# Leoš Janáček (1854–1928)

# Jenůfa

# 정보

## 개요

**곡명:** *Jenůfa* (원제 *Její pastorkyňa*), JW I/4  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**대본:** Janáček이 Gabriela Preissová의 희곡을 바탕으로 쓴 체코어 산문 대본  
**작곡 시기:** 1894–1903년, 1907년·1908년·1915년 수정  
**초연:** 1904년 1월 21일, Brno National Theatre. Cyril Metoděj Hrazdira 지휘  
**작품 범위:** 전곡 3막 오페라  
**IMSLP:** [Jenůfa (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/Jen%C5%AFfa_(Jan%C3%A1%C4%8Dek,_Leo%C5%A1))  
**Wikipedia:** [Jenůfa](https://en.wikipedia.org/wiki/Jen%C5%AFfa)

Leoš Janáček의 *Jenůfa*는 모라비아 농촌 공동체에서 비밀 임신, 책임 회피, 질투에 따른 폭력, 영아 살해, 공개 고백과 용서를 다루는 3막 오페라다. 이 글은 체코어 전곡을 다루며, 제1막의 제분소, 제2막의 은폐된 출산과 범죄, 제3막의 결혼식과 진실 고백이 차례로 이어진다. Jenůfa, Kostelnička, Laca, Števa의 관계가 각 막의 사건을 움직이고, 마을 공동체의 시선이 사적인 죄를 공적인 재판으로 바꾼다.

### 출판 정보와 기준 판본

Janáček은 1894년에 작곡을 시작해 1903년에 초고를 마쳤으며, 1907년·1908년·1915년에 작품을 다시 손봤다. 1916년 Prague 공연을 위해 Karel Kovařovic가 관현악과 일부 장면을 수정한 판본은 20세기 국제 공연의 기준으로 널리 사용되었다. 1918년 Vienna 공연은 Max Brod의 독일어 번역으로 이루어졌고, 1924년에는 Metropolitan Opera에도 올랐다.

이 문서의 기준 판본은 Charles Mackerras와 John Tyrrell이 정리한 1996년 Brno 1908판이다. 이 판본은 Janáček이 Brno에서 남긴 상태에 가까운 관현악과 말 선율을 복원하는 방향을 취한다. Kovařovic의 1916년 Prague판은 국제 수용을 넓힌 중요한 공연판이지만, 두 판본은 관현악의 두께와 장면의 길이, 성악선의 억양에서 다른 결과를 만든다. 따라서 아래의 줄거리와 구조는 판본에 공통인 사건을 중심으로 설명하고, 판본 차이가 실제 공연을 바꾸는 지점은 별도로 밝힌다.

초기 악보와 판본의 출판 경로도 서로 다르다. Brno의 초기 상태, 1916년 Prague 수정판, 1918년 Vienna 수용판, 1996년 Brno 1908 복원판은 각각 다른 편집 목적과 공연 이력을 지닌다. 총보의 판본명과 편집자는 작품의 공연 이력을 구분하는 기준이 된다.

### 작곡 배경과 초연

Janáček은 Gabriela Preissová의 희곡 *Její pastorkyňa*를 바탕으로 체코어 산문 대본을 직접 만들었다. 대본은 대화와 침묵, 짧은 말의 억양을 중심으로 하므로, 오페라는 닫힌 번호와 긴 아리아를 차례로 배열하기보다 말의 속도와 강세를 관현악의 짧은 동기와 연결한다.

1904년 1월 21일 Brno National Theatre에서 열린 초연은 Hrazdira의 지휘로 이루어졌다. 이 공연은 지역 극장의 성공이었지만, Prague에서 바로 받아들여지지는 않았다. 1916년 Kovařovic판의 Prague 공연이 작품을 국제 무대에 올리는 계기가 되었고, 1918년 Vienna 공연과 1924년 Metropolitan Opera 공연이 그 수용을 넓혔다. 1996년 Mackerras와 Tyrrell의 Brno 1908판 복원은 이후 공연에서 Janáček의 초기 관현악과 말 선율을 다시 들을 수 있게 한 전환점이다.

### 소요 시간

전곡은 판본과 공연 관행에 따라 약 1시간 55분에서 2시간 10분이 걸린다. Leoš Janáček Foundation은 한 공연의 구조 단위별 기준으로 제1막 약 40분, 제2막 약 50분, 제3막 약 30분, 합계 약 120분을 제시한다. 막 사이의 휴식과 판본에 따른 장면 길이 차이는 이 범위에 포함되지 않는다.

### 편성

- **주요 배역:** Jenůfa(soprano), Kostelnička(soprano), Laca(tenor), Števa(tenor), Grandmother Buryja(contralto)
- **합창:** 마을 사람들, 징집병, 악사들, 하인들, 마을 처녀들을 맡는 mixed chorus
- **목관:** piccolo, flute 2, oboe 2, English horn, clarinet 2 in B♭/A, bass clarinet, bassoon 2, contrabassoon ad libitum
- **금관:** horn 4 in F, trumpet 2 in F/C/E와 추가 trumpet ad libitum, trombone 3, tuba
- **타악기·하프:** timpani, percussion, bells, harp
- **현악:** string section
- **무대 위 악기:** horn 2, toy trumpet, xylophone, bells, solo string quintet

관현악은 배경으로만 머물지 않고 제분소의 노동, 마을의 축제와 재판, 인물의 말투가 놓이는 공간을 만든다. 무대 위 악기와 독주 현악 5중주는 극장 안의 집단 장면을 관현악 편성과 직접 연결하며, 판본에는 무대 배치와 겸주 파트가 함께 적혀 있다.

### 막별 줄거리와 극적 구조

#### 제1막: 제분소

제분소에서 Jenůfa는 Števa의 아이를 임신한 채 그가 징집에서 풀려나 돌아오기를 기다린다. Števa가 술에 취해 돌아와 마을 사람들과 춤판을 벌이자, Kostelnička는 그에게 1년 동안 술을 끊고 책임을 증명해야 Jenůfa와 결혼할 수 있다고 요구한다. Števa는 결혼과 아이에 대한 책임을 확실히 약속하지 않는다. Jenůfa를 사랑하는 Laca는 그녀가 Števa를 감싸는 모습을 보고 질투에 휩싸여 그녀의 뺨을 칼로 벤다. 제1막은 이 상처와 임신의 비밀을 남긴 채 끝나며, 다음 막의 은폐와 폭력은 공동체의 체면을 지키려는 압력에서 시작된다.

#### 제2막: Kostelnička의 집

겨울의 집에서 Jenůfa는 아이를 몰래 낳았고, 마을 사람들은 그녀가 Vienna에 가 있다고 알고 있다. Kostelnička는 Števa를 불러 아이를 인정하고 Jenůfa와 결혼하라고 요구하지만, Števa는 돈으로 책임을 넘기려 하고 이미 Karolka와 약혼했다고 말한다. Laca가 찾아오자 Kostelnička는 아이가 이미 죽었다고 거짓말한다. Kostelnička는 Jenůfa의 미래와 집안의 명예를 지키려는 판단 끝에 아이를 강물에 빠뜨린다. 잠에서 깬 Jenůfa는 아이가 죽었다는 사실을 모른 채 기도한다. 이 막에서 범죄는 갑작스러운 악행으로 제시되지 않고, 공개될 수 없는 출산과 공동체의 수치가 한 사람의 판단을 몰아붙이는 과정으로 드러난다.

#### 제3막: 결혼식 날

봄의 결혼식 준비가 진행되는 동안 마을 처녀들과 할머니가 Jenůfa와 Laca를 축복한다. 얼음이 녹은 개울에서 아이의 시신이 발견되자 마을 사람들은 Jenůfa를 의심하고 몰아세운다. Kostelnička가 범행을 고백하고, Karolka는 Števa와의 결혼을 거부한다. Jenůfa는 Kostelnička의 죄를 자신의 삶을 지키려 한 뒤틀린 선택으로 이해하고 용서한다. 마지막에는 Jenůfa와 Laca가 남아 상처와 진실을 받아들인 뒤 함께 살아갈 가능성을 선택한다.

### 말 선율과 장면의 연결

Janáček은 인물의 말투와 감정의 압력을 짧은 선율 단위와 반복되는 리듬으로 옮겼다. 같은 말과 동기가 상황에 따라 다른 강세로 돌아오므로, 대사는 관현악과 분리된 낭송이 아니라 장면의 진행을 직접 움직이는 음악 재료가 된다. Jenůfa와 Laca의 짧은 말, Števa의 회피, Kostelnička의 압박된 독백은 각각의 사건과 함께 변하며, 공동체 장면에서는 개인의 죄가 집단의 목소리로 확장된다.

이 언어는 전통적인 아리아 중심의 번호 배열보다 산문 대화와 앙상블의 연속에 가깝다. Glyndebourne과 Metropolitan Opera의 공식 시놉시스가 제시하는 사건 순서를 따라가면, 제1막의 상처가 제2막의 은폐를 만들고 제2막의 범죄가 제3막의 공개 고백과 용서로 이어지는 인과가 분명해진다. 이 세 막의 사건과 말의 흐름이 작품의 극적 구조를 식별하는 기준이 된다.

### 판본과 수용이 바꾼 공연

Kovařovic의 1916년 Prague판은 관현악과 일부 장면을 수정해 작품을 당시 국제 오페라 무대의 관행에 맞추었다. 그 판본은 Vienna와 다른 유럽 무대, Metropolitan Opera로 이어지는 수용의 통로가 되었다. Mackerras와 Tyrrell의 1996년 Brno 1908판은 Janáček의 원래 관현악 질감과 말 선율을 복원하는 반대 방향의 기준을 제시했다. 두 판본의 차이는 단순한 악보 표기의 문제가 아니라 장면의 길이, 성악과 관현악의 균형, 공동체 장면의 속도와 밀도를 바꾼다.

따라서 *Jenůfa*의 공연 기록을 읽을 때에는 작품명만으로 판본을 판단할 수 없다. 1904년 Brno 초연판, 1908년 Brno판, 1916년 Prague Kovařovic판, 1918년 Vienna 수용판, 1996년 Mackerras·Tyrrell판은 서로 다른 편집·공연 이력에 놓인다. 어느 판본을 사용했는지 밝히는 일은 작품의 역사와 현재의 청취 경험을 연결하는 기본 정보다.

### 주요 자료

- [Jenůfa](https://www.leosjanacek.eu/en/jenufa/), Leoš Janáček 공식 사이트. 작곡 연대, 헌정, 초연, Prague·Vienna·Metropolitan Opera 수용, 줄거리와 배역을 확인하는 작곡가 관련 기관 자료다.
- [Její pastorkyňa](https://janacek-nadace.cz/dilo-leose-janacka/dila/jeji-pastorkyna/), Nadace Leoše Janáčka. 작곡과 수정 연대, 말 선율, 초연과 소요 시간을 확인하는 재단 해설이다.
- [Jenůfa synopsis](https://www.glyndebourne.com/opera-archive/explore-our-operas/explore-jenufa/jenufa-synopsis/), Glyndebourne. 세 막의 사건 순서와 인물 관계를 확인하는 공연기관 시놉시스다.
- [Jenůfa](https://www.metopera.org/season/2026-27-season/jenfa/), Metropolitan Opera. 체코어 대본, 세계 초연, 작품 성격과 음악 해설을 확인하는 공연기관 자료다.
- [Jenůfa](https://www.nationalopera.gr/en/archive/productions-archive/season-2018-2019/item/2236-jenufa), Greek National Opera. 1916년 Prague판, 1918년 Vienna 수용, 1996년 원전 복원 흐름을 보강하는 공연 자료다.
- [Leoš Janáček](https://2018.janacek-brno.cz/en/leosjanacek.html), Janáček Brno. Brno 초연과 Prague 거절, 이후 국제 수용의 경위를 확인하는 기관 자료다.

# Katya Kabanova

# 정보

## 개요

**곡명:** *Katya Kabanova* / *Káťa Kabanová*  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**작품 번호:** JW I/8  
**대본:** Leoš Janáček, Alexander Ostrovsky의 희곡 *The Storm*과 Vincenc Červinka의 1918년 체코어 번역에 의거  
**작곡 시기:** 1920–1921년, 1927년 개정  
**초연:** 1921년 11월 23일, Brno National Theatre. František Neumann 지휘  
**장르:** 체코어 3막 오페라  
**범위:** 전곡. 각 막이 두 장면으로 나뉘어 총 6장면을 이룬다.  
**출판:** Universal Edition과 Hudební matice, 1922년 초판. 1927년 장면 전환용 간주곡을 포함한 Mackerras 편집 계열이 1992년 총보와 1993년 피아노-보컬 스코어로 출판되었다.  
**IMSLP:** [Káťa Kabanová (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/K%C3%A1%C5%A5a_Kabanov%C3%A1_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Leo%C5%A1%29)  
**Wikipedia:** [Káťa Kabanová](https://en.wikipedia.org/wiki/K%C3%A1%C5%A5a_Kabanov%C3%A1)

Leoš Janáček의 *Katya Kabanova*는 Alexander Ostrovsky의 5막 희곡 *The Storm*을 Vincenc Červinka의 체코어 번역을 바탕으로 3막 6장면의 체코어 오페라로 재구성한 전곡이다. Káťa는 남편 Tichon과 시어머니 Kabanicha가 지배하는 집에서 Boris와의 사랑을 경험하고, 공개 고백과 Volga 강의 결말로 나아간다. 1927년 장면 전환용 간주곡은 초판 뒤에 추가되어 개정 연주 관행의 일부가 되었다.

### 출판 정보와 판본

Universal Edition과 체코 지역의 Hudební matice는 1922년에 총보와 피아노-보컬 스코어를 냈다. 총보 plate는 U.E. 7070, Břetislav Bakala의 피아노 축약 성악보 plate는 U.E. 7103이며, 후자에는 Max Brod의 독일어 번역이 함께 실렸다. 초연을 준비하면서 Janáček이 František Neumann과 협업해 필사 총보를 직접 수정했고, 성악선과 더블링, 금관의 추가처럼 음색과 장면 진행을 바꾸는 변경이 출판 계보에 이어졌다.

Janáček은 1927년에 제1막과 제2막의 두 장면 사이를 잇는 짧은 관현악 간주곡을 덧붙였다. 이 간주곡은 세트 교체로 음악이 끊기는 시간을 연결하기 위한 것이며, 초판 이후에 추가되었기 때문에 1922년 인쇄본에는 들어 있지 않다. Universal Edition은 Charles Mackerras와 Karl Heinz Füssl이 편집한 1992년 총보와 1993년 피아노-보컬 스코어에 이 자료를 반영한다. 공식 Janáček 작품 포털은 Jiří Zahrádka 편집의 새 비평판을 별도로 준비 중이라고 표시한다.

### 소요 시간

음악 자체는 약 100–105분이다. Universal Edition과 Janáček Foundation은 제1막 40분, 제2막 30분, 제3막 35분으로 약 105분을 제시하며, 2023년 Simon Rattle·London Symphony Orchestra 실황은 99분 26초다. 실제 극장 체류시간은 프로덕션에 따라 약 90분 무휴식부터 135분, 휴식 1회까지 달라진다. Prague National Theatre와 Metropolitan Opera의 2시간 15분 안내, Brno National Theatre의 휴식 포함 2시간 15분 안내처럼 휴식과 세트 전환을 포함하는 방식도 서로 다르다.

### 편성

주요 배역은 Káťa Kabanová(소프라노), Boris Grigorjevič(테너), Marfa Ignatěvna Kabanová 또는 Kabanicha(UE 표기 알토, 현대 공연에서는 메조소프라노도 맡음), Tichon Ivanyč Kabanov(테너), Váňa Kudrjáš(테너), Varvara(메조소프라노), Savël Prokofjevič Dikoj(베이스), Kuligin(바리톤), Glaša와 Fekluša(메조소프라노)다. 군중과 마을 사람들은 남녀 혼성합창으로 등장한다.

관현악은 플루트 4(제3·제4주자는 피콜로 겸임), 오보에 3(제3주자는 잉글리시 호른 겸임), 클라리넷 3(제3주자는 베이스클라리넷 겸임), 바순 3(제3주자는 콘트라바순 겸임), 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 타악기 2명, 하프, 첼레스타, 비올라 다모레, 현악 5부로 구성된다. 타악기 파트에는 실로폰, 글로켄슈필, 썰매방울, 매단 심벌즈, 큰북이 포함된다. 여기 제시한 편성은 UE의 표준 대편성판이며, Eberhard Kloke의 25인용 축소판과 구별된다.

### 3막 6장면

#### 제1막 제1장

Volga 강이 내려다보이는 공원에서 Kudrjáš는 강의 풍경을 말하고, Dikoj는 조카 Boris를 학대하며 상속 조건을 내세운다. Kabanov 가족과 Kabanicha의 지배가 소개되고, Káťa가 Boris에게 느끼는 감정이 처음 드러난다. 강변의 열린 공간과 집안의 권위가 같은 장면에 놓여 이후 갈등의 배경을 만든다.

#### 제1막 제2장

Kabanov 집 안에서 Káťa는 자유롭던 어린 시절과 날고 싶었던 마음을 회상하고 Boris를 사랑한다고 Varvara에게 털어놓는다. Tichon에게 자신을 데리고 가거나 사랑을 맹세해 달라고 부탁하지만, 그는 어머니의 명령을 따르며 집을 떠난다. Kabanicha는 아들에게 아내를 공개적으로 훈계하게 한다. Janáček이 1927년에 추가한 간주곡은 이 막의 두 장면 사이에서 다음 장면으로 넘어가는 시간을 잇는다.

#### 제2막 제1장

늦은 오후의 집 안에서 Kabanicha는 Káťa가 남편의 부재를 충분히 슬퍼하지 않는다고 몰아붙인다. Varvara는 정원으로 통하는 열쇠를 건네고, Káťa는 갈등하면서도 그 열쇠를 간직한다. 술에 취한 Dikoj가 Kabanicha를 찾아오면서 가정의 권위와 마을의 폭력이 한 공간에서 맞부딪힌다.

#### 제2막 제2장

밤의 정원에서 Varvara와 Kudrjáš, Káťa와 Boris 두 쌍이 차례로 만난다. Varvara와 Kudrjáš는 도피를 현실적인 행동으로 받아들이지만, Káťa는 사랑을 받아들이는 순간에도 파멸과 죄책감을 함께 느낀다. 두 연인의 장면이 교차하면서 Káťa의 선택이 다른 인물들의 태도와 나란히 놓인다.

#### 제3막 제1장

폭풍이 몰아치는 강변의 폐허에서 Kudrjáš는 번개를 전기 현상으로 설명하고 Dikoj는 신의 벌로 해석한다. Tichon과 군중이 있는 자리에서 Káťa는 Boris와의 관계를 고백하고 달아난다. 자연 현상과 공개 고백이 같은 장면에 배치되어 개인의 발화가 공동체의 시선 속에서 폭발하는 순간을 만든다.

#### 제3막 제2장

Volga 강둑에서 사람들이 Káťa를 찾는 동안 Varvara와 Kudrjáš는 Moscow로 달아나고, Boris는 Siberia로 떠날 준비를 한다. Káťa와 Boris는 마지막으로 만나 작별하며, Káťa는 강으로 몸을 던진다. Tichon은 절규하지만 Kabanicha는 냉정하게 공동체의 질서를 확인한다.

### 원작, 말 선율과 팀파니 동기

Janáček은 Ostrovsky의 5막 희곡을 직접 줄이고 Červinka의 1918년 체코어 번역을 실제 저본으로 삼았다. 원작의 주변 인물과 대화를 덜어 내고 Káťa의 심리와 가족의 압력을 세 막 여섯 장면에 집중했으며, Varvara의 신분도 Tichon의 누이에서 Kabanov 집안의 양녀로 바꾸었다. 대본의 대부분은 비정형 산문으로 진행되고, 성악은 닫힌 아리아보다 말의 억양과 짧은 발화가 이어지는 대화에 가깝다.

Janáček은 1922년 Cologne 공연을 앞둔 설명에서 서주의 팀파니가 F 네 번과 B♭ 네 번, 모두 여덟 음으로 이루어진다고 말했다. 그는 이 동기가 작품 전체의 드라마적 무게를 지닌다고 설명했으며, Nigel Simeone의 LSO Live 북클릿은 이 동기가 제1막 끝과 제3막의 절정에서 다시 나타나는 과정을 추적한다. David Robertson은 이 여덟 음이 느린 팀파니와 빠른 목관으로 서로 다른 시간 규모에서 변형된다고 해설한다. 이 자료들은 특정 인물에 악기를 일대일로 대응시키기보다, 반복되는 동기와 관현악 연속성이 장면을 연결하는 방식을 보여 준다.

### 언어와 공연 선택

Charles Mackerras는 1986년 인터뷰에서 과거 연주자들이 Janáček의 관현악을 손질판으로 보완했다고 생각했지만, 나중에는 그 독특한 관현악과 기보 자체가 작곡가의 독창성이라고 판단하게 되었다고 회고했다. 그는 체코어의 강세와 말 선율을 보존하는 일이 판본 선택과 함께 작품의 리듬을 결정한다고 보았다. 따라서 Mackerras의 1992년 편집 계열은 Neumann의 초연 협업, Janáček의 자필 수정, 1927년 간주곡을 한 출판 계보에서 연결한다.

Edward Gardner는 2019년 Royal Opera House 리허설 인터뷰에서 이 오페라의 극적 온도가 네 마디 단위로 서정에서 맹렬한 속도로 바뀔 수 있다고 설명했다. 그는 Dikoj 장면의 엇나가는 선과 Kabanicha 장면의 스타카토 현, 빠른 템포·박자 변화가 앙상블을 어렵게 만든다고 지적했다. Marc Albrecht는 2025년 Bayerische Staatsoper 인터뷰에서 파국으로 향하는 압축을 위해 무휴식 공연을 택했으며, 서정적 대목에 부드러움과 시간을 주어야 전체 긴장이 유지된다고 설명했다. 두 발언은 악보의 단일 정답보다 프로덕션의 템포와 호흡 선택이 드라마에 미치는 영향을 구체적으로 보여 준다.

Káťa 역의 Desiree Frahn은 2026년 Victorian Opera 제작 기록에서 먼저 체코어 자음과 모음을 익히고, 리브레토를 말로 읽어 자연스러운 강세와 리듬을 파악한 뒤 작곡가의 리듬과 음표를 결합했다고 말했다. Victorian Opera 자료는 이 순서를 한 현대 제작의 언어 코칭 사례로 기록하며, 체코어 발화와 Janáček의 성악선이 함께 다뤄지는 실무를 보여 준다.

### 녹음과 영상

Jaroslav Krombholc가 Prague National Theatre와 함께 1959년 녹음한 초기 스테레오 전곡은 Naxos 9.80907-08로 유통된다. Drahomíra Tikalová, Beno Blachut, Ludmila Komancová가 주요 배역을 맡았고, BnF 서지는 두 디스크의 총시간을 89분 32초로 기록한다. 1960년 동시대 평은 Krombholc가 복잡한 관현악과 무대 행동에 대한 음악적 논평을 통제한다고 평가했다. 이 기록은 Mackerras 계열 이전 Prague 극장과 체코어 연주 전통을 들을 수 있는 자료다.

Charles Mackerras와 Vienna Philharmonic의 Decca 전곡은 1976년 녹음, 1977년 발매이며 Elisabeth Söderström, Petr Dvorský, Naděžda Kniplová가 Káťa, Boris, Kabanicha를 맡았다. Mackerras가 재발견한 1927년 간주곡을 포함한 편집 계열을 널리 알린 녹음으로 평가되었고, 1977년 Gramophone Record of the Year를 받았다. MusicWeb은 Söderström의 인물화, Vienna Philharmonic의 색채, Mackerras의 장면 구성력을 이 음반의 핵심으로 꼽는다.

Simon Rattle과 London Symphony Orchestra의 2023년 Barbican Hall 실황은 2024년 LSO Live LSO0889로 발매되었다. Amanda Majeski, Simon O’Neill, Katarina Dalayman, Magdalena Kožená가 주요 배역을 맡고 1927년 간주곡을 포함하며, 음악 시간은 99분 26초다. MusicWeb의 비교 평론은 Mackerras가 서정과 극의 균형을 엄정하게 세운다면 Rattle은 부드러움과 내면적 서정을 더 드러낸다고 본다. Jakub Hrůša가 지휘하고 Barrie Kosky가 연출한 Salzburg Festival 2022 영상은 Vienna Philharmonic과 Corinne Winters, Evelyn Herlitzius, David Butt Philip이 참여했으며, Unitel 809108과 Gramophone Opera Award 2024로 현대적인 체코어 무대와 영상 기록을 확인하게 한다.

### 주요 자료

- [Leoš Janáček 공식 작품 포털 – *Káťa Kabanová*](https://www.leosjanacek.eu/en/katya-kabanova/)
- [Leoš Janáček Foundation – 작품·초연·시간 안내](https://janacek-nadace.cz/dilo-leose-janacka/dila/kata-kabanova/)
- [Prague National Theatre – *Káťa Kabanová* 공연 안내](https://www.narodni-divadlo.cz/en/show/katya-kabanova-3266350)
- [Brno National Theatre – *Káťa Kabanová* 공연 안내](https://www.ndbrno.cz/en/opera/kata-kabanova/)
- [Metropolitan Opera – 2019–20 공연 안내](https://www.metopera.org/user-information/old-seasons/2019-20/2019-20-season/kata-kabanova/)
- [John Tyrrell, Cambridge Opera Handbook 발췌](https://assets.cambridge.org/97805212/98537/excerpt/9780521298537_excerpt.pdf)
- [Universal Edition, *Opera Milestones*](https://www.universaledition.com/media/59/c2/31/1693311541/OperaMilestones_English_Web.pdf)
- [Morgan Library – 1922년 피아노-보컬 스코어 서지](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/209049)
- [Czech Philharmonic Magazine – 작곡·대본·개정 과정](https://magazin.ceskafilharmonie.cz/osudova-kata-kabanova-pro-jakuba-hrusu-na-podiu-poprve/)
- [David Robertson – Janáček의 작품과 팀파니 동기 해설](https://conductordavidrobertson.com/janaceks-unique-vision-for-kata-kabanova/)
- [LSO Live 2024 북클릿 – Rattle 실황과 작곡가 설명](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art92/5119192-f0875c-0822231188964.pdf)
- [Charles Mackerras 인터뷰, Bruce Duffie](https://www.bruceduffie.com/mackerras.html)
- [Edward Gardner 인터뷰, Classic FM](https://www.classicfm.com/discover-music/janaceks-opera-is-genius-edward-gardner-katya/)
- [Marc Albrecht 인터뷰, BR-KLASSIK](https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/interview-marc-albrecht-premiere-kata-kabanova-staatsoper-muenchen-100.html)
- [Desiree Frahn·Victorian Opera 제작 자료](https://www.victorianopera.com.au/wp-content/uploads/2025/10/VO2026-Katya-Kabanova-Written-Resource.pdf)
- [Naxos – Krombholc 1959 녹음 9.80907-08](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=9.80907-08)
- [BnF – Krombholc 녹음 서지](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38288457g)
- [Charles Mackerras / Vienna Philharmonic, MusicWeb 평론](https://musicwebinternational.com/2024/03/janacek-kata-kabanova-decca/)
- [Simon Rattle / London Symphony Orchestra, MusicWeb 평론](https://musicwebinternational.com/2024/03/janacek-kata-kabanova-lso-live/)
- [Naxos/Unitel – Salzburg 2022 영상 809108](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=809108)
- [Barrie Kosky, Salzburg Festival – 2022 연출 인터뷰](https://www.salzburgerfestspiele.at/en/blog/first-glimpses-of-the-new-opera-production-kata-kabanova)
- [Gramophone – 2024 Opera Award](https://www.gramophone.co.uk/features/article/gramophone-opera-award-2024-janacek-s-katya-kabanova)

# The Cunning Little Vixen

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Cunning Little Vixen*  
**체코어 원제:** *Příhody lišky Bystroušky*  
**작품 번호:** JW I/9  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**장르:** 3막 체코어 오페라  
**대본:** Leoš Janáček, Rudolf Těsnohlídek의 연재 이야기와 Stanislav Lolek의 그림에 바탕  
**작곡 시기:** 1922–1923년  
**초연:** 1924년 11월 6일 Brno의 Theatre on the Balustrades(Na Hradbách, 현재 Mahen Theatre), František Neumann 지휘  
**성격:** 숲의 동물과 인간의 삶을 세 막에 병치하고 생명의 순환을 무대화하는 음악극이다.  
**IMSLP:** [Příhody lišky Bystroušky](https://imslp.org/wiki/P%C5%99%C3%ADhody_li%C5%A1ky_Bystrou%C5%A1ky_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Leo%C5%A1%29)  
**Wikipedia:** [The Cunning Little Vixen](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Cunning_Little_Vixen)

Leoš Janáček의 *The Cunning Little Vixen*은 Rudolf Těsnohlídek의 이야기와 Stanislav Lolek의 그림에서 출발해 Janáček이 직접 대본을 쓴 3막 체코어 오페라다. 이야기는 숲에서 어린 Vixen Bystrouška가 포획되었다가 탈출하고, Fox Zlatohřbítek을 만나 사랑에 빠져 새끼를 낳은 뒤, Harašta의 총격으로 죽고, Forester가 어린 개구리와 새 세대의 여우를 만나는 순서로 진행된다. 인간의 회한과 동물 공동체의 생명력이 같은 무대에서 교차하며, 1920년대 Janáček의 말선율과 Moravia의 리듬이 관현악·합창·발레·판토마임을 하나의 음악극으로 묶는다.

### 출판 정보와 판본

Těsnohlídek의 이야기는 1920년 Brno 일간지 *Lidové noviny*에 연재되었고, Lolek의 삽화가 그 출발점이 되었다. Janáček은 1921년 여름에 오페라 대본의 윤곽을 그리기 시작했으며, OperaVision의 dramaturg Patricie Částková 해설은 연재물 열 개 장을 골라 직접 대본으로 재구성했다고 설명한다. 공식 Janáček 자료는 본격적인 작곡 시기를 1922–23년으로 제시하고, OperaVision은 1923년 10월까지 마지막 막의 수정이 이어졌다고 기록한다.

Janáček은 원작의 인간 인물을 줄이고 동물 세계의 비중을 높였다. 원작이 Sharp-Ears와 Gold-Spur의 결혼으로 끝나는 데 비해 오페라에서는 Harašta가 Vixen을 쏘아 죽인다. OperaVision은 이 결말을 명랑한 소재에 비극적 종결과 정화의 효과를 부여하려는 Janáček의 극작 선택으로 설명한다. Universal Edition은 작곡가가 이 작품을 ‘숲의 목가(forest idyll)’로 규정하며 생명의 통일성을 드러내려 했다고 소개한다.

초기 악보는 Universal Edition Vienna의 1924년 피아노·성악 스코어와 1961년 전곡 총보로 출판되었고, 1984년 Editio Peters 판이 뒤를 이었다. Jiří Zahrádka가 편집한 Universal Edition의 2010년 비판판은 1924년 Brno 초연본을 중심에 두고, 초연 지휘자 František Neumann이 남긴 세부 다이내믹과 관련 자료를 대조한다. Bärenreiter의 *Complete Critical Edition of Leoš Janáček’s Works* A/8은 Zahrádka 편집으로 2020년에 출판되었으며, 비평 보고서와 자료 부록을 포함하는 현행 기준판이다.

### 소요 시간

Universal Edition의 *Opera Milestones*는 원전 오페라의 음악 시간을 약 110분으로 제시한다. 제작에 인터벌이 포함되면 극장별 총 소요 시간은 더 길어질 수 있으며, 약 20분으로 소개되는 Václav Talich의 관현악 모음곡은 전곡에서 발췌·재배열한 별도 작품이다.

### 편성

원전의 주요 성악 배역은 다음과 같다.

- Vixen Bystrouška(소프라노)
- Fox Zlatohřbítek(소프라노 또는 메조소프라노)
- Forester(바리톤)
- Forester’s wife/Owl(알토)
- Schoolmaster(테너)
- Parson/Badger(베이스)
- Harašta(베이스)
- Pásek(테너), Mrs. Pásek, Dog Lapák, Cock, Jay, Woodpecker, Mosquito
- 어린 Vixen, 새끼 여우, 어린이, 숲의 동물들, 발레와 판토마임 배역

합창은 원전에서 혼성합창과 어린이합창을 필요로 하며, 2010년 비판판에 기반한 자료에는 여성합창도 별도 항목으로 나타난다. 관현악은 약식으로 **4 3 3 3 – 4 3 3 1 – 팀파니, 타악기 2명, 하프, 첼레스타, 현악**으로 제시된다. 이를 악기군으로 풀면 플루트 4, 오보에 3, 클라리넷 3, 바순 3, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 타악기 2명, 하프, 첼레스타, 현악이다.

Universal Edition은 2010년 비판판을 바탕으로 한 축소판도 제공한다. 축소판은 관악기를 2관 중심으로 줄이고 현악 인원을 12·12·8·6·4명으로 제시하므로, 원전 대편성과 다른 공연판으로 구분된다.

### 대본과 숲의 무대 세계

Janáček의 소재는 실제로 길들여진 여우 이야기에서 영감을 얻은 Lolek의 그림 연작과 그 그림에 글을 붙인 Těsnohlídek의 신문 연재였다. Janáček의 집에서 일하던 Marie Stejskalová가 Bystrouška 그림을 읽어 보라고 권했다는 일화가 공식 자료에 남아 있다. Janáček은 사람의 말뿐 아니라 자연에서 들은 소리도 기록하는 작곡가였고, 오페라를 준비하면서 여우의 성장과 번식 정보를 Ludvík Jung에게 물었으며 Hukvaldy의 산림관리자 Sládek과 함께 여우 굴과 새끼를 관찰했다.

이 관찰은 무대의 사실감을 높였지만, 여우의 성악이 실제 울음소리를 재현한다는 뜻은 아니다. OperaVision은 Vixen과 새끼들이 인간 성악가의 목소리로 노래하며, 자연의 리듬과 행동이 인간의 말선율과 관현악 색채 안에 조직된다고 설명한다. 곤충, 개구리, 닭, 개, 새와 아이들이 함께 등장하고 발레와 판토마임이 현실과 꿈, 인간과 동물의 관점을 나누면서 숲은 배경이 아니라 계속 움직이는 무대 공간이 된다.

### 세 막의 진행

#### 제1막

더운 여름날 Forester가 숲에서 잠든 사이 곤충과 개구리의 움직임이 숲의 장면을 먼저 연다. 어린 Vixen Bystrouška는 개구리를 가까이 보려다 Forester에게 붙잡혀 호숫가 집으로 끌려간다. 집에서 그녀는 Dog Lapák, 수탉과 암탉, 아이들과 함께 갇혀 지내며 아이에게 괴롭힘을 당하고 묶이는 처벌을 겪는다. 밤새 숲의 자유를 꿈꾼 Bystrouška는 아침에 수탉의 권위와 암탉의 순응을 뒤흔들어 수탉과 암탉을 속이고, 밧줄을 끊어 숲으로 돌아간다. 이 막은 인간의 소유와 가축화가 동물의 독립과 처음 충돌하는 장소를 만든다.

#### 제2막

숲으로 돌아온 Bystrouška는 오소리의 굴을 차지해 새 거처를 마련한다. 마을의 Pásek 여관에서는 Forester, Schoolmaster, Parson이 술과 카드 속에서 지나간 사랑과 실패를 말한다. Schoolmaster는 해바라기 사이의 Bystrouška를 Terinka로 착각하고, Parson은 학생 시절의 사랑을 떠올린다. Forester의 총격과 인간들의 회한이 지나간 뒤, Bystrouška는 숲에서 Fox Zlatohřbítek을 만나 사랑에 빠진다. 두 여우가 새끼를 기다리는 시간은 Woodpecker가 마련한 결혼식과 숲의 동물들이 참여하는 공동체 장면으로 이어진다.

#### 제3막

가을 숲에서 Forester는 가금류 상인 Harašta를 만나고, Harašta의 결혼 예정자인 Terinka에 관한 소식도 함께 드러난다. Bystrouška와 Zlatohřbítek의 새끼들이 나타나고, Bystrouška는 Harašta의 가금류 자루를 보고 장난을 시작한다. 그녀는 처음에는 꾀로 총을 피하지만 결국 Harašta의 총격으로 죽는다. 여관에서는 Terinka가 결혼 선물로 새 여우털 머프를 받았다는 소식이 전해지고, Forester는 처음 Bystrouška를 만난 숲으로 돌아가 자신의 젊음과 지나간 시간을 생각한다. 그는 어미를 빼닮은 새끼 여우를 다시 잡으려 하지만, 첫 장면에서 Forester를 깨웠던 개구리의 손자인 어린 개구리와 마주치며 손을 멈춘다. 개인의 죽음은 새 세대와 계절의 반복 속에서 숲의 시간으로 이어진다.

### 음악의 언어와 무대 장치

Glyndebourne은 Janáček의 음악을 Moravia 동부의 민속 음악과 리듬에 바탕을 둔 현대적 어법으로 설명한다. Janáček의 ‘speech tunes’는 spoken Czech의 리듬·음높이·억양을 음악으로 바꾸며, 문학적 체코어와 Těsnohlídek의 방언을 인물별 말투로 나눈다. 이 짧은 발화 단위는 인간과 동물의 대사를 함께 움직이고, Schoolmaster와 Harašta 같은 인간 인물의 사회적 차이와 여우들의 공동체적 말투를 서로 다른 리듬으로 드러낸다.

Glyndebourne은 단순한 민속 선율과 speech tunes가 Debussy를 연상시키는 풍부한 관현악과 인상주의적 화음에 결합한다고 해설하며, 이러한 현실적 음악 양식을 ‘Czech verismo’라고 부르는 관행도 소개한다. OperaVision은 두 민요의 말과 선율, 새끼 여우들이 부르는 ‘The fox is running to Tábor’를 작품의 재료로 언급한다. 작품에서는 말투·민속 리듬·창작 선율이 하나의 장면 언어로 결합한다.

발레와 판토마임은 동물과 인간의 시점, 현실과 꿈의 경계를 무대에서 나눈다. 관현악은 짧은 리듬과 색채로 새와 벌레를 포함한 숲의 연속적인 활동을 조직한다. Glyndebourne은 마지막 Forester의 깨달음도 풍부한 인상주의적 관현악 안에 놓인 speech tunes로 설명하며, 인간의 목소리와 숲의 움직임이 결말에서 다시 만난다고 해설한다.

### 전곡, 축소판과 관현악 모음곡

전곡 오페라는 성악·혼성합창·어린이합창·발레·판토마임과 대편성 관현악이 함께 작동하는 무대 작품이다. Universal Edition의 축소판은 이 공연 조건을 줄인 별도 판본이고, Bärenreiter A/8과 Universal Edition 2010판은 원전과 초연 자료를 바탕으로 음악 텍스트를 정리한 비판판이다. Universal Edition의 2010년 판은 1924년 Brno 초연본을 중심으로 Prague 공연의 변경과 Neumann의 다이내믹을 대조해 편집되었다.

Václav Talich과 František Jílek은 오페라의 관현악 재료로 독립된 모음곡을 만들었다. Los Angeles Philharmonic이 소개하는 Talich의 *The Cunning Little Vixen Suite*는 약 20분이며, 성악과 무대 사건을 제외한 관현악 발췌판으로 재구성되었다. 전곡 오페라의 약 110분 분량과 Vixen의 죽음, Forester의 마지막 장면은 전곡에서 서사와 함께 제시된다.

### 초연과 수용

세계 초연은 1924년 11월 6일 Brno의 Theatre on the Balustrades, 즉 당시 Na Hradbách에서 열렸다. František Neumann이 지휘했고 Ota Zítek이 연출, Eduard Milén이 무대미술을 맡았다. 공식 Janáček 자료는 초연이 큰 성공을 거두었다고 기록하며, Prague National Theatre 공연은 약 6개월 뒤 International Society for Contemporary Music 축제에서 열렸다.

OperaVision은 해외에서 초기 추종자를 많이 얻지 못했던 작품의 수용이 Walter Felsenstein의 1956년 Berlin Komische Oper 제작을 계기로 달라졌다고 설명한다. Brno와 주변 숲의 지역적 기억에서 출발한 오페라는 이 제작 이후 국제 레퍼토리로 자리 잡았다.

### 주요 자료

- [Leoš Janáček 공식 작품 페이지, The Cunning Little Vixen](https://www.leosjanacek.eu/en/cunnning-little-vixen/)
- [Universal Edition, The Cunning Little Vixen 비판판](https://www.universaledition.com/en/Das-schlaue-Fuechslein/P0052599)
- [Universal Edition, Opera Milestones](https://www.universaledition.com/media/59/c2/31/1693311541/OperaMilestones_English_Web.pdf)
- [OperaVision, The Cunning Little Vixen](https://operavision.eu/performance/cunning-little-vixen)
- [Glyndebourne, The Cunning Little Vixen: The music](https://www.glyndebourne.com/opera-archive/explore-our-operas/explore-the-cunning-little-vixen/the-cunning-little-vixen-the-music/)
- [English National Opera, The Cunning Little Vixen 줄거리](https://www.eno.org/operas/the-cunning-little-vixen/)
- [Bärenreiter, Janáček Complete Critical Edition](https://emag.baerenreiter.com/en/janacek-leos/)
- [Los Angeles Philharmonic, The Cunning Little Vixen Suite](https://www.laphil.com/works/the-cunning-little-vixen-suite)
- [IMSLP, Příhody lišky Bystroušky](https://imslp.org/wiki/P%C5%99%C3%ADhody_li%C5%A1ky_Bystrou%C5%A1ky_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Leo%C5%A1%29)
- [Wikipedia, The Cunning Little Vixen](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Cunning_Little_Vixen)

# The Makropulos Affair

# 정보

# Leoš Janáček: *The Makropulos Affair*

## 개요

**곡명:** *The Makropulos Affair* (원제 *Věc Makropulos*, JW I/10)  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**작곡 시기:** 1923–1925년  
**장르:** Karel Čapek의 희곡을 바탕으로 한 체코어 3막 오페라  
**초연:** 1926년 12월 18일, Brno National Theatre(당시 Theatre Na hradbách), František Neumann 지휘  
**소요 시간:** 약 95분(막별 안내 합계), 공연 안내는 막간과 연출에 따라 1시간 40분에서 2시간까지 제시됨  
**출판:** Universal Edition 성악보(1926)와 전곡 총보(1970), Jiří Zahrádka 비평판(2014)  
**IMSLP:** [*Věc Makropulos*, JW I/10](https://imslp.org/wiki/V%C4%9Bc_Makropulos%2C_JW_1%2F10_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Le%C5%A1%29)  
**Wikipedia:** [*The Makropulos Affair* (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Makropulos_Affair_%28opera%29)

Leoš Janáček의 *The Makropulos Affair*는 Karel Čapek의 1922년 희곡을 체코어 오페라로 옮긴 작품이다. 세 막은 1920년대 Prague의 법률사무소, Emilia Marty의 공연이 끝난 극장 무대와 뒤편, 다음 날의 호텔 방으로 이어진다. 337년을 살아온 Elina Makropulos가 여러 이름을 거쳐 현재의 유명 가수 Emilia Marty로 나타나면서, 한 세기 넘게 이어진 상속 소송이 그녀의 정체와 장수의 약으로 연결된다.

### 출판 정보

1926년 Universal Edition은 Ludvík Kundera의 편곡과 Max Brod의 번역·편집을 담은 성악보를 출판했다. Janáček 공식 자료는 1970년 전곡 총보와 2014년 Jiří Zahrádka 비평판을 별도의 출판 이력으로 기록한다. Universal Edition의 현재 비평판은 작곡가의 최종 자필과 평생 사본을 대조하고 Neumann의 공연 다이내믹을 복원하는 데 초점을 둔다.

Bärenreiter의 LJCE A/9는 다른 편집 목표를 제시한다. 이 판본은 Jaroslav Kulhánek의 두 번째 승인 사본을 중심으로 Brno 초연 당시의 악보를 재구성한다. 따라서 Universal Edition의 최종 자필 중심 판과 Bärenreiter의 초연판 중심 판은 단순한 오탈자 교정판이 아니라 기준으로 삼은 자료와 공연 상태가 다른 비평판이다.

### 초연과 작품의 연대

Janáček는 1922년 12월 Prague에서 Čapek의 희곡을 본 뒤 오페라 가능성을 찾았고, 1923년 9월 10일 Čapek의 각색 허가를 받은 뒤 작업을 진행했다. 작곡 시기의 세부 시작일과 완성일은 자료마다 조금씩 다르지만, 주요 자료는 1923년부터 1925년까지라는 범위에 일치한다.

세계 초연은 1926년 12월 18일 Brno에서 František Neumann의 지휘로 열렸다. 당시 극장 명칭은 Theatre Na hradbách 또는 Městské divadlo Na hradbách으로도 기록되며, 현재는 Mahen Theatre로 불린다. Janáček가 초연에 참석했고 Ota Zítek이 무대를 맡았다는 기록이 남아 있다. 1928년 Prague 공연은 Otakar Ostrčil이 지휘했다.

### 소요 시간

Janáček Foundation의 막별 안내는 제1막 35분, 제2막 30분, 제3막 30분으로 합계 약 95분을 제시한다. 실제 공연 안내에는 1시간 40분, 1시간 50분, 약 2시간, 120분 등이 제시된다. 이 차이는 막간의 길이, 번역 여부, 연출과 공연장 안내 방식에 따라 생기므로 어느 한 수치를 전체 공연의 고정 시간으로 보기는 어렵다.

### 편성

Bärenreiter의 상세 목록을 기준으로 한 무대 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 플루트 4(피콜로 겸용), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 3, 베이스 클라리넷, 바순 3, 콘트라바순
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바
- **타악:** 팀파니, 벨, 실로폰, 작은북, 어린이용 또는 장난감 북, 캐스터네츠, 큰북, 매달린 심벌
- **기타 악기:** 하프, 첼레스타, 현악기, 비올라 다모레
- **무대 뒤:** 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니

합창 표기는 자료에 따라 다르다. Universal Edition의 검색 자료는 남성 합창 `TTBB`를 적지만, IMSLP의 일반 분류는 혼성합창으로 표시한다. 두 표기를 하나의 확정된 판본 사실로 합치하기는 어렵고, 실제 합창 성부와 인원은 판본별 총보에 따라 달라질 수 있다. 비올라 다모레, 무대 뒤 금관과 팀파니, 어린이용 북은 이 오페라의 대편성 안에서 특별한 음색과 공간을 만드는 악기다.

### 배역과 세 막의 장소

주요 배역은 Emilia Marty 또는 Elina Makropulos(드라마틱 소프라노), Albert Gregor(테너), Dr Kolenatý(베이스 바리톤), Vítek(테너), Kristina(메조소프라노), Jaroslav Prus(바리톤), Janek(테너), Hauk-Šendorf(성격 테너 계열)이다. 청소부, 호텔 하녀, 무대 기술자, 의사와 무대 밖 남성 합창이 주변을 이룬다. Elian MacGregor는 별도 인물이 아니라 Emilia가 과거에 사용한 이름 가운데 하나다.

1. **제1막, Prague의 법률사무소:** Vítek과 Kolenatý는 Gregor 가문과 Prus 가문의 상속 소송이 거의 한 세기 동안 계속되었다고 설명한다. Emilia는 오래된 편지와 유언장의 위치를 놀라울 만큼 정확하게 알고 있으며, Albert Gregor가 재산을 입증할 수 있는 문서를 찾도록 돕는다. 이 법률 사건은 현재의 인물들이 수백 년 전의 혈통과 문서에 매달리게 하는 출발점이다.
2. **제2막, 오페라 극장의 무대와 뒤편:** Emilia의 공연 직후 인물들이 모인다. Hauk-Šendorf는 그녀를 반세기 전 Andalusia에서 만난 Eugenia Montez로 알아보고, Jaroslav Prus는 봉인된 봉투와 자신의 가문에 얽힌 기록을 둘러싸고 Emilia와 맞선다. Albert와 Janek의 매혹, Kristina의 열등감, Prus가 문서를 넘기는 대가로 제시하는 거래가 한정된 무대 공간에서 겹친다.
3. **제3막, 호텔 방:** Jaroslav가 봉투를 건넨 다음 Janek의 자살 소식이 전해진다. 여러 시대의 E. M. 서명과 필적이 Emilia의 정체를 드러내자, 그녀는 1575년 Crete에서 태어난 Elina이며 아버지 Hieronymus Makropulos가 Rudolf II의 궁정에서 장수의 약을 만든 연금술사였다고 고백한다. 약효가 다하자 Emilia는 제조법을 Kristina에게 넘기지만, Kristina는 그것을 불태운다. Emilia는 무한한 젊음 대신 유한한 삶을 받아들이고 무너진다.

### 대본과 음악적 진행

Čapek의 희곡은 1922년 Prague에서 초연되었고, Janáček는 이를 오페라의 대본으로 직접 재구성했다. 오페라의 마지막은 희곡과도 다르다. 희곡의 Marty가 냉소적인 태도를 더 오래 유지하는 데 비해, 오페라에서는 Kristina가 약의 제조법을 태우고 Emilia가 죽음을 받아들이는 방향으로 결말이 정리된다.

음악은 빠른 대사와 짧은 응답을 중심으로 진행되며, National Moravian-Silesian Theatre의 해설은 마지막에 가까운 몇몇 확장된 아리아를 제외하면 긴 아리아와 동시에 겹치는 앙상블이 많지 않다고 설명한다. London Symphony Orchestra의 프로그램도 서주, 마지막 독백, 인물 사이의 대화적인 성악 쓰기를 구분해 언급한다. 이 작품은 번호가 분명한 독립 아리아를 연속으로 배열하기보다, 법률 문서와 욕망과 정체 폭로가 대화 속에서 즉시 이어지는 방식으로 긴장을 만든다.

Janáček의 `nápěvky mluvy` 연구는 이 말 중심의 성악과 관련해 자주 언급된다. ISCA 연구는 그가 1897년부터 말의 억양을 기록했고 1901년부터 이 용어를 사용했으며, Janáček Archive에 56권의 노트와 6,000개가 넘는 사례가 남아 있다고 설명한다. 다만 이 연구가 모든 성악 선율을 실제 발화의 기계적인 전사로 만들었다는 뜻은 아니다. LSO의 프로그램과 Los Angeles Times의 비평은 체코어 대사의 억양과 단편적인 `parlando`라는 청취 인상을 제시하지만, 이는 작품 전체를 단일한 작곡 기법으로 확정하는 근거와는 구별해야 한다.

1925년 12월 5일 Kamila Stösslová에게 보낸 편지에서 Janáček는 장수한 주인공에 대한 연민을 드러냈다. 또 초연 직전 Universal Edition에 보낸 편지에서는 관현악이 가수를 덮지 않도록 해 달라고 당부하고 Neumann의 다이내믹을 언급했다. 두 직접 자료는 Emilia의 심리와 무대에서의 성악 명료도가 작곡가에게 실제 공연의 문제였음을 보여 주지만, 특정 장면의 해석을 하나로 고정하지는 않는다.

### 언어판과 공연 수용

2006년 English National Opera 실황을 바탕으로 2007년 Chandos에서 발매한 Mackerras 지휘 음반은 영어 번역으로 노래한다. The Guardian과 MusicWeb의 동시기 비평은 영어판이 대사의 이해에 편리하다는 점과 1978년 체코어 녹음이 체코어의 미묘한 억양과 성악선에 주는 효과를 각각 구분해 평가한다. 이 비교는 어느 한 언어가 유일한 정본이라는 뜻이 아니라, 번역이 자음, 강세, 말의 속도를 바꾸어 음악의 전달을 달리할 수 있다는 공연 수용의 기록이다.

2022년 Welsh National Opera 공연을 다룬 The Guardian의 비평은 Tomáš Hanus의 지휘와 새 Bärenreiter 판을 함께 기록했다. 이 사례는 최근 공연에서 사용하는 판본이 오케스트라의 세부와 성악의 명료도에 직접 연결된다는 점을 보여 준다. 원어와 번역 여부, 사용하는 비평판, 막간을 포함한 공연 시간에 따라 작품의 전달과 공연 안내가 달라진다.

### 주요 자료

- [Leoš Janáček 공식 사이트: The Makropulos Case](https://www.leosjanacek.eu/en/makropulos-case/): 작곡 연대, 초연과 Prague 공연, 원작 희곡과 오페라 결말의 차이
- [Janáček Foundation: Věc Makropulos](https://janacek-nadace.cz/dilo-leose-janacka/dila/vec-makropulos/): 막별 시간, 초연 인력, 2015년 전막 영상 목록
- [Universal Edition: Die Sache Makropulos](https://www.universaledition.com/Die-Sache-Makropulos/P0292833): 2014년 비평판의 편집 원칙과 출판 정보
- [Bärenreiter Praha: Věc Makropulos LJCE A/9](https://www.baerenreiter.cz/cs/dilo/janacek-leos/4973-vec-makropulos): 초연판 중심 비평판과 상세 편성
- [London Symphony Orchestra 프로그램](https://londonso-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2026/01/1315-01-Makropulos-Affair-Web-1.pdf): 대본의 배경, 대화적 성악, 작곡가의 편지와 공연 자료
- [National Moravian-Silesian Theatre 음반 책자](https://www.ndm.cz/userfiles/archiv_priloh/clanky/fotografie/2020-2021/extra/cd-booklet-vec-makropulos-ndm-2018-1620326614.pdf): 대본 각색, 체코 공연 연혁과 음악적 설명
- [The Guardian, 2007년 음반 비평](https://www.theguardian.com/music/2007/feb/23/classicalmusicandopera.shopping2): Mackerras의 영어판과 1978년 체코어판 비교
- [ISCA Archive, Janáček의 speech melody 연구](https://www.isca-archive.org/hscr_2021/vlkova21_hscr.html): `nápěvky mluvy`의 역사와 연구상의 주의점

# From the House of the Dead

# 정보

# Leoš Janáček: From the House of the Dead, JW I/11

## 개요

**곡명:** *From the House of the Dead* (체코어 표제 *Z mrtvého domu*), JW I/11  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854-1928)  
**대본:** Janáček가 Fyodor Dostoevsky의 *Notes from the House of the Dead*를 읽고 체코어로 옮겨 구성했다.  
**작곡 시기:** 1927년 2월부터 1928년 6월까지  
**장르:** 3막 오페라  
**초연:** 1930년 4월 12일, 브르노 국립극장, Břetislav Bakala 지휘  
**초연판의 보완:** 사후 Osvald Chlubna와 Bakala가 관현악을 보완했고, Ota Zítek가 장면 순서와 결말을 수정했다.  
**현대 기준 판본:** Charles Mackerras·John Tyrrell의 1990년 임시판을 거쳐 John Tyrrell의 2017년 비평판이 나왔다.  
**IMSLP:** [Z mrtvého domu, JW 1/11 (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/Z_mrtv%C3%A9ho_domu,_JW_1%2F11_(Jan%C3%A1%C4%8Dek,_Leoš))  
**Wikipedia:** [From the House of the Dead](https://en.wikipedia.org/wiki/From_the_House_of_the_Dead)

Leoš Janáček의 *From the House of the Dead*, JW I/11은 Fyodor Dostoevsky의 시베리아 유형지 기록을 바탕으로 한 3막 오페라다. Alexandr Petrovič Goryanchikov가 정치범으로 수용되는 제1막, 죄수들이 축일극과 자기 과거를 펼치는 제2막, 병원에서 Shishkov의 긴 고백이 이어진 뒤 원전 지향 결말에서 Goryanchikov와 독수리가 각각 감옥을 떠나는 제3막이 작품의 순서를 이룬다. 한 인물의 연속적인 모험보다 여러 죄수의 증언과 회상이 오페라의 중심을 차지한다.

### 출판 정보와 판본

Janáček는 1막과 2막의 필사본을 직접 교정했지만 1928년 8월 사망으로 3막을 최종 점검하지 못했다. 1930년 Universal Edition 초연판은 제자들의 관현악 보완과 Ota Zítek의 텍스트·장면·결말 수정을 포함한다. 1990년 Mackerras·Tyrrell 판은 원전 지향 공연을 위한 중간 단계였고, 2017년 Tyrrell 비평판은 Janáček의 자필과 그가 감독한 필사 총보를 구분해 사후 개입을 비평 보고서에 남긴다.

Universal Edition은 2017년판을 새 비평판으로 소개하며, Bärenreiter 전집 *Complete Critical Edition of the Works of Leoš Janáček* A/10에도 수록했다. [Universal Edition 작품 안내](https://www.universaledition.com/en/Works/From-the-House-of-the-Dead/P0069041)와 [Bärenreiter 전집 안내](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA11599-01)는 초연판과 현대판의 범위를 각각 설명한다.

### 소요 시간

역사판의 출판사 안내는 약 85분으로 제시되지만, 현대 원전 지향 공연은 대체로 95분에서 110분 사이에 놓인다. Metropolitan Opera의 2009년 공연 기록은 중간 휴식 없이 약 100분으로 기록하고, MusicWeb이 소개한 1953년 프랑스 라디오 방송은 99분 9초다. 언어, 삭제, 템포와 결말 판본이 시간을 바꾸므로 분량은 판본명과 함께 제시할 때 의미가 분명해진다.

### 편성

오페라는 남성 죄수 합창과 다수의 개별 배역을 위해 쓰였다. 주요 성부는 Goryanchikov(바리톤), Aljeja(메조소프라노), Luka Kuzmich 또는 Filka Morozov(테너), Skuratov(테너), Šiškov(바리톤), 교도소장(바리톤)이며, 나머지 죄수·경비·사제·요리사·극중극의 역할이 작은 성부로 이어진다. Aljeja는 메조소프라노로 지정되며, 나머지 주요 죄수 배역은 남성 성부로 쓰인다.

- **목관:** 피콜로를 겸하는 플루트 4, 오보에 2와 잉글리시 호른, 클라리넷 3과 E-flat·베이스 클라리넷, 바순 3.
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 베이스 트럼펫, 트롬본 3, 튜바.
- **타악과 기타:** 팀파니, 여러 주자가 나누어 맡는 타악기, 하프, 첼레스타, 피아노, 그리고 죄수의 작업 환경을 직접 소리 내는 사슬.
- **현악:** 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성하는 현악 5부.

역사판의 악기표는 플루트·클라리넷의 겸임과 타악 인원을 다르게 적을 수 있다. 역사판과 2017년판은 플루트·클라리넷의 겸임과 타악 인원을 다르게 적으며, 각 판본의 대여 총보와 파트보가 실제 편성과 사슬의 위치를 제시한다.

## 대본의 출처와 집단 서술

Dostoevsky의 1862년 소설 *Notes from the House of the Dead*는 유형지에서 만난 죄수들의 말과 회고를 기록하는 형식으로 쓰였다. Janáček는 러시아어 원문을 직접 읽고 대화·독백·죄수의 노래에서 필요한 구절을 골라 체코어로 옮긴 뒤 악보에 바로 적었다. 새 비평판은 그 과정에서 남은 러시아어·우크라이나어·모라비아 방언의 요소를 원문 자료의 일부로 보존한다.

이 대본에는 전체를 관통하는 단일한 플롯보다 감옥 공동체 안에서 이어지는 증언의 연쇄가 있다. Goryanchikov는 관객이 유형지에 들어가는 통로지만, 곧 Luka, Skuratov, Šiškov, Shapkin과 다른 죄수들이 자신의 과거를 말하는 장면으로 시선이 이동한다. Janáček 재단은 이 모자이크를 여러 죄수의 이야기와 그들을 연결하는 자유에 대한 욕망으로 설명한다.

## 세 막의 진행

### 제1막: 도착과 감옥의 규칙

겨울 아침의 시베리아 Irtysh 강 유형지에서 죄수들은 새로 들어올 귀족이 정치범이라는 소문을 나눈다. Goryanchikov는 교도소장의 심문 뒤 매질을 당하고, 죄수들은 다친 독수리를 발견해 새장을 열어 주려 한다. 경비가 돌아오면 죄수들은 작업장으로 흩어지며 노래와 말로 시간을 견딘다.

Skuratov는 모스크바에서의 삶을 회상하고, Luka는 이전 수용소에서 군인을 살해한 반란을 이야기한다. Luka의 고백이 자신의 매질 장면으로 이어질 때, 반쯤 죽은 Goryanchikov가 다시 끌려 들어온다. 이 막은 주인공의 영웅적 출발보다 죄수들의 일상, 폭력, 노동과 사슬 소리를 먼저 제시한다.

### 제2막: 축일과 극중극

몇 달이 지나 Goryanchikov는 젊은 타타르인 Aljeja와 가까워지고 글을 가르친다. 축일이 오면 죄수들은 작업을 쉬고 음식을 나누며 임시 무대를 세운다. Skuratov는 사랑하던 여인이 다른 남자와 결혼하게 되자 그 남자를 쏜 이야기를 들려준다.

죄수들이 꾸미는 *Don Juan and Kedril*과 제분업자 아내의 판토마임은 감옥 안의 놀이를 보여 주면서, 곧바로 폭력으로 꺾인다. 한 죄수가 Goryanchikov가 차를 마실 수 있다는 사실을 시기해 도발하고 Aljeja를 공격한다. Metropolitan Opera의 2009년 공연 평론은 이 극중극을 작품의 중심 장면으로 보았으며, 죄수들이 예술과 놀이로 잠시 공동체를 만드는 과정을 강조했다.

### 제3막: 병원과 Shishkov의 고백

Aljeja는 병원으로 옮겨지고, 결핵으로 죽어 가는 Luka가 곁에 누워 있다. Shapkin은 부랑자로 체포된 과거를 말하고, Skuratov는 광기에 빠진다. 이어 Šiškov이 Akulina와 Filka Morozov, 자신의 결혼과 질투를 이야기하는 긴 서사가 막의 중심을 이룬다.

Šiškov은 Akulina가 결백하다는 사실을 결혼 뒤에 알았지만, 그녀가 Filka를 여전히 사랑한다는 말을 듣고 아내를 죽였다. 고백 도중 Luka가 숨을 거두고, Šiškov은 그가 자신이 찾던 Filka임을 알아본다. 교도소장은 Goryanchikov에게 석방을 알리고, Goryanchikov는 Aljeja와 죄수들에게 작별을 고한 뒤 감옥을 떠난다. 독수리도 새장을 벗어나지만, 남은 죄수들의 생활은 계속된다.

## 결말과 판본의 역사

1930년 브르노 초연판은 Goryanchikov의 석방을 죄수들이 자유를 축하하는 장면으로 확대했다. Zítek의 연출적 수정과 Chlubna·Bakala의 관현악 보완이 이 결말을 만들었고, Universal Edition 초판에 반영되었다. 후대 제작은 Janáček가 남긴 더 어두운 종결로 점차 돌아갔다.

2017년 Tyrrell 비평판은 자필과 권위 있는 필사 총보를 중심에 두고 초연판의 추가·삭제·재배치를 분리한다. John Tyrrell 판의 첫 공연을 다룬 2017년 Welsh National Opera 리뷰는 이 판이 사후 동료들의 잘못된 보강을 제거하고 Janáček의 원래 음악적 구상에 가까워졌다고 평가했다. 공연에서 독수리의 해방과 죄수들의 반응은 결말 판본에 따라 달라지며, 판본 표기가 있어야 그 차이가 드러난다.

## 말의 리듬과 관현악의 공간

Janáček는 문장을 완결된 아리아로 늘이기보다 체코어 말의 억양, 짧은 동기, 급한 반복과 끊김을 관현악과 결합한다. 인물의 긴 이야기는 독창곡과 보고 화법을 오가며, 다른 죄수의 반응이 그 말 사이에 끼어든다. 이 구조는 감옥 공동체의 집단성과 개인의 기억을 한 장면 안에 겹치게 한다.

사슬은 단순한 효과음이 아니라 작업과 구속의 물리적 환경을 소리로 만든다. 2017년 Welsh National Opera 공연을 본 Guardian의 평론은 팀파니의 반복과 금속성 타악이 매질과 사슬, 지하 작업장을 환기했다고 기록했다. 오케스트라의 높은 음역과 낮은 음역이 크게 벌어지는 구간은 작품의 거친 표면을 이루며, Project MUSE의 Nigel Simeone 서평은 Chlubna가 이를 스케치의 오류로 오해해 내성부와 트롬본 선을 보강했다고 설명한다.

## 녹음과 무대 수용

Charles Mackerras와 John Tyrrell이 원전 지향 판을 정리한 뒤 그 계열의 녹음이 현대 공연의 중요한 기준이 되었다. MusicWeb의 2021년 리뷰는 1953년 Jascha Horenstein의 프랑스어 방송과 Mackerras 녹음을 초연판과 현대판의 청취 차이를 보여 주는 사례로 비교한다. Horenstein 방송은 99분 9초이며, 프랑스어 번역으로 불린 역사적 공연이라는 성격이 있다.

2007년 Aix-en-Provence에서 촬영된 Patrice Chéreau·Pierre Boulez 영상은 Mahler Chamber Orchestra와 다수의 성악가가 참여한 무대 기록이다. Classical Source의 비평은 각 죄수가 긴 독백으로 다른 인물의 말을 보고하는 구조가 성악가에게 높은 부담을 준다고 설명하면서, Luka·Skuratov·Šiškov의 해석을 개별 연주 평가로 다룬다. 2009년 Metropolitan Opera의 Esa-Pekka Salonen 지휘 제작은 중간 휴식 없는 약 100분 공연으로 기록되며, 작품이 특정 주역보다 앙상블 전체의 상호작용으로 움직인다는 점을 부각했다.

### 주요 자료

- [Leoš Janáček 공식 작품 페이지](https://www.leosjanacek.eu/en/from-the-house-of-the-dead/)
- [Universal Edition, From the House of the Dead](https://www.universaledition.com/en/Works/From-the-House-of-the-Dead/P0069041)
- [Bärenreiter, Complete Critical Edition A/10](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA11599-01)
- [Project MUSE, Nigel Simeone 비평판 서평](https://muse.jhu.edu/article/774233/summary)
- [Národní divadlo Brno 공연 해설](https://www.ndbrno.cz/en/opera/glagolitic-mass/)
- [The Guardian, Welsh National Opera 2017 공연](https://www.theguardian.com/music/2017/oct/09/welsh-national-opera-from-the-house-of-the-dead-review)
- [The Guardian, Royal Opera House 2018 공연](https://www.theguardian.com/music/2018/mar/08/from-the-house-of-the-dead-review-royal-opera-house-wigglesworth-warlikowski)
- [MusicWeb International, Horenstein 1953 방송과 판본 비교](https://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Feb/Janacek-house-PACO173.htm)
- [The Classical Source, Boulez·Chéreau 영상 비평](https://www.classicalsource.com/cd/from-the-house-of-the-dead-boulez-dvd/)
- [Metropolitan Opera Archives, Salonen·Chéreau 2009 제작](https://archives.metopera.org/MetOperaSearch/record.jsp?dockey=0384344)

# Sinfonietta

# 정보

## 개요

**곡명:** *Sinfonietta*, JW VI/18  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**장르:** 5악장 관현악곡  
**작곡:** 1926년 3월 2일–5월 15일  
**초연:** 1926년 6월 26일, Prague Rudolfinum의 Smetana Hall, Czech Philharmonic, Václav Talich 지휘  
**초기 의뢰:** *Lidové noviny*가 제8회 Sokol 전대회를 위해 요청한 축하 음악  
**헌정 표기:** 자료에 따라 Czechoslovak Armed Forces 또는 Rosa Newmarch  
**구성:** `Fanfare`–`The Castle, Brno`–`The Queen’s Monastery, Brno`–`The Street Leading to the Castle`–`The Town Hall, Brno`  
**소요 시간:** 약 22–25분  
**IMSLP:** [Sinfonietta (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/Sinfonietta_(Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Leo%C5%A1))  
**Wikipedia:** [Sinfonietta (Janáček)](https://en.wikipedia.org/wiki/Sinfonietta_(Jan%C3%A1%C4%8Dek))

Leoš Janáček의 *Sinfonietta*, JW VI/18은 확장된 금관 팡파르와 Brno의 장소 표제를 한 작품 안에 묶은 5악장 관현악곡이다. 1926년의 Sokol 행사 의뢰에서 출발했지만, 작품은 군악 행진곡 한 곡이 아니라 `Fanfare`로 문을 열고 성·수도원·거리·시청을 거쳐 다시 팡파르로 돌아오는 순서를 갖는다. 다섯 악장의 표제와 편성, 초연과 연주 전통은 이 순서 속에서 함께 이해된다.

### 작곡 배경과 판본

*Lidové noviny*는 제8회 Sokol 전대회를 위한 인사 음악을 Janáček에게 의뢰했다. Sokol은 체조와 시민 활동을 결합한 체코의 대중 조직이었고, 의뢰된 짧은 팡파르는 다섯 악장 작품으로 확장되었다. Janáček의 공식 작품 사이트와 LA Phil은 그가 1924년 Písek에서 들은 군악대의 팡파르를 작곡의 자극으로 회고했다고 전한다. 신문 의뢰와 군악대의 기억은 서로 다른 출발점이며, 두 사실이 작품의 공적 음향과 연결된다.

Janáček Foundation은 초고 작성 기간을 1926년 3월 2일부터 4월 1일까지, 수정 작업의 종결을 5월 15일까지로 기록한다. Universal Edition은 1927년 Universal Edition 초판과 Jiří Zahrádka가 준비한 2017년 비평판을 연결한다. 2017년판은 초연을 위해 승인된 악보 사본과 파트보, 자필 악보, 스케치, 서신, 초판을 대조하고, Václav Sedláček의 파트보 오류와 Václav Talich·Otto Klemperer의 연주 첨가를 주석으로 구분한다. Bärenreiter의 Janáček 전집 D/9는 이 연구 성과를 갱신한 판으로 안내된다.

헌정 표기는 자료의 계보에 따라 달라진다. 공연기관과 작품 해설은 Sokol·군사적 배경을 반영해 Czechoslovak Armed Forces에 대한 헌정으로 소개하는 경우가 많다. 반면 2017년 Universal Edition 비평판과 Bärenreiter 전집판은 Rosa Newmarch를 헌정 수신자로 명시한다. 두 표기는 작품의 초기 공적 맥락과 비평판의 헌정 표기가 서로 다른 자료 계보에 놓여 있음을 보여 준다.

### 소요 시간

기관 안내는 전곡을 약 22분에서 25분으로 제시한다. LA Phil과 Boston Symphony Orchestra는 약 22분, Janáček Foundation은 약 25분으로 표시한다. Edward Gardner와 Bergen Philharmonic의 2014년 Chandos 녹음은 다섯 악장을 합쳐 약 23분으로 표시된다. 이 차이는 지휘자의 템포와 녹음·프로그램의 반올림에서 생기며, 특정 음반의 시간은 작품 전체의 고정값이 아니다.

### 편성

**목관**

- flute 4(제4주자는 piccolo 겸주)
- oboe 2(제2주자는 English horn 겸주)
- clarinet 2(한 주자는 E♭ clarinet 겸주), bass clarinet
- bassoon 2

**금관**

- horn 4 in F
- C trumpet 9, F trumpet 3
- bass trumpet 2
- trombone 4
- tenor tuba 2, tuba 1

**타악·하프·현악**

- timpani, cymbals, chimes(일부 기관 목록에는 glockenspiel과 suspended cymbal도 포함)
- harp 1
- 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

총보의 트럼펫 파트는 C 악기 아홉 대와 F 악기 세 대를 따로 적는다. 첫 악장과 마지막 악장에서는 확장 금관과 timpani가 팡파르를 만들고, 제2악장에는 첫 세 C trumpet이 이어서 참여한다. 열두 대의 트럼펫 파트는 악장에 따라 사용 위치가 달라진다. Universal Edition과 BSO의 파트 목록은 이 악기군을 독립된 팡파르 편성으로 제시하며, 중간 세 악장에서는 목관·현악과의 조합이 달라진다고 설명한다.

### 다섯 악장과 Brno의 장소 표제

아래 표의 영어 표제와 tempo marking은 Janáček Foundation·IMSLP·공식 사이트의 목록을 따른다. 괄호 안의 체코어 표제는 작품 자료에서 함께 쓰이는 이름이다. 악장별 시간은 Gardner의 2014년 녹음 트랙을 분 단위로 반올림한 사례이며, 공연마다 달라질 수 있다.

| 순서 | 악장과 장소 표제 | tempo marking | Gardner 2014 녹음의 대략적 시간 |
|---:|---|---|---:|
| I | `Fanfare` | `Allegretto – Allegro maestoso` | 약 2분 |
| II | `The Castle, Brno` (`Hrad (Špilberk)`) | `Andante – Allegretto` | 약 6분 |
| III | `The Queen’s Monastery, Brno` (`Králové klášter (starobrněnský)`) | `Moderato` | 약 5분 |
| IV | `The Street Leading to the Castle` (`Ulice`) | `Allegretto` | 약 3분 |
| V | `The Town Hall, Brno` (`Radnice`) | `Andante con moto` | 약 7분 |

#### I. `Fanfare`

첫 악장은 금관과 timpani만으로 시작하는 팡파르다. Universal Edition의 작품 안내는 하나의 주제가 이 악기군 안에서 전개된다고 설명하며, C trumpet·F trumpet·bass trumpet·trombone·tenor tuba·tuba·horn이 넓은 금관군을 이룬다. `Allegretto – Allegro maestoso`라는 두 tempo 표기는 짧은 의식 음악에서 출발한 재료가 작품 전체의 개막을 맡는 과정을 보여 준다.

#### II. `The Castle, Brno`

두 번째 악장의 체코어 표제 `Hrad (Špilberk)`는 Brno의 Špilberk 성을 가리킨다. `Andante – Allegretto`의 흐름에서 목관의 빠른 반복과 현악의 선이 움직임을 만들고, 첫 세 C trumpet이 첫 악장의 팡파르 편성과 연결된다. 장소 표제는 첫 악장의 공적 신호가 Brno의 도시 공간으로 옮겨 간다는 무대 표지로 기능한다.

#### III. `The Queen’s Monastery, Brno`

`Králové klášter (starobrněnský)`로도 적히는 세 번째 악장은 `Moderato`로 진행한다. 조용한 현악과 목관이 악장의 시작을 만들고, 트롬본의 단호한 음형이 그 흐름에 들어온다. Universal Edition은 악장마다 서로 다른 악기 조합을 사용한다고 설명하며, 이 악장에서는 확장 팡파르 전체보다 현악·목관과 일부 금관의 결합이 중심이 된다.

#### IV. `The Street Leading to the Castle`

네 번째 악장의 체코어 표제는 `Ulice`, 곧 성으로 향하는 거리다. `Allegretto`의 짧은 리듬과 밝은 관악 색채가 거리의 이동을 빠르게 연결하고, 목관과 현악의 짧은 선이 앞뒤 구간을 잇는다. 공연 해설은 이 악장을 다섯 악장 가운데 가장 짧은 거리 장면으로 설명하며, 마지막 시청 악장으로 넘어가는 추진력을 만든다.

#### V. `The Town Hall, Brno`

마지막 악장 `Radnice`는 Brno 시청을 장소로 삼고 `Andante con moto`로 표기된다. 첫 악장의 팡파르 세계가 다시 나타나며, 중간 악장들에서 들었던 관현악 재료가 확장 금관과 결합한다. LA Phil과 Janáček 공식 사이트는 이 회귀를 작품 전체를 닫는 공적 선언으로 설명한다. 팡파르는 개막의 악기군을 바탕으로 전체 관현악과 결합해 돌아오며, 개막의 신호가 도시 공간을 거친 뒤 시청의 장면에 도착하는 순서를 드러낸다.

### 초연과 수용의 초기 경로

1926년 6월 26일 Prague Rudolfinum의 Smetana Hall에서 Czech Philharmonic과 Václav Talich가 초연했다. Janáček Foundation과 Czech Philharmonic 자료는 군악대와 라디오 방송이 함께한 이 공연을 기록하며, 초기 작품이 시민 축제와 방송이라는 공적 환경에서 등장했음을 보여 준다. 1926년 12월 9일 Wiesbaden에서 Otto Klemperer가 지휘했고, 1927년 3월 4일 New York 연주가 이어졌다. 이 두 공연은 초연 직후 작품이 체코 밖으로 이동한 사례로 기록된다.

초기 표제에는 `Military Sinfonietta`라는 이름과 Sokol 축제용 음악이라는 설명이 함께 나타난다. 현재 악보와 공연 프로그램은 대체로 *Sinfonietta*를 사용한다. 작품의 편성에는 군악대에서 연상되는 금관이 포함되지만, 다섯 악장은 Brno의 장소 표제와 목관·현악 중심의 중간 장면을 함께 갖는다. 따라서 제목의 군사적 맥락, Sokol 행사, 장소 표제를 서로 다른 역사적 정보로 구분할 수 있다.

### 비평판과 연주 전통

2017년 Jiří Zahrádka의 Universal Edition 비평판은 Talich의 초연 자료와 자필·스케치·서신·초판을 대조하고, Talich와 Klemperer가 실제 연주에서 더한 부분, Charles Mackerras가 후대 연주에서 해결한 문제를 주석으로 나눈다. 이 편집 방식은 오래된 녹음의 파트 중복과 음향 균형을 작곡가의 자필 총보와 구분해 살필 근거를 제공한다.

Karel Ančerl이 Czech Philharmonic을 지휘한 1961년 1월 Prague Rudolfinum 녹음은 체코 오케스트라와 작품의 연주 전통을 연결하는 기록이다. Charles Mackerras의 1959년 Pro Arte 녹음과 1981년 Decca 녹음은 국제 지휘자가 확장 금관과 체코어 장소 표제를 다룬 후대 사례다. Edward Gardner와 Bergen Philharmonic의 2014년 Chandos 녹음은 다섯 악장을 개별 트랙으로 담아, 기관 안내의 22–25분 범위 안에서 현대 오케스트라의 전체 연주 시간을 보여 준다. 각 기록은 서로 다른 시기의 연주·발매 조건과 작품의 연주 전통을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Janáček Foundation, *Sinfonietta*](https://janacek-nadace.cz/dilo-leose-janacka/dila/sinfonietta/) — 작곡·수정 날짜, 초연, 다섯 악장 표제와 소요 시간
- [Leoš Janáček 공식 사이트, Orchestral works](https://leosjanacek.eu/en/orchestral/) — Sokol 의뢰, Písek 군악대 기억, 초연과 작품 배경
- [Czech Philharmonic 프로그램 PDF](https://www.ceskafilharmonie.cz/media/2587/cf_hlavni_kat_aj_web-cfi19.pdf) — 의뢰에서 다섯 악장으로 확장된 과정과 초기 공연 맥락
- [Universal Edition, Jiří Zahrádka 비평판 안내](https://www.universaledition.com/en/Works/Sinfonietta/P0066155) — 2017년 비평판, 초연 자료 대조, Talich·Klemperer·Mackerras 관련 주석
- [Bärenreiter, Janáček 전집 D/9](https://www.barenreiter.us/products/janacek-sinfonietta-barenreiter) — 비평판을 갱신한 전집판의 서지와 편집 범위
- [LA Philharmonic, *Sinfonietta*](https://www.laphil.com/works/sinfonietta) — 편성, Brno 장소 표제, 팡파르 재귀와 기관 공연 기록
- [Boston Symphony Orchestra, Janáček *Sinfonietta*](https://www.bso.org/works/janacek-sinfonietta) — 편성 세부, 소요 시간, 초기 미국 연주 기록
- [Cambridge, ‘Sinfonietta in Janáček’s Lifetime: A Chronicle’](https://www.cambridge.org/core/books/abs/janaceks-sinfonietta/sinfonietta-in-janaceks-lifetime-a-chronicle/AC8B2790256917B516F114E0F04B4ED2) — 초연 직후 Wiesbaden·New York 등 초기 수용 연대
- [Cambridge, ‘Coda: Rosa Newmarch on the Sinfonietta’](https://www.cambridge.org/core/books/abs/janaceks-sinfonietta/coda-rosa-newmarch-on-the-sinfonietta/4A1F36ACFE58E5660E2496475C64AE19) — Rosa Newmarch 헌정 표기에 관한 연구 맥락
- [Columbia Japan, Karel Ančerl 음반 정보](https://columbia.jp/artist-info/ancerl/discography/COCQ-83864.html) — 1961년 Czech Philharmonic 녹음 일자와 발매 정보
- [Chandos, CHSA 5142](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHSA%205142) — 2014년 Edward Gardner·Bergen Philharmonic 녹음과 트랙 정보
- [Decca Classics, Mackerras](https://www.deccaclassics.com/en/catalogue/products/janacek-sinfonietta-mackerras-1141) — Mackerras의 후대 녹음·발매 자료

# Taras Bulba

# 정보

## 개요

| 항목 | 내용 |
| --- | --- |
| 작곡가 | Leoš Janáček (1854–1928) |
| 작품명 | *Taras Bulba*, JW VI/15 |
| 장르 | 관현악 랩소디 |
| 원작 | Nikolai Gogol의 소설 *Taras Bulba* |
| 작곡·개정 | 1915년 착수, 1918년 최종판 완성 |
| 초연 | 1921년 10월 9일 Brno National Theatre, František Neumann 지휘 |
| 구성 | 세 개의 표제 악장 |

**IMSLP:** [Taras Bulba (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/Taras_Bulba_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek,_Leo%C5%A1%29)  
**Wikipedia:** [Taras Bulba (rhapsody)](https://en.wikipedia.org/wiki/Taras_Bulba_(rhapsody))

Janáček의 *Taras Bulba*는 Gogol의 코사크 전쟁 소설 전체를 서술하는 교향시가 아니라, Andriy, Ostap, Taras Bulba의 죽음을 각각 다룬 세 악장의 관현악 랩소디다. 첫 악장은 사랑과 배신으로 맞는 Andriy의 죽음, 둘째 악장은 포로가 된 Ostap의 처형과 이를 지켜보는 아버지의 고통, 셋째 악장은 Taras의 처형과 예언을 차례로 놓는다. 세 장면은 원작의 모든 사건을 재현하기보다 서로 다른 죽음의 상황을 독립된 음악적 장면으로 압축한다.

### 창작·초연·출판

Janáček은 제1차 세계대전 초기에 작품을 시작했다. Janáček Foundation은 1915년 1월 착수와 같은 해 7월의 개정을 기록하고, 1918년 3월 29일 최종판이 완성되었다고 세분한다. Janáček 공식 작품 목록은 이를 1915년 작곡과 1918년 개정으로 간략하게 정리한다.

초연은 1921년 10월 9일 Brno National Theatre에서 National Theatre Orchestra와 František Neumann의 지휘로 열렸고, Janáček도 그 공연에 참석한 것으로 Foundation 자료에 기록되어 있다. 출판은 한 번에 이루어지지 않았다. Břetislav Bakala의 피아노 네 손 편곡이 1925년에 먼저 나왔고, Hudební matice Umělecké besedy의 총보가 1927년에 출판되었다. IMSLP는 작품의 헌정을 `To our troops`로 기록한다.

### 소요 시간

세 악장을 모두 연주하면 약 22~25분이 걸린다. Janáček Foundation과 LA Philharmonic, London Symphony Orchestra의 프로그램은 약 23분을 제시하고, IMSLP는 평균 22분으로 분류한다. 템포와 판본에 따른 작은 차이가 있으므로, 공연 시간은 약 23분이라는 범위로 이해하는 편이 적절하다.

### 편성

관현악 편성에는 플루트 3(제3은 피콜로 겸함), 오보에 2와 잉글리시 호른, 클라리넷 2와 E-flat 클라리넷, 바순 3(제3은 콘트라바순 겸함), 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바가 포함된다. 팀파니와 종, 심벌즈, 작은북, 트라이앵글 등의 타악기, 하프, 오르간, 현악기가 뒤따른다. 자료에 따라 오보에와 클라리넷의 주자 수를 겸주까지 세어 다르게 적으며, 실제 파트 배치는 사용하는 총보의 표기에 따라 달라진다.

오르간은 세 악장 전체에 고르게 쓰이는 악기가 아니라 마지막 장면의 음향을 바꾸는 악기다. 금관, 종과 함께 등장할 때 Taras의 개인적 죽음이 예언의 장면으로 넓어지는 효과를 만든다. 이 악기 배치는 극장용 소규모 반주가 아니라 독립된 관현악 랩소디를 전제로 한다.

### 세 죽음 장면의 진행

#### I. `The Death of Andriy`

Andriy는 폴란드 소녀를 사랑한 나머지 코사크 편을 떠나고, 전투에서 아버지 Taras와 맞선다. LA Philharmonic의 작품 해설은 잉글리시 호른과 바이올린, 오보에의 선율을 이 사랑의 상황과 연결하며, 오케스트라와 오르간이 다가오는 재난을 알린다고 설명한다. 그래서 악장의 중심은 전투의 외형에 머무르지 않고 개인적 선택이 아버지의 처벌로 바뀌는 순간에 놓인다.

#### II. `The Death of Ostap`

Ostap은 전투 뒤 포로가 되어 Warsaw에서 처형되고, Taras는 변장한 채 군중 속에서 그 장면을 지켜본다. London Symphony Orchestra 프로그램은 폴란드인의 축하를 마주르카로, 죽음의 고통을 E-flat 클라리넷의 날카로운 음색으로 설명한다. 공개된 축하와 아버지가 감추어야 하는 슬픔이 한 악장 안에서 맞물리면서, 처형은 군중의 spectacle과 사적인 비탄을 동시에 갖는다.

#### III. `The Prophecy and Death of Taras Bulba`

Taras는 아들의 죽음 뒤 복수를 벌이다 붙잡혀 화형을 선고받는다. LA Philharmonic은 이 악장이 짧은 회상과 춤의 조각, 반복되는 현악 동기, 종과 오르간을 거쳐 장엄한 종결로 나아간다고 설명한다. 마지막의 금관과 오르간은 처형당하는 인물의 시점을 넘어 미래의 승리를 예언하는 목소리를 만든다. 그 예언은 Gogol 원작의 서사와 1915~1918년 Janáček이 처한 전쟁·민족적 맥락이 만나는 지점으로 읽힌다.

### 표제와 역사적 맥락

Janáček은 이 작품을 `rhapsody`라고 불렀지만 세 개의 표제 악장을 분명히 구분했다. 자유로운 장면 병치와 짧은 동기의 반복이 소설의 연속적인 줄거리를 그대로 따라가는 대신 세 인물의 운명을 나란히 보여 준다. 1915년의 작업 중단과 1918년의 최종판 완성은 전쟁기의 정치적 환경과 겹치며, Janáček이 러시아 문학과 범슬라브적 상상에 관심을 두었던 시기이기도 하다.

Gogol의 코사크 서사와 작품에 적힌 헌정 문구는 당시의 민족·전쟁 담론을 반영하지만, 이를 현재의 정치적 주장으로 곧바로 옮길 수는 없다. Brno와 학술 자료가 다루는 출판 협상과 초기 재공연의 맥락까지 함께 보면, 이 음악의 장엄한 마지막 예언은 원작의 영웅 서사, Janáček의 선택, 전쟁기 체코의 정치적 경험이 겹친 결과로 이해된다.

### 판본과 연주 자료

Janáček 공식 목록과 Foundation은 1915년 초안, 1918년 최종판, 1925년 피아노 네 손 편곡, 1927년 총보라는 큰 흐름에서 일치한다. 1927년 표기를 별도의 개정판으로 볼지 출판 총보의 수정으로 볼지는 자료마다 설명이 다르며, 실제 연주에 쓰이는 판본은 서문과 파트 상태에 따라 달라진다. 1980년 Supraphon 비평판이 공식 목록에 언급되는 것도 이러한 판본 계보의 한 지점이다.

LA Philharmonic과 London Symphony Orchestra의 해설은 세 악장의 줄거리와 잉글리시 호른, E-flat 클라리넷, 마주르카, 오르간·종의 기능을 구체적으로 연결한다. 이 자료는 표제만 읽을 때 놓치기 쉬운 악기별 장면 전환을 보완하지만, 각 기관의 프로그램 노트가 제시하는 해석이라는 성격을 지닌다. 이 자료는 총보에 없는 상징을 확정하는 근거가 아니라, 해당 악기가 어느 죽음의 장면과 결합하는지를 설명하는 근거로 기능한다.

### 주요 자료

- [Leoš Janáček 공식 작품 목록, 관현악 작품](https://www.leosjanacek.eu/en/orchestral/)
- [Janáček Foundation, *Taras Bulba*](https://janacek-nadace.cz/dilo-leose-janacka/dila/taras-bulba/)
- [Los Angeles Philharmonic, *Taras Bulba* 작품 해설](https://www.laphil.com/works/taras-bulba)
- [London Symphony Orchestra, *Taras Bulba* 프로그램](https://londonso-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2023/11/23-11-Ward-Faust-web.pdf)
- [Musicologica Brunensia, Janáček와 *Taras Bulba* 연구](https://journals.phil.muni.cz/musicologica-brunensia/article/view/23896)

# Glagolitic Mass

# 정보

## 개요

**곡명:** *Glagolitic Mass* (*Mša glagolskaja*), JW III/9  
**작곡가:** Leoš Janáček (1854–1928)  
**텍스트:** 고대 교회 슬라브어 미사 통상문  
**작곡 시기:** 1926년 작곡, 1927년 초연 전 버전과 1928년 최종 승인판으로 개정  
**초연:** 1927년 12월 5일, Brno Stadion. Jaroslav Kvapil 지휘, Brno Beseda의 140명 합창단, National Theatre Orchestra, Bohumil Holub 오르간  
**헌정:** Olomouc 대주교 Leopold Prečan  
**IMSLP:** [Glagolitic Mass (Janáček, Leoš)](https://imslp.org/wiki/Glagolitic_Mass_(Jan%C3%A1%C4%8Dek,_Leo%C5%A1))  
**Wikipedia:** [Glagolitic Mass](https://en.wikipedia.org/wiki/Glagolitic_Mass)

Leoš Janáček의 *Glagolitic Mass*는 네 명의 독창자, 혼성 이중합창, 오르간, 대편성 관현악을 위한 성악·관현악 작품이다. 이 글은 Janáček이 인쇄를 위해 준비한 1928년 최종 승인판을 기준으로 하며, *Úvod*, *Gospodi pomiluj*, *Slava*, *Věruju*, *Svet*, *Agneče Božij*, *Varhany solo*, *Intrada*의 여덟 부분을 다룬다. 1927년 초연 전 버전에는 *Intrada*가 작품의 앞과 뒤에 모두 놓이는 아홉 부분 구조가 있으므로, 판본에 따라 시작 순서가 달라진다.

### 출판 정보와 기준 판본

Janáček은 1926년 Luhačovice에서 고대 교회 슬라브어 텍스트로 미사의 대부분을 썼다. Bärenreiter Praha의 비평판은 1927년 9월 초연 전 버전과 1928년 Prague 공연을 위해 수정한 최종 승인판을 별도 권으로 나눈다. 최종 승인판은 Janáček의 서기관 Václav Sedláček가 만든 총보 필사본을 주요 인쇄 원천으로 삼으며, 작곡가가 생전에 인쇄를 준비한 상태에 가깝다. 이 문서의 기본 구조와 편성은 이 최종 승인판을 따른다.

Universal Edition은 수정된 1928년 상태를 바탕으로 1930년에 출판판을 냈다. 1927년 원전판은 작곡 과정과 초연에 가까운 상태를 보여 주며, 1993년 별도 판으로도 출판되었다. 두 판본은 *Intrada*의 위치뿐 아니라 *Věruju*의 중간부, 일부 박자와 관현악 세부, 텍스트 처리에서도 차이를 보인다. 그러므로 악장 수와 시작 순서를 말할 때에는 어느 버전을 기준으로 하는지 함께 밝혀야 한다.

### 텍스트와 작곡 배경

작품의 텍스트는 라틴어가 아니라 고대 교회 슬라브어로 된 미사 통상문이다. 이에 따라 전례문의 주요 항목은 *Gospodi pomiluj*가 Kyrie, *Slava*가 Gloria, *Věruju*가 Credo, *Svet*이 Sanctus, *Agneče Božij*가 Agnus Dei에 해당한다. 고대 언어의 음절 리듬과 발음은 Janáček이 말의 억양을 음악으로 다루는 방식과 직접 연결된다.

Janáček은 1920년에 미사 구상을 시작했다가 중단한 뒤 1926년에 작업을 재개했다. Janáček Brno의 자료는 Hukvaldy 출생지 기념 명판 제막식에서 만난 Olomouc 대주교 Leopold Prečan과의 만남을 작품의 새로운 동력으로 설명한다. Janáček은 1926년 8월 Luhačovice에서 약 3주 동안 작품 대부분을 썼고, 1927년 초연 전 버전을 완성했다. Brno Beseda Philharmonic Society는 1926년 12월 초연 계획을 세웠으며, 당시에는 *Missa solemnis*라는 제목도 논의되었다.

### 초연과 초기 공연

1927년 12월 5일 Brno Stadion에서 열린 초연은 Brno Beseda의 140명 합창과 National Theatre Orchestra가 결합한 대형 프로젝트였다. 독창자는 Alexandra Čvanová, Marie Hloušková, Stanislav Tauber, Ladislav Němeček였고, 오르간은 Bohumil Holub가 연주했다. 공연은 라디오로 중계되었으며, Leopold Prečan은 초청받았지만 병으로 참석하지 못했다. 초연을 준비하는 과정에서 Janáček이 요구한 페달 팀파니를 여러 기관에서 빌렸다는 기록은 대편성이 실제 공연 자원과 직접 연결되었음을 보여 준다.

Janáček은 초연 뒤 작품을 크게 수정했다. 1927년 초연에서 *Intrada*가 *Úvod* 앞에도 연주되었지만, Brno 자료는 그 배치가 작곡가가 직접 지시한 변경은 아니었다고 설명한다. 이후 *Věruju*의 중간부를 다시 쓰고 페달 팀파니 구역을 삭제했으며, 합창과 관현악에도 여러 수정을 더했다. 이 과정이 1928년 최종 승인판과 1930년 Universal Edition 출판판으로 이어졌다.

### 소요 시간

전곡은 판본과 *Intrada*의 배치에 따라 약 38–45분이 걸린다. 1927년 원전판처럼 *Intrada*를 처음과 끝에 모두 연주하면 최종 승인판보다 길어질 수 있으며, 최종 승인판과 1930년 출판판을 따르는 공연은 대체로 40분 안팎이다. 최종 승인판의 구조 단위별 시간은 다음과 같다.

- *Úvod*: 약 3분
- *Gospodi pomiluj*: 약 3–4분
- *Slava*: 약 6–7분
- *Věruju*: 약 10–12분
- *Svet*: 약 5분
- *Agneče Božij*: 약 4–5분
- *Varhany solo*: 약 3분
- *Intrada*: 약 2분

### 편성

- **독창:** soprano, alto, tenor, bass
- **합창:** mixed double chorus, 두 개의 SATB 그룹
- **목관:** flute 4(제2–4주자는 piccolo 겸함), oboe 2와 English horn, clarinet 3(제3주자는 bass clarinet 겸함), bassoon 3(제3주자는 contrabassoon 겸함)
- **금관:** horn 4, trumpet 4, trombone 3, tuba
- **타악기:** timpani 3, triangle, glockenspiel, snare drum, cymbals, tam-tam, tubular bells 등. 별도 타악기 파트가 있으며 팀파니와 여러 타악기를 나누어 연주한다.
- **건반·하프:** organ, celesta, harp 2
- **현악:** string section

오르간은 관현악의 색채를 보강하는 악기에 그치지 않고 *Varhany solo*라는 독립 부분을 맡는다. 또한 금관과 타악기의 규모는 합창의 발성을 배경으로 처리하기보다 고대 언어의 강한 음절과 선언을 큰 공간에 투사하도록 설계되었다.

### 전례문별 구성

#### 1. *Úvod* (Introduction)

최종 승인판은 관현악만으로 시작하는 *Úvod*를 둔다. 금관·목관·현악이 합창에 앞서 공간을 열며, Brno 자료는 이 부분에 여러 7음군이 겹치는 다중박 구조가 있다고 설명한다. 1927년 원전판에서는 이 앞에 *Intrada*가 추가되어 작품이 금관 팡파르로 시작한다.

#### 2. *Gospodi pomiluj* (Kyrie)

Kyrie에 해당하는 짧은 탄원문을 합창과 관현악이 강한 발성으로 처리한다. Brno 자료가 언급하는 5박자는 초연 후 수정에서 논의된 세부 가운데 하나이며, 판본에 따라 말의 리듬과 관현악의 진행이 달라질 수 있다.

#### 3. *Slava* (Gloria)

Gloria에 해당하는 부분으로, 합창과 관현악이 밝고 강한 악센트를 앞세운다. 텍스트의 환희는 유려한 장식보다 반복되는 리듬과 금관·타악기의 확장으로 표현된다.

#### 4. *Věruju* (Credo)

가장 긴 Credo 부분은 작품의 전례적 중심이자 판본 차이가 크게 드러나는 부분이다. 긴 신앙고백 텍스트가 선언과 서사, 격한 관현악 삽입으로 이어지며 단일한 명상으로 압축되지 않는다. 초연 뒤 중간부를 다시 쓰고 페달 팀파니 구역을 삭제한 수정이 이 부분에 집중되었으므로, 1927년 원전판과 최종 승인판의 차이를 확인할 때 우선적으로 비교할 만하다.

#### 5. *Svet* (Sanctus)

Sanctus에 해당하며, 높은 합창 음역과 밝은 관현악이 의식적 환희를 만든다. Czech Radio는 작품 전체에서 강한 금관 폭발과 빛나는 선율, 사색적인 간주가 공존한다고 설명한다.

#### 6. *Agneče Božij* (Agnus Dei)

Agnus Dei에 해당하는 텍스트를 다루지만, 음악은 평온한 종결보다 긴장된 탄원에 가깝다. 고대 교회 슬라브어의 말 리듬과 금관·오르간의 압력이 남아 있어, 전례문의 의미와 Janáček의 극적 처리 사이의 간격을 확인하게 한다.

#### 7. *Varhany solo* (Organ Solo)

오르간이 독주자로 전면에 나오는 독립 부분이다. 빠른 운동성과 거친 화음은 합창과 관현악이 만든 큰 음향을 잠시 오르간 하나의 주체로 모으며, 마지막 *Intrada*로 넘어가는 전환점이 된다.

#### 8. *Intrada*

최종 승인판과 1930년 출판판에서는 작품의 마지막에 놓이는 금관 중심의 팡파르다. *Intrada*는 “입장”을 뜻하며, 1927년 원전판에서는 같은 음악이 *Úvod* 앞에도 배치된다. 따라서 원전판은 *Intrada–Úvod–전례문 부분–Varhany solo–Intrada*의 아홉 부분으로 시작과 끝을 대칭시키고, 최종 승인판은 *Úvod*로 시작해 한 번의 *Intrada*로 끝난다.

### 언어와 공연 맥락

Radio Prague는 이 작품을 슬라브 문화의 축하와 연결하고, Czech Radio는 9세기 고대 슬라브어 텍스트와 강한 합창·관현악 에너지를 함께 설명한다. Hollywood Bowl의 해설은 공식적인 교회 경건함보다 인간과 자연에 가까운 생명력이 작품의 공연 인상을 만든다고 본다. 이런 해석은 작품이 미사 통상문을 사용하면서도 실제 공연에서는 콘서트홀의 대규모 성악·관현악 작품으로 기능한다는 점을 밝히지만, Janáček의 개인 신앙을 단정하는 근거로 확장하지 않는다.

### 판본을 선택할 때의 핵심

Bärenreiter는 1927년 9월 버전을 작곡 과정과 초연 전 상태를 보여 주는 자료로, 1928년 최종 승인판을 작곡가가 인쇄를 준비한 상태에 가까운 공연용 기준으로 제시한다. 원전판을 선택하면 앞뒤의 *Intrada*가 만드는 대칭과 초연에 가까운 박자·관현악 세부를 들을 수 있고, 최종 승인판을 선택하면 Janáček이 수정한 *Věruju*와 정리된 여덟 부분의 순서를 따른다. 두 판본 가운데 하나를 작품의 유일한 상태로 만들기보다, 공연 목적에 맞는 판본과 *Intrada*의 위치를 먼저 확인하는 것이 이 작품의 구조를 이해하는 출발점이다.

### 주요 자료

- [Glagolská mše critical edition](https://www.baerenreiter.cz/cs/dilo/janacek-leos/4943-glagolska-mse-verze-zari-1927-pred-prvnim-nastudovanim), Bärenreiter Praha. 1927년 9월 버전과 1928년 최종 승인판, 출판 경로, 텍스트와 판본 차이를 확인하는 비평판 안내다.
- [Glagolitic Mass](https://2014.janacek-brno.cz/en/glagolska-mse/index.html), Janáček Brno. Luhačovice 작곡, Leopold Prečan과의 만남, Brno 초연과 초연 후 수정을 확인하는 공연기관 자료다.
- [Mša glagolskaja](https://imslp.org/wiki/Glagolitic_Mass_%28Jan%C3%A1%C4%8Dek%2C_Leo%C5%A1%29), IMSLP. 원전판과 수정판의 악장 수, *Intrada* 위치, 언어와 출판 이력을 대조하는 악보 자료다.
- [Glagolitic Mass](https://www.czech.radio/node/5171781), Czech Radio. 고대 교회 슬라브어 텍스트와 공연 프로그램의 작품 설명을 확인하는 자료다.
- [Glagolitic Mass: celebration of Slavic culture](https://english.radio.cz/glagolitic-mass-a-celebration-slavic-culture-8544514), Radio Prague. 언어 선택과 슬라브 문화적 수용 맥락을 설명하는 해설이다.
- [Glagolitic Mass](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/373/glagolitic-mass), Hollywood Bowl. 작품의 공연 맥락과 성악·관현악 음향에 관한 기관 해설이다.