Ariodante, HWV 33

정보

George Frideric Handel: Ariodante, HWV 33

개요

곡명: Ariodante, HWV 33
작곡가: George Frideric Handel (1685–1759)
대본: Antonio Salvi의 Ginevra, principessa di Scozia, Ludovico Ariosto의 Orlando furioso 제4·5가곡을 문학적 원천으로 삼음
작곡 시기: 1734년
초연: 1735년 1월 8일, 런던 Covent Garden Theatre. Giovanni Carestini가 Ariodante를 맡음.
장르: 이탈리아어 오페라 세리아
소요 시간: 약 3시간. 판본, 삭제, 발레 복원, 인터벌에 따라 달라짐.
구성 규모: 3막. 레치타티보, 다 카포·달 세뇨 아리아와 듀엣, 합창, 발레가 결합된 무대 작품
IMSLP: Ariodante, HWV 33
Wikipedia: Ariodante

George Frideric Handel의 Ariodante는 스코틀랜드 왕궁에서 Ariodante와 Ginevra의 약혼이 Polinesso의 계략으로 무너졌다가 진실과 명예를 회복하는 3막 오페라 세리아다. 1막에서 사랑과 음모가 제시되고, 2막에서 변장과 오해가 자살 시도와 재판의 위기로 번지며, 3막에서 Dalinda의 증언과 결투를 거쳐 재결합에 이른다. 각 막은 레치타티보와 아리아·듀엣을 교대로 배치하고, 초연판에서는 막 끝의 합창과 Covent Garden의 발레가 이 진행을 확장한다.

대본과 인물

Salvi의 1708년 Ginevra, principessa di Scozia가 직접적인 대본 모델이며, 줄거리의 먼 원천은 Ariosto의 16세기 서사시 Orlando furioso다. 이야기는 에든버러를 포함한 8세기 스코틀랜드 왕궁을 배경으로 한다. Ariodante는 왕이 후계자로 인정하는 왕자이고 Ginevra는 왕의 딸이자 약혼자다. Polinesso는 Ginevra를 모함해 왕위에 접근하려는 Albany 공작이며, Dalinda의 짝사랑을 계략에 이용한다. Lurcanio는 Ariodante의 형제, 왕은 베이스, Odoardo는 궁정의 소식을 전하는 테너다.

1735년 초연의 Ariodante는 카스트라토 Giovanni Carestini가 불렀다. Ginevra와 Dalinda는 소프라노, Polinesso는 알토 성부, Lurcanio와 Odoardo는 테너, 왕은 베이스로 배치되었다. 현대 공연은 제목역에 메조소프라노나 카운터테너를 기용하며, 이는 Carestini가 맡았던 당시의 성부 조건과 다른 공연 방식이다. HHA는 Dalinda의 성부가 초연 전에 알토에서 소프라노로 바뀌었고, Lurcanio의 1·2막 음악과 3막 테너 성부가 서로 다른 작곡 조건을 거쳤다고 기록한다.

Covent Garden을 위한 위촉과 초연

Handel은 King’s Theatre, Haymarket과의 계약이 끝난 뒤 John Rich의 Covent Garden을 위해 이 오페라를 작곡했다. 극장은 상주 합창단과 Marie Sallé의 무용단을 제공했으며, Ariodante는 이 자원을 활용한 첫 신작이었다. 따라서 1735년의 작품은 성악 번호만 이어지는 오페라가 아니라 합창과 춤이 궁정 장면 사이에 들어가는 무대 설계로 준비되었다.

초연은 1735년 1월 8일 Covent Garden Theatre에서 열렸고, 초연 시즌에는 11회 공연이 있었다. 왕실 가족이 첫 공연을 후원·관람했다는 기록도 남아 있다. Queen Caroline이 1월 14일 보낸 편지는 작품의 애처로운 성격과 관객의 제한적인 호응을 언급한다. 이 편지는 작품의 음악적 가치와 별도로, 초연 직후 관객 반응을 보여 주는 공연사 자료다.

출판 정보와 자료

현재 기준이 되는 판본은 Donald Burrows가 편집한 Hallische Händel-Ausgabe(HHA) II/32다. Bärenreiter는 이 Urtext 전곡판을 BA4079로, 성악보와 대여용 공연 자료를 별도 번호로 공급한다. HHA 본문은 1735년 Covent Garden 공연판을 싣고, 부록 I에서 1736년 재공연판을 새 번호로 분리한다. 부록 II와 III은 각각 1734/35년과 1736년에 작성되었지만 실제 무대에 오르지 않은 곡을, 부록 IV는 제23번 성악선율의 장식된 버전을 수록한다.

1735년 초연판에는 24개의 다 카포 또는 달 세뇨 아리아와 듀엣, 1막과 3막 끝의 합창, Marie Sallé를 위한 발레 연속이 포함되었다. 초연 전에 성부와 무용 음악이 수정되었기 때문에, 작곡 과정에서 남은 번호와 실제 1735년 공연 목록은 서로 다르다. 후대 선집에서 자주 독립 연주되는 Scherza infida와 Dopo notte, atra e funesta도 이 판본 구분 안에서 위치를 확인할 수 있다.

1736년 5월 5일과 7일의 재공연은 제목역의 교체에 맞춘 별도 공연판이었다. Carestini가 이탈리아로 돌아간 뒤 Handel은 Gioacchino Conti를 기용했지만, Conti가 기존 아리아를 준비할 시간이 부족해 다른 작곡가의 아리아가 삽입되었다. 이 판에서는 장면과 막 종결의 삭제가 이루어졌고 발레도 크게 축약되었다. 1736년판은 새로운 성악가와 극장 자원에 맞춘 재공연용 구성으로 정리된다.

소요 시간

작품 전체에 판본과 공연 조건을 모두 적용하는 단일한 공식 시간은 없다. 1735년 원형은 많은 다 카포·달 세뇨 번호와 합창, 발레를 포함하므로, 축약판보다 길어질 수 있다. Marc Minkowski의 1997년 녹음은 약 2시간 58분이며, 현대 전막 공연은 인터벌과 복원한 발레의 수에 따라 약 3시간 안팎으로 진행된다.

편성

Scherza infida의 바순 오블리가토처럼 특정 아리아의 독주 악기는 인물의 성부와 별도로 배치된다. 악보 파트 목록에는 호른과 트럼펫의 조성별 파트, 통주저음·독주 첼로 파트가 나타나며, 후대 편곡에 포함된 악기는 초연판의 관현악과 별도로 분류한다.

세 막의 줄거리와 음악

1막. 약혼과 변장 계획

Ariodante와 Ginevra는 사랑을 확인하고 왕의 허락을 받아 약혼한다. Polinesso는 자신을 거절한 Ginevra에게 복수하고 왕위에 접근하기 위해 Dalinda의 사랑을 이용한다. Dalinda는 Ginevra로 변장해 Polinesso가 왕궁의 방으로 들어가도록 돕고, Ariodante는 문밖에서 본 장면을 실제 배신으로 오해한다. Lurcanio도 상황을 엿보지만 계략의 전모를 알지 못한다.

1막의 아리아와 듀엣은 약혼의 안정과 Polinesso의 계산을 나란히 놓는다. Con l'ali di costanza 같은 Ariodante의 큰 아리아는 결혼을 향한 확신을 드러내고, Polinesso의 장면은 Dalinda가 거짓 증거를 만드는 과정으로 이어진다. 막 끝에서 님프와 목동을 부르는 합창과 춤이 궁정의 축제를 확장하며, 곧 무너질 질서와 대비되는 공개적인 기쁨을 만든다.

2막. 오해와 명예의 위기

Polinesso는 Ariodante에게 Ginevra의 부정을 직접 보여 주겠다고 말하고, Dalinda가 변장한 채 비밀문을 여는 장면을 이용한다. Ariodante는 절망해 바다에 몸을 던지려 하지만 Lurcanio가 막는다. 왕은 Ariodante가 죽었다고 믿고 Ginevra를 비난하며, Lurcanio는 그녀의 명예를 위해 결투를 요구한다. Ginevra는 혐의의 이유를 알지 못한 채 아버지에게 버림받고 정신적으로 무너진다.

이 막의 중심은 Ariodante의 Scherza infida다. 그는 배신을 사실로 받아들인 상태에서 느린 선율과 바순의 낮은 음역을 통해 상실을 드러낸다. 이 아리아는 단독 리사이틀에서도 자주 불리지만, 전곡에서는 자살 시도와 왕의 판결 사이에 놓여 있어 개인의 비탄이 궁정의 공개 재판으로 번지는 지점을 표시한다. Ginevra의 Il mio crudel martoro와 이어지는 장면에서는 같은 사건이 다른 인물의 명예와 공포를 어떻게 바꾸는지 드러난다.

2막 후반의 발레는 Ginevra의 불안한 꿈을 무용으로 확장한다. HHA가 설명하는 1735년 초연판의 춤은 성악 번호 사이에 붙인 장식이 아니라, Covent Garden의 무대 자원으로 인물의 심리적 위기를 시각화한 구성 요소다. 이 발레가 1736년 재공연에서 축약된 사실은 판본에 따라 2막의 무대 진행이 달라지는 이유를 보여 준다.

3막. 증언과 회복

Polinesso는 Dalinda가 진실을 말하지 못하도록 암살자를 보내지만, 방황하던 Ariodante가 그녀를 구한다. Dalinda의 고백으로 변장이 밝혀지고 Ariodante는 왕궁으로 돌아온다. Polinesso는 Ginevra의 변호자로 결투에 나서지만 Lurcanio에게 쓰러진다. 얼굴을 가린 기사는 Ariodante로 밝혀지고, Polinesso는 죽어 가며 자신의 계략을 고백한다.

왕은 Ginevra의 혐의를 풀고 Ariodante와의 재결합을 허락한다. Dalinda는 자신의 잘못을 뉘우치고 Lurcanio의 구애를 받아들인다. Ariodante의 Dopo notte, atra e funesta는 밤의 재난이 지나간 뒤 명예와 사랑이 돌아왔음을 노래하는 화려한 아리아이며, 3막의 결말은 합창과 춤으로 공동체의 질서를 회복한다.

다 카포 형식과 성부의 역사

1735년 원형의 24개 다 카포·달 세뇨 아리아와 듀엣은 인물이 같은 감정이나 결정을 반복하면서 그 의미를 확장하는 오페라 세리아의 시간을 만든다. 반복부의 장식은 초연 가수의 기량과 시대의 관습에 연결되며, HHA 부록 IV가 제23번 성악선율의 장식형을 별도로 싣는 까닭도 여기에 있다. 그 장식형을 Carestini가 실제로 불렀던 형태와 동일하다고 단정할 수는 없다.

제목역과 주요 아리아의 성부는 초연의 카스트라토 문화와 현대의 메조소프라노·카운터테너 캐스팅 사이에 놓인다. Scherza infida는 Ariodante가 무대에서 겪는 오해의 순간에, Dopo notte는 진실이 밝혀진 뒤의 회복에 놓인다. 따라서 두 곡은 독립된 인기 아리아이면서도 3막 전체에서 서로 대응하는 위치를 가진다.

녹음과 수용

Marc Minkowski가 Les Musiciens du Louvre와 녹음한 1997년 Deutsche Grammophon Archiv 세트에는 Anne Sofie von Otter(Ariodante), Lynne Dawson(Ginevra), Verónica Cangemi(Dalinda), Ewa Podles(Polinesso), Richard Croft(Lurcanio)가 참여했다. Presto Classical이 제시하는 세트의 전곡 시간은 약 2시간 58분이다. Gramophone Classical Music Guide의 2010년 평가는 Dawson이 2막 Ginevra 장면에서 깊은 음색과 감정을 보인다고 했고, von Otter의 Scherza infida는 아름답지만 바로크 양식의 선율 폭을 충분히 살리지 못한다고 보았다. 같은 평가는 Minkowski가 Dopo notte를 지나치게 빠르고 거칠게 밀어붙이는 순간도 지적하면서, 세트 전체의 강한 극적 열정을 장점으로 남겼다.

Nicholas McGegan이 Freiburger Barockorchester와 만든 1995년 harmonia mundi 녹음은 Minkowski 세트와 자주 비교된다. Joseph So는 1998년 Scena Musicale 평론에서 McGegan의 하프시코드 지휘를 장중하고 절제된 접근으로, Minkowski의 연주를 더 낭만적이고 인간적인 극적 접근으로 대비했다. 그는 두 녹음의 오케스트라·합창과 음질을 모두 높게 평가하면서, 어느 쪽이 더 알맞은지는 역사주의적 정제와 강한 극적 추진 가운데 어느 방향을 선호하는지에 달렸다고 설명했다. 두 평론은 같은 1735년 작품을 녹음하더라도 템포, 성악 장식, 성부의 표현과 오케스트라의 추진력이 수용을 다르게 만든다는 점을 보여 준다.

주요 자료