# The Rake's Progress

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Rake’s Progress*, K078 (IIS 95)  
**작곡가:** Igor Stravinsky (1882–1971)  
**대본:** W. H. Auden, Chester Kallman  
**언어·형식:** 영어 3막 오페라와 에필로그  
**작곡 시기:** 1947–1951년으로 표기되며, 본격적인 음악 작업은 1948년에 시작되었다.  
**초연:** 1951년 9월 11일, Venice Teatro La Fenice. Igor Stravinsky 지휘, Carl Ebert 연출, Nicola Benois 무대·제작, Teatro alla Scala 합창·관현악  
**출판:** Boosey & Hawkes  
**IMSLP:** [*The Rake’s Progress*, K078](https://imslp.org/wiki/The_Rake%27s_Progress,_K078_(Stravinsky,_Igor))  
**Wikipedia:** [*The Rake’s Progress*](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rake%27s_Progress)

### 작품의 성격

Igor Stravinsky의 *The Rake’s Progress*는 W. H. Auden과 Chester Kallman이 쓴 영어 대본에 William Hogarth의 풍자 연작을 결합한 전막 오페라다. 3막은 Tom Rakewell이 시골의 약속을 버리고 London으로 향한 뒤 부와 쾌락, 허황된 발명에 빠져 몰락하는 과정을 따른다. 각 막 안에서 레치타티보, 아리아, 이중창·중창, 합창이 연속적으로 배치되고, 마지막 에필로그가 이 흐름을 도덕극의 형식으로 되짚는다. 18세기 번호 오페라의 틀은 신고전주의적인 거리감 속에서 다시 구성된다.

### 성립과 초연

Stravinsky는 1947년 Chicago에서 본 Hogarth의 *A Rake’s Progress* 판화 연작에서 오페라의 출발점을 찾았다. Aldous Huxley가 그와 W. H. Auden을 연결했고, 1947년 11월부터 시나리오 논의가 시작되었다. Auden과 Kallman은 1948년 초 대본의 첫 버전을 마련했으며, 이후 여러 차례의 협업과 수정이 1951년 완성으로 이어졌다. 작곡 연대는 자료에 따라 1947–1951년 또는 1948–1951년으로 적히므로, 1947년의 구상과 1948년의 본격적인 작곡을 구분해 이해하는 편이 정확하다. [Harvard Poetry의 협업 기록](https://poetry.harvard.edu/stravinsky-auden-kallman)

세계 초연은 Venice Teatro La Fenice에서 열렸다. 초연진에는 Tom Rakewell 역의 Robert Rounseville, Anne Trulove 역의 Elisabeth Schwarzkopf, Nick Shadow 역의 Otakar Kraus 등이 참여했으며, Teatro alla Scala의 합창과 관현악이 연주를 맡았다. 작품 카탈로그와 주석 자료는 세부 배역의 성부를 바리톤 또는 베이스바리톤으로 달리 적기도 하므로, 현대 공연의 캐스팅을 하나의 고정된 표기로 일반화하지 않는 것이 좋다.

### 소요 시간

Boosey & Hawkes는 약 150분, IRCAM은 약 2시간 30분, IMSLP는 약 2시간 20분으로 제시한다. 휴식과 무대 전환, 레치타티보의 처리, 공연본의 컷에 따라 실제 상연 시간은 대체로 2시간 20분에서 2시간 45분 사이에서 달라질 수 있다. K Catalog가 제시하는 2시간 20분 38초는 특정 판본과 기록에 근거한 세부값이다.

### 편성

관현악은 플루트 2(제2주자는 피콜로 겸함), 오보에 2(제2주자는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 타악기로 구성된다. 무대 밖 종과 뻐꾸기 효과가 장면의 시간감각과 희극적 신호를 보완하며, 레치타티보와 일부 장면에는 하프시코드 또는 피아노가 사용된다. 현악은 바이올린·비올라·첼로·더블베이스로 이루어진다. K Catalog와 악보 파트 목록은 독주 현악을 별도로 나누는 배치를 보여 주기도 하지만, 이는 판본과 공연 준비에 따른 세부로 남아 있다.

주요 배역은 Tom Rakewell(테너), Anne Trulove(소프라노), Nick Shadow(바리톤), Baba the Turk(메조소프라노), Mother Goose(메조소프라노 또는 콘트랄토), Father Trulove(베이스), Sellem(테너), Keeper of the Madhouse(베이스)다. 합창은 창녀들, 젊은이들, 하인들, 시민들, 광인들처럼 장면마다 다른 사회적 집단을 맡는다. 한 무리의 합창이 고정된 인물이라기보다 Tom의 선택을 둘러싼 London 사회와 Bedlam의 군중을 장면별로 드러내는 방식이다.

### 신고전주의적 극작

이 오페라의 음악은 Mozart를 비롯한 18세기 번호 오페라의 외형을 그대로 복원하지 않는다. 하프시코드 또는 피아노가 받치는 레치타티보는 대사를 건조하고 빠르게 전달하고, 아리아는 인물이 스스로를 규정하는 순간을 붙잡으며, 앙상블과 합창은 개인의 욕망을 사회적 구경거리로 확대한다. Boosey는 여기에 목가, Faust 전승, 성서와 서커스, 오페라사에 대한 암시가 함께 작동한다고 설명한다. 과거 양식의 모양이 현대의 우화와 풍자를 담는 그릇으로 바뀌는 셈이다.

Tom은 행운만 믿고 책임을 미루는 인물이며, Nick Shadow는 계약과 언어유희로 그 믿음을 부추긴다. Anne은 기다림에 머물지 않고 London으로 향하는 행동을 선택한다. Baba the Turk의 기괴한 명성은 Tom이 추구하는 허영을 무대 위의 볼거리로 만들고, Sellem의 경매는 사적인 실패를 대중의 거래로 바꾼다. 이 인물들의 음악적 대비가 도덕 교훈을 단순한 선악 구도로 만들지 않고, 선택과 책임이 만들어 내는 연쇄를 보여 준다.

### 1막: 시골의 약속과 London의 유혹

첫 장면에서 Tom Rakewell과 Anne Trulove는 시골에서 사랑을 확인한다. Anne의 아버지 Trulove는 Tom에게 안정된 직업을 권하지만, Tom은 정해진 일보다 운과 자유를 믿겠다고 말한다. 그때 Nick Shadow가 나타나 Tom에게 이름을 알 수 없는 삼촌의 유산이 남았다고 알린다. Nick은 하인이자 안내자가 되어 Tom을 London으로 데려가며, 자신의 보수는 1년 하루 뒤에 정하자고 제안한다.

London의 Mother Goose 장면에서 Tom은 쾌락과 규칙을 비웃는 Nick의 논리를 실제 생활로 받아들인다. 시골에 남은 Anne은 아무 소식도 받지 못한 채 Tom을 찾아 London으로 가기로 결심한다. `No word from Tom`과 이어지는 결심의 노래는 Anne을 수동적인 연인이 아니라 자신의 선택을 실행하는 인물로 전환한다. 목가적인 시작과 유흥 공간의 대비가 이후 몰락의 방향을 미리 정한다.

### 2막: Baba the Turk와 가짜 기계

부와 명성을 얻은 Tom은 곧 권태를 느낀다. Nick은 그에게 유명한 수염 난 여인 Baba the Turk와 결혼해 자유로운 삶을 증명하라고 권한다. Baba의 과장된 말투와 사회적 호기심을 자극하는 외양은 London의 유명세가 사람을 한 인격이 아니라 구경거리로 바꾸는 방식을 드러낸다. Anne이 Tom을 찾아오지만, Tom은 자신이 택한 생활을 포기하지 못하고 그녀를 돌려보낸다.

이어 Nick은 잠든 Tom에게 돌을 빵으로 바꾼다는 기계를 보여 준다. Tom은 이 장치를 가난을 없앨 발명으로 믿고 사업에 뛰어들지만, 기계는 작동하지 않는다. 실패한 사업은 Tom의 재산을 경매로 보내는 직접적인 원인이 된다. 2막의 희극은 발명과 진보에 대한 낙관이 Nick의 속임수와 Tom의 허영에 결합할 때 얼마나 빠르게 허상으로 바뀌는지 보여 준다.

### 3막: 경매와 묘지의 카드 게임

Sellem은 Tom의 집과 소유물을 경매에 부친다. Baba는 물건 더미 속에서 다시 모습을 드러내고 Anne에게 Tom을 찾아가라고 말한다. 그녀는 자신의 전시적 결혼 생활에서 벗어나 무대 밖의 인간적 판단을 회복하려 한다. 이 장면에서 사적인 관계와 소비품이 같은 경매 목록에 놓이며, Tom이 사람과 물건을 구별하지 못했던 결과가 드러난다.

1년 하루의 계약이 끝나자 Nick은 묘지에서 Tom의 영혼을 보수로 요구한다. 그는 죽음의 선택과 카드 게임을 제시하고, 반주는 하프시코드 하나로 축소되어 계약의 냉정함을 강조한다. Tom은 Anne에 대한 기억과 그녀의 이름을 붙잡아 게임을 이긴다. Nick은 약속을 지키지 못한 대가로 Tom에게 광기를 남긴다. 자료에 따라 Bedlam 뒤 Tom의 죽음을 직접 서술하기도 하지만, Met과 Glyndebourne의 공연용 시놉시스는 Anne의 자장가와 작별, 광인들의 애도를 중심으로 장면을 마무리한다.

### Bedlam과 에필로그

Bedlam에서 Tom은 자신을 Adonis로, Anne을 Venus로 착각한다. Anne은 그 환상을 논박하기보다 자장가로 Tom을 잠시 진정시키고, 아버지와 함께 떠난다. Tom이 깨어나 그녀의 부재를 맞는 순간, 음악은 구원이 완전한 회복이 아니라 기억과 연민의 짧은 접촉으로 남았음을 보여 준다.

에필로그에서 주요 인물들은 무대 앞으로 나와 자신이 겪은 장면에서 얻은 도덕을 말한다. 마지막 합창은 게으른 손과 마음과 정신이 악마에게 일거리를 준다는 결론으로 모인다. 관객은 비극을 곧바로 심리적 사실로 소비하지 않고, 무대가 제시한 우화의 규칙과 현실의 책임을 나란히 생각하게 된다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Igor-Stravinsky-The-Rake-s-Progress/4670)
- [Boosey & Hawkes 오페라 시놉시스·작품 노트](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=4670)
- [Boosey 총보 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=27651)
- [IRCAM 작품 데이터](https://ressources.ircam.fr/en/work/the-rake%27s-progress)
- [K Catalog, K078](https://www.kcatalog.org/index.php/browse-chapters/kcatalog/278-k078-the-rake-s-progress)
- [Fondation Igor Stravinsky 작품 목록](https://fondation-igor-stravinsky.org/en/composer/works/)
- [Metropolitan Opera 시놉시스](https://www.metopera.org/discover/synopses/the-rakes-progress/)
- [Glyndebourne 시놉시스](https://www.glyndebourne.com/opera-archive/explore-our-operas/explore-the-rakes-progress/synopsis/)
- [Kennedy Center 작품 개요](https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/media-and-interactives/media/opera/rep/20th-century/the-rakes-progress/)
- [Harvard Poetry, Stravinsky·Auden·Kallman 협업 기록](https://poetry.harvard.edu/stravinsky-auden-kallman)