Felix Mendelssohn (1809–1847) Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 "Scottish" 정보 개요 곡명: Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 (통칭 “Scottish”, MWV N 18) 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 장르: 교향곡 작곡: 1829년 스코틀랜드 여행 중 착상, 1841년 재착수, 1842년 완성 초연: 1842년 3월 3일, Leipzig Gewandhaus, Gewandhaus Orchestra, Felix Mendelssohn 지휘 초판·기준 판본: 1842년 피아노 네 손판, 1843년 관현악 총보·파트. 현재 연주 자료는 작곡가가 1843년에 감독한 최종 공인판을 기준으로 삼는다. 헌정: Queen Victoria 범위: 네 악장을 통상적인 휴지 없이 연결하는 관현악판의 작곡 연대기, 판본, 편성, 구조와 주요 연주 기록을 다룬다. IMSLP: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.56_%28Mendelssohn%2C_Felix%29 Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No.3(Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 Symphony No. 3 in A minor, Op. 56은 네 악장으로 된 교향곡이다. Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato; Andante come prima, Scherzo. Vivace non troppo, Adagio, Finale guerriero. Allegro vivacissimo; Allegro maestoso assai가 차례로 이어지며, Mendelssohn의 지시에 따라 악장 사이에 통상적인 휴지를 두지 않는다. 이 글은 1843년 관현악 최종 공인판을 중심으로 스코틀랜드 여행에서 출발한 착상, 출판 계보, 네 악장의 연결과 편성, 초연 및 녹음을 설명한다. 출판 정보와 자료 1829년 7월 30일 Holyrood의 폐허가 된 예배당을 본 Mendelssohn은 가족에게 보낸 편지에 교향곡의 시작을 찾았다는 취지의 말을 적고 16마디의 악상을 동봉했다. 그는 오랫동안 이 소재를 보류했다가 1841년에 다시 작업했으며, 보존된 총보에는 Berlin, 1842년 1월 20일이라는 날짜가 남아 있다. 여행의 기억과 완성 사이에는 10년이 넘는 시간이 놓인다. 1842년 12월 10일에는 Mendelssohn이 직접 만든 피아노 네 손판이 Breitkopf & Härtel, Ewer & Co., Benacci & Peschier에서 동시에 출판되었다. 관현악 총보와 파트는 1843년 2–3월 Breitkopf & Härtel에서 따로 나왔고, Mendelssohn은 그 인쇄를 위해 상당한 수정을 가했다. 현대 Breitkopf Urtext·비평판은 이 1843년 최종 공인판과 후대의 출처 연구를 함께 참조한다. 원래 관현악 총보의 표제는 Symphonie No. 3이며 “Scottish”는 정식 부제가 아니다. Mendelssohn이 편지와 대화에서 Scotch Symphony라고 부른 기록이 있고, 후대에 “Scottish”라는 통칭이 자리 잡았다. Queen Victoria에 대한 헌정 문구는 출판 표제에 포함되며, 별칭의 역사와 헌정 대상은 서로 다른 정보로 구분한다. 소요 시간 공연과 녹음은 반복, 템포, 판본에 따라 약 36–40분에 걸쳐 있다. Slovak Philharmonic Orchestra와 Oliver von Dohnányi의 Naxos 7179 녹음은 약 39분 27초이며, Baltimore Symphony Orchestra와 Sergiu Comissiona의 1974년 녹음은 2024년 재발매에서 약 40분 34초로 표시된다. 본문에서는 전곡을 약 40분으로 제시하고, 아래 표에 대표 녹음의 악장별 시간을 둔다. 악장 tempo 표기 Naxos 7179 대표 시간 I Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato; Andante come prima 약 14분 II Scherzo. Vivace non troppo 약 5분 III Adagio 약 11분 IV Finale guerriero. Allegro vivacissimo; Allegro maestoso assai 약 10분 편성 1843년 관현악판의 기본 편성은 2.2.2.2–4.2.0.0–timp–strings로 요약된다. 목관: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2(B♭와 A), 바순 2 금관: 호른 4, 트럼펫 2 타악: 팀파니 현악: 바이올린 I·II, 비올라, 첼로, 더블베이스 트롬본, 튜바, 하프, 피아노와 추가 percussion은 이 판본의 기본 파트에 포함되지 않는다. 19세기 자연·밸브 악기와 현대 악기의 음량, 관악기 배치와 보잉 관행이 다를 수 있으므로, 현재 공연의 음향 규모를 악기 수의 증가로 환산하지 않고 사용 판본과 악기 종류를 먼저 확인한다. 악장 사이의 연속성 Mendelssohn은 총보 앞에 네 악장을 보통의 휴지 없이 연주하라는 지시를 남겼다. RPO와 Hyperion의 해설은 I의 끝에서 II의 스케르초가 거의 바로 시작되고, II–III와 III–IV도 같은 연속성 안에서 진행된다고 설명한다. 네 트랙으로 나뉜 음반은 탐색을 위한 편집 단위이며, 공연에서는 악장 사이의 긴 박수용 공백이 구조를 나누지 않는다. I. Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato; Andante come prima A단조의 첫 악장은 느린 서주와 소나타형 알레그로가 결합된 구조다. 서주에서 제시한 선율 윤곽은 빠른 부분에서 불안한 운동으로 변하고, 끝에서는 Andante come prima가 돌아와 다음 악장으로 넘어갈 준비를 한다. Holyrood의 폐허와 연결해 설명되는 도입은 여행의 기억을 음악적 출발점으로 제공하며, 구체적인 풍경을 묘사하는 프로그램 서사로 고정되지 않는다. II. Scherzo. Vivace non troppo F장조의 스케르초는 짧은 음가와 빠른 16분음표, 먼 호른 신호가 중심을 이룬다. I의 마지막에서 이어지는 이 악장은 첫 악장의 어두운 진행을 가볍고 민첩한 움직임으로 바꾼다. 후대 해설이 스코틀랜드풍 리듬이나 Scotch snap을 언급하지만, 공개 자료는 특정 스코틀랜드 민요의 직접 인용을 제시하지 않는다. 여행에서 나온 리듬적 인상과 민요 선율의 인용을 구분한다. III. Adagio A장조의 느린 악장은 노래하는 현악 선율과 행진풍 에피소드가 교대하는 공간이다. 긴 선율은 개인적인 서정을 펼치고 관악과 저음의 응답은 더 공적인 무게를 더한다. I·II에서 이어진 기억이 잠시 넓어지는 이 부분은 IV의 격렬한 진행에 앞서 작품의 정서적 중심을 형성한다. IV. Finale guerriero. Allegro vivacissimo; Allegro maestoso assai A단조로 시작하는 피날레는 빠른 전투적 진행을 거쳐 A장조의 Allegro maestoso assai로 이동한다. 첫 부분의 정서와 선율 윤곽이 돌아오고, 마지막의 장엄한 선율은 어두운 기억을 공적인 종결로 전환한다. Finale guerriero는 피날레의 보조 지시이며 독립된 다섯 번째 악장을 뜻하지 않는다. 작곡 배경과 수용 1829년 Holyrood 편지는 작품의 출발점을 특정하지만, 네 악장을 각각 스코틀랜드 풍경에 대응시키는 프로그램을 제공하지 않는다. Yale University Library 전시는 여행의 기억, 역사적 상상, 후대의 “Scottish” 별칭이 서로 다른 성격의 자료임을 보여 준다. 작품의 스코틀랜드성은 특정 민요 목록보다 여행에서 얻은 분위기와 악장 사이의 회상 구조를 통해 설명된다. 1842년 3월 3일 Leipzig Gewandhaus 제19회 구독 연주회에서 Mendelssohn이 Gewandhaus Orchestra를 지휘해 초연했다. 같은 해 6월 13일 Philharmonic Society의 런던 초연도 Mendelssohn이 지휘했으며, 런던 공연 뒤 Queen Victoria 헌정 계획이 구체화되었다. 초연과 런던 공연, 출판과 헌정은 시간 순서가 이어지지만 각각 별도의 사건으로 기록된다. 주요 녹음 Slovak Philharmonic Orchestra와 Oliver von Dohnányi의 Naxos/Amadis 7179(1999)는 네 악장을 39분대에 수록한다. Naxos 카탈로그는 I 13분 44초, II 4분 30초, III 10분 58초, IV 10분 15초를 제시한다. Baltimore Symphony Orchestra와 Sergiu Comissiona의 1974년 녹음은 VOX-NX-3046CD로 2024년에 재발매되었고, 첫 악장 16분 40초를 포함해 약 40분 34초로 표시된다. 두 기록은 같은 네 악장과 무휴지 설계를 서로 다른 템포와 반복 선택으로 들려준다. Hyperion의 LSO0765 해설은 악장 사이의 연결을 Mendelssohn의 지시와 함께 설명하며, IV의 마지막에서 느려지는 선율이 Holyrood와 연결된 시작의 정서를 따뜻하게 변형한다고 기록한다. 이 해석은 특정 음반의 선택으로 귀속되며, 모든 연주에 적용되는 단일한 정답으로 제시하지 않는다. 주요 자료 Breitkopf & Härtel, Symphony No. 3 in A minor, MWV N 18, Op. 56 Mendelssohn House Leipzig, Felix Mendelssohn 연대기 Boston Symphony Orchestra, Mendelssohn Symphony No. 3 해설 Royal Philharmonic Orchestra, Mendelssohn in Scotland Yale University Library, Symphony No. 3 전시 Naxos, Symphonies Nos. 3 and 4, 7179 Hyperion, LSO0765 Scottish Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian" 정보 개요 곡명: Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian" 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작곡: 1830–1831년 Italy 여행 중 구상, 1833년 1–3월 Berlin에서 현존 완전본 작곡; 1834년 제2–4악장 개작 초연: 1833년 5월 13일, London Hanover Square Rooms; Felix Mendelssohn 지휘, Philharmonic Society 구성: 4악장 조성: A장조 작품 번호: Op. 90, MWV N 16 악곡 소요 시간: 약 27–31분 IMSLP: Symphony No.4, Op.90 (Mendelssohn, Felix) Wikipedia: Symphony No. 4 (Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 *Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian"*은 네 악장으로 이루어진 관현악 교향곡이다. 오늘날에는 1833년 London 초연본을 전곡의 기준으로 삼아 제1악장 Allegro vivace, 제2악장 Andante con moto, 제3악장 Con moto moderato, 제4악장 Saltarello. Presto의 순서로 연주한다. ‘Italian’이라는 이름은 Mendelssohn 자신이 사적인 편지에서 사용했지만, 자필 총보와 초연 프로그램에는 적혀 있지 않다. 따라서 여행에서 받은 인상이 작품의 출발점이었다는 사실과 각 악장을 특정 풍경의 묘사로 읽는 후대의 관습을 구분해야 한다. 이 작품의 밝고 빠른 표면은 정교한 형식과 발음 위에 놓여 있다. 제1악장은 6/8박자의 탄력 속에서 현악과 목관이 짧은 동기를 주고받고, 느린 악장은 규칙적으로 걷는 저음과 길게 이어지는 선율을 겹친다. 제3악장은 미뉴에트의 균형을 관악 앙상블로 넓히며, 피날레는 A단조의 춤 리듬을 끝까지 밀어붙인다. A장조 교향곡이 같은 으뜸음의 단조로 닫히는 결말은 전곡의 명랑함에 예상 밖의 방향을 부여한다. 판본 문제는 작품의 범위와 악장 사이의 비례를 함께 바꾼다. Mendelssohn은 초연 이듬해 제2·3·4악장을 새로 썼지만 제1악장을 고치지 못했다. 이른바 ‘1834년판’은 완성된 네 악장짜리 최종본이 아니라 1833년 제1악장과 1834년의 세 악장을 이어 만든 현대의 공연 형태다. 1833년판은 작곡가가 직접 지휘한 유일한 완결형이고, 1834년 자료는 더 늦은 자필 텍스트라는 권위를 지니면서도 관현악 시험과 출판 전 교정을 거치지 않았다. 어느 판본을 택하든 두 자료가 성립한 조건을 먼저 밝히는 편이 정확하다. 여행의 기억과 London의 위촉 Mendelssohn은 1830년 12월 Rome에서 가족에게 두 교향곡의 구상이 머릿속에 떠다닌다고 썼고, 1831년 2월에는 ‘Italian Symphony’가 빠르게 진척되고 있으며 자신의 작품 가운데 가장 명랑한 곡이 될 것이라고 알렸다. 그는 느린 악장에 관해서는 아직 생각을 정하지 못했으니 Naples를 본 뒤 쓰겠다고 덧붙였다. 이 편지들은 명칭과 성격, 일정한 구상이 Italy 체류기에 형성되었음을 보여 준다. 다만 현재의 악보로 이어지는 집중적인 작곡은 여행 중이 아니라 1833년 Berlin에서 이루어졌다. 직접적인 계기는 London Philharmonic Society의 위촉이었다. 협회는 1832년 11월 Mendelssohn에게 교향곡, 서곡, 성악곡을 한 편씩 의뢰하고 세 작품에 100 guineas를 지급하기로 했다. 협회가 2년 동안 독점 연주권을 갖고 이후에도 작품을 공연할 수 있다는 조건이 붙었다. Mendelssohn은 이를 받아들여 1833년 1월 작업을 재개했고, 자필 총보 끝에 3월 13일 Berlin이라는 날짜를 남겼다. 총보는 4월 10일 제본되었으며, 그사이에 일부 페이지가 교체되었지만 모든 수정의 정확한 시기를 한 단계로 나눌 수는 없다. 초연은 1833년 5월 13일 Hanover Square Rooms에서 열린 Philharmonic Society의 여섯 번째 월요음악회에서 이루어졌다. Mendelssohn은 새 교향곡을 직접 지휘했고, 같은 연주회에서 Mozart의 Piano Concerto in D minor, K. 466의 독주도 맡았다. 당시 프로그램은 작품을 협회를 위해 쓴 미출판 자필 교향곡의 첫 연주라고 소개했으며 ‘Italian’이라는 이름은 사용하지 않았다. 제2악장은 청중의 요구로 즉시 되풀이되었다. 당대 잡지 The Harmonicon은 네 악장을 상세히 평하고 오랫동안 살아남을 작품이라고 내다보았다. 협회는 계약에 따라 1834년, 1837년, 1838년에도 1833년판을 재연했다. Mendelssohn은 이 공연들을 지휘하지 않았고 새 악보도 보내지 않았다. 처음의 열렬한 반응과 달리 뒤의 두 공연에서는 제1악장에 대한 비판도 나왔다. 이 수용의 변화가 개작의 직접 원인이었다고 보기는 어렵다. 세 악장을 다시 쓰기 시작한 때는 첫 재연과 비슷한 시기였고, 남아 있는 편지는 원래 총보가 London에 있는 상태에서 제자에게 작품을 보여 주려고 악보를 기억으로 옮기다가 수정이 커졌음을 전한다. 두 자필 총보와 미완의 개작 1833년의 완전 자필 총보는 Staatsbibliothek zu Berlin의 Mendelssohn-Archiv에 Mus. ms. autogr. F. Mendelssohn Bartholdy 27로 남아 있다. 표제는 작곡가의 손으로 적은 Sinfonia für ganzes Orchester이며, ‘No. 4’와 Op. 90은 사후 출판 과정에서 붙은 분류다. 이 총보는 London 초연과 뒤이은 협회 공연에서 실제로 사용되었고, 1851년 초판의 판각 원본도 되었다. Bodleian Library에는 총보를 제본하기 전에 빼낸 제1·3·4악장의 교체지 열한 장도 보존되어 있다. 1834년 개작 자필 총보는 같은 도서관에 Mus. ms. autogr. F. Mendelssohn Bartholdy 28로 소장되어 있다. 제2악장부터 제4악장까지만 들어 있으며, 사소한 교정본이 아니라 선율, 연결, 화성, 관현악 배치를 새로 쓴 대안이다. Mendelssohn은 1834년 6월 Ignaz Moscheles에게 제2악장을 옮겨 쓰다가 많은 문제를 발견했고, 미뉴에트와 피날레도 필요한 개선을 가해 다시 썼다고 설명했다. 제1악장은 네 번째 마디부터 주제와 거의 전 악장을 바꿔야 한다고 판단했으나 당시에는 시간이 없다고 했다. 이듬해에도 첫 악장을 크게 바꾸거나 새로 써야 한다고 고민했지만 계획은 완성되지 않았다. Fanny Mendelssohn은 동생에게 새 느린 악장의 첫 선율이 원래 지녔던 자연스러움과 아름다움을 잃었다고 비판했다. 반대로 Felix는 마지막 세 악장이 좋아졌다고 생각했다. 가까운 두 음악가의 엇갈린 판단은 1834년 자료가 작곡가의 후기 생각을 담고 있으면서도 작품의 모든 문제를 해결한 결론으로 받아들여지지는 않았음을 보여 준다. 더구나 새 세 악장은 생전에 연주되지 않았고, 출판을 위한 최종 교정도 받지 못했다. 출판 정보와 자료 Mendelssohn은 생전에 이 교향곡을 출판하지 않았다. 사후인 1851년 Julius Rietz가 1833년 자필 총보를 바탕으로 편집한 총보와 파트가 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 나왔다. 총보의 판번호는 8347이다. 이 초판이 널리 보급되면서 1833년 London판이 표준 레퍼토리로 자리 잡았다. 1851년 인쇄본을 ‘작곡가의 최종 개정판’이라고 부르면 1834년 자필 자료와 출판 경위를 모두 잘못 설명하게 된다. 현대 비평판은 두 계통을 다루는 방법이 조금씩 다르다. Christopher Hogwood가 편집한 Bärenreiter BA 9094는 1833년 네 악장 전곡과 1834년의 제2–4악장을 한 권에 수록한다. Thomas Schmidt-Beste가 편집한 신멘델스존전집은 1833년 완전본과 1834년 개작을 별도의 권으로 나누어 원전의 독립성을 보존한다. John Michael Cooper의 2001년 Reichert 판은 1833년 제1악장에 1834년의 세 악장을 이어 실제 공연이 가능한 결합본을 제시한다. 지휘자는 ‘1833년 전곡’과 ‘1833/1834 결합본’ 가운데 무엇을 쓰는지 프로그램과 파트 준비 단계에서 분명히 해야 한다. 소요 시간 1833년판은 대체로 27–31분이 걸린다. 제1악장 약 9–11분, 제2악장 약 5–7분, 제3악장 약 5–7분, 제4악장 약 5–7분으로 볼 수 있다. 가장 큰 변수는 제1악장 제시부 반복이다. 반복을 생략하면 25–27분대까지 짧아질 수 있고, 반복을 지키면서 넓은 템포를 택하면 30분을 넘는다. 1834년의 세 악장은 대체로 1833년판보다 길다. John Eliot Gardiner와 Wiener Philharmoniker의 녹음에서는 1833년 제2–4악장이 17분 27초, 1834년 개작이 20분 44초이다. Jordi Savall과 Le Concert des Nations의 두 판본 녹음도 1833년 전곡이 28분 43초, 결합본이 30분 58초이다. 이 차이는 개작으로 늘어난 구조와 연주자의 템포 선택이 함께 만든 결과이므로 고정된 증가량으로 볼 수 없다. 편성 악기군 편성 목관 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 금관 호른 2, 트럼펫 2 타악기 팀파니 현악 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 편성은 2관 규모로 간결하다. 빠른 악장에서 목관은 현악 주제를 받치거나 짧은 동기를 독립적으로 제시하고, 호른과 트럼펫은 리듬과 화성의 경계를 또렷하게 만든다. 제2악장에서는 트럼펫과 팀파니가 쉬며, 제3악장의 중앙부에서는 두 대의 호른과 두 대의 바순이 작은 관악 합주처럼 앞에 선다. 자연금관의 조성은 악장에 따라 바뀌므로 현대식 편성표에서는 악기 수를 중심으로 적는 편이 안전하다. 초연 프로그램의 전체 연주자 명단에는 그날 다른 작품에 쓰인 piccolo와 trombone도 포함되어 있다. 이 명단을 교향곡의 악보 편성으로 옮겨서는 안 된다. 악장별 해설 I. Allegro vivace A장조, 6/8박자이며 소나타 형식을 바탕으로 한다. 목관이 쉼 없이 움직이는 8분음표와 낮은 현의 pizzicato를 놓으면, 바이올린이 약박에서 솟는 제1주제를 시작한다. 주제의 경쾌함은 빠른 속도만으로 생기지 않는다. 짧은 업비트가 다음 강박으로 향하고, 목관의 고른 음형과 저음의 박이 서로 다른 밀도로 움직이면서 6/8박자의 큰 두 박을 분명하게 만든다. 전환부를 지나면 클라리넷과 바순이 E장조의 제2주제 영역을 연다. 제1주제보다 음의 간격이 넓고 발음이 부드러워 목관의 색이 전면에 나온다. 제시부 끝에는 반복할 때만 들을 수 있는 스물세 마디의 연결이 있다. 이 재료는 뒤의 발전부와 관계를 맺으므로 반복을 지키면 첫 부분을 다시 듣는 데 그치지 않고 악장 전체의 동기 배치가 더 잘 드러난다. 발전부에서는 제시부의 두 주제 외에 새로운 단조의 fugato 성격 주제가 들어온다. 여러 성부가 차례로 주제를 이어받으며 표면의 명랑함에 긴장을 더하고, 이 새 재료는 재현부와 coda에도 남는다. 오보에가 길게 붙드는 음 위로 첫 주제가 돌아올 때, 재현부는 한순간에 경계를 긋기보다 진행 중인 대위 안에서 생겨난다. 악장 끝은 힘을 모아 A장조를 확인하지만, 그전에 서로 다른 주제와 리듬이 얽힌 과정을 충분히 들려준다. 이 악장은 빠른 음의 선명도와 긴 프레이즈를 동시에 요구한다. 바이올리니스트 Tomás Cotik은 오디션 발췌 구간을 설명하면서 쉼표에서도 박을 세분하고 crescendo를 accelerando로 바꾸지 말며, 업비트 8분음표를 지나치게 짧게 끊지 말라고 조언한다. 90–110마디에서는 개별 음을 분명히 내면서도 반마디와 한마디, 더 긴 선을 함께 느끼고, 반복음에 매달리기보다 비올라와 첼로의 주동기를 들어야 한다고 말한다. 이는 독주 파트의 기교를 앙상블의 대화로 전환하는 구체적인 연주 기준이다. II. Andante con moto D단조, 4/4박자이다. 오보에, 바순, 비올라가 차분한 선율을 내놓고, 낮은 현의 규칙적인 걸음이 그 아래를 받친다. 일정한 저음 때문에 흔히 ‘순례자의 행진’으로 불리지만, Mendelssohn이 붙인 표제는 아니다. 특정한 Rome의 행렬이나 여행 중 본 장면을 묘사한다고 확정하기보다, 보행 리듬과 관악 선율이 만드는 엄숙한 성격을 음악 안에서 확인하는 편이 낫다. 첫 부분이 물러나면 클라리넷이 밝은 조성의 새 선율을 열고, 목관과 현악이 더 유연한 문장을 주고받는다. 원래의 D단조 행진이 돌아올 때에는 조성과 악기 배치가 달라져 처음의 반복처럼 들리지 않는다. 중간의 장조 구간이 D단조와 계속 교차하고, coda에서 저음의 걸음과 선율이 조용히 정리된다. 초연에서 즉시 앙코르된 악장이라는 사실은 당시 청중이 이 절제된 흐름을 작품의 중심으로 받아들였음을 보여 준다. 1834년판은 장식음을 덜고 목관 선율과 연결을 광범위하게 다시 쓰며 악장을 확장한다. Gardiner의 녹음에서는 1833년판이 5분 38초, 1834년판이 6분 29초이다. 두 판본의 차이는 선율이 숨을 쉬는 위치와 저음의 걸음에 맞물리는 방식에서 먼저 드러난다. Fanny가 새 첫 선율에 반대한 까닭도 이 악장의 자연스러운 흐름을 어떻게 판단했는지와 관련된다. III. Con moto moderato A장조, 3/4박자이다. 넓게 이어지는 현악 선율과 목관의 응답이 미뉴에트 계열의 첫 부분을 만들지만, 궁정 춤의 엄격한 장식보다 완만한 보행과 노래하는 프레이즈가 앞선다. 각 성부가 같은 선율을 두껍게 겹치기보다 짧은 응답을 보태므로, 중간 음역이 뭉치지 않아야 문장의 균형이 살아난다. E장조의 중앙부에서는 두 대의 호른과 두 대의 바순이 짝을 이루어 멀리서 들리는 신호 같은 음형을 만든다. 현악은 가벼운 움직임으로 그 뒤를 받친다. 첫 부분이 돌아올 때에는 악보에 다시 적힌 변화가 있어 처음을 그대로 da capo 하는 구조가 아니다. 이미 들은 선율의 악기와 연결이 달라지면서, 악장은 대칭 속에서도 조금씩 앞으로 나아간다. 1834년판은 악장명을 Menuetto. Con moto grazioso로 바꾸고 각 부분의 연결을 늘린다. 중앙부의 신호 음형은 남지만 팀파니를 빼고 악기 배치를 손질해 관악의 대화가 더 가볍게 드러난다. Gardiner의 연주에서 두 판본의 시간은 6분 20초와 7분 44초로 크게 벌어진다. 이 악장에서는 ‘원본보다 느린 개정판’이라고 요약하기보다, 확대된 구조와 선율 배치가 템포와 호흡의 선택을 어떻게 바꾸는지 살피는 편이 유용하다. IV. Saltarello. Presto A단조, 4/4박자이다. 셋잇단음표가 연속해서 움직이므로 복합박처럼 들릴 수 있지만 악보의 박자는 4/4이다. 짧게 도약하는 saltarello 리듬과 고르게 몰아가는 tarantella 계열의 움직임이 번갈아 나타나고, 현악과 관악이 작은 동기를 빠르게 교환한다. 춤의 이름은 분명하지만 특정 축제나 민속 장면을 그대로 옮긴 프로그램은 남아 있지 않다. 1833년 피날레는 소나타 형식의 요소를 사용하면서 관습적인 재현부를 두지 않는다. A단조의 첫 재료와 E단조의 제2주제 영역을 제시한 뒤, 발전적인 진행이 악장 후반까지 이어진다. fugato와 리듬의 결합이 점점 촘촘해지고, coda는 장조의 승리로 방향을 바꾸지 않은 채 A단조를 힘있게 확정한다. 전곡의 처음과 끝이 같은 으뜸음 A를 공유하면서도 장단조가 뒤집히기 때문에, 피날레의 속도와 어두운 조성이 동시에 들려야 결말의 효과가 분명해진다. 1834년판은 속도 지시를 Allegro di molto로 바꾸고 두 번째 fugato를 더하며, 제2주제가 A단조에서 다시 나타나는 재현의 성격을 강화한다. 악장은 더 길고 구조적인 매듭도 많아진다. 1833년판의 직선적인 추진과 1834년판의 확대된 결속 가운데 어느 쪽이 우월한지는 원전만으로 결정할 수 없다. 지휘자는 선택한 판본의 구조를 먼저 파악하고, 마지막까지 춤의 박이 무너지지 않도록 긴 누적을 설계해야 한다. 연주와 해석의 쟁점 빠른 박과 노래하는 선 Hans von Bülow는 1840년대 Mendelssohn의 리허설과 연주를 가까이서 접한 뒤, 그가 엄격한 박을 유지하고 악보에 없는 ritardando를 거부했다고 전했다. 적혀 있는 늦춤도 작게 처리했으며, 빠른 melisma와 장식적 음형을 감정적으로 늘이기보다 자연스러운 리듬과 고른 어택으로 연주하게 했다고 한다. 이 증언은 이 교향곡만을 위한 마디별 지시는 아니지만, 작곡가와 직접 연결된 연주 관행을 이해하는 중요한 자료다. 이 원칙을 메트로놈처럼 경직된 연주로 옮길 필요는 없다. 제1악장의 업비트, 제2악장의 보행 저음, 피날레의 셋잇단음표가 기본 맥박을 잃지 않을 때, 긴 선율과 목관의 응답도 자연스럽게 이어질 수 있다. 임의의 늦춤으로 프레이즈를 매번 강조하면 춤과 행진의 성격이 약해지고, 속도만 높이면 선율과 내성의 관계가 흐려진다. 일정한 박 안에서 음형의 무게와 발음을 달리하는 것이 이 작품의 민첩함을 만드는 핵심이다. 제1악장 반복과 판본 선택 제1악장 제시부 반복에는 반복할 때만 들리는 연결이 포함되어 있다. Arturo Toscanini는 1938년 방송에서는 반복을 지켰지만 1954년 NBC Symphony Orchestra 연주에서는 생략했다. 생략하면 전곡은 한층 압축되고 발전부로 곧장 향한다. 반복하면 스물세 마디의 연결과 단조 fugato의 관계가 살아나며, 재현부까지 이르는 형식의 비례가 넓어진다. 악보의 반복을 지키는 것이 기본이지만, 역사적 녹음의 서로 다른 선택은 전곡의 인상이 얼마나 달라지는지 비교하게 해 준다. 판본을 바꾸면 반복보다 더 큰 차이가 생긴다. 1834년 개작은 제2악장의 선율과 호흡, 제3악장의 명칭과 규모, 피날레의 구조를 모두 바꾼다. 세 악장이 대체로 길어지므로 1833년 제1악장과의 비례도 달라진다. 결합본을 택할 때에는 ‘더 늦은 것이 곧 최종판’이라는 설명에 기대기보다, 앞 악장만 1833년에 머물러 있다는 비대칭을 공연 해설과 리허설에서 공유해야 한다. 2관 편성의 균형 현악이 빠른 음형을 계속 연주하는 동안 목관이 주제와 연결을 맡는 대목이 많다. 현악을 두껍게 몰아붙이면 제1악장의 클라리넷과 바순, 제3악장 중앙부의 호른과 바순, 피날레의 관악 동기가 뒤로 물러난다. 반대로 현악을 지나치게 가볍게 만들면 선율의 긴 호흡과 A단조 피날레의 중량이 약해질 수 있다. 편성 규모 자체보다 각 성부가 선율, 박, 저음, 응답 가운데 어떤 기능을 맡는지 구별하는 일이 우선한다. 분할 바이올린은 빠른 동기 교환과 안쪽 성부를 또렷하게 만드는 한 가지 방법이다. 작은 현악군과 시대악기를 쓴 연주는 자연금관과 목관의 색을 앞에 세우고, 대규모 현대 관현악은 긴 선율과 피날레의 누적에 더 넓은 폭을 줄 수 있다. 어느 편성에서도 목관의 발음과 현악의 긴 선을 양자택일로 만들지 않는 것이 중요하다. 주요 녹음 Arturo Toscanini / NBC Symphony Orchestra (1954, RCA 계열) 1954년 2월 New York에서 만들어진 단성 녹음은 빠른 박과 날카로운 발음, 긴박한 추진으로 20세기 중반의 Mendelssohn 연주를 보여 준다. 제1악장 제시부 반복을 생략하여 전곡을 압축하고, 느린 악장에서도 박의 윤곽을 흐리지 않는다. 음질과 편집 경위에는 시대적 한계가 있지만, 힘과 명료함을 함께 추구한 역사적 기준점으로 가치가 있다. 1938년 방송에서 반복을 지킨 Toscanini 자신의 다른 선택과 비교하면, 반복 하나가 악장의 무게를 어떻게 바꾸는지도 확인할 수 있다. Claudio Abbado / Berliner Philharmoniker (1995–1996, Sony) BBC Radio 3의 2002년 Building a Library 비교에서 현대악기 연주의 우선 선택으로 꼽힌 녹음이다. 풍부한 현악의 노래와 목관의 밝은 색을 함께 살리며, 빠른 악장의 추진 속에서도 프레이즈를 급하게 잘게 나누지 않는다. 대편성 현대 관현악으로 이 작품의 선율적 폭과 투명성을 함께 듣고 싶을 때 좋은 기준이 된다. Roger Norrington / London Classical Players (1989, EMI/Virgin) 같은 Building a Library 비교가 시대악기 연주의 우선 선택으로 제시한 녹음이다. 제1악장 반복을 포함하고도 전곡이 약 27분으로 빠르며, 작은 편성과 가벼운 어택 덕분에 목관과 자연금관이 현악의 안쪽에서 선명하게 들린다. 빠른 박을 유지하면서도 각 성부의 기능을 분리하는 초기 역사주의 연주의 성과를 확인할 수 있다. John Eliot Gardiner / Wiener Philharmoniker (1997–1998, Deutsche Grammophon) 1833년 전곡과 1834년 개작 제2–4악장을 한 음반에 담아 판본 비교를 널리 가능하게 한 녹음이다. 1834년 세 악장을 상업 음반으로 처음 본격 소개한 기록으로도 중요하다. 개작본의 제2악장은 선율의 호흡이 길어지고, 제3악장과 피날레는 규모가 커지면서 1833년 제1악장과 새로운 비례를 이룬다. 판본 설명을 읽으며 같은 지휘자와 관현악단의 연주로 차이를 확인하기에 가장 편리하다. Jordi Savall / Le Concert des Nations (2022, Alia Vox) 1833년 전곡과 1833/1834 결합본을 모두 완주해 한 음반 안에서 직접 비교할 수 있다. 작은 현악군과 시대악기 계열의 관악을 사용하여 개작에 따른 악기 배치와 리듬의 차이를 드러내며, 전곡 시간은 각각 28분 43초와 30분 58초이다. Gardiner가 현대 관현악의 같은 조건에서 판본을 비교한다면, Savall은 편성 규모와 악기 음색까지 바뀐 최근의 대안을 제공한다. Paavo Järvi / Tonhalle-Orchester Zürich (2024, Alpha Classics) 현대 교향악단의 풍부한 현악과 대향 배치 바이올린, 선명한 내성을 결합한 최근 녹음이다. 빠른 피날레에서 양쪽 바이올린의 동기 교환과 중앙의 tarantella 성격이 뚜렷하고, 선율은 속도에 묻히지 않는다. Abbado의 넓고 노래하는 현대악기 전통, Norrington의 초기 역사주의 연주와 나란히 들으면 최근 연주가 두 방향의 장점을 어떻게 조정하는지 비교할 수 있다. 자료 주요 자료 Bärenreiter: Christopher Hogwood 편집 BA 9094와 판본 개요 Bärenreiter: BA 9094 비평판 서문과 두 판본의 목차 Breitkopf & Härtel: 1833년판 비평보고서 Breitkopf & Härtel: 신멘델스존전집 기반 1833년 Urtext Reichert Verlag: John Michael Cooper 편집 1833/1834 결합판 Oxford University Press: John Michael Cooper, Mendelssohn's 'Italian' Symphony Royal Philharmonic Society: Mendelssohn과 Philharmonic Society The Harmonicon: 1833년 초연 프로그램과 동시대 평 Staatsbibliothek zu Berlin: Mendelssohn 가문 음악 자료 IMSLP: 1851년 초판과 공개 악보 자료 Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra: 1833년판 악장 해설 NAfME: Tomás Cotik의 제1악장 오디션 엑서프 해설 Deutsche Grammophon: Gardiner와 Wiener Philharmoniker의 1833/1834 녹음 BBC Radio 3: 2002년 Building a Library 비교 목록 Alia Vox: Savall과 Le Concert des Nations의 두 판본 녹음 Cambridge University Press: Mendelssohn 교향곡 녹음 전통 Symphony No. 5 in D major, Op. 107 "Reformation" 정보 Felix Mendelssohn: Symphony No. 5 in D major/D minor, Op. 107 “Reformation” 개요 곡명: Symphony No. 5 in D major/D minor, Op. 107 “Reformation” (MWV N 15) 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작곡 시기: 1829년 가을부터 1830년 봄까지, 1832년 공연 전 수정 초연: 1832년 11월 15일, Berlin Singakademie, Felix Mendelssohn 지휘 장르: 성악 없이 네 악장으로 이루어진 관현악 교향곡 조성 표기: 카탈로그에 따라 D장조 또는 D단조로 적히며, 서주는 D장조, 제1악장 본체는 D단조, 피날레는 G장조에서 D장조로 돌아간다. 출판: N. Simrock, Bonn, 1868년 사후 초판 소요 시간: 약 30분(녹음에 따라 28분 안팎에서 31분 안팎까지) IMSLP: Symphony No. 5, Op. 107 (Mendelssohn, Felix) Wikipedia: Symphony No. 5 (Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 *Symphony No. 5 “Reformation”*은 1829년 가을부터 1830년 봄까지 작곡하고 1832년 베를린 공연 전에 손질한 전곡을 가리킨다. 성악이나 합창 없이 Andante – Allegro con fuoco, Allegro vivace, Andante, Choral: Ein’ feste Burg ist unser Gott의 네 악장이 이어진다. 종교개혁 기념을 위한 구상은 교회음악의 선율을 가져왔지만, 결과물은 독립적인 교향곡 형식과 관현악으로 완성되었다. 현재 통용되는 ‘제5번’이라는 번호는 작곡 순서가 아니라 사후 출판 순서에서 생겼다. 작품은 1530년 아우크스부르크 신앙고백 제출 300주년을 염두에 두고 시작되었고, 제1악장의 Dresden Amen과 피날레의 루터 코랄 Ein feste Burg ist unser Gott가 역사적 기억을 불러온다. 서주의 D장조와 본체의 D단조, 마지막의 G장조에서 D장조로 향하는 경로를 함께 보아야 제목에 병기된 두 조성이 구체적으로 드러난다. 출판 정보와 판본 Mendelssohn은 영국 여행 중 아우크스부르크 신앙고백의 300주년을 위한 교향곡을 구상했다. 작곡은 1829년 가을에 시작해 1830년 4월 또는 5월에 초고를 마쳤다. 1830년 베를린 기념행사에 맞추려던 계획은 건강 문제와 일정 때문에 실현되지 않았고, 그해 행사에서 이 교향곡이 초연되지는 않았다. 1832년 파리 Conservatoire에서 François-Antoine Habeneck이 준비한 리허설은 3월 17일에 열렸지만 공연으로 이어지지 못했다. 이후 Mendelssohn은 베를린에서 악보를 수정했고, 11월 15일 Singakademie에서 직접 지휘해 첫 공개 공연을 열었다. 초연 당시에는 교회 개혁 기념을 가리키는 부제가 사용되었으며, 현재의 Reformation은 통용 별칭이자 사후 출판 제목으로 굳어졌다. 악보는 Mendelssohn이 1847년에 사망한 뒤 1868년 Bonn의 N. Simrock에서 처음 출판되었다. 이 출판 순서에 따라 작품에 ‘제5번’과 Op. 107이 붙었지만, 작곡 순서로는 성숙한 전관현악 교향곡 가운데 두 번째에 해당한다. 19세기 후반의 Rietz 편집 파트와 Kalmus 재인쇄는 1868년 초판의 전승을 이어 간 인쇄 자료다. 작곡 배경과 초연 이후 이 교향곡은 구체적인 왕실 위촉보다 Mendelssohn 자신의 기념 구상에서 출발했다. 종교개혁의 역사를 문자 그대로 묘사하는 대신, 교회적 종지와 찬가를 네 악장 교향곡의 재료로 배치했다. 첫 악장의 서주와 피날레가 역사적 표지를 담당하고, 가운데 두 악장은 스케르초와 아리아에 가까운 안단테로 속도와 정서를 바꾼다. 초연 뒤 Mendelssohn은 이 작품을 다시 지휘하지 않았고 생전 출판도 진행하지 않았다. 그가 훗날 이 작품을 젊은 시절의 작업으로 낮춰 본 자기 평가는 1868년 이후 이어진 출판·연주 기록과는 별개의 자료다. 출판 전인 1850년 1월 19일에는 Boston Tremont Temple에서 Musical Fund Society와 George J. Webb의 연주로 미국 첫 공연이 열렸고, Boston Symphony Orchestra는 1882년 1월 21일 Georg Henschel 지휘로 처음 이 작품을 연주했다. Los Angeles Philharmonic의 자체 첫 공연은 1953년 4월 2일 Alfred Wallenstein 지휘로 기록되어 있다. 네 악장의 구성 I. Andante – Allegro con fuoco 느린 서주는 D장조에 놓이며, 낮은 현악의 상승하는 대위적 움직임과 목관·금관의 호출이 교회적 공간을 만든다. 현악은 Dresden Amen을 매우 여리게 두 차례 제시한다. 이 상승형 종지는 Johann Gottlieb Naumann이 드레스덴 가톨릭 궁정 예배당의 예배음악으로 정형화한 뒤 개신교 교회와 연주회에도 퍼져 여러 교파에서 쓰였다. Allegro con fuoco에서는 조성이 D단조로 바뀌고 빠른 점음표 리듬과 두 주제의 대위적 상호작용이 추진력을 만든다. 전개가 밀집한 뒤 Dresden Amen이 다시 조용히 나타나 폭발적인 운동을 잠시 멈추고 재현부를 연다. 재현부는 억제된 음향으로 시작해 코다에서 힘을 회복한다. 일부 인쇄 파트에는 뒤에 Andante come prima – Meno allegro come prima가 이어지지만, 이것은 새 악장이 아니라 제1악장 안의 표정 지시다. II. Allegro vivace 제2악장은 B♭장조 스케르초다. 하나의 반복 리듬이 주부를 관통하고, 목관과 현악이 그 리듬을 빠르게 주고받아 Mendelssohn 특유의 민첩한 움직임을 만든다. 중간 트리오는 G장조로 옮겨 느긋한 왈츠 또는 미뉴에트에 가까운 표정을 보인다. 스케르초가 돌아온 뒤에는 조용한 코다가 주부와 트리오의 재료를 가라앉히며, 제1악장의 종교적 긴장과 피날레의 공적 찬가 사이에 교향곡적인 완충을 둔다. III. Andante G단조의 짧은 느린 악장으로, 제1바이올린이 아리아나 아리오소처럼 노래하고 다른 현악이 반복음 화음으로 받친다. 목관의 간헐적인 응답과 낮은 현의 지속음은 선율을 넓은 공간에 둔다. 마지막에는 첼로와 더블베이스의 지속음 G가 남아 피날레의 입구를 준비한다. 이 지속음 뒤에는 판본과 연주 관행에 따라 확장된 독주 플루트 레치타티보가 놓이기도 하고, 곧바로 피날레의 플루트 코랄로 들어가기도 한다. 두 경우 모두 제3악장의 내면적인 노래가 제4악장의 공적 음향으로 넘어가는 연결을 이룬다. IV. Choral: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso – Più animato poco a poco 피날레의 표제인 Ein’ feste Burg ist unser Gott는 Martin Luther가 시편 46편을 바탕으로 만든 찬가다. 플루트가 첫 구절을 홀로 제시하고 관악과 낮은 현악이 점차 합류한다. 코랄 선율은 여러 조각과 동기로 나뉘어 아르페지오·음계·대위적 진행 속에 들어가며, 피날레의 운동을 조직한다. 플루트의 짧은 카덴차 뒤에는 싱코페이션이 있는 6/8 진행이 나타나 G장조에서 D장조로 방향을 바꾼다. 이어지는 알레그로에는 푸가에 가까운 짧은 대위 구간과 코랄 조각이 들어오고, 마지막에는 관악을 중심으로 찬가의 마지막 구절이 강하게 돌아와 종결을 만든다. 제4악장에 보강되는 콘트라바순과 serpent는 저음에서 서로 한 옥타브를 겹치며 이 공적 음향을 두껍게 한다. 종교적 동기와 교향곡 형식 Dresden Amen과 Ein feste Burg ist unser Gott는 서로 다른 역사적 배경을 지니지만, 두 선율 모두 교향곡 안에서 형식의 방향을 만든다. Dresden Amen은 제1악장 서주에서 조용한 교회적 종지로 들리고, 격렬한 전개 말미에 돌아와 재현부를 여는 정지점이 된다. Ein feste Burg는 피날레의 플루트 입구에서 시작해 관악·저음·대위적 진행에 스며들고 마지막의 확정적인 찬가로 모인다. 이 두 인용 사이에 놓인 스케르초와 안단테는 특정 역사 사건 대신 교향곡의 속도와 정서를 연결한다. B♭장조의 빠른 리듬과 G장조 트리오, G단조의 아리아 같은 선율이 양 끝의 종교적 표지를 교향곡의 시간으로 연결한다. 따라서 작품의 기념 배경과 절대음악적 형식은 서로 떨어진 요소가 아니라, 인용 선율과 네 악장의 대비가 함께 만들어 내는 설계다. 편성 기본 관현악 편성은 다음과 같다. 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3 팀파니 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 제4악장에는 콘트라바순과 serpent가 저음 보강으로 더해진다. BSO의 설명과 IMSLP의 악보 항목은 두 악기가 피날레에서 한 옥타브로 겹친다고 기록하는 반면, Los Angeles Philharmonic의 요약 편성표는 콘트라바순을 전체 목록에 싣고 serpent를 생략한다. serpent가 현대 오케스트라에서 그대로 쓰이지 않을 때에는 콘트라바순이나 튜바 계열 악기로 저음을 보강할 수 있다. Choral은 악장 표제이며, 실제 편성은 관현악으로만 이루어진다. 소요 시간 기관 프로그램은 전곡을 약 30분으로, IMSLP는 평균 33분으로 제시한다. 녹음에서는 Edward Gardner와 City of Birmingham Symphony Orchestra의 Chandos 음반이 약 27분 40초, Claudio Abbado와 London Symphony Orchestra의 1985년 Deutsche Grammophon 카탈로그가 약 30분 55초다. 악장별 시간은 제1악장 약 11 12분, 제2악장 약 56분, 제3악장 약 3 4분, 제4악장 약 89분이다. 템포, 악장 사이의 호흡, 플루트 연결부와 코다의 선택, 녹음 편집이 이 차이를 만든다. 공연과 레코딩 1832년 베를린 초연은 1868년 인쇄보다 앞섰고, 1850년 미국 첫 공연도 초판보다 먼저 열렸다. 따라서 작품은 초판에 앞서 이미 독일과 미국의 무대에 올랐다. 후대 기관의 공연 기록은 작품이 각 오케스트라의 레퍼토리에 들어온 시점을 보여 주며, 1882년 Boston Symphony Orchestra와 1953년 Los Angeles Philharmonic의 공연이 그 사례다. Chandos의 Mendelssohn in Birmingham, Volume 1에는 Edward Gardner와 City of Birmingham Symphony Orchestra가 2013년 Birmingham Town Hall에서 녹음한 이 교향곡이 수록되었고, 2014년 발매되었다. 트랙은 네 악장으로 나뉘며, 제1악장의 Andante – Allegro con fuoco부터 제4악장의 Più animato poco a poco까지 세부 표제를 적는다. Apple Music Classical의 Claudio Abbado·London Symphony Orchestra 1985년 앨범은 더 긴 전곡 시간을 제시해, 같은 네 악장도 템포와 연결 방식에 따라 실제 길이가 달라짐을 보여 준다. 주요 자료 Boston Symphony Orchestra: Mendelssohn Symphony No. 5, “Reformation”: 작곡·초연·출판 연대, 종교적 동기, 악장별 조성·형식, 피날레 serpent와 콘트라바순 Los Angeles Philharmonic: Symphony No. 5, “Reformation”: 1830년 기념식 불참, 파리 리허설 취소, 1832년 수정, 번호와 악장 구조, 1953년 공연 기록 BRSO: Daniel Harding 프로그램 노트: 1832년 11월 수정 완료와 초연, 생전 출판 보류, 1868년 출판과 작품에 대한 Mendelssohn의 태도 Chandos CHSA 5132: Gardner·City of Birmingham Symphony Orchestra의 2013년 녹음, 2014년 발매, 전곡·악장별 시간 Chandos 소책자 PDF: Dresden Amen, 스케르초·안단테·코랄 피날레의 청취 구조와 연대기 보충 Apple Music Classical: Mendelssohn 작품 안내: 작곡·수정·출판 연대와 후대 녹음 목록 Apple Music Classical: Abbado·London Symphony Orchestra 앨범: 1985년 카탈로그와 전곡·악장별 시간 Royal Philharmonic Society: Mendelssohn and the Philharmonic Society: Mendelssohn의 런던 활동과 동시대 교향곡 수용 맥락 Violin Concerto in E minor, Op. 64 정보 개요 곡명: Violin Concerto in E minor, Op. 64 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작품목록: MWV O 14 작곡 시기: 1838년 구상, 1844년 9월 16일 자필 총보 완성, 1845년 초연 전까지 개정 초연: 1845년 3월 13일, Leipzig Gewandhaus; Ferdinand David, Gewandhaus Orchestra, Niels Wilhelm Gade 헌정: Ferdinand David IMSLP: Violin Concerto, Op. 64 Wikipedia: Violin Concerto (Mendelssohn) Mendelssohn의 Violin Concerto in E minor, Op. 64는 열정적인 첫 악장, C major의 노래로 전개되는 느린 악장, E major의 빠른 finale로 이루어진 세 악장 협주곡이다. Orchestra의 긴 서주를 기다리지 않고 Solo Violin이 거의 곧바로 첫 주제를 시작하며, 1악장의 작곡된 Cadenza는 독주를 잠시 과시하는 삽입부가 아니라 재현부를 여는 과정에 포함된다. 첫 악장이 끝나면 Bassoon의 한 음이 Andante로 이어지고, 두 번째 악장 뒤에도 짧은 transition이 finale를 불러낸다. 세 악장은 멈추지 않고 계속되며, E minor에서 출발한 전곡은 느린 악장의 C major를 거쳐 E major의 빠른 종결에 이른다. 이렇게 매끄럽게 이어지는 결과는 한 번에 완성되지 않았다. Mendelssohn은 1838년에 친구이자 Gewandhaus Orchestra의 concertmaster인 Ferdinand David에게 협주곡 구상을 알렸지만, 본격적인 작곡은 1844년 여름에 이루어졌다. 그해 9월 자필 총보를 마친 뒤에도 Cadenza를 크게 늘리고 1악장의 tempo 표기를 바꾸었으며, 느린 악장과 finale, 관현악부까지 다시 손질했다. David는 Solo Violin의 운지와 bowing, articulation을 검토했다. 작품의 간결한 진행과 바이올린에 잘 맞는 세부는 이 긴 수정 과정에서 함께 다듬어진 것이다. 소요 시간 전곡은 보통 약 26–30분이다. 악장 사이를 끊지 않으므로 실제 공연에서는 약 30분의 연속된 진행으로 들린다. I. Allegro molto appassionato: 약 12–13분 II. Andante: 약 7–8분 III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace: 약 6–7분 편성 Solo: Violin. Orchestra: 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets in A, 2 Bassoons; 2 Horns in E, 2 Trumpets in E; Timpani in E and B; Strings. 규모는 크지 않지만 각 악기군은 형식이 바뀌는 순간을 분명히 표시한다. 1악장 두 번째 주제가 시작될 때 Flutes와 Clarinets가 선율을 맡고 Solo Violin은 가장 낮은 open G로 내려가 그 아래를 받친다. Bassoon은 첫 악장의 마지막 화음에서 혼자 B를 지속한 뒤 C로 올라가 Andante의 조성을 연다. 2악장 중간부에서는 Trumpets와 Timpani, string tremolo가 처음의 고요한 반주를 바꾸고, finale의 Horns와 Trumpets는 E major의 빠른 주제와 종결부에 밝은 윤곽을 더한다. 1838년의 구상에서 1845년 초연까지 Mendelssohn은 1838년 7월 30일 David에게 E minor의 협주곡이 머릿속에 있으며 그 시작이 자신을 가만두지 않는다고 썼다. 두 사람은 어린 시절부터 알고 지냈고, Mendelssohn은 Leipzig의 음악감독이 된 뒤 David를 Gewandhaus Orchestra의 concertmaster로 불러왔다. 그러나 편지에 적힌 ‘다음 겨울’의 계획은 곧바로 실현되지 않았다. 남은 스케치는 늦어도 1841년부터 작업이 진행됐음을 보여 주지만, Mendelssohn이 작품에 집중한 것은 1844년 여름이었다. 자필 총보의 마지막에는 1844년 9월 16일이라는 완성일이 적혀 있다. 이 날짜는 작곡 과정의 끝이 아니라 본격적인 개정의 시작에 가깝다. Mendelssohn은 Leipzig에서 David가 연주하는 것을 들은 뒤 1악장 Cadenza를 훨씬 길게 다시 쓰고, 첫 tempo를 Allegro con fuoco에서 Allegro molto appassionato로 바꾸었다. 느린 악장의 일부를 한 octave 올리고 끝부분을 고쳤으며 finale의 음형과 세 악장의 관현악부도 수정했다. 1844년 12월부터 이듬해 2월까지 이어진 서신에서는 David가 독주부의 운지, bowing과 articulation을 제안하고 Mendelssohn이 이를 검토해 최종 결정을 내리는 과정이 확인된다. 초연은 1845년 3월 13일 Leipzig Gewandhaus에서 열렸다. 헌정자인 David가 Solo Violin을 맡았고, Mendelssohn 대신 Niels Wilhelm Gade가 Gewandhaus Orchestra를 지휘했다. 초연 뒤 작품은 빠르게 퍼졌으며 Joseph Joachim도 이른 시기에 연주한 바이올리니스트 가운데 하나였다. 1845년 5월 말 Breitkopf & Härtel의 인쇄본이 완성되었고 공식 발행일은 6월 1일이었다. David의 기여와 남아 있는 한계 David의 조언은 이 협주곡을 설명할 때 빼놓을 수 없지만, 그를 공동 작곡가로 부르거나 Cadenza 전체를 그의 작품으로 돌리면 자료가 말하는 범위를 넘어선다. Henle 비평판은 Mendelssohn이 음악 내용과 Cadenza를 대폭 고친 단계와, David가 연주 기술에 관한 표시를 제안한 다음 단계를 구분한다. David가 표시한 중간 독주 파트와 교정쇄 일부가 사라졌기 때문에 모든 slur, fingering과 bowing을 어느 한 사람에게 정확히 귀속할 수는 없다. 확실한 것은 두 사람이 서로의 판단을 확인하며 출판용 독주부를 만들었다는 점이다. David는 표시가 전혀 없는 바이올린 음악이 연주자들에게 불편하고 비효율적으로 받아들여질 수 있다고 보았고, 자신이 더한 표시 중 작곡가의 생각에 어긋나는 것은 지워 달라고 Mendelssohn에게 요청했다. 따라서 1845년 독주 파트는 David의 실기 경험이 반영되었으면서도 Mendelssohn의 검토와 승인 아래 나온 자료로 이해하는 편이 정확하다. 출판 정보와 두 판본 1845년 출판 당시에는 ViolinㆍPiano reduction과 orchestral parts가 나왔고, full score 초판은 Mendelssohn 사후인 1862년에 출판되었다. 오늘날에는 1845년 인쇄본만을 최종 결과로 읽는 방식 외에도, 1844년 자필과 필사본, 출판 교정쇄를 대조해 개정 과정을 보여 주는 비평판이 마련되어 있다. Ullrich Scheideler가 편집한 Henle HN 720은 작곡가가 면밀히 감독한 1845년 독일 초판의 Solo Violin part를 중심 자료로 삼고 자필 총보와 필사본을 교차 검토한다. R. Larry Todd와 Clive Brown의 Bärenreiter BA 9099는 새로 발견된 자료를 바탕으로 1844년과 1845년 두 판본을 각각 제시한다. Birgit Müller가 편집한 Breitkopf 판은 Leipziger Mendelssohn-Ausgabe의 연구에 따라 1845년 완결형을 제시한다. 세 판은 하나를 막연히 ‘최고’라고 고르기보다, 현행 연주용 text가 필요한지 개정 전후를 비교하려는지에 따라 쓰임이 달라진다. I. Allegro molto appassionato 한 마디의 동요하는 현악 반주가 E minor를 열고, Solo Violin은 제2마디에서 높은 음역의 첫 주제를 시작한다. 독주가 작품의 주인공으로 즉시 나타나지만 Orchestra가 나중에 같은 재료를 받아 큰 tutti를 만들기 때문에, Solo와 tutti의 제시는 따로 반복되지 않고 하나의 긴 exposition 안에서 이어진다. 첫 주제의 긴 선율은 빠른 음형과 octave로 확장되고, Orchestra의 응답을 거쳐 상대조인 G major로 이동한다. 두 번째 주제에 이르면 역할이 뒤집힌다. Solo Violin은 높은 C에서 악기의 최저음인 open G까지 내려와 지속음을 맡고, 그 위에서 Flutes와 Clarinets가 새로운 선율을 노래한다. 독주 악기가 언제나 Orchestra 위에서 선율을 연주한다는 기대를 벗어난 배치이며, 이 G는 새로운 조성을 안정시키는 bass로 기능한다. 뒤이어 Solo Violin이 선율을 넘겨받으면서 exposition의 서정적인 부분이 넓어진다. 발전부는 앞선 주제를 조각내고 Solo와 Orchestra 사이의 긴장을 높인 뒤 Cadenza로 들어간다. 일반적인 고전 협주곡에서 Cadenza가 재현부와 종결부 뒤에 놓이기 쉬웠던 것과 달리, 여기서는 발전부의 끝을 차지한다. Solo Violin의 arpeggio가 네 현을 오가며 계속되는 동안 Orchestra가 첫 주제를 E minor로 되가져오므로 재현부는 Cadenza가 끝난 다음 새로 출발하지 않는다. 독주의 움직임 속에서 이미 시작된 재현은 coda까지 이어지고, Trumpets와 Timpani가 참여하는 tutti가 악장을 닫는다. II. Andante 첫 악장의 마지막 화음이 끊길 때 첫 Bassoon만 B를 남긴다. 이 음은 반음 위의 C로 이동하고, woodwinds와 Strings의 짧은 진행이 C major를 마련한 뒤 Solo Violin이 주제를 부른다. 연결음은 단순히 악장 사이의 박수를 막는 장치에 그치지 않는다. 격렬한 E minor 종결에서 멀리 떨어진 C major의 느린 노래로 이동하는 조성 변화를 실제 소리로 들려준다. 첫 부분에서는 Solo Violin의 선율 아래 Strings가 규칙적인 8분음표로 움직이고 woodwinds가 문장을 이어받는다. A minor의 중간부에 들어서면 Solo Violin은 double stop과 더 촘촘한 음형으로 선율과 반주를 함께 맡는다. String tremolo에 Trumpets와 Timpani까지 들어오면서 처음의 얇은 반주와 뚜렷한 대비가 생긴다. C major의 첫 선율이 돌아올 때에는 반주와 장식이 달라져, 단순한 처음의 반복이 아니라 중간부를 지나온 뒤의 귀환으로 들린다. 완전한 휴지는 여기에도 없다. 느린 악장의 종지 직후 Solo Violin과 Strings만으로 된 14마디의 Allegretto non troppo가 E minor에서 시작된다. 이 짧은 transition은 첫 악장의 정서를 잠시 되살리고, 이어지는 Trumpet fanfare가 E major finale의 tempo와 음향을 연다. III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace Transition 뒤 Trumpets와 Orchestra가 짧은 fanfare를 울리면 Solo Violin이 빠른 arpeggio로 응답하고, 곧 가볍게 뛰는 첫 주제를 제시한다. 주제는 빠른 articulation과 짧은 동기를 중심으로 움직이며 woodwinds가 작은 응답을 보탠다. Orchestra가 더 힘찬 두 번째 생각을 내놓으면 Solo Violin은 이를 다시 가볍게 바꾸어 받는다. 이처럼 한쪽이 선율을 길게 독점하기보다 악기들이 재료를 짧게 주고받는 방식이 finale의 속도를 유지한다. 중간에는 Solo Violin의 cantabile 선율이 나타나 빠른 주제와 대비하고, 뒤에는 앞선 재료들이 결합되어 돌아온다. 화려한 passage가 이어져도 진행의 기준은 반복되는 주제와 Orchestra의 진입점에 있다. 마지막 coda에서는 Solo와 Orchestra가 함께 속도를 밀어 올리며, 첫 악장의 E minor와 같은 중심음을 밝은 E major로 바꾸어 전곡을 마친다. 판본 연구가 실제 연주에 준 단서 Augustin Hadelich는 어린 시절부터 이 작품을 연주하면서 오래된 모방과 과장이 자신의 해석에 남았다고 느꼈고, 악보를 처음 접하는 것처럼 다시 읽었다고 말했다. 그는 Bärenreiter에 실린 1844년 판본에서 나중에 바뀐 slur와 register를 살핀 뒤, 공연에서는 1845년 개정본을 기본으로 삼되 초기 상태에서 얻은 생각을 반영했다. 이는 초기 판본을 현행판 대신 그대로 연주하는 선택과 다르다. 두 판본의 차이를 알면 1845년 독주부가 왜 현재의 음역과 articulation을 갖게 되었는지 구체적으로 검토할 수 있다는 뜻이다. Hadelich는 finale가 빠르게 나아가기를 요구하지만 각 음이 선명하게 드러나야 한다고도 강조했다. Anne-Sophie Mutter는 2악장의 반주를 Mendelssohn의 Venetianisches Gondellied, Op. 57 No. 5와 연결해 이해했다. 그녀에게 이 관련성은 Andante를 무겁게 정지시키기보다 노래의 문장과 계속되는 8분음표 반주를 따라 움직이게 하는 근거가 되었다. 두 발언은 빠른 악장에서 속도만 높이거나 느린 악장에서 선율만 길게 늘이는 선택보다, 악보에 적힌 반주와 악기 사이의 관계가 tempo와 phrasing을 결정한다는 점을 보여 준다. Hilary Hahn은 짧은 tutti 도입, 작곡된 Cadenza, 2악장 중간부의 급격한 변화와 finale에서 두드러지는 여러 관현악기를 이 작품이 익숙한 세 악장 틀을 바꾸는 사례로 들었다. 한편 Joshua Bell은 자신의 Cadenza를 연주하면서 가장 어려운 문제는 독주 끝에서 Orchestra의 재현부로 자연스럽게 돌아가는 방식이었다고 설명했다. 그의 시도는 표준 Cadenza의 저작 문제를 다시 판정하는 자료는 아니지만, 이 대목의 핵심이 독주 자체보다 재현부와의 접속에 있음을 현대 공연에서 시험한 사례다. 주요 레코딩 Yehudi Menuhin / Orchestre des Concerts Colonne / George Enescu (1938, Naxos Historical 재발매) — BBC Radio 3 Building a Library가 historic choice로 선정한 기록이다. Menuhin의 전성기 연주와 그의 스승 Enescu의 지휘를 함께 들을 수 있어 전전 시기 연주 전통을 확인하는 자료가 된다. Nathan Milstein / New York Philharmonic / Bruno Walter (1945, Columbia) — 이 연주는 1948년 Columbia ML 4001로 발매되었다. Library of Congress가 최초의 12-inch LP로 기록하는 음반이므로, 작품 해석뿐 아니라 장시간 음반 시대의 시작을 보여 주는 역사적 가치가 있다. Jascha Heifetz / Boston Symphony Orchestra / Charles Munch (1959, RCA) — 빠른 finale에서도 articulation을 유지하고 Andante를 감상적으로 늘이지 않는다는 동시대 비평이 남아 있다. Heifetz의 여러 녹음 가운데 stereo 음질과 BSO의 긴밀한 반주를 함께 갖춘 판이다. Kyung Wha Chung / Orchestre symphonique de Montréal / Charles Dutoit (1981, Decca) — BBC Music Magazine은 빠르고 정교하게 정리된 진행, 절제된 표현과 초기 digital recording의 투명성을 구체적으로 평가했다. Solo와 Orchestra가 가벼운 texture 안에서 균형을 이루는 현대 고전으로 소개할 근거가 분명하다. Augustin Hadelich / Norwegian Radio Orchestra / Miguel Harth-Bedoya (2015, Avie) — Hadelich가 1844년과 1845년 판본을 대조해 작품을 다시 공부한 뒤 남긴 녹음이다. The Strad는 전 악장의 밝고 빠른 pacing과 finale의 기교를 평가했으며, 연주자 자신의 인터뷰는 그 결과가 단순한 속도 선택이 아니라 score 재검토에서 나왔음을 설명한다. Isabelle Faust / Freiburger Barockorchester / Pablo Heras-Casado (2017, Harmonia Mundi) — David, Joachim과 Hubert Léonard에게 남은 fingering과 bowing 자료를 조사해 19세기 연주 관행을 현대 악기 선택과 결합한 녹음이다. 현행 독주 전통과 역사 자료를 사용한 접근을 직접 비교하기에 적합하다. Joshua Bell / Camerata Salzburg / Roger Norrington (2000, Sony) — BBC Radio 3 Building a Library의 first choice이며 Bell의 자작 Cadenza를 사용한다. 표준 Cadenza와 다른 재료가 Orchestra의 재현부로 어떻게 연결되는지 비교할 수 있는 대안적 공연 자료다. 주요 자료 Henle HN 720 서문: 1838년 구상, 1844년 완성 뒤의 대규모 개정, David와의 서신, 초연과 출판 과정을 원자료에 따라 정리한다. Mendelssohn-Haus Leipzig 연표: 1845년 Leipzig 초연의 날짜, 독주자와 지휘자를 확인한다. Gewandhausorchester 역사: Mendelssohn, David와 Gade의 Gewandhaus 활동 및 작품의 초연 장소를 확인한다. Bärenreiter Urtext 안내: 새 자료에 근거한 1844년과 1845년 두 판본 및 연주 관행 해설의 편집 방향을 설명한다. Breitkopf Urtext 안내: Leipziger Mendelssohn-Ausgabe에 따른 작품 정보, 편성과 현행 판본을 제공한다. Boston Symphony Orchestra 작품 해설: Solo Violin의 진입, 두 번째 주제의 악기 배치, Bassoon 연결음과 2악장 중간부를 구체적으로 해설한다. Hilary Hahn 인터뷰: 악장 형식과 관현악 상호작용을 오랜 연주 경험에서 설명한다. Augustin Hadelich 인터뷰: 1844년 판본을 참고해 작품을 다시 공부한 과정과 finale의 속도ㆍ명료성 문제를 다룬다. Anne-Sophie Mutter 인터뷰: 2악장과 Mendelssohn의 gondola song 사이의 구체적 관련성을 연주자의 관점에서 설명한다. Library of Congress, Columbia ML 4001: MilsteinㆍWalter 녹음이 최초의 12-inch LP로 발매된 과정을 기록한다. BBC Radio 3, Building a Library: MenuhinㆍEnescu를 historic choice, BellㆍNorrington을 first choice로 선정하고 Bell의 Cadenza 사용을 명시한다. Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25 정보 Felix Mendelssohn, Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25 개요 곡명: Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작품번호: MWV O 7 작곡: 1830–1831년 초연: 1831년 10월 17일, 뮌헨, Felix Mendelssohn 피아노 독주 출판: 1832년 런던 Mori & Lavenu 초판 장르: 독주 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡 소요 시간: 약 19–21분 헌정: Delphine von Schauroth IMSLP: Piano Concerto No.1, Op.25 Wikipedia: Piano Concerto No. 1 (Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25는 1830–1831년에 쓴 3악장 협주곡이다. Molto allegro con fuoco, Andante, Presto – Molto allegro e vivace가 쉼 없이 이어지며, G단조의 빠른 독주, E장조의 느린 선율, G장조의 피날레가 약 20분 안에 하나의 연주회 흐름을 만든다. 로마에서 얻은 착상이 뮌헨의 완성 작업으로 이어졌고, 초연에서는 Mendelssohn이 직접 피아노를 맡았다. 작곡과 초연의 배경 Mendelssohn은 1830년 로마 여행 중 작품의 초기 구상을 시작했고, 1831년 뮌헨 체류에서 관현악화와 전체 악보를 마무리했다. 이 두 단계는 며칠 만에 완성된 단일 사건이 아니라, 로마에서 얻은 착상이 이듬해의 연주 일정에 맞춰 구체적인 협주곡으로 정리된 과정이다. 1831년 10월 17일 뮌헨 초연에서 Mendelssohn이 독주를 맡았다. Delphine von Schauroth에게 작품을 헌정한 사실은 뮌헨의 피아노 연주 환경과 이 협주곡의 초기 인적 관계를 보여 준다. Schauroth가 특정 대목에 관여했다는 편지 일화가 전해지지만, 그 범위는 악보의 확정된 저작 정보로 정리되지 않는다. 출판 정보와 자료 IMSLP의 서지 정보는 1832년 런던의 Mori & Lavenu에서 초판이 나왔다고 기록한다. Breitkopf & Härtel은 이 작품을 MWV O 7로 분류한 Urtext 악보와 파트를 제공하며, 표제와 목차에서 세 악장과 독주 피아노 편성을 확인할 수 있다. 초연 때의 연주 기억에 관한 일화는 전승 자료로 남고, 후대의 Urtext는 편집 악보로 정리된다. 출판사와 LA Philharmonic의 편성 표기는 트롬본을 포함하지 않는다. Tucson Symphony의 프로그램은 같은 작품에 트롬본 2대를 추가해 적고 있어, 공연 자료와 판본 사이에 편성 표기의 차이가 남아 있다. 따라서 기준 편성은 Breitkopf·IMSLP·LA Philharmonic이 공통으로 제시하는 독주 피아노, 2관 목관, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악이며, 트롬본 2대는 별도의 공연 편성으로 기록된다. 소요 시간 Breitkopf는 약 20분, LA Philharmonic은 약 20분, IMSLP는 평균 19분으로 제시한다. 녹음과 템포에 따라 19–21분 범위가 형성되며, 세 악장의 대략적인 시간은 제1악장 6–7분, Andante 약 6분, 피날레 6–7분이다. 짧은 악장 사이의 연결이 유지되면 전체 시간이 한 호흡으로 이어진다. 편성 독주 피아노에 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악 5부가 배치된다. Breitkopf의 표기는 2.2.2.2–2.2.0.0–Pk–Str로 정리된다. Tucson Symphony 프로그램의 트롬본 2대 표기는 이 기본 편성과 구분되는 자료이며, 사용하는 악보와 공연 관행에 따라 확인 대상이 된다. 세 악장의 연속 구조 I. Molto allegro con fuoco 짧은 관현악 신호 뒤 피아노가 거의 즉시 들어오며, G단조의 빠른 운동을 독주자와 합주가 함께 시작한다. 관현악이 긴 제시부를 먼저 펼치는 협주곡 관행이 압축되어 있고, 피아노의 빠른 패시지와 금관·현악의 리듬 신호가 첫 순간부터 맞물린다. 독주 피아노는 오케스트라와 동시에 곡의 추진력을 만드는 중심 성부로 자리한다. 첫 악장의 끝에서는 트럼펫과 호른의 리듬이 E장조로 향하는 연결을 마련한다. 이 전환은 독주자의 화려한 진행을 멈추지 않으면서, 다음 악장의 느린 선율로 음악의 속도와 조성을 바꾼다. II. Andante E장조의 Andante는 긴 호흡의 선율과 부드러운 피아노 응답으로 가운데 자리를 채운다. 빠른 첫 악장과 피날레 사이에서 음량과 속도가 가라앉으며, 앞 악장 끝의 금관 신호와 뒤 악장으로 향하는 연결이 이어져 연속된 장면으로 전개된다. 피아노는 노래하는 선율을 관현악과 교대한다. III. Presto – Molto allegro e vivace 짧은 Presto 전환이 피날레를 열고, Molto allegro e vivace가 G장조의 밝은 속도를 확장한다. 피아노의 민첩한 움직임과 팡파르성 관현악이 결합하며, 첫 악장의 긴장과 리듬 윤곽이 피날레의 빠른 진행 속에서 다시 비친다. 마지막은 G단조의 출발을 G장조의 명료한 종결로 연결한다. 독주 피아노와 관현악의 배치 이 협주곡에서 피아노는 긴 관현악 서주 뒤에 들어가는 독립된 목소리로 배치되지 않는다. 첫 악장의 짧은 신호 직후 독주가 시작되며, 피아노의 패시지와 관현악의 리듬이 하나의 추진력을 만든다. LA Philharmonic과 Apple Music Classical의 해설은 이러한 즉시 진입을 작품의 무대적 성격과 연결한다. 느린 악장에서는 피아노가 선율을 이어 가고 관현악이 그 주위를 감싼다. 피날레의 팡파르와 빠른 음형은 다시 독주자의 손놀림을 전면에 세우지만, 관현악은 화성 전환과 악장 연결을 계속 담당한다. 세 악장 전체가 독주와 합주의 역할을 번갈아 나누면서도 쉼 없는 진행을 유지하는 방식이다. 판본과 공연 편성의 관계 Breitkopf Urtext와 IMSLP의 기본 편성은 트롬본 없는 2관 오케스트라다. Tucson Symphony가 제시한 트롬본 2대 편성은 이 작품이 실제 공연에서 다른 관현악 규모로 소개될 수 있음을 보여 준다. 출판사 악보를 기준으로 한 연주와 특정 프로그램의 확장 편성은 서로 다른 공연 조건으로 기록된다. 초연일과 Mendelssohn의 독주, Delphine von Schauroth 헌정, 1832년 초판은 여러 자료가 공통으로 확인한다. 로마 스케치와 뮌헨 완성의 세부 날짜, Schauroth의 관여 범위, 트롬본 사용은 출처에 따라 달리 적힌다. 이 구분은 작품의 짧은 형식과 빠른 초연 준비를 설명한다. 주요 자료 Breitkopf & Härtel, Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25, MWV O 7: Urtext 판본, 작품번호, 악장·편성. Los Angeles Philharmonic, Piano Concerto No. 1: 작곡·초연 맥락, 악장 연결, 피아노의 즉시 진입, 기본 편성. Apple Music Classical, Felix Mendelssohn 작품 해설: 로마 착상과 뮌헨 완성, 초연 일화, 악장 전환. Tucson Symphony, Mendelssohn: Piano Concerto No. 1: 트롬본 2대가 포함된 공연 편성 표기와 작품 해설. Fort Collins Symphony, Mendelssohn Piano Concerto No. 1: 뮌헨 초연과 초기 공연 프로그램의 맥락. Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 40 정보 Felix Mendelssohn: Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 40 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작품명: Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 40, MWV O 11 장르: 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡 작곡 시기: 1837년 초연: 1837년 9월 21일, Birmingham Festival. Felix Mendelssohn 독주, George Smart 지휘 IMSLP: https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2%2C_Op.40_(Mendelssohn%2C_Felix) Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No.2(Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 40은 1837년에 완성된 피아노 협주곡이다. 이 작품은 독주 피아노와 관현악을 위한 전곡으로, Allegro appassionato– Adagio, molto sostenuto– Finale: Presto scherzando의 세 악장이 이어진다. 제2악장 뒤에는 attacca가 표시되어 있어 느린 악장에서 피날레로 곧바로 넘어가는 연결을 이룬다. 개요 이 협주곡은 1837년 Birmingham Festival의 초청을 계기로 구상이 구체화되었다. Mendelssohn은 그해 5월 중순 작곡을 시작했고, 7월 26일 Bingen에서 피아노 파트를 마쳤다. 8월 5일 Horchheim에서 총보를 임시로 끝낸 뒤에도 작업은 계속되었다. 9월 초 런던에 도착한 뒤에는 기존 피아노 파트가 총보와 맞지 않아 다시 적고 고쳤다. 이 과정은 작품이 축제 공연을 앞두고 여러 단계로 다듬어졌음을 보여 준다. 초연은 1837년 9월 21일 저녁 Birmingham Festival의 음악회에서 열렸다. Mendelssohn이 독주하고 George Smart가 지휘했으며, 피아노에는 Erard 악기가 사용되었다. 축제는 9월 19일부터 22일까지 이어졌지만 실질적인 리허설은 하루에 가까웠다. Mendelssohn의 일기에는 마지막 악장 뒤 청중이 반복을 요청했다는 기록도 남아 있다. 출판 정보와 자료 1838년에는 London의 Novello, Leipzig의 Breitkopf & Härtel, Paris의 Schonenberger가 이 협주곡을 출판했다. Bayerische Staatsbibliothek 소장 초판은 Deuxième concert pour le pianoforte avec accompagnement d’orchestre ou de quatuor, oeuv. 40이라는 표제를 사용하며, 피아노 파트와 축약된 투티를 37쪽에 담고 있다. 여기서 말하는 orchestre ou de quatuor가 완전한 현악 4중주 공연판을 뜻하는지는 판본 자료만으로 분명하지 않다. Leipzig Mendelssohn Complete Edition의 Series II, volume 3은 Christoph Hellmundt가 편집했다. 이 판은 관현악판 외에 Mendelssohn이 준비한 피아노 독주 학습판과 피아노·현악 오케스트라를 위한 대안을 별도로 다룬다. 초판의 축약 반주, 표준 관현악판, 현악 오케스트라 대안은 서로 다른 자료로 구분된다. Staatsbibliothek zu Berlin에는 이 작품의 1837년 자필 자료가 소장되어 있으며, IMSLP는 이를 D-B Mus.ms.autogr. Mendelssohn Bartholdy F. 29 (3–4)로 식별한다. 초연과 초기 공연 Breitkopf 비평판 서문은 Birmingham Festival을 9월 19일부터 22일까지 열린 네 날의 행사로 기록한다. Mendelssohn은 여러 공연을 준비하는 가운데 관현악 인원이 충분하지 않은 리허설 환경을 겪었고, 초연 당일에는 Erard 피아노로 협주곡을 연주했다. 9월 23일 The Morning Post는 초연 직후 이 작품을 Mendelssohn의 가장 빛나는 성취 가운데 하나로 평가했다고 같은 서문이 전한다. 독일 초연은 1837년 10월 19일 Leipzig Gewandhaus 구독연주회에서 열렸다. Breitkopf 서문은 이 공연을 unter Ferdinand David라고 적지만, 해당 표현만으로 David의 지휘와 독주 역할을 나누어 특정하지는 않는다. London에서는 1838년 3월 5일 Philharmonic Society 공연이 George Smart의 지휘와 Lucy Anderson의 독주로 열렸고, Anderson은 영국 초판의 헌정자가 되었다. 1838년 7월 3일에는 Louise Dulcken이 London에서 이 곡을 연주했다. 소요 시간 전곡은 대체로 22~25분이다. 실제 음반에서는 Ronald Brautigam·Amsterdam Sinfonietta·Lev Markiz의 연주가 20분 33초, Oleg Marshev·South Denmark Philharmonic·David Porcelijn의 연주가 21분 57초로 기록되어 있다. 반복, 빠르기, 판본과 악장 사이의 간격에 따라 이보다 짧거나 긴 연주가 나온다. 편성 독주: 피아노 목관: 플루트 2, 오보에 2, B♭ 클라리넷 2, 바순 2 금관: F 호른 2, D 트럼펫 2 타악기: 팀파니 현악: 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 표준 관현악판은 2관 편성의 목관, 두 호른, 두 트럼펫, 팀파니와 현악기를 사용한다. Breitkopf 실용판은 이를 2.2.2.2–2.2.0.0–timp–strings로 요약한다. Leipzig Complete Edition이 제시하는 피아노·현악 오케스트라 대안은 이 표준판과 다른 편성의 자료이므로 별도로 다루어야 한다. 악장별 구성 I. Allegro appassionato (D minor) 제1악장은 361마디의 Allegro appassionato다. AllMusic의 Zoran Minderovic은 관현악이 먼저 삼화음으로 된 주제를 내놓고 피아노가 들어오며, 두 번째 주제가 여러 모습으로 되돌아온다고 설명한다. II. Adagio, molto sostenuto (B-flat major) 제2악장은 B-flat major의 Adagio, molto sostenuto로, 107마디로 이루어진다. Hyperion과 AllMusic의 해설은 피아노 독주로 시작한 뒤 관현악이 응답하는 느린 악장으로 설명한다. Breitkopf 판본의 목차에는 이 악장 뒤에 attacca가 표시되어 있어, 다음 피날레로 넘어갈 때 별도의 단절을 두지 않는 연결을 확인할 수 있다. III. Finale: Presto scherzando 412마디의 피날레는 Finale: Presto scherzando라는 표제를 가진다. Hyperion의 해설은 이 악장이 G minor에서 시작해 D major로 향한다고 설명한다. 제1악장의 D minor와 다른 조성에서 출발해 D major로 향하는 진행이 마지막 악장의 방향을 만든다. 카덴차와 연주판 1847년 2월 16일 Dublin에서 Louise Dulcken이 Mendelssohn의 카덴차를 연주했다는 보도가 Breitkopf 서문에 소개되어 있다. 한편 Mendelssohn이 소유했던 Novello 인쇄 현악 파트의 제1악장 320마디에는 그의 손으로 보이는 Cadenza 표기와 페르마타, 마디 후반부 삭제가 남아 있다. 두 기록이 같은 카덴차를 가리킨다는 자료는 남아 있지 않으며, 카덴차 원고의 내용도 알려져 있지 않다. 주요 레코딩 Marian Wilson Kimber는 19세기에 Mendelssohn의 두 피아노 협주곡이 널리 연주되었지만, 20세기에 Op. 40의 연주 빈도가 줄어든 원인을 작품이 서둘러 쓰였다는 통념, Op. 25의 높은 명성, 진지한 음악성과 기교적 과시를 둘러싼 평가, 여성과 아마추어 연주 전통이 함께 만든 결과로 설명한다. Stephen Johnson은 Gramophone에서 Stephen Hough·Lawrence Foster·City of Birmingham Symphony Orchestra의 Hyperion 음반을 다루며, Op. 40의 시작을 조용하고 어두운 출발로 듣고 피아노가 음악의 논의를 활성화한다고 평했다. Kristian Bezuidenhout·Pablo Heras-Casado·Freiburg Baroque Orchestra의 음반에 대해 David Threasher는 1837년 Erard와 1830년 Pleyel 복제품의 음색 차이, Adagio의 가려진 소리와 넓은 공간감을 비교했다. 두 음반은 악기의 종류와 녹음 공간에 따른 음색과 공간감의 차이를 보여 준다. Harriet Smith는 Jan Lisiecki와 Orpheus Chamber Orchestra의 음반에서 제1악장의 가볍고 높은 에너지, 제2악장의 친밀한 선율, 제3악장의 한 마디 단위 추진을 들었다. John France는 Oleg Marshev·South Denmark Philharmonic·David Porcelijn의 Danacord 음반에서 빠른 악장의 피아노 문장과 느린 악장의 노래하는 성격을 평가했으며, 이 음반의 Op. 40은 21분 57초로 기록되어 있다. 주요 자료 Christoph Hellmundt, EB 8655 Vorwort — 작곡 과정, Birmingham 초연, 초기 공연, 카덴차와 출판에 관한 비평판 서문. Leipzig Mendelssohn Complete Edition, Series II volume 3 — Christoph Hellmundt 편집판과 피아노·현악 오케스트라 대안, 피아노 독주 학습판. Breitkopf US, EB 8655 — Urtext/Critical Edition과 표준 관현악판 자료. Deutsche Digitale Bibliothek, 1838년경 초판 — 초판 표제, 발행 시기, 소장 정보와 피아노 파트. Hyperion, Mendelssohn: Piano Concertos 해설 — 제2악장의 시작과 제3악장의 조성 진행에 관한 해설. AllMusic, Zoran Minderovic — 악장별 구조와 피아노·관현악의 진행에 관한 해설. Marian Wilson Kimber, Journal of Musicological Research — Op. 40의 19세기·20세기 수용 변화에 관한 학술 연구. Staatsbibliothek zu Berlin, Mendelssohn 컬렉션 — Mendelssohn 자필 악보와 서신 소장 안내. BIS-SACD-1766 booklet — Ronald Brautigam·Amsterdam Sinfonietta·Lev Markiz 음반과 악장별 시간. Gramophone, Stephen Johnson — Stephen Hough·Lawrence Foster·City of Birmingham Symphony Orchestra 음반 비평. Gramophone, David Threasher — Bezuidenhout·Heras-Casado·Freiburg Baroque Orchestra와 역사악기 비교. Gramophone, Harriet Smith — Jan Lisiecki·Orpheus Chamber Orchestra 음반의 악장별 해석. MusicWeb, John France — Oleg Marshev·South Denmark Philharmonic·David Porcelijn 음반 정보와 비평. A Midsummer Night's Dream, Op. 21 & Op. 61 (overture & incidental music) 정보 개요 곡명: A Midsummer Night's Dream, Op. 21 & Op. 61 (overture & incidental music) / 《한여름 밤의 꿈》 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 원작: 윌리엄 셰익스피어의 희극 A Midsummer Night’s Dream; 1843년 무대에서는 아우구스트 빌헬름 슐레겔의 독일어 번역 사용 작곡: 독립 서곡 1826년; 연극 음악 1842–1843년 초연: 서곡 공개 초연 1827년 2월 20일 슈테틴; 연극 음악을 포함한 첫 상연 1843년 10월 14일 포츠담 신궁 궁정극장 구성: 먼저 작곡된 서곡과, 그 뒤에 놓이는 연극 음악 1–13번. 기악곡뿐 아니라 노래, 합창, 대사에 붙는 짧은 음악도 포함한다. IMSLP: 서곡 Op. 21 · 연극 음악 Op. 61 Wikipedia: A Midsummer Night’s Dream (Mendelssohn) 멘델스존의 《한여름 밤의 꿈》은 셰익스피어의 같은 이름의 희극을 향해 두 차례 돌아간 결과다. 열일곱 살에 쓴 서곡 Op. 21은 연극 없이도 완결되는 관현악곡이고, 약 16년 뒤 프로이센 궁정 공연을 위해 쓴 Op. 61은 그 서곡을 앞에 놓고 배우의 대사와 무대 동작 사이에 13개 번호를 더한 연극 음악이다. 원작에서는 아테네의 젊은 연인들, 다투는 요정 왕과 왕비, 서툰 연극을 준비하는 장인들이 한밤중 숲에서 뒤얽혔다가 아침에 화해한다. 이 작품을 결혼 행진곡 한 곡이나 몇 개의 관현악 발췌곡으로만 들으면, 서로 다른 세 집단이 부딪치고 무대의 시간이 바뀌는 과정은 거의 보이지 않는다. 음악은 그 차이를 악기의 무게와 움직임으로 먼저 알려 준다. 현의 짧고 빠른 음형은 요정들이 지나는 길을 만들고, 넓은 선율은 연인들에게 잠시 숨 쉴 자리를 준다. 장인들이 끼어들면 저음과 투박한 리듬이 이전의 가벼움을 흐트러뜨린다. 이 대비는 단순한 인물 표시에 그치지 않는다. 숲에서 벌어진 착오가 무대의 대사와 몸짓을 통해 커졌다가, 잠과 각성, 결혼 축제, 장인들의 어설픈 극중극을 거쳐 마지막 요정들의 축복으로 돌아오는 희극의 호흡을 이룬다. 출판 정보와 자료 서곡은 1826년 여름에 완성되어 그해 8월 베를린 멘델스존 가정의 사적 연주에서 먼저 들렸다. 공개 초연은 이듬해 슈테틴에서 카를 뢰베가 지휘했다. 처음부터 연극 공연에 매인 전주곡은 아니었다. 멘델스존은 요정들의 출입, 아테네의 궁정, 숲에서 헤매는 연인들, 우스꽝스러운 장인들을 하나의 관현악 흐름 안에 담아 독립된 연주회용 서곡을 만들었다. 1832년 첫 관현악 파트가 출판된 뒤에도 이 곡은 무대와 별개로 연주될 수 있었다. 1840년대에 프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 4세가 궁정극장을 위한 새 음악을 요청하면서 서곡은 뜻밖의 두 번째 삶을 얻었다. 멘델스존이 1842년 11월 편지에서 의뢰를 언급하고 이듬해 1월에 작업을 시작했다고 알린 기록을 고려하면, Op. 61을 단순히 ‘1842년 작품’이라고 적을 수는 없다. 그는 슐레겔의 독일어 번역에 맞춰 노래와 막간곡, 대사 밑의 짧은 음악을 썼고, 1843년 가을에는 완성된 악보를 들고 베를린으로 돌아왔다. 연출은 루트비히 티크가 맡았다. 10월 14일 포츠담 신궁의 궁정 공연 뒤 나흘 만에 베를린에서 공개 공연이 열렸다. 초연 무대의 막 구성도 작곡 당시 구상과 달라졌다. 티크는 셰익스피어의 다섯 막 가운데 2–4막을 합쳐 세 막짜리 공연으로 꾸몄다. 다섯 막의 전환을 염두에 두고 쓴 5번 간주곡과 7번 야상곡에는 더 이상 예정된 막간이 없었다. 그렇다고 음악을 버리지는 않았다. 간주곡이 흐르는 동안 헤르미아가 연인을 찾아 헤매고, 야상곡에서는 잠든 연인들이 무대에 남았다. 두 곡은 이름만으로는 알 수 없는 방식으로 배우의 움직임과 결합했다. 출판의 순서 역시 두 층으로 나누어 보아야 한다. 서곡 Op. 21은 먼저 따로 출판되었고, 연극 음악에서는 성악보가 1844년에 나왔다. 1845년에는 피아노 축약본도 간행되었다. 멘델스존은 1847년 가을 관현악 총보와 파트 출판을 제안했지만, 그해 11월 사망하여 총보의 인쇄를 끝까지 지켜보지 못했다. 관현악 총보 초판은 1848년 6월에야 발행되었다. 지금 사용하는 비평판은 1826년 서곡의 자필악보와 후대 출판본 사이, 또 초연 뒤 수정이 반영된 연극 음악의 인쇄본 사이에서 어떤 자료를 따를지 구분한다. 같은 제목 아래에 두 작품이 놓여 있어도 작곡 시기와 전승 과정은 각각 다르다. 소요 시간 서곡만 연주하면 대개 12분 안팎이다. 브라이트코프 운트 헤르텔은 Op. 61의 음악을 약 45분으로 제시한다. 다만 음악만 연주하는지, 짧은 대사 구간을 살리는지, 셰익스피어의 희곡을 어느 정도 연기하는지에 따라 공연 전체의 길이는 크게 달라진다. 연주회에서 서곡과 네 개 안팎의 대표 기악곡만 묶으면 약 30분인 경우도 있다. 따라서 ‘전곡’이라는 표시만 보고 하나의 고정된 소요 시간을 예상해서는 안 된다. 편성 서곡에는 플루트·오보에·클라리넷·바순 각 두 대, 호른·트럼펫 각 두 대, 팀파니와 현악기가 쓰인다. 저음 관악기는 판본에 따라 다르다. 1826년 자필악보의 명칭은 corno inglese di basso인데, 후대 출판 악보에서는 오피클라이드로 바뀌었다. 현대 악단에서는 해당 저음 성부를 튜바 등으로 대신하기도 한다. 그 결과 장인들을 암시하는 저음의 질감도 연주에 따라 달라진다. Op. 61에서는 목관과 현악기의 기본 틀 위에 세 번째 트럼펫, 트롬본 세 대, 트라이앵글과 심벌즈가 더해진다. 모든 악기가 모든 번호에 계속 등장하는 것은 아니다. 요정의 노래와 마지막 축복에는 두 소프라노 독창자와 여성합창이 필요하며, 합창 성부는 번호에 따라 달라진다. 대사를 말하는 배우들도 공연 전체를 구성하지만, 음반에 따라 이들의 대사를 얼마나 남기는지는 크게 다르다. 서곡 Op. 21: 숲에 들어가기 전에 서곡은 조용한 네 화음으로 시작한다. 다음 순간 바이올린이 잘게 움직이면서 밝게 열린 문 안으로 불안정한 밤의 세계가 들어온다. 현의 분주한 움직임은 요정을 닮았지만, 음악 전체가 같은 가벼움으로 흘러가지는 않는다. 숲속의 연인들을 떠올리게 하는 길고 부드러운 선율, 뿔피리처럼 들리는 호른의 신호, 땅을 딛는 듯한 저음의 익살이 잇따른다. 특히 장인들과 당나귀 머리로 변한 바텀을 연상시키는 거친 소리는 요정 음악의 섬세함을 일부러 방해한다. 이 서곡은 희곡의 다섯 막을 순서대로 요약한 줄거리 음악이 아니다. 서로 다른 세계를 관현악 안에 세운 뒤, 그 재료가 대조되고 되돌아오는 독립적인 곡이다. 그래서 연극 공연을 보지 않아도 시작과 발전, 복귀, 고요한 끝맺음을 따라갈 수 있다. 동시에 훗날의 Op. 61은 이미 서곡이 마련한 음향적 기억을 활용한다. 극장에서 요정들이 노래하거나 장인들이 장난을 벌일 때, 관객은 앞서 들었던 이질적인 소리의 관계를 다시 알아듣는다. 연극 음악 Op. 61: 서곡 뒤의 열세 번호 1–4번: 아테네에서 숲으로 1번 **스케르초(Scherzo)**는 아테네의 인간 세계를 떠나 숲에 들어가는 첫 전환이다. 목관과 현악기가 짧은 음을 주고받으며 발걸음이 가볍게 튀고, 선율은 어느 한곳에 오래 머무르지 않는다. 서곡의 요정 음악과 닮았어도 단순한 반복은 아니다. 독립 서곡이 숲 전체를 멀리서 보여 주었다면, 스케르초는 이제 배우들이 그 안으로 뛰어드는 속도를 만든다. 2번 **요정 행진(Elfenmarsch)**에는 대사와 짧은 행진이 붙는다. 전통적인 군대 행진처럼 무게를 실은 걸음이 아니라 요정들의 작은 움직임이 이어지는 장면이다. 3번 **노래와 합창(Lied mit Chor)**에서는 두 요정의 독창과 여성합창이 요정 왕비 티타니아를 재우는 노래를 부른다. 요정이 잠을 지키는 동안 관객은 곧 닥칠 마법의 장난을 알고 있다. 고요한 자장가는 그래서 마냥 평온하지 않다. 4번의 짧은 **안단테(Andante)**는 다시 대사 아래로 스며든다. 이 부분까지 오면 Op. 61의 모든 번호가 연주회용 독립 악곡만은 아니라는 사실이 분명해진다. 5–8번: 길 잃음과 잠 5번 **간주곡(Intermezzo)**은 마법 때문에 라이샌더에게 버림받았다고 느낀 헤르미아의 불안을 안고 시작한다. 현의 긴장된 움직임과 목관이 주고받는 선율이 숲속의 수색을 밀어붙이다가, 뒤쪽에서는 장인들의 거친 걸음으로 기울어진다. 연인의 두려움과 장인들의 익살을 한 번호 안에서 이어 놓는 변화다. 초연 무대에서 헤르미아가 이 음악에 맞춰 움직였다는 사실을 떠올리면, 음악은 단순한 막 사이의 빈칸이 아니라 말 없는 연기의 일부가 된다. 6번의 **대사 음악(Dialog)**은 긴 독립 악곡이 아니라 배우들의 말과 동작에 붙는 짧은 구간이다. 7번 **야상곡(Notturno)**에서는 호른이 길게 노래하고 바순들이 그 선율을 받쳐 준다. 앞선 스케르초의 재빠른 걸음이 사라진 자리에 잠든 연인들의 정지된 시간이 놓인다. 어둠이 위협이기만 한 것은 아니다. 모두가 잠든 동안 잘못된 마법을 풀고 관계를 바로잡을 여지가 생긴다. 8번의 대사 음악이 이어지면 오베론과 티타니아, 퍽, 테세우스의 세계가 다시 무대에서 만난다. 야상곡의 고요함은 마지막이 아니라 깨어남을 위한 잠시의 정지였다. 9–13번: 결혼식, 서툰 연극, 요정들의 귀환 9번 **결혼 행진(Hochzeitsmarsch)**은 원래의 다섯 막 구조에서 4막이 끝나고 5막의 축제로 들어가는 자리다. 트럼펫과 트롬본이 선명한 화음을 세우고 팀파니와 심벌즈가 의식의 규모를 키운다. 서곡의 숲과 달리 사람들 앞에서 치르는 공적인 결혼식이 들린다. 다만 희극은 행진과 함께 점잖게 끝나지 않는다. 이제 장인들이 궁정 사람들 앞에서 준비한 연극을 공연해야 한다. 10번 **장송행진(Marcia funebre)**의 죽음은 실제 인물의 비극이 아니라 그 극중극의 피라무스에게 닥치는 죽음이다. 장중해야 할 음악이 연기 자체의 서투름과 만나면서 웃음을 낳는다. 11번 **장인들의 춤(Ein Tanz von Rüpeln)**은 이들의 투박한 신체감을 다시 전면에 내세운다. 결혼 행진과 장송행진, 장인들의 춤을 연달아 들으면 이 작품이 무작정 예쁜 요정 음악만으로 이루어지지 않았음을 알 수 있다. 격식 있는 궁정과 어설픈 민중극이 같은 무대를 나누는 것이 희극의 끝부분이다. 12번 **장면과 대사(Szene und Dialog)**는 인간들의 축제가 끝난 뒤 요정이 다시 들어올 자리를 만든다. 13번 **피날레(Finale)**에서는 여성합창과 요정의 노래가 집을 축복하고, 퍽의 마지막 말이 꿈처럼 지나간 밤을 되돌아보게 한다. 음악은 처음 서곡에서 들었던 가벼운 움직임과 네 화음의 기억으로 돌아간다. 시작에서 숲으로 들어갈 때는 그 화음 뒤에 어떤 소동이 일어날지 몰랐지만, 끝에서 다시 들을 때는 이미 사랑의 혼란과 장인들의 연극을 지나왔다. 같은 소리가 희극의 입구이자 출구가 되는 셈이다. 연주회에서 듣는 곡과 극장에서 듣는 작품 서곡, 스케르초, 간주곡, 야상곡, 결혼 행진은 대사 없이도 이어 붙일 수 있다. 그러나 이 다섯 곡만이 작품의 전부는 아니다. 요정의 자장가와 마지막 합창을 빼면 밤의 시작과 끝을 노래로 감싸는 구조가 약해지고, 장인들의 음악을 빼면 관현악이 마련한 세 번째 인물 집단도 희미해진다. 반대로 대사가 많은 무대형 공연에서는 관현악이 멈추는 순간까지 극의 박자가 된다. 같은 악보를 두고도 ‘모음곡’, ‘연극 음악 전곡’, ‘희곡을 포함한 공연’이 서로 다른 경험이 되는 이유다. 음반의 ‘전곡’ 표시는 언제나 같은 범위를 가리키지 않는다. 어떤 음반은 음악의 짧은 연결 구간만 생략하고, 어떤 음반은 배우의 대사를 줄이며, 또 어떤 음반은 장인들의 장면 전체를 덜어 낸다. 마지막 경우에는 결혼 행진과 피날레 사이에 놓였던 극중극의 웃음도 사라진다. 주요 레코딩 말콤 서전트 / BBC 심포니 오케스트라와 올드 빅 극단(1954년 녹음). 프리스틴 클래시컬의 재발매는 약간 축약한 영어 희곡과 음악을 함께 담는다. 4막의 한 장면이 빠지는 등 완전한 대본 공연은 아니지만, 배우의 말이 길게 이어진 뒤 스케르초나 야상곡이 들어올 때 음악의 쓰임이 어떻게 달라지는지 듣기 좋다. 성악과 관현악만을 차례로 재생한 음반과는 접근 자체가 다르다. 클라우디오 아바도 / 베를린 필하모닉(2013년 실황, 2016년 발매). 베를린 필하모닉 레코딩스의 발매 정보는 이 음반이 사후에 나온 아바도의 마지막 콘서트 기록임을 밝힌다. 이 연주는 희곡 전체의 상연보다 선별된 음악의 관현악적 흐름에 가깝다. 두 성악 독창자와 여성합창도 참여하지만, 음반에서 성악가가 메조소프라노로 표기되었다는 이유로 Op. 61 악보의 기본 편성을 바꾸어 적어서는 안 된다. 존 엘리엇 가디너 / 런던 심포니 오케스트라(2016년 녹음, 2017년 발매). LSO Live의 음반 설명에 따르면 가디너는 장인들에 관한 음악을 모두 빼고 요정과 연인들의 세계에 초점을 맞췄다. 대사와 성악이 살아 있어 짧은 기악 모음곡보다 극장에 가깝지만, 10번 장송행진과 11번 장인들의 춤을 포함한 전곡 연주로 소개할 수는 없다. 서전트의 극장 중심 기록과 나란히 들으면 지휘자가 어느 인물 집단을 남기느냐에 따라 같은 희극의 인상이 얼마나 달라지는지 알 수 있다. 주요 자료 Breitkopf & Härtel, Leipzig Mendelssohn Edition의 Op. 61 목차: 서곡 뒤 1–13번의 정식 순서. Boris von Haken, Eulenburg 판본 해설: 의뢰와 첫 공연, 티크의 축약 연출, 총보 출판과 판본 관계. Breitkopf & Härtel, Op. 21 비평판: 자필악보와 초기 출판본의 차이. Bärenreiter의 서곡 자필악보 팩시밀리 소개: 자필악보의 저음악기 표기와 후대 대체 악기. Los Angeles Philharmonic 작품 해설: 희곡의 인물 관계와 대표 기악곡의 극적 위치. Breitkopf & Härtel, Op. 61 공연 자료: 편성·소요 시간. Pristine Classical, 서전트/올드 빅 녹음, Berliner Philharmoniker Recordings, 아바도 실황, LSO Live, 가디너 녹음: 수록 범위와 공연 성격. The Hebrides Overture, Op. 26 "Fingal's Cave" 정보 개요 곡명: The Hebrides Overture, Op. 26 “Fingal’s Cave” 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 장르·범위: 단악장 관현악 연주회용 서곡 전곡. 음악의 흐름은 1835년 출판된 관현악 총보 계열을 기준으로 설명한다. 작곡: 1829년 8월 첫 악상, 1830년 Rome 자필 완성, 1832–1833년 개정 초연: 1832년 5월 14일, London Philharmonic Society. 공연 프로그램에는 Thomas Attwood가 지휘자로 적혀 있다. IMSLP: Die Hebriden, Op. 26 Wikipedia: The Hebrides (overture) Felix Mendelssohn의 The Hebrides Overture, Op. 26은 독립적으로 연주하는 단악장 관현악 서곡이다. 널리 연주되는 1835년 총보 계열의 전곡에서는 첫 주제와 두 번째 주제의 제시, 발전, 재현과 마무리가 하나의 흐름을 이룬다. 그보다 앞선 1830년 Rome 자필과 1832년 London 개정은 같은 악상에서 출발해 서로 다른 길이와 전개를 남겼다. 여행에서 시작된 악상과 세 가지 이름 1829년 여름 Mendelssohn은 친구 Carl Klingemann과 스코틀랜드 서부를 여행했다. 8월 7일 Mull 섬의 Tobermory에서 가족에게 쓴 편지에는 관현악 편성을 암시하는 21마디의 악상이 들어 있다. 오늘날 서곡의 첫머리로 이어지는 이 스케치는 이튿날 두 사람이 Staffa 섬의 Fingal’s Cave를 방문하기 전에 쓰였다. Klingemann의 편지에는 현무암 기둥 사이로 파도가 울리던 동굴과 배 멀미에 시달린 동행인의 모습이 함께 남아 있다. 그 여행의 인상은 작품의 출발점이지만, 유명한 동굴을 본 즉시 서곡을 완성했다는 이야기는 날짜와 맞지 않는다. 작품의 이름도 작곡과 출판을 거치며 달라졌다. Mendelssohn은 1830년 편지에서 Ouvertüre zu der einsamen Insel라는 제목을 생각한다고 썼다. 그러나 Morgan Library가 보존한 1830년 12월 16일 Rome 자필의 현존 표제는 Die Hebriden Ouvertüre다. 1832년 London 초연은 Overture to the Isles of Fingal이라는 이름으로 열렸고, 1834년 관현악 파트에는 Die Hebriden, 1835년 총보에는 Die Fingals-Höhle가 인쇄되었다. 이 여러 제목은 별개의 서곡이 아니라, 헤브리디스 제도와 Staffa의 동굴을 서로 다른 각도에서 내세운 같은 작품의 자료들이다. Rome 자필에서 London 공연까지 여행의 첫 악상이 연주 가능한 서곡이 되기까지는 시간이 더 걸렸다. Mendelssohn은 Rome에서 작업을 이어 1830년 12월 16일 관현악 총보를 완성했다. 그 뒤에도 중간부와 발전부가 만족스럽지 않았다. 1832년 1월 Fanny에게 보낸 편지에서 그는 D major의 강한 중간부와 대위법에 치우친 발전부를 문제 삼았다. 그는 고래기름과 갈매기, 소금에 절인 대구를 떠올리게 하는 바다의 인상이 대위법보다 더 살아 있어야 한다는 취지로 썼다. 5월 5일 가족에게는 빠른 중간부를 덜어 내고 총보를 다시 쓰고 있다고 전했다. Christopher Hogwood의 비평판 서문은 이 편지들과 악보 자료를 나란히 놓으며, 반복과 모방이 줄고 목관의 비교적 드문드문한 진행이 들어온 곳을 구체적으로 밝힌다. 개정 중이던 서곡은 1832년 5월 14일 London Philharmonic Society 연주회에서 처음 관현악으로 울렸다. 당시 인쇄 프로그램에는 Thomas Attwood가 지휘자로 실렸지만, Hogwood는 관련 회고에 비추어 Mendelssohn이 실제로 지휘했을 가능성도 제시한다. 당시 비평도 한쪽으로 모이지 않았다. Athenaeum은 풍경 묘사로서 실패했다고 보았고, Harmonicon은 바람과 파도를 들었다. 서곡은 이후에도 고정되지 않았다. 6월 20일 London 자필이 만들어졌고, 출판을 앞두고 수정이 더해졌다. 첫 공연에서 들린 음악과 오늘날 흔히 보는 악보를 같은 텍스트로 취급할 수 없는 이유다. 한 악장 안에서 변하는 두 주제 1835년 총보 계열은 B minor의 Allegro moderato로 시작한다. 비올라·첼로·바순이 내는 짧은 오르내림 위로 현악과 목관의 긴 음이 겹친다. Howard Posner의 Hollywood Bowl 해설은 여기서 나온 짧은 재료가 새로운 선율과 이어지는 관현악의 움직임을 낳는다고 설명한다. 파도의 출렁임을 떠올리는 설명도 이 첫머리에서 출발한다. 악보에는 바람, 동굴, 배의 출현을 차례로 지정한 장면 목록이 없으며, 관현악은 같은 재료를 다른 조성과 음색으로 옮겨 가며 전개한다. 첼로와 바순이 내놓는 넓은 두 번째 주제에서는 중심이 D major로 옮겨 간다. 현악의 움직이는 음형이 선율 아래에 남아 있어, 앞부분의 짧은 동기와 새로운 선율 사이에 흐름이 끊기지 않는다. 두 재료가 발전부에서 더 짧은 단위로 갈라지고 금관과 팀파니가 합세하면, 서곡은 처음의 낮고 조심스러운 소리에서 훨씬 강한 관현악의 움직임으로 확대된다. 재현부는 B minor의 출발점으로 돌아오지만 앞부분을 그대로 반복하지 않는다. 후반에는 두 번째 주제가 클라리넷의 음색으로 다시 들린다. 그 뒤 붙은 Animato와 마지막의 빠른 음형이 결말을 이끈다. 한 악장의 곡 안에서 소나타 형식에 가까운 움직임과 여행지의 인상이 함께 이어진다. 표제는 이 소리들에 해석의 방향을 제공했다. 동굴과 바다뿐 아니라 Ossian의 전승도 1830년대 비평에서 작품과 연결되었다. Hogwood가 인용한 1833년 Berlin 비평은 헤브리디스의 풍경을 Ossian의 시를 연상시키는 ‘거친 낭만성’과 묶었다. 이것은 당대 청중이 서곡을 받아들인 한 방식이다. 반면 1829년 편지의 악상과 악보의 주제 전개는 특정 전투나 신화적 사건을 순서대로 지정하지 않는다. 출판 정보와 자료 인쇄 순서를 보면 ‘1833년 초판’이라는 말의 범위를 정확히 알 수 있다. 먼저 나온 것은 Mendelssohn이 마련한 피아노 4손 편곡으로, 1833년 London의 Mori & Lavenu와 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 출판되었다. Breitkopf & Härtel의 관현악 파트는 1834년, 첫 관현악 총보는 1835년에 발행되었다. 총보가 포함된 서곡집에는 프로이센 왕세자, 후일 Friedrich Wilhelm IV에게 바치는 헌정이 붙었다. 편곡판의 첫 발행 연도를 관현악 총보의 발행 연도로 옮기면 작품의 출판 순서가 달라진다. 자필과 인쇄본 사이에도 차이가 남았다. Morgan Library의 1830년 총보와 Bodleian Libraries의 1832년 6월 20일 총보는 각각의 시기를 보여 주지만, 두 자필 모두 나중에 수정이 더해진 작업 자료다. 1834년 파트와 1835년 총보 역시 세부가 일치하지 않는다. 2004년 Christopher Hogwood가 편집한 Bärenreiter 판은 Rome 계열과 London 계열을 각각 두 변형과 함께 제시해, 한 가지 통용판으로 가려졌던 개정 과정을 연주 자료로 되돌렸다. 그에 앞선 Julius Rietz의 전집판은 여러 출처를 합쳐 후대에 익숙해진 텍스트를 만들었다. 따라서 악보에 적힌 세부 지시가 Mendelssohn의 마지막 수정인지, Rietz의 편집인지도 연주할 판본에 따라 확인해야 한다. 소요 시간 Hollywood Bowl은 약 10분으로 안내한다. 통용판의 녹음은 대체로 9~11분 안팎이지만, 1830년 Rome판을 실은 Alexis Kossenko의 Aparté 음반은 약 11분 30초다. 이 초기판에는 후에 줄거나 바뀐 대목이 있으므로, 두 판본의 시간 차이를 지휘자의 빠르기만으로 설명할 수 없다. 한 악장 작품이어서 별도의 악장별 소요 시간은 없다. 편성 1835년 관현악 총보 계열의 기본 편성은 Flute 2, Oboe 2, Clarinet 2, Bassoon 2, Horn 2, Trumpet 2, Timpani, 현악 5부다. 1833년 피아노 4손판은 이 관현악 편성의 초판이 아니라 별도의 편곡이다. Hogwood의 비평판 서문은 두 자필의 악기 표기가 완전히 같지는 않다고 설명한다. Rome 계열은 처음에 C Clarinet을 쓰고 후반에 A Clarinet으로 옮기는 반면, London 최종 인쇄판은 A Clarinet을 처음부터 끝까지 쓴다. 원곡의 목관 인원은 같아도 판본에 따라 준비할 악기와 파트가 달라질 수 있다. 작곡가의 빠르기 지시와 후대 편집 마지막 부분의 Animato는 이 작품에서 특히 오해를 낳은 표기다. 1835년 1월 Mendelssohn은 Henriette Voigt에게 보낸 답장에서, Leipzig 공연에서 끝부분을 처음보다 빠르게 연주했다는 말을 듣고 놀랐다고 썼다. 그가 Animato로 요구한 것은 박자를 밀어 올리는 più stretto가 아니라 활기의 증가였다. Hogwood가 편집한 판은 이 편지와 1835년 인쇄 총보의 in Tempo를 함께 제시한다. 따라서 Animato를 곧바로 가속 지시로 읽는 관행은 작곡가의 설명과 구별해야 한다. 재현부에서 클라리넷이 두 번째 주제를 다시 부를 때 보이는 tranquillo assai도 판본을 드러낸다. Hogwood의 서문과 James Garratt의 판본 서평에 따르면 이 말은 1835년 Mendelssohn 총보가 아니라 Rietz의 사후 전집판에서 덧붙었다. Rietz판을 쓰는 공연에서는 이 추가 표기가 해당 대목의 표현에 영향을 미친다. 초기 Rome판에서는 두 번째 주제에 이르기 전 중간부와 모방적 전개도 더 길다. 빠르기와 프레이징의 선택은 어느 시기의 음악을 연주하는가 하는 문제와 맞물린다. 2010년 Playbill 인터뷰에서 Riccardo Chailly는 익숙한 London 계열과 상당히 다른 Rome 계열을 Gewandhausorchester와 연주한 이유를 두 판을 비교할 수 있기 때문이라고 밝혔다. 그는 초기판을 후대판보다 낫다고 주장하지 않았다. Alexis Kossenko도 1830년판을 처음 지휘했을 때 익숙한 짧은 경로 대신 더 많은 대목을 거쳐 가는 듯해 무겁게 느꼈다고 음반 부클릿에서 회고했다. 이후 그는 그 길이가 초기판의 결함을 뜻하지는 않는다고 판단했다. Kossenko는 자신의 시대악기 공연에서 현악의 비브라토를 절제해 각각의 음이 멈춰 서지 않고 선율이 다음 음으로 나아가도록 했다고 설명한다. 이는 Rome판을 선택한 한 지휘자가 길이와 음색을 함께 다룬 구체적인 사례다. 서로 다른 판본을 들려주는 녹음 Riccardo Chailly와 Gewandhausorchester가 2006년에 녹음한 Hogwood 편집 Rome판은 Decca의 2009년 Mendelssohn Discoveries에 수록되었다. Roger Nichols는 BBC Music Magazine에서 같은 주제를 쓰면서도 익숙한 후기판과 상당히 다른 음악이라고 평가했다. 이 녹음에서는 후대에 줄거나 바뀐 중간부와 발전부를 관현악으로 들을 수 있다. Kossenko와 Les Ambassadeurs–La Grande Écurie가 2026년 Aparté AP347에 실은 Rome판은 같은 초기 계열을 시대악기로 연주한 또 다른 사례다. 관현악의 대비를 살펴볼 다른 음반으로는 Claudio Abbado와 London Symphony Orchestra의 Deutsche Grammophon 서곡집, John Eliot Gardiner와 같은 악단의 2014년 LSO Live 공연이 있다. Ralph Moore는 Abbado의 녹음에서 조용한 첫머리와 힘 있게 커지는 절정의 대비를 짚었다. Gardiner의 Barbican 공연은 2014년 1월 21일 녹음되었다. 두 음반의 공식 소개는 지휘자와 공연·발매 정보를 확인해 주지만 사용한 세부 판본을 명시하지 않는다. 그러므로 이 두 녹음을 1835년 총보나 Rietz판의 특정 이형으로 확정해 설명하지 않는다. 주요 자료 Christopher Hogwood, Bärenreiter BA 9053 비평판 서문: 1829년 편지, 1830–1835년 개정·초연·출판, 1832년과 1835년 작곡가 편지, 클라리넷과 빠르기 표기의 차이. The Morgan Library & Museum, 1830년 자필 총보: Rome 자필의 날짜와 현존 표제. Bärenreiter, Hogwood 비평판 안내: Rome·London 계열과 각 변형의 수록 범위. Hollywood Bowl / LA Phil, Howard Posner의 작품 해설: 단악장 구성, 편성·시간, 두 주제와 관현악의 진행. James Garratt, Hogwood 판 서평: 자필·인쇄본과 Rietz판의 차이, 후대 tranquillo assai 표기. Riccardo Chailly, Playbill 인터뷰, Decca, Mendelssohn Discoveries, Roger Nichols, BBC Music Magazine 음반평: Rome판의 선택, 2006년 녹음과 비평. Aparté AP347, Alexis Kossenko 인터뷰와 트랙 정보, 발매 정보: 초기판의 길이, 비브라토와 프레이징에 관한 지휘자의 직접 설명. Ralph Moore, Abbado·LSO 서곡집 음반평, LSO Live, Gardiner·LSO 음반: 통용 계열 녹음의 평가와 공연 기록. Elijah, Op. 70 정보 개요 곡명: Elijah, Op. 70, MWV A 25 (독일어판 Elias) 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 장르: 성서 오라토리오 대본: Julius Schubring이 편집한 열왕기상·하 중심의 성서 텍스트. William Bartholomew가 영어판을 다듬었다. 작곡: 1830년대 후반 구상, 1845년 위촉, 1846년 7월 완성 초연: 1846년 8월 26일, Birmingham Town Hall, Birmingham Festival, 영어판, Felix Mendelssohn 지휘 출판·판본: 1847년 London Ewer & Co. 영어판과 Bonn N. Simrock 독일어판. 1846년 버밍엄본과 1847년 런던 개정본을 구분한다. 범위: 번호 없는 도입·서곡과 1–42번으로 이루어진 두 부분, 독창·합창·오케스트라·오르간의 역할, 언어판과 주요 공연·녹음을 다룬다. IMSLP: https://imslp.org/wiki/Elijah%2C_Op.70_%28Mendelssohn%2C_Felix%29 Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Elijah_(oratorio) Felix Mendelssohn의 Elijah는 구약성서의 예언자 이야기를 음악극적으로 펼치는 2부 오라토리오다. 번호 없는 Introduction과 Overture 뒤에 제1부 1–20번, 제2부 21–42번이 이어진다. 제1부는 가뭄, 사르밧 과부의 아들 소생, 갈멜산에서의 바알 예언자 대결과 비의 회복을 다루고, 제2부는 이세벨의 박해, 광야와 호렙산, Elijah의 승천, 이사야의 에필로그로 나아간다. 이 글은 1846년 영어 초연본과 1847년 런던 개정 단계, 독일어 Elias 판본의 관계를 함께 설명한다. 출판 정보와 자료 Mendelssohn은 1836년 St. Paul의 성공 뒤 두 번째 오라토리오를 구상했고, 친구 Julius Schubring과 Elijah 소재를 논의했다. Birmingham Music Festival의 1845년 위촉이 실제 작업을 촉진했으며, Schubring은 루터 성서에서 독일어 텍스트를 엮었다. 영국 청중을 위해 William Bartholomew가 King James 성서의 문체와 영어 강세에 맞춰 가사를 번역·조정했기 때문에, 영어판은 독일어 원문을 낱말 단위로 옮긴 판본이 아니다. 1846년 8월 26일 Birmingham Town Hall의 초연은 영어판으로 이루어졌다. Mendelssohn은 초연 뒤 번호와 장면을 크게 고쳐 1847년 4월 16일 Exeter Hall 런던 공연에 개정본을 올렸다. British Library의 Add MS 47859 B에는 버밍엄 공연 필사본과 Bartholomew의 수정 흔적이 함께 남아 있다. 예를 들어 Regard thy servants’ pray’r 4중창은 Cast thy burden upon the Lord(15번)으로, Under a juniper tree와 Lift thine eyes의 초기 배열은 See, now he sleepeth와 Lift thine eyes 삼중창(27–28번)으로 바뀌었다. Hear me speedily 레치타티보는 Night falleth around me(33번)으로 대체되었다. 1847년에는 London Ewer & Co. 영어 성악판과 Bonn N. Simrock 독일어판이 출판되었다. 독일어 Elias의 첫 라이프치히 공연은 Mendelssohn 사후인 1848년 2월 3일 Niels Wilhelm Gade의 지휘로 열렸다. Bärenreiter와 Carus의 현대판은 영어·독일어 텍스트와 비평 주석, 원래 번호를 함께 제공하며, 버밍엄본·런던 개정본의 차이를 공연자가 확인할 수 있게 한다. 소요 시간 전곡은 언어, 판본, 템포와 인터벌에 따라 약 2시간 10분에서 2시간 40분까지 걸린다. Richard Hickox와 London Symphony Orchestra·Chorus의 영어판 Chandos CHAN 8774는 130분 56초로 제1부 65분 50초, 제2부 65분 6초를 제시한다. Jun Märkl과 Leipzig MDR Symphony Orchestra·MDR Radio Choir의 독일어판 Naxos 8.572228-29는 2시간 12분 38초다. Wiener Symphoniker의 작품 안내는 공연 시간을 140분으로 둔다. 편성 오케스트라는 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 오피클레이드 1, 팀파니, 오르간, 현악 5부로 구성된다. 오피클레이드는 초판의 저음 금관이며 현대 공연에서는 튜바로 대체하는 경우가 있다. 오르간은 오토그래프의 coll'Organo와 senza Organo 지시에 따라 특정 구간에 들어간다. 1847년 초판에 고정 오르간 파트가 인쇄되지 않았고, 런던 개정 공연을 위해 Mendelssohn이 실현된 파트를 제공했다. 성부와 합창 주요 독창 성부는 Elijah(바리톤 또는 베이스), 소프라노, 알토, 테너, 베이스다. 소프라노 성부는 과부와 천사 역할을 맡고, 소년은 소프라노 또는 treble 성부로 노래할 수 있다. 알토는 왕비와 천사, 테너는 Obadiah와 Ahab, 베이스는 Elijah와 다른 저음 역할을 맡을 수 있다. 1846년 초연에는 주요 배역을 맡은 네 명과 이름 없는 앙상블 성부를 맡은 여섯 명을 합쳐 열 명의 독창자가 참여했다. 현대 공연은 네 명의 독창자가 여덟 역할을 나누어 맡는 방식이 흔하다. 혼성합창은 이스라엘 백성, 바알 예언자, 신앙 공동체와 천사적 위로의 목소리를 차례로 담당한다. 7번 For he shall give his angels charge는 일반적인 SATB 합창이 아니라 두 개의 4성부 중창이 결합된 이중 4중창이며, 28번은 무반주 천사 삼중창이다. 합창의 성부 수와 역할을 판본의 번호 체계와 함께 확인해야 한다. 두 부분과 주요 장면 제1부: 가뭄과 갈멜산 번호 없는 Elijah의 예언 레치타티보와 Overture가 가뭄의 위기를 열고, 1번 탄식 합창이 곧바로 이어진다. 2번 소프라노 이중창과 합창, 4번 Obadiah의 아리아, 7번 천사 이중 4중창 뒤에 8번 Elijah와 과부의 장면이 놓인다. 과부의 아들이 죽자 Elijah가 기도하고 소생을 청하는 이 장면은 공적 재난을 한 가족의 비극으로 좁혀 보여 준다. 10번에서 도입 동기가 E♭장조로 돌아오고, 11–13번 바알 예언자들의 연속 합창이 갈멜산 대결을 시작한다. 14번 Lord God of Abraham에서 Elijah가 기도하고, 15번 Cast thy burden upon the Lord가 합창과 성가적인 응답을 만든다. 16–17번은 불이 내려오는 기적을 독창과 합창으로 확대한다. 19번 Elijah의 간청과 소년의 짧은 응답 뒤 20번 합창이 구름과 비의 도착을 알리며 제1부를 닫는다. 제2부: 광야, 호렙산, 승천 21번 소프라노 아리아와 22–24번의 행진·분노 합창은 이세벨의 박해를 알린다. 26번 Elijah의 저음 아리아 It is enough는 공적 승리 뒤에 남은 피로와 죽음의 소망을 드러낸다. 독주 첼로와 낮은 성역을 사용하는 이 번호는 Carus 해설에서 Bach의 St John Passion 중 Es ist vollbracht와 연관된 모델로 설명된다. 28번 무반주 천사 삼중창과 29번 합창은 광야에서 Elijah를 위로한다. 30–34번은 호렙산으로 가는 여정과 주의 현현을 펼친다. 34번에서 폭풍, 지진, 불이 빠른 상승과 카논으로 지나간 뒤 E장조의 고요한 “still, small voice”가 나타난다. 자연의 거대한 소리와 작은 음성의 대비가 이 장면의 극적 중심을 만든다. 35–38번의 독창·합창은 불수레와 승천을 묘사한다. Elijah의 개인적 행적은 39번 테너 아리아, 40번 소프라노 레치타티보, 41번 합창과 4중창을 거쳐 이사야의 메시아 예언으로 확장된다. 42번 D장조 종결 푸가는 도입의 하행 삼온음과 대조되는 상승 완전4도를 Amen으로 풀어내며 공동체의 찬양으로 끝난다. 합창, 텍스트와 공연의 관점 London Symphony Orchestra의 작품 해설은 합창이 고대 그리스극의 합창대처럼 백성이면서 사건을 해설하는 목소리라고 설명한다. 제1부에서는 백성의 공포와 바알 숭배의 집단적 외침을, 제2부에서는 기도와 위로, 마지막에는 예언의 공동체를 담당한다. 독창 Elijah는 권위를 행사하는 예언자와 절망하는 인간을 한 인물 안에서 보여 주며, 이 대비가 오라토리오의 극적 진행을 만든다. 1846년 영어 초연과 1847년 런던 개정본은 같은 성서 사건을 서로 다른 번호와 가사 배열로 제시한다. 독일어 Elias는 작곡가가 처음 구상한 언어를 보존하고, 영어판은 Bartholomew가 강세와 발음에 맞춰 다듬은 공연용 텍스트다. 음반의 언어와 판본을 함께 확인하면 레치타티보의 호흡과 합창 자음의 배치가 달라지는 이유를 설명할 수 있다. 초연과 주요 녹음 1846년 8월 26일 버밍엄 초연은 Mendelssohn이 지휘했고, 초연 뒤 그는 런던 공연을 위해 여러 번호와 장면을 다시 썼다. 1847년 4월 16일 Exeter Hall 개정본 초연 뒤인 4월 23일에는 Victoria 여왕과 Albert 공 앞에서 Mendelssohn이 직접 지휘했다. Carus 서문은 당시 The Times가 초연을 “완전한 승리”로 평가했다고 전하며, 이 찬사는 19세기 영국 오라토리오 수용의 한 자료로 남는다. Chandos CHAN 8774의 Richard Hickox·London Symphony Orchestra·London Symphony Chorus(1989)는 영어 전곡을 2CD에 담았다. Josef Krips와 London Philharmonic Orchestra·Chorus의 1954년 영어판은 Naxos Classical Archives 9.80859-60으로 보존된 역사적 녹음이다. Jun Märkl·Leipzig MDR Symphony Orchestra·MDR Radio Choir의 Naxos 8.572228-29(2010)는 독일어 Elias 전곡을 수록한다. 세 기록은 초연 언어, 작곡자가 감독한 개정 단계, 독일어 원구상의 차이를 비교할 수 있는 자료다. 주요 자료 Yale University Library, Elijah 전시 Mendelssohn House Leipzig, Felix Mendelssohn 연대기 Gewandhaus Leipzig, Elias·Paulus 연주사 British Library, Add MS 47859 B Library of Congress, Elijah 출판 자료 Carus, Elijah 서문 Carus, Elijah 판본·오르간 안내 Bärenreiter, Elijah Urtext 성악판 Breitkopf & Härtel, Elijah 판본·편성 Chandos CHAN 8774, Hickox 영어 전곡 Naxos 9.80859-60, Krips 영어판 Naxos 8.572228-29, Märkl 독일어판 Symphony No. 2 in B-flat major, Op. 52 "Lobgesang" 정보 개요 곡명: Lobgesang, Symphony No. 2 in B-flat major, Op. 52, MWV A18 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 장르: 성서 말씀에 따른 교향-칸타타(Symphonie-Kantate) 작곡·개정 시기: 1838–1840년 구상과 작곡, 1840년 초연 뒤 개정·확장 위촉: Leipzig의 Gutenberg 인쇄술 400주년 기념행사를 위해 의뢰되었다. 초연: 1840년 6월 25일 Leipzig의 Thomaskirche에서 Mendelssohn의 지휘로 초연되었다. 출판: 1841년 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 전곡 총보가 나왔다. 편성: 두 소프라노, 테너, 혼성합창, 오르간과 2관 편성 관현악 IMSLP: Symphony No. 2, Op. 52 (Mendelssohn, Felix) Wikipedia: Lobgesang Felix Mendelssohn의 Lobgesang, Op. 52는 세 개의 순수 관현악 부분으로 된 Sinfonia 뒤에 독창·합창·오르간이 들어오는 성악 작품이다. 후대에 통용된 Symphony No. 2라는 번호와 달리, Mendelssohn의 원제는 성서 말씀에 따른 교향-칸타타(Symphonie-Kantate)였다. 첫 세 부분이 관현악의 주제와 음향을 세우고, 이어지는 아홉 성악 번호가 시편과 서신, 코랄의 언어로 그 재료를 확장한다. 원제와 후대의 교향곡 번호 작품의 긴 원제는 Lobgesang, eine Symphonie-Cantate nach Worten der heiligen Schrift이다. ‘찬양의 노래’라는 제목은 성서 텍스트를 사용한다는 사실뿐 아니라, 관현악과 성악이 하나의 찬양 구조를 이루는 방식을 드러낸다. 초기 자료와 원제에서 작품은 순수 기악 교향곡이 아니라 교향-칸타타로 제시되며, 후대의 출판·목록 관행에서 Symphony No. 2라는 번호가 굳어졌다. 번호는 통용 식별자로 남아 있지만, 작품의 장르와 공식 구성은 원제에 명시된 Symphonie-Kantate에 해당한다. 이 장르적 범위를 고려하면 Beethoven의 Symphony No. 9와의 비교만으로 작품의 형식을 설명할 수 없다. 19세기 비평가 A. B. Marx와 Richard Wagner가 Beethoven을 모방했다고 비판한 기록이 있지만, 그 평가는 수용사의 한 층위다. Benedict Taylor의 학술 음반 비평은 Lobgesang이 Mendelssohn의 다섯 번호 교향곡 안에서 성악 중심의 예외적인 작품이며, 번호 자체가 출판 순서와 연결된 후대 분류라고 설명한다. 먼저 놓인 세 개의 Sinfonia 현행 Urtext와 출판사 목차는 성악부에 앞서 세 개의 관현악 부분을 둔다. Maestoso con moto – Allegro는 B-flat을 중심으로 한 첫 부분이다. 학술 분석은 이를 소나타 형식으로 보고, 출판사 프로그램은 서두의 트롬본 주제가 뒤의 성악부까지 이어지는 표지라고 설명한다. 관현악은 이 주제를 전개해 성악이 들어올 음향적 기준을 만든다. Allegretto un poco agitato는 G단조, 6/8박자의 중간 부분이다. 스케르초와 트리오, 축약된 스케르초가 이어지는 배열로, 첫 부분의 규모를 잠시 가벼운 성격으로 전환한다. Adagio religioso는 D장조, 2/4박자의 느린 부분이다. 소나타 형식과 코다가 결합하며, 기악부의 긴장을 정리한 뒤 성악부로 넘어간다. 세 부분은 각각 독립된 관현악 악장이지만, 작품 전체에서는 성악 번호를 준비하는 하나의 Sinfonia를 이룬다. Naxos의 Jun Märkl 녹음도 이 세 부분을 처음 세 트랙으로 분리하면서, 뒤의 성악 번호와 다른 관현악 블록으로 제시한다. 성악 번호와 텍스트의 진행 Breitkopf와 Carus의 현행 목차는 성악부를 2번부터 10번까지 아홉 번호로 세며, 한 번호 안에 독창과 합창의 하위 부분이 함께 들어가기도 한다. 번호 주요 성부와 제목 텍스트와 기능 2 합창 Alles, was Odem hat, lobe den Herrn와 소프라노 Lobe den Herrn, meine Seele 시편의 찬양을 합창과 독창으로 나누어 성악부를 연다. 3 테너 레치타티보 Saget es, die ihr erlöst seid 구원받은 이들의 증언을 제시한다. 4 합창 Sagt es, die ihr erlöset seid 3번의 증언을 합창의 선언으로 확장한다. 5 두 소프라노 Ich harrete des Herrn와 합창 Wohl dem, der seine Hoffnung setzt auf den Herrn 기다림과 희망을 두 소프라노의 결합과 합창으로 잇는다. 6 테너 Stricke des Todes hatten uns umfangen 죽음의 위협과 밤의 이미지를 레치타티보와 아리아로 풀어낸다. 7 합창 Die Nacht ist vergangen 로마서의 구절로 밤에서 빛으로 넘어가는 전환을 만든다. 8 코랄 Nun danket alle Gott Martin Rinckart의 찬송가 두 연을 사용하며, 무반주 성악에서 관현악·오르간으로 넓어진다. 9 소프라노·테너 이중창 Drum sing ich mit meinem Liede 개인의 노래를 마지막 집단 찬양으로 연결한다. 10 종결 합창 Ihr Völker! Bringet her dem Herrn 시편과 역대기상에서 가져온 구절로 모든 민족의 찬양을 제시한다. 이 표의 번호는 악보 목차의 단위다. 2번과 5번의 하위 부분, 6번의 레치타티보와 아리아, 10번 내부의 반복을 별도 단위로 세면 음반에서는 13개 트랙, 비평에서는 11개 구간으로 나타난다. 트랙·하위 부분의 수는 작품의 공식 악장 수와 일치하지 않는다. 성서와 코랄의 언어 성악부의 독일어는 Mendelssohn이 사용한 Luther 성서 번역을 바탕으로 한다. Durham의 연구 표는 시편 150, 33, 145, 103, 107, 56, 40, 116편과 로마서 13장, 에베소서 5장, 이사야 21장, 역대기상 16장을 번호별 출처로 대조한다. 8번 Nun danket alle Gott에는 Martin Rinckart가 쓴 찬송가 두 연이 들어간다. 작품은 한 편의 연속된 성서 서사보다, 서로 다른 본문을 찬양과 증언의 순서로 배열한 구성에 가깝다. 2번의 Alles, was Odem hat, lobe den Herrn은 성악부 전체를 여는 표제 구절로 제시된다. Carus가 전사한 Klingemann 서신에서 Mendelssohn은 먼저 악기가 자기 방식으로 찬양하고 이어 합창과 독창이 온다는 구상을 설명했다. 이 기록은 작곡가의 원본 편지를 직접 옮긴 자료가 아니라 출판사와 연구자가 전사한 기록이며, 작품의 성악·관현악 관계를 보여 주는 작곡가 발언의 2차 전사다. Gutenberg 인쇄술 400주년이라는 의뢰 배경과 Luther 성서의 사용을 ‘말씀의 보급’ 또는 ‘어둠에서 빛으로의 이동’으로 연결하는 설명은 Durham, Dallas Symphony Orchestra, Bayerischer Rundfunk의 프로그램 해설에서 제시한 해석이다. 이 해석은 7번 Die Nacht ist vergangen과 마지막 합창의 기능을 설명하지만, Mendelssohn이 모든 번호에 세부적인 표제 프로그램을 부여했다는 뜻은 아니다. 작곡, 개정, 그리고 1841년 총보 Lobgesang은 세 구상이 합쳐지는 과정에서 형성되었다. Bärenreiter의 Urtext 안내는 1838년 Festgesang Möge das Siegeszeichen, 1838–39년 미완성 B-flat 교향곡, Leipzig의 Gutenberg 기념을 위한 ‘더 큰 시편’ 구상이 작품으로 수렴했다고 설명한다. 첫 버전은 1840년 6월 Leipzig의 Thomaskirche에서 Mendelssohn의 지휘로 처음 연주되었다. 대부분의 출판사·악단·Mendelssohn Haus 자료는 초연일을 6월 25일로 적지만, 2012년 Vatican의 Gewandhaus 공연 연설은 같은 사건을 6월 24일로 표기한다. 초연일에는 하루 차이의 기록이 남아 있다. Mendelssohn은 첫 연주 뒤 작품을 개정했다. Bärenreiter 안내는 1840년 6월 초연과 12월 16일 사이에 중요한 확장이 이루어졌고, 개정된 작품이 작센의 왕 Friedrich August II가 참석한 특별 연주에서 연주되었다고 기록한다. 1841년 9월에 나온 Breitkopf & Härtel 총보는 이 왕에게 헌정되었다. Bayerische Staatsbibliothek가 보존한 1841년 Leipzig 판본은 223쪽의 총보로 서지 정보가 남아 있다. 첫 영어 공연은 1840년 9월 Birmingham Festival에서 열렸다고 기록된다. Mendelssohn이 승인한 영어 번역과 독일어판이 1840년대 초부터 병존한 점은 작품의 초기 공연 전통을 이룬다. 편성 John Michael Cooper가 편집한 Bärenreiter Urtext는 2020년에 출판되었으며, Breitkopf & Härtel과 Carus도 총보·성악보·합창보·오르간 파트를 제공한다. Bärenreiter 안내는 Mendelssohn이 승인한 자필보, 피아노·성악 편곡, 초판 파트보와 초판 총보 사이의 불일치까지 검토 대상으로 삼는다. 1840년 첫 버전과 1841년 출판판은 승인 자료와 개정 범위가 서로 다른 판본이다. 현행 총보의 기본 편성은 소프라노 두 명과 테너 한 명, 혼성합창, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 오르간, 현악 5부다. Schott 카탈로그는 세 트롬본을 알토·테너·베이스로 나누며, 합창 표기는 자료에 따라 SATB(SATB) 또는 SSAATB로 달라진다. 이 표기는 합창 성부의 분할 방식을 나타내며 별도의 두 합창단을 뜻하지 않는다. 현행 편성표에는 하프가 포함되지 않는다. 8번 코랄에서 무반주 성악이 먼저 나오고 팀파니·목관·오르간·현이 결합한다는 Bayerischer Rundfunk의 해설은 오르간이 단순한 보강 악기가 아니라 성악부와 관현악부를 잇는 음향 요소임을 보여 준다. 출판사 카탈로그는 오르간을 독립 파트로 제시하며, 작품의 오르간 성부가 출판 체계에서도 별도로 다루어졌음을 보여 준다. 녹음과 연주 전통 Jun Märkl이 지휘한 MDR Symphony Orchestra·MDR Radio Choir의 Naxos 녹음(2008년 8월 26–29일 Leipzig 녹음, 2010년 발매)은 전곡을 68분 41초로 담았다. Naxos는 세 Sinfonia 부분을 12분 24초, 6분 36초, 8분으로 나누고 성악부를 별도 트랙으로 제시한다. MusicWeb의 Rob Barnett는 이 연주를 열정적이고 불꽃이 튀는 해석으로 평가했으며, 합창과 독창의 매끄러운 결합과 Nun danket alle Gott의 빛나는 음향을 구체적으로 언급했다. John Eliot Gardiner와 London Symphony Orchestra, Monteverdi Choir가 2016년 Barbican Hall에서 녹음한 LSO Live 판은 64분이다. The Classical Source의 Antony Hodgson은 빅토리아 시대에 작품이 아마추어 합창단에서도 널리 연주되었으나 이후 관심이 줄었다고 설명한다. 그는 Beethoven의 4악장 교향곡과 달리 Lobgesang은 세 관현악 악장 뒤에 오라토리오가 오는 Symphonie-Kantate라는 점을 강조하고, Gardiner가 독일어 성악과 세 기악 부분을 투명한 음향으로 연결한 점을 높이 평가했다. Andrew Manze의 NDR Radiophilharmonie·NDR Chor 녹음은 2017년 Hannover 실황을 바탕으로 2018년 Pentatone에서 나왔으며, 음반 페이지는 약 1시간 3분으로 제시한다. OpusKlassiek은 이 판을 세 Sinfonia와 성악부를 하나의 흐름으로 묶는 통일된 연주로 보면서도, 최종적인 설득력 평가는 유보한다. Benedict Taylor의 Cambridge 음반 비평은 Manze의 해석을 ‘소박하고 섬세한’ 음악 만들기로 평가하고, 현대 녹음들이 독일어판과 영어판, 빠른 템포와 전통적인 음향 사이에서 서로 다른 선택을 한다고 비교한다. 소요 시간 출판사별 작품 페이지는 Breitkopf 65분, Carus 66분, Schott 카탈로그 약 60분으로 제시한다. 실제 음반은 Märkl 68분 41초, Manze 약 63–64분, Gardiner 약 64분으로 서로 다르다. 이 차이는 개정판, 반복, 템포, 하위 성악 번호의 트랙 분할이 서로 다르기 때문에 생긴다. 작품의 대표적인 연주 시간은 약 60–69분이며, 세 관현악 부분과 성악 번호의 분 단위 시간은 음반별 트랙 정보에 해당하며, 모든 판본에 적용되는 고정값은 아니다. 출판 정보 1841년 Leipzig의 Breitkopf & Härtel 판본은 Lobgesang의 초기 전곡 총보 계열을 대표한다. 현재 연주용으로는 John Michael Cooper 편집의 2020년 Bärenreiter Urtext, Breitkopf & Härtel의 Urtext·critical report, Carus의 총보·성악보·합창보·오르간 파트가 각각 유통된다. 1840년 첫 버전과 그해 개정·확장, 1841년 총보 사이에는 승인 자료의 차이가 있어 판본에 따라 번호·성악부·오르간 파트의 제시 방식이 달라진다. 주요 자료 Breitkopf & Härtel: Lobgesang Op. 52, MWV A18: 현행 목차, 편성, 65분, 총보·파트 정보. Bärenreiter t[akte]: Lobgesang Urtext: 1838–1841년 성립·개정·출판, 성서·Rinckart 텍스트, John Michael Cooper 편집판. Carus: Lobgesang: 독창·합창·관현악·오르간 편성, 66분, Klingemann 서신 전사와 목차. Deutsche Digitale Bibliothek·Bayerische Staatsbibliothek: 1841년 Breitkopf & Härtel 총보의 서지와 소장 정보. Durham e-thesis, Mendelssohn and the Musical Sublime: 성서 텍스트 출처, 세 Sinfonia의 형식, 개정·초연·수용 맥락. Mendelssohn Haus Leipzig: 1840년 Thomaskirche 초연과 Gutenberg 기념 연보. Dallas Symphony Orchestra 프로그램 노트: Gutenberg 기념행사와 작품의 교향-칸타타 맥락. Bayerischer Rundfunk Choir 프로그램: 아홉 성악 번호, 코랄, 오르간·합창의 진행. Naxos 8.572294: Jun Märkl 녹음, 13개 트랙과 트랙별 시간. Rob Barnett, MusicWeb International 평론: Naxos 녹음의 템포·음향·성악 평가. Antony Hodgson, The Classical Source 평론: Gardiner 녹음, 독일어판, 빅토리아 시대 수용과 장르 설명. Benedict Taylor, Cambridge Core 음반 비평: 번호의 후대성, 녹음 주기와 현대 연주 비교. The First Walpurgis Night, Op. 60 정보 Felix Mendelssohn: The First Walpurgis Night, Op. 60 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작품명: The First Walpurgis Night, Op. 60 장르: 독창·혼성 합창과 관현악을 위한 세속 칸타타 작곡 시기: 1830–1832년 초고, 1840–1843년 개정 초연: 1833년 1월 10일 Berlin Sing-Akademie(초고판), 1843년 2월 2일 Leipzig Gewandhaus(개정판) Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Die_erste_Walpurgisnacht Felix Mendelssohn의 Die erste Walpurgisnacht는 Johann Wolfgang von Goethe의 1799년 발라드에 곡을 붙인 독일어 세속 칸타타다. 네 명의 독창자와 혼성 합창, 관현악이 참여하며, 관현악 서곡 뒤에 아홉 개의 번호가 이어져 전체 약 35분 동안 한 편의 집단적 장면극을 만든다. 멘델스존은 1830년대 초고를 먼저 완성해 1833년 베를린에서 초연한 뒤 작품을 크게 고쳤고, 1843년 라이프치히에서 개정판을 다시 선보였다. 개요 제목의 ‘발푸르기스의 밤’은 Goethe의 Faust에 나오는 장면이 아니라 별도의 발라드에서 온다. 이야기의 무대는 봄이 시작되는 Harz 산맥이다. 고대의 드루이드와 민중은 해마다 이어 온 의식을 준비하지만, 기독교로 개종한 감시자들이 산을 지키며 의식을 막으려 한다. 공동체는 감시자들이 두려워하는 악마와 유령으로 사람들을 변장시켜 그들을 쫓아내고, 마지막에는 불꽃과 빛을 노래하며 의식을 마친다. 이 가장 행렬은 실제 초자연 현상이 아니라 억압을 피하기 위한 연극적 기지다. 그래서 작품의 소란스러운 합창은 마녀들의 축제를 묘사하는 데 머물지 않고, 감시받는 공동체가 스스로를 지키는 행동이 된다. 합창은 배경으로 물러나지 않고 경고하고, 계획하고, 역할을 바꾸고, 마지막 찬양을 이끈다. 멘델스존은 Goethe의 시를 받은 스승 Carl Friedrich Zelter가 끝내 완성하지 못한 구상을 이어받아 1830년 이 작품을 쓰기 시작했다. 초고는 1832년에 완성되었고, 1833년 베를린 초연 뒤 한동안 출판되지 않았다. 1840년대에 관현악과 장면의 흐름을 대폭 손질한 개정판이 오늘날 주로 연주되는 형태가 되었다. 출판 정보와 자료 1844년 Fr. Kistner가 피아노·성악판과 총보를 출판했다. 표지에는 Goethe의 시에 의한 Ballade라는 설명과 작품번호 Op. 60이 함께 적혔다. John Michael Cooper가 편집한 Bärenreiter 비평판 BA9072는 1843년 개정 상태를 중심에 두면서 자필 악보, 초연 자료, 1844년 인쇄본 사이의 차이를 비평 주석에 담는다. 독일어 원문과 William Bartholomew의 영어 번역은 서로 다른 공연 전통을 이룬다. 소요 시간 보통 약 35분이다. Frieder Bernius가 지휘한 Carus 녹음의 전곡 트랙은 30분 24초로 기록되어 있어, 낭독이 없는 합창 작품답게 연주 템포에 따른 차이도 크게 느껴진다. 편성 독창: 알토, 테너, 바리톤, 베이스 합창: 혼성 4성부(SATB) 목관: 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 금관: 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3 타악기: 팀파니, 큰북, 심벌즈 현악: 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 편성표에서 피콜로를 제3플루트로 세는 판본도 있다. 중요한 것은 피콜로의 날카로운 음색과 큰북·심벌즈의 거친 울림이 변장 행렬의 소리를 확장한다는 점이다. 독창자들은 고정된 오페라 배역이라기보다 장면에 따라 드루이드, 민중, 노파, 사제, 기독교 감시자의 목소리를 맡는다. 번호별 구성 서곡은 두 표제 구간으로 나뉘지만 전체 구성에서는 하나의 관현악 서곡으로 센다. 그 뒤에 아홉 개 번호가 이어진다. Ouverture: Das schlechte Wetter – Der Übergang zum Frühling: 거친 날씨와 겨울의 기운이 산을 덮은 뒤, 봄의 선율이 살아나며 의식의 계절적 배경을 연다. Es lacht der Mai: 테너와 드루이드·민중 합창이 5월의 도래와 옛 의식의 준비를 노래한다. Könnt ihr so verwegen handeln?: 알토의 노파와 여성 합창이 감시자들의 법과 처형을 경고한다. Wer Opfer heut zu bringen scheut: 바리톤의 사제가 의식을 지키겠다는 결의를 세우고 드루이드 합창이 응답한다. Verteilt euch, wackre Männer, hier: 드루이드 감시자들이 산 곳곳에 흩어져 기독교 세력을 살핀다. Diese dumpfen Pfaffenchristen: 베이스의 감시자와 합창이 상대를 속일 계획을 구체화한다. Kommt mit Zacken und mit Gabeln: 드루이드와 민중이 갈퀴와 쇠스랑을 들고 악마의 모습을 흉내 내며 가장 행렬을 벌인다. So weit gebracht, dass wir bei Nacht: 사제는 밤에 몰래 의식을 이어 가야 하는 처지를 돌아본다. Hilf, ach hilf mir, Kriegsgeselle: 기독교 감시자들이 변장한 사람들을 실제 악령으로 오인하고 서로 도우며 달아난다. Die Flamme reinigt sich vom Rauch: 사제와 드루이드·민중 합창이 불꽃과 빛, 전통의 지속을 찬양한다. 장면과 음악 서곡의 첫 부분은 ‘나쁜 날씨’라는 표제처럼 불안정하고 거친 움직임으로 시작한다. 이어지는 봄의 전환에서는 플루트와 현악의 가벼운 음형이 차가운 공기를 걷어 내며, 아직 모습을 드러내지 않은 공동체의 의식을 예고한다. 관현악이 먼저 계절을 바꾸어 놓기 때문에 첫 합창이 등장할 때 봄은 단순한 배경이 아니라 드라마를 움직이는 힘이 된다. Es lacht der Mai에서 테너와 합창은 눈이 녹고 숲이 열리는 기쁨을 노래한다. 그러나 알토의 노파가 곧바로 처형의 위험을 말하면서 음악의 표정이 바뀐다. 바리톤 사제의 결의와 여성·드루이드 합창의 응답은 한 사람의 영웅적 선언보다 공동체가 함께 결정을 내리는 장면에 가깝다. 감시자들이 배치되는 뒤쪽 번호에서는 합창의 역할이 다시 바뀐다. Verteilt euch가 경계망을 펼치면 Diese dumpfen Pfaffenchristen이 상대를 조롱하고, Kommt mit Zacken und mit Gabeln에서 사람들은 감시자들이 상상하는 악마의 모습을 일부러 과장한다. 피콜로와 큰북, 금관의 날카로운 악센트가 이 장면을 공포와 희극 사이에 놓는다. 무서운 소리의 목적은 공포 자체가 아니라 상대를 물러나게 하는 데 있다. So weit gebracht와 Hilf, ach hilf mir에서는 가장이 성공한다. 기독교 감시자들은 변장한 사람들을 악령으로 믿고 달아나며, 앞서 위협하던 권력의 목소리가 갑자기 혼란에 빠진다. 마지막 Die Flamme reinigt sich vom Rauch는 이 소동을 차분한 빛의 이미지로 돌려놓는다. 불꽃은 의식의 중심이면서, 압박 속에서도 공동체가 자기 기억을 이어 가는 표지가 된다. Goethe는 1831년 멘델스존에게 보낸 편지에서 이 발라드의 의미를 오래된 질서가 새로운 힘에 밀려나고도 다시 빛을 내는 역사적 반복으로 설명했다. 그 말은 특정한 한 시대의 기록이라기보다 작품의 우화적 결말을 읽는 열쇠다. 멘델스존의 음악은 그 상징을 해설하기보다, 봄의 선율과 변장 행렬, 마지막 합창의 빛을 연속적인 장면으로 체험하게 한다. 판본과 연주 전통 1833년 베를린에서 연주된 초고와 1843년 라이프치히에서 발표된 개정판은 같은 제목 아래 놓인 서로 다른 음악적 상태다. 개정 과정에서 관현악의 색채와 극적 연결이 크게 다듬어졌고, 특히 가장 행렬의 타악기와 피콜로가 만드는 소리가 더 분명해졌다. Bärenreiter의 Cooper 비평판은 두 시기의 차이를 한데 섞지 않고, 자필과 초연·인쇄 자료를 나누어 제시한다. 이 작품은 무대 장치 없이도 오페라처럼 진행된다. 솔리스트가 장면 속 인물을 맡고, 합창이 민중과 감시자 양쪽의 집단 목소리를 번갈아 낸다. 독일어 원문을 노래할 때는 자음이 빠른 리듬과 결합해 가장 행렬의 익살을 만들고, William Bartholomew의 영어 번역을 사용할 때는 같은 장면을 영어의 강세와 모음으로 다시 설계해야 한다. Leipzig 초연에 참석한 Hector Berlioz는 성악과 관현악의 결합, 마지막 합창의 추진력을 높이 평가한 것으로 소개된다. 이 반응은 작품이 단순한 문학 낭독이 아니라 관현악과 합창이 함께 극을 진행하는 음악이라는 사실을 보여 준다. 지휘자는 봄의 서정, 감시 장면의 말맛, 변장 행렬의 난폭한 에너지를 한 호흡 안에서 연결해야 한다. 주요 레코딩 Kurt Masur / Gewandhausorchester Leipzig·MDR Rundfunkchor (Eterna, 1974): 라이프치히의 오케스트라와 합창단이 멘델스존의 개정판을 연주한 역사적 녹음이다. Apple Music Classical은 서곡 두 부분과 아홉 개 번호를 별도 트랙으로 제시하며 앨범의 작품 길이를 약 30분으로 표시한다. Frieder Bernius / Deutsche Kammerphilharmonie Bremen·Kammerchor Stuttgart (Carus CAR83503, 2020): Renée Morloc, David Fischer, Stephan Genz, David Jerusalem이 독창을 맡았다. Carus의 전곡 트랙은 30분 24초이며, 같은 음반에는 Oedipus in Colonos 발췌도 함께 수록되어 있다. Douglas Boyd / Musikkollegium Winterthur·Zürcher Sing-Akademie (MDG 901 1949-6, 2016): Birgit Remmert, Jürg Dürmüller, Ruben Drole, Reinhard Mayr가 독창자로 참여했다. 평론가 Peter Quantrill은 이 음반을 소개하며 Masur의 1974년 녹음이 작품의 희극적 기지를 특히 잘 살린 연주라고 비교했다. 주요 자료 Mendelssohn Foundation, MWV D 3: 작곡·초연·개정·초판 정보. IMSLP, Die erste Walpurgisnacht, Op. 60: 악장 순서, 성부와 관현악 편성, 공개 악보. Bärenreiter, Full Score BA9072: John Michael Cooper 비평판과 작품 배경. [t]akte, Mendelssohn’s Die erste Walpurgisnacht in critical new edition: 개정판의 출처와 판본사. Carus, R. Larry Todd 해설: 괴테의 발라드와 멘델스존의 합창 작품 해설. Carus, 작품·녹음 자료: 원문·영어 번역, 번호별 자료, Bernius 녹음. Apple Music Classical, Kurt Masur 녹음: 1974년 녹음의 참여 단체와 트랙. Gramophone, Peter Quantrill의 음반 평: Douglas Boyd 녹음과 Masur 녹음에 대한 비교. St Paul, Op. 36 정보 개요 곡명: Paulus, Op. 36, MWV A 14 (영어 제목 St. Paul) 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 장르: 오라토리오 대본 구성: Julius Schubring과 Felix Mendelssohn, 사도행전 중심의 성서 인용과 루터교 코랄 작곡: 1834–1836년 (본격 작곡 1834년 3월–1835년, 자필 총보 1836년 초 완성) 초연: 1836년 5월 22일, Düsseldorf Lower Rhenish Music Festival, Mendelssohn 지휘 작품 범위: 두 부분, 45개 번호, 독창·혼성합창·관현악·오르간 전곡 IMSLP: Paulus, Op. 36 Wikipedia: St. Paul (oratorio) Felix Mendelssohn의 Paulus는 사도행전의 사건을 중심으로 Saul의 박해와 회심, Paul과 Barnabas의 선교를 그린 오라토리오다. 이 글은 독일어 원제 Paulus와 영어 제목 St. Paul이 가리키는 Op. 36 전곡을 다룬다. 두 부분은 1–22번과 23–45번으로 나뉘며, 레치타티보·아리아·합창·코랄이 성서 서사와 공동체의 응답을 번갈아 이끈다. 출판 정보와 자료 1836년 초연을 앞두고 Bonn의 N. Simrock이 독일어 합창 악보를 냈고, London의 J. A. Novello가 영어권 판본을 유통했다. IMSLP는 이 초판 계열과 Julius Rietz 편집판, Mendelssohn 전집의 서지 정보를 함께 제시한다. 작품은 독일어 Paulus와 영어 St. Paul이라는 두 제목으로 빠르게 퍼졌으며, Mendelssohn의 친구 Karl Klingemann이 번역한 영어판은 1836년 10월 3일 Liverpool 공연에서 사용되었다. Leipziger Ausgabe의 주제별 목록은 이 오라토리오를 MWV A 14, Op. 36으로 분류한다. Carus-Verlag는 독일어·영어 연주 자료와 Urtext 기반의 악보·학습 자료를 제공한다. 제목과 언어가 달라도 두 전통은 같은 작품 번호와 음악을 가리킨다. 소요 시간 IMSLP는 평균 시간을 130분으로, Carus-Verlag는 145분으로 표시한다. Richard Hickox의 Chandos 녹음은 약 115분, Frieder Bernius의 Carus 녹음은 약 124분으로 기록되어, 템포와 판본에 따라 실제 시간이 달라진다. 두 부분 사이에 휴식을 두는 공연에서는 전체 체류 시간이 더 길어진다. 이 글에서는 작품의 규모를 약 130–145분으로 제시한다. 편성 IMSLP와 Carus의 원전 편성은 소프라노·알토·테너·두 명의 베이스 독창, SATB 혼성합창, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3(알토·테너·베이스), 팀파니, 현악, 오르간으로 이루어진다. 역사적 파트에는 세르팡이 들어가며, 판본과 공연에 따라 오피클레이드 또는 튜바 계열 악기가 그 역할을 맡는다. 번호 14의 그리스도 음성에는 네 성부 여성합창이 쓰이고, 전체 공연에서는 어린이 합창을 배치하는 전통도 있다. 독창자는 서사와 기도의 여러 기능을 나누어 맡는다. Soprano는 서사와 기도의 발화를, 두 Bass는 Saul·Paul과 주변 인물의 저음 역할을 맡고, Alto와 Tenor는 사건의 증언과 선교 장면을 보탠다. 합창은 초기 교회의 공동체, Stephen을 돌로 치는 군중, 이방 도시의 주민, 신앙을 고백하는 회중으로 역할을 바꾼다. 오르간은 코랄과 큰 합창의 공적 음향을 지지하며 관현악과 결합한다. 두 부분과 45개 번호 Oxford University Press의 작품 분석은 Schubring의 대본을 두 부분 45개 번호로 나눈다. Part I의 1–11번은 Stephen의 순교, 12–22번은 Saul의 회심과 세례를 다룬다. Part II의 23–45번은 Paul과 Barnabas의 선교 여행, 박해와 작별, Paul의 순교를 이어 간다. Part I: Stephen의 순교와 Saul의 회심 서곡은 루터교 코랄 Wachet auf! ruft uns die Stimme의 선율을 관현악으로 제시한다. 이어지는 1–11번에서 초기 기독교 공동체가 소개되고, Stephen의 설교와 순교가 군중 합창과 독창·레치타티보의 교대로 펼쳐진다. 소프라노 아리아 Jerusalem! Die du tötest die Propheten(7번)은 Weg, weg mit dem과 Steiniget ihn! 사이에 놓여 사건의 격렬함을 잠시 성찰의 시간으로 바꾼다. 12–22번은 Saul이 박해자로 출발해 Damascus로 향하는 길에서 계시를 만나는 구간이다. 14번 Und als er auf dem Wege war; Saul! was verfolgst du mich?에서 그리스도의 음성은 네 성부 여성합창으로 들린다. Saul의 실명과 Ananias의 도움 뒤에는 서곡에서 예고한 Wachet auf! 코랄이 16번에 다시 나타난다. Bass 아리아 Gott, sei mir gnädig(18번)와 Ich danke dir, Herr, mein Gott(20번), 그리고 제1부를 닫는 이중 푸가 O welch eine Tiefe des Reichtums(22번)가 회심 이후의 신앙을 공동체의 소리로 확장한다. Part II: Paul과 Barnabas의 선교 23번 Der Erdkreis ist nun des Herrn은 무대의 시선을 예루살렘 밖으로 넓힌다. Paul과 Barnabas의 듀엣 So sind wir nun Botschafter an Christi Statt(25번)과 합창 Wie lieblich sind die Boten(26번)은 선교의 메시지를 개인의 증언과 회중의 응답으로 나눈다. 29번 Ist das nicht, der zu Jerusalem verstörte alle와 코랄 O Jesu Christe, wahres Licht는 Paul의 과거를 기억하는 시선과 현재의 신앙을 한 번호 안에 겹친다. 후반부에는 Lystra에서 Paul과 Barnabas가 신으로 오해받는 장면, 군중의 변덕스러운 찬양과 공격, Paul의 박해가 차례로 나온다. 31번 듀엣 Denn also hat uns der Herr geboten은 이방인에게 향한 사명을 확인하고, 테너 카바티나 Sei getreu bis in den Tod(40번)는 계속되는 박해 속의 충성을 노래한다. Ephesus에서의 작별을 다룬 41–43번 뒤에 44번 레치타티보와 마지막 합창 Nicht aber ihm allein, sondern allen(45번)이 이어지며, Paul의 죽음은 선교 공동체 전체의 증언으로 마무리된다. 성서 텍스트와 코랄 Julius Schubring과 Mendelssohn은 사도행전을 서사의 뼈대로 삼고, 레위기·이사야·시편, 마태복음·로마서·야고보서·디모데후서의 구절과 여러 루터교 코랄을 결합했다. Oxford의 분석은 이러한 혼합 텍스트가 성서 본문을 한 줄로 낭독하는 방식과 구별되며, 오라토리오가 사건의 의미를 해석하는 문장을 포함하는 장르라는 점을 보여 준다고 설명한다. 코랄은 사건을 멈추고 회중의 판단을 들려준다. Allein Gott in der Höh sei Ehr(3번)과 Dir, Herr, Dir will ich mich ergeben(9번)은 초기 교회의 신앙을 정리하고, Wachet auf!(16번)은 Saul의 변화를 공동체가 확인하는 순간에 돌아온다. Part II의 O Jesu Christe, wahres Licht(29번)와 Wir glauben all an einen Gott의 선율을 포함한 합창은 선교와 박해의 장면을 신학적 언어로 묶는다. Stiftsmusik Stuttgart는 Mendelssohn이 1829년에 지휘한 Bach의 Matthäus-Passion 재연과 Händel 오라토리오에서 받은 인상이 Paulus의 출발점이었다고 설명한다. Mendelssohn은 이 작품을 예배용으로 계획하지 않고 공공 음악회의 오라토리오로 구상했으며, 코랄을 통해 콘서트홀에 예배를 연상시키는 공간을 마련했다. 이러한 설계는 Bach의 수난곡 전통과 19세기 음악제의 대규모 합창 문화를 한 작품 안에 결합한다. 회심 장면의 음향과 합창의 역할 번호 14의 여성합창은 그리스도의 음성을 독창자 한 명의 인물로 만들지 않고, Saul을 둘러싼 공간 전체에서 들려오는 계시로 배치한다. Stiftsmusik Stuttgart의 해설에 따르면 Mendelssohn은 처음에 소프라노 독창을 생각했으나 Julius Schubring의 제안을 받아 네 성부 여성합창을 선택했다. 목관과 금관이 받치는 동음적 합창은 형체가 분명한 인물의 대사와 다른 종류의 음향을 만든다. 회심 뒤에 반복되는 Wachet auf!은 서곡의 예고를 사건의 결과와 연결한다. 이어지는 Gott, sei mir gnädig와 Ich danke dir, Herr, mein Gott은 Saul 개인의 내적 변화와 공동체의 찬양을 번갈아 들려주고, 22번의 이중 푸가는 Part I을 여러 성부가 함께 완성하는 지점으로 만든다. Part II에서도 레치타티보와 아리아가 선교의 발걸음을 설명하고, 합창과 코랄이 그 사건을 회중의 언어로 해석한다. 작곡과 초연 Mendelssohn은 1829년 Berlin에서 Bach의 Matthäus-Passion을 재연한 뒤, 1832년 무렵 Frankfurt Cäcilien-Verein의 의뢰와 Julius Schubring과의 서신을 통해 바울 오라토리오의 방향을 구체화했다. Oxford University Press는 본격적인 작곡이 1834년 3월부터 1835년까지 이어졌고 자필 총보가 1836년 초 완성되었다고 기록한다. Carus와 MWV의 1834–1836 표기는 이 작곡과 수정·출판 준비를 포함하는 대표 연대다. 세계 초연은 1836년 5월 22일 Düsseldorf의 Lower Rhenish Music Festival에서 Mendelssohn이 지휘했다. Oxford 자료는 당시 356명의 가수와 172명의 오케스트라 단원이 참여했다고 전한다. 이 수치는 해당 축제에서 동원한 합창과 오케스트라의 규모를 기록한 것이다. 초연의 반응은 폭넓은 찬사로 이어졌고, 1837년 Birmingham Festival은 Mendelssohn에게 작품을 직접 지휘해 달라고 요청했다. 영어판은 1836년 Liverpool 공연을 거쳐 영국 음악제의 레퍼토리로 자리 잡았다. 공연과 수용 Yale University Library는 초연이 Mendelssohn의 경력을 결정적으로 끌어올렸고 생전 Paulus가 그의 가장 인기 있는 작품이 되었다고 설명한다. Stiftsmusik Stuttgart는 코랄의 사용이 옛 전통을 지나치게 의식했다는 비판과 함께, 관현악의 색채·섬세한 선율·오케스트라의 확대된 역할을 높이 평가한 반응도 기록한다. 19세기에는 Bach와 Händel의 오라토리오와 나란히 연주되었고, 오늘날에는 Elijah보다 공연 횟수가 적지만 19세기 오라토리오의 주요 레퍼토리로 남아 있다. Yale 전시는 Mendelssohn 가족이 유대교에서 기독교로 개종한 배경과 Paul의 회심 서사 사이에 개인적 공명이 있다고 제안한다. 이 연결은 작품의 성서 선택을 이해하는 한 가지 역사적 맥락으로 기능하며, Paulus의 음악은 텍스트·형식·공연의 맥락과 함께 읽힌다. Stiftsmusik Stuttgart가 소개하는 편지와 공연 기록은 Mendelssohn이 종교적 성찰과 공공 음악회의 기능을 함께 생각했다는 사실을 보탠다. 주요 레코딩 Richard Hickox가 BBC National Chorus and Orchestra of Wales를 지휘한 Chandos 녹음은 2000년에 Cardiff에서 제작되었고, 약 115분의 독일어 전곡과 영어 번역을 함께 제공한다. John Sheppard는 MusicWeb International 평론에서 이 녹음의 합창과 오케스트라가 안정적인 연주를 들려주지만 개성이 다소 옅다는 인상을 적었으며, Rilling·Herreweghe·Frühbeck de Burgos의 녹음을 경쟁력 있는 대안으로 언급했다. Frieder Bernius가 Deutsche Kammerphilharmonie Bremen과 Kammerchor Stuttgart를 지휘한 Carus 녹음은 2005년에 제작되었다. Dominy Clements는 이 음반이 현악의 제한된 비브라토와 가벼운 음향으로 선명한 윤곽을 만들며, Maria Cristina Kiehr·Werner Güra·Michael Volle의 독창이 작품의 서사와 기도 장면을 안정적으로 이끈다고 평했다. John Broggio도 작은 합창단과 오케스트라가 밝고 투명한 질감을 만들고, Bernius가 장중한 부분과 성찰적인 부분의 속도를 자연스럽게 조절한다고 평가했다. 두 녹음은 하나는 대규모 합창 전통에, 다른 하나는 비교적 작은 편성과 역사적 연주 감각에 무게를 둔다. Paulus의 코랄, 군중 합창, 여성합창의 계시, 독창 레치타티보를 어떤 비율로 들려주는지 비교할 수 있는 자료다. 주요 자료 Library of Congress, Mendelssohn: Published Music: Mendelssohn의 Bach·Händel 수용과 Paulus·Elijah의 출판 맥락. Yale University Library, St. Paul 전시: Paulus와 St. Paul의 제목, Wachet auf 서곡, 1836년 Düsseldorf 초연, 19세기 수용과 가족 배경에 관한 해설. Chester L. Alwes, A History of Western Choral Music 미리보기: 1834–1836년 작곡 과정, 356명 가수·172명 오케스트라의 초연 규모, 45개 번호의 두 부분 구조, 성서·코랄 텍스트와 편성. Carus-Verlag, Paulus, MWV A 14: 1834–1836년, 독일어·영어 자료, 145분, SATB 독창·합창과 세르팡을 포함한 편성, 주요 번호 목록. Stiftsmusik Stuttgart, Felix Mendelssohn 작품 목록·해설: Cäcilien-Verein 의뢰와 Schubring의 대본, 콘서트용 오라토리오 구상, 코랄의 기능, 번호 14 여성합창과 주요 푸가·아리아. Sächsische Akademie der Wissenschaften, Mendelssohn MWV 목록: MWV A 14와 Oratorium Paulus / St. Paul op. 36의 서지 분류. MusicWeb International, John Sheppard의 Hickox 녹음 평론: Chandos CHAN 10516(2), 2000년 Cardiff 녹음, 경쟁 녹음과의 비교 평가. MusicWeb International, Dominy Clements의 Carus 오라토리오 음반 평론: Frieder Bernius의 Carus 녹음, 투명한 편성과 독창·합창의 평가. HRAudio.net, John Broggio의 Bernius 녹음 평론: Carus 83.214 SACD, 녹음 시간과 작은 편성의 음향, Bernius의 템포·질감에 관한 평가. Presto Music, Hickox·Chandos 음반 정보: 독일어 전곡 트랙 구성, 약 1시간 55분 재생 시간, BBC Music Magazine과 Penguin Guide의 평가 요약. Calm Sea and Prosperous Voyage, Op. 27 정보 Felix Mendelssohn: Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27 개요 IMSLP: https://imslp.org/wiki/Meeresstille_und_gl%C3%BCckliche_Fahrt%2C_Op.27_%28Mendelssohn%2C_Felix%29 Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Calm_Sea_and_Prosperous_Voyage_(Mendelssohn) Felix Mendelssohn의 Meeresstille und glückliche Fahrt (Calm Sea and Prosperous Voyage), Op. 27은 Johann Wolfgang von Goethe의 두 시를 바탕으로 쓴 독립 관현악 서곡이다. IMSLP에 올라온 총보는 517마디로 되어 있다. Mendelssohn은 1828년에 작곡을 시작했고, 1832년 12월 1일 베를린 Singakademie에서 열린 공개 초연을 직접 지휘했다. 출판 정보와 판본 Christopher Hogwood가 편집한 Bärenreiter Urtext에는 1828년판과 1834년판이 함께 실렸다. 출판사에 따르면 1828년판은 Mendelssohn의 유고에 남아 있는 필사본을 바탕으로 하며, 1834년판보다 50마디가 길다. Bärenreiter는 1834년판을 오늘날 더 잘 알려진 판본으로 소개한다. Boston Symphony Orchestra(BSO)는 작곡가가 1832년까지 곡을 고쳤다고 전하고, Bärenreiter는 출판된 두 판본을 1828년과 1834년으로 구분한다. IMSLP의 일반 작품 항목은 첫 출판 연도를 1835년으로 적지만, 개별 총보 항목에는 1834년 판과 판각번호 5544가 기재되어 있다. 소요 시간 전곡은 약 12분이다. 편성 Bärenreiter 작품 정보에 실린 편성은 다음과 같다. 목관: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, contrabassoon, serpent 금관: 2 horns, 3 trumpets 타악기: timpani 현악기: strings 괴테의 두 시와 단일 서곡 Goethe의 Meeresstille은 바람이 끊겨 배가 나아가지 못하는 바다를 그린다. 돛배 시대에는 무풍이 평화로운 휴식이 아니라 항해를 멈추게 하는 위험이었다. 뒤따르는 Glückliche Fahrt에서는 바람이 돌아오고 배가 육지를 향해 움직인다. 두 시는 Reichardt와 Schubert의 노래, Beethoven의 합창 작품에도 쓰였다. Mendelssohn은 가사 없이 관현악으로 두 시를 한데 묶었다. BSO의 프로그램 노트는 이 서곡의 진행을 느린 부분과 빠른 부분, 안전한 도착을 암시하는 코다로 설명한다. 이는 악장 구분이 아니라 한 곡 안에서 두 시가 이어지는 과정을 풀어 주는 해설이다. 같은 노트는 종결부를 화려한 팡파르 대신 앞서 나온 항해 주제를 작게 되새기는 대목으로 풀이한다. 초연과 초기 공연 BSO의 작품 연혁에 따르면 Mendelssohn은 1828년 6월 작곡을 시작했고, 그해 9월 7일 가족 저택에서 비공개 시연을 열었다. 이 공연은 1832년 12월 베를린 Singakademie에서 열린 공개 초연과 구분된다. 이후 곡은 Mendelssohn의 음악회 프로그램에 자주 올랐고, 1835년 10월에는 그가 Leipzig Gewandhaus Orchestra 음악감독으로 처음 지휘한 음악회의 첫 곡으로 연주됐다. 도입부 설명과 연주 비평 Indianapolis Symphony Orchestra의 Marianne Williams Tobias는 2015년 프로그램 노트에서 Mendelssohn이 설명한 도입부 구상을 인용한다. 그 설명에 따르면 현악기는 여러 마디에 걸쳐 한 음을 지속하고, 이어 관악기와 팀파니가 움직이기 시작한다. John Eliot Gardiner가 London Symphony Orchestra를 지휘한 2014년 연주에 관해 Curtis Rogers와 Simon Thompson이 각각 평론을 남겼다. Rogers는 10월 2일 Barbican Hall 공연에서 현악기가 무비브라토로 시작한 뒤 빠른 부분에서 비브라토를 되살리는 변화를 짚었다. 그는 도입부의 음색이 바다의 광활함보다 출항을 앞둔 기대감을 주었고, 빠른 부분의 가벼운 터치에는 Gardiner의 시대연주 접근이 드러났다고 평했다. Thompson은 2014년 실황을 담은 LSO Live LSO0775를 2015년에 평하면서 깊은 저음의 울림과 플루트의 진입을 언급하고, 팀파니가 종결부의 도착감을 고조시키는 방식에 주목했다. 그는 무비브라토 현악이 정적에 긴장을 더하는 한편, 마지막의 환희를 조금 약하게 만들 수 있다고 보았다. 주요 자료 Bärenreiter, BA09057 Urtext 판: Christopher Hogwood 편집, 1828년·1834년 판본과 50마디 차이. Boston Symphony Orchestra, 작품 해설: 작곡·초연·초기 공연 연혁과 서곡의 프로그램 해설. Indianapolis Symphony Orchestra, Marianne Williams Tobias의 프로그램 노트: Mendelssohn이 전한 도입부 구상과 관악·팀파니의 역할. MusicWeb International, Simon Thompson의 LSO Live 평론: Gardiner·LSO 실황 음반의 연주 선택과 종결부에 대한 평가. The Classical Source, Curtis Rogers의 Gardiner·LSO 공연 평론: 2014년 Barbican Hall 공연의 현악 음색과 빠른 부분에 관한 관찰. Ruy Blas Overture, Op. 95 정보 Felix Mendelssohn: Ruy Blas Overture 개요 곡명: Ruy Blas Overture, Op. 95 작곡가: Felix Mendelssohn (1809–1847) 작곡 시기: 1839년 장르: 오케스트라를 위한 연주회용 서곡 초연·초기 연주: 1839년 3월 11일, Leipzig Theatre의 희곡 도입 연주. 3월 21일 Leipzig Gewandhaus에서 Mendelssohn 지휘로 독립 재연 초판: Kistner(Leipzig)·Ewer(London), 1851년 사후판 IMSLP: Ruy Blas Overture, Op. 95 (Mendelssohn) Wikipedia: Ruy Blas (Mendelssohn) (독일어) Felix Mendelssohn의 Ruy Blas Overture는 C단조로 쓰인 단일 관현악 서곡으로, Victor Hugo의 희곡 공연을 위해 작곡되었지만 무대 음악 전체와는 구별되는 독립적인 연주회용 작품이다. 1839년 3월 Leipzig Theatre에서 먼저 연주되고 열흘 뒤 Gewandhaus에서 독립적으로 반복되었으며, 짧은 Lento 도입과 빠른 Allegro molto가 긴장과 추진력을 만든다. 희곡 위촉과 독립 서곡 Victor Hugo의 Ruy Blas는 1838년 Paris에서 초연된 스페인 궁정 비극이다. Leipzig 극장 측은 이 작품의 독일 공연을 준비하면서 Mendelssohn에게 무대 음악을 의뢰했고, 서곡은 공연을 여는 관현악 번호로 계획되었다. Mendelssohn은 1839년 3월 18일 어머니에게 보낸 편지에서 희곡에 대한 강한 불만과 촉박한 작곡 일정을 함께 전했다. 편집자 Christopher Hogwood의 연대 재구성에 따르면 서곡은 3월 7일 저녁 시작해 3월 9일 아침 완성되었다. 서곡은 극장 공연을 위해 위촉되었지만, 3월 21일에는 별도의 자선 음악회에서 Theatrical Pension Fund Overture라는 이름으로도 연주되었다. 이 연주 이력은 작품이 무대의 특정 장면을 잇는 전주곡에 머물지 않고, 제목과 문학적 배경을 공유하는 독립적인 콘서트 레퍼토리로 자리 잡았음을 보여 준다. Hugo의 인물과 줄거리는 음악 안에서 직접 묘사되지 않으며, 서곡의 긴장과 행진성은 희곡의 극적 배경을 넓게 환기하는 수준에 머문다. 초연과 출판 1839년 3월 11일 Leipzig Theatre에서 Hugo 희곡의 독일 공연 도입으로 처음 연주되었고, 3월 21일 Gewandhaus에서는 Mendelssohn 지휘로 독립된 연주회용 서곡으로 다시 올랐다. 극장 초연의 지휘자는 자료가 특정하지 않지만, Gewandhaus 연주는 작곡가가 직접 지휘했다. 작품은 생전에 정식 초판이 나오지 않았고, Kistner와 Ewer가 1851년에 사후판을 Op. 95로 출판했다. 초연의 문학적 맥락은 작품의 제목에 남아 있지만, 표제음악처럼 특정 장면이나 인물을 순서대로 묘사하는 악보는 아니다. 곡의 형식은 Hugo 희곡의 줄거리보다 Mendelssohn이 짧은 관현악 안에서 긴장과 속도를 조직한 방식으로 이해할 수 있다. 소요 시간 연주 시간은 대체로 약 7–8분이다. 짧은 길이 안에 느린 도입과 빠른 주제 전개, 마지막 코다가 모두 들어가므로, 서곡 하나만으로도 완결된 극적 곡선을 이룬다. 편성 플루트 두 대, 오보에 두 대, 클라리넷 두 대, 바순 두 대, 호른 네 대, 트럼펫 두 대, 트롬본 세 대, 팀파니, 현악이 기본 편성이다. 네 대의 호른과 세 대의 트롬본을 포함하는 큰 서곡 편성으로, 목관의 빠른 응답과 금관의 행진 신호가 현악의 추진력을 선명하게 드러낸다. 도입과 주제의 진행 서곡은 짧고 어두운 도입으로 시작한다. 낮은 현과 목관이 긴장을 조성한 뒤, 빠른 주제가 현악과 목관 사이를 오가며 음악의 속도를 바꾼다. 이 도입은 특정 인물의 등장을 나타내는 표지라기보다, 비극적 제목을 지닌 작품이 곧바로 활기 있는 관현악 운동으로 전환하도록 만드는 형식적 문턱이다. 빠른 부분에서는 두 성격의 재료가 교차한다. 하나는 짧은 음형과 강한 악센트로 진행을 밀어붙이고, 다른 하나는 더 넓은 선율선으로 그 운동에 대비를 만든다. Mendelssohn은 이 재료들을 긴 전개부로 늘이지 않고, 악기군을 빠르게 교대해 밀도와 방향을 유지한다. 목관의 모방과 현악의 연속적인 움직임이 결합하면서, 서곡은 희곡의 대사를 직접 인용하지 않고도 무대가 열리기 직전의 불안과 기대를 압축한다. 형식과 관현악의 결말 전체는 느린 도입 뒤에 빠른 소나타 형식적 흐름이 놓이는 구조로 이해할 수 있다. 첫 주제와 대비되는 재료가 제시되고, 여러 조성과 음역을 거치며 긴장이 높아진 뒤, 코다에서 처음의 운동이 다시 응축된다. 이 설명은 독립된 악장 구분이 없는 서곡의 진행을 기능별로 나눈 것이며, 희곡의 장면 순서를 재현하는 번호 체계는 아니다. 코다에 이르면 금관과 팀파니의 강조가 현악과 목관의 빠른 움직임을 한데 모은다. 마지막의 행진성 있는 종결은 앞에서 쌓인 긴장을 짧은 시간 안에 정리하고, 음악의 극적 효과를 속도와 악기군의 대비, 종결의 압축으로 돌려보낸다. 작품의 위치와 녹음 Ruy Blas Overture는 희곡을 위해 시작되었지만, 독립된 연주회용 서곡으로 굳어진 작품이다. Mendelssohn이 Gewandhaus 연주에서 Theatrical Pension Fund Overture라는 제목을 사용한 사실은 극장 공연과 콘서트 레퍼토리 사이의 이동을 보여 준다. 작품의 후대 수용은 1851년 사후판과 1844년 London version, 그리고 자필 두 계열이 서로 다른 연주 전통을 만든 과정과 함께 읽을 수 있다. MusicWeb의 2016년 비평은 Douglas Boyd와 Musikkollegium Winterthur의 2015년 녹음이 시작부의 어려운 화음에서 관악과 금관의 음정을 선명하게 드러내며, 가볍고 깨끗한 음향을 들려준다고 평가한다. 2011년 Ansermet의 역사적 녹음에 대한 비평은 시작부 금관 화음과 투티의 정돈을 별도로 비교한다. Edward Gardner와 City of Birmingham Symphony Orchestra의 7분 22초 녹음, Sir John Eliot Gardiner와 London Symphony Orchestra의 7분 17초 녹음은 두 판본과 현대 음반의 시간 범위를 보여 주는 사례다. 각 평가는 해당 녹음에 귀속된 청취 판단으로 읽힌다. 주요 자료 Bärenreiter Ruy Blas Overture 전곡 악보 Christopher Hogwood 편집, Bärenreiter 서문 Mendelssohn 1839년 3월 18일 서신 전사 Sächsische Akademie, Mendelssohn 작품 목록 Breitkopf & Härtel, Op. 95 비평판 Chandos, Mendelssohn 관현악곡 라이너노트 Hyperion, Gardiner·London Symphony Orchestra 녹음 MusicWeb, Douglas Boyd 녹음 비평 MusicWeb, Ansermet 녹음 비평