# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 94 in G major, Hob. I:94 `Surprise`  
**작곡가:** Joseph Haydn (1732–1809)  
**장르:** 관현악 교향곡  
**작곡 시기:** 1791년, 첫 런던 방문 기간  
**초연:** 1792년 3월 23일, 런던 Hanover Square Rooms. Haydn이 지휘했다.  
**별칭:** 영어권의 `Surprise`, 독일어권의 `Mit dem Paukenschlag`  

하이든의 제94번 교향곡은 조용한 선율 뒤에 갑자기 전체 합주가 울리는 제2악장으로 널리 알려져 있다. 그러나 이 장면은 네 악장 가운데 하나이며, 느린 서주가 있는 첫 악장, 빠른 미뉴에트, 추진력 있는 피날레가 함께 작품의 공적 규모와 세부적인 유머를 만든다. 별칭은 이 한순간을 가리키지만, 곡의 구조는 런던의 유료 청중을 위해 설계된 넓은 음향과 실내악적인 주고받음을 함께 보여 준다.

## 런던 교향곡으로서의 배경

제94번은 하이든의 12곡 런던 교향곡(Hob. I:93–104)에 속한다. 첫 런던 방문에서 Johann Peter Salomon이 조직한 공개 연주회와 연결되어 작곡되었으며, 궁정의 제한된 청중이 아니라 티켓을 사는 도시 관객을 향해 새 음악을 들려주었다. 따라서 큰 합주와 명료한 주제, 즉각 알아들을 수 있는 강약 대비가 정교한 형식 안에 배치된다.

1791년에 완성된 곡은 1792년 3월 23일 Hanover Square Rooms에서 처음 연주되었다. Haydn이 직접 지휘했다는 기록은 초연의 연주회 성격을 분명하게 한다. 당시 청중의 반응을 전하는 일화는 후대 프로그램 자료에 의존하므로, 모든 관객의 반응을 확정하는 기록으로 확대하지 않는 편이 안전하다.

## 출판과 별칭의 전승

IMSLP와 Haydn-Institut 자료는 1795년 Offenbach의 Johann André를 제94번의 초판으로 제시한다. 뒤이어 Artaria가 André 인쇄를 재각인했고, 자필 악보와 당대 필사 성부, 출판본 사이의 차이는 후대 편집자가 검토해야 할 전승 층을 이룬다. 현재 연주용으로는 Haydn 전집의 음악 텍스트를 채택한 Urtext 판이 널리 사용된다.

`Symphony No. 94 in G major, Hob. I:94`가 작품의 정식 식별명이며, `Surprise`는 Haydn이 처음 붙인 표제가 아니다. 영어 별칭은 제2악장의 강한 tutti 화음을 가리키고, 독일어 `Mit dem Paukenschlag`는 “북소리와 함께”라는 뜻으로 같은 효과를 강조한다. 두 이름은 작품 전체의 성격이라기보다 런던 수용에서 굳어진 안내 표지로 보는 것이 적절하다.

## 소요 시간과 편성

**소요 시간:** 약 23–25분. 연주 템포와 반복 선택에 따라 26분 안팎까지 늘어날 수 있다.  
**편성:** 플루트 2, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부.

이 편성은 목관과 현악의 세밀한 응답을 들려주면서도, 필요할 때 금관과 팀파니를 더해 공개 연주회에 맞는 넓은 음량을 만든다. 제2악장의 놀람은 바로 이 전체 합주가 여린 현악의 선율을 한순간에 확장할 때 발생한다.

## 네 악장의 설계

### I. Adagio cantabile – Vivace assai

느린 서주가 품위 있는 기대를 세운 뒤 빠른 본론으로 넘어가는 소나타 형식의 악장이다. Vivace assai에서는 G장조의 밝은 운동감 속에 조성 밖에서 장난스럽게 출발하는 첫 주제, 절제된 왈츠풍의 두 번째 주제, 하행 도약을 품은 따뜻한 선율이 차례로 대비된다. 현악과 목관이 동기를 주고받고 금관이 공간을 넓히므로, 첫 악장은 제2악장의 큰 화음 없이도 런던 교향곡의 공적 성격을 먼저 제시한다.

### II. Andante

C장조 변주곡으로, 단순하고 노래하듯 들리는 주제를 현악이 조용히 제시한다. 주제의 첫 부분이 여리게 반복된 직후 전체 합주와 팀파니의 fortissimo 화음이 끼어들며, 이 한 번의 강한 대비가 `Surprise`라는 이름의 직접적인 근거가 되었다.

화음 뒤에는 네 변주가 이어진다. 각 변주는 주제의 윤곽과 화성적 골격을 유지하면서 리듬, 장식, 음색, 합주의 밀도를 바꾼다. 목관이 주제를 다시 드러내고 현악이 흐릿한 화성으로 받치는 코다는 처음의 농담을 형식 안으로 돌려놓는다. 따라서 놀람은 청중을 한 번 깨우는 효과에 그치지 않고, 같은 주제를 어떻게 다시 들을 것인지 결정하는 경첩으로 작동한다.

### III. Menuetto. Allegro molto – Trio

전통적인 미뉴에트와 트리오의 틀을 유지하지만 `Allegro molto`가 궁정 춤의 느긋함을 빠른 운동으로 바꾼다. 오스트리아 농민 춤을 연상시키는 힘찬 리듬과 대비되는 Trio의 절제된 품위가 악장 안에서 균형을 이룬다. 후기 하이든이 미뉴에트에 스케르초에 가까운 활력을 부여하는 흐름을 보여 주지만, 악장 명칭 자체가 스케르초로 바뀌지는 않는다.

### IV. Finale. Allegro di molto

빠른 G장조 피날레는 반복해서 돌아오는 주제와 전개 과정의 방향 전환을 결합한다. 현악의 민첩한 움직임에 목관과 금관이 응답하고, 팀파니가 종결의 공적 음향을 보탠다. 제2악장의 한 번의 충격을 되풀이하는 대신, 여러 번 되돌아오고 비켜 가는 선율과 논리적인 긴장으로 작품을 닫는다.

## 한 장면을 넘어 듣기

제94번의 유명한 화음은 청중의 주의를 음악 안으로 끌어들이는 장치이지만, 곡은 그 효과를 앞세워 다른 악장을 희생하지 않는다. 첫 악장의 서주와 주제 배열은 우아한 출발을 만들고, Andante의 네 변주는 같은 재료를 다른 색으로 보여 주며, 미뉴에트와 피날레는 지속되는 리듬과 형식적 반전으로 웃음을 이어 간다. 공개 연주회의 즉각적인 소통과 고전주의 형식의 균형이 한 작품 안에서 동시에 작동하는 사례다.

## 주요 자료

- [Los Angeles Philharmonic, Symphony No. 94 “Surprise”](https://www.laphil.com/works/symphony-no-94-surprise)
- [G. Henle Verlag, Symphony G major Hob. I:94](https://www.henle.de/en/Symphony-G-major-Hob.-I-94-Surprise-London-Symphony/HN-9062)
- [Joseph Haydn-Institut, 전집 출판 정보](https://www.haydn-institut.de/index.php/gesamtausgabe/bandinformationen/68-2005-jhw-i-15)
- [Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, 프로그램 자료](https://liverpoolphil.com/media/504875/rlpo_october5_concertcomplementarycontent.pdf)
- [Philharmonie de Paris, Symphony No. 94 기록](https://pad.philharmoniedeparis.fr/pad/doc/CIMU/0785005/symphonie-no-94-la-surprise?_lg=fr-FR)
- [IMSLP, Symphony No. 94 in G major, Hob. I:94](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.94_in_G_major,_Hob.I:94_(Haydn,_Joseph))