정보
개요
곡명: Des Knaben Wunderhorn
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
텍스트: Achim von Arnim과 Clemens Brentano가 편집한 민요시집 Des Knaben Wunderhorn(1805–1808)
장르: 독창과 관현악을 위한 가곡군
작곡 시기: 1892–1901년. 곡마다 성립 시기가 다르다.
대상 범위: 독립 관현악 가곡 12곡(GMW 21-O, 22-O, 25-O, 23-O, 26-O, 28-O, 29-O, 33-O, 34-O, 35-O, 36-O, 38-O)을 중심으로 하며, Das himmlische Leben과 Urlicht의 독립 관현악판은 관련 작품으로 따로 다룬다. Es sungen drei Engel einen süßen Gesang은 제3번 교향곡의 합창 악장이므로 독립 가곡 수에는 넣지 않는다.
초기 공연: 1892년 12월 12일 베를린에서 두 곡, 1893년 10월 27일 함부르크에서 여섯 곡이 공연되었고, 1905년 빈 Brahms-Saal에서 Mahler가 여러 곡을 한 프로그램으로 지휘했다.
IMSLP: Des Knaben Wunderhorn, GMW 21-29, 32-36, 38 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Des Knaben Wunderhorn (Mahler)
Gustav Mahler의 Des Knaben Wunderhorn은 1892년부터 1901년까지 서로 다른 시기에 만든 독립 가곡들을 묶어 부르는 관현악 가곡군이다. 여기서 중심이 되는 열두 곡은 하나의 고정된 연가곡이나 순환곡이 아니며, 후대의 악보와 공연은 곡목과 배열을 달리했다. 각 노래는 보초병과 연인의 대화, 굶주린 아이의 청원, 성인의 물고기 설교, 동물들의 노래 시합, 전사자와 북 치는 소년의 죽음처럼 서로 다른 Des Knaben Wunderhorn의 장면을 다룬다.
출판 정보와 자료
Des Knaben Wunderhorn은 Arnim과 Brentano가 1805년부터 1808년 사이에 편집하고 출판한 민요시집이다. Mahler는 시집의 구절을 그대로 옮기는 데 머물지 않고 연과 문장을 골라 음악의 길이와 화자 전환에 맞게 고쳤다. 따라서 텍스트의 출처는 공통되지만, 각 곡은 독립된 사건과 성악적 상황을 갖는다.
Mahler가 1892년 함부르크에서 쓴 첫 다섯 곡은 Der Schildwache Nachtlied, Verlorne Müh’!, Trost im Unglück, Wer hat dies Liedel erdacht?, Das irdische Leben이다. IGMG의 GMW 목록은 성악·피아노판과 성악·관현악판을 별도 항목으로 기록한다. 첫 피아노 초안은 1892년 1월 28일에 작성되었고, 앞선 네 곡의 관현악화는 2월 말부터 4월 말까지 이어졌다. Das irdische Leben 관현악판은 1893년 7월 중순 이전에 작성되었다. Mahler는 두 매체의 작업을 별개의 작곡 과정으로 보아 이 시기의 결과를 10 new songs라고 불렀다고 Universal Edition이 설명한다.
1893년에는 Das irdische Leben 관현악판이 마무리되고 Urlicht, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Rheinlegendchen이 이어졌다. Fischpredigt의 1893년 8월 1일 관현악 공정본은 제2번 교향곡 제3악장의 스케치보다 16일 뒤에 완성되었다. 이 두 곡은 음악적 재료를 공유하지만, 가사가 있는 독립 가곡과 교향곡 스케르초는 목적과 규모가 다른 판본이다. Lob des hohen Verstands는 1896년 여름, Lied des Verfolgten im Turm과 Wo die schönen Trompeten blasen은 1898년 7월, Revelge는 1899년 7월에 성립했다. 마지막 곡 Der Tamboursg’sell의 관현악판은 1901년 7월 12일로 기록된다.
1899년 빈에서 나온 성악·피아노 집합판은 Der Schildwache Nachtlied부터 Lob des hohen Verstands까지 열 곡에 Es sungen drei Engel einen süßen Gesang과 Urlicht를 더한 열두 항목을 실었다. 이 목록은 현재 흔히 말하는 독립 관현악 가곡 열두 곡과 다르다. Mahlercat은 1905년 C. F. Kahnt가 Revelge와 Der Tamboursg’sell을 출판하면서 1892–1901년에 만든 작품군 전체가 인쇄물로 이용 가능해졌다고 설명한다. 관현악 총보는 집합 성악·피아노판과 달리 곡별로 발행되었으므로, 1899년의 페이지 순서와 후대 관현악 선집의 순서를 같은 체계로 읽을 수 없다.
Universal Edition은 1910년 권리 인수 뒤 성악·피아노판을 재발행했고, 1914년에는 고음판과 저음판을 나누어 일부 곡을 이조하고 성악선과 독일어 표기를 관현악판에 맞게 정리했다. 1920년 판에는 Addie Funk의 영어 번역이 들어갔으며, 1924년에는 1899년 집합판의 1–10번과 연결되는 원조성 소형 악보가 발행되었다. 성악·피아노 비평판은 Renate Hilmar-Voit 편집의 SW XIII/2b(1993), 성악·관현악 비평판은 Renate Stark-Voit 편집의 SW XIV/2(1998)로 확인된다. New Critical Complete Edition의 UE33902는 핵심 열두 곡에 1892년 Das himmlische Leben과 1893년 Urlicht의 독립 관현악판을 더한 열네 곡을 수록한다.
IMSLP의 작품 포털은 여러 매체와 편곡을 합쳐 열다섯 곡으로 표시하면서 Revised Version (1901, 12 songs) 총보와 파트를 함께 제공한다. 이 1901년 표기는 악보의 개정 상태와 곡목을 식별하는 포털 정보이며, 1901년에 열두 곡 합본이 새로 인쇄되었다는 서지 증거로 사용되지는 않는다.
1892년 12월 12일 베를린에서는 Amalie Joachim이 Der Schildwache Nachtlied와 Verlorne Müh’!를 Berlin Philharmonic Orchestra 및 Raphael Maszkowski와 함께 처음 공연한 것으로 Mahler Foundation의 연표에 기록되어 있다. 1893년 10월 27일 함부르크 Ludwig Konzerthaus에서는 Paul Bulss와 Clementine Schuch-Prosska가 노래하고 Laube Orchestra가 Mahler의 지휘로 Das himmlische Leben, Verlorne Müh’!, Wer hat dies Liedlein erdacht?, Der Schildwache Nachtlied, Trost im Unglück, Rheinlegendchen을 이 순서로 연주했다는 프로그램 메타데이터가 IMSLP에 남아 있다. 이 두 기록은 작품군 전체의 단일 초연일이 아니라, 곡들이 서로 다른 시기에 무대에 오른 경로를 보여 준다.
소요 시간
독립 관현악 가곡 열두 곡을 한 프로그램으로 묶으면 보통 약 45–60분이 걸린다. Mahlercat이 제시한 연주 범위에서 개별 곡은 Wer hat dies Liedlein erdacht?처럼 약 2분인 곡부터 Wo die schönen Trompeten blasen처럼 약 5–9분인 곡까지 분포하며, Revelge와 Der Tamboursg’sell은 각각 약 5–7분이다. 1963년 Felix Prohaska 녹음은 핵심 열두 곡에 Urlicht를 더해 음반 전체를 52분 25초로 제시한다. Das himmlische Leben이나 Urlicht를 더하는지, 한 가수가 부르는지 두 가수가 나누는지에 따라 전체 시간은 달라진다.
편성
각 곡은 독창과 관현악을 위해 따로 쓰였으며, 열두 곡 전체를 한 번에 연주하는 고정 편성은 없다. 독창은 여성 또는 남성 성부로 배정할 수 있고, 대화곡을 한 가수가 목소리를 바꾸어 부르거나 두 가수가 나누어 부르는 관행이 모두 확인된다.
- 목관악기: 피콜로, 플루트 1–2, 오보에 1–2, 잉글리시 호른, E-flat 클라리넷, B-flat 또는 A 클라리넷 1–2, 바순 1–3.
Der Tamboursg’sell에는 베이스 클라리넷과 콘트라바순이 포함된다. - 금관악기: F 호른 1–4, F 또는 B-flat 트럼펫 1–2, 트롬본, 튜바.
- 타악기: 팀파니, 트라이앵글,
Rute, 작은북, 큰북과 심벌즈, 탐탐. 곡에 따라 필요한 악기가 달라지며Revelge와Der Tamboursg’sell에서는 행진과 처형 장면을 지탱하는 북과 금관의 비중이 커진다. - 하프와 현악기: 하프, 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
1905년 빈 Brahms-Saal 공연에서는 한 파트당 현악 주자가 세 명 또는 네 명인 축소 편성이 사용되었고, 관악기와 타악기의 개별 색채는 남겨 두었다고 Hampsong Foundation의 해설이 전한다. Mahler가 Richard Strauss에게 실내악 방식으로 이 가곡들을 다루고 싶다고 쓴 편지는 이 공연 조건과 연결되지만, 모든 후대 연주에 같은 인원수를 요구한 지시로 읽을 수는 없다.
작품 구성과 텍스트 장면
열두 곡에는 작곡자가 지정한 연주 순서가 없다. GMW 번호와 곡의 성립 시기는 작품을 구별하는 기준이며, 실제 공연 순서는 성악가와 프로그램의 성격에 따라 바뀐다.
보초병과 연인의 목소리
Der Schildwache Nachtlied에서 밤 보초병은 군사적 임무와 잠든 동료들을 말하고, 정원으로 오라는 사랑의 목소리에 무기와 전쟁터를 들어 응답한다. 한 성악가가 보초병과 보이지 않는 상대의 억양을 바꾸어 부를 수 있으며, 두 성악가가 대화를 나누는 녹음도 있다.
Verlorne Müh’!는 소녀가 함께 걷고 간식을 나누자고 청한 뒤 마음을 달라고 하지만, 소년이 같은 말투로 거절하는 짧은 대화곡이다. 제목의 느낌표와 Schwäbisch 방언 표기는 판본과 프로그램에 따라 다르게 나타나며, 핵심 사건은 반복되는 구애와 거절에 있다.
Trost im Unglück에서는 떠나는 후사르가 말과 포도주를 준비했다고 말하고, 연인은 사랑하지 않는다고 되받는다. 남자의 충성 맹세와 여자의 조롱이 번갈아 이어지면서 군사적 화자와 연애 대화가 한 장면 안에 놓인다.
Lied des Verfolgten im Turm은 탑에 갇힌 죄수와 바깥의 소녀가 생각의 자유, 여름의 풍경, 사랑을 주고받는 대화다. 죄수는 신체의 구속과 생각의 자유를 구별하고, 소녀는 바깥 세계와 관계의 가능성을 말한다. 1899년 인쇄물에는 Thurme라는 표기도 보이며, 현행 제목은 Turm으로 정리된다.
Wo die schönen Trompeten blasen에서 소녀는 밤에 찾아온 군인 연인을 맞이하고, 남자는 군대와 떠남을 암시한다. 텍스트는 이 방문을 살아 있는 연인의 귀환으로만 확정하지 않고, 죽은 병사의 환영을 연상시키는 군악과 고별의 이미지도 함께 놓는다. 녹음에서는 한 가수가 두 인물을 맡거나 두 가수가 대화를 나누는 선택이 모두 나타난다.
우화와 지상의 삶
Wer hat dies Liedlein erdacht?는 산 위의 집과 그곳의 여인을 묘사한 뒤, 세 마리의 거위가 노래를 물 건너 가져왔다는 익살스러운 설명으로 끝난다. Liedel과 Liedlein이 자필 악보, 총보, 프로그램에서 교차하므로 판본을 확인할 때 제목의 철자를 함께 살펴야 한다.
Das irdische Leben의 아이는 빵을 달라고 하지만 어머니는 곡식이 익고 수확할 때까지 기다리라고 한다. 같은 청원과 지연이 반복된 뒤 어머니가 빵을 가져왔을 때 아이는 이미 죽었다는 결말에 이른다. 텍스트의 반복은 아이와 어머니 사이의 시간 차이를 드러내는 공식 사건이다.
Des Antonius von Padua Fischpredigt에서는 교회가 비어 있자 성 안토니우스가 물고기들에게 설교한다. 여러 종류의 물고기가 설교를 듣지만, 설교가 끝나면 도둑질과 식욕을 포함한 본래의 습관으로 돌아간다. 이 곡의 음악은 제2번 교향곡 제3악장으로 확대되었으나, 가곡의 관현악판과 교향곡 스케르초는 서로 다른 규모와 목적을 지닌다.
Rheinlegendchen의 화자는 Neckar와 Rhine에서 풀을 베고 사랑의 반지를 강에 던진다. 반지는 물고기에게 삼켜져 왕의 식탁에 오르고, 연인이 반지를 알아보고 돌려주는 전설풍 이야기로 이어진다. 이야기는 강에서 왕의 식탁으로 이동한 뒤 연인의 손으로 돌아가는 순서로 끝난다.
Lob des hohen Verstands는 뻐꾸기와 나이팅게일이 노래 시합을 벌이고 당나귀가 심판하는 우화다. 나이팅게일의 복잡한 노래보다 뻐꾸기의 단순한 음정과 박자가 당나귀에게 이해되기 쉽다는 이유로 승자가 결정되며, 판정의 기준 자체가 풍자의 대상이 된다.
행진과 죽음
Revelge는 새벽 세 시와 네 시 사이에 행진하는 부상한 병사와 전사한 동료들의 행렬을 묘사한다. 화자는 동료들에게 자신을 옮겨 달라고 하지만, 죽은 병사들의 행진은 계속되고 마지막에는 연인의 집 앞에 해골과 북이 남는다. 큰북과 작은북, 군악적 금관이 필요한 관현악판은 긴 행진 서사의 사건을 소리로 표시한다.
Der Tamboursg’sell의 화자는 감옥에서 처형장으로 끌려가는 북 치는 소년이다. 소년은 교수대와 전우, 장교, 산과 바위에 차례로 작별하고 자신이 군악대의 북수였음을 말한다. 1901년 7월 12일 관현악판이 마지막으로 작성된 이 곡은 집단 행진을 다룬 Revelge와 달리 한 인물의 고별 발화를 중심에 둔다.
교향곡에 편입된 관련곡
Das himmlische Leben(GMW 24-O)은 1892년 3월 12일 성악·관현악판이 작성되었고, 뒤에 제4번 교향곡 피날레로 재관현악되었다. 현행 비평판은 독립 가곡의 1892년판을 보존하지만, 1899년 성악·피아노 집합판의 열두 항목에는 이 독립판이 들어 있지 않다.
Urlicht(GMW 27-O)는 1893년 7월 19일 성악·관현악판이 작성되었으며 제2번 교향곡 제4악장으로 편입되었다. 독립 가곡으로 공연하거나 핵심 열두 곡에 덧붙이는 녹음이 있지만, 교향곡의 한 악장과 같은 총보라고 부르지는 않는다.
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang(GMW 32)은 제3번 교향곡 제5악장에서 알토 독창, 여성합창, 소년합창을 위해 쓰였다. Mahler가 이 곡의 독창·관현악 독립판을 만들었다는 근거는 없으므로, 관현악 독창곡 열두 곡과 Universal Edition의 열네 곡 총보에서 별도 매체로 구분한다. 1887년경부터 1889년 11월 이전까지 만든 GMW 12–20의 성악·피아노곡 아홉 곡도 같은 시집에서 나왔지만, 이 관현악 가곡군의 핵심 범위에는 포함하지 않는다.
공연과 녹음의 선택
1905년 1월 29일 빈 Musikverein의 Brahms-Saal에서는 Mahler가 Vienna State Opera Orchestra를 지휘하고 Anton Moser, Fritz Schrödter, Friedrich Weidemann이 참여한 프로그램이 열렸다. Der Schildwache Nachtlied, Revelge, Der Tamboursg’sell, Trost im Unglück, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Rheinlegendchen, Lied des Verfolgten im Turm이 연주되었으며, Mahler Foundation은 Der Tamboursg’sell, Des Antonius von Padua Fischpredigt, Lied des Verfolgten im Turm을 그날의 초연으로 표시한다. 2월 3일 재연에는 Marie Gutheil-Schoder가 합류했고 Verlorne Müh’!, Wer hat dies Liedlein erdacht?, Lob des hohen Verstands가 추가되면서 순서가 바뀌었다. 두 프로그램은 Mahler 생전에도 곡목을 고정하지 않고 조합했다는 공연 자료다.
Hampsong Foundation의 Renate Stark-Voit와 Thomas Hampson은 Mahler가 Richard Strauss에게 이 가곡들을 chamber music 방식으로 연주한다고 쓴 편지를 소개한다. 그 해설은 1905년 Brahms-Saal에서 현악 파트를 크게 줄이고 관악기와 타악기의 독립된 색채를 남긴 조건을 설명한다. 후대 녹음은 각자의 인원과 공간을 사용해 이 작품군의 다른 소리를 제시한다.
1963년 Felix Prohaska 지휘 Vienna Festival Orchestra 녹음은 Maureen Forrester와 Heinz Rehfuss가 곡을 나누어 부르며 핵심 열두 곡과 Urlicht를 담았다. MusicWeb International의 Gwyn Parry-Jones는 네 차례의 빈 Konzerthaus 녹음 세션과 52분 25초의 음반 전체 시간을 기록하고, 두 성악가의 배정과 관현악의 색채를 1960년대 녹음의 특징으로 평가한다. 이는 특정 음반에 대한 평론가의 청취 판단이며 작품의 배역 규정은 아니다.
2011년 Thomas Hampson과 Wiener Virtuosen의 Deutsche Grammophon 녹음은 핵심 열두 곡에 Das himmlische Leben과 Urlicht를 더한 열네 곡을 지휘자 없이 연주한다. 현악 파트를 줄인 실내악 앙상블이 Mahler의 관현악을 유지하면서 각 곡의 반주를 맡았다는 기획이 공식 음반 자료와 Hampsong Foundation 해설에 제시된다. 2023년 Katharina Kammerloher, Arttu Kataja, Eric Schneider의 성악·피아노 녹음은 두 성악가와 피아노로 77분을 사용해, 관현악판과 별도로 전승된 피아노 매체의 범위를 보여 준다.
주요 자료
- Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Gustav Mahler Werke: GMW 번호별 매체, 작곡 시기, 독립판과 교향곡 편입곡의 구분.
- Universal Edition, Des Knaben Wunderhorn for voice and orchestra: New Critical Complete Edition의 열네 곡 범위, 텍스트 개입, 출판 경로와 작품군 성격.
- Mahlercat, Des Knaben Wunderhorn 및 Printed Collections: 1899년 집합판, 1905년 개별 출판, 1910–1924년 재발행, 곡별 시간과 편성.
- Hampsong Foundation, Des Knaben Wunderhorn Texts and Translations: 독일어 텍스트의 화자와 사건, 곡별 성립 연대.
- Hampsong Foundation, Mahler’s “Wunderhorn” World of Sound: 1905년 실내악적 공연 조건, 축소 현악, Mahler와 Richard Strauss의 서신에 관한 해설.
- Mahler Foundation, Introduction 및 versions and premieres: 12곡과 14곡 관행, 교향곡 편입곡, 초기 공연과 성악가 배정.
- Mahler Foundation, 1905-01-29 Vienna concert 및 1905-02-03 Vienna concert: Brahms-Saal 공연의 곡목, 성악가, 초연 표기와 재연의 순서 변화.
- Mahler-Online, GMW 38 Der Tamboursg’sell: 마지막 관현악 가곡의 1901년 7월 12일 성립 시기와 편성.
- Richard Wigmore, Mahler’s Des Knaben Wunderhorn: which recording to own?, Gramophone: 1960–2010년 주요 녹음의 곡목, 성악가 배정과 비평.
- David Gutman, Mahler (Des) Knaben Wunderhorn, Hampson, Gramophone: 2011년 Wiener Virtuosen 녹음의 편성과 음향에 대한 평론.
- Gwyn Parry-Jones, 1963 Prohaska recording, MusicWeb International: 녹음 세션, 곡별 시간, 성악가 배정과 재발매 평론.
- Tony Flynn, 2024 piano recording, MusicWeb International: 2023년 성악·피아노판 녹음과 관현악판과의 매체 차이.