된 원문, 1963년 공연과 이후 소련 출판에 반영된 수정본, 1984년 소련 전집의 텍스트, 2006년 자필 총보 팩시밀리와 원문을 복원하려는 현대 판본이 서로 다른 공연 선택을 만든다. 옙투셴코가 초연 직후 몇 줄을 바꾸었고 Shostakovich가 공연과 출판을 위해 그 수정본을 받아들였다는 경위는 Boston Symphony Orchestra의 작품 해설에 구체적으로 정리되어 있다.

### 소요 시간

전곡은 약 60분이다. 다섯 악장의 비중은 `Babi Yar` 약 15–18분, `Humour` 약 8–9분, `In the Store` 약 10–13분, `Fears` 약 11–13분, `A Career` 약 11–13분으로 안내된다. 텍스트의 발화 속도와 관현악 사이의 연결이 실제 시간을 좌우하므로, 이 범위는 지휘와 공연 조건을 고려한 대략적인 기준이다.

### 편성

베이스 독창과 베이스 합창에 다음 관현악이 더해진다.

- 목관: 플루트 3(제3 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 3(제3 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3(제2 클라리넷은 E♭ 클라리넷, 제3 클라리넷은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 3(제3 바순은 콘트라바순 겸함)
- 금관: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- 타악과 건반: 팀파니, 트라이앵글, 캐스터네츠, 채찍, 우드블록, 탬버린, 스네어드럼, 큰북, 심벌즈, 튜블러 벨, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰, 피아노, 첼레스타
- 그 밖의 악기: 하프 2–4대, 현악 5부

Boosey의 편성표는 베이스 합창을 40–100명 범위로 제시한다. 1962년 초연에는 Republican Russian Chorus와 Gnessin Institute 합창의 베이스 파트가 참여했으므로, ‘남성 합창’을 하나의 고정 인원으로 환산하기보다 실제 공연 조직과 저음 파트의 결합으로 이해하는 편이 정확하다.

### 다섯 시와 악장별 진행

#### I. `Babi Yar` – Adagio

첫 악장은 1941년 9월 29–30일 Kyiv 외곽 Babi Yar에서 약 3만 3천 명의 유대인이 살해된 사건을 출발점으로 삼는다. Yevtushenko의 시는 희생자를 지우는 침묵과 반유대주의를 직접 고발하고, Dreyfus 사건, Białystok pogrom, Anne Frank의 이야기를 이어 붙여 한 장소의 기억을 더 넓은 역사적 증언으로 확장한다. 베이스 독창은 개인의 목소리로 시를 말하고, 베이스 합창은 그 말을 공동체의 증언으로 넓힌다. Boston Symphony Orchestra는 이 악장을 오페라적인 장면 전환과 관현악의 날카로운 말 그림이 결합한 부분으로 설명한다.

#### II. `Humour` – Allegretto

유머는 권력이 반복해서 억누르려 해도 되살아나는 힘으로 제시된다. 빠른 `Allegretto`와 남성 저음의 발화는 웃음을 가벼운 장식으로 만들지 않고, 검열과 위계에 맞서는 사회적 생존 방식으로 바꾼다. 관현악은 짧은 리듬과 날카로운 음색으로 독창과 합창의 풍자를 받치며, 첫 악장의 역사적 고발 뒤에 말의 탄력과 조롱의 속도를 배치한다.

#### III. `In the Store` – Adagio

세 번째 악장은 상점 앞에 줄을 선 소비에트 여성들의 노동과 결핍을 다룬다. 시가 그리는 인물들은 전쟁과 물자 부족, 가족 부양을 일상의 시간으로 견딘다. 느린 베이스 선율과 합창의 낮은 음역은 그 피로를 과장된 비탄으로 바꾸지 않고 묵직한 존엄으로 유지한다. Boston Symphony Orchestra의 해설에 따르면 합창은 거의 한 목소리로 진행하다가 마지막 두 화음에서만 화성을 갈라 놓으며, 그 종결은 전례문의 아멘을 연상시키는 변격 종지로 닫힌다.

#### IV. `Fears` – Largo

`Fears`는 시가 공포가 사라진다고 선언하는 말과 몸과 기억에 남은 두려움 사이의 간극을 다룬다. `Largo`를 중심으로 `Sostenuto`, `Più mosso`, `Moderato`가 이어지며, 낮은 성악선과 관현악의 갑작스러운 움직임이 침묵이 제도 안에 남아 있는 상태를 드러낸다. 작품 해설은 이 악장을 스탈린 시대의 테러가 끝난 뒤에도 지속되는 자기검열과 연결한다. 텍스트의 사회적 고발과 템포 변화가 같은 방향으로 움직이면서, 공포가 개인의 감정이면서 공공의 기억이라는 사실이 드러난다.

#### V. `A Career` – Allegretto

마지막 악장은 관료적 출세와 창작자의 양심을 대비한다. 플루트의 목가적 대화가 B♭ 지속음 위에 놓여 폭풍 뒤의 햇빛 같은 순간을 열지만, 베이스 독창과 합창은 곧 자기 이익과 기계적인 동의를 풍자한다. 바순과 다른 목관이 독창을 논평하고 트럼펫의 거친 음색이 관료적 언어를 비튼다. 앞선 악장보다 순수한 관현악 연결부가 길어, 말과 말 사이의 침묵도 풍자의 일부가 된다. 끝은 출세의 승리가 아니라 진실을 지키는 태도가 남기는 조용한 여운으로 정리된다.

### 낮은 성악 음역과 관현악의 역할

베이스 독창과 베이스 합창은 다섯 악장의 공통 매체다. 독창자는 사건의 목격자, 이야기의 화자, 사회를 관찰하는 개인으로 움직이고 합창은 그 목소리를 군중과 역사적 기억의 크기로 확장한다. 낮은 음역의 낭송적 선율은 시의 문장을 전면에 놓으면서도, `Humour`의 풍자와 `In the Store`의 애도, `Fears`의 불안, `A Career`의 아이러니를 서로 다른 속도로 말하게 한다.

Boston Symphony Orchestra는 이 성악적 말하기를 Mussorgsky의 러시아 오페라와 성악곡 전통, 특히 *Boris Godunov*와 *Songs and Dances of Death*에 이어지는 계보 속에서 설명한다. 이는 모든 구절이 특정 작품을 인용한다는 뜻이 아니라, 낭송과 낮은 음역으로 사회적 현실을 드러내는 러시아 음악의 전통을 가리킨다. 관현악은 성악을 단순히 반주하지 않고, 종소리와 타악, 목관의 풍자, 금관의 행진과 같은 색채로 각 시의 사회적 공간을 구분한다.

### 초연, 텍스트 수정과 공연사

원래 초연 지휘자로 예정된 Yevgeny Mravinsky와 베이스 독창자 Boris Gmyrya는 정치적 압력 속에서 참여를 거절했다. Shostakovich는 Kirill Kondrashin에게 지휘를 요청했고, 예정되었던 성악가 Victor Nechipailo가 공연 직전 빠지자 Moscow Philharmonic의 젊은 베이스 Vitaly Gromadsky가 대신 무대에 올랐다. 1962년 12월 18일 모스크바 음악원 대강당에서 열린 첫 공연과 12월 20일 재공연에는 두 합창 조직의 베이스 파트가 참여했다. 공식 언론은 공연을 거의 다루지 않았지만, Glikman의 회고와 해외 보도는 관객이 마지막에 기립 박수로 반응했다고 전한다.

초연 직후 옙투셴코는 `Babi Yar`의 몇 줄을 수정했다. Boston Symphony Orchestra는 원문의 유대인 희생자에 대한 직접적인 초점이 완화되도록 새 행이 추가되었고, Shostakovich가 공연과 출판을 위해 일부 행을 교체했다고 설명한다. 1963년 민스크 공연에서는 원문이 다시 사용되었지만, 이후 소련의 행정 권고는 국내외 공연과 총보 배포를 제한했다. 그럼에도 1965–68년 러시아 여러 도시에서 공연이 이어졌고, 1970년 1월 20일 Eugene Ormandy와 Philadelphia Orchestra가 New York에서 첫 해외 공연을 열었다. 1967년 Kondrashin과 Gromadsky의 녹음은 해외 공연보다 먼저 작품을 국제 청중에게 전한 역사적 기록으로 남아 있다.

### 주요 자료

- [DSCH 공식 영문 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/228en)
- [DSCH 공식 러시아어 작품 페이지](https://shostakovich.ru/228ru)
- [DSCH 신전집 제13권](https://shostakovich.ru/296ru)
- [Boosey & Hawkes chronological work list](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Boosey & Hawkes 개정 총보 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Shostakovich-Dmitri-Symphony-No-13-op-113/105123)
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-13-in-B-flat-minor-Babi-Yar/6778)
- [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/symphony-no-13-babi-yar)
- [Shostakovich 공식 1962년 연보](https://shostakovich.ru/73ru)
- [Shostakovich 공식 1963년 연보](https://shostakovich.ru/74ru)

# Symphony No. 14, Op. 135

# 정보

# 드미트리 쇼스타코비치, 교향곡 제14번 사단조 작품 135

## 개요

- 작곡가: 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich, 1906–1975)
- 작품명: 교향곡 제14번 사단조(Symphony No. 14 in G minor), 작품 135
- 작곡: 1969년
- 장르: 소프라노·베이스·현악·타악을 위한 성악 교향곡
- 구성: 네 시인의 텍스트를 11개 연속 부문으로 설정
- 독창: 소프라노, 베이스
- 연주 시간: 출판사 자료는 약 50분, 자료와 녹음에 따라 약 42–56분
- 헌정: 벤저민 브리튼(Benjamin Britten)

Boosey & Hawkes: <https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-14-in-G-minor/5785>  
Wise Music Classical: <https://www.wisemusicclassical.com/work/33055/Symphony-No-14--Dmitri-Shostakovich/>

교향곡 제14번은 소프라노와 베이스가 러시아어 번역 텍스트를 노래하고, 현악과 타악만으로 반주하는 11개 성악 부문의 연속 작품이다. 1–2번은 페데리코 가르시아 로르카, 3–8번은 기욤 아폴리네르, 9번은 빌헬름 퀴헬베커, 10–11번은 라이너 마리아 릴케의 시를 사용한다. 쇼스타코비치가 여러 시를 하나의 교향곡으로 묶은 명칭을 택했다는 해설이 있으며, 확장된 연가곡이나 한 막 오페라에 가깝다는 후대의 비유도 있다. 이 작품은 대편성 교향곡이 아니라 19명의 현악 주자와 특수 타악기를 중심으로 한 실내악적 성악 교향곡이다.

### 작곡과 헌정

쇼스타코비치는 1962년에 무소륵스키의 《죽음의 노래와 춤》을 관현악화한 뒤, 네 곡보다 더 긴 죽음의 연작을 구상했다는 회고를 남겼다고 여러 자료가 전한다. 1969년 1월 병원에 입원한 뒤 성악보를 2월 16일 완성했고, 총보는 3월 2일 모스크바의 아파트에서 마쳤다는 출판사 기록이 있다. 병원 체류와 집에서의 관현악화 과정을 하나의 장소에서 전곡을 쓴 일로 합치지 않는 것이 정확하다.

작품은 벤저민 브리튼에게 헌정되었다. 개인 악보에 남은 헌정 표기는 1969년 12월 1일 날짜를 갖지만, 이는 작품 완성일이나 세계 초연일과 다르다. 브리튼은 1970년 올드버러에서 영국 첫 공연을 지휘했다.

### 초연과 공연 전승

1969년 9월 29일 레닌그라드에서 루돌프 바르샤이가 지휘한 Moscow Chamber Orchestra의 공식 초연이 열렸다. Boosey의 카탈로그는 소프라노 Galina Vishnevskaya와 베이스 Mark Reshetin을 세계 초연자로 적는다. Moscow Chamber Orchestra의 공식 해설은 첫 발표와 관련해 Vishnevskaya·Margarita Miroshnikova, Reshetin·Yevgeny Vladimirov 네 명을 함께 언급하고, 공식 초연 녹음과 Melodiya 발표에는 Miroshnikova와 Vladimirov의 목소리가 남았다고 설명한다. 이 자료들은 여러 발표와 녹음의 참여자를 묶어 제시하므로, 네 사람이 한 무대에서 모두 노래했다고 단정하지 않는다.

1969년 6월 21일 모스크바 음악원 소강당의 드레스 리허설에서 작곡가가 작품을 소개했다는 편집자 주가 있다. 이는 9월 레닌그라드 공식 공연과 별도의 사전 발표다. 다음 달 6일에는 모스크바 음악원 대강당 공연이 이어졌다.

### 출판 정보와 텍스트 언어

Muzyka Moscow의 1971년 총보, 1980년 전집 제8권, 2012년 Schott의 New Collected Works 제29권 성악보가 서로 다른 편집 계보를 이룬다. 현재 판본은 러시아어·독일어와 각 시의 원어를 병기할 수 있지만, 이것이 1969년 초연에서 원어로 노래했다는 뜻은 아니다. 초기 공연은 러시아어 번역 텍스트를 사용한 것으로 여러 자료가 설명한다.

### 소요 시간

Boosey와 Wise Music은 약 50분을 안내하고, The Ford는 55분을 제시한다. BIS-1173 녹음은 56분 34초이며, 전집 제9권의 영문 편집자 주 전사에는 약 42분이라는 수치가 보인다. 판본, 템포, 반복과 부문 사이의 연결에 따른 자료 차이가 크므로 출판사 기준으로는 약 50분, 넓은 범위로는 약 42–56분이라고 기록하는 편이 안전하다.

### 편성

독창은 소프라노와 베이스이고, 현악은 제1바이올린 5, 제2바이올린 5, 비올라 4, 첼로 3, 5현 더블베이스 2로 적힌다. 타악기는 목블록, 캐스터네츠, 채찍, 소프라노·알토·테너 톰톰 3대, 오케스트라 또는 관형 종, 실로폰, 비브라폰, 첼레스타를 사용한다. 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글은 주요 출판사 목록에 없다. 타악 주자 수는 Wikipedia가 2명, Moscow Chamber Orchestra가 3명으로 제시해 자료가 엇갈리므로, 악기 목록과 인원 수를 같은 확실도로 쓰지 않는다. 관악기와 금관이 없는 편성이 성악의 말과 현악의 미세한 음색 변화를 전면에 둔다.

### 11개 부문의 배열

#### 1–2. 로르카의 두 장면

1. `De profundis` — `Adagio`, Federico García Lorca  
2. `Malagueña` — `Allegretto`, Federico García Lorca

첫 두 부문은 로르카의 시를 사용한다. 출판사 해설은 이를 스페인 내전의 학살과 죽음의 이미지로 읽지만, 이는 Gerard McBurney와 공연 프로그램이 제시한 수용상의 연결이다. `Malagueña`의 춤곡 이름이 비극적 텍스트와 나란히 놓이면서 밝은 외형과 죽음의 언어가 충돌한다.

#### 3–8. 아폴리네르의 전쟁·감금·조롱

3. `Lorelei` 또는 `Loreley` — `Allegro molto`, Guillaume Apollinaire  
4. `The Suicide` 또는 `Le Suicidé` — `Adagio`, Guillaume Apollinaire  
5. `On Watch` 또는 `Les Attentives I` — `Allegretto`, Guillaume Apollinaire  
6. `Madam, look!` 또는 `Les Attentives II` — `Adagio`, Guillaume Apollinaire  
7. `in prison` 또는 `At the Santé Prison` — `Adagio`, Guillaume Apollinaire  
8. `The Zaporozhian Cossack’s Reply to the Sultan of Constantinople` — `Allegro`, Guillaume Apollinaire

아폴리네르의 여섯 부문은 자살, 감시, 감옥, 전쟁과 처형, 폭군을 조롱하는 코사크의 답변으로 이어진다. 영어 관용명과 프랑스어·러시아어 판본의 제목이 다르지만, 서로 다른 부문을 뜻하지 않는다. 시 전문의 세부 줄거리보다 소프라노와 베이스의 발화, 짧은 현악 음형과 타악의 날카로운 색채가 장면을 구분한다.

#### 9. 퀴헬베커의 예술가

9. `O Delvig, Delvig!` 또는 `O Del’vig` — `Andante`, Wilhelm Küchelbecker

퀴헬베커는 데카브리스트 시인으로 알려져 있으며, 프로그램 해설은 이 부문을 예술가가 권력과 역사 앞에서 져야 할 책임을 묻는 장면으로 읽는다. 이는 시인의 생애와 작품 배열을 연결한 해설자의 독법이며, 악보가 별도의 표제를 부여한 것은 아니다.

#### 10–11. 릴케의 죽음과 결론

10. `The Death of the Poet` 또는 `Der Tod des Dichters` — `Largo`, Rainer Maria Rilke  
11. `Conclusion` 또는 `Schlußstück` — `Moderato`, Rainer Maria Rilke

릴케의 두 부문은 시인의 죽음과 마지막 결론을 다룬다. 출판사 해설은 앞선 전쟁과 감금의 이미지가 예술가의 죽음과 기억으로 좁혀진다고 설명한다. 작품 전체를 죽음의 연작으로 묶는 구조는 분명하지만, 쇼스타코비치가 종교적 위안이나 단일한 허무주의를 결론으로 정했다는 식으로 해석을 고정할 필요는 없다. BBC Music Magazine은 초연 전 작곡가가 삶의 아름다움을 말한 발언을 소개하며, 죽음의 항의와 삶에 대한 태도가 함께 놓인다고 설명한다.

### 형식과 음악적 관점

11개 부문은 각기 다른 시를 사용하지만, 출판사와 Moscow Chamber Orchestra의 해설은 소프라노·베이스·현악·타악의 제한된 자원으로 하나의 통일된 교향곡을 만든다고 본다. BBC는 작품이 오라토리오 구상에서 출발했다는 전승을 소개하고, Wise Music은 “한 막 오페라에 가까운” 극적 연가곡이라는 비유를 사용한다. 두 표현은 창작 과정과 청취 인상을 설명하는 서로 다른 관점이며, 실제 장르를 오페라나 오라토리오로 바꾸는 근거가 아니다.

쇼스타코비치가 무소륵스키의 《죽음의 노래와 춤》에 대한 응답으로 더 긴 연작을 구상했다는 관계는 작곡가 발언과 출판사 해설에서 확인된다. 1968년 체코슬로바키아 사건이 작품에 직접 영향을 주었다는 설명은 Moscow Chamber Orchestra의 가능성 제안으로 남아 있어, 작곡가의 확정된 의도로 쓰지 않는다. 프로그램 노트가 말하는 기독교적 구원의 거부 역시 특정 지휘자와 평론의 해석이다.

### 녹음과 후속 수용

BIS-1173은 56분 34초의 녹음과 부문별 해설을 제공하며, 1번 `De profundis`는 5분 41초, 2번 `Malagueña`는 2분 50초로 표시된다. 이 시간은 한 녹음의 트랙 길이이지 작품의 고정된 부문별 시간은 아니다. 1970년 올드버러에서 브리튼이 영국 첫 공연을 지휘한 사실은 헌정자와 작품의 초기 국제 수용을 연결한다. 이후의 녹음·공연은 작품을 한 막의 연극적 장면으로 읽거나 실내악적 성악 작품으로 읽는 서로 다른 전통을 보여 주며, 어느 한 해석을 정본으로 만들지는 않는다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 14 in G minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-14-in-G-minor/5785)
- [Boosey, New Collected Works Vol. 14](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-14-op-135-Full-Score-New-Collected-Works-Vol-14/100586)
- [Moscow Chamber Orchestra, *Shostakovich’s Symphony No. 14*](https://www.moscowchamberorchestra.com/shostakovichs-symphony-no-14/)
- [Schott Music, *Symphony No. 14*](https://www.schott-music.com/en/symphony-no-14-no583491.html)
- [BIS Records, Symphony 14 booklet](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art89/4963189-ef6304-BIS-1173_booklet_x.pdf)
- [The Ford, *Symphony No. 14* 프로그램](https://www.theford.com/musicdb/pieces/3926/symphony-no-14)
- [BBC Music Magazine, 작품 해설](https://www.classical-music.com/articles/introduction-shostakovichs-symphony-no-14)
- [Wise Music Classical, *Symphony No. 14*](https://www.wisemusicclassical.com/work/33055/Symphony-No-14--Dmitri-Shostakovich/)

# Symphony No. 15 in A major, Op. 141

# 정보

# Dmitri Shostakovich: Symphony No. 15 in A major, Op. 141

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 15 in A major, Op. 141*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**장르:** 관현악 교향곡  
**조성:** A장조  
**작곡 연도:** 1971년  
**작품 범위:** 4악장 전곡  
**초연:** 1972년 1월 8일, 모스크바 음악원 대강당  
**초연 연주:** All-Union Radio and Television Symphony Orchestra, Maxim Shostakovich 지휘  
**첫 출판:** Moscow: Sovyetsky Kompozitor, 1972  
**기준 판본:** DSCH New Collected Works, 제15권(2012). 1972년 생전 판을 바탕으로 자필 악보와 1980년 전집 제8권을 대조한 판본이다.  
**악보·서지:** [IMSLP 작품 페이지](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.15,_Op.141_(Shostakovich,_Dmitry))  
**작품 개요:** [영문 위키백과](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._15_(Shostakovich))

드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)의 *Symphony No. 15 in A major, Op. 141*는 1971년에 완성한 네 악장 관현악 교향곡이다. 전곡은 I Allegretto, II Adagio–Largo–Adagio–Largo attacca, III Allegretto, IV Adagio–Allegretto–Adagio–Allegretto 순서로 이어지며, 제2악장의 끝이 제3악장으로 곧바로 연결된다. 이 작품은 쇼스타코비치가 남긴 마지막 교향곡이지만, 특정 서사를 내세운 표제음악으로 제시되지는 않았다. 가벼운 표면과 불안한 회고가 같은 악장 안에서 교차하면서, 작곡가가 평생 접한 음악적 기억을 한 작품 안에 겹쳐 놓는다.

### 출판 정보와 판본

초판은 모스크바의 Sovyetsky Kompozitor가 1972년에 발행했다. DSCH 전집 제15권은 Sergey Chebotarev가 편집했으며 Levon Hakopian의 해설을 싣고 있다. 이 판본은 생전 초판을 기본으로 삼고 자필 총보와 1980년 전집을 확인했으므로, 연주자가 악보의 판본 근거를 파악할 때 유용하다. 자필 총보와 스케치는 D. D. 쇼스타코비치 문서 보관소에 보존되어 있다.

쇼스타코비치는 1971년 8월 소련 작곡가 동맹에서 들려줄 두 대의 피아노용 축약판도 준비했다. 관현악 원곡과 이 축약판은 서로 다른 편곡이다. 별도로 Viktor Derevyanko가 1972년 8월에 만든 바이올린·첼로·피아노·첼레스타·타악기 편성의 승인 편곡은 Op. 141a로 출판되었고, 같은 해 10월 30일 모스크바에서 초연되었다. 편곡의 존재는 원곡의 관현악 색채를 대신한다는 뜻이 아니라, 작품이 초연 전후에 어떤 방식으로 유통되었는지를 보여 준다.

### 소요 시간

자료가 제시하는 전체 연주 시간은 43분(쇼스타코비치 공식 자료), 약 45분(IMSLP와 Boosey 연대 목록), 47분(Boosey 작품 카탈로그), 약 48분(DSCH 전집 제15권)으로 서로 다르다. 따라서 공연 관행을 포함한 실용적인 범위는 약 43–48분이다. Harlow Robinson의 보스턴 심포니 오케스트라 해설은 제2악장과 제4악장이 각각 약 15분 규모로 가장 길고, 제3악장이 가장 짧다고 설명한다.

### 편성

목관은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, A조 클라리넷 2, 바순 2로 구성된다. 금관은 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바를 사용한다. 타악기에는 팀파니, 트라이앵글, 캐스터네츠, 목제 블록, 채찍, 높은 음역의 톰톰, 스네어드럼, 심벌즈, 큰북, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰, 비브라폰이 포함되고 첼레스타가 더해진다. 현악의 최소 인원은 제1바이올린 16, 제2바이올린 14, 비올라 12, 첼로 12, 콘트라베이스 10이다. 악보에 적힌 현악 수는 최소치이며, 쇼스타코비치는 더 많은 인원이 가능하면 좋다고 표시했다. 타악기 종류는 많지만, 전체 오케스트라는 그의 초기 대편성 교향곡보다 작게 설계되었다.

### 네 악장의 진행

#### I. Allegretto

글로켄슈필의 두 번 울림 뒤에 독주 플루트의 다섯 음 동기가 나타나고, 피치카토 현악이 이를 가볍게 받친다. 이 투명한 출발은 트럼펫의 질주형 동기와 부딪히며, 브라스가 Rossini의 *William Tell Overture*를 우스꽝스러운 행진처럼 끼워 넣는 순간까지 이어진다. 보스턴 심포니의 해설은 이 악장에서 쇼스타코비치의 초기 희극적 작품과 발레 음악을 연상시키는 움직임을 들으며, 작곡가가 처음에는 장난감 가게를 떠올렸다고 전한다. 그러나 그 이미지를 악장 전체의 고정된 줄거리로 받아들이기보다는, 어린아이 같은 속도감과 냉소적인 과장이 함께 작동하는 청각적 표지로 이해하는 편이 음악의 변화를 더 잘 드러낸다.

#### II. Adagio–Largo–Adagio–Largo attacca

금관 합주가 엄숙한 화음을 제시한 뒤 첼로 독주가 응답한다. 음악은 독주 플루트가 시작하고 독주 트롬본이 이어받는 장송 행진으로 이동하며, 채찍·실로폰·목제 블록·북이 더해지는 정점에서 무게를 크게 늘린다. 정점 뒤에는 약음기를 단 현악, 비브라폰, 첼레스타가 남아 소리를 가라앉힌다. 느린 부분을 실내악처럼 다루는 이 편성은 거대한 합주보다 개별 음색의 거리를 선명하게 만들며, 마지막 Largo의 잔향은 쉼 없이 제3악장으로 넘어간다.

#### III. Allegretto

네 악장 가운데 가장 짧은 스케르초로, 앞 악장의 침잠을 비틀어 놓는 그로테스크한 춤이 된다. 목관은 날카롭게 삑삑거리거나 웃는 듯한 음형을 내놓고, 타악기의 건조한 충격이 그 움직임을 끊는다. 표면은 빠르고 익살스럽지만, 음형 사이의 빈틈과 갑작스러운 강세가 불안한 그림자를 남긴다. 이 악장은 제4악장의 어두운 회고로 들어가기 위한 짧은 경첩처럼 기능한다.

#### IV. Adagio–Allegretto–Adagio–Allegretto

피날레의 첫머리에는 바그너 *니벨룽의 반지*에서 들을 수 있는 운명 동기와 *Götterdämmerung*의 지크프리트 장송 행진 리듬, *Tristan und Isolde* 서두의 음형이 차례로 겹친다. 이어서 글린카의 가곡 “Do Not Tempt Me Needlessly”가 나타나며, 인용된 선율은 쇼스타코비치 자신의 느린 회고와 맞물린다. 저음 현은 파사칼리아를 세우고, 보스턴 심포니의 해설이 지적하듯 *Leningrad Symphony*의 행진을 떠올리게 하는 밀도를 만든다. 마지막에는 팀파니, 트라이앵글, 캐스터네츠, 목제 블록, 북, 실로폰, 첼레스타가 시계의 기계음처럼 이어지고, 첼레스타가 서두의 동기를 되살린다. 열린 A장조 화음 위에서 세 옥타브의 C♯가 놓이는 종결은 밝은 조성과 불안한 기억을 한 음 안에 겹친다.

### 인용과 자기 회고

Rossini의 *William Tell Overture*, Wagner의 세 작품, Glinka의 가곡은 Boosey 카탈로그와 악곡 해설에서 구체적으로 지목되는 인용이다. 반면 Tchaikovsky·Beethoven·Mahler의 음악이나 Chekhov의 문학, 쇼스타코비치 자신의 다른 교향곡을 떠올릴 수 있다는 설명은 Harlow Robinson의 프로그램 노트가 제시하는 청취상의 제안이다. 두 종류의 언급을 구별하면, 작품에 실제로 삽입된 인용과 연주자가 발견할 수 있는 연상 작용을 한데 묶어 단정하는 일을 피할 수 있다. 쇼스타코비치는 이 교향곡에 공식적인 줄거리를 부여하지 않았으므로, 인용은 해석의 방향을 열어 주되 단일한 이야기를 확정하지 않는다.

### 작곡 연표와 초연

Boosey의 작품 목록은 1971년 4월 2일부터 7월 29일까지를 작곡 기간으로 기록한다. DSCH 전집 해설은 4월 2일에 스케치가 마련되었고, 6월 말 쿠르간에서 본격적인 작업을 시작한 뒤 7월 29일 레피노에서 총보를 마쳤다고 구체화한다. 치료를 받는 동안 쿠르간에서 초안을 밀어붙이고, 레피노에서 완성한 짧고 집중된 일정이 작품의 압축된 형식과 관련된다.

세계 초연은 1972년 1월 8일 모스크바 음악원 대강당에서 열렸고 Maxim Shostakovich가 전연방 라디오·텔레비전 교향악단을 지휘했다. 원래 지휘 예정이던 Kirill Kondrashin이 병으로 참여하지 못해 Maxim이 지휘를 맡았다는 사실은 Harlow Robinson의 초연 기록에 남아 있다. 미국 초연은 1972년 9월 28일 필라델피아 오케스트라와 Eugene Ormandy의 연주로 이루어졌다.

### 작곡가의 발언과 연주 관점

쇼스타코비치는 1973년 Royal Brown과의 인터뷰에서 병원에서 작업을 시작해 레피노에서 이어 갔으며, 작품이 “첫 음부터 마지막 음까지” 분명하게 떠올랐다고 말했다고 보스턴 심포니의 해설이 전한다. 이 발언은 곡의 의미를 하나로 해석하라는 지시로 볼 수 없고, 마지막 교향곡을 짧은 기간에 완성한 작곡가가 자신의 작업 감각을 설명한 기록이다. 이 요소들은 제1악장의 어린아이 같은 표면, 제2악장의 실내악적 거리, 제3악장의 비틀린 춤, 제4악장의 인용과 파사칼리아를 구분하면서도 네 악장이 서로의 잔향을 이어받는 흐름을 만든다.

### 주요 레코딩

쇼스타코비치 공식 자료에는 Maxim Shostakovich의 1972년 스튜디오 녹음, Mravinsky의 1972년 실황, Eugene Ormandy의 1972년 녹음, Kirill Kondrashin의 1974년 녹음이 초기 기록으로 올라 있다. 이후의 음반 가운데 Boosey 작품 카탈로그는 Boston Symphony Orchestra와 Andris Nelsons가 연주한 Deutsche Grammophon 4866649를 추천 목록에 제시한다. 이 목록은 녹음의 우열을 정하기보다, 초연 세대의 해석과 현재 카탈로그에서 접근할 수 있는 한 사례를 함께 확인하도록 돕는다.

### 주요 자료

- [D. D. 쇼스타코비치 공식 작품 정보](https://shostakovich.ru/257ru)
- [DSCH New Collected Works 제15권](https://shostakovich.ru/282ru)
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Symphony-No-15-in-A-major/2233)
- [Boosey & Hawkes 쇼스타코비치 작품 연대 목록 PDF](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Boston Symphony Orchestra 프로그램 노트, Harlow Robinson](https://www.bso.org/works/shostakovich-symphony-no-15)
- [Boston Symphony Orchestra 2025 프로그램 PDF](https://cdn.bso.org/uploads/Program-Notes/25_Apr17-19-2025_Shostakovich.pdf)
- [IMSLP 악보·서지 정보](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.15,_Op.141_(Shostakovich,_Dmitry))
- [영문 위키백과 작품 문서](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._15_(Shostakovich))

# Piano Concerto No. 1 in C minor, Op. 35

# 정보

# 드미트리 쇼스타코비치, 피아노 협주곡 제1번 다단조 작품 35

## 개요

- 작곡가: 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich, 1906–1975)
- 작품명: 피아노 협주곡 제1번 다단조(Piano Concerto No. 1 in C minor), 작품 35
- 출판 표기: 피아노·트럼펫·현악을 위한 협주곡(Concerto for Piano, Trumpet and String Orchestra)
- 작곡: 1933년 3월 6일–7월 20일
- 세계 초연: 1933년 10월 15일, 레닌그라드 필하모닉 대홀, 쇼스타코비치 피아노·Alexander Schmidt 트럼펫·Fritz Stiedry 지휘
- 장르: 피아노와 트럼펫, 현악 오케스트라를 위한 협주곡
- 구성: `Allegretto` · `Lento` · `Moderato` · `Allegro con brio`의 네 악장
- 연주 시간: 약 20–23분

Boosey & Hawkes: <https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Piano-Concerto-No-1-in-C-minor/157>  
Boston Symphony Orchestra: <https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-1-shostakovich>

이 협주곡은 피아노가 중심 독주자로 서고 B♭ 트럼펫이 두드러진 보조 독주 역할을 맡는 네 악장 작품이다. 다단조의 `Allegretto`가 소나타풍 긴장을 만들고, 느린 왈츠의 `Lento`, 짧은 `Moderato` 간주, 빠른 `Allegro con brio` 피날레가 이어진다. 쇼스타코비치가 처음에는 Alexander Schmidt를 위한 트럼펫 협주곡을 구상했다가 피아노를 더하면서 중심을 바꾸었다는 작곡 과정이 여러 프로그램 자료에 전한다. 고전적 인용과 재즈풍 리듬, 건조한 유머라는 평가는 출판사와 공연 해설의 수용 언어로 구분해야 한다.

### 작곡 과정과 초연

Boston Symphony Orchestra는 쇼스타코비치가 1933년 3월 6일 작곡을 시작해 7월 20일 완성했다고 기록한다. 당시 그는 자신의 피아노 연주를 위한 협주곡을 만들고 있었고, Schmidt의 트럼펫을 위한 구상에서 피아노가 점차 우위를 차지했다는 설명이 있다. RNZ와 BSO가 전하는 이 과정은 작곡가의 회고와 후대 프로그램 해설에 근거하므로, 남아 있는 자필 초안의 날짜표처럼 취급하지 않는다.

1933년 10월 15일 레닌그라드 필하모닉 대홀에서 쇼스타코비치가 피아노, Schmidt가 트럼펫을 맡고 Fritz Stiedry가 지휘해 초연했다. 출판사와 BSO의 크레디트가 일치하며, 10월 17일 재연 기록은 보조 자료로 별도 남아 있다. 초연에서 쇼스타코비치의 독주가 큰 반응을 얻고 이후 Lev Oborin이 작품을 적극적으로 연주했다는 평가는 Harlow Robinson의 수용사 해설이다.

### 출판 정보와 판본

생전 판본은 1934년, 1935년, 1963년 Muzgiz 총보로 이어졌고, 두 대 피아노 편곡도 1934·1935년에 나왔다. 1969년과 1975년에는 Muzyka 편곡이, 1982·1983년에는 *Collected Works* 제12·13권이 출판되었다. 현행 DSCH New Collected Works 제38권은 작곡가 자필 총보, 생전 판본과 피아노보, 1957년 작곡가 자신의 녹음을 대조해 편집한다. 생전 초판과 최종 비평판을 같은 텍스트로 간주할 수 없는 이유가 여기에 있다.

### 소요 시간

Boosey와 Wise Music은 23분, BSO는 약 22분, Gerard McBurney의 해설은 20분 남짓으로 안내한다. 3악장을 독립된 짧은 간주로 연주하는지, 템포와 카덴차가 어떤지에 따라 달라지므로 약 20–23분으로 예상할 수 있다.

### 편성

독주 피아노와 B♭ 트럼펫, 현악 오케스트라(제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)로 편성된다. 다른 목관·금관과 일반 타악기는 목록에 없으며, 트럼펫은 독주 파트이면서 피아노보다 보조적인 위치에서 반복적으로 존재감을 드러낸다. 실제 초연 현악 인원 수는 확인되지 않았으므로, “현악 오케스트라”라는 편성명 이상으로 규모를 추정하지 않는다.

### 악장별 구성

#### I. `Allegretto`

다단조의 첫 악장은 전통적인 소나타 형식으로 설명된다. 피아노가 반성적인 첫 주제를 제시하고, 춤 같은 둘째 주제와 트럼펫의 짧은 논평이 긴장과 방향을 바꾼다. Wise Music은 베토벤의 피아노 소나타 Op. 57 첫 동기, 그리그의 `Anitra’s Dance`, 말러 교향곡 제3번 피날레 등 여러 인용을 열거한다. 이는 Gerard McBurney의 프로그램 목록이며, 이 문서가 모든 인용의 마디 위치를 악보로 검증했다는 뜻은 아니다. `Allegretto`와 일부 자료의 `Allegro moderato` 표기는 판본·프로그램의 차이로 남는다.

#### II. `Lento`

느린 왈츠 또는 왈츠-보스턴으로 분석되는 악장이다. ABA 윤곽 안에서 현악의 균일한 바탕과 피아노의 건조한 화성이 맞물리고, 약음기를 단 트럼펫이 늦게 주제를 되돌려 놓는다. BSO는 이 악장을 라벨의 G장조 협주곡이나 말러의 높은 것과 낮은 것의 병치와 함께 설명하지만, 이는 프로그램 필자의 음악사적 비교다. 트럼펫이 피아노와 동등한 두 번째 협주자로 계속 기능한다기보다, 피아노 중심 구조에 날카로운 색과 거리감을 더하는 역할로 이해하는 편이 정확하다.

#### III. `Moderato`

세 번째 악장은 매우 짧은 피아노 독주와 관현악의 연결부로, `Lento`의 정지와 피날레의 속도를 이어 준다. 일부 해설이 이를 네 번째 악장의 서주처럼 읽더라도, 공식 목록에서는 독립된 악장으로 센다. 짧은 길이가 전체 협주곡의 극적인 전환을 분명하게 만든다.

#### IV. `Allegro con brio`

빠른 피날레는 다단조에서 출발해 론도풍의 반복과 패러디를 이어 간다. Wise Music과 BSO는 하이든·베토벤, 거리 노래 `O du lieber Augustin`, 쇼스타코비치 자신의 작품 등 다양한 인용을 이 악장의 재료로 제시한다. BSO는 Lev Oborin의 요청으로 추가된 피아노 카덴차가 베토벤의 *Rondo a capriccio* Op. 129, `Rage over a Lost Penny` 주제를 사용한다고 설명한다. 카덴차와 인용은 프로그램 해설에 귀속하며 모든 판본의 동일한 처리로 단정하지 않는다. 카덴차 뒤에는 트럼펫의 끈질긴 행진 신호가 돌아오고, 다장조 종결을 밀어붙인다.

### 양식과 수용

Boosey와 Wise Music은 이 작품을 쇼스타코비치 자신의 피아노 연주 능력, 가벼운 터치, 재즈풍 달콤함, 순간적인 성격 전환을 보여 주는 협주곡으로 설명한다. Kenneth Woods는 두 성부를 넘지 않는 피아노 질감과 피아노·현악·트럼펫의 간결한 음향이 코믹함과 취약성을 동시에 만든다고 해석한다. “서커스풍”이나 “기계적”이라는 낱말은 이런 기관 프로그램의 분석으로 표시해야 하며, 작곡가가 남긴 고정된 표제로 바꾸지 않는다.

### 녹음과 판본 전승

출판사는 1957년 쇼스타코비치 자신의 연주 녹음을 현행 DSCH 제38권을 준비할 때 대조 자료로 사용했다고 밝힌다. 이는 판본을 편집하는 데 활용된 역사적 연주 기록이지, 어느 해석이 정본이라는 뜻은 아니다. IMSLP와 MusicBrainz에는 David Oistrakh, Isaac Stern 등의 후대 녹음도 식별되어 있으나, 음반 목록의 존재와 작품의 수용사적 지속성을 구분한다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes, *Piano Concerto No. 1 in C minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Piano-Concerto-No-1-in-C-minor/157)
- [Boosey, New Collected Works Vol. 38](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Piano-Concerto-No-1-in-c-minor-Op-35-Full-Score-New-Collected-Works-vol-38/39843)
- [Boston Symphony Orchestra, *Piano Concerto No. 1*](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-1-shostakovich)
- [Wise Music Classical, *Concerto for Piano No. 1*](https://www.wisemusicclassical.com/work/32966/Concerto-for-Piano-No-1-Concerto-for-piano-trumpet-and--strings--Dmitri-Shostakovich/)
- [RNZ Music Alive, *Shostakovich: Piano Concerto No 1*](https://www.rnz.co.nz/concert/programmes/musicalive/audio/2018623676/shostakovich-piano-concerto-no-1)
- [Kenneth Woods, *Explore the Score*](https://kennethwoods.net/blog1/2007/06/09/shostakovich-piano-concerto-no-1/)
- [IMSLP, *Piano Concerto No. 1, Op. 35*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1%2C_Op.35_(Shostakovich,_Dmitry))

# Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102

# 정보

## 개요

**곡명:** Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**장르:** 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡  
**작곡 시기:** 1957년, 자필 총보의 완성 날짜는 1957년 2월 5일이다.  
**초연:** 1957년 5월 10일, Moscow Conservatory Great Hall. Maxim Shostakovich 독주, Nikolai Anosov 지휘, Moscow State Philharmonic Orchestra 연주  
**헌정:** Maxim Shostakovich  
**IMSLP:** [Piano Concerto No. 2, Op. 102 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2%2C_Op.102_(Shostakovich%2C_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Piano Concerto No. 2 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._2_%28Shostakovich%29)

Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102는 Dmitri Shostakovich가 1957년에 완성한 피아노 협주곡으로, 이 글은 독주 피아노와 관현악을 위한 전곡을 다룬다. 작품은 `Allegro – Andante attacca – Allegro`의 세 악장으로 이루어지며, 두 번째 악장 끝의 `attacca` 지시가 마지막 악장으로의 무정지 연결을 만든다. 쇼스타코비치는 이 곡을 아들 Maxim의 생일과 졸업 시기의 연주를 염두에 두고 썼고, 1957년 5월 10일 모스크바 음악원 대강당에서 Maxim의 독주와 Nikolai Anosov의 지휘로 공식 오케스트라 초연이 열렸다.

### 작곡과 초연

쇼스타코비치가 언제 작업을 시작했는지는 자필 자료에 확정되어 있지 않다. 1957년 1월 24일 편지에는 이미 클라비어를 준비하고 관현악 총보를 쓰고 있었다는 내용이 있으며, 자필 총보에는 2월 5일이라는 완성 날짜가 적혀 있다. 작품의 연대는 1957년 1월 무렵 진행 중이던 작업과 2월 5일 총보 완성으로 나누어 기록된다.

공식 초연에 앞서 1957년 4월 소련 문화부와 작곡가 동맹에서 두 대 피아노 시연이 열렸다. Maxim이 독주 파트를 맡고 쇼스타코비치가 관현악 파트를 피아노로 연주한 자리였으며, 이는 5월 10일의 오케스트라 초연과 구별되는 사전 공개였다. DSCH의 1957년 연보에는 Maxim의 음악원 입시에서 아버지가 피아노 반주를 맡았다는 회고도 실려 있다. 정확한 날짜가 특정되지 않은 회고이므로, 이 장면은 공식 초연의 기록이 아니라 작품이 가족과 교육의 실제 연주 맥락에 놓여 있었음을 보여 주는 자료다.

초연 뒤에는 작품이 빠르게 국제 무대로 이동했다. DSCH의 작품 기록은 초연 약 2주 뒤 체코슬로바키아의 ‘프라하의 봄’에서 연주되었고, 1957/58 시즌에는 미국, 1958년 가을에는 영국에서 연주되었다고 정리한다. 같은 기록은 쇼스타코비치가 초연이 열린 해에 이 협주곡을 자신의 레퍼토리에 넣고 Alexander Gauk와 André Cluytens의 지휘로 녹음했다고 전한다. 가족 행사를 위해 쓰였다는 배경과 작곡가 자신이 반복 연주와 녹음에 참여했다는 사실은 서로 다른 측면의 작품사를 이룬다.

### 출판 정보

DSCH의 공식 작품 자료는 총보와 작곡가가 만든 두 대 피아노 편곡이 모두 1957년 `Sovetskiy kompozitor`에서 처음 출판되었다고 기록한다. 자필 총보와 제1악장, 제2·3악장의 스케치는 Russian State Archive of Literature and Art (RGALI)에 각각 보관되어 있다. 이 자료들은 작품의 전승을 확인하는 근거이지만, 자필 총보와 클라비어가 완전히 같은 피아노 파트를 담고 있다는 뜻은 아니다.

현대 연주판을 선택할 때에는 DSCH New Collected Works Vol. 40의 편집 설명이 중요하다. 이 판본은 1982년 총보를 실용적인 기반으로 삼으면서 자필 자료와 쇼스타코비치 생전 판본을 다시 대조했지만, 총보와 두 대 피아노 편곡 사이의 독주 피아노 파트, 다이내믹, 템포 표기에는 상당한 차이가 남아 있다고 설명한다. 이 차이 때문에 각 연주판은 총보·작곡가 편곡·비평판 가운데 어느 계보에 속하는지 구분해 제시할 필요가 있다. 일부 목록과 문헌에서 `Op. 101`로 표기되는 경우가 있으나, DSCH와 신전집 및 현재 작품 식별자는 `Op. 102`를 사용한다.

Boosey의 두 대 피아노 출판 안내는 이 협주곡이 1953년의 `Concertino for Two Pianos`를 토대로 발전했으며, 발전 중인 피아니스트를 염두에 두고 관현악 반주를 비교적 작게 설계했다고 설명한다. 이 정보는 Maxim의 교육적 맥락과 독주 파트의 성격을 연결해 주지만, 두 대 피아노 편곡이나 교육적 배경을 오케스트라 협주곡의 별도 정본으로 간주하게 하지는 않는다.

### 소요 시간

자료에 따라 전곡은 약 16~20분으로 안내된다. DSCH 공식 작품 페이지와 New Collected Works 소개는 약 16분을 제시하고, Boosey의 작품 카탈로그와 Boston Symphony Orchestra의 해설은 약 20분으로 반올림한다. Chandos CHAN 8443의 1985년 녹음은 `Allegro` 6분 49초, `Andante` 6분 2초, 마지막 `Allegro` 5분 9초로 총 18분 4초다. 이 차이는 판본, 템포, 카탈로그의 반올림 기준에 따른 것이므로 하나의 표준 시간으로 환원하지 않는다.

### 편성

- **독주:** piano
- **목관:** piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 B♭ clarinets, 2 bassoons
- **금관:** 4 F horns
- **타악기:** timpani, side drum
- **현악기:** 1st violins, 2nd violins, violas, cellos, double basses

금관은 4 F horns로 구성되며 trumpets, trombones, tubas는 원곡 편성에 표기되지 않는다. 따라서 편성의 중심은 피아노와 2관 목관, 네 대의 호른, 타악기, 현악기의 결합에 놓인다. Boosey의 약식 표기 `3 (picc).2.2.2–4.0.0.0–timp.SD–strings`는 피콜로를 포함한 목관 수를 나타내며, DSCH 신전집과 Boston Symphony Orchestra가 제시한 악기 목록과 기능적으로 대응한다. 피아노·관악 오케스트라 편곡과 브라스 밴드 편곡은 원곡과 별도의 파생판으로 분류된다.

### 악장별 구성

#### I. `Allegro`

보통 빠르기의 기준은 4분음표=160이며, F장조의 4/4 행진형 출발이 전통적인 소나타 형식의 틀을 이룬다. Boston Symphony Orchestra의 작품 해설은 바순이 이끄는 목관 반주가 빠른 행진을 시작하고, 일곱째 마디 무렵 피아노가 옥타브로 성큼 걷는 주제를 제시한다고 설명한다. 더 서정적인 제2주제는 D단조에서 시작해 B♭장조로 이동하며, 빠른 아르페지오가 이어지는 푸가풍 에피소드와 긴 피아노 카덴차를 거쳐 재현부로 돌아온다.

`Allegro`의 행진과 옥타브 주제는 피아노의 기민한 주법을 전면에 세우지만, 관현악은 단순한 배경으로 머물지 않는다. 목관과 현악의 짧은 응답이 독주자의 구절을 이어받고, 호른은 제한된 금관 편성 안에서 전환과 종지를 보강한다. ‘장난감 병정’이라는 표현은 BSO 해설자가 사용한 비유이며, 작곡가가 붙인 공식 프로그램 제목은 아니다.

#### II. `Andante`

4분음표=76의 `Andante`는 C단조에서 시작한다. 약음기를 쓴 바이올린, 비올라, 첼로가 절제된 주제를 제시하고, BSO 해설은 그 도입을 바흐풍 코랄을 연상시키는 선율로 비교한다. 피아노가 들어오면 음악은 C장조로 밝아지며, 오른손의 긴 하행 선율 위에 왼손 셋잇단음표 아르페지오가 놓인다. 두 주제가 변주된 뒤 조성은 다시 C단조로 돌아간다.

이 악장의 ‘바흐풍’과 ‘그늘진 서정’은 프로그램 노트가 제시한 비교 표현으로, 작곡가의 직접 인용이나 공식 해석이 아니다. 이 비교는 짧은 협주곡 안에서 현악의 절제된 도입과 피아노 선율의 대비가 만들어 내는 중심 대목을 설명한다. 악장 끝에는 `attacca`가 붙어 있어 완전한 휴지 뒤에 마지막 악장이 시작되지 않는다.

#### III. `Allegro`

마지막 악장의 기준은 4분음표=176이다. 피아노의 C음 팬페어가 F장조의 중심을 세운 뒤 하행하는 첫 주제가 춤추는 리듬으로 이어진다. 두 번째 주제에서는 7/8박자가 나타나고, 피치카토 현이 발랄라이카를 연상시키는 반주를 놓는다. 2/4와 7/8 에피소드가 교차하면서 피아노의 빠른 음계와 관현악의 짧은 응답이 결말을 향해 진행한다.

Boosey의 연대별 작품 목록과 BSO 해설은 마지막의 빠르게 조를 바꾸는 음계 패시지를 Charles-Louis Hanon의 피아노 연습곡을 희화화한 대목으로 설명한다. 이는 Hanon의 특정 선율을 그대로 인용했다는 뜻이 아니라, 학생이 반복하는 손가락 연습 패턴을 가족적 농담으로 변형한 것으로 제시된다. BSO가 언급하는 소비에트 시대의 행렬 분위기 역시 해설자의 제안이며, 작품에 붙은 공식 줄거리나 작곡가의 프로그램으로 단정하지 않는다.

### 연주와 녹음

Boosey는 이 협주곡을 쇼스타코비치의 가장 가볍고 접근하기 쉬운 작품 가운데 하나로 소개하고, 두 대 피아노 판본을 발전 중인 피아니스트를 위한 자료로 설명한다. Boston Symphony Orchestra의 작품 해설은 1957년이라는 시점에 주목하면서, 외악장의 밝고 부산한 리듬과 중앙 `Andante`의 그늘진 서정이 비극적인 교향곡들과 다른 표정을 만든다고 말한다. 같은 해설은 쇼스타코비치가 제자 Edison Denisov에게 이 협주곡에 ‘예술적 가치가 없다’고 쓴 편지를 소개하지만, 그 표현이 소비에트 공식 어휘를 비트는 농담일 수도 있다고 해석한다. 이 자기평가는 작품의 객관적인 위상을 결정하는 문장이 아니라, 작곡가가 작품을 둘러싼 언어를 사용한 한 사례다.

DSCH의 녹음 목록에는 쇼스타코비치가 Alexander Gauk와 André Cluytens의 지휘로 남긴 생전 연주 계열과 Leonard Bernstein이 독주와 지휘를 함께 맡은 1958년 New York Philharmonic 녹음이 실려 있다. 후대의 Chandos CHAN 8443은 1985년 8월 5~6일 Dmitri Shostakovich Jr.의 독주, Maxim Shostakovich의 지휘, I Musici de Montréal과 Yuli Turovsky의 연주로 녹음되었다. 이 음반은 가족 연주 계보를 보여 주는 후대 사례이며, 초연 당시의 보존 음원으로 분류되지 않는다. 2025년 Boston Symphony Orchestra의 보도자료는 Yuja Wang, Andris Nelsons, Boston Symphony Orchestra가 두 피아노 협주곡을 녹음했다고 알리며, 제2번의 밝은 외악장과 중앙 `Andante`를 현재 레퍼토리의 특징으로 소개한다.

### 주요 자료

- [DSCH — Piano Concerto No. 2, Op. 102 공식 작품·녹음 페이지](https://shostakovich.ru/215ru)
- [DSCH — New Collected Works Vol. 40 소개](https://shostakovich.ru/307ru)
- [Boosey & Hawkes — Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F major](https://www.boosey.com/cr/music/Concerto-for-Piano-and-Orchestra-No-2-in-F-major/5567)
- [Boosey & Hawkes — Shostakovich chronological work list](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [Boosey & Hawkes — Piano Concerto No. 2, two-piano edition](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Piano-Concerto-No-2-op-102/1591)
- [Boston Symphony Orchestra — Piano Concerto No. 2](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-2-shostakovich)
- [DSCH — 1957 chronology](https://shostakovich.ru/68ru)
- [Chandos — CHAN 8443](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208443)
- [Boston Symphony Orchestra — 2025 Shostakovich piano concertos recording](https://www.bso.org/press/yuja-wang-records-the-shostakovich-piano-concertos-with-the-boston-symphony-orchestra-and-andris-nelsons)

# Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99

# 정보

## 개요

**곡명:** Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99  
**현재 작품목록 번호:** Op. 77; 1956년 초판에서는 Op. 99  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡 시기:** 1947년 7월 21일–1948년 3월 24일  
**헌정:** David Oistrakh  
**초연:** 1955년 10월 29일, Leningrad Philharmonic Great Hall; David Oistrakh, Leningrad Philharmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky  
**장르:** Solo Violin과 Orchestra를 위한 4악장 협주곡  
**IMSLP:** [Violin Concerto No. 1, Op. 77](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.1%2C_Op.77_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [Violin Concerto No. 1 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._1_%28Shostakovich%29)

Shostakovich의 Violin Concerto No. 1은 `Nocturne`, `Scherzo`, `Passacaglia`, `Burlesque`의 느림–빠름–느림–빠름 네 악장으로 이루어진다. 긴 독주 선율이 밤의 정적 속에서 시작되고, `Scherzo`에서는 빠른 춤과 작곡가의 이름을 음명화한 DSCH가 등장한다. `Passacaglia`는 17마디 저음 주제를 거듭 쌓아 올린 뒤 Solo Violin에게 긴 Cadenza를 넘기며, Cadenza는 앞선 재료를 혼자 다시 모아 쉼 없이 `Burlesque`로 진입한다. 독주자는 전곡의 중심 화자로 남지만 Orchestra도 주제를 제시하고 변주를 넘겨받으며, 마지막 세 부분은 Passacaglia의 반복, 무반주 독백과 빠른 춤을 하나의 연속된 결말로 만든다.

작품은 1947–1948년에 완성되었으나 1955년에야 공개되었다. Shostakovich가 피날레를 쓰던 1948년 2월 소련의 문화정책은 그를 비롯한 주요 작곡가들을 형식주의자로 규탄했고, 그는 이 협주곡의 발표를 미루었다. Stalin 사후에 Oistrakh와 함께 작품을 다시 준비하면서 초연이 가능해졌다. 이 역사적 지연은 작품의 어두운 두 느린 악장, 복잡한 구조와 당시 공식 문화가 요구한 낙관적 언어 사이의 거리를 설명하지만, 각 주제와 정치적 사건을 일대일 암호로 고정하는 근거는 되지 않는다.

### 소요 시간

Boosey & Hawkes는 전곡을 약 37분으로 제시한다. 대략적인 악장별 시간은 다음과 같다.

- **I. Nocturne: Moderato:** 약 11–13분
- **II. Scherzo: Allegro:** 약 6–7분
- **III. Passacaglia: Andante – Cadenza:** 약 13–15분
- **IV. Burlesque: Allegro con brio – Presto:** 약 5분

자필 원형의 빠르기 표시를 채택한 공연은 통상판보다 `Nocturne`이 짧아질 수 있다. Passacaglia 끝의 Cadenza와 Burlesque는 attacca로 이어지므로, 트랙을 나누는 방식에 따라 3ㆍ4악장 시간이 다르게 표시되기도 한다.

### 편성

**Solo:** Violin.  
**Orchestra:** 3 Flutes(3rd doubling Piccolo), 3 Oboes(3rd doubling Cor anglais), 3 Clarinets(3rd doubling Bass clarinet), 3 Bassoons(3rd doubling Contrabassoon); 4 Horns, Tuba; Timpani, Tambourine, Tam-tam, Xylophone; Celesta, 2 Harps; Strings.

Trumpets와 Trombones가 없고 금관은 4 Horns와 Tuba로 이루어진다. 이 편성은 `Nocturne`과 `Passacaglia`에서 낮은 목관, Tuba와 현악의 중저음을 넓게 사용하면서도 Solo Violin이 높은 음역으로 떠오를 자리를 남긴다. `Scherzo`와 `Burlesque`에서는 Xylophone과 Tambourine이 빠른 춤의 윤곽을 선명하게 만들며, Celesta와 Harps는 느린 악장의 얇고 차가운 음향을 구성한다.

### 출판 정보와 Op. 77/99

Shostakovich의 현재 작품목록에서 이 협주곡은 Op. 77이다. 1947–1948년에 쓰인 작품의 연대와 당시 작품 순서가 이 번호에 대응한다. 그러나 1956년 Moscow의 Muzgiz에서 나온 총보 초판은 Op. 99로 출판되었고, 초기 악보와 녹음도 이 번호를 널리 사용했다. Op. 99는 별도의 개정 작품을 뜻하지 않으며, 공개가 일곱 해 늦어진 작품에 출판 당시의 번호를 붙인 결과다. 현대 자료는 `Op. 77`, `Op. 77 [Op. 99]` 또는 `Op. 77/99`로 두 전통을 함께 표시한다.

기준 자료는 Viktor Ekimovsky가 편집한 DSCH Publishers의 *New Collected Works* Vol. 42이다. 이 총보는 자필, 1956년 초판과 이후 자료를 대조하고, 부록에는 현행판과 다른 `Burlesque` 최초 버전을 싣는다. Vol. 43에는 작곡가의 ViolinㆍPiano reduction과 Oistrakh가 편집한 Violin part가 수록되어 있어, 작곡가의 원형과 초연자가 참여한 통상 연주판을 구별해 살필 수 있다.

### 1948년 완성과 1955년 초연

Shostakovich는 Komarovo에서 1947년 7월 21일 작품을 시작했다. `Nocturne`은 11월 12일, `Scherzo`는 12월 6일, `Passacaglia`는 1948년 1월 19일에 끝냈고 `Burlesque`를 3월 24일 Moscow에서 완성했다. 그 사이 2월 10일의 당 중앙위원회 결의와 작곡가동맹 회의가 Shostakovich, Prokofiev와 다른 작곡가들을 공개 비판했다. 작품이 공식 명령으로 금지되었다고 단정할 자료는 없지만, Shostakovich는 이 시기에 공개를 보류했다.

Oistrakh는 1948년에 Shostakovich가 Piano로 연주하는 작품을 들었고 두 사람은 비공개로 독주부를 읽었다. Stalin이 사망한 뒤 작품은 다시 공연 준비에 들어갔으며 1955년 10월 29일 Oistrakh, Mravinsky와 Leningrad Philharmonic이 초연했다. 다음 날 같은 연주진이 재연했고, Oistrakh는 12월 29일 Carnegie Hall에서 Mitropoulos와 New York Philharmonic을 통해 미국 초연을 열었다. 몇 달 사이에 Leningrad에서 New York으로 이어진 공연은 책상 속에 머물던 작품을 국제 협주곡 레퍼토리로 옮겼다.

### I. Nocturne: Moderato — 긴 독주와 관현악의 그림자

첫 악장은 빠른 관현악 제시부 대신 낮은 현악과 Bassoon 계열의 어두운 배경에서 시작한다. Solo Violin은 긴 선율을 이어 가고 관현악은 그 선율을 크게 끊기보다 간헐적인 응답과 음색 변화로 공간을 넓힌다. 중간에 Celesta와 Harps의 가벼운 음향이 들어오지만 악장의 기본 속도와 긴장은 유지된다.

`Nocturne`이라는 제목은 장식적인 야상곡보다 전곡의 내향적인 출발을 가리킨다. 독주자는 낮은 음역의 무게에서 높은 음역의 가느다란 선까지 이동하고, 관현악은 함께 노래하거나 멀리서 같은 재료를 비춘다. Oistrakh가 이 독주부를 `Shakespearean role`이라고 부른 이유도 첫 악장부터 드러난다. 독주자는 짧은 주제를 과시하고 물러나는 인물이 아니라, 여러 정서와 사고를 장시간 이어 가는 극적 역할을 맡는다.

### II. Scherzo: Allegro — DSCH와 빠른 춤

`Scherzo`는 목관과 현악의 짧은 동기, 불규칙한 악센트와 빠른 독주 패시지가 끊임없이 교대한다. Shostakovich의 이름을 German 음명으로 바꾼 D–E-flat–C–B, 즉 DSCH는 처음부터 완전한 형태로 고정되어 나오지 않고 변형된 모습으로 나타난 뒤 악장과 Cadenza에 걸쳐 선명해진다. 이 협주곡은 DSCH를 초기 대규모 작품에서 두드러지게 사용한 사례이며, 이후 Tenth Symphony와 Eighth String Quartet에서 이 서명이 더 널리 알려졌다.

중앙의 2/4 춤은 Clarinet과 Strings에서 시작해 Solo Violin과 Orchestra로 확산된다. 여러 공연기관과 연구자는 이를 Jewish-inflected 또는 klezmer-inspired material로 설명해 왔다. Joachim Braun은 같은 리듬과 선법적 특징이 동유럽 여러 음악 문화에 걸쳐 공유된다는 점을 지적한다. 따라서 특정 유대 민요의 직접 인용으로 확정하기보다, 유대적 억양으로 수용되어 온 동유럽 춤 재료가 DSCH와 함께 놓인 장면으로 이해하는 편이 자료의 범위에 맞는다.

### III. Passacaglia: Andante — 17마디 주제와 아홉 번의 축적

Horn, Tuba와 낮은 관현악이 17마디의 Passacaglia 주제를 제시한다. 이 주제는 모두 아홉 차례 나타나며, Solo Violin은 세 번째 제시에서 들어온다. 처음에는 저음 주제 위에 긴 선율을 놓지만 변주가 진행될수록 관현악과 역할을 바꾸고, 후반에는 독주가 Passacaglia의 저음선 자체를 맡는다. 고정된 주제는 같은 모습으로 반복되기보다 음역과 편성, 독주와 관현악의 관계를 바꾸며 무게를 쌓는다.

마지막 변주에서 관현악의 밀도가 가라앉고 Solo Violin이 남으면서 Cadenza가 시작된다. 이 전환에는 종지와 박수가 들어갈 자리가 없으며, Passacaglia의 반복이 독주자의 무반주 기억으로 옮겨 간다. 약 117마디의 Cadenza는 처음에는 느리게 앞선 재료를 더듬고, DSCH와 `Scherzo`의 춤을 불러오며 점차 속도와 음역을 높인다. 마지막에는 고음역과 빠른 움직임이 피날레의 박동으로 직접 연결된다.

### IV. Burlesque: Allegro con brio – Presto — 개정된 첫 여덟 마디

현행 통상판에서는 Orchestra가 `Burlesque`의 첫 주제를 여덟 마디 동안 먼저 연주한 뒤 Solo Violin이 합류한다. 자필 원형에서는 독주자가 긴 Cadenza 직후 이 주제까지 곧바로 맡았다. Oistrakh가 최소한 땀을 닦을 시간을 달라고 요청하자 Shostakovich는 첫 제시를 Orchestra와 Xylophone에 넘겼고, 독주 원형도 대안으로 보존했다. Oistrakh의 분명한 수정 관여는 Cadenza 자체보다 그 뒤 피날레 도입부에 있다.

빠른 2박자의 춤은 Solo Violin과 목관, Xylophone 사이를 오가며 거칠게 가속한다. `Scherzo`에서 들린 춤 재료와 DSCH의 윤곽, Passacaglia 주제도 빠른 맥락 안에 돌아온다. 제목이 가리키는 익살은 가벼운 해소로 정착하지 않고, 앞 세 악장에서 축적된 재료를 압축된 속도로 몰아붙이는 결말을 만든다. 자필 원형을 채택한 공연에서는 독주자가 Cadenza와 피날레의 첫 주제를 한 호흡으로 이어 가며, 통상판에서는 Orchestra의 여덟 마디가 독주자의 회복과 장면 전환을 동시에 담당한다.

### Oistrakh 이후의 판본과 연주 관점

Oistrakh는 초연 뒤 이 작품의 `진지함과 사상의 깊이`, 그리고 모든 세부가 재료의 내적 논리와 전개에 근거한 `교향적 사고`를 강조했다. 이 말은 독주 기교만으로 작품을 설명하지 않고, Solo Violin과 Orchestra가 네 악장의 재료를 함께 전개하는 관계를 가리킨다. 특히 `Passacaglia`에서 Orchestra가 주제의 반복을 주도하고 독주가 뒤늦게 들어와 역할을 바꾸는 과정은 협주곡의 중심이 독주자의 지속적인 전면 배치에만 있지 않음을 보여 준다.

Maxim Vengerov는 Rostropovich와 이 작품을 준비하며 `Passacaglia`에서 독주자가 Orchestra가 빛날 수 있도록 두 번째 역할을 받아들여야 한다는 조언을 들었다고 회고했다. 이 발언은 17마디 주제가 여러 악기군을 통과하는 실제 구조와 연결된다. 독주자가 모든 반복을 같은 강도로 지배하면 주제의 이동이 약해지고, 각 변주에서 누가 주제를 맡고 누가 그 위를 확장하는지가 흐려질 수 있다.

통상판의 tempo와 bowing에는 Oistrakh의 조언과 편집 전통이 반영되어 있다. Frank Peter Zimmermann과 Alan Gilbert의 BIS 녹음은 자필 원형의 빠르기 표시와 bowing을 채택해 `Nocturne`을 더 빠르게 흐르게 했고, BBC Music Magazine은 그 판본 선택과 Orchestra의 교향적 상호작용을 함께 평가했다. Alina Ibragimova와 Vladimir Jurowski의 Hyperion 녹음은 `Burlesque` 첫 주제를 독주자가 연주하는 원형을 사용했다. 두 사례는 자필과 통상판의 차이가 서지 정보에 머물지 않고, 악장의 시간감과 Cadenza 뒤의 육체적 연속을 실제로 바꾼다는 점을 보여 준다.

### 주요 레코딩

- **David Oistrakh / Leningrad Philharmonic Orchestra / Yevgeny Mravinsky (1956 전후, Melodiya)** — 헌정자ㆍ초연 독주자와 초연 지휘자가 남긴 기록이다. 음질의 제약과 함께 초연 전통의 tempo, 독주와 관현악의 관계를 보존한다. *BBC Music Magazine*의 현대 녹음 비교에서도 OistrakhㆍMravinsky는 해석의 기준점으로 반복해서 언급된다.

- **David Oistrakh / New York Philharmonic / Dimitri Mitropoulos (1955–1956, 실황ㆍ방송 계열)** — 1955년 12월 29일 미국 초연과 직후의 기록이다. 작품이 냉전기의 Soviet–American 문화 교류 속에서 서방 청중에게 처음 소개된 사건과 Oistrakh의 초기 해석을 함께 전한다.

- **Maxim Vengerov / London Symphony Orchestra / Mstislav Rostropovich (1994, Teldec)** — 1995년 Gramophone Record of the Year와 Concerto 부문을 수상했다. Oistrakh 이후 Soviet 연주 전통과 Rostropovich의 작품 경험이 Vengerov의 독주에 연결된 녹음이다.

- **Frank Peter Zimmermann / NDR Elbphilharmonie Orchestra / Alan Gilbert (2012ㆍ2015 공연, BIS)** — 자필 원형의 빠르기 표시와 bowing을 사용한다. *BBC Music Magazine*은 5점을 부여하며 통상판보다 빠른 `Nocturne`과 독주ㆍOrchestra의 상호작용을 높이 평가했다.

- **Alina Ibragimova / State Academic Symphony Orchestra of Russia ‘Evgeny Svetlanov’ / Vladimir Jurowski (2020, Hyperion)** — `Burlesque`의 최초 버전을 사용해 Solo Violin이 Cadenza 직후 첫 주제를 연주한다. *BBC Music Magazine*은 5점 비평에서 Cadenza의 극단적 음향과 지휘자ㆍ독주자의 긴밀한 관계를 구체적으로 평가했다.

### 주요 자료

- [Shostakovich Archive 작품 페이지](https://shostakovich.ru/181ru): Op. 77/99, 초연, 1956년 초판과 자필 소장 정보를 정리한다.
- [Boosey & Hawkes 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Concerto-for-Violin-and-Orchestra-No-1-in-A-minor/6182): 편성, 소요 시간, 초연과 Oistrakh 관련 자료를 제공한다.
- [DSCH New Collected Works Vol. 42](https://shostakovich.ru/309ru): 현행 비평 총보와 부록의 `Burlesque` 최초 버전을 설명한다.
- [Boston Symphony Orchestra 프로그램 노트](https://www.bso.org/works/shostakovich-violin-concerto-no-1): 작품사, 네 악장, DSCH와 Oistrakh의 피날레 개정을 다룬다.
- [BBC Scottish Symphony Orchestra 프로그램](https://downloads.bbci.co.uk/radio3/orchestras/bbcsso/Tchaikovsky_5_May_8_9_11.pdf): Passacaglia의 아홉 제시와 Cadenza의 재료 회귀를 포함한 악장별 진행을 설명한다.
- [Joachim Braun, DSCH Journal 32](https://dschjournal.com/wp-content/uploads/2025/03/onlinearticles%E2%80%93dsch32_braun.pdf): `Scherzo` 춤 재료의 유대적ㆍ동유럽적 성격을 구분하는 연구다.
- [LSO/Tarisio의 Shostakovich–Oistrakh 전시](https://tarisio.com/lso-digital-exhibition/shostakovich-oistrakh-kavakos/): 두 음악가의 협업과 피날레 도입부 개정의 맥락을 제공한다.
- [Hungarian National Philharmonic의 작품 해설](https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/i-a-moll-hegeduverseny-op-77/): Oistrakh가 초연 뒤 작품의 진지함과 교향적 사고를 평가한 글을 전한다.
- [Maxim Vengerov 인터뷰](https://www.classicalexplorer.com/maxim-vengerov-40-years-on-stage/): Rostropovich와 준비한 Passacaglia에서 독주와 Orchestra의 역할을 설명한다.
- [*BBC Music Magazine*의 ZimmermannㆍGilbert 비평](https://www.classical-music.com/reviews/concerto/shostakovichs-violin-concertos-1-2-performed-frank-peter-zimmermann): 자필 원형을 채택한 연주와 통상판의 차이를 평가한다.
- [*BBC Music Magazine*의 IbragimovaㆍJurowski 비평](https://www.classical-music.com/reviews/instrumental/shostkovich-violin-concertos): `Burlesque` 원형을 사용한 녹음과 Cadenza를 평가한다.

# Violin Concerto No. 2 in C♯ minor, Op. 129

# 정보

## 개요

**곡명:** *Violin Concerto No. 2 in C-sharp minor, Op. 129*

**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)

**작곡·완성:** 1967년 봄에 시작해 5월 18일 Repino에서 총보를 마쳤다.

**초연 기록:** 1967년 9월 13일 Bolshevo 비공식 연주, 9월 26일 Moscow 공식 연주라는 기록과 10월 26일 Moscow 세계 초연이라는 DSCH·Boosey 기록이 함께 전한다.

**초연 연주자:** David Oistrakh, Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin

**헌정:** David Oistrakh

**장르:** 바이올린과 관현악을 위한 3악장 협주곡

**소요 시간:** 약 29–33분

**IMSLP:** [Violin Concerto No.2, Op.129 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.2%2C_Op.129_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)

**Wikipedia:** [Violin Concerto No. 2 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._2_%28Shostakovich%29)

Dmitri Shostakovich의 *Violin Concerto No. 2 in C-sharp minor, Op. 129*은 `Moderato–Allegretto`, `Adagio attacca`, `Adagio–Allegro`의 세 악장으로 이루어진 협주곡이다. 낮은 음역의 독주 바이올린이 첫 음부터 긴 선율을 이끌고, 제한된 관현악 색채와 세 차례의 긴 카덴차가 고립과 회귀의 흐름을 만든다. 축하의 헌정에서 출발했지만, 음악은 후기 Shostakovich 특유의 절제와 어두운 유머를 협주곡 형식 안에 담는다.

### 작곡과 초연 기록

Shostakovich는 1967년 초봄에 작업을 시작해 4월 21일 첫 악장의 초안을 남겼고, Repino에서 작업을 재개한 뒤 5월 18일 자필 총보의 마지막 페이지를 완성했다. 작품은 David Oistrakh의 60세 생일 선물로 구상되었지만, Oistrakh가 1908년생이라는 사실을 작곡가가 한 해 앞당겨 계산해 실제 완성 시점에는 그의 59세 생일을 맞게 되었다는 일화가 전한다. 헌정의 사적인 배경과 악곡의 어두운 표정은 서로 다른 측면에서 작품을 설명한다.

초연 날짜는 자료에 따라 나뉜다. Boston Symphony Orchestra의 연혁은 9월 13일 Bolshevo 비공식 연주와 9월 26일 Moscow 공식 연주를 구분하고, DSCH 공식 페이지와 Boosey & Hawkes는 10월 26일 Moscow 음악원 대강당 공연을 공식 세계 초연으로 제시한다. 세 기록 모두 Oistrakh, Moscow Philharmonic, Kondrashin의 조합을 가리키므로, 날짜를 하나로 합치기보다 발화 주체와 공연 성격을 함께 적는 편이 정확하다.

### 출판과 판본

첫 악보는 Hans Sikorski가 1967년에 출판했고, 1970년 Sovetsky kompozitor 판과 1981년 Muzyka 판이 뒤를 이었다. 현행 DSCH 신전집 제44권은 이 생전 판본들과 자필 총보를 대조하며, Oistrakh가 편집한 바이올린 파트도 별도 자료로 남긴다. 작곡가의 자필, 연주자 편집, 후대 비평판은 서로 다른 자료이므로 한 악보의 단일한 원본으로 합치지 않는다.

### 소요 시간

전곡은 약 29–33분이다. Boosey와 DSCH 신전집은 29–30분을, Boston Symphony Orchestra는 약 33분을 제시한다. 템포와 카덴차의 호흡, 판본에 따른 반복 관행이 실제 연주 시간을 바꿀 수 있다.

### 편성

독주 바이올린과 다음 관현악을 사용한다.

- 목관: 피콜로, 플루트, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 콘트라바순
- 금관: 호른 4
- 타악기: 팀파니, 톰톰
- 현악: 제1바이올린 16, 제2바이올린 14, 비올라 12, 첼로 12, 더블베이스 10을 기준으로 한 현악군

트럼펫, 트롬본, 튜바를 쓰지 않고 호른만 남긴 편성이 독주 바이올린을 낮고 건조한 음향 안에 놓는다. 콘트라바순과 저현은 독주자의 낮은 선율과 무게를 공유하고, 피콜로와 톰톰은 제한된 색채 속에서 짧은 섬광과 비틀린 유머를 더한다.

### 세 악장의 흐름

#### I. `Moderato–Allegretto`

첫 악장은 C♯단조의 독주 바이올린이 네 음을 중심으로 한 선율을 길게 끌어 가며 시작한다. 현악의 낮은 움직임과 호른·저목관의 응답이 독주를 감싸고, 중간의 `Più mosso`와 `Allegretto`가 짧은 익살스러운 주제를 밀어 올린다. 피콜로가 먼저 내놓은 음형을 독주 바이올린이 네 줄을 가로지르는 피치카토로 받는 장면과 비대칭적인 톰톰이 건조한 유머를 만든다.

첫 번째 긴 카덴차는 단순한 기교 독백이 아니다. Odessa의 행상 노래와 연결된 단편이 카덴차로 들어가는 지점에서, Oistrakh의 Odessa 유대인 공동체 배경을 향한 음악적 인사가 암시된다. 이 연관성은 BSO 해설이 제시한 청취 분석이며, 작곡가가 공식 인용 목록으로 확정한 민요라는 뜻은 아니다. 카덴차 뒤 `Più mosso`는 앞선 긴장을 다시 합주로 돌려보낸다.

#### II. `Adagio attacca`

두 번째 악장은 쉬지 않고 이어지며 G단조의 애도하는 선율을 바이올린 G현에 먼저 놓는다. 독주 플루트의 날카로운 응답, 현악 저음의 파사칼리아풍 움직임, 팀파니와 바이올린이 주고받는 짧은 카덴차가 고립된 노래와 절제된 반주를 교차시킨다. Bach의 영향이 느껴진다는 설명은 양식적 분석으로 이해해야 하며, 특정 작품을 직접 인용했다고 단정할 근거는 없다.

#### III. `Adagio–Allegro`

느린 도입은 약음기 호른과 독주 바이올린의 명상적인 이중주로 출발한 뒤 2/4박자의 빠른 춤으로 변한다. `Allegro`의 회전하는 리듬은 확장된 론도처럼 되돌아오지만, 매번 불안정한 억양을 남긴다. 긴 카덴차는 첫 악장의 네 음 주제와 Odessa 노래의 메아리를 다시 불러오고, 마지막에는 독주 바이올린과 오보에·클라리넷이 처음의 사색적인 마디를 조용히 되말한다. 피날레는 영웅적인 폭발보다 기억과 소진에 가까운 회귀로 닫힌다.

### Oistrakh를 위한 협주곡

Shostakovich와 Oistrakh는 1935년 터키 음악 사절단 여행 이후 친구이자 협력자로 가까워졌다. 작곡가는 Oistrakh의 노래하듯 서정적인 음색과 빠른 겹음 능력을 염두에 두고 독주 선율을 썼지만, 그 음색을 밝은 축하의 표면으로 꾸미지 않았다. Oistrakh는 이 작품의 빠른 겹음과 짧은 휴식이 처음에는 극복하기 어려워 보인다고 말하면서도, 익숙해지면 작곡가가 바이올린을 속속들이 이해한다는 취지로 평가했다.

작품의 생일 선물이라는 배경은 세 악장의 정서를 결정하는 단일한 설명이 아니다. C♯단조의 낮은 시작, 호른만 사용하는 금관, 긴 카덴차, 3악장의 조용한 회귀가 함께 놓이면서 협주곡은 독주자가 합주를 뚫고 나오는 영웅적 서사보다 제한된 공간에서 오래 말하는 독백에 가까워진다. 이것이 제1번 협주곡의 거대한 파사칼리아와 풍자적 폭발과 구별되는 제2번의 말투다.

### 후기 양식과 협주곡의 재구성

Boosey & Hawkes는 이 곡을 전통적인 독주·합주 대결보다 독주 선율과 그 뒤를 따르는 관현악의 반향이 긴밀한 작품으로 설명한다. 첫 악장의 네 음 동기는 2악장의 노래와 3악장의 춤 속에서 다른 음역과 리듬으로 되돌아오고, 카덴차는 각 악장의 경계를 잠시 열어 앞선 재료를 압축한다. 금관을 호른으로 제한한 편성은 빛나는 외부 효과를 줄이는 대신 바이올린의 음색 변화와 침묵 사이의 간격을 또렷하게 드러낸다.

이 협주곡은 Shostakovich의 여섯 협주곡 가운데 마지막 작품이다. 이 사실을 말년의 유언으로 확대하기보다, 후기 현악사중주와 실내악으로 이어지는 절제된 언어가 협주곡 형식에서 어떻게 작동하는지 살피는 편이 유용하다. Oistrakh를 위한 긴 선율, 제한된 음향, 주제의 기억과 회귀가 결합하면서 작품은 협주곡의 외형 안에 내향적인 시간을 만든다.

### 주요 자료

- [Concerto No. 2 for Violin and Orchestra, Op. 129 (DSCH 공식 사이트)](https://shostakovich.ru/244ru)
- [Concerto for Violin and Orchestra No. 2 in C-sharp minor (Boosey & Hawkes)](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Concerto-for-Violin-and-Orchestra-No-2-in-C-sharp-minor/1929)
- [Violin Concerto No. 2 (Boston Symphony Orchestra)](https://www.bso.org/works/violin-concerto-no-2-shostakovich)
- [Violin Concerto No. 2 총보, New Collected Works 제44권 (Boosey & Hawkes)](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Violin-Concerto-No-2-Op-129-Full-Score-New-Collected-Works-vol-44/40149)
- [Violin Concerto No. 2 작품 해설 (DSCH 신전집)](https://shostakovich.ru/311ru)

# Cello Concerto No. 1 in E♭ major, Op. 107

# 정보

## 개요

**곡명:** *Cello Concerto No. 1 in E♭ major, Op. 107*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작곡:** 1959년 5월 1일 착수, 7월 20일 완성  
**헌정:** Mstislav Rostropovich  
**초연:** 1959년 10월 4일, Leningrad Philharmonic Bolshoi Hall; Mstislav Rostropovich 독주, Yevgeny Mravinsky 지휘, Leningrad Philharmonic Orchestra  
**구성:** 4악장. 제2악장부터 제4악장까지 쉬지 않고 연주  
**조성:** E♭ major  
**출판:** 1960년 Muzgiz 총보 초판, Moscow  
**악곡 소요 시간:** 약 29분. 실연에서는 대체로 28–30분  
**IMSLP:** [Cello Concerto No.1, Op.107 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/Cello_Concerto_No.1_(Shostakovich,_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Cello Concerto No. 1 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Concerto_No._1_(Shostakovich))

Dmitri Shostakovich의 *Cello Concerto No. 1 in E♭ major, Op. 107*은 독주 첼로와 소규모 관현악단을 위한 네 악장 협주곡이다. 제1악장 *Allegretto*가 독립하여 놓이고, 제2악장 *Moderato*부터 제3악장 *Cadenza*와 제4악장 *Allegro con moto*까지는 멈추지 않고 이어진다. 특히 카덴차는 협주곡 안에 삽입된 짧은 독주 구간이 아니라 번호를 부여받은 하나의 악장이다. 느린 악장의 기억을 첼로 혼자 다시 구성하고 피날레의 속도를 일으킨다는 점에서 작품 전체의 중심에 놓인다.

관현악 편성은 목관을 두 명씩 두면서 금관을 호른 한 대로 제한하고, 타악기도 팀파니만 사용한다. 이 작은 합주에서 호른은 배경을 채우기보다 독주 첼로의 네 음 모토를 되받아 제2의 독주자처럼 움직인다. 첼레스타는 제2악장 끝에서 첼로의 하모닉스와 희미한 이중주를 이루고, 목관과 팀파니는 행진과 춤의 리듬을 날카롭게 드러낸다. 독주자의 압도적인 기교를 큰 관현악이 둘러싸는 낭만주의 협주곡보다, 몇몇 악기가 첼로와 가까이 대화하는 실내악적 협주곡에 가깝다.

작품을 묶는 핵심은 첫 마디의 네 음이다. 이 모토는 제1악장에서 집요하게 반복되고, 카덴차에서 독주자의 기억으로 되살아나며, 피날레에서 다시 관현악과 첼로를 장악한다. 제2악장만은 그 반복에서 비켜나 긴 서정과 희미한 소멸을 펼친다. 짧고 익살스러운 행진, 깊게 가라앉는 느린 악장, 거대한 독백, 비틀린 춤이 서로 다른 표정을 보이지만, 돌아오는 모토 때문에 네 악장은 하나의 닫힌 궤도를 이룬다.

## 로스트로포비치를 위해 쓴 협주곡

쇼스타코비치는 완성 총보의 여백에 1959년 5월 1일 작품을 시작했다고 기록했다. 6월 6일 《소비에트 문화》 인터뷰에서는 제1악장을 이미 완성했으며 처음에는 세 악장짜리 작품을 예상한다고 말했다. 그는 프로코피예프의 *Sinfonia Concertante*에 깊이 매료된 일이 첼로 협주곡 장르를 시도하게 한 직접적인 계기였다고도 밝혔다. 7월 20일 코마로보의 작곡가 휴양소에서 총보를 완성했을 때에는 카덴차가 별도의 제3악장으로 커져, 계획보다 한 악장이 많은 현재의 구성이 되어 있었다.

작품은 Mstislav Rostropovich를 위해 쓰였지만, 두 사람이 초고를 함께 검토하며 독주부를 만든 것은 아니다. 로스트로포비치는 작곡이 끝날 때까지 작품을 보지 못했다. 그는 7월 말 완성 소식을 들은 뒤 8월 2일 쇼스타코비치의 누이 Maria 집에서 작곡가가 피아노로 연주하는 곡을 처음 들었다. 이어 나흘 동안 악보를 외워 8월 6일 피아니스트 Alexander Dedyukhin과 함께 코마로보에서 작곡가 앞에 전곡을 선보였다.

로스트로포비치는 2006년 인터뷰에서 그 나흘 동안 하루에 열 시간, 열 시간, 여덟 시간, 여섯 시간을 연습했다고 회고했다. 자신이 평생 한 연습 가운데 가장 길었다는 말은 독주부의 난도뿐 아니라 작품에 처음 다가간 방식도 보여 준다. 악보가 요구하는 고음역, 반복음, 겹음과 지속적인 강도를 짧은 기간에 몸에 넣어야 했고, 초연자의 암보 연주는 작품의 초기 수용과 떼기 어려운 일부가 되었다. 다만 그는 쇼스타코비치가 연주자에게 상처 주기를 꺼렸기 때문에 해석에 관한 조언을 직접 청하지 않았다고도 말했다. 헌정자와 초연자의 녹음은 중요한 증언이지만, 작곡가가 세부를 모두 교정하여 승인한 유일한 해석이라고 볼 수는 없다.

### 시연과 공개 초연

초연 날짜는 문헌에서 자주 혼동된다. 1959년 9월 21일 모스크바 작곡가회관에서는 첼로와 피아노로 작품을 들려주는 공식 청취회가 있었다. 관현악을 갖춘 공개 세계 초연은 10월 4일 Leningrad Philharmonic Bolshoi Hall에서 열렸다. 독주는 Rostropovich, 지휘는 Yevgeny Mravinsky, 관현악은 Leningrad Philharmonic Orchestra가 맡았다. 10월 6일자 《레닌그라드스카야 프라우다》는 10월 4일 공연에서 이 협주곡이 처음 울렸다고 전했고, 필하모니의 역사 공연 기록도 같은 날짜를 초연으로 확인한다.

일부 비평판 서문과 쇼스타코비치 공식 작품 페이지의 본문은 9월 21일을 레닌그라드 초연일로 잘못 적는다. 그러나 같은 공식 페이지의 연보, 출판사 자료, 레닌그라드 필하모니 기록, 동시대 신문은 모두 10월 4일을 제시한다. 두 날짜는 경쟁하는 두 초연 기록이 아니라 사전 청취회와 공개 관현악 초연을 가리키는 것으로 구분해야 한다. 모스크바 관현악 초연은 10월 9일 Alexander Gauk의 지휘로 열렸고, 미국 초연은 11월 6일 Philadelphia Orchestra와 Eugene Ormandy가 맡았다.

### 출판 정보와 악보 자료

Muzgiz는 1960년에 73쪽짜리 총보를 판번호 M.28523 Г로 출판했다. 작곡가 자신이 만든 첼로와 피아노용 리덕션도 같은 해에 나왔다. 1961년에는 축소 총보와 후속 인쇄가 확인된다. 쇼스타코비치 공식 작품 목록이 1961년을 첫 출판 연도로 적은 까닭에 두 연도가 뒤섞이지만, 실물 서지와 비평판의 자료 목록은 1960년 총보 초판을 확인한다.

완성 총보 자필은 쇼스타코비치가 로스트로포비치에게 주었고, 현재 로스트로포비치 가족 아카이브에 있는 것으로 보고된다. 작곡 과정의 스케치는 Moscow의 Dmitri Shostakovich Archive에 남아 있다. 2011년 *New Collected Works* 제46권은 1985년 전집판을 바탕으로 1960년과 1961년 Muzgiz 총보, 피아노판과 여러 유사 마디를 대조했다. 다만 개인 소장의 완성 자필은 직접 열람하지 못했으므로 자필에 근거한 원전판이라고 부르는 것은 정확하지 않다.

초기 총보와 관현악 파트에는 서로 다른 오식과 누락이 있었다. 독주부의 셈여림도 판본에 따라 총보에서 옮겨 보충된 곳이 있다. 세대가 다른 녹음에서 악센트나 셈여림이 조금 다르게 들릴 때에는 이를 연주자의 자의적인 변경으로 곧바로 판단하기보다, 사용한 판과 독주 파트의 계통을 먼저 살펴야 한다.

### 소요 시간

출판사 표준 시간은 약 29분이며 실제 연주는 대체로 28분에서 30분 사이에 놓인다. 가장 이른 로스트로포비치 실황 가운데 하나는 약 26분으로 빠르고, 느린 악장과 카덴차를 넓게 잡는 현대 녹음은 30분을 넘기기도 한다. 차이는 주로 약 11분을 차지하는 *Moderato*와 독주자에게 시간 운용을 맡기는 *Cadenza*에서 벌어진다.

제2악장부터 피날레까지 쉬지 않고 이어지므로 뒤의 세 악장은 개별 시간보다 전체 약 22분의 호흡으로 들어야 한다. 느린 악장의 마지막 소리가 사라지고 카덴차가 시작되는 순간, 카덴차의 가속이 피날레의 첫 동작으로 바뀌는 순간에는 박수를 넣거나 긴 침묵을 두지 않는다.

### 편성

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 독주 | 첼로 |
| 목관 | 플루트 2(제2주자 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2(제2주자 콘트라바순 겸함) |
| 금관 | 호른 1 |
| 타악기·건반악기 | 팀파니, 첼레스타 |
| 현악 | 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 |

피콜로와 콘트라바순은 별도의 추가 인원이 아니라 각각 제2플루트와 제2바순 주자가 겸한다. 호른 한 대가 유일한 금관이며, 트럼펫과 트롬본, 튜바는 쓰지 않는다. 작은 편성은 독주부를 자동으로 잘 들리게 하지 않는다. 제2악장 절정에서는 현과 목관의 중음역이 첼로와 겹치고, 제1악장과 피날레에서는 팀파니와 반복 리듬이 독주자의 발음을 덮을 수 있다. 반대로 합주를 지나치게 줄이면 목관과 호른이 첼로의 상대역이라는 작품의 성격도 사라진다.

## 네 악장의 순환

### I. Allegretto: 익살스러운 행진

관현악 제시부 없이 독주 첼로가 G–F♭–C♭–B♭의 네 음을 곧바로 연주한다. 짧은 모토는 같은 음을 되풀이하고 아래로 뛰어내리면서 한 번 들으면 잊기 어려운 윤곽을 만든다. 쇼스타코비치는 작곡 중 이 악장을 ‘익살스러운 행진’이라고 불렀다. 목관이 단정한 행진 리듬으로 응답하지만, 2박과 3박이 자주 교대하고 강세의 자리가 비껴나기 때문에 발걸음은 곧 뒤틀린다.

악장은 소나타 형식에 가까운 두 주제 구조를 따른다. 빠르고 각진 첫 재료 뒤에 더 길게 늘어지는 제2주제가 나오고, 팀파니의 마른 타격이 장면의 경계를 표시한다. 독주 첼로는 넓은 음역을 급하게 오가며 두 재료를 밀어붙이고, 호른은 첫 모토를 확대하여 전개를 이끈다. 첼로와 호른이 선율을 단순히 한 번씩 교환하는 것이 아니라, 같은 말을 서로 다른 거리와 음색으로 되묻는다.

재현에서도 처음의 질서는 그대로 돌아오지 않는다. 독주부의 반복음은 더 완강해지고, 목관의 짧은 응답은 서로 맞물리며 기계적인 추진력을 만든다. 코다는 네 음 모토를 낮추어 가라앉히는 듯하다가 제2주제의 머리를 끌어오고, 마지막 팀파니와 합주의 짧은 충격으로 멈춘다. 이 급한 종지는 뒤의 느린 악장과 분명한 경계를 만든다.

### II. Moderato: 노래와 소멸

약음기를 낀 현악과 호른이 넓고 어두운 서주를 연다. 첼로는 제1악장의 네 음을 반복하지 않고 별도의 긴 선율을 시작한다. 악장은 ABA′에 가까운 큰 틀을 이루며, 관현악의 리토르넬로가 독주자의 노래 사이에 돌아온다. 첫 악장에서 짧은 음형을 거칠게 끊던 첼로가 여기서는 한 음과 다음 음 사이의 무게를 오래 견딘다.

중앙부로 갈수록 독주부의 음역과 음량이 커지고 목관이 가세한다. 저현의 반음계 상승과 첼로의 겹음, 빠른 음형이 겹치면서 절정이 형성되지만, 음악은 승리의 정점에 머물지 않는다. 큰 파도가 지나간 뒤 처음의 재료가 변형되어 돌아오고, 첼로는 점차 실체가 없는 높은 하모닉스로 이동한다.

끝에서는 첼레스타가 첼로의 가는 음을 받아 적는다. 두 악기는 같은 음색이 아니지만 공격이 희미하고 잔향이 길어서 서로의 경계가 흐려진다. 로스트로포비치는 쇼스타코비치가 이 악장을 피아노로 들려주다가 눈물을 보였다고 회고했다. 이 기억은 느린 악장의 정서를 이해할 단서가 되지만, 특정한 사건을 묘사하는 표제 음악이라는 증거는 아니다. 악보가 들려주는 것은 이름 붙은 비극보다, 노래가 자신의 몸을 잃고 하모닉스와 첼레스타의 잔향으로 바뀌는 과정이다.

### III. Cadenza: 기억을 다시 짓는 독백

제2악장의 마지막 소리가 사라지면 독주 첼로가 홀로 남는다. 처음에는 느린 악장의 선율과 중간부 재료를 더듬으며, 겹음과 피치카토 사이에 긴 여백을 둔다. 앞 악장의 감정을 확대하는 장식적 카덴차처럼 시작하지만, 곧 제1악장의 네 음 모토가 돌아오면서 독립된 형식이 드러난다.

카덴차는 몇 개의 큰 문단으로 나눌 수 있다. 낮은 음역의 조용한 회상에서 시작해 활과 오른손 피치카토, 왼손 피치카토, 겹음과 다성적인 선율을 차례로 동원한다. 네 음 모토가 빠른 16분음표 안으로 들어가면 속도와 밀도가 함께 높아지고, 끝부분의 *Più mosso*는 피날레의 운동을 미리 만든다. 독주자는 오케스트라와 경쟁하지 않지만 혼자서 악장 간의 시간과 긴장을 모두 유지해야 한다.

이 악장이 작품의 원래 세 악장 계획을 네 악장으로 바꾼 까닭도 여기에 있다. 카덴차를 제2악장의 끝이나 제4악장의 서주에 붙이면 독주자의 기억이 하나의 형식을 갖추는 과정이 짧아진다. 별도의 제3악장으로 들을 때에는 느린 악장의 선율, 첫 모토의 귀환, 피날레를 향한 가속이 하나의 긴 변형으로 이어진다.

### IV. Allegro con moto: 비틀린 춤과 모토의 귀환

카덴차의 마지막 가속에서 피날레가 쉬지 않고 솟아난다. 오보에와 클라리넷의 신랄한 도약, 현의 박동, 독주 첼로의 빠른 16분음표가 서로를 재촉한다. 여러 에피소드가 후렴 사이에 돌아오는 론도에 가깝지만, 고전적인 론도의 단정한 반복보다 재료가 계속 찌그러지고 충돌하는 과정이 더 또렷하다.

3박자 춤처럼 들리는 구간과 엇박의 반주를 지나면 팀파니가 문을 두드리듯 개입하고, 제1악장의 네 음 모토가 목관에서 호른으로, 다시 첼로로 돌아온다. 처음에는 작품을 시작한 짧은 표식이었던 모토가 이제 전곡을 닫는 힘으로 확대된다. 피날레의 후렴과 네 음이 겹치면서, 빠른 운동 속에 제1악장의 기억이 선명하게 떠오른다.

이 악장에는 조지아 노래 〈술리코〉의 세 음짜리 파편도 숨겨져 있다. 로스트로포비치의 회고에 따르면 쇼스타코비치가 직접 노래해 보인 뒤에야 그도 인용을 알아차렸다. 스탈린이 즐겼던 노래로 알려져 있어 정치적 풍자로 해석되지만, 선율은 저음부에 감추어지고 독주 첼로는 그 위를 두 배 빠르게 움직인다. 피날레 전체를 스탈린의 초상이라고 단정하기보다, 거의 식별할 수 없게 비튼 인용이 춤의 표면 아래에 놓였다고 설명하는 편이 악보와 증언에 가깝다.

마지막에는 팀파니가 일곱 차례 두드리며 협주곡을 닫는다. 이 아이디어는 작곡의 계기가 된 프로코피예프의 *Sinfonia Concertante*와 연결되어 자주 설명된다. 첫 악장의 익살스러운 행진부터 피날레의 거친 춤까지, 이 곡은 진지함과 희극성을 서로 떼어 놓지 않는다. 강렬한 결말은 앞의 슬픔을 해결하기보다, 그것을 빠른 운동과 마른 웃음 속에 밀어 넣는다.

## 모토와 인용을 듣는 방법

첫 네 음은 흔히 쇼스타코비치의 음악적 서명인 DSCH와 동일시된다. 독일식 음명으로 D–E♭–C–B를 뜻하는 DSCH와 달리, 협주곡 첫머리의 실제 음은 G–F♭–C♭–B♭이다. 음정의 방향과 반복 방식은 서명을 떠올리게 하지만 음 자체는 같지 않다. 따라서 ‘DSCH 모토’라고 단정하기보다, 작곡가의 서명 모토를 옮기고 비튼 변형으로 이해해야 한다.

일부 연구자는 이 네 음이 쇼스타코비치가 음악을 쓴 영화 《젊은 근위대》의 ‘처형장으로의 행진’과도 관계가 있다고 본다. 이 연결은 작품의 표제에 적힌 직접 인용이 아니라 분석에서 제기된 연관이다. 〈술리코〉도 작곡가와 초연자의 대화가 인용의 존재를 뒷받침하지만, 그 정치적 의미를 한 문장으로 확정하지는 못한다. 작품은 알아볼 수 있는 흔적을 남기면서도 선율을 짧게 자르고 다른 리듬 아래 숨긴다. 무엇을 인용했는가뿐 아니라, 왜 쉽게 알아들을 수 없게 만들었는가가 중요한 청취 지점이다.

## 연주와 해석의 쟁점

### 첫 박에서 결정되는 템포와 체력

제1악장은 독주 첼로가 첫 박을 시작하므로 템포의 책임을 다른 악기에 넘길 수 없다. 첼리스트 Zlatomir Fung은 첫 선택이 뒤의 기계적인 반복까지 이어지기 때문에 시작 템포가 결정적이라고 말한다. 너무 빠르면 반복음과 음정이 흐려지고, 너무 느리면 익살스러운 행진의 불편한 추진력이 무거워진다. 빠르기를 정한 뒤에는 박자를 바꾸는 마디에서도 공통 맥박을 유지해야 목관과 팀파니의 응답이 맞물린다.

독주부는 높은 음역과 큰 소리를 오랫동안 요구한다. 피날레에 이를 때에는 활팔과 왼손에 이미 피로가 쌓여 있다. Alisa Weilerstein은 전곡을 실제 순서대로 이어 연습해야 피날레의 체력과 합주를 판단할 수 있다고 강조한다. Natalia Gutman은 타악기 같은 성격과 정서적 힘을 낸다는 이유로 처음부터 끝까지 소리를 긁어서는 안 되며, 큰 에너지를 아름다운 음색 안에 담아야 한다고 말한다. 공격성을 거친 음색 하나로 표현하면 네 악장의 표정 차이가 사라진다.

### 하모닉스와 첼레스타의 거리

제2악장 끝의 하모닉스는 음량이 작을 뿐 아니라 음정과 활의 흔들림이 그대로 드러난다. Julian Schwarz는 입장 사이에 다음 음만 준비하지 말고 첼레스타의 응답을 들으며 이중주로 반응한다고 설명한다. 빠른 활을 쓰되 압력을 과하게 주지 않고, 홀의 잔향에 따라 브리지와 활털의 접점을 바꾸어야 여린 소리가 멀리까지 간다.

첼레스타의 실제 음색도 결과를 크게 바꾼다. Schwarz는 Schiedmayer 첼레스타를 가장 알맞게 여기며, 악기가 없을 때에는 부드러운 말렛을 쓴 글로켄슈필이 신시사이저보다 가깝다고 말한다. 이는 악보의 절대적인 규정이 아니라 한 연주자의 경험이지만, 이 결말에서 중요한 것이 단순한 음높이 재현보다 두 악기의 공격과 잔향이 만나는 방식임을 보여 준다.

### 긴 카덴차의 속도 설계

카덴차는 마디마다 어려운 기교를 해결하는 것만으로 큰 형식이 생기지 않는다. 가장 낮고 여린 시작에서 가장 높고 강한 끝까지 하나의 상승을 만들어야 한다. Weilerstein은 카덴차를 여섯 개의 큰 문단으로 나누고, 긴 *accelerando*가 너무 일찍 최고 속도에 도달하지 않도록 조절한다. 악보 끝의 빠른 메트로놈 수치를 기계적으로 맞추기보다 *Più mosso*가 주는 속도감과 피날레의 진입을 함께 고려한다는 설명이다.

독주자는 긴 침묵을 표현의 자유로 사용할 수 있지만, 모든 구절에 다른 루바토를 붙이면 제2악장의 기억과 첫 모토가 서로 분리된다. 반대로 박을 지나치게 엄격히 세면 피치카토와 겹음 사이의 대화가 연습곡처럼 들린다. 각 문단 안에서는 리듬을 분명히 유지하고, 문단 사이의 호흡으로 전체 시간을 넓히는 방식이 효과적이다.

### 독주자와 관현악단의 실내악

호른은 첼로가 이겨 내야 할 반주가 아니라 모토를 함께 말하는 상대다. 제1악장 전개와 피날레 끝에서는 독주자가 호른의 프레이즈와 음정 방향을 들어야 하고, 지휘자는 두 악기가 서로 덮이지 않게 현과 목관의 중간 성부를 조절해야 한다. Schwarz는 이 곡을 호른 오블리가토와 목관, 현, 팀파니, 첼레스타가 함께 만드는 합주 협주곡에 가깝게 본다.

가장 어려운 균형은 제2악장 절정에서 생긴다. 녹음에서는 근접 마이크가 첼로를 앞으로 끌어낼 수 있지만, 공연장에서는 관현악이 악보대로 큰 소리를 내면 첼로의 중음역이 묻힐 수 있다. 독주자의 힘만으로 해결하려 하면 음색과 음정이 굳는다. 지휘자가 실제 셈여림을 조정하고 독주자는 발음과 활의 속도로 소리를 투사해야 한다. 템포와 프레이징도 독주자를 무조건 따라가는 관계가 아니라, 리허설에서 서로 듣고 타협하는 실내악적 문제다.

## 주요 녹음

### Mstislav Rostropovich · Moscow Philharmonic Orchestra · Alexander Gauk, 1959

Supraphon이 2013년에 공개한 모노 실황은 레이블 자료상 1959년 10월 6일 Moscow Conservatory Large Hall에서 녹음되었다. 약 26분의 짧은 전곡 시간, 5분이 되지 않는 카덴차, 쉬지 않고 앞으로 나가는 바깥 악장이 초연 시기 Rostropovich의 압축된 해석을 들려준다. Supraphon은 이를 현존하는 가장 이른 녹음으로 소개한다. 다만 모스크바 음악원의 공식 공연 기록은 10월 9일 공연을 현지 초연으로 적으므로, 10월 6일 테이프를 공개 모스크바 초연이라고 부르지 않고 레이블이 보존한 초기 실황으로 한정하는 편이 안전하다.

### Mstislav Rostropovich · Philadelphia Orchestra · Eugene Ormandy, 1959

11월 6일 미국 초연 직후 Broadwood Hotel에서 만든 Columbia 스테레오 녹음이다. 세션 자료는 11월 8일을 제시하고 전곡은 약 27분 18초다. 쇼스타코비치는 미국 초연에 참석했고 이 녹음 과정도 지켜본 것으로 전해진다. Rostropovich의 높은 긴장과 직접적인 발음, Ormandy가 유지하는 단단한 맥박, Philadelphia Orchestra의 선명한 목관과 호른 때문에 최초의 상업적 기준점이 되었다. 뒤늦게 공개된 Gauk 실황과 구분하여 ‘최초 녹음’보다 ‘최초 상업 발매를 위한 스테레오 녹음’이라고 부르는 것이 정확하다.

### Natalia Gutman · USSR Radio and TV Symphony Orchestra · Kirill Kondrashin, 1976

1976년 6월 21일 Moscow Conservatory에서 남긴 실황으로, BBC Radio 3의 *Building a Library*는 2002년 비교 감상에서 이 음반을 최우선 선택으로 꼽았다. Kondrashin은 제1악장의 짧은 동기를 강하게 맞물리게 하고, Gutman은 공격적인 에너지를 유지하면서도 첼로 음색을 거칠게 고정하지 않는다. 거의 속삭이듯 시작하는 느린 악장과 넓게 노래하는 카덴차는 Rostropovich의 빠른 초기 실황과 다른 호흡을 보여 준다. 초연자의 권위에서 한 걸음 떨어져 소련 연주 전통 안의 다른 답을 들을 수 있는 기록이다.

### Truls Mørk · London Philharmonic Orchestra · Mariss Jansons, 1995

1995년 Abbey Road Studios에서 녹음한 Virgin Classics 음반은 약 30분에 걸쳐 느린 악장과 카덴차를 넓힌다. 제1악장과 피날레의 날카로운 추진력은 유지하면서 *Moderato*를 12분 이상, 카덴차를 거의 7분으로 확장한다. Mørk의 반복음은 선명하고 빠른 패시지는 가볍게 분리되며, Jansons는 작은 편성의 대화를 정밀하게 정리한다. 1959년의 직선적인 Rostropovich와 비교하면 같은 악보 안에서 내면 악장의 시간이 얼마나 달라질 수 있는지 분명하게 들린다.

### Alisa Weilerstein · Bavarian Radio Symphony Orchestra · Pablo Heras-Casado, 2015

2015년 Munich Herkulessaal에서 녹음하고 2016년에 Decca가 발매했다. Weilerstein은 강한 투사력과 넓은 음색 변화를 사용하고, 관현악단은 독주부의 빠른 방향 전환에 세밀하게 반응한다. 첫 악장과 피날레에서 루바토와 속도 변화가 강하다는 비판도 있었지만, 느린 악장의 절제와 투명한 균형은 여러 평에서 높이 평가되었다. 연주자가 공개한 마스터클래스 자료와 함께 들으면, 엄격한 박 안에서 제한된 자유를 찾고 카덴차를 여러 문단으로 설계한다는 해석 원칙이 실제 녹음에서 어떻게 구현되었는지 검토할 수 있다.

## 자료

### 주요 자료

- [Dmitri Shostakovich 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/220ru)
- [Boosey & Hawkes/Sikorski 작품 정보](https://www.boosey.com/cr/music/Shostakovich-Cello-Concertos/3133)
- [New Collected Works Vol. 46 서문과 비평주석](https://research.gold.ac.uk/7475/1/1st%20Cello%20Concerto%20Shostakovich%20Preface%20Vol_46pp122_131.pdf)
- [New Collected Works Vol. 47 서문과 비평주석](https://research.gold.ac.uk/7475/7/Shostakovich_Volume47_063_116.pdf)
- [상트페테르부르크 필하모니의 Rostropovich 공연 기록](https://100philharmonia.spb.ru/persons/18477/)
- [1959년 10월 6일 《레닌그라드스카야 프라우다》 기사 전재](https://100philharmonia.spb.ru/press/23991/)
- [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/cello-concerto-no-1)
- [Philharmonie de Paris 작품 분석](https://pad.philharmoniedeparis.fr/0821944-concerto-violoncelle-1-chostakovitch.aspx?_lg=fr-FR)
- [Mstislav Rostropovich 인터뷰, Tim Janof](https://www.cello.org/Newsletter/Articles/rostropovich/rostropovich.htm)
- [Mstislav Rostropovich의 2006년 프랑스 인터뷰 번역·편집본](https://www.cello.org/Newsletter/Articles/rostrofrench/rostrofrench.htm)
- [Alisa Weilerstein의 tonebase 마스터클래스 워크북](https://tonebase-cello-client.s3.amazonaws.com/enrichment/workbooks/shostakovich_-_cello_concerto_no._1_-_alisa_weilerstein_-_tonebase_cello_workbook.pdf)
- [Natalia Gutman 인터뷰](https://cellobello.org/cello-blog/interviews/conversation-with-natalia-gutman-october-1999/)
- [Julian Schwarz 인터뷰](https://stringsmagazine.com/cellist-julian-schwarz-on-shostakovichs-cello-concerto-no-1/)
- [Supraphon, Rostropovich/Gauk 녹음 정보](https://www.prestomusic.com/classical/products/8015589--rostropovich-plays-shostakovich)
- [BBC Radio 3, Building a Library 비교 감상 목록](https://downloads.bbc.co.uk/radio3/classical/cdreview/bal1112.pdf)
- [Decca, Weilerstein/Heras-Casado 녹음 정보](https://www.deccaclassics.com/en/catalogue/products/shostakovich-cello-concertos-weilerstein-3865)

# Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126

# 정보

# Dmitri Shostakovich, Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126

## 개요

**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**작품명:** *Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126*  
**작곡:** 1966년 봄  
**헌정:** Mstislav Rostropovich  
**초연:** 1966년 9월 25일, Moscow Conservatory 대강당, Rostropovich 독주, USSR State Symphony Orchestra, Yevgeny Svetlanov 지휘  
**장르:** 독주 첼로와 관현악을 위한 3악장 협주곡  
**IMSLP:** [Cello Concerto No. 2, Op. 126](https://imslp.org/wiki/Cello_Concerto_No.2%2C_Op.126_(Shostakovich,_Dmitry))  
**Wikipedia:** [Cello Concerto No. 2 (Shostakovich)](https://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Concerto_No._2_(Shostakovich))

Dmitri Shostakovich의 *Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126*은 1966년에 Mstislav Rostropovich를 위해 쓴 협주곡입니다. 작품은 `Largo`, `Allegretto`, `Allegretto`의 세 악장으로 이루어지며, 두 번째 악장에서 세 번째 악장으로 쉬지 않고 이어집니다. 이 글은 카탈로그에서 G장조로 통용되는 전곡을 다루되, 총보 자체에 조성이 명시되지 않는 점과 1967년 초판에서 2011년 신전집까지의 판본 계보를 함께 설명합니다.

### 출판 정보와 자료

Shostakovich는 1966년 봄 크림반도에서 이 협주곡을 완성했습니다. Hyperion의 음반 해설은 그가 심장 발작 뒤 회복하던 시기에 Yalta에서 약 한 달 만에 작품을 썼다고 전하며, 작품 구상이 처음에는 교향곡으로 시작되었다는 편지의 전승도 소개합니다. Wise Music과 Boosey & Hawkes는 작곡가가 이 작품을 *Fourteenth Symphony*라고 부를 생각을 했다는 해설을 덧붙입니다. 이 두 내용은 출판사와 음반 해설이 전하는 작곡 구상으로, 작품의 공식 장르 표기와 구분됩니다. [Hyperion Records 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W16051_120137)

같은 Hyperion 해설은 1966년 3월 세상을 떠난 시인 Anna Akhmatova를 위한 추모 작품으로 협주곡을 시작했다는 전승도 전합니다. DSCH 공식 작품 자료와 초연 기록은 이 동기를 언급하지 않으므로, Akhmatova 관련 내용은 작곡가의 전기적 전언으로 한정해 읽을 수 있습니다. 작품은 1967년 Muzfond의 총보와 클라비어로 처음 출판되었고, 1970년 Sovetsky composer 판본이 뒤를 이었습니다. 작곡가가 만든 클라비어는 1969년 Moscow에서 별도로 출판되었습니다. [DSCH 공식 작품 자료](https://shostakovich.ru/241ru)

### 소요 시간

전곡은 약 34~36분입니다. DSCH는 34분, Boston Symphony Orchestra와 Wise Music은 약 35분, Boosey & Hawkes는 36분을 제시합니다. Hyperion 녹음은 34분 52초로 기록됩니다. 이 차이는 판본과 연주 속도에서 생기며, 세 악장 사이의 무휴 연결을 포함한 전곡 시간으로 이해합니다.

### 편성

독주 첼로와 피콜로, 플루트, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 콘트라바순, 호른 2, 팀파니, 실로폰, 채찍, 우드블록, 탬버린, 작은북, 톰톰, 큰북, 하프 2, 현악이 편성됩니다. Wise Music의 약호는 제3바순이 콘트라바순을 겸하는 3바순 표기를 사용하고, Boston Symphony Orchestra는 2바순과 콘트라바순을 별도 항목으로 풀이합니다. 두 자료는 콘트라바순 파트의 인원 표기를 서로 다르게 적습니다. Wise Music은 현악을 16·14·12·12·10명으로 제시합니다. [Wise Music Classical 작품 자료](https://www.wisemusicclassical.com/work/32965/Concerto-for-Cello-No-2--Dmitri-Shostakovich/)

### 세 악장의 연결

#### I. `Largo`

`Largo`는 독주 첼로가 낮은 음역에서 하행하는 단2도 선율을 제시하며 시작합니다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 현악이 이 선율을 조용히 넓히고, 하프와 호른이 주변을 보태는 과정을 설명합니다. 독주 첼로는 영웅적인 대결의 주인공보다 긴 발화를 이어 가는 화자에 가깝고, 관현악은 그 발화가 지나갈 넓은 시간을 마련합니다.

악장 중간의 리허설 번호 16에서는 실로폰, 하프, 목관이 들어오며 음악의 표정이 장난스럽고 냉소적인 춤으로 바뀝니다. BSO는 이어 독주 첼로와 베이스드럼의 이례적인 결합, 바순이 처음의 재료를 되짚는 과정을 강조합니다. 긴 느린 악장 안에 춤과 타격이 삽입되면서, 다음 Allegretto의 풍자적 움직임을 미리 준비합니다.

#### II. `Allegretto`

두 번째 악장은 `Allegretto (attacca)`로 표기되는 짧은 스케르초입니다. Boosey & Hawkes와 DSCH 자료는 이 부분이 오데사에서 유행한 행상 노래 `Bubliki, kupite bubliki`를 일부 바탕으로 한다고 설명합니다. 베이글을 사라는 뜻의 이 노래는 거리의 익살스러운 목소리를 갖지만, Shostakovich는 이를 첼로와 목관, 실로폰, 우드블록, 탬버린의 날카로운 결합 속에 배치합니다. Rostropovich와의 사적인 농담에서 이 노래가 떠올랐다는 이야기는 DSCH 자료에 실린 회고입니다.

#### III. `Allegretto`

세 번째 악장은 두 번째 악장에서 바로 이어지며, 호른의 비뚤어진 팡파르와 탬버린을 동반한 첼로 카덴차로 문을 엽니다. Boosey & Hawkes의 Gerard McBurney 해설은 이 카덴차가 반주를 가진 상태로 시작해 피날레 안에 통합된다고 설명합니다. 이후 행진과 춤, 앞서 들은 노래의 재등장, 짧은 트릴 모티브가 서로 맞물립니다. 이 악장은 여러 표정이 한꺼번에 겹치는 후기 Shostakovich의 피날레로 설명됩니다. [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Concerto-for-Cello-and-Orchestra-No-2-in-G-major/1658)

### 카덴차와 타악 종결

Rostropovich는 초고를 받은 뒤 세 번째 악장의 카덴차에 제안을 보냈고, Hyperion의 음반 해설은 그 제안이 최종 악보에 반영되었다고 전합니다. 이 협력은 독주자의 기술적 요구가 작곡 과정에 전달된 사례로 기록됩니다. Rostropovich는 헌정자이자 제안자로 참여했고, 작곡은 Shostakovich가 맡았습니다. 카덴차가 오케스트라의 반주와 함께 시작한다는 구조는 독주와 합주의 경계를 피날레 안에서 계속 이동시킵니다.

피날레의 절정에서 오케스트라는 `Bubliki`의 재료를 크게 되돌려 놓습니다. BSO는 채찍이 이 재등장에 날카로운 타격을 더한다고 설명하고, 독주 첼로가 그 위에서 긴 낮은 D를 유지한 뒤 목제 블록, 톰톰, 작은북, 실로폰의 집요한 패턴 속으로 가라앉는다고 기록합니다. Hyperion은 이 마지막 음과 짧은 크레셴도를 타악기의 건조한 종결과 연결합니다. 이 세부는 BSO와 Hyperion 해설이 제시한 청취 묘사입니다.

### 초연과 연주 전승

작품은 Shostakovich의 60세 생일인 1966년 9월 25일 Moscow Conservatory 대강당에서 초연되었습니다. Rostropovich가 독주하고 Yevgeny Svetlanov가 USSR State Symphony Orchestra를 지휘했습니다. Boston Symphony Orchestra의 연혁은 원래 Yevgeny Mravinsky와 Leningrad Philharmonic이 초연할 예정이었으나, 공연을 앞두고 Svetlanov와 국가 교향악단으로 교체되었다고 설명합니다. Mravinsky가 교체를 결정한 표면상의 이유와 다른 추측은 BSO의 증언에 함께 실려 있지만, 확인된 공연 사실은 최종 연주진으로 한정됩니다. [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/cello-concerto-no-2)

BSO는 미국 초연을 1967년 2월 26일 Carnegie Hall에서 Rostropovich, London Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky의 연주로 기록합니다. 이 공연은 Moscow 세계 초연 뒤 작품이 국제 레퍼토리로 확장된 초기 사례입니다. Hyperion과 Wise Music은 제2번을 제1번의 기교적 대결과 다른, 어둡고 사려 깊은 후기 협주곡으로 설명합니다. 이 평가는 1966년 작품의 수용 맥락을 보여 주는 해설입니다.

### 조성 표기와 판본 계보

출판사와 공연기관은 작품명을 G장조로 표기하지만, 정식 총보에는 조성이 따로 적혀 있지 않습니다. 따라서 G장조는 작품을 식별하는 통용 카탈로그명으로 쓰고, 총보의 표기 상태는 별도로 설명합니다. DSCH 신전집 제49권은 2011년 클라비어로 출판되었으며, 작곡가가 만든 첼로·피아노 편곡, Rostropovich가 편집한 첼로 파트, Viktor Ekimovsky의 편집과 Alexander Ivashkin의 해설을 포함합니다. 이 권의 편집 안내는 1986년 Muzyka 전집과 1969·1976년 클라비어, 1985년 총보를 대조한 판본 계보를 제시합니다. [DSCH 신전집 제49권 안내](https://shostakovich.ru/316ru)

### 주요 자료

- [DSCH 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/241ru), 작품 식별, 헌정, 초연, 초판과 자필 총보 보관 정보
- [Boston Symphony Orchestra, *Cello Concerto No. 2*](https://www.bso.org/works/cello-concerto-no-2), 작곡 시기, 악장별 청취 해설, 초연 지휘자 교체와 미국 초연
- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Concerto-for-Cello-and-Orchestra-No-2-in-G-major/1658), 편성, 소요 시간, Bubliki와 동반 카덴차 해설
- [Wise Music Classical 작품 자료](https://www.wisemusicclassical.com/work/32965/Concerto-for-Cello-No-2--Dmitri-Shostakovich/), 악장 배열, 편성 약호와 현악 수
- [Hyperion Records 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W16051_120137), Yalta 작곡 전승, Akhmatova 추모, Rostropovich의 카덴차 제안과 녹음 시간
- [DSCH 신전집 제49권 안내](https://shostakovich.ru/316ru), 2011년 편집판과 자필 스케치·선행 판본의 관계

# Lady Macbeth of the Mtsensk District, Op. 29

# 정보

## 개요

**곡명:** *Lady Macbeth of the Mtsensk District*, Op. 29  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**원어 표기:** *Леди Макбет Мценского уезда*  
**대본:** Alexander Preis·Dmitri Shostakovich, Nikolai Leskov의 1865년 동명 단편에 의거  
**작곡 시기:** 1930~1932년  
**초연:** 1934년 1월 22일, 레닌그라드 국립 아카데미 말리 오페라 극장, Samuil Samosud 지휘  
**작품 유형:** 러시아어 4막 9장 오페라  
**개정판:** *Katerina Izmailova*, Op. 114  
**헌정:** Nina Varzar  
**IMSLP:** [Lady Macbeth of the Mtsensk District, Op. 29](https://imslp.org/wiki/Lady_Macbeth_of_the_Mtsensk_District%2C_Op.29_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [Lady Macbeth of Mtsensk (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Macbeth_of_Mtsensk_%28opera%29)

Dmitri Shostakovich의 *Lady Macbeth of the Mtsensk District*는 상인 가문의 며느리 카테리나 이즈마일로바가 폐쇄된 결혼과 가부장적 폭력 속에서 세르게이와 관계를 맺고 연쇄적인 살인과 추방을 겪는 과정을 그린 러시아어 오페라다. 4막 9장의 극적 순서에 노동자·경찰·죄수의 군중 장면과 잔혹하고 희극적인 관현악이 결합하며, 1934년의 성공과 1936년 프라우다 비판, 1950년대 이후의 개정판이 서로 다른 작품사를 이룬다.

### 대본과 작곡 과정

Alexander Preis와 Shostakovich는 Nikolai Leskov의 단편을 그대로 옮기지 않고, 카테리나를 억압적인 상인 가정에 갇힌 젊은 여성으로 재구성했다. Shostakovich는 레스코프의 냉소적이고 악마적인 인물상에 대응해, 에너지와 재능을 지녔지만 어두운 가정환경에서 시들어 가는 여성이라는 관점을 남겼다. 이 관점은 카테리나의 욕망을 사회적 억압과 연결하지만, 그녀가 선택한 살인과 그 결과까지 지워 버리지는 않는다.

작품은 1930년부터 1932년까지 거의 3년에 걸쳐 완성됐다. 보존된 피아노 초안 첫 장의 1930년 1월 14일 표기는 작업 구상의 이른 단서를 제공하고, 자필 총보에는 각 막의 완료 시점이 남아 있다.

- I막: 1930년 10월 14일 레닌그라드에서 시작해 구다우타·바투미를 거쳐 1931년 11월 5일 트빌리시에서 완료.
- II막: 1931년 11월 19일 레닌그라드에서 시작해 1932년 3월 8일 모스크바에서 완료.
- III막: 1932년 4월 5일 레닌그라드에서 시작해 8월 15일 크림반도 가스프라에서 완료.
- IV막: 1932년 12월 17일 레닌그라드에서 완료.

### 초연, 성공, 그리고 1936년의 단절

1934년 1월 22일 레닌그라드 국립 아카데미 말리 오페라 극장에서 Samuil Samosud가 지휘하고 Nikolai Smolich가 연출, Vladimir Dmitriev가 무대를 맡아 초연했다. 이틀 뒤인 1월 24일 모스크바 국립 네미로비치-단첸코 음악극장에서는 Grigori Stolyarov 지휘로 공연됐고, 제목을 *Katerina Izmailova*로 바꾸면서 대본 일부도 조정했다. 두 공연의 제목과 제작 조건은 서로 달랐지만, 작품은 첫 2년 동안 레닌그라드에서 80회가 넘게 상연될 만큼 빠르게 자리 잡았다.

1934~1936년에는 브라티슬라바·클리블랜드·스톡홀름·프라하·필라델피아·취리히·런던·류블랴나·부에노스아이레스·코펜하겐 등으로 해외 무대가 확장됐다. 1935년 12월 26일 모스크바 볼쇼이 극장 제2무대 공연을 스탈린이 관람한 뒤, 작품의 공적 위치가 급변했다. 1936년 1월 28일 프라우다 1면에 실린 「음악 대신 혼란」(“Muddle Instead of Music”) 사설은 자연주의·저속성·반소비에트적 성격을 공격하면서 불협화음과 성애 장면을 함께 문제 삼았다. 파리 국립오페라의 연표는 1월 비판 뒤에도 3월까지 공연이 이어진 다음 소련 무대에서 작품이 금지됐다고 기록한다.

음악은 베르디와 19세기 러시아 오페라의 극적 관습, 베르디식 선율, 현대적인 불협화음과 행진·춤의 과장을 한 무대에 겹친다. 노동자와 경찰의 희극적 군중, 성적 긴장, 폭력적인 관현악 폭발이 서로 다른 정조를 끊임없이 충돌시키며, 카테리나의 사적 욕망을 상인 계급의 가부장제와 공권력의 풍경 안에 놓는다.

### 개정판 Op. 114와 판본의 갈래

Shostakovich는 1950년대 중반 레닌그라드 말리 오페라 극장 재공연 가능성에 맞춰 작품을 손질했다. 1956년 Dmitri Kabalevsky가 위원장을 맡은 특별위원회는 이 작품을 공연하도록 권고하지 않았고, 이후 개정 작업은 제목과 음악·대본의 표현을 바꾼 *Katerina Izmailova*, Op. 114로 이어졌다. DSCH 신전집 연표는 개정판 초연을 1963년 1월 8일 모스크바 스타니슬라프스키·네미로비치-단첸코 아카데미 음악극장, Gennady Provatorov 지휘로 기록한다. 다른 공연 연표에는 1962년 12월 26일이 나타나므로, 두 날짜는 출처별 표기 차이로 남는다. 개정판 총보는 1965년 Muzyka에서 출판됐다.

Op. 29 원판의 출판 경로는 관현악 총보와 피아노 악보가 서로 다르다. 1933년에는 네미로비치-단첸코 음악극장 명의의 예비 콜로타이프 피아노 악보가 나왔고, 1935년 Muzgiz가 피아노 악보를 출판했다. 원판 관현악 총보는 작곡가 생전에 정식으로 나오지 않았으며, DSCH 신전집 제52권(2007)이 이를 처음 출판한 판본으로 소개된다. Schott/Boosey 신전집 제53권은 원판 피아노 악보를 4막 9장으로 정리하고 장면 사이의 간주와 초고·팩시밀리 부록을 함께 싣는다. 따라서 제52권의 원판 총보와 제53권의 피아노 악보는 출판 목적과 물리적 형태가 다른 자료다.

### 소요 시간

작품의 길이는 판본, 절단, 템포, 인터벌에 따라 크게 달라진다. Wise Music Classical은 2시간 36분, Boosey & Hawkes는 190분, DSCH 신전집은 약 3시간으로 안내한다. 파리 국립오페라는 105분과 70분 사이에 30분 인터벌을 둔 3시간 25분을 제시하며, 마린스키 극장의 1996년 원판 공연 기록은 인터벌 두 회를 포함한 4시간으로 표시한다. 이 수치들은 총보에 고정된 단일 시간보다 실제 무대 조건의 범위를 보여 준다.

### 편성

주요 배역은 카테리나(소프라노), 세르게이(테너), 지노비(테너), 보리스(높은 음역의 베이스), 악시아(소프라노), 소니에트카(콘트랄토)이며, 사제·경찰 조사관·노동자·농부·죄수들이 여러 장면의 군중을 이룬다. SATB 합창은 노동 현장, 결혼 잔치, 경찰서와 죄수 행렬을 하나의 사회적 공간으로 묶는다.

DSCH 신전집 제52권의 원판 관현악 목록은 다음과 같다.

- 목관: 피콜로, 플루트 2(제2는 피콜로 II와 G조 알토 플루트 겸용), 오보에 2와 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷, B♭·A 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2와 콘트라바순.
- 금관: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바.
- 타악·건반: 팀파니, 트라이앵글, 우드블록, 탬버린, 드럼, 심벌즈, 큰북, 탐탐, 플렉사톤, 종, 실로폰, 첼레스타, 오르간, 하프 2.
- 현악: 제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
- 무대 밴드: E♭ 코넷 4, B♭ 코넷 4, B♭ 트럼펫 4, E♭ 알토 4, B♭ 테너 4, 바리톤 4, 베이스 4.

Boosey의 대여 페이지는 기본 관현악을 `2.picc.2.corA.2.E♭cl.bcl.2.dbn-4.3.3.1`로 요약하고, 추가 금관을 코넷 8, 트럼펫 4, 호른 12(알토·테너·바리톤 각 4), 튜바 4로 별도 표기한다. DSCH의 무대 밴드 목록과 Boosey의 추가 금관 약기는 서로 다른 편성 안내 체계에 놓이므로, 공연은 사용하는 판본의 파트와 무대 배치를 기준으로 구성한다.

### 4막 9장 줄거리와 음악

#### I막 — 집, 노동자들의 마당, 침실

이즈마일로프 가문의 집에서 카테리나는 무자녀 결혼의 공허함과 시아버지 보리스의 상속자 압박을 견딘다. 남편 지노비가 공장 문제로 떠나자 보리스는 노동자들 앞에서 카테리나에게 정절을 맹세시킨다. 첫 장면의 독창은 영웅적 해방보다 닫힌 집 안의 권태와 압박을 먼저 들려준다.

마당에서는 노동자들이 악시아를 희롱하고 새로 온 세르게이가 여성 편력과 육체적 매력을 과시한다. 카테리나와 세르게이의 씨름은 집단의 성적 농담과 폭력 속에서 관계의 불씨를 만든다. 1장과 2장 사이의 `Largo` 간주는 집 안의 정적을 노동자들의 마당으로 옮기고, 2장과 3장 사이의 `Passacaglia, Allegro con brio`는 다음 침실 장면에 앞서 관현악의 무게를 끌어올린다. 마지막 침실 장면에서 세르게이는 책을 빌리러 왔다는 핑계로 들어오고 두 사람의 관계가 시작된다.

#### II막 — 밤의 마당과 침실

보리스는 카테리나의 창에서 빠져나오는 세르게이를 발견해 채찍질한다. 카테리나는 버섯 요리에 독을 넣어 보리스를 죽이고, 감옥에 갇힌 세르게이를 풀어 준다. 사제는 죽어 가는 보리스의 의심을 알아듣지 못하는데, 이 짧은 희극성이 살인의 공포를 사회 제도의 무능과 겹친다.

보리스의 죽음 뒤 지노비가 돌아오자 카테리나와 세르게이는 그를 목 졸라 죽여 식품 저장고에 숨긴다. 4장과 5장 사이의 `Largo`는 밤의 마당에서 이 침실 범죄로 넘어가는 경첩이며, 지노비의 유령과 시신의 은닉은 사적 공간을 죄책감의 장소로 바꾼다.

#### III막 — 결혼 정원, 경찰서, 잔치

지노비가 사라진 뒤 카테리나와 세르게이는 결혼을 준비한다. 카테리나는 범죄의 기억에 붙들려 있지만 세르게이는 재산과 결혼의 외형을 서두른다. 정원의 결혼 준비는 살인의 결과를 정상적인 사회 행사로 포장하는 장면이다.

경찰서에서는 경찰이 자기희극과 관료적 무능을 드러내고, 초라한 농부가 저장고에서 지노비의 시신을 발견한다. `Allegretto` 간주가 정원의 사적 결혼 준비에서 경찰서로 이동하는 통로를 만들고, 여러 템포가 교차하는 다음 간주는 경찰의 소동과 잔치로 장면을 밀어 넣는다. 결혼 잔치에서 시신이 드러나자 경찰이 개입하고, 카테리나와 세르게이는 체포되어 시베리아 행렬에 합류한다.

#### IV막 — 시베리아 죄수 행렬

죄수 행렬 속에서 세르게이는 카테리나를 원망하며 젊은 죄수 소니에트카에게 접근한다. 소니에트카는 스타킹을 요구하고, 세르게이는 카테리나에게 다친 척해 그녀의 스타킹을 받아 건넨다. 속임수를 알아차린 카테리나는 죄수들의 조롱 속에서 소니에트카를 강물로 밀어 넣고 자신도 뛰어든다. 두 여자가 사라진 뒤에도 죄수 행렬은 멈추지 않는다.

파리 국립오페라의 해설은 마지막 죄수 합창에 바흐의 《주님, 나는 당신을 부릅니다》, BWV 639 선율이 놓인다고 설명한다. 이 선율 인용은 행렬의 비극을 개인의 결말에서 집단의 운명으로 넓히는 음악적 장치로 제시된다.

### 인물의 욕망과 음악적 긴장

카테리나는 가부장적 상인 가정에 억눌린 인물이면서, 세르게이와의 관계를 위해 보리스와 지노비를 살해하는 선택을 한 가해자이기도 하다. 작품은 그녀를 권력욕에 사로잡힌 셰익스피어식 악녀로 평면화하지 않고, 무자녀 결혼·상속 압박·노동자 계급의 취약성·공권력의 공허함이 얽힌 환경 속에 배치한다. 그렇다고 환경이 범죄의 책임을 대신하지는 않는다.

관현악의 색채도 이 복합성을 반영한다. 무대 밴드와 보강 금관은 노동자·경찰·결혼 잔치·죄수 행렬의 집단성을 과장하고, 침실 장면의 거친 음향과 폭발적인 춤 리듬은 성적 욕망과 폭력을 같은 극적 연속선에 둔다. 합창이 사적 사건을 공적 구경거리로 바꾸는 순간마다 작품의 희극성과 비극성이 동시에 커진다.

### 공연·수용과 주요 레코딩

1978년 Mstislav Rostropovich가 지휘한 녹음은 Op. 29 원판의 첫 녹음으로 기록된다. Galina Vishnevskaya가 카테리나를 맡고 Ambrosian Opera Chorus와 London Philharmonic Orchestra가 참여했으며, HMV ASD 3664-6 및 EMI CDM 567 776-2로 목록화됐다. Vishnevskaya는 1934년 초연자가 아니라 이 원판 녹음의 주역이라는 점이 분명하다.

Myung-Whun Chung의 1992년 파리 오페라 녹음은 Maria Ewing(카테리나), Sergei Larin(세르게이), Philip Langridge(지노비), Aage Haugland(보리스), Elena Zaremba(소니에트카)를 기용했고 1993년 Deutsche Grammophon에서 발매됐다. 파리 오페라 바스티유 오케스트라·합창이 러시아어 원판을 대규모 현대 오페라하우스의 음향으로 구현한 사례다.

마린스키 극장은 1995년 5월 20일 *Katerina Izmailova* 개정판을, 1996년 6월 21일 1932년 원판을 각각 올렸다. 원판 공연은 인터벌 두 회를 포함한 4시간으로 기록된다. Shostakovich 공식 기록이 전하는 1996년 상트페테르부르크와 1997년 모스크바의 Rostropovich 지휘 콘서트 공연은 긴 공백 뒤 원판이 러시아 무대로 돌아온 흐름을 보탠다.

2022년 메트로폴리탄 오페라에서는 Keri-Lynn Wilson이 지휘하고 Svetlana Sozdateleva(카테리나), Brandon Jovanovich(세르게이), Nikolai Schukoff(지노비), John Relyea(보리스), Maria Barakova(소니에트카)가 노래했다. Graham Vick의 1994년 프로덕션을 되살린 러시아어 공연이며, 메트 안내 시간은 약 3시간 25분이다. 이 시간은 해당 프로덕션의 인터벌과 무대 조건을 포함한 공연 사례다.

### 주요 자료

- [쇼스타코비치 공식 작품 페이지](https://shostakovich-en.ru/117en): Op. 29의 작곡 연대, 대본, 초연과 1936년 이후의 작품사를 확인했다.
- [DSCH 신전집 제52권](https://shostakovich.ru/319ru): 원판 관현악 총보의 2007년 첫 출판, 자필 총보의 막별 완료 기록과 원판 편성을 확인했다.
- [Boosey & Hawkes — Lady Macbeth of the Mtsensk District](https://www.boosey.com/pages/Opera/catalogue/cat_detail?musicid=455): 대여용 관현악·성악 약기, 대표 시간, 1978년 녹음과 원판의 국제적 복귀를 대조했다.
- [Wise Music Classical — Lady Macbeth of the Mtsensk District](https://www.wisemusicclassical.com/work/33011/Lady-Macbeth-of-the-Mtsensk-District--Dmitri-Shostakovich/): 4막 9장 개요, 배역과 2시간 36분의 대표 시간을 확인했다.
- [Schott/Boosey 신전집 제53권](https://www.schott-music.com/en/new-collected-works-vol-053-no354499.html): 원판 피아노 악보의 4막 9장 구성, 간주와 부록 정보를 확인했다.
- [파리 국립오페라 — Lady Macbeth of Mtsensk](https://www.operadeparis.fr/en/season-26-27/opera/lady-macbeth-of-mtsensk): 장면별 시놉시스, 1936년 공연 연표, BWV 639 선율 설명과 3시간 25분 공연 조건을 대조했다.
- [Mariinsky Theatre — Lady Macbeth of Mtsensk](https://site.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2026/9/25/1_1900/): 1995년 개정판과 1996년 원판 공연, 인터벌 두 회와 4시간 표기를 확인했다.
- [Deutsche Grammophon — Chung 녹음](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-lady-macbeth-chung-4314): 1992년 파리 녹음의 지휘자·출연진·1993년 발매 정보를 확인했다.
- [Warner Classics — Rostropovich 녹음](https://www.warnerclassics.com/release/shostakovich-lady-macbeth-mtsensk-0): 1978년 원판 첫 녹음의 지휘자, 카테리나 역과 오케스트라·합창을 확인했다.
- [Metropolitan Opera — 2022 revival](https://www.metopera.org/about/press-releases/keri-lynn-wilson-leads-a-met-revival-of-shostakovichs--searing-drama-lady-macbeth-of-mtsensk/): 2022년 공연의 지휘·출연진·연출 프로덕션과 공연 시간을 확인했다.

# The Nose, Op. 15

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Nose*, Op. 15  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)  
**대본:** Dmitri Shostakovich, Yevgeny Zamyatin, Georgy Ionin, Alexander Preis. Nikolai Gogol의 단편을 바탕으로 했다.  
**작곡 시기:** 1927–1928년  
**초연:** 1930년 1월 18일, Leningrad State Academic Maly Opera Theatre. Nikolai Smolich 연출, Samuil Samosud 지휘  
**장르:** 러시아어 풍자 오페라  
**범위:** 프롤로그가 있는 3막 10장 전곡. 82개의 노래·말 배역, SATB 합창, 축소 현악, 하프 2대, 피아노, 돔라, 발랄라이카와 특수 타악을 포함한다.  
**IMSLP:** [The Nose, Op.15 (Shostakovich, Dmitry)](https://imslp.org/wiki/The_Nose%2C_Op.15_(Shostakovich%2C_Dmitry))  
**Wikipedia:** [The Nose (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Nose_(opera))

Dmitri Shostakovich의 *The Nose*는 Nikolai Gogol의 단편을 바탕으로 만든 러시아어 풍자 오페라다. 프롤로그와 3막 10장으로 이어지는 전곡에서 이발사 Ivan Yakovlevich가 빵 속에서 코를 발견하고, 관리 Platon Kuzmich Kovalyov가 사라진 코를 성당·신문사·기차역에서 찾아다닌다. 코가 사람 크기의 관리로 행세하다가 얼굴로 돌아오는 사건은 1830년대 St. Petersburg를 배경으로 하며, 짧은 장면과 말의 리듬, 군중과 관현악의 충돌로 전개된다.

### 출판 정보와 초연

Shostakovich는 1927–1928년에 작품을 완성했다. DSCH 공식 자료는 1929년 6월 16일 Samosud 지휘의 콘서트 공연을 불완전한 초연으로 기록하고, 1930년 1월 18일 Leningrad State Academic Maly Opera Theatre에서 Smolich 연출과 Samosud 지휘로 열린 공연을 완전한 무대 초연으로 구분한다. Boosey & Hawkes는 프롤로그가 있는 3막으로, DSCH 신전집 제50권은 3막 10장으로 정리한다.

초기 출판은 판종에 따라 나뉜다. DSCH 공식 작품 페이지는 피아노 악보가 1929년 Leningrad의 Sokol 출판사에서, 총보가 1970년 Moscow의 Muzfond에서 처음 나왔다고 설명한다. 2015년 DSCH 신전집 제50권은 1981년 Muzyka 전집과 작곡가 자필 총보를 대조한 편집 자료로, 현재 공개된 자필·출판 계보를 함께 제시한다.

Shostakovich는 전곡에서 일곱 곡을 골라 콘서트용 *Suite from The Nose*, Op. 15a도 만들었다. `Overture`, Kovalyov의 아리아, 타악 인터루드, Ivan의 아리아와 `Galop` 등이 들어가지만, 이 모음곡은 무대 행동과 3막 10장의 순서를 대신하지 않는다.

### 소요 시간

Boosey & Hawkes는 전곡을 103분으로, DSCH 공식 작품 페이지는 110분으로 안내한다. 판본과 tempo, 인터벌을 포함하는 공연 조건에 따라 실제 무대 시간은 약 1시간 45분–2시간에 놓인다.

### 배역과 성악 배치

Boosey & Hawkes는 노래와 말이 섞인 82개의 배역을 제시하며, 최대 14명의 솔리스트가 여러 역할을 겸할 수 있다고 안내한다. SATB 합창이 더해지므로, 작품의 역할 수와 실제 무대에 서는 가수 수는 서로 다른 단위로 이해해야 한다.

주요 배역은 다음과 같다.

- **Platon Kuzmich Kovalyov:** 코를 잃은 Collegiate Assessor. 바리톤
- **Ivan Yakovlevich:** 코가 든 빵을 발견하는 이발사. 베이스바리톤
- **The Nose:** 고위 관리처럼 행동하는 Kovalyov의 코. 테너
- **Police Inspector:** 코를 붙잡아 돌려주는 경찰 조사관. 높은 테너
- **Ivan:** Kovalyov의 하인. 발랄라이카를 연주하는 테너
- **Praskovya Ossipovna:** 이발사의 아내. 소프라노
- **Madame Podtochina와 딸:** Kovalyov가 의심하는 여성과 그 딸. 메조소프라노와 소프라노

신문사 직원, 경찰, 상인과 거리의 군중은 짧은 배역으로 이어지며, 한 가수가 여러 인물을 맡는 방식이 장면의 빠른 전환을 뒷받침한다.

### 편성

관현악은 목관의 겸임 악기, 민속 악기, 축소 현악과 특수 타악을 한데 묶는다.

- 플루트(피콜로·알토 플루트 겸주), 오보에(잉글리시 호른 겸주), B♭ 클라리넷(A·E♭·베이스 클라리넷 겸주), 바순(콘트라바순 겸주)
- 호른, 트럼펫(코넷 겸주), 트롬본
- 트라이앵글, 탬버린, 캐스터네츠, 톰톰, 래칫, 심벌즈와 서스펜디드 심벌, 큰북, 작은북, 탐탐, 글로켄슈필, 튜블러 벨, 실로폰, 플렉사톤 또는 musical saw
- 피아노, 하프 2대, 소형 돔라, 알토 돔라, 발랄라이카 2대, 축소 현악 5부와 5현 더블베이스
- 경찰 호루라기, 총성 등 무대 효과

### 프롤로그와 세 막의 사건 흐름

Metropolitan Opera의 프로그램은 이야기의 시간적 배경을 1830년대 St. Petersburg로 설명한다. 러시아 제국의 수도이자 관료제의 중심이었던 도시라는 조건이 Kovalyov의 계급과 호칭 집착, 코의 사회적 독립을 무대 사건으로 구체화한다.

#### 프롤로그와 1막

Kovalyov가 Ivan Yakovlevich에게 면도를 받은 다음 날, Ivan은 갓 구운 빵에서 사람의 코를 발견한다. 아내 Praskovya Ossipovna의 추궁을 받은 그는 코를 거리에 버리려다 Neva 강과 경찰에 얽힌다. 한편 Kovalyov는 잠에서 깨어 코가 사라진 것을 알고 도시를 뒤진다. Kazan Cathedral에서 그는 State Councillor 제복을 입고 기도하는 사람 크기의 `The Nose`를 발견하지만, 코는 자신보다 낮은 계급의 사람과 관계하지 않겠다며 Kovalyov를 거절한다.

#### 2막

Kovalyov는 경찰서장을 만나지 못한 뒤 신문사를 찾아가 코 실종 광고를 내려고 한다. 신문사 직원은 광고가 신문의 평판을 해칠 수 있다며 거절하고, 코담배를 건네며 사건을 이야기거리로 바꾸려 한다. 집으로 돌아온 Kovalyov는 하인 Ivan이 발랄라이카를 연주하는 모습을 보고 화를 낸 뒤 자기연민의 독백을 부른다. 행정 절차와 체면이 신체적 위기보다 앞서는 장면들이 이 막을 이룬다.

#### 3막과 에필로그

경찰은 코를 쫓아 기차역에 모이고, 여행객과 프레첼 장수가 뒤섞인 소동 끝에 코를 붙잡는다. 코는 원래 크기로 줄어들어 종이에 싸인 채 Kovalyov에게 돌아오지만, 의사도 얼굴에 붙이지 못한다. Kovalyov는 결혼을 거절한 Madame Podtochina가 주술을 걸었을 수 있다고 의심하고, 편지와 도시의 소문이 이어진다. 어느 아침 코는 아무 설명 없이 제자리로 돌아온다. Kovalyov가 Nevsky Prospect에서 사람들에게 인사하고 다시 면도를 받는 에필로그는 사건을 논리적으로 해명하기보다 일상의 질서를 부조리하게 회복한다.

### 장면을 바꾸는 음악

Metropolitan Opera의 음악 해설은 작품의 음악을 무조적이고 비서정적인 언어로 설명하면서, 서커스 행진, 성당 합창, 왈츠, 갤럽, 폴카 같은 익숙한 장르를 빠르게 참조한다고 분석한다. 신문사 장면에서는 남자들의 광고 대화 위에 8성부 캐논이 놓이고 큰북이 이를 찌르며, 이어지는 관현악 인터루드는 뒤엉킨 푸가처럼 들린다는 설명도 덧붙인다.

2장과 3장 사이의 약 3분 타악 인터루드는 음높이가 없는 타악기만으로 이루어진다. Met는 이를 서양음악에서 초기 독립 타악 앙상블의 사례로 자주 거론되는 부분으로 소개한다. 플렉사톤은 마지막 마디에서 musical saw와 비슷한 음색을 내며, 경찰 조사관의 높은 테너 음역과 코·Kovalyov·하인 Ivan을 각각 알토 플루트, 코넷·실로폰, 발랄라이카에 연결하는 악기 표상도 Met 해설이 제시하는 분석이다. 이 연결은 프로그램 해설자가 제시한 분석이며, 작곡가가 붙인 고정된 인물표로 확대되지 않는다.

DSCH 공식 자료가 전하는 1930년 글에서 Shostakovich는 장면이 희극적이어도 음악 자체를 고의적인 패러디로 만들지 않았다고 말했다. 그는 Gogol이 우스운 사건을 진지한 어조로 다루는 방식을 작품의 힘으로 보았다. 후대 연출가 Boris Pokrovsky도 오페라의 갈등과 긴장이 음악과 행동의 결합에서 생긴다고 설명했다. 두 발언은 장르의 익살스러운 인용과 무대 행동을 유지하면서도 음악을 단순한 희화화로 축소하지 않는 이해를 뒷받침한다.

### 초연 이후의 수용

DSCH는 초연 뒤 작품이 1년 만에 레퍼토리에서 빠졌고 모두 16회 공연되었다고 기록한다. 이후 이탈리아, 서독, 동독, 체코슬로바키아, 영국에서 공연된 뒤 1974년 Gennadi Rozhdestvensky 지휘와 Boris Pokrovsky 연출로 Moscow Chamber Music Theatre에서 소련 무대에 다시 올랐다. 이 연혁은 작품의 초기 공연 횟수와 소련 내 부활을 보여 주며, 장기간 공연 공백의 원인은 하나의 검열 사건으로 특정되지 않는다.

### 주요 자료

- DSCH, [*The Nose*, Opus 15](https://shostakovich-en.ru/103en): 작품번호, 1927–1928년 작곡, 1929년 콘서트 초연과 1930년 무대 초연, 출판 연혁, 작곡가 발언과 초기 공연사.
- DSCH, [신전집 제50권 *The Nose*](https://shostakovich-en.ru/317en): 3막 10장, 2015년 판본, 1981년 전집과 자필 총보 대조, 편성.
- Boosey & Hawkes, [*The Nose*](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-The-Nose/896): 프롤로그가 있는 3막, 103분, 82개 성악·말 배역, 편성, 줄거리와 Gerard McBurney의 작품 해설.
- Metropolitan Opera, [*The Nose* 프로그램](https://www.metopera.org/globalassets/user-information/nightly-opera-streams/week-63/playbills/oct-26-the-nose.pdf): 1830년대 St. Petersburg 줄거리, 장면별 음악 분석, 타악 인터루드, 악기 표상과 재공연사.
- Bayerische Staatsoper, [*Die Nase (The Nose)*](https://www.staatsoper.de/en/productions/die-nase-nos?type=%27): 1920년대 아방가르드 무대 언어와 양식의 충돌에 관한 공연 안내.

# Festival Overture, Op. 96

# 정보

## 개요

**곡명:** *Festival Overture*, Op. 96 (작품 목록과 러시아어권에서 *Festival Overture*, 출판사 페이지에서는 *Festive Overture*로 표기)  
**작곡가:** 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich, 1906–1975)  
**작곡 시기:** 1954년  
**초연:** 1954년 11월 6일, 모스크바 볼쇼이 극장. 볼쇼이 극장 관현악단이 연주했으며, 지휘자는 자료에 따라 사무일 사모수드 또는 알렉산드르 멜리크파샤예프로 기록된다.  
**장르:** 단악장 축전 서곡  
**소요 시간:** 출처에 따라 약 6–10분

[DSCH 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/209ru) · [Wise Music Classical](https://www.wisemusicclassical.com/work/32971/Festive-Overture--Dmitri-Shostakovich/) · [Dallas Symphony 프로그램 노트](https://www.dallassymphony.org/productions/shostakovich-symphony-no-5/)

쇼스타코비치의 Op. 96은 10월 혁명 기념 콘서트를 위해 쓰인 짧은 관현악 서곡이다. 금관의 팡파르가 문을 열고, 클라리넷과 목관·현악의 빠른 주부가 달려 나가며, 처음의 재료가 돌아오는 코다가 축전의 표면을 완성한다. *Festival*과 *Festive*라는 제목, 두 지휘자 이름, 6분과 10분이라는 시간 차이가 공존하므로, 작품을 설명할 때 출처와 판본을 함께 밝히는 것이 중요하다.

### 긴급 의뢰와 사흘 작곡의 회고

Dallas Symphony의 프로그램 노트는 볼쇼이 극장 관현악단의 지휘자 바실리 네볼신이 기념 콘서트를 불과 사흘 앞두고 쇼스타코비치에게 새 작품을 요청했다고 레프 레베딘스키의 회고를 전한다. 쇼스타코비치가 잉크가 마르기도 전에 쓴 페이지를 운반원에게 넘겼다는 이야기도 같은 맥락이다. ‘사흘’은 생생한 후대 회고이며, 자필 총보의 각 페이지가 정확히 언제 쓰였는지를 보여 주는 작업 일지는 아니다.

공식 DSCH 기록은 이 곡을 1954년 10월 혁명 37주년과 연결한다. Wise 페이지의 일부 메타데이터에 보이는 1947년 연도와 30주년 표기는 같은 페이지의 1954년 설명 및 다른 기관 자료와 맞지 않는다. 작품의 작곡 목적과 연대는 DSCH·Dallas·Allentown Symphony가 수렴하는 1954년·37주년을 기준으로 삼는다.

### 초연 지휘자와 출판

DSCH 공식 페이지는 1954년 11월 6일 모스크바 볼쇼이 극장에서 볼쇼이 극장 관현악단과 사무일 사모수드가 초연했다고 기록한다. Wise Music은 같은 날짜·장소·관현악단에 알렉산드르 멜리크파샤예프를 지휘자로 적고, 사모수드의 초연 주장도 함께 소개한다. 두 기록을 임의로 하나로 합치기보다, 현재 남은 자료가 지휘자 귀속에서 엇갈린다는 사실 자체를 보존하는 편이 정확하다.

첫 출판은 DSCH에 따르면 1955년 모스크바 Muzfond였고, 1970년 Muzyka와 1984년 쇼스타코비치 전집판이 뒤따랐다. 1957년 뉴욕 Leeds의 해외 총보, 이후 Kalmus·Zen-on·Sikorski 판은 초판과 별도의 국제 유통 계보를 이룬다. 작품의 자필 악보는 러시아 국립음악박물관에 보존되어 있지만, 자필 보관처가 현행 연주판의 모든 차이를 자동으로 해결하는 것은 아니다.

### 편성의 두 겹 금관

Wise의 편성 약호는 피콜로를 겸하는 플루트 2, 오보에 3, 클라리넷 3, 바순 2와 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니·타악기·현악을 가리키며, 여기에 추가 금관군을 별도로 적는다. 정식 작품 자료는 추가 파트에서 호른·트럼펫·트롬본을 더 크게 확장하고, 베이스 트롬본을 구분해 적기도 한다. 총보와 대여 파트를 직접 대조하지 않은 상태에서 추가 금관의 정확한 파트 수를 하나로 고정하지 않는다.

대규모 금관이 있다고 해서 모든 순간이 같은 음량으로 울리는 것은 아니다. Dallas의 분석처럼 도입 팡파르와 빠른 주부 사이에는 호른이 제시하는 더 가볍고 의식적인 대조가 있고, 피치카토 현악과 목관의 빠른 음형이 팡파르의 무게를 민첩한 운동으로 바꾼다. 작품의 축전성은 금관의 숫자보다 이 층위의 교대에서 들린다.

### 단악장 흐름

#### Allegretto

도입은 느린 장송 행진이라기보다 축전의 문을 여는 짧은 금관 선언이다. Dallas는 팡파르가 쇼스타코비치가 딸 갈리나의 아홉 번째 생일을 위해 쓴 노래에서 왔다고 설명하고, Wise도 *Children’s Notebook*, Op. 69의 *Birthday*와 연결한다. 이 계보는 작품이 공적 기념과 가족적 농담을 동시에 품게 된 한 사례지만, 생일 노래가 처음부터 이 서곡을 위해 쓰였다는 뜻은 아니다.

#### Presto

클라리넷이 활기찬 동기를 내놓으면 다른 목관이 이를 이어 받고, 피치카토 현악과 빠른 음형이 속도를 밀어 올린다. 예상 밖의 화성 변화가 질주를 단순한 행진과 다르게 만들며, 호른의 대조 주제가 금관의 공적 표정과 목관·현악의 민첩함 사이에 공간을 만든다. Dallas와 Allentown Symphony의 프로그램 해설은 이를 짧은 시간 안에 압축된 러시아식 축전 에너지로 듣지만, 정식 소나타 형식의 도식으로 확정하지는 않는다.

#### 재현과 코다

팡파르 재료가 돌아오면 앞선 주부의 속도와 금관의 광택이 한꺼번에 모인다. 추가 금관과 타악의 물리적 힘이 코다를 확대하지만, 이 결말을 작곡가의 정치적 신념을 직접 말하는 선언으로 바꾸어 읽을 근거는 없다. 1954년의 의식 음악이었던 사실, 밝고 빠른 음악적 표면, 후대 청중이 느끼는 거리감은 서로 다른 층위다.

### 행사 음악에서 국제 레퍼토리로

초연 뒤 DSCH 기록은 모스크바와 레닌그라드의 재공연, 1957년 모스크바와 1959년 빈의 세계 청소년·학생 축제, 1962년 영국 공연을 차례로 남긴다. 1955년 뉴욕에서는 유타 심포니와 모리스 아브라바넬이 미국 첫 공연을 했고, 1956년 카네기 홀에서는 뉴욕 심포니와 디미트리 미트로풀로스가 연주했다. 이런 연혁은 주문된 행사 음악이 국제 콘서트 오프너로 이동한 과정을 보여 준다.

쇼스타코비치가 1962년 자기 음악을 위한 콘서트에서 이 곡을 직접 지휘했다는 Dallas의 기록도 있다. 이는 초연의 지휘자 문제와 별개의 후대 공연이며, 작곡가 지휘가 모든 연주의 표준 템포나 유일한 해석을 정한다는 뜻은 아니다. 당시의 팡파르와 Presto가 실제 무대에서 어떻게 균형을 이루었는지 생각하게 하는 하나의 연주자 자료로 남는다.

### 올림픽과 정치적 해석의 거리

DSCH 공식 페이지는 1980년 7월 19일 모스크바 하계올림픽 개막식에서 이 서곡의 도입 팡파르가 울렸다고 기록한다. 이전 단계의 ‘폐막식’ 표기는 공식 연혁과 다르다. 올림픽 사용은 1954년 혁명 기념 의뢰와 다른 후대의 상징화이며, 그 사실만으로 곡을 국제 스포츠의 공식 찬가로 규정할 수는 없다.

일부 프로그램 노트는 스탈린 사망 뒤의 해방감이 곡의 환희에 스며들었다고 추측하지만, Dallas도 이를 추측으로 제시한다. 작품의 확인된 목적은 10월 혁명 기념 콘서트이며, 개인적 해방감이나 풍자는 수용 비평의 가설로 남겨야 한다. 이런 거리를 유지할 때, 즉각적인 축전성과 쇼스타코비치 특유의 복합적인 역사 감각을 함께 들을 수 있다.

### 연주와 녹음의 선택

짧은 곡일수록 도입의 어택과 빠른 주부의 명료도가 전체 인상을 좌우한다. 금관이 지나치게 무거우면 클라리넷·목관의 질주가 흐려지고, Presto를 지나치게 빠르게 몰면 팡파르 재현이 형식적 표지로만 남는다. 지휘자는 추가 금관이 만드는 규모와 현악·목관의 탄력을 한 호흡 안에서 조절해야 한다.

DSCH는 스베틀라노프, 네메 예르비, 쇼스타코비치가 지휘한 런던 심포니 등 여러 녹음을 열거한다. 카탈로그는 6분대부터 10분 안팎까지 다른 시간을 보여 주며, 판본·템포·편집의 차이를 반영한다. 어느 녹음이 결정판이라고 말하기보다, 갈리나의 생일 노래와 연결된 팡파르가 가족적 농담처럼 들리는지, 아니면 국제적 의식의 신호처럼 들리는지를 비교하는 것이 이 작품의 두 얼굴을 드러낸다.

### 주요 자료

- [DSCH 공식 작품 페이지](https://shostakovich.ru/209ru)
- [Wise Music Classical, Festive Overture](https://www.wisemusicclassical.com/work/32971/Festive-Overture--Dmitri-Shostakovich/)
- [Dallas Symphony Orchestra 프로그램 노트](https://www.dallassymphony.org/productions/shostakovich-symphony-no-5/)
- [Allentown Symphony 프로그램 PDF](https://www.millersymphonyhall.org/images/aso/22-4-23_Program_Notes_Rev.pdf)
- [DSCH 영문 출판 안내](https://www.shostakovich.ru/media/5976/cat_eng.pdf)
- [러시아 국립음악박물관 아카이브](https://music-museum.ru/collections/all-collections/arxivno-rukopisnyie-materialyi.html)
- [Tchaikovsky Research, Open World 프로젝트 소개](http://www.en.tchaikovsky-research.net/pages/Tchaikovsky,_Open_World)
- [러시아 국립도서관 자필 자료 안내](https://expositions.nlr.ru/eng/ex_manus/Chaikovsky/)

# Suite for Variety Orchestra

# 정보

## 개요

**곡명:** *Suite for Variety Orchestra No. 1* / *Suite for Variety Stage Orchestra*  
**작곡가:** Dmitri Shostakovich (1906–1975)의 음악에 바탕한 편집·편곡 모음곡  
**편집 시기:** 1956년 이후로 추정  
**문서상 첫 공연:** 1988년 12월 1일 London Barbican Hall, London Symphony Orchestra, Mstislav Rostropovich 지휘  
**성격:** 영화·발레·극장음악에서 나온 여덟 번호를 버라이어티 오케스트라용으로 묶은 연주회용 모음곡이다.  
**IMSLP:** [*Suite for Variety Orchestra No. 1*](https://imslp.org/wiki/Suite_for_Variety_Orchestra_No._1_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)  
**Wikipedia:** [*Suite for Variety Orchestra No. 1*](https://en.wikipedia.org/wiki/Suite_for_Variety_Orchestra_No._1)

*Suite for Variety Orchestra No. 1*은 Dmitri Shostakovich의 기존 영화·발레·극장음악을 바탕으로 후대에 편집·편곡된 여덟 악장 모음곡이다. 작품은 *March*, *Dance I*, *Dance II*, *Little Polka*, *Lyrical Waltz*, *Waltz I*, *Waltz II*, *Finale* 순서로 진행되며, 각 번호에는 고유한 tempo marking이 붙어 있다. 이 글은 2001년 DSCH *New Collected Works* 제33권이 정리한 버라이어티 무대 오케스트라 계통을 기준으로 삼고, 오랫동안 *Jazz Suite No. 2*로 잘못 불린 경위와 실제 1938년 재즈 모음곡과의 차이를 함께 설명한다.

### 출판 정보와 판본

Boosey의 작품 목록은 표제를 *Suite for Variety Orchestra No. 1*로 쓰고 Levon Atovmyan을 편집·편곡자로 적는다. DSCH의 2001년 총보도 Shostakovich Archives의 손글씨 자료를 바탕으로 이 모음곡을 *Suite for Variety Stage Orchestra*라는 계통으로 출판했다. 반면 Boosey 대여 페이지는 1950년대에 Shostakovich의 “알려지지 않은 동료들”이 영화와 무대음악을 엮었다고 설명하고, Boston Symphony Orchestra도 익명 편집 가능성을 언급한다. 자료의 표기가 가리키는 범위가 서로 다르므로, 이 작품은 Shostakovich의 기존 음악을 후대 편집 작업으로 재배열한 작품 계통으로 설명된다.

이 모음곡은 1984년 소련 전집의 편집 각주 오류로 *Suite for Jazz Orchestra No. 2* 또는 *Jazz Suite No. 2*라는 이름이 퍼졌다. 2001년 DSCH 판본은 이 표기를 바로잡았지만, 이전 명칭은 녹음과 공연 프로그램에 오랫동안 남았다. 현재의 “No. 1”은 버라이어티 오케스트라 계통의 번호이며 1938년 재즈 오케스트라 모음곡의 숫자와 연결되지 않는다.

### 소요 시간

전곡은 자료에 따라 약 20–25분으로 제시된다. Boosey 작업 목록은 20분, Wise Music Classical은 25분, IMSLP는 평균 25분을 적는다. 템포와 반복, 판본에 따른 연주 조건이 이 범위를 만든다.

### 편성

2001년판을 포함해 확인되는 기본 편성은 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸임), 오보에 1, 클라리넷 2, 알토 색소폰 2, 테너 색소폰 2(제1 테너는 소프라노 색소폰 겸임), 바순 1이다. 금관은 호른 3, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바로 구성된다. 타악기에는 팀파니, 찰스턴, 작은북, 큰북, 충돌 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린, 글로켄슈필, 실로폰, 비브라폰이 포함된다.

하프, 기타, 첼레스타, 아코디언, 피아노 2대가 현악기와 함께 버라이어티 오케스트라의 색채를 만든다. 원고는 바이올린을 세 그룹으로 나누고 두 대의 피아노를 요구했지만, 2001년판은 첫째·둘째 바이올린의 잦은 유니즌을 한 파트로 합쳐 두 바이올린 파트로 정리했다. 두 피아노 부분에는 한 대의 피아노를 네 손으로 연주할 수 있는 *ossia*도 마련되어 있어, 원고의 특수 편성과 출판판의 실연 선택지를 구별할 수 있다.

### 여덟 번호와 음악적 원천

#### I. *March* — Giocoso. Alla marcia

첫 번호와 마지막 번호는 1940년 코미디 영화 *The Adventures of Korzinkina*, Op. 59의 행진곡 계열과 연결된다. *March*는 금관·색소폰·타악기의 선명한 음색으로 모음곡을 열며, 영화음악에서 가져온 행진곡을 버라이어티 무대의 서두로 배치한다.

#### II. *Dance I* — Presto

이 빠른 춤곡은 1955년 영화 *The Gadfly*, Op. 97의 시장 장면 음악과 연결된다. Boosey 자료는 원천 번호를 “The Market-Place”로, Atovmyan의 영화음악 모음에서는 “National Holiday”로 부를 수 있다고 설명한다. 서로 다른 제목은 같은 영화음악 계열을 가리키는 표기 차이로 남아 있으며, 모음곡에서는 *Presto*의 짧은 움직임으로 이어진다.

#### III. *Dance II* — Allegretto scherzando, Poco meno mosso, Tempo I

세 번째 번호의 원천은 발레 *The Limpid Stream*, Op. 39의 “Invitation to a Rendez-vous”, No. 20이다. 이 번호 자체가 발레 *The Bolt*, Op. 27의 “Pantomime and Dance of a Priest”, No. 19를 다시 사용한 재료라는 계보가 확인된다. *Allegretto scherzando*에서 *Poco meno mosso*로 잠시 늦춘 뒤 *Tempo I*로 돌아오는 표기가 춤곡 내부의 속도 변화를 명시한다.

#### IV. *Little Polka* — Allegretto, Poco più mosso

짧은 폴카는 두 개의 tempo marking으로 날렵한 진행과 작은 가속을 표시한다. New Collected Works 해설은 이 번호의 정확한 원천을 확정하지 않았고, Boosey 작업 목록은 *Maxim's Return*, Op. 45에 남은 재료와의 관계를 주석으로 제시한다. 따라서 특정 영화 장면 하나에서 직접 옮겨 왔다고 단정하지 않고, 여러 무대·영화 재료를 편집한 모음곡의 한 번호로 설명한다.

#### V. *Lyrical Waltz* — Allegretto

이 왈츠는 Shostakovich와 Atovmyan의 피아노 편곡집에 실린 “Sentimental Waltz”와 연결된다. New Collected Works는 *The Limpid Stream*의 두 번째 발레 모음과 연결하는 전승이 있지만 현존 악보에는 해당 왈츠가 없다고 지적하며, 작업 목록은 *Maxim's Return*의 미사용 재료도 언급한다. 여러 계보가 남아 있는 번호이며, 확인 가능한 사실은 *Allegretto*의 왈츠가 모음곡의 중간부를 이룬다는 점이다.

#### VI. *Waltz I* — Sostenuto, Tempo di valse, Poco più mosso

여섯 번째 번호는 발레 모음 *Choreographic Miniatures*의 “Lyric Waltz”와 대응한다. *Sostenuto*에서 시작해 *Tempo di valse*로 춤의 박을 세우고 *Poco più mosso*로 움직임을 넓히는 세부 표기가 붙어 있다. 작업 목록은 이 선율을 *The Adventures of Korzinkina*의 최종 영화 악보에 들어가지 않은 재료와도 연관시킨다.

#### VII. *Waltz II* — Allegretto poco moderato

가장 널리 알려진 번호는 1955–56년 영화 *The First Echelon*, Op. 99의 왈츠와 1956년 *Suite from The First Echelon*, Op. 99a에 실린 완전한 버전을 원천으로 한다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 바깥 부분을 주로 C단조로, 중간을 E♭장조와 A♭장조의 두 짧은 에피소드로 설명한다. 알토 색소폰이 단순한 선율을 먼저 제시하고 후반에 트롬본이 이어받으며, 더블베이스와 작은북의 왈츠 반주가 이 번호의 흔들리는 박을 지탱한다.

#### VIII. *Finale* — Allegro moderato

마지막 번호는 첫 곡과 같은 *The Adventures of Korzinkina* 행진곡 계열의 재료를 다시 사용한다. *Allegro moderato*의 종결은 새로운 교향적 주제를 발전시키기보다 앞서 나온 영화음악을 다른 위치에 재배치하는 방식으로 모음곡을 닫는다.

### 1938년 재즈 모음곡과의 구분

실제 *Suite for Jazz Orchestra No. 2*는 1938년에 별도로 작곡된 세 악장 작품으로, *Scherzo*, *Lullaby*, *Serenade*로 이루어진다. 전쟁 중 총보가 사라졌다가 1999년에 세 악장의 피아노 초안이 발견되었고, Gerard McBurney가 관현악화한 복원판이 2000년 9월 9일 London에서 초연되었다. 여덟 번호의 *Suite for Variety Orchestra No. 1*은 1956년 이후의 편집본이므로 이 세 악장 재즈 모음곡과 작품 계통이 다르다.

### 초연, 녹음과 수용

1988년 12월 1일 London Barbican Hall에서 London Symphony Orchestra가 Mstislav Rostropovich의 지휘로 연주한 공연이 문서로 확인되는 첫 공연이다. 당시 프로그램에는 *Suite for Jazz Orchestra No. 2*라는 옛 표제가 사용되었지만, 2001년 DSCH 총보는 정확한 작품 계통을 명시했다.

1991년 Riccardo Chailly와 Royal Concertgebouw Orchestra가 Decca에서 전곡을 녹음했다. 이후 이 녹음의 *Waltz No. 2*가 Stanley Kubrick의 영화 *Eyes Wide Shut*에 사용되면서 일곱 번째 번호가 모음곡 밖에서도 널리 알려졌다. Philharmonia의 프로그램 노트는 1930년대 소련의 춤곡·오락 음악을 당시 “재즈”라고 부르던 관행과 이 작품의 대편성 버라이어티 음향을 함께 설명하며, 네 색소폰과 아코디언·기타·두 대의 피아노가 전통적인 교향악단과 다른 무대 악단의 색을 만든다고 짚는다.

### 주요 자료

- [*Suite for Variety Orchestra No. 1* — IMSLP](https://imslp.org/wiki/Suite_for_Variety_Orchestra_No._1_%28Shostakovich%2C_Dmitry%29)
- [*Suite for Variety Orchestra No. 1* — Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Suite_for_Variety_Orchestra_No._1)
- [Dmitri Shostakovich Work List — Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/downloads/shostakovich_worklist.pdf)
- [*Suite for Jazz (Variety Stage) Orchestra*, New Collected Works vol. 33 — Boosey/DSCH](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Dmitri-Shostakovich-Suite-for-Jazz-Variety-Stage-Orchestra-Full-Score-New-Collected-Works-vol-33/36845)
- [*Suite for Variety Orchestra No. 1* — Wise Music Classical](https://www.wisemusicclassical.com/work/33044/Suite-for-Variety-Orchestra-No-1--Dmitri-Shostakovich/)
- [*Suite for Jazz Orchestra No. 2 (Suite for Variety Orchestra)* — Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/cr/music/Dmitri-Shostakovich-Suite-for-Jazz-Orchestra-No-2-Suite-for-Variety-Orchestra/51578?langid=1&sl-id=2)
- [*Waltz No. 2 from Suite No. 1 for Variety Orchestra* — Boston Symphony Orchestra](https://www.bso.org/works/waltz-no-2-from-suite-no-1-for-variety-orchestra)
- [Philharmonia programme notes, Royal Festival Hall](https://philharmonia-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2023/01/19.01.23_RFH-online-v3.pdf)