# 정보

# Igor Stravinsky: *Jeu de cartes*

## 개요

- 작곡가: Igor Stravinsky (1882–1971)
- 작품명: *Jeu de cartes* (《카드놀이》, *A Card Game*), K059
- 장르: 15명의 무용수를 위한 세 판 구성의 발레
- 작곡: 1936년을 중심으로 자료에 따라 1936–1937년으로 표기
- 초연: 1937년 4월 27일, 뉴욕 Metropolitan Opera, American Ballet, Stravinsky 지휘
- 초연 제작: George Balanchine 안무, Irene Sharaff 무대·의상
- 출판: 1937년 Mainz, B. Schott’s Söhne
- 공식 구성: *First Deal*, *Second Deal*, *Third Deal*의 세 판
- 연주 시간: 판본과 연주에 따라 약 21분 30초–25분

### 출판 정보

Schott의 1937년 총보와 피아노 축약판은 작품을 *Jeu de cartes – A Card Game*, “Ballet in three deals / Suite”로 표기한다. IMSLP는 총보를 B.S.S. 34888, 피아노 축약판을 B.S.S. 34890으로 기록하며, 1977년 Leningrad Muzgiz 판과 1937년 초판을 별도 자료로 구분한다. 작품 번호는 Kcatalog와 IMSLP에서 K059로 확인되며, K. O. 084라는 표기는 같은 자료군에서 재현되지 않는다.

- [IMSLP: *Jeu de cartes*, K059](https://imslp.org/wiki/Jeu_de_cartes%2C_K059_%28Stravinsky%2C_Igor%29)
- [Schott Music: *Jeu de cartes – A Card Game*](https://www.schott-music.com/fr/jeu-de-cartes-a-card-game-no156226.html)

이고르 스트라빈스키의 *Jeu de cartes*는 포커판의 규칙과 속임수를 세 번의 판으로 바꾼 발레다. 각 판은 *Introduction. Alla breve*로 문을 열고, 행진·변주·왈츠·전투와 같은 춤의 단위가 이어진다. 조커, 퀸, 에이스, 킹, 잭과 숫자 카드가 무용수의 역할로 구현되며, 음악의 빠른 방향 전환과 양식적 인용이 카드가 섞이고 판세가 뒤집히는 움직임을 만든다.

### 소요 시간

Kcatalog의 주석은 *First Deal* 약 5분 16초, *Second Deal* 약 9분 44초, *Third Deal* 약 7분 33초로 계산해 합계 22분 33초를 제시한다. Schott는 23분, IRCAM과 Mariinsky는 25분으로 안내한다. 실제 녹음은 Ilan Volkov와 BBC Scottish Symphony Orchestra가 21분 31초, Valery Gergiev와 Mariinsky Theatre Orchestra가 22분 18초다. 공연판의 절단, 템포, 녹음 편집을 함께 고려하면 약 21분 30초–25분의 범위가 적절하다.

### 편성

IMSLP, IRCAM, Kcatalog와 Schott의 목록에서 공통으로 확인되는 기본 편성은 다음과 같다.

- 목관악기: 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2(제2오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 바순 2
- 금관악기: 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바
- 타악기: 팀파니와 큰북을 포함한 타악기군
- 현악기: 제1바이올린 12, 제2바이올린 10, 비올라 8, 첼로 6, 더블베이스 6

IRCAM은 3명의 타악 주자를 별도로 적고, Kcatalog는 공연 필요에 3대의 팀파니와 큰북을 기록한다. 타악기 수와 배분은 자료마다 달라 실제 대여 악보를 기준으로 확인해야 한다. 독주 바이올린·비올라·첼로·더블베이스가 포함된다는 IMSLP의 설명도 있어, 현악 파트에는 무대의 카드 인물을 돋보이게 하는 독주 역할이 놓인다.

## 세 번의 판

### I. *First Deal*

첫 판은 *Introduction. Alla breve* 뒤에 *Pas d’action. Meno mosso*, *Dance variation. Moderato assai*, *Dance of the Joker. Stringendo*, *Waltz-Coda. Tranquillo*가 이어진다. 무대에서는 카드와 플레이어가 처음 제시되고, 한 플레이어가 게임에서 탈락한 뒤 두 손의 스트레이트가 남는 것으로 시나리오가 요약된다. 음악적으로는 느린 도입이 판의 질서를 세우고, 조커의 춤과 왈츠 코다가 그 질서를 빠르게 뒤집는다.

### II. *Second Deal*

둘째 판은 같은 *Alla breve* 도입 뒤 *March. Marcia*와 다섯 변주를 펼친다. 마지막 변주인 *Sostenuto e pesante*는 무거운 행진 감각을 만들고, *Coda. Più mosso*, 행진의 재현, *Ensemble. Con moto*가 판의 속도를 다시 끌어올린다. 시나리오에서는 조커를 가진 편이 네 에이스를 이용해 퀸들을 꺾는 대결이 중심이 된다. 변주곡의 연속은 같은 카드 세계가 서로 다른 조합으로 반복되는 과정을 무대와 음악 양쪽에서 드러낸다.

### III. *Third Deal*

셋째 판은 *Waltz. Valse*로 시작해 *Battle between Spades and Hearts. Presto*로 치닫고, *Final Dance*와 *Coda. Tempo del principio*로 닫힌다. 스페이드의 스트레이트 플러시와 하트의 로열 플러시가 맞서며, 조커는 자신이 모든 상황을 바꿀 수 있다는 책략을 잃고 패배한다. 처음의 *Alla breve*가 마지막에 되돌아오는 구조는 세 판을 하나의 연속된 발레로 묶지만, 결말의 도덕적 의미를 작곡가가 별도의 문장으로 확정했다는 자료는 없다.

## 카드 인물과 무대

George Balanchine Foundation의 초연 배역표에는 조커, 네 퀸, 네 에이스, 네 킹, 네 잭, 하트 10부터 5, 스페이드 10부터 7이 등장한다. Schott는 7명의 남성 무용수와 8명의 여성 무용수를 적고, American Ballet의 제작진으로 Balanchine과 Irene Sharaff를 기록한다. 카드를 사람이 연기한다는 설정은 각 인물의 이름을 단순한 소품이 아니라 춤의 움직임과 음악적 제스처로 바꾸는 장치다.

세 판의 줄거리는 Kcatalog와 Hyperion의 시나리오 요약을 바탕으로 읽을 수 있다. 첫 판의 스트레이트, 둘째 판의 에이스와 퀸, 셋째 판의 스페이드와 하트의 전투는 포커의 규칙을 무대 사건으로 번역한다. 다만 Kcatalog가 연결하는 La Fontaine의 우화와 반파시즘·반공주의 독법은 후대의 해석이다. Cocteau가 우화를 제안했다는 설명도 가능성으로 전해질 뿐, Stravinsky가 작품에 단일한 정치적 우화를 부여했다고 확정하지 않는다.

## 작곡과 위촉

작품의 연대는 출처에 따라 1936 또는 1936–1937년으로 나타난다. Kcatalog가 정리한 편지와 스케치 연대기는 1935년 말 구상을 시작해 1936년 파리에서 작업했고, 12월 초 완성 메모와 악보 날짜가 남았다고 설명한다. Boosey의 연대표는 1935년부터 Lincoln Kirstein의 American Ballet을 위한 작품으로 언급하고 1936년에 세 판 발레로 분류한다. 서로 다른 연대 표기는 구상, 작곡, 출판 준비를 나누어 기록한 결과일 수 있어 1936년을 중심 연도로 삼는다.

위촉 주체의 이름은 자료마다 다르다. George Balanchine Foundation은 Lincoln Kirstein과 Edward M. M. Warburg를 적고, Kirstein 공식 연대표와 Hyperion은 Kirstein과 Balanchine을 중심에 둔다. 예술적 발안, 제작 협력, 계약과 재정의 상대방이 서로 다른 범주였을 가능성이 있으므로 한 쌍의 이름만으로 위촉 관계를 고정하지 않는다. 확실한 제작 문맥은 American Ballet과 Balanchine·Kirstein의 협업이다.

## 초연과 출판

1937년 4월 27일 뉴욕 Metropolitan Opera에서 American Ballet이 올린 초연은 여러 기관과 출판사가 일치해 기록한다. Stravinsky가 직접 지휘했고 Balanchine이 안무, Irene Sharaff가 무대와 의상을 맡았다. 이 공연은 음악과 무대가 처음부터 한 덩어리로 설계된 사례로, 카드 인물과 세 판의 전환을 발레의 시간 안에 배치했다.

Schott의 1937년 Mainz 출판은 총보와 피아노 축약판을 함께 남겼다. 출판사 페이지에는 이후 연주를 위한 대여 자료와 Hans Rosbaud·SWF-Sinfonieorchester의 음반도 연결되어 있다. 1977년 Leningrad Muzgiz의 편집판은 1937년 초판과 다른 후대 자료이므로, 두 판의 편집 관행을 자동으로 동일시하지 않는다.

## 무대판과 콘서트판

작품은 세 판을 거의 중단 없이 연주하는 무대용 발레로 출발했지만, 콘서트홀에서는 별도 배열과 제목이 사용되었다는 기록이 있다. Schott는 1938년 1월 14일 Philadelphia에서 Eugene Ormandy와 Philadelphia Orchestra가 연주한 suite를 콘서트 버전의 세계 초연으로 적는다. La Biennale ASAC는 1937년 9월 12일 베네치아 Teatro Goldoni에서 Stravinsky가 지휘한 *Jeu de cartes – Ballet en trois donnes – Suite*를 절대 초연으로 등록하고, Kcatalog는 1937년 12월 12일 베네치아 Biennale를 콘서트 버전 최초 연주로 제시한다. 날짜와 ‘초연’의 범위가 서로 다르므로 세 기록을 병렬로 보존한다.

Kcatalog는 콘서트용 배열에서 둘째 판의 99–105번 반복과 발레 마지막 일곱 마디 가운데 앞의 두 마디가 생략된다고 설명한다. 반면 검색으로 남은 Boston Symphony 프로그램 요약은 콘서트 작품의 악보가 변경되지 않았다고 적는다. 당시 프로그램과 공연 악보를 함께 대조하기 전에는 어느 배열이 일반적이었다고 단정하지 않는다.

1942년 개정이라는 표기는 확인된 출판사 연대표에서 지지되지 않는다. Boosey가 1942년에 열거하는 *Danses concertantes*, *Circus Polka*, *Four Norwegian Moods*는 *Jeu de cartes*와 별개다. 따라서 1942년을 이 발레의 개정 연도로 쓰지 않고, 해당 연대는 다른 작품과 혼동했을 가능성으로 남긴다.

## 신고전주의와 음악적 인용

스트라빈스키는 카드의 규칙을 단순한 효과음으로 묘사하지 않고, 행진·왈츠·변주와 같은 고전적 춤 형식 안에 배치한다. 각 판 앞의 짧은 금관 팡파르는 새로운 라운드의 시작을 알리고, 같은 도입이 되돌아올 때마다 카드 세계의 규칙을 갱신한다. 이 규칙성과 빠른 전환이 1930년대 스트라빈스키의 신고전주의적 발레 감각을 보여 준다는 평가는 여러 기관과 음반 해설에서 반복된다.

Schott와 Hyperion은 Rossini의 *The Barber of Seville*, Johann Strauss의 *Die Fledermaus*, Beethoven, Ravel, Tchaikovsky, Delibes를 암시하거나 인용한 흔적으로 언급한다. Hyperion은 셋째 판의 전투에서 Rossini의 서곡을 들을 수 있다고 설명한다. 다만 이 목록은 출판사와 해설자의 분석이며, 모든 인용의 마디와 변형을 총보로 대조한 객관적 목록은 아니다. 익숙한 양식의 조각을 카드 게임의 몸짓처럼 끼워 넣는다는 설명은 작품의 유희적 성격을 이해하는 한 가지 해석으로 남긴다.

1937년 Ansermet가 연주 시간 단축을 위해 절단을 제안했고 Stravinsky가 강하게 거부했다는 일화도 전해진다. Boosey 연대표와 Cambridge Stravinsky Encyclopedia의 서술, Kcatalog의 편지 전사는 이 갈등을 작품이 발레 무대와 콘서트홀 사이에서 어떻게 다뤄졌는지 보여 주는 사례로 제시한다. 편지 원문과 실제 공연 악보의 변이는 판본 연구의 과제로 남아 있으므로, 특정 절단이 작곡가가 승인한 표준판이었다고 말하지 않는다.

## 녹음과 현대적 재해석

Ilan Volkov와 BBC Scottish Symphony Orchestra의 녹음은 21분 31초로, 리듬의 명료함과 색채의 추진력을 평가한 매체 해설이 함께 제공된다. Valery Gergiev와 Mariinsky Theatre Orchestra의 녹음은 22분 18초로 기록되며, 신고전주의적 성격과 콘서트홀에서 자주 연주되지 않는 발레라는 점이 평론에서 언급된다. 두 시간은 작품의 고정값이 아니라 지휘와 녹음 조건의 결과다.

Mariinsky Theatre의 2019년 제작은 Ilya Zhivoi가 카드와 카지노를 그대로 재현하는 대신 퀸, 킹, 조커 사이의 삼각관계로 무대를 재해석한 사례다. 원작의 세 판과 악보 구조를 참조하지만, 이것은 Balanchine의 1937년 초연을 복제한 무대가 아니다. 원작 시나리오, 콘서트용 배열, 현대 재해석을 나누어 볼 때 작품이 고정된 도박극보다 다양한 무대 언어를 허용해 왔다는 점이 드러난다.

### 주요 자료

- [George Balanchine Foundation, *The Card Party*](https://balanchine.org/balanchine-catalogue/catalogue-of-works/177-the-card-party-1937/)
- [IRCAM, *Jeu de cartes* 작품 기록](https://ressources.ircam.fr/en/work/jeu-de-cartes)
- [Fondation Igor Stravinsky, 작곡가 연보](https://fondation-igor-stravinsky.org/en/composer/biography/)
- [Lincoln Kirstein 공식 연대표](https://lincolnkirstein.org/Chronology.html)
- [Hyperion, *Jeu de cartes* 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W12575_67698)
- [Boosey & Hawkes, Stravinsky 연대표](https://www.boosey.com/pages/Opera/composer/timeline?composerid=2708)
- [Boosey & Hawkes, Stravinsky 연대표 PDF](https://www.boosey.com/downloads/StravinskyConnections2019.pdf)
- [Kcatalog, K059 주석 목록](https://kcatalog.org/index.php/browse-chapters/kcatalog/263-k059-a-card-game)
- [Cambridge Stravinsky Encyclopedia 미리보기](https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9781108889766_A45556445/preview-9781108889766_A45556445.pdf)
- [La Biennale ASAC, 1937년 공연 기록](https://asac.labiennale.org/attivita/musica/272258)
- [Mariinsky Theatre, 2019년 재해석 공연](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2026/6/17/2_1900/?sid=107499)
- [MusicWeb International, *Jeu de cartes* 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2018/Nov/Stravinsky_Petrushka_MAR0594.htm)