Les biches (ballet suite)

정보

Francis Poulenc: Les biches, FP 36

개요

곡명: Les biches, FP 36 (관현악 모음곡) 작곡가: Francis Poulenc (1899–1963) 원작 장르: 1막 발레, 합창과 관현악 성립: 발레 원작 1923년, 재관현악 1939–1940년, 1947년 교정판, 관현악 모음곡 1948년 초연: 1924년 1월 6일, Théâtre de Monte-Carlo, Ballets Russes, Édouard Flament 지휘, Bronislava Nijinska 안무, Marie Laurencin 무대·의상 대상 범위: 원작에서 Ouverture와 합창 번호를 제외해 만든 다섯 곡의 1948년 콘서트용 모음곡 IMSLP: Les biches, FP 36 Wikipedia: Les biches

Francis Poulenc의 Les biches는 Serge Diaghilev가 Ballets Russes를 위해 주문한 1막 발레에서 나온 관현악 모음곡이다. 원작은 춤과 노래가 이어지는 아홉 개 번호와 세 합창 번호로 구성되지만, 1948년 Heugel 모음곡은 합창과 Ouverture를 덜어 내고 Rondeau, Adagietto, Rag-Mazurka, Andantino, Final의 순서로 다섯 춤곡을 묶는다. 발레 전곡의 무대 상황과 모음곡의 독립적인 연주 범위는 서로 구분된다.

출판 정보와 자료

Heugel은 1924년에 발레 보컬 스코어를 냈고, Poulenc의 1947년 교정판을 거쳐 1948년에 관현악 모음곡을 출판했다. IMSLP에 실린 모음곡 총보는 Paris의 Heugel & Cie, 1948년 판(H. 31,215)이며, 1939–1940년 재관현악은 원작의 음향을 다시 다룬 별도 단계다. 이 세 시점은 각각 원작 작곡, 재관현악, 모음곡 출판을 가리킨다.

원작의 Chanson dansée, Jeu, Petite chanson dansée에는 합창과 17세기 프랑스어 텍스트가 있었지만, 다섯 곡의 관현악 모음곡에는 들어 있지 않다. 이 차이 때문에 모음곡은 성악이 없는 콘서트 작품으로 연주되며, 원작의 대사와 가사는 이 판본에 포함되지 않는다.

소요 시간

IRCAM과 Wise Music Classical은 모음곡을 약 15분 30초로 제시한다. 녹음 템포에 따라 15분에서 18분 정도의 차이가 생길 수 있지만, 15분 30초를 기본적인 카탈로그 시간으로 삼는다.

편성

모음곡 총보의 편성은 piccolo, 2 flutes, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, field drum, snare drum, cymbals, tambourine, tenor drum, triangle, castanets, glockenspiel, harp, celesta, strings다. 출판 스코어와 IMSLP 계열 자료는 trumpets 3을 제시하지만, IRCAM의 기관 데이터에는 trumpets 2로 적혀 있어 사용 판본에 따른 차이를 남긴다. 원작에 필요한 mixed chorus는 모음곡에서 제외되며, 무대 배치나 독창자도 필요하지 않다.

주문, 제작과 초연

Serge Diaghilev는 1921년 Ballets Russes를 위해 Poulenc에게 새 발레를 주문했다. Germaine Bongard가 제안한 Les Demoiselles 시나리오가 무산되자 Poulenc은 고정된 줄거리 대신 춤과 노래의 연속을 구성하는 방향으로 전환했다. 이 전환으로 원작은 한 공간에 모인 인물들이 춤과 시선, 자세로 관계를 바꾸는 구조를 갖추게 되었다.

Bronislava Nijinska의 안무는 고전 발레의 훈련과 현대적인 제스처를 결합했고, Marie Laurencin은 세트와 의상을 설계했다. Library of Congress와 Royal Ballet and Opera Collections는 이 협업과 1924년 1월 6일 몬테카를로 초연을 확인한다. Édouard Flament가 지휘한 Ballets Russes 공연은 큰 성공을 거두었으며, 1924년 5월 파리 공연에서는 André Messager가 지휘했다. 두 공연의 지휘자는 서로 다른 날짜와 장소에 해당한다.

원작 발레의 공간과 제목

원작은 여름 오후의 살롱에 젊은이들이 모여 춤추고 노래하는 사교 장면을 이어 간다. Wikipedia는 고정된 사건 줄거리보다 집 파티에서 인물들이 무작위로 어울리는 형식으로 설명하고, Moore의 연구는 패션 디자이너의 살롱에서 포즈와 시선이 교환되는 무대를 분석한다. Hostess와 손님들의 관계는 특정 서사로 결론나지 않고, 춤의 순서와 몸짓 변화로 드러난다.

프랑스어 biche는 사전적으로 암사슴을 뜻하지만, 1920년대의 속어에서는 요염한 젊은 여성을 가리키는 뉘앙스도 지녔다. Library of Congress와 Moore는 원작이 당시의 성적 관습과 사회적 역할을 무대의 암시로 탐색했다고 설명한다. ‘암사슴들’이라는 번역만으로는 살롱의 인물과 패션, 유혹을 가리키는 말장난이 드러나지 않는다. 원어 제목에는 두 의미가 겹쳐 있다.

원작의 전체 순서는 Ouverture, Rondeau, Chanson dansée, Adagietto, Jeu, Rag-Mazurka, Andantino, Petite chanson dansée, Final과 세 합창 번호다. 합창이 등장하는 세 번호는 1948년 모음곡에서 빠졌고, 나머지 다섯 춤곡이 콘서트 판본의 뼈대를 이룬다.

1948년 관현악 모음곡의 다섯 번호

Rondeau

Rondeau는 모음곡의 첫 곡으로, 느린 도입 뒤 곧바로 빠른 춤으로 전환한다. MusicWeb의 Paul Serotsky는 손님이 살롱에 모이고 가볍게 말을 주고받는 장면과 이 흐름을 연결한다. 모음곡에서는 그 무대 설명이 합창 없이 관현악의 리듬과 음색으로 압축된다.

Adagietto

Adagietto는 느린 두 번째 곡이다. MusicWeb은 파란 옷의 소녀와 운동선수 사이의 모호한 끌림을 안무 상황으로 해석하지만, 모음곡의 연주에서는 하프와 현악, 목관의 부드러운 선율이 앞뒤 춤곡 사이에 다른 속도의 공간을 만든다. 모음곡에서는 이 관계가 몸짓이 잠시 멈추는 장면으로 나타난다.

Rag-Mazurka

Rag-Mazurka는 표제부터 래그타임의 당김음과 마주르카의 춤을 결합한다. Moore는 Poulenc이 고전적 춤의 윤곽에 재즈 시대의 리듬, 프랑스와 외국 민속음악, Satie와 Stravinsky 이후의 자극을 겹쳤다고 분석한다. MusicWeb은 Hostess가 등장하는 장면과 연결하지만, 모음곡에서는 특정 인물보다 리듬의 패러디와 살롱의 자신감이 앞에 놓인다.

Andantino

Andantino는 Rag-Mazurka와 Final 사이에 놓인 짧은 연결부다. MusicWeb이 설명하는 소녀와 운동선수의 장면은 원작에서 몸짓과 시선이 이어지는 순간이며, 모음곡에서는 가벼운 춤의 흐름을 잠시 늦추는 관현악 단락으로 남는다.

Final

Final은 빠른 종결곡으로, 파티의 움직임을 다시 밀어 올린다. 원작에서는 손님들이 살롱에 돌아와 춤을 이어 가는 장면으로 읽히며, 모음곡에서는 앞선 네 곡의 리듬과 색채를 짧게 회수한다. 모음곡에서 Final은 선택된 다섯 춤을 닫는 종결곡으로 기능한다.

양식과 재관현악

Christopher Moore는 Les biches의 고전적 춤 형식과 명료한 장단이 래그타임, 재즈, 프랑스 민속음악과 나란히 놓인다고 분석한다. Bru Zane은 Watteau의 Fêtes galantes가 연상시키는 우아한 사교 장면과 현대적인 살롱의 감각을 작품의 배경으로 제시한다. Watteau 참조는 인물들이 유희와 욕망을 가볍게 교환하는 무대 분위기를 설명한다.

1939–1940년 재관현악은 1923년 초연판의 색채를 콘서트 연주에 맞게 다시 정리한 작업이다. Heugel이 1948년에 낸 모음곡은 이 재관현악을 바탕으로 다섯 춤곡을 선택했으며, 합창 번호를 제거해 관현악의 투명한 음색과 춤 리듬을 전면에 둔다. 트럼펫 수와 목관 겸주 같은 세부는 기준 판본에 따라 달라질 수 있다.

수용과 레코딩

몬테카를로 초연과 1924년 파리 공연은 음악, Nijinska의 안무, Laurencin의 시각 디자인이 결합한 사건으로 긍정적인 반응을 얻었다. Royal Ballet 자료는 1949년 Marquis de Cuevas 공연과 1964년 Royal Ballet 공연을 기록해 이 발레가 후대 안무 레퍼토리에도 남았음을 보여 준다. 콘서트 모음곡은 합창과 무대가 없는 독립 판본으로 연주되면서, 원작의 사회적 몸짓을 리듬과 관현악 색채로 전달한다.

Stephen Pritchard는 2016년 The Guardian에서 Kazuki Yamada와 Orchestre de la Suisse Romande의 Pentatone 녹음을 정밀하고 에너지 있는 연주로 평가하면서, Les biches를 익살스럽고 반항적인 춤 모음곡으로 묘사했다. MusicWeb International은 Jean-Luc Tingaud의 Naxos 녹음, Yan Pascal Tortelier의 Chandos 녹음, Charles Dutoit의 Decca 녹음을 비교하며 Tingaud의 생기와 추진력을 높게 평가한다. David Hurwitz는 ClassicsToday에서 Yamada의 음반이 잘 연주되었지만 Tingaud의 녹음보다 흥겨움이 덜하다고 구별했다. 이 비평들은 같은 다섯 곡에서 춤 리듬의 생기와 관현악의 정밀성이 어떻게 들리는지 서로 다른 관점으로 기록한다.

주요 자료