# The Firebird

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Firebird* (*L’Oiseau de feu*), K010  
**작곡가:** *Igor Stravinsky* (1882–1971)  
**작곡 시기:** 1909–1910년  
**초연:** 1910년 6월 25일, 파리, Théâtre National de l’Opéra, *Ballets Russes*; *Gabriel Pierné* 지휘  
**장르와 범위:** 두 *tableaux*로 된 전곡 발레. 이 글은 1910년 무대용 전곡을 기준으로 하며, 작곡자가 뒤에 만든 세 관현악 모음곡은 비교 대상으로 다룬다.  
**IMSLP:** [The Firebird (ballet), K010](https://imslp.org/wiki/The_Firebird_(ballet),_K010_(Stravinsky,_Igor))  
**Wikipedia:** [The Firebird](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Firebird)

*Igor Stravinsky*의 *The Firebird*는 러시아 민담을 토대로 한 춤극으로, 불새와 Ivan Tsarévitch, Kastchei의 마법에 갇힌 공주들이 만나는 밤의 사건을 그린다. 전곡은 두 *tableaux*로 이어진다. Ivan이 마법 정원에서 불새를 붙잡았다가 깃털을 받고 놓아주는 첫 사건은 공주들과의 만남, Kastchei의 궁전에서 벌어지는 춤과 자장가, 마법의 소멸로 이어진다. 이후의 1911년, 1919년, 1945년 모음곡은 이 연속된 무대 음악에서 서로 다른 장면을 뽑아 관현악회용 순서로 다시 만든 판본이다.

### 출판 정보와 자료

초기 총보는 모스크바의 *P. Jurgenson*에서 나온 판각 번호 34920 계열이다. Eastman School of Music의 Sibley Music Library는 이를 P. Jurgenson의 원판으로, 180쪽의 관현악 총보로 보관한다. 헌정은 *Andrey Rimsky-Korsakov*에게 이루어졌다. 1910년 전곡 필사 총보와 1918년 작곡가 자필 두 손 피아노 편곡은 Morgan Library에서 별도 자료로 분류된다. 전자는 제작과 교정의 흔적을 지닌 필사본이며, 후자는 다른 매체로 옮긴 자필 편곡이다.

Herbert Schneider가 편집한 1995년 Schott/Eulenburg 비평 개정판은 전곡을 `Fairy story ballet in two scenes`로 제시한다. 이 판본은 1910년 무대 음악의 두 *tableaux*와 전곡 편성을 함께 제시한다. 세 모음곡은 여기서 나온 장면을 다른 연주회용 순서와 편성으로 정리한 판본이다.

### 소요 시간

전곡은 약 45분이다. 무대의 전환과 안무에 따라 40–50분으로 제시되는 공연도 있다. 작곡가가 전곡에서 떼어 낸 모음곡은 1911년 판이 약 21분, 1919년 판이 약 20–22분, 1945년 판이 약 28분으로 서로 다른 연주 시간을 갖는다.

### 편성

전곡 기준: *Flutes* 4(제3·제4는 *Piccolo* 겸함), *Oboes* 3, *English Horn*, *Clarinets* 3(제3은 *D Clarinet* 겸함), *Bass Clarinet*, *Bassoons* 3(제2는 제2 *Contrabassoon* 겸함), *Contrabassoon*; *Horns* 4, *Trumpets* 3, *Trombones* 3, *Tuba*; *Timpani*, *Bass Drum*, *Cymbals*, *Triangle*, *Tambourine*, *Tam-tam*, *Tubular Bells*, *Glockenspiel*, *Xylophone*, *Celesta*, *Piano*, *Harps* 3, 현악기군. 무대 밖에는 *Trumpets* 3, *Tenor Tubas* 2, *Bass Tubas* 2, *Bells* 2를 둔다.

무대 밖 금관과 종까지 포함한 전곡의 배치는 관현악단과 무대를 하나의 소리 공간으로 만든다. *Celesta*, *Piano*, 세 대의 *Harps*, 다양한 타악기는 이 발레의 장면 전환에 필요한 서로 다른 음색을 만들며, 제1 *Violins* 전체가 E현을 D로 낮추는 지시도 전곡 판본에만 남아 있는 특징이다.

## 제작에서 초연까지: 여러 예술가가 만든 무대

Diaghilev가 *Ballets Russes*를 위해 위촉한 이 작품은 Stravinsky의 국제 경력을 연 첫 발레였다. 초연에는 *Tamara Karsavina*가 불새, *Michel Fokine*이 Ivan Tsarévitch, *Vera Fokina*가 la Belle Tsarévna, *Aleksey Bulgakov*가 Kastchei l’immortel로 섰고, Pierné가 관현악을 지휘했다. Fokine은 대본과 안무의 중심 인물이었으며, Alexandre Golovin은 무대를, Golovin과 Léon Bakst는 의상을 맡았다.

이 제작의 시나리오는 여러 창작자가 민담의 요소를 조합해 만든 협업의 산물이다. Stravinsky의 회고를 전하는 Kerstin Schüssler-Bach의 프로그램 노트는 Diaghilev, Fokine, Vaslav Nijinsky, Alexandre Benois, Bakst가 민담의 여러 요소를 조합하는 데 참여했다고 설명한다. 불새, 불사의 마법사, 사로잡힌 공주, Ivan이라는 인물은 이 협업 속에서 한 무대의 사건으로 묶였고, 음악은 안무·무대·의상과 나란히 제작의 한 축을 이루었다.

## 두 *tableaux*가 따라가는 사건과 음악

전문 카탈로그는 `Introduction`부터 마지막 해방 장면까지 19개의 음악·극 단위를 구분한다. 이 단위들은 무용수의 등장과 퇴장, 인물 사이의 행동, 장면 전환을 잇고, 모음곡에서 빠지는 연결부가 무엇인지 보여 준다.

### 정원, 불새, 그리고 13명의 공주

`Le jardin enchanté de Kastchei`에서 Ivan은 황금 사과가 있는 정원으로 들어가고, 불새의 등장과 춤, 포획, `Supplications de l’oiseau de feu`가 차례로 이어진다. Ivan은 불새를 놓아주는 대신 위급할 때 부를 수 있는 깃털을 받는다. 이어 `Apparition des treize princesses enchantées`와 `Jeu des princesses avec les pommes d’or`가 놓인다. 열세 명은 la Belle Tsarévna와 다른 열두 공주를 함께 세는 수이며, Ivan과 Tsarévna의 만남은 이 공주들의 `Corovod (Ronde) des princesses`로 이어진다.

Schüssler-Bach는 이 공주의 원무에서 들리는 오보에 선율을 Rimsky-Korsakov의 민요집에 실린 선율 인용으로 설명한다. 같은 해설은 인간 인물의 음악에 온음계적 모델과 러시아 민요 재료가 쓰이고, 불새와 Kastchei의 세계에는 반음계적 재료와 다른 음색이 배치된다고 본다. 이 대조는 ‘인간’과 ‘마법’이라는 극중 관계를 관현악의 역할로 옮긴 해석이며, 공주들의 원무가 불새의 춤과 다른 자리를 차지하는 이유를 분명하게 한다.

### 궁전의 포획에서 둘째 tableau의 해방까지

`Lever du jour` 뒤 Ivan은 궁전으로 들어가고, `Carillon féerique`와 괴물 수호자들의 등장, Kastchei와의 대화, 공주들의 중재가 이어진다. Ivan이 깃털로 불새를 부르면 `Danse de la suite de Kastchei enchantée par l’oiseau de feu`와 `Danse infernale de tous les sujets de Kastchei`가 나온다. 이 장면들은 Ivan을 포획한 집단이 불새의 힘으로 스스로 움직임을 통제하지 못하게 되는 극적 전환을 이룬다.

`Berceuse (l’oiseau de feu)`는 그 집단을 잠재우고 Kastchei의 죽음으로 향하게 한다. 마지막 단위인 `Disparition du palais et des sortilèges de Kastchei, animation des chevaliers pétrifiés. Allégresse générale`가 둘째 tableau를 이룬다. 궁전과 주문이 사라지고 석화된 기사들이 움직임을 되찾는 이 장면에서, Berlin의 해설은 7/4 박자의 찬가와 금관에 나타나는 불새 재료로 결말을 설명한다. 전곡의 *Finale*은 이 해방 장면을 끝까지 따라간 뒤에야 도달한다.

## 원전에서 세 관현악 모음곡으로

### 1911년: 대편성을 남긴 다섯 선택곡

1911년 모음곡은 `Introduction`, `Supplication de l’oiseau de feu`, `Jeu des princesses avec les pommes d’or`, `Rondes des princesses`, `Danse infernale du roi Kastcheï`의 다섯 곡을 골랐다. 원전의 큰 편성을 거의 그대로 유지하지만, `Berceuse`와 마지막 해방 장면은 포함하지 않는다. 이 판본은 `Danse infernale`에서 끝나며, `Berceuse`와 해방 장면은 전곡에 남는다.

### 1919년: 축소 편성과 일곱 제목

1919년 모음곡은 축소 관현악을 위해 다시 쓴 판본이다. `Introduction`, `L’oiseau de feu et sa danse`, `Variation`, `Ronde des princesses`, `Danse infernale`, `Berceuse`, `Finale`의 일곱 제목이 전곡에서 사건의 큰 굴곡을 뽑아 낸다. 이 순서는 불새의 초기 장면, 공주들의 원무, Kastchei의 춤, 자장가와 해방의 결말을 한 연주회용 흐름으로 묶는다. Ivan의 궁전 진입, 대화, 중재처럼 이야기를 연결하는 장면은 빠지므로, 이 모음곡의 흐름은 전곡 줄거리에서 이 장면들이 맡던 연결 기능을 압축한 결과다.

### 1945년: 판토마임을 되돌린 확장 모음곡

1945년 판은 1919년보다 더 많은 원전 재료를 되돌린다. `Pantomime I–III`, `Pas de deux`, `Scherzo`를 포함하고 `Final Hymn`으로 끝나며, 약 28분에 이른다. 출판 자료는 이 판의 제목을 12개로 세기도 하고 큰 번호를 10개로 세기도 한다. 이 판의 성격은 제목의 집계보다 1919년 판에 없던 판토마임과 두 인물의 춤이 되돌아와 장면 사이의 시간이 길어진다는 데 있다.

## 리허설과 녹음이 남긴 전곡의 시간

초연의 불새였던 Karsavina는 1948년 회고에서 Stravinsky가 리허설 전에 피아노로 어려운 대목을 반복해 들려주고, 몸과 머리의 움직임으로 *staccato* 리듬을 명확히 했다고 적었다. 그 회고는 특정 마디의 지시를 전하기보다 이 음악의 리듬이 처음부터 무용수의 동작과 함께 준비되었다는 역사적 맥락을 전한다.

2025년 5월 *Esa-Pekka Salonen*은 San Francisco Symphony와 1919년 모음곡 대신 전곡을 연주했다. 비평가 Michael Zwiebach은 이 선택이 장면을 잇는 음악을 연주회장으로 가져왔다고 썼다. 그는 Salonen이 `Danse infernale` 전까지 음량을 절제해 긴장을 모으고 빠른 종결부의 가속을 밀어붙였으며, 마지막에는 *molto pesante*로 늦춘 뒤 최종 화음을 약 10초 동안 점증시켰다고 관찰했다. 이 사례는 전곡의 연결부와 절정이 같은 시간 안에서 설계될 때, 모음곡의 장면 배열과 다른 결과가 생긴다는 점을 보여 준다.

녹음도 판본과 시간의 문제를 남긴다. *Igor Stravinsky*와 Columbia Symphony Orchestra의 1961년 전곡은 작곡가 자신의 기록이라는 역사성을 지니며, 비평은 이 녹음의 날카로운 억양과 직접성을 지적한다. `Berceuse`의 빠르기만 해도 1946년 New York Philharmonic 녹음과 1961년 녹음에서 달라진다. *Antal Doráti*와 London Symphony Orchestra의 1959년 전곡, *Ernest Ansermet*과 New Philharmonia의 1968년 전곡, *Sir Simon Rattle*과 City of Birmingham Symphony Orchestra의 1986년 전곡은 각각 장면 사이의 시간과 관현악 세부를 다르게 평가받은 사례다. 특히 Ansermet의 발매에는 전곡과 함께 약 49분의 리허설 기록도 남아 있어, 전곡의 연주가 악보 번호에 따라 진행된 리허설 기록으로도 전해짐을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Eastman School of Music, Sibley Music Library: 1910년 원판](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=24159&versionNumber=1)
- [K Catalog: K010 *The Firebird*](https://www.kcatalog.org/index.php/browse-chapters/kcatalog/175-k010-the-firebird)
- [Berliner Philharmoniker: Kerstin Schüssler-Bach의 프로그램 노트](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/igor-stravinsky-loiseau-de-feu-the-firebird-ballet-music/)
- [Morgan Library: 1910년 전곡 필사 총보](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115754), [1918년 작곡가 자필 피아노 편곡](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115755)
- [Schott/Eulenburg: Herbert Schneider 편집 전곡 비평 개정판](https://www.schott-music.com/en/l-oiseau-de-feu-the-firebird-noc47649.html)
- [Boston Symphony Orchestra: 1919년 모음곡](https://www.bso.org/works/suite-from-the-firebird-1919-version), [Schott: 1919년 모음곡](https://www.schott-music.com/en/the-firebird-l-oiseau-de-feu-der-feuervogel-noc359405.html), [1945년 모음곡](https://www.schott-music.com/fr/l-oiseau-de-feu-der-feuervogel-the-firebird-no156217.html)
- [Tamara Karsavina, “A Recollection of Strawinsky”](https://www.cambridge.org/core/journals/tempo/article/abs/recollection-of-strawinsky/E403A75D8BE70D453BF974B7BE282D97)
- [Michael Zwiebach, Salonen의 2025년 전곡 공연 비평](https://www.sfchronicle.com/entertainment/article/salonen-sf-symphony-firebird-20335403.php)
- [*Classical Music*: 전곡 녹음 비평](https://www.classical-music.com/features/works/stravinskys-firebird), [Decca Eloquence: Ansermet의 전곡·리허설 녹음](https://www.eloquenceclassics.com/releases-archive/stravinsky-loiseau-de-feu-performance-rehearsal/)