Gustav Mahler (1860–1911)

곡명: Symphony No. 1 in D major, GMW 11
별칭: Titan
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡 시기: 1884년의 선행 재료를 포함해 1887년 말–1888년 3월에 완성, 1893–1910년 개정
초연: 1889년 11월 20일, Budapest Vigadó, Mahler 지휘 Budapest Philharmonic Orchestra
장르: 관현악 교향곡

IMSLP: Symphony No.1, GMW 11 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 1 (Mahler)

Gustav Mahler의 Symphony No. 1 in D major는 현재 네 악장으로 연주되는 관현악 교향곡이다. 이 글은 Mahler가 마지막으로 확정한 4악장판을 중심으로 하며, 초기 공연에서 제2악장으로 들어갔던 Blumine과 한때 사용된 표제 Titan은 별도의 판본·수용사로 설명한다. 네 악장은 자연의 도입, 춤, 장송 행진, 폭풍 같은 피날레 순서로 이어지고, 가곡과 거리음악에서 가져온 재료가 교향곡의 진행 속에 결합된다.

출판 정보와 자료

Mahler는 Leipzig에서 활동하던 시기에 이 작품을 집중적으로 완성했다. 1889년 Budapest 초연 때 작품은 두 부분으로 이루어진 교향시로 소개되었고, 이후 Hamburg와 Weimar 공연에서 표제와 프로그램이 바뀌었다. 1896년 Berlin 공연에서는 Blumine과 Titan 표제가 빠졌으며, 1899년에는 네 악장판이 출판되었다. Mahler는 그 뒤에도 관현악을 고쳤고, Breitkopf & Härtel의 Christian Rudolf Riedel 편집판은 1910년 Mahler가 마지막으로 교정한 음악 텍스트를 기준으로 삼는다. 따라서 오늘날의 연주와 연구에서는 1899년 초판과 1910년 최종 개정의 관계를 의식할 필요가 있다.

Blumine은 Joseph Victor von Scheffel의 Der Trompeter von Säckingen을 위해 1884년에 쓴 부수음악의 트럼펫 세레나데에서 유래했다. Mahler는 이 악장을 초기 교향곡에 끼워 넣었다가 1894년 공연 이후 삭제했다. Donald Mitchell이 1966년 1893년 Hamburg 버전의 사본에서 악장을 찾아냈고, Benjamin Britten이 1967년 Aldeburgh Festival에서 20세기 첫 공연을 지휘하면서 별도의 공연 레퍼토리로 돌아왔다. 이 악장의 원래 악보가 소실된 까닭에, 초기 버전의 모든 세부를 완전히 복원할 수 있는 것은 아니다.

소요 시간

최종 4악장판은 보통 약 50–55분이다. Blumine을 포함한 5악장 형태는 대체로 약 1시간이 걸린다. 네 악장의 공연 시간은 각각 약 15분, 8분, 11분, 20분 안팎이지만, 제1악장의 반복과 피날레의 호흡, Blumine 포함 여부에 따라 전체 시간이 달라진다.

편성

설명의 기준은 Mahler가 1910년에 마지막으로 교정한 최종판 계열이다.

목관: 플루트 4(제3·제4는 피콜로 겸), 오보에 4(제3은 잉글리시 호른 겸), 클라리넷 4(베이스 클라리넷과 E♭ 클라리넷 겸주 포함), 바순 3(제3은 콘트라바순 겸)
금관: 호른 7, 트럼펫 5, 트롬본 4, 튜바
타악기: 두 주자 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐
그 밖의 악기: 하프, 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스

제1악장 도입의 트럼펫 신호는 무대 밖에서 들리도록 배치하는 관행이 있으며, 실제 위치는 공연장과 악단의 조건에 따라 조정된다. 마지막 코랄에서는 Mahler가 추가 트럼펫과 트롬본, 가능하면 더 많은 호른을 쓰라고 지시했다. 여기서 말하는 보강은 네 악장 전체에 새로운 기본 파트를 더한다는 뜻이 아니라, 피날레의 특정 구간에서 음량과 투사력을 확보하기 위한 것이다.

초기 표제에서 최종 교향곡으로

초기 작품에는 명시적인 프로그램이 있었다. 첫 부분은 자연이 깨어나고 주인공이 세상으로 나아가는 장면, 두 번째 부분은 장송 행진과 피날레로 이어지는 구상이었다. Mahler는 연주가 거듭될수록 제목과 설명을 걷어 냈다. 이 변화는 프로그램 음악을 포기했다는 단순한 선언으로 보기보다, 음악 자체의 연결을 청중이 따라가게 하려는 판본 정리로 이해하는 편이 적절하다. Titan은 현재도 널리 쓰이는 별칭이지만, 최종판의 공식 제목은 표제 없는 D장조 교향곡이다.

네 악장의 진행

I. `Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich`

제1악장은 매우 느리고 여유롭게, “자연의 소리처럼” 시작한다. 높은 현악의 지속음이 넓은 공간을 만들고, 목관의 새소리와 멀리서 오는 트럼펫 신호가 그 공간 안에 나타난다. 이 도입은 풍경을 사실적으로 묘사하는 짧은 삽입부가 아니라, 교향곡 전체가 출발하는 시간과 거리를 설정한다.

이어 첼로와 낮은 현이 Lieder eines fahrenden Gesellen의 Ging heut' morgens übers Feld와 연결되는 선율을 가져온다. 가곡에서 먼저 나온 선율이 관현악의 주제로 확장되면서, 개인의 노래가 교향곡의 여정으로 바뀐다. 이 악장은 긴 도입을 가진 소나타 형식으로 설명되지만, 자연음과 군악적 신호가 주제의 전개에 끼어드는 방식이 전통적인 형식 설명만으로는 다 담기지 않는다.

II. `Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell`

제2악장은 힘차게 움직이되 너무 빠르지 않게 연주하도록 지시되어 있다. 중심에는 Ländler의 무거운 발걸음과 거친 춤 리듬이 있으며, 중간의 Trio는 선율을 유연하게 바꾸어 잠시 다른 걸음걸이를 보여 준다. Mahler는 세련된 도시 왈츠 대신 농촌의 춤이 가진 무게와 불규칙한 몸짓을 교향곡의 중심부에 놓았다.

초기 5악장판에서는 이 악장 앞에 Blumine이 있었다. 최종 4악장판에서 Blumine이 빠졌기 때문에, 제2악장은 자연 도입 뒤 곧바로 춤으로 들어간다. 이 배열은 자연의 소리에서 육체적인 춤으로 넘어가는 대비를 직접적으로 만든다.

III. `Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen`

제3악장은 장중하고 절도 있게, 그러나 끌지 않게 진행된다. 더블베이스가 Frère Jacques 또는 독일어권의 Bruder Martin으로 알려진 선율을 단조로 시작하고, 다른 악기가 차례로 이어받으면서 장송 행진이 된다. 익숙한 어린이 노래가 낮은 음역과 단조의 행진으로 바뀌는 순간, 친숙함과 불안이 같은 음악 안에 놓인다.

행진은 곧 거리악대와 춤의 소리를 끌어들인다. Mahler는 이 장면에 패러디를 뜻하는 mit Parodie를 표시했고, 장례의 엄숙함을 유지하면서도 그 행렬을 과장된 구경거리처럼 보이게 했다. 중간에는 Lieder eines fahrenden Gesellen과 연결되는 더 부드러운 선율이 나타난다. 이 부분은 행진을 잠시 중단하는 독립된 서정 악장이 아니라, 장송과 회상이 서로 얽히는 제3악장의 내부 사건이다.

IV. `Stürmisch bewegt. Energisch`

피날레는 폭풍처럼 움직이고 에너지 있게 시작한다. 갑작스러운 관현악의 폭발 뒤에 제1악장의 자연적 신호, 제2악장의 춤, 제3악장의 장송 행진과 연결되는 재료가 돌아오며, 작품 전체가 이미 지나온 사건을 다시 통과한다. Mahler는 마지막 악장을 단순한 빠른 결말로 만들지 않고, 앞선 악장들의 기억을 거대한 투쟁 속에 다시 배치했다.

마지막 코랄이 가까워질수록 금관의 규모와 음량이 커진다. Mahler는 호른 주자들이 일어서서 가능한 큰 소리를 내도록 적었고, Universal Edition이 소개하는 Franz Schalk에게 보낸 편지에서는 추가 트럼펫과 트롬본, 더 많은 호른을 보강 수단으로 언급했다. Sir Charles Mackerras도 2010년 Gramophone 인터뷰에서 이 지시를 설명하면서 Mahler가 모든 악기의 소리를 명료하게 들려주려고 관현악을 계속 손질했다고 회고했다. 이 마지막 장면에서 보강은 시각적 효과만을 위한 것이 아니라, 긴 피날레를 통과한 주제가 관현악 전체 위로 선명하게 솟도록 하는 실연 조건이다.

`Blumine`을 둘러싼 판본 선택

Blumine은 작은 편성의 트럼펫 세레나데에 가까운 악장이다. Mahler가 이 악장을 교향곡에 넣었을 때에는 제1악장과 춤 악장 사이에 놓였지만, 1894년 Weimar 공연 뒤 삭제되었고 이후의 출판본에 돌아오지 않았다. Mahler Foundation은 악장의 작은 자필지와 원래 부수음악의 관계를 설명하면서, 세부적으로 얼마나 고쳐 썼는지는 원자료가 없어 완전히 판단할 수 없다고 밝힌다.

오늘날 Blumine을 포함한 녹음은 초기 형성 과정을 보여 주는 자료이고, 네 악장만 연주하는 방식은 Mahler가 출판과 후대 개정을 통해 확정한 구조를 따른다. 초기 5악장판과 Mahler가 확정한 최종 4악장판은 서로 다른 판본으로 구별된다. 공연 프로그램과 음반은 Blumine의 포함 여부를 함께 표시하며, 최종 4악장판은 출판과 후대 개정으로 확정된 구조를 따른다.

연주 전통과 레코딩

Mahler의 악보는 여러 악기를 큰 편성으로 사용하면서도 각 세부를 들려주려는 지시를 함께 담고 있다. Mackerras는 Mahler가 공연 때마다 관현악을 고쳐 음향을 더 명료하게 만들었다고 설명했다. 이 발언은 도입의 먼 트럼펫과 마지막 코랄의 호른처럼 공간과 음량을 작품의 일부로 다룬 Mahler의 공연 관행을 보여 주는 역사적 단서다.

Rafael Kubelík의 녹음에 대한 Tony Duggan의 MusicWeb International 비평은 또 다른 접근을 보여 준다. Duggan은 1979년 Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks 실황이 Kubelík의 민속적 뿌리, 정제된 텍스처, 노래하는 선율을 살리면서도 그로테스크한 장면과 피날레의 힘을 전달한다고 평가했다. 그는 1967년 스튜디오 녹음과 비교해 실황판의 균형 잡힌 음향도 장점으로 들었다. 이 평가는 Kubelík의 해석에 대한 Tony Duggan의 관점으로서 하나의 연주 사례를 남긴다.

제1악장의 공간, 제2악장의 춤, 제3악장의 행진과 패러디, 제4악장의 회상과 코랄은 각각 뚜렷한 성격을 지니면서도 네 악장의 기억 구조 안에서 이어진다. 악기별로 노출되는 순간 역시 개별 효과로 흩어지지 않고 전체 형식의 진행과 함께 움직인다. 자연의 소리는 배경에 머무르지 않으며, 마지막 코랄을 향한 긴 여정의 출발점이 된다.

주요 자료

Universal Edition, Mahler: Symphony No. 1 — 4악장 최종판, 편성, 개정사와 마지막 코랄 보강에 관한 Mahler 서신.
Breitkopf & Härtel, Mahler: Symphony No. 1, Final Version 1910 — Christian Rudolf Riedel 편집 비평판과 1910년 최종판의 서지·판본 설명.
Boston Symphony Orchestra, Robert Kirzinger, Mahler Symphony No. 1 program note — 초기 표제와 Blumine, 최종판 편성 및 프로그램의 관계.
LA Phil, Symphony No. 1, “Titan” — 초기 문학적 프로그램과 후대 제목 정리.
Mahler Foundation, Blumine — 악장의 출처, 삭제, Donald Mitchell의 재발견과 Benjamin Britten의 재공연.
Michael McManus, “Mahler’s Symphony No 1, by Sir Charles Mackerras,” Gramophone — 호른 보강, 악기 명료도와 Mahler의 개정에 관한 2010년 인터뷰.
Tony Duggan, “Mahler: Symphony 1 (Audite),” MusicWeb International — Rafael Kubelík의 1979년 실황과 해석·음향에 관한 비평.

Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"

정보

개요

곡명: Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡: 1888–1894년. 이후 1910년까지 관현악과 세부 표기를 수정했다.
부분 초연: 1895년 3월 4일 Berlin 구 Philharmonie. 제1–3악장, Gustav Mahler 지휘, Berliner Philharmonisches Orchester.
전곡 초연: 1895년 12월 13일 같은 공연장. Mahler 지휘, Berliner Philharmoniker, 독창자와 두 합창단.
작품 범위: 소프라노·알토 독창, 혼성 합창과 관현악을 위한 다섯 악장 교향곡.
IMSLP: Symphony No. 2, GMW 30 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 2 (Mahler)

Gustav Mahler의 Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"은 다섯 악장으로 이루어진 성악 교향곡이다. 제1–3악장은 관현악으로 연주하고, 제4악장 Urlicht에서 알토 독창이 처음 등장한다. 제5악장에는 소프라노와 알토 독창, 혼성 합창이 더해진다. Mahler는 제1악장 뒤에 최소 5분의 휴지를 적었고, 제3악장부터 피날레까지는 중단 없이 이어지게 했다. 따라서 작품은 규모가 큰 제1악장, 두 관현악 중간악장, 그리고 성악이 들어오는 마지막 두 악장이라는 공연 순서로 파악할 수 있다.

출판 정보와 자료

Mahler는 1888년 1월 새 교향곡의 첫 악장을 쓰기 시작했다. 9월 10일자 정서본에는 Todtenfeier와 Symphonie in C-moll | I. Satz가 함께 적혀 있다. 두 표기가 한 원고에 함께 남아 있으므로, 이 악장을 처음부터 독립 교향시만으로 구상했다고 단정하기는 어렵다. 그는 1893년 여름 Scherzo와 Andante를 쓰며 교향곡 작업을 재개했고, 독립 가곡으로 만든 Urlicht도 뒤에 제4악장으로 편입했다.

합창 피날레의 구상은 1894년 3월 29일 Hamburg에서 열린 Hans von Bülow 추도예배와 연결된다. Mahler는 그 자리에서 Friedrich Gottlieb Klopstock의 Auferstehung을 듣고 피날레의 해법을 얻었다고 1897년 Arthur Seidl에게 회고했다. 피날레 총보는 1894년 여름에 완성했고, 현존하는 전곡 자필 총보에는 1894년 12월 18일이라는 완료 날짜가 남아 있다.

1895년 3월 4일에는 Berlin 구 Philharmonie에서 제1–3악장이 먼저 연주되었다. 같은 해 12월 13일 Mahler가 Berliner Philharmoniker, Josephine von Artner, Hedy Feldenova, Stern’scher Gesangverein과 Sängerbund des Lehrervereins를 지휘해 전곡을 초연했다. 이 두 공연은 관현악 세 악장만 먼저 공개한 단계와 성악 피날레까지 갖춘 전곡의 첫 공연을 구분해 보여 준다.

Hermann Behn의 두 대의 피아노를 위한 네 손 편곡이 먼저 출판된 뒤, 관현악 총보 초판은 1897년 Leipzig의 Friedrich Hofmeister에서 나왔다. Mahler의 수정은 1906년 Universal Edition 연구용 총보와 1910년 지휘용 총보에 반영되었다. Erwin Ratz가 편집한 1970년 비평판 UE 13821 뒤에는 Renate Stark-Voit와 Gilbert Kaplan이 편집한 2010년 신비평판 UE 33882a/b가 출판되었다. 신판은 Ratz가 볼 수 없었던 Mahler의 개인 지휘용 총보 두 부를 포함해 원전을 다시 대조했다. 아래 편성과 악장명은 이 신비평판 계열을 기준으로 한다.

소요 시간

전곡은 약 80–90분이다. Los Angeles Philharmonic은 약 80분으로 안내하고, Mariss Jansons와 Oslo Philharmonic Orchestra의 Chandos 녹음은 약 84분이다. 실제 시간에는 제1악장 뒤 휴지와 악장별 템포가 함께 영향을 준다.

I. Allegro maestoso: 약 20–24분
II. Andante moderato: 약 9–11분
III. In ruhig fließender Bewegung: 약 10–12분
IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht: 약 5–6분
V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend: 약 33–37분

편성

구분	편성
Vocal	soprano solo; alto solo; mixed chorus (SATB)
Woodwind	4 flutes (all doubling piccolo); 4 oboes (3rd and 4th doubling English horn); 2 E-flat clarinets; 3 B-flat clarinets (3rd doubling bass clarinet); 4 bassoons (3rd and 4th doubling contrabassoon)
Brass	10 horns; 6 trumpets; 4 trombones; contrabass tuba
Timpani and percussion	3 onstage timpani players; 5 onstage percussion players: triangle, high and low tam-tams, cymbals, glockenspiel, deep untuned bells, side drum, bass drum, Rute
Harp, organ and strings	2 harp parts, preferably doubled; organ; strings
Offstage	horns 7–10 from the main orchestra; 4 additional trumpets; 1 timpani player; 1 percussion player using triangle and bass drum with cymbals

현행 Universal Edition은 두 하프 파트를 각각 두 명이 중복하도록 해 하프 연주자 4명을 제시한다. 편성표를 2 harps로 적은 자료는 연주자 수가 아니라 두 파트를 센 것이다. 무대 밖 호른은 주무대의 10명과 별도로 더하는 인원이 아니라 7–10번 주자가 이동해 맡는다. 반면 무대 밖 트럼펫 네 파트는 주무대의 여섯 파트와 구별된다. 이 차이 때문에 자료에 따라 전체 금관 인원수가 다르게 보일 수 있다.

악장별 정보

I. Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

제1악장은 C minor의 관현악 악장으로, 1888년 Todtenfeier 정서본을 1894년에 고쳐 교향곡의 첫머리에 놓은 것이다. Eulenburg 총보 서문은 이 악장을 소나타 형식의 큰 특징을 유지하면서 제시부와 발전부의 경계가 여러 방식으로 해석될 수 있는 구조로 설명한다. 악장에 붙었던 Todtenfeier라는 제목은 현행 악장명에서는 빠졌지만, Mahler가 남긴 프로그램 설명은 사랑하는 이의 관 앞에서 그의 삶과 투쟁을 돌아보는 장면으로 이 음악을 풀이했다.

Mahler는 이 악장이 끝난 뒤 Pause von mindestens fünf Minuten, 곧 최소 5분의 휴지를 요구했다. 이 지시는 제1악장을 독립적인 규모로 세우고, 이어지는 Andante와 실제 공연 시간상 거리를 만든다.

II. Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie eilen

제2악장은 A-flat major를 중심으로 하며, Ländler 계열의 주된 단락과 더 빠르게 움직이는 단조 단락이 교대한다. Mahler는 자신의 프로그램에서 이를 죽은 이의 젊은 시절과 평온한 순간을 떠올리는 회상으로 설명했다. 이 설명은 작곡가가 특정 시기에 제시한 프로그램이며, 악장에 별도의 표제는 인쇄되지 않았다.

III. In ruhig fließender Bewegung

제3악장 Scherzo는 Mahler가 Des Knaben Wunderhorn의 시에 붙인 가곡 Des Antonius von Padua Fischpredigt를 관현악으로 다시 구성한 악장이다. 물고기에게 설교하지만 청중이 달라지지 않는다는 가곡의 반복 구조가 교향곡 안으로 옮겨졌고, Eulenburg 서문은 두 개의 성격이 다른 단락이 되돌아오는 배열로 악장을 설명한다. 이 악장부터 피날레까지는 중단 없이 이어진다.

IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht

Urlicht는 알토 독창과 관현악을 위한 짧은 악장이다. 텍스트는 Achim von Arnim과 Clemens Brentano가 편찬한 Des Knaben Wunderhorn에서 왔다. Mahler는 1893년 7월 19일 이 가곡의 관현악 초고와 정서본을 완성했으며, 처음에는 교향곡과 독립된 Wunderhorn 가곡으로 구상했다. 피날레 작업이 상당히 진행된 뒤 제4악장으로 편입하면서 관현악 편성을 확대했다. 앞선 세 관현악 악장 뒤에 처음으로 언어가 등장하고, 악장은 쉬지 않고 피날레로 이어진다.

V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend

피날레의 앞부분은 관현악으로 진행되고, 무대 밖 호른·트럼펫과 타악기가 주무대 악기군에 응답한다. 합창은 긴 관현악 구간 뒤 Aufersteh’n으로 들어오며, 이어 소프라노와 알토가 합류한다. 텍스트는 Klopstock의 부활 찬가 첫 두 연과 Mahler가 덧붙인 시구를 결합한다. 오르간은 마지막 종결부에 참여하고, 작품은 E-flat major로 끝난다.

Mahler는 피날레를 최후의 부름과 부활의 장면으로 설명하는 여러 프로그램을 남겼지만 나중에는 프로그램 배포를 철회했다. 따라서 이 글에서 장송, 회상, 부활이라는 설명은 작곡가가 남긴 특정 프로그램과 성악 텍스트의 관계를 밝히는 데 사용하며, 교향곡 전체에 고정된 줄거리로 확대하지 않는다.

성악 텍스트와 구성

Carus 23.802/04 성악보는 제4·5악장의 독일어 본문과 성부 배분을 함께 싣는다. Paul Banks의 Mahler 원전·인쇄본 목록은 문학 원전과 교향곡 출판 본문을 나란히 제시한다. 아래 독일어는 두 자료에서 확인되는 성악 본문이며, 한국어는 이를 직접 옮긴 번역이다. 의미에 영향을 주는 반복도 그대로 실었다.

`Urlicht`: `Des Knaben Wunderhorn`에서 교향곡으로

Mahler는 Wunderhorn의 짧은 시가 제시하는 사건 순서를 유지하면서 어형을 고치고 일부 문장을 반복했다. 처음 세 행은 인간이 겪는 곤궁과 고통을 말한다. 이어 화자가 넓은 길에서 자신을 돌려보내려는 천사를 만나지만 물러서지 않고, 자신은 신에게서 왔으므로 다시 신에게 돌아가겠다고 선언한다. 마지막의 Lichtchen은 그 귀환을 비춰 줄 ‘작은 빛’이다.

독일어 본문 — Alto solo

O Röschen rot!
Der Mensch liegt in größter Not!
Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht’ ich im Himmel sein,
je lieber möcht’ ich im Himmel sein!
Da kam ich auf einen breiten Weg;
da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen:
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott, der liebe Gott
wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir
bis in das ewig selig Leben!

한국어 번역

오, 작은 붉은 장미여!
인간은 가장 큰 곤궁에 놓여 있다!
인간은 가장 큰 고통 속에 있다!
차라리 하늘에 있고 싶구나,
차라리 하늘에 있고 싶구나!
그때 나는 넓은 길에 들어섰고,
한 천사가 와서 나를 돌려보내려 했다.
아, 안 된다! 나는 물러서지 않았다!
아, 안 된다! 나는 물러서지 않았다.
나는 신에게서 왔고 다시 신에게로 돌아가려 한다!
사랑하는 신께서, 사랑하는 신께서
내게 작은 빛을 주실 것이고,
그 빛이 나를 비추어
영원히 복된 삶에 이르게 할 것이다!

텍스트의 시점은 Der Mensch, 곧 인간 일반에서 길 위의 ich로 좁혀진다. 천사는 한 번 길을 막지만 화자의 대답 Ich ließ mich nicht abweisen은 두 차례 반복된다. 제3악장의 가곡 원전에서는 설교를 들은 물고기들이 아무 변화 없이 돌아가지만, Urlicht의 화자는 자신의 출처와 목적지를 직접 말한다. 교향곡에서는 제3악장의 관현악 결말 뒤에 이 알토 독창이 곧바로 시작된다.

피날레: Klopstock의 두 연과 Mahler의 시구

피날레의 첫 두 연은 Friedrich Gottlieb Klopstock의 종교시 Die Auferstehung을 바탕으로 한다. Mahler는 원문의 der dich schuf, 곧 ‘너를 창조한 이’를 der dich rief, ‘너를 부른 이’로 바꾸고, Wieder aufzublühn werd ich gesät이라는 1인칭 구문을 wirst du gesä’t이라는 2인칭으로 고쳤다. Klopstock의 Halleluja와 뒤 연들은 사용하지 않았다. O glaube, mein Herz!부터 마지막까지는 Mahler가 쓴 시구다.

독일어 본문

Soprano solo und Coro — Klopstock의 첫 두 연을 Mahler가 고친 부분

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,
mein Staub, nach kurzer Ruh!
Unsterblich Leben! Unsterblich Leben
wird, der dich rief, dir geben!
Wieder aufzublüh’n, wirst du gesä’t!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!

Alto solo — Mahler

O glaube, mein Herz! O glaube:
Es geht dir nichts verloren!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt!
Dein, was du geliebt, was du gestritten!

Soprano solo — Mahler

O glaube: Du wardst nicht
umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!

Coro und Alto solo — Mahler

Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Was vergangen, auferstehen!
Hör’ auf zu beben!
Bereite dich, zu leben!

Soprano solo und Alto solo, ad lib.: Alto (Coro) — Mahler

O Schmerz! Du Alldurchdringer!
Dir bin ich entrungen!
O Tod! Du Allbezwinger!
Nun bist du bezwungen!
Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben
werd’ ich entschweben
zum Licht, zu dem kein
Aug’ gedrungen!

Coro — Mahler

Mit Flügeln, die ich mir errungen,
werde ich entschweben!
Sterben werd’ ich, um zu leben!

Soprano solo, Alto solo und Coro — Mahler

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen,
zu Gott wird es dich tragen!

한국어 번역

소프라노 독창과 합창 — Klopstock의 첫 두 연을 Mahler가 고친 부분

다시 살아나리라, 그래, 너는 다시 살아나리라,
나의 티끌이여, 짧은 쉼 뒤에!
불멸의 삶을, 불멸의 삶을
너를 부른 이가 네게 주리라!
다시 꽃피도록 너는 씨 뿌려졌다!
수확의 주인이 나아가
곡식 단을 거두듯
죽은 우리를 거두어들이리라!

알토 독창 — Mahler

오, 믿어라, 나의 마음이여! 오, 믿어라.
네게서 사라지는 것은 아무것도 없다!
네가 갈망한 것은 너의 것, 그래, 너의 것이다!
네가 사랑한 것, 네가 얻으려 분투한 것도 너의 것이다!

소프라노 독창 — Mahler

오, 믿어라. 너는
헛되이 태어나지 않았다!
헛되이 살지도, 고통받지도 않았다!

합창과 알토 독창 — Mahler

생겨난 것은
사라져야 한다!
사라진 것은 다시 살아나야 한다!
이제 떨지 마라!
살아갈 준비를 하라!

소프라노·알토 독창, 합창 알토의 ad libitum 참여 — Mahler

오, 고통이여! 모든 것을 꿰뚫는 자여!
나는 네게서 벗어났다!
오, 죽음이여! 모든 것을 정복하는 자여!
이제 너는 정복되었다!
내가 스스로 얻어 낸 날개로,
뜨거운 사랑의 분투 속에서
나는 날아오르리라,
그 어떤 눈도 이르지 못한
빛을 향하여!

합창 — Mahler

내가 스스로 얻어 낸 날개로
나는 날아오르리라!
나는 살기 위해 죽으리라!

소프라노·알토 독창과 합창 — Mahler

다시 살아나리라, 그래, 너는 다시 살아나리라,
나의 마음이여, 한순간에!
네가 이겨 낸 것이
너를 신에게로 데려가리라!

Klopstock의 첫 두 연에서 합창은 mein Staub, 곧 죽은 뒤 남은 ‘나의 티끌’을 부른다. Mahler가 덧붙인 부분에서는 알토와 소프라노가 mein Herz, ‘나의 마음’을 직접 부르며 삶과 고통이 헛되지 않았다고 답한다. 이어 생성과 소멸, 고통과 죽음, 스스로 얻은 날개가 차례로 언급되고, 마지막에는 처음의 부활 문구가 mein Staub 대신 mein Herz를 호명하며 돌아온다. Klopstock의 수확 비유로 시작한 합창은 Mahler가 쓴 개인적 확신과 결합해 끝난다.

피날레의 성악 본문에는 심판자나 죄의 판결, 천국과 지옥의 구분이 나오지 않는다. Stephen E. Hefling은 Mahler가 남긴 설명과 관련 사상을 검토해 이 부활을 축복받은 자와 저주받은 자, 선과 악, 심판자의 구분이 없는 구상으로 정리한다. 성악 본문도 심판 장면 대신 삶과 고통은 헛되지 않았다는 확신, 죽음의 극복, 신에게로 향하는 귀환을 말한다.

마지막의 Was du geschlagen은 생략된 조동사를 어떻게 보충하고 동사 schlagen을 어떤 뜻으로 읽느냐에 따라 ‘네가 이겨 낸 것’, ‘네가 싸워 온 것’, 또는 마음의 박동을 가리키는 말로 번역되어 왔다. Carus 성악보의 영어 번역은 What you have conquered를 택한다. 여기서는 앞의 gestritten, bezwungen, errungen과 이어지는 뜻을 살려 ‘네가 이겨 낸 것’으로 옮겼다.

휴지, 거리와 공연 공간

지휘자 Gianandrea Noseda는 2019년 Tsinandali Festival 공연 뒤 인터뷰에서 제1악장 첫 부분의 메트로놈 수치 72·144·92를 서로 연결해 템포 관계를 세웠다고 설명했다. 그는 그 공연에서 Mahler가 요구한 5분 대신 2분 30초를 쉬었으며, 피날레에서는 소프라노가 합창과 같은 선율에서 분리되어 나오는 효과가 두 성악군의 거리와 배치에 달려 있다고 보았다.

Donald Runnicles도 Deutsche Oper Berlin 인터뷰에서 제1악장 뒤 휴지는 두되 5분 전부를 사용하지 않는다고 밝혔다. 그는 Berlin Philharmonie처럼 잔향이 큰 공간에서는 세부가 겹치지 않도록 템포를 늦추고, 무대 밖 트럼펫이 여러 방향에서 들리게 하는 배치를 공연장의 일부로 다뤘다. 두 지휘자의 설명은 총보의 휴지와 배치 지시를 공통 출발점으로 삼으면서도, 실제 휴지 길이와 템포는 악단과 공연장에 따라 달라지는 사례를 보여 준다.

주요 레코딩

Oskar Fried / Berlin State Opera Orchestra (1924, Polydor 1925). 이 작품의 첫 전곡 녹음이자, Mahler 교향곡을 전곡으로 남긴 최초의 녹음이다. Mahler Biographical Database는 Mahler를 직접 알았거나 연주사에서 의미가 있는 지휘자의 기록을 모은 목록 첫머리에 이 음반을 둔다. 어쿠스틱 녹음 기술과 축소 편성 때문에 관현악 색채와 공간 배치를 충분히 담지는 못했으므로, 현대 음향의 기준보다 초기 연주 전통을 남긴 사료로 의미가 있다.

Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra and Chorus (1961–62, EMI). Kingsway Hall에서 녹음한 스튜디오 음반이다. Warner가 세션 날짜와 장소를 확인하며, The Guardian은 Klemperer의 교향곡 2번을 최상급 Mahler 녹음 가운데 하나로 평가한다.

Simon Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra and Chorus (1986, EMI). Arleen Augér와 Janet Baker가 독창을 맡은 녹음으로, 1988년 Gramophone Awards에서 수상했다. Andrew Clements는 2011년 The Guardian에서 이 음반의 넓은 호흡과 극적 생동감을 높이 평가했다. Fried의 역사적 기록과 Klemperer의 전후 스튜디오 전통 뒤에 놓이는 1980년대의 기준점이다.

주요 자료

Symphony No. 3 in D minor

정보

개요

곡명: Symphony No. 3 in D minor
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
장르: 교향곡
작곡: 주로 1895–1896년. 제1악장에 쓰인 초기 스케치는 1893년까지 거슬러 올라간다.
초연: 1902년 6월 9일 Krefeld, Gustav Mahler 지휘
범위: 알토 독창, 소년합창, 여성합창과 관현악을 위한 현행 6악장 전곡
IMSLP: Symphony No. 3, GMW 31
Wikipedia: Symphony No. 3 (Mahler)

Gustav Mahler의 Symphony No. 3 in D minor는 관현악에 알토 독창, 소년합창, 여성합창이 더해지는 여섯 악장의 교향곡이다. 긴 제1악장이 제1부를 이루고 제2악장부터 제6악장까지가 제2부를 이룬다. 알토는 제4·5악장에서, 두 합창은 제5악장에서만 노래하며, 마지막 악장은 다시 관현악만으로 끝난다. Mahler는 제2부의 상당 부분을 먼저 쓰고 1896년에 제1악장을 완성했으며, 전곡의 첫 연주는 1902년 Krefeld에서 자신이 지휘했다.

여섯 악장으로 완성된 설계

Mahler가 1895년 8월 친구들에게 보낸 작품 목록은 일곱 악장으로 끝났다. 마지막에 놓인 Das himmlische Leben은 이미 작곡해 둔 노래였고, 당시에는 Was mir das Kind erzählt(‘아이가 내게 들려주는 것’)이라는 제목으로도 불렸다. 그러나 1896년 6월의 편지에서 이 노래는 제3번의 악장 목록에서 빠진다. 현재의 종악장은 제6악장 아다지오이며, Das himmlische Leben은 뒤에 교향곡 제4번의 종악장으로 쓰였다. 제3번 제5악장의 노래 Es sungen drei Engel과는 서로 다른 곡이다.

초기 목록에는 ‘초원의 꽃’, ‘숲속의 동물’, ‘인간’, ‘천사’, ‘사랑’처럼 각 악장을 설명하는 제목도 있었다. Mahler가 1896년 8월에 제시한 여섯 악장의 배열에서 제1악장은 Pan erwacht(‘Pan이 깨어난다’)라는 서주와 Der Sommer marschiert ein(‘여름이 행진해 온다’)이라는 본편으로, 나머지는 꽃에서 사랑에 이르는 순서로 나타난다. 이 제목들은 작곡 중 작품을 설명하려던 Mahler의 생각을 보여 준다. 출판된 악보에서는 악장 번호와 빠르기·표정 지시로 각 악장을 구분한다. 따라서 ‘꽃의 악장’과 ‘동물의 악장’은 구상의 맥락에서는 유용하지만, 아래의 악장명과 같은 지위를 갖지 않는다.

Mahler는 1895년 여름 Steinbach am Attersee에서 뒤의 다섯 악장을 주로 작곡했다. 제1악장의 일부 재료는 1893년 스케치에서도 발견되지만, 이 긴 악장의 총보 정리는 1896년 가을까지 이어졌다. 창작 순서가 공연 순서와 다른 셈이다. 1896년 11월 Arthur Nikisch가 Berlin에서 제2악장을 먼저 연주했고, 1897년 3월 Felix von Weingartner가 제2·3·6악장을 선보였다. 여섯 악장을 한 차례에 연주한 것은 그로부터 여러 해가 지난 1902년 Krefeld 초연이었다.

출판 정보와 자료

Josef Weinberger는 1899년 Vienna에서 지휘자용 총보를 냈다. 연주에 필요한 관현악·합창 파트는 Krefeld 초연 뒤인 1902년 7월 같은 출판사에서 출판되었다. 총보의 초판 연도와 파트의 발행 연도를 구별하면, 출판된 총보가 초연보다 먼저 존재했다는 사실과 실제 연주 자료가 뒤이어 정리된 경위가 함께 보인다.

Mahler가 공연을 거치며 남긴 수정은 뒤의 악보에도 반영되었다. Universal Edition이 1906년에 낸 연구용 총보는 그때까지의 변경을 상당수 수용했고, 1912년에는 지휘자용 총보의 수정판이 나왔다. 1974년 국제 Gustav Mahler 협회의 비평전집 제3권은 Erwin Ratz와 Karl Heinz Füssl이 편집했다. Christian Rudolf Riedel이 편집한 Breitkopf & Härtel의 2021년 판본은 ‘1906년 최종판’을 표방하며, Mahler와 초기 지휘자들이 사용한 총보 및 연주 파트까지 대조한다. 이 판본은 초판 이후의 수정 사항을 1974년 비평판보다 넓은 자료에 비추어 검토한다.

제1악장 뒤의 휴지도 자료를 구별해야 하는 부분이다. Mahler가 1896년 작품을 두 부분으로 설명한 기록이 있고, 뉴욕 Pierpont Morgan Library가 보관하는 필사 총보에는 제1악장 끝에 ‘긴 휴지가 뒤따른다’는 지시가 남아 있다. 1899년 인쇄 총보에는 이 문구가 없다. 오늘날 제1악장 뒤에 휴식 시간을 두는 공연은 두 부분의 구분을 드러내지만, 그 휴식의 실제 길이가 한 가지로 정해져 있는 것은 아니다.

소요 시간

전곡은 대략 95–100분을 잡을 수 있다. Berliner Philharmoniker의 작품 안내는 94분, Mahler Foundation의 악장별 참고 시간은 합계 99분이다. 공연 프로그램과 판본에 따라 더 긴 시간이 제시되기도 한다. 다음 수치는 Mahler Foundation이 제시한 분 단위 참고치이며, 제1악장 뒤에 별도 휴식 시간을 둔다면 그 시간은 연주 시간에 더해진다.

악장	참고 시간
I. Kräftig. Entschieden	약 35분
II. Tempo di Minuetto. Sehr mäßig	약 10분
III. Comodo. Scherzando. Ohne Hast	약 17분
IV. Sehr langsam. Misterioso	약 10분
V. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck	약 4분
VI. Langsam. Ruhevoll. Empfunden	약 23분

편성

목관은 Flöte 4(전원 Piccolo 겸임), Oboe 4(Englischhorn 겸임 포함), Klarinette 5(Es-Klarinette와 Bassklarinette 포함), Fagott 4(Kontrafagott 겸임 포함)이다. 금관은 Horn 8, Trompete 4, Posaune 4, Tuba 1이며, 제3악장에는 무대 밖의 Posthorn 성부가 따로 있다. 이 성부는 악보의 표기와 공연에서 실제로 택한 악기가 다를 수 있다.

Pauke는 두 주자가 맡는다. 나머지 타악에는 Große Trommel, Kleine Trommel, Becken, hängendes Becken, Tamtam, Tamburin, Triangel, Glockenspiel, Glocken 및 Rute가 쓰이고, Harfe 2와 현악 5부가 더해진다. Mahler의 여러 악보와 현대 편성표는 겸임 악기 및 타악 세부 명칭을 조금씩 달리 묶지만, 제3악장의 무대 밖 금관과 제5악장의 종·합창을 위한 공간 배치는 공통적으로 중요한 공연 조건이다. 성악은 Alt 독창, Knabenchor, Frauenchor로 이루어지며, 두 합창은 제5악장에만 참여한다.

제1부: 행진이 시작되는 제1악장

I. Kräftig. Entschieden

여덟 호른이 함께 울리는 첫 호출 뒤로 관현악이 긴 서주를 전개한다. Berliner Philharmoniker의 해설은 목관·현악보다 앞에 나서는 호른, 트롬본, 타악과 이어지는 행진의 대비를 이 악장의 특징으로 짚는다. Mahler 자신도 Natalie Bauer-Lechner에게 보낸 1896년 설명에서 무생물의 정지 상태로부터 생명이 일어나는 듯한 제1악장 서주를 이야기했다. 그 말은 출판본의 공식 표제가 아니라, 작곡가가 당시의 음악을 설명한 기록이다.

제1악장은 서주 뒤 하나의 행진만 곧장 끝까지 밀어붙이지 않는다. 속도와 성격이 다른 행진들이 번갈아 나타나고, 독주 트롬본이 큰 금관 합주 사이에서 길고 두드러진 선율을 맡는다. 그래서 약 35분의 시간을 채우는 것은 같은 음량의 지속이 아니라 악기군과 행진의 성격이 바뀌는 과정이다. 마지막에 이르는 큰 합주를 앞에 두고도 첫머리의 균형을 어떻게 잡을지는 실제 지휘에서 중요한 문제다. Andris Nelsons는 2018년 Boston Symphony Orchestra 공연을 앞둔 인터뷰에서 처음부터 극적 강도를 지나치게 높이면 이 악장의 긴 시간을 조절할 여지가 줄어든다고 말했다. 이는 그가 제1악장을 설계할 때 염두에 둔 공연상의 판단이다.

제2부의 관현악: 미뉴에트와 스케르초

II. Tempo di Minuetto. Sehr mäßig

제2악장은 제1악장 다음에 놓인 미뉴에트다. 오보에의 선율을 중심으로 목관과 현악이 움직이고, 선율의 반복이 악기와 반주의 변화를 동반한다. Mahler가 구상 단계에 적은 ‘초원의 꽃’이라는 제목은 이 절제된 편성의 성격을 설명하는 한 단서지만, 악장의 실제 이름은 빠르기를 지시하는 Tempo di Minuetto. Sehr mäßig이다. 제1악장 뒤 긴 휴식을 택한 공연이라면 이 악장은 제2부의 시작으로 들리며, 휴식 없이 이어도 여섯 악장의 정해진 두 번째 자리는 바뀌지 않는다.

III. Comodo. Scherzando. Ohne Hast

제3악장은 Mahler의 노래 Ablösung im Sommer와 관련된 선율을 관현악의 스케르초로 옮긴다. 그 노래의 뻐꾸기와 꾀꼬리 이야기는 목관의 짧고 활발한 움직임을 초기 제목 ‘숲속의 동물’과 연결해 준다. 가장 뚜렷한 대비는 무대 위의 관현악과 멀리 놓인 금관 독주 사이에서 생긴다. 스케르초의 분주한 부분이 물러나면 Posthorn 성부가 무대 밖에서 들려오고, 관현악은 이를 비교적 얇은 반주로 받친다.

악보의 성부 이름, 작곡가가 적은 ‘포스트호른 방식으로’라는 지시, 실제 악기로 쓰이는 포스트호른 또는 Flügelhorn은 같은 말이 아니다. Benjamin Zander는 자신의 교향곡 제3번 녹음 해설에서 이 독주를 위해 빈에서 구한 세 밸브 B♭ 포스트호른을 썼다고 밝힌다. 그는 포스트호른이 연주하기 까다로운 악기라는 점도 설명했다. 반면 Jascha Horenstein과 London Symphony Orchestra의 1970년 녹음에는 William Lang의 Flügelhorn이 쓰였다. 두 사례는 같은 무대 밖 성부를 서로 다른 악기로 구현한 기록이다. 어느 쪽이든 독주가 다른 방향과 거리에서 들리는 조건이 제3악장의 앞뒤 관현악과 대조를 만든다.

제4·5악장: 밤의 말과 천사의 노래

IV. Sehr langsam. Misterioso

제4악장에서는 비로소 알토 독창이 등장한다. 텍스트는 Friedrich Nietzsche의 Also sprach Zarathustra에 나오는 ‘O Mensch! Gib Acht!’이다. 깊은 밤이 무엇을 말하는지 묻는 노래는 ‘세상은 깊다’(Die Welt ist tief)고 답하고, 고통이 사라지기를 말하는 목소리와 ‘모든 기쁨은 영원을 원한다’(Doch all’ Lust will Ewigkeit)는 구절을 마주 놓는다. 앞 악장의 구체적인 새와 동물 이야기에서 제4악장은 인간이 자신의 고통과 기쁨을 말하는 자리로 옮겨 간다.

성악을 떠받치는 관현악은 크게 밀어붙이는 합주보다 낮고 조용한 반주를 지속한다. Berliner Philharmoniker가 악장 표기에 덧붙여 제시하는 Durchaus ppp도 이러한 소리의 규모를 가리킨다. Benjamin Zander는 자신의 녹음에서 이 악장의 Oboe와 Englischhorn 글리산도를 구현하려고 Englischhorn의 키와 구멍을 손봤다고 기록했다. 글리산도가 어떤 소리로 들릴지는 악기와 연주 방법에 따라 달라지므로, 그의 설명은 악보의 짧은 지시가 실제 연주에서 어떻게 구체화되는지를 보여 준다.

V. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck

제5악장의 텍스트는 Des Knaben Wunderhorn에 실린 Es sungen drei Engel이다. 소년합창은 ‘Bimm-bamm’을 반복하여 종소리를 흉내 내고, 여성합창은 세 천사가 노래한다는 이야기를 전한다. 가사 속 Peter는 자신의 죄 때문에 울지만, 하느님께 용서를 구하고 천상의 기쁨을 약속받는다. 알토 독창이 이 이야기의 어두운 대목에 끼어들기에, 제4악장의 고통과 제5악장의 환한 합창은 가사에서도 서로 맞닿는다. LA Philharmonic의 작품 해설은 두 악장에 공통으로 나타나는 흔들리는 반주 역시 그 연결을 뒷받침한다고 설명한다.

이 악장은 약 4분으로 짧지만 노래하는 집단 사이의 거리는 공연마다 다른 결과를 낳는다. Zander는 자신의 녹음에서 소년합창을 지휘대 뒤쪽 높은 발코니에, 여성합창을 관현악 뒤에 놓아 둘 사이의 거리를 약 200피트로 벌렸다고 밝혔다. 그렇게 하면 ‘Bimm-bamm’은 여성합창과 한 덩어리로 들리기보다 떨어진 자리에서 울리는 소리로 녹음된다. 합창의 배치는 악보에 적힌 성부 수만으로는 드러나지 않는 이 악장의 실연 조건이다.

종악장: 말 없이 이어지는 아다지오

VI. Langsam. Ruhevoll. Empfunden

알토와 두 합창은 제5악장에서 역할을 마치고, 제6악장은 관현악만으로 진행된다. 처음에는 현악의 느린 선율이 중심이며, 관악과 다른 악기들이 더해지면서 긴 악장의 소리와 폭이 차츰 커진다. Was mir die Liebe erzählt(‘사랑이 내게 들려주는 것’)은 Mahler가 이 종악장을 구상하던 때의 제목이지만, 악보의 이름은 Langsam. Ruhevoll. Empfunden이다. 앞선 노래가 말로 표현한 밤과 구원의 이야기를, 마지막에는 가사 없이 이어지는 선율과 합주가 받는다. 종결부에서는 전곡 첫머리의 D단조와 대비되는 D장조가 확고해진다.

Andris Nelsons는 2018년 인터뷰에서 지휘자와 악단이 이 악장에 이를 무렵 이미 지쳐 있는데도, Mahler는 특히 긴 프레이즈와 인내를 요구한다고 말했다. 이는 마지막 악장의 빠르기만 따로 고르는 문제가 아니라, 앞의 다섯 악장을 연주하고도 현악과 관악이 긴 선율을 유지해야 하는 공연의 조건을 설명한다. 제4악장부터 제6악장을 휴지 없이 잇는 공연에서는 알토 독창, 합창, 관현악만 남는 종결이 한 흐름 안에서 차례로 나타난다.

초연 이후의 공연과 녹음

1902년 6월 9일 Krefeld의 전곡 초연에는 Luise Geller-Wolter가 알토 독창을 맡았고, Krefeld 시립악단과 Cologne의 Gürzenich Orchestra가 합동으로 연주했다. 여성합창과 St. Anna 소년합창도 참여했다. 앞선 제2악장 단독 연주나 제2·3·6악장 공연과 달리, 이날 처음으로 두 성악 악장을 포함한 전곡의 순서가 한 공연에서 실현되었다.

녹음은 특히 제1악장의 행진을 어느 정도의 속도와 무게로 유지하는지, 제3악장의 먼 독주를 어떤 거리로 잡는지, 마지막 아다지오의 긴 선율을 어떻게 지탱하는지에 따라 차이를 드러낸다. Jascha Horenstein이 London Symphony Orchestra와 1970년 Unicorn을 위해 남긴 녹음에서 독주는 포스트호른이 아니라 Flügelhorn으로 연주되었다. MusicWeb International의 John Quinn은 이 녹음의 제1악장이 꾸준한 행진의 속도를 지키면서도 세부 악기 소리를 살리고, 무대 밖 독주가 오케스트라와 분명한 거리를 이룬다고 평가한다. 이 평가는 1970년 녹음의 소리를 설명하는 비평가의 관찰이다.

Pierre Boulez가 Vienna Philharmonic과 2001년 녹음한 Deutsche Grammophon 음반을 놓고, The Classical Source의 비평가는 제3악장의 Ohne Hast와 끝부분의 Nicht eilen을 따라 서두르지 않는 해석에 주목했다. 끝부분의 넓은 처리에는 놀랐지만 긴장감은 다소 아쉽다고 평가했다. 또한 무대 밖 독주의 거리감은 실연장의 자연스러운 배치보다 녹음 기술의 결과처럼 들린다고 의문을 제기했다. 같은 성부라도 악기의 선택, 무대에서의 위치, 마이크가 포착한 거리는 서로 다른 문제다. The Guardian의 Andrew Clements는 이 녹음을 Claudio Abbado와 Berliner Philharmoniker의 1999년 실황과 비교해 두 지휘자의 악장별 길이는 가깝지만 Boulez의 세부 처리와 표현의 절제를 특징으로 꼽았다.

주요 자료

오스트리아 학술원 Mahler-Online, GMW 31 작품·자료 카탈로그: 작곡 스케치와 편지, 악장 구상, 선행 연주, 초판 총보와 파트의 발행 시점.
국제 Gustav Mahler 협회, 1902년 Krefeld 공연 기록: 전곡 초연의 날짜와 공연 자료.
Mahler Foundation, 제3번의 역사: 악장별 참고 시간과 제1악장 뒤 휴지의 필사본 자료.
Universal Edition, Gustav Mahler 작품 카탈로그: 1974년 비평전집과 현대 연구·지휘용 악보의 서지.
Breitkopf & Härtel, Christian Rudolf Riedel 편집 제3번: 2021년 판본의 범위, 자료 기반과 편성.
Berliner Philharmoniker, Susanne Stähr의 작품 해설: 악장 순서, 음악적 특징과 94분 기준.
Los Angeles Philharmonic, John Mangum의 작품 해설: 편성과 제1~5악장의 음악 설명.
Mahler Foundation, 제4악장의 Nietzsche 텍스트 및 제5악장의 Es sungen drei Engel 해설: 두 성악 악장의 원어 가사와 사건.
WCRB, Andris Nelsons의 2018년 인터뷰: 제1악장의 시작과 제6악장의 긴 프레이즈에 관한 지휘자의 설명.
Benjamin Zander, 교향곡 제3번 녹음 해설: 제3악장 악기 선택, 제4악장 목관 주법, 제5악장 합창 배치.
London Symphony Orchestra 음반 목록과 MusicWeb International, John Quinn의 Horenstein 음반 비평: 1970년 녹음 정보와 독립 비평.
Deutsche Grammophon, Boulez 녹음 소책자, The Classical Source의 음반 비평과 The Guardian, Andrew Clements의 2003년 비교 평: 녹음 시점, 제3악장 빠르기·공간감과 Abbado 녹음과의 비교.

Symphony No. 4 in G major

정보

개요

곡명: Symphony No. 4 in G major, GMW 37
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡 시기: 교향곡 작업 1899년 6월–1901년 4월, 1911년까지 관현악 수정 기록. 제4악장 노래 Das himmlische Leben은 1892년에 먼저 완성되었다.
초연: 1901년 11월 25일, München Kaim-Saal. Gustav Mahler 지휘, Kaim Orchestra, 소프라노 Margarete Michalek
작품 유형: 소프라노 독창과 관현악을 위한 4악장 교향곡. 마지막 악장은 독일어 노래 Das himmlische Leben을 사용한다.
IMSLP: Symphony No. 4, GMW 37
Wikipedia: Symphony No. 4 (Mahler)

《Symphony No. 4 in G major》는 Gustav Mahler가 소프라노 독창과 관현악을 결합해 쓴 4악장 교향곡이다. 제1악장부터 제3악장까지는 관현악으로 진행하고, 제4악장 Sehr behaglich에서 소프라노가 Des Knaben Wunderhorn과 연결된 Das himmlische Leben을 노래한다. 제1악장은 목가적인 교향곡의 출발점, 제2악장은 조율을 높인 독주 바이올린이 등장하는 scherzo, 제3악장은 주제와 변주로 이루어진 느린 악장, 제4악장은 아동 화자가 천국을 묘사하는 노래로 구성된다.

출판 정보와 판본

Mahler는 1892년 2월 6일 피아노 반주 노래 Das himmlische Leben을 먼저 완성했고, 1899년부터 이 노래를 마지막 악장으로 포함한 교향곡 작업을 진행했다. Mahler-Online/OEAW는 작품의 작성 기간을 1899–5.8.1900으로 표시하며, Boston Symphony Orchestra는 노래를 제외한 교향곡 작업을 1899년 6월부터 1901년 4월까지로 설명한다. Mahler가 1911년 New York Philharmonic 공연 뒤에도 관현악을 수정했다는 기록이 있어, 1899~1900년의 초기 완성과 1901년까지의 최종 작업, 후대 수정을 하나의 날짜로 합치지 않는다.

MahlerCat은 Vienna의 Erste Wiener Zeitungs-Gesellschaft/Doblinger가 만든 1901년 초판 교정쇄에 Mahler의 자필 수정이 남아 있다고 기록한다. 같은 카탈로그는 1905/06년 연구판과 1906·1907년 인상, 1914년 이후 Universal Edition 인상을 구분한다. 작품 페이지에 출판 연도를 1902년으로 표시하는 자료도 있으므로, 초판 자료는 1901~1902년으로 범위를 두어 설명한다. Library of Congress에는 1899년 표기의 악보 서지가 남아 있으며, 편곡판과 피아노 축약보는 이 교향곡의 원래 관현악판과 구별한다.

소요 시간

전곡은 보통 약 5055분이며, 지휘와 공연 조건에 따라 달라진다. Berliner Philharmoniker의 프로그램 노트는 54분을 제시하고, La Grange가 기록한 1904년 Amsterdam 공연은 약 57분으로 제시된다. 그 공연의 악장별 시간은 제1악장 약 20분, 제2악장 약 8분, 제3악장 약 19분, 제4악장 약 910분이었다. 이 수치는 특정 공연의 사례이므로 모든 연주에 적용되는 악장별 표준 시간은 아니다.

편성

성악

소프라노 독창: 제4악장 Sehr behaglich

관현악

목관: flutes 4(제3·제4는 piccolo 겸용), oboes 3(제3은 English horn 겸용), clarinets 3(판본에 따라 E-flat clarinet·bass clarinet 겸용 표기), bassoons 3(제3은 contrabassoon 겸용)
금관: horns 4, trumpets 3
타악기: timpani, bass drum, cymbals, triangle, sleigh bells, tam-tam, glockenspiel
그 밖의 악기: harp 1~2(카탈로그에 따라 표기 차이), strings

Boston Symphony Orchestra와 Orchestre National de Lyon의 해설은 이 작품에 trombones와 tuba가 들어가지 않는다고 명시한다. 이 점이 관현악이라는 포괄적 표기만 남은 정식 초안과 실제 편성을 가르는 핵심이다. IMSLP와 Mahler-Online은 하프 수와 일부 겸용 악기의 표기를 다르게 적으므로, 실제 공연에서는 사용하는 판본의 편성표를 함께 확인해야 한다.

악장별 구성

I. `Bedächtig, nicht eilen`

제1악장은 G장조의 소나타 형식으로 분류된다. 프로그램 해설은 플루트와 sleigh bells가 처음부터 등장하고, 짧은 동기와 색채가 악기군 사이를 빠르게 옮겨 다니는 점을 이 악장의 출발점으로 설명한다. Bedächtig, nicht eilen이라는 tempo marking은 서두르지 않는 진행을 가리키며, Roberto González-Monjas는 2024년 인터뷰에서 이 지시를 문자 그대로만 따르면 캐리커처가 되고 무시하면 음악이 평평해진다고 말했다. 그의 발언은 특정 공연을 준비한 지휘 해석으로 읽어야 한다.

II. `In gemächlicher Bewegung, ohne Hast`

제2악장은 scherzo와 trio의 구조를 취한다. 독주 바이올린은 평소보다 온음 높게 조율하는 scordatura를 사용하며, IMSLP 카탈로그는 조현을 A–E–B–F♯로 제시한다. Mahler Foundation과 Boston Symphony Orchestra의 해설은 이 음색을 Freund Hein, 곧 죽음의 형상을 떠올리게 하는 거칠고 기괴한 춤과 연결한다. Freund Hein spielt auf는 정식 악장명이 아니라 Mahler가 남긴 발상과 후대 해설에서 사용되는 별칭이다.

III. `Ruhevoll (Poco adagio)`

제3악장은 두 주제를 바탕으로 한 주제와 변주로 설명된다. Mahler Foundation의 listening guide는 이를 A1–B1–A2–B2–A3의 다섯 큰 구획으로 나누지만, 이 구획은 분석 안내자가 제시한 설명이며 출판 악보의 장면 번호는 아니다. Boston Symphony Orchestra의 Michael Steinberg 해설은 두 주제가 교대로 변주되면서 단조의 애가와 E장조의 큰 정점으로 이동한다고 설명하고, Houston Symphony도 마지막 관현악 정점이 제4악장의 노래로 넘어가는 방향을 만든다고 해설한다. 이 악장의 구조와 제4악장의 텍스트는 마지막 노래가 앞선 음악을 되돌아보게 하는 연결 고리를 이룬다.

IV. `Sehr behaglich` — `Das himmlische Leben`

제4악장에서는 소프라노가 독일어 노래 Das himmlische Leben을 부른다. 이 노래는 Des Knaben Wunderhorn의 시와 연결되며, 아동 화자가 천국의 음식과 성인, 음악을 말하는 유절 형식의 장면이다. 가사는 풍요로운 잔치와 천상의 음악을 이야기하면서도 동물의 도살과 식탁을 어린 시선으로 함께 묘사한다. Berliner Philharmoniker와 Boston Symphony Orchestra는 이 노래가 제3교향곡 구상에서 이동해 제4교향곡의 종결점이 되었고, 앞선 악장에 그 재료가 미리 나타난다고 설명한다.

초연과 수용

1901년 11월 25일 München의 Kaim Orchestra와 Mahler가 참여한 초연은 짧고 투명한 관현악, 제2악장의 scordatura, 어린 화자의 천국 묘사를 낯설게 받아들인 관객과 거친 비평을 만났다. BR-KLASSIK과 Boston Symphony Orchestra의 회고는 당시 반응에 관현악 규모와 민요풍 선율, 반유대주의적 공격이 함께 작용했다고 설명한다. Mahler Foundation의 공연 목록에는 1901년 Berlin, 1902년 Vienna, 1903년 Wiesbaden, 1904년 Amsterdam 등 Mahler가 직접 지휘한 후속 공연이 기록되어 있으며, 이 연주들이 작품이 레퍼토리에 자리 잡는 경로를 보여 준다.

연주와 공연 조건

Belgian National Orchestra의 2024년 인터뷰에서 지휘자 Roberto González-Monjas는 제4교향곡을 밝음과 어둠, 사랑·죽음·재생을 거쳐 Das himmlische Leben에 이르는 내적 여정으로 설명했다. 그는 제3악장의 섬세한 주제와 절망·열정의 순간을 중요하게 느낀다고 말했으며, 제1악장은 악보의 지시를 문자 그대로만 따르거나 모두 무시하지 않는 균형이 필요하다고 설명했다. 이 발언은 Brussels 공연 준비에 관한 특정 지휘자의 해석이다.

Royal Academy of Music의 2024년 인터뷰에서 소프라노 Erin O’Rourke는 Sehr behaglich에 콜로라투라, 긴 선율, 넓은 음역이 있어 성악적으로 어렵다고 말했다. 그녀는 마지막 절에서 선율이 중·저음역으로 내려가고 점차 느려지는 흐름을 이야기가 잠드는 듯한 효과로 설명했다. Opera Today의 2026년 인터뷰에서 소프라노 Claire Griffin은 Washington National Cathedral의 반향을 고려해 아동 화자의 순진함과 어두운 전환을 준비했으며, 피아노 축약보가 아니라 관현악보를 읽어 자신 아래의 악기와 음색을 파악했다고 말했다. 두 발언은 각각 특정 공연의 성악 준비 사례이며 일반적인 발성 규칙은 아니다.

수용과 주요 레코딩

Mahler Symphony No. 4 discography는 Hidemaro Konoye 지휘, New Symphony Orchestra of Tokyo, 소프라노 Sakaye Kitasawa의 1930년 일본 Parlophone 녹음을 초기 전기 녹음으로 열거한다. Hi-Fi News는 1930년 5월 도쿄 녹음을 최초의 전기 녹음으로 설명하고, MusicWeb의 1952년 Eduard van Beinum 리뷰는 1939년 Willem Mengelberg/Concertgebouw 녹음과 Bruno Walter 계열의 초기 기록을 함께 다룬다. 1930년 녹음의 정확한 세션 월과 소프라노 이름은 자료마다 다르므로, 이 녹음은 초기 전기 녹음사의 기준점으로 소개하며 최초 여부는 자료마다 다르게 기록된다.

주요 자료

Mahler-Online/OEAW — GMW 037: 작품 표제, 1899~1900년 작성 기간, 소프라노·관현악 편성을 확인했다.
Mahler Foundation — Symphony No. 4: 1892년 노래와 교향곡의 관계, 악장별 개요, Mahler의 공연 목록을 확인했다.
MahlerCat — Symphony No. 4 printed editions: 1901년 초판 교정쇄, 자필 수정과 1905/06년 연구판의 서지 이력을 확인했다.
Berliner Philharmoniker — programme note: 1899~1901년 표기, 54분 시간 사례, Das himmlische Leben의 작품사와 악장 해설을 확인했다.
Boston Symphony Orchestra — Mahler Symphony No. 4: 1892년 노래, 1899~1901년 작업, 1911년 수정 기록, 초연·편성·악장 해설을 확인했다.
BR-KLASSIK — 1901 초연 회고: München 초연의 관객·비평 반응을 확인했다.
Houston Symphony — The Heavenly Life: 제3악장 변주와 제4악장 시의 아동 화자, 초연 수용에 관한 해설을 확인했다.
Belgian National Orchestra — Roberto González-Monjas interview: 2024년 제1·3악장 해석과 리허설에 관한 지휘자 발언을 확인했다.
Royal Academy of Music — Erin O’Rourke interview: 제4악장의 성악 난점과 마지막 절에 관한 2024년 발언을 확인했다.
Opera Today — Claire Griffin interview: 성당 음향과 아동 화자, 관현악보를 활용한 2026년 공연 준비를 확인했다.
Konserthuset Stockholm — Mahler Symphony No. 4: Alan Gilbert·Elin Rombo의 2021년 공연 정보를 확인했다.
Concertgebouw Orchestra — Mahler Symphony No. 4: Mariss Jansons·Anna Prohaska의 공식 공연 영상 정보를 확인했다.
Hi-Fi News — Gustav Mahler: Symphony No 4: 1930년 Konoye 도쿄 녹음과 초기 녹음사를 확인했다.
MusicWeb — 1952 van Beinum review: Mengelberg·van Beinum·Bruno Walter 계열의 초기 녹음과 평론가의 청취 평가를 확인했다.
Mahler Symphony No. 4 discography: 1930년 Konoye 녹음과 후속 녹음 계보를 대조했다.
Library of Congress — Symphony no. 4: 1899년 표기의 악보 서지를 확인했다.

Symphony No. 5 in C♯ minor

정보

개요

곡명: Symphony No. 5 in C♯ minor (원제: V. Symphonie für grosses Orchester)
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡 시기: 1901–1902년 작곡, 1902–1903년 총보 정서. 생전 여러 차례 개정
초연: 1904년 10월 18일, 쾰른 귀르체니히 대홀. Gürzenich-Orchester, 작곡가 지휘
작품 유형: 관현악 교향곡. 세 부분으로 묶은 다섯 악장
IMSLP: Symphony No. 5 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 5 (Mahler)

Gustav Mahler의 교향곡 5번은 관현악을 위한 다섯 악장짜리 작품이며, 이 글은 전곡을 다룬다. 제1부에는 장송 행진과 제2악장, 제2부에는 스케르초, 제3부에는 아다지에토와 론도 피날레가 차례로 놓인다. 널리 독립 연주되는 아다지에토도 전곡에서는 피날레와 이어지는 제3부의 첫 악장이다.

다섯 악장, 하나로 붙일 수 없는 조성

오늘날 작품명 뒤에 붙는 ‘올림다단조’는 첫 악장의 조성에서 온 관용적 호칭이다. 말러의 작품 카탈로그에 수록된 원제에는 교향곡 전체의 조성이 없고, 피날레는 라장조로 끝난다. 첫머리와 끝을 하나의 조성으로 설명하기보다 서로 다른 성격의 음악이 어떻게 앞뒤에서 다시 들리는지 따라가는 편이 작품에 가깝다. 앞선 교향곡의 성악 부분과 달리 이 곡에는 독창이나 합창도 없다. 그렇다고 말을 대신할 줄거리가 정해져 있는 것은 아니다. 행진, 춤, 노래하는 선율, 코랄이 각각 다른 방식으로 등장하고 변형되면서 전곡의 방향을 만든다.

작곡, 초연, 그리고 계속 바뀐 악보

말러는 1901년 여름 마이어니크에서 첫 세 악장에 착수했고, 1902년 여름 마지막 두 악장을 더해 전곡을 완성했다고 알렸다. 이듬해까지 총보를 정서했으며, 자필 총보에는 아내 알마를 위한 헌사를 남겼다. 헌사는 교향곡 전체에 적힌 것이지 아다지에토에만 붙은 문구가 아니다. 말러는 1904년 10월 18일 쾰른에서 귀르체니히 관현악단을 지휘해 작품을 처음 공연했다. 초연 프로그램 원본은 당시의 날짜·장소·지휘자를 확인해 준다.

초연은 작품의 완결 시점이 아니었다. 1904년 첫 연구용 총보가 9월 8일 직전에 나왔다는 초판 기록이 있고, 그 뒤 말러는 빈에서 악보를 읽어 보고 쾰른 공연을 준비하며 관현악의 배합을 바꾸었다. 같은 해 11월 23일 나온 지휘용 총보는 이미 첫 인쇄와 다르다. 공연을 거듭한 뒤에도 소리가 지나치게 겹치는 곳을 덜어 내거나 강조할 성부를 다시 정리했다. 생애 마지막 해인 1911년까지 이어진 수정 때문에, 오늘날 연주자가 마주하는 ‘교향곡 5번 악보’는 단 하나의 변함없는 문서가 아니다.

제1부: 장송 행진에서 저항의 음악으로

I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt

첫 독주 트럼펫은 긴 관현악 서주 없이 곧바로 신호를 낸다. 짧은 셋잇단음형과 이어지는 행진 리듬은 장례 행렬의 걸음을 불러오지만, 악장은 처음부터 끝까지 같은 속도와 음량으로만 가지 않는다. 현악기가 어두운 선율을 잇고 금관과 타악기가 그 사이를 갈라놓는다. 큰 분출이 지나가면 행진이 돌아와도 처음과 똑같이 들리지 않는다. 일정한 걸음을 유지하려는 음악과 그것을 허무는 소리가 한 악장 안에서 충돌하기 때문이다.

시작 나팔은 연주가 시작되기 전에 이미 지휘자와 독주자의 관계를 결정한다. Paavo Järvi는 트럼펫의 ‘flüchtig’ 지시를 설명하며, 셋잇단음형을 무겁게 정박에 고정하기보다 스쳐 가는 듯하게 들리게 해야 한다고 말했다. 독주 트럼펫 연주자 James Smock은 Kenneth Woods와의 대화에서 첫 소리를 안정적으로 내기 위한 호흡과 지휘자의 작은 박 제시를 중시한다. 어느 쪽도 행진의 박 자체를 없애자는 뜻은 아니다. 처음 몇 마디에 얼마나 긴장을 모으고 언제 관현악이 그 박을 넘겨받는지가 달라진다.

II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

제2악장은 제1악장의 불안이 더 큰 관현악 운동으로 번지는 자리다. 현악기와 관악기의 거친 움직임이 서로 밀어붙이고, 갑자기 숨을 고르는 대목이 나타나도 곧 다른 소리가 끼어든다. 악장 후반에는 라장조 금관 코랄이 환하게 솟아오른다. 그러나 이 코랄은 여기서 결말이 되지 못한다. 장중한 울림을 얻었다가 다시 잃는 과정이 악장을 끝까지 긴장시킨다. 피날레에서 코랄이 돌아올 때의 의미도 바로 이 미완성 경험에서 생긴다.

두 악장을 따로 된 극적 표제로 환원할 필요는 없다. 첫 악장의 행진 박과 두 번째 악장의 폭발은 서로 다른 표정을 지니지만 같은 제1부에 놓여 있다. 두 악장의 마지막 소리를 어떻게 가라앉히고 이어서 긴 스케르초를 시작하느냐에 따라, 청중은 제3악장을 단순한 기분 전환으로 들을 수도 있고 앞선 긴장에 대한 새로운 대답으로 들을 수도 있다.

제2부: 호른과 춤이 조직하는 스케르초

III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

전곡의 가운데에 놓인 제3악장은 다섯 악장 중 가장 길고, 하나의 춤으로 곧장 흘러가지 않는다. 렌틀러의 묵직한 세 박, 더 매끄럽게 도는 왈츠의 움직임, 갑자기 멈칫하는 리듬이 번갈아 나타난다. 유난히 중요한 악기는 코르노 오블리가토다. 호른 독주는 관현악의 일부로 섞이다가도 멀리서 부르는 신호처럼 튀어나온다. 반복되는 춤이 같은 장소로 돌아온 듯하다가 어느 순간 다른 거리와 음색으로 들리는 것은 이 독주와 관현악의 위치 관계 때문이다.

속도를 한결같은 빠르기로 정해 버리면 춤들의 성격이 평평해진다. 지휘자 Kenneth Woods는 악장 초반의 ‘Nicht eilen’과 뒤의 ‘Wieder fließender’를 짚으며 렌틀러가 성급한 왈츠가 되지 않도록 박의 무게를 달리한다. 공간도 공연마다 바뀐다. 호른 연주자 Stefan Dohr는 2002년 베를린 공연에서 악장 앞쪽에 나와 연주한 경험을 회고했다. 반면 Adam Fischer의 뒤셀도르프 녹음 해설은 독주 호른을 뒤의 호른군과 가깝게 두었다. 앞에 세우면 독립된 목소리가 선명하고, 뒤에 두면 다른 호른과 주고받는 소리가 자연스럽게 엮인다. 어느 배치가 모든 공연장에 맞는 답은 아니다.

스케르초의 호른 파트 자체도 무조건 여섯 성부로 읽을 수 없다. 호른 연주자 John Ericson의 파트 검토에 따르면 이 악장의 독립된 호른 성부는 코르노 오블리가토와 네 호른으로 다섯이다. 추가된 호른 파트를 중복 연주하면 힘은 커질 수 있지만, 말러가 나눈 성부의 균형도 달라진다. 이런 선택은 악보의 숫자만이 아니라 그 숫자가 가리키는 실제 소리를 따져야 하는 사례다.

제3부: 아다지에토의 노래와 피날레의 대위법

IV. Adagietto. Sehr langsam

앞선 스케르초의 혼잡한 소리가 그치면 현악기와 하프만 남는다. 하프가 화음을 놓고 현악기가 긴 선율을 이어 가며, 선율은 한 번의 호흡으로 닫히지 않고 다시 떠오른다. 조용한 악장이지만 감정이 처음부터 끝까지 한곳에 머무르는 것은 아니다. 각 성부가 선율을 넘기고 화성이 조금씩 움직일 때마다 긴 문장의 방향이 달라진다. 이 악장을 충분히 노래하게 하면서도 지나치게 늘여 놓지 않아야 다음 악장이 같은 제3부에서 나오는 듯 들린다.

‘알마에게 보낸 사랑 편지’라는 이야기는 널리 알려져 있다. 다만 이것은 말러의 자필 총보에 적힌 악장 설명이 아니다. Willem Mengelberg가 말러 부부에게서 들었다고 후일 악보에 남긴 전언이며, Susan McClary의 연구 초록은 Mengelberg의 포르타멘토와 유동적인 템포를 그 해석과 함께 다룬다. 반면 1971년 영화 《베네치아에서의 죽음》을 비롯한 후대의 사용은 이 악장을 상실과 추모의 음악으로도 각인시켰다. 두 수용사는 어느 한 가지가 작곡 당시의 유일한 뜻이라는 증거가 아니다. William Kinderman의 연구 서론이 지적하듯 이 악장은 말러의 뤼케르트 가곡 Ich bin der Welt abhanden gekommen과 친연성을 지니면서도, 원래의 교향곡에서는 피날레로 곧장 이어진다.

따라서 실연에서는 ‘아주 느리게’를 몇 분짜리 고정된 지시로 바꾸기 어렵다. 현악기가 음과 음 사이를 이어 붙이는 포르타멘토, 비브라토의 범위, 하프의 화음 뒤에 남기는 여백을 어떻게 택하느냐에 따라 같은 선율의 표정이 바뀐다. 역사적 미끄러짐을 받아들이는 연주가 있는가 하면, Roger Norrington처럼 비브라토를 제한하는 원칙에서 출발하는 연주도 있다. 차이는 단순히 빠르고 느린 데 있지 않다. 선율이 얼마나 밀착해 말하는지, 피날레의 첫 소리가 앞 악장과 얼마나 가깝게 닿는지까지 바꾼다.

V. Rondo-Finale. Allegro

아다지에토가 멎자마자 목관의 짧은 응답들이 등장한다. 피날레는 하나의 주제를 통째로 되풀이하기보다 작은 선율들을 서로 쫓고 겹치게 한다. 바순·호른·목관에서 시작한 대화가 현악기와 금관으로 퍼지고, 앞 악장의 노래하던 성격도 새로운 박자 속에서 다시 들린다. 여러 성부를 동시에 좇는 대위법이 단순히 복잡한 장식은 아닌 셈이다. 느린 악장에서 길게 숨 쉬던 선율이 여기서는 다른 악기와 자리를 주고받으며 앞으로 움직인다.

마지막에는 제2악장에서 끝내 붙잡지 못한 라장조 코랄이 더 큰 관현악 속에서 돌아온다. 이 재등장은 전곡의 결말을 강하게 만들지만, 처음부터 예정된 일방적인 ‘승리’라고만 부르면 제2악장의 좌절과 제3악장의 낯선 춤, 제4악장의 친밀한 노래를 모두 한 줄거리로 눌러 버린다. 최근의 실연 비평도 같은 코랄을 다르게 들었다. 2026년 Steffens·Bournemouth 공연의 비평은 제2악장의 코랄에 큰 무게를 두었고, Runnicles·Grand Teton 녹음의 비평은 피날레의 귀환을 결말의 핵심으로 들었다. 이는 서로 다른 공연을 들은 비평가의 판단이지 악보에 새겨진 단일한 정답은 아니다.

출판 정보와 자료

말러가 악보를 수정한 시기와 그 내용이 반영된 출판물을 구분해야 악보의 작은 차이를 설명할 수 있다. 첫 인쇄 이후의 공연용 파트와 지휘용 총보는 그가 생전에 고친 내용을 각각 다른 시점까지 담았다. 사후에도 1913년 파트, 1919년 Georg Göhler의 판, 1964년 Erwin Ratz판, 1989년 Karl Heinz Füssl의 개정, 2002년 Reinhold Kubik의 국제 말러 협회 전집 비평 신판으로 자료 대조가 이어졌다. Mahler Online의 판본 계보는 이 출판물들을 한 권의 연속적인 재쇄로 취급하지 않는다.

이 글의 편성 표기와 기본 시간은 Nick Pfefferkorn·Christian Rudolf Riedel이 편집한 Breitkopf & Härtel의 2025년판을 따른다. 이 판본은 제4플루트의 피콜로 겸주와 하프 두 대를 적는다. Mahler Online의 작품 개괄 편성에는 같은 플루트 겸주와 하프 한 대가, 1910–1911년 개정 파트 기록에는 제3·4플루트의 피콜로 겸주와 하프 한 대가 적혀 있다. 이 차이만으로 ‘원래 편성이 이렇고 어느 해에 저렇게 바뀌었다’고 단정할 수는 없다. 리허설에 쓸 판본을 고를 때 해당 총보와 파트가 같은 계열인지 확인해야 한다.

소요 시간

2025년판 출판사는 전곡을 약 74분으로 안내한다. 1905년 함부르크 리허설 기록을 인용한 판본 서문에는 다섯 악장의 순수 연주 시간이 대략 12·15·17·9·15분, 합계 68분으로 남아 있다. 그날 기록된 악장 사이의 휴식 8분까지 더하면 76분이지만, 이는 특정 공연의 진행 시간이지 작품에 고정된 휴식 지시가 아니다. 특히 제4악장과 제5악장은 별도 휴지 없이 이어진다. 아다지에토의 호흡과 앞 두 악장의 긴장 유지에 따라 실제 전곡 길이는 달라진다.

편성

2025년 Breitkopf & Härtel판의 편성을 기준으로 하면, 플루트 4명(제4플루트가 피콜로 겸주), 오보에 3명(제3오보에가 잉글리시 호른 겸주), 클라리넷 3명(라조·내림마조 클라리넷 및 베이스클라리넷 겸주), 바순 3명(콘트라바순 겸주)이 목관을 이룬다. 금관은 호른 6, 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바 1이다. 하프 2대, 팀파니와 네 명의 타악기 연주자가 맡는 여러 악기, 현악 5부가 더해진다. 스케르초의 코르노 오블리가토는 독립된 일곱 번째 호른 주자를 반드시 뜻하는 표기가 아니라 호른군 안에서 특히 드러나는 성부다. 판본과 실제 무대 배치에 따라 필요한 주자와 겸주 계획을 확정해야 한다.

녹음과 실연에서 듣는 차이

Bruno Walter와 New York Philharmonic-Symphony Orchestra의 1947년 2월 10일 녹음은 전곡의 첫 상업 녹음으로 소개된다. 아다지에토 등 일부 악장 녹음은 이미 있었으므로 ‘교향곡 5번의 첫 녹음’이라고 줄여서는 안 된다. Walter의 다섯 악장을 합한 시간은 약 61분이다. 1905년 리허설 기록이나 2025년판의 안내 시간보다 짧지만, 녹음 시간만으로 어느 연주가 작곡가의 속도에 더 가까운지를 판정할 수는 없다. 음반을 비교할 때는 아다지에토의 길이뿐 아니라 첫 트럼펫과 행진의 관계, 스케르초의 호른 위치, 제2악장 코랄이 피날레에서 다시 들리는 방식까지 함께 듣는 편이 전곡의 변화를 잘 드러낸다.

주요 자료

Mahler Online, GMW 44 작품·자료 카탈로그: 악장 표기, 작곡·초연 연혁, 초판과 후속 판본.
국제 말러 협회 소장 초연 프로그램: 1904년 쾰른 공연의 1차 자료.
Breitkopf & Härtel, 2025년 텍스트 비평판: 현행 판본의 편성 및 안내 시간.
Eulenburg판 서문: 1905년 함부르크 리허설의 악장별 시간 기록.
William Kinderman, The Musical Quarterly 88/2 (2005): 아다지에토와 피날레의 연결 및 후대 수용.
Susan McClary, 19th-Century Music 47/3 (2024): Mengelberg 전승에 관한 연구 초록.
Naxos Historical, Bruno Walter의 1947년 녹음 자료: 첫 전곡 상업 녹음과 악장별 길이.

Symphony No. 6 in A minor "Tragic"

정보

개요

곡명: Symphony No. 6 in A minor "Tragic"
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡: 1903–1904년 여름, Maiernigg; 1905년 5월 1일 정서총보 완료; 1906년 개정
초연: 1906년 5월 27일, Essen Städtischer Saalbau; 제42회 Allgemeiner Deutscher Musikverein 음악제, Gustav Mahler 지휘
작품 범위: 대편성 관현악을 위한 4악장 교향곡
본문의 기준: 2026년 Breitkopf & Härtel 텍스트비평판 PB 5636, Andante–Scherzo 순서
IMSLP: Symphony No.6, GMW 46
Wikipedia: Symphony No. 6 (Mahler)

Gustav Mahler의 *Symphony No. 6 in A minor "Tragic"*은 대편성 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. 2026년 Breitkopf & Härtel 텍스트비평판에서는 I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig, II. Andante moderato, III. Scherzo. Wuchtig, IV. Finale. Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico 순서로 전곡이 이어진다. 1906년 첫 인쇄 총보와 1963년 비평판은 두 중간 악장을 Scherzo–Andante로 배열하므로, 오늘날에는 이 순서를 따르는 공연과 녹음도 함께 존재한다.

작품명에 널리 붙는 Tragic은 Mahler가 지휘한 1907년 1월 4일 Vienna 공연 프로그램의 *Sechste Sinfonie (Tragische)*에서 확인된다. 그러나 이 말은 자필 정서총보, 1906년 Kahnt 초판과 개정판, Alexander von Zemlinsky의 네 손 피아노 편곡 표지에는 들어 있지 않다. 따라서 Tragic은 Mahler 생전의 사용 기록이 있는 통칭이며, 출판 악보에 일관되게 고정된 부제는 아니다.

출판 정보와 자료

Mahler는 1903년 여름 Maiernigg에서 앞의 세 악장을 쓰고 1904년 여름에 Finale를 완성했다. 1904년 9월 9일 Arnold Berliner에게 작품의 완성을 알린 뒤 Vienna에서 정서총보를 작성했으며, 그 총보의 끝에는 1905년 5월 1일이라는 날짜가 남아 있다. 작곡의 주요 과정이 끝난 시점과 관현악 정서총보가 완성된 시점이 서로 다른 셈이다. 1악장의 스케치 두 쪽은 현재 Morgan Library & Museum에 소장되어 있다.

C. F. Kahnt Nachfolger는 1906년 3월 판번호 4526으로 연구용 총보를 먼저 출판했다. 이 인쇄본의 순서는 Scherzo–Andante였다. Mahler는 Essen 초연을 준비하면서 두 악장을 바꾸었고, 아직 판매하지 않은 악보에는 순서 변경을 알리는 정정지가 삽입되었다. 1906년 5월 1일 Vienna 교정 연주와 5월 27일 Essen 초연에 쓰인 필사 파트 40개도 남아 있다. 거의 모든 파트에 Mahler의 수정이 있으며, 중간 악장을 교환하라는 필기가 각 악장의 표지에 적혀 있다.

초연 뒤 Mahler는 Kahnt 교정쇄와 지휘 총보를 다시 손질했다. Internationale Gustav Mahler Gesellschaft가 보존한 교정쇄에는 초연 직후부터 1906년 여름까지 이어진 여러 차례의 수정이 보이며, 이를 반영한 새 지휘 총보는 그해 11월에 이미 존재했다. 초기 연구용 총보와 후기 지휘 총보가 같은 판번호 4526을 사용했기 때문에, 번호만으로는 서로 다른 자료 상태를 구별할 수 없다.

Erwin Ratz가 편집한 1963년 IGMG 비평판은 중간 악장을 다시 Scherzo–Andante로 배치했다. Ratz는 Mahler가 이 순서로 돌아왔다고 판단했지만, 작곡가가 생전에 초연의 변경을 취소했다는 문서는 확인되지 않는다. Reinhold Kubik이 편집한 2010년 IGMG Neue Kritische Gesamtausgabe Band VI, C. F. Peters EP 11210은 초연과 Mahler가 지휘한 후속 공연의 Andante–Scherzo를 채택했다.

Christian Rudolf Riedel과 Nick Pfefferkorn이 편집한 2026년 Breitkopf & Härtel PB 5636은 IGMG판의 재쇄가 아니라 별도의 텍스트비평판이다. 이 판본은 기존 비평판에서 악보 본문을 정하는 데 충분히 활용되지 않았던 초연용 파트를 새로 대조했으며, Andante–Scherzo 순서와 Finale의 두 번 hammer 타격을 본문에 둔다.

소요 시간

전곡은 대략 80–90분이 걸린다. Boston Symphony Orchestra의 작품 안내는 약 80분, 2026년 Breitkopf판은 약 85분, 2010년 IGMG/Peters판의 출판사 안내는 약 86분을 제시한다. 실제 공연에서는 첫 악장 제시부 반복, 네 악장의 템포 관계, Finale의 폭넓은 템포 변화 때문에 연주 시간이 이 범위를 벗어나기도 한다.

악장	대략적인 시간
I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig	약 22–27분
II. Andante moderato	약 13–16분
III. Scherzo. Wuchtig	약 11–14분
IV. Finale. Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico	약 29–33분

Essen 초연 프로그램에 삽입된 안내에는 네 악장이 약 22분, 14분, 11분, 30분으로 적혔다. 반면 Mahler가 교정본 표지에 쓴 수치는 약 23분, 12분, 15분, 32분이다. 두 기록에서 악장별 연주 시간의 비례는 서로 다르다.

편성

아래 표는 2026년 Breitkopf & Härtel PB 5636을 기준으로 정리했다.

구분	편성
Woodwind	piccolo; 4 flutes (3rd and 4th doubling piccolo); 4 oboes (3rd and 4th doubling English horn); English horn; piccolo clarinet in D/E-flat; 3 clarinets in B-flat/A; bass clarinet in B-flat/A; 4 bassoons; contrabassoon
Brass	8 horns in F; 6 trumpets in B-flat/F; 3 tenor trombones; bass trombone; bass tuba
Timpaniㆍpercussion	2 timpani players; 5 percussionists: snare drum, bass drum, cymbals, suspended cymbal, triangle, tam-tam, Rute, hammer, glockenspiel, xylophone, cowbells, deep untuned bells, wood clapper, tambourine
Keyboardㆍharp	celesta, second celesta ad libitum; 2 harps
Strings	violins I, violins II, violas, violoncellos, double basses
무대 밖 배치	cowbells와 deep untuned bells를 위한 무대 밖 연주 위치

연주자 수와 악기 대수는 판본의 출판사 목록에 따라 차이가 난다. 2010년 IGMG/Peters EP 11210의 공식 작품 페이지는 팀파니 주자 2명과 타악기 주자 3명, 첼레스타, 하프 4대를 적는다. 2026년 Breitkopf판은 팀파니 주자 2명과 타악기 주자 5명, 하프 2대, 선택 가능한 두 번째 첼레스타를 명시한다. 목관과 금관의 기본 규모는 같지만, 타악기와 하프 주자의 배정은 사용하는 판본의 편성표와 함께 확정된다.

초판보다 초연에서 먼저 바뀐 악장 순서

Mahler의 자필 정서총보와 1906년 3월 연구용 총보는 1악장 뒤에 Scherzo를 두었다. 그러나 초연 준비 과정에서 Andante moderato가 둘째 악장으로 이동했다. Essen 초연, 1906년 11월 Munich 공연, 1907년 1월 Vienna 공연은 모두 Andante–Scherzo였으며 세 공연을 Mahler가 직접 지휘했다. 초연 파트의 교환 지시와 출판사에 보낸 정정 요청도 같은 변경을 뒷받침한다.

이 자료 흐름에 따라 2010년 IGMG 신비평판과 2026년 Breitkopf판은 Andante–Scherzo를 Mahler가 남긴 최종 순서로 제시한다. 이 배열에서는 A minor의 1악장 다음에 E-flat major의 느린 악장이 놓이고, A minor Scherzo가 Finale 바로 앞에 온다. 1906년 첫 총보와 1963년 Ratz판의 Scherzo–Andante는 1악장과 Scherzo를 연달아 배치한 뒤 느린 악장을 Finale 앞에 둔다.

두 번째 순서도 오랜 실연 전통을 형성했다. Ratz판이 널리 쓰인 시기의 공연과 음반은 Scherzo–Andante를 확산했으며, 2026년 Semyon Bychkov와 Czech Philharmonic의 녹음도 이 배열을 택했다. Andante–Scherzo는 Mahler가 지휘한 세 공연과 2010년ㆍ2026년 비평판을 따르고, Scherzo–Andante는 자필총보와 초기 인쇄본 및 1963년 판본에서 이어진 전통을 따른다.

네 악장의 진행

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig

첫 악장은 저현의 A minor 행진으로 시작한다. 팀파니의 리듬 뒤에서 A major 화음이 A minor로 바뀌는 표지가 나타나며, 이 장ㆍ단조 전환은 Finale의 끝에서도 다시 들린다. 목관의 코랄과 현악기의 피치카토가 행진을 가라앉힌 뒤, 바이올린은 F major의 넓은 제2주제를 제시한다. Alma Mahler는 훗날 작곡가가 이 선율에 자신을 담았다고 말했다고 회고했으며, Alma theme이라는 통칭은 이 증언에서 나왔다. 이 이름은 악보의 표제나 Mahler의 자필 프로그램에 적힌 말이 아니다.

제시부는 전체가 반복된다. 발전부에서는 행진 재료가 목관의 트릴과 실로폰을 동반해 겹쳐지고, 현악기의 트레몰로와 약음기 금관, 무대 밖 cowbells가 들리는 구간에서는 앞선 행진의 움직임이 멎는다. 이후 행진과 두 주제가 돌아오며, 코다는 제2주제를 A major로 옮겨 악장을 마친다.

II. Andante moderato

Andante moderato는 E-flat major로 시작한다. 현악기의 긴 첫 주제 뒤에 플루트의 음형과 잉글리시 호른 선율이 이어지고, 이 재료들은 현악기와 목관 사이를 오가며 확대된다. 악장이 E major 방향의 큰 절정으로 진행할 때 cowbells가 먼 거리에서 들린다. 1악장 발전부에서 짧게 나타난 원거리 음향은 느린 악장에서 더 긴 구간을 차지하며, 종결부는 E-flat major로 돌아온다.

이 악장을 둘째에 두면 1악장의 A major 종결과 E-flat major의 시작이 바로 맞닿는다. Scherzo–Andante 순서에서는 느린 악장이 두 A minor 악장 뒤에 놓이고 Finale의 긴 서주와 연결된다. 같은 두 악장도 배열에 따라 앞뒤 악장 및 조성과 맺는 관계가 달라진다.

III. Scherzo. Wuchtig

Scherzo는 A minor와 첫 악장의 행진 재료를 이어받아 3박자의 운동으로 바꾼다. 팀파니와 저음 금관, 목관의 트릴, 실로폰이 서로 다른 박을 강조하므로 규칙적인 3박자의 무게중심이 계속 바뀐다. F major의 Trio에는 Altväterisch라는 지시가 붙으며 4/8, 3/8, 3/4가 교대한다. Scherzo와 두 차례의 Trio가 번갈아 나온 뒤 앞의 재료가 짧아지며 종결로 향한다.

Alma Mahler는 Trio의 불규칙한 걸음을 두 아이가 모래 위에서 노는 모습과 연결했다. 그러나 Scherzo가 쓰인 1903년에는 첫째 Maria가 돌이 되기 전이었고 둘째 Anna는 태어나기 전이었다. 이 설명은 작곡 당시의 프로그램이 아니라, 완성된 음악을 가족사와 연결한 후대 회고로 읽힌다.

IV. Finale. Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Finale는 긴 Sostenuto 서주와 빠른 주부를 결합한다. 서주에서는 고음 현악기의 상승과 저음 현악기의 하강, 튜바의 구절, 호른의 행진 선율, 금관 코랄이 차례로 나타난다. 첫 악장의 장ㆍ단조 표지와 Scherzo의 재료도 이 악장으로 돌아온다. 빠른 주부의 여러 지점에서 서주의 재료가 변형되어 다시 등장하며, 이러한 재등장이 30분 안팎의 악장을 여러 큰 구간으로 나눈다.

두 번의 hammer 타격은 발전 과정의 서로 다른 절정에 놓인다. 두 번째 타격 뒤에도 행진은 다시 상승하지만, 1906년 첫 인쇄본에 세 번째 타격이 있던 지점에서 개정판은 hammer를 없애고 금관, 팀파니와 다른 타악기의 음량과 성부도 함께 줄인다. 종결에서는 첫 악장의 장ㆍ단조 표지 가운데 A major 화음이 사라지고 A minor 화음과 팀파니 리듬이 남는다.

Finale의 개정과 타악기 실행

세 번에서 두 번으로 바뀐 hammer

1906년 3월 인쇄본의 Finale에는 세 번의 hammer 타격이 있다. Mahler는 그해 가을 개정에서 마지막 타격과 주변 관현악을 함께 고쳤으며, 2010년 IGMG판과 2026년 Breitkopf판은 이 최종 인쇄 상태에 따라 두 차례의 타격을 본문에 둔다. 세 번째 타격을 사용하는 공연은 초기판의 한 요소를 복원한 경우다.

Alma Mahler는 세 타격을 1907년에 일어난 딸의 죽음, Mahler의 심장 질환 진단, Vienna Court Opera 사임과 연결했다. 그러나 세 번째 타격은 이 사건들보다 앞선 1906년에 삭제되었다. 세 타격이 이후의 불행을 예고했다는 이야기는 개정의 원인을 설명하는 자료가 아니라, 작품이 전기적 서사와 결합한 수용사의 기록이다.

악보의 음향 지시와 공연장

악보는 hammer에 짧고 강하며 울림이 둔한 비금속성 타격을 요구하고, 도끼가 떨어지는 듯한 성격을 덧붙인다. hammer와 공명체의 정확한 크기나 재료 조합은 고정하지 않았다. Simon Rattle은 2023년 BR-KLASSIK 인터뷰에서 금속성 단두대 같은 소리를 피하는 일을 이 대목의 핵심 과제로 설명했고, 두 타격이 Finale에서 소나타 형식의 큰 구획을 나눈다고 말했다.

Teatro alla Scala의 타악기 주자 Gerardo Capaldo는 2019년 공연에서 큰 나무 hammer로 속이 빈 나무 상자를 쳤다고 설명했다. La Scala에서는 대편성 속에서도 짧고 둔한 충격이 전달되도록 장치를 크게 만들었다. 이 사례는 하나의 표준 규격을 제시하지 않으며, 악보가 정한 음향을 공연장의 울림에 맞춰 구현한 구체적인 방법을 보여 준다.

cowbells와 deep untuned bells의 거리

Mahler는 cowbells와 낮고 음높이가 정해지지 않은 bells를 무대 밖에 배치해 소리의 출처가 보이지 않게 했다. Rattle은 같은 인터뷰에서 종소리가 한 지점이 아니라 여러 방향에서 오는 듯해야 한다고 설명했다. Capaldo는 La Scala에서 무대 밖 cowbells가 객석에 전혀 도달하지 않을 때 무대 위로 옮기되, 작은 음량을 유지해 거리감이 사라지지 않도록 한다고 밝혔다. 악기 위치와 실제 음량을 함께 조정한 사례다.

판본 변화와 녹음사

F. Charles Adler와 Wiener Symphoniker의 SPA 59/60은 1950년대 초에 나온 작품의 최초 상업 녹음으로 알려져 있다. 이 음반은 Andante–Scherzo를 사용했다. 1963년 Ratz판이 나오기 전의 녹음이 Mahler가 직접 지휘한 순서를 보존한 초기 자료다.

Erich Leinsdorf와 Boston Symphony Orchestra의 RCA 녹음은 Scherzo–Andante 순서를 사용했으며 1967년 Grammy Award for Best Orchestral Performance를 받았다.

Klaus Tennstedt와 London Philharmonic Orchestra의 1983년 8월 22일 BBC Proms 실황은 2009년 LPO–0038로 발매되었다. 전곡은 83분 53초이며, Edward Seckerson은 2023년 1월 7일 BBC Radio 3 Record Review: Building a Library에서 이 실황을 최종 선택으로 꼽았다.

주요 자료

Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, 초연용 필사 파트: 1906년 Vienna 교정 연주와 Essen 초연에 사용한 파트, Mahler의 수정과 중간 악장 교환 지시를 기록한다.
Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Kahnt 교정쇄ㆍ지휘 총보: 초연 뒤 1906년 여름의 수정과 그해 11월 신판의 자료 관계를 설명한다.
Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, 비평전집 목록: 1963년 KGA와 2010년 NKG의 편집자, 출판사, 판번호를 구분한다.
Wise Music Classical, 2010 NKG 서문과 작품 정보: 작곡과 정서, 출판 과정, 중간 악장 순서, 해당 판본의 편성표를 제공한다.
Breitkopf & Härtel, 2026 텍스트비평판 PB 5636: 초연용 파트를 대조한 편집 범위, 악장 순서, 편성과 소요 시간을 제시한다.
Boston Symphony Orchestra, “Symphony No. 6”: 초연, 편성, hammer 지시와 개정 내용을 작품의 진행과 연결한다.
BR-KLASSIK, Simon Rattle 인터뷰: 2023년 공연을 앞두고 hammer의 음향과 형식상 위치, bells의 공간 배치를 설명한다.
Teatro alla Scala, “The Hammer of Fate”: 타악기 주자 Gerardo Capaldo가 hammer 장치와 cowbells 배치를 공연장 음향에 맞춘 사례를 전한다.
Recording Academy, Erich Leinsdorf: Mahler 교향곡 6번 녹음의 1967년 Best Orchestral Performance 수상을 기록한다.
London Philharmonic Orchestra, Tennstedt Mahler 6: 1983년 Proms 실황의 녹음ㆍ발매 정보, 재생 시간과 2023년 Building a Library 선정 기록을 제공한다.

Symphony No. 7 in E minor

정보

개요

곡명: Symphony No. 7 in E minor, GMW 47
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
장르: symphony
작곡 시기: 1904년 여름 두 Nachtmusik의 스케치에서 시작해 1905년 주요 악장을 거쳐 1905/06년 공정 사본과 오케스트레이션으로 정리
초연: 1908년 9월 19일, 프라하 Jubilee Exhibition, Gustav Mahler 지휘
성격: 두 Nachtmusik와 중앙 Scherzo를 사이에 둔 다섯 악장 교향곡으로, 어두운 출발과 친밀한 밤의 장면을 지나 C장조의 대규모 Rondo-Finale에 도달한다.

Mahler의 제7번은 정식 부제보다 악장 배열과 음색이 작품의 방향을 결정하는 교향곡이다. 1904년 먼저 두 개의 Nachtmusik를 구상한 뒤, 1905년 여름에 제1·3·5악장을 작업했다. 초고와 공정 사본의 연대는 1906년까지 이어지지만, 핵심 작곡은 1904–1905년에 이루어졌다. 프라하 초연에서 약 100명의 합동 Exhibition Orchestra를 직접 지휘한 뒤에도, 이 작품은 ‘밤의 노래’라는 통용 별칭과 피날레의 밝음을 둘러싼 상반된 해석 속에 남았다.

작곡 과정과 자료의 연대

1904년 여름 Maiernigg에서 제2악장과 제4악장의 밤 음악이 먼저 스케치되었다. 1905년 여름에는 나머지 세 악장이 이어졌고, 제1악장 초고에는 8월 15일과 Septima finita라는 기록이 남아 있다. 이 날짜는 제1악장 초고의 단서이지, 교향곡 전체가 그날 완성되었다는 뜻은 아니다. 말러는 1905/06년 겨울에 자필 공정 사본을 만들고, 1906년 여름과 가을에는 필경사의 조각용 사본을 준비했다.

1908년 초 출판사를 찾는 과정은 순조롭지 않았다. C. F. Peters와 Breitkopf & Härtel에 대한 시도가 성사되지 않은 뒤 Lauterbach & Kuhn이 작품을 받아들였지만, 회사가 Bote & Bock에 넘어가며 인쇄가 늦어졌다. 첫 지휘 총보는 1909년 가을에 나왔고, 12월에는 연구용 스코어가 이어졌다. 초판은 Berlin의 Bote & Bock, 판번호 16867로 식별된다.

현재 판본은 1960년 Erwin Ratz의 비평판과 Reinhold Kubik이 편집한 Neue Kritische Gesamtausgabe로 이어진다. Kubik 판은 2007년 3월 8일 Mariss Jansons와 Bavarian Radio Symphony Orchestra의 연주에서 처음 사용되었고, 서지상 출판은 2012년 Boosey & Hawkes–Bote & Bock 판으로 기록된다. 1909년 초판, 1960년 Ratz 판, 2012년 Kubik 판은 서로 다른 편집 단계이므로 같은 악보로 뭉뚱그리지 않는다.

프라하 초연과 초기 수용

1908년 9월 19일 프라하 Jubilee Exhibition에서 말러가 초연을 지휘했다. 연주자는 Czech Philharmonic과 New German Theatre의 음악가가 합쳐진 약 100명의 Exhibition Orchestra였으며, 통상적인 Czech Philharmonic 정기 연주회와는 조건이 달랐다. 공식 기록은 약 2주간의 리허설 동안 말러가 파트의 오케스트레이션을 직접 손봤다고 전한다.

초연 뒤 반응은 하나로 정리되지 않는다. 뮌헨 공연에서는 관객의 열광과 평론의 유보가 함께 기록되었고, 빈 공연에서는 Julius Korngold와 Robert Hirschfeld의 평가가 엇갈렸다. 1911년 베를린 공연까지 말러가 직접 지휘한 연주가 이어졌으며, 1921년 Chicago Symphony Orchestra의 미국 초연과 1913년 런던 초연은 작품이 빠르게 국제 레퍼토리로 이동한 경로를 보여 준다.

편성과 소요 시간

편성은 피콜로, 플루트 4(제4주자는 피콜로 겸임), 오보에 3과 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷, A·B♭ 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순 3과 콘트라바순, 테너호른, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바로 이루어진다. 팀파니와 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 글로켄슈필, 카우벨, 작은북 또는 탬버린, Rute, 저음 종과 관종이 더해지고, 하프 2, 기타, 만돌린, 현악이 포함된다. 기관에 따라 플루트 수를 3대로 줄이거나 피콜로를 별도 파트로 적는 등 표기가 다르므로, 실제 공연의 인원과 악기 수는 판본과 악단의 자료를 확인해야 한다.

Universal Edition과 San Francisco Symphony는 약 80분을, Los Angeles Philharmonic은 약 77분을 안내한다. 특정 공연과 녹음에서는 72분에서 85분까지 차이가 난다. 일반적인 안내 범위는 약 75–80분으로 두되, 지휘 속도와 반복, 판본, 실황 조건에 따라 길이가 달라질 수 있음을 전제로 한다.

I. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo

제1악장은 B단조의 느린 도입에서 E단조의 결연한 주부로 이동한다. 테너호른이 어둡고 먼 듯한 선율을 먼저 내놓고, 노를 젓는 듯한 리듬과 행진의 추진력이 점차 커진다. 프로그램 해설은 이 악장을 자유로운 소나타 형식으로 설명하지만, 형식명보다 중요한 것은 도입의 정지감이 긴 주부의 이동과 투쟁으로 바뀐다는 점이다.

테너호른은 단순히 특이한 음색을 보태지 않는다. 호른과 현악이 주제를 이어받을 때 이 악기의 낮고 넓은 음역이 작품 전체의 어두운 색을 정한다. 제1악장의 대규모 진행은 이후 밤 음악을 위한 공간을 열면서도, 마지막 C장조와 직접적인 해결을 이루지는 않는다.

II. `Nachtmusik` I. Allegro moderato

첫 번째 Nachtmusik는 밤의 행진과 세레나데가 교대하는 악장이다. 호른 호출과 응답, 목관의 아르페지오, 호른과 첼로의 대화, 현악의 걷는 듯한 재료가 서로 다른 거리에서 들린다. 카우벨은 자연 풍경을 그대로 묘사한다기보다, 실내의 행진과 바깥의 기억이 겹치는 공간을 만든다.

일부 프로그램 노트는 이 악장을 느슨한 A–B–A–B–A형으로 설명한다. 이 분석은 공식 악장 표제와 다른 성격의 해설이다. 말러가 ‘밤의 노래’를 어떻게 상상했는지에 관한 회고와 별개로, 악장 안에서는 행진의 규칙적인 걸음과 세레나데의 유연한 선율이 계속 서로를 바꾼다.

III. Scherzo. Schattenhaft

중앙의 Scherzo에는 Schattenhaft라는 표제가 붙어 있다. 총보의 지시는 “흐르되 빠르지 않게, 처음 몇 마디는 아직 조금 망설이며”라는 뜻을 담고 있어, 악장의 운동이 처음부터 안정된 춤이 아님을 알려 준다. 왈츠와 렌틀러의 흔적은 약박을 비틀고, 피치카토와 급작스러운 색채 변화는 두 Nachtmusik 사이에 기괴한 그림자를 드리운다.

이 악장은 단순한 경쾌한 중간 삽입부가 아니다. 제1악장의 행진이 남긴 긴장을 희화화하면서, 제4악장의 친밀한 밤으로 넘어갈 수 있도록 리듬의 균형을 흔든다. ‘악몽’이라는 표현은 후대 해설의 비유이고, 작곡가가 악장에 붙인 공식 표제는 Schattenhaft다.

IV. `Nachtmusik` II. Andante amoroso

두 번째 Nachtmusik는 첫 번째 밤 음악보다 작고 가까운 공간을 만든다. 기타와 만돌린, 하프와 세분된 앙상블이 실내악에 가까운 질감을 형성하고, 바이올린과 목관의 선율이 짧은 그룹 사이를 옮겨 다닌다. 야외 행진의 거리감을 가진 제2악장과 달리, 이 악장은 누군가에게 조용히 들려주는 세레나데처럼 들릴 수 있다.

그 친밀함은 단순한 휴식이 아니다. 여러 악기가 짧게 교대하는 동안 제3악장의 뒤틀린 운동이 다른 시간 감각으로 바뀌고, 마지막 피날레가 들어올 자리를 마련한다. 기타와 만돌린의 사용은 악장 표제에 붙은 ‘사랑스러운 밤’이라는 정서를 구체적인 음색으로 옮기지만, 특정 줄거리나 인물을 지시하는 장면으로 확정되지는 않는다.

V. Rondo-Finale. Tempo I (Allegro ordinario)

피날레는 C장조의 밝은 음향과 팀파니, 금관, 반복되는 론도 주제로 시작한다. 악장 표제의 Tempo I와 Allegro ordinario는 음악이 이미 알고 있는 행진과 축제의 속도로 돌아온다는 뜻을 암시한다. 민속적 춤, 행진, 오페라를 떠올리게 하는 팡파르가 연속되며, 앞선 밤의 소리와 극적인 대비를 만든다.

이 밝음의 의미는 제7번 수용사에서 가장 오래 논의된 문제다. 어떤 해설은 어둠을 통과한 진정한 해방으로 듣고, 다른 평론은 너무 과장된 환희가 오히려 밝음을 의심하게 만든다고 본다. 말러가 이 악장에 정치적 표제를 붙였다는 직접 증거는 없으므로, 확정할 수 있는 내용은 C장조의 론도 피날레와 앞선 악장과의 강한 대비다. 대규모 코다는 다섯 악장의 에너지를 한꺼번에 모으지만, 그 결론을 어떤 감정으로 들을지는 연주와 청취에 열려 있다.

밤의 배열과 조성의 방향

제2악장과 제4악장의 두 Nachtmusik는 중앙 Scherzo를 사이에 둔다. 제1악장과 제5악장이 가장 큰 외곽을 이루고, 안쪽의 세 악장이 행진·그림자·세레나데의 서로 다른 시간을 배치한다는 점은 악장 배열에서 확인되는 구조다. ‘밤에서 낮으로’라는 요약은 말러의 회고와 후대 프로그램 노트가 함께 만든 해석이며, 작품의 유일한 줄거리로 고정할 필요는 없다.

조성의 진행도 이 큰 방향을 보탠다. 제1악장은 B단조의 도입과 E단조의 주부를 거치고, 피날레는 C장조로 닫힌다. 두 Nachtmusik와 Scherzo는 이 양 끝 사이에서 어둠을 서로 다른 색으로 분해한다. 따라서 제7번은 밤을 하나의 정서로 유지하는 교향곡이라기보다, 밤의 거리·움직임·친밀함을 나누어 들려준 뒤 밝은 피날레의 의미를 청중에게 돌려주는 작품에 가깝다.

판본과 연주 시간의 차이

1909년 Bote & Bock 초판은 말러 생전에 사용된 첫 인쇄 기준이지만, 자필 공정 사본과 필경사의 조각용 사본에는 말러의 교정 기입과 공연 시간 표시가 남아 있다. 1960년 Ratz 판은 이 자료를 바탕으로 한 비평판이고, 2012년 Kubik 판은 새 비평보고서와 함께 초판 이후의 교정 필요성을 다시 검토했다. 공연자는 사용하는 판본과 편집 원칙을 확인해야 하며, 한 판의 오류를 말러의 최종 의도로 일반화하지 않는 편이 안전하다.

실연 시간도 판본과 해석을 구별하게 한다. Kennedy Center의 한 공연은 75분 12초, BIS 음반은 76분 59초, LSO와 Gergiev의 녹음은 72분으로 기록된다. Mahler Foundation의 85분 표기는 다른 기관보다 긴 상한 사례다. 이 수치를 평균내어 악장별 절대 시간을 만들기보다, 작품 안내값과 개별 녹음의 실제 길이를 따로 제시해야 한다.

공연과 녹음의 계보

가장 이른 보존 방송 가운데 하나는 1948년 1월 31일 Sir Adrian Boult와 BBC Symphony Orchestra의 Maida Vale 방송이다. 가정용 아세테이트 디스크로 보존된 이 자료는 후대 복원 과정에서 작은 공백과 제4악장 시작부의 보완이 표시되어 있다. 1950년 Hermann Scherchen의 Vienna 실황, 1965년 Leonard Bernstein의 New York Philharmonic 녹음, 1968년 Otto Klemperer의 New Philharmonia 녹음은 전후 수용이 확장된 경로를 보여 준다.

Claudio Abbado의 Chicago와 Berlin 녹음, Michael Tilson Thomas의 London과 San Francisco 기록, 2024년 Simon Rattle과 Bavarian Radio Symphony Orchestra의 뮌헨 실황도 서로 다른 연주 조건을 남긴다. BR Klassik은 Rattle 실황을 2024년 11월 6–8일 녹음, 12월 19일 발매, 총 75분 38초로 식별한다. Gramophone과 MusicWeb의 템포·음향 평가는 각각의 비평가에게 귀속해야 하며, 음반의 발매 정보와 같은 사실로 섞지 않는다.

레퍼토리에서의 의미

Mahler의 제7번은 명시적인 프로그램 없이 관현악의 색채와 악장 배치만으로 큰 방향을 만든다. 테너호른의 어두운 호출, 카우벨과 행진, Schattenhaft의 삐걱거리는 춤, 기타와 만돌린의 세레나데, C장조 피날레가 한 작품 안에서 서로 다른 밤과 낮의 표정을 만든다. ‘Song of the Night’는 이 경험을 압축하는 별칭이지만, 말러가 붙인 공식 부제는 아니다.

이 교향곡의 중심은 밤이 밝음으로 단순히 사라지는 데 있지 않다. 두 Nachtmusik와 Scherzo는 밤을 행진, 그림자, 친밀함으로 나누고, 피날레는 그 모든 기억을 과장된 축제의 언어로 덮는다. 그 밝음이 해방인지 아이러니인지 판단을 열어 둔 채 들을 때, 제7번은 20세기 관현악이 음색과 형식만으로 얼마나 복합적인 서사를 만들 수 있는지 보여 준다.

주요 자료

Symphony No. 8 in E♭ major "Symphony of a Thousand"

정보

개요

곡명: Symphony No. 8 in E♭ major (통칭 Symphony of a Thousand)
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
장르: 독창 8명, 두 혼성합창, 어린이합창, 오르간과 대편성 관현악을 위한 합창 교향곡
작곡 시기: 1906년 여름 Maiernigg에서 핵심 작곡, 1907년 관현악 완성
초연: 1910년 9월 12일, Munich Neue Musik-Festhalle. Gustav Mahler 지휘
구성: 라틴어 찬가를 쓰는 Part I과 Goethe Faust 제2부 종결 장면을 쓰는 Part II
소요 시간: 약 80~90분
IMSLP: Symphony No. 8, GMW 48 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 8 (Mahler)

Gustav Mahler의 Symphony No. 8 in E♭ major는 전통적인 번호 악장 대신 두 개의 큰 텍스트 부분을 연속해서 놓은 합창 교향곡이다. Part I은 9세기 오순절 찬가 Veni creator spiritus를 라틴어로 설정하고, Part II는 Goethe Faust 제2부의 종결 장면을 독일어로 펼친다. 두 부분에는 8명의 독창자, 두 혼성합창, 어린이합창, 오르간과 관현악이 참여하며, 후반부의 장면적 진행이 전반부의 찬가와 음악적으로 연결된다.

출판 정보와 자료

1906년 6월 Mahler의 메모에는 Veni creator, Scherzo, Adagio: Caritas, Schöpfung durch Eros라는 네 부분의 초기 구상이 남아 있다. Mahler는 곧 이 계획을 버리고 Goethe의 Faust 제2부 마지막 장면을 하나의 긴 Part II로 삼았다. 현재 악보는 Part I과 Part II로 이루어진 2부 구조를 공식 범위로 삼는다.

작품의 주 출판사는 Universal Edition이다. 1910년에는 피아노·합창판과 피아노 4손 편곡이, 1911~~1912년에는 전곡 관현악판이 나왔다. 1906~~1907년에 작성된 자필 총보는 Bayerische Staatsbibliothek에 보관되어 있다. 초연의 헌정 대상은 Alma Mahler이며, Symphony of a Thousand라는 이름은 초연을 기획한 Emil Gutmann이 판매를 위해 붙인 별칭이다.

소요 시간

기관과 프로그램은 전곡을 약 79분에서 90분으로 제시하며, 1910년 Munich 초연에 관한 Julius Korngold의 기록은 85분이다. Part I은 대략 25분 안팎, Part II는 54분에서 한 시간가량으로 연주된다. 이 차이는 공연 템포와 잔향, 카탈로그의 반올림에서 생긴다.

편성

성악

소프라노 3: Magna Peccatrix, Una poenitentium, Mater Gloriosa
알토 2: Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca
테너: Doctor Marianus
바리톤: Pater Ecstaticus
베이스: Pater Profundus
SATB 혼성합창 2개와 어린이합창

Pater Seraphicus, 천사, 축복받은 소년은 Part II의 합창·장면 요소로 등장한다. 독창자 8명은 Goethe 장면의 개별 인물을 맡고, 두 혼성합창과 어린이합창은 찬가의 공동체와 후반부의 천상적 무리를 나누어 표현한다.

관현악과 공간

현대 실연용 BSO 목록은 피콜로를 겸하는 플루트 5, 오보에 4와 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷과 B♭ 클라리넷 3, 베이스 클라리넷, 바순 4와 콘트라바순, 호른 8, 트럼펫 4, 트롬본 4, 베이스 튜바를 적는다. 타악기에는 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 종과 글로켄슈필이 포함되며, 오르간·하모늄·첼레스타·피아노·하프·만돌린과 현악 5부가 더해진다. 무대 밖에는 트럼펫과 트롬본 그룹을 둔다.

기관별 목록에서는 2 piccolo + 4 flute, 하프 2·5·6과 같이 수가 달라진다. 이 차이는 초연의 보강, 학술 카탈로그의 배가, 현대 공연의 실용적 편성에 따른 표기 차이로 설명된다. 무대 밖 금관의 존재와 오르간의 배치는 공통적으로 작품의 공간을 넓히며, 각 공연은 자료와 조건에 맞는 주자 수를 사용한다.

두 부분의 텍스트와 구조

Part I. Veni creator spiritus

Part I은 성령을 창조의 힘으로 부르는 9세기 라틴어 오순절 찬가를 사용한다. 합창과 오르간이 Veni, creator spiritus를 곧바로 부르며, 긴 기악 서주 대신 집단의 호출이 교향곡을 시작한다. 두 합창과 독창자들은 호출과 응답, 명상적 대조, 푸가적 축적을 차례로 만든다.

Berliner Philharmoniker가 소개한 Richard Specht의 분석은 Part I을 개시부, 대규모 이중 푸가를 포함한 발전부, 재현부, 어린이합창이 들어오는 코다로 나눈다. 찬가의 Imple superna gratia는 내면적인 간청으로, Accende lumen sensibus는 빛을 부르는 절로 기능하며, 후반부에서 다시 나타날 음악적 재료를 마련한다. 이 구분은 Part I 내부의 분석적 안내이며 별도의 악장 번호를 추가하는 방식은 아니다.

Part II. Schluss-Szene aus Goethes Faust

Part II는 Goethe Faust 제2부 마지막 장면의 독일어 텍스트를 사용한다. 긴 관현악 전주가 산악 협곡을 열면 Pater Profundus(베이스)와 Pater Ecstaticus(바리톤)가 자연의 깊이와 환희를 서로 다른 음역으로 노래한다. 이후 천사와 축복받은 소년, 네 명의 참회한 여인, Doctor Marianus, Mater Gloriosa가 차례로 등장하면서 Faust의 불멸 부분을 위로하는 장면이 펼쳐진다.

Magna Peccatrix, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, Una poenitentium은 죄와 참회, 중보의 목소리를 담당한다. Doctor Marianus는 Mater Gloriosa를 향해 찬미하고, 높은 소프라노의 Mater Gloriosa는 장면의 시선을 위쪽으로 옮긴다. 마지막 Chorus mysticus는 Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis로 시작하는 Goethe의 결론을 합창과 관현악의 후주로 확장한다.

Part II 내부는 공식 악장 번호가 아니라 장면의 연속으로 이해된다. Berliner Philharmoniker는 이를 Andante·Scherzo·Finale에 가까운 분석적 구간과 마지막 Chorus mysticus의 후주로 설명한다. Part I의 찬가에서 나온 호출과 Accende의 빛의 재료가 Part II 후반과 마지막 오케스트라 후주에서 다시 나타나면서, 라틴어 찬가와 Goethe의 구원 장면이 하나의 상승 방향으로 결합된다.

초연과 초기 수용

1910년 9월 12일 Munich 국제전시장 부지의 Neue Musik-Festhalle에서 Mahler가 Konzertvereins-Orchester München과 대규모 합창·독창자를 지휘해 세계 초연했다. Mahler Foundation의 초연 명단은 약 170명의 오케스트라, 250명씩의 두 혼성합창, 350명의 어린이합창, 8명의 독창자를 기록한다. 공연은 매진되었고 마지막 화음 뒤 약 20분 동안 박수가 이어졌으며, 다음 날 같은 작품이 다시 연주되었다.

Gutmann이 붙인 ‘천 명’은 홍보를 위한 수치이며, 초연의 실제 악단 규모는 단체별 기록에 따라 달라진다. 1912년에는 Amsterdam에서 Willem Mengelberg, Vienna에서 Bruno Walter, Prague에서 Alexander von Zemlinsky가 초기 유럽 공연을 이끌었고, 1916년에는 Leopold Stokowski가 Philadelphia에서 미국 초연을 지휘했다. 1906년의 네 악장 스케치, 1910년의 두 부분 초연, 1912년 이후의 국제 공연은 작품이 현재의 형태로 정착한 순서를 보여 준다.

Mahler Foundation이 전하는 Otto Klemperer의 초연 리허설 회고는 Mahler가 거대한 인원수보다 명료도, 음향, 다이내믹 대비를 계속 조정했다고 기록한다. 이 회고는 각 성부와 텍스트의 전달을 맞추는 일이 초연 준비의 실제 과제였음을 보여 준다.

주요 레코딩

Leopold Stokowski·New York Philharmonic과 합동 New York 합창단(1950년 4월 9일 Carnegie Hall 실황): Mahler Foundation의 작품사는 이 기록을 최초로 발매된 전곡 녹음으로 분류한다. 1948년 Adrian Boult의 BBC 방송과 같은 해 Eugene Ormandy의 Part I 녹음은 더 이른 기록이지만, 당시 발매 범위가 전곡과 달랐다.
Claudio Abbado·Berliner Philharmoniker, Deutsche Grammophon(1995년 제품): Rundfunkchor Berlin, Prager Philharmonischer Chor, Tölzer Knabenchor와 8명의 독창자가 참여한 전곡 녹음으로, 독일어 Part II의 장면과 세 합창단의 배치를 들을 수 있다.
Georg Solti·Chicago Symphony Orchestra, Decca(2006년 제품 페이지): Vienna Boys’ Choir와 Wiener Singverein, 8명의 독창자가 참여한 대형 상업 녹음이다. 레이블의 발매 표기와 실제 세션 연도는 구분된다.
Mariss Jansons·Royal Concertgebouw Orchestra, Warner Classics(2011년 3월 실황, 2013년 발매): Concertgebouw 실황은 초연 이후 축적된 대형 합창 교향곡의 공연 전통을 21세기 음반으로 남긴다.
Gustavo Dudamel·Los Angeles Philharmonic·Simón Bolívar Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon(2012년 프로젝트, 2013년 발매): Los Angeles와 Caracas에서 진행한 Mahler 프로젝트의 기록이다. LA Phil 자료는 이 녹음이 2022년 Grammy Best Choral Performance를 받았다고 전한다.

주요 자료

Mahler Foundation, 작품 소개 — 작곡 과정, 두 텍스트, 초기 네 부분 구상
Mahler Foundation, 작품사 — 출판, 초기 공연, 역사적 녹음의 연대기
Mahler Foundation, 1910년 Munich 초연 — 초연 장소·인원·리허설 회고·수용
Mahler-Online, GMW 48 — 작품 목록, 두 부분, 초기 공연 메타데이터
Boston Symphony Orchestra, Mahler Symphony No. 8 — 현대 실연용 성악·관현악·무대 밖 금관 편성
Universal Edition, Symphony No. 8 — 출판사 카탈로그와 작품 범위·시간
Berliner Philharmoniker, Mahler Symphony No. 8 프로그램 노트 — 두 부분의 구조 분석과 모티프 연결
Deutsche Grammophon, Claudio Abbado — 1995년 전곡 음반 참여자
Decca Classics, Georg Solti — Solti 음반의 성악·합창·관현악 크레디트
Warner Classics, Mariss Jansons — 2011년 Concertgebouw 실황과 2013년 발매
Deutsche Grammophon, Gustavo Dudamel — 2012 Mahler 프로젝트 음반 정보
Los Angeles Philharmonic, Symphony No. 8 녹음 — 후대 녹음의 공연·Grammy 수상 기록

Symphony No. 9 in D major

정보

개요

곡명: Symphony No. 9 in D major
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡 시기: 1909–1910년
초연: 1912년 6월 26일, Wien Musikverein Großer Saal; Wiener Philharmoniker, Bruno Walter 지휘
장르: 네 악장 관현악 교향곡
IMSLP: Symphony No.9, GMW 50 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 9 (Mahler)

Mahler의 Symphony No. 9 in D major는 성악 없이 관현악만을 위한 네 악장 교향곡이며, 이 글은 전곡을 다룬다. 악장은 Andante comodo, Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb, Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig, Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend의 순서다.

Symphony No. 9은 Mahler가 마지막으로 완성한 교향곡이다. 그는 1910년 Symphony No. 10을 시작해 다섯 악장의 전체 구상을 남겼지만 정서와 관현악화를 마치지 못했다. 바로 앞의 Das Lied von der Erde는 성악이 포함된 여섯 악장의 교향적 작품이며 번호가 붙지 않았다.

자료로 확인되는 9번의 작업은 1909년 여름 Toblach에서 시작한다. Mahler는 9월 초 관현악 초고를 마쳤고 1909–1910년 New York 시즌에 자필 정서본을 만들었다. 두 필사자가 마련한 판각용 사본에도 직접 수정과 추가를 남겼다. 그는 1911년 사망하기 전에 이 곡을 듣거나 리허설하지 못했으므로 생전 공연을 거친 다른 교향곡처럼 실제 음향을 확인한 뒤 다시 고치는 과정은 없었다.

소요 시간

Universal Edition은 약 75분, Berliner Philharmoniker는 약 83분, Los Angeles Philharmonic은 약 90분을 제시한다. 1912년 초연은 실제 연주 시간이 약 73분으로 전하며, Bruno Walter와 Wiener Philharmoniker의 1938년 최초 녹음은 약 70분이다. 두 느린 외악장의 속도와 구간별 완급이 달라지면서 전곡은 대체로 75–90분에 놓이지만 초기 전승에는 이보다 빠른 비례도 있다.

I. Andante comodo: 약 25–31분
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb: 약 14–17분
III. Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig: 약 12–14분
IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend: 약 23–28분

편성

Woodwinds: 1 Piccolo, 4 Flutes; 4 Oboes (Oboe 4 also Cor anglais); 1 Clarinet in E♭; 3 Clarinets in A (also in B♭); 1 Bass Clarinet in B♭; 4 Bassoons (Bassoon 4 also Contrabassoon).
Brass: 4 Horns in F; 3 Trumpets in F (Trumpets 1–2 also in B♭); 3 Trombones; Bass Tuba.
Percussion: 2 Timpani players; 4 players for Bass Drum, Cymbals, Tam-tam, 3 Low Bells, Glockenspiel, Snare Drum, Triangle.
Harp: 2 Harps (Harp 2 ad libitum).
Strings: Violins I, Violins II, Violas, Violoncellos, Double Basses.

목관악기는 피콜로를 포함해 5ㆍ4ㆍ5ㆍ4로 배열된다. 금관에는 호른 네 대와 트럼펫과 트롬본 각 세 대, 베이스 튜바가 들어간다. 여러 타악기는 악장과 대목에 따라 선택적으로 쓰인다. 2악장 끝에서는 피콜로와 콘트라바순, 뜯는 현악기가 가느다란 음향을 만들고 4악장 마지막에는 현악기만 남는다.

제2하프는 현행 Universal Edition 편성에서 ad libitum으로 표시된다. Erwin Ratz가 남긴 편집 메모는 자필 총보와 파트에서 제2하프 표기가 3악장 특정 대목 밖에는 보이지 않는다고 지적한다. Christian Rudolf Riedel의 Breitkopf 본문비평판도 하프 대수와 현악기 활 표시처럼 자료가 한 가지 답으로 닫히지 않는 항목을 따로 드러낸다.

출판 정보와 자료

자필 자료는 한곳에 모여 있지 않다. 1910년에 완성한 정서 총보는 New York의 Morgan Library에 있고, 1–3악장 관현악 초고와 스케치북은 오스트리아 국립도서관에 보존돼 있다. 3악장 Rondo-Burleske의 별도 스케치도 Morgan Library에 남아 있다. Mahler 사후 일부 스케치가 잘려 따로 팔렸기 때문에 남은 자료만으로 모든 수정 단계를 빈틈없이 이을 수는 없다.

판각용 사본의 필사자도 악장마다 달랐다. 1악장은 New York Philharmonic의 제2바이올린 연주자이자 사서였던 Henry G. Boewig가, 2–4악장은 Wien의 Johann Forstik가 옮겨 썼다. Mahler는 이 필사본에 다시 손을 댔다. 특히 1악장은 관현악 초고에서 최종본으로 가는 동안 네 악장 가운데 가장 크게 달라졌다. 2악장 초고에는 최종본에 없는 Menuetto infinito라는 제목이 적혀 있었다.

Mahler는 1910년 5월 21일 Universal Edition과 출판 계약을 맺었지만 판각은 그의 사후인 1911년 7월에 시작됐다. 1912년 6월 초연은 인쇄 총보가 아니라 필사 자료를 사용했다. 인쇄 총보는 12월 10일 처음 납품돼 같은 해 Wien의 Universal Edition에서 출판됐다.

이 글의 기준판은 Internationale Gustav Mahler Gesellschaft의 기존 비평전집에서 Erwin Ratz가 편집한 제10권이다. Universal Edition UE 13825로 1969년에 나왔고 1998년과 2004년에 교정 인쇄됐다. IGMG 공식 목록에서 9번은 아직 신비평전집판으로 교체되지 않았다. 별도로 Riedel이 편집한 Breitkopf PB 5639는 Ratz판의 자료 평가를 바탕에 두면서 남은 오류와 열린 문제를 다시 검토한다.

작곡 연표와 ‘고별’ 수용

Alma Mahler는 남편이 1908년 여름부터 9번을 스케치했다고 회고했다. 그러나 Eulenburg 학술 서문은 이 주장을 뒷받침할 동시대 자료가 없고 1909년 6월의 Mahler 편지에도 새 교향곡 작업이 언급되지 않는다고 지적한다. 자료로 확실히 좇을 수 있는 시기는 1909년 여름의 관현악 초고부터 1910년 4월 1일 New York의 정서본 완성까지다.

고별 어휘는 자필 자료에 직접 남아 있다. 1악장 초고에는 사라진 젊음과 사랑을 부르는 문구, Leb’ wohl!과 Welt! Lebe wohl이 적혀 있다. 하강 2도 음형 옆의 이 말들은 고별 수용에 직접 근거를 준다. 다만 Mahler는 당시 New York에서 지휘 활동과 다음 시즌 계획을 이어 갔고 곧 10번을 쓰기 시작했다. 자필의 고별 문구와 자신의 임박한 죽음을 예견한 유언이라는 주장은 증거의 범위가 다르다.

첫머리의 불규칙한 첼로 리듬을 Mahler의 부정맥 심장박동에 빗대는 해석도 널리 알려졌다. 이 비유는 Leonard Bernstein 이후 퍼졌으며 Mahler가 붙인 표제는 아니다. 초연 뒤 Alban Berg가 1912년 아내에게 보낸 편지는 1악장을 삶에 대한 강한 사랑과 다가오는 죽음의 예감으로 읽었다. 이것은 작품을 처음 받아들인 한 작곡가의 직접 반응이지, Mahler가 밝힌 프로그램은 아니다.

사후 초연과 초기 전승

Bruno Walter는 1912년 6월 26일 Wiener Philharmoniker를 지휘해 Wien Musikverein 대홀에서 초연했다. Walter는 Mahler 생전에는 9번 악보를 보지 못했고, Alma Mahler에게 초연을 제안받은 뒤 작품을 받았다. 그의 초연은 남은 필사 자료를 처음 무대에 옮긴 기록이며 Mahler에게 직접 승인받은 연주 해석은 아니다.

초연 평은 엇갈렸고 작품의 재공연도 오랫동안 드물었다. Walter가 같은 악단, 같은 장소에서 남긴 1938년 1월 16일 실황은 첫 전곡 녹음이 됐다. HMV의 Fred Gaisberg는 다섯 차례 리허설을 마련하고, 78회전 원반의 짧은 면을 이어 붙이기 위해 두 대의 절삭기를 교대로 운용했다. 이 음원은 2015년 미국 National Recording Registry에 등재됐다.

Walter는 1936년 저서에서 2악장을 비극적 저음이 깔린 춤, 3악장을 대위법적 숙련의 표본, 4악장을 세상과의 평화로운 작별로 설명했다. 실제 녹음의 마지막 악장은 후대 연주보다 훨씬 빠르다. 그는 1954년 RCA가 동의 없이 재발매했을 때 음악적ㆍ기술적 결함을 직접 지적하기도 했다. 1938년 실황은 작곡가의 최종 해석이 아니라 초연 지휘자와 악단, 전전 Wien의 포르타멘토와 빠른 비례, 당시 녹음 기술의 제약이 함께 남은 사료다.

I. Andante comodo

1악장은 D장조를 중심으로 약 30분에 걸쳐 펼쳐진다. 첼로의 고르지 않은 리듬, 호른의 짧은 신호, 하프의 음형이 차례로 모습을 드러낸 뒤 현악기의 긴 선율이 이어진다. Berliner Philharmoniker의 Malte Krasting은 세 주제군을 다루는 느슨한 소나타 형식으로, Los Angeles Philharmonic의 John Mangum은 소나타 원리에 첫 주제의 반복 귀환이 겹친 구조로 설명한다. 두 설명은 주제가 되돌아올 때마다 같은 자리에 머물지 않고 새로운 전개에 들어간다는 점에서 만난다.

하강 2도 음형과 Leb’ wohl! 문구는 이 악장에 있다. 조용한 재시작과 큰 고조가 여러 차례 교대하다가 금관과 큰북, 탐탐이 합쳐지는 대목에서 악보의 mit höchster Gewalt 지시에 이른다. 뒤이어 장송 행렬을 가리키는 표기와 멀리서 응답하는 트럼펫이 나타나며, 끝에서는 플루트의 새소리와 독주 악기들이 얇은 음향을 남긴다.

지휘자들은 첫 고조를 어느 정도까지 열어 둘지를 다르게 판단했다. Bernstein은 1971년 Wiener Philharmoniker 리허설에서 39마디부터 이미 모든 힘을 쏟고 곧 다시 그렇게 해야 한다고 말했다. 반면 Simon Rattle과 London Symphony Orchestra의 2018년 공연을 평한 Alex Ross는 큰 템포 변화를 자제하면서 하프, 낮은 관악기, 호른 신호를 분리해 들리게 한 점을 짚었다. 두 사례는 같은 긴 악장을 절정의 연속으로 만들지, 일정한 흐름 안에서 세부를 드러낼지 갈리는 선택을 보여 준다.

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

2악장은 C장조의 느긋한 Ländler로 시작한다. 제목의 Etwas täppisch und sehr derb는 다소 서툴고 매우 거칠게 연주하라는 뜻이다. 무게가 첫 박에 실리는 Ländler와 더 빠른 왈츠 계열 구간이 교대하고, 세 춤 템포는 돌아올 때마다 악센트와 악기 조합을 바꾼다.

마지막 Ländler에서는 음향이 급격히 얇아진다. 호른, 여러 목관악기, 비올라가 독주처럼 갈라지고 피콜로의 짧은 동기가 콘트라바순과 뜯는 현악기 위에 남는다. 대규모 편성과 실제 끝부분의 가벼운 배치가 뚜렷이 대비되는 악장이다. Walter가 이 춤에 비극적 저음이 깔린다고 설명한 반면 시대악기 프로젝트를 이끈 Philipp von Steinaecker는 거트현의 포르타멘토와 선택적인 비브라토로 오래된 춤의 마찰을 되살리려 했다. 1938년 Walter 음원에도 지속적인 비브라토가 들리므로 무비브라토를 Mahler 시대의 단일 관행으로 확정하기는 어렵다.

III. Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig

3악장은 A단조의 빠른 론도다. 트럼펫의 짧은 주제에서 출발해 여러 성부가 푸가토로 들어오고, 되풀이되는 론도와 촘촘한 대위법이 겹친다. Sehr trotzig는 매우 반항적으로 연주하라는 지시다. 목관과 금관, 현악기의 짧은 음형이 맞물리며 앞 악장의 춤보다 더 단단한 박동을 만든다.

심벌즈가 울린 뒤 금관 코랄과 트럼펫 독주가 여는 느린 중간부는 4악장의 음향을 앞서 보여 준다. 이 대목을 얼마나 늦추는지도 연주마다 다르다. Ross는 Rattle이 2018년 공연에서 머뭇거리지 않고 지나가 주부가 돌아올 때의 충격이 약해졌다고 평가했다. 이후 푸가토가 돌아오고 속도가 차츰 붙으면서 전 악단의 짧고 강한 종결에 도달한다.

IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

4악장은 D♭장조의 느린 악장이다. 현악기만으로 시작한 넓은 선율에 호른과 목관악기가 합류하고, 강한 고조와 가늘어진 재시작이 반복된다. 3악장 중간부의 선율이 느린 맥락에서 다시 나타나 두 악장을 연결한다. 제1바이올린에는 Kindertotenlieder 제4곡 끝의 선율과 관련된 인용도 들린다.

후반으로 갈수록 관악기와 타악기는 사라지고 현악기만 남는다. 선율 조각 사이의 쉼이 길어지며 마지막에는 ersterbend, 곧 죽어 가듯 사라지라는 지시에 이른다. Walter는 이를 푸른 하늘 속으로 구름이 녹는 평화로운 작별로 설명했다. Karajan은 마지막에 도달하는 일이 지휘에서 가장 어려운 과제 가운데 하나라고 말했고, Berliner Philharmoniker와 약 70시간을 준비한 뒤 자신이 원한 ‘가려진 음향’을 얻었다고 회고했다. 이 회고에서 중요한 것은 느린 속도만이 아니다. 현악기군의 혼합 음색을 오랫동안 다듬었다는 점도 함께 드러난다.

악보 지시와 서로 다른 연주 전통

Mahler는 현악기 활 방향, 포르타멘토, 셈여림, 구간별 속도를 빽빽하게 적었지만 작품을 직접 리허설하지 못했다. Ratz판과 Riedel판이 활 표시와 하프 대수를 다시 검토하는 까닭도 남은 자료 안에 중복과 빈틈이 있기 때문이다. 초연자 전승, 자필 정서본, 판각용 사본, 1912년 초판 가운데 어느 하나만으로 모든 실연 선택을 확정할 수 없다.

역사 녹음의 사용법도 달라졌다. Kirill Petrenko는 2024년 인터뷰에서 9번을 준비할 때 Walter의 연주를 듣는다고 밝히면서, 잃어버린 전통의 근원에 조금 다가갈 뿐 오늘 그대로 재현할 수는 없다고 설명했다. Walter의 빠른 비례와 포르타멘토, Karajan의 오랜 음색 준비, Steinaecker의 거트현 실험은 서로 다른 자료와 목표에서 나온 선택이다.

녹음으로 비교하는 속도와 음색

Bruno Walter / Wiener Philharmoniker (HMV, 1938): 초연 지휘자와 악단, 장소가 다시 만난 최초 전곡 녹음이며 전곡이 약 70분이다. Ländler의 거친 박동과 현악 포르타멘토가 남아 있지만 3악장의 피로와 부정확성, 빠르게 지나가는 마지막 악장도 들린다는 비평이 있다. Walter 자신도 결함을 인정했으므로 권위 있는 정답보다 초기 전승의 복합적인 기록으로 보아야 한다.
Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker (Deutsche Grammophon, 1982 실황): 1979–1980년 스튜디오 녹음 뒤 다시 공연한 판이다. Karajan은 네 차례 초견 리허설, 긴 숙성 기간, 약 70시간의 연습으로 ‘가려진 음향’을 만들었다고 설명했다. The Guardian의 Andrew Clements는 두 Karajan 녹음이 정제된 음향, 날카로운 진행과 깊은 감정을 함께 지닌다고 평가했다.
David Zinman / Tonhalle-Orchester Zürich (RCA Red Seal, 2009 녹음ㆍ2010 발매): Zinman은 죽음의 심리극을 앞세우기보다 통제된 속도와 분명한 아티큘레이션으로 고전 교향곡과 20세기 음악 사이의 관계를 드러낸다. The Guardian의 Tim Ashley는 이 절제가 감정을 약화하지 않으며, 특히 마지막 악장에서 강한 집중을 만든다고 평했다.

같은 악보라도 Walter의 빠른 초기 전승에서는 약 70분, Karajan과 Zinman을 비롯한 후대 해석에서는 80분대까지 늘어난다. 차이는 마지막 악장의 속도와 함께 1악장 절정의 배치, 춤의 박자감, 3악장 대위법의 선명도에서 드러난다.

주요 자료

Eulenburg, Symphony No. 9 학술 서문: 1909–1910년 작곡 연표, 초고, 정서본, 판각용 사본의 관계와 1908년 착수설의 한계를 정리한다.
The Morgan Library & Museum, 자필 정서 총보: 자필 총보의 소장 정보, 표제와 이전 소장자를 확인한다.
Universal Edition, 작품 페이지: 네 악장, 상세 편성, 일반 소요 시간과 Erwin Ratz 편집 악보를 제공한다.
Universal Edition, 1–3악장 초고 영인본: 1909년 9월 초고와 New York 정서 과정, 초판 납품 시점을 설명한다.
Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Complete Catalogue: Ratz 편집 KGA와 교정 인쇄 연도, 신비평전집의 현재 범위를 확인한다.
Breitkopf & Härtel, Christian Rudolf Riedel 편집 PB 5639: 별도 본문비평판의 자료 원칙과 현악기 활 표시ㆍ하프 대수의 열린 문제를 설명한다.
Wiener Philharmoniker, 1912년 6월 26일 공연 기록: 초연일, 장소, 악단과 Bruno Walter를 확인한다.
Library of Congress, Walter 1938 National Recording Registry 해설: 초연과 초기 수용, 최초 녹음의 제작 과정과 시간, 한계 및 Walter의 작품별 설명을 제공한다.
Berliner Philharmoniker, Malte Krasting 작품 해설: 네 악장 구조, 자필 Leb’ wohl!, 사후 고별 수용의 성립과 한계를 설명한다.
Los Angeles Philharmonic, John Mangum 작품 해설: 상세 편성, 1악장의 소나타ㆍ론도 관계, 악장별 관현악 진행과 Walter 전승을 정리한다.
Eliette and Herbert von Karajan Institute, “Spotlight Mahler: The Ninth Symphony”: Karajan의 리허설 기간, 음색 목표와 마지막 악장에 관한 인터뷰를 전한다.
The New Yorker, Alex Ross, “The Conductor Intensifying Mahler Through Restraint”: Rattle/LSO 공연의 템포, 세부 균형과 현악 비브라토 선택을 구체적으로 평가한다.
Alpha Classics, Philipp von Steinaecker의 ALPHA1057 북클릿: 거트현, 포르타멘토, 비브라토와 역사 자료를 연결한 지휘자의 직접 설명이다.
MusicWeb International, Bernstein 1971 리허설 인용: 1악장 39마디의 절정을 아끼지 않겠다고 한 Bernstein의 촬영 리허설 발언을 전한다.
The Classic Review, Steinaecker 시대악기판 비평: 무비브라토 전제와 1938년 Walter 음원의 충돌, 포르타멘토와 절정의 무게를 평가한다.
Associated Press, Kirill Petrenko 인터뷰: Walter 음원을 현재 리허설에서 사용하는 방식과 역사 전승 재현의 한계를 밝힌다.
The Guardian, Andrew Clements, “Mahler: Symphony No 9”: Walter, Karajan, Abbado 등 주요 녹음의 서로 다른 속도와 전체 흐름을 비교한다.
The Guardian, Tim Ashley, Zinman/Tonhalle-Orchester Zürich 음반평: Zinman의 절제, 아티큘레이션과 교향곡사적 관점을 평가한다.

Symphony No. 10 in F♯ major (unfinished/various completions)

정보

개요

곡명: Symphony No. 10 in F♯ major (unfinished; various performing versions)
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡 시기: 1910년
작품 범위: Mahler의 다섯 악장 설계와 이를 바탕으로 한 후대 연주용 판본
IMSLP: Symphony No. 10
Wikipedia: Symphony No. 10

Gustav Mahler의 10번 교향곡은 1910년에 구상한 다섯 악장 작품이다. 첫 악장은 관현악 총보로 정리되었지만, 나머지 악장에는 악보가 서로 다른 단계로 남았다. 오늘날 다섯 악장을 모두 연주할 때에는 남은 원고에 후대 편집자의 연결과 관현악 작업을 더한다. 그러므로 전곡의 울림에는 Mahler가 남긴 음악과 이를 무대로 옮긴 편집자의 선택이 함께 담긴다.

출판 정보와 자료

이 교향곡의 원고는 악장마다 기록 방식이 다르다. Österreichische Nationalbibliothek의 음악자료 소개에 따르면 Mahler는 제1악장을 관현악 총보로 남겼으며, 제2악장에도 총보 초안이 있지만 관현악 부분에 큰 공백이 있다. 제3악장에는 총보 한 면만 있고, 그 악장의 나머지와 제4·5악장은 3~4단의 단축 총보로 기록되었다. Cooke 판본의 공동 편집자 Colin Matthews는 제1악장의 관현악 초안도 Mahler가 나중에 다듬었을 것으로 본다. 원고의 상태가 악장마다 달라 연주용 판본이 채워야 하는 공백도 같지 않다.

Alma Mahler는 1924년 Paul Zsolnay가 원고 일부를 팩시밀리로 공개하도록 허락했다. 그해 Ernst Krenek이 공연용으로 정리한 제1악장과 제3악장은 1924년 10월 12일 빈 국립오페라에서 Franz Schalk와 Wiener Staatsopernorchester의 연주로 처음 무대에 올랐다. 이 공연은 다섯 악장 전체가 아니라 Andante–Adagio와 Purgatorio를 묶은 부분 연주였다. 1951년에는 이 두 악장의 악보가 출판되었다.

Deryck Cooke의 작업은 연주용 완성판이 생겨난 과정을 보여 준다. Cooke는 1960년 12월 19일 BBC Third Programme에서 강연과 함께 미완성 연주용 판본을 방송했고, Berthold Goldschmidt가 Philharmonia Orchestra를 지휘했다. 다섯 악장이 모두 소개되었지만 제2·4·5악장의 관현악 실현은 완성되지 않은 상태였다. Alma는 처음에는 Cooke판의 공연을 허락하지 않았으나, 방송을 들은 뒤 1963년 Cooke에게 공연 허가를 보냈다. 1964년 8월 13일 Goldschmidt와 London Symphony Orchestra가 Proms에서 Cooke의 첫 완성판을 초연했다. 뒤이어 관현악을 확장한 Cooke II가 1972년에 연주되고 1976년 출판되었으며, Colin Matthews와 David Matthews가 참여한 개정판 Cooke III는 1989년에 나왔다.

소요 시간

제1악장만 연주하면 약 25분이다. Osmo Vänskä와 Minnesota Orchestra가 녹음한 Cooke 1989판은 다섯 악장을 합쳐 77분 6초이며, 악장별 녹음 시간은 26분 21초, 11분 27초, 4분 14초, 11분 50초, 23분 14초다. 2026년 London Philharmonic Orchestra는 Rudolf Barshai의 2000년 판본 공연을 약 75분으로 안내했다. 녹음과 공연의 길이는 판본과 연주에 따라 달라진다.

편성

관현악 초안에 기록된 편성: piccolo, 4 flutes, 4 oboes, 4 clarinets (1 also E♭), 3 bassoons, 2 contrabassoons, 4 horns, 4 trumpets, 4 trombones, tuba, timpani (2 sets), tam tam, large muted field drum, harp, strings.

이 목록은 완성된 전곡 총보의 편성이 아니라 Mahler가 남긴 관현악 설계에 기록된 악기를 정리한 것이다. 제2악장에는 큰 총보 공백이 있고, 제3악장부터는 단축 총보가 중심이므로 이 목록만으로 미완성 악장의 최종 음향을 확정할 수 없다. Rudolf Barshai 판은 원고에 관현악 색채와 대위적 성부를 더해 Cooke판보다 두터운 음향을 만든다.

다섯 악장과 남은 악보

작품의 순서는 Andante. Adagio, Scherzo, Purgatorio, 두 번째 Scherzo, Finale다. 두 스케르초가 짧은 가운데 악장 Purgatorio를 둘러싸고, 비교적 긴 제1악장과 종악장이 바깥을 이룬다. 표에는 악장별 원고 상태와 함께 Vänskä·Minnesota Orchestra의 Cooke 1989판 녹음 시간을 실었다.

악장 표기	Cooke 1989판 Vänskä 녹음	Mahler 원고의 관현악 상태
I. Andante. Adagio	26분 21초	관현악 총보
II. Scherzo (Schnelle Viertel)	11분 27초	관현악 총보 초안에 큰 공백
III. Purgatorio (Allegretto moderato. Nicht zu schnell)	4분 14초	단축 총보, 첫 부분에 관현악 총보 한 면
IV. Scherzo II: Der Teufel tanzt es mit mir	11분 50초	단축 총보
V. Finale (Einleitung; Allegro moderato)	23분 14초	단축 총보

악장 배열은 음악의 흐름에서도 대비를 만든다. Stephen Johnson의 2026년 London Philharmonic Orchestra 해설에 따르면 제1악장은 무반주 비올라의 선율로 시작해 두 느린 주제와 춤곡풍의 불안한 움직임을 엮고, 거대한 불협화음의 절정 뒤에 고요한 종결로 물러난다. 이어지는 첫 스케르초에서는 빈과 오스트리아의 춤 리듬이 활기차고 때로는 신랄하게 뒤틀린다. 중앙의 Purgatorio는 고통스러운 중간부와 모호한 종지를 지나고, 두 번째 스케르초가 다시 긴장을 끌어올린다. 종악장의 먹먹한 북소리와 긴 침묵 뒤에는 플루트 독주가 나타나 선율을 되살린다. 이 큰 호흡은 원고에 남은 자필 문구와 별개로 음악 자체에서 들리는 불안과 회복의 대비다.

악보의 완성 단계는 연주용 판본이 맡는 역할도 바꾼다. 제1악장에서는 Mahler가 남긴 관현악 총보의 해석이 중요하고, 뒤로 갈수록 편집자가 관현악과 연결부를 더 많이 실현해야 한다. Cooke판에는 Mahler의 음표와 스케치에 더해, 제2·4악장의 결손 구간에 보탠 재료와 각 악장의 관현악을 완성한 Cooke의 판단이 함께 들어 있다. 그 구분은 이 작품을 미완성 원고이자 연주 레퍼토리로 함께 이해하게 해 준다.

원고의 메모와 제1악장의 빠르기

제4악장 표제에는 Der Teufel tanzt es mit mir라는 문구가 적혀 있고, 종악장 끝에는 Alma를 부르는 이름인 Almschi가 나온다. 제3·4악장의 원고에도 개인적인 문장들이 남아 있다. 이 자필 기록은 작곡 당시 Mahler의 사적 맥락을 엿보게 하지만, 그것만으로 다섯 악장의 줄거리가 정해지는 것은 아니다.

제1악장의 빠르기 표시는 실제 해석에도 영향을 준다. Cooke 판본의 공동 편집에 참여한 Colin Matthews는 자신의 글에서 1마디의 Andante와 16마디의 Adagio를 서로 다른 기본 빠르기로 읽는다. 그는 첫 무반주 비올라 선율을 느린 비가라기보다 움직임이 있는 춤으로 해석한다. Matthews의 독법은 첫 두 구간의 속도 대비를 부각한다. 두 구간을 같은 느린 박으로 묶을지 서로 다른 호흡으로 나눌지에 따라 작품의 문을 여는 방식도 달라진다.

연주용 판본과 녹음

Cooke판은 여러 완성 시도 가운데 가장 널리 연주되고 녹음된 판본으로 자리 잡았다. 다만 각 판본은 원고의 빈 곳을 채우는 정도와 음향의 밀도에서 차이를 보인다. Andrew Clements는 2011년 서평에서 David Zinman과 Tonhalle Orchestra의 Clinton Carpenter 판을 Cooke·Joseph Wheeler 판보다 더 풍성하고 두텁게 들리는 해석으로 평가했다. 같은 해 발매된 Testament의 음반 묶음은 Cooke의 1960년 강연과 미완성 방송, 1964년 첫 완성판 공연을 나란히 담아 판본이 발전한 경로를 들려준다.

Rudolf Barshai가 2000년에 만든 판본은 Cooke보다 관현악 색채를 더 적극적으로 보탠다. Stephen Johnson은 2026년 London Philharmonic Orchestra 프로그램에서 Barshai가 선율에 대위적 성부를 더하고 타악기 색채를 확장했다고 설명했다. 그해 Vladimir Jurowski가 이 판본을 지휘한 공연을 평한 Clive Paget은 실로폰, 기타, 바그너 튜바, 코넷, 첼레스타 등 추가된 음색을 구체적으로 들었다. Cooke의 절제된 편성과 Barshai의 확대된 관현악은 같은 원고에서 출발해도 무대의 결과가 달라질 수 있음을 보여 준다.

녹음의 평가 역시 판본과 지휘자의 선택을 함께 다룬다. Andrew Clements는 2021년 Osmo Vänskä와 Minnesota Orchestra의 Cooke판 음반을 평하면서 느긋한 제1악장과 악기 균형에 대한 세심한 주의를 들었다. 그는 Simon Rattle, Thomas Dausgaard, Riccardo Chailly의 녹음도 이 판본의 대표적인 비교 대상으로 언급했다. 이 평론은 연주용 판본의 명성만으로 특정 해석을 정답으로 만들기보다, 같은 판본 안에서도 빠르기와 음향의 배치가 달라진다는 점을 보여 준다.

주요 자료

Mahler-Online, GMW F58: Symphonie Nr. 10: 다섯 악장 표기와 1924년 빈·암스테르담 부분 연주 기록.
Österreichische Nationalbibliothek, “Gustav Mahler: Zehnte Sinfonie”: 원고의 악장별 기록 상태와 소장·매입 경위.
Mahler Foundation, Mahler Manuscripts: 1924년 팩시밀리, 1951년 악보, Cooke 0·I·II·III 및 후대 판본의 연혁.
Colin Matthews, “Tempo Relationships in the Adagio of Mahler's Tenth Symphony; and two wrong notes”: Cooke 판본 공동 편집자의 제1악장 빠르기 해석.
London Philharmonic Orchestra, Stephen Johnson의 Mahler’s Tenth 프로그램 노트: 악장별 청취 흐름, Barshai 판의 2026년 공연 시간 및 관현악 해설.
Berliner Philharmoniker, Symphony No. 10 첫 악장 프로그램 노트: 제1악장 단독 연주의 대략적인 길이와 초연 정보.
Naxos, BIS-2396 녹음 정보: Cooke 1989판의 악장별 녹음 시간과 전체 재생 시간.
Andrew Clements, The Guardian, Cooke 판 2011년 음반평: Cooke 판본의 초기 방송·공연 녹음과 편집 과정에 대한 평론.
Nicholas Kenyon, The Observer (Guardian archive), Carpenter 판 2011년 음반평: Carpenter, Cooke, Wheeler 판본의 음향 차이를 다룬 평론.
Andrew Clements, The Guardian, Vänskä·Minnesota Orchestra 2021년 음반평: Cooke판의 연주·녹음 수용과 Vänskä의 해석에 대한 평론.
Clive Paget, The Guardian, Jurowski·LPO의 Barshai 판 2026년 공연평: Barshai 판의 관현악 색채와 2026년 공연을 다룬 평론.

Das Lied von der Erde

정보

개요

작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작품명: Das Lied von der Erde
부제: Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester
기준 범위: 관현악판 GMW 49-O
작곡: 1908–1909
초연: 1911년 11월 20일, Munich, Konzertvereinsorchester, Bruno Walter, Sarah Charles Cahier, William Miller
전악보 초판: 1912년, Universal Edition
IMSLP: Das Lied von der Erde, GMW 49
Wikipedia: Das Lied von der Erde

Das Lied von der Erde는 테너와 알토 또는 바리톤, 그리고 관현악을 위해 쓴 여섯 부분의 성악 교향곡이다. 독창 성부는 테너와 낮은 성부가 세 번씩 교대하며, 끝부분인 Der Abschied가 약 30분에 이르러 앞의 다섯 부분 전체에 맞먹는 시간과 무게를 차지한다. 여섯 부분은 이 비대칭의 흐름 안에서 성부 교대와 마지막 확장을 하나의 큰 형식으로 묶는다.

출판 정보와 자료

Mahler는 이 작품의 출판과 초연을 직접 보지 못했다. 관현악 전악보는 작곡가 사후인 1912년에 나왔고, 이후의 판본은 서로 다른 자료와 편집 원칙을 거쳐 만들어졌다. Internationale Gustav Mahler Gesellschaft는 1990년 Karl Heinz Füssl의 개선판과 2012년 Stephen E. Hefling이 편집한 Mahler 자필 피아노판을 별도로 기록한다. 자필 피아노판은 Mahler가 작성한 독립 피아노판으로, 관현악판과 구별되는 자료 가치를 지닌다.

Christian Rudolf Riedel이 편집한 Breitkopf & Härtel판은 자필 악보와 판각용 원고에 남은 수정, 자료의 전승과 편집 판단을 비평 보고에 제시하는 텍스트비평판이다. Internationale Gustav Mahler Gesellschaft는 Stephen Hefling 편집의 관현악 NKG Band IX를 준비 중으로 기록한다. 현재 이용할 수 있는 초판, Füssl의 개선판, Riedel의 비평판은 각각의 출판 시점과 편집 원칙을 밝힌 채 구별해 다룬다.

소요 시간

전곡: 약 60~65분
Der Abschied: 약 30분

Berliner Philharmoniker의 안내는 전곡을 60분으로, Breitkopf & Härtel의 현행 관현악판은 65분으로 제시한다. 실제 공연 시간은 독창과 지휘, 마지막 부분의 흐름에 따라 달라질 수 있으며, 특히 Der Abschied의 길이가 전곡의 비대칭을 결정한다.

편성

구분	편성
독창	Tenor, Alt (oder Bariton)
목관	Piccolo, Flöte 3, Oboe 3, Englischhorn, Klarinette 계열, Bassklarinette, Fagott 3, Kontrafagott
금관	Horn 4, Trompete 3, Posaune 3, Tuba
타악기	Pauken, Schlagzeug 4인: Glockenspiel, Triangel, Becken, Tamtam, Tamburin, Große Trommel
그 밖의 악기	Harfe 2, Celesta, Mandoline, 현악 5부

목관과 금관, 타악기, 현악을 갖춘 관현악 편성 속에서 Der Abschied의 핵심 지점에는 Mandoline, Harfe, Celesta가 독창 성부 주변에 놓인다. 넓은 관현악과 이 작은 독주적 색채가 한 악보 안에서 만나는 방식도 작품의 성격을 드러낸다.

여섯 부분이 만드는 교대

관현악판 GMW 49-O의 표제와 빠르기 지시는 다음과 같다. 피아노판에는 일부 표제와 지시가 다르게 남아 있으므로, 아래 배열은 관현악판의 표기를 기준으로 삼는다.

부분	표제와 빠르기 지시	성부	전곡 안의 자리
1	Das Trinklied vom Jammer der Erde. Allegro pesante	Tenor	술노래의 격렬한 어조 속에서 ‘Dunkel ist das Leben, ist der Tod’가 되돌아오며, 생의 환희와 죽음의 의식을 동시에 세운다.
2	Der Einsame im Herbst. Etwas schleichend. Ermüdet	Alt (oder Bariton)	첫 부분의 바깥을 향한 힘을 낮은 성부의 가을 풍경과 고독으로 바꾼다.
3	Von der Jugend. Behaglich heiter	Tenor	다시 테너가 등장해 젊음의 장면을 짧고 밝은 결로 비춘다.
4	Von der Schönheit. Comodo Dolcissimo	Alt (oder Bariton)	젊은이들과 아름다움의 장면을 낮은 성부 쪽으로 옮기며, 세 번째 부분의 경쾌함과 다른 시간 감각을 만든다.
5	Der Trunkene im Frühling. Allegro	Tenor	봄의 술꾼을 노래하는 테너가 마지막으로 돌아온다.
6	Der Abschied. Schwer	Alt (oder Bariton)	두 시를 결합한 긴 종결부로, 앞의 다섯 부분이 만든 계절과 삶의 장면을 작별의 시간 안에 모은다.

테너가 1·3·5부분을, 알토 또는 바리톤이 2·4·6부분을 맡는 배열은 성부별 배역의 구분을 넘어 전곡의 형식을 움직인다. 각 성부가 세 번씩 돌아오면서도 마지막에는 낮은 성부가 길게 남는다. 앞의 다섯 부분에서는 성부의 교대가 장면을 바꾸고, 마지막에서는 그 교대가 멈춘 자리에 하나의 긴 독백과 관현악의 시간이 열린다.

중국 시에서 독일어 작품 텍스트까지

이 작품의 독일어 가사는 당나라 시의 원문에서 프랑스어 번역, Hans Heilmann의 선집, Hans Bethge의 재창작, Mahler의 개작으로 이어지는 여러 단계를 거쳐 만들어졌다. Bethge는 중국어를 알지 못한 채 Hans Heilmann의 Chinesische Lyrik과 프랑스어 중간 번역을 바탕으로 1907년 Die chinesische Flöte를 만들었다. Mahler는 1908년 여름 Theobald Pollak에게서 이 시집을 받고, 83편 가운데 일곱 편을 골라 고치고 재배열해 여섯 부분의 작품 텍스트로 만들었다.

원전, 중간 번역, Bethge의 Nachdichtungen, Mahler의 개작은 서로 다른 번역과 재창작의 단계에 놓인다. 연구는 첫째·셋째·넷째·다섯째 부분을 대체로 Li Bai와, 둘째 부분을 Qian Qi와 연결한다. Der Abschied는 Meng Haoran과 Wang Wei의 시를 결합한 경우다. 다만 Von der Jugend의 정확한 원전 귀속에는 이견이 남아 있다. 이 계보는 독일어 작품 텍스트가 여러 전승과 개작을 거쳐 형성되었음을 보여 준다.

Mahler는 시를 고르고 순서를 조정하는 데 더해 가사의 문구에도 손을 댔다. 첫 부분에서 되돌아오는 ‘Dunkel ist das Leben, ist der Tod’는 Bethge의 독일어 텍스트에 이미 있던 구절이며, 마지막 Der Abschied에는 Mahler가 더한 마무리 구절이 있다. 작품의 가사는 동아시아 시의 원문, 유럽의 번역과 재창작, Mahler가 고쳐 만든 독일어 텍스트가 차례로 겹쳐 생겼다.

Der Abschied가 바꾸는 전곡의 비례

Der Abschied는 두 개의 작별 시를 하나로 묶는다. Mahler Foundation의 악장 해설은 이를 세 큰 구간으로 설명한다. 해가 지는 자연을 바라보는 첫 구간, 친구를 기다리는 두 번째 구간, 긴 관현악 간주 뒤에 두 사람이 작별을 주고받고 소리 없이 사라지는 세 번째 구간이다. 이 구조는 마지막 부분을 전곡의 시간 비례를 다시 정하는 긴 종결부로 만든다.

성악선율과 독주 악기가 마디선을 넘어가는 대목에는 Ohne Rücksicht auf das Tempo라는 지시가 있다. Bruno Walter가 훗날 Mahler와 나눈 대화로 전한 회고도 이 부분과 연결된다. 이 악보 지시와 회고는 작곡가가 마지막 부분의 호흡을 예외적인 문제로 다루었음을 보여 준다.

마지막 마디에 이르면 Mahler가 덧붙인 구절의 ewig가 아홉 번 반복된다. Mandoline, 두 대의 Harfe, Celesta와 지속되는 관현악 화음이 이 반복을 받친다. 첫 부분의 죽음에 대한 후렴이 거칠게 돌아오는 것과 달리, 끝의 반복은 전곡을 단정한 결론으로 닫기보다 멀어지는 시간 속에 남겨 둔다.

초연과 Bruno Walter의 수용사

Mahler는 이 작품을 직접 연주하지 못했다. 1911년 11월 20일 Munich에서 Bruno Walter가 Konzertvereinsorchester, Sarah Charles Cahier, William Miller와 함께 초연했으며, 이 무대는 Mahler 사후 여섯 달 만에 열린 전곡 초연이었다. Walter가 지휘한 이날의 전반부가 Das Lied von der Erde였고, 후반부에는 교향곡 제2번이 놓였다.

Walter는 Mahler의 조수로 함께 일했던 가까운 협력자였고, 1936년 Wiener Philharmoniker와 이 작품의 첫 녹음을 남겼다. 그는 1952년 Kathleen Ferrier, Julius Patzak, Wiener Philharmoniker와도 다시 녹음했다. Mahler가 이 작품을 지휘한 기록은 남아 있지 않다. Walter의 두 녹음은 초연 지휘자가 남긴 수용사 자료로서, 작곡가와의 관계와 초연 경험을 함께 전한다.

주요 자료

Kindertotenlieder

정보

구스타프 말러, 《Kindertotenlieder》

개요

작곡가: 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860–1911)
작품명: 《Kindertotenlieder》(죽은 아이를 그리는 노래)
작곡: 1901–1904년
초연: 1905년 1월 29일, 빈 음악협회 소홀, 프리드리히 바이데만 독창·말러 지휘
장르: 독창과 관현악을 위한 연가곡
구성: 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)의 시 다섯 편
성악: 저음 성악(초연은 바리톤, 오늘날 메조소프라노·알토도 부름)
연주 시간: 약 23–27분, 평균 약 25분

Mahler Foundation: https://mahlerfoundation.org/mahler/compositions/kindertotenlieder/kindertotenlieder-introduction/
Universal Edition: https://www.universaledition.com/en/Kindertotenlieder/P0116516

《Kindertotenlieder》는 뤼케르트가 두 자녀의 죽음 뒤 쓴 수백 편의 시 가운데 다섯 편을 골라 하나의 연속된 연가곡으로 만든 작품이다. Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n에서 개인의 상실과 바깥의 햇빛이 충돌하고, Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen과 Wenn dein Mütterlein에서 죽은 아이의 부재가 일상의 몸짓과 회상으로 구체화된다. Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen은 잠시 자기 위안을 시도하며, In diesem Wetter, in diesem Braus는 폭풍의 행진에서 어머니의 집과 안식의 이미지로 이동한다. 말러는 다섯 곡을 한 단위로 보았고, 판본 표지에는 곡 사이의 중단을 피하라는 지시가 남아 있다.

텍스트와 작곡 배경

뤼케르트의 시군은 1833–1834년 두 자녀를 잃은 경험에서 나왔으며, 사후에 출판되었다는 점은 자료가 일치한다. 시편 수와 최초 출판 연도는 428·423·400편 이상, 1871·1872년 등으로 기록이 갈리므로 여기서는 “수백 편”으로만 적는다. Mahler는 그 가운데 다섯 편을 거의 그대로 사용하고 일부 단어를 반복했다.

작곡 시기는 1901년과 1904년 여름으로 나뉘어 설명된다. 1·3·4번을 1901년, 2·5번을 1904년으로 보는 견해가 널리 알려져 있지만, MahlerCat는 다른 곡 조합과 Alma Mahler의 회고도 함께 전한다. 작품은 말러의 딸 Maria가 1907년에 사망하기 전에 완성되었다. 따라서 딸의 죽음이 이 곡의 직접 원인이었다고 쓰는 것은 시간 순서를 거꾸로 만드는 일이며, 말러가 Guido Adler에게 텍스트 속 아이의 죽음을 상상해 작곡했다고 설명했다는 후대 전승과 구분해야 한다.

출판 정보와 판본

1905년 라이프치히 C. F. Kahnt가 피아노·성악판과 총보·관현악 파트를 발행했다. 4번 곡의 피아노판이 1905년 5월 Neue Zeitschrift für Musik 보충물로 먼저 나왔고, 전곡 초판은 같은 해 여름에 등장했다는 MahlerCat의 서지가 있다. Universal Edition의 현행 Studienpartitur와 1979년 Zoltan Roman 편집 전집판은 후대 판본으로, 초판과 동일한 물건이 아니다.

말러 생전에는 중간·저음 성악용 원판이 중심이었고, 1915–1916년 Kahnt가 전곡을 단3도 올린 고음판을 냈다는 기록이 있다. 원조 음역과 이조판을 구별해야 하며, 특정 성부가 유일한 정답이라고 할 수 없다.

소요 시간

IMSLP는 평균 약 25분, Mahler Foundation의 곡별 안내를 합산하면 약 25분, 다른 공연 자료는 23–27분을 제시한다. 지휘 템포와 곡 사이의 연결, 녹음 편집에 따라 달라지므로 약 23–27분으로 예상할 수 있다.

편성

저음 성악과 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 팀파니, 글로켄슈필, 탐탐, 첼레스타, 하프, 현악기로 편성된다. 트럼펫은 없다. 모든 악기가 다섯 곡에서 동시에 연주되는 것은 아니다. MahlerCat는 잉글리시 호른과 베이스 클라리넷이 3번과 5번 등에, 피콜로·콘트라바순·호른 3–4가 특히 5번에 배정된다고 설명한다. 초연은 작은 홀과 빈 필하모닉 단원으로 구성한 비교적 작은 관현악으로 열렸지만, 오늘날의 큰 악단이 연주해도 곡별 사용 차이는 그대로 남는다.

다섯 곡의 구성

I. `Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n`

D단조로 기록되는 첫 곡은 성긴 일정음과 늦게 모이는 화음으로 빈 공간을 만든다. 태양은 모두에게 밝지만, 화자는 아이가 없는 창가에서 그 빛을 온전히 받아들이지 못한다. 낮은 현과 바순, 어두운 목관, 호른의 넓은 음정이 애도의 무게를 만들고, 고음역 첼로와 글로켄슈필이 바깥의 햇빛을 잠시 비춘다. 이 밝음은 완전한 해소가 아니라 곡 전체의 어두운 바탕 위에 놓인 대비다.

II. `Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen`

C단조의 두 번째 곡에서는 뒤늦은 이해와 회상이 전면에 나온다. 세 음의 앞꾸밈이 Nun seh’ ich의 말투와 맞물리고, 하프의 음색이 아이의 눈빛과 불빛을 연상시키는 역할을 한다고 Universal Edition이 설명한다. 불안정한 도입, 미해결된 상승 모티프, 침묵과 지연이 질문을 계속 남기며, 첫 곡보다 직접적인 기억이지만 아직 남성합창이나 외부의 응답은 없다.

III. `Wenn dein Mütterlein`

C단조로 기록되는 세 번째 곡은 어머니가 방에 들어올 때마다 아이의 자리를 찾는 일상의 동작을 중심에 둔다. 동요나 셈 노래를 떠올리게 하는 선율이 아이가 곧 돌아올 것처럼 반복되지만, 그 반복은 부재를 확인하는 쪽으로 기운다. 첼로와 목관의 낮은 음역, 잉글리시 호른과 베이스 클라리넷의 어두운 결이 목소리의 가까운 독백을 받친다. 이 곡의 선율을 말러 교향곡 제3번 피날레와 연결하는 설명은 후대 분석의 주장으로 귀속한다.

IV. `Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen`

다수의 자료는 E♭장조를 제시하지만, Universal Edition 영문 머리말과 MahlerCat의 일부 표에는 E장조가 나타난다. 판본 표기의 차이를 밝혀 두고, 여기서는 E♭장조로 분석하는 음악 자료의 관행을 따른다. 밝은 전주 뒤 성악의 짧은 단3도 도약이 아이들이 잠시 나갔다는 자기 위안을 곧바로 흔든다. 반음계와 갑작스러운 조성 변화, 쉼이 체념과 위로 사이의 망설임을 만들며, 마지막의 높은 곳 이미지는 완결된 구원보다 다음 곡의 폭풍을 앞둔 잠정적인 전환으로 남는다.

V. `In diesem Wetter, in diesem Braus`

D단조의 폭풍과 행진으로 시작해 D장조의 느린 자장가로 향하는 마지막 곡이다. 피콜로, 베이스 클라리넷, 콘트라바순, 추가 호른, 팀파니와 탐탐이 거친 전주를 만들고, 성악은 폭풍 속에서 아이를 내보낸 일을 되돌아본다. 후반에는 어머니의 집처럼 안전한 곳에서 영원히 쉬는 이미지가 나타나며, 넓어진 장조와 Wiegenlied를 닮은 속도가 곡을 가라앉힌다. 이 결말을 비극의 완전한 해결이나 특정 신학 교리로 단정하기보다, 안식의 가능성을 제시하는 종결로 듣는 편이 자료에 맞다.

연속성 지시와 초연

1905년 1월 29일 빈 음악협회 소홀에서 프리드리히 바이데만이 독창하고 말러가 지휘해 다섯 곡을 처음 공개했다. 전날 공개 드레스 리허설과 2월 3일 빈 재공연, 6월 1일 그라츠 공연도 연표에 남아 있다. 초판 표지는 다섯 곡을 “분리할 수 없는 하나의 전체”로 취급해 곡 사이 박수와 중단을 피하라는 지시를 실었다. 반면 Société Gustav Mahler France는 말러가 곡 사이 박수를 요청했다는 전승을 소개하므로, 모든 공연이 같은 방식으로 진행되었다고 일반화하지 않는다.

녹음과 후대 연주

Mahler Foundation은 1949년 빈 필하모닉과 브루노 발터의 녹음을 역사적 사례로 소개한다. MusicBrainz에는 1945년 Marian Anderson·Pierre Monteux와 샌프란시스코 심포니의 녹음이 더 이른 데이터 입력으로 나타나지만, 데이터베이스 목록만으로 최초 녹음을 확정하지 않는다. 말러 생전의 저음 성악 관행과 후대의 메조소프라노·알토, 1916년 고음 이조판은 같은 작품을 서로 다른 음역으로 실현해 온 공연사의 일부다.

주요 자료

Lieder eines fahrenden Gesellen

정보

개요

곡명: Lieder eines fahrenden Gesellen, GMW 10
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
성악: 낮은 성부 독창
버전: 피아노 반주판 GMW 10-K, 관현악판 GMW 10-O
작곡 시기: 피아노판 1884–1885년, 관현악화 1890년대 초로 추정
관현악판 초연: 1896년 3월 16일, Berlin. Anton Sistermans, Berlin Philharmonic, Gustav Mahler 지휘
IMSLP: Lieder eines fahrenden Gesellen
Wikipedia: Lieder eines fahrenden Gesellen

작품의 성격

Gustav Mahler의 Lieder eines fahrenden Gesellen은 작곡가가 직접 쓴 독일어 시 네 편을 낮은 성부에 붙인 연가곡이다. 피아노판과 관현악판이 따로 존재하며, 네 곡은 사랑을 잃은 화자가 결혼식의 소음과 들판의 밝음, 격정적인 질투, 장송 행진과 잠의 이미지 사이를 이동하는 순서로 배열된다. 각 곡은 독립된 노래처럼 닫히지만, 조성·선율·관현악 색채가 다음 곡을 예비해 하나의 이동 경로를 만든다.

제목과 텍스트

네 곡의 제목은 Wenn mein Schatz Hochzeit macht, Ging heut’ morgen übers Feld, Ich hab’ ein glühend’ Messer, Die zwei blauen Augen von meinem Schatz다. Geselle는 독일어에서 수련을 마친 직공 또는 다른 장인에게 기술을 배우기 위해 떠도는 사람을 가리키므로, 영어권의 Wayfarer라는 번역만으로는 직업적 뉘앙스가 모두 드러나지 않는다. 여기서 화자는 사랑을 잃은 뒤 길을 떠나는 젊은이이면서, 한곳에 정착하지 못한 숙련 노동자라는 이중의 의미를 지닌다.

Mahler가 시와 음악을 직접 만들었고, 민요풍 언어와 자연 이미지는 Des Knaben Wunderhorn의 문학적 분위기와 맞닿아 있다. 첫 곡은 Wann mein Schatz라는 Wunderhorn 시와 직접 연결되지만, 네 곡 전체를 민요 원문의 편곡으로 볼 수는 없다. 1885년 초 Mahler가 친구에게 여섯 편의 노래를 썼다고 알렸다는 기록은 초기 구상을 보여 주며, 현재의 순환곡은 그 가운데 네 편이 남은 결과다. Johanna Richter와의 사랑이 작곡 배경으로 자주 언급되지만, 전기적 사건과 네 곡의 화자를 일대일로 대응시키는 자료는 아니다.

작곡과 두 버전의 성립

Mahler-Online과 Universal Edition은 피아노와 성악을 위한 초기 작업을 1884년 말부터 1885년 무렵으로, 관현악화를 1890–1893년으로 구분한다. Mahler Foundation과 다른 자료는 관현악화가 1890년대 초 여러 버전을 거쳤고 1894–1895년 무렵 색채가 다듬어졌다고 설명한다. 악보 표지에 남은 날짜와 연구자가 재구성한 관현악화 연대가 다르므로, 피아노판의 완성과 관현악판의 확장을 하나의 시점으로 합치지 않는 것이 중요하다.

1897년 Leipzig의 Josef Weinberger가 낸 21쪽 독일어 악보는 피아노·성악판의 서지 근거로 확인된다. 관현악판의 초판 연도는 자료에 따라 1897년 또는 1912년으로 갈리므로, Weinberger 악보를 피아노판의 확실한 초판으로 두고 관현악판의 별도 출판 연도는 판본 정보와 함께 읽어야 한다. 현대에는 Universal Edition의 총보와 Internationale Gustav Mahler Gesellschaft의 자료 기호가 두 버전의 텍스트와 자필 자료를 구분하는 기준이 된다.

소요 시간

네 곡을 연속해서 연주하면 보통 약 16–18분이 걸린다. Los Angeles Philharmonic은 약 18분, Nashville Symphony는 약 17분으로 제시하며, Mahler Foundation은 네 곡을 각각 약 3분 47초, 3분 44초, 2분 55초, 4분 43초로 표시한다. 성악가의 성부와 템포, 피아노판·관현악판의 선택, 곡 사이에 두는 간격에 따라 실제 시간은 달라진다.

편성

관현악판은 낮은 성부 독창과 플루트 3(제3주자는 피콜로 겸함), 오보에 2(한 주자는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3(제3주자는 베이스 클라리넷 겸함), 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 타악기, 하프, 현악으로 편성한다. 세부 목록에서는 잉글리시 호른을 두 대로 적거나 벨·글로켄슈필·탐탐·심벌즈·베이스 드럼·트라이앵글을 서로 다른 묶음으로 분류하기도 한다. 이는 판본과 파트 목록의 표기 방식 차이며, 관현악화가 색채 선택의 폭을 넓혔다는 사실과 함께 이해할 수 있다.

초연은 Anton Sistermans가 맡은 낮은 남성 성부였지만, 오늘날에는 바리톤·메조소프라노·콘트랄토가 버전에 따라 선택된다. 피아노판의 압축된 반주와 관현악판의 하프·목관·타악기 색채는 같은 성악선을 서로 다른 공간에 놓는다. 따라서 성악가의 음역 표기와 버전의 악기 편성을 한 항목으로 묶어 고정하지 않는다.

네 곡의 진행

I. `Wenn mein Schatz Hochzeit macht`

피아노판과 관현악판 모두 d minor에서 시작한다. 피아노판의 Allegro와 관현악판의 Schneller라는 빠르기 표기가 다르며, 결혼식의 행진과 자연의 소리가 관악·타악의 축제감으로 나타나는 동안 화자는 사랑을 잃은 슬픔을 말한다. Nashville Symphony는 결혼식의 외적 속도와 성악선의 느린 비애가 서로 맞부딪힌다고 설명한다. 첫 곡은 화자가 사회적 축제의 한가운데서도 이미 바깥에 서 있다는 관계를 세운다.

II. `Ging heut’ morgen übers Feld`

D major의 두 번째 곡은 네 곡 가운데 유일한 장조다. 피아노판에는 Gemächlich (nicht eilen), 관현악판에는 In gemächlicher Bewegung이 적혀 있어 서두르지 않는 보행의 성격을 분명히 한다. 플루트와 목소리가 아침 들판의 선율을 나누고, 새와 꽃의 이미지가 화자의 내면을 잠시 밝힌다. 이 선율은 훗날 교향곡 제1번 제1악장의 재료로 변형되며, 연가곡과 교향곡 사이의 작곡적 연결을 보여 준다.

III. `Ich hab’ ein glühend’ Messer`

세 번째 곡은 d minor로 돌아오며, 피아노판의 Schnell und wild와 관현악판의 Stürmisch, wild가 표면의 격렬함을 규정한다. 9/8박의 빠른 움직임과 불협화음, 큰 음역의 성악선이 가슴속에 칼이 박힌 듯한 질투의 이미지를 밀어붙인다. Nashville과 Los Angeles Philharmonic의 해설은 이 곡이 앞선 들판의 밝음과 가장 급격한 대비를 이룬다고 분석한다. 관현악은 큰 소리를 계속 쌓기보다 목관과 타악기의 색을 교차시켜 불안의 속도를 만든다.

IV. `Die zwei blauen Augen von meinem Schatz`

e minor의 마지막 곡에는 피아노판의 Alla Marcia와 관현악판의 Mit geheimnissvoll schwermütigem Ausdruck. Ohne Sentimentalität라는 서로 다른 지시가 있다. 행진의 보폭과 하프의 부유하는 음향이 함께 놓이고, 화자는 보리수 아래에서 잠과 휴식을 상상한다. 이 종결은 승리의 귀환보다 길 위에서 잠시 멈추는 체념에 가깝다는 프로그램 노트의 해석과 연결된다. 마지막 연의 선율은 교향곡 제1번 제3악장 트리오에서 변형되어 다시 나타난다.

조성·서사의 연결

네 곡의 조성은 d minor–D major–d minor–e minor로 배열된다. 이 순서는 밝은 장조가 오래 지속되지 않고, 마지막에 다른 조성으로 이동하면서 화자의 길이 원래 자리로 돌아오지 않는다는 인상을 준다. Los Angeles Philharmonic은 곡 사이의 조성 관계와 선율의 재등장을 근거로 네 곡을 서로 닫힌 소품이 아니라 하나의 진행으로 읽는다. 이 연결은 작곡가가 별도의 줄거리나 부제를 붙였다는 뜻이 아니라, 버전과 악곡 내부의 반복이 만들어 내는 구조적 관찰이다.

연가곡과 교향곡 제1번의 관계도 구체적인 재료에서 확인된다. 제2곡의 들판 선율은 교향곡 제1번 제1악장에서 확장되고, 제4곡 마지막 연의 선율은 제3악장 트리오에서 변형된다. Mahler-Online과 Mahler Foundation은 이 연결을 작품 간 재료의 이동으로 기록하며, 연가곡 전체를 교향곡의 프로그램으로 해석하지 않는다.

초연과 초기 수용

관현악판의 초연은 1896년 3월 16일 Berlin에서 Anton Sistermans, Berlin Philharmonic, Mahler의 지휘로 열렸다고 Mahler Foundation·Mahler-Online·Aspen Music Festival이 공통으로 기록한다. Nashville Symphony는 날짜를 3월 18일로 적으므로, 기관 프로그램의 날짜 차이가 남아 있다. 피아노판의 사적 선행 연주 가능성은 언급되지만 공개 초연의 날짜로 확정되지 않는다.

Mahler Foundation은 1900년 Vienna, 1905년 Leipzig, 1907년 Berlin 등 초기 공연의 이동 경로를 별도로 기록한다. 1932년 이후의 녹음과 현대 비평판은 피아노판과 관현악판의 빠르기 표기, 성악가의 성부, 곡 사이의 간격이 해석에 영향을 준다는 점을 보여 준다. 한 버전의 템포를 다른 버전의 규범으로 옮기기보다, 각 악보가 제시하는 표제와 관현악 색채를 함께 살피는 방식이 작품의 두 얼굴을 보존한다.

주요 자료

Des Knaben Wunderhorn (orchestral songs)

정보

개요

곡명: Des Knaben Wunderhorn 작곡가: Gustav Mahler (1860–1911) 텍스트: Achim von Arnim과 Clemens Brentano가 편집한 민요시집 Des Knaben Wunderhorn(1805–1808) 장르: 독창과 관현악을 위한 가곡군 작곡 시기: 1892–1901년. 곡마다 성립 시기가 다르다. 대상 범위: 독립 관현악 가곡 12곡(GMW 21-O, 22-O, 25-O, 23-O, 26-O, 28-O, 29-O, 33-O, 34-O, 35-O, 36-O, 38-O)을 중심으로 하며, Das himmlische Leben과 Urlicht의 독립 관현악판은 관련 작품으로 따로 다룬다. Es sungen drei Engel einen süßen Gesang은 제3번 교향곡의 합창 악장이므로 독립 가곡 수에는 넣지 않는다. 초기 공연: 1892년 12월 12일 베를린에서 두 곡, 1893년 10월 27일 함부르크에서 여섯 곡이 공연되었고, 1905년 빈 Brahms-Saal에서 Mahler가 여러 곡을 한 프로그램으로 지휘했다. IMSLP: Des Knaben Wunderhorn, GMW 21-29, 32-36, 38 (Mahler, Gustav) Wikipedia: Des Knaben Wunderhorn (Mahler)

Gustav Mahler의 Des Knaben Wunderhorn은 1892년부터 1901년까지 서로 다른 시기에 만든 독립 가곡들을 묶어 부르는 관현악 가곡군이다. 여기서 중심이 되는 열두 곡은 하나의 고정된 연가곡이나 순환곡이 아니며, 후대의 악보와 공연은 곡목과 배열을 달리했다. 각 노래는 보초병과 연인의 대화, 굶주린 아이의 청원, 성인의 물고기 설교, 동물들의 노래 시합, 전사자와 북 치는 소년의 죽음처럼 서로 다른 Des Knaben Wunderhorn의 장면을 다룬다.

출판 정보와 자료

Des Knaben Wunderhorn은 Arnim과 Brentano가 1805년부터 1808년 사이에 편집하고 출판한 민요시집이다. Mahler는 시집의 구절을 그대로 옮기는 데 머물지 않고 연과 문장을 골라 음악의 길이와 화자 전환에 맞게 고쳤다. 따라서 텍스트의 출처는 공통되지만, 각 곡은 독립된 사건과 성악적 상황을 갖는다.

Mahler가 1892년 함부르크에서 쓴 첫 다섯 곡은 Der Schildwache Nachtlied, Verlorne Müh’!, Trost im Unglück, Wer hat dies Liedel erdacht?, Das irdische Leben이다. IGMG의 GMW 목록은 성악·피아노판과 성악·관현악판을 별도 항목으로 기록한다. 첫 피아노 초안은 1892년 1월 28일에 작성되었고, 앞선 네 곡의 관현악화는 2월 말부터 4월 말까지 이어졌다. Das irdische Leben 관현악판은 1893년 7월 중순 이전에 작성되었다. Mahler는 두 매체의 작업을 별개의 작곡 과정으로 보아 이 시기의 결과를 10 new songs라고 불렀다고 Universal Edition이 설명한다.

1893년에는 Das irdische Leben 관현악판이 마무리되고 Urlicht, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Rheinlegendchen이 이어졌다. Fischpredigt의 1893년 8월 1일 관현악 공정본은 제2번 교향곡 제3악장의 스케치보다 16일 뒤에 완성되었다. 이 두 곡은 음악적 재료를 공유하지만, 가사가 있는 독립 가곡과 교향곡 스케르초는 목적과 규모가 다른 판본이다. Lob des hohen Verstands는 1896년 여름, Lied des Verfolgten im Turm과 Wo die schönen Trompeten blasen은 1898년 7월, Revelge는 1899년 7월에 성립했다. 마지막 곡 Der Tamboursg’sell의 관현악판은 1901년 7월 12일로 기록된다.

1899년 빈에서 나온 성악·피아노 집합판은 Der Schildwache Nachtlied부터 Lob des hohen Verstands까지 열 곡에 Es sungen drei Engel einen süßen Gesang과 Urlicht를 더한 열두 항목을 실었다. 이 목록은 현재 흔히 말하는 독립 관현악 가곡 열두 곡과 다르다. Mahlercat은 1905년 C. F. Kahnt가 Revelge와 Der Tamboursg’sell을 출판하면서 1892–1901년에 만든 작품군 전체가 인쇄물로 이용 가능해졌다고 설명한다. 관현악 총보는 집합 성악·피아노판과 달리 곡별로 발행되었으므로, 1899년의 페이지 순서와 후대 관현악 선집의 순서를 같은 체계로 읽을 수 없다.

Universal Edition은 1910년 권리 인수 뒤 성악·피아노판을 재발행했고, 1914년에는 고음판과 저음판을 나누어 일부 곡을 이조하고 성악선과 독일어 표기를 관현악판에 맞게 정리했다. 1920년 판에는 Addie Funk의 영어 번역이 들어갔으며, 1924년에는 1899년 집합판의 1–10번과 연결되는 원조성 소형 악보가 발행되었다. 성악·피아노 비평판은 Renate Hilmar-Voit 편집의 SW XIII/2b(1993), 성악·관현악 비평판은 Renate Stark-Voit 편집의 SW XIV/2(1998)로 확인된다. New Critical Complete Edition의 UE33902는 핵심 열두 곡에 1892년 Das himmlische Leben과 1893년 Urlicht의 독립 관현악판을 더한 열네 곡을 수록한다.

IMSLP의 작품 포털은 여러 매체와 편곡을 합쳐 열다섯 곡으로 표시하면서 Revised Version (1901, 12 songs) 총보와 파트를 함께 제공한다. 이 1901년 표기는 악보의 개정 상태와 곡목을 식별하는 포털 정보이며, 1901년에 열두 곡 합본이 새로 인쇄되었다는 서지 증거로 사용되지는 않는다.

1892년 12월 12일 베를린에서는 Amalie Joachim이 Der Schildwache Nachtlied와 Verlorne Müh’!를 Berlin Philharmonic Orchestra 및 Raphael Maszkowski와 함께 처음 공연한 것으로 Mahler Foundation의 연표에 기록되어 있다. 1893년 10월 27일 함부르크 Ludwig Konzerthaus에서는 Paul Bulss와 Clementine Schuch-Prosska가 노래하고 Laube Orchestra가 Mahler의 지휘로 Das himmlische Leben, Verlorne Müh’!, Wer hat dies Liedlein erdacht?, Der Schildwache Nachtlied, Trost im Unglück, Rheinlegendchen을 이 순서로 연주했다는 프로그램 메타데이터가 IMSLP에 남아 있다. 이 두 기록은 작품군 전체의 단일 초연일이 아니라, 곡들이 서로 다른 시기에 무대에 오른 경로를 보여 준다.

소요 시간

독립 관현악 가곡 열두 곡을 한 프로그램으로 묶으면 보통 약 45–60분이 걸린다. Mahlercat이 제시한 연주 범위에서 개별 곡은 Wer hat dies Liedlein erdacht?처럼 약 2분인 곡부터 Wo die schönen Trompeten blasen처럼 약 5–9분인 곡까지 분포하며, Revelge와 Der Tamboursg’sell은 각각 약 5–7분이다. 1963년 Felix Prohaska 녹음은 핵심 열두 곡에 Urlicht를 더해 음반 전체를 52분 25초로 제시한다. Das himmlische Leben이나 Urlicht를 더하는지, 한 가수가 부르는지 두 가수가 나누는지에 따라 전체 시간은 달라진다.

편성

각 곡은 독창과 관현악을 위해 따로 쓰였으며, 열두 곡 전체를 한 번에 연주하는 고정 편성은 없다. 독창은 여성 또는 남성 성부로 배정할 수 있고, 대화곡을 한 가수가 목소리를 바꾸어 부르거나 두 가수가 나누어 부르는 관행이 모두 확인된다.

목관악기: 피콜로, 플루트 1–2, 오보에 1–2, 잉글리시 호른, E-flat 클라리넷, B-flat 또는 A 클라리넷 1–2, 바순 1–3. Der Tamboursg’sell에는 베이스 클라리넷과 콘트라바순이 포함된다.
금관악기: F 호른 1–4, F 또는 B-flat 트럼펫 1–2, 트롬본, 튜바.
타악기: 팀파니, 트라이앵글, Rute, 작은북, 큰북과 심벌즈, 탐탐. 곡에 따라 필요한 악기가 달라지며 Revelge와 Der Tamboursg’sell에서는 행진과 처형 장면을 지탱하는 북과 금관의 비중이 커진다.
하프와 현악기: 하프, 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

1905년 빈 Brahms-Saal 공연에서는 한 파트당 현악 주자가 세 명 또는 네 명인 축소 편성이 사용되었고, 관악기와 타악기의 개별 색채는 남겨 두었다고 Hampsong Foundation의 해설이 전한다. Mahler가 Richard Strauss에게 실내악 방식으로 이 가곡들을 다루고 싶다고 쓴 편지는 이 공연 조건과 연결되지만, 모든 후대 연주에 같은 인원수를 요구한 지시로 읽을 수는 없다.

작품 구성과 텍스트 장면

열두 곡에는 작곡자가 지정한 연주 순서가 없다. GMW 번호와 곡의 성립 시기는 작품을 구별하는 기준이며, 실제 공연 순서는 성악가와 프로그램의 성격에 따라 바뀐다.

보초병과 연인의 목소리

Der Schildwache Nachtlied에서 밤 보초병은 군사적 임무와 잠든 동료들을 말하고, 정원으로 오라는 사랑의 목소리에 무기와 전쟁터를 들어 응답한다. 한 성악가가 보초병과 보이지 않는 상대의 억양을 바꾸어 부를 수 있으며, 두 성악가가 대화를 나누는 녹음도 있다.

Verlorne Müh’!는 소녀가 함께 걷고 간식을 나누자고 청한 뒤 마음을 달라고 하지만, 소년이 같은 말투로 거절하는 짧은 대화곡이다. 제목의 느낌표와 Schwäbisch 방언 표기는 판본과 프로그램에 따라 다르게 나타나며, 핵심 사건은 반복되는 구애와 거절에 있다.

Trost im Unglück에서는 떠나는 후사르가 말과 포도주를 준비했다고 말하고, 연인은 사랑하지 않는다고 되받는다. 남자의 충성 맹세와 여자의 조롱이 번갈아 이어지면서 군사적 화자와 연애 대화가 한 장면 안에 놓인다.

Lied des Verfolgten im Turm은 탑에 갇힌 죄수와 바깥의 소녀가 생각의 자유, 여름의 풍경, 사랑을 주고받는 대화다. 죄수는 신체의 구속과 생각의 자유를 구별하고, 소녀는 바깥 세계와 관계의 가능성을 말한다. 1899년 인쇄물에는 Thurme라는 표기도 보이며, 현행 제목은 Turm으로 정리된다.

Wo die schönen Trompeten blasen에서 소녀는 밤에 찾아온 군인 연인을 맞이하고, 남자는 군대와 떠남을 암시한다. 텍스트는 이 방문을 살아 있는 연인의 귀환으로만 확정하지 않고, 죽은 병사의 환영을 연상시키는 군악과 고별의 이미지도 함께 놓는다. 녹음에서는 한 가수가 두 인물을 맡거나 두 가수가 대화를 나누는 선택이 모두 나타난다.

우화와 지상의 삶

Wer hat dies Liedlein erdacht?는 산 위의 집과 그곳의 여인을 묘사한 뒤, 세 마리의 거위가 노래를 물 건너 가져왔다는 익살스러운 설명으로 끝난다. Liedel과 Liedlein이 자필 악보, 총보, 프로그램에서 교차하므로 판본을 확인할 때 제목의 철자를 함께 살펴야 한다.

Das irdische Leben의 아이는 빵을 달라고 하지만 어머니는 곡식이 익고 수확할 때까지 기다리라고 한다. 같은 청원과 지연이 반복된 뒤 어머니가 빵을 가져왔을 때 아이는 이미 죽었다는 결말에 이른다. 텍스트의 반복은 아이와 어머니 사이의 시간 차이를 드러내는 공식 사건이다.

Des Antonius von Padua Fischpredigt에서는 교회가 비어 있자 성 안토니우스가 물고기들에게 설교한다. 여러 종류의 물고기가 설교를 듣지만, 설교가 끝나면 도둑질과 식욕을 포함한 본래의 습관으로 돌아간다. 이 곡의 음악은 제2번 교향곡 제3악장으로 확대되었으나, 가곡의 관현악판과 교향곡 스케르초는 서로 다른 규모와 목적을 지닌다.

Rheinlegendchen의 화자는 Neckar와 Rhine에서 풀을 베고 사랑의 반지를 강에 던진다. 반지는 물고기에게 삼켜져 왕의 식탁에 오르고, 연인이 반지를 알아보고 돌려주는 전설풍 이야기로 이어진다. 이야기는 강에서 왕의 식탁으로 이동한 뒤 연인의 손으로 돌아가는 순서로 끝난다.

Lob des hohen Verstands는 뻐꾸기와 나이팅게일이 노래 시합을 벌이고 당나귀가 심판하는 우화다. 나이팅게일의 복잡한 노래보다 뻐꾸기의 단순한 음정과 박자가 당나귀에게 이해되기 쉽다는 이유로 승자가 결정되며, 판정의 기준 자체가 풍자의 대상이 된다.

행진과 죽음

Revelge는 새벽 세 시와 네 시 사이에 행진하는 부상한 병사와 전사한 동료들의 행렬을 묘사한다. 화자는 동료들에게 자신을 옮겨 달라고 하지만, 죽은 병사들의 행진은 계속되고 마지막에는 연인의 집 앞에 해골과 북이 남는다. 큰북과 작은북, 군악적 금관이 필요한 관현악판은 긴 행진 서사의 사건을 소리로 표시한다.

Der Tamboursg’sell의 화자는 감옥에서 처형장으로 끌려가는 북 치는 소년이다. 소년은 교수대와 전우, 장교, 산과 바위에 차례로 작별하고 자신이 군악대의 북수였음을 말한다. 1901년 7월 12일 관현악판이 마지막으로 작성된 이 곡은 집단 행진을 다룬 Revelge와 달리 한 인물의 고별 발화를 중심에 둔다.

교향곡에 편입된 관련곡

Das himmlische Leben(GMW 24-O)은 1892년 3월 12일 성악·관현악판이 작성되었고, 뒤에 제4번 교향곡 피날레로 재관현악되었다. 현행 비평판은 독립 가곡의 1892년판을 보존하지만, 1899년 성악·피아노 집합판의 열두 항목에는 이 독립판이 들어 있지 않다.

Urlicht(GMW 27-O)는 1893년 7월 19일 성악·관현악판이 작성되었으며 제2번 교향곡 제4악장으로 편입되었다. 독립 가곡으로 공연하거나 핵심 열두 곡에 덧붙이는 녹음이 있지만, 교향곡의 한 악장과 같은 총보라고 부르지는 않는다.

Es sungen drei Engel einen süßen Gesang(GMW 32)은 제3번 교향곡 제5악장에서 알토 독창, 여성합창, 소년합창을 위해 쓰였다. Mahler가 이 곡의 독창·관현악 독립판을 만들었다는 근거는 없으므로, 관현악 독창곡 열두 곡과 Universal Edition의 열네 곡 총보에서 별도 매체로 구분한다. 1887년경부터 1889년 11월 이전까지 만든 GMW 12–20의 성악·피아노곡 아홉 곡도 같은 시집에서 나왔지만, 이 관현악 가곡군의 핵심 범위에는 포함하지 않는다.

공연과 녹음의 선택

1905년 1월 29일 빈 Musikverein의 Brahms-Saal에서는 Mahler가 Vienna State Opera Orchestra를 지휘하고 Anton Moser, Fritz Schrödter, Friedrich Weidemann이 참여한 프로그램이 열렸다. Der Schildwache Nachtlied, Revelge, Der Tamboursg’sell, Trost im Unglück, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Rheinlegendchen, Lied des Verfolgten im Turm이 연주되었으며, Mahler Foundation은 Der Tamboursg’sell, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Lied des Verfolgten im Turm을 그날의 초연으로 표시한다. 2월 3일 재연에는 Marie Gutheil-Schoder가 합류했고 Verlorne Müh’!, Wer hat dies Liedlein erdacht?, Lob des hohen Verstands가 추가되면서 순서가 바뀌었다. 두 프로그램은 Mahler 생전에도 곡목을 고정하지 않고 조합했다는 공연 자료다.

Hampsong Foundation의 Renate Stark-Voit와 Thomas Hampson은 Mahler가 Richard Strauss에게 이 가곡들을 chamber music 방식으로 연주한다고 쓴 편지를 소개한다. 그 해설은 1905년 Brahms-Saal에서 현악 파트를 크게 줄이고 관악기와 타악기의 독립된 색채를 남긴 조건을 설명한다. 후대 녹음은 각자의 인원과 공간을 사용해 이 작품군의 다른 소리를 제시한다.

1963년 Felix Prohaska 지휘 Vienna Festival Orchestra 녹음은 Maureen Forrester와 Heinz Rehfuss가 곡을 나누어 부르며 핵심 열두 곡과 Urlicht를 담았다. MusicWeb International의 Gwyn Parry-Jones는 네 차례의 빈 Konzerthaus 녹음 세션과 52분 25초의 음반 전체 시간을 기록하고, 두 성악가의 배정과 관현악의 색채를 1960년대 녹음의 특징으로 평가한다. 이는 특정 음반에 대한 평론가의 청취 판단이며 작품의 배역 규정은 아니다.

2011년 Thomas Hampson과 Wiener Virtuosen의 Deutsche Grammophon 녹음은 핵심 열두 곡에 Das himmlische Leben과 Urlicht를 더한 열네 곡을 지휘자 없이 연주한다. 현악 파트를 줄인 실내악 앙상블이 Mahler의 관현악을 유지하면서 각 곡의 반주를 맡았다는 기획이 공식 음반 자료와 Hampsong Foundation 해설에 제시된다. 2023년 Katharina Kammerloher, Arttu Kataja, Eric Schneider의 성악·피아노 녹음은 두 성악가와 피아노로 77분을 사용해, 관현악판과 별도로 전승된 피아노 매체의 범위를 보여 준다.

주요 자료

Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Gustav Mahler Werke: GMW 번호별 매체, 작곡 시기, 독립판과 교향곡 편입곡의 구분.
Universal Edition, Des Knaben Wunderhorn for voice and orchestra: New Critical Complete Edition의 열네 곡 범위, 텍스트 개입, 출판 경로와 작품군 성격.
Mahlercat, Des Knaben Wunderhorn 및 Printed Collections: 1899년 집합판, 1905년 개별 출판, 1910–1924년 재발행, 곡별 시간과 편성.
Hampsong Foundation, Des Knaben Wunderhorn Texts and Translations: 독일어 텍스트의 화자와 사건, 곡별 성립 연대.
Hampsong Foundation, Mahler’s “Wunderhorn” World of Sound: 1905년 실내악적 공연 조건, 축소 현악, Mahler와 Richard Strauss의 서신에 관한 해설.
Mahler Foundation, Introduction 및 versions and premieres: 12곡과 14곡 관행, 교향곡 편입곡, 초기 공연과 성악가 배정.
Mahler Foundation, 1905-01-29 Vienna concert 및 1905-02-03 Vienna concert: Brahms-Saal 공연의 곡목, 성악가, 초연 표기와 재연의 순서 변화.
Mahler-Online, GMW 38 Der Tamboursg’sell: 마지막 관현악 가곡의 1901년 7월 12일 성립 시기와 편성.
Richard Wigmore, Mahler’s Des Knaben Wunderhorn: which recording to own?, Gramophone: 1960–2010년 주요 녹음의 곡목, 성악가 배정과 비평.
David Gutman, Mahler (Des) Knaben Wunderhorn, Hampson, Gramophone: 2011년 Wiener Virtuosen 녹음의 편성과 음향에 대한 평론.
Gwyn Parry-Jones, 1963 Prohaska recording, MusicWeb International: 녹음 세션, 곡별 시간, 성악가 배정과 재발매 평론.
Tony Flynn, 2024 piano recording, MusicWeb International: 2023년 성악·피아노판 녹음과 관현악판과의 매체 차이.

Rückert-Lieder

정보

Rückert-Lieder

개요

작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
시인: Friedrich Rückert (1788–1866)
작품명: 《Rückert-Lieder》
장르: 성악 독창과 피아노 또는 관현악을 위한 가곡 묶음
작곡 시기: Blicke mir nicht in die Lieder!, Ich atmet’ einen linden Duft!, Ich bin der Welt abhanden gekommen, Um Mitternacht는 1901년 여름, Liebst du um Schönheit는 1902년 여름
초연: 1905년 1월 29일 Vienna Musikverein의 Brahms-Saal에서 Mahler 지휘로 네 관현악곡을 초연. Liebst du um Schönheit는 이 프로그램에 포함되지 않음
출판: 네 관현악곡의 피아노판은 C. F. Kahnt에서 1905년, Liebst du um Schönheit의 피아노판은 1907년 출판. 관현악 총보와 후대 합본의 서지 연도는 판본에 따라 다르다.
대상 범위: Mahler가 관현악으로 만든 네 곡과 Mahler의 성악·피아노 원본인 Liebst du um Schönheit를 함께 다루며, Max Puttmann의 사후 관현악 편곡은 별도 판본으로 구분한다.

IMSLP: Rückert-Lieder Wikipedia: Rückert-Lieder (Mahler)

Gustav Mahler의 《Rückert-Lieder》는 Friedrich Rückert의 시 다섯 편에 붙인 성악곡 묶음이다. Blicke mir nicht in die Lieder!, Ich atmet’ einen linden Duft!, Ich bin der Welt abhanden gekommen, Um Mitternacht에는 Mahler 자신의 관현악판과 피아노판이 있고, Liebst du um Schönheit에는 Mahler의 성악·피아노 원본만 남아 있다. 작곡자가 지정한 단일한 연주 순서는 없으며, 1905년 네 관현악곡의 초연 순서는 Ich atmet’–Blicke–Ich bin–Um이었다.

출판 정보와 자료

비평판: Internationale Gustav Mahler Gesellschaft의 GMW 39–42(성악과 피아노 및 성악과 관현악)와 GMW 43(성악과 피아노)은 Zoltan Roman이 편집한 SW XIII/4와 SW XIV/4에 수록되었다. 두 권은 1984년에 출판되었다.
초판 계열: C. F. Kahnt의 개별 피아노판이 1905년 네 곡, 1907년 Liebst du um Schönheit를 다뤘다. 1910년 관현악 악보 표기와 1916–17년 Sieben Lieder aus letzter Zeit 합본 형성은 서로 다른 서지 단계다.

소요 시간

다섯 곡을 한 묶음으로 연주하면 보통 약 18–20분이 걸린다. 자료에 따라 Blicke는 약 1–2분, Ich atmet’는 2–4분, Ich bin은 4–9분, Um은 4–8분, Liebst는 1–3분 범위로 제시된다. 성악 음역, 판본, 템포와 곡 순서가 달라지므로 개별 수치는 넓은 범위로 읽어야 한다. Liebst의 Puttmann 관현악 편곡을 포함하는 공연의 시간은 네 곡 Mahler 관현악판의 총시간과 별도로 기록한다.

편성

다섯 곡은 전체 관현악을 계속 유지하지 않고 곡마다 필요한 악기만 골라 사용한다. 다음 목록은 Mahler-Online, American Symphony Orchestra와 Mahlercat이 제시한 곡별 축약 편성을 합쳐 정리한 것이다.

Blicke mir nicht in die Lieder!: flute, oboe, clarinet in B♭, bassoon, horn in F, harp, 바이올린·비올라·첼로. American Symphony Orchestra는 muted strings와 double bass 제외를 함께 설명한다.
Ich atmet’ einen linden Duft!: flute, oboe, clarinet in A, bassoon, horn, celesta, harp, 바이올린·비올라. 낮은 현악기를 제외한 축약 편성으로 설명된다.
Ich bin der Welt abhanden gekommen: oboe, English horn, 두 clarinets, 두 bassoons, 두 horns, harp, 현악기.
Um Mitternacht: flute, oboe d’amore, 두 clarinets, 두 bassoons, contrabassoon, 네 horns, 두 trumpets, 세 trombones, tuba, timpani, harp, piano. 현악기는 없다.
Liebst du um Schönheit: Mahler의 성악·피아노 원본. 관현악 공연에 쓰이는 Max Puttmann 편곡은 별도의 후대 편곡이다.

Um Mitternacht의 1905년 연주용 파트에는 네 horns가 남아 있지만, Mahler Foundation과 American Symphony Orchestra의 일부 해설에는 세 horns가 적혀 있다. 출판 파트와 기관 설명의 차이는 판본 정보로 남겨 둔다. 고음판과 중음판도 별도로 존재한다. Mahlercat의 목록은 Ich bin을 고음 F장조·중음 E장조, Um을 고음 B단조·중음 A단조로 구분한다.

시의 출전과 묶음의 순서

Mahlercat은 다섯 시의 대조 출전으로 Friedrich Rückert의 Gesammelte Poetische Werke (Sauerländer, 1868)를 제시한다. Mahler가 실제 작곡에 사용한 개인 소장본의 정확한 서지는 확인되지 않았고, 출판본에는 단어·반복·문장부호의 변이가 있다. 따라서 다섯 곡은 하나의 서사를 순서대로 진행하는 연가곡보다, 같은 시인의 언어를 서로 다른 음악적 매체로 다룬 독립곡 묶음으로 파악하는 편이 자료에 맞다.

텍스트의 공식적인 연 구조와 곡별 중심은 다음과 같다.

Blicke mir nicht in die Lieder!: 두 연. 원시 제목은 Verbotener Blick이며, 완성되지 않은 노래를 들여다보지 말라는 경고와 반복되는 첫머리가 놓인다.
Ich atmet’ einen linden Duft!: 두 연. 원시 제목은 Dank für den Lindenzweig이고, 라임나무 향기와 사랑의 기억을 연결한다. 출판본은 일부 어휘와 문장부호를 바꾸었으며 Herzensfreundschaft를 Liebe로 바꾼 사례가 있다.
Ich bin der Welt abhanden gekommen: 세 개의 네 행 연. 화자는 세상과 거리를 둔 상태를 말하며 그 상태를 내적 평온으로 받아들인다.
Um Mitternacht: 다섯 개의 여섯 행 연. 각 연의 처음과 끝에 제목 구절이 놓이고, 한밤의 고립에서 자신을 신에게 맡기는 방향으로 시가 진행된다.
Liebst du um Schönheit: 네 개의 네 행 연. 원시 제목은 Sicilianisches이며, 아름다움·젊음·재산을 사랑의 근거에서 차례로 제외하고 사랑 자체를 답으로 남긴다.

곡별 구조와 악기 배치

`Blicke mir nicht in die Lieder!`

Mahlercat의 텍스트 대조는 두 연과 반복되는 첫머리를 확인한다. IMSLP 목록은 이 곡을 F장조 66마디로 적는다. American Symphony Orchestra가 설명하는 muted strings와 double bass 제외는 짧은 시를 받치는 반주가 다섯 곡 전체의 합산 편성과 다르다는 점을 보여 준다.

`Ich atmet’ einen linden Duft!`

두 연의 시에 D장조 36마디로 목록화된 곡이다. Mahler-Online과 American Symphony Orchestra는 높은 현악기, celesta, harp와 가벼운 목관·horn을 제시하며 낮은 현악기를 제외한다고 설명한다. 향기와 기억을 말하는 텍스트에서 Herzensfreundschaft가 Liebe로 바뀐 출판본의 사례는 시 원전과 Mahler 판본을 구별하게 한다.

`Ich bin der Welt abhanden gekommen`

세 개의 네 행 연과 F장조 67마디라는 IMSLP 목록이 기준이 된다. 고음판은 F장조, 중음판은 E장조로 이조된다. American Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 성악이 들어오기 전의 긴 관현악 도입과 도입부의 귀환을 프레임 구조로 설명하며, English horn과 현악기가 그 구조를 지탱하는 편성으로 제시된다.

`Um Mitternacht`

다섯 개의 여섯 행 연과 B단조 94마디로 목록화된 곡이다. 중음판은 A단조로 이조된다. 현악기를 완전히 제외하고 oboe d’amore, 목관, 네 horns, trumpets, trombones, tuba, timpani, harp, piano를 배치한다. Mahler Foundation은 첫 네 연이 서로 다른 음악으로 진행되고 마지막에 찬가풍 금관 종결이 온다고 설명한다. 제목 구절이 각 연을 열고 닫는 시 구조와 이 진행이 함께 놓이면서, 텍스트의 반복과 음악의 종결이 같은 단위로 읽힌다.

`Liebst du um Schönheit`

네 개의 네 행 연, C장조 34마디로 정리되는 성악·피아노 곡이다. Mahler가 1902년에 남긴 원본은 피아노 반주이며, 관현악판은 Max Puttmann이 1916년 전후에 만든 사후 편곡이다. Puttmann 편곡의 악기와 음향은 Mahler가 직접 만든 네 곡 관현악판과 별도 항목으로 계산한다.

작곡·초연·출판의 연표

Mahler는 1901년 여름 Maiernigg에서 네 곡을 작업했다. Universal Edition은 Blicke의 초기 원고를 1901년 6월 14일로, Ich bin의 두 번째 원고 완성을 8월 16일로 안내한다. Mahlercat 연표에는 6월 9일 Ich atmet’의 성악·피아노 자필 작업과 8월 10일 Bauer-Lechner에게 여러 곡을 들려준 기록도 있다. 각 날짜는 작곡 단계와 후대 공연 순서를 각각 보여 준다.

Liebst du um Schönheit는 1902년 여름 곡으로 작품목록에 남아 있으며, 8월 10일 Mahler가 Alma에게 선물했다는 연표가 있다. 사적인 선물이라는 사실은 확인되지만, 후대의 자전적 해석을 작곡 의도의 증거로 확대하지 않는다.

1905년 1월 29일 Mahler는 Vienna Musikverein의 Brahms-Saal에서 Hofoper 관현악단 단원들과 네 관현악곡을 초연했다. Mahlercat과 IGMG 프로그램 기록이 제시하는 순서는 Ich atmet’, Blicke, Ich bin, Um이며, Anton Moser가 앞의 두 곡, Friedrich Weidemann이 뒤의 두 곡을 맡았다. 1월 28일 공개 리허설과 2월 3일 재연도 기록되어 있지만, 재연의 전체 프로그램 번호와 다른 성악가 배정은 달라진다. 1905년 6월 1일 Graz 공연은 고음·중음 이조판이 실제 공연에 쓰였을 가능성을 보여 주는 보조 기록이다.

Universal Edition은 Brahms-Saal의 작은 공간과 축소된 연주 인원을 이 초연의 조건으로 설명한다. 이 설명이 제공하는 정보는 당시 네 곡이 놓였던 장소와 편성에 한정된다. 1907년 2월 14일 Berlin 피아노 리사이틀에서 Blicke, Ich atmet’, Um, Ich bin이 연주되었고, 같은 해 2월 8일에는 Anton Moser와 미상 반주자의 Liebst 반공개 연주가 기록되어 곡 순서와 매체가 고정되지 않았음을 보여 준다.

개별 출판의 시점도 분리해야 한다. C. F. Kahnt는 1905년에 네 곡의 피아노판을, 1907년에 Liebst를 인쇄했다. 1910년 관현악 악보 표기와 1916–17년 Sieben Lieder aus letzter Zeit 합본 형성은 각각 관현악 자료와 후대 전집적 출판 체계를 가리킨다. Liebst의 관현악 버전은 Mahler의 원고가 아니라 Puttmann의 사후 편곡으로 남는다.

판본과 직접 연주 자료

Mahlercat의 Um 자료에는 고음판과 중음판의 1905년 연주용 파트가 별도로 남아 있다. Emil Zöphel이 1905년 1월 만든 ACV6m 연주 준비용 사본에는 호흡, 프레이징, 텍스트 강조를 표시한 흔적이 있다고 기술되어 있다. 이 기록은 특정 낱말을 어떻게 전달할지 초연 준비 과정에서 조정했음을 보여 주며, Mahler가 하나의 해석만 승인했다는 뜻은 아니다.

초연의 소규모 홀과 이 연주용 사본은 성악과 관현악의 관계를 작품 자료 안에서 구체화한다. 당시 연주 인원과 좌석 배치 전체는 확정되지 않았지만, 네 곡의 관현악판이 곡별 축약 편성으로 설계되었다는 점은 Brahms-Saal의 기록과 곡별 편성 목록에서 함께 확인된다.

녹음과 비평

Janet Baker, New Philharmonia Orchestra, John Barbirolli의 EMI 음반에 대해 Steve Schwartz는 긴 프레이즈와 성악·관현악의 상호작용을 곡별로 관찰했다. 이 평가는 Baker와 Barbirolli의 녹음에서 들리는 선택을 비평가의 관점으로 기록한 것이다.

Dietrich Fischer-Dieskau와 Daniel Barenboim의 1978년 피아노 녹음은 관현악판이 아니라 Mahler의 피아노 원본을 들려준다. MusicWeb의 평론은 이 친밀한 매체와 Mahler가 직접 관현악화한 네 곡의 차이를 함께 다룬다. Liebst가 포함된 음반은 Puttmann 편곡과 피아노 원본을 구분해 기록한다.

Katarina Karnéus, Gothenburg Symphony Orchestra, Susanna Mälkki의 BIS BISSACD1600은 Gothenburg Concert Hall에서 2007년과 2010년에 녹음되었다. Stan Szpakowicz는 Mälkki의 템포와 뉘앙스, Um에서의 실내악적 투명성, 관현악 안에서 Karnéus의 가사가 명확하게 전달되는 방식을 비평적으로 관찰했다. 이 평가는 특정 음반의 균형과 프레이징에 관한 것이며, 판본과 성악 음역에 따라 달라질 수 있다.

주요 자료

Das klagende Lied

정보

Gustav Mahler: Das klagende Lied

개요

작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작품명: Das klagende Lied (《탄식의 노래》), GMW 1
장르: 독창, 혼합합창, 관현악을 위한 칸타타
원작 완성: 1878–1880년, 세 부분
개정: 1893년 이후 여러 차례. 1898–1899년 개정에서 Waldmärchen을 제외한 두 부분판이 형성되었다
빈 초연: 1901년 2월 17일, Musikverein, Mahler 지휘, 두 부분판
주요 출판: Weinberger, 1902년 두 부분판 소장본으로 확인
공식 구성: 판본에 따라 두 부분 또는 세 부분
연주 시간: 판본과 녹음에 따라 약 60–71분

출판 정보와 자료

국제 구스타프 말러 협회는 작품군을 GMW 1로, 세 원래 부분을 GMW 1a Waldmärchen, 1b Der Spielmann, 1c Hochzeitsstück으로 나눈다. Mahler는 1893년 개정에서 첫 부분을 제외했고, 1898–1899년 출판 준비 과정에서 두 부분판을 다시 다듬었다. 1901년 빈 초연과 1902년 Weinberger 악보는 이 두 부분판을 바탕으로 한다. 오늘날에는 1880년의 세 부분 원판을 복원한 판본, 두 부분판, 원래 첫 부분과 개정된 뒤 두 부분을 합친 혼합판이 각각 연주된다.

구스타프 말러의 Das klagende Lied는 두 형제의 경쟁과 살인, 뼈로 만든 피리의 고발, 결혼식의 붕괴를 그린 독일어 칸타타다. Mahler가 직접 구성한 텍스트는 Ludwig Bechstein과 Grimm 형제의 《노래하는 뼈》 계열 설화와 관련된다. 원래는 Waldmärchen, Der Spielmann, Hochzeitsstück의 세 부분이었지만, 작곡가가 첫 부분을 삭제한 개정판이 먼저 출판되고 연주되었다. 따라서 작품을 설명할 때는 줄거리의 세 부분과 1901년 초연의 두 부분을 분리해야 한다.

소요 시간

기관 자료와 녹음은 판본에 따라 큰 차이를 보인다. 두 부분판의 실제 녹음은 Sinopoli가 약 64분 54초, STAGE+ 트랙이 약 65분 4초, Gielen의 혼합판이 62분 10초다. 세 부분판의 Hickox 녹음은 70분 56초이며, Waldmärchen이 약 30분 31초를 차지한다. 따라서 판본과 반복, 실황·스튜디오 조건을 함께 고려하면 약 60–71분이라는 범위가 적절하다. 출판사와 녹음이 제시하는 시간을 작품의 고정값으로 보지는 않는다.

편성

개정된 두 부분판과 일반적인 관현악 메타데이터에서 확인되는 기본 편성은 다음과 같다.

독창: 소프라노, 알토, 테너
합창: 혼합 합창
목관악기: 플루트와 피콜로, 오보에, 클라리넷, 바순을 포함한 3관 편성
금관악기: 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바
타악기: 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐 등
기타: 하프 2, 현악기

원판에는 성인 바리톤과 베이스, 소년 소프라노와 소년 알토를 포함한 더 많은 성부와 여섯 대의 하프가 있었다는 비교 자료가 있다. 개정 과정에서 독창자와 하프 수, 무대 밖 악기가 줄거나 다시 추가되었으므로, 실제 공연은 사용하는 판본의 총보를 기준으로 편성해야 한다. Hochzeitsstück의 무대 밖 앙상블에는 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 호른, 트럼펫과 타악기가 포함되며, 멀리서 들리는 축제와 불길한 고발을 동시에 만든다.

설화와 세 부분의 이야기

I. Waldmärchen

왕비는 붉은 꽃을 찾아오는 기사와 결혼하겠다고 한다. 두 형제가 숲으로 떠나고 동생이 꽃을 발견하지만, 형은 동생을 죽이고 꽃을 빼앗는다. 1893년 개정에서 이 부분은 삭제되었기 때문에 1901년 빈 초연에서는 연주되지 않았다.

원판을 들을 때 Waldmärchen은 뒤의 두 부분을 이해하기 위한 서사적 출발점이 된다. 형제의 경쟁, 붉은 꽃, 피로 덮인 숲이 이후 피리의 고발과 결혼식의 붕괴를 미리 결정한다. 다만 Mahler가 이 부분을 삭제한 이유를 작곡가의 개인적 죄책감이나 전기적 사건으로 설명하는 자료는 추측에 머물므로, 음악적 판본 선택과 확정된 전기 사실을 섞지 않는다.

II. Der Spielmann

음유시인이 숲에서 뼈를 발견해 피리를 만들자, 피리가 저절로 노래하며 살인 사실을 고발한다. 죽은 동생의 목소리가 악기를 통해 돌아온다는 설정은 이 작품의 중심적인 음향 장치다. 독창과 합창, 관현악은 음유시인이 발견한 물건이 단순한 소품이 아니라 기억을 말하는 매개체가 되는 과정을 확장한다.

두 부분판에서는 이 장면이 곧바로 결혼식으로 이어진다. 세 부분판에서는 Waldmärchen에서 벌어진 살인이 이미 청중에게 제시되어 있으므로, 피리의 노래가 새로운 수수께끼를 푸는 대신 알고 있던 사건을 공적인 고발로 바꾼다. 이 차이는 동일한 음악의 일부를 삭제한 정도가 아니라, 서사를 받아들이는 순서를 바꾼다.

III. Hochzeitsstück

형은 왕비와 결혼식을 올리지만, 음유시인이 나타나 피리를 불면서 죄가 드러난다. 형이 직접 피리를 불자 죽은 동생의 목소리가 다시 들리고, 왕비와 성, 잔치가 함께 무너진다. 축제의 합창과 무대 밖 악기는 표면적인 환희와 그 아래의 폭로를 한 공간에 놓는다.

이 부분은 두 부분판에서도 작품의 결말을 이룬다. Mahler는 1898–1899년 개정에서 무대 밖 금관을 되살렸다는 기록을 남겼고, 판본에 따라 공간감과 성부 수가 달라진다. 따라서 마지막의 장대한 음향을 작품 전체의 원형으로 단정하기보다, 지휘자와 오케스트라가 사용하는 판본에 따라 듣는 편이 정확하다.

판본의 형성과 출판

Mahler는 1878년 무렵 텍스트를 쓰기 시작해 1880년 3월 Der Spielmann, 같은 해 가을 Hochzeitsstück을 완성하고 11월 1일 전체 작곡을 마쳤다는 연표가 있다. 1881년 Beethoven Prize에 작품을 제출했지만 선택되지 않았고, 1883년에는 공연 제안도 성사되지 않았다. 이러한 초기 실패는 작품의 개정 연대와 관련되지만, 작곡 자체가 1888년이나 1905년에 다시 시작되었다는 근거는 확인되지 않는다.

1893년 개정에서 Mahler는 Waldmärchen을 제외하고 관현악과 성악 규모를 줄였다. 1898–1899년에는 출판을 앞두고 두 부분판을 다시 고치고 무대 밖 금관을 되살렸으며, 1899년 7월 2일 교정쇄를 확인했다는 기록이 있다. 1901년 빈 초연은 이 개정 계열에 속한다. Weinberger의 1902년 악보는 도서관 소장본으로 확인되지만, IMSLP와 일부 목록이 1901년 또는 1899년을 최초 출판 연도로 적는 문제는 서지 충돌로 남긴다.

1906년 Amsterdam 공연 뒤에도 개정 단계가 기록된다. 1934년 Brno에서는 Waldmärchen만 따로 연주되었고, 1935년에는 원래 첫 부분과 개정된 두 부분을 합친 혼합판이 방송·연주되었다. 1969년 이후 Yale로 옮겨진 원고와 1970년 Boulez의 혼합판 녹음은, 세 부분 원판과 두 부분판이 서로 다른 공연 관행으로 공존하게 된 과정을 보여 준다. 1997년 Kent Nagano의 원판 복원 공연은 이 구분을 다시 무대에 올린 사례다.

1901년 빈 초연과 수용

1901년 2월 17일 Musikverein에서 Mahler가 지휘한 초연은 Der Spielmann과 Hochzeitsstück만 연주한 두 부분판이었다. Mahler Foundation은 Elise Elizza, Anna Bahr-von Mildenburg, Fritz Schrodter, Edyth Walker를 독창자로 기록하고, Wiener Singakademie와 대규모 합창, 보강된 관악을 언급한다. Wiener Singakademie의 아카이브는 같은 공연의 악단을 Wiener Philharmoniker로 적는다. 두 기록은 초연 단체의 명칭이 다르므로 어느 하나를 전체 편성의 유일한 이름으로 확정하지 않는다.

초연 날짜는 2월 17일이 여러 기관 기록에서 일치하지만, Klassika의 2월 7일 표기는 별도의 오류 가능성이 있는 자료다. 1898년 2월 23일은 Mahler가 지휘한 Leoncavallo의 La Bohème 빈 초연 기록으로 확인되며, Das klagende Lied의 초연일이 아니다.

작품은 초기에는 거절과 개정의 연속을 겪었다. Mahler가 1881년 상을 받지 못하고 1883년 공연 제안도 성사시키지 못했다는 연표는 초연 전의 상황을 보여 준다. 이후 두 부분판과 세 부분판이 모두 연주되면서, 어느 판본이 작곡가의 마지막 의사에 가장 가까운지를 둘러싼 학술적 논의가 생겼다. 세 부분판의 서사적 연결을 중시하는 견해와 1901년 두 부분판을 Mahler의 최종 선택으로 보는 견해는 각각 출처를 밝힌 해석으로 다뤄야 한다.

음향과 판본별 선택

이 작품은 동화적 단순함과 잔혹한 결과를 대규모 음향으로 동시에 제시한다. 혼합합창은 결혼식과 왕의 공간을 공적으로 만들고, 독창자는 각 인물의 말과 기억을 분리한다. 하프와 현악은 숲과 피리의 비현실성을 만들 수 있지만, 원판에는 여섯 대의 하프와 더 많은 성부가 있었다는 자료가 있어 현대 연주의 울림을 원형과 동일시할 수 없다.

무대 밖 악기는 특히 Hochzeitsstück의 공간을 넓힌다. 멀리서 들리는 금관과 타악은 축제의 신호처럼 들리면서도 음유시인의 고발을 둘러싼 불안을 만든다. 1893년 개정에서 무대 밖 악기가 줄었다가 1898–1899년에 일부 금관이 돌아왔다는 기록은, 이 공간감이 판본에 따라 달라질 수 있음을 보여 준다. 현악과 관악의 밝은 색채, 장례와 축제의 충돌을 Mahler 후기 음악의 예고로 읽는 설명은 연구자와 비평가의 해석이며, 작곡가가 남긴 단일 프로그램으로 고정하지 않는다.

녹음과 복원판

Richard Hickox와 Bournemouth Symphony Orchestra의 1993년 녹음은 세 부분을 모두 담아 70분 56초를 사용한다. Hans Peter Blochwitz, Joan Rodgers, Linda Finnie, Robert Hayward가 독창을 맡았고, Chandos는 이를 complete version으로 표기한다. Giuseppe Sinopoli와 Philharmonia Orchestra의 녹음은 두 부분을 각각 약 65분으로 제시하며, Cheryl Studer, Waltraud Meier, Reiner Goldberg 등이 참여한다. Michael Gielen의 1990년 빈 실황은 62분 10초의 혼합판으로, Waldmärchen과 개정된 두 부분을 결합한다.

MusicWeb International은 Gielen 음반에서 첫 부분이 서사를 보완하지만 길게 늘어지고, 뒤의 두 부분이 더 설득력 있게 들린다고 평가한다. The Guardian은 2011년 Boulez가 두 부분판으로 돌아간 공연을 다루며, 독창과 관현악의 초점을 비평한다. 이런 평가는 각각의 지휘와 판본에 관한 청취 판단이므로, 어느 한 버전을 결정판으로 부르지 않는다.

1997년 Kent Nagano와 원판 복원판의 공연, 1997년 함부르크 독일 초연, 그리고 이후의 비평판은 Waldmärchen을 단순한 삭제 부분이 아니라 독립적인 판본 선택으로 다시 보게 했다. 다만 비평판의 정확한 보충권과 발행 연도는 기관 목록마다 1997, 1999, 2011로 다르게 적혀 있으므로 추가 서지 대조가 필요하다.

Gustav Mahler (1860–1911)

Symphony No. 1 in D major "Titan"

정보

개요

출판 정보와 자료

소요 시간

편성

초기 표제에서 최종 교향곡으로

네 악장의 진행

I. Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich

II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell

III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

IV. Stürmisch bewegt. Energisch

Blumine을 둘러싼 판본 선택

연주 전통과 레코딩

주요 자료

Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"

정보

개요

출판 정보와 자료

소요 시간

편성

악장별 정보

I. Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

II. Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie eilen

III. In ruhig fließender Bewegung

IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht

V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend

성악 텍스트와 구성

Urlicht: Des Knaben Wunderhorn에서 교향곡으로

피날레: Klopstock의 두 연과 Mahler의 시구

휴지, 거리와 공연 공간

주요 레코딩

주요 자료

Symphony No. 3 in D minor

정보

개요

여섯 악장으로 완성된 설계

출판 정보와 자료

소요 시간

편성

제1부: 행진이 시작되는 제1악장

I. Kräftig. Entschieden

제2부의 관현악: 미뉴에트와 스케르초

II. Tempo di Minuetto. Sehr mäßig

III. Comodo. Scherzando. Ohne Hast

제4·5악장: 밤의 말과 천사의 노래

IV. Sehr langsam. Misterioso

V. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck

종악장: 말 없이 이어지는 아다지오

VI. Langsam. Ruhevoll. Empfunden

초연 이후의 공연과 녹음

주요 자료

Symphony No. 4 in G major

정보

개요

출판 정보와 판본

소요 시간

편성

악장별 구성

I. Bedächtig, nicht eilen

II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast

III. Ruhevoll (Poco adagio)

IV. Sehr behaglich — Das himmlische Leben

초연과 수용

연주와 공연 조건

수용과 주요 레코딩

주요 자료

Symphony No. 5 in C♯ minor

정보

개요

다섯 악장, 하나로 붙일 수 없는 조성

작곡, 초연, 그리고 계속 바뀐 악보

제1부: 장송 행진에서 저항의 음악으로

I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt

II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

제2부: 호른과 춤이 조직하는 스케르초

III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

제3부: 아다지에토의 노래와 피날레의 대위법

IV. Adagietto. Sehr langsam

I. `Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich`

II. `Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell`

III. `Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen`

IV. `Stürmisch bewegt. Energisch`

`Blumine`을 둘러싼 판본 선택

`Urlicht`: `Des Knaben Wunderhorn`에서 교향곡으로

I. `Bedächtig, nicht eilen`

II. `In gemächlicher Bewegung, ohne Hast`

III. `Ruhevoll (Poco adagio)`

IV. `Sehr behaglich` — `Das himmlische Leben`

II. `Nachtmusik` I. Allegro moderato

IV. `Nachtmusik` II. Andante amoroso