정보
개요
곡명: Don Carlos
작곡가: Giuseppe Verdi (1813–1901)
대본: Joseph Méry와 Camille du Locle, Friedrich Schiller의 희곡을 바탕으로 함
작곡 및 개정: 1865–1867년 작곡, 이후 프랑스어·이탈리아어 여러 판본으로 개정
초연: 1867년 3월 11일, 파리 오페라, 프랑스어 5막판
장르: 프랑스 grand opera에서 출발한 정치·역사 오페라
IMSLP: Don Carlos
Wikipedia: Don Carlos
Giuseppe Verdi의 Don Carlos는 Schiller의 희곡을 바탕으로 한 오페라로, 1867년 파리에서 초연된 프랑스어 5막판을 역사적 기준으로 삼는다. 이후 이탈리아어 Don Carlo의 5막·4막판과 발레 포함 여부가 갈라졌기 때문에, 이 글은 원래의 다섯 막을 따라 Don Carlos와 Elisabeth의 사랑, Posa의 Flanders 자유 이상, Philippe II와 Grand Inquisitor의 권력 대립을 설명하고 주요 개정판이 범위를 어떻게 바꾸는지 덧붙인다.
출판 정보
파리 초연 전 작품이 지나치게 길다는 판단으로 상당한 컷이 이루어졌고, 이후 이탈리아 공연에서도 삭제와 재구성이 이어졌다. Royal Opera House의 연대기는 1884년 La Scala판에서 Verdi가 Fontainebleau 도입막을 제거했고, 1886년 Modena판에서 그 막을 되살렸다고 정리한다. San Francisco Opera가 구분하는 주요 실현은 1867년 파리 프랑스어 5막판, 1872년 나폴리 이탈리아어 5막판, 1884년 밀라노 이탈리아어 4막판, 1886년 모데나 이탈리아어 5막판이다. 1886년판은 다섯 막이지만 발레를 포함하지 않으므로 막 수와 발레 유무를 같은 기준으로 묶을 수 없다.
프랑스어 원판의 대본은 Méry와 du Locle이 썼고, 이탈리아어판의 번역·수정은 판본마다 달라진다. 원작의 역사 인물과 16세기 스페인 종교재판은 오페라의 무대 배경이지만, Carlos와 Elisabeth의 사랑과 Posa의 우정은 Schiller의 역사극을 음악극으로 각색한 허구적 관계로 다뤄진다.
소요 시간
판본과 컷에 따라 음악은 약 3–4시간이다. Fontainebleau 도입막과 발레를 포함하는 프랑스어 5막판이 가장 길며, 1884년 이탈리아어 4막판은 도입막과 발레를 제외해 더 압축된다. Metropolitan Opera가 프랑스어 5막 공연에 제시한 4시간 35분은 막간 휴식을 포함한 상연 시간으로, 음악 자체의 길이와 구분해야 한다.
편성
주요 배역: Don Carlos(테너), Elisabeth de Valois(소프라노), Rodrigue·Marquis de Posa(바리톤), Philippe II(베이스), Eboli(메조소프라노), Grand Inquisitor(베이스), Thibault(소프라노), Comte de Lerme(테너), 수도사·Charles V의 목소리(베이스), 하늘의 목소리(소프라노). Flanders 사절과 대합창이 궁정·종교재판 장면에 참여한다.
관현악: 3 flutes와 piccolo, 2 oboes와 English horn, 2 clarinets, 4 bassoons와 contrabassoon, 4 horns, 2 cornets, 2 trumpets, 3 trombones, ophicleide 또는 cimbasso 계열 저음 금관, timpani, bass drum, cymbals, triangle, snare drum, bells, harp, strings.
프랑스어 5막 grand opera판에서는 발레와 무대·무대 밖 banda가 공연 조건에 포함될 수 있다. Fontainebleau 도입막과 발레를 삭제한 이탈리아어판에서는 이 무대 규모와 장면의 연결이 달라지며, 저음 금관의 악기명과 무대 악기의 배치도 판본과 국가별 관행에 따라 확인해야 한다.
프랑스어 5막판의 막별 진행
제1막 — Fontainebleau
프랑스와 스페인의 전쟁이 끝나가던 Fontainebleau 숲에서 Don Carlos는 프랑스 공주 Elisabeth de Valois를 만나 사랑을 확인한다. 두 사람의 결혼은 평화 협정의 약속으로 제시되지만, 정치적 결정이 바뀌면서 Elisabeth는 Carlos가 아니라 그의 아버지 Philippe II와 결혼한다. 이 도입막은 Carlos의 개인적 상실과 이후 모든 정치적 갈등의 출발점을 무대 위에 직접 놓는다. 1884년 4막판에서는 이 사건이 생략되어 수도원 장면으로 곧바로 들어간다.
제2막 — 수도원과 왕비의 정원
수도원에서 Carlos는 선왕 Charles V의 기억과 죽음의 그림자를 마주한다. Rodrigue de Posa는 Flanders에서 억압받는 사람들을 위해 행동하자고 제안하고, 두 사람은 우정과 정치적 이상을 결합한 약속을 맺는다. 이어지는 정원 장면에서는 Carlos와 Elisabeth의 관계가 궁정의 감시 속에서 흔들린다. Posa와 Carlos의 우정 이중창은 사적인 사랑을 Flanders의 자유라는 공적 사명으로 확장하는 번호다.
제3막 — 왕비의 정원과 auto-da-fé
Eboli는 베일을 쓴 채 Carlos와 얽히고, 질투와 오해가 궁정의 위기로 번진다. 이어지는 auto-da-fé는 종교재판과 공개 화형 의식을 행렬·합창·반다와 함께 무대화한다. Flanders 사절들이 자비를 청하는 동안 Carlos는 왕의 권력에 맞서려는 충동을 드러낸다. 프랑스어 5막판에서는 이 grand opera의 대형 장면 안에 발레가 포함될 수 있으며, 1886년 모데나판에서는 발레가 빠진다.
제4막 — Philippe의 방과 감옥
Philippe II는 Elisabeth가 자신을 사랑하지 않는 고독을 독백 Ella giammai m'amò로 드러낸다. Grand Inquisitor와의 대면은 왕권 위에 놓인 교회 제도의 압력을 구체적인 대화로 만든다. Eboli는 자신의 질투와 배신을 깨닫고 O don fatale에서 후회를 노래한다. 감옥에서 Posa는 Carlos를 구하기 위해 스스로 희생하며, 개인의 우정과 Flanders의 자유 이상이 국가 권력과 충돌하는 대가를 보여 준다.
제5막 — Saint-Just 수도원
Saint-Just에서 Elisabeth는 Charles V의 무덤 앞에서 왕비로서의 의무와 Carlos에 대한 사랑을 되돌아본다. 두 사람은 마지막으로 만나 지상에서의 결합과 정치적 사명이 모두 닫혀 가는 상황을 확인한다. Elisabeth의 Tu che le vanità는 개인의 기억, 왕비의 책임, 죽음에 대한 명상을 한 번호 안에 모은다. 마지막의 수도사 또는 Charles V와 연결된 초자연적 개입은 판본과 연출에서 세부가 달라질 수 있으며, 오페라는 Carlos가 현실의 궁정 질서에서 사라지는 결말로 닫힌다.
인물 관계와 극의 세 축
Don Carlos와 Elisabeth의 사랑은 Fontainebleau에서 시작하지만, 평화 조약과 왕실 결혼이 그 관계의 조건을 바꾼다. Posa는 Carlos에게 사적인 절망을 넘어 Flanders의 자유라는 정치적 목표를 제시한다. 이 우정이 있기 때문에 Posa의 죽음은 한 사람의 희생과 억압받는 지역의 정치적 이상이 동시에 무너지는 사건이 된다.
Philippe와 Grand Inquisitor의 장면은 왕이 절대적인 주권자가 아니라 교회 제도와도 협상해야 하는 인물임을 드러낸다. Eboli의 질투와 죄책감은 이러한 제도적 갈등을 궁정 내부의 사적인 선택으로 끌어들이며, O don fatale은 그 결과를 한 인물의 자기 고백으로 압축한다. 대합창과 auto-da-fé는 개인들의 사랑과 우정이 사회 전체의 처벌 체계 안에서 시험받는 공간을 만든다.
판본 선택과 공연 범위
Don Carlos와 Don Carlo는 같은 작품사의 여러 실현을 가리키지만, 언어·막 수·도입막·발레·컷이 서로 다르다. 프랑스어 5막판은 Fontainebleau에서 사랑의 출발을 보여 주고 발레와 대합창을 포함할 수 있다. 1884년 이탈리아어 4막판은 그 도입을 삭제해 수도원과 궁정의 어두운 상황으로 곧바로 들어가며, 1886년 이탈리아어 5막판은 도입막을 되살리면서 발레 없이 공연되었다. 같은 제목의 공연이라도 이 선택에 따라 Carlos와 Elisabeth의 관계가 소개되는 시점, auto-da-fé의 무대 규모, 전체 시간이 달라진다.
초연과 초기 수용에서 가장 실질적인 문제는 작품이 길어서 발생한 컷과 개정이었다. Royal Opera House, Metropolitan Opera, San Francisco Opera의 공연 자료는 각 기관이 선택한 언어와 판본을 명시하며, 그 선택이 작품의 정치극·사랑 이야기·grand spectacle의 비중을 바꾼다고 설명한다. 따라서 공연 프로그램의 제목만으로 범위를 판단하지 않고 막 수와 언어, Fontainebleau와 발레의 포함 여부를 함께 확인해야 한다.