Symphony No. 4 in C minor, D. 417 "Tragic"

정보

Franz Schubert: Symphony No. 4 in C minor, D. 417 “Tragic”

Franz Schubert의 교향곡 4번 ‘비극적’은 그가 19세였던 1816년에 쓴 C단조 교향곡이다. Schubert가 직접 덧붙인 ‘Tragische’라는 별칭은 작품을 식별하는 이름으로 자리 잡았지만, 특정 줄거리나 사건을 묘사하는 표제음악은 아니다. 느린 서주와 격렬한 1악장, A♭장조의 넓은 Andante, 춤곡의 속도를 높인 Menuetto, C장조로 밝아지는 피날레가 네 악장을 이룬다.

개요

이 교향곡은 Schubert가 생전에 공개 교향악 무대에 올리지 못한 작품이다. 작곡 후 30년이 넘은 1849년 11월 19일 Leipzig에서 A. F. Riccius의 지휘로 처음 연주되었다. 따라서 ‘비극적’이라는 이름은 초연 당시의 평가를 가리키지 않으며, 작곡가가 자필 악보에 붙인 별칭으로 전해진다.

C단조는 첫 악장과 피날레의 긴장된 출발점을 만들지만, 작품 전체가 어둠으로만 끝나는 것은 아니다. 둘째 악장의 A♭장조와 셋째 악장의 E♭장조 트리오는 넓고 부드러운 공간을 열고, 마지막에는 C장조가 나타나며 곡의 방향을 바꾼다. 고전적인 네 악장 틀 안에서 밝음과 어둠이 교차하는 것이 이 교향곡의 큰 흐름이다.

출판 정보와 자필 자료

19세기에는 둘째 악장이 1871년 C. F. Peters에서 먼저 출판되었고, 전곡은 Johannes Brahms가 편집한 Franz Schubert’s Werke 제1집 제4번으로 1884년 Breitkopf & Härtel에서 출판되었다. 현대 연주용 기준판으로는 Arnold Feil과 Douglas Woodfull-Harris가 편집한 Bärenreiter BA5604 Urtext/Critical Edition이 있다.

New Schubert Edition은 주요 자필·초판 자료와 대안 독법을 별도 비평 보고서에 정리한다. Brahms의 역사적 판과 현대 비평판은 같은 작품을 담지만, 음표와 셈여림의 판독을 같은 방식으로 처리하지 않는다.

소요 시간

전곡은 대체로 29–32분이다. Jan Willem de Vriend와 Residentie Orkest The Hague의 녹음은 29분 18초로 기록되고, 일반적인 공연 안내는 약 30분 또는 31분을 제시한다. 반복과 템포, 악단 규모에 따라 실제 길이는 조금 달라진다.

편성

편성은 하프나 트롬본 없이 2관 편성에 가깝다. 클라리넷이 중간 성부를 채우고, 네 대의 호른과 두 대의 트럼펫이 C단조의 어두운 울림과 종결부의 밝은 합주를 대비시킨다. 총보에는 당시의 현악 인원이 고정된 숫자로 적혀 있지 않으므로, 오늘날의 연주 규모는 판본과 악단에 따라 달라질 수 있다.

네 악장의 구성

I. Adagio molto – Allegro vivace: 느린 서주와 C단조의 추진력

첫 악장은 느린 Adagio molto 서주로 시작한다. 낮은 현악과 관악의 어두운 음색이 조심스럽게 움직인 뒤, Allegro vivace가 빠른 리듬을 열어젖힌다. 서주의 정적과 빠른 본론의 긴장이 한 악장 안에서 맞부딪히며, C단조의 불안정한 기운이 빠른 현악과 금관으로 확대된다.

전개부에서는 짧은 동기들이 여러 성부를 돌며 흐름을 이어 간다. 서주가 만든 무게가 완전히 사라지지는 않지만, 현악의 속도와 관악의 응답이 곡을 앞으로 밀어붙인다. 마지막에는 C장조가 비치며 첫 악장의 어두운 시작을 잠시 들어 올린다.

II. Andante: A♭장조의 넓은 호흡

둘째 악장은 A♭장조의 Andante다. 하나의 주제를 여러 부분에서 되돌려 보는 ABABA에 가까운 배열로 설명되며, 각 회귀 때마다 관악과 현악의 음색이 조금씩 달라진다. 첫 악장의 빠른 충돌 대신, 길게 이어지는 선율과 조용한 반주가 중심을 이룬다.

A♭장조의 온화함 사이로 F단조의 그늘이 스쳐 가면서 음악은 한 가지 정서에 머물지 않는다. 목관의 짧은 응답과 현악의 긴 프레이즈가 서로를 받아 주고, 주제가 다시 돌아올 때마다 처음보다 더 깊어진 회상의 느낌을 남긴다.

III. Menuetto. Allegro vivace – Trio: 춤보다 빠른 걸음

셋째 악장은 C단조의 Menuetto. Allegro vivace와 E♭장조의 Trio로 구성된다. 제목은 전통적인 미뉴에트를 가리키지만, 빠른 템포와 유니즌으로 밀어붙이는 외곽부는 후대의 스케르초를 연상시킨다는 해설이 많다. 짧게 끊기는 리듬과 강한 악센트가 춤의 우아함보다 긴박한 움직임을 앞세운다.

트리오에서는 E♭장조로 옮겨 가며 선율이 한결 부드러워진다. 현악과 목관이 여유 있는 호흡을 나눈 뒤, 미뉴에트의 빠른 리듬이 돌아오면서 두 분위기가 맞선다. 이 대비가 중간 악장과 피날레 사이에 긴장을 이어 준다.

IV. Allegro: C단조에서 C장조로

마지막 악장은 네 악장 가운데 가장 긴 Allegro다. C단조의 빠른 주제가 반복해서 돌아오고, 현악의 질주와 관악의 강한 응답이 곡 전체를 밀어붙인다. 둘째 악장의 느린 호흡이나 트리오의 이완과 달리, 마지막 악장은 멈추지 않는 에너지로 진행한다.

종결부에서 C장조가 힘을 얻으며 처음의 단조가 밝은 방향으로 풀린다. 이것이 작품의 모든 긴장을 해소하는 낙관적 결말이라고 단정할 필요는 없지만, 어두운 시작과 밝은 종결의 대비가 네 악장을 하나의 큰 호흡으로 묶는 것은 분명하다.

‘Tragische’라는 별칭

Schubert는 자필 악보에 Tragische라는 말을 덧붙였다. 이 이름은 C단조의 무게와 첫 악장의 긴장, 피날레의 격렬함을 떠올리게 하지만, Schubert가 별칭의 뜻을 설명한 편지는 남아 있지 않다. 따라서 ‘비극적’은 줄거리의 제목이라기보다 작품의 식별명으로 받아들이는 편이 안전하다.

초연과 수용

1849년 Leipzig 초연은 Schubert가 세상을 떠난 뒤 20년 이상 지나 열린 첫 공개 공연이었다. 이후 Johannes Brahms가 편집한 1884년 전곡판이 출판되면서 작품은 19세기 교향곡 레퍼토리 안에 자리 잡았다. 초연 전의 리허설과 당시 악단 규모에 관한 상세 기록은 널리 남아 있지 않지만, C단조 교향곡을 완성한 젊은 Schubert의 초기 양식을 보여 주는 작품으로 꾸준히 연주된다.

서주의 어두운 색채를 Haydn의 Die Schöpfung 서주나 Beethoven의 C단조 작품과 연결하는 설명이 있고, 빠른 Menuetto를 스케르초에 가깝게 듣는 해석도 있다. 이런 비교는 후대 프로그램과 비평이 제공하는 관점이며, 별칭의 뜻을 작곡가의 단일한 의도로 바꾸지는 않는다.

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