Symphony No. 1 in E minor, Op. 39

정보
개요
곡명: Symphony No. 1 in E minor, Op. 39
작곡가: Jean Sibelius (1865–1957)
장르: 교향곡
작곡 시기: 1898–1899년, 1900년 개정
초연(원본): 1899년 4월 26일, Helsinki. Helsinki Philharmonic, Jean Sibelius 지휘
IMSLP: Symphony No.1, Op.39 (Sibelius, Jean)
Wikipedia: Symphony No. 1 (Sibelius)
Jean Sibelius의 Symphony No. 1 in E minor, Op. 39는 네 악장으로 이루어진 교향곡이다. 이 글은 1899년 원본의 초연과 1900년 개정 과정을 구분하면서, 오늘날 일반적으로 연주되는 1900년 개정판의 네 악장을 전곡 대상으로 삼는다. 원본은 1899년 4월 26일 Helsinki에서 Sibelius의 지휘로 초연되었고, 개정판은 Kajanus가 지휘한 1900년의 연주들과 1902년 출판을 통해 현행 연주 텍스트로 자리 잡았다.
출판 정보와 자료
1899년 초연판의 완전한 악보는 현존하지 않지만, 판본 연구는 작곡가의 자필 악보와 초판 총보ㆍ관현악 파트를 서로 대조한다. 오늘날 연주되는 텍스트는 1900년 개정판을 중심으로 하며, 개정판의 초기 연주 기록은 Helsinki의 1900년 7월 1일 출정 공연과 Stockholm의 7월 4일 유럽 순회 공연처럼 자료에 따라 다르게 전해진다. 이 기록은 국내 공연과 순회 첫 공연을 구분해 읽을 때 의미가 분명해지며, 두 공연 모두 Kajanus가 지휘한 1900년 개정판의 공개 과정에 포함된다.
Fazer & Westerlund는 Helsinki에서 1902년 초판 총보를 출판했다. IMSLP의 서지 정보는 이후 Breitkopf & Härtel이 이 판을 재인쇄했으며 1905년에 Fazer로부터 작품을 매입했다고 기록한다. Timo Virtanen의 판본 연구는 1900년 개정 이후 1902년 출판 전에도 추가 수정이 있었을 가능성을 제기하므로, 1902년 인쇄본은 그 가능성을 염두에 두고 읽어야 한다.
소요 시간
자료에 따라 전곡은 통상 약 35–40분으로 제시된다. 기관별 안내에서 약 38분 또는 40분을 제시하기도 하며, 연주 템포와 판본에 따라 실제 시간이 달라질 수 있다. 악장별 공통 시간표를 뒷받침하는 자료가 없어, 전곡의 대략적인 시간만 제시한다.
편성
목관: 플루트 2(모두 piccolo 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2.
금관: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바.
타악기: 팀파니, 큰북(bass drum), 심벌즈(cymbals), 트라이앵글(triangle).
건반ㆍ하프: 하프.
현악: 제1ㆍ2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
편성 자료는 무대 밖 악기나 전자음향을 별도로 지정하지 않는다. Music Finland의 관현악 코드는 타악기 한 명을 적지만, 이는 실제 공연의 인원 배치표가 아니라 데이터베이스의 약식 표기다.
악장별 구성
1900년 개정판의 공식 악장 표기는 IMSLP가 제시한 명칭이다. Boston Symphony Orchestra(BSO) 프로그램 해설과 Sibelius Society는 각 악장의 음악적 진행을 다음과 같이 설명한다.
I. Andante, ma non troppo – Allegro energico
느린 도입은 팀파니의 먼 울림을 동반한 클라리넷 독주로 시작한다. BSO 해설은 이 선율을 Karelian runolaulu와 연결하고, 이어지는 
Allegro energico에서 바이올린 트레몰로와 충동적인 주제가 나타난다고 설명한다. 주제는 G major와 E minor 사이를 오가며, 악장 끝에서 E minor가 다시 확인된다.
II. Andante (ma non troppo lento)
이 악장은 E-flat major로 시작하며, 완만한 선율과 점차 거칠어지는 전개가 교차한다. BSO 해설은 음역이 낮은 바순의 노래가 주제의 흐름을 잠시 끊은 뒤 더 극적인 변형을 예고하고, 
Molto tranquillo 에피소드에서 앞 악장의 환상적 분위기가 다시 나타난다고 설명한다.
III. Scherzo: Allegro
주요 표기는 
Scherzo: Allegro이다. BSO 해설은 이 악장의 추진력 있는 장조 스케르초가 Bruckner의 스케르초를 떠올리게 하며, 갑작스럽게 시작하는 
Lento (ma non troppo) 트리오가 저음 금관ㆍ바순ㆍ첼로의 음향과 대비된다고 서술한다.
IV. Finale: Andante – Allegro molto – Andante assai – Allegro molto come prima – Andante (ma non troppo)
피날레는 여러 tempo 지시가 이어지는 
Quasi una fantasia 악장이다. BSO 해설에 따르면 1악장의 클라리넷 선율이 현악의 큰 선율로 변형되어 돌아오고, 빠른 E minor 주제와 그 선율에서 파생된 넓은 노래가 맞선다. 마지막에는 E minor가 다시 결말을 이룬다.
작품의 맥락과 초연 이후
Sibelius는 1898–1899년에 이 교향곡을 완성했고, 1899년 Helsinki 초연 뒤 1900년에 관현악과 세부를 개정했다. LA Philharmonic의 Herbert Glass는 이 작품을 19세기 말 낭만 교향곡의 네 악장 구조 안에 놓으면서 Tchaikovsky와 Borodin의 영향을 들을 수 있는 작품으로 설명하고, 개정판이 Helsinki와 유럽 여러 도시의 연주를 통해 알려졌다고 정리한다. 이러한 관계는 Glass의 프로그램 해설이 제시한 작품사적 맥락이다.
BSO의 Matthew Mendez는 1악장의 클라리넷과 팀파니 도입, E-flat major로 시작하는 2악장, Bruckner를 연상시키는 스케르초, 1악장 선율이 현악으로 돌아오는 피날레를 하나의 흐름으로 설명한다. 그는 클라리넷 선율과 
rune singing의 연관성을 Karelian 민속 맥락에서 해석한다. 이 네 요소는 Mendez의 해설에서 1900년 개정판의 네 악장을 연결하는 설명으로 제시된다.
직접 연주 자료
Vesa Sirén의 1999년 Finnish Music Quarterly 기사에는 Osmo Vänskä가 1997년 Lahti Symphony Orchestra와 전곡을 연주한 뒤 남긴 인터뷰가 실려 있다. Vänskä는 제1번을 젊은 작곡가의 에너지가 드러나는 음악으로 설명하고, 자신의 해석이 러시아 교향곡 전통과 거리를 둔다고 말했다. 그는 1악장 
Allegro energico에서 에너지를 유지하는 일이 중요하며, Sibelius의 메트로놈 표기를 기계적으로 고정할 필요는 없지만 작곡가가 빠른 템포를 원했다는 점도 함께 언급했다. 이 발언은 1997년 Vänskä의 해석 선택과 1악장의 템포 관점을 보여 준다.
주요 레코딩
Wikipedia의 음반 자료는 Robert Kajanus가 London Symphony Orchestra를 지휘한 1930년 녹음을 이 교향곡의 최초 스튜디오 녹음으로 기록하며, 이 자료는 1900년 개정판을 둘러싼 초기 음반사 기록으로 남아 있다.
Thomas Beecham과 Royal Philharmonic Orchestra의 1952년 8월 17일 Edinburgh Usher Hall 실황은 Music Preserved가 보존한 자료다. 이 연주는 Edinburgh Festival에서 이루어졌고, Beecham이 Sibelius 교향곡을 오랫동안 옹호한 맥락 속에서 후대에 음반으로 공개되었다. 이 녹음은 특정 공연의 보존 기록과 Beecham의 연주 전통을 함께 보여 준다.
Osmo Vänskä와 Lahti Symphony Orchestra의 BIS861 녹음은 1997년 인터뷰에서 설명된 빠르고 젊은 에너지의 해석과 연결된다. 카탈로그 자료는 발매 정보를, Vänskä의 인터뷰는 1악장의 템포 선택을 각각 구체적으로 뒷받침한다.
Fiona Maddocks는 2017년 The Guardian에서 Thomas Søndergård와 BBC National Orchestra of Wales의 Linn 녹음을 비평하며 1번의 독주 목관과 하프가 투명하게 들리고, 2악장 현악은 따뜻하며, 스케르초는 팽팽하고 피날레에는 위협적인 기운이 있다고 관찰했다. 그녀는 전체 템포가 유연하고 세부가 선명하다고 평가했지만, 이는 특정 녹음에 대한 비평가의 청취 기록이다.
주요 자료
Boston Symphony Orchestra, Matthew Mendez, Sibelius: Symphony No. 1: 악장별 음악 설명과 초연 이후 미국 연주 맥락.
Los Angeles Philharmonic, Herbert Glass, Symphony No. 1 in E minor: 작곡ㆍ개정 시기, 19세기 말 교향곡 맥락과 초기 국제 연주.
Michael Steinberg, The Symphony: A Listener’s Guide, Oxford Academic: 1900년 관현악 개정과 Stockholm 공연에 관한 서적 장 초록.
Helsinki City Orchestra, Timo Virtanen, Send-off to the Paris World Fair tour: 1900년 Helsinki 출정 공연과 개정판의 유럽 순회.
Sibelius Society, Sinfonia I op. 39: 원본과 개정판의 악장 표기, 동기와 피날레 회귀에 관한 기관 해설.
Timo Virtanen, Jean Sibelius “Symphony No. 1”. Sources and Critical Edition: 자필 악보ㆍ초판 총보ㆍ초판 파트의 판본 관계와 추가 수정 가능성.
IRCAM, Symphonie n° 1 en mi mineur: 작곡ㆍ개정 시기, 편성, 초연 기록과 작품 시간.
Finnish Music Quarterly, Vesa Sirén, Sibelius – the View from the Podium: Osmo Vänskä의 1997년 인터뷰와 1악장 템포ㆍ에너지에 관한 발언.
Music Preserved, Beecham conducts Sibelius Symphony No 1: 1952년 Edinburgh 실황의 보존ㆍ발매 정보.
Fiona Maddocks, “Sibelius: Symphonies 1 and 6 CD review,” The Guardian: 2017년 Søndergård/BBC National Orchestra of Wales 녹음 비평.
eClassical, Sibelius – Symphonies 1 & 4: Vänskä/Lahti Symphony Orchestra BIS861의 발매 정보.