# 정보

## 개요

| 항목 | 내용 |
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| 작곡가 | Gabriel Fauré (1845–1924) |
| 작품명 | *Pelléas et Mélisande Suite*, Op. 80 |
| 장르 | 극부수음악에서 나온 관현악 모음곡 |
| 원작 | Maurice Maeterlinck의 희곡 *Pelléas et Mélisande* |
| 작곡·편곡 | 1898년 극부수음악, 1900년 세 곡 재편곡, 1909년 네 곡 구성으로 확장 |
| 초연 | 1898년 6월 21일 런던 Prince of Wales Theatre에서 극부수음악 초연, Fauré 지휘 |
| 모음곡의 초연 | 1901년 2월 3일 파리 Concerts Lamoureux에서 세 곡 구성으로 초연, Camille Chevillard 지휘 |
| 현재 통용되는 범위 | `Prélude`, `Fileuse`, `Sicilienne`, `La mort de Mélisande`의 네 악장 |

**IMSLP:** [Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80](https://imslp.org/wiki/Pell%C3%A9as_et_M%C3%A9lisande_Suite%2C_Op.80_%28Faur%C3%A9%2C_Gabriel%29)  
**Wikipedia:** [Pelléas et Mélisande (Fauré)](https://en.wikipedia.org/wiki/Pell%C3%A9as_et_M%C3%A9lisande_(Faur%C3%A9))

Fauré의 Op. 80은 Maeterlinck 희곡의 금지된 사랑과 질투를 네 개의 관현악 장면으로 압축한 모음곡이다. 1898년 런던 공연을 위해 쓴 극부수음악 전체를 옮긴 것이 아니라, 그 음악에서 선별하고 재편곡한 연주회용 작품이라는 점이 범위를 결정한다. `Prélude`와 `Fileuse`가 희곡의 불안한 분위기와 일상적 움직임을 열고, `Sicilienne`이 독립적인 서정적 장면을 삽입한 뒤, `La mort de Mélisande`가 비극의 여운을 닫는다.

### 출판 정보와 판본

Fauré는 Mrs Patrick Campbell이 의뢰한 런던 영어 공연을 위해 1898년에 부수음악을 빠르게 완성했다. 공연용 관현악은 Charles Koechlin이 준비했으며, Fauré는 1900년에 `Prélude`, `Fileuse`, `La mort de Mélisande`를 더 큰 편성의 연주회용 악보로 다시 다듬었다. 이 세 곡을 묶은 모음곡은 1901년 파리에서 초연되고 Hamelle에서 처음 출판되었다.

1909년에 `Sicilienne`이 추가되면서 오늘날의 네 곡 순서가 형성되었다. Bru Zane은 이 악장이 당시 Koechlin의 관현악을 사용해 삽입되었다고 설명하며, Bärenreiter는 네 곡으로 정착한 판본의 1912년 12월 초연을 별도로 기록한다. 따라서 1901년의 세 곡 초연과 1909년의 추가, 1912년의 네 곡 공연은 서로 다른 사건으로 구분된다. Bärenreiter의 비평적 원전판 BA 7895(2016)는 Fauré 전집 제4권 2분책에 근거하여 이 여러 단계의 자료를 대조한다.

### 원작과 모음곡의 범위

희곡에서 Golaud는 숲에서 만난 Mélisande와 결혼하지만, 그녀와 이복동생 Pelléas 사이의 친밀함을 의심한다. 이 관계와 질투가 폭력과 죽음으로 이어지는 것이 작품의 큰 배경이다. 1898년 극부수음악에는 노래와 짧은 막간을 포함한 약 18개의 번호가 있었고, 현재의 Op. 80 네 악장은 그 전체를 재현하지 않는다. 특히 원래 공연에 있던 성악 번호를 네 악장 중 하나로 간주해서는 안 된다.

### 소요 시간

연주회용 네 악장 모음곡은 대체로 17~20분이 걸린다. LA Philharmonic은 약 18분, Philharmonie de Paris는 17분 52초의 예를 제시한다. 자료에 따라 약 15분으로 제시되는 경우도 있지만, 이는 템포와 발췌 여부가 다른 공연일 수 있다. 원래 극부수음악 전체는 별도 범위이므로, 그 자료에 기록된 약 30분의 시간과 이 모음곡의 시간을 혼동하지 않아야 한다.

### 편성

연주회용 모음곡은 플루트 2(제2는 피콜로 겸함), 오보에 2(제2는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 팀파니, 하프와 현악기로 편성된다. 이 큰 편성은 Koechlin이 극장 공연을 위해 준비한 상대적으로 작은 관현악과 구별된다. 따라서 극장판의 음향과 Fauré가 다시 쓴 연주회판의 울림을 같은 악보로 설명해서는 안 된다.

### 네 악장의 장면 기능

#### `Prélude`

`Quasi adagio`의 느린 흐름은 희곡의 첫 장면에 놓인 정적과 불길한 예감을 만든다. LA Philharmonic은 이 음악을 Golaud가 Mélisande를 발견하는 상황과 연결한다. 낮은 현의 어두운 바탕 위에 관악 선율이 나타나지만, 특정 인물의 동기를 직접 묘사하기보다 숲과 운명의 모호함을 먼저 제시하는 도입부로 기능한다.

#### `Fileuse`

`Andantino quasi allegretto`의 반복적인 음형은 물레질의 규칙적인 동작을 연상시킨다. 짧은 움직임이 이어지는 동안 독주 오보에가 목관의 색채를 선명하게 만들며, 앞뒤 악장 사이에 인간적인 일상을 놓는다. 이 악장은 극적 사건을 전진시키기보다, 평온해 보이는 표면 아래에 남아 있는 불안을 가볍게 흔든다.

#### `Sicilienne`

`Allegretto molto moderato`는 플루트와 하프, 피치카토 현악기의 조합으로 투명한 음향을 만든다. LA Philharmonic은 이를 샘의 장면과 연결하지만, 1909년에 추가된 이 악장은 독립적인 서정 장면으로도 연주된다. 규칙적인 시칠리아 춤 리듬과 부드러운 선율이 비극의 중심에서 잠시 다른 시간감을 열어 준다.

#### `La mort de Mélisande`

`Molto adagio`는 Mélisande의 죽음을 애도하는 종결 악장이다. 선율은 크게 폭발하기보다 긴 호흡으로 가라앉고, 관현악의 층이 서서히 겹치면서 말로 설명하기 어려운 상실을 남긴다. 앞의 세 장면에서 축적된 어둠과 서정성이 여기에서 하나의 느린 종지로 수렴한다.

### 극장판에서 연주회판으로

1898년의 음악은 희곡의 대사, 장면 전환, 노래와 함께 울리도록 설계되었다. Fauré가 1900년에 세 곡을 재편곡한 작업은 그 기능을 독립된 관현악 감상으로 바꾸었고, 1909년의 `Sicilienne` 추가는 모음곡의 대비를 넓혔다. 현재의 네 악장은 원작 희곡의 줄거리를 순서대로 들려주는 서곡이 아니라, 연극에서 추출한 분위기와 장면을 새 순서로 묶은 작품이다.

### 주요 자료

- [Bärenreiter, *Pelléas et Mélisande*, Op. 80 전곡판](https://www.barenreiter.co.uk/pelleas-et-melisande-op-80-full-score.html)
- [Bibliothèque nationale de France, Op. 80 서지 기록](https://catalogue.bnf.fr/ark%3A/12148/cb13912091z)
- [Bru Zane Mediabase, Gabriel Fauré의 *Pelléas et Mélisande*](https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/pelleas-melisande-gabriel-faure)
- [LA Philharmonic, *Suite from Pelléas and Mélisande*](https://www.laphil.com/works/suite-from-pelleas-and-melisande-faure)
- [Philharmonie de Paris, *Pelléas et Mélisande*, Op. 80](https://edutheque.philharmoniedeparis.fr/edutheque/doc/CIMU/0807966/pelleas-et-melisande-op-80)