# Ludwig van Beethoven (1770–1827)

# Symphony No. 1 in C major, Op. 21

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 1 in C major, Op. 21  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1799–1800년  
**초연:** 1800년 4월 2일, 빈 Burgtheater의 Beethoven 아카데미  
**장르:** 교향곡

**IMSLP:** [Symphony No. 1, Op. 21](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.1%2C_Op.21_(Beethoven%2C_Ludwig_van))  
**Wikipedia:** [Symphony No. 1 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._1_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 1 in C major, Op. 21*은 1799–1800년에 완성되어 1800년 4월 빈 Burgtheater에서 열린 아카데미에서 처음 연주된 네 악장 교향곡이다. 이 글은 교향곡 전곡을 다루며, `Adagio molto–Allegro con brio`, `Andante cantabile con moto`, `Menuetto. Allegro molto e vivace`, `Adagio–Allegro molto e vivace`의 순서로 이어지는 고전주의 형식을 기준으로 설명한다.

### 출판 정보와 자료

초판 관현악 파트는 1801년 말 Leipzig의 Hoffmeister & Kühnel에서 출판된 것으로 정리된다. 후대에는 Cianchettini & Sperati가 1809년에 총보를 냈고, Simrock의 총보가 1822년에 이어졌다. 작품은 Gottfried Freiherr van Swieten에게 헌정되었으며, 출판을 준비하기 전에는 Bonn의 선제후 Maximilian Franz를 헌정 대상으로 고려했던 기록이 남아 있다. Beethoven-Haus와 Eastman School of Music의 자료는 이 변경을 Maximilian Franz의 사망 뒤에 일어난 일로 설명하지만, 정확한 날짜는 자료마다 달라 여기서는 특정하지 않는다.

Beethoven의 이 교향곡을 완전한 자필 총보로 확인할 수는 없다. 1790년대 중반에 시도한 미완성 C장조 교향곡의 스케치는 현재 Op. 21과 구분되는 초기 작업이며, 두 작품의 세부적인 관계는 연구 서술의 범위에서 다뤄진다. 현재 연주에 사용하는 판본으로는 Jonathan Del Mar가 편집한 Bärenreiter Urtext가 있으며, 이 판본은 관악기와 `Clarino`를 포함한 원자료의 편성 표기를 제시한다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 26분이며, 반복과 템포에 따라 대략 25–28분 정도로 달라진다. Wiener Symphoniker는 대표 연주 시간을 26분으로 제시한다.

### 편성

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, `Clarino` 2, 팀파니, 현악 5부로 편성한다. 일반적인 자료에서는 금관을 트럼펫으로 적기도 하지만, Bärenreiter Urtext는 `Clarino`라는 표기를 사용한다. 이 명칭만으로 현대 트럼펫의 조성이나 밸브 사용을 추정할 수는 없다.

### 네 악장의 구성

#### I. Adagio molto – Allegro con brio

느린 서주 뒤에 빠른 소나타-알레그로가 이어지는 1악장이다. Eastman School of Music과 NPR의 해설은 C장조 교향곡이 처음부터 으뜸화음으로 중심을 확정하지 않고 다른 조성으로 향하는 듯한 진행을 거친다고 설명한다. 정확한 화음 이름을 하나로 고정하기보다, 서주가 C장조의 도착을 늦춰 청자의 방향 감각을 흔든다는 공통된 관찰로 이해하는 편이 자료에 부합한다.

#### II. Andante cantabile con moto

F장조의 느린 소나타-알레그로 악장이다. `cantabile`의 노래하는 성격과 `con moto`의 지속적인 움직임이 함께 놓이며, 해설 자료는 제2바이올린에서 제시된 주제가 다른 악기로 모방되어 이어지는 대위적 대화를 주요 특징으로 든다. 팀파니가 현악과 목관의 흐름에 참여하는 점도 이 악장의 편성 운용을 설명할 때 확인되는 요소다.

#### III. Menuetto. Allegro molto e vivace

표제는 `Menuetto`이지만, 빠른 템포와 악센트, 짧게 밀어붙이는 구절은 전통적인 느긋한 미뉴에트보다 스케르초에 가까운 움직임을 만든다. 악장은 미뉴에트와 트리오가 교대하는 형식을 유지하므로, 공식 명칭을 스케르초로 바꾸기보다는 스케르초적 성격을 지닌 미뉴에트로 설명해야 한다.

#### IV. Adagio – Allegro molto e vivace

느린 도입이 빠른 피날레를 준비한다. NPR과 Eastman의 프로그램 해설은 제1바이올린이 음계를 조금씩 늘려 가는 도입 뒤에 `Allegro molto e vivace`가 시작된다고 설명하며, 이 전환을 작품의 익살스러운 출발로 해석한다. 이어지는 피날레는 빠른 소나타-알레그로로 네 악장을 C장조의 밝은 종결로 묶는다.

### 초연과 고전주의 전통

1800년 4월 2일의 초연은 Beethoven이 자신의 이름을 앞세워 빈의 공개 무대에 마련한 아카데미에서 이루어졌다. Beethoven-Haus와 Eastman의 자료는 그 프로그램에 Mozart와 Haydn의 음악, Beethoven의 다른 작품과 즉흥 연주가 함께 놓였다고 설명하지만, 피아노 협주곡의 번호와 세부 곡목은 자료마다 추정이 달라 확정하지 않는다. 이 프로그램의 구성은 작품을 사적인 실내악의 연장선이 아니라 당시 확대되던 공개 교향곡 문화 속에 소개된 신작으로 이해하게 한다.

이 교향곡은 Haydn과 Mozart의 네 악장 구조와 2관 편성을 바탕으로 한다. 동시에 1악장 서주의 조성 지연, 3악장의 빠른 미뉴에트, 4악장 도입의 음계처럼 청자의 기대를 늦추거나 방향을 바꾸는 장면을 곳곳에 둔다. Eastman과 NPR의 해설이 지적하듯, 이러한 선택은 고전주의 형식을 버리는 방식이 아니라 그 형식 안에서 리듬과 관악의 응답, 전환의 타이밍을 더 선명하게 만드는 Beethoven 초기의 개성으로 읽을 수 있다.

### 주요 자료

- Beethoven-Haus Bonn, [“Symphony no. 1 (C major) op. 21”](https://www.beethoven.de/en/work/view/6058229033336832/Symphony_no._1_(C_major)) — 완성 시기, 초연, 헌정, 초판 및 자필 자료의 현황.
- Eastman School of Music, [“Symphony No. 1 in C, Op. 21 (1800)”](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-1/) — 악장별 조성·형식, 초연 맥락, 미뉴에트의 스케르초적 성격.
- Wiener Symphoniker, [“Symphony No. 1 in C major op. 21”](https://www.wienersymphoniker.at/en/opus/symphony-no-1-c-major-op-21) — 공식 악장명, 초연 장소, 대표 소요 시간.
- Bärenreiter, [*Symphony no. 1 in C major op. 21*, Urtext](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA09001) — Jonathan Del Mar 편집 판본과 `Clarino`를 포함한 편성 정보.
- Christopher H. Gibbs, [“Notes on Beethoven’s First Symphony”](https://www.npr.org/2006/05/31/5442657/notes-on-beethovens-first-symphony), NPR — 초연·수용 맥락과 서주·미뉴에트·피날레 도입에 관한 해설.
- Beethoven Music Research Center, [“Opus 021”](https://www.lvbeethoven.org/opus021/) — 출판 경로, 헌정 변경, 초기 스케치와 작품사의 정리.
- Erica Buurman, [“The Symphony in Vienna and Abroad around 1800”](https://doi.org/10.1017/9781108524995.004), Cambridge University Press — 1800년 전후 공개 콘서트와 교향곡의 공적 성격에 관한 학술적 맥락.

# Symphony No. 2 in D major, Op. 36

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 2 in D major, Op. 36  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 관현악 교향곡  
**작곡 시기:** 1800년 가을 무렵 시작, 1802년 4월 완성으로 기록되며 일반적으로 1801–1802년으로 표기한다.  
**초연:** 1803년 4월 5일, 빈 Theater an der Wien의 Beethoven 주최 Akademie에서 처음 확인되는 공개 연주  
**헌정:** Carl Fürst von Lichnowsky  
**IMSLP:** [Symphony No.2, Op.36 (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 2 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._2_%28Beethoven%29)

Ludwig van Beethoven의 `Symphony No. 2 in D major, Op. 36`은 전곡을 다루는 네 악장 관현악 교향곡이다. 악장은 `Adagio molto – Allegro con brio`, `Larghetto`, `Scherzo. Allegro`, `Allegro molto` 순서로 배열되며, 느린 두 번째 악장과 `Scherzo`–`Trio`를 사이에 두고 빠른 외부 악장이 놓인다.

### 출판 정보와 자료

Beethoven-Haus의 작품 해설은 이 교향곡을 1800년 가을 무렵 시작해 1802년 4월에 완성한 것으로 정리한다. Beethoven-Haus가 제시하는 스케치 분석은 1802년 여름 Heiligenstadt 체류와 10월 6일·10일에 작성된 `Heiligenstadt Testament`보다 교향곡의 작곡이 앞섰다고 본다. Eastman School of Music과 BIS 북클릿은 Heiligenstadt에서 마지막 손질이 이루어졌을 가능성을 소개하지만, 이는 스케치의 작업 순서를 직접 제시하는 해설과 범위가 다른 전기적 설명이다.

자필 총보는 남아 있지 않다. Beethoven-Haus는 Beethoven이 Ferdinand Ries에게 건넨 총보가 Ries의 지인에게 도난당했다는 Ries의 회고를 전한다. 현존 자료로는 첫 악장과 `Adagio molto` 서주에 관한 Landsberg Sketchbook의 16쪽, 피날레에 관한 Kessler Sketchbook의 15쪽이 알려져 있다. 두 중간 악장의 완전한 스케치는 전하지 않으며, 따라서 작곡 연대와 작업 순서는 스케치와 서신을 결합한 재구성으로 제시된다.

1803년 4월 5일 공연은 이 작품의 최초로 확인되는 공개 연주다. Beethoven이 Akademie를 직접 기획했고 지휘했을 가능성이 있다는 기록이 있는 반면, 일부 요약 자료는 지휘를 단정한다. 같은 프로그램에는 `Symphony No. 1`, `Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37`, `Christus am Ölberge, Op. 85`가 포함되었고, 뒤의 두 작품도 그날 처음 연주되었다. 4월 4일 표기와 귀족 저택의 사전 연주 가능성은 자료에 남아 있지만, 날짜와 연주자 명단은 확정되지 않는다.

초기 출판은 1804년 3월 빈의 Kunst- und Industrie-Comptoir가 낸 파트판이며, plate 또는 publisher number는 305로 기록된다. 이후 London의 Cianchettini & Sperati가 1808년 11–12월 총보를 냈다는 기록이 있고, Simrock의 Bonn·Cologne 판은 1822년 봄으로 정리된다. Eastman 자료가 Simrock의 첫 총보를 1820년으로 적는 경우도 있어, 총보의 최초 발행 연대에는 1808년 London 기록과 1820년 또는 1822년 Simrock 표기가 함께 남는다.

현대 연주판으로는 Jonathan Del Mar가 편집한 Bärenreiter Urtext와 Armin Raab이 편집한 새 Beethoven-Gesamtausgabe의 Breitkopf 판이 확인된다. Breitkopf의 설명은 Ferdinand Ries가 1807년에 만든 nonet 편곡의 인증된 변형을 관현악판과 대조했으며, 기존 판본과의 차이가 주로 1·2·4악장의 articulation과 dynamics에 있다고 밝힌다. Ries의 nonet과 Beethoven 명의로 전하는 피아노 삼중주 편곡은 원래 관현악곡과 매체와 편성이 다르므로 별도 전승 자료로 구분된다.

### 소요 시간

반복과 템포에 따라 전곡은 대체로 약 31–35분으로 연주된다. Breitkopf는 35분, San Francisco Symphony의 프로그램 노트는 약 34분으로 안내한다. BIS의 Osmo Vänskä·Minnesota Orchestra 녹음은 33분 19초이며, 악장별로 제1악장 12분 20초, 제2악장 10분 35초, 제3악장 3분 46초, 제4악장 6분 22초다. 이 수치는 해당 녹음의 실연 시간이며 모든 판본에 고정되는 값은 아니다.

### 편성

- **목관:** Flute 2, Oboe 2, Clarinet 2, Bassoon 2. IMSLP와 상세 편성표는 두 Clarinet을 A조로 표기한다.
- **금관:** Horn 2, Clarino 또는 Trumpet 2. 자료에 따라 Horn의 사용 조성은 D, E, A로, Trumpet은 D로 적힌다.
- **타악기:** Timpani.
- **현악:** Violin I, Violin II, Viola, Violoncello, Double bass.

Bärenreiter는 `Flute 2, Oboe 2, Clarinet 2, Bassoon 2, Horn 2, Clarino 2, Timpani`와 현악을 상세히 제시하고, Breitkopf는 이를 `2.2.2.2 – 2.2.0.0 – Pk – Str`로 요약한다. IMSLP와 Eastman의 악장별 목록에서는 Trumpet과 Timpani가 제1악장, 제3악장, 제4악장에 사용되고 `Larghetto`에서는 빠진다. 초기 공연의 실제 파트별 인원은 Eastman 자료에 물음표가 포함된 축약 표기로만 전해진다.

### 악장별 구성

#### I. `Adagio molto – Allegro con brio`

제1악장은 D장조의 소나타 형식에 긴 `Adagio molto` 서주가 붙은 구조다. Eastman은 전승된 메트로놈 표기를 84–100으로 제시하지만, 이 숫자는 1817년경 S. A. Steiner가 낸 Mälzel 메트로놈 책자에서 후대에 전해진 것이며 자필 총보의 직접 표기로 확인되지는 않는다. 서주는 여러 조성으로 이동한 뒤 `Allegro con brio`의 으뜸조로 돌아오며, BIS 북클릿과 Michael Steinberg의 해설은 이 넓은 도입이 작품 전체의 규모를 미리 제시한다고 설명한다.

빠른 부분은 짧은 동기와 관악기 응답으로 진행을 조직한다. Misha Donat의 Hyperion 해설은 종결부에서 조용한 현악과 비올라의 단편이 관현악의 큰 fortissimo와 맞서고, 저음·고음 현과 Trumpet, Timpani가 뒤에서 결합한다고 설명한다. 이 악장의 길이는 Vänskä 녹음에서 12분 20초다.

#### II. `Larghetto`

제2악장은 A장조의 소나타 형식이며, Eastman이 제시하는 메트로놈 표기는 92다. IMSLP와 Eastman의 악장별 편성표에서는 외부 악장에 쓰이는 Trumpet과 Timpani가 이 악장에서 빠진다. Eastman과 San Francisco Symphony의 해설은 현악의 긴 선율과 목관의 대화를 중심으로 이 악장의 넓은 호흡을 설명한다.

`Larghetto`의 실제 빠르기는 연주마다 크게 달라진다. Hi-Fi News는 메트로놈 표기에 가까운 9분대 연주와 12–14분의 느린 연주를 비교하며, 후자의 경우 더 무겁게 들릴 수 있다고 평한다. Die Presse가 전한 2013년 Nikolaus Harnoncourt의 공연 설명에서는 시작을 Andante처럼 두고 Allegretto로 흐르게 하는 선택이 언급된다. 두 자료 모두 특정 연주에 관한 기록이며, 악보에 추가된 보편적 지시가 아니다. Vänskä 녹음의 시간은 10분 35초다.

#### III. `Scherzo. Allegro – Trio`

제3악장은 D장조의 `Scherzo`와 `Trio`로 이루어진 삼부 구조이며 메트로놈 표기는 100으로 전해진다. Beethoven이 교향곡 악장에 `Scherzo`라는 제목을 명시한 첫 사례라는 설명이 Ludwig van Beethoven Music Research Center와 BIS 북클릿에 공통으로 나타난다. Research Center의 해설은 앞부분에서 악기군 사이로 짧은 구절이 나뉘고, 뒤쪽에서 선율 진행과 syncopation이 두드러지며, Trio의 복귀에 관악기와 Timpani의 신호가 관여한다고 설명한다.

MusicWeb의 Harnoncourt·Chamber Orchestra of Europe 실황 비평은 `Scherzo`를 빠르게, `Trio`를 더 느리게 연주하고 두 반복을 모두 연주한 사례를 기록한다. 비평가는 Graz Stefaniensaal의 잔향이 Trio 첫머리의 세부를 가릴 수 있다고 지적했다. 이는 1990년 실황 한 편에 대한 청취 판단이며 악장 자체의 고정된 연주법은 아니다. Vänskä 녹음에서는 3분 46초가 걸린다.

#### IV. `Allegro molto`

제4악장은 D장조의 소나타 형식이며 메트로놈 표기는 152다. BIS와 San Francisco Symphony의 해설은 큰 coda가 일반적인 고전 소나타 형식의 비례를 크게 넓힌다고 설명한다. Hyperion의 Misha Donat는 초반 주제가 으뜸조로 짧게 돌아오는 대목을 완전한 rondo 반복으로 보지 않고, 노출부 전체가 반복되는 듯한 인상을 남긴 뒤 발전부로 이어지는 구조적 단축으로 읽는다.

Ludwig van Beethoven Music Research Center의 Armando Orlandi 해설은 피날레의 시작에 생기 있는 trill figure가 놓이고 활기와 유머가 이어진다고 설명한다. Vänskä 녹음의 제4악장은 6분 22초이며, 이 값은 해당 연주의 템포와 반복 선택을 반영한다.

### 연주와 녹음의 맥락

1803년 초연은 이 교향곡이 대규모 Akademie의 일부로 처음 제시된 공연이다. 당시 프로그램은 교향곡 두 곡과 새 협주곡, 오라토리오를 한 공연에 배치했으며, Beethoven이 음악회를 기획했다는 기록이 남아 있다. Beethoven-Haus와 Ludwig van Beethoven Music Research Center는 지휘 여부를 가능성으로 적고, IMSLP와 Wikipedia는 Beethoven의 지휘로 단정한다.

John Eliot Gardiner는 Playbill 인터뷰에서 Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 베토벤 전집에 밸브가 없는 금관악기, 초기형 목관악기, 거트 현, 가죽 막 Timpani를 사용했다고 설명했다. 그는 이런 재료가 악기군의 분리와 각 성부의 발화감을 선명하게 만든다고 말했다. 이 인터뷰는 전집의 연주 조건을 설명하며 교향곡 제2번의 특정 마디를 언급하지 않는다. MusicWeb의 비교 비평에서 2013년 Gardiner 실황은 31분 16초로, 1991년 DG 스튜디오판보다 제1악장의 서주와 전체 진행이 짧고 추진력이 두드러지는 사례로 기록된다. 같은 비평가는 서주의 호흡과 전체 인상에서는 1991년판을 더 선호했다.

Mariss Jansons와 Royal Concertgebouw Orchestra의 2004년 실황은 32분 16초다. MusicWeb은 두 바이올린을 좌우로 나눈 배치, 제1악장 노출부 반복, 정확한 악센트, 제2악장의 온화한 선율, 활기 있는 `Scherzo`와 피날레를 이 음반의 특징으로 기록한다. 이 평가는 해당 오케스트라와 공연의 음향 조건에 관한 비평가의 관찰이다.

Harnoncourt의 1990년 COE 실황에 관해서는 MusicWeb이 제1악장의 강한 다이내믹 대비, 제2악장 중간부의 포르티시모와 행진 리듬, 빠른 `Scherzo`와 느린 `Trio`, 매우 빠른 피날레를 언급한다. 같은 녹음을 Hi-Fi News는 영웅적 성격과 희극적 가능성을 함께 드러내는 사례로 추천 목록에 올렸다. 서로 다른 평가는 한 녹음에 대한 수용의 차이로 남겨 둔다.

Vänskä와 Minnesota Orchestra는 Jonathan Del Mar의 Bärenreiter 판을 사용했다. BIS 북클릿은 1802년 이후 피날레 coda에 상당한 수정, 특히 확대가 있었을 가능성을 소개하며 33분 19초의 악장별 시간을 제공한다. Bernard Haitink와 London Symphony Orchestra의 Hyperion 녹음은 34분 25초이며, Misha Donat의 해설은 제1악장 coda의 규모, 제2악장 중앙부의 긴장, `Scherzo`의 총주 폭발, 피날레의 우회적인 주제 회귀를 각각 짚는다. 이 시간과 해설은 각 녹음의 조건을 보여 주며 작품의 유일한 기준 시간을 정하지 않는다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, `Symphony no. 2 (D major) op. 36`](https://www.beethoven.de/en/work/view/5208277017165824/Symphony+no.+2+%28D+major%29+op.+36?fromArchive=6192829114089472), Heiligenstadt Testament 기록과 빈 시기 연대표
- [Armando Orlandi, Ludwig van Beethoven Music Research Center, `Opus 036 – Symphony No. 2 in D major`](https://www.lvbeethoven.org/opus036/)
- [Eastman School of Music, `Symphony No. 2 in D, Op. 36`](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-2/)
- [Jonathan Del Mar 편집 Bärenreiter Urtext `BA09002`](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA09002), [Armin Raab 편집 Breitkopf Beethoven-Gesamtausgabe `PB5232`](https://www.breitkopf.com/work/8207/symphonie-nr.-2-d-dur-op.-36)
- [San Francisco Symphony, Michael Steinberg, `Beethoven Symphony No. 2` 프로그램 노트](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/B/Beethoven-Symphony-No-2)
- [BIS-SACD-1816 북클릿](https://eclassical.textalk.se/shop/art63/BIS-SACD-1816_booklet.pdf-0ce5e0.pdf), Osmo Vänskä·Minnesota Orchestra 녹음 정보
- [Hyperion Records, Bernard Haitink·London Symphony Orchestra 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10310_311582)
- John Quinn, [MusicWeb International의 Gardiner 녹음 비평](https://musicweb-international.com/classrev/2014/Oct14/Beethoven_sys28_SDG721.htm), [Jansons 녹음 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2005/June05/Beethoven2_Brahms2_RCD05002.htm), [Harnoncourt 녹음 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2003/aug03/Beethoven_symphonies_Harnoncourt.htm)
- [Peter Quantrill, Hi-Fi News, `Beethoven: Symphony No. 2`](https://www.hifinews.com/content/beethoven-symphony-no-2)
- [Playbill의 John Eliot Gardiner 인터뷰](https://playbill.com/article/sir-john-eliot-gardiner-discusses-his-approach-to-beethovens-symphonies)와 [Die Presse의 Nikolaus Harnoncourt 공연 보도](https://www.diepresse.com/1392007/harnoncourt-beethoven-und-der-befehlsnotstand)

# Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 55 "Eroica"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 55 "Eroica"*  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡  
**조성·악장:** E♭장조. `Allegro con brio` / `Marcia funebre: Adagio assai` / `Scherzo: Allegro vivace – Trio` / `Finale: Allegro molto – Poco andante – Presto`  
**작곡:** 1802년 가을에 초기 구상이 나타나며, 본격적인 작곡은 1803년에 이루어졌다. 필사와 수정은 1804년 초까지 이어졌다.  
**헌정:** Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz  
**공개 초연:** 1805년 4월 7일, Vienna의 Theater an der Wien. Franz Clement의 자선 연주회에서 공개되었다.  
**기준 범위:** 1806년에 출판된 관현악 파트가 전하는 네 악장 전체를 중심으로 하되, 필사 작업본, 1809년 첫 총보, 1817년 메트로놈 지시와 현대 비판판을 함께 다룬다.  
**IMSLP:** [Symphony No. 3, Op. 55](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.55_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 3 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 55 "Eroica"*는 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. 이 글은 1806년 초판 파트로 공개된 전곡을 대상으로 하며, E♭장조의 `Allegro con brio`, C단조의 장송 행진, E♭장조의 스케르초와 호른 트리오, 같은 조성의 변주곡 피날레 순서로 음악이 전개되는 과정을 살핀다. 작품은 익숙한 네 악장 틀을 버리지 않는다. 대신 각 악장에서 주제를 제시하고 되돌리는 데 필요한 시간을 크게 늘리고, 돌아온 주제가 처음과 같은 상태로 남지 않게 만든다.

첫 악장은 전 관현악의 E♭장조 화음 두 번으로 문을 연다. 그러나 곧 첼로 주제 안에 C♯이 끼어들어 조성의 바닥을 흔든다. 두 번째 악장은 장송 행진이 원래 자리로 돌아올 때마다 선율과 짜임이 달라지는 과정을 보여 준다. 세 번째 악장은 거의 들리지 않는 반복음에서 시작해 세 호른의 힘찬 호출로 방향을 바꾼다. 피날레에서는 완성된 선율보다 그 선율을 떠받치는 저음이 먼저 나온다. 이 네 장면은 모두 출발점을 먼저 분명히 세우고, 그 출발점을 변형한 뒤, 되돌아왔을 때 달라진 결과를 들려준다는 공통 원리로 연결된다.

`Eroica`라는 표제 때문에 이 음악은 오랫동안 한 영웅의 생애처럼 설명되었다. Napoleon Bonaparte와의 관계는 실제 자료에 남아 있지만, 그 자료가 네 악장에 배역과 줄거리를 지정하지는 않는다. 현전 표제지와 편지, 1806년 초판의 제목을 차례로 보면, 정치적 기대와 실망이 작품 곁에 있었음은 분명하다. 다만 장송 행진의 망자가 누구인지, 피날레가 어느 인물의 승리를 뜻하는지는 확정할 수 없다. 이 작품의 역사적 의미와 음악적 구조를 모두 살리려면, 확인되는 표제의 역사와 후대의 영웅 서사를 구별해야 한다.

### 출판 정보와 자료

- **작곡과 필사:** 1802년 가을의 Wielhorsky 스케치북에는 초기 구상이, 1803년의 Landsberg 6 스케치북에는 네 악장의 상세한 작업이 남아 있다. 본격적인 작곡은 1803년 5·6월부터 9·10월 사이에 진행되었고, 1804년 초까지 수정과 필사가 이어졌다. 따라서 `1803년 작곡`과 `1804년 완성`은 서로 다른 작업 단계를 가리킨다.
- **첫 문헌상 연주:** Lobkowitz의 Vienna 궁에서 1804년 5월 말 또는 6월 초에 비공개 연주가 이루어졌다. 6월 9일자 장부는 교향곡 3번과 삼중 협주곡의 두 차례 리허설을 위해 연주자에게 지급한 비용을 기록한다. 이 날짜를 정확한 단일 초연일로 바꾸어 쓰지는 않는다. 장부의 추가 연주자는 22명이었고, Lobkowitz 악단의 현악 주자 다섯 명이 더해졌을 가능성이 있다.
- **후속 연주와 공개 초연:** Lobkowitz의 Bohemia 영지에서는 1804년 8·9월에, Vienna의 사적 공간에서는 1805년 1월에 작품이 연주되었다. 공개 초연은 1805년 4월 7일 Theater an der Wien에서 열린 Franz Clement의 자선 연주회였다.
- **1806년 초판 파트:** Vienna의 Bureau des Arts et d’Industrie가 1806년 10월 29일 관현악 파트를 출판했다. 판번호는 512다. 표제는 *Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo*이며, Lobkowitz에게 헌정되었다.
- **1809년 첫 총보:** Cianchettini & Sperati가 London에서 판번호 27로 처음 인쇄한 총보다. Beethoven이 교정하거나 승인한 판이 아니라 그의 관여 없이 출판되었다.
- **1822년 총보:** Simrock가 Bonn에서 교향곡 1·2·4·6번과 함께 새로운 총보를 냈다. 이 인쇄본은 자필 총보를 대신하는 후대 자료 가운데 하나지만, 그 자체를 작곡가의 완전한 최종본으로 볼 수는 없다.
- **현대 비판판:** Peter Hauschild의 Breitkopf & Härtel PB 5233은 1999년에, Jonathan Del Mar의 Bärenreiter BA 9003은 1997년에 출판되었다. Bathia Churgin의 *Neue Beethoven-Gesamtausgabe* I/2는 2013년에 나왔고, Henle HN 9810은 그 악보 본문을 따른다. 세 판본은 소실 자료를 보충하는 방식과 초기 인쇄본의 독법을 판단하는 과정에서 세부적으로 달라질 수 있다.

Beethoven의 자필 총보는 생전부터 행방이 묘연했다. 현재 가장 중요한 필사 자료는 이른바 필사자 C가 쓴 총보이며, Beethoven이 작업과 수정을 위해 직접 사용했다. 삭제, 추가, 수정이 작곡가의 손으로 남았다는 점에서는 귀중하지만, 뒤에 생긴 모든 변경을 모은 완결 자료는 아니다. 출판과 연주를 위해 따로 만든 정서본과 중간 파트가 있었고 그중 일부는 소실되었다. 오늘날의 편집자는 필사 작업본, 초판 파트, 작곡가의 수정이 남은 개별 파트, 후속 총보를 서로 대조해야 한다.

이 자료 관계는 작품의 표제를 읽는 방식에도 영향을 준다. 현전 필사본은 Beethoven이 실제로 사용한 작업본이지만, Ferdinand Ries가 1838년에 회고한 ‘찢긴 표제지’와 모양이 정확히 일치하지 않는다. 음악 본문도 마찬가지다. 한 자료에 없는 음과 셈여림이 후대 자료에 남아 있을 수 있고, 널리 연주된 독법이 초기 자료와 어긋날 수도 있다. 이 곡에서 판본은 서지 정보에 그치지 않고 실제로 들리는 음을 바꾸는 문제다.

### 소요 시간

제시부 반복을 지킨 전곡은 대체로 약 48–52분이지만, 빠르기와 반복 처리에 따라 약 45–55분까지 달라질 수 있다. Breitkopf & Härtel은 약 50분, Berliner Philharmoniker는 약 48분을 제시한다. 아래 시간은 Jonathan Del Mar판을 사용한 Osmo Vänskä와 Minnesota Orchestra의 BIS 녹음 49분 54초를 분 단위로 반올림한 값이다.

| 악장 | 빠르기·조성 | 근삿값 |
|---|---|---:|
| I | `Allegro con brio`, E♭장조 | 약 17분 |
| II | `Marcia funebre: Adagio assai`, C단조 | 약 15분 |
| III | `Scherzo: Allegro vivace – Trio`, E♭장조 | 약 6분 |
| IV | `Finale: Allegro molto – Poco andante – Presto`, E♭장조 | 약 12분 |
| 합계 |  | 약 50분 |

1악장의 제시부 반복은 시간 차이를 가장 크게 만든다. 반복을 생략한 연주와 지킨 연주를 총시간만으로 비교하면, 지휘자의 기본 빠르기를 잘못 판단하기 쉽다. 2악장의 한 박을 얼마나 크게 느끼는지, 4악장의 `Poco andante`에서 얼마만큼 속도를 늦추는지도 전체 시간에 영향을 준다. 이 작품의 길이는 고정된 숫자라기보다 반복, 박자, 악장 내부의 속도 관계가 만든 결과다.

### 편성

| 구분 | 원전 표기를 따른 기본 편성 |
|---|---|
| 목관 | `Flauto I, II`; `Oboe I, II`; `Clarinetto I, II in B`; `Fagotto I, II` |
| 금관 | `Corno I, II, III`; `Tromba I, II` |
| 타악기 | `Timpani` |
| 현악 | `Violino I`; `Violino II`; `Viola`; `Violoncello`; `Contrabasso` |

E♭장조인 1·3·4악장에서는 호른과 트럼펫이 주로 `in Es`, 팀파니가 E♭–B♭로 적힌다. 1악장의 재현부 초입에서는 제1호른이 잠시 `in F`로 바뀌며, 악보에는 크룩을 교체할 수 있도록 긴 쉼이 놓인다. C단조인 2악장에서는 제1·2호른과 트럼펫이 `in C`, 제3호른은 `in Es`, 팀파니는 C–G를 사용한다. 서로 다른 조옮김 악기를 한 악장에 둔 까닭은 밸브가 없는 금관의 자연배음으로 단조 3화음과 E♭장조 영역을 함께 확보하기 위해서다.

세 호른은 Beethoven의 교향곡에서는 처음 등장한다. 이를 교향곡 역사 전체의 최초라고 단정할 수는 없지만, 이 곡에서 세 번째 호른은 단순히 음량을 보태지 않는다. 2악장에서는 C조 호른이 내기 어려운 C단조의 3음을 `Corno III in Es`가 채우고, 3악장 트리오에서는 세 파트가 독립된 화음과 호출을 만든다. 1804년 장부가 세 번째 호른 연주자의 고용을 따로 기록한 사실도 이 파트가 당시 공연 준비에서 특별한 항목이었음을 보여 준다.

### 두 화음이 세운 출발점

| 악장 | 처음에 들리는 것 | 되돌아올 때 달라지는 것 |
|---|---|---|
| I | 두 E♭장조 화음과 첼로의 으뜸화음 주제 | 발전부의 새 선율과 긴 코다가 첫 주제를 다시 조립한다. |
| II | C단조 장송 행진 | `Maggiore`와 푸가토를 지난 행진이 마지막에 조각과 침묵으로 흩어진다. |
| III | B♭ 주위의 작은 pianissimo 반복음 | E♭장조 전 합주와 세 호른의 트리오가 감춰진 박과 조성을 드러낸다. |
| IV | 완성된 선율이 아니라 저음 골격 | 변주와 두 푸가를 거친 뒤 선율이 `Poco andante`에서 확대된다. |

첫 두 화음은 느린 서주가 하던 조성 확립을 한순간에 끝낸다. 그러나 이 단호함은 악장의 결론이 아니라 이후에 흔들릴 기준점을 세운다. 첼로가 3마디에서 E♭–G–E♭–B♭으로 주제를 시작하면, 처음 네 마디는 으뜸화음의 윤곽처럼 들린다. 다섯 번째 마디에 해당하는 7마디에서 C♯이 길게 버티면서 선율은 D를 거쳐 자연스럽게 내려가지 못한다. 이어 제1바이올린의 당김음 G가 C♯과 불협화음을 만들고, 확실하던 E♭장조는 시작 직후부터 설명이 필요한 상태가 된다.

이 방식은 전곡에서 되풀이되는 수법이다. 장송 행진은 제목과 박자를 또렷하게 제시한 뒤 통상적인 되돌이에서 벗어나 푸가토로 간다. 스케르초는 빠르기 지시가 분명하지만, 조성과 마디의 첫 박을 한동안 감춘다. 피날레는 이미 알려진 선율을 바로 내놓지 않고 저음만 제시한다. Beethoven은 청자가 알아볼 수 있는 기준을 없애지 않는다. 먼저 기준을 확실히 들려주기 때문에, 그것이 어긋나거나 늦게 돌아오거나 다른 모습으로 바뀌는 순간이 크게 들린다.

### 1악장: 안정된 주제가 스스로 만든 균열

#### 제시부의 주제는 하나의 노래가 아니다

`Allegro con brio`는 3/4박자의 소나타 형식이다. 3–44마디의 첫 주제군은 첼로 주제를 목관과 현악이 나누어 받고, 짧은 동기를 모방하며 여러 조성을 건넌다. 45마디 이후 B♭장조 영역에 들어서면 목관과 바이올린이 부드러운 하행 동기를 돌려 주고, 현악의 상승 음형과 빠른 하강 음형이 잇따른다. 83마디에 이르러서야 길게 노래하는 선율이 나타난다. 무엇을 ‘제2주제’라고 부를지는 분석에 따라 달라진다. 하나의 대조 선율이 첫 주제에 맞서기보다, 서로 성격이 다른 짧은 구간들이 B♭장조 영역을 넓게 차지한다.

제시부의 끝에서는 여섯 차례의 스포르찬도 화음이 3박자 안의 강세를 옮긴다. 청자는 화성으로는 종결을 향하면서도 박자로는 발밑이 흔들리는 경험을 한다. 이어 첫 주제의 짧은 모습이 돌아와 반복기호 또는 발전부로 연결된다. 이 제시부를 되풀이하면 두 화음, 첼로 주제, C♯, 늦은 서정 선율이 한 번 더 기준으로 새겨진다. 그다음 발전부의 낯선 조성과 긴장이 얼마나 멀리 나가는지도 더 또렷해진다.

#### 발전부는 정점 뒤에 새 주제를 만든다

발전부는 154마디에서 시작한다. 첫 주제와 하행 동기는 모방, 당김음, 조바꿈 속에서 작게 분해된다. 236마디 부근의 푸가토를 지나면, 248–279마디에 두 박과 세 박의 악센트가 충돌하는 긴 구간이 이어지고 전 합주의 불협화음이 정점에 이른다. 통상적인 소나타 형식이라면 이 위기 뒤에 재현부가 와도 이상하지 않지만, Beethoven은 284마디에서 E단조의 새로운 선율을 내놓는다. 제시부에 없던 노래가 발전부 후반의 새로운 중심이 되고, 나중에는 코다에도 돌아온다.

재현부 직전에는 더 유명한 어긋남이 있다. 현악이 B♭의 딸림화음을 유지하는 동안 호른이 394–395마디에서 E♭장조의 첫 주제를 먼저 연주한다. 두 화음이 겹쳐 오류처럼 들리기 때문에, 후대 편집자는 현악 화음을 고치기도 했다. Ries도 첫 리허설에서 호른 주자가 잘못 들어온 줄 알았다고 회고했다. 그러나 호른은 악보대로 들어온다. 재현은 모두가 동시에 같은 지점으로 귀환하는 것이 아니라, 한 악기가 목적지를 먼저 말하고 나머지가 뒤늦게 도착하는 사건이 된다.

#### 재현과 코다는 처음의 E♭을 그대로 복원하지 않는다

재현부가 E♭장조에 도착한 직후 주제는 F장조로 비켜 간다. 제시부의 순서를 으뜸조로 옮겨 적는 대신, 귀환 자체를 또 하나의 조성 탐색으로 만든다. 긴 코다는 발전부의 새 선율을 다시 불러오고, 첫 주제를 저음과 목관, 금관 사이에서 확대한다. 종결 655마디 이후 주제가 전 합주에서 크게 돌아와도 트럼펫과 호른은 후대에 덧붙인 판본처럼 선율 전체를 끝까지 연주하지 않는다. 밝은 금관의 완전한 합창을 일부러 피한 악보는, 결말의 힘을 음량보다 서로 다른 성부의 결합에서 찾게 한다.

1악장의 규모는 제시부, 발전부, 재현부에 코다를 덧붙인 결과만으로 설명되지 않는다. 제시부가 여러 주제 구역으로 늘어나고, 발전부가 새 주제를 낳으며, 코다가 그 새 주제를 다시 처리한다. 각 부분은 앞부분의 결과를 받아 다음 기능을 새로 만든다. 그래서 긴 시간 동안 같은 첫 주제가 반복되어도 단순한 회상이 아니라, 직전에 통과한 음악을 반영한 새로운 진술로 들린다.

### 2악장: 되돌아올수록 무너지는 장송 행진

`Marcia funebre: Adagio assai`는 C단조, 2/4박자다. 낮은 현악이 짧은 부점 리듬을 받치고 제1바이올린이 행진 주제를 시작한다. 오보에는 같은 선율을 다른 음색으로 받아 개인의 탄식처럼 들리게 한다. 17마디부터 E♭장조의 두 번째 선율이 나타나지만 곧 단조의 그림자가 되돌아온다. 공적인 발걸음과 개별 악기의 노래가 한 악장 안에 함께 있다는 점이 이 장송 행진을 단순한 의식 음악과 다르게 만든다.

69마디에서 Beethoven은 `Maggiore`라고 직접 적고 C장조 구간을 연다. 오보에의 상승하는 3화음과 목관의 응답, 금관과 팀파니의 밝아진 울림이 C단조의 어둠을 잠시 걷어 낸다. 그러나 105마디에 장송 주제가 돌아오자 여섯 마디 만에 조성을 벗어나고, 114마디부터 F단조 푸가토가 시작된다. 성부가 하나씩 주제를 이어받으면서 사적인 선율은 여러 사람이 동시에 밀어붙이는 집단적 압력으로 커진다. 154마디에는 G단조의 주제가 나타나고, 격렬한 전 합주를 거쳐 173마디에서 오보에가 원래 C단조 주제를 되돌린다.

209마디의 코다는 `Maggiore`에서 들렸던 리듬을 다시 가져오지만 밝은 중간부를 복원하지 않는다. 마지막에 장송 주제가 돌아오면 긴 선율은 짧은 조각으로 끊기고, 조각 사이의 침묵이 점점 커진다. 처음의 행진이 질서를 만들었다면 끝의 행진은 그 질서를 유지할 힘을 잃는다. 같은 주제를 되풀이하면서도 마지막 상태를 처음보다 더 불완전하게 만드는 이 결말은, 1악장의 확장된 코다와 정반대 방향으로 긴 시간을 사용한다.

악장 제목은 장송 행진이라는 성격을 확정하지만 장례의 주인공을 밝히지 않는다. Napoleon은 이 음악이 쓰일 때 살아 있었고, 초판 제목의 ‘위대한 인물’도 특정 이름을 제시하지 않는다. Beethoven이 Napoleon의 사망 소식을 듣고 이미 그 재난의 음악을 썼다고 말했다는 후대 일화가 있지만, 이를 1803년의 작곡 프로그램으로 거꾸로 옮길 수는 없다. 이 악장은 가상의 영웅, 공화주의적 장례 의식, 개인적 애도를 함께 떠올리게 할 수 있다. 어느 하나를 작곡가가 지정한 줄거리로 고정하지 않을 때, 행진 리듬과 선율의 파편화가 가진 실제 작용이 더 선명해진다.

### 3악장: 들리지 않던 박자가 세 호른의 호출로 열린다

`Scherzo: Allegro vivace – Trio`는 다시 E♭장조와 3/4박자를 사용하지만, 처음부터 어느 쪽도 단단히 들려주지 않는다. 현악의 짧은 반복음은 pianissimo로 멀리 물러나 있고, 목관의 주제도 B♭ 주위에서 나타난다. 41마디의 F장조 구역과 73마디의 재출발을 지난 뒤 93마디에 이르러서야 전 합주가 E♭장조 주제를 fortissimo로 내놓는다. 첫 악장이 두 화음으로 즉시 확정했던 조성을 세 번째 악장은 거의 백 마디 동안 지연한다.

스포르찬도가 둘째 박에 놓인 하행 음형과 당김음은 한 마디의 첫 박을 계속 흔든다. 스케르초가 돌아온 뒤 381–384마디에서는 하행 음형을 두 박으로 묶는 `Alla breve`가 나타나 3/4박자의 표면을 잠시 접어 버린다. 빠른 음표를 선명하게 연주하는 것만으로는 이 효과가 살아나지 않는다. 세 박을 한 번에 느끼다가 갑자기 두 박의 큰 몸짓으로 바뀌는 비례가 들려야 한다.

트리오에서는 세 호른이 E♭장조 3화음의 호출을 시작한다. 첫 호른이 높은 음을 열고 다른 두 호른이 중간과 아래를 채우면서, 호른군은 현악 위의 배경 화음이 아니라 독립된 주제 집단이 된다. 밸브가 없는 자연호른에서는 열린 자연음과 손으로 막은 음의 색이 같지 않다. 트리오의 주요 호출은 가능한 한 열린음으로 울리도록 놓였고, 뒤쪽에서 손막음 음이 개입하면 같은 파트 안에서도 색이 달라진다. 현대 밸브 호른으로 연주할 때에도 세 파트를 균질한 한 덩어리로 만들기보다, 누가 먼저 부르고 어느 파트가 응답하는지를 살리는 편이 악보의 구조에 맞는다.

재현되는 스케르초는 처음보다 짧다. Beethoven이 직접 `Coda`라고 적은 423마디 이후에는 pianissimo가 빠르게 fortissimo로 커지며 악장을 닫는다. 장송 행진 뒤에 활력을 회복한다는 설명은 가능하지만 충분하지 않다. 이 악장이 만드는 긴장은 슬픔과 기쁨의 대비만이 아니라, 조성과 강박을 얼마나 오래 감출 수 있는지, 작은 반복음이 언제 전 합주의 분명한 몸짓으로 바뀌는지에 달려 있다.

### 4악장: 저음이 먼저 나오고 선율이 뒤따른다

`Finale: Allegro molto – Poco andante – Presto`는 약 475마디의 변주곡 피날레다. 전 합주가 빠르게 하강하는 짧은 서주 뒤, 음악은 완성된 주제를 부르지 않는다. 12마디에서 현의 피치카토가 E♭–B♭–낮은 B♭–E♭으로 이어지는 저음 골격을 내놓는다. 44마디부터 그 저음에 대선율이 붙고, 60마디부터 성부가 하나 더 늘어난다. 76마디에 이르러서야 오보에가 널리 알려진 선율을 들려준다. 청자는 이미 저음의 화성 진행을 세 차례 들은 뒤에야 그것이 받치던 노래를 알게 된다.

이 재료는 피날레를 위해 새로 만든 것이 아니다. 1801년경의 *Twelve Contredanses*, WoO 14 No. 7과 발레 *Die Geschöpfe des Prometheus*, Op. 43의 종곡에서 사용되었고, 1802년 *Variations and Fugue in E♭ major*, Op. 35에서는 저음과 선율을 분리한 변주곡의 중심이 되었다. 교향곡 피날레는 익숙한 선율을 단순히 인용하지 않는다. 피아노 변주곡에서 이미 시험한 ‘저음부터 보여 주기’를 관현악의 음색과 대규모 형식으로 다시 만든다.

76마디 이후 선율과 저음은 번갈아 모습을 바꾼다. 117마디에는 C단조의 푸가토가 시작되고, 175마디의 D장조 구간에서는 플루트가 가벼운 움직임을 더한다. 211마디에는 G단조 행진이 끼어들며, 277마디부터는 뒤집힌 저음 동기까지 합친 E♭장조의 푸가가 커진다. 변주는 한 번 제시한 주제에 장식을 차례로 붙이는 목록이 아니다. 저음과 선율 가운데 무엇이 주제인지 계속 바꾸고, 조성과 짜임을 멀리 이동시킨 뒤, 두 재료가 다시 함께 설 수 있는 조건을 만든다.

349마디의 `Poco andante`에서는 오보에가 같은 선율을 긴 호흡으로 바꾼다. 앞서 빠른 변주 속에서 분해되었던 음들이 노래의 길이를 되찾고, 목관과 현악이 차례로 이를 넓힌다. 381마디부터 세 호른과 저음 악기가 선율을 큰 음역으로 받으면, 처음 피치카토 저음만 남아 있던 상태와 가장 먼 음향이 만들어진다. 피날레의 절정은 새로운 주제를 더해서가 아니라, 처음부터 있던 골격이 완전한 선율과 관현악 색을 얻는 데서 생긴다.

마지막에는 음악이 잠시 가라앉은 뒤 `Presto`가 전 합주로 갑자기 들어온다. 세 개의 E♭장조 화음이 곡을 닫으며, 첫 악장을 열었던 두 화음과 멀리 호응한다. 이 결말을 ‘영웅의 승리’라고 부를 수는 있지만, 그 말만으로는 저음만 제시한 시작, 두 차례의 푸가, G단조 행진과 느린 변주가 왜 필요했는지 설명되지 않는다. 피날레가 보여 주는 승리는 특정 인물의 도착보다 불완전한 재료가 여러 과정을 통과해 완전한 선율로 들리게 되는 변화에 가깝다.

### `Bonaparte`에서 `Eroica`로

| 자료 | 확인되는 내용 | 확인되지 않는 내용 |
|---|---|---|
| 현전 필사 작업본 표제지 | `intitolata Bonaparte`가 세게 지워져 종이에 구멍이 났고, 뒤에 `geschrieben auf Bonaparte`가 연필로 적혔다. | 이 표제지가 Ries가 말한 바로 그 ‘찢은 종이’인지는 알 수 없다. |
| 1804년 8월의 출판사 편지 | Beethoven은 교향곡의 실제 제목이 `Bonaparte`라고 썼다. | 이 말이 정식 헌정을 뜻하지는 않는다. |
| Ries의 1838년 회고 | Napoleon의 황제 즉위 소식을 듣고 Beethoven이 격노해 표제지를 찢었다고 전한다. | 현전 표제지의 물적 상태와 세부가 일치하지 않으며, 회고는 사건 뒤 수십 년 후에 출판되었다. |
| 1806년 초판 파트 | `Sinfonia eroica ... sovvenire di un grand Uomo`와 Lobkowitz 헌정이 인쇄되었다. | ‘위대한 인물’이 누구인지는 쓰지 않았다. |

표제지에서 `Bonaparte`를 지운 흔적은 실제다. Beethoven이 French Revolution의 공화주의적 이상과 Napoleon의 초기 행보에 관심을 두었다는 정황도 편지와 주변 기록에 남아 있다. 그러나 Napoleon이 1804년 5월 황제가 된 뒤의 반응을 전하는 Ries의 이야기는 후대 회고이며, 현전 종이는 통째로 찢기지 않았다. Hauschild는 Beethoven이 통상 복수의 필사 총보를 마련했다는 점에서 Ries가 다른 사본을 보았을 가능성을 제시한다.

더 중요한 구별은 표제와 헌정 사이에 있다. `Bonaparte`는 작품의 제목으로 고려되었지만, 인쇄된 헌정자는 작품의 연주와 출판을 후원한 Lobkowitz다. Napoleon에게 헌정했다가 이름을 Lobkowitz로 바꾸었다는 간단한 문장은 이 둘을 합쳐 버린다. 1806년의 `한 위대한 인물의 기억`도 Napoleon, 1806년에 전사한 Prince Louis Ferdinand of Prussia, 가상의 영웅 가운데 하나를 확정하지 않는다. 표제의 변화는 실제 정치적 실망과 출판 현실을 반영하지만, 음악을 한 사람의 전기로 닫지는 않는다.

피날레 주제가 *Die Geschöpfe des Prometheus*에서 왔다는 사실도 같은 주의가 필요하다. 주제의 출처는 악보로 확인할 수 있고, Prometheus 신화와 계몽주의적 영웅 개념이 당시 해석의 배경이 되었을 수 있다. 그렇다고 Beethoven이 1악장을 투쟁, 2악장을 죽음, 3악장을 부활, 4악장을 신격화로 지정한 것은 아니다. 이런 네 단계는 후대 해설이 만든 한 가지 독법이다. 작품에서 확실히 이어지는 것은 저음, 3화음, 리듬, 조성의 변형이며, 서사는 그 연결을 듣는 한 방법으로 남아야 한다.

### 소실된 자필 총보와 세 비판판

| 자료·판본 | 편집에서 맡는 역할 |
|---|---|
| 필사자 C의 작업용 총보 | Beethoven의 직접 수정과 추가가 남은 가장 중요한 현전 총보 자료다. |
| 1806년 초판 파트 | 첫 공연용 자료의 후속 상태와, 일부 파트에 남은 Beethoven의 손글씨 수정을 전한다. |
| 1809년 London 총보 | 최초의 인쇄 총보이지만 Beethoven의 교정 없이 나왔다. |
| Hauschild, Breitkopf & Härtel PB 5233 | 현전 자료 전체와 작곡가의 수정이 남은 초판 파트를 대조하며 선택 독법을 비평보고서에 제시한다. |
| Del Mar, Bärenreiter BA 9003 | 복잡한 교향곡 자료를 새로 대조한 1997년 비판판이며 여러 현대 녹음과 공연에서 사용되었다. |
| Churgin, *Beethoven Werke* I/2 / Henle HN 9810 | 신전집의 자료 연구와 비평 결과를 담은 본문을 연구용 총보로 제공한다. |

4악장 103마디 이후는 판본이 청취 경험을 바꾸는 구체적인 예다. 이곳에서는 저음만 먼저 들린 뒤 완전한 Eroica 선율이 나타난다. 여러 초기 자료에는 `piano`가 남아 있어, 선율이 완성되는 순간을 큰 소리로 선언하지 않고 조용히 시작하게 한다. 오랫동안 축적된 연주 습관대로 크레셴도와 강한 음량을 택하면 ‘주제가 마침내 모습을 드러낸다’는 효과는 즉각적이다. `piano`를 따르면 완성된 선율조차 처음에는 아직 발견 중인 것처럼 들리고, 뒤의 변주가 커질 여지를 남긴다.

1악장 코다의 금관도 같은 질문을 던진다. 19세기 후반에는 트럼펫과 호른이 주제를 끝까지 완성하도록 음을 보태는 관행이 널리 퍼졌다. 자연 금관이 낼 수 없었던 음을 현대 악기가 연주하면 더 완전하고 영웅적으로 들린다는 판단이었다. 그러나 Beethoven의 악보는 금관을 주제의 첫머리에 참여시킨 뒤 높은 음과 응답부에서 물러나게 한다. Hauschild판은 이 빈자리를 실수로 보지 않는다. 현대 악기의 능력을 사용해 음을 보태는 선택과, 작곡가가 남긴 음색 차이를 지키는 선택 사이에서 연주자는 판본의 근거를 밝혀야 한다.

### 1817년의 빠르기, 반복, 큰 박

Beethoven은 작품을 쓸 당시 메트로놈 수치를 적지 않았다. 교향곡 1–8번의 수치를 훗날 한꺼번에 정리했고, *Allgemeine musikalische Zeitung* 1817년 12월 17일자에 발표했다. 이 숫자는 작곡 뒤 약 14년이 지난 시점의 중요한 연주 지침이다. 작곡 당시의 유일한 템포 기록이라고 부르거나, 반대로 늦게 붙었다는 이유로 무시해서도 안 된다.

| 위치 | Beethoven의 메트로놈 지시 |
|---|---:|
| I `Allegro con brio` | 점2분음표=60 |
| II `Adagio assai` | 8분음표=80 |
| III `Allegro vivace` | 점2분음표=116 |
| III 381–384마디 `Alla breve` | 온음표=116 |
| IV `Allegro molto` | 2분음표=76 |
| IV 349마디 `Poco andante` | 8분음표=108 |
| IV `Presto` | 4분음표=116 |

종결 `Presto`는 초기 인쇄에 8분음표=116으로 잘못 실렸고, 음악의 음가와 문맥에 맞는 4분음표=116으로 교정된다. 다른 수치도 단순히 메트로놈을 켜 두는 방식으로 해결되지는 않는다. 1악장의 점2분음표=60은 한 마디를 하나의 큰 박으로 느끼게 하지만, 악센트가 2박과 3박 사이를 이동하는 구간에서는 그 큰 박 안의 긴장이 들려야 한다. 3악장 점2분음표=116도 빠른 표면보다 한 마디 전체가 한 번에 움직이는 감각을 요구한다.

2악장의 8분음표=80은 가장 큰 논쟁을 낳았다. 모든 8분음표를 독립된 느린 박으로 무겁게 세면 행진이 네 박자의 관현악 아리아처럼 늘어질 수 있다. 반대로 숫자만 따라 가볍게 밀면 장송의 중량과 선율의 쉼이 사라진다. Benjamin Zander는 이를 2/4 한 마디의 큰 걸음, 곧 4분음표=40으로 느끼는 방법을 제시한다. 이 해석은 숫자를 바꾸기보다 어느 음가를 몸의 걸음으로 삼을지 정한다. 연주장 잔향과 악단 규모에 따라 실제 순간 속도는 달라져도, 행진의 보행감과 긴 선율을 동시에 유지하려는 기준은 남는다.

1악장의 제시부 반복도 형식과 빠르기를 함께 바꾼다. 반복을 지키면 첫 주제의 C♯과 여러 B♭장조 구역이 발전부 전에 한 번 더 기억되고, 코다의 변형이 더 먼 귀환으로 들린다. 생략하면 첫 악장은 압축되고 전곡의 앞뒤 비율이 달라진다. 어느 쪽이든 관습만 따르기보다, 반복을 생략하거나 지키는 선택이 전곡 약 50분의 구조에 무엇을 하는지 설명할 수 있어야 한다.

### 시대악기와 현대 악기가 달리 드러내는 것

John Eliot Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique는 무밸브 금관, 추가 키가 적은 목관, 거트현, 가죽막 팀파니와 단단한 채를 사용한다. Gardiner가 강조한 효과는 옛 음색을 되살리는 데 그치지 않는다. 현의 활이 음을 시작하는 자음, 서로 다른 목관의 밀도, 자연호른의 열린음과 막은음이 분리되어 내부 대화가 더 분명하게 들린다는 것이다. 절대 데시벨은 현대 교향악단보다 낮아도 pianissimo와 fortissimo 사이의 상대적 색채 폭은 크게 느껴질 수 있다.

이 차이는 세 호른의 트리오와 1악장 코다에서 특히 중요하다. 자연호른은 모든 반음이 같은 색과 음정으로 나오지 않으므로, 선율 안에서 열린 음은 환하게 튀어나오고 막은 음은 어두워진다. 무밸브 트럼펫은 선율의 모든 음을 자유롭게 완성할 수 없다. Beethoven은 이 제약을 단순히 견딘 것이 아니라 어느 음을 어느 악기에 맡길지 결정하는 조건으로 사용했다. 현대 금관은 음정을 고르게 만들 수 있지만, 그 균질함이 원래의 성부 역할까지 지우지 않도록 조절할 필요가 있다.

현대 악기 연주가 역사적 정보를 포기해야 하는 것은 아니다. 짧은 활과 분명한 어택으로 1악장의 당김음을 구별하고, 목관 독주를 현악의 지속음에서 분리하며, 세 호른을 한 덩어리보다 세 목소리로 들리게 할 수 있다. 반대로 시대악기를 사용한다고 해서 빠른 수치와 작은 인원만으로 해석이 완성되는 것도 아니다. 판본, 반복, 프레이즈, 악센트와 홀의 울림을 함께 결정해야 같은 악기가 구조를 말하게 된다.

### 당혹에서 분석으로 바뀐 초기 수용

1805년 1월 20일 은행가 Joseph von Würth의 집에서 열린 반공개 연주를 다룬 첫 비평은 이 작품을 크게 확대되고 대담하며 거친 환상곡으로 보았다. 공개 초연 뒤 *Der Freymüthige*는 반응이 세 갈래였다고 전한다. 어떤 이들은 걸작이라고 했고, 어떤 이들은 끝없는 기괴함이라고 비난했으며, 중간의 청중은 아름다운 대목을 인정하면서도 연결과 길이에 지쳤다. 초기 청중이 작품을 이해하지 못했다는 한 문장으로 줄이기에는 열광과 거부가 처음부터 함께 있었다.

길이에 대한 불편은 인쇄 자료에도 남았다. Dresden의 초판 파트 한 벌에는 긴 구간을 뛰어넘게 하는 종이 덧붙임이 있다. 이는 초기 연주자가 작품을 줄여 다루려 했다는 물적 흔적이지만, Beethoven이 승인한 축약판을 뜻하지 않는다. 1807년 2월 *Allgemeine musikalische Zeitung*에 실린 긴 비평은 방향을 달리했다. 작품을 기괴함으로 밀어내기보다, 방대한 내용을 기술적으로 한 단계씩 따라가야 한다고 보았다. Eroica의 수용은 당혹이 사라진 역사가 아니라, 당혹을 분석의 대상으로 바꾸어 간 역사에 가깝다.

장송 행진은 작품 밖의 공적 의식에서도 별도의 생명을 얻었다. 그러나 실제 장례에서 사용되었다는 후대 사례를 작품의 원래 프로그램으로 되돌려 읽으면 안 된다. 한 악장이 공공의 애도를 표현하는 보편적 음악으로 받아들여졌다는 수용사와, 1803년 Beethoven이 특정 인물의 장례를 묘사했다는 작곡 의도는 서로 다른 주장이다.

### 녹음이 남긴 서로 다른 Eroica

| 연주 | 비교할 선택 |
|---|---|
| Felix Weingartner / Vienna Philharmonic, 1936 | 초기 전곡 녹음의 악장 비례와 당시 관현악 발음을 확인할 수 있다. 낡은 녹음 음질과 실제 연주 균형을 구별해서 들어야 한다. |
| Arturo Toscanini / NBC Symphony, 1939 | 빠르고 비교적 일정한 흐름 안에서 현, 목관, 호른의 진입을 날카롭게 하고, 투티 화음을 짧게 끊어 구조를 드러낸다. |
| Wilhelm Furtwängler / Vienna Philharmonic, 1952 | 한 악장 안의 속도를 크게 굴절시키면서 정점과 이완을 긴 호흡으로 연결한다. |
| Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra | 넓은 박, 두터운 저음, 장송 행진의 중량과 코다의 장기적인 축적을 비교할 기준이 된다. |
| John Eliot Gardiner / Orchestre Révolutionnaire et Romantique | 자연 금관, 옛 목관, 거트현, 가죽막 팀파니로 빠른 큰 박과 성부별 음색을 분리한다. |
| Osmo Vänskä / Minnesota Orchestra, BIS | 현대 악단과 Del Mar판, 제시부 반복을 결합해 약 50분 안에서 세부와 큰 비례를 함께 세운다. |

이 표는 같은 악보에서 각 연주가 무엇을 선택했는지 비교한다. 지휘자의 서열을 매기려는 목록은 아니다. Toscanini의 속도는 짧은 음가와 날카로운 진입이 함께할 때 의미가 있고, Furtwängler의 템포 변화는 국소적인 느림보다 긴 정점의 배치로 판단해야 한다. Klemperer의 무게는 단순한 저속과 같지 않으며, Gardiner의 투명성도 작은 음량만으로 생기지 않는다. 제시부 반복 여부, 2악장의 큰 박, 자연호른의 색, 4악장 103마디의 `piano`, 1악장 코다의 금관 보강 여부를 확인하면 서로 다른 해석이 어느 지점에서 갈리는지 구체적으로 들을 수 있다.

Alex Ross가 소개한 대규모 Eroica 녹음 자료에서도 연주 시간과 순간 빠르기는 같은 정보가 아니다. 현대 연주의 총시간이 길어지는 경향에는 1악장 반복을 되살린 영향이 있고, 한 악장 평균 속도가 같아도 Furtwängler처럼 크게 흔들리는 연주와 Toscanini처럼 비교적 일정한 연주는 전혀 다른 문장을 만든다. 이 작품의 녹음사를 이해하려면 ‘빠른 Eroica’와 ‘느린 Eroica’만 나누지 말고, 반복, 속도 변화, 아티큘레이션, 판본, 악기라는 다섯 선택을 함께 보아야 한다.

### 한 인물의 전기보다 오래 남는 구조

Eroica의 네 악장은 영웅이라는 말을 서로 다른 방식으로 시험할 수 있게 한다. 1악장은 확고한 화음으로 시작하지만 주제 안의 C♯과 발전부의 새 선율 때문에 출발점을 다시 만들어야 한다. 2악장은 행진의 질서가 푸가토와 침묵 속에서 해체되는 과정을 보인다. 3악장은 작은 반복음이 세 호른의 힘찬 호출로 변하는 순간을 준비한다. 4악장은 저음 골격이 선율과 관현악의 전체 색을 얻을 때까지 여러 변주를 통과한다.

이 과정에 Napoleon의 이름과 Prometheus의 주제 계보가 실제 역사로 들어와 있다. 그러나 작품은 그 두 이름을 해설의 결론으로 사용하지 않는다. 표제지에서 지운 이름, 특정인을 밝히지 않은 초판 제목, 저음부터 시작하는 피날레는 오히려 영웅의 자리를 비워 둔다. 그 빈자리에는 시작, 충돌, 귀환, 변형이라는 음악의 행동이 남는다. 그래서 Eroica는 한 시대의 정치적 기대를 품은 작품이면서도, 특정 영웅이 낡은 뒤에도 같은 질문을 새롭게 들려줄 수 있는 교향곡으로 남는다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Symphony no. 3 (E-flat major) op. 55 (Sinfonia eroica)](https://www.beethoven.de/en/work/view/5529920004423680/Sinfonie%2BNr.%2B3%2B%28Es-Dur%29%2Bop.%2B55%2B%28Sinfonia%2Beroica%29)
- [G. Henle Verlag, Bathia Churgin 편집 HN 9810 서문](https://www.henle.de/media/ab/c4/b9/1697725907/9810-1697725906-sync.pdf)
- [Breitkopf & Härtel, Peter Hauschild 편집 PB 5233 작품 정보](https://www.breitkopf.com/work/1031/symphonie-nr.-3-es-dur-op.-55)
- [Breitkopf & Härtel, Peter Hauschild 편집 PB 5233 서문](https://www.breitkopf.com/assets/pdf/1031_PDF_PB5233_Vw.pdf)
- [Bärenreiter, Jonathan Del Mar 편집 BA 9003](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-no-3-in-e-flat-major-op-55-eroica-full-score.html)
- [Berliner Philharmoniker, Eroica 프로그램 노트](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/ludwig-van-beethoven-symphony-no-3-in-e-flat-major-op-55-eroica/)
- [BIS Records, Osmo Vänskä·Minnesota Orchestra 녹음 북클릿](https://www.eclassical.com/shop/art92/BIS-1516-SA_booklet.pdf-a95b42.pdf)
- [Carnegie Hall·Playbill, John Eliot Gardiner의 Beethoven 연주 인터뷰](https://playbill.com/article/sir-john-eliot-gardiner-discusses-his-approach-to-beethovens-symphonies)
- [Deutsche Grammophon, Gardiner의 교향곡 3·4번 녹음](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-symphonien-no-3-4-gardiner-4439)
- [Benjamin Zander, “A Request to the BPO”](https://www.benjaminzander.org/article/a-request-to-the-bpo/)
- [Aram Demirjian, *Conducting Beethoven’s Eroica Symphony*, University of California](https://escholarship.org/content/qt0zg3z97s/qt0zg3z97s_noSplash_3aed63d3e9d014780ebf0584b847bcde.pdf)
- [Eastman School of Music, Beethoven Symphony Basics: Symphony No. 3](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-3/)
- [Alex Ross, “Decoding the Eroica”](https://www.newyorker.com/culture/alex-ross/decoding-the-eroica)
- [David Denby, Toscanini’s 1939 Eroica 녹음 해설](https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/toscaninis-greatest-recorded-performances)
- [Naxos Historical, Felix Weingartner·Vienna Philharmonic 1936 녹음 자료](https://www.naxos.com/Handler/GetBackcover.ashx/?file=https%3A%2F%2Fcdn.naxos.com%2FSharedFiles%2Fpdf%2Frear%2F8.110956r.pdf)

# Symphony No. 4 in B♭ major, Op. 60

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 4 in B-flat major*, Op. 60  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1806년 여름과 가을  
**초기 연주:** 1807년 3월, Vienna의 Palais Lobkowitz 사적 연주회로 추정  
**공개 초연:** 1808년 4월 13일, Vienna Burgtheater  
**위촉·헌정:** Franz Joachim Reichsgraf von Oppersdorff  
**장르:** 고전주의 교향곡, 네 악장  
**IMSLP:** [*Symphony No. 4*, Op. 60](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.4%2C_Op.60_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [*Symphony No. 4* (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._4_%28Beethoven%29)

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 4 in B-flat major*는 1806년에 완성한 관현악 교향곡으로, 이 글은 네 악장 전곡을 다룬다. 악장 순서는 `Adagio – Allegro vivace`, `Adagio`, `Allegro vivace`, `Allegro ma non troppo`다. B-flat 장조를 중심으로 한 플루트 1대와 고전적 목관·금관 편성을 사용하면서도, 첫 악장의 느린 서주가 조성을 늦게 밝히고 이후의 리듬 압력이 계속 이어져 밝은 외형과 긴장된 추진력을 함께 만든다.

### 출판 정보

Beethoven-Haus Bonn의 디지털 아카이브는 작품을 1806년으로 연대화하고, Franz Joachim von Oppersdorff를 헌정자로 기록한다. 자필 자료와 함께 Vienna의 Bureau des Arts et d’Industrie가 낸 관현악 파트 초판(Plate 596)이 남아 있다. 이 파트판의 발행 시기는 1808~09년 또는 1809년 3월로 서지에 따라 다르게 적힌다. 첫 총보는 N. Simrock의 Plate 2078로, 1821년 또는 1823년 판으로 구분되어 전한다. 파트 초판과 총보 초판은 서로 다른 시기와 매체로 전하며, 각 서지 층을 함께 살펴야 현재 판본의 전승을 이해할 수 있다.

### 소요 시간

현대 연주는 보통 약 30~35분이다. Carlos Kleiber와 Bavarian State Orchestra의 Orfeo 카탈로그는 박수를 제외한 작품 트랙을 약 30분(29분 33초)으로 제시하고, Gianandrea Noseda와 BBC Philharmonic의 Chandos 녹음은 약 33분(33분 26초)을 제시한다. National Symphony Orchestra의 2022년 북클릿은 약 32분(31분 43초)을 기록한다. 1악장 서주의 호흡과 반복, 2악장의 캔틸레나, 3악장의 Trio 반복, 피날레의 빠른 음형이 전체 시간의 차이를 만든다.

### 편성

플루트 1, 오보에 2, B♭ 클라리넷 2, 바순 2, B♭·E♭ 호른 2, B♭·E♭ 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부로 편성한다. 하프·트롬본·피콜로가 없는 구성이다. 한 대의 플루트와 두 대씩의 목관·금관을 둔 편성은 Haydn과 Mozart의 고전적 교향곡 규모에 가깝지만, 목관의 대화와 팀파니의 긴 롤이 형식의 전환을 또렷하게 드러낸다.

### 악장별 구성

#### I. `Adagio – Allegro vivace`

느린 서주는 낮은 B♭과 현악의 하행 3도, 길게 지속되는 관악 화음으로 시작한다. B♭ minor를 암시한 뒤 G♭/F♯의 공통음을 거쳐 B natural 쪽으로 움직이므로, B-flat 장조가 첫 순간부터 확정되지 않는다. 서주 끝에 으뜸조의 도미넌트가 나타나고 트럼펫과 팀파니가 Allegro를 열면, 제1바이올린의 빠른 아르페지오와 목관의 순차적 선율이 서로 응답한다. 발전부는 이 두 제스처를 여러 조성으로 옮기며, 재현부 직전에는 B♭ 팀파니의 긴 롤 위로 현악의 상승 음형이 겹친다. 이 조성 회귀가 서주의 느린 정지와 Allegro의 운동을 한 악장 안에서 연결한다.

#### II. `Adagio`

E-flat 장조의 느린 악장이다. 형식 명칭은 자료에 따라 sonata form 또는 sonata-rondo로 분류되지만, 두 설명 모두 일정한 점음형 반주 위에 노래하듯 이어지는 주제가 놓이고 그 주제가 변형되어 돌아온다는 점을 공유한다. 현악이 처음 캔틸레나를 제시한 뒤 목관이 응답하며, 독주 클라리넷의 우울한 두 번째 주제가 전 관현악의 강한 고조 뒤 다시 나타난다. 점음형은 배경에 머물다가 주요 재료로 전면에 나오며, 마지막 코다에서는 팀파니가 그 리듬을 단독으로 되짚으며 악장을 닫는다.

#### III. `Allegro vivace`

자필 악보에는 `Scherzo`가 아니라 `Allegro vivace`가 적혀 있고, 인쇄본 일부는 `Menuetto`를 병기한다. 빠른 3박자와 강한 악센트 때문에 실제 기능은 스케르초에 가깝다. 구성은 Scherzo–Trio–Scherzo–Trio–Scherzo의 확장된 순서이며, 마지막 Scherzo는 전부 반복되지 않고 축약된 뒤 두 호른의 강한 응답으로 끊긴다. Trio에서는 `un poco meno Allegro`의 느슨한 흐름과 관악·현악의 교대가 앞뒤 Scherzo의 튀는 리듬과 대비된다.

#### IV. `Allegro ma non troppo`

B-flat 장조 2/4박자의 피날레로, 현악의 연속된 16분음표가 끊임없는 운동을 만든다. 목관의 오보에와 플루트가 제시하는 두 번째 주제가 첫 주제의 전 관현악 에너지와 대조되고, 재현부로 들어갈 때 바순이 주제를 `dolce`로 먼저 연주해 예상 밖의 음색을 만든다. 마지막에는 주제가 긴 음가와 휴지로 느려지는 듯하다가 갑작스러운 전 관현악 화음으로 종결한다. 이 반속도와 급한 종지는 18세기 희극적 피날레의 관습과 연결되는 결말이다.

### 초연·판본·수용과 녹음

Oppersdorff는 새 교향곡의 위촉자이자 헌정자였지만, 첫 연주는 그의 오케스트라가 맡지 않았다. Beethoven-Haus는 1807년 3월 18일자 공연 예고를 근거로 Vienna의 Prince Lobkowitz 저택에서 사적 초연이 열렸을 가능성이 높다고 설명한다. BSO와 여러 전문 해설은 1808년 4월 13일 Burgtheater를 첫 공개 공연으로 기록한다. Beethoven Music Research Center가 1808년 12월 Theater an der Wien을 공개 초연으로 제시하는 별도 서술도 있으나, 12월 22일 혜택 콘서트의 실제 프로그램에는 이 교향곡이 포함되지 않는다. 연혁은 1807년 3월의 사적 초연과 1808년 4월 13일의 공개 초연을 중심으로 정리되며, 12월 기록은 다른 공연과 구분된다.

Beethoven-Haus가 전하는 1812년 *Allgemeine musikalische Zeitung* 평론은 이 교향곡을 명료하고 직접적이며 Beethoven 특유의 기지와 에너지를 지닌 작품으로 평가했다. 후대에는 제3번 *Eroica*와 제5번 사이에 놓인다는 이유로 자주 비교되었지만, BSO의 Marc Mandel은 1악장 서주의 조성 지연, 2악장 점음형과 클라리넷, 3악장의 Trio 재등장, 피날레의 바순을 작품 자체의 리듬과 음색 설계로 설명한다.

Carlos Kleiber와 Bavarian State Orchestra의 Orfeo 녹음은 박수를 제외하면 약 30분으로, 빠른 1·4악장과 압축된 전곡 호흡을 남긴다. Gianandrea Noseda와 BBC Philharmonic의 Chandos 녹음은 약 33분으로 서주와 느린 악장의 호흡을 더 넓게 잡는다. John Eliot Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 1995년 Archiv 녹음은 시대악기 연주 전통에서 이 교향곡을 다룬 사례다. 세 기록은 같은 악보를 서로 다른 템포, 반복, 음색 조건으로 연주한 자료이며 어느 한 녹음이 작품의 고정된 시간을 대표하지 않는다.

### 주요 자료

- [*Symphony no. 4 (B-flat major) op. 60*](https://www.beethoven.de/en/work/view/5424910335737856/Symphony+no.+4+%26%23040%3BB-flat+major%26%23041%3B+op.+60), Beethoven-Haus Bonn. 작곡 연도, 헌정, 사적 초연의 근거, 자필·초판 목록을 확인했다.
- [*Symphony No.4, Op.60*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.4%2C_Op.60_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29), IMSLP. 악장 표제·편성, B♭·E♭ 관악 파트, 1809년 파트와 1821/1823년 총보 서지를 대조했다.
- [Beethoven: Symphony No. 4](https://www.bso.org/works/symphony-no-4), Boston Symphony Orchestra, Marc Mandel. 초연 연혁, 1악장 조성 전환, 2악장 주제와 팀파니, 3·4악장의 연주 자료를 확인했다.
- [*Symphony No. 4 in B-flat*, Op. 60](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-4/), Eastman School of Music. 악장별 형식, 1악장 팀파니 롤, 3악장 확장 구조, 피날레 바순과 조성 연결을 대조했다.
- [*Symphony No. 4 in B-flat major*, Op. 60](https://www.laphil.com/works/symphony-no-4-in-b-flat-major-op-60), Los Angeles Philharmonic. 편성과 작곡 연도, 서주의 조성 지연과 작품 수용 맥락을 확인했다.
- [BBCP004, Beethoven Symphony No. 4](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=BBCP004), Chandos/Naxos. Noseda·BBC Philharmonic의 2006년 발매 정보와 악장별 시간을 확인했다.
- [C100841B, Beethoven Symphony No. 4](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=C100841B), Orfeo/Naxos. Carlos Kleiber·Bavarian State Orchestra의 트랙 시간과 박수 포함 여부를 대조했다.
- [Beethoven Symphonien No. 3 + 4, Gardiner](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-symphonien-no-3-4-gardiner-4439), Deutsche Grammophon. Gardiner·Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 1995년 Archiv 녹음과 연주 단체를 확인했다.
- [A guide to Beethoven’s Symphony No. 4](https://www.classical-music.com/features/works/guide-beethovens-symphony-no-4), *Classical Music*. 3악장의 Trio 반복과 축약, 4악장 종결 관습, 1808년 공개 초연 일자를 대조했다.

# Symphony No. 5 in C minor, Op. 67

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 5 in C minor, Op. 67*  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡  
**조성·악장:** C단조. `Allegro con brio` / `Andante con moto` / `Allegro` / `Allegro – Presto`  
**작곡:** 1803년 가을부터 착상의 흔적이 나타나며, 작품으로 식별되는 스케치는 1804년에 시작된다. 본격적인 작곡은 1807년 하반기에 이루어졌고, 1808년 3월 자필 총보가 완성된 뒤에도 공연과 출판을 위한 수정이 이어졌다.  
**헌정:** Prince Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz, Count Andrey Razumovsky  
**공개 초연:** 1808년 12월 22일, Vienna의 Theater an der Wien. Beethoven이 마련한 `Große musikalische Akademie`에서 공개되었다.  
**기준 범위:** 1809년 Breitkopf & Härtel이 출판한 관현악 파트의 네 악장을 중심으로 하되, 자필 총보, Beethoven이 수정한 필사 자료, 1826년 첫 총보, 1817년 메트로놈 지시와 현대 비판판을 함께 다룬다.  
**IMSLP:** [Symphony No. 5, Op. 67](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.67_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 5 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 5 in C minor, Op. 67*은 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. C단조의 `Allegro con brio`, A♭장조의 `Andante con moto`, C단조에서 시작하는 `Allegro`, 쉼 없이 이어지는 C장조의 `Allegro – Presto`가 차례로 놓인다. 독창이나 합창, 작곡가가 지정한 줄거리는 없다. 첫 악장의 짧은 리듬, 2악장에서 잠시 나타나는 C장조, 3악장과 종악장의 직접 연결, 종악장 안에서 이루어지는 3악장 회상이 네 악장을 하나의 긴 과정으로 묶는다.

이 작품을 알아보는 데 네 음이면 충분하지만, 작품을 설명하는 데 네 음만으로는 부족하다. 첫머리는 세 개의 짧은 음과 하나의 긴 음을 두 차례 들려주고, 각 구절을 페르마타로 멈춘다. 이어지는 음악은 같은 리듬을 여러 방식으로 다시 움직인다. 길이가 다른 선율과 맞세우고, 강한 전 합주를 한 성부의 속삭임으로 줄이기도 한다. 3악장에서는 소리를 거의 지운 뒤 마지막 악장을 향해 밀어 올리고, 종악장에서는 새 악기를 더해 음역 자체를 넓힌다. 압축과 팽창, 중단과 재출발이 전곡의 문법을 이룬다.

‘운명이 문을 두드린다’는 유명한 설명은 Beethoven이 남긴 확실한 말이 아니다. 그의 전기를 쓴 Anton Schindler가 뒤늦게 전한 일화이며, Beethoven-Haus와 현행 비판판의 편집자들은 그 신뢰도를 낮게 본다. ‘운명 교향곡’이라는 후대 별칭은 작품의 수용사를 보여 주지만 정식 표제나 작곡 프로그램은 아니다. C단조가 C장조로 바뀌는 큰 방향을 고난과 승리로 들을 수는 있다. 다만 그 이야기는 악보가 지정한 줄거리가 아니라 리듬, 조성, 악기와 형식의 변화를 청자가 해석한 결과다.

### 출판 정보와 자료

- **착상과 집중 작업:** 1803년 가을의 스케치에 첫 생각이 나타나고, 1804년부터 교향곡 5번으로 식별되는 작업이 이어졌다. Beethoven은 *Fidelio*, 세 개의 Razumovsky Quartet, *Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 "Appassionata"*, *Symphony No. 4 in B-flat major, Op. 60* 등을 작곡하는 동안 이 교향곡을 여러 차례 내려놓았다. 집중적인 작업은 1807년 하반기에 이루어졌으며, 1808년 3월 자필 총보가 한 차례 완결 상태에 이르렀다.
- **후원과 선행 연주:** Beethoven은 Count Franz von Oppersdorff에게 작품을 넘길 생각을 했고 그에게 대가도 받았다. 그러나 최종 출판 헌정자는 Lobkowitz와 Razumovsky가 되었다. Lobkowitz는 출판 전 일정 기간의 연주권을 얻은 것으로 보이며, 1808년 6월 초에는 필사 파트가 마련되어 연주와 수정에 쓰일 수 있었다.
- **공개 초연:** 1808년 12월 22일 Theater an der Wien의 긴 음악회에서 *Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"*, *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*, *Choral Fantasy in C minor, Op. 80*, *Mass in C major, Op. 86*의 일부 등과 함께 공개되었다. 당시 광고에서는 F장조의 교향곡이 먼저 연주되고 C단조 교향곡이 후반부에 놓였다. 두 작품의 번호는 출판 과정에서 현재의 5번과 6번으로 정리되었다.
- **1809년 초판 파트:** Leipzig의 Breitkopf & Härtel이 1809년 4월 관현악 파트를 냈다. 판번호는 1329다. 이 인쇄본은 자필 총보만 베낀 자료가 아니라 공연 과정에서 수정된 필사 파트와 Beethoven이 교정한 출판용 자료의 후속 상태를 전한다.
- **1826년 첫 총보:** Breitkopf & Härtel이 판번호 4302로 출판했다. Beethoven은 제작에 직접 관여하지 않았다. 따라서 늦게 나온 총보라는 이유만으로 1809년 파트보다 항상 우선하는 자료로 볼 수는 없다.
- **현대 비판판:** Jonathan Del Mar의 Bärenreiter BA 9005는 1999년에 출판되었다. Jens Dufner가 편집한 *Beethoven Werke* I/3은 2013년에 나왔으며, Henle HN 9813 연구용 총보와 Breitkopf PB 14615 지휘용 총보·파트가 이 신전집 본문을 제공한다.

Beethoven의 자필 총보는 Staatsbibliothek zu Berlin에 남아 있다. 그 뒤에 만들어진 수기 파트 세트에는 공연을 거치며 생긴 수정이 적혀 있다. Joseph Klumpar가 베낀 출판용 총보에도 Beethoven의 손글씨 교정이 있었다. 이 필사 총보는 원래 182쪽이었으나 1943년에 소실되었고, 1930년대에 찍어 둔 116쪽의 사진만 현전한다. 현대 편집자는 자필 총보, 수기 파트, 1809년 초판 파트, 사진으로 남은 소실 자료와 후대 총보를 서로 대조해야 한다.

1악장의 두 번째 페르마타는 이런 자료 관계가 실제 소리를 바꾸는 사례다. 1808년 초연을 준비하면서 Beethoven은 같은 유형의 다섯 곳에서 두 번째 긴 음에 한 마디를 더 주었다. 출판사는 17개 파트의 인쇄판에 다섯 마디를 각각 보태느라 인쇄판을 모두 85차례 손봐야 했다. 오늘날 악보에 보이는 비대칭은 지휘자가 분위기를 위해 임의로 늘인 관습이 아니라, 공연 과정에서 Beethoven이 마디 수로 분명하게 만든 수정이다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 32–36분이지만 1악장 제시부와 3악장 전체 구간의 반복, 페르마타와 빠르기 처리에 따라 더 길어질 수 있다. Breitkopf & Härtel의 신전집 자료는 약 36분, Los Angeles Philharmonic은 약 33분을 제시한다. 아래 시간은 John Eliot Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 녹음 31분 47초를 분 단위로 반올림한 값이다. 이 녹음은 3악장의 5부 구성을 연주하므로, 총시간만 보고 모든 악장의 기본 빠르기를 판단해서는 안 된다.

| 악장 | 빠르기·조성 | 근삿값 |
|---|---|---:|
| I | `Allegro con brio`, C단조 | 약 7분 |
| II | `Andante con moto`, A♭장조 | 약 8분 |
| III | `Allegro`, C단조·C장조 | 약 7분 |
| IV | `Allegro – Presto`, C장조 | 약 10분 |
| 합계 |  | 약 32분 |

총시간 하나만으로 연주의 기본 빠르기를 재기는 어렵다. 1악장 제시부 반복을 생략하면 몇 분이 줄고, 3악장을 3부로 연주하면 5부 구성보다 훨씬 짧아진다. 첫 두 페르마타를 얼마나 구별하는지, 3악장에서 4악장으로 이어지는 다리를 얼마나 팽팽하게 유지하는지, 종악장 끝의 단계적 가속을 어떻게 나누는지도 체감 시간에 영향을 준다.

### 편성

| 구분 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | `Flute 2`; `Oboe 2`; `Clarinet 2 (in B-flat, C)`; `Bassoon 2`; 4악장 `Piccolo`, `Contrabassoon` |
| 금관 | `Horn 2 (in E-flat, C)`; `Trumpet 2 (in C)`; 4악장 `Alto Trombone`, `Tenor Trombone`, `Bass Trombone` |
| 타악기 | `Timpani (C, G)` |
| 현악 | `Violin I, II`; `Viola`; `Cello`; `Double Bass` |

피콜로, 콘트라바순과 세 트롬본은 4악장에서만 들어온다. 앞의 세 악장은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악으로 연주한다. 종악장에 이르러 목관의 가장 높은 음역과 가장 낮은 음역, 금관의 중간·낮은 음역이 한꺼번에 늘어난다. 연주자 수가 늘어나는 효과에 더하여, 직전까지 비어 있던 음역과 음색이 동시에 열리므로 마지막 악장은 훨씬 크게 들린다.

Beethoven 시대의 자연호른과 자연트럼펫은 한 악장 안에서 모든 반음을 고른 음색으로 낼 수 없었다. 1악장 제시부에서 E♭장조의 둘째 주제 구역을 알리는 호른 신호는 재현부에서 바순으로 바뀐다. E♭조 자연호른을 연주 도중 곧바로 C조로 바꾸기 어려웠기 때문이다. 현대 밸브 호른은 그 선율을 손쉽게 낼 수 있지만, 원래 음을 덧대면 재현부에서 의도적으로 어두워지는 바순의 색을 지울 수 있다.

### 두 페르마타가 만든 시작

첫 세 음은 2/4박자의 첫 강박이 아니라 여린박에서 들어온다. G-G-G 뒤의 E♭이 첫 도착점이고, F-F-F 뒤의 D가 두 번째 도착점이다. 두 구절은 모두 3도 아래로 떨어지지만 길이는 같지 않다. 첫 페르마타가 음악의 문을 갑자기 닫는다면, 한 마디 늘어난 둘째 페르마타는 그 닫힌 시간을 더 오래 견디게 한다. 첫머리를 네 번의 동일한 타격으로 연주하면 여린박에서 도착점으로 향하는 방향과 두 멈춤의 차이가 사라진다.

페르마타 뒤에는 현악이 `piano`로 같은 짧은 단위를 모방한다. 첫머리의 전 합주가 완성된 주제였다면 뒤의 음악은 그 주제를 반복하기만 하면 된다. 그러나 실제로는 짧은 단위가 성부 사이를 옮겨 다니고, 음량과 화음이 바뀌며, 하나의 긴 선율로 자라기 전에 다시 잘린다. 처음 두 구절은 주제인 동시에 앞으로 사용할 조립법을 제시한다.

지휘자의 첫 손짓에서 이 차이가 드러난다. Gerard Schwarz는 첫 구절의 긴 음을 쓰인 대로 강하게 유지하고, 둘째 페르마타를 더 길게 붙든다. 현대 악보에 적힌 긴 마디는 충분히 연주하되, 페르마타를 끝낸 뒤 별도의 빈 마디를 덧붙이지 않는 해석이다. 손을 놓는 순간 제2바이올린의 여린 진입이 이어져야 멈춤이 다음 움직임을 낳는다.

첫 네 음은 작품의 상징이 되었지만, 음정만 떼어 놓으면 아직 C단조조차 완전히 확정하지 못한다. 둘째 구절과 이어지는 화성이 조성을 밝힌다. 이 불완전함이 중요하다. 음악은 완성된 표어에서 출발하지 않고, 리듬과 멈춤만 분명한 상태에서 조성·선율·관현악의 나머지를 차례로 얻는다.

### 1악장: 짧은 단위가 긴 형식을 움직일 때

1악장은 제시부, 발전부, 재현부와 코다가 비슷한 규모로 균형을 이루는 소나타 형식이다. 고전주의 교향곡의 코다가 종지를 확인하고 끝내는 구역이었다면, 이 악장의 코다는 다시 발전부가 열린 듯 길고 불안정하다. 시작 동기가 유명해서 형식도 짧고 단순할 것처럼 느껴지지만, Beethoven은 제한된 재료로 네 개의 큰 구역을 각각 다른 방식으로 움직인다.

첫 주제 구역에서는 짧은 리듬이 바이올린, 비올라와 저현을 오가며 촘촘한 모방을 만든다. 음량은 `piano`에서 `forte`로 급히 커지고, 화음은 목적지에 닿기 전에 다시 밀려난다. 멜로디를 따라가기보다 어느 성부가 리듬을 넘겨받는지 들으면, 한 음형이 수평선율보다 관현악 전체의 대화를 조직한다는 사실이 분명해진다.

E♭장조에 이르면 호른이 새로운 구역을 알리고, 바이올린은 더 길고 연결된 둘째 주제를 연주한다. 여기서 첫 리듬은 사라지지 않는다. 낮은 현악이 짧고 짧고 짧고 긴 움직임을 계속 받치므로, 위의 노래와 아래의 추진력이 동시에 들린다. 강한 첫 주제와 부드러운 둘째 주제를 서로 무관한 두 성격으로 나누기보다, 같은 시간 안에서 다른 길이의 문장이 겹치는 장면으로 들어야 한다.

발전부는 새로운 선율을 계속 보태지 않는다. 짧은 단위를 성부 사이에 던지고, 네 목소리를 두 목소리로, 다시 한 목소리로 줄인다. 현악과 목관이 한두 음만 교환하는 대목에서는 움직임이 거의 멎은 것처럼 들리지만, 화성의 긴장과 진입 간격은 재현부를 향해 압축된다. 첫머리의 페르마타가 갑자기 시간을 끊었다면, 발전부 끝은 재료를 조금씩 덜어 내며 시간을 가늘게 만든다.

재현부의 전 합주가 돌아온 직후 오보에가 홀로 짧은 선율을 낸다. 이 순간은 별도의 협주곡 카덴차가 아니다. 계속 쫓기던 악장이 한 성부의 호흡을 잠깐 허용했다가 원래 박으로 복귀하는 장면이다. 독주를 지나치게 늘이면 형식 밖으로 이탈하고, 앞뒤와 같은 속도로 밀어붙이면 말투가 바뀌는 이유가 들리지 않는다.

둘째 주제 구역의 문을 이번에는 horn이 아니라 bassoon이 연다. 제시부의 밝은 금관 신호가 재현부에서는 더 부드럽고 어두운 목관으로 바뀌며, C장조의 가능성도 강하게 확정되지 않는다. 곧 C단조가 다시 밀려들고 긴 코다가 시작된다. 코다는 첫 리듬을 거세게 확대하다가 저음의 새로운 선율을 내고, 마지막에는 시작과 같은 압축된 언어로 C단조를 굳힌다. 첫 악장은 문제를 해결하지 않는다. 같은 재료가 얼마나 많은 규모와 음색을 만들 수 있는지 드러낸 뒤, 해결을 뒤의 악장으로 미룬다.

### 2악장: A♭장조의 노래와 C장조의 행진

`Andante con moto`는 비올라와 첼로가 A♭장조의 주제를 조용히 들려주며 시작한다. 선율은 첫 악장의 짧은 구절보다 훨씬 길고, 점리듬을 품으면서도 매끄럽게 이어진다. 목관이 이를 받아 음색을 밝히고, 작은 장식과 움직이는 저음이 주제를 차례로 바꾼다. 빠르기 표시에 `con moto`가 붙은 까닭처럼, 느린 악장이지만 정지한 노래는 아니다.

첫 주제의 종지 뒤에는 C장조의 둘째 생각이 나타난다. 트럼펫과 팀파니가 합류한 전 합주는 갑자기 공적인 행진의 크기를 얻는다. A♭장조의 선율이 실내에서 이어지는 긴 말이라면, C장조 구역은 넓은 공간에 짧게 울리는 선언처럼 들린다. 두 성격은 번갈아 돌아오지만 같은 방식으로 대칭 변주되지는 않는다. 뒤로 갈수록 A♭장조 주제가 더 자주 세분되고, C장조의 행진은 짧게 나타났다 사라진다.

중간에는 A♭단조의 어두운 구역이 열린다. 목관과 현악의 음색이 얇아지고, 익숙한 선율을 받치는 화음이 바뀐다. 이어 첫 주제가 `fortissimo`의 전 합주로 확대되면, 처음 비올라와 첼로가 말하던 선율이 같은 음형을 지닌 채 공적인 규모를 얻는다. 장식을 차례로 붙이는 방식보다 사적인 노래와 공적인 행진, 장조와 단조, 작은 합주와 전 합주의 교대가 변주를 이끈다.

C장조는 종악장의 도착점을 미리 들려주지만 아직 오래 지속되지 않는다. 나타날 때마다 A♭장조로 돌아가며, 마지막에는 큰 음량을 거두고 조용히 끝난다. 따라서 2악장은 첫 악장의 격렬함에서 쉬는 공간인 동시에, 전곡이 나중에 감당해야 할 C장조의 크기를 시험하는 장소다.

### 3악장: 강한 호출이 그림자로 돌아오기까지

악보는 3악장에 `Scherzo`라는 제목을 쓰지 않고 `Allegro`라고만 적는다. 빠른 3/4박자, 예측하기 어려운 악센트, 대조적인 트리오와 첫 부분의 귀환은 스케르초의 기능을 한다. 원래 표제와 형식상의 기능을 구별하면, 이 악장이 익숙한 무곡 틀을 사용하면서도 춤의 표면을 얼마나 지우는지 더 잘 보인다.

첼로와 더블베이스가 `pianissimo`로 C에서 G까지 올라가고, 높은 현악이 멀리서 답한다. 저음의 첫 질문은 두 번 시도한 뒤에야 방향을 잡는다. 이어 호른이 짧고 짧고 짧고 긴 리듬을 강하게 부른다. 첫 악장과 리듬은 닮았지만 시작 박과 선율의 윤곽은 다르다. 과거의 동기를 그대로 복사한 것이 아니라, 이미 들은 리듬이 다른 몸과 억양을 얻은 셈이다.

C장조의 트리오에서는 첼로와 더블베이스가 빠른 푸가토를 시작한다. 비올라와 바이올린이 차례로 진입하면서 낮은 곳에서 출발한 선율이 위로 번진다. 무거운 저현의 합주로 뭉개기보다 각 성부의 시작과 추격을 구별해야 이 대목의 거친 유머가 살아난다. 2악장에서 잠시 전 합주로 나타났던 C장조가 여기서는 움직이는 대위법의 조성이 된다.

첫 부분이 돌아올 때 Beethoven은 앞의 강한 소리를 그대로 반복하지 않는다. 활로 켜던 현악은 피치카토로 바뀌고, 호른의 호출은 목관이 조용히 나눈다. 리듬은 남지만 소리의 질량이 빠져나간다. 팀파니가 C를 거의 그림자처럼 되풀이하면서 음악은 끝나지 않은 채 4악장을 기다린다. 전곡에서 가장 강한 도착은 가장 작은 음향을 오래 유지한 뒤에 준비된다.

### 3부인가 5부인가

3악장의 길이는 연주자가 어느 자료 단계를 택하느냐에 따라 크게 달라진다. 자필 총보와 초기 자료에는 첫 부분과 트리오를 한 번 더 되풀이하는 5부 구상의 흔적이 있다. 이를 도식으로 쓰면 `A-B-A-B-A′`다. 반면 Beethoven이 관여한 1809년 초판 파트는 전체 반복을 줄인 `A-B-A′`의 3부 상태를 전한다.

| 선택 | 들리는 결과 |
|---|---|
| 5부 구성 | 강한 호른 호출과 C장조 푸가토가 두 차례 나타난다. 마지막의 조용한 `A′`는 이미 두 번 경험한 재료가 멀어지는 장면으로 들린다. |
| 3부 구성 | 한 번의 강한 첫 부분과 한 번의 푸가토 뒤 곧바로 변형된 귀환이 온다. 4악장으로 향하는 압축과 방향성이 강해진다. |

자필 총보를 ‘진짜 의도’, 초판을 ‘오류’라고 갈라놓기는 어렵다. 5부는 초기 공연 상태를, 3부는 Beethoven이 출판 과정에서 승인한 후기 상태를 전한다. 현대 비판판과 지휘자는 어느 시점의 작품을 들려줄지 결정해야 한다. 반복 여부를 밝히지 않은 채 총시간만 비교하면, 3악장이 긴 까닭을 템포 차이로 잘못 이해할 수 있다.

### C 한 음에서 열린 C장조

3악장 마지막에는 독립된 종지가 없다. 피치카토 현악과 목관의 희미한 호출 아래에서 팀파니가 C를 붙들고, 바이올린은 가느다란 선을 조금씩 위로 올린다. E♭이 E♮으로 바뀌는 반음은 C단조를 C장조로 돌리는 결정적인 차이다. 그러나 Beethoven은 이 변화를 한 번의 화음으로 알리지 않는다. 셈여림을 키우고 악기를 차례로 더하면서, 반음의 변화를 관현악 전체의 변화로 확대한다.

마지막 악장의 첫 C장조 화음은 쉼 없이 터진다. 피콜로, 콘트라바순과 세 트롬본이 처음 합류해 위·아래·가운데 음역을 동시에 채운다. 바로 앞의 얇은 피치카토와 한 음의 팀파니를 기억할 때 이 전 합주의 크기가 온전히 느껴진다. 연결부를 일찍 크게 만들면 새 악기의 등장이 평평해지고, 반대로 박을 정지시키면 3악장의 긴장이 종악장을 밀어 낸다는 감각이 사라진다.

이 장면을 ‘어둠에서 빛으로’ 또는 ‘고난에서 승리로’ 부를 수 있다. 실제 악보가 확실히 보여 주는 것은 C단조에서 C장조로의 반음 변화, 음량의 축적, 악기의 추가와 악장 사이의 무중단 연결이다. 서사는 이 구체적인 변화에서 생겨야 하며, 변화를 대신하는 표어가 되어서는 안 된다.

### 4악장: 도착한 조성이 기억을 시험할 때

종악장은 행진 같은 첫 주제로 시작하는 C장조 소나타 형식이다. 상승하는 3화음, 긴 트롬본 화음, 높은 피콜로와 깊은 콘트라바순이 이전 세 악장보다 넓은 공간을 만든다. 세 트롬본은 다른 악기의 빠른 리듬을 계속 중복하기보다 길게 노래하는 화음과 굵은 진입으로 중심을 세운다. 새로운 음색은 군악의 힘과 합창 같은 울림을 함께 불러올 수 있지만, 특정한 전쟁이나 종교 의식을 묘사한다고 악보에 적힌 것은 아니다.

제시부에는 서로 다른 여러 주제가 빠르게 이어진다. 그중 일부는 짧고 짧고 짧고 긴 리듬을 지니지만, 상승 3화음과 넓은 선율은 첫 악장의 네 음으로 환원되지 않는다. 종악장의 힘은 과거 재료가 전부 같은 모습으로 돌아오는 데 있지 않다. 과거의 리듬을 기억하면서도 C장조에 맞는 새로운 선율과 관현악의 크기를 충분히 마련하는 데 있다.

발전부가 끝나갈 무렵 전 합주의 밝은 소리가 갑자기 걷힌다. C단조와 함께 3악장의 조용한 호른 신호, 피치카토와 팀파니의 다리가 돌아온다. 이전 악장을 짧게 암시하는 수준을 넘어, 상당한 분량의 재료를 실제로 불러오는 회상이다. 막 도착한 C장조가 과거를 지워 버린 것이 아니라, 그 기억을 다시 지나가야 한다는 사실이 드러난다.

재현부에서 C장조 전 합주가 되돌아오면 첫 도착보다 더 확고하게 들린다. 같은 조성을 두 번째 듣기 때문만은 아니다. 중간에 C단조의 기억이 침입했고, 이를 거친 뒤에도 모든 주제가 C장조 안에서 다시 설 수 있기 때문이다. 전곡의 방향은 단조가 장조로 한 번 바뀌는 직선보다, 도착한 뒤 과거를 불러와 조성을 재확인하는 곡선에 가깝다.

긴 코다는 C장조를 떠나지 않고 빠르기를 단계적으로 높인다. 소실된 Klumpar 필사 총보의 사진은 `Sempre più allegro`와 `più stretto`가 서로 다른 지시였음을 보여 주지만, 초판은 둘을 한곳에 합쳐 놓았다. 신전집은 이 자료를 바탕으로 가속의 단계를 구별한다. 마지막의 수많은 C장조 화음도 한 번의 승리 선언을 무의미하게 반복하는 것이 아니다. 첫 악장 코다가 C단조를 오래 붙들었던 시간에 맞서, 이제 C장조가 더 이상 물러나지 않는다는 사실을 길이로 확인한다.

### 네 음보다 넓은 통일성

첫 리듬은 1악장 둘째 주제의 저음과 3악장 호른 호출, 종악장의 여러 짧은 주제에서 알아볼 수 있다. 그러나 2악장의 긴 A♭장조 선율, 3악장 트리오의 푸가토, 종악장 첫 주제의 상승 3화음은 각기 독자적인 재료다. 모든 음을 첫 동기의 변형이라고 주장하면 작품이 만들어 놓은 대비를 없애게 된다.

전곡을 더 단단히 묶는 요소는 조성과 기억이다. 1악장은 C단조 안에서 E♭장조와 C장조의 가능성을 비추지만 긴 코다에서 단조로 돌아간다. 2악장의 C장조 전 합주는 나타났다 사라지고, 3악장 trio는 C장조를 움직이는 대위법으로 경험한다. 마지막 연결부에서 E♭이 E♮으로 바뀌어야 비로소 C장조가 전 악장을 차지한다. 그 뒤에도 3악장 회상이 한 번 더 C단조를 불러내므로, 결말의 장조는 처음부터 보장된 목적지가 아니다.

악기 배치에도 과거의 소리가 남는다. 첫 악장 재현부의 바순은 제시부 호른 신호를 다른 색으로 되받는다. 3악장 귀환의 목관과 피치카토는 앞의 강한 호른과 현악에서 윤곽만 남긴다. 종악장에서는 세 악장 동안 침묵했던 악기들이 들어와 전혀 새로운 규모를 만든다. 전곡이 하나로 들리는 까닭은 모든 재료가 같아서가 아니다. 같은 재료가 악기와 조성에 따라 달라지고, 새 재료도 앞에서 들은 음악의 의미를 바꾼다.

### ‘운명’보다 먼저 쓰인 Hoffmann의 평론

Anton Schindler의 ‘운명’ 이야기는 Beethoven 사후의 전기에서 널리 퍼졌다. 반면 E. T. A. Hoffmann은 작품이 나온 지 얼마 지나지 않은 1810년에 *Allgemeine musikalische Zeitung*에서 교향곡 5번을 자세히 논했다. 그는 공포, 비애와 끝없는 동경이라는 낭만주의적 언어를 썼지만, 그 인상을 막연한 감상으로 남겨 두지 않았다. 첫 주제의 짧은 리듬, 둘째 주제와의 관계, 목관과 현악의 배분, 대위법과 악장 사이의 연결을 하나씩 짚었다.

Hoffmann의 글은 이 교향곡을 낭만주의 기악음악의 중심에 놓는 데 큰 영향을 주었다. 동시에 작품에 ‘운명’이라는 단일 표어가 없어도 초기 청자가 구조와 정서의 결합을 인식했음을 보여 준다. 그의 ‘무한한 세계’ 역시 Beethoven의 프로그램은 아니다. 동시대 비평은 짧은 재료의 반복이 더 큰 형식을 세운다는 사실을 일찍부터 포착했다.

후대의 ‘운명’ 해석은 이 오랜 수용사에 속한다. 이를 완전히 금지하면 작품이 어떻게 대중문화의 상징이 되었는지 설명할 수 없고, 작곡가의 말로 받아들이면 자료를 왜곡한다. 가장 정확한 위치는 정식 제목 바깥이다. 운명은 악보에 적힌 대상이 아니라, 멈춤과 재출발, C단조와 C장조의 관계를 여러 세대가 이해해 온 하나의 비유다.

### 소실된 자료와 현대 비판판

| 자료·판본 | 전하는 내용과 한계 |
|---|---|
| 1808년 자필 총보 | Beethoven의 작곡 과정을 가장 직접적으로 전하지만 이후 공연·출판 수정 전부를 모은 최종본은 아니다. |
| 수기 파트 세트 | 실제 연주 준비와 Beethoven의 수정 흔적을 전한다. 파트마다 수정 상태가 다를 수 있다. |
| Klumpar의 출판용 필사 총보 | Beethoven이 교정한 중요한 출판 자료다. 원본은 1943년에 소실되었고 일부 사진만 남았다. |
| 1809년 Breitkopf & Härtel 초판 파트 | 작곡가가 승인한 후기 공연·출판 상태를 전한다. 3악장은 3부 구성으로 정리되어 있다. |
| 1826년 첫 총보 | 최초의 인쇄 총보지만 Beethoven이 직접 제작·교정하지 않았다. |
| Del Mar, Bärenreiter BA 9005 | 1999년의 독립 비판판으로 복잡한 자료 관계를 새로 대조했다. |
| Dufner, *Beethoven Werke* I/3 | 2013년 신전집 본문이다. Henle HN 9813과 Breitkopf PB 14615가 연구·공연용 형태로 제공한다. |

‘원전판’이라는 말은 자필 총보를 그대로 인쇄했다는 뜻이 아니다. 서로 다른 시점의 자료가 충돌할 때 편집자가 어떤 변화가 Beethoven의 후기 수정인지 판단하고, 본문과 비평보고서에 근거를 제시했다는 뜻에 가깝다. 3악장 반복, 종악장 가속 지시, 아티큘레이션과 셈여림의 세부는 판본마다 판단이나 대체 독법이 달라질 수 있다.

연주자가 판본을 고른다는 것은 학술적인 각주 하나를 고르는 일이 아니다. 3악장이 몇 분 길어지는지, 마지막 가속이 몇 단계로 들리는지, 첫 악장의 페르마타가 어떤 마디 구조를 갖는지가 달라진다. 청자도 ‘같은 교향곡 5번인데 왜 이 녹음은 3악장이 길고 종악장이 늦게 오는가’라는 질문에서 판본의 존재를 들을 수 있다.

### 1817년의 빠르기와 큰 박

Beethoven은 이 작품을 작곡할 때 메트로놈 수치를 적지 않았다. 그는 Mälzel의 기계가 보급된 뒤 교향곡 1–8번의 수치를 정리했고, 1817년 12월 17일 *Allgemeine musikalische Zeitung*에 발표했다. 작곡과 초연보다 아홉 해 뒤에 붙은 지시지만, 작곡가가 실제 연주 속도를 숫자로 밝힌 중요한 자료다.

| 위치 | Beethoven의 메트로놈 지시 |
|---|---:|
| I `Allegro con brio` | 2분음표=108 |
| II `Andante con moto` | 8분음표=92 |
| II `Più moto` | 8분음표=116 |
| III `Allegro` | 점2분음표=96 |
| IV `Allegro` | 2분음표=84 |
| IV, 3악장 회상 `Tempo I` | 점2분음표=96 |
| IV `Presto` | 온음표=112 |

1악장 2분음표=108은 매우 빠른 큰 박을 요구한다. Benjamin Zander는 이 수치에 가까워질수록 장중한 기념비보다 앞으로 쏠리는 성격이 강해진다고 설명한다. 중요한 것은 숫자만 맞추는 일이 아니다. 한 마디를 큰 박으로 느끼면서도 여린박의 세 음, 긴 도착음과 페르마타의 차이를 분명히 해야 한다. 빠르게 연주하면서 모든 음을 짧고 거칠게 자르면 리듬은 선명해져도 둘째 주제의 긴 선율과 오보에 독주의 호흡을 잃는다.

2악장 8분음표=92는 표면의 작은 음가가 계속 움직이게 한다. 주제를 무거운 느린 행진으로만 만들면 `con moto`가 사라지고, 숫자에만 매달려 밀면 점리듬과 긴 선율의 무게가 가벼워진다. 3악장의 점2분음표=96도 한 마디를 하나의 큰 박으로 느끼게 하지만, 트리오의 푸가토에서는 각 성부의 진입이 들릴 여백이 필요하다.

John Eliot Gardiner는 Beethoven의 숫자를 출발점으로 삼되 공연장의 크기와 잔향, 악단의 규모, 악기의 발음에 맞춰 조정해야 한다고 말한다. 이 태도는 수치를 존중하는 일과 기계적으로 고정하는 일을 구별한다. 같은 2분음표=108이라도 거트현과 짧은 활, 현대 현악의 지속음, 작은 홀과 긴 잔향의 홀에서는 음과 음 사이가 다르게 채워진다.

### 악기가 바꾸는 발음과 균형

Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique는 자연호른, Boehm식 개량 이전의 플루트, 거트현과 역사적 활, 가죽막 팀파니와 단단한 채를 사용한다. 자연호른의 열린음과 막은음은 색과 음정이 고르지 않고, 단단한 채로 친 팀파니는 길게 부푸는 저음보다 또렷한 자음을 낸다. 현악의 음도 시작과 끝이 분명해져 빠른 큰 박 안에서 성부 교대가 잘 드러난다.

이 음향은 1악장 재현부의 바순, 3악장의 호른 호출과 피치카토 귀환, 종악장의 새 트롬본을 서로 다른 색으로 분리한다. 절대 음량이 현대 대편성보다 작더라도, 앞의 세 악장과 종악장의 상대적인 차이는 크게 느껴질 수 있다. 시대악기는 옛 음색을 들려주는 한편, 작곡 당시 악기의 고르지 않은 발음과 제약이 형식에 어떤 대비를 만들었는지도 드러낸다.

현대 악기 연주도 같은 정보를 살릴 수 있다. 밸브 호른이 낼 수 있는 음을 모두 보강하지 않고 바순의 재현을 존중하며, 현악의 긴 지속음을 짧은 리듬과 구별하고, 팀파니가 3·4악장 연결에서 C의 박을 잃지 않게 하면 된다. 반대로 시대악기를 쓴다고 빠른 속도와 작은 인원만으로 해석이 완성되는 것은 아니다. 판본, 반복, 페르마타, 프레이즈와 홀의 울림을 함께 결정해야 악기가 구조를 말한다.

### 네 녹음에서 달라지는 교향곡 5번

| 연주 | 역사적 위치 | 비교해 들을 선택 |
|---|---|---|
| Arthur Nikisch / Berliner Philharmoniker, 1913 | 음향식 녹음 시대에 남은 초기 전곡 관현악 녹음의 이정표다. | 제한된 매체 안의 빠른 비례, 유연한 박과 포르타멘토, 오늘날과 다른 성부 균형을 듣는다. |
| Wilhelm Furtwängler / Vienna Philharmonic, 1954 | Vienna Musikverein에서 남긴 Furtwängler 후기의 대표 기록이다. | 악장 안에서 속도를 넓히고 좁히며 정점을 오래 준비하는 전후 독일계 전통을 듣는다. |
| Carlos Kleiber / Vienna Philharmonic, 1974 | Deutsche Grammophon의 대표적인 교향곡 5번 녹음으로 오랫동안 비교 기준이 되었다. | 빠른 흐름과 날카로운 리듬, 연결된 현악 선율, 3·4악장 사이의 끊기지 않는 추진력을 듣는다. |
| John Eliot Gardiner / Orchestre Révolutionnaire et Romantique, 1994 | 시대악기, 1817년 빠르기와 3악장 5부 구성을 함께 시험한 약 31분 47초의 녹음이다. | 자연호른과 가죽막 팀파니의 발음, 성부의 분리, 길어진 3악장과 빠른 큰 박의 관계를 듣는다. |

1913년 Nikisch 녹음은 ‘인류 최초의 모든 관현악 녹음’이라고 단정하기보다, 완전한 대규모 관현악 작품을 음향식 방식으로 남긴 가장 이른 이정표 가운데 하나로 이해하는 편이 정확하다. 당시 녹음 시간과 수음 방식은 악단 배치와 반복 선택에 영향을 주었다. 오래된 음질에서 저음과 내성부가 약하게 들린다는 사실을 실제 연주 균형과 곧바로 같게 보아서는 안 된다.

Furtwängler와 Kleiber는 모두 현대 관현악을 사용하지만 시간의 조직 방식이 다르다. Furtwängler는 구역 안의 속도를 유연하게 바꾸고 큰 정점에 무게를 모은다. Kleiber는 빠른 흐름을 유지하면서 리듬의 모서리와 Vienna 현악의 선율을 동시에 살린다. 평균 속도만 비교하면 한쪽은 느리고 다른 쪽은 빠르다는 결론에 머물지만, 실제 차이는 어디에서 박을 당기고 놓으며 어느 성부를 앞으로 보내는지에 있다.

Gardiner의 3악장이 길다는 사실은 느린 템포를 뜻하지 않는다. 그는 빠른 큰 박으로 연주하면서 5부 구성을 택한다. 따라서 총시간과 순간 속도는 서로 다른 정보다. 네 녹음을 비교할 때는 첫 두 페르마타, 1악장 제시부 반복, 재현부의 바순, 3악장 3부·5부, 연결부 팀파니와 종악장 마지막 가속을 차례로 확인하는 편이 유용하다.

### 멈춤에서 지속으로

교향곡 5번의 출발점은 네 음보다 두 번의 멈춤에 가깝다. 첫 악장은 짧은 재료를 계속 움직이면서도 C단조 밖의 해답을 지속하지 못한다. 2악장은 긴 선율을 되찾고 C장조의 큰 합주를 시험하지만 그 조성에 머물지 않는다. 3악장은 강한 호출을 작은 목관과 피치카토의 그림자로 바꾸고, 끝내 종지하지 않은 채 다음 악장을 연다. 종악장은 새 악기와 C장조를 얻은 뒤에도 3악장의 기억을 다시 불러온다.

마지막 C장조가 설득력을 얻는 까닭은 단조를 한 번 몰아냈기 때문이 아니다. 이미 지나온 리듬과 음색, 조용한 다리를 다시 경험한 뒤에도 장조가 유지되기 때문이다. 반복되는 종결 화음은 이 지속을 시간으로 증명한다. ‘운명에 대한 승리’라는 말은 이 과정을 한 문장으로 줄일 수 있지만, 작품의 실제 가치는 줄어든 문장보다 그 문장에 이르기까지 들려준 차이에 있다.

그래서 이 교향곡의 유명세는 첫 네 음에서 시작하지만 거기에서 끝나지 않는다. Beethoven은 가장 작은 리듬을 관현악 전체로 팽창시키고, 가장 큰 합주를 한 음의 팀파니까지 줄이며, 과거 악장을 현재 속으로 불러들였다. 작품이 두 세기 동안 서로 다른 속도와 악기, 판본을 견딘 까닭은 하나의 상징이 고정되어 있어서가 아니다. 짧은 재료가 기억되고 달라지는 과정을 매 연주가 다시 결정하게 만들기 때문이다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Symphony no. 5 (C minor) op. 67](https://www.beethoven.de/en/work/view/6260401733894144/Sinfonie%2BNr.%2B5%2B%28c-Moll%29%2Bop.%2B67)
- [G. Henle Verlag, Jens Dufner 편집 HN 9813 서문](https://www.henle.de/media/6b/8a/de/1697725781/9813-1697725781-sync.pdf)
- [Beethoven-Haus Bonn, *Moving and Eventful History* 전시 해설](https://internet.beethoven.de/pdf-sonderausstellung/Bewegte-und-bewegende-Geschichte-Brief-Guide.pdf)
- [Breitkopf & Härtel, Jens Dufner 편집 PB 14615](https://www.breitkopf.com/en/work/9513/symphony-no.-5-in-c-minor-op.-67)
- [Bärenreiter, Jonathan Del Mar 편집 BA 9005](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-no-5-in-c-minor-op-67-full-score.html)
- [Eastman School of Music, Beethoven Symphony Basics: Symphony No. 5](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-5/)
- [Los Angeles Philharmonic, Symphony No. 5 in C minor, Op. 67](https://www.laphil.com/works/symphony-no-5-in-c-minor-op-67)
- [Cambridge University Press, E. T. A. Hoffmann의 1810년 평론 해제](https://www.cambridge.org/core/books/abs/music-analysis-in-the-nineteenth-century/ernst-theodor-amadeus-hoffmann-17761822/7525258A6DA84239194B0E7BEBA89F0D)
- [Gerard Schwarz, Beethoven 교향곡 5번 지휘 수업](https://www.khanacademy.org/v/gerard-schwarz-gives-a-conducting-lesson-beethoven-5th-part-1)
- [Benjamin Zander, Beethoven의 메트로놈 표기에 관한 해설](https://www.benjaminzander.org/listening-guides/?content=beethoven-tempo-markings-a-note-from-the-conductor)
- [Early Music America, John Eliot Gardiner 인터뷰](https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/gardiner-on-mission-to-revitalize-beethoven-symphonies/)
- [Deutsche Grammophon, Gardiner의 Beethoven 교향곡 5·6번 녹음](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-symphonies-nos-5-6-gardiner-608)
- [Science Museum Group Journal, 1913년 Nikisch 녹음과 음향식 관현악 녹음](https://journal.sciencemuseum.ac.uk/article/acoustic-recording/)
- [Warner Classics, Furtwängler·Vienna Philharmonic 1954년 교향곡 5번](https://www.warnerclassics.com/de/release/beethoven-symphony-no-5)
- [Deutsche Grammophon, Carlos Kleiber·Vienna Philharmonic 교향곡 5·7번](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-symphonies-nos-5-7-kleiber-321)

# Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"

# 정보

# Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"

## 개요

- 곡명: Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"
- 작곡가: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- 작곡 시기: 1807–1808년. 세부 수정은 1809년 봄까지 이어졌다.
- 공개 초연: 1808년 12월 22일, 빈 Theater an der Wien의 Beethoven 연주회. 작곡가 지휘.
- 헌정: Franz Joseph Maximilian Fürst Lobkowitz, Andreas Kyrillowitsch Graf Rasumowsky
- 장르와 범위: 관현악을 위한 교향곡 전곡, 다섯 악장
- 기준 판본: Jens Dufner가 편집한 신베토벤전집의 음악 본문. 연구용 총보는 Henle HN 9816, 공연용 총보와 파트는 Breitkopf & Härtel.
- IMSLP: [Symphony No. 6, Op. 68](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6%2C_Op.68_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)
- Wikipedia: [Symphony No. 6 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._6_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"*은 다섯 악장으로 이루어진 관현악 교향곡이다. 작품 전체는 시골에 도착했을 때의 감정, 시냇가의 장면, 시골 사람들의 모임, 폭풍, 폭풍 뒤 목동의 노래를 다루는 악장 순서로 구성되어 있다. 처음 두 악장은 각각 끝맺고, 3악장부터 마지막 악장까지는 중단 없이 이어진다.

### 표제와 첫 공연

Beethoven이 출판사에 전달한 제목은 *Pastoral-Sinfonie oder Erinnerung an das Landleben*, 곧 전원 교향곡 또는 시골 생활의 회상이다. 이어 붙인 설명에서는 풍경을 그리는 것보다 감정을 표현하는 데 무게를 두었다. 다섯 악장의 표제에는 장소와 사건뿐 아니라 도착의 기쁨, 모임의 즐거움, 폭풍 뒤의 감사가 함께 들어 있다. 2악장 끝의 새소리와 4악장의 천둥은 구체적인 묘사에 해당하며, 그 앞뒤에는 선율과 반복을 길게 펼치는 악장들이 놓인다.

이 교향곡은 5번 교향곡과 나란히 작업되었고, 두 작품 모두 1808년 12월 22일 연주회에서 공개 초연되었다. *Pastoral*은 프로그램 첫머리에, 현재의 5번 교향곡은 휴식 뒤에 놓였다. 당시 프로그램에서는 *Pastoral*에 5번, 다단조 교향곡에 6번이라는 번호가 붙어 있었다. 같은 연주회에는 피아노 협주곡 4번, 다장조 미사의 일부와 합창 환상곡도 포함되었다.

### 소요 시간

전곡은 대략 40분이다. 아래 악장별 시간은 Bernard Haitink와 London Symphony Orchestra의 2005년 11월 바비컨 실황을 기준으로 한 근사값이며, 이 녹음의 전곡은 약 42분이다.

| 악장 | 대략적인 시간 |
|---|---:|
| I | 약 12분 |
| II | 약 12분 |
| III | 약 5분 |
| IV | 약 4분 |
| V | 약 10분 |

### 편성

| 구분 | 악기 |
|---|---|
| 목관 | Piccolo, 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons |
| 금관 | 2 Horns, 2 Trumpets, Alto Trombone, Tenor Trombone |
| 타악기 | Timpani |
| 현악 | Violin I, Violin II, Viola, Violoncello, Contrabass |

악기들은 악장마다 다르게 참여한다. 트럼펫은 3악장부터, 트롬본 두 대는 4악장부터 들어온다. 피콜로와 팀파니는 폭풍을 그리는 4악장에만 쓰인다. 마지막 악장에서는 이 두 악기가 빠지고 트롬본은 남아 목동의 노래에 합류한다.

### 다섯 악장의 진행

#### I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo

시골에 도착했을 때 일어나는 즐거운 감정이라는 표제가 붙은 바장조 악장이다. 낮은 현악기의 지속음 위에서 바이올린이 여리게 선율을 시작한다. 네 마디를 연주한 뒤 잠깐 멈추는 이 구절에는 이후 되풀이하고 변형할 짧은 리듬과 선율 조각들이 담겨 있다. 한 조각을 열 마디 동안 반복하는 대목에서는 음량이 커졌다가 작아지고, 가장 크게 울릴 때 바순이 합류한다.

소나타 형식의 제시부에서도 이런 반복이 계속된다. 두 번째 주제는 악기가 조금씩 더해지면서 소리가 커지고, 한 화음에 오래 머무는 구간에서는 서로 다른 리듬 묶음이 겹친다. 발전부는 첫 주제에서 가져온 짧은 동기를 거듭 사용하면서 화성을 바꾼다. 내림나장조에서 라장조로, 사장조에서 마장조로 옮겨 가는 3도 관계의 전조가 긴 반복 사이에 변화를 만든다.

재현부에서 처음의 선율과 조성으로 돌아온 뒤, 코다는 관악기의 선율을 이어 간다. 클라리넷 독주에는 바순이 흔들리는 듯한 반주를 붙인다.

#### II. Szene am Bach. Andante molto moto

시냇가의 장면을 다루는 내림나장조 악장이다. 제2바이올린과 비올라, 독주 첼로 두 대가 잘게 나뉜 음형을 계속 연주하며 물결 같은 움직임을 만든다. 이 두 첼로는 나머지 첼로와 콘트라베이스가 맡는 저음과 따로 적혀 있다. 바이올린의 긴 선율은 이 지속적인 움직임 위에 놓이고, 목관악기가 그 사이에 응답한다.

바이올린이 제시하는 두 주제는 발전과 재현을 거친다. 긴 선율에서 떼어 낸 조각들이 반복되고, 재현으로 이어지는 대목에는 바이올린의 트릴과 짧은 반복음이 촘촘해진다. 마지막의 새소리가 나오기 전부터 이런 음형이 물결 반주와 함께 움직인다. 재현부에서는 앞서 나온 선율이 더 두터운 편성으로 돌아온다.

끝 가까이에서는 흐르던 반주가 잠시 멎고 세 종류의 새소리가 드러난다. Beethoven은 플루트에 나이팅게일, 오보에에 메추라기, 두 클라리넷에 뻐꾸기라는 이름을 붙였다. 이 새소리 대목을 거친 뒤 짧은 코다가 악장을 끝맺는다.

#### III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro

시골 사람들의 즐거운 모임을 그리는 스케르초다. 3박자의 짧고 끊어진 현악 구절에 매끄러운 현악과 목관 구절이 답하면서 시작한다. 뒤이어 오보에는 반주의 박을 비껴 선율을 내고, 바순은 짧고 단순한 음형으로 간헐적으로 끼어든다. 바이올린이 유지하는 박과 관악기의 어긋난 진입이 마을 악대의 익살을 만든다. 트럼펫도 이 악장에서 처음 등장한다.

이어 박자가 2/4로 바뀌고, 더 빠르고 강하게 발을 구르는 듯한 춤이 나온다. 3박자의 모임과 2박자의 춤을 거친 뒤에는 이 큰 구간 전체가 한 번 더 반복된다. 마지막에는 3박자의 첫 부분이 짧게 돌아온 뒤 끝에서 *Presto*로 빨라진다. 춤이 급해지는 사이 낮은 현악기의 떨림이 끼어들며, 독립적인 종결 없이 폭풍으로 넘어간다.

#### IV. Gewitter, Sturm. Allegro

폭풍은 첼로와 콘트라베이스의 아주 여린 떨림, 바이올린의 짧은 빗방울 같은 음으로 시작한다. 이어 바단조의 강한 합주가 나오고, 낮은 현악기의 서로 다른 음형이 겹친다. 불안정한 화성과 급격한 강약 변화가 폭풍을 키우며, 팀파니의 강한 타격이 천둥을 더한다. 피콜로의 높은 소리와 트롬본의 진입으로 음향이 더욱 확대된다.

거센 음악은 두 차례 다가왔다가 물러나는 흐름을 보인다. 피콜로는 두 번째 고조를 더 날카롭게 만들고, 끝에서는 저음의 움직임과 천둥이 차츰 잦아든다. 처음의 빗방울 음형이 장조의 넓은 찬가로 바뀌며, 플루트가 위로 올라가는 음계를 연주한다. 이 음계는 악장을 닫는 대신 마지막 악장의 클라리넷으로 연결된다.

#### V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto

목동의 노래와 폭풍 뒤의 즐겁고 감사한 감정을 다루는 바장조 피날레다. 비올라의 지속음 위에서 클라리넷이 짧은 신호를 내고, 호른이 이를 받으면 첼로의 지속음이 더해진다. 이 도입을 거쳐 제1바이올린이 6/8박자의 주요 선율을 시작한다. 선율은 세 차례에 걸쳐 점점 더 두터운 편성으로 제시된다.

중심 노래 뒤에는 트릴과 스타카토를 포함하는 더 활발한 음형들이 이어진다. 발전과 재현을 거치는 동안 주요 선율은 길이와 악기 배치를 달리하며 돌아온다. 짧아진 선율을 제2바이올린이 피치카토로 연주하고, 제1바이올린과 비올라의 대화를 거쳐 호른이 강하게 받는 대목도 있다. 같은 노래가 반복될 때마다 관현악 안에서 맡는 악기가 달라진다.

긴 코다는 노래를 크게 펼쳤다가 음량을 낮춘다. 현악기의 *sotto voce*와 목관의 *dolce*, 약음기를 낀 호른 독주가 사라져 가는 소리를 이어 간다. 그 뒤 전곡은 두 번의 *fortissimo* 화음으로 끝난다.

### 출판 정보와 자료

Breitkopf & Härtel은 1809년 5월 관현악 파트를 처음 출판했다. 첫 인쇄 총보는 같은 출판사에서 나왔으며 1826년 5월에 공고되었다. 파트 초판과 총보 초판 사이에는 17년의 간격이 있다.

자료에는 출판 준비와 실제 연주를 거친 수정 과정이 남아 있다. 1808년 9월 말 출판용 필사 총보가 라이프치히에 도착한 뒤에도 Beethoven은 자필 총보와 연주 파트를 계속 고쳤다. 공개 초연을 위해 만든 별도의 필사 총보에도 마지막 수정이 들어갔다. 먼저 출판사로 간 총보와 이를 바탕으로 한 초판에는 이런 변화가 충분히 반영되지 않았다.

작업 자필 총보는 본 Beethoven-Haus의 BH 64에, 초연에 사용한 필사 파트는 빈 Gesellschaft der Musikfreunde에 보관되어 있다. 초연용 필사 총보는 류블랴나 Narodna in Univerzitetna Knjižnica에 있으며, 이 자료의 원래 4악장은 현존하지 않는다. Dufner의 비평판은 자필만으로 음악 본문을 정하지 않고, 연주 파트와 초연용 총보에 남은 수정도 함께 반영한다. Henle HN 9816은 2013년 신베토벤전집의 이 음악 본문을 따른다.

### 연주자들이 설명한 선택

**시냇가 악장의 박과 빠르기.** Roger Norrington은 자신의 글 *Beethoven Speeds*에서 2악장의 메트로놈 표시인 점4분음표 50을 강조한다. 세 개의 8분음표를 묶은 박이 *Andante*의 기준이며, 개울이 계속 흐르는 움직임을 이 빠르기와 연결한다. Manfred Honeck도 2022년 음반 해설에서 같은 수치를 출발점으로 삼지만, 화음 진행과 플루트·오보에 선율의 일부에는 미세한 가속을 주었다고 설명한다.

**관악기 배치와 피날레의 독주 시작.** Iván Fischer는 Michael McManus가 진행한 2014년 *Gramophone* 인터뷰에서, 2악장에 착안해 관악기를 현악기 사이에 흩어 배치했다고 밝혔다. 관악 독주자가 주변 현악기의 프레이징을 계속 들을 수 있게 하려는 선택으로, 자신의 실연과 녹음에 적용했다. 피날레에서는 클라리넷과 호른의 독주 뒤에 나오는 첫 바이올린 선율도 제1바이올린 수석인 악장의 독주로 시작하고, 다른 현악기가 점차 합류하도록 했다. 이 독주 시작은 원전에 더한 선택이다. Fischer는 자연 속에서 느끼는 개인의 해방을 이 선택과 연결한다.

**새소리와 춤, 폭풍의 음색.** Honeck은 2017년 Pittsburgh Symphony Orchestra 실황을 담은 음반의 해설에서, 2악장 새소리 대목을 준비하며 연주자들에게 실제 새의 울음소리를 듣도록 요청했다고 기록한다. 다른 악장에서는 음색을 더하는 개입을 했다. 원래 폭풍 악장에만 쓰이는 피콜로를 1악장 42마디와 3악장 173마디의 플루트 선율에 보탰고, 3악장 165마디부터는 강하게 강조되는 음에 맞춰 실제 발 구르기를 더했다. 폭풍에서는 64마디의 현악기에 활을 브리지 가까이 대는 주법을 추가하고, 팀파니에 나무 채를 사용했다. 이 선택들은 원전의 편성과 연주 지시에 Honeck이 더한 것이다.

**마지막 저음에 주는 시간.** Dennis Polkow가 취재한 2022년 Chicago Symphony Orchestra 리허설에서 Riccardo Muti는 피날레의 끝을 두 방식으로 시험했다. Furtwängler처럼 길게 늘이는 종결과 Toscanini처럼 빠르게 통과하는 종결을 악단이 각각 연주했다. 처음에는 늘이는 쪽에 조금 더 기울었지만, 리허설 뒤에는 두 방식의 중간을 원한다고 설명했다. 마지막 첼로와 콘트라베이스의 세 강한 음이 분명하게 울릴 만큼 시간을 주려는 판단이었다.

### 주요 레코딩

- **Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra, 1957년 녹음, EMI·Warner Classics.** *BBC Music Magazine*의 비교 비평은 첫 악장의 느긋하면서도 목적이 분명한 진행, 2악장의 흐름과 새소리, 3악장의 무게 있는 춤을 높이 평가한다. 피날레는 비교적 빠르게 나아가며 코다를 늘이지 않는다고 설명한다. 마주 보는 두 바이올린군이 성부를 분리해 들려주는 배치도 짚는다.
- **Roger Norrington / London Classical Players, 1987년 녹음, 1988년 EMI 발매.** Chris de Souza는 *BBC Music Magazine*의 작품 가이드에서 교향곡 1번과 결합한 초기 음반을 선정했다. 시대악기와 지휘자의 활력이 만드는 2악장의 선명한 새소리, 3악장의 익살스러운 바순, 4악장의 거센 폭풍을 구체적으로 평가한다.
- **Manfred Honeck / Pittsburgh Symphony Orchestra, 2017년 Heinz Hall 실황, 2022년 Reference Recordings 발매, FR-747.** David Gutman의 *Gramophone* 평은 빠른 진행, 가벼운 현악, 선명한 새소리와 세밀한 녹음에 호의적이다. 한편 피콜로 추가와 발 구르기는 논쟁을 낳을 선택으로 본다. David A. McConnell의 *The Classic Review* 평은 악단의 정밀함과 목관 음색을 칭찬하면서도, 피콜로 보강과 반복되는 발 구르기는 과한 덧칠로 들린다고 비판한다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus 작품 기록](https://www.beethoven.de/en/work/view/5758288851369984), [BH 64 자필 총보 해설](https://www.beethoven.de/en/media/view/4897880234000384), [1809년 3월 28일 편지의 소장·내용 설명](https://www.beethoven.de/en/media/view/4936316600975360): 작곡 시기, 헌정, 공개 초연과 수정 자료.
- [Jens Dufner, Henle HN 9816 서문](https://www.henle.de/media/16/07/1c/1697725838/9816-1697725838-sync.pdf), [비평 주석](https://www.henle.de/media/81/0f/78/1697725660/9816-1697725660-sync.pdf): 출판 연대, 자료 계통, 2악장 빠르기와 독주 첼로, 3악장의 반복.
- [Breitkopf & Härtel, Dufner 판 공연 자료](https://www.breitkopf.com/fr/work/20093/symphony-no.-6-in-f-major-op.-68): 편성, 전곡 시간, 출판용 제목과 현행 공연판.
- [Philharmonia Orchestra, 1808년 연주회 재현 프로그램](https://philharmonia.co.uk/whats-on/190315-beethoven-1808-reconstructed/), [구판 Grove 사전의 초연 프로그램 전사](https://en.wikisource.org/wiki/A_Dictionary_of_Music_and_Musicians/Pastoral_Symphony,_The_(Beethoven)): 당시 연주 순서와 교향곡 번호.
- [Jan Swafford, Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/beethoven-symphony-no-6-pastoral), [James M. Keller, San Francisco Symphony 작품 해설](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/B/Beethoven-Symphony-No-6), [Eastman School of Music, Beethoven Symphony Basics](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-6/): 주제, 반복, 악기 참여와 다섯 악장의 연결.
- [Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/beethoven-symphony-no-6/): 2악장의 주제·발전·재현과 4악장 폭풍의 진행.
- [Misha Donat, Hyperion 작품 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10314_311582), [Lindsay Kemp, LSO Live 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_LSO0582): 악장별 진행과 연결. [Chandos의 Haitink / LSO 녹음 정보](https://www.chandos.net/products/catalogue/LS%200082): 악장별 시간과 2005년 세션.
- [Roger Norrington, Beethoven Speeds](https://rogernorrington.co.uk/beethoven-speeds/), [London Classical Players 회고](https://rogernorrington.co.uk/london-classical-players/): 2악장의 박과 빠르기, 시대악기 악단의 연주 접근.
- [Michael McManus의 Iván Fischer 인터뷰, Gramophone, 2014년 10월 20일](https://www.gramophone.co.uk/content/features/beethovens-symphony-no-6-introduced-by-ivan-fischer): 관악기 배치와 피날레 독주 시작.
- [Manfred Honeck, FR-747 북클릿](https://d1g6yxt6l24zkr.cloudfront.net/FR-747Booklet.pdf), [Reference Recordings 공식 보도자료](https://media.referencerecordings.com/content/uploads/2022/04/07103046/FR-747PressRelease.pdf): 빠르기와 음색에 더한 선택, 실황 녹음·발매 정보.
- [Dennis Polkow, Newcity Music, 2022년 9월 9일](https://music.newcity.com/2022/09/09/scenes-from-a-season-an-inside-look-at-a-year-with-riccardo-muti-and-the-chicago-symphony/): Muti와 Chicago Symphony Orchestra의 종결부 리허설 취재.
- [BBC Music Magazine의 주요 녹음 비교](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-beethovens-pastoral-symphony), [Chris de Souza의 작품 가이드](https://www.classical-music.com/features/works/guide-beethovens-symphony-no-6-pastoral), [Norrington 초기 음반 디스코그래피](https://kanzaki.com/norrington/discography/7-49746-2): Klemperer·Norrington 녹음의 독립 평가와 제작 연대.
- [David Gutman, Gramophone, 2022년 8월호](https://www.gramophone.co.uk/reviews/beethoven-symphony-no-6-stucky-silent-spring), [David A. McConnell, The Classic Review, 2022년 8월 2일](https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphony-no-6-pastoral-pittsburgh-symphony-orchestra-honeck/): Honeck 녹음의 해석과 추가 음색에 대한 독립 비평.

# Symphony No. 7 in A major, Op. 92

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 7 in A major, Op. 92  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡:** 1811년 9월 무렵부터 1812년 봄까지  
**첫 비공개 시연:** 1813년 4월 21일, Archduke Rudolph의 빈 궁  
**공개 초연:** 1813년 12월 8일, 빈 대학교 대강당, Beethoven 지휘  
**헌정:** Moritz von Fries 백작  
**IMSLP:** [Symphony No.7, Op.92 (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.7_(Beethoven,_Ludwig_van))  
**Wikipedia:** [Symphony No. 7 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 7 in A major*, Op. 92는 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. 여기서는 발췌나 편곡이 아닌 전곡을 다룬다. 느린 서주가 붙은 제1악장 *Poco sostenuto – Vivace*에 이어 *Allegretto*, *Presto – Assai meno presto*, *Allegro con brio*가 차례로 놓인다. 1813년 4월 궁정에서 비공개로 연주된 뒤, 같은 해 12월에는 전쟁 부상병을 돕는 빈의 공개 음악회에서 초연되었다.

이 교향곡을 하나로 묶는 것은 특정 선율의 귀환보다 악장마다 다르게 나타나는 반복과 박동이다. 첫 악장에서는 한 음의 되풀이가 6/8박자의 주제가 되고, 둘째 악장에서는 저현의 짧은 리듬 위로 성부가 더해진다. 셋째 악장은 빠른 스케르초와 느린 트리오를 두 번 맞바꾸며, 피날레는 약박의 강세와 길게 버티는 저음으로 종결을 준비한다. 이런 차이를 따라가면 활달한 바깥 악장 사이에 놓인 가단조 *Allegretto*도 전체의 운동에서 빠지지 않는다.

### 시연, 자선 공연, 첫 청중

Beethoven은 1811년 9월 보헤미아 온천 여행 중 제7교향곡을 스케치하기 시작했다. 현재 Beethoven-Haus가 소장한 Petter 스케치북에는 제7번 구상이 먼저 나오고 뒤이어 제8번의 스케치가 등장한다. 크라쿠프의 Biblioteka Jagiellońska에 보관된 자필 총보 첫 장에는 1812년 4월 13일의 날짜가 적혀 있다. Henle 판본을 편집한 Ernst Herttrich는 이 날짜를 총보 필사를 일단 마친 시점으로 읽는다. 공개 연주를 준비하고 악보를 고치는 일은 그 뒤에도 계속되었다.

처음 확인되는 연주는 1813년 4월 21일 Archduke Rudolph의 궁에서 열린 비공개 시연이다. 그해 12월 8일에는 Beethoven과 Johann Nepomuk Mälzel이 빈 대학교 대강당에서 하나우 전투 부상병을 위한 음악회를 열었다. Beethoven이 지휘한 제7교향곡과 *Wellington's Victory*, Op. 91이 같은 프로그램에 올랐고, Ignaz Schuppanzigh가 제1바이올린 파트를 이끌었다. 나흘 뒤 같은 장소에서 프로그램이 다시 연주되었다.

1814년 *Allgemeine musikalische Zeitung*의 보도에 따르면 가단조 악장은 12월 8일과 12일 공연에서 각각 다시 연주되었다. 평자는 이를 관습적으로 ‘Andante’라고 불렀지만 Beethoven의 악장 표시는 *Allegretto*다. 두 차례 앙코르는 청중의 반응을 보여 주며, 악보 안에 적힌 반복기호와는 다른 공연 사건이다. 1816년 초판을 다룬 또 다른 동시대 평론은 첫 악장의 서주부터 피날레까지 악기와 동기의 변화를 상세히 기록했다. 이 교향곡이 처음부터 둘째 악장만으로 기억된 것은 아니었다.

### 출판 정보와 자료

Beethoven은 1815년 5월 20일 Sigmund Anton Steiner와 출판 계약을 맺었다. 빈에서 나온 총보와 파트의 초판은 1816년 11월의 출판으로 확인된다. 헌정받은 Moritz von Fries는 Beethoven을 후원하던 은행가였다. 초연에서 출판까지 약 3년이 걸렸고, 인쇄 직후 Beethoven은 오류가 많다고 항의하며 수정을 요구했다. 실제 초판도 교정을 거친 여러 인쇄 상태로 남아 있다.

악보의 자료 계보가 연주판 선택에 관계한다. 현재 크라쿠프에 있는 자필 총보에는 작곡가의 후속 수정이 남아 있고, 빈의 Gesellschaft der Musikfreunde에는 Beethoven의 수정이 있는 초연용 파트가 전한다. 출판사에서 Anton Diabelli가 만든 판각용 총보와 초판 파트는 서로 다른 대본을 썼다. Diabelli의 사본에는 작곡가가 직접 고친 곳이 두 군데 확인되지만, 그것만으로 그가 필사본 전체를 면밀히 교열했다고 볼 수는 없다. 영국 출판을 위해 Wenzel Rampl이 만든 별도 총보도 있으나 계획된 런던 관현악판은 나오지 않았다.

Ernst Herttrich가 편집한 새 Beethoven 전집 계열의 Henle HN 9817은 자필 총보와 초연용 파트를 중시한다. Jonathan Del Mar의 Bärenreiter BA 9007은 별도의 비판 보고서를 갖춘 다른 편집 계열이다. 아티큘레이션과 셈여림처럼 연주에 영향을 주는 표기가 자료마다 달라질 때에는 초판을 작곡가의 마지막 손질이 완결된 단일한 원본으로 간주할 수 없다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 37–41분이다. Walter Weller와 City of Birmingham Symphony Orchestra의 Chandos 음반은 약 37분이며 악장별 길이는 대략 13분, 9분, 8분, 7분이다. 다른 공연에서는 제1악장과 피날레의 제시부 반복, 제3악장 스케르초와 트리오의 내부 반복, 실제 빠르기에 따라 시간이 달라진다. 한 음반의 전체 길이만으로 지휘자의 박자 선택을 판단할 수 없는 이유다.

### 편성

기준이 되는 원곡의 관현악 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in A, 2 bassoons
- **금관:** 2 horns in A, E and D, 2 trumpets in D
- **타악:** timpani in A–E; 제3악장에서는 A–F
- **현악:** violins I·II, violas, cellos, double basses

원곡 총보에는 콘트라바순 파트가 없다. 1813년 공개 초연의 정확한 악단 인원은 남아 있지 않으며, 1814년 Redoutensaal의 대형 재연에는 현악 18·18·14·12·7과 콘트라바순 두 대가 기록된다. 이 후속 공연의 증원은 악보에 적힌 정규 편성이나 1813년 초연의 확정 인원과 구분해야 한다.

### 네 악장의 진행

#### I. Poco sostenuto – Vivace

첫머리의 *Poco sostenuto*는 강한 관현악 화음 뒤 오보에 선율과 다른 목관의 응답을 이어 간다. 현악의 상승 음계가 반복되는 동안 조성은 가장조에서 다장조와 바장조까지 멀어진다. 62마디에 이르는 이 서주의 끝에서 목관과 현악이 마 음을 계속 주고받는다. 되풀이의 간격이 6/8박자의 흐름으로 바뀌자 *Vivace*의 첫 주제가 나타난다. 곡의 빠른 부분은 이 전환을 통해 느린 서주와 연결된다.

본체는 점음표가 포함된 짧은 리듬형을 서로 다른 주제와 성부에 되풀이하는 소나타 형식이다. 악기들이 짧은 동기를 넘겨주고, 강한 합주 뒤의 쉼은 다음 진입을 두드러지게 만든다. 종결부에 들어서는 낮은 현의 반복이 길게 이어지면서 이미 익숙한 리듬을 다시 확장한다. 서주에 들인 긴 시간과 빠른 부분 끝의 축적이 함께 첫 악장의 규모를 이룬다.

#### II. Allegretto

가단조의 *Allegretto*는 관악기의 화음 뒤에 비올라·첼로·콘트라베이스의 반복형이 등장하며 시작한다. 처음에는 소수의 성부가 움직이지만 같은 리듬이 바이올린과 목관으로 올라가고 대위법적 모방까지 더해지며 소리가 커진다. 가장조의 대조부에서는 클라리넷과 바순의 노래하는 선율 아래로 현악의 셋잇단음이 흐른다. 가단조 재료가 돌아온 뒤에는 늘어난 성부가 다시 줄어들고 처음과 닮은 관악 화음이 악장을 닫는다.

이 악장의 악보에는 ‘장송 행진곡’이라는 표제가 없다. 반복되는 걸음과 단조 음향 때문에 애도의 음악으로 받아들인 해석사는 있지만, 공식 표시 *Allegretto*와 1817년에 추가된 메트로놈 수치는 한결 움직이는 박을 제시한다. 악보의 표시와 후대 해석의 거리는 실제 지휘 역사에서 오래 논쟁이 되었다.

#### III. Presto – Assai meno presto

바장조 *Presto*에서는 짧은 악구와 뜻밖의 강세가 앞선 악장의 고른 보행을 바꾼다. 라장조 트리오 *Assai meno presto*에서는 길게 유지되는 저음 위에 목관과 호른의 넓은 선율이 놓인다. 스케르초와 트리오는 빠름과 느림을 한 차례만 대비하지 않는다. 두 번의 트리오가 완전히 돌아온 뒤 마지막 스케르초가 나오므로 전체 배열은 A–B–A–B–A가 된다.

끝부분에는 트리오가 다시 시작될 것 같은 짧은 암시가 있다가 곧 종지로 닫힌다. 두 번의 왕복은 통상적인 세 부분 형식보다 훨씬 긴 호흡을 만든다. 되돌아온 부분의 내부 반복을 얼마나 실행하는지도 악장의 길이와 두 음악의 비례를 바꾼다.

#### IV. Allegro con brio

가장조 피날레는 쉼 뒤 빠른 현악 주제와 약박의 강세로 시작한다. 저현의 반복이 아래에서 지속되는 동안 악기군은 짧은 동기를 주고받고, 주제는 먼 조성까지 이동했다가 돌아온다. 빠른 음형 자체보다 강세가 놓이는 자리와 반복의 길이가 앞으로 밀리는 느낌을 만든다. 소나타 형식의 전개와 재현 뒤, 긴 딸림음 위에 저현의 반복이 쌓이는 종결부에서 관악기와 팀파니가 합주의 규모를 넓힌다. 이 악장에도 제시부 반복이 있어 그 시행 여부가 종결까지의 시간과 비례에 영향을 준다.

### Allegretto의 속도를 둘러싼 역사

Beethoven의 자필 악장명은 *Allegretto*다. 1813년 공연을 알린 평자가 ‘Andante’라고 쓴 사실은 당시 느린 악장을 통칭하는 표현과도 관련되므로, Beethoven이 제목을 고쳤다는 근거로 삼을 수 없다. 작곡가가 교향곡들의 메트로놈표를 발표한 것은 작품 초연 이후인 1817년이며, 제7번 둘째 악장에는 4분음표 76을 적었다. 이 숫자는 초연 공연의 실제 빠르기를 녹음해 둔 값이 아니다.

논쟁은 19세기에도 계속되었다. 1840년 Aachen에서 제7번을 지휘한 Louis Spohr의 *Allegretto*를 Anton Schindler는 지나치게 빠르다고 비판했다. Spohr는 1813년 초연의 바이올린 연주자였다는 자신의 기억을 들어 흐르는 박동을 옹호했다. 그러나 그 기억은 수십 년 뒤의 회고이며, Schindler가 내세운 ‘Beethoven이 후년에 느리게 바꾸었다’는 주장에는 조작된 대화수첩 기록까지 얽혀 있다. 최근 연구가 밝힌 이 전승의 결함 때문에 어느 한 사람의 기억을 곧바로 작곡가의 최종 지시로 바꿀 수 없다.

오늘날의 선택도 숫자를 읽는 방식에서 갈린다. Roger Norrington은 작곡가가 남긴 4분음표 76을 중시하여 한 마디를 큰 걸음처럼 움직이는 *Allegretto*를 주장한다. John Eliot Gardiner는 베토벤 교향곡 순회를 앞둔 인터뷰에서 메트로놈표를 출발점으로 받아들이되 악기들의 반응과 악단 규모, 홀의 잔향에 맞게 조절한다고 설명했다. 두 사람은 같은 악보를 다루지만, 작곡가의 수치와 공연 공간 사이에서 서로 다른 우선순위를 보여 준다.

### 편성 규모와 합주의 실제 선택

지휘자 Jordi Savall은 Le Concert des Nations와 베토벤 교향곡을 연주하면서 역사악기와 55–60명 정도의 악단을 사용한다고 설명했다. 이것은 1813년 초연의 정확한 인원표를 재현했다는 말이 아니라, 현악과 관악의 상대적 크기 및 각 악기의 반응을 선택한 현대 공연 방식이다. 같은 원곡의 편성표를 따르더라도 현악 인원과 악기 제작 방식이 달라지면 목관의 선율과 팀파니의 타격이 들리는 비중도 달라진다.

Andrés Orozco-Estrada가 2018–19학년도 Reina Sofía School of Music의 공개 리허설에서 Freixenet Symphony Orchestra와 다룬 것은 제3악장이다. 그는 현악과 관악의 아티큘레이션을 맞추면서도 바이올린에 원래 적힌 발음은 살려 두었다. 장식음을 박 앞과 박 위에 각각 놓아 본 뒤 박 위를 택하고, 여린음으로 갑자기 바뀌는 지점의 차이를 크게 했다. 강주로 들어가는 못갖춘마디에서는 속도를 늦추지 않게 하고 활의 방향도 조정했다. 스케르초가 빨리만 지나가는 대신 박 안에서 각 음형의 시작과 음량 변화를 구별하게 하려는 리허설이었다.

### 녹음에 남은 서로 다른 비례

초기 녹음부터 연주 시간과 악보의 범위는 일치하지 않았다. Albert Coates가 1921–22년 만든 음반 프로젝트의 3·4악장은 축약되어 있었고, Felix Weingartner와 London Symphony Orchestra의 1923년 음반은 완결된 초기 상업 음반의 한 예다. 78회전 음반의 면 길이와 반복 생략이 작용한 초기 전곡 시간을 후대의 빠르기 선택과 바로 비교할 수는 없다.

1936년 Arturo Toscanini와 뉴욕 Philharmonic-Symphony Orchestra의 음반, 1943년 Wilhelm Furtwängler와 Berliner Philharmoniker의 방송 녹음, 1970년대 Carlos Kleiber와 Wiener Philharmoniker의 음반은 같은 작품을 서로 다른 박감과 음량으로 전한다. BBC Music Magazine의 비교 비평은 Kleiber 음반에 특별한 자리를 부여하면서도 각 지휘자의 접근이 다르다고 설명한다. 이어 Roger Norrington의 1988년 London Classical Players 녹음은 작곡가의 메트로놈표, 시대악기와 반복을 전면에 두었고, Gardiner의 Orchestre Révolutionnaire et Romantique 녹음은 1990년대 초 역사악기 관현악의 또 다른 합주를 들려주었다. 음반 사이의 길이와 인상은 템포 하나뿐 아니라 제시부 반복과 스케르초 내부 반복, 악단의 규모와 악기 음색이 함께 결정한다.

Richard Wagner가 1850년 *Das Kunstwerk der Zukunft*에서 제7번을 ‘춤의 신격화’라고 부른 말도 이처럼 후대에 형성된 듣기의 한 방식이다. 그것은 Beethoven의 표제나 초연 청중의 공통된 해석이 아니다. 네 악장마다 다른 반복과 박동이 전곡을 움직인다는 특징을 19세기 중엽의 미학으로 설명한 표현으로 남아 있다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus, 제7교향곡 작품 항목](https://www.beethoven.de/de/work/view/6311026614075392/Sinfonie%2BNr.%2B7%2B%26) — 악장·작곡·초연·출판 기본 서지.
- [Ernst Herttrich, Henle HN 9817 서문](https://www.henle.de/media/34/c9/db/1697725905/9817-1697725905-sync.pdf) 및 [비판 보고서](https://www.henle.de/media/92/d7/ab/1697725737/9817-1697725736-sync.pdf) — 자필, 공연용 파트, 초판과 현대 판본의 계보.
- [Beethoven Center, Boston University, 1816년 *Allgemeine musikalische Zeitung* 평론 번역과 주석](https://www.bu.edu/beethovencenter/files/2020/06/crit_recep_beethoven_op92_to_100_jun12B.pdf) — 당대의 악장별 설명과 초판 서지.
- [Bärenreiter BA 9007, Jonathan Del Mar 편집판](https://www.barenreiter.us/products/beethoven-symphony-no-7-in-a-major-op-92-barenreiter) — 독립 비판판의 판본 정보.
- [*Nineteenth-Century Music Review*, ‘Peace Be With You, Calm Now’](https://www.cambridge.org/core/journals/nineteenth-century-music-review/article/peace-be-with-you-calm-now-on-the-fate-of-beethovens-seventh-symphony-allegretto/FF07FF5E010764AAA04CE1B8D1C01387) — *Allegretto*의 표기와 19세기 템포 논쟁.
- [Roger Norrington, ‘Beethoven Speeds’](https://rogernorrington.co.uk/beethoven-speeds/) 및 [Early Music America, John Eliot Gardiner 인터뷰](https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/gardiner-on-mission-to-revitalize-beethoven-symphonies/) — 메트로놈표를 실제 공연에 적용하는 서로 다른 견해.
- [Elbphilharmonie, Jordi Savall의 제7교향곡 해설](https://www.elbphilharmonie.de/en/mediatheque/jordi-savall-beethovens-7th-symphony/644) 및 [Reina Sofía School of Music, Andrés Orozco-Estrada의 제3악장 리허설](https://www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es/en/canal-escuela/andres-orozco-estrada-beethoven-symphony-no-7-op-92-iii-presto/) — 편성 규모와 실제 합주 선택.
- [Chandos CHAN 8753](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208753), [Pristine Classical의 Coates 녹음](https://www.pristineclassical.com/products/pasc298), [London Symphony Orchestra 디스코그래피](https://londonso-assets.s3.amazonaws.com/uploads/2024/08/Discography-August-2024.pdf), [BBC Music Magazine 녹음 비교](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-beethovens-symphony-no-7) — 시간, 초기 음반과 후대 평가.
- [Wagner, *Das Kunstwerk der Zukunft* 1850년 초판](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Das_Kunstwerk_der_Zukunft_(IA_bub_gb_ecsAAAAYAAJ).pdf) — ‘춤의 신격화’라는 후대 표현.

# Symphony No. 8 in F major, Op. 93

# 정보

## 개요

**곡명:** Symphony No. 8 in F major, Op. 93  
**작곡가:** 베토벤 (Ludwig van Beethoven, 1770–1827)  
**장르:** 관현악 교향곡  
**작곡 시기:** 1812년을 중심으로 1811~1813년 사이에 구상·완성되었다.  
**초연:** 1814년 2월 27일, 빈 Grosser Redoutensaal  
**구성:** 네 악장  
**IMSLP:** [Symphony No. 8 in F major, Op. 93 (Beethoven)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.8%2C_Op.93_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 8 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_%28Beethoven%29)

베토벤의 *Symphony No. 8 in F major, Op. 93*은 2관 편성으로 쓰인 네 악장 교향곡이다. 이 글은 현행 표준 악보를 기준으로 전곡을 다루며, 빠른 소나타 알레그로인 1악장과 4악장 사이에 `Allegretto scherzando`와 `Tempo di Menuetto`를 둔 순서를 따른다. 전통적인 느린 악장 대신 두 번째 악장에 짧은 scherzando를 배치한 점이 작품의 기본 설계를 이룬다.

### 작곡 연대와 초연

작곡의 중심 시기는 1812년이다. Beethoven-Haus는 1811년부터 1813년 4월까지의 가능성을 열어 두고, 1812년 여름 보헤미아 체류에서 초안이 집중되었다고 설명한다. 자필 총보에 남은 `Linz, October 1812` 표지는 린츠에서 총보를 쓰기 시작한 시점을 가리키므로, 완성일을 그 날짜 하나로 고정하지 않는다.

1813년 4월 21일에는 빈의 대공 루돌프 궁에서 비공개 리허설이 열렸다. 공개 초연은 그 뒤인 1814년 2월 27일 빈 Grosser Redoutensaal의 베토벤 아카데미에서 이루어졌고, 베토벤이 지휘했다. 같은 프로그램에는 제7번 교향곡과 《웰링턴의 승리》 Op. 91가 포함되었다. Philharmonie de Paris와 Eastman 자료는 당시 청중이 두 작품에 더 강하게 반응했다고 전한다. 이 기록은 한 아카데미의 수용 순서를 보여 주며, 제8번의 작품 가치를 서열화하는 근거는 아니다.

### 출판 정보와 판본

빈의 S. A. Steiner가 초판을 맡았다. Eastman·IMSLP·Boston University의 목록은 1816년 12월의 부품과 총보를 기록하고, Breitkopf & Härtel과 Beethoven Music Research Center는 발행 연도를 1817년으로 적는다. 따라서 서지상으로는 1816년 12월 목록화와 1817년 발행 표기가 함께 남아 있다.

제1·2·4악장의 자필 총보는 베를린 Staatsbibliothek, 제3악장은 크라쿠프의 Biblioteka Jagiellońska에 보존되어 있다. 제1악장 마지막에는 처음 구상한 열 마디를 지우고 더 긴 코다를 덧붙인 흔적이 남아 있다. Beethoven-Haus의 자필 자료는 이 개작 과정을 보여 주지만, 초연본·초판·현대판의 마디 배열이 모두 같다고 말해 주지는 않는다. 현대 연주용으로는 자필과 초판을 대조한 Ernst Herttrich 편집 Breitkopf판, Jonathan Del Mar가 여러 자료를 검토한 Bärenreiter판이 사용된다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 25~27분이다. 기관 안내는 약 25분 또는 약 27분으로 제시하며, 반복과 빠르기를 반영한 녹음에서는 약 24분부터 26분대까지 나타난다. 악장별로는 1악장 약 9분, 2악장 약 4분, 3악장 약 5분, 4악장 약 7분으로 볼 수 있다. Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 역사주의 녹음은 이보다 짧고, Bernstein과 빈 필의 라이브 녹음은 약 26분에 이른다.

### 편성

- **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 2, 트럼펫 2
- **타악기:** 팀파니
- **현악기:** 제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

이는 작품의 표준 2관 편성이다. `Allegretto scherzando`에서는 트럼펫과 팀파니가 빠져 편성이 줄어든다. Eastman이 정리한 1814년 초연 오케스트라 규모에는 더블 윈드와 콘트라바순 두 대가 사용되었을 가능성이 언급되지만, 그 역사적 추정은 현행 총보의 필수 악기 목록과 구별된다.

### 네 악장의 구성

| 순서 | 표제 | 조성·형식 | 대략적인 시간 |
|---|---|---|---:|
| I | `Allegro vivace e con brio` | F장조, 느린 서주 없는 소나타 알레그로 | 약 9분 |
| II | `Allegretto scherzando` | B♭장조, 짧은 소나타형 악장 | 약 4분 |
| III | `Tempo di Menuetto` | F장조, 미뉴에트와 트리오 | 약 5분 |
| IV | `Allegro vivace` | F장조, 긴 코다를 지닌 소나타 알레그로 | 약 7분 |

#### I. `Allegro vivace e con brio`

첫 악장은 느린 서주 없이 F장조 주제를 바로 제시하는 소나타 알레그로다. 짧은 프레이즈가 강한 악센트와 쉼표로 끊기고, 전개부와 재현부에서는 예상 밖의 음과 급격한 강세가 이어진다. Eastman의 해설은 이러한 순간을 잠시 빗나간 화성이 곧바로 수정되는 효과로 설명한다. 자필 총보에 보존된 폐기 코다와 최종의 긴 코다는 작곡가가 종결부의 길이와 무게를 다시 조정했음을 보여 준다.

#### II. `Allegretto scherzando`

B♭장조의 두 번째 악장은 전통적인 느린 악장을 대신한다. 일정한 스타카토 반복음이 배경을 만들고 짧은 선율과 응답이 그 위를 지나가며, 트럼펫과 팀파니는 이 악장에서 연주하지 않는다. Philharmonie de Paris와 Eastman은 이 반복 운동을 Mälzel의 메트로놈 또는 시계 음형과 연결하는 전승을 소개한다. 반복음 자체는 악보에 확인되지만, 그것이 Mälzel을 위해 쓰였다는 카논의 헌정·진위 문제는 별도의 음악사 쟁점으로 남아 있다.

#### III. `Tempo di Menuetto`

세 번째 악장은 F장조의 미뉴에트와 트리오로 이루어진다. 베토벤 교향곡에서 `Tempo di Menuetto`라는 표제를 실제로 사용하는 유일한 악장으로 기관 해설에 기록되어 있으며, 빠른 스케르초 대신 고전적 춤곡 명칭을 명시한다. 미뉴에트와 트리오의 대비가 양옆의 빠른 악장 사이에 중간 속도의 구간을 만든다. Brussels Philharmonic이 말하는 고전주의 회귀나 하이든의 영향은 이 악장 표제와 형식에서 파생한 비평적 해석으로 구분된다.

#### IV. `Allegro vivace`

마지막 악장은 F장조 소나타 알레그로이며 네 악장 가운데 가장 긴 종결부를 갖는다. 짧은 음형이 반복되는 가운데 반음 어긋난 듯한 화성적 충돌이 등장하고, 뒤이어 음악이 본래의 조성으로 돌아온다. Eastman은 재현부와 코다에서 이런 충돌과 교정이 두드러진다고 설명한다. 코다는 종결을 여러 차례 이어 가며 마지막 악장에 큰 비중을 부여한다. Eastman이 전하는 작곡가의 메트로놈 표기는 1악장 69, 2악장 88, 3악장 126, 4악장 84이며, 이 수치는 녹음의 실제 시간과 동일하지 않다.

### 공연 자료와 수용의 기록

1813년 궁정 리허설과 1814년 공개 초연은 작품이 사적인 준비 과정을 거쳐 대규모 아카데미 무대에 오른 경로를 보여 준다. 초연 때 더블 윈드가 사용되었을 가능성은 당시 연주 인원을 설명하는 자료에 속하며, 현대 공연이 반드시 그 규모를 재현하라는 지시로 볼 수는 없다.

Eastman은 베토벤이 카를 체르니에게 제8번이 “더 낫다”고 말했다는 전승과 이 곡을 “작은 F장조 교향곡”이라고 부른 표현을 함께 소개한다. 두 말은 작곡가의 공식 표제나 미학 선언이 아니라 후대에 전해진 수용 자료다. 이 전승은 제7번과 같은 시기에 쓰인 작품이 초연 당시 어떻게 받아들여졌는지 살필 때 참고가 된다.

### 주요 레코딩

- Herbert von Karajan과 빈 필하모닉의 1946년 9월 녹음은 전후 초기 협업을 보여 주는 기록으로 Warner Classics의 아카이브 안내에 남아 있다.
- Leonard Bernstein과 빈 필하모닉은 1978년 11월 7일 빈 Musikverein에서 라이브로 녹음했다. Apple Music Classical은 1980년 발매 카탈로그와 함께 전곡을 약 26분으로 제시한다.
- John Eliot Gardiner와 Orchestre Révolutionnaire et Romantique의 녹음은 Universal Music Italia 카탈로그에서 네 악장 합계 약 24분으로 기록된다. 빠른 템포와 역사주의 악기를 사용한 한 연주의 시간이며, 모든 시대악기 연주의 기준을 뜻하지 않는다.
- Claudio Abbado와 베를린 필하모닉은 1999~2000년 전집 표에서 약 25분, 2001년 세션에서 약 27분으로 각각 기록된다. 같은 지휘자와 악단도 세션과 반복 선택에 따라 시간이 달라지는 사례다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Symphony no. 8](https://www.beethoven.de/en/work/view/5682851173367808/Symphony%2Bno.%2B8%2B(F%2Bmajor)%2Bop.%2B93?fromArchive=6192829114089472) — 작곡 연대, 궁정 리허설, 초연과 자필 종결 자료
- [Eastman School of Music Beethoven Center, Symphony No. 8](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-8/) — 악장 형식, 메트로놈 표기, 편성, 초연 규모와 수용 전승
- [Vienna Symphony, Symphony No. 8](https://www.wienersymphoniker.at/werk/symphonie-nr-8-f-dur-op-93) — 공식 악장명, 초연 장소와 예상 연주 시간
- [Philharmonie de Paris, Symphonie 8](https://pad.philharmoniedeparis.fr/0732559-symphonie-8-de-beethoven.aspx?_lg=fr-FR) — 작곡 시기, 악장 역할과 초기 수용
- [Breitkopf & Härtel, Symphony No. 8](https://www.breitkopf.com/en/work/20255/symphony-no.-8-in-f-major-op.-93) — Ernst Herttrich 편집판과 1817년 출판 정보
- [Bärenreiter, Symphony No. 8 Full Score](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-no-8-in-f-major-op-93-full-score.html) — Jonathan Del Mar 비평판의 자료 계보
- [Universal Music Italia, Gardiner·ORR](https://www.universalmusic.it/musica-classica/album/beethoven-symphony-no-7-op-92-e-no-8-op-93_20012525820/) — 역사주의 녹음의 연주진과 시간
- [Leonard Bernstein 공식 디스코그래피](https://leonardbernstein.com/discography?category=discography&page=4) — 1978년 빈 라이브 녹음 세션
- [Apple Music Classical, Bernstein·빈 필](https://classical.music.apple.com/au/recording/ludwig-van-beethoven-1770-pp31-1452404193) — 1980년 발매와 악장별 카탈로그 시간
- [beethoven.is, The Sets](https://beethoven.is/the-sets/) — Abbado 전집의 녹음 연도와 시간
- [Warner Classics, Beethoven Symphonies Nos. 5, 8 & 9](https://www.warnerclassics.com/release/beethoven-symphonies-nos-5-8-9) — Karajan·빈 필의 1946년 녹음 기록

# Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 "Choral"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 "Choral"*  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 네 독창, 혼성 합창과 관현악을 위한 4악장 교향곡  
**조성·악장:** D단조에서 D장조. `Allegro ma non troppo, un poco maestoso` / `Molto vivace – Presto` / `Adagio molto e cantabile – Andante moderato` / `Presto – Allegro assai` 이하 여러 구역  
**작곡:** 현재 작품과 직접 이어지는 스케치는 1815년에 나타난다. 1822년 가을에 작업을 재개하여 1823년부터 집중적으로 작곡했고 1824년 2월 무렵 작업 총보를 대체로 완성했다. 공연·출판용 자료와 메트로놈 수치의 수정은 1827년까지 이어졌다.  
**위촉:** Philharmonic Society of London. 1817년의 두 교향곡과 London 방문 제안은 실행되지 않았고 1822년에 한 곡을 위한 새 주문으로 이어졌다.  
**헌정:** King Friedrich Wilhelm III of Prussia  
**초연:** 1824년 5월 7일 오후 7시, Vienna의 Kärntnertortheater. Michael Umlauf가 전체 진행을 맡고 Ignaz Schuppanzigh가 악단을 이끌었으며 Beethoven도 무대에서 작업 총보를 들고 참여했다.  
**기준 범위:** 1826년 Schott가 출판한 총보와 파트에 수록된 네 악장을 중심으로 하되, 분산된 자필 총보, Beethoven이 교정한 출판용 필사 총보, London·Aachen·헌정용 사본, 트롬본과 콘트라바순의 별도 파트, 2020년 *Neue Beethoven-Gesamtausgabe*와 주요 현대 비판판을 함께 다룬다.  
**IMSLP:** [Symphony No. 9, Op. 125](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.9%2C_Op.125_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Symphony No. 9 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._9_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 "Choral"*은 네 독창, 혼성 합창과 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. 첫 악장은 D단조의 `Allegro ma non troppo, un poco maestoso`이며 둘째 악장은 빠른 D단조 스케르초와 D장조 트리오를 짝지은 `Molto vivace – Presto`다. 이어 B♭장조와 D장조의 두 주제를 변주하는 `Adagio molto e cantabile – Andante moderato`가 놓이고 마지막 악장은 D단조의 격렬한 도입에서 D장조의 합창 종결로 나아간다. 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창과 혼성 합창은 마지막 악장에만 들어오며 Friedrich Schiller의 *An die Freude*에서 고른 시구와 Beethoven이 새로 쓴 레치타티보를 노래한다.

이 작품의 가장 유명한 순간은 합창이 `Freude`를 부르는 때이지만 그 선율은 목소리보다 먼저 관현악에서 태어난다. 마지막 악장은 앞 세 악장의 시작을 차례로 불러내고 첼로와 콘트라베이스는 말하는 듯한 선율로 그 기억에 응답한다. 목관이 새로운 생각을 내놓으면 저현은 마침내 이를 받아들인다. 아주 조용한 저음 선율에서 출발한 환희 주제는 비올라, 바이올린, 목관과 전 합주를 거치며 커진 뒤에야 가사를 얻는다. 청자는 이미 그 선율을 여러 차례 듣고 기억한 상태에서 첫 단어를 맞이한다.

Beethoven 이전에도 성악을 포함한 교향곡의 사례는 있었다. Ninth의 역사적 의미는 독창과 합창을 대규모 교향곡의 형식 중심에 놓아 앞선 기악 악장 전체를 다시 듣게 했다는 데 있다. 마지막 합창은 한 시간 가까이 이어진 기악의 질문을 사람의 언어로 이어받는다. 그 언어도 행진곡, 푸가, 종교적 찬가와 빠른 코다 사이를 오가며 여러 번 성격을 바꾼다.

### 출판 정보와 자료

- **먼 시작과 London 제안:** Beethoven은 1790년대부터 Schiller의 시를 작곡하는 일에 관심을 보였다. 현재 교향곡으로 이어지는 가장 이른 스케치는 1815년에 나타난다. Philharmonic Society는 1817년 6월 Beethoven의 London 방문과 새 교향곡 두 곡을 묶은 제안을 보냈으나 이 계획은 이행되지 않았다. 1822년 11월 한 교향곡의 주문이 새로 제시되었고 Beethoven은 12월 20일 이를 받아들였다.
- **집중 작곡:** 1822년 가을에 작업이 다시 뚜렷해졌으며 *Missa solemnis in D major, Op. 123*을 마무리하던 1823년 봄 이후 작곡이 빨라졌다. 1–3악장의 작업 총보는 1823년 가을까지 상당 부분 갖추어졌고 마지막 악장을 포함한 총보는 1824년 2월 무렵 대체로 완성되었다. 1815년의 첫 흔적과 1822년 이후의 집중 작업 사이에는 긴 공백이 있었다.
- **Vienna 초연:** 1824년 5월 7일 Kärntnertortheater 음악회는 *Die Weihe des Hauses, Op. 124*로 시작해 *Missa solemnis*의 `Kyrie`, `Credo`, `Agnus Dei`를 거쳐 Ninth로 끝났다. Michael Umlauf가 전체 진행을 맡았고 바이올린을 연주한 Ignaz Schuppanzigh가 악단을 이끌었다. 거의 들을 수 없었던 Beethoven은 무대에서 자기 작업 총보를 보며 몸짓으로 빠르기를 나타냈지만 오늘날 의미의 책임 지휘자는 아니었다.
- **London 초연:** Beethoven이 교정한 London용 총보에는 독일어 가사와 함께 영어·이탈리아어 번역이 적혔다. 영국 초연은 1825년 3월 21일 Argyll Rooms에서 Sir George Smart의 지휘로 열렸으며 마지막 악장은 이탈리아어로 불렸다. 이곳의 초기 반응은 Vienna만큼 빠르게 굳지 않았다. 길이와 난도를 문제 삼는 평가가 이어졌고 Philharmonic Society가 작품을 안정적으로 받아들이는 데에는 시간이 더 필요했다.
- **Schott 초판:** Schott는 1826년 8월 28일 총보와 30책의 관현악·성악 파트를 출판했다. 총보 판번호는 2322, 파트는 2321이다. Christian Rummel이 만든 4악장 성악·피아노 악보는 9월 14일 판번호 2539로 나왔다. 전곡 피아노 악보와 4악장 축약판을 혼동해서는 안 된다.
- **제목과 헌정:** 초판은 Schiller의 송가에 따른 종결 합창을 지닌 대관현악, 네 독창과 네 합창 성부의 교향곡임을 긴 제목으로 밝혔다. 영문 통칭 `Choral`은 이 성격을 짧게 나타낸다. 정식 출판 헌정자는 King Friedrich Wilhelm III of Prussia이며 London Society를 위해 썼다는 London 사본의 표제와 헌정을 구별해야 한다.
- **현대 비판판:** Jonathan Del Mar가 편집한 Bärenreiter BA 9009는 1996년에 출판되었다. Peter Hauschild의 Breitkopf 판은 악기 추가와 빠르기·셈여림 자료를 다시 검토했다. Beate Angelika Kraus가 편집하고 Bernhard R. Appel과 Christine Siegert가 협력한 *Beethoven Werke* I/5는 2020년에 나왔으며 Henle HN 9819와 Breitkopf의 신전집 연주용 총보가 이 본문을 전한다.

‘자필 총보’라고 부르는 자료는 여러 소장처에 흩어진 작업 악보다. 대부분은 Staatsbibliothek zu Berlin에 있지만 2악장 코다의 두 장과 보충 트롬본 파트는 Beethoven-Haus Bonn에, 4악장의 세 장은 Bibliothèque nationale de France에 있다. 4악장의 짧은 두 구간은 소실되었다. 전쟁과 Berlin 분단으로 떨어졌던 주요 부분은 1997년에 다시 한곳에 모였으며 독일이 제출한 자필 자료군은 2001년 UNESCO Memory of the World에 등재되었다.

2020년 신전집은 작업 자필 총보와 여러 후속 자료를 함께 대조한다. Beethoven이 세밀하게 고친 첫 정서 총보가 초연 지휘용 자료와 Schott 판각용 자료로 이어졌기 때문에 현재 Juilliard School이 소장한 이 필사 총보를 주자료로 삼는다. 자필 총보는 오류를 바로잡고 작곡 과정을 확인하는 두 번째 핵심 자료이며 London·Aachen·헌정용 사본은 각기 다른 수정 단계를 보완한다. Beethoven이 실제 인쇄 교정을 감독하지 못한 까닭에 Schott 초판의 지위는 대체로 보조적이다. 예외적으로 마지막 악장의 별도 콘트라바순 파트는 이 악기의 완성된 지시를 전하는 중요한 근거다.

이 복잡한 계보는 실제 연주를 곧바로 바꾼다. 2악장을 얼마나 반복하는지, 트리오에서 세 트롬본이 들리는지, 베이스 독창이 처음 환희 선율을 부를 때 콘트라바순이 저음을 보태는지, 합창이 긴 모음 뒤의 자음을 어느 음에서 닫는지가 자료 선택에 따라 달라진다. 판본의 이름보다 먼저 들어야 할 것은 이렇게 달라지는 박의 비례, 음색과 말의 또렷함이다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 65–75분이 걸린다. Breitkopf & Härtel과 Bärenreiter의 비판판 자료는 약 65분을 기준으로 제시한다. 2악장의 반복, 악장 사이의 휴지, 3악장의 기본 박과 마지막 악장 여러 구역의 빠르기에 따라 실제 시간은 크게 달라진다.

아래 값은 Benjamin Zander와 Philharmonia Orchestra and Chorus가 2018년에 연주한 약 58분 39초의 기록을 분 단위로 반올림한 것이다. Beethoven의 메트로놈 자료를 적극적으로 시험한 유난히 압축된 해석이며 큰 박을 빠르게 잡을 때 악장 비례가 어떻게 바뀌는지 보여 주는 비교 사례다.

| 악장 | 빠르기와 중심 조성 | 근삿값 |
|---|---|---:|
| I | `Allegro ma non troppo, un poco maestoso`, D단조 | 약 13분 |
| II | `Molto vivace – Presto`, D단조·D장조 | 약 12분 |
| III | `Adagio molto e cantabile – Andante moderato`, B♭장조·D장조 | 약 11분 |
| IV | `Presto – Allegro assai` 이하, D단조에서 D장조 | 약 22분 |
| 합계 |  | 약 59분 |

총시간에는 평균 빠르기 외에도 구역마다 빠르기를 높이고 낮추는 폭, 반복, 악장 사이의 정적과 음원 편집이 모두 반영된다. 1951년 Wilhelm Furtwängler의 Bayreuth 공연은 약 74분, 1989년 Leonard Bernstein의 Berlin 공연은 약 78분으로 알려져 있다. 약 59분인 Zander의 연주에서도 3악장의 관악기는 긴 선율을 유지하고 현악의 빠른 장식은 그 주변으로 물러난다. 전체 길이만으로 각 마디의 빠르기를 판단하기 어려운 까닭이다.

### 편성

| 구분 | 편성 |
|---|---|
| 독창과 합창 | `Soprano`, `Alto`, `Tenor`, `Bass`; `Chorus SATB` |
| 목관 | `Piccolo`; `Flute 2`; `Oboe 2`; `Clarinet 2`; `Bassoon 2`; `Contrabassoon` |
| 금관 | `Horn 4`; `Trumpet 2`; `Alto Trombone`, `Tenor Trombone`, `Bass Trombone` |
| 타악기 | `Timpani`; `Triangle`, `Cymbals`, `Bass Drum` |
| 현악 | `Violin I, II`; `Viola`; `Cello`; `Double Bass` |

이 표는 전곡의 최대 편성을 한꺼번에 모아 적은 것이다. `Piccolo`, `Contrabassoon`, `Triangle`, `Cymbals`, `Bass Drum`은 4악장에만 나오며 네 독창과 합창도 이 악장에만 등장한다. 세 트롬본은 2악장 D장조 `Presto` 트리오에서 먼저 나타나고 4악장에서는 `Seid umschlungen, Millionen!`이 시작되는 후반부부터 참여한다. Beethoven은 초연을 앞두고 2악장의 세 파트를 보충했으며 4악장 후반의 완전한 파트는 Vienna 초연 뒤 London 사본을 준비하는 과정에서 더해졌을 가능성이 있다. 오늘날의 최종 악보와 1824년 5월 7일에 실제 울린 세부 편성이 반드시 같다고 단정하기 어려운 이유다.

피콜로와 이른바 터키풍 타악기는 테너와 남성 합창이 6/8 행진곡을 부르는 구역에서 높은 음역과 날카로운 리듬을 드러낸 뒤 물러난다. 2020년 신전집의 콘트라바순은 베이스 독창이 처음 환희 선율을 부를 때 첼로와 콘트라베이스 아래에서 선율을 함께 받치며 행진곡에서는 오래된 관행과 다른 옥타브에 놓인다. 최대 음량보다 악기가 들어왔다가 나가는 순서를 들을 때 확장된 편성의 설계가 분명해진다.

### 목소리는 왜 마지막에야 등장하는가

Ninth의 첫 세 악장은 각각 독자적인 형식과 종결을 갖는다. 1악장은 열린 5도가 D단조의 거대한 구조로 굳어지는 과정을 만들고, 2악장은 모방하는 짧은 리듬을 대규모 스케르초로 바꾸며, 3악장은 두 긴 노래를 변주한다. 마지막 악장은 이미 완결된 세 세계의 시작을 짧게 다시 들려주고, 지금 필요한 말투가 무엇인지 묻는다.

그 질문에는 첼로와 콘트라베이스가 가사 없는 레치타티보로 먼저 답한다. 쉼과 반복음, 급히 위로 오르는 선율, 방향을 돌리는 종지가 실제 말의 억양을 닮았다. 1악장의 시작이 돌아오면 저현이 그 회상을 끊고 2악장과 3악장의 회상에도 차례로 응답한다. 이를 ‘과거의 거부’라고 들을 수 있지만 악보가 지정한 줄거리는 아니다. 회상된 재료가 계속 진행되지 못하고 저현의 새로운 문장으로 대체된다는 사실이 그런 청취를 가능하게 한다.

목관이 환희 주제의 윤곽을 제안한 뒤에야 저현의 말투가 부드러워진다. 온전한 선율은 저음에서 아주 조용히 시작한다. 악기가 조금씩 합류하면서 주제는 혼자 부르는 노래, 실내악적 변주, 전 합주의 선언으로 차례로 변한다. 목소리가 들어올 무렵에는 ‘새 선율’이 필요하지 않다. 필요한 것은 이미 익힌 선율을 어떤 말로 부를지 정하는 일이다. 그래서 베이스 독창의 첫마디는 노래보다 말에 가깝고 그가 부르는 첫 문장도 Schiller의 시가 아니라 Beethoven이 새로 쓴 초대다.

### 1악장: 조성이 생겨나는 순간

`Allegro ma non troppo, un poco maestoso`는 D단조, 2/4박자의 소나타 형식이다. 처음 들리는 A와 E의 열린 5도는 장조와 단조를 가르는 세 번째 음을 비워 둔다. 제2바이올린과 첼로의 `pianissimo` 트레몰로, 제1호른과 제2호른의 긴 음이 먼 공간을 만들고 같은 음정이 음역을 바꾸며 되풀이된다. 이때 D단조는 아직 완성된 주제로 드러나지 않는다. 전 합주의 첫 주제가 나타난 뒤에야 처음의 흐릿한 음향이 D단조의 딸림화음 주변의 긴장이었음을 알게 된다.

첫 주제는 점리듬과 하행 몸짓을 한꺼번에 쏟아 낸다. 처음의 빈 음정이 넓은 공간을 남겼다면 전 합주는 그 공간을 낮은 현악, 목관과 팀파니로 빠르게 채운다. 그러나 화음이 확정될 때마다 새 불안이 생긴다. 짧은 동기는 성부 사이를 옮겨 다닌다. 하행선은 끝에 닿기 전에 다시 잘리고 조용한 구역도 저음의 반복 때문에 완전히 쉬지 못한다.

B♭장조의 둘째 주제 구역에서는 선율이 길어지고 관악의 색이 밝아진다. 그 아래에서 팀파니와 낮은 현악은 처음의 추진을 계속한다. 첫 주제와 둘째 주제를 격렬함과 평온의 대립으로만 들으면 서로 다른 길이의 문장이 같은 시간에 겹치는 장면을 놓치게 된다. 위에서는 노래가 이어지고 아래에서는 짧은 단위가 다음 화음으로 밀어붙인다.

Beethoven은 이 1악장 제시부에 반복 기호를 두지 않았다. 곧바로 발전부에 들어가 짧은 재료를 대위적으로 나누고 음역과 악기군을 바꾸며 밀도를 높인다. 한 덩어리였던 전 합주가 몇 성부의 교대로 갈라졌다가 다시 충돌한다. 확대된 발전부를 지난 뒤 재현부의 첫 주제는 D장조의 눈부신 충격으로 돌아온다. 곧 D단조가 되돌아와 재료를 다시 장악한다.

긴 코다는 종결에 가까워진 악장을 다시 확장한다. 느린 장송 행진을 떠올리게 하는 저음이 나타나고 악장은 다시 처음의 열린 음향과 강한 전 합주를 오간다. 종지에 가까워질수록 재료는 더 크게 쌓인다. 첫 악장은 D단조의 단단한 결론과 그 결론을 얻기 위해 지나온 불확실성을 함께 남긴다. 마지막 악장이 첫머리를 회상할 때에는 주제 하나와 소리가 조성으로 굳어지던 과정이 함께 되살아난다.

### 2악장: 스케르초가 느린 악장보다 먼저 올 때

`Molto vivace`는 D단조, 3/4박자로 시작한다. 빠른 스케르초를 두 번째에 두고 느린 악장을 세 번째로 미룬 순서부터 당시 교향곡의 익숙한 균형을 바꾼다. 팀파니와 현악이 짧은 음형을 강하게 제시하면 다른 성부가 이를 받아 모방한다. 첫 악장의 동기가 계속 돌아온다고 부르기보다 짧은 리듬을 집단이 넘겨받는 새로운 방식이라고 듣는 편이 각 악장의 차이를 보존한다.

스케르초는 주제 제시, 대조 구역, 발전과 재현을 갖춘 소나타적 진행으로 크게 확장된다. 모방 진입은 푸가를 떠올릴 만큼 치밀하다. 기보된 한 마디에는 4분음표 세 개가 있지만 긴 구역은 두 마디와 네 마디의 큰 묶음으로 움직인다. `ritmo di tre battute`가 나타나는 곳에서는 상위 박절이 잠시 세 마디 단위로 바뀐다.

D장조의 `Presto` 트리오에 들어서면 기보 박자도 2/2로 바뀐다. 호른의 넓은 선율과 세 트롬본이 처음으로 음향을 열며 앞 구역의 잘게 쪼개진 모방보다 긴 두 박의 흐름을 만든다. 트롬본은 여기서 먼저 D장조의 밝은 조성감과 큰 호흡을 만든다. 같은 세 악기가 4악장 후반의 종교적인 합창에 돌아올 때 청자는 이미 그 색을 한 차례 들은 셈이다.

트리오 뒤 스케르초의 회귀는 판본에 따라 연주 시간이 크게 달라졌던 대목이다. Beethoven의 자필 지시와 Charles Neate에게 보낸 1825년 편지, 1827년 정정지를 함께 따르면 회귀한 스케르초는 처음부터 페르마타까지 내부 반복 없이 한 번 진행한 뒤 코다로 간다. 2020년 신전집은 이 흐름을 559마디로 정리한다. 모든 구역을 처음과 같은 방식으로 되풀이해 954마디로 늘이는 관행과 다르지만 스케르초 전체의 귀환 자체를 없애는 선택은 아니다.

끝에서는 트리오가 다시 시작될 듯한 신호가 잠깐 들린다. 그러나 예상한 대규모 귀환은 곧 꺾이고 짧은 코다가 악장을 닫는다. 모방이 만드는 세밀한 간격, 3마디 단위로 박절이 바뀌는 순간, 2/2 트리오의 넓은 호흡, 마지막의 빗나간 기대가 빠른 박과 강한 음량에 규모와 유머를 보탠다.

### 3악장: 두 노래가 서로를 비추는 변주

`Adagio molto e cantabile`는 B♭장조, 4/4박자의 긴 선율로 시작한다. 바이올린이 노래를 내고 목관이 이어받으면 앞 악장의 잘린 리듬과 강한 악센트가 멀어진다. 내부의 운동은 계속된다. 첫 주제가 종지에 닿은 뒤 `Andante moderato`가 D장조, 3/4박자의 둘째 주제를 내놓고 서로 다른 박과 조성의 두 노래가 교대로 변한다.

흔히 이 악장을 이중 변주라고 부른다. 두 주제를 번갈아 바꾸는 진행을 이해하기에 적합한 이름이다. 다만 첫 주제가 G장조로 돌아온 뒤에는 둘째 주제의 온전한 귀환이 줄어들고 첫 노래의 변주가 더 많은 시간을 차지한다. 선율의 주인이 바뀌고 장식이 촘촘해질수록 처음의 대칭은 느슨해지고 형식은 한 방향으로 모인다.

악장 후반의 12/8 변주에서는 빠른 바이올린 음형이 표면을 가득 채운다. 이 장식을 지나치게 앞세우면 바순과 클라리넷을 비롯한 관악의 긴 노래가 묻힌다. 현악은 빠르게 움직이는 장식을, 목관은 문장의 방향을 맡는다. 지휘자는 느린 선율의 한 호흡과 빠른 세분을 동시에 유지해야 한다. 두 움직임이 서로 다른 속도로 들릴 때 변주의 입체감이 살아난다.

후반에는 강한 팡파르가 두 차례 고요를 가른다. 앞선 악장이라면 이런 신호가 새로운 큰 구역을 열었겠지만 여기서는 곧 잦아들고 노래의 시간이 돌아온다. 충격 뒤에 선율이 호흡을 회복하는 과정까지 들려주어야 악장의 성격이 온전히 드러난다. 이 음악은 마지막 악장의 폭발을 예고하는 동시에 서로 다른 두 긴 문장과 화려한 표면 아래의 느린 선을 기억하도록 청자에게 요구한다.

### 4악장: 기악의 질문에서 사람의 말로

#### 불협화음과 저현의 레치타티보

마지막 악장은 D단조의 거친 불협화음으로 시작한다. 금관과 목관, 팀파니가 동시에 터지는 이 소리는 후대에 ‘공포의 팡파르’라고 불렸지만 Beethoven이 붙인 표제는 아니다. 첼로와 콘트라베이스가 가사 없는 레치타티보로 응답한 뒤 1악장의 열린 시작이 짧게 돌아온다. 저현이 다시 끼어들고 2악장의 스케르초와 3악장의 노래도 같은 방식으로 호출된다.

각 악장의 대표 주제는 모두 짧게 압축된다. 어느 재료도 본래 형식을 회복할 만큼 오래 지속되지 못한다. 저현의 말투가 그 사이를 끊으면서 청자는 지나온 음악을 인정하되 다시 출발해야 한다는 감각을 얻는다. 3악장의 긴 노래 뒤 목관이 새로운 선율의 윤곽을 내놓자 저현은 처음으로 단호하게 반박하는 대신 이를 이어 간다.

#### 환희 주제의 기악 변주

환희 주제는 D장조의 저음에서 `pianissimo`로 시작한다. 좁은 음역에서 계단처럼 움직이는 선율은 처음 들어도 따라 부를 수 있을 만큼 단순하다. 비올라와 바이올린이 더해지고 목관이 색을 바꾸며 리듬과 반주가 촘촘해진 뒤에야 그 단순한 선율이 대합창을 품을 규모로 자란다.

각 변주는 주제를 다른 음역과 악기군으로 옮긴다. 저현은 선율의 뼈대를 드러낸다. 중음역의 현악기는 성부 사이 연결을 만들고 바이올린은 높은 음역을 연다. 목관과 금관은 문장의 종지와 전환을 분명히 한다. 악기 수가 늘 때마다 청자가 들어야 할 선율의 위치도 달라진다. 이 기악 변주를 충분히 들을 때 합창의 첫 `Freude`는 이미 아는 선율에 붙은 말로 다가온다.

#### Beethoven이 고쳐 쓴 Schiller

처음의 불협화음이 다시 터진 뒤 베이스 독창이 노래한다. `O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere.` 이 문장은 Schiller의 시가 아니라 Beethoven이 직접 보탠 레치타티보다. 앞서 첼로와 콘트라베이스가 가사 없이 들려준 응답을 사람이 실제 문장으로 이어받는다. 그 뒤에야 `Freude, schöner Götterfunken`이 시작된다.

Beethoven은 Schiller의 *An die Freude*를 처음부터 끝까지 순서대로 작곡하지 않았다. 1803년 개정본의 여러 연과 후렴 가운데 일부만 골라 순서를 바꾸고 필요한 구절을 되풀이했다. 첫 세 본절을 제시한 뒤 원시(原詩)의 뒤쪽 후렴에 있던 `Froh, wie seine Sonnen fliegen`을 행진곡으로 옮기고 `Seid umschlungen, Millionen!`과 `Ihr stürzt nieder, Millionen?`을 골라 종교적인 느린 구역과 후반 결합부를 만들었다. 이렇게 선택한 시구는 교향곡 안에서 새로운 순서를 얻었다.

`Alle Menschen werden Brüder`는 Schiller가 1803년에 고친 문구다. 1786년 초판의 해당 자리에는 신분 차이를 더 직접 언급하는 다른 문장이 있었다. Beethoven이 사용한 것은 개정본이며 그가 시를 고른 방식은 세속의 환희, 벗과 사랑, 자연의 생명, 별 너머의 아버지를 새로운 순서로 잇는다. 오늘날에는 이 배열에서 평등과 연대의 의미를 읽기도 하지만 18세기 후반 시에 담긴 우애와 종교 언어까지 지워서는 안 된다.

#### 행진곡과 푸가, 포옹의 찬가

독창과 합창의 변주가 커진 뒤 음악은 B♭장조의 6/8 `Alla marcia`로 방향을 바꾼다. 테너가 `Froh, wie seine Sonnen fliegen`을 부르고 남성 합창이 응답한다. 피콜로, 콘트라바순, 트라이앵글, 심벌즈와 큰북이 가세해 당시 Vienna 청중이 터키풍 또는 예니체리풍으로 들었을 행진곡을 만든다. 실제 오스만 군악을 충실히 재현한 음악이라기보다 당시 극장과 관현악에서 통용되던 이국풍 타악기법과 행진곡 관습을 Beethoven의 형식 안에 쓴 것이다.

행진곡은 멀리서 다가오는 듯 시작해 점차 선명해지고 테너의 노래 뒤 관현악 푸가로 바뀐다. 저음에서 시작한 빠른 주제가 성부 사이를 추격하며 D장조로 돌아갈 힘을 모은다. 합창이 환희 주제로 다시 들어올 때에는 행진곡의 큰 박과 푸가의 대위적 운동이 넓은 전 합주에 함께 남는다.

이어 `Seid umschlungen, Millionen!`에서 음악의 박이 갑자기 넓어진다. 낮은 남성 합창, 베이스 트롬본과 낮은 현악이 ‘수백만이여, 서로 포옹하라’는 문장을 시작하고 합창은 별들의 장막 너머 사랑하는 아버지를 찾는다. 앞의 환희 주제가 사람들이 함께 부를 수 있는 세속적 노래였다면 이 구역은 낮은 음역과 느린 박, 교회음악을 떠올리게 하는 화성으로 공동체의 시선을 위로 돌린다.

#### 두 주제가 함께 들리는 순간

`Allegro energico, sempre ben marcato`에 이르면 환희 주제와 `Seid umschlungen` 주제가 대위적으로 결합한다. 흔히 이중 푸가라고 부르는 구역이다. 서로 다른 리듬과 가사를 지닌 두 합창 문장이 같은 D장조 안에서 움직이며 각자의 선율을 유지한 채 종지와 큰 박을 공유한다. 이 어려운 결합이 모두가 한 선율만 부르는 상태보다 더 복합적인 공동체를 들려준다.

독창 사중창은 이후의 빠른 구역에서 환희 주제의 단어와 선율 조각을 나누어 가진다. 합창이 이를 받아 짧게 압축하고 `Maestoso`의 장엄한 단편 뒤 관현악 `Prestissimo`가 악장을 닫는다. 마지막 수십 마디는 기악과 독창, 합창, 행진곡, 푸가, 찬가로 갈라졌던 말투를 빠른 D장조 안에 모아 한 시간 넘게 미뤄 온 결말을 짧고 확실하게 맺는다.

### 피날레 안의 또 하나의 교향곡

마지막 악장에는 변주, 레치타티보, 행진곡, 푸가, 독창과 합창의 칸타타가 함께 들어 있어 한 형식명으로 고정하기 어렵다. 이를 따라가는 한 가지 방법은 악장 안에 축소된 네 악장 교향곡이 들어 있다고 듣는 것이다.

| 피날레의 큰 구역 | 교향곡 안에서 들을 수 있는 기능 |
|---|---|
| 앞 악장 회상과 환희 주제의 기악 변주와 성악 변주 | 긴 도입을 거쳐 주제를 세우는 첫 악장 기능 |
| 6/8 `Alla marcia`와 관현악 푸가 | 빠른 스케르초 기능 |
| `Seid umschlungen, Millionen!` | 느리고 장엄한 악장 기능 |
| 두 주제의 결합, 독창 사중창과 빠른 코다 | 서로 다른 재료를 모으는 마지막 악장 기능 |

이 구획은 후대의 여러 분석 가운데 하나다. 긴 악장에서 왜 행진곡 뒤에 갑자기 느린 찬가가 오고 두 주제가 결합한 뒤에도 독창 사중창과 빠른 코다가 필요한지를 따라가게 하는 분석 틀이다. 실제 음악에서는 앞 구역의 박과 선율이 뒤로 스며들며 합창도 한 기능에서 다음 기능으로 계속 이동한다.

이 독법은 앞 세 악장의 독자적인 성취도 보존한다. 1악장에서 경험한 소리의 발생은 마지막 악장의 첫 불협화음과 저음 선율에서 다시 시작되고, 2악장의 모방과 큰 박은 행진곡과 푸가의 집단 운동으로 바뀌며, 3악장의 긴 노래는 `Seid umschlungen`의 넓은 호흡을 받아들일 귀를 준비한다. 마지막 악장은 이전 악장의 주제와 함께 앞에서 익힌 듣는 방식까지 다른 재료에 옮긴다.

### 판본이 바꾸는 실제 소리

| 자료와 판본 | 무엇을 우선하는가 | 연주에서 확인할 차이 |
|---|---|---|
| 1824년 작업 자필 총보와 보충 파트 | 작곡의 진행과 초연 전후에 악기가 추가된 과정을 직접 보여 준다. | 트롬본과 콘트라바순이 늦게 보태진 순서, 고쳐 쓴 마디와 소실 구간을 확인할 수 있다. 한 자료만으로 최종 본문을 만들 수는 없다. |
| Beethoven이 교정한 첫 정서 총보 | 초연 지휘 자료이자 Schott 판각용 자료가 된 후속 상태다. | 2020년 신전집이 주자료로 삼은 셈여림과 가사 발음, 음표 배치를 전한다. |
| Schott 1826년 초판 | 처음 널리 유통된 총보와 30책 파트다. | 최초 발행에는 메트로놈 수치가 없고 Beethoven이 인쇄 교정을 직접 감독하지 못했다. 콘트라바순 인쇄 파트는 예외적으로 중요한 최종 증거다. |
| Jonathan Del Mar, Bärenreiter BA 9009, 1996 | 약 20종의 자료를 대조한 독립 비판판이다. | 20세기 실용판의 누적된 독법을 걷어 내고 악기 편성, 셈여림과 아티큘레이션의 독법을 새로 검토하게 했다. |
| Peter Hauschild, Breitkopf PB 5239 | 악기가 추가된 시기, 반복 방식, 빠르기와 셈여림을 실용적으로 검토한다. | 2악장 회귀의 내부 반복, 4악장 트롬본과 빠르기 자료의 대안을 비교할 수 있다. |
| Beate Angelika Kraus, *Beethoven Werke* I/5, 2020 | 교정된 정서 총보를 중심으로 자료 계보를 다시 세운다. | 2악장의 559마디 진행, 베이스 독창 아래 콘트라바순, 행진곡의 음역, 독일어 가사의 모음과 자음 배치가 달라진다. |

신전집 본문은 2020년 3월 Leuven에서 처음 연주되었다. 이 판본의 교정은 작은 음표 차이를 넘어 전체 비례를 바꾼다. 2악장은 내부 반복이 정리되면서 스케르초 회귀가 압축되고 마지막 악장의 낮은 음역은 콘트라바순의 선율 참여로 더 분명해진다. 합창의 말붙임도 문장을 읽는 방식을 바꾼다. 긴 음절의 모음을 마지막 음까지 유지한 뒤 자음을 닫으면 박의 추진을 잃지 않으면서 독일어 문장의 끝을 합창 전체가 함께 맞출 수 있다.

비판판이 정리한 본문에도 해석의 여지는 넓게 남는다. 반복과 음표를 정해도 어떤 박을 크게 느낄지, 공연장의 잔향에 맞춰 자음을 얼마나 일찍 준비할지, 트롬본을 현악 위에 얼마나 드러낼지는 공연자가 결정한다. 서로 다른 판본은 어떤 자료의 상태를 소리로 선택했는지 밝히는 근거가 된다.

### 빠르기 숫자가 남긴 논쟁

Ninth의 메트로놈 수치는 초연 뒤에 작성되었다. Beethoven과 조카 Karl은 1826년 9월 말에 숫자를 정리하여 10월 13일 Schott에 보냈다. 8월에 나온 초판 첫 발행에는 숫자가 없었고 Schott는 12월 잡지 *Caecilia*에 이를 먼저 실었다. Beethoven은 1827년 3월 18일 Ignaz Moscheles에게도 수치를 보냈다. 수치가 여러 원전에 흩어져 있고 서로 충돌하기 때문에 2020년 신전집은 이를 악보 본문이 아니라 주석에 둔다.

논쟁은 2악장 트리오와 마지막 악장의 터키풍 행진곡에서 어떤 음표 단위를 한 박으로 보았는지부터 시작된다. Benjamin Zander는 조카 Karl이 단위를 잘못 옮긴 곳이 있다고 보고 트리오와 행진곡을 한 마디 단위의 매우 빠른 흐름으로 연주했다. 그의 2018년 기록이 약 59분에 끝나는 중요한 이유다. 이 박 단위는 Zander가 제시한 원전 해석이라는 점을 분명히 해야 한다.

John Eliot Gardiner는 1992년 Orchestre Révolutionnaire et Romantique와의 녹음에서 빠른 박을 무밸브 금관, 거트현, 옛 목관, 가죽막 팀파니의 발음과 결합했다. 그는 각 성부가 말하고 충돌하는 거친 선명함을 추구했다. Simon Rattle은 역사주의가 일깨운 빠른 기본 박을 받아들이면서도 2015년 Ninth에는 대편성 Berliner Philharmoniker의 무게와 유연한 속도 변화가 필요하다고 보았다. 같은 숫자와 원전 연구에서도 서로 다른 음향이 나온다.

숫자는 작곡가가 뒤늦게 남긴 중요한 연주 자료다. 공연자는 어느 단위를 큰 박으로 삼는지, 현악의 세분이 그 박 안에서 말할 수 있는지, 합창이 독일어 자음을 분명히 닫을 수 있는지, 반복 선택이 악장 비례를 어떻게 바꾸는지를 함께 시험해야 한다. 빠르기를 정할 때에는 숫자가 지시하는 운동감이 실제 악기와 사람의 호흡으로 구현되어야 한다.

### 합창을 크게 부르는 것보다 어려운 일

마지막 악장에는 `f`와 `ff`, 장엄한 느린 합창과 빠른 행진곡, 낮은 남성 성부와 높은 소프라노가 모두 있다. 처음부터 최대 음량으로 부르면 뒤의 정점은 더 커질 수 없고 관현악의 환희 주제와 대선율도 사라진다. 합창단은 `Freude`의 첫 응답에서 음량의 여유를 남겨 두어야 한다. `Seid umschlungen`에서는 긴 모음과 낮은 화성을 충분히 들려주고 이중 푸가에서는 두 텍스트를 구별해야 한다.

Beethoven이 교정한 독일어 말붙임은 이 균형과 연결된다. 길게 늘이는 음절은 모음을 여러 음에 걸쳐 유지하고 마지막 음에서 자음을 함께 닫는 경우가 많다. 자음을 너무 일찍 내면 선율선이 끊기고 너무 늦게 내면 다음 단어와 겹쳐 뜻이 흐려진다. 2020년 신전집이 대문자와 자음 위치를 세밀하게 복원한 까닭은 문법을 교정하려는 데 있지 않다. 수십 명이 같은 순간에 말의 시작과 끝을 맞추도록 하기 위해서다.

독창 사중창도 네 명의 오페라 가수가 차례로 전면에 나서는 장면과 다르다. 베이스의 첫 레치타티보는 저현의 억양을 이어받아야 하고 테너는 빠른 행진곡 안에서 남성 합창과 같은 큰 박을 공유해야 한다. 후반 사중창에서는 각 음색이 들리면서도 화음의 전환이 하나의 문장처럼 이어져야 한다. 독창자를 관현악 앞에 과도하게 세우면 합창과 기악이 오랫동안 준비한 공동의 선율이 개인의 아리아처럼 바뀐다.

무대 배치도 음악의 일부가 된다. 현대 공연에서는 합창단이 관현악단 뒤에 서는 경우가 많지만 Beethoven-Haus가 2024년에 시도한 초연 재구성은 남은 자료에 따라 합창단을 관현악단 앞에 두었다. 공연장의 크기와 형태에 따라 알맞은 배치는 달라진다. 이 재구성은 지휘자의 시선, 관현악과 합창의 시간 차, 독일어 자음이 객석에 닿는 정도가 인원수 못지않게 중요하다는 점을 드러냈다.

### 네 녹음으로 듣는 서로 다른 시간

| 연주 | 녹음의 역사적 맥락 | 들을 지점 |
|---|---|---|
| Wilhelm Furtwängler / Bayreuth Festival Orchestra and Chorus, 1951 | 제2차 세계대전 뒤 다시 열린 Bayreuth Festival이 7월 29일 이 공연으로 시작했다. 국제 방송으로 남았고 유명 발매본에는 음원과 편집의 계보에 관한 논의가 있다. | 약 74분의 넓은 비례, 악장 안에서 박을 늦추고 재촉하는 방식, 3악장과 마지막 악장의 정점을 오래 준비하는 과정을 듣는다. |
| Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker와 Wiener Singverein, 1962 | Gundula Janowitz, Hilde Rössel-Majdan, Waldemar Kmentt와 Walter Berry가 참여한 Deutsche Grammophon의 Beethoven 사이클에 속한다. | 대편성의 밀도와 긴 선율선, 단단한 기본 박이 어떻게 공존하며 합창과 금관을 하나의 조밀한 음향으로 묶는지 듣는다. |
| John Eliot Gardiner / Orchestre Révolutionnaire et Romantique와 Monteverdi Choir, 1992 | London 공연 뒤 1992년 10월 시대악기로 녹음했다. 출판 전 Jonathan Del Mar의 교정 목록도 참고했다. | 자연금관, 거트현과 가죽막 팀파니의 서로 다른 발음, 비교적 작은 합창과 관현악의 대화, 빠른 박이 만드는 거친 에너지를 듣는다. |
| Benjamin Zander / Philharmonia Orchestra and Chorus, 2018 | 약 58분 39초의 실연과 장시간 해설을 함께 공개했다. | 트리오와 터키풍 행진곡의 큰 박, 3악장 관악 선율과 바이올린 장식의 분리, `f`와 `ff`를 구별한 합창을 그의 메트로놈 논증과 함께 듣는다. |

이 네 기록은 서로 다른 해석을 비교할 기준을 마련한다. Furtwängler의 넓은 시간은 구역 사이의 탄력에서 생기고 Karajan의 매끈한 밀도 안에는 빠른 추진과 반복 선택이 있다. Gardiner의 시대악기는 악기마다 다른 저항과 발음을 드러내며 Zander의 압축은 박 단위에 관한 논증에서 출발한다.

비교할 때에는 총시간보다 구체적인 대목을 고르는 편이 낫다. 먼저 1악장의 첫 전 합주가 열린 5도에서 얼마나 빨리 솟는지, 2악장 스케르초 회귀의 내부 반복을 어떻게 처리하는지 비교한다. 이어 3악장 12/8에서 목관 선율이 들리는지, 마지막 악장의 저현 레치타티보가 같은 박 안에서도 말처럼 굴절되는지, 터키풍 행진곡과 뒤 푸가가 어떤 속도 관계를 갖는지 차례로 들어 보면 네 해석의 차이가 선명해진다.

### 환희가 공공의 상징이 된 뒤

Council of Europe은 1972년 환희 선율을 유럽 찬가로 채택했고 European Communities 지도자들은 1985년에 이를 받아들였다. 공식 찬가는 환희 주제를 짧게 편곡한 기악곡으로, Schiller의 독일어 가사나 마지막 악장의 나머지 합창 구역은 쓰지 않는다. 각 나라의 국가를 대체하지 않는 별도의 상징이며 유럽의 자유, 평화와 연대를 나타낸다는 것이 공식 설명이다. Herbert von Karajan은 초기 공식 편곡을 맡았으며 현재는 다른 편곡과 음원도 제공된다.

1989년 Berlin Wall이 무너진 뒤 Leonard Bernstein은 동·서 Berlin에서 여러 나라 연주자를 모아 Ninth를 지휘했다. 12월 25일 공연에서 `Freude`는 `Freiheit`로 바뀌어 ‘환희에 부쳐’가 ‘자유에 부쳐’로 들렸다. 이는 그 역사적 순간을 위한 의도적인 텍스트 개작이며 Schiller와 Beethoven의 정본은 그대로 남는다.

같은 음악은 서로 대립하는 정치 체제와 집단의 행사에서도 쓰였다. 따라서 환희 주제가 그 자체로 자유나 우애를 보장한다고 볼 수는 없다. 선율이 단순하고 합창 규모가 거대하며 `Alle Menschen werden Brüder`라는 문장이 있기 때문에 공동체마다 저마다의 의미를 투영하기 쉽다. 무엇을 위한 공동체인지 묻는 책임은 악보 밖의 연주자와 청자에게 남는다.

### 끝맺음: 환희에 도착하기까지

Ninth는 결론을 끝까지 미룬다. 1악장은 조성이 생겨나는 시간을 늘리고, 2악장은 여러 성부가 하나의 박을 공유하기 얼마나 어려운지 보여 주며, 3악장은 빠른 장식 속에서도 긴 노래를 기억하게 한다. 마지막 악장은 이 세 경험을 짧게 다시 불러내고 저현의 말 없는 응답을 거친 뒤 가장 단순한 선율을 낮은 음역에서 시작한다.

합창은 기악이 마련한 기억에 문장을 붙인다. 한 목소리의 초대는 독창 사중창과 합창의 응답으로 넓어지고 행진곡과 찬가처럼 다른 공동체의 말투가 한 악장 안에 공존한다. 환희 주제가 오랫동안 사랑받은 까닭은 친숙한 선율뿐 아니라 이 긴 준비 과정에도 있다. 작품은 새 선율을 부르기 전에 지난 세 악장을 다시 듣게 하고 함께 부르는 마지막 순간에도 서로 다른 목소리를 남겨 둔다.

### 주요 자료

- [G. Henle Verlag, Beate Angelika Kraus 편집 HN 9819 서문](https://www.henle.de/media/b3/3b/9f/1697725835/9819-1697725834-sync.pdf)
- [G. Henle Verlag, HN 9819 비평 주석](https://www.henle.de/media/0b/48/ce/1697725656/9819-1697725656-sync.pdf)
- [Beethoven-Haus Bonn, Ninth 작품 데이터베이스](https://www.beethoven.de/en/work/view/5556714292117504/)
- [Beethoven-Haus Bonn, 2020년 신전집 소개](https://www.beethoven.de/de/press/view/5632136535080960/Neues%2Bvon%2Bder%2BNeunten)
- [Beethoven-Haus Bonn, 2·4악장 트롬본 자필 파트](https://www.beethoven.de/en/media/view/5626809903218688/)
- [Beethoven-Haus Bonn, 2024년 초연 재구성 안내](https://internet.beethoven.de/pdf-web/BHB_Resound_9_Flyer_englisch.pdf)
- [Royal Philharmonic Society, The Ninth Symphony](https://royalphilharmonicsociety.org.uk/rps-since-1813/key-moments/the-society-and-beethoven)
- [Staatsbibliothek zu Berlin, 제9번 자필 총보와 작품사](https://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/musik/sammlungen/bestaende/l-van-beethoven-9-sinfonie/ueber-die-9-sinfonie/)
- [UNESCO Memory of the World, Beethoven의 제9번 자필 총보](https://www.unesco.org/en/memory-world/ludwig-van-beethoven-symphony-no-9-d-minor-op-125)
- [Breitkopf & Härtel, Peter Hauschild 편집 PB 5239와 비평보고서](https://www.breitkopf.com/assets/pdf/PB_5239_KB.pdf)
- [Bärenreiter, Jonathan Del Mar 편집 BA 9009 서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006499533.pdf)
- [Los Angeles Philharmonic, Beethoven Ninth 해설](https://www.laphil.com/works/symphony-no-9-choral)
- [Eastman School of Music, Beethoven Symphony No. 9 Basics](https://www.esm.rochester.edu/beethoven/symphony-no-9/)
- [Benjamin Zander, Ninth 자료 모음과 2018년 공연](https://www.benjaminzander.org/collection/beethoven-symphony-no-9/)
- [John Eliot Gardiner, Beethoven 교향곡 연주 인터뷰](https://playbill.com/article/sir-john-eliot-gardiner-discusses-his-approach-to-beethovens-symphonies)
- [Nicholas Cook, Schiller의 *An die Freude*와 Ninth 연구](https://www.cambridge.org/core/books/abs/beethoven/schillers-an-die-freude-and-the-ninth-symphony/D41882F282D5A0C37BB3169ACB01D0B2)
- [European Union, European anthem](https://european-union.europa.eu/principles-countries-history/symbols/european-anthem_en)
- [Council of Europe, European anthem 자료](https://www.coe.int/en/web/documents-records-archives-information/european-anthem)
- [Leonard Bernstein Office, Berlin Wall Concert 1989](https://leonardbernstein.com/about/conductor/historic-concerts/berlin-wall-concert-1989)

# Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15

# 정보

## 개요

**곡명:** Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1793년 초기 구상, 1794년 말 또는 1795년 초 자필 악보, 1800년 개정  
**초연/초기 연주:** 1795년 3월 29일 Vienna Hofburgtheater의 공개 데뷔에서 연주되었을 가능성이 있으나, 그 공연이 Op. 19였다는 견해도 있다. 1795년 12월 18일 Vienna Kleine Redoutensaal 공연도 초기 연주 후보로 거론된다.  
**출판:** 1801년경 Vienna의 T. Mollo et Comp. 부품 초판  
**헌정:** Barbara Odescalchi (Anna Luise Barbara Odescalchi)  
**장르:** 피아노 협주곡  
**범위:** 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 전곡  
**IMSLP:** [Piano Concerto No. 1, Op. 15](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1%2C_Op.15_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Piano Concerto No. 1 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._1_%28Beethoven%29)

Ludwig van Beethoven의 *Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15*는 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. 이 글은 1790년대에 구상하고 1800년 무렵 개정한 전곡을 다루며, `Allegro con brio`, `Largo`, `Rondo. Allegro scherzando`의 순서와 각 악장의 역할을 함께 설명한다.

### 출판 정보와 개정

Beethoven-Haus의 작품 자료는 1793년 초기 스케치, 1794년 말 또는 1795년 초의 자필 악보 완성, 1800년 4월 이전의 총보 개정, 1801년 3월 이전의 독주 파트 개정을 구분한다. BSO와 Henle은 1795년 무렵의 작업과 1800년 최종 판본을 강조하고, BSO는 1798년 Prague에서의 연주 가능성도 언급한다. 따라서 1795년의 자필 악보와 1800년 전후의 공연·출판본은 같은 작품의 서로 다른 작업 단계를 가리킨다.

1801년경 Vienna의 T. Mollo et Comp.가 판번호 153으로 낸 초판은 독주 파트와 관현악 부품으로 발행되었다. 표제에는 `Grand concert pour le forte-piano`와 Op. 15, Barbara Odescalchi에 대한 헌정이 적혀 있다. 표제에 두 플루트가 보이지만 실제 부품에는 flute 한 대가 들어 있고, 두 horn은 표제에서 빠져 있다. 이 초판 부품과 Beethoven-Haus가 별도로 기록하는 Haslinger의 1833년 총보를 같은 출판 형식으로 보지 않는다. Op. 19 B♭장조 협주곡이 작곡 순서에서는 앞서지만 Op. 15가 먼저 인쇄되었기 때문에 번호상 첫 번째가 되었다.

### 소요 시간

전곡은 공연 자료에 따라 약 32분에서 38분까지 제시된다. Philharmonie de Paris는 평균 32분, Boston Symphony Orchestra는 약 38분으로 안내하며, 카덴차 선택과 지휘자의 빠르기, 반복 처리에 따라 실제 시간이 달라진다.

### 편성

독주 피아노, flute 1, oboe 2, clarinet 2, bassoon 2, horn 2, trumpet 2, timpani, 현악 5부로 편성된다. Mollo 초판 표제와 실제 부품의 악기 수가 어긋나는 부분은 판본상의 차이이며, 현대 편성은 이 목록을 기준으로 설명한다.

### 세 악장의 구성

#### I. Allegro con brio

협주곡형 소나타 형식의 첫 악장은 C장조로 시작한다. Boston Symphony Orchestra는 관현악 제시부의 첫 주제를 당시 협주곡에 익숙한 행진풍으로, 이어지는 주제를 서정적 대조로 설명한다. 독주 피아노는 첫 주제를 그대로 복사하기보다 새로운 서정적 생각으로 들어오며, 관현악과 다른 선율적 출발점을 마련한다. 발전부와 독주부의 화려한 패시지는 고전적 협주곡의 틀 안에서 피아니스트의 주도권을 넓힌다.

#### II. Largo

A♭장조의 느린 악장이다. Winston-Salem Symphony의 해설에 따르면 독주 피아노가 8마디의 노래를 먼저 제시하고 현악이 가볍게 받치면서 악장이 열린다. Boston Symphony Orchestra는 1악장 첫머리의 리듬 표어가 Largo에서 다른 시간감으로 변형되어 돌아온다고 설명한다. 이 연결 때문에 Largo는 앞 악장의 기억을 지우지 않고, 같은 재료를 느린 호흡의 독주와 합주로 다시 배치한다.

#### III. Rondo. Allegro scherzando

마지막 악장은 C장조의 론도다. 반복되는 주제와 대조 구간이 독주자의 기교를 이끌며, Boston Symphony Orchestra는 주제를 춤곡처럼 설명하고 박의 시작점을 흔드는 착시와 마지막 직전의 짧은 서정적 전환을 특징으로 든다. 이런 배치는 피날레의 유머를 특정한 줄거리로 바꾸지 않으면서, 론도의 반복을 매번 다른 방향으로 돌려 놓는다.

### 초기 공연과 빈의 피아니스트

1795년 3월 29일 Tonkünstler Society 아카데미의 Hofburgtheater 공연은 Beethoven의 Vienna 공개 데뷔와 연결된다. Beethoven-Haus는 그 자리에서 Op. 15를 연주했을 가능성을 제시하지만, Library of Congress와 Winston-Salem Symphony는 B♭장조 협주곡 Op. 19였을 가능성도 함께 적는다. 1795년 12월 18일 Kleine Redoutensaal 공연 역시 알려진 초기 연주 후보지만, 남은 자료만으로 곡명을 확정할 수 없다. Beethoven-Haus 전시 자료가 언급하는 1800년 4월 2일 Hofburgtheater 아카데미의 피아노 협주곡도 Op. 15일 가능성이 있는 후속 Vienna 공연으로 구별된다.

Beethoven-Haus가 전하는 Wegeler의 회고에는 한 초기 공연을 앞두고 Rondo가 공연 이틀 전까지 작성 중이었고, 네 명의 필사가가 Beethoven이 건네는 악보를 곧바로 베꼈다는 내용이 있다. 이 후대 회고는 오늘날의 정리된 악보와 달리 초기 연주본이 공연 직전까지 만들어지고 있었다는 당시의 작업 조건을 보여 준다. SLSO 프로그램 노트가 소개하는 Václav Jan Tomašek의 1798년 Prague 회고는 Beethoven이 피아노 연주와 즉흥 연주로 강한 인상을 남겼다고 전한다. 이 증언은 특정 빠르기를 지시하지 않지만, 독주자의 카덴차와 무대 위 즉흥성이 이 시기 협주곡 연주의 실제 배경이었다는 점을 함께 이해하게 한다.

### 카덴차와 후대의 독주부

Beethoven-Haus 필사본 목록에는 1악장 카덴차 세 점이 HCB Mh 10, HCB Mh 11, HCB Mh 12로 남아 있다. Boston Symphony Orchestra는 이 카덴차들이 협주곡 본체보다 뒤의 건반 어법을 담는다고 설명하며 1804년 이후로 추정하고, Library of Congress는 Beethoven이 1809년에 첫 네 협주곡의 카덴차를 적었다고 소개한다. 자료마다 개별 원고의 연대 표기가 다르므로 특정 연도로 고정하기보다, 1790년대 협주곡과 후대의 독주부가 한 작품 안에서 만난다는 출처의 공통점을 중심에 둔다.

카덴차는 독주자가 재현부 뒤 종결부 직전에 작품의 시간 범위를 직접 확장하는 자리다. 초기 협주곡의 고전적 균형을 유지하는 짧은 선택과 더 늦은 Beethoven의 화성과 기교를 드러내는 선택은 1악장의 무게중심을 다르게 만든다. 따라서 카덴차는 부가적인 장식이 아니라, 판본과 연주 전통을 연결하는 독주부의 일부로 기능한다.

### 주요 자료

- [Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15](https://www.beethoven.de/en/work/view/5158520055922688/?fromArchive=5150891422253056) — Beethoven-Haus Bonn. 1793년 스케치, 1794–1795년 자필 악보, 1800년과 1801년의 개정 단계, 세 악장, 헌정, 1795년 Hofburgtheater 가능성, Wegeler 회고, HCB Mh 10–12 카덴차, 1833년 Haslinger 총보 목록을 확인했다.
- [Originalausgabe, Op. 15, plate 153](https://katalog.beethoven.de/cgi-bin/biblio/kat_en.pl?reccheck=83851&t_show=x) — Beethoven-Haus Bonn 초판 부품 서지. 1801년경 Mollo 부품 판본, 헌정 문구, 표제와 실제 부품의 flute·horn 표기 차이를 대조했다.
- [Beethoven: Piano Concerto No. 1](https://www.loc.gov/radioconcerts/programs/past/program5.html) — Library of Congress, Barry Cooper 연구 해설. 개정 단계, 1795년 두 공연 후보의 곡명 불확실성, 1801년 출판 과정, 1809년 카덴차 기록을 확인했다.
- [Piano Concerto No. 1](https://www.bso.org/works/beethoven-piano-concerto-no-1) — Boston Symphony Orchestra. 현대 편성, 약 38분, 악장별 음악적 특징, Prague 연주 가능성, 카덴차의 후대 추정을 확인했다.
- [Concerto pour piano et orchestre no 1 en do majeur op. 15](https://collectionsdumusee.philharmoniedeparis.fr/collectionsdumusee/doc/CIMU/0750826/concerto-pour-piano-et-orchestre-no-1-en-do-majeur-op-15) — Philharmonie de Paris. 세 악장, 평균 32분, 헌정 대상 표기를 확인했다.
- [Piano Concerto no. 1 C major op. 15](https://www.henle.de/us/Piano-Concerto-no.-1-C-major-op.-15/HN-433) — G. Henle Verlag. 1795/1800 연대, Urtext 판본과 오케스트라 자료의 구분을 확인했다.
- [Beethoven Piano Concerto No. 1](https://www.wssymphony.org/program-notes/beethoven-piano-concerto-no-1/) — Winston-Salem Symphony. 작곡·개정 시기, 초기 연주 후보, Anna Luise Barbara Odescalchi 헌정, Largo의 A♭장조와 첫 8마디를 확인했다.
- [Beethoven's First Piano Concerto](https://slso.org/beethovens-first-piano-concerto-september-29-30-2023/) — St. Louis Symphony Orchestra. Václav Jan Tomašek의 1798년 Prague 회고를 2차 전언으로 확인하고, 빈 시기 피아니스트의 즉흥 연주 맥락에 반영했다.

# Piano Concerto No. 2 in B♭ major, Op. 19

# 정보

## 개요

**곡명:** *Piano Concerto No. 2 in B-flat major, Op. 19*  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 피아노 협주곡  
**성립:** 1786–1801년 여러 단계의 스케치와 개정  
**초기 공연:** 1795년 빈 공연설, 1798년 10월 프라하의 확실한 공연  
**헌정:** Carl Niklas von Nickelsberg  
**소요 시간:** 약 28–32분  
**악장:** I. *Allegro con brio*, II. *Adagio*, III. *Rondo. Molto allegro*  
**편성:** 독주 피아노, 플루트, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 현악  

**IMSLP:** [Piano Concerto No. 2, Op. 19](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2%2C_Op.19_(Beethoven,_Ludwig_van))  
**Wikipedia:** [Piano Concerto No. 2 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._2_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Piano Concerto No. 2 in B-flat major, Op. 19*는 세 악장으로 이루어진 피아노 협주곡이다. 1780년대 후반의 스케치부터 1801년 출판을 위한 독주 파트까지 여러 시기의 작업이 한 악보에 합쳐져 있으며, 현재 연주되는 텍스트는 *Allegro con brio*, *Adagio*, *Rondo. Molto allegro*를 차례로 놓는다. 작품 번호는 2번이지만 창작은 오늘날 제1번으로 불리는 협주곡보다 먼저 시작했다. 1795년 빈 공연은 자료에 따라 가능성이 제시되고, 1798년 10월 프라하 공연은 처음으로 확실하게 식별되는 사례다.

### 한 작품에 겹친 여러 시기

Beethoven-Haus는 이 협주곡의 초기 단편과 스케치를 1786–1792년으로 묶고, Hyperion은 가장 이른 흔적을 1787년 무렵으로 좁힌다. 1793년에는 지금의 피날레와 다른 Rondo WoO 6이 남았고, 1794–1795년에는 새로운 느린 악장과 종결 악장이 구상되었다. 1798년 프라하 공연을 앞두고 작품을 다시 손질했으며, 1801년에는 출판용 독주 파트를 고쳤다. 따라서 한 해에 완성된 협주곡으로 다루기보다 스케치, 교체된 악장, 연주용 판본, 출판용 파트가 이어진 과정으로 파악하는 편이 악보의 전승에 맞다.

작품 번호와 창작 순서가 어긋나는 까닭도 이 과정에서 드러난다. Beethoven은 이 곡의 작업을 먼저 시작했지만, 제1번으로 불리는 C장조 협주곡을 먼저 출판했다. Op. 19라는 번호는 작곡 착수 순서가 아니라 출판과 작품 목록의 배열을 반영한다.

### 출판 정보

1795년 3월 29일 빈 부르크테아터 공연을 이 곡의 이른 공개 연주로 적는 자료가 있다. Beethoven-Haus는 1795년 12월 19일 하이든 아카데미에서 더 이른 판을 연주했을 가능성도 언급하지만, 당시 어떤 협주곡과 판본이 사용되었는지 확정하지 않는다. 반면 1798년 10월 프라하 공연은 날짜와 작품이 처음으로 확실하게 연결되는 기록이며, Beethoven이 그곳에서 세 번째 판 또는 결정판을 연주했다는 설명이 전해진다. 빈 공연설과 프라하의 확실한 공연은 서로 다른 증거 수준을 지닌 기록으로 남는다.

Hoffmeister & Comp.는 1801년 11–12월 독주 파트와 관현악 파트를 내놓았고, IMSLP는 이 판의 판번호를 plate 65로 기록한다. 라이프치히와 빈에서 나온 파트 초판 뒤에 1834년 Dunst의 총보가 출판되었다. 1801년 판은 창작 과정의 마지막 기록과 출판을 위한 실용적 파트를 함께 보여 주며, 후대 총보와 같은 편집 상태라고 단정할 수 없다. 작품은 Carl Niklas von Nickelsberg에게 헌정되었고, Beethoven-Haus 자료에는 Carl Nikl 또는 Carl Nicklas라는 이름 변형도 보인다.

### 소요 시간

자료가 제시하는 전곡 시간은 대체로 28–32분이다. IMSLP는 평균 28분, San Francisco Symphony는 약 29분, Boston Symphony Orchestra는 약 30분으로 안내한다. Hyperion이 소개한 Stephen Hough, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sakari Oramo의 녹음은 28분 33초다. 이 수치는 곡의 고정된 길이를 뜻하지 않으며, 판본과 템포, 카덴차의 선택에 따라 달라지는 실제 연주 시간의 범위를 보여 준다.

### 편성

독주 피아노에 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 현악이 붙는다. 여러 전문 자료의 악기표에는 클라리넷, 트럼펫, 트롬본, 팀파니가 포함되지 않는다. 금관과 타악기가 빠진 소규모 관현악은 독주 피아노와 목관의 선율 교환을 앞에 드러내며, 현악은 제시부와 연결구의 지속적인 바탕을 맡는다. 이 편성에서도 독주자와 합주단이 같은 주제를 나누어 말하는 협주곡의 성격이 분명하게 유지된다.

### 세 악장의 설계

#### I. Allegro con brio

제1악장은 B-flat 장조의 협주곡형 소나타 형식을 따른다. 관현악이 먼저 군대풍 또는 행진풍으로 들리는 첫 아이디어를 내놓고 피아노가 그 재료를 확장한다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 D-flat과 G-flat으로 이어지는 예기치 않은 이동을 이 악장의 긴장을 만드는 요소로 설명하며, San Francisco Symphony는 빠른 대조 주제와 독주 제시가 교차하는 모차르트식 협주곡 설계를 짚는다. IMSLP가 제시하는 마디 수는 400마디이며, 전개부와 재현부 뒤에 카덴차와 코다가 이어진다.

이 악장에서 독주 피아노는 오케스트라가 제시한 주제를 음역과 리듬으로 넓히고, 관현악이 돌아올 자리를 마련하면서 형식의 진행을 함께 만든다. 관현악의 행진 리듬과 피아노의 빠른 패시지가 서로 경쟁하기보다 교대할 때, 첫 악장의 큰 호흡이 명확해진다.

#### II. Adagio

제2악장은 E-flat 장조, 91마디의 짧은 느린 악장이다. 피아노가 길게 노래하는 선율을 펼치면 목관이 작은 응답을 보내고, 현악은 낮은 음량으로 배경을 유지한다. 이 악장은 길이를 늘려 긴 서사를 만들기보다 독주자의 장식과 관현악의 호흡을 압축해 한 장면을 만든다.

San Francisco Symphony는 초기 공연에서 Beethoven이 이 악장의 장식을 상당 부분 즉흥적으로 만들었을 가능성을 언급한다. 현재 악보의 기보와 당시 현장에서 더한 장식은 서로 다른 자료이며, 이 전언은 초기 공연의 장식 관행을 추정하게 한다. 느린 악장의 고요함은 장식의 양보다 피아노와 목관이 서로의 문장을 이어 주는 방식에서 형성된다.

#### III. Rondo. Molto allegro

피날레는 B-flat 장조, 327마디의 론도다. San Francisco Symphony는 후렴이 네 차례 돌아온다고 설명하고, Boston Symphony Orchestra는 6/8의 통통 튀는 주제와 중간의 단조 에피소드를 특징으로 든다. 후렴의 첫 음이 박의 강한 자리에서만 출발하지 않고 약박을 끌어당기기 때문에, 피아노의 도약과 관현악의 응답이 계속 앞으로 밀린다.

중간 에피소드에 관해 Boston Symphony Orchestra가 사용하는 터키풍 또는 집시풍이라는 표현은 프로그램 노트의 비유다. 이 표현은 특정 민족 음악의 직접 인용이 아니라 단조 전환과 리듬의 성격을 설명하는 한정된 용어다. Hyperion은 끝으로 향하는 짧은 G장조의 빛깔과 이중 트릴을 언급하며, 마지막에는 B-flat 장조가 다시 중심을 잡는다고 설명한다. 피날레는 첫 악장의 재료를 더 빠른 박과 익살스러운 움직임으로 바꾸어 돌려준다.

### 독주 피아노와 관현악의 대화

이 작품의 편성은 독주자와 관현악이 작은 합주 안에서 주제와 응답을 교환하도록 짜였다. San Francisco Symphony는 Beethoven의 피아노를 오케스트라 위에 세운 단독 주인공이 아니라 합주 안의 ‘동등한 첫 사람’으로 해설한다. 제1악장에서는 행진풍 아이디어를 피아노가 변주하고 관현악이 되받으며, 제2악장에서는 목관의 짧은 응답이 독주 선율의 호흡을 이어 준다. 피날레에서는 약박의 론도 주제와 관현악의 반응이 맞물려 협주곡 전체를 닫는다.

이 대화는 악기 수가 적다는 사실과 별개로 세 악장의 역할을 나눈다. 피아노는 카덴차에서 혼자 남아 형식을 잠시 멈추지만, 카덴차 앞뒤의 주제는 관현악이 함께 준비한다. 독주자의 기교와 합주단의 반응은 악장 사이에 이어지는 주제의 흐름 안에서 함께 기능한다.

### 카덴차와 판본 선택

초기 공연에서 Beethoven이 카덴차를 즉흥적으로 연주했을 가능성과, 후대에 직접 적어 남긴 카덴차는 구별해야 한다. Beethoven은 1809년 Erzherzog Rudolph를 위해 이 협주곡의 카덴차를 썼고, 그 음악은 1864년에 출판되었다. 1801년 Hoffmeister 초판은 이 카덴차를 고정된 부록으로 싣지 않았으며, 후대에 적힌 카덴차는 작품이 무대에서 변형될 수 있었던 관행과 작곡 문서를 함께 보여 준다.

현대 공연에서 초판 독주 파트, 후대 총보, 1809년 카덴차는 서로 다른 전승 자료로 다뤄진다. 같은 악장이라도 카덴차의 길이와 재료가 달라지면 독주자가 마지막으로 돌아오는 방식과 코다의 시간감각이 달라질 수 있다. 이 차이는 작품의 본문과 연주자가 선택한 카덴차를 구분해서 기록할 때 드러난다.

### 녹음과 작품의 현재 모습

Hyperion의 Hough, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sakari Oramo 녹음은 이 협주곡을 약 28분 33초에 담는다. 특정 녹음의 시간은 작품 자체의 표준 길이를 정하지 않지만, 28분 안팎의 빠른 흐름과 30분을 넘나드는 넓은 호흡이 모두 자료상 가능한 범위에 들어간다. San Francisco Symphony와 Boston Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 각각 악장 구조와 편성, 피아노와 관현악의 관계를 설명하며, 공연을 준비하는 지휘자와 독주자가 확인할 수 있는 공통된 설계 원리를 제공한다.

작품 번호 2번이라는 표기는 출판 순서를 알려 주지만, 음악의 탄생 과정은 그 번호보다 앞선다. 1780년대 후반의 단편, 1790년대의 교체와 수정, 1798년 프라하의 확실한 공연, 1801년 파트 초판과 1809년 카덴차가 한 협주곡의 현재 모습을 이룬다. 세 악장은 고전적 균형을 유지하면서도 Beethoven이 피아니스트로서 직접 다듬고 시험한 시간을 악보에 남긴다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Concerto no. 2 for piano and orchestra in B-flat major, Op. 19](https://www.beethoven.de/en/work/view/5915497237315584/Concerto+no.+2+for+piano+and+orchestra+%26%23040%3BB-flat+major%26%23041%3B+op.+19)
- [San Francisco Symphony, Beethoven Concerto No. 2 in B-flat major](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/B/Beethoven-Concerto-No-2-in-B-flat-major-for-Pi-(1))
- [Boston Symphony Orchestra, Piano Concerto No. 2](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-2)
- [Hyperion Records, Beethoven Piano Concertos](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68291%2F3)
- [LV Beethoven Music Research Center, Opus 19](https://www.lvbeethoven.org/opus019/)

# Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37

# 정보

## 개요

- **곡명:** *Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37*
- **작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **성립:** 1796년 첫 구상, 1799–1800년 총보 일부 작성, 1803년 초연용 완성
- **초연:** 1803년 4월 5일, 빈 Theater an der Wien의 Akademie. 작곡가가 독주했다.
- **장르·범위:** 독주 피아노와 관현악을 위한 협주곡 전곡, 세 악장
- [IMSLP: *Piano Concerto No. 3, Op. 37*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.3,_Op.37_(Beethoven,_Ludwig_van))
- [Wikipedia: *Piano Concerto No. 3 (Beethoven)*](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._3_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37*은 피아노 독주와 관현악이 함께 연주하는 세 악장 협주곡이다. 전곡은 *Allegro con brio*, *Largo*, *Rondo. Allegro*의 순서로 진행한다. Beethoven은 1803년 초연에서 직접 독주했지만, 당시의 피아노 파트와 이듬해 출판된 파트보의 피아노 파트는 완성 단계가 다르다. 이 차이를 알고 악장을 따라가면, 제1악장의 카덴차와 종악장의 짧은 연결구가 어떤 종류의 연주자 선택을 허용하는지도 분명해진다.

### 출판 정보와 자료

이 협주곡의 성립을 한 해로 묶기는 어렵다. 1796년에 Beethoven이 남긴 구상에는 이미 C단조 협주곡의 카덴차 부근에서 팀파니를 쓰겠다는 생각이 적혀 있다. Henle 비평판을 편집한 Hans-Werner Küthen은 베를린 Staatsbibliothek에 남은 자필 총보 Mus. ms. autogr. Beethoven 14에서 서로 다른 세 잉크의 작업 단계를 구분한다. 1800년 무렵에는 제1악장이 대체로 갖추어졌지만 제2악장은 초기 형태였고, 1803년 공연을 준비하면서 제2악장을 고치고 제3악장을 처음 적었다. Beethoven은 그 단계의 원고에 *Concerto 1803*이라고 표시했다.

1803년 4월 5일 Theater an der Wien의 연주회에서는 이 협주곡과 함께 제2교향곡, 오라토리오 *Christus am Ölberge*가 처음 연주됐다. 관현악 파트는 연주에 쓸 수 있도록 적혀 있었으나, 자필 총보의 독주부에는 양손의 음이 빠짐없이 기보되어 있지 않았다. Beethoven-Haus는 작곡가가 독주부 일부를 즉흥으로 처리했다고 설명한다. 자필 총보의 실제 기보 상태를 고려하면, 초연을 ‘빈 악보를 보며 전곡을 즉흥 연주한 공연’으로 이해하는 것은 지나치다.

제자 Ferdinand Ries는 1804년 7월 19일 Augarten 연주회에서 별도로 정리된 피아노 파트로 이 곡을 연주했다. 같은 해 11월 빈의 Bureau des Arts et d’Industrie가 파트보를 초판으로 발행했고, 작품은 프로이센의 Louis Ferdinand Prinz von Preußen에게 헌정됐다. 초판의 판각에 사용한 필사 자료는 남아 있지 않다. 관현악부는 자필 총보와 초판이 일치하지만, 독주부는 자필의 마지막 수정 단계와 교정 전후 상태로 전해지는 초판을 함께 대조해야 한다. 현행 비평판이 초연 당시의 독주와 같은 판본이라고 간주할 수 없는 이유가 여기에 있다.

### 소요 시간

전곡은 약 34분이다. 악장별로는 제1악장 약 16분, 제2악장 약 9분, 제3악장 약 9분을 예상할 수 있다. 실제 녹음에서는 제2악장과 종악장의 길이가 서로 다른 방향으로 달라지기도 한다. 예컨대 Artur Schnabel의 1933년 녹음은 세 악장이 대략 15·11·8분이고, Kristian Bezuidenhout의 2017년 녹음은 대략 17·9·9분이다. 따라서 악장별 수치는 공연 계획을 위한 대략적인 길이로 보아야 한다.

### 편성

독주 *Piano*와 *Flutes* 2, *Oboes* 2, *Clarinets* 2, *Bassoons* 2, *Horns* 2, *Trumpets* 2, *Timpani*, *Strings*로 편성한다. 독주 피아노와 팀파니의 관계는 제1악장 말미에서 특히 구체적인 역할을 얻는다. 반면 느린 악장에서는 독주 피아노를 중심으로 현악기와 목관악기의 작은 조합이 번갈아 나타난다. 악기 종류와 수량이 정해져 있어도 현악 인원과 악기 시대를 어떻게 선택하느냐에 따라 독주와 합주의 균형은 달라진다.

## 세 악장의 진행

### I. *Allegro con brio*: 관현악이 제시한 재료와 독주의 진입

제1악장은 관현악이 긴 제시부를 연 뒤 피아노가 들어온다. Boston Symphony Orchestra의 Jan Swafford와 Melbourne Symphony Orchestra의 David Garrett은 시작 부분에서 상행 음형, 하행 음계, 북소리를 닮은 짧은 리듬을 구분해 설명한다. 관현악 제시부가 진행되는 동안 이 재료들은 목관의 응답과 다른 선율을 만나며 악장의 규모를 넓힌다. 피아노는 그 뒤에 상승하는 음계로 등장한다. 그래서 첫 독주 진입은 이미 충분히 들린 관현악 재료를 단순히 되풀이하기보다, 같은 재료가 독주 악기의 기교와 함께 새로 전개되기 시작하는 시점이 된다.

짧은 북소리 리듬은 전개부에서도 거듭 변형되지만, 실제 팀파니가 그 리듬을 두드리는 순간은 악장 끝까지 미뤄진다. 긴 독주 카덴차가 끝나면 팀파니가 조용히 리듬을 맡고 피아노가 그 곁에서 다시 합주에 들어온다. 1796년 메모가 ‘카덴차 때 팀파니’를 떠올렸다는 사실과 완성된 제1악장의 이 대목을 함께 보면, 카덴차는 독주만으로 끝나지 않고 팀파니와 피아노가 함께 연주하는 종결부로 이어진다. 악장의 도입에서 들린 리듬이 실제 타악기의 소리로 나타나면서 제1악장의 출발과 종결도 연결된다.

### II. *Largo*: E장조의 독주 선율과 작은 합주

느린 악장은 C단조와 거리가 먼 E장조에서 피아노가 먼저 선율을 제시한다. Los Angeles Philharmonic의 Herbert Glass는 약음기를 낀 현악기가 그 선율을 받치고, 이어 피아노의 분산화음 위로 현악기와 목관악기의 선율이 놓이는 진행을 설명한다. 중간에서는 플루트와 바순이 서로 주고받는 선율을 피아노가 분산화음으로 감싼다. 앞 악장의 관현악 제시부와 달리 독주자가 먼저 길을 열고 소수의 악기가 이에 응답한다는 점이 이 악장의 출발 방식이다.

Swafford는 이 악장을 A–B–A로 파악하면서, 첫 선율의 G♯과 마지막 현악 화음의 높은 G♯에 주목한다. 다음 악장의 피아노는 같은 높이를 A♭으로 받아 시작한다. 두 음의 실제 높이는 같지만, E장조의 G♯을 C단조로 돌아오는 종악장의 A♭으로 새로 적으면 앞 악장의 끝이 다음 악장의 출발과 연결된다. 조성이 멀리 이동했다가 돌아오는 과정이 두 악장 사이의 음 하나에도 남아 있는 셈이다.

### III. *Rondo. Allegro*: 되돌아오는 주제와 C장조의 종결

종악장은 피아노가 C단조 론도 주제를 내면서 시작한다. 이후 주제가 되돌아오는 사이에 서로 다른 삽화가 놓이고, 클라리넷이 알리는 다른 선율과 주제를 푸가처럼 다루는 대목도 나타난다. Glass의 해설은 이런 진행에서 A♭장조와 E장조가 차례로 모습을 드러낸다고 짚는다. E장조는 앞선 *Largo*의 조성이기도 하다. Swafford가 설명한 G♯·A♭의 음명 전환은 여기에서 더 넓은 조성의 이동으로 이어진다.

악장 말미의 짧은 피아노 연결구가 지나면 2/4의 *Allegro*가 6/8 *Presto*로 바뀌고 C장조로 끝난다. *Presto*는 별도의 네 번째 악장이 아니라 론도 내부의 마지막 속도와 박자 지시다. 제1악장의 C단조, 제2악장의 E장조, 다시 C단조로 돌아온 종악장이 최종적으로 C장조에 이르는 순서는 악장 간 조성과 독주자의 역할 변화를 함께 보여 준다.

## 카덴차가 바꾼 독주 텍스트

초연의 카덴차와 오늘 흔히 연주되는 Beethoven의 자필 카덴차는 같은 자료가 아니다. Beethoven-Haus가 소개하는 1802–03년 스케치북에는 초연 당시 제1악장 카덴차의 즉흥을 준비한 초안이 있다. 반면 Henle의 피아노 리덕션에 실린 긴 자필 카덴차는 파리 Bibliothèque nationale의 별도 원고 Ms. 26을 바탕으로 교정한 것이다. 후자의 존재만으로 1803년 초연에서 Beethoven이 그 내용을 연주했다고 말할 수는 없다.

1804년 Ries의 공연은 또 다른 선택을 보여 준다. Ries가 1838년에 남긴 회고에 따르면, 그는 Beethoven에게 카덴차를 써 달라고 했지만 작곡가는 그에게 직접 써 보라고 하고 교정을 제의했다. Beethoven은 Ries의 초안 가운데 위험하다고 여긴 구절에 대안을 제시했으나, Ries는 어려운 원안을 연주했다. 수십 년 뒤의 회고라는 성격을 감안해도, 이 일화는 제1악장 카덴차가 연주자 자신의 구상과 작곡가의 검토가 만나는 자리였음을 말해 준다. 반대로 제2·3악장의 짧은 연결구까지 모두 같은 의미의 자유 카덴차로 묶을 수는 없다. 1804년 초판을 검토한 Arthur Schoonderwoerd는 즉흥 선택이 열린 곳을 제1악장 카덴차로 한정하고, 다른 악장의 연결 부분은 기보된 음악과 구별한다.

초판에는 건반 음역이 다른 5옥타브용과 5½옥타브용 피아노 파트가 함께 실렸다. 독주 음역의 차이는 후대 연주자가 어느 악기와 어느 텍스트를 택할 것인가라는 문제로 이어진다. 자필 총보, 초판, 후대의 자필 카덴차는 모두 Beethoven과 관계된 자료지만, 작성 시점과 연주에서 맡은 기능은 각각 다르다.

## 연주자가 고른 악기와 합주의 크기

Schoonderwoerd는 2008년 Ensemble Cristofori와의 녹음에서 5옥타브용 피아노 파트와 Anton Walter 모델의 복제 포르테피아노를 선택했다. 그의 음반 해설에는 현악기를 바이올린 두 명, 비올라 두 명, 첼로와 더블베이스 각 한 명으로 줄인 편성이 적혀 있다. Schoonderwoerd는 그 규모에서 악기 사이의 균형과 대위적인 성부를 들리게 하려 했다. 다만 이 선택이 1803년 Theater an der Wien의 실제 현악 인원을 입증하지는 않는다.

독주자가 관현악의 *tutti*에서 어느 정도 참여하는가도 이 녹음의 특징이다. Schoonderwoerd는 당시 연주 관행에 비추어 피아노가 합주 리듬에 가담할 수 있다고 보았다. 그러나 Küthen은 이 작품 초판 독주부에 적힌 *tutti*의 축약 표기가 독주자의 계속된 동시 연주를 지시하는 것은 아니라고 해석한다. AllMusic의 James Manheim은 Schoonderwoerd의 작은 편성이 성부를 선명히 드러내는 효과를 인정하면서도, 앞선 *tutti*에서 피아노가 들리면 제1악장에서 오래 준비한 첫 독주 진입의 효과가 약해진다고 평했다. 이 차이는 옛 악기를 쓰느냐의 문제가 아니라, 악보의 축약 표기와 관현악 제시부의 극적 간격을 어떻게 읽느냐의 문제다.

Kristian Bezuidenhout는 Freiburger Barockorchester 및 Pablo Heras-Casado와 녹음한 음반의 해설에서 현대 비평판과 초판의 아티큘레이션·강약 표기를 함께 검토했다고 밝혔다. 그는 일부 독주 음형도 수정했고, 슬러의 길이, 박절감, 트릴과 빠르기에 관한 익숙한 관행을 다시 살폈다. 2017년에 녹음해 2022년에 발매한 음반은 제1악장 카덴차와 종악장 연결구에 각각 ‘Bezuidenhout / Beethoven’이라는 공동 표기를 남긴다. 독주자가 어느 부분에 개입했는지를 감추지 않은 표기다. Manheim은 종악장 초반의 짧은 카덴차형 연결부를 크게 늘인 점을 이 연주의 두드러진 차이로 지목했다. BBC Music Magazine의 Jessica Duchen은 독주의 즉흥적인 움직임과 *Largo*의 여린 시작을 높이 평가하면서도, 관현악의 날카로운 음색에는 유보적인 반응을 보였다. 두 평은 독주자의 즉흥적 선택과 관현악의 소리가 각각 다른 평가를 받을 수 있음을 보여 준다.

1933년 Artur Schnabel과 Malcolm Sargent가 London Philharmonic Orchestra와 남긴 녹음도 이 작품의 연주사를 들여다볼 수 있는 자료다. MusicWeb International의 Christopher Howell은 제1악장 관현악의 분명한 출발과 Schnabel의 카덴차를 높이 보면서, 당시 녹음 음질과 독주·지휘의 호흡에 따른 제약도 함께 지적했다. Schnabel의 녹음에서 제1악장 도입부가 뚜렷하게 분리되는 방식은 앞서 본 Schoonderwoerd의 *tutti* 참여와 좋은 대조를 이룬다. 두 연주는 카덴차만이 아니라 피아노가 처음 등장하기 전의 시간도 협주곡 해석의 일부임을 들려준다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, 협주곡 3번 작품 기록](https://www.beethoven.de/en/work/view/5024416815644672/Concerto%2Bno.%2B3%2Bfor%2Bpiano%2Band%2Borchestra%2B%26%23040%3BC%2Bminor%26%23041%3B%2Bop.%2B37)과 [1804년 초판 파트보 소장 기록](https://www.beethoven.de/en/media/view/5898994429460480/Ludwig%20van%20Beethoven%2C%20Konzert%20f%C3%BCr%20Klavier%20und%20Orchester%20Nr.%203%20%26%2340%3Bc-Moll%26%2341%3B%20op.%2037%2C%20Stimmen%2C%20Bureau%20des%20Arts%20et%20d%26%2339%3BIndustrie%2C%20289?fromWork=5024416815644672)
- [Hans-Werner Küthen, G. Henle Verlag의 총보 비평판 서문](https://www.henle.de/media/8c/ce/b4/1690899703/9435-1690899703-sync.pdf)과 [피아노 리덕션 서문](https://www.henle.de/media/95/19/74/1690886068/0435-1690886068-sync.pdf)
- [Beethoven-Haus Bonn, 카덴차 특별전 해설](https://internet.beethoven.de/pdf-sonderausstellung/Komponiertes-Verschollenes-Geplantes-Brief-Guide.pdf)과 [자필 스케치 HCB Mh 71](https://www.beethoven.de/en/media/view/4681336069554176/Ludwig%2Bvan%2BBeethoven%2C%2BWalzer%2Bf%C3%BCr%2BKlavier%2B%28c-Moll%29%2BWoO%2B219%2Bsowie%2BSkizzen%2Bzu%2B%26quot%3BChristus%2Bam%2B%C3%96lberge%26quot%3B%2Bop.%2B85%2C%2Bzur%2BKadenz%2Bzum%2BKlavierkonzert%2BNr.%2B3%2Bop.%2B37%2Bund%2Banderen%2BWerken%2C%2BAutograph?fromWork=4818991784656896)
- [Jan Swafford, Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/beethoven-piano-concerto-no-3), [David Garrett, Melbourne Symphony Orchestra 프로그램](https://melbournesymphonyorchestra-assets.s3.amazonaws.com/assets/File/1458.pdf), [Herbert Glass, Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-3-beethoven)
- [Wiener Symphoniker의 악장과 길이 자료](https://www.wienersymphoniker.at/en/opus/concerto-piano-and-orchestra-no-3-c-minor-op-37)
- [Arthur Schoonderwoerd, Alpha Classics 음반 해설](https://cdn.outhere-music.com/outhere.prod/public/imported/albums/beethoven-complete-fortepiano-concertos-alpha820-20211116103911-booklet.pdf)과 [James Manheim, AllMusic 음반 비평](https://www.allmusic.com/album/beethoven-piano-concertos-nos-3-6-mw0001873222)
- [Kristian Bezuidenhout, Harmonia Mundi 음반 해설](https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/2022/12/2412_digitalbooklet.pdf), [James Manheim, AllMusic 비평](https://www.allmusic.com/album/beethoven-piano-concertos-nos-1-3-mw0003663504), [Jessica Duchen, BBC Music Magazine 비평](https://www.classical-music.com/reviews/concerto/beethoven-piano-concertos-nos-1-3-bezuidenhout)
- [Naxos Historical의 Schnabel·Sargent 음반 정보](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.110639)와 [Christopher Howell, MusicWeb International 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Oct01/Beethoven34Schnabel.htm)

# Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58

# 정보

# Ludwig van Beethoven: *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*

- **작곡가**: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **작품명**: *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*
- **작곡 시기**: 1805–06년(초기 스케치는 1803–04년)
- **사적 초연**: 1807년 3월, Vienna의 Palais Lobkowitz, Ludwig van Beethoven 독주(정확한 날짜 미상)
- **공개 초연**: 1808년 12월 22일, Vienna의 Theater an der Wien, Ludwig van Beethoven 독주
- **헌정**: Erzherzog Rudolph von Österreich
- **초판**: 1808년 8월, Vienna·Pest의 Kunst- und Industrie-Comptoir, 관현악 파트보, plate 592
- **IMSLP**: https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4,_Op.58_(Beethoven,_Ludwig_van)
- **Wikipedia**: https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._4_(Beethoven)

Ludwig van Beethoven의 *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*은 독주 피아노와 관현악을 위한 협주곡이며, 여기서는 전곡을 다룬다. 작품은 `Allegro moderato`, `Andante con moto`, `Rondo. Vivace`의 세 악장으로 이어진다.

## 개요

### 작곡과 두 번의 첫 무대

초기 스케치는 1803–04년에 나타나지만, Beethoven이 작품의 본체를 완성한 시기는 1805–06년이다. 그는 1806년 7월과 9월 Breitkopf & Härtel에 이 협주곡의 출판을 제안했다. 그 무렵에는 이미 Joseph Klumpar가 옮겨 적고 Beethoven이 교정한 총보도 마련되어 있었으므로, 1807년을 작곡 연도로 쓰면 사적 초연과 작품 완성을 혼동하게 된다.

Beethoven은 1807년 3월 Lobkowitz 후작의 Vienna 궁전에서 독주를 맡아 작품을 처음 선보였다. 이 공연은 교향곡 4번과 《코리올란》 서곡이 소개된 두 차례의 연주회와 관련된다. Lobkowitz 문서고를 조사한 신베토벤전집의 편집자도 정확한 날짜는 확정하지 못했다. 당시 신문에 공연 예정이 실린 2월 27일을 초연일로 옮기기보다, 현재 확인되는 범위인 ‘1807년 3월’로 남겨 두어야 한다.

공개 초연은 1808년 12월 22일 Theater an der Wien의 Akademie에서 이루어졌다. 같은 연주회에는 교향곡 5번과 6번, C장조 미사의 일부, 《합창 환상곡》 등이 올랐으며 Beethoven이 다시 피아노를 쳤다. 이 무대는 그가 관현악 협연자로 나선 마지막 공연으로 알려져 있다. 다만 공개 피아노 연주 자체의 마지막은 아니다. Beethoven은 1814년에도 피아노 삼중주 Op. 97을 무대에서 연주했으므로 두 이력을 구별해야 한다.

### 출판 정보와 자료

헌정자는 Beethoven의 제자이자 후원자인 오스트리아 대공 Rudolph다. Kunst- und Industrie-Comptoir는 1808년 8월 Vienna와 Pest에서 초판을 내놓았다. 이 초판은 총보가 아니라 개별 관현악 파트였으며, 표지에는 발행 연도가 찍혀 있지 않다. 판매 기록과 비평판 연구를 근거로 출판 시점을 1808년 8월로 잡는다. 완전한 인쇄 총보는 한참 뒤인 1861년에 Peters가 처음 발행했다.

완성 총보의 자필 원고는 현재 전하지 않는다. Beethoven은 1807년 출판 준비 중에 최종 변경을 판각에 반영하려고 원고를 보냈고, 그 뒤 행방이 확인되지 않았다. 완전히 소실되었다고 단정할 수는 없지만, 오늘날 편집자가 직접 대조할 수 없는 자료라는 사실은 분명하다.

자필 총보 대신 남은 중심 자료는 Klumpar의 필사 총보 A 82b다. Beethoven이 직접 교정한 이 악보는 현재 Gesellschaft der Musikfreunde in Wien이 소장한다. 다만 제2악장은 빠져 있다. 피아노와 현악 오중주를 위한 판을 마련할 때 편곡자에게 보내진 것으로 보이며, 1850년 Aloys Unterreiter가 초판 파트에서 다시 총보로 옮겨 빈 부분을 채웠다. 이 보충본은 잃어버린 자필 자료를 대신하는 독립 원전이 아니라, 이미 알려진 초판 내용을 재구성한 사본이다.

1808년 초판 파트에는 A 82b보다 나중에 이루어진 변경도 들어 있다. Hans-Werner Küthen이 편집한 1996년 신베토벤전집과 이를 바탕으로 한 Henle·Breitkopf판은 두 자료를 대조해 본문을 세운다. Jonathan Del Mar의 2014년 Bärenreiter판도 같은 자료들을 새로 검토하고 1861년 이후 인쇄본에 누적된 근거 없는 기호를 덜어 냈다. 이 판본들은 자필 총보를 되살린 복제품이 아니라, 서로 다른 시점에 Beethoven의 감독을 거친 필사본과 초판을 조정한 결과다.

### 관현악판보다 먼저 나온 실내악판

1807년 초여름에는 피아노와 현악 오중주를 위한 판도 만들어졌다. Violine I·II, Viola I·II, Violoncello와 피아노를 위한 이 악보는 Lobkowitz의 요청으로 Franz Alexander Pössinger가 편곡한 것으로 보인다. Beethoven은 편곡을 허용하는 데 그치지 않고, 제1·3악장의 피아노 파트에 80곳이 넘는 변경을 직접 보탰다. 제2악장은 관현악판부터 피아노와 현악만 사용하므로, 더블베이스가 빠진 것 외에는 별도의 축약이 거의 필요하지 않았다.

이 판은 관현악 초판보다 약 1년 먼저 완성되었다. 따라서 후대 출판사가 편의를 위해 줄인 편곡으로만 볼 수 없다. 사적 초연을 치른 뒤에도 Beethoven이 독주부의 세부를 계속 시험하고 고쳤다는 증거이며, 현재의 연주자가 어떤 악보를 선택할 때 ‘초연 전’과 ‘1807년 수정’의 차이를 검토하게 하는 자료이기도 하다.

### Beethoven이 남긴 카덴차와 연결구

Beethoven-Haus에는 이 작품을 위한 자필 자료 여섯 건이 남아 있다. 제1악장 카덴차는 HCB Mh 14·15·16의 세 가지다. 피날레에는 HCB Mh 17·18·19가 전하는데, 이 가운데 Mh 17은 독립된 카덴차라기보다 415마디에서 세 번째 론도 후렴으로 돌아가는 짧은 `Eingang`, 곧 연결구다. Mh 18은 짧은 피날레 카덴차이고 Mh 19는 더 긴 대안이다.

여섯 자필 자료는 대체로 1809년 무렵 작성되었고 Rudolph 대공의 음악 장서와 연결된다. Beethoven이 무대에서 즉흥 연주한 내용을 그대로 받아 적었다기보다, 제자가 연주할 수 있도록 따로 작곡해 주었을 가능성이 크다. 따라서 ‘Beethoven의 카덴차’를 고르는 일도 단일 정답을 재현하는 절차가 아니다. 제1악장에서는 세 대안의 길이와 주제 회수 방식이 다르고, 피날레에서는 짧은 연결과 독립 카덴차가 종결의 비례를 서로 다르게 만든다.

즉흥을 택하면 지휘자와의 합의도 연주의 일부가 된다. Robert Levin은 2001년 4월 21일 Alfred Brendel을 대신해 Boston Symphony Orchestra 공연에 급히 투입되었고, Seiji Ozawa가 지휘하는 가운데 제1악장 카덴차를 즉흥 연주했다. 카덴차가 끝나는 시점을 알 수 없었던 Ozawa는 한 차례 관현악 진입 동작을 취했다가 거두었다. 이 일화는 즉흥 카덴차가 역사적 장식에 머무르지 않고, 주제의 전개 길이와 합주의 재진입을 현장에서 함께 책임지는 선택임을 보여 준다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 32~35분이 걸린다. 악장별로는 제1악장 약 17~20분, 제2악장 약 4~6분, 제3악장 약 9~11분이다. Artur Schnabel과 Malcolm Sargent의 1933년 녹음은 약 32분, Leon Fleisher와 George Szell의 1959년 녹음도 약 32분, Maria João Pires와 Daniel Harding의 2013년 녹음은 약 35분이다.

York Bowen이 Stanley Chapple과 남긴 1925년 최초 전곡 녹음은 약 29분으로 훨씬 짧다. 어쿠스틱 녹음의 면당 수록 시간과 Bowen의 자작 카덴차가 함께 작용한 예외이므로, 오늘날 공연의 기준으로 삼기 어렵다. 일반적인 시간 차이는 주로 제1악장의 기본 속도와 카덴차 선택, 제2악장에서 `con moto`를 어느 정도 살리는지, 피날레의 반복과 전환에 얼마만큼 시간을 주는지에서 생긴다.

### 편성

- **독주**: Solo-Pianoforte
- **목관악기**: 1 Flauto, 2 Oboi, 2 Clarinetti in C, 2 Fagotti
- **금관악기**: 2 Corni in G, 2 Trombe in C
- **타악기**: Timpani
- **현악기**: Violini I·II, Viola, Violoncello, Contrabbasso

편성표 전체가 모든 악장에서 한꺼번에 울리지는 않는다. 제1악장은 트럼펫과 팀파니를 쉬게 하고 목관, 호른, 현악으로 움직인다. 제2악장에서는 목관과 금관까지 모두 물러나 피아노와 현악만 남는다. 피날레에서야 트럼펫과 팀파니가 처음 합류한다. 제2악장에서 피아노와 현악만 남았다가 피날레에서 전 편성이 합류하는 순서는 독주와 관현악의 관계가 친밀한 발화, 압축된 대립, 공개적인 축제로 바뀌는 과정과 맞물린다.

### 악장별 구성과 듣기의 초점

#### I. `Allegro moderato` (G major)

피아노가 혼자 여린 G장조 화음과 반복음으로 이루어진 다섯 마디를 연다. 관현악은 같은 문장을 그대로 복창하지 않고, 멀리 떨어진 B장조에서 윤곽을 바꾸어 답한다. 독주가 먼저 등장한 파격은 이 낯선 B장조 응답까지 들어야 온전히 드러난다. 첫 두 발언부터 피아노와 관현악은 주제를 소유한 쪽과 반주하는 쪽으로 나뉘지 않고, 상대가 건넨 재료의 위치와 색을 바꾼다.

그 뒤에는 넓은 관현악 제시부가 이어진다. 악장 전체는 협주곡적 소나타 형식으로, 독주가 참여한 제시부와 발전부, 재현부, 카덴차와 코다를 갖춘다. 파격적인 첫 다섯 마디가 전통을 없앤 것이 아니라, 익숙한 형식의 입구를 바꾸어 놓은 셈이다. 반복음과 짧은 리듬은 독주와 여러 관현악 성부 사이를 오가며 긴 전개를 묶는다.

Mitsuko Uchida는 2017년 무렵 Oxford에서 열린 공개 강연에서 발전부 끝을 악장 전체의 전환점으로 짚었다. 그녀는 격렬한 진행이 C♯단조의 막다른 곳에 이른 뒤, 233마디에서 더블베이스 성부가 B음으로 내려가는 순간을 깊은 곳에서 빛을 올려다보는 장면으로 들었다. 이어 돌아오는 G장조 화음은 첫머리의 조용하고 유보된 화음과 달리 해방된 소리여야 한다고 설명했다. 같은 화음이 돌아와도 앞선 조성 진행을 거치면서 성격이 달라진다는 해석이다.

András Schiff는 2016년 12월 11일 공개 마스터클래스에서 Itai Navon과 이 악장을 다루며 294마디 이후의 트릴에 오래 머물렀다. 그는 손가락이 빠르게 교대하는 피아노 장식처럼 들려주지 말고, 관악기가 한 음을 길게 유지하는 소리를 상상하게 했다. 첫머리에서 시작된 악기 사이의 응답을 살리려면, 피아노가 자신의 발음만 또렷하게 내는 데서 그치지 않고 관현악의 숨과 지속감을 모방해야 한다는 구체적인 사례다.

#### II. `Andante con moto` (E minor)

약 72마디의 제2악장은 피아노와 현악만으로 전혀 다른 무대를 만든다. 현악은 E단조의 짧은 유니슨을 단호하게 끊어 말하고, 피아노는 여린 화음과 이어지는 선율로 답한다. 두 집단은 하나의 주제를 나누어 변주하지 않는다. 처음에는 양립하기 어려워 보이는 발음과 강도를 번갈아 내놓고, 대화가 거듭될수록 현악의 문장은 짧아지고 힘이 누그러진다. 피아노의 응답은 더 넓어지다가 카덴차처럼 솟구치는 독백을 거쳐 조용한 E단조로 가라앉는다.

이 악장에 적힌 `una corda`, `due corde`, 이어지는 세 줄의 사용은 당시 피아노의 음색 장치를 전제로 한다. 건반에 연결된 작동부를 옆으로 옮겨 해머가 한 줄, 두 줄, 세 줄의 현을 단계적으로 치게 하면 음량뿐 아니라 음색의 밀도도 바뀌었다. Robert Levin은 2002년 John Eliot Gardiner와의 녹음을 설명하는 인터뷰에서 이 변화가 여린 소리부터 강한 소리까지의 범위를 현대 피아노보다 훨씬 선명하게 벌렸다고 말했다. 오늘날 그랜드피아노의 왼쪽 페달은 같은 단계를 그대로 만들지 못한다. 연주자는 페달을 단순히 켜고 끄는 대신 타건, 페달의 깊이, 성부의 균형으로 점차 밝아지는 음색을 번역해야 한다.

빠르기말의 `con moto`도 배경으로 밀어 둘 수 없다. Till Fellner는 Kent Nagano·Orchestre symphonique de Montréal과의 녹음을 설명하면서 이 악장이 관습적으로 지나치게 느리게 연주되었다고 지적했고, 실제로 약 5분의 진행감 있는 대화로 연주했다. 현악의 짧은 문장이 다음 응답을 재촉하는 흐름을 살리면, 이 음악은 정지된 비가가 아니라 두 음향이 서로를 바꾸는 과정으로 들린다.

Orpheus가 지하 세계의 Furies를 노래로 누그러뜨리는 장면이라는 해석은 이 대립을 듣는 유명한 방법이다. 그러나 Beethoven이 붙인 표제나 프로그램은 아니다. 확인되는 이른 출전은 Adolf Bernhard Marx의 1859년 전기이며, Owen Jander가 1985년 논문에서 Gluck의 《Orfeo ed Euridice》와 연결해 논의를 확장했다. Mitsuko Uchida가 Kurt Sanderling에게서 들었다고 전한 ‘현악의 저주와 피아노의 기도’라는 다른 비유도 같은 소리를 설명한다. 하나의 이야기를 작곡 의도로 고정하기보다, 현악의 공격과 피아노의 여린 음색이 어떻게 서로의 길이와 세기를 바꾸는지 듣게 하는 후대의 해석으로 다루는 편이 정확하다.

#### III. `Rondo. Vivace` (G major)

피날레는 앞 악장이 끝난 뒤 거의 쉬지 않고 시작한다. 현악이 조용히 내놓는 론도 주제의 출발점은 으뜸조 G장조가 아니라 C장조다. 피아노가 반복음 주제를 더 민첩한 음형으로 바꾸어 받고 나서야 G장조가 자리를 잡는다. 제1악장이 G장조에서 B장조로 멀어졌다면, 피날레는 가까운 C장조에서 출발해 으뜸조를 찾아온다. 두 악장 모두 조용한 첫 발언과 예상 밖의 조성으로 청자의 방향 감각을 잠시 미룬다.

론도 후렴과 대조적인 에피소드가 돌아오는 동안 독주 기교는 점차 전면에 나선다. 그래도 트럼펫과 팀파니는 처음부터 피날레를 축제로 만들지 않는다. 주제가 두 차례 모습을 드러낸 뒤에야 두 악기가 합류하여 음량과 음색의 범위를 넓힌다. 앞선 두 악장에서 아껴 둔 소리를 뒤늦게 여는 방식이므로, 밝은 결말은 주제의 성격뿐 아니라 악기의 투입 순서에서도 만들어진다.

마지막 구간에는 카덴차 또는 연결구가 놓이고, `Presto` 코다가 종결을 재촉한다. 피아노와 관현악은 제2악장처럼 서로를 설득하는 두 집단으로 남지 않는다. 반복음과 짧은 응답을 같은 추진력 안에서 주고받는다. 이 결말은 첫 악장의 친밀한 독백을 큰 소리로만 확대하는 대신, 세 악장 동안 달라진 관계를 전 편성의 공동 동작으로 바꾼다.

### 혼자 결정할 수 없는 속도와 음색

Leif Ove Andsnes는 Simon Rattle·City of Birmingham Symphony Orchestra와 이 작품을 녹음한 뒤, 젊은 시절에는 지나치게 기교적이고 과장되게 연주했다고 돌아보았다. 이후에는 여린 노래와 힘 있는 타격 어느 한쪽에 작품을 가두지 않고 피아노의 여러 음색을 사용하려 했으며, Beethoven의 협주곡 가운데 이 곡이 관현악과의 대화 때문에 특히 어렵다고 설명했다. 작은 속도 변화도 독주자가 혼자 밀고 당기는 방식으로는 자연스럽게 들리지 않아서, 지휘자와 관현악이 함께 다듬어야 한다고 했다.

Fellner도 제1악장의 자유가 전환마다 미세하게 달라지는 속도에서 생기지만, 그 변화는 합주 전체가 알고 있어야 한다고 말했다. 두 연주자의 경험은 이 곡에서 루바토를 독주자의 표현 권한으로만 볼 수 없는 이유를 알려 준다. B장조의 첫 응답, 발전부에서 재현부로 넘어가는 순간, 카덴차 뒤 관현악의 복귀처럼 박동의 주도권이 바뀌는 곳에서는 누가 시간을 움직이는지와 누가 그 움직임을 이어받는지를 함께 결정해야 한다.

### 초기 수용과 19세기의 정착

1808년 공개 초연이 포함된 Akademie는 혹독한 추위, 약 네 시간의 프로그램, 부족한 연습으로 악명 높았다. 《합창 환상곡》은 연주가 어긋나 다시 시작하기도 했다. 그러나 연주회 전체의 난관을 이 협주곡의 실패로 옮겨서는 안 된다. 현장에 있던 Johann Friedrich Reichardt는 Beethoven이 어려운 독주부를 뛰어난 솜씨로 연주했고, 제2악장에서는 피아노로 노래했다고 기록했다. 1809년 《Allgemeine musikalische Zeitung》도 이 곡을 Beethoven의 협주곡 가운데 특히 독특하고 정교한 작품이라는 취지로 높이 평가했다.

호평이 곧 잦은 재연으로 이어지지는 않았지만, 작품이 1836년까지 완전히 사라졌던 것도 아니다. Cipriani Potter는 1825년 3월 7일 London Philharmonic Society에서 영국 초연을 맡았고, Vienna에서는 1830년에 다시 연주되었다. Felix Mendelssohn이 1836년 11월 3일 Leipzig Gewandhaus에서 독주한 공연은 최초의 부활이 아니라, 독일권에서 작품의 위상을 넓혀 정기 레퍼토리로 자리 잡게 한 전환점이었다. ‘실패 뒤 망각, 한 번의 구원’이라는 이야기보다 여러 도시와 피아니스트가 간격을 두고 작품의 연주 전통을 만든 과정에 가깝다.

### 녹음으로 확인하는 해석의 변화

York Bowen·Aeolian Orchestra·Stanley Chapple의 1925년 Vocalion 녹음은 확인되는 최초의 전곡 기록이다. 어쿠스틱 녹음의 수록 한계 때문에 전체가 약 29분으로 압축되었고 Bowen은 자작 카덴차를 사용했다. 오늘날의 표준적인 균형을 찾기보다, 초기 녹음 기술이 빠르기와 카덴차의 비례까지 어떻게 바꾸었는지 확인하는 자료다. Artur Schnabel과 Malcolm Sargent가 1933년 남긴 기록은 초기 전기녹음기의 Beethoven 협주곡 전집 안에서, 세부를 매끈하게 정리하기보다 긴 형식의 방향을 세운 연주 전통을 들려 준다.

Leon Fleisher와 George Szell의 1959년 녹음은 Cleveland Orchestra의 정밀한 리듬과 독주를 과장해 띄우지 않는 균형으로 오래 비교 대상이 되었다. Ronald Brautigam과 Andrew Parrott의 2007년 녹음은 Barry Cooper가 A 82b의 독주부 변경을 바탕으로 재구성한 이른바 1808년판을 사용한다. 장식과 음형이 익숙한 실용판과 달라서, 1807–08년에 독주부가 계속 변했다는 원전 문제를 실제 소리로 비교하게 한다. 다만 이것을 Beethoven의 유일한 최종 의도로 단정할 수는 없다.

Maria João Pires와 Daniel Harding이 2013년에 녹음한 음반은 2015년 Gramophone Awards 협주곡 부문을 받았다. 제1악장에 약 20분을 주면서도 문장 연결을 잃지 않고, 제2악장의 현악을 무겁게 뭉개지 않아 피아노와 날카롭게 마주 세운다는 평가를 받았다. 이 다섯 기록을 나란히 들으면 단순한 빠르기 차이보다 카덴차의 선택, 관현악의 발음, 독주와 합주가 시간을 나누는 방법, 어느 독주부를 본문으로 삼았는지가 연주 전체를 어떻게 바꾸는지 비교할 수 있다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus, 작품 레코드와 현존 자료](https://www.beethoven.de/de/work/view/4652052546322432/Konzert%2Bf%C3%BCr%2BKlavier%2Bund%2BOrchester%2BNr.%2B4%2B%26%2340%3BG-Dur%26%2341%3B%2Bop.%2B58)
- [Henle, HN 629 비평판 서문](https://www.henle.de/media/4f/c7/73/1690886064/0629-1690886064-sync.pdf)
- [Henle, 신베토벤전집 연구용 총보 서문](https://www.henle.de/media/96/1e/d3/1697725812/9804-1697725812-sync.pdf)
- [Jonathan Del Mar, Bärenreiter판의 원전 설명](https://www.takte-online.de/en/search-result/article/artikel/der-staub-ist-entfernt-beethovens-4-klavierkonzert/index.htm)
- [Beethoven-Haus, 피날레 카덴차 HCB Mh 18과 여섯 자료의 개요](https://www.beethoven.de/en/media/view/6192089842843648/scan/0)
- [Henle, Beethoven의 카덴차와 연결구](https://blog.henle.de/en/2019/12/09/beethoven-performing-beethoven-the-composer-writing-his-own-cadenzas/)
- [Boston Symphony Orchestra, 초연·편성·악장 해설](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-4)
- [Los Angeles Philharmonic, 편성과 시대 피아노의 음색 장치](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-4-in-g-major-op-58)
- [Henle, András Schiff 마스터클래스와 Mitsuko Uchida 공개 강연 기록](https://www.henle.de/en/Beethoven-from-the-artist-s-perspective/)
- [Robert Levin, 시대 피아노와 제2악장에 관한 인터뷰](https://www.abc.net.au/listen/programs/musicshow/robert-levin/3527568)
- [Till Fellner, 속도와 전환에 관한 ECM 인터뷰](https://ecmrecords.com/product/ludwig-van-beethoven-piano-concertos-nos-4-and-5-till-fellner-orchestre-symphonique-de-montreal-kent-nagano/)
- [Royal Philharmonic Society, 1825년 영국 초연](https://royalphilharmonicsociety.org.uk/rps-since-1813/key-moments/the-society-and-beethoven)
- [APR/Hyperion, York Bowen의 1925년 최초 전곡 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR6007)
- [Cleveland Orchestra Archives, Fleisher·Szell의 녹음](https://www.clevelandorchestra.com/posts/beethovens-piano-concertos-and-the-cleveland-orchestra)
- [Onyx, Pires·Harding 녹음](https://www.onyxclassics.com/release/beethoven-piano-concertos-nos-3-4-2/)

# Piano Concerto No. 5 in E♭ major, Op. 73 "Emperor"

# 정보

## 개요

**곡명:** Piano Concerto No. 5 in E♭ major, Op. 73 "Emperor"  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1808년 말 스케치 시작, 1809년 본격 작곡, 1810년 상반기 수정  
**헌정:** 오스트리아의 루돌프 대공  
**알려진 최초 공연:** 1811년 1월 13일 빈 로브코비츠 궁의 비공개 음악회, 루돌프 대공 독주  
**최초로 확인된 공개 공연:** 1811년 11월 28일 라이프치히 게반트하우스, 프리드리히 슈나이더 독주, 요한 필리프 크리스티안 슐츠 지휘  
**빈 최초 공개 공연:** 1812년 2월 12일 케른트너토어 극장, 카를 체르니 독주  
**기준 판본:** *Ludwig van Beethoven, Werke*, Abteilung III, Band 3, Hans-Werner Küthen 편집(G. Henle Verlag, 1996)  
**IMSLP:** [Piano Concerto No.5, Op.73 (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.5_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Piano Concerto No. 5 (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._5_%28Beethoven%29)

루트비히 판 베토벤의 *Piano Concerto No. 5 in E♭ major, Op. 73*은 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이며, 베토벤이 완성한 마지막 피아노 협주곡이다. 악장은 `Allegro`–`Adagio un poco moto`–`Rondo. Allegro, ma non troppo` 순서이고, 둘째 악장과 셋째 악장은 중단 없이 이어진다. 통용되는 `"Emperor"`라는 별칭은 베토벤이 붙인 제목이 아니다.

베토벤은 1808년 말 이 작품의 스케치를 시작해 1809년에 대부분을 작곡하고 1810년 상반기까지 고쳤다. 이 시기에는 오스트리아와 프랑스의 전쟁, 프랑스군의 빈 포격과 점령이 겹쳤다. 베토벤이 1809년 7월 출판사에 보낸 편지에는 점령 아래 악화된 생활과 재정 사정이 기록되어 있고, 자필 총보의 둘째 악장 시작 부근에는 나폴레옹을 겨냥한 메모도 남아 있다. 다만 이러한 문헌은 작곡 환경을 보여 줄 뿐, 작품의 리듬과 음향이 전쟁을 직접 묘사한다고 단정할 근거는 되지 않는다.

### 출판 정보와 자료

자필 총보는 베를린 국립도서관에 `Mus. ms. autogr. Beethoven, L. v. 15`라는 청구기호로 보존되어 있다. 베토벤은 1810년 8월 브라이트코프 운트 헤르텔에 보낸 편지에서 작품 73을 제자이자 후원자인 루돌프 대공에게 헌정하겠다고 직접 지정했다. 루돌프의 장서에서 나온 첫 악장 독주부 검토 필사본도 Beethoven-Haus Bonn에 남아 있어 헌정과 작품 전승을 함께 확인하게 한다.

작품은 1810년 11월 런던의 클레멘티에서 먼저 파트로 출판되었다. 라이프치히의 브라이트코프 운트 헤르텔판은 1811년 2월 이후 나왔고, 같은 해 5월에는 베토벤의 수정 사항을 반영한 인쇄가 뒤따랐다. 클레멘티판은 더 이른 작품 상태를 전하며, 독일판에는 작곡가가 다시 손본 최종 단계가 반영되었다. 오늘날 기준으로 삼을 수 있는 신베토벤전집 III/3은 자필 총보와 두 초기 인쇄 계통을 대조한다. 1810~11년에 나온 것은 독주부와 관현악 파트이며, 관현악 총보의 초판은 1857년 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판되었다.

`"Emperor"`의 명명자는 밝혀지지 않았다. 영국의 피아니스트 겸 출판인 요한 밥티스트 크라머와 연결하는 설, 조지 그로브와 연결하는 설명, 빈 공연장의 감탄에서 나왔다는 일화가 서로 엇갈린다. 어느 쪽도 베토벤 자신의 제목으로 확인되지 않는다. 이 별칭은 후대 영어권 수용에서 굳어진 이름이다.

초기 공연 기록은 공개 여부에 따라 나뉜다. 현재 알려진 최초 공연은 1811년 1월 13일 로브코비츠 궁의 비공개 음악회이며, 헌정자인 루돌프 대공이 독주했다. 최초로 확인된 공개 공연은 같은 해 11월 28일 라이프치히 게반트하우스에서 열렸고, 프리드리히 슈나이더가 독주했다. 빈의 첫 공개 공연은 1812년 2월 12일 카를 체르니가 맡았다. 따라서 라이프치히 공연은 ‘세계 초연’이 아니라 ‘최초로 확인된 공개 공연’으로 구분한다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 36~40분이다. 악장별 시간은 다음과 같다.

- **I. Allegro:** 약 19~21분
- **II. Adagio un poco moto:** 약 8분
- **III. Rondo. Allegro, ma non troppo:** 약 10분

둘째 악장과 셋째 악장 사이에는 휴지가 없다. 템포와 프레이징에 따라 전곡 시간에는 몇 분의 차이가 난다.

### 편성

- **독주:** solo piano
- **목관:** 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons
- **금관:** 2 horns, 2 trumpets
- **타악기:** timpani
- **현악:** strings

기준판의 세부 표기는 클라리넷이 기본적으로 B♭관, 호른이 E♭관, 트럼펫이 E♭관이며, 팀파니는 E♭–B♭으로 조율된다. 둘째 악장에서는 제1클라리넷이 A관, 호른이 D관으로 바뀐다. 제2플루트·제2클라리넷·트럼펫·팀파니는 쉬고, 약음기를 낀 현악과 축소된 관악 편성이 독주 피아노를 둘러싼다. 이 편성 축소는 B장조의 둘째 악장과 E♭장조 바깥 악장 사이의 음색 차이를 악보에 명확히 만든다.

### 악장별 정보

#### I. Allegro

E♭장조의 첫 악장은 581마디이며 약 19~21분 걸린다. 관현악이 화음을 울릴 때마다 피아노가 아르페지오, 트릴, 음계형 패시지로 응답하는 세 차례의 교대로 시작한다. 이 구절은 즉흥적으로 들릴 수 있지만 음표가 모두 기보되어 있다. 뒤이어 관현악 제시부가 놓이고, 독주 피아노가 다시 들어올 때에는 시작부의 음량을 반복하지 않고 주제를 낮은 음량으로 제시한다. 피아니스트 피에르로랑 에마르는 이 대비를 시작의 세 패시지에 이은 ‘두 번째 놀라움’으로 설명했다.

악장 후반의 카덴차 자리에서 베토벤은 `Non si fa una Cadenza, ma s’attacca subito il seguente.`라고 썼다. 별도의 자유 카덴차를 연주하지 말고 다음에 기보된 구절로 곧장 이어 가라는 지시다. 이 문구는 클레멘티의 이른 런던판에는 없고, 독일판을 위한 마지막 수정 단계에서 들어갔다. 따라서 이 악장에 ‘카덴차가 없다’고 하기보다, 즉흥 카덴차의 자리를 작곡된 패시지 안에 통합했다고 설명하는 편이 정확하다.

#### II. Adagio un poco moto

B장조의 둘째 악장은 82마디이며 약 8분 걸린다. 자필보·초기 필사본·초판과 신베토벤전집은 속도말을 `Adagio un poco moto`로 적는다. 여러 후대 판본과 음반에서 쓰는 `mosso`는 원전 계통의 표기와 구분할 필요가 있다.

약음 현악이 주제를 내놓고, 축소된 관악기와 피아노가 이어받는다. 첫 악장에서 쓰인 제2플루트·제2클라리넷·트럼펫·팀파니가 빠지므로, 단순히 연주 음량을 줄이는 것과 다른 편성상의 변화가 생긴다. 피아니스트 드니 코주힌은 첫 악장 뒤에 오는 이 악장의 조성과 성격의 전환을 작품에서 특히 인상적인 순간으로 꼽았다.

악장 끝에서 바순의 B음이 B♭으로 내려가고 호른이 이를 이어받으면서 E♭장조의 딸림음이 준비된다. 피아노는 아직 느린 박자 안에서 다음 론도 주제의 윤곽을 조용히 예고한다. 이 대목은 완전히 끝난 느린 악장 뒤에 새 악장을 붙이는 방식이 아니라, 한 주제가 속도와 기능을 바꾸며 피날레를 시작하게 한다.

#### III. Rondo. Allegro, ma non troppo

E♭장조의 셋째 악장은 431마디이며 약 10분 걸린다. 둘째 악장 끝에서 예고된 리듬이 원래 속도로 바뀌며 론도 주제를 이룬다. 피아노가 주제를 먼저 내놓고 관현악이 응답하며, 주제의 귀환 사이에 독주 패시지와 관현악 대화가 배치된다.

종결부에서는 팀파니가 피아노와 조용히 주고받는 구절이 마지막 전합주에 앞선다. 내셔널 심포니 오케스트라의 팀파니스트 조본 길리엄은 이 대목에서 독주자마다 원하는 시간이 달라진다고 말했다. 에마르 역시 일반적인 기대와 달리 피아노가 반주하고 팀파니가 부각되는 조용한 카덴차로 이 부분을 들었다. 피날레의 끝을 큰 음량만으로 밀어붙이면 이 역할 교환이 흐려질 수 있다.

### 독주와 합주의 균형

이 작품의 독주부는 처음부터 전면에 나오지만, 계속 관현악 위에 머물지는 않는다. 피아니스트 폴 루이스는 독주자가 영웅적인 전면에 섰다가 실내악적인 틀 안으로 사라지는 두 면을 균형 있게 보여야 한다고 설명했다. 실제 악보에서도 피아노는 시작부의 화려한 패시지, 독주 제시부의 낮은 음량, 목관과의 대화, 피날레 끝의 팀파니 반주 사이를 오간다.

모든 대목에 같은 중량을 주면 작품의 음량과 역할 변화가 평평해진다. 첫 화음 뒤 피아노 패시지는 자유롭게 들리면서도 관현악의 화음과 한 호흡을 이루고, 독주 제시부의 조용한 진입은 앞선 화려함과 뚜렷이 갈려야 한다. 둘째 악장 끝에서는 B장조의 종지감을 남긴 채 론도 주제의 윤곽이 생기도록 호흡을 맞춘다. 피날레 끝의 피아노와 팀파니는 낮은 음량을 지켜야 이어지는 전합주와 대비된다.

미츠코 우치다는 협연을 미리 고정한 독주 해석의 재생으로 보지 않고, 연주자와 피아노, 홀에서 들리는 소리에 맞춰 계속 조정한다고 설명했다. 특히 이 작품에서는 관현악의 첫 E♭장조 화음이 울리기를 기다린 뒤 거기서 독주를 시작한다고 말했다. 첫 패시지의 강도와 페달도 그날의 화음 길이와 잔향에 맞춰 달라질 수 있다.

### 주요 레코딩

- **Artur Schnabel / London Symphony Orchestra / Malcolm Sargent — HMV, 1932:** 1932년 3월 24일 애비 로드 스튜디오에서 녹음된 전전기 상업 녹음이다. 슈나벨의 HMV 베토벤 협주곡 사이클에 속하며, 20세기 전반의 베토벤 연주를 이후 녹음과 비교할 수 있는 역사 자료다.
- **Leon Fleisher / Cleveland Orchestra / George Szell — Epic, 1961:** 셀과 클리블랜드 오케스트라의 스테레오 베토벤 협주곡 사이클에 속한다. *BBC Music Magazine*의 해당 글은 이 녹음을 필자의 스테레오 시대 선호반으로 꼽았고, *Washington Post*는 과거의 기념비적 연주 양식을 설명하는 대표 사례로 들었다. 단단한 박과 관현악의 중량을 앞세운 전통을 확인할 수 있다.
- **Arturo Benedetti Michelangeli / Wiener Symphoniker / Carlo Maria Giulini — Deutsche Grammophon, 1979년 공연 녹음·1987년 발매:** 넓은 시간을 쓰면서도 관현악의 진행을 유지하는 녹음이다. *Gramophone Classical Music Guide*는 시작 패시지 뒤 긴 형식을 내다보는 진행과 독주 음색이 관현악에 맞물리는 방식을 강점으로 평가했다.
- **Steven Lubin / Academy of Ancient Music / Christopher Hogwood — L’Oiseau-Lyre, 1988:** 고악기로 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 전곡의 초기 사례다. 루빈은 이 작품의 높은 음역과 바깥 악장에서 소리가 잘 뻗도록 포르테피아노 고음을 더 밝게 보이싱했다고 밝혔고, 호그우드는 현악 연주자 44명을 기용했다. 현대 피아노보다 빠른 감쇠, 그리고 독주와 관현악 사이의 음량 비례를 들려준다.
- **Leif Ove Andsnes / Mahler Chamber Orchestra — Sony Classical, 2014:** 안스네스가 피아노에서 지휘한 프라하 루돌피눔 실황으로, 4년에 걸친 `The Beethoven Journey`의 마지막 음반에 수록되었다. 대편성의 중량보다 독주자와 실내 관현악이 서로 반응하는 현대적 합주 방식을 비교하기에 알맞다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn 작품 페이지](https://www.beethoven.de/en/work/view/ag9iZWV0aG92ZW4tdml1cjNyEQsSBHdvcmsYgICArO2tlQoM/Concerto%2Bno.%2B5%2Bfor%2Bpiano%2Band%2Borchestra%2B%26) — 작곡 시기, 헌정, 자필·초기 인쇄 자료
- [Beethovens Werkstatt: Op. 73](https://beethovens-werkstatt.de/op73/) — 스케치·수정 단계와 클레멘티·브라이트코프 판본의 관계
- [베를린 국립도서관 자필 총보](https://digital.staatsbibliothek-berlin.de/werkansicht?DMDID=DMDLOG_0001&PHYSID=PHYS_0001&PPN=PPN791342433) — `Mus. ms. autogr. Beethoven, L. v. 15`
- [G. Henle Verlag, 신베토벤전집 III/3](https://www.henle.de/de/Abt.-3-Bd.-3-Klavierkonzerte-II-Nr.-4-und-5/HN-4092) 및 [HN 637 서문](https://www.henle.de/media/9e/52/80/1690886042/0637-1690886042-sync.pdf) — 기준 비평판과 카덴차 지시, 초기 판본
- [Gewandhausorchester의 베토벤 연주사](https://www.gewandhausorchester.de/artikel/beethoven-historie-des-gewandhausorchesters-394/) — 1811년 라이프치히 공개 공연
- [Cleveland Orchestra 작품 해설](https://www.clevelandorchestra.com/works/piano-concerto-no-5-emperor) — 편성, 소요 시간, 악장 연결
- [Washington Post, 연주자 인터뷰](https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/the-best-way-to-understand-a-beethoven-concerto-from-a-musicians-point-of-view/2019/02/15/133712f0-2ee4-11e9-813a-0ab2f17e305b_story.html) — 피에르로랑 에마르, 조본 길리엄 등의 구조·합주 발언
- [Philharmonia, Denis Kozhukhin 인터뷰](https://philharmonia.co.uk/backstage-pass-denis-kozhukhin-on-beethovens-emperor/) — 피아노와 관현악의 관계, 둘째 악장에 대한 관점
- [Paul Lewis 인터뷰](https://chicagoontheaisle.com/2015/01/07/interview-with-pianist-paul-lewis-on-beethovens-emperor-piano-concerto/) — 독주와 실내악적 합주의 균형
- [WCRB, Mitsuko Uchida 인터뷰](https://www.classicalwcrb.org/show/the-boston-symphony-orchestra/2022-09-23/beethovens-emperor-with-uchida-and-the-boston-symphony-orchestra) — 첫 화음과 현장 음향에 따른 독주 진입
- [Artur Schnabel Foundation 디스코그래피](https://schnabelmusicfoundation.com/wp-content/uploads/2013/08/Discography-v18n1-3p33-143.pdf), [Library of Congress의 Leon Fleisher 디스코그래피](https://www.loc.gov/collections/great-conversations-in-music/articles-and-essays/biographies-and-discographies/leon-fleisher-discography/), [Deutsche Grammophon의 Michelangeli/Giulini 음반](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-klavierkonzert-5-michelangeli-3890) — 역사 녹음의 세션과 발매 정보
- [Christopher Hogwood 공식 녹음 목록](https://hogwood.org/recordings.htm), [Los Angeles Times의 Lubin/Hogwood 인터뷰·비평](https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-09-11-ca-2497-story.html), [Mahler Chamber Orchestra: The Beethoven Journey](https://www.mahlerchamber.com/play/recordings/the-beethoven-journey) — 고악기 전곡 녹음과 피아노 지휘 실황

# Violin Concerto in D major, Op. 61

# 정보

## 개요

**곡명:** *Violin Concerto in D major, Op. 61*  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1806년 11–12월; 1807년 출판 준비 중 개정  
**초연:** 1806년 12월 23일, 빈 Theater an der Wien, Franz Clement 독주  
**장르:** 바이올린 협주곡  
**IMSLP:** [Violin Concerto (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Violin Concerto (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_%28Beethoven%29)

Beethoven의 *Violin Concerto in D major, Op. 61*은 바이올린 독주와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. 악장 순서는 I. *Allegro ma non troppo*, II. *Larghetto*, III. *Rondo. Allegro*이며, 느린 악장과 피날레는 끊지 않고 이어진다.

### 출판 정보와 자료

작품은 빈의 바이올리니스트 Franz Clement를 위해 쓰였지만, 출판본의 헌정자는 Beethoven의 친구 Stephan von Breuning이다. 초연을 위한 작곡 계기와 인쇄본의 헌정을 혼동해서는 안 된다. 자필 총보에는 초연 무렵의 음악과 이후 손질한 독주부가 함께 남아 있다. 공연 때 Clement가 켰을 바이올린 파트와 오늘날 흔히 연주하는 파트가 완전히 같지 않은 이유다.

출판에 사용된 Joseph Klumpar의 필사 총보에는 Beethoven의 교정이 들어 있다. 자필 총보, 이 출판용 필사본, 빈 초판은 서로 어긋나는 부분도 있어서 어느 한 문서만을 아무 의문 없는 ‘최종본’으로 읽기 어렵다. Clive Brown의 Breitkopf & Härtel 판은 이 자료들을 나란히 검토하고, 원전의 표기를 살린 독주 파트와 역사적 연주 관행을 반영한 실용 파트를 따로 제공한다. Jonathan Del Mar의 Bärenreiter 판은 Beethoven이 손본 출판용 필사본에 더 큰 무게를 둔다. 두 판의 차이는 편집자의 취향만이 아니라, 서로 다른 시점의 작곡가 손길을 어떻게 판단하느냐에서 생긴다.

피아노 협주곡으로 바꾼 Op. 61a도 Beethoven 자신의 작업이다. 빈의 피아노판은 1808년 8월 광고됐지만, 바이올린판을 인쇄물에서 확실히 언급한 가장 이른 사례는 1809년 4월이다. 그 언급일이 곧 바이올린판의 발행일이라는 뜻은 아니다. London의 Muzio Clementi 판은 1810년 8월 무렵 나왔다. 이렇게 연주와 개정, 피아노판 제작, 두 도시의 인쇄가 겹쳐 진행되었기에 이 협주곡에는 단일한 완성 날짜보다 자료 사이의 순서를 밝히는 일이 중요하다.

### 소요 시간

대체로 42–47분. 첫 악장의 기본 빠르기와 카덴차의 종류에 따라 달라진다. *Larghetto*와 피날레 사이에는 휴식이 없다.

- I. *Allegro ma non troppo*: 약 21–25분
- II. *Larghetto*: 약 8–11분
- III. *Rondo. Allegro*: 약 9–11분

### 편성

- **독주:** *Violino principale* 1
- **목관:** *Flute* 1, *Oboes* 2, *Clarinets in A* 2, *Bassoons* 2
- **금관:** *Horns* 2, *Trumpets* 2
- **타악:** *Timpani*
- **현악:** *Violins I/II*, *Violas*, *Violoncellos*, *Double Basses*

플루트가 한 대인 비교적 투명한 편성이다. 느린 악장에서는 플루트, 트럼펫, 팀파니가 쉬어 소리가 한층 얇아진다.

### 시작의 팀파니가 남기는 질문

작품은 독주 바이올린이나 관현악의 웅장한 합주로 출발하지 않는다. 팀파니가 여리게 두드리는 짧고 고른 박동 뒤에 목관악기의 노래가 시작된다. 처음에는 반주에 가까워 보이는 이 박동이 다른 악기와 화음으로 옮겨 가며 첫 악장 전체에 흔적을 남긴다. 1악장 카덴차에서 팀파니를 다시 불러들이는 연주도 있다. 그때 서두의 조용한 신호는 거대한 악장 끝에서 독주자와 맞서는 목소리가 된다.

이 협주곡의 규모는 바이올린의 화려한 기교만으로 설명되지 않는다. 첫 악장에는 긴 관현악 제시부가 있고, 독주 바이올린은 곧바로 주인공을 선언하기보다 이미 흐르기 시작한 음악 속에 들어온다. 2악장은 독주의 음량을 더 낮추어 목관·현악과 가까이 놓고, 피날레는 바이올린이 꺼낸 춤 리듬을 합주가 번갈아 받는다. 세 악장의 다른 성격을 묶는 것은 독주가 관현악을 압도할지, 안에서 대화할지를 끊임없이 새로 정하는 과정이다.

### I. Allegro ma non troppo — 긴 관현악의 말 뒤에 오는 독주

팀파니의 도입에 이어 오보에와 다른 목관이 D장조의 첫 선율을 펼친다. 관현악은 하나의 주제만 제시하고 물러나지 않는다. 노래하는 선율과 반복 음형, 조성의 변화가 충분히 자리를 잡은 다음에야 바이올린이 높은 음역으로 진입한다. 첫 독주를 크고 결연하게 내세우면 관현악의 긴 준비가 승리를 위한 전주처럼 들리지만, 악보의 여린 셈여림을 살리면 이미 진행 중인 대화에 새 음색이 끼어드는 순간이 된다.

바이올린은 목관이 말한 선율을 그대로 되풀이하지 않는다. 긴 음을 가느다란 선으로 잇거나 선율을 장식하고, 높고 낮은 음역을 오가며 관현악의 소재를 다른 성격으로 비춘다. 팀파니의 박동도 관현악과 독주 주위에 여러 모습으로 되돌아온다. 전개가 길어질수록 곡은 독주의 기교와 큰 형식의 균형을 함께 요구한다. 화려한 패시지가 있어도, 그 사이에 목관이 응답하는 공간을 잃으면 첫 악장의 폭이 단순한 장황함으로 바뀌기 쉽다.

재현부 뒤 카덴차는 이 긴 흐름을 잠시 한 연주자에게 맡긴다. 어떤 카덴차를 고르느냐에 따라 앞에서 들은 음악을 되짚는 방식이 달라진다. 독주 바이올린의 중음과 음계로 악장 전체를 요약할 수도 있고, Op. 61a에 근거한 판처럼 팀파니를 참여시켜 처음의 박동을 카덴차 내부로 가져올 수도 있다. 뒤의 선택에서는 카덴차가 단순한 기교 전시를 넘어 악장의 시작과 끝을 연결하는 장면이 된다.

*Allegro ma non troppo*의 ‘빠르되 지나치지 않게’는 하나의 고정 속도가 아니다. Czerny가 피아노판에 연결해 적은 4분음표 126, Joachim의 120, 20세기 전반 녹음들의 서로 다른 속도는 기본 박동의 폭을 보여 준다. 같은 속도로 출발해도 단조로 기울어지는 구간이나 카덴차 앞에서 시간을 어떻게 쓰느냐에 따라 악장의 비례가 달라진다. 숫자는 역사적 선택을 비교할 단서이지 작곡가의 유일한 정답은 아니다.

### II. Larghetto — 희미해진 관현악 안의 바이올린

G장조의 느린 악장에서는 약음기를 단 현악기의 부드러운 선율 위로 호른과 목관이 조용히 색을 보탠다. 플루트와 트럼펫, 팀파니가 빠진 편성은 첫 악장의 팽팽한 박동을 걷어 낸다. 바이올린은 주제를 큰 소리로 차지하기보다 주변을 맴돌며 장식하고, 이미 들린 음을 다른 높이에서 길게 잇는다. 독주의 미세한 표정과 내성 악기의 짧은 응답을 들을 수 있어야 악장 전체의 정적도 살아난다.

*Larghetto*를 단지 매우 느린 휴식으로 연주하면 선율은 길어지지만 악기 사이의 문답은 흐려질 수 있다. 그렇다고 빠르기만 올려 흐름을 만드는 것도 해답은 아니다. 바이올린이 남기는 여백을 관현악이 어떻게 받는지, 작은 음량 속에서 각각의 구절이 어디로 향하는지가 더 중요하다. Patricia Kopatchinskaja는 자신의 해석을 설명하며 이 악장의 매우 여린 셈여림과 목관·현악의 균형을 강조한다. 그의 견해는 악보를 소리로 구현하는 한 선택이지, 유일하게 허용된 연주법은 아니다.

마지막에는 독주 바이올린의 연결구가 조용한 종결을 붙잡아 피날레 쪽으로 방향을 튼다. 느린 악장의 끝을 길게 감상할 틈 없이 다음 리듬이 등장하는 전환은, 두 악장을 별개 소품이 아니라 하나의 호흡으로 듣게 한다.

### III. Rondo. Allegro — 혼자 꺼낸 춤이 함께 움직일 때

피날레에서는 독주 바이올린이 경쾌한 론도 주제를 먼저 제시한다. 관현악이 이를 받아 되풀이하고, 사이사이 다른 음악이 끼어들면서 같은 주제가 돌아올 때마다 듣는 자리가 조금씩 달라진다. 앞 악장들에서 기다리거나 조용히 스며들던 독주자가 이번에는 춤을 시작한다. 그러나 합주는 반주에 머물지 않는다. 바순이 선율을 앞세우고 바이올린이 답하는 부분에서는 누가 주인공인지 잠시 바뀐다.

D단조로 거칠어지는 대목은 밝은 론도의 표면을 흔든다. 후반에 주제가 낯선 A♭장조와 낮은 음량으로 돌아오면, 이미 익숙해진 춤도 잠시 멀리서 들리는 듯하다. 다시 D장조로 방향을 잡아 종결할 때의 힘은 이 어긋남을 통과했기에 커진다. 리듬의 기민함을 살리면서도 바순과 바이올린의 문답, 조용한 귀환을 분리해 들려주는 것이 피날레의 관건이다.

### Clement의 무대에서 Joachim의 무대까지

1806년 12월 23일 초연은 Clement의 긴 음악회 가운데 한 순서였다. 자필 총보의 촉박한 수정과 후대 회고 때문에 그가 작품을 거의 연습하지 못한 채 연주했다는 이야기가 널리 퍼졌다. 다만 ‘당일 전곡을 초견했다’는 말까지 동시대 기록으로 확정할 수는 없다. 1807년 1월의 평도 초연을 한마디로 실패라 하지 않았다. 청중은 아름다운 대목과 Clement의 연주에 호응했고, 평자는 음악의 연결과 반복에 의문을 제기했다. 연주자의 성공과 작품의 구조에 대한 유보가 동시에 남은 셈이다.

Clement가 바이올린을 거꾸로 들고 한 줄로만 연주하는 묘기를 보인 것도 실제 공연 전단에 적혀 있다. 하지만 그 순서는 협주곡 악장 사이가 아니라 음악회 2부의 독립 항목이었다. 악보가 늦게 와서 악장 사이에 즉흥적인 항의로 끼워 넣었다는 이야기는 공연 순서와 맞지 않는다.

이후 작품은 곧장 정전으로 굳어지지는 않았다. 그렇다고 완전히 잊혔다가 어느 날 발견된 것도 아니다. Clement가 다시 연주했고, Baillot와 Vieuxtemps도 1844년 이전에 이 협주곡을 무대에 올렸다. 전환점으로 자주 거론되는 것은 1844년 5월 London 공연이다. 열두 살 Joseph Joachim이 Mendelssohn의 지휘 아래 협연했고, 직접 마련한 카덴차로 큰 호응을 얻었다. 그를 ‘최초의 재발견자’라 부르기보다, 작품을 다음 세대 바이올리니스트의 핵심 레퍼토리로 정착시키는 데 결정적이었던 연주자로 보는 편이 정확하다.

### 카덴차: 원곡에 없는 것과 다른 판본에 남은 것

Beethoven이 원래 바이올린 협주곡을 위해 쓴 자필 카덴차는 현존하지 않는다. 이것은 그가 전혀 카덴차를 쓰지 않았다는 증거가 아니다. 바이올리니스트들은 오래전부터 자신이나 다른 연주자가 만든 카덴차를 골랐다. Ferdinand David, Joachim, Fritz Kreisler의 카덴차는 각기 다른 연주 전통에 속하며, ‘Joachim의 카덴차’조차 한 번 쓴 불변의 텍스트가 아니라 여러 시기의 형태가 전한다.

Beethoven의 카덴차 자필이 확실히 남아 있는 작품은 피아노로 편곡한 Op. 61a다. 첫 악장 카덴차에는 별도의 팀파니 성부가 붙어 있다. 바이올린용 카덴차에 팀파니가 나온다고 해서 곧바로 Beethoven이 원래 바이올린판을 그렇게 적었다는 뜻은 아니다. Wolfgang Schneiderhan은 피아노판의 카덴차와 연결구를 바이올린 연주에 맞게 옮겼고, Faust와 Kopatchinskaja는 그 재료를 각자의 방식으로 다시 구성했다. 피아노가 낼 수 있는 화음과 바이올린의 선율선을 어떻게 바꿀지, 팀파니의 재등장을 얼마나 두드러지게 할지는 전사자와 연주자가 새로 결정해야 한다.

이 계보를 알면 카덴차는 ‘누가 더 화려한가’를 겨루는 추가 장식이 아니게 된다. 원곡의 빈자리를 19세기 바이올린 전통으로 채울 수도, Beethoven의 다른 판본을 원천 삼아 팀파니의 첫 박동을 되돌릴 수도 있다. 두 길은 모두 자료에 닿아 있지만 같은 역사적 주장으로 묶을 수는 없다.

### 악보에서 연주로 옮길 때

Clement의 시대에 독주자는 오늘날처럼 악장 대부분을 독주만 하고 지휘자를 바라보는 위치에만 있지 않았다. 초판의 *Solo*와 *Tutti* 표기, 독주 파트에 남은 합주 관련 음표는 독주자가 큰 합주에도 참여하고 관현악을 이끌던 관행을 생각하게 한다. Del Mar가 현대판 독주 파트에 투티 선율을 작은 음표로 실은 것도 이런 자료를 반영한 것이다. 다만 이것으로 1806년 공연에서 Clement가 어느 마디를 실제로 함께 켰는지까지 확정할 수는 없다.

독주부의 슬러와 보잉도 악보마다 같은 밀도로 정해져 있지 않다. Brown판이 원전 파트와 역사적 관행을 제안한 파트를 분리한 이유는 편집자의 제안과 Beethoven의 표기를 독자가 구분할 수 있게 하려는 데 있다. Clement가 즐겼다고 전해지는 높은 음역의 가느다란 소리, 악보의 여린 진입, 목관과 번갈아 말하는 순간은 독주를 관현악 앞에 세우는 대신 그 안에 놓을 여지를 보여 준다. 그러나 이러한 특징을 모든 구절에 하나의 규칙처럼 적용하면 음악의 크고 작은 대비도 사라진다.

### 세 녹음에서 듣는 서로 다른 결정

- **Jascha Heifetz, NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini (1940):** 첫 악장의 기본 박동이 비교적 빠른 역사적 사례다. 유려한 독주선과 앞으로 나가는 관현악을 들으며 ‘장대한 협주곡은 반드시 느려야 한다’는 선입견을 점검할 수 있다. 녹음의 음질은 오늘날의 기준과 다르므로 세부 음색보다 전체 진행의 비례를 비교하는 편이 유익하다.
- **Wolfgang Schneiderhan, Berliner Philharmoniker, Eugen Jochum (1962):** Schneiderhan이 Op. 61a의 자필 카덴차를 바이올린용으로 옮긴 계보를 들을 수 있다. 카덴차의 팀파니가 첫 악장 도입과 맺는 관계에 귀를 기울일 만하다. 이는 Beethoven이 직접 남긴 바이올린 카덴차의 연주가 아니라 피아노판 자료의 전사다.
- **Isabelle Faust, Orchestra Mozart, Claudio Abbado (2012):** Faust 역시 피아노판의 아이디어를 활용하지만 Schneiderhan의 전사를 답습하지 않는다. 유연한 바이올린 선율과 목관의 응답, 투명한 관현악 안에서 독주가 어디까지 앞으로 나오는지를 비교할 수 있다. *The Guardian*의 음반평도 이런 협업을 연주의 특징으로 짚었다.

세 연주는 빠르기와 카덴차에서 서로 다르게 답하지만 어느 하나가 원래의 초연을 복원했다고 단정하지 않는다. 협주곡을 깊게 듣는 길은 선택의 차이를 지우는 데 있지 않다. 첫 팀파니의 조용한 박동이 긴 악장 끝에서 어떤 모습으로 돌아오는지, 바이올린의 말이 다른 악기들의 말과 어떻게 만나는지를 따라가면 이 작품의 크기가 드러난다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus, 작품 데이터베이스](https://www.beethoven.de/en/work/view/6051325007626240/): 작곡·개정 시기, 초연과 헌정.
- [Clive Brown, Breitkopf & Härtel PB 5353 서문](https://www.breitkopf.com/downloads/PB_5353_Vorwort.pdf): 초연, 판본, 출판과 연주 전승.
- [Clive Brown, PB 5353 비평 주석](https://www.breitkopf.com/assets/pdf/P5353_CC.pdf): 주요 자료의 마디별 차이.
- [Breitkopf & Härtel, PB 5353 출판사 목록](https://www.breitkopf.com/en/work/9094/violin-concerto-in-d-major-op.-61): 현행 판본의 편성·소요 시간과 두 독주 파트.
- [Jonathan Del Mar, Bärenreiter판 해설](https://www.takte-online.de/en/orchestra/detail/artikel/neuester-stand-beethovens-violinkonzert-in-der-neuedition-von-jonathan-del-mar/index.htm): 출판용 필사본과 독주자의 합주 참여.
- [Robin Stowell 편, *Beethoven: Violin Concerto*, 연주사](https://www.cambridge.org/core/books/abs/beethoven-violin-concerto/reception-and-performance-history/4DB25AB95507F75EC4B06407B2D1D597): Clement의 음악회와 초기 수용.
- [Steven Zohn, Joachim 초기 카덴차 연구](https://academic.oup.com/em/article/53/3/351/8473459): 1844년 공연과 카덴차 원고.
- [Beethoven-Haus, Op. 61a 자필 카덴차](https://www.beethoven.de/en/media/view/6681012276822016/): 피아노판의 팀파니 포함 카덴차.
- [Henle, Schneiderhan 카덴차판 HN 136](https://www.henle.de/Cadenzas-for-the-Violin-Concerto-D-major-op.-61/HN-136): 피아노판 자필과 바이올린 전사의 구분.
- [Boston Symphony Orchestra, 작품 해설](https://www.bso.org/works/violin-concerto-2): 편성, 소요 시간과 악장별 설명.
- [Patricia Kopatchinskaja, 연주자의 해석](https://www.thespco.org/wp-content/uploads/2015/10/Kopatchinskaja-Beethoven-interpretation.pdf): 낮은 셈여림과 관현악의 관계를 논한 직접 자료.
- [BR-KLASSIK, Isabelle Faust 인터뷰](https://www.br-klassik.de/themen/klassik-entdecken/interview-isabelle-faust-beethoven-violinkonzert-isarphilharmonie-100.html): Clement의 음색과 팀파니 동기에 관한 연주자의 관점.
- [*The Guardian*, Faust/Abbado 음반평](https://www.theguardian.com/music/2012/feb/22/berg-beethoven-abbado-faust-review): 독주와 목관악기의 상호작용에 관한 평가.

# Triple Concerto in C major, Op. 56

# 정보

# Triple Concerto in C major, Op. 56

## 개요

- 작곡가: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- 정식 표제: *Concerto for Violin, Cello and Piano in C major*
- 장르: 바이올린·첼로·피아노와 관현악을 위한 협주곡
- 작곡: 1803–1804년
- 헌정: Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz
- 초기 연주: 1804년 사적 시연 가능성, 1808년 Leipzig·Vienna 공개 공연 기록
- [IMSLP: Triple Concerto, Op. 56](https://imslp.org/wiki/Triple_Concerto%2C_Op.56_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)
- [Wikipedia: Triple Concerto (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_Concerto_(Beethoven))

Ludwig van Beethoven의 *Triple Concerto in C major, Op. 56*은 바이올린, 첼로, 피아노를 공동 독주자로 세운 3악장 협주곡이다. 작품은 1803년부터 1804년까지 구상·작곡되었고, 1804년의 사적 시연 가능성과 1808년 Leipzig·Vienna에서 열린 공개 공연 기록이 서로 다른 자료에 남아 있다. 이 글은 전곡을 다루며, I. *Allegro*, II. *Largo*, III. *Rondo alla polacca*의 순서와 세 독주자가 피아노 삼중주의 대화를 관현악 규모로 확장하는 방식을 함께 설명한다.

### 출판 정보와 자료

Beethoven-Haus는 작품이 1804년 초에 시작되어 그해 5월 또는 6월에 완성되었다고 기록하고, Beethoven Music Research Center는 1803–1804년의 스케치와 완성 과정을 함께 제시한다. 1804년 8월 26일 Beethoven이 Breitkopf & Härtel에 보낸 편지는 Op. 56을 세 독주 악기를 위한 ‘새로운 것’으로 소개하며 출판을 제안한 직접 자료다. Eroica와 *Fidelio* 스케치북에는 관련 재료가 남아 있지만 원본 총보는 소실되었다.

1807년 6–7월 Vienna의 Bureau des Arts et d’Industrie가 관현악 파트보와 독주 파트보를 출판했고, 1836년 Frankfurt의 Dunst가 총보를 인쇄했다. Beethoven-Haus의 1807년 Marie Bigot 관련 편지는 출판사가 피아노 파트를 판각용 모본으로 필요로 했음을 보여 준다. 작품의 헌정자는 Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz이며, Archduke Rudolf를 염두에 두었다는 Schindler와 Thayer–Riemann의 전승은 실제 헌정과 구별된다.

### 초기 연주와 공개 공연

1804년 Lobkowitz의 궁이나 Rudolf의 거처에서 사적 리허설 또는 시연이 있었을 가능성이 있다. Beethoven Music Research Center는 1804년 6월 연주자 지급 기록과 파트 목록을 근거로 이 시기의 *Proben*을 설명하지만, 완성판 전체의 연주자와 날짜를 확정하지는 않는다. IMSLP는 1805년 Vienna Augarten의 사적 공연을 Beethoven, Anton Wranitzky, Anton Kraft의 독주로 기록하고, 1808년 Vienna 공연에는 Marie Bigot, Carl August Seidler, Anton Kraft를 ‘가능성이 높은’ 조합으로 제시한다.

공개 공연의 첫 날짜도 자료마다 다르다. Beethoven Music Research Center는 1808년 2월 18일 Leipzig 공연을 가장 가능성 높은 첫 공개 연주로 소개하고, Boston Symphony Orchestra는 같은 해 4월 Leipzig 공연을 공개 초연으로 적는다. Madison Symphony는 4월 Leipzig 공연을 비공식 공개 연주로, 5월 10일 Vienna Augarten 공연을 공식 초연으로 구분한다. 이 기록들은 1804년 사적 시연과 1808년 공개 공연이 이어졌다는 큰 흐름에는 합치하지만, 하나의 확정된 초연일이나 Rudolf의 실제 독주를 증명하지는 않는다.

### 소요 시간

IMSLP는 평균 35분, Los Angeles Philharmonic은 약 34분, Madison Symphony는 약 37분으로 안내한다. 판본과 연주 속도에 따른 차이를 고려하면 전곡은 약 34–37분이다.

### 편성

- 독주: `violin`, `cello`, `piano`
- 목관: `flute`, `2 oboes`, `2 clarinets`, `2 bassoons`
- 금관: `2 horns`, `2 trumpets`
- 타악기: `timpani`
- 현악기: `strings`

### 악장별 구성

#### I. *Allegro*

제1악장은 C장조의 긴 협주곡형 소나타 구조다. 낮은 첼로의 조용한 제스처에서 음악이 시작되고, 관현악이 기초 주제를 제시한 뒤 첼로, 바이올린, 피아노가 차례로 들어와 같은 재료를 각자의 선율로 넓힌다. 세 독주자의 진입이 반복되면서 악장의 길이가 형성되며, 첼로는 관현악과 피아노 사이에서 묻히지 않도록 높은 음역을 자주 사용한다. 이 선율 중심의 확장은 BSO가 지적한 작품의 특징인 넓은 호흡과도 연결된다.

#### II. *Largo*

제2악장은 A♭장조의 53마디짜리 짧은 악장이다. 첼로가 현악 반주 위에서 노래하는 선율을 열고 바이올린과 피아노가 곧 합류하면서 세 독주자의 대화가 집중된다. 관악의 개입은 제한적으로 놓이며, 악장은 긴 종지로 닫히지 않고 *Rondo alla polacca*로 직접 이어진다. 짧은 길이와 직접 연결은 1악장과 피날레 사이에 독주군의 음색을 모으는 역할을 한다.

#### III. *Rondo alla polacca*

제3악장은 C장조의 폴로네즈풍 론도다. 폴로네즈 리듬과 주제·에피소드의 몸짓이 피날레 전체를 이끌고, 세 독주자는 장식과 응답을 주고받으며 관현악과 함께 춤 리듬을 확장한다. 마지막에는 빠른 *Allegro*의 2/4 스트레타가 나타난 뒤 원래 *Tempo I*의 3/4 폴로네즈로 돌아가 종결한다. *Fidelio* 스케치에 남은 론도 카덴차 아이디어는 실제 작품에는 사용되지 않았다.

### 세 독주자의 설계와 연주 전승

Beethoven은 1804년 8월 편지에서 세 독주 악기를 위한 협주곡을 ‘새로운 것’으로 출판사에 알렸다. 피아노·바이올린·첼로 삼중주는 18세기 말에 익숙한 실내악 편성이었지만, Beethoven은 이 세 악기를 관현악 앞의 공동 독주자로 확장했다. 첼로가 주제를 먼저 열고 바이올린이 높은 음역으로 이어받으며, 피아노가 화성과 리듬을 연결하는 역할 분담이 세 독주자의 대화를 만든다.

Archduke Rudolf의 기량을 고려해 피아노 파트를 상대적으로 부담이 적게 썼다는 설명은 Schindler와 Thayer–Riemann의 후대 전승이다. 반면 Anton Kraft를 염두에 둔 첼로 파트가 특히 어렵다는 해설은 BSO와 Los Angeles Philharmonic의 프로그램 자료에 반복해서 나타난다. 이 구분은 Lobkowitz에게 헌정된 사실과 특정 독주자의 초연 전승을 별개의 사실로 남긴다.

### 수용과 레퍼토리의 회복

1808년 공개 공연의 반응은 크지 않았다는 기록이 Beethoven Music Research Center, BSO, Los Angeles Philharmonic 자료에 공통으로 나타난다. BSO는 세 독주자의 반복과 긴 길이가 비판의 원인이 되었다고 설명하면서도, 작품의 넓은 선율과 후기 협주곡으로 이어지는 서정성을 함께 평가한다. Beethoven Music Research Center는 1830년 *Concert spirituel*에서 Carl Maria von Bocklet, Joseph Mayseder, Joseph Merk가 연주해 더 좋은 반응을 얻었다고 기록한다. 19세기의 제한된 공연 뒤에 20세기 레퍼토리에서 다시 자리 잡은 과정은, 특이한 독주 편성과 세 성부의 대화를 지속적으로 연주할 수 있었던 현대 공연 환경과 연결된다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, *Concerto for violin, cello and piano (C major), op. 56*](https://www.beethoven.de/en/work/view/5960433433313280/Concerto%20for%20violin,%20cello%20and%20piano%20(C%20major)%20op.%2056?fromArchive=5739613461151744): 작곡·완성 시기, Lobkowitz 헌정, 1807년 출판 자료, Marie Bigot 관련 문헌을 확인했다.
- [Beethoven-Haus Bonn, Beethoven의 1804년 8월 26일 출판 편지](https://www.beethoven.de/en/media/view/5561491067502592/Ludwig%2Bvan%2BBeethoven%2C%2BBrief%2Ban%2BBreitkopf%2B%26%2BH%C3%A4rtel%2Bin%2BLeipzig%2C%2BWien%2C%2B26.%2BAugust%2B1804%2C%2BAutograph): 세 독주 악기 협주곡을 ‘새로운 것’으로 소개한 작곡가의 직접 자료를 확인했다.
- [Beethoven Music Research Center, *Opus 056*](https://www.lvbeethoven.org/opus056/): 작곡·스케치, 1804년 사적 시연, 1808년 공개 공연 후보, 악장별 구조와 1830년 수용을 대조했다.
- [Boston Symphony Orchestra, *Beethoven: Triple Concerto*](https://www.bso.org/works/beethoven-triple-concerto): Rudolf 전승, 세 독주자의 역할, Leipzig 공개 공연과 작품 수용을 확인했다.
- [Los Angeles Philharmonic, *Concerto for Violin, Cello and Piano in C major, Op. 56*](https://www.laphil.com/works/concerto-for-violin-cello-and-piano-in-c-major-op-56): 독주군의 장르적 배경, 첼로의 고음역, 작곡 시기, 소요 시간을 교차 확인했다.
- [Madison Symphony, *Beethoven x3* 프로그램 노트](https://madisonsymphony.org/january-2025-program-notes-beethoven-x3/): 1804년 시연과 1808년 Leipzig·Vienna 공연의 날짜·독주자 전승을 비교했다.
- [Chandos, *Triple Concerto* booklet](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH10564.pdf): Rudolf 전승과 세 독주자의 성부 관계를 보조 자료로 확인했다.

# Overture "Egmont", Op. 84

# 정보

## 개요

- 곡명: *Overture “Egmont”, Op. 84*
- 작곡가: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- 원작: Johann Wolfgang von Goethe의 비극 *Egmont*
- 작곡 시기: 1809년 가을부터 1810년 6월까지
- 초연: 1810년 6월 15일, Vienna Burgtheater에서 열린 *Egmont* 네 번째 공연 가운데 음악을 포함한 첫 완전 공연
- 장르: Goethe의 비극을 위한 부수음악에서 독립한 단악장 관현악 서곡
- 작품 범위: Op. 84 가운데 서곡 한 곡
- 기준 판본: Jonathan Del Mar 편집 Bärenreiter Urtext BA11903, Henle HN9043
- IMSLP: [Egmont, Op.84 (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Egmont%2C_Op.84_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)
- Wikipedia: [Egmont (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Egmont_%28Beethoven%29)

Beethoven의 *Egmont* 서곡은 Goethe의 비극을 위해 쓴 Op. 84 부수음악에서 독립한 단악장 관현악곡이다. 약 8~9분 동안 F단조의 무거운 서주, 3박자 계열의 Allegro, F장조의 승리 코다를 연속해서 제시하며, 원작의 정치적 갈등과 자유의 결말을 성악 없이 압축한다. Op. 84 전체에는 서곡 외에 노래, 막간음악, 낭독을 위한 부분이 포함되지만, 오늘날 독립적으로 연주되는 표준 레퍼토리는 이 서곡이다.

### 극의 배경과 작품 범위

Goethe가 1787년에 발표한 비극 *Egmont*는 16세기 네덜란드가 스페인의 지배를 받던 시기를 배경으로 한다. 플랑드르의 귀족 Count Egmont는 Duke of Alba의 강압적인 통치에 맞서다가 체포되어 처형된다. Egmont를 구하려던 연인 Clärchen은 실패한 뒤 스스로 목숨을 끊으며, 극은 Egmont의 죽음을 자유의 승리로 해석하는 *Siegessymphonie*로 끝난다.

Beethoven의 Op. 84는 이 연극을 위한 부수음악이다. 서곡과 함께 Clärchen의 노래, 장면 사이의 간주, 대사를 받치는 멜로드라마, 화자의 낭독, 마지막 승리 교향곡이 극의 진행을 연결한다. 서곡에는 성악과 화자가 등장하지 않으며, 독립 연주에서는 이 한 곡만으로 극의 억압과 저항, 결말의 자유를 관현악으로 압축한다. 따라서 서곡의 약 8~9분과 전체 부수음악의 약 40~45분은 서로 다른 공연 범위를 가리킨다.

### 출판 정보

Vienna Court Theatre의 책임자 Joseph Hartl은 1809년 가을 Burgtheater에서 올릴 Goethe의 *Egmont*를 위해 Beethoven에게 새 음악을 의뢰했다. Beethoven-Haus는 작곡 기간을 1809년 가을부터 1810년 6월까지로 기록한다. 연극은 1810년 5월 24일에 음악 없이 처음 상연되었고, 6월 15일 네 번째 공연에서 Beethoven의 음악을 포함한 완전한 형태로 올라갔다. 이 공연에서 Antonie Adamberger가 Clärchen을 맡았다.

Leipzig의 Breitkopf & Härtel은 Op. 84를 한 번에 출판하지 않았다. 서곡 파트보는 1810년 12월 무렵에 출판되었고(판번호 1582), 서곡 피아노 편곡판은 1811년 2월 무렵에 뒤따랐다(판번호 1590). 노래와 간주를 포함한 나머지 음악의 관현악 파트보는 1812년 1월, 피아노 편곡판은 1812년 5월에 나왔으며, 전곡 총보는 1831년 7월에 출판되었다. 이 분할 출판은 서곡이 연극 전체와 별개로 유통되는 조건을 마련했다.

Beethoven은 1810년 8월 21일 편지에서 Archduke Rudolph에게 헌정하라는 지시를 남겼지만, Op. 84 초판에는 헌정 문구가 인쇄되지 않았다. 오늘날 연주자는 당시 초판과 현대 편집판을 구분할 필요가 있다. Bärenreiter Urtext BA11903은 Jonathan Del Mar가 자필 악보와 파트 자료를 대조하여 누락된 음과 보잉 표기의 문제를 검토한 판본이고, Henle HN9043은 Beethoven Complete Edition에 근거한 연구용 포켓 스코어다.

### 소요 시간

서곡 단독 연주는 대체로 8~9분이다. 상업 녹음의 트랙 시간은 BR-KLASSIK 900849의 8분 16초부터 Naxos 8.573956의 9분 43초까지 분포하며, 지휘자의 템포와 반복 관행에 따라 차이가 난다. Naxos 8.557264의 James Judd 녹음은 9분 3초로 기록되어 있다. 대사와 성악, 장면 전환을 포함하는 Op. 84 전체 부수음악은 약 40~45분으로 서곡보다 훨씬 길다.

### 편성

서곡은 다음의 순수 관현악 편성으로 연주한다.

- 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸주)
- 오보에 2
- 클라리넷 2
- 바순 2
- 호른 4
- 트럼펫 2
- 팀파니
- 현악 5부(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)

서곡에는 성악이나 화자 파트가 없다. 전체 부수음악을 공연할 때에는 소프라노와 낭독자가 추가되며, 이 음성 파트는 서곡의 편성에 포함되지 않는다.

### 단악장 구조와 극적 기능

서곡은 중단 없이 이어지는 한 악장 안에서 `Sostenuto, ma non troppo` 서주, `Allegro` 주부, `Allegro con brio` 코다라는 세 기능 영역을 만든다. 프로그램 해설은 이 흐름을 스페인 지배의 억압, Egmont의 저항과 처형, 자유의 승리로 읽지만, Beethoven이 각 동기에 극중 인물을 일대일로 표시한 것은 아니다.

#### Sostenuto, ma non troppo: F단조의 서주

`Sostenuto, ma non troppo`는 F단조와 3/2박자로 시작한다. 낮은 현악기의 지속음과 무거운 화음이 느린 사라반드와 닮은 진행을 만들고, 짧은 악구가 그 위에서 긴장을 높인다. Indianapolis Symphony의 해설은 이 도입을 스페인 통치의 억압적인 질서와 연결하며, Nashville Symphony의 해설도 어두운 저음과 장중한 박을 정치적 압박의 분위기로 설명한다. 이 해석은 음악의 화성·음역·박자에서 출발한 관행적인 독법이며, 특정 악구가 극중 사건 하나를 직접 묘사한다는 뜻은 아니다.

#### Allegro: 저항을 조직하는 주부

`Allegro`는 3박자 계열의 빠른 주부로 전환한다. 첼로와 저음 현악기가 추진력 있는 음형을 제시하고, 관현악의 응답과 대비가 그 음형을 확장하면서 소나타-알레그로에 가까운 제시부, 발전부, 재현부를 구성한다. 뉴저지 심포니의 프로그램 노트는 이 긴장을 Egmont와 억압적인 권력의 충돌로 설명한다. 재현부의 끝에서 음악이 갑자기 멈추고 침묵하는 순간은 여러 해설에서 Egmont의 처형과 연결되지만, 악보가 그 사건을 음향 효과로 명시한 것은 아니다.

#### Allegro con brio: F장조 코다와 *Siegessymphonie*

침묵 뒤에 `Allegro con brio`가 F장조로 돌입한다. 피콜로, 호른, 트럼펫, 팀파니가 밝은 음역과 강한 박을 세우고, 현악기의 상승하는 움직임이 이를 넓혀 짧고 집약적인 코다를 완성한다. Goethe의 극이 마지막에 요구한 *Siegessymphonie*와 맞닿는 부분으로, Egmont의 죽음 뒤에도 자유의 이념이 남는다는 결말을 관현악으로 제시한다. 따라서 이 승리는 주인공이 처형을 피했다는 서사가 아니라 희생 이후의 자유를 가리키는 극적 기능으로 이해하는 편이 정확하다.

### 초연과 독립 레퍼토리화

1810년 6월 15일의 공연은 Op. 84 부수음악 전체가 연극과 함께 처음 완전하게 연주된 자리였으며, 오늘날 말하는 서곡 단독 콘서트의 초연과는 구분할 필요가 있다. 서곡 파트보가 1810년 말에 별도로 출판된 뒤에는 연극의 대사와 성악을 필요로 하지 않는 독립 연주가 가능해졌다. 한 악장으로 완결되고 연주 시간이 짧다는 점 때문에 서곡은 19세기 초부터 극장 밖 프로그램에 편입되었고, 현재는 Beethoven의 대표적인 관현악 서곡으로 자리 잡았다. 원작 공연에서 Clärchen의 장면과 화자 낭독을 함께 들을 때와 서곡만 들을 때는 프로그램의 목적과 감상 범위가 다르다.

### 녹음과 판본 자료

서곡의 시간 차이와 전체 부수음악과의 관계를 확인할 수 있는 녹음은 다음과 같다.

- James Judd와 New Zealand Symphony Orchestra의 Naxos 8.557264(2010)는 서곡을 9분 3초로 수록하고, 같은 음반에 Clärchen의 노래와 낭독을 포함한 Op. 84 전곡을 담았다.
- Otto Klemperer와 Philharmonia Orchestra의 1957년 녹음은 Naxos Classical Archives 9.80064에서 서곡 9분 5초로 발매되었다. 녹음 연도와 음반 발매 연도는 서로 다르다.
- Leif Segerstam과 Turku Philharmonic의 Naxos 8.573956(2019)은 전곡 음반으로 서곡을 9분 43초에 연주하며, 소프라노와 낭독자가 참여한다.
- Mariss Jansons와 Bavarian Radio Symphony Orchestra의 BR-KLASSIK 900849는 서곡을 카탈로그에서 8분 16초, 인쇄된 작품 소개에서 8분 29초로 제시한다. 두 표기가 다를 때에는 출처별 수치를 그대로 구분하는 것이 안전하다.
- John Fiore와 Munich Radio Orchestra의 Naxos 900820은 서곡을 8분 14초로 수록하고 Beethoven의 *Namensfeier* 서곡을 별도 트랙으로 함께 배치했다.

연주 준비에서는 초판 파트보와 현대 Urtext의 차이를 확인하는 일이 중요하다. Bärenreiter BA11903은 Jonathan Del Mar의 원자료 대조를 제공하고, Henle HN9043은 연구용 총보로서 초기 출판 경로와 악보 본문을 확인하게 한다. 이 판본 정보는 특정 녹음의 템포나 해석을 규정하지 않으며, 지휘자와 오케스트라의 연주 선택은 별도로 살펴야 한다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus: Incidental music to Goethe’s tragedy “Egmont”, Op. 84](https://www.beethoven.de/en/work/view/ag9iZWV0aG92ZW4tdml1cjNyEQsSBHdvcmsYgICA7Of6jwsM/Incidental+music+to+the+tragedy+%26quot%3BEgmont%26quot%3B+by+Johann+Wolfgang+von+Goethe+for+soprano%2C+speaker%2Band+orchestra+op.+84)
- [Beethoven Music Research Center: Opus 84](https://www.lvbeethoven.org/opus084/)
- [Berliner Philharmoniker: Incidental music to Goethe’s *Egmont*, Op. 84](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/ludwig-van-beethoven-incidental-music-to-goethes-egmont-op-84/)
- [Bärenreiter: BA11903, *Egmont* Overture](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA11903)
- [Henle: *Egmont* Overture, Op. 84, HN9043](https://www.henle.de/Egmont-Overture-op.-84/HN-9043)
- [Indianapolis Symphony Orchestra: Beethoven, Overture to *Egmont*](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/beethoven-overture-to-egmont/)
- [Nashville Symphony: Beethoven, *Egmont* Overture](https://www.nashvillesymphony.org/classical-program-notes/ludwig-van-beethoven-egmont-overture/)
- [New Jersey Symphony: Beethoven, *Egmont* Overture](https://www.njsymphony.org/program_notes/beethoven-egmont-overture)
- [Naxos 8.557264: Beethoven, *Egmont*](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.557264)
- [Naxos 8.573956: Beethoven, *Egmont*](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.573956)
- [BR-KLASSIK 900849: Beethoven, Overtures](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=900849)

# Overture "Leonore" No. 3, Op. 72b

# 정보

## 개요

**곡명:** Overture "Leonore" No. 3, Op. 72b  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1806년  
**초연:** 1806년 3월 29일, Theater an der Wien에서 열린 2막 개정판 `Leonore`의 상연  
**장르:** 오페라 서곡이면서 독립적으로 연주되는 단악장 관현악 작품  
**범위:** C장조의 `Adagio – Allegro` 전곡  
**IMSLP:** [Leonora Overture No. 3, Op. 72b (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Leonora%20Overture%20No.3%2C_Op.72b_%28Beethoven%2C_Ludwig%20van%29)  
**Wikipedia:** [Leonore Overture No. 3](https://en.wikipedia.org/wiki/Leonore_Overture_No._3)

`Overture "Leonore" No. 3, Op. 72b`는 Ludwig van Beethoven이 1806년 2막 오페라 `Leonore`의 개정 상연을 위해 쓴 단악장 관현악 서곡이다. 이 글은 오페라에서 분리되어 연주되는 서곡 전곡을 다루며, 작품은 느린 `Adagio`에서 빠른 `Allegro`로 이어진다. 오페라의 중심 사건은 Leonore가 `Fidelio`라는 이름으로 변장해 감옥에 들어가 남편 Florestan을 구하는 일이며, 서곡은 이 구출과 해방의 진행을 관현악으로 압축한다.

### 출판 정보와 자료

Beethoven-Haus와 Helga Lühning의 Henle 비평판은 이 곡을 1806년 개정판 `Leonore`의 서곡 3번으로 구분한다. 1805년 3막 초연에 사용된 서곡은 No. 2였고, 1807년 프라하 공연을 위해 계획된 No. 1은 실제 공연 기록이 남아 있지 않다. 따라서 번호는 작곡 순서나 실제 초연 순서를 뜻하지 않는다.

1810년 가을 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 나온 초판은 Beethoven의 요청으로 제작된 관현악 파트판이었다. 최초의 완전한 총보는 1828년에 같은 출판사에서 plate 4566으로 나왔으며, Library of Congress의 Beethoven-Haus 소장 목록은 이를 83쪽의 C장조 총보로 확인한다. 현재의 비평적 접근은 Helga Lühning이 편집한 New Beethoven Complete Edition IX/1(2017)을 바탕으로 한 Henle HN 9046과 Bärenreiter BA 8833에서 확인할 수 있다.

자필 스케치와 자필 총보, 작곡 과정을 설명하는 Beethoven의 편지는 남아 있지 않다. Prague copyist manuscript, 1810년 파트판, 후대의 필사본과 사후 총보를 함께 대조해야 하므로, 현행 악보의 모든 기호를 Beethoven의 마지막 결정으로 단정하기는 어렵다. 특히 무대 밖 트럼펫 신호는 자료에 따라 파트 수와 박자 처리가 다르게 남아 있다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 14분이다. 실제 기록은 지휘자와 판본, 반복 여부, 녹음 매체에 따라 13분대 후반에서 14분대 초반까지 달라진다. 예를 들어 Otto Klemperer와 Philharmonia의 1954년 녹음은 13분 40초로 기록되지만, 이 수치를 모든 연주에 적용되는 고정 시간으로 보기는 어렵다.

### 편성

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | `flute 2`, `oboe 2`, `clarinet 2`, `bassoon 2` |
| 금관 | `horn 4`, `trombone 3` |
| 트럼펫 | 자료에 따라 `trumpet 2` 또는 `trumpet 3` 중 한 대를 무대 밖에 둔다. |
| 타악기 | `timpani` |
| 현악기 | `violin I`, `violin II`, `viola`, `cello`, `double bass` |

Boston Symphony Orchestra의 간략한 편성표는 트럼펫 2대를 적고, IMSLP는 3대 가운데 1대를 무대 밖으로 정리한다. Henle의 비평 주석은 1810년 파트판에 `TROMBE in B`, `Auf dem Theater`라고 적힌 같은 내용의 두 파트가 겹쳐 있으며, `colla parte`와 `a tempo` 또는 `Tempo I` 표기가 신호를 한 명의 독주 트럼펫이 자유롭게 연주할 가능성을 열어 둔다고 설명한다. 실제 편성은 사용하는 판본이 제시하는 파트와 무대 배치에 따라 달라지며, 이 자료 차이는 하나의 숫자로 평탄화할 수 없다. 이 서곡 자체에는 성악가나 합창이 참여하지 않는다.

### 오페라 개정과 서곡의 관계

Beethoven은 `Leonore`를 여러 차례 고쳤고, 현재의 네 서곡은 서로 다른 공연 상황에 놓인다.

- 1805년 3막 초연에는 `Leonore` No. 2가 사용되었다.
- 1806년 오페라를 2막으로 줄인 개정판을 위해 새 서곡을 썼고, 이 작품이 3월 29일 처음 연주된 No. 3이다.
- 1807년 프라하 공연을 계획하며 쓴 No. 1, Op. 138은 공연이 성사되었다는 기록이 없으며 Beethoven 생전에 연주되지 않았다.
- 1814년 최종 `Fidelio`는 음악과 대본을 다시 고친 새 버전이었고, 그 서곡도 No. 3의 개정판이 아니라 별도로 작곡된 `Fidelio` Overture였다.

이 연대와 작품 관계에 따르면 `Leonore` No. 3은 1806년 개정판의 서곡이며, 1814년 최종 `Fidelio`에는 별도의 `Fidelio` Overture가 놓인다. No. 3은 Beethoven 생전부터 극장과 콘서트에서 따로 연주되었고 이후 독립적인 관현악 레퍼토리로 자리 잡았다.

### 단악장의 진행과 무대 밖 신호

느린 `Adagio`는 감옥에 갇힌 Florestan의 상황과 연결된다. Boston Symphony Orchestra는 이 도입부를 오페라의 어두운 감옥 장면과 관련짓고, Elbphilharmonie 프로그램 노트는 A플랫에서 나타나는 Florestan의 아리아 `In des Lebens Frühlingstagen` 선율을 청취 가능한 표지로 설명한다. 이 연결은 두 프로그램 노트가 오페라의 줄거리와 음악을 함께 해설한 내용이며, Beethoven이 각 대목에 확정적인 장면 지시를 남겼다는 자료는 확인되지 않는다.

`Allegro`가 시작되면 오페라의 행동과 구출 계획이 앞으로 나아간다. BSO와 Elbphilharmonie는 느린 도입, 빠른 행동, 무대 밖 트럼펫 신호, C장조의 환희에 찬 종결을 작품을 따라가는 큰 표지로 제시한다. 세부적인 조성 경로와 마디별 형식은 남아 있는 자료의 한계 때문에 이 글에서 다시 구성하지 않는다.

무대 밖 트럼펫은 오페라에서 장관 Don Fernando의 도착과 Florestan의 구출을 알리는 신호와 연결된다. Henle의 비평 주석은 이 신호가 오페라 4중창 `Er sterbe`의 음악을 인용하며, 272–277마디와 294–299마디에서 파트 수와 자유 박자 처리가 편집상의 쟁점으로 남아 있다고 설명한다. 무대 위 오케스트라와 떨어진 곳에서 들리는 트럼펫은 감옥 안의 음악에 외부 세계가 개입하는 사건이 되며, 그 뒤의 C장조 종결은 구출이 공적인 해방의 장면으로 확장되는 맥락에서 이해할 수 있다.

### 공연 배치와 녹음의 사례

후대의 `Fidelio` 공연에서는 `Leonore` No. 3을 오페라의 여러 위치에 삽입하는 관행이 생겼다. Wiener Staatsoper의 Franz Welser-Möst 인터뷰는 Otto Nicolai가 이 서곡을 2막 앞에 삽입했고 Gustav Mahler가 마지막 장면 앞의 위치로 옮겼다고 전한다. Welser-Möst 역시 한 제작에서 이 서곡을 빼 보았다가 마지막에 추가 추진력이 필요하다고 느껴 Mahler의 위치를 택했다고 말한다. 이는 특정 제작과 지휘자의 선택을 보여 주는 사례이며, Beethoven이 1814년 최종 `Fidelio`에서 정한 배치는 아니다.

초기 음반은 당시 매체의 길이 제약을 드러낸다. Journal of the American Musicological Society의 연구는 1911년 5월 Weyersberg와 Blüthner-Orchester가 네 면에 걸쳐 무삭제로 녹음한 사례와, 같은 시기 세 면으로 줄인 축약판들을 구분한다. 이 차이는 초기 녹음 기술이 장시간 관현악을 기록한 방식에서 비롯된 매체상의 구분이다.

Otto Klemperer와 Philharmonia가 1954년 Kingsway Hall에서 녹음한 사례는 Naxos Historical 8.111303으로 확인된다. MusicWeb International의 비평은 느린 시작을 감옥의 소리 그림으로 듣고, Florestan 선율과 멀리서 들리는 트럼펫의 공간감을 언급한다. 이 공간감은 해당 비평가의 청취 서술이며, 모든 연주에 적용되는 해석 기준은 아니다. Leonard Bernstein과 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks의 1976년 실황, Mirga Gražinytė-Tyla와 Deutsche Kammerphilharmonie Bremen의 2022년 발매도 이 작품이 서로 다른 시대의 콘서트 레퍼토리로 이어졌음을 확인하는 자료다.

Mahler의 재관현악판도 별도로 존재한다. Michael Francis와 Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz의 2021–2023년 녹음에 포함된 Capriccio C5484는 Beethoven의 1806년 원곡이 아니라 `Mahler Re-Orchestrations`의 일부다. 따라서 이 음반의 관현악 배치를 Beethoven 원전의 편성과 합쳐 설명하지 않는다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, `Fidelio`와 `Leonore` 서곡 2·3 작품 정보](https://www.beethoven.de/en/work/view/ag9iZWV0aG92ZW4tdml1cjNyEQsSBHdvcmsYgICAnPmr7QgM/%2526quot%253BFidelio%2526%252C%2Bopera%2Bin%2Btwo%2B%2526%2523040%253Boriginally%2Bthree%2526%2523041%2Bacts%252C%2Bincluding%2B%2526quot%253BLeonore%2526quot%253B-Overtures%2Bnos.%2B2-3%2Bop.%2B72)
- [Beethoven-Haus Bonn, `Leonore` 서곡 1번 Op. 138 작품 정보](https://www.beethoven.de/en/work/view/6601170042748928)
- [Helga Lühning 편집, Henle HN 9046 상품 및 비평판 서문·주석](https://www.henle.de/us/Overture-no.-3-for-the-opera-Leonore-1806/HN-9046)
- [Bärenreiter BA 8833, `Leonore` Overture No. 3 full score](https://www.barenreiter.co.uk/leonore-overture-for-orchestra-no-3-op-72-1806-full-score.html)
- [Library of Congress, 1828년 Breitkopf & Härtel 총보 plate 4566 목록](https://www.loc.gov/item/consortium.bh_Bo59_FT00017957/)
- [Boston Symphony Orchestra, `Leonore` Overture No. 3 해설](https://www.bso.org/works/beethoven-leonore-overture-no-3)
- [Elbphilharmonie Mediatheque, Philharmonia Orchestra 프로그램 노트](https://www.elbphilharmonie.de/en/mediatheque/philharmonia-orchestra-johan-dalene-ryan-bancroft/949)
- [Wiener Staatsoper, Franz Welser-Möst 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/an-angel-leonoren/)
- [Journal of the American Musicological Society, 초기 심포닉 녹음 연구](https://online.ucpress.edu/jams/article/76/1/113/195288/Listen-and-Be-Amazed-Odeon-Kunneke-and-the-First)
- [Naxos Historical 8.111303, Otto Klemperer·Philharmonia](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.111303)
- [BR-KLASSIK 900228, Leonard Bernstein·Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks](https://www.br-klassik.de/orchester-und-chor/br-klassik-cds/symphonieorchester/beethoven-bernstein-100.html)
- [Deutsche Grammophon, Mirga Gražinytė-Tyla·Deutsche Kammerphilharmonie Bremen](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-leonore-no-3-grazinyte-tyla-12668)
- [Capriccio C5484, `Mahler Re-Orchestrations`](https://www.naxos.com/Handler/GetBackcover.ashx/?file=https://cdn.naxos.com/SharedFiles/pdf/rear/C5484r.pdf)

# Overture "Coriolan", Op. 62

# 정보

## 개요

**곡명:** Overture "Coriolan", Op. 62  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** 단악장 관현악 서곡  
**조성 및 빠르기:** C단조, *Allegro con brio*  
**작곡 시기:** 1807년 1월–3월  
**초연으로 기록된 연주:** 1807년 3월, Vienna Palais Lobkowitz, 정확한 날짜는 자료마다 특정되지 않음  
**원작:** Heinrich Joseph Edler von Collin의 1804년 5막 비극 *Coriolan*  
**IMSLP:** [Coriolan, Op.62 (Beethoven, Ludwig van)](https://imslp.org/wiki/Coriolan,_Op.62_(Beethoven,_Ludwig_van))  
**Wikipedia:** [Coriolan Overture](https://en.wikipedia.org/wiki/Coriolan_Overture)

Ludwig van Beethoven의 《Overture "Coriolan", Op. 62》는 Heinrich Joseph Edler von Collin의 비극을 위해 쓴 C단조 단악장 서곡이다. 이 글은 314마디의 관현악 원곡 전체를 다루며, *Allegro con brio* 안에서 반복되는 서두 화음과 첫 주제, E플랫 장조권의 대조 주제, 전개와 재현, 코다로 이어지는 압축된 흐름을 설명한다. 이 작품의 표제와 초연 맥락은 셰익스피어의 *Coriolanus*가 아니라 Collin의 독일어 희곡에 연결된다.

### 출판 정보와 자료

Collin의 희곡은 1804년 Berlin에서 Johann Friedrich Unger가 출판한 5막 비극이다. 초판의 인물 목록에는 Cajus Marcius Coriolanus, 어머니 Veturia, 아내 Volumnia와 두 아들이 나온다. 서곡의 직접적인 무대 목적이 작곡 당시부터 확정되어 있었는지는 자료가 갈리지만, Beethoven-Haus와 Beethoven Music Research Center는 1807년 3월 Palais Lobkowitz에서 열린 연주를 작품의 초연으로 기록한다. 1807년 4월에는 Collin의 희곡이 Beethoven의 음악과 함께 상연되었고, 이 사건은 3월의 서곡 초연과 별개로 기록된다.

원래 관현악 파트는 Vienna의 Bureau des Arts et d’Industrie를 통해 1807년 말부터 1808년 초 사이에 유통되었고, 1808년 1월 9일 신문에 출판 발표가 실렸다. Simrock은 뒤이어 재인쇄했으며, Beethoven-Haus는 원래 파트의 번호를 589, Simrock 악보판을 4615로 제시한다. Jonathan Del Mar가 편집한 Bärenreiter BA11904, Hans-Werner Küthen의 Henle HN9042, Breitkopf & Härtel의 신 베토벤 전집 계열은 서로 다른 인쇄본과 필사 자료를 비판적으로 대조하는 현대 판본이다. Beethoven-Haus는 BH 63을 자필 *Partitur*로 소개하지만, Beethoven Music Research Center의 Armando Orlandi는 같은 자료를 원판을 새기는 데 쓰인 사본으로 설명한다. 이 차이는 원고의 물리적 성격에 관한 서술로 남아 있다.

### 소요 시간

출판사와 공연기관은 이 서곡을 약 8분으로 안내한다. 녹음은 템포와 전송본에 따라 약 6분 40초대부터 9분 10초대까지 나타난다. 따라서 8분은 대표적인 공연 길이이며, 특정 녹음의 트랙 시간이 곡 자체의 고정된 길이를 뜻하지는 않는다.

### 편성

원곡은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악기(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)로 편성된다. Beethoven Music Research Center의 한 목록에는 오보에 한 대가 보이지만, Bärenreiter, Henle, Breitkopf & Härtel과 여러 공연기관의 표준 약호는 오보에 2대를 일치하게 제시한다. 서곡의 원편성에는 무대 밖 악기나 전자음향이 없다.

### Collin 희곡과 표제의 범위

Collin의 5막 비극에서 Coriolanus는 로마에서 추방된 뒤 Volsci 군대와 함께 로마를 압박한다. 어머니 Veturia와 아내 Volumnia의 호소를 들은 그는 공격을 거두지만, 자신의 맹세와 조국 사이에서 출구를 잃고 죽음을 택하는 결말에 이른다. 공연기관과 연구자들은 이 서사를 서곡의 비극적 배경으로 설명한다. Shakespeare의 *Coriolanus*도 같은 고대 인물을 다루지만, 마지막에 Coriolanus가 Volsci의 공모자들에게 살해되는 결말을 갖는다. 두 희곡을 구분해야 서곡의 표제와 결말에 관한 해석을 정확히 따라갈 수 있다.

Beethoven이 악보에 인물별 주제나 장면명을 직접 적었다는 자료는 남아 있지 않다. E플랫 장조의 두 번째 주제를 Volumnia의 호소로 읽거나, 코다의 단편화와 정지를 Coriolanus의 죽음에 대응시키는 설명은 Aspen Music Festival, Berliner Philharmoniker, Winston-Salem Symphony와 Beethoven 연구센터가 제시한 해석이다. 이 연결은 Collin의 줄거리와 음악의 대조를 함께 읽는 방법이며, 작곡가의 공식 프로그램 선언으로 제시되지는 않는다.

### 단악장 구조

#### 서두와 첫 주제

Beethoven-Haus와 여러 프로그램 노트는 곡이 C단조의 강한 화음과 긴 쉼표로 시작한다고 설명한다. Gianmaria Griglio의 지휘 분석은 1–14마디를 현의 긴 음과 전 오케스트라 화음이 반복되는 도입으로 보고, 15마디에서 현과 비올라가 첫 주제를 제시한다고 짚는다. 이 출발은 *Allegro con brio*의 맥박을 곧바로 확정하기보다, 화음 사이의 정지와 주제 진입을 대조시키며 전체 긴장을 마련한다.

#### 대조 주제와 전개

Griglio는 약 52마디 뒤에 E플랫 장조의 두 번째 주제가 나타난다고 설명한다. Aspen과 Winston-Salem의 프로그램 노트는 이 선율을 어머니와 가족의 호소로 연결한다. 118마디 이후에는 현과 목관의 대화가 이어지고, Beethoven 연구센터와 프로그램 자료는 C단조의 공격적 몸짓과 장조의 노래하는 선율이 한 악장 안에서 충돌한다고 해석한다. 이 서술은 Collin의 비극을 음악의 두 성격과 나란히 놓는 해석으로 이해할 수 있다.

#### 재현과 코다

Griglio는 152마디 부근의 재현부, 168마디 호른 유니즌과 171마디 팀파니ㆍ트럼펫의 결합을 주요 지점으로 기록한다. Aspen은 재현부에서 첫 번째 주제가 그대로 돌아오기보다 두 번째 그룹이 먼저 나타난다고 분석하지만, 이는 특정 자료의 형식 해석이다. 240마디 부근의 멈춤 뒤에는 코다가 시작되고, 264–269마디의 망설이는 화음과 마지막 피치카토가 결말을 만든다. Beethoven 연구센터와 프로그램 노트는 서두의 몸짓이 돌아온 뒤 동기가 끊기고 소리가 가라앉는 과정을 Coriolanus의 붕괴와 연결한다.

### 지휘 자료와 실제 연주 선택

2020년 게시된 Gianmaria Griglio의 지휘 분석은 작품 전체를 구체적인 마디와 손의 역할로 설명한다. 그는 1–14마디의 화음을 짧은 반동처럼 처리하고, 15마디의 첫 주제가 시작될 때 왼손을 남겨 두며, 77마디 부근에서 맥박이 빨라지지 않게 하라고 제안한다. 118마디 이후 현과 목관이 대화하는 구간에서는 양손의 역할을 나누어 성부를 드러내고, 136–140마디의 크레셴도는 과도하게 부풀리지 않는 선택을 제시한다. 이 제안은 특정 지휘자가 악보의 긴장과 성부 균형을 조직하는 한 사례다.

Benjamin Zander는 2019년 인터뷰와 2020년 공연 자료에서 이 서곡을 어둡고 압축된 비극으로 설명했다. 그의 자료는 강한 극적 구현을 지향하는 연주자의 관점을 보여 주지만, 특정 마디의 템포나 악기 균형을 지시하는 문서는 아니다. 따라서 Zander의 표현은 작품의 서사적 수용을 보여 주는 자료로 읽는다.

### 역사적 녹음과 해석의 폭

Wilhelm Furtwängler의 1943년 녹음은 MusicWeb 평론에서 넓은 다이내믹과 유연한 템포, 코다의 마지막 화음 사이를 길게 벌리는 방식으로 평가되었다. 같은 평론은 이 녹음의 공연 형식과 복원 상태에 자료상 불확실성이 있다고 덧붙인다. Arturo Toscanini의 1949년 NBC Symphony 생방송은 6분 44초의 빠르고 날카로운 접근으로 소개되며, 절제된 루바토가 특징으로 언급된다.

Roger Norrington과 London Classical Players의 1988년 녹음은 1989년 EMI Reflexe로 발매되었고, Gramophone은 이를 시대악기 연주의 정돈된 사례로 평가했다. Nikolaus Harnoncourt의 1993년 Chamber Orchestra of Europe 녹음은 빠르고 선명한 진행과 서정 구간의 온도 변화를 들려준다는 평을 받았다. Paavo Järvi와 Deutsche Kammerphilharmonie Bremen의 2012년 녹음에 관해 Gramophone과 HRAudio는 무비브라토 현, 약음 호른의 위치, 전투적인 서두와 결말의 에너지 배치를 서로 다른 말로 평가했다. 이 기록들은 같은 단악장 구조가 템포, 음색, 코다의 시간감에 따라 다르게 실현되는 과정을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Overture to the tragedy “Coriolan”](https://www.beethoven.de/en/work/view/5235523048177664/Overture+to+the+tragedy+%22Coriolan%22+by+Heinrich+Joseph+von+Collin+(C+minor)+op.+62): 작곡 시기, Collin 희곡, 1807년 3월 Palais Lobkowitz 초연, BH 63과 초판 정보
- [Beethoven Music Research Center, Opus 62](https://www.lvbeethoven.org/opus062/): 연주ㆍ출판 연혁, Collin 서사, BH 63과 편성 자료
- [Bärenreiter BA11904](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA11904): Jonathan Del Mar 비평판과 원전ㆍ필사 자료 안내
- [Henle HN9042](https://www.henle.de/en/Coriolan-Overture-op.-62/HN-9042) 및 [Breitkopf & Härtel 작품 페이지](https://www.breitkopf.com/work/8201/coriolan-op.-62): 현대 Urtext 판본과 출판 원전 논점
- [Deutsches Textarchiv, Collin 1804](https://www.deutschestextarchiv.de/book/show/collin_coriolan_1804) 및 [TextGrid, Collin Coriolan](https://textgridrep.org/browse/4bhpb.0?mode=gallery): 5막 희곡의 서지와 등장인물
- [Aspen Music Festival 프로그램 노트](https://www.aspenmusicfestival.com/program_notes/view/ludwig-van-beethoven-coriolan-overture-op.-62), [Berliner Philharmoniker 프로그램 노트](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/ludwig-van-beethoven-coriolan-overture-in-c-minor-op-62/), [Winston-Salem Symphony 프로그램 노트](https://www.wssymphony.org/program-notes/beethoven-coriolan-overture/): Collin 서사와 주제ㆍ코다의 해석
- [Gianmaria Griglio, Conducting Coriolan](https://gianmariagriglio.com/conducting-coriolan-ouverture-beethoven/): 1–314마디의 지휘ㆍ성부 균형ㆍ다이내믹 제안
- [Benjamin Zander 인터뷰](https://www.benjaminzander.org/article/ben-zander-talks-boston-philharmonic-orchestras-all-beethoven-program/) 및 [공연 자료](https://www.benjaminzander.org/library/beethoven-coriolan-overture-2/): 비극적 수용과 연주자의 관점
- [MusicWeb, Wilhelm Furtwängler 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2017/Sep/Beethoven_sy3_PASC488.htm) 및 [Arturo Toscanini 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Oct/Beethoven_sy3_PASC472.htm): 역사적 녹음의 템포ㆍ다이내믹ㆍ코다 처리
- [Gramophone, Roger Norrington 리뷰](https://www.gramophone.co.uk/reviews/beethoven-symphonies-19), [MusicWeb, Nikolaus Harnoncourt 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2009/Oct09/Beethoven_overtures_2564691750.htm), [Gramophone, Paavo Järvi 리뷰](https://www.gramophone.co.uk/reviews/beethoven-overtures-4): 시대악기ㆍ현대악기 녹음의 음색과 템포 선택

# Missa solemnis in D major, Op. 123

# 정보

## 개요

**곡명:** Missa solemnis in D major, Op. 123  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** SopranoㆍAltoㆍTenorㆍBass 독창, SATB 합창, 관현악과 Organ을 위한 missa solemnis  
**텍스트:** Latin Mass Ordinary  
**작곡 시기:** 1819–1823년  
**헌정:** Archduke Rudolf of Austria  
**전곡 초연:** 1824년 4월 7일(러시아 구력 3월 26일), St Petersburg Philharmonic Society; Prince Nikolai Galitzin 주선  
**Vienna 부분 연주:** 1824년 5월 7일, Kärntnertortheater; `Kyrie`, `Credo`, `Agnus Dei`  
**IMSLP:** [Missa solemnis, Op. 123](https://imslp.org/wiki/Missa_Solemnis%2C_Op.123_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [Missa solemnis (Beethoven)](https://en.wikipedia.org/wiki/Missa_solemnis_%28Beethoven%29)

Beethoven의 *Missa solemnis in D major, Op. 123*은 미사 통상문의 다섯 부분을 약 80분의 성악ㆍ관현악 작품으로 잇는다. `Kyrie`는 자비를 청하는 세 번의 탄원으로 시작하고, `Gloria`는 찬미와 감사에서 자비의 요청을 거쳐 대규모 푸가로 치닫는다. `Credo`는 성육신, 수난, 부활과 내세의 삶을 긴 신앙고백 안에 조직하며, `Sanctus`와 `Benedictus`는 거룩함의 환호에서 Solo Violin이 이끄는 축복의 장면으로 전환된다. 마지막 `Agnus Dei`에서는 평화를 구하는 기도 사이로 Trumpets와 Timpani의 군사적 신호가 침입한다. 고정된 Latin 전례문이 각 부분의 순서와 내용을 제공하고, 합창ㆍ독창 사중창ㆍ관현악은 그 문장을 공동체의 선언, 개인의 탄원과 외부 세계의 충돌로 확대한다.

작품은 Rudolf 대공의 Olmütz 대주교 취임식을 위한 미사로 시작되었으나 예정된 1820년 3월까지 완성되지 않았다. Beethoven은 이후에도 텍스트의 뜻과 교회음악 전통을 연구하며 작품을 확장했고, 전곡은 취임식이 지난 뒤에 완성되어 먼저 연주회 형식으로 공개되었다. 그는 자필 총보 첫머리에 `Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehn!`이라고 적고, 1824년 Johann Andreas Streicher에게 보낸 편지에서는 연주자와 청중의 종교적 감정을 일깨우고 지속시키는 일을 작곡의 주된 목표로 설명했다. 이 두 자료는 작품의 거대한 규모가 텍스트를 마음에 전달하려는 목적과 함께 구상되었음을 보여 준다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 75–85분이다. 합창 규모, 푸가의 tempo와 공연장의 잔향에 따라 차이가 생긴다.

- **Kyrie:** 약 9–11분
- **Gloria:** 약 16–18분
- **Credo:** 약 18–21분
- **Sanctus–Benedictus:** 약 15–17분
- **Agnus Dei:** 약 15–18분

John Eliot Gardiner의 2012년 실황은 각 부분이 8분, 16분, 18분, 15분, 14분가량으로 전체 약 70분이며, 빠른 tempo를 택한 현대 역사주법 공연의 한 사례다. 일반적인 공연은 그보다 넓은 호흡을 사용해 약 80분 전후에 놓인다.

### 편성

**Soloists:** Soprano, Alto, Tenor, Bass.  
**Chorus:** SATB mixed chorus.  
**Orchestra:** 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets in A/C/B-flat, 2 Bassoons, Contrabassoon; 4 Horns in D/E-flat/B-flat basso/E/G, 2 Trumpets in D/B-flat/C, Alto Trombone, Tenor Trombone, Bass Trombone; Timpani; Organ; Strings.

Contrabassoon과 Trombones는 전곡 내내 같은 방식으로 사용되지 않는다. `Kyrie`는 보다 제한된 관현악으로 시작하고, `Gloria`, `Credo`, `Sanctus–Benedictus`와 `Agnus Dei`의 큰 합창 장면에서 저음 관악과 Trombones가 편성에 합류한다. Organ은 독립적인 독주 악기보다 성악ㆍ관현악 전체의 화성적 기반에 놓인다. `Benedictus`의 Solo Violin은 별도의 협주곡 악장처럼 분리되지 않고, 독창 사중창과 합창이 `Benedictus qui venit`를 부르는 긴 행렬을 이끈다.

### Rudolf의 취임식에서 연주회장의 대작으로

Rudolf 대공은 1819년에 Olmütz 대주교로 선출되었고, 취임식은 1820년 3월 9일로 정해졌다. Beethoven은 제자이자 후원자였던 Rudolf를 위해 새 미사를 준비했지만 취임식 무렵에는 `Kyrie`만 완성되어 있었다. 실제 의식에서는 Johann Nepomuk Hummel의 미사가 연주되었다. Beethoven은 일정이 지난 뒤에도 작업을 이어 갔고 1823년 3월에 헌정 필사본을 Rudolf에게 전달했으며, Trombones를 비롯한 일부 성부는 1823–1824년에 계속 보완했다.

완성된 작품은 유럽 여러 궁정에 필사 구독본으로 제공되었다. 전곡 초연은 Galitzin 공의 주선으로 St Petersburg Philharmonic Society가 열었으며, 러시아 구력 1824년 3월 26일은 서유럽의 신력 4월 7일에 해당한다. 두 날짜는 같은 공연을 가리킨다. Vienna에서는 1824년 5월 7일 Beethoven의 Akademie에서 `Kyrie`, `Credo`, `Agnus Dei`가 `Drey große Hymnen`이라는 이름으로 연주되었다. 같은 연주회의 후반에는 Ninth Symphony가 초연되었다. 교회의 취임 미사로 출발한 작품이 St Petersburg와 Vienna에서 오라토리오ㆍ연주회 레퍼토리로 처음 공개된 과정이다.

Beethoven은 작품을 준비하며 Palestrina와 오래된 교회 선법, Gregorian chant, Handel과 Bach의 대위법을 살폈다. 이 연구는 과거 양식을 인용하는 장식으로 머물지 않고, 긴 전례문을 조직하는 수단이 되었다. `Gloria`와 `Credo`의 푸가, `Sanctus` 뒤 관현악 Praeludium, 텍스트의 음절과 강세를 좇는 합창 선언이 서로 다른 전통을 후기 Beethoven의 빠른 전환과 넓은 음역 안에 결합한다.

### 출판 정보, 자필 총보와 현행 비평판

자필 총보는 `Gloria`를 제외한 네 부분이 남아 있지만, 1823–1824년에 추가된 완전한 Trombone 성부와 Organ 성부의 최종 상태를 모두 담고 있지는 않다. 1823년 초 Wenzel Schlemmer가 Beethoven의 감독 아래 만든 Arbeitskopie는 Organ 성부를 처음 온전히 기록했고, 헌정본과 구독본, 출판 준비의 바탕이 되었다. Beethoven-Haus가 소장한 NE 269는 Schott 초판용 Stichvorlage로, Beethoven과 Ferdinand Wolanek가 필사 과정에서 생긴 오류를 집중적으로 교정했으며 완전한 Trombone 성부를 전하는 핵심 자료다.

Schott는 Beethoven이 세상을 떠난 직후인 1827년 3월과 4월 Mainz에서 총보, 파트와 피아노-보컬 스코어를 출판했다. Beethoven은 원고를 보낸 뒤 편지로 두 차례 수정을 지시했지만 교정쇄와 완성된 인쇄본은 보지 못했다. Neue Beethoven-Gesamtausgabe VIII/3의 Norbert Gertsch 편 비평판은 1823년 Arbeitskopie를 중심 자료로 삼고, 자필 총보와 Beethoven이 고친 Stichvorlage, 초판의 차이를 함께 검토한다. 현행 Breitkopf & Härtel 연주 자료도 이 Urtext를 따른다.

### Kyrie — 공동 탄원과 독창 사중창의 응답

`Kyrie eleison–Christe eleison–Kyrie eleison`의 세 문장은 음악의 세 부분을 만든다. 첫머리에는 `Mit Andacht`가 적혀 있으며, D major의 관현악 도입 뒤 합창과 독창자들이 `Kyrie eleison`을 함께 펼친다. 합창이 공동체의 넓은 탄원을 형성하고 독창 사중창은 그 안에서 한 사람씩 목소리를 드러낸다.

가운데 `Christe eleison`에서는 움직임이 활발해지고 독창자들의 선율과 응답이 더 두드러진다. 마지막 `Kyrie`가 첫 부분의 tempo와 성격으로 돌아오면서, 짧고 대칭적인 전례문이 하나의 완결된 기도를 이룬다. 이 억제된 시작 뒤에 긴 산문 텍스트를 지닌 `Gloria`와 `Credo`가 놓이므로, 작품의 첫 부분은 전체 규모를 즉시 폭발시키기보다 합창ㆍ독창ㆍ관현악의 관계를 먼저 제시한다.

### Gloria — 찬미에서 자비의 요청과 푸가로

`Gloria in excelsis Deo`의 빠른 합창은 높은 음역과 강한 리듬으로 찬미를 시작하고, `et in terra pax`에서는 음량과 음역이 낮아지며 땅의 평화를 말한다. 긴 텍스트는 찬미와 경배, 감사, 자비의 요청으로 계속 방향을 바꾼다. `Gratias agimus tibi`에서 호흡이 넓어지고, `Qui tollis peccata mundi`와 `Miserere nobis`에서는 목관이 이끄는 성악 재료가 간구의 중심을 만든다.

후반의 `Quoniam tu solus sanctus`가 찬미를 다시 끌어올리면 `In gloria Dei Patris. Amen`의 대규모 푸가가 시작된다. 푸가는 합창의 각 성부가 주제를 받아 전개하면서 긴 악장의 에너지를 하나로 모은다. 그 뒤 첫 `Gloria`의 말과 음악이 돌아오고 Presto 결말로 진행된다. 시작의 환호가 마지막에 다시 나타나므로 중간의 감사와 간구, 대위법적 확대가 하나의 찬가 안에 묶인다.

### Credo — 긴 신앙고백을 묶는 `Credo`와 이중 푸가

`Credo`는 성부와 창조, 성자의 성육신ㆍ수난ㆍ부활ㆍ승천, 성령과 교회, 죽은 이의 부활과 내세의 삶을 차례로 고백한다. 첫머리의 네 음 `Credo` 재료는 긴 텍스트의 주요 전환점에 돌아와 선언의 골격을 만든다. 각 문장이 같은 속도로 나열되는 대신 텍스트가 가리키는 사건에 따라 조성, tempo와 편성이 달라진다.

`Et incarnatus est`에서는 오래된 교회 선법을 떠올리는 음향과 Solo Flute가 성육신의 장면을 연다. `Et homo factus est`를 지나 `Crucifixus`에서는 D minor와 당김음, 강한 악센트가 수난을 집중시키고, `Et resurrexit`는 빠른 상승과 밝은 관현악으로 부활을 전환점으로 만든다. `Et ascendit in caelum`의 상승 뒤 신앙고백은 다시 공동체의 선언으로 넓어진다.

마지막 `Et vitam venturi saeculi. Amen`은 긴 이중 푸가다. Beethoven-Haus가 보존한 스케치들은 Beethoven이 이 종결을 여러 달에 걸쳐 다듬었음을 보여 준다. 두 주제가 결합하고 합창의 음역과 움직임이 확대되면서, 내세의 삶에 대한 문장이 `Credo` 전체의 대위법적 결론이 된다.

### Sanctus–Benedictus — 환호에서 Praeludium과 Solo Violin으로

`Sanctus`는 독창 사중창이 `Sanctus, Sanctus, Sanctus`를 고요하게 시작하고 합창이 합류한다. `Pleni sunt coeli`에서는 tempo가 Allegro pesante로 바뀌며 하늘과 땅에 가득한 영광을 선언하고, `Osanna in excelsis`는 Presto의 빠른 찬미로 확장된다. 앞선 `Gloria`와 `Credo`의 긴 푸가 뒤에 놓인 첫 Adagio는 경배의 정지감을 만들고, 이어지는 가속은 축복의 장면을 준비한다.

합창의 `Osanna` 뒤에는 낮은 현악, 목관과 Organ이 중심이 되는 관현악 Praeludium이 놓인다. 이 부분은 미사에서 성체를 축성하고 들어 올리는 동안 Organ이 즉흥 연주하던 전통을 작품의 고정된 음악으로 옮긴다. 높은 음역의 Solo Violin이 Praeludium 위로 들어오고 독창 사중창이 `Benedictus qui venit in nomine Domini`를 시작한다. Solo Violin의 긴 선율은 독창과 합창 사이를 오가며 `오시는 이`를 맞는 전체 행렬을 끝까지 인도한다.

### Agnus Dei — 자비의 탄원과 방해받는 평화

`Agnus Dei`는 B minor, Adagio에서 시작한다. Bass 독창을 비롯한 낮은 성부가 `Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis`를 이끌고 다른 독창자와 합창이 가세한다. 세 번의 자비 탄원은 앞선 `Kyrie`와 연결되지만, 더 어두운 조성과 독창자들의 노출된 선율이 마지막 기도를 개인적인 두려움에 가깝게 만든다.

`Dona nobis pacem`에는 Beethoven이 `Bitte um innern und äussern Frieden`이라고 적었다. D major의 Allegretto vivace와 6/8박자는 평화를 정지된 안식보다 움직이는 생기로 제시한다. René Jacobs는 [2020년 녹음 해설 인터뷰](https://www.eclassical.com/shop/17115/art59/5065159-4b1c2a-3149020941898_01.pdf)에서 Beethoven의 스케치에 평화의 결과로 적힌 `Ruhe`와 `Lustigkeit`를 근거로 이 부분의 활기를 설명하고, 지나치게 느린 tempo가 그 성격을 약화시킨다고 보았다.

평화의 기도가 진행되는 동안 Trumpets와 Timpani의 군사적 신호, 불안한 현악 움직임이 끼어든다. 독창자와 합창은 다시 자비를 청하고 `Dona nobis pacem`을 되찾는다. 결말은 전쟁을 묘사하는 소리를 완전히 잊은 환희보다, 방해를 통과한 뒤 평화의 청원이 다시 공동체의 목소리로 정리되는 과정에 가깝다. 작품의 마지막 요청은 전례문의 종결인 동시에 Beethoven이 말한 내적ㆍ외적 평화를 현재의 위협 속에서 부르는 장면이다.

### 텍스트 전달, 성악 음역과 공연 배치

Philippe Herreweghe는 약 30회의 공연을 거치며 작품의 이해가 달라졌다고 회고했고, 오래 함께 훈련한 합창단이 전례문을 해석하고 전달하는 능력을 핵심으로 꼽았다. 그는 Gregorian chant, Palestrina, Bach와 Handel을 연구한 Beethoven의 배경을 이해해야 오래된 교회 어법과 후기 Beethoven의 급격한 표현을 함께 다룰 수 있다고 설명했다. 시대악기의 투명한 음향을 높이 평가하면서도 현대 악기 공연의 가능성을 함께 인정했으므로, 그의 관점은 특정 악기 선택보다 텍스트와 성부가 드러나는 음향을 목표로 한다.

René Jacobs는 합창을 관현악 뒤의 한 덩어리로 놓는 대신 좌우와 앞쪽에 나누어 배치한 녹음에서, 높은 음역을 무리하게 밀지 않으면서 대위법과 텍스트를 더 또렷하게 전달할 수 있었다고 설명했다. 독창자도 합창 앞, 옆 또는 내부에 놓일 수 있다. Gardiner와 함께 연주한 Bass Matthew Rose는 2012년 순회공연에서 실제로 여러 배치를 시험했다고 기록했다. 이 자료들은 독창 사중창이 네 개의 독립 aria를 부르는 주역보다 합창과 관현악 사이를 이동하는 작은 성악 집단으로 기능한다는 작품의 구조와 연결된다.

Soprano Erika Grimaldi는 [2025년 WETA 인터뷰](https://weta.org/fm/classical-score/heart-may-it-go-heart-conversation-soprano-erika-grimaldi-about-beethovens-missa)에서 높은 tessitura가 오래 지속되고 휴식이 적다는 점뿐 아니라, 잦은 화성 변화와 강박에서 해결되지 않는 화음 때문에 음정을 잡는 일이 어렵다고 설명했다. `Gloria`와 `Credo`의 빠른 선언과 푸가에서 이러한 조건이 집중된다. 성악의 부담은 높은 음을 오래 내는 문제에 머물지 않고, Latin 텍스트와 대위법을 유지하면서 변화하는 화성 속의 음정을 찾아야 하는 과제다.

### 주요 레코딩

- **Otto Klemperer / New Philharmonia Orchestra and Chorus (1965, EMI/Warner)** — Elisabeth Söderström, Marga Höffgen, Waldemar Kmentt, Martti Talvela. 대규모 현대 합창과 관현악으로 형성된 전통적 연주 양식의 기준점으로 반복해서 다뤄진다. MusicWeb International의 비교 조사는 Wilhelm Pitz가 훈련한 합창의 에너지와 `Benedictus`의 Solo Violin을 구체적으로 평가한다.

- **Herbert von Karajan / Berliner PhilharmonikerㆍWiener Singverein (1966, Deutsche Grammophon)** — Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Fritz Wunderlich, Walter Berry. 같은 비교 조사에서 Karajan이 남긴 여러 녹음 가운데 독창진의 결합과 Michel Schwalbé의 `Benedictus`를 근거로 전통적 대편성의 주요 선택으로 제시된다.

- **John Eliot Gardiner / Monteverdi ChoirㆍOrchestre Révolutionnaire et Romantique (1989 녹음, 1990 Archiv 발매)** — Charlotte Margiono, Catherine Robbin, William Kendall, Alastair Miles. 1991년 Gramophone Record of the Year와 choral category를 수상했다. Beethoven의 빠른 tempo와 역사악기 음향을 전면에 둔 녹음이 국제적인 비평 기준으로 자리 잡은 전환점을 보여 준다.

- **Philippe Herreweghe / La Chapelle RoyaleㆍCollegium VocaleㆍOrchestre des Champs-Élysées (1995 실황, harmonia mundi)** — Charlotte Margiono, Catherine Robbin, William Kendall, Alastair Miles. MusicWeb International의 비교 조사는 투명한 시대악기 질감과 작품의 중량을 함께 유지한 역사주법 녹음으로 이 전곡을 최종 추천했다. Herreweghe의 합창과 텍스트에 관한 직접 발언도 이 선택의 실제 작업 배경을 설명한다.

- **Nikolaus Harnoncourt / Concentus Musicus WienㆍArnold Schoenberg Chor (2015 공연, 2016 Sony 발매)** — Laura Aikin, Bernarda Fink, Johannes Chum, Ruben Drole. Harnoncourt가 생전에 발매를 승인한 마지막 녹음이다. [*The Guardian*의 비평](https://www.theguardian.com/music/2016/jul/21/nikolaus-harnoncourt-beethoven-missa-solemnis-cd-review)은 낮은 pitch와 gut strings, 시대악기가 작품의 구조와 질문을 새롭게 드러낸다고 평가했고, [*BBC Music Magazine*의 Beethoven 녹음 선택](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-beethoven-recordings)에도 포함되었다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus 작품 DB](https://www.beethoven.de/en/work/view/4890449437261824/Mass%2Bin%2BD%2Bmajor%2Bfor%2Bfour%2Bsolo%2Bvoices%2C%2Bchorus%2C%2Borchestra%2Band%2Borgan%2Bop.%2B123%2B%28Missa%2Bsolemnis%29?fromArchive=5376194534965248): 작곡 기간, Rudolf 취임 계기, 작품 범위와 초기 수용을 정리한다.
- [Henle의 Neue Beethoven-Gesamtausgabe 서문](https://www.henle.de/media/a7/5e/17/1697725843/9544-1697725843-sync.pdf): 자필 총보, Arbeitskopie, Stichvorlage와 초판의 관계를 설명한다.
- [Beethoven-Haus의 NE 269](https://www.beethoven.de/en/media/view/6566615722229760/scan/3): Beethoven이 교정한 초판용 Stichvorlage와 완전한 Trombone 성부의 자료다.
- [Boston Symphony Orchestra 프로그램 노트](https://www.bso.org/works/beethoven-missa-solemnis): 다섯 부분의 전례문과 음악 진행, 1824년 Vienna 부분 연주와 편성을 다룬다.
- [Beethovenfest 작품 안내](https://www.beethovenfest.de/en/programm-tickets/beethoven-missa-solemnis/358): Rudolf의 취임, St Petersburg 초연, Beethoven의 평화 문구와 편성을 확인했다.
- [Beethoven-Haus의 `Et vitam venturi` 푸가 전시](https://internet.beethoven.de/pdf-web/fuge_begleitheft_en_screen): `Credo` 종결 푸가의 스케치와 작곡 과정을 보여 준다.
- [Philippe Herreweghe 인터뷰](https://www.theguardian.com/music/2005/may/06/classicalmusicandopera): 합창의 텍스트 전달, 시대악기와 교회음악 전통에 관한 작품별 지휘 경험을 담고 있다.
- [Gardiner 2012 booklet](https://shop.monteverdi.co.uk/wp-content/uploads/2019/03/i-booklet_SDG718_revised_low_res.pdf): Beethoven의 1824년 Streicher 편지, Matthew Rose의 배치 회고와 트랙 시간을 제공한다.
- [René Jacobs 녹음 해설 인터뷰](https://www.eclassical.com/shop/17115/art59/5065159-4b1c2a-3149020941898_01.pdf): Dona nobis pacem의 tempo와 합창 배치에 관한 지휘자의 작품별 판단을 담고 있다.
- [Erika Grimaldi 인터뷰](https://weta.org/fm/classical-score/heart-may-it-go-heart-conversation-soprano-erika-grimaldi-about-beethovens-missa): Soprano 성부의 tessitura, 리듬과 화성 변화에서 생기는 구체적 난점을 설명한다.
- [MusicWeb International의 녹음 비교 조사](https://www.musicweb-international.com/classrev/2020/Apr/Beethoven_missa_survey.pdf): Klemperer, Karajan와 Herreweghe를 서로 다른 연주 전통 안에서 비교한다.
- [Gramophone 1991 Awards](https://www.gramophone.co.uk/features/article/gramophone-classical-music-awards-1991): Gardiner의 1990년 Archiv 녹음이 Record of the Year와 choral 부문을 수상한 기록이다.

# Fidelio, Op. 72

# 정보

## 개요

**곡명:** Fidelio, Op. 72  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**장르:** German opera / Singspiel  
**대본:** Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning, Georg Friedrich Treitschke가 단계적으로 개정  
**작곡 및 개정:** 1803–1805년 초판, 1806년 개정판, 1814년 최종판  
**초연:** 1805년 11월 20일, Theater an der Wien; 최종 2막판은 1814년 5월 23일 빈 Kärntnertortheater에서 초연  
**성격:** Beethoven이 완성한 유일한 오페라로, 남장한 Leonore가 정치범으로 투옥된 남편 Florestan을 구하는 이야기를 가정 희극에서 공적 해방의 장면으로 확장한다.

`Fidelio`는 한 번에 완성된 오페라가 아니다. Beethoven은 프랑스의 구출극 대본에서 출발해 세 차례의 공연판을 만들었고, 1814년에는 대본과 음악을 함께 다시 손질했다. 최종판은 독일어 대사와 노래 번호가 교차하는 Singspiel 형식을 유지하지만, 1막의 집과 감옥 마당에서 시작한 일상적 오해가 2막의 지하 감옥과 공개적인 석방으로 확대된다. Leonore의 변장은 희극적 장치인 동시에 행동을 가능하게 하는 신분이며, 마지막 합창은 부부의 재회를 자유와 정의의 공적 장면으로 넓힌다.

### 대본과 판본의 여정

이야기의 출발점은 Jean-Nicolas Bouilly의 프랑스어 대본 `Léonore, ou l’amour conjugal`이다. 이 텍스트는 혁명기의 구출극과 부당한 투옥을 다루었고, Pierre Gaveaux의 음악으로 1798–1799년 파리에서 공연되었다. Theater an der Wien의 Joseph Sonnleithner는 독일어판을 마련하면서 검열을 통과하기 위해 장소와 시대를 스페인과 과거로 옮겼다. 프랑스 원전의 번호극과 대화 구조는 남았지만, 독일어 징슈필의 말하기와 노래하기가 새로운 무대 문법을 만들었다.

1805년 초판의 대본은 Sonnleithner가 담당했다. Beethoven은 첫 공연 뒤 친구 Stephan von Breuning과 함께 세 막을 두 막으로 줄였고, 1814년에는 극장 실무자 Georg Friedrich Treitschke가 기존 대사를 사실상 다시 썼다. 후대 연구에서는 세 판본을 구별하기 위해 1805년과 1806년 공연판을 `Leonore`라고 부르기도 하지만, 당시 포스터와 인쇄물에는 `Fidelio`라는 제목이 계속 사용되었다.

1805년 11월 20일 Theater an der Wien에서 초판이 처음 무대에 올랐을 때 작품은 짧은 기간만 상연되었다. 초판이 세 막으로 길었고, 빈이 프랑스군 점령 아래 있었던 시기였다는 점이 초기 수용에 영향을 주었을 가능성이 제시되지만, 공연 철회의 원인을 하나로 확정할 수는 없다. 1805년 12월 개정 결심 뒤 1806년 3월 29일과 4월 10일에 두 막 개정판이 공연되었으나, Beethoven은 극장과의 분쟁 뒤 악보를 회수했다.

1814년 최종판은 1806년 필사본을 주된 작업 원천으로 삼으면서도 일부 번호에서는 1805년 자료를 다시 참조했다. Treitschke는 대사를 줄이고 장면을 재배치했으며, Beethoven은 Leonore와 Florestan의 장면, 두 막의 피날레를 크게 다시 썼다. 최종판은 1814년 5월 23일 초연되었고, 새 `Fidelio` Overture는 5월 26일 두 번째 공연에서 처음 연주되었다는 기록이 있다. Leonore의 새 아리아 `Abscheulicher! Wo eilst du hin? / Komm, Hoffnung`은 6월 18일 자선 음악회에서 별도로 처음 제시되었다. 이 날짜들은 모두 ‘1814년 최종판’이라는 한 사건으로 합치지 않고, 공연과 새 음악의 도입 시점으로 나누어 보아야 한다.

### 1814년 최종판의 무대

최종판은 독일어 2막 Singspiel이다. 1막은 감옥 관리 Rocco의 집과 감옥 마당에서 진행되고, 2막은 지하 감옥에서 시작해 마지막에 성의 뜰로 이동한다. 관현악 번호와 레치타티보, 아리아, 앙상블 사이에는 독일어 대사가 놓인다. 2막의 도입부에는 `Hier wird aufgezogen`라는 무대 지시가 전해지는데, 이는 막이 내려간 상태에서 지하 감옥의 장면을 준비하는 음악이라는 뜻이다. 오래된 인쇄판에서 이 지시가 빠진 사례가 있어, 역사적 비평판은 원자료의 무대 정보를 다시 살린다.

주요 배역은 Leonore/Fidelio(소프라노), Florestan(테너), Rocco(베이스), Marzelline(소프라노), Jaquino(테너), Don Pizarro(바리톤), Don Fernando(바리톤)이며, 죄수와 경비병, 사람들로 이루어진 혼성 합창이 더해진다. Bärenreiter의 최종판 서문은 Don Fernando를 바리톤으로 제시하지만, 다른 공연 자료에서 성부가 달라지는 경우가 있으므로 배역표의 판본을 확인할 필요가 있다.

### 1막: 일상의 오해에서 감옥의 현실로

첫 장면의 중심은 Marzelline의 결혼 희망이다. 그녀는 ‘Fidelio’라는 이름으로 일하는 젊은 하인을 사랑하지만, 관객은 그 하인이 남편을 찾으러 감옥에 들어온 Leonore라는 사실을 알고 있다. Jaquino의 구애와 Marzelline의 오해는 가정 희극의 표면을 만들고, Rocco의 아리아 `Hat man nicht auch Gold beineben`은 사랑과 결혼을 돈과 생활의 문제로 바라보는 현실 감각을 드러낸다. 네 인물의 4중창 `Mir ist so wunderbar`에서는 같은 순간에 서로 다른 감정이 겹치며, 말로는 설명되지 않는 신분의 긴장이 음악으로 들린다.

Pizarro의 도착을 알리는 행진곡과 그의 아리아 `Ha! welch ein Augenblick`은 집 안의 사소한 오해를 권력의 음모로 바꾼다. Don Fernando가 방문한다는 소식을 들은 Pizarro는 그 전에 Florestan을 죽이려 하고, Rocco에게 지하 감옥을 준비하라고 명령한다. Leonore의 레치타티보와 아리아 `Abscheulicher!`는 남편을 찾아야 한다는 두려움과 결심을 한 장면 안에 놓는다.

1막 피날레 `O welche Lust`에서 죄수들은 잠시 감옥 밖으로 나와 햇빛과 공기를 경험한다. 합창은 자유를 완전히 얻은 노래가 아니라, 곧 다시 감방으로 돌아가야 하는 사람들이 누리는 짧은 틈의 노래다. Pizarro의 명령이 그 틈을 닫고, Leonore는 Rocco와 함께 Florestan이 갇힌 지하로 내려갈 준비를 한다. 이 지점에서 Singspiel의 가벼운 대화는 더 이상 감옥 바깥의 생활로 돌아가지 않는다.

### 2막: 구출과 공개적인 판결

2막 첫 번호인 Florestan의 레치타티보와 아리아 `Gott! Welch Dunkel hier! / In des Lebens Frühlingstagen`은 지하 감옥의 어둠과 고립을 거의 오라토리오처럼 집중시킨다. Florestan은 절망 속에서도 Leonore의 모습을 환영처럼 떠올리며, 개인적인 기억을 생의 구원에 대한 상상으로 바꾼다. 이어지는 멜로드라마와 Rocco·Leonore의 이중창에서는 말과 관현악이 묘를 파고 물과 빵을 건네는 행동을 끊임없이 밀어간다.

Pizarro가 나타나 Florestan을 죽이려는 순간, Leonore는 권총을 꺼내고 자신의 신분을 밝힌다. 4중창 `Er sterbe! Doch er soll erst wissen`은 폭력의 명령, Rocco의 주저, Leonore의 결단, Florestan의 인식을 동시에 진행한다. 이어지는 `O namenlose Freude!`는 부부가 서로를 확인하는 짧고 강한 재회의 장면이다.

2막 피날레에서는 무대 밖 트럼펫이 Don Fernando의 도착을 알린다. 보이지 않는 외부의 신호가 지하 감옥의 닫힌 시간을 끊고, Don Fernando가 죄수들의 석방을 명령한다. Rocco가 Florestan의 억류와 Pizarro의 범죄를 밝히면서 사건은 사적인 복수에서 공적인 판결로 이동한다. `Heil sei dem Tag`와 `Wer ein solches Weib errungen`으로 이어지는 합창은 Leonore의 충실함을 기념하면서 자유와 정의의 회복을 공동체의 목소리로 만든다.

### 네 서곡과 공연의 입구

Beethoven은 이 오페라와 관련해 네 개의 서곡을 남겼다. `Leonore` Overture No. 2는 1805년 초판의 공연 서곡이고, No. 3은 1806년 개정판과 연결된다. 1807년 Prague 공연 계획과 관련된 No. 1은 실제 공연 기록이 확인되지 않으므로 실현된 판본의 초연 서곡으로 세지 않는다. 1814년 최종판의 공식 서곡은 짧은 E장조 `Fidelio` Overture다.

`Leonore` No. 3은 Florestan의 어둠, 무대 밖 트럼펫, 구출의 상승을 큰 관현악 호로 압축한다. 이 서곡의 극적 규모가 1막의 Marzelline과 Jaquino 장면을 압도할 수 있기 때문에, 현대 공연에서는 `Fidelio` Overture로 오페라를 시작하고 No. 3을 2막 마지막 장면 앞에 넣거나 콘서트 곡으로 분리하는 선택이 있다. Vienna State Opera의 Franz Welser-Möst가 설명한 이런 배치는 특정 제작의 해석이며, 1814년 최종판의 고정된 번호 배열과 혼동해서는 안 된다. 5월 23일 최종판 초연 당일에 어떤 대체 서곡이 연주되었는지는 새 `Fidelio` Overture의 첫 연주가 5월 26일이었다는 기록 때문에 확정하지 않는다.

### 편성과 판본이 남기는 소리

최종판의 기본 관현악은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 2, 팀파니, 현악으로 구성되며, 무대 밖 트럼펫이 추가된다. 콘트라바순은 판본에 따라 사용 범위가 다르다. Bärenreiter 서문은 Beethoven이 1806년 `Leonore`의 여러 번호에 콘트라바순을 썼지만, 1814년 최종판에서는 Rocco와 Leonore의 묘지 이중창 한 번호에만 남는다고 설명한다. 따라서 콘트라바순을 모든 공연에 당연히 포함되는 저음 악기로 표기하지 않는 편이 정확하다.

Bärenreiter의 Helga Lühning과 Robert Didion은 자필 원고, 1805년과 1806년 자료, 1814년 새 작곡 부분, 생전 인쇄판을 대조한 역사·비평판을 만들었다. 이 판은 오래된 Gesamtausgabe가 반복한 음, 셈여림, 아티큘레이션, 편성의 오독을 교정하고, 일부 장식음의 당시 성악 실행 단서를 제공한다. `Fidelio`를 단일한 1814년 총보로만 보는 대신, 번호마다 서로 다른 원고와 개정 흔적을 가진 작품으로 읽어야 하는 이유가 여기에 있다.

### 공연 시간과 녹음의 조건

무대 공연은 독일어 대사의 길이, 서곡의 선택, `Leonore` No. 3 삽입, 휴식과 장면 전환에 따라 약 2시간 30분에서 2시간 50분까지 달라진다. Royal Ballet and Opera는 약 2시간 35분, Metropolitan Opera는 약 2시간 40분, Maggio Musicale Fiorentino는 약 2시간 50분을 안내한다. 음반은 대사를 줄이거나 생략할 수 있으므로 별도의 시간 단위로 보아야 한다.

Furtwängler의 1953년 Vienna Musikverein 스튜디오 녹음은 2시간 14분 8초로 표시되며, 대사가 대부분 생략되고 `Leonore` No. 3이 피날레 앞에 삽입된 판으로 비교된다. Klemperer의 1962년 녹음은 전체 대사와 No. 3을 포함한 사례로 소개된다. Mackerras의 1996–1997년 Telarc 녹음은 시대적 연주 관행을 참고해 현악 규모를 줄이고 fortepiano continuo를 더했으며, 1805–1806년판에 있던 Don Fernando의 레치타티보를 1814년 피날레 앞에 복원했다. 이 선택은 최종판의 공식 번호를 바꾸는 것이 아니라, 여러 판본의 관계를 한 녹음 안에서 들려주는 편집이다.

1950년 Salzburg 실황, Bernstein의 1978년 Vienna 녹음, Harnoncourt의 1994년 Chamber Orchestra of Europe 녹음도 서로 다른 대사와 음향 조건을 보여 준다. 음반의 평가는 비평가와 레이블의 발화로 구분해야 하며, 어느 한 녹음의 속도나 성악진을 작품의 유일한 기준으로 만들 수는 없다. 연주 자료가 알려 주는 것은 `Fidelio`가 고정된 단일 공연물이라기보다, 판본·대사·서곡·악기 규모를 둘러싼 선택을 계속 포함해 온 레퍼토리라는 사실이다.

### 사랑과 자유가 만나는 결말

`Fidelio`의 극적 방향은 Leonore가 위험을 감수하고 감옥 안으로 들어가는 행동에서 시작한다. 남장과 오해는 1막에서 Singspiel의 희극적 장치를 제공하지만, 2막에서는 권력의 폭력 앞에 몸을 세우는 구체적인 결단으로 바뀐다. Florestan의 어둠, 죄수들의 짧은 햇빛, 무대 밖 트럼펫, 마지막 합창은 서로 다른 공간과 집단을 연결한다.

Beethoven은 세 판본에 걸쳐 이 연결을 계속 다듬었다. 초판의 긴 3막 구조와 1806년의 압축, Treitschke의 1814년 대본 개정은 작품의 진행을 더욱 직접적인 구출 장면으로 만들었다. 그래서 최종 `Fidelio`는 매끈한 희극이나 순수한 정치극 어느 한쪽으로 환원되지 않는다. 가정의 대화에서 출발한 음악이 부부의 충실함과 억압받은 사람들의 해방을 같은 피날레 안에서 노래한다는 점이, Beethoven의 유일한 오페라가 오랫동안 레퍼토리에 남은 이유다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn 작품 데이터베이스](https://www.beethoven.de/en/work/view/ag9iZWV0aG92ZW4tdml1cjNyEQsSBHdvcmsYgICAnPmr7QgM/%22Fidelio%22,+opera+in+two+&%23040;originally+three&%23041;+acts,+including+%22Leonore%22-Overtures+nos.+2-3+op.+72)
- [Bärenreiter `Fidelio`, Op. 72 보컬 스코어](https://www.barenreiter.co.uk/fidelio-op-72-vocal-score.html)
- [Bärenreiter 편집자 서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006524877_Innenansicht.pdf)
- [Beethoven Music Research Center, Opus 72](https://www.lvbeethoven.org/opus072/)
- [Metropolitan Opera: `Fidelio` 시놉시스](https://www.metopera.org/Discover/Synopses/Fidelio/)
- [Royal Ballet and Opera: `Fidelio` Opera Essentials](https://www.rbo.org.uk/opera-essentials-fidelio)
- [Vienna State Opera 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/an-angel-leonoren/)
- [Naxos Historical Furtwängler 1953 자료](https://www.naxos.com/Handler/GetBackcover.ashx/?file=https://cdn.naxos.com/SharedFiles/pdf/rear/8.111020-21r.pdf)
- [Concord/Telarc Mackerras `Fidelio`](https://concord.com/concord-albums/beethoven-fidelio-op-72/)
- [IMSLP: `Fidelio`, Op. 72](https://imslp.org/wiki/Fidelio,_Op.72_(Beethoven,_Ludwig_van))
- [Wikipedia: `Fidelio`](https://en.wikipedia.org/wiki/Fidelio)

# Choral Fantasy in C minor, Op. 80

# 정보

# Ludwig van Beethoven: *Choral Fantasy in C minor, Op. 80*

- **작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **작품명:** *Choral Fantasy in C minor, Op. 80*
- **독일어 표제:** *Fantasie für Klavier, Chor und Orchester* (c-Moll), op. 80
- **장르:** 피아노, 성악 독창, 혼성합창, 관현악을 위한 단악장 콘서트 환상곡
- **작곡 시기:** 합창·관현악 피날레 1808년, 피아노 도입부 정서 1809년
- **초연:** 1808년 12월 22일 빈 Theater an der Wien, 베토벤의 Akademie 마지막 곡
- **소요 시간:** 약 18–22분
- **IMSLP:** <https://imslp.org/wiki/Choral_Fantasy,_Op.80_(Beethoven,_Ludwig_van)>
- **Wikipedia:** <https://en.wikipedia.org/wiki/Choral_Fantasy_(Beethoven)>

Ludwig van Beethoven의 *Choral Fantasy in C minor, Op. 80*은 피아노 독주와 관현악으로 시작해 성악 독창과 혼성합창까지 불러들이는 단악장 콘서트 환상곡이다. 현행 악보는 자유로운 피아노 `Adagio` 뒤에 변주를 중심으로 전개되는 `Finale`를 붙인다. 1808년 12월 22일 빈 Theater an der Wien에서 초연된 것은 합창·관현악 피날레였고, 현재의 도입부는 이듬해 출판을 준비하며 정서되었다. 한겨울에 열린 대규모 Akademie의 마지막 순서에서 여러 연주자를 한데 모았다는 배경이 이 독특한 구성을 설명해 준다.

## 개요

Op. 80은 피아노만을 위한 환상곡으로 문을 연 뒤 관현악의 변주를 거쳐 독창자와 합창으로 넓어진다. 베토벤은 1808년 12월 22일 자신의 Akademie에서 이 곡을 연주회의 마지막에 놓았다. 같은 무대에는 교향곡 제5번과 제6번, 피아노 협주곡 제4번, `Ah! perfido`와 C장조 미사의 일부, 피아노 즉흥연주가 차례로 올랐다. 네 시간이 넘고 난방도 충분하지 않았던 공연에서 Op. 80은 앞선 대규모 프로그램을 한데 모으는 종결부가 되었다.

현행 작품은 `Adagio`와 `Finale`라는 두 부분을 한 악장 안에 둔다. 다만 현재의 `Adagio`가 초연 때에도 같은 형태로 연주되었다고 보기는 어렵다. Beethoven-Haus와 Henle의 설명에 따르면, 베토벤은 1808년 초연에서 피아노 도입부를 즉흥적으로 연주했을 가능성이 높고, 지금 전하는 악절은 1809년 출판을 위해 나중에 적어 넣었다. 이 차이는 작품 제목에 들어 있는 ‘환상곡’이 고정된 악보와 연주자의 즉흥성 사이에서 형성되었다는 점을 보여 준다.

변주 주제의 선율은 1794–95년의 노래 `Gegenliebe`, WoO 118과 연결된다. 이 선율이 피아노에서 시작해 합창의 노래로 확대되는 과정은 훗날 제9교향곡 피날레와 비교하게 만드는 요소다. 그렇다고 Op. 80을 제9교향곡의 직접적인 초안이라고 부를 수는 없다. 두 작품 사이에는 특정 악절의 동일성보다, 기악으로 제시한 재료를 여러 성부의 환희로 확장하는 발상이 이어진다고 보는 편이 정확하다.

### 출판 정보와 자료

첫 출판은 한 번에 이루어지지 않았다. Muzio Clementi가 낸 런던판은 1810년 10월에 나왔고, Breitkopf & Härtel의 라이프치히판은 1811년 7월에 출판되었다. 따라서 Op. 80을 1811년 초판 하나로만 설명하면 런던판의 이른 전승을 놓치게 된다.

완전한 자필 총보는 현재 남아 있지 않다. Beethoven-Haus가 소장한 BH 67에는 성악부 자필이 남아 있고, NE 27에는 피아노 도입부와 관련된 단편이 보존되어 있다. 초연에 사용된 것으로 보이는 첫 바이올린 파트와 관악·팀파니 파트도 전하지만, 각 파트에 남은 교정의 정도는 서로 다르다. 이 자료들은 현행 악보가 한 번에 완성된 총보에서 옮겨진 것이 아니라 여러 전승을 거쳐 정리되었음을 말해 준다.

Henle의 판본 서문은 런던판과 라이프치히판의 가사와 표기를 비교한다. 런던판의 영어 가사는 독일어 원문보다 여덟 행 짧으며, 독일어 초판과 자필 자료 사이에는 몇몇 단어의 판독 차이도 있다. 현대판의 영어 번역은 노래할 수 있도록 마련된 별도 텍스트이므로 독일어 원문과 같은 전승으로 취급해서는 안 된다.

### 소요 시간

Carus는 전곡을 약 20분으로 제시한다. 현행 `Adagio`를 포함한 녹음의 실제 시간은 템포와 반복, 도입부를 다루는 방식에 따라 달라진다. Maurizio Pollini와 Claudio Abbado의 녹음은 Apple Music 트랙 목록에서 18분 16초, Alfred Brendel과 Bernard Haitink의 1977년 녹음은 MusicWeb에서 20분 45초, Leif Ove Andsnes의 녹음은 Classical Net에서 약 18분 30초로 소개된다. 1808년 초연의 도입부가 즉흥연주였을 가능성까지 고려하면, 당시 연주 시간과 오늘날의 녹음 시간을 직접 견주기는 어렵다.

### 편성

#### 성악과 피아노

- **피아노:** 독주 피아노
- **성악 독창:** 소프라노 2, 알토, 테너 2, 베이스, 곧 SSATB
- **합창:** 소프라노·알토·테너·베이스의 혼성합창, SATB

#### 관현악

- **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관과 타악기:** 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니
- **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

Carus와 보스턴 심포니 오케스트라의 편성 안내는 이 표준 편성을 제시한다. 별도의 하프나 추가 타악기는 베토벤의 원래 편성에 들어 있지 않다. Henle 서문은 특정 구간의 `Solo` 표기를 설명하면서도, 마디 267 이후 현악 전체를 한 사람씩 연주하도록 해석할 근거는 충분하지 않다고 본다. 실제 연주 인원은 판본과 편성 선택에 따라 달라질 수 있다.

### 두 부분과 피날레의 진행

#### `Adagio`: 즉흥성을 품은 도입부

현행 악보의 `Adagio`는 피아노가 홀로 시작하는 자유로운 도입부다. 이 부분은 곧바로 주제를 제시하기보다 피아노의 독백처럼 작품의 조성과 음향을 열어 보인 뒤 `Finale`로 넘어간다. 초연에서 베토벤이 이 자리를 즉흥으로 채웠다는 설명을 받아들이면, 오늘날 연주자는 기보된 악절을 연주하면서도 환상곡 특유의 유연한 성격을 살려야 한다.

#### `Finale`: 관현악 변주에서 합창으로

`Finale`는 첼로와 더블베이스가 낮은 음역에서 조용한 행진 리듬을 내놓는 것으로 시작한다. 피아노가 이에 응답하며 변주의 주제를 밝히고, 주제는 여러 악기군으로 옮겨 간다. 플루트, 두 오보에, 클라리넷과 바순, 현악, 전 관현악이 차례로 재료를 받아들이면서 피아노 독주곡이 협주적 앙상블로 바뀐다.

내부의 템포 구간은 다음과 같이 이어진다.

| 구간 | 음악의 진행 |
| --- | --- |
| `Allegro`와 `Meno allegro` | 피아노가 제시한 주제를 목관과 현악이 차례로 변주한다. |
| `Allegro molto`, alla breve | 내림마장조에서 다장조로 움직이며 피아노와 관현악의 변주가 더욱 넓어진다. |
| `Adagio ma non troppo` | 6/8박자의 가장조 느린 변주다. 클라리넷과 바순이 피아노와 얽히고 비올라와 첼로가 선율을 잇는다. |
| `Marcia assai vivace` | 바장조 2/4박자의 행진풍 변주로, 목관의 색채가 두드러진다. |
| `Allegretto ma non troppo, quasi andante con moto` | 다장조 2/4박자에서 현악이 짧아진 주제를 내놓고, 호른의 5도 신호 뒤에 성악이 들어온다. |
| `Presto` | 피아노, 독창자, 합창, 관현악이 모두 결합해 마지막으로 밀어붙인다. |

성악은 피날레의 끝에 갑자기 붙는 장식이 아니다. 여성 성부가 먼저 노래하고 남성 성부가 응답한 뒤, 혼성합창이 관현악과 함께 규모를 넓힌다. 각 연 뒤에는 합창이 되풀이되어 한 사람의 노래가 공동의 목소리로 바뀐다. Carus는 도입부 뒤의 기악 진행을 약 400마디, 성악이 참여하는 마지막 부분을 약 200마디로 설명한다. 기악 변주가 작품의 대부분을 차지하지만, 결말의 합창은 앞선 재료를 새로운 사회적 음향으로 바꾸는 역할을 한다.

### 가사와 성악의 진입

독일어 가사는 `Schmeichelnd hold und lieblich klingen`으로 시작하며, 예술과 조화가 평화와 기쁨, 사랑과 힘을 낳는다는 내용을 여섯 연에 걸쳐 노래한다. 피아노와 관현악이 먼저 다듬어 놓은 변주 주제가 이 가사를 만나면서, 음악의 중심은 독주자의 솜씨에서 함께 부르는 행위로 옮겨 간다.

가사는 Christoph Kuffner의 것으로 흔히 표기된다. 그러나 후대의 문헌에서는 Kuffner 외에도 Johann Friedrich Treitschke와 Kanne이 후보로 거론되어, 저자 귀속을 완전히 확정하기는 어렵다. 여기서 확실한 것은 특정 작가의 이름보다, 베토벤이 예술과 조화를 찬양하는 독일어 텍스트를 피날레의 최종 확장부에 결합했다는 사실이다.

### 1808년 초연과 공연 조건

1808년 12월 22일의 공연은 빈 Theater an der Wien에서 열린 베토벤의 자기 후원 Akademie였다. 베토벤은 피아노를 맡았다는 기록이 분명하지만, 당시 Op. 80의 지휘자와 Konzertmeister, 여섯 명의 독창자 명단은 현재 확인되지 않는다. 알려진 표준 편성은 오늘날 연주를 위한 악보의 구성이지, 초연에 참여한 모든 사람의 명단을 뜻하지 않는다.

공연은 추위와 긴 프로그램, 부족한 리허설 속에서 진행되었다. 다른 일정에 묶인 연주자들을 대신해 투입한 사람도 있었고, 동시대 평은 관악 변주에서 진입이 어긋나 베토벤이 연주를 멈추었다가 다시 시작했다고 전한다. 1809년 1월 7일 베토벤의 편지도 초연의 혼란을 뒷받침한다. 이 장면은 작품이 오늘날처럼 정돈된 레퍼토리로 출발한 것이 아니라, 연주회 현장의 위험과 즉흥성을 품고 태어났음을 보여 준다.

### `Gegenliebe`와 제9교향곡의 관계

`Gegenliebe`, WoO 118의 선율은 Op. 80 피날레 주제와 멜로디의 뿌리를 공유한다. 피아노가 주제를 내놓고 관현악이 변주한 뒤 독창과 합창이 그 재료를 노래한다는 구조는 베토벤이 기악의 아이디어를 성악적 공동체로 확대하는 한 가지 방법을 보여 준다. 이 점 때문에 Op. 80은 제9교향곡 피날레와 자주 함께 언급된다.

두 작품의 관계를 ‘초안’이나 ‘예행연습’으로 단정하기보다는, 같은 작곡가가 주제의 변주와 C단조에서 C장조로 향하는 큰 방향을 서로 다른 장르에서 시험한 사례로 보는 편이 알맞다. Op. 80에서는 피아노가 그 실험의 출발점이고, 제9교향곡에서는 오케스트라와 성악이 더 큰 교향곡 구조 안에서 그 역할을 나누어 맡는다.

### 주요 레코딩

Maurizio Pollini와 Claudio Abbado가 참여한 Deutsche Grammophon 녹음은 빈 필하모닉과 빈 국립오페라극장 합창단의 음향으로 Op. 80을 남겼다. Apple Music의 트랙 목록은 현행 `Adagio`와 피날레 내부를 여섯 트랙으로 나누며 총 18분 16초를 제시한다. 작품을 베토벤의 피아노 협주곡들과 함께 들으려는 청자에게는 독주 피아니스트와 관현악의 관계가 뚜렷한 선택지다.

Alfred Brendel과 Bernard Haitink가 런던 필하모닉 오케스트라와 만든 1977년 녹음은 약 20분 45초다. MusicWeb은 Op. 80이 일반적인 콘서트 프로그램에 쉽게 들어맞지 않는다는 점을 지적하면서도 이 연주를 긍정적으로 평가한다. 이 음반은 피아노 중심의 기악 변주가 마지막 합창으로 넘어가는 큰 호흡을 살펴보기에 적절하다.

포르테피아노 연주자 Kristian Bezuidenhout와 Pablo Heras-Casado, Freiburg Baroque Orchestra의 녹음은 현행 악보의 도입부를 더 자유롭게 다루는 사례다. Michael Tanner는 *Classical Music*에서 이 음반을 부정적으로 평가했지만, David A. McConnell은 *The Classic Review*에서 Bezuidenhout의 도입부와 변주 사이의 대화를 긍정적으로 보았다. 같은 녹음을 둘러싼 이 상반된 반응은 작품의 즉흥성과 앙상블 균형이 연주자에 따라 다르게 들릴 수 있음을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, Op. 80 작품 페이지](https://www.beethoven.de/de/work/view/ag9iZWV0aG92ZW4tdml1cjNyEQsSBHdvcmsYgICA3N2nhgkM/Fantasie%20f%C3%BCr%20Klavier,%20Chor%20und%20Orchester%20&%2340;c-Moll&%2341;%20op.%2080) : 초연, 공연 중단, BH 67과 NE 27, 초판과 베토벤 서신 자료.
- [Beethoven Music Research Center, Opus 80](https://www.lvbeethoven.org/opus080/) : 1808년 피날레와 1809년 도입부의 성립 과정, `Gegenliebe`, 구조와 성악 진입.
- [Henle, Op. 80 비평판 서문](https://www.henle.de/media/b7/f5/79/1690899701/9546-1690899701-sync.pdf) : 런던·라이프치히 초판의 비교, 잔존 사료, 가사와 현악 `Solo` 표기.
- [Carus, *Choral Fantasy*](https://www.carus-verlag.com/en/music-scores-and-recordings/ludwig-van-beethoven-choral-fantasy-1039400.html) : SSATB 독창, SATB 합창, 관현악 편성, 약 20분의 연주 시간과 구조 안내.
- [Klaus Martin Kopitz, 초연 보고와 텍스트 저자 논의](https://www.klaus-martin-kopitz.de/Texte/Chor.pdf) : Czerny의 회고와 1809년 동시대 평의 전사, 가사 귀속에 관한 논의.
- [Boston Symphony Orchestra, Op. 80 작품 해설](https://www.bso.org/works/fantasia-in-c-minor-for-piano-chorus-and-orchestra-opus-80) 및 [프로그램 노트 PDF](https://cdn.bso.org/uploads/Program-Notes/Beethoven-Fantasia-in-C-minor-for-piano-chorus-and-orchestra.pdf) : 편성, 변주 진행, 1808년 공연과 제9교향곡과의 음악적 친연성.
- [Bachtrack, 1808년 빈 Akademie](https://bachtrack.com/feature-beethoven-250-akademie-1808-theater-wien-january-2020) 및 [BBC Radio 3, 1808년 콘서트](https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/4qR44fFJDdLdv0rWkZlf5dZ/beethoven-the-most-infamous-classical-concert-ever) : 공연 프로그램, 추위, 리허설과 연주 조건.
- [LiederNet, `Schmeichelnd hold und lieblich klingen`](https://www.lieder.net/lieder/get_text.html?SettingId=40688&TextId=35458) : 독일어 가사와 통상적인 Kuffner 표기.
- [Deutsche Grammophon, Pollini·Abbado 음반](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/beethoven-pastorale-choral-fantasia-abbado-6913) 및 [Apple Music Classical 녹음 정보](https://classical.music.apple.com/cd/recording/ludwig-van-beethoven-1770-pp280-1452315691) : 참여 연주자와 트랙별 시간.
- [MusicWeb International, Brendel·Haitink 음반 평](http://www.musicweb-international.com/classrev/2002/apr02/Beethoven_Choral_Fantasy.htm), [Classical Music의 Bezuidenhout·Heras-Casado 평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/beethoven-symphony-no-9-choral-fantasy), [The Classic Review의 같은 음반 평](https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphony-no-9-choral-fantasy-bezuidenhout-heras-casado/) : 서로 다른 연주와 그에 대한 비평적 반응.

# The Creatures of Prometheus, Op. 43

# 정보

# Ludwig van Beethoven: *The Creatures of Prometheus*, Op. 43

## 개요

- **작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **작품명:** *The Creatures of Prometheus* (*Die Geschöpfe des Prometheus*), Op. 43
- **장르:** 2막 발레를 위한 관현악 무대음악
- **작곡 시기:** 1800–1801년 초
- **초연:** 1801년 3월 28일, 빈 Hofburgtheater
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Die_Gesch%C3%B6pfe_des_Prometheus,_Op.43_(Beethoven,_Ludwig_van)
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/The_Creatures_of_Prometheus

Ludwig van Beethoven의 *The Creatures of Prometheus*, Op. 43은 Salvatore Viganò의 안무를 위해 작곡한 2막 발레다. 전곡은 서곡과 *La Tempesta* 서주에 이어 1막 세 번호, 2막 열세 번호로 이어진다. 첫 공연 전단은 프로메테우스가 두 조각상을 파르나소스로 데려가 음악과 예술, 여러 종류의 춤을 배우게 하는 우화를 전한다.

초연은 1801년 빈의 Hofburgtheater에서 열렸다. Beethoven-Haus Bonn은 작곡 시기를 1800년부터 이듬해 3월 이전으로 잡고, 이 작품을 베토벤의 유일한 전막 발레로 분류한다. 이 기관에 따르면 Viganò는 보통 여러 작곡가의 곡을 모아 발레를 만들었고, 한 작곡가에게 음악 전체를 의뢰한 작품은 이 발레뿐이었다.

### 출판 정보

Artaria는 1801년 6월 발레의 피아노 편곡을 Op. 24로 출판했다. Beethoven-Haus Bonn은 이 자료와 함께 Hoffmeister und Kühnel의 관현악 성부, Breitkopf und Härtel의 총보를 초기 판본으로 열거한다. 이 자료들은 발레 음악이 피아노 편곡과 관현악 성부, 총보의 형태로 전해졌음을 보여 준다.

Salvatore Viganò의 원래 대본과 안무는 남아 있지 않으며, 초연 프로그램도 보존되지 않았다. 다만 첫 공연 전단의 짧은 줄거리 요약이 남아 있고, 후대의 재구성은 이 요약과 다른 기록을 바탕으로 무대의 큰 흐름을 풀어낸다. 각 음악 번호의 정확한 동작은 이 자료들만으로 확정하기 어렵다.

### 소요 시간

IMSLP는 전곡의 평균 연주 시간을 약 60–65분으로 제시한다. Boston Symphony Orchestra는 서곡만 약 5분으로 안내한다. Leif Segerstam과 Turku Philharmonic Orchestra의 전곡 녹음은 약 77분이다. 이는 악보의 평균 안내와 개별 녹음의 실제 길이가 서로 다를 수 있음을 보여 준다.

### 편성

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 바셋호른, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 하프와 현악기로 편성한다. 하프는 5번 *Adagio – Andante quasi Allegretto*에, 바셋호른은 14번 *Solo della Signora Cassentini*에 사용된다. 두 악기는 각각 지정된 번호에서 두드러진다. Hyperion의 음반 해설은 베토벤이 바셋호른을 쓴 작품으로 이 발레를 유일하게 든다.

## 줄거리와 번호 배열

초연 전단은 프로메테우스를 무지한 인간에게 예술과 학문, 올바른 삶의 규범을 가르치는 존재로 소개한다. 두 조각상은 생명을 얻고 감정을 받아들이기 시작한 뒤, 프로메테우스를 따라 파르나소스로 향한다. 그곳에서 아폴론은 암피온, 아리온, 오르페우스에게 음악을, 멜포메네와 탈리아에게 비극과 희극을 가르치게 한다. 테르프시코레와 판은 목가적 춤을, 바쿠스는 영웅적 춤을 맡는다. 전단의 요약은 신화 속 불을 훔치는 사건보다 예술 교육과 조화로운 공동체의 형성에 비중을 둔다.

악보에는 서곡, 서주, 1막 세 번호와 2막 열세 번호가 순서대로 놓인다. 아래 표는 IMSLP의 악보 목록에 실린 공식 표제와 빠르기 지시를 따른다.

| 구분 | 악보 표제와 빠르기 |
|---|---|
| 서곡 | *Overture* — Adagio — Allegro molto e con brio |
| 서주 | *Introduction (La Tempesta)* — Allegro non troppo |
| 1막 1번 | Poco Adagio — Allegro con brio |
| 1막 2번 | Adagio — Allegro con brio |
| 1막 3번 | Allegro vivace |
| 2막 4번 | Maestoso — Andante |
| 2막 5번 | Adagio — Andante quasi Allegretto |
| 2막 6번 | Un poco Adagio — Allegro |
| 2막 7번 | Grave |
| 2막 8번 | Marcia — Allegro con brio — Presto |
| 2막 9번 | Adagio — Allegro molto |
| 2막 10번 | *Pastorale* — Allegro |
| 2막 11번 | *Coro di Gioja* — Andante |
| 2막 12번 | *Solo di Gioja* — Maestoso — Adagio — Allegro |
| 2막 13번 | *Terzettino — Grotteschi* — Allegro — Comodo |
| 2막 14번 | *Solo della Signora Cassentini* — Andante — Adagio — Allegro — Allegretto |
| 2막 15번 | *Coro, Solo di Viganò* — Andantino — Adagio — Allegro |
| 2막 16번 | *Finale* — Allegretto — Allegro molto — Presto |

### 서곡과 서주

서곡은 Adagio에서 Allegro molto e con brio로 나아가고, 곧바로 *La Tempesta* 서주로 이어진다. Boston Symphony Orchestra의 프로그램 해설을 쓴 Marc Mandel은 도입의 짧고 강한 화음 뒤에 목관 선율이 나오고, 주제가 돌아올 때 C단조가 잠시 비친 다음 C장조의 밝은 흐름으로 복귀한다고 설명한다. 짧은 도입과 활달한 주부의 대비가 무대의 시작을 알린다. 이어지는 폭풍 장면은 프로메테우스가 두 조각상에게 다가가는 상황을 그린다.

### 2막: 음악과 춤의 교육

2막은 음악, 비극과 희극, 목가적 춤, 영웅적 춤을 배우는 장면으로 이어진다. 8번은 *Marcia*, 10번은 *Pastorale*이며, 11–15번에는 *Coro di Gioja*, *Solo di Gioja*, *Solo della Signora Cassentini*, *Coro, Solo di Viganò*처럼 집단 장면과 특정 무용수를 가리키는 표제가 나온다. Hyperion은 악보에 *Gioja*로 적힌 *Solo di Gioja*를 무용수이자 안무가인 Gaetano Gioia와 연결하고, Cassentini를 이 발레의 주역 무용수로 설명한다. 이 표제들은 베토벤의 번호가 개별 출연자와 무대 동작에 맞춰 쓰였음을 알려 준다.

## 피날레 주제와 베토벤의 다른 작품

16번 *Finale*의 주제는 *12 Contredanses*, WoO 14의 7번, 피아노 변주곡 Op. 35, 교향곡 3번 *Eroica*의 마지막 악장에서도 쓰인다. 주제의 첫 등장 순서는 연구자들 사이에 논의가 남아 있으므로 하나의 작품에서 시작했다고 단정하기 어렵다. 그러나 이 발레의 피날레가 이후 여러 장르에서 되살아나는 주제를 무대 춤의 맥락에 놓는다는 사실은 분명하다.

Alan Gosman은 이 네 작품을 하나의 주제를 여러 차례 탐색한 과정으로 분석한다. 그의 설명에 따르면 발레 피날레와 Op. 35는 주제를 일정한 범위 안에서 반복·변형하다가 코다에서 다음 전개 가능성을 열어 둔다. Gosman의 분석은 이 발레를 베토벤이 같은 재료를 발레·변주곡·교향곡에서 서로 다른 형식적 역할로 바꾸어 간 과정의 한 작품으로 이해하게 한다.

## 공연 관행과 현대의 재구성

서곡은 독립 연주회에서 자주 연주되지만, 발레 전곡을 무대에 올리는 공연은 드물다. 2020년 Philharmonia는 Esa-Pekka Salonen이 지휘한 전곡 공연에 Gerard McBurney의 새 해설 대본, Stephen Fry의 낭독, Hillary Leben의 애니메이션을 더했다. 이 공연은 남은 음악과 전단의 줄거리를 새 대본과 영상으로 오늘의 관객에게 전했다.

SF/Arts와의 인터뷰에서 Salonen은 재구성된 대본이 급진적이라고 말하고, 프로메테우스의 창조물들을 ‘새로운 것’으로 읽었다. 그는 이들이 상류층에게 춤을 가르친다는 역전의 구상을 제시했다. 이는 초연 전단의 이야기와 구별되는 Salonen의 현대적 해석이다. 2020년 영상에 대한 Bachtrack의 리뷰는 Salonen이 미뉴에트와 영국식 콘트르당스, 가보트와 렌틀러의 차이를 살려 궁정 춤과 대중적 춤의 대비를 드러냈다고 평가했다. 이 대조는 Salonen의 현대적 연출이 무용 양식을 읽는 방식을 보여 준다.

전곡을 담은 음반으로는 Charles Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra의 1994년 Hyperion 음반, Leif Segerstam과 Turku Philharmonic Orchestra의 2017년 Naxos 음반이 있다. MusicWeb의 Robert Cummings는 Segerstam의 녹음에서 색채와 재치를 높이 평가하면서 느린 번호의 템포를 넉넉히 잡았다고 평했다. 그는 이 완주본을 일부 번호를 덜어낸 이전 녹음과 비교한다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn, *The Creatures of Prometheus*, Op. 43](https://www.beethoven.de/en/work/view/4528720714924032): 작곡 시기, 초연·의뢰 배경과 초기 판본 자료.
- [Neil Butterworth, Hyperion 음반 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDH55196): 초연 전단의 줄거리, 원래 대본·안무의 소실, 악기와 무용수별 번호.
- [Marc Mandel, Boston Symphony Orchestra 프로그램 해설](https://www.bso.org/works/beethoven-the-creatures-of-prometheus-overture): 서곡의 길이와 도입부·조성 진행.
- [Alan Gosman, “The Prometheus Theme and Beethoven's Shift from Avoidance to Embrace of Possibilities,” *The New Beethoven*](https://www.cambridge.org/core/books/abs/new-beethoven/prometheus-theme-and-beethovens-shift-from-avoidance-to-embrace-of-possibilities/D1D0D760DA713A8C5BC27F32C6CC4AC5): 네 작품에 걸친 주제의 재사용과 변주 과정.
- [Robert Cummings, MusicWeb International, Segerstam/Naxos 음반 평론](https://www.musicweb-international.com/classRev/2020/Jan/Beethoven_Prometheus_8573853.htm): 전곡 녹음의 시간, 템포 선택과 연주 평가.
- [Philharmonia, 2020년 전곡 영상 안내](https://philharmonia.co.uk/whats-on/philharmonia-sessions-beethovens-prometheus/): Salonen의 전곡 공연과 새 대본·낭독·애니메이션 구성.
- [Esa-Pekka Salonen 인터뷰, SF/Arts](https://www.sfarts.org/story/esapekka-salonen-maestro-with-a-mission-7yg7UC74CGs4SbMuyOm0lK/): 재구성된 대본과 프로메테우스의 창조물에 대한 현대적 해석.
- [Edward Sava-Segal, Bachtrack, Philharmonia 영상 리뷰](https://bachtrack.com/es_ES/review-video-salonen-fry-beethoven-prometheus-philharmonia-december-2020): 무용 형식의 대비와 Salonen의 지휘 해석.

# Mass in C major, Op. 86

# 정보

# Ludwig van Beethoven: *Mass in C major, Op. 86*

- **작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **작품명:** *Mass in C major, Op. 86*
- **장르:** 4성부 독창·혼성합창·관현악을 위한 라틴 미사
- **작곡 시기:** 1807년
- **초연:** 1807년 9월 13일, Eisenstadt의 Esterházy 궁정 예배
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Mass_in_C_major,_Op.86_(Beethoven,_Ludwig_van)
- **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Mass_in_C_major_(Beethoven)

Ludwig van Beethoven의 *Mass in C major, Op. 86*은 1807년에 완성한 라틴 미사다. Nikolaus II Esterházy의 의뢰로 쓰였으며, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei의 전례문을 소프라노·알토·테너·베이스 독창, 혼성합창, 관현악으로 풀어낸다. 악보에서 Sanctus와 Benedictus를 한 묶음으로 세면 다섯 악장으로 정리되지만, 음악의 진행은 여섯 전례문 항목의 순서를 따른다.

## 개요

에스터하지 궁정은 해마다 공주의 성명일을 기념하는 미사를 열었고, 하이든이 오랫동안 그 음악을 맡아 왔다. 베토벤은 이 전통을 이어받아 1807년 작품을 완성했다. 그는 하이든의 걸작과 비교될 일을 의식하고 있었으며, 새 미사를 후원자의 궁정 예배에 내놓는 일에 부담을 느꼈다고 편지에 남겼다.

초연은 1807년 9월 13일 Eisenstadt의 궁정 예배에서 열렸고, 베토벤이 지휘한 것으로 전해진다. 이 작품은 전례문을 여섯 항목으로 따라가면서도, 독창과 합창을 각각 독립된 장면처럼 나누기보다 관현악과 함께 하나의 큰 흐름으로 묶는다. 1808년 12월 22일 빈의 Akademie에서는 Gloria, Sanctus, Benedictus의 일부가 다시 연주되었다. 이 공연은 전곡 초연이 아니라 미사에서 발췌한 공개 연주였다.

### 출판 정보와 자료

Beethoven-Haus Bonn에 남은 자필 자료는 `Kyrie und Gloria`의 악보 단편으로, 소장 번호는 BH 68이다. Benedict Scholz가 만든 독일어 텍스트 합창 악보 사본도 BH 132로 남아 있다. Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei의 자필은 현재 전하지 않는다.

초판 총보는 Leipzig의 Breitkopf & Härtel에서 1812년에 출판되었다. 같은 출판 계열에서 성악·피아노 축약과 합창 파트가 뒤따랐고, 19세기에는 Franz Xaver Gleichauf와 Carl Czerny의 피아노 편곡도 만들어졌다. 이 편곡들은 독창·합창·관현악을 위한 원작 총보와 구별해야 한다.

### 소요 시간

전곡은 연주에 따라 약 44–46분이다. 악장 구분을 여섯 트랙으로 나눈 Matthew Best의 녹음은 45분 45초이며, 다른 기록에서는 43분대 후반의 시간도 제시된다. 반복과 템포, Sanctus와 Benedictus를 연결하는 방식에 따라 실제 길이가 달라진다.

### 편성

- **독창:** 소프라노, 알토, 테너, 베이스
- **합창:** 혼성 4성부(SATB)
- **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 2, 트럼펫 2
- **타악기:** 팀파니
- **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

기본 편성은 독창·합창과 2관 규모의 관현악이다. 오르간은 독립 파트로 총보에 적혀 있지 않으며, 저음부의 숫자저음을 보강하는 선택으로 다뤄진다. 따라서 오르간을 포함한 후대 카탈로그 표기와, 독창·합창·관현악으로 이루어진 원작의 핵심 편성을 구별해야 한다.

### 전례문과 악장별 구성

#### I. `Kyrie` (C major)

`Kyrie`는 `Andante con moto assai vivace quasi Allegretto ma non troppo`로 시작한다. `Kyrie–Christe–Kyrie`의 세 호소가 한 악장 안에서 이어지며, 네 독창 성부와 합창이 전례문의 반복을 나누어 맡는다. 악장 전체는 C major를 중심으로 진행한다.

#### II. `Gloria` (C major)

`Gloria`의 기본 빠르기는 `Allegro con brio`다. `Qui tollis`에서는 F minor의 느린 구간이 나타나고, `Quoniam`에서 다시 C major와 빠른 흐름으로 돌아온다. 마지막 `Cum Sancto Spiritu`는 푸가로 닫히며, 긴 전례문을 합창의 추진력과 독창 앙상블로 나누어 진행한다.

#### III. `Credo` (C major)

`Credo`도 `Allegro con brio`로 시작한다. `Et incarnatus est`는 `Adagio`와 E-flat major로 느려지고, `Et resurrexit`은 다시 `Allegro`와 C major로 전환된다. `Et vitam venturi saeculi`는 빠른 종결 푸가로 이어져 신앙 고백문의 마지막을 마무리한다.

#### IV. `Sanctus` (A major)

악보에서 `Sanctus`와 다음 `Benedictus`를 한 악장으로 묶는 경우, 이 부분이 네 번째 악장이 된다. `Sanctus`는 `Adagio`와 A major로 시작하며, `Pleni sunt coeli`와 `Osanna`에서 빠른 합창 구간으로 확장된다. 뒤의 `Benedictus`로 넘어가는 경계가 이 악장 안에 놓인다.

#### V. `Benedictus` (F major)

`Benedictus`는 `Allegretto ma non troppo`와 F major로 진행한다. 독창 성부가 관현악과 결합해 전례문의 축복을 이어 가며, 마지막 `Osanna`에서 A major로 돌아가 앞선 `Sanctus`의 조성을 연결한다. 음반에서는 이 부분을 별도 트랙으로 나누는 경우가 많다.

#### VI. `Agnus Dei` (C minor–C major)

`Agnus Dei`는 `Poco andante`와 C minor로 시작한다. `Dona nobis pacem`에서 `Allegro ma non troppo`와 C major로 이동하고, 마지막에는 `Andante` 또는 `Tempo del Kyrie`가 첫 악장의 음악을 다시 불러온다. 미사의 마지막 기도와 작품의 처음이 같은 음악적 재료로 이어지는 구조다.

### 텍스트 처리와 연주

베토벤은 1808년 Breitkopf & Härtel에 보낸 편지에서 라틴어 가사를 다룬 방식을 설명하며 “I believe I have treated the text as rarely has been done”이라고 썼다. 이 문장은 전례문을 배경으로 두지 않고 음악의 진행을 결정하는 재료로 삼았다는 작곡가 자신의 설명이다.

지휘자 Hans Jaskulsky는 여러 차례 이 미사를 지휘한 경험을 바탕으로 작품을 다섯 개의 큰 연속 악장으로 설명한다. 그의 해설에서 `Credo`는 `Allegro con brio`, `Adagio`, `Allegro ma non troppo`의 세 구간으로 나뉘며, `Et incarnatus est`와 `Et resurrexit`의 대비가 중심을 이룬다. 이 구분은 전례문 여섯 항목과 별개로, Sanctus와 Benedictus를 연결한 악보 구조를 이해하게 한다.

### 초연과 수용

초연 직후 Esterházy가 베토벤에게 “But, dear Beethoven, what have you done again?”이라고 말했다는 일화가 전해진다. 이 말은 후원자가 하이든의 미사 전통과 다른 작품을 기대하지 않았다는 맥락에서 자주 인용되지만, 당시 대화의 전체 기록이 남은 것은 아니다.

1813년 E. T. A. Hoffmann은 베토벤 교향곡에서 느끼던 경외를 이 미사에서 그대로 찾지는 못했다고 평하면서도, 작품의 내부 구조와 관현악 처리는 높이 평가했다. 후대의 해설은 이 미사를 `Missa solemnis`의 단순한 초안으로만 보지 않고, 독창·합창·관현악의 관계를 독자적으로 구축한 작품으로 다룬다.

### 주요 레코딩

- **Matthew Best / Corydon Orchestra·Corydon Singers (1995년 녹음, 1996년 발매, Hyperion):** 여섯 트랙으로 나눈 45분 45초의 녹음이다. `Kyrie` 6분, `Gloria` 10분 03초, `Credo` 11분 32초, `Sanctus` 3분 41초, `Benedictus` 7분 59초, `Agnus Dei` 6분 30초로 구성된다. *Daily Telegraph*의 평가는 `Kyrie`와 `Andante`의 기도하는 분위기, `Gloria`와 `Credo`의 환희, 바순을 비롯한 목관의 세부가 드러나는 균형을 언급한다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn 작품 아카이브](https://www.beethoven.de/en/work/view/5932011688558592/Mass+in+C+major+for+four+solo+voices%2C+chorus+and+orchestra+op.+86?fromArchive=5376194534965248): 위촉과 초연, Kinsky 헌정, 자필 자료 BH 68·BH 132, 초판 및 편곡 기록.
- [Beethoven Music Research Center, Op. 86](https://www.lvbeethoven.org/opus086/): 전례문 항목, 악장별 빠르기와 조성, 오르간 문제, 1808년 부분 연주, 출판 연대.
- [Hyperion Records, Nicholas Marston 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W8113): 1807년 초연과 1812년 출판, 전례문·구조·초기 수용에 관한 전문 해설.
- [Hyperion Records, Matthew Best 음반 페이지](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W8113_66830): 녹음·발매 정보와 여섯 트랙의 실제 시간, *Daily Telegraph* 평론.
- [Carus Verlag, Hans Jaskulsky 해설](https://blog.carus-verlag.com/en/favorite-works/beethoven-mass-in-c-major-op-86/): 다섯 큰 악장, `Credo`의 세 구간, 지휘 경험에 바탕을 둔 작품 설명.
- [IMSLP, *Mass in C major, Op. 86*](https://imslp.org/wiki/Mass_in_C_major,_Op.86_(Beethoven,_Ludwig_van)): 다섯 악장 표기, 성부·합창·관현악·오르간 목록, 초판과 후대 판본 목록.
- [AllMusic, *Mass for soloists, chorus and orchestra in C major, Op. 86*](https://www.allmusic.com/composition/mass-for-soloists-chorus-orchestra-in-c-major-op-86-mc0002361362): 작품 연대와 평균 연주 시간, 위촉과 초연의 개요.

# The Consecration of the House Overture, Op. 124

# 정보

# Ludwig van Beethoven: *The Consecration of the House Overture*

## 개요

**곡명:** *The Consecration of the House Overture* (통용 독일어 표기 *Die Weihe des Hauses*, Op. 124)  
**작곡가:** Ludwig van Beethoven (1770–1827)  
**작곡 시기:** 1822년 9월  
**장르:** 오케스트라를 위한 축전 서곡  
**초연:** 1822년 10월 3일, 빈 Theater in der Josefstadt 재개관 공연, Beethoven 진행·지휘, Franz Gläser 보조  
**소요 시간:** 약 12분  
**출판:** Mainz Schott 초판(1825, plate 2262), Breitkopf & Härtel Urtext 신판  
**IMSLP:** [*Die Weihe des Hauses*, Op. 124](https://imslp.org/wiki/Die_Weihe_des_Hauses%2C_Op.124_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29)  
**Wikipedia:** [*The Consecration of the House* (overture)](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Consecration_of_the_House_%28overture%29)

Ludwig van Beethoven의 *The Consecration of the House Overture*는 1822년 빈 Theater in der Josefstadt의 재개관을 위해 Carl Meisl의 축하극에 붙인 단악장 관현악 서곡이다. 작품은 `Maestoso e sostenuto`와 `Allegro con brio`라는 두 공식 구획으로 이어진다. 이 글이 다루는 범위는 Op. 124 서곡이며, 해설자, 독창자, 합창까지 포함한 전체 축하음악 Hess 118과는 구별된다.

### 출판 정보

IMSLP와 Beethoven-Haus는 Op. 124의 첫 출판을 Mainz의 Schott, 1825년 plate 2262로 기록한다. Boston University의 초판 목록에는 1824년 Schott 키보드 관련 항목도 있으므로 판형과 발행 순서에 관한 서지 쟁점이 남는다. 그러나 오케스트라 서곡의 초판 정보는 1825년 기록이 가장 일관된다. IMSLP는 작품의 헌정 대상을 Nikolaus Borisowitsch Fürst Galitzin으로 적는다.

Wienbibliothek에는 Beethoven의 서명과 날짜가 있는 45엽 자필 악보가 목록화되어 있다. Beethoven-Haus는 별도로 NE 340 교정 사본과 Fagott II 자필 성부를 보존하며, 후자의 일부에는 1824년 연주를 위한 삽입과 수정 흔적이 섞여 있다고 설명한다. 이 자료들은 작품의 전승을 보여 주지만, 현존하는 한 성부를 1822년 초연 총보 전체와 동일시하지는 않는다.

현재 연주용으로는 Hans-Werner Küthen이 편집한 Breitkopf & Härtel의 새로운 Beethoven-Gesamtausgabe Urtext가 있다. Beethoven-Haus는 자필·사본·초판에 *Die Weihe des Hauses*라는 제목이 그대로 적혀 있지 않고, 필사 과정에서 *Die Ruinen von Athen*의 표제가 잘못 이어졌다고 설명한다. 따라서 오늘날의 독일어 제목은 Op. 124를 식별하는 통용 명칭으로 사용하되, 원고 표제와 같은 증거로 취급하지 않는다.

### 의뢰와 초연

재건된 극장의 관리자 Carl Friedrich Hensler는 황제의 이름날인 1822년 10월 3일에 새 극장을 열 계획을 세웠고, Carl Meisl에게 축하극을 맡겼다. Beethoven은 1822년 9월 13일의 서신에서 빈 극장 개관을 위한 새 작품을 쓰고 있다고 알렸으며, 9월 말에는 새 합창과 춤, 가능하면 새 서곡까지 언급했다. Beethoven-Haus는 그가 Baden에서 짧은 기간에 서곡 전체를 완성했다고 정리한다.

초연에서 Beethoven은 작품의 진행을 직접 맡았다. Beethoven-Haus와 Theater in der Josefstadt의 연혁은 청력 저하를 겪던 Beethoven을 Kapellmeister Franz Gläser가 보조했다고 기록한다. Christie’s 연구 카탈로그는 Beethoven이 피아노에서 이끌고 Gläser가 오케스트라를 조정했다는 후대의 세부도 전하지만, 그 역할 설명은 기관의 초연 기록보다 낮은 확실성을 지닌다.

### 소요 시간

Breitkopf & Härtel과 Boston Symphony Orchestra는 전곡을 약 12분으로 안내한다. 정식 문서와 일부 자료가 제시하는 10분에서 12분의 범위도 이 값에 들어간다. Maestoso와 Allegro의 구획별 시간은 판본과 공연 템포에 따라 달라지며, 이를 고정된 분 단위로 제시한 자료는 확인되지 않는다.

### 편성

Op. 124의 관현악 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3
- **타악:** 팀파니
- **현악:** 현악기

Boston Symphony Orchestra는 세 트롬본이 서두의 행진 부분에만 쓰인다고 설명한다. 이 작품에는 성악 독창이나 합창이 들어가지 않는다. 성악과 해설자가 필요한 전체 축하극은 Hess 118이라는 별도 범위에 속한다.

### 작품 구성

IMSLP는 한 곡의 서곡을 두 구획으로 제시한다. 두 구획 모두 C장조이며, IMSLP의 메타데이터는 첫 구획을 88마디, 두 번째 구획을 198마디로 기록한다.

1. **`Maestoso e sostenuto`:** 점음표 리듬을 지닌 느린 서주다. Boston Symphony Orchestra와 Salina Symphony의 프로그램은 이 부분을 금관과 팀파니의 팡파르, 행렬적인 장중함과 연결한다.
2. **`Allegro con brio`:** 빠른 주부다. 프로그램 해설은 악기군이 주제를 모방적으로 주고받는 푸가풍 진행으로 설명하며, Salina Symphony는 네 성부의 푸가와 종결을 언급한다.

Beethoven-Haus의 NE 340 목록에는 `Meno mosso`, `Adagio ben marcato`, `Tempo primo` 같은 추가 빠르기 표제도 보인다. 이 표제들은 두 공식 구획 안의 전개 지시로 다뤄지며 별도의 악장이나 제3·제4구획을 뜻하지 않는다.

### 축하극과 Op. 113의 관계

Op. 124는 1822년 재개관을 위해 새로 쓴 서곡이다. Meisl의 전체 축하극에는 해설자, 독창자, 합창, 관현악을 위한 여러 번호가 있었고, 그 가운데 상당 부분은 1811년 Pest 극장을 위해 마련한 *Die Ruinen von Athen*, Op. 113에서 재가사하거나 재사용했다. 새 합창 WoO 98과 개정된 행진·합창 Op. 114도 전체 축하음악에 포함되었다.

이 관계 때문에 *Die Weihe des Hauses*라는 제목이 서곡과 축하극 전체를 함께 가리키는 경우가 있다. 그러나 Hess 118은 성악과 무대 장면을 포함하는 축하 공연이고, Op. 124는 그 프로그램을 여는 관현악 서곡이다. Op. 124 자체를 Op. 113의 단순한 개정 서곡으로 부르는 것은 두 작품의 범위를 섞는 설명이다.

### Handel 해석과 공연 수용

Boston Symphony Orchestra의 프로그램은 Schindler의 회고를 바탕으로 Beethoven이 Handel식 서곡을 구상했다고 소개한다. 같은 해설은 느린 점음표 서주 뒤에 모방적인 빠른 부분이 오는 구성을 프랑스 서곡 관습과 연결한다. University of Victoria의 연구는 Beethoven의 Handel 존경과 후기 양식의 회고적 모방이라는 맥락에서 Op. 124를 짧게 언급하지만, 이 서곡 전체의 독립적인 악보 분석으로 확대하지 않는다.

Op. 124는 1824년 5월 7일 Theater am Kärntnertor에서 열린 Beethoven Akademie에서 제9교향곡과 함께 다시 연주되었다. Boston Symphony Orchestra의 연혁은 1881년 Georg Henschel의 첫 정기 구독 프로그램을 비롯해 1930년 Henschel, 1969년 William Steinberg, 1981년 Seiji Ozawa, 팬데믹 이후 Andris Nelsons의 공연을 열거한다. 축하극에서 분리된 서곡이 독립 콘서트 레퍼토리로 이어진 과정은 이 공연 기록에서 확인된다.

MusicWeb International의 Weingartner 음반 비평은 1935년 빈과 1938년 Abbey Road에서 녹음된 Op. 124를 선명하고 균형 잡히며 추진력 있는 연주로 평가한다. 이 평가는 해당 비평가의 청취 판단이며 작품의 유일한 연주 표준을 정하는 근거는 아니다. Tonhalle-Orchester Zürich는 Paavo Järvi가 2023년 9월 Zürich에서 Op. 124를 녹음했고 2024년 7월 공개했다고 기록한다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus Bonn: Ouvertüre zum Festspiel “Die Weihe des Hauses”](https://www.beethoven.de/de/work/view/4966632862515200/Ouvert%C3%BCre%2Bzum%2BFestspiel%2B%22Die%2BWeihe%2Bdes%2BHaus(es)%22%2B%28C-Dur%29%2Bvon%2BCarl%2BMeisl%2Bop.%2B124): 의뢰, 1822년 연대, 초연과 축하극의 범위
- [Theater in der Josefstadt 연혁](https://www.josefstadt.org/theater/spielstaetten/theater-in-der-josefstadt.html): 1822년 10월 3일 재개관과 Beethoven의 진행
- [Boston Symphony Orchestra: The Consecration of the House](https://www.bso.org/works/beethoven-overture-the-consecration-of-the-house): 편성, 약 12분, 서주와 Allegro의 프로그램 해설, 공연 연혁
- [Breitkopf & Härtel: *Die Weihe des Hauses*, Op. 124](https://www.breitkopf.com/work/8204/die-weihe-des-hauses-op.-124): Hans-Werner Küthen 편집 Urtext, 편성, 약 12분
- [Wienbibliothek 디지털 목록](https://www.digital.wienbibliothek.at/wbrobv/content/titleinfo/1837058): Beethoven 자필 악보의 소장·서지 정보
- [Hess 118: Centro Ricerche Musicali Beethoveniane](https://www.lvbeethoven.org/hess118/): 전체 축하극과 Op. 124, Op. 113, WoO 98, Op. 114의 관계
- [Boston University, Beethoven Op. 123–124 수용사](https://www.bu.edu/beethovencenter/files/2020/12/crit_recep_beethoven_op123_to_124_dec02-1-revised.pdf): 1824년 Akademie와 당시 언론 자료
- [MusicWeb International: Weingartner 녹음 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2003/July03/Beethoven_weingartner_ninth.htm): 1935·1938 녹음과 Op. 124 연주 평가
- [Tonhalle-Orchester Zürich: Beethoven 녹음 공지](https://tonhalleorchester.ch/en/news/konzertaufzeichnung-beethovens-ouvertuere-die-weihe-des-hauses/): Paavo Järvi의 2023년 녹음과 2024년 공개