# 정보

# Ludwig van Beethoven: *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*

- **작곡가**: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- **작품명**: *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*
- **작곡 시기**: 1805–06년(초기 스케치는 1803–04년)
- **사적 초연**: 1807년 3월, Vienna의 Palais Lobkowitz, Ludwig van Beethoven 독주(정확한 날짜 미상)
- **공개 초연**: 1808년 12월 22일, Vienna의 Theater an der Wien, Ludwig van Beethoven 독주
- **헌정**: Erzherzog Rudolph von Österreich
- **초판**: 1808년 8월, Vienna·Pest의 Kunst- und Industrie-Comptoir, 관현악 파트보, plate 592
- **IMSLP**: https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4,_Op.58_(Beethoven,_Ludwig_van)
- **Wikipedia**: https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._4_(Beethoven)

Ludwig van Beethoven의 *Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58*은 독주 피아노와 관현악을 위한 협주곡이며, 여기서는 전곡을 다룬다. 작품은 `Allegro moderato`, `Andante con moto`, `Rondo. Vivace`의 세 악장으로 이어진다.

## 개요

### 작곡과 두 번의 첫 무대

초기 스케치는 1803–04년에 나타나지만, Beethoven이 작품의 본체를 완성한 시기는 1805–06년이다. 그는 1806년 7월과 9월 Breitkopf & Härtel에 이 협주곡의 출판을 제안했다. 그 무렵에는 이미 Joseph Klumpar가 옮겨 적고 Beethoven이 교정한 총보도 마련되어 있었으므로, 1807년을 작곡 연도로 쓰면 사적 초연과 작품 완성을 혼동하게 된다.

Beethoven은 1807년 3월 Lobkowitz 후작의 Vienna 궁전에서 독주를 맡아 작품을 처음 선보였다. 이 공연은 교향곡 4번과 《코리올란》 서곡이 소개된 두 차례의 연주회와 관련된다. Lobkowitz 문서고를 조사한 신베토벤전집의 편집자도 정확한 날짜는 확정하지 못했다. 당시 신문에 공연 예정이 실린 2월 27일을 초연일로 옮기기보다, 현재 확인되는 범위인 ‘1807년 3월’로 남겨 두어야 한다.

공개 초연은 1808년 12월 22일 Theater an der Wien의 Akademie에서 이루어졌다. 같은 연주회에는 교향곡 5번과 6번, C장조 미사의 일부, 《합창 환상곡》 등이 올랐으며 Beethoven이 다시 피아노를 쳤다. 이 무대는 그가 관현악 협연자로 나선 마지막 공연으로 알려져 있다. 다만 공개 피아노 연주 자체의 마지막은 아니다. Beethoven은 1814년에도 피아노 삼중주 Op. 97을 무대에서 연주했으므로 두 이력을 구별해야 한다.

### 출판 정보와 자료

헌정자는 Beethoven의 제자이자 후원자인 오스트리아 대공 Rudolph다. Kunst- und Industrie-Comptoir는 1808년 8월 Vienna와 Pest에서 초판을 내놓았다. 이 초판은 총보가 아니라 개별 관현악 파트였으며, 표지에는 발행 연도가 찍혀 있지 않다. 판매 기록과 비평판 연구를 근거로 출판 시점을 1808년 8월로 잡는다. 완전한 인쇄 총보는 한참 뒤인 1861년에 Peters가 처음 발행했다.

완성 총보의 자필 원고는 현재 전하지 않는다. Beethoven은 1807년 출판 준비 중에 최종 변경을 판각에 반영하려고 원고를 보냈고, 그 뒤 행방이 확인되지 않았다. 완전히 소실되었다고 단정할 수는 없지만, 오늘날 편집자가 직접 대조할 수 없는 자료라는 사실은 분명하다.

자필 총보 대신 남은 중심 자료는 Klumpar의 필사 총보 A 82b다. Beethoven이 직접 교정한 이 악보는 현재 Gesellschaft der Musikfreunde in Wien이 소장한다. 다만 제2악장은 빠져 있다. 피아노와 현악 오중주를 위한 판을 마련할 때 편곡자에게 보내진 것으로 보이며, 1850년 Aloys Unterreiter가 초판 파트에서 다시 총보로 옮겨 빈 부분을 채웠다. 이 보충본은 잃어버린 자필 자료를 대신하는 독립 원전이 아니라, 이미 알려진 초판 내용을 재구성한 사본이다.

1808년 초판 파트에는 A 82b보다 나중에 이루어진 변경도 들어 있다. Hans-Werner Küthen이 편집한 1996년 신베토벤전집과 이를 바탕으로 한 Henle·Breitkopf판은 두 자료를 대조해 본문을 세운다. Jonathan Del Mar의 2014년 Bärenreiter판도 같은 자료들을 새로 검토하고 1861년 이후 인쇄본에 누적된 근거 없는 기호를 덜어 냈다. 이 판본들은 자필 총보를 되살린 복제품이 아니라, 서로 다른 시점에 Beethoven의 감독을 거친 필사본과 초판을 조정한 결과다.

### 관현악판보다 먼저 나온 실내악판

1807년 초여름에는 피아노와 현악 오중주를 위한 판도 만들어졌다. Violine I·II, Viola I·II, Violoncello와 피아노를 위한 이 악보는 Lobkowitz의 요청으로 Franz Alexander Pössinger가 편곡한 것으로 보인다. Beethoven은 편곡을 허용하는 데 그치지 않고, 제1·3악장의 피아노 파트에 80곳이 넘는 변경을 직접 보탰다. 제2악장은 관현악판부터 피아노와 현악만 사용하므로, 더블베이스가 빠진 것 외에는 별도의 축약이 거의 필요하지 않았다.

이 판은 관현악 초판보다 약 1년 먼저 완성되었다. 따라서 후대 출판사가 편의를 위해 줄인 편곡으로만 볼 수 없다. 사적 초연을 치른 뒤에도 Beethoven이 독주부의 세부를 계속 시험하고 고쳤다는 증거이며, 현재의 연주자가 어떤 악보를 선택할 때 ‘초연 전’과 ‘1807년 수정’의 차이를 검토하게 하는 자료이기도 하다.

### Beethoven이 남긴 카덴차와 연결구

Beethoven-Haus에는 이 작품을 위한 자필 자료 여섯 건이 남아 있다. 제1악장 카덴차는 HCB Mh 14·15·16의 세 가지다. 피날레에는 HCB Mh 17·18·19가 전하는데, 이 가운데 Mh 17은 독립된 카덴차라기보다 415마디에서 세 번째 론도 후렴으로 돌아가는 짧은 `Eingang`, 곧 연결구다. Mh 18은 짧은 피날레 카덴차이고 Mh 19는 더 긴 대안이다.

여섯 자필 자료는 대체로 1809년 무렵 작성되었고 Rudolph 대공의 음악 장서와 연결된다. Beethoven이 무대에서 즉흥 연주한 내용을 그대로 받아 적었다기보다, 제자가 연주할 수 있도록 따로 작곡해 주었을 가능성이 크다. 따라서 ‘Beethoven의 카덴차’를 고르는 일도 단일 정답을 재현하는 절차가 아니다. 제1악장에서는 세 대안의 길이와 주제 회수 방식이 다르고, 피날레에서는 짧은 연결과 독립 카덴차가 종결의 비례를 서로 다르게 만든다.

즉흥을 택하면 지휘자와의 합의도 연주의 일부가 된다. Robert Levin은 2001년 4월 21일 Alfred Brendel을 대신해 Boston Symphony Orchestra 공연에 급히 투입되었고, Seiji Ozawa가 지휘하는 가운데 제1악장 카덴차를 즉흥 연주했다. 카덴차가 끝나는 시점을 알 수 없었던 Ozawa는 한 차례 관현악 진입 동작을 취했다가 거두었다. 이 일화는 즉흥 카덴차가 역사적 장식에 머무르지 않고, 주제의 전개 길이와 합주의 재진입을 현장에서 함께 책임지는 선택임을 보여 준다.

### 소요 시간

전곡은 대체로 약 32~35분이 걸린다. 악장별로는 제1악장 약 17~20분, 제2악장 약 4~6분, 제3악장 약 9~11분이다. Artur Schnabel과 Malcolm Sargent의 1933년 녹음은 약 32분, Leon Fleisher와 George Szell의 1959년 녹음도 약 32분, Maria João Pires와 Daniel Harding의 2013년 녹음은 약 35분이다.

York Bowen이 Stanley Chapple과 남긴 1925년 최초 전곡 녹음은 약 29분으로 훨씬 짧다. 어쿠스틱 녹음의 면당 수록 시간과 Bowen의 자작 카덴차가 함께 작용한 예외이므로, 오늘날 공연의 기준으로 삼기 어렵다. 일반적인 시간 차이는 주로 제1악장의 기본 속도와 카덴차 선택, 제2악장에서 `con moto`를 어느 정도 살리는지, 피날레의 반복과 전환에 얼마만큼 시간을 주는지에서 생긴다.

### 편성

- **독주**: Solo-Pianoforte
- **목관악기**: 1 Flauto, 2 Oboi, 2 Clarinetti in C, 2 Fagotti
- **금관악기**: 2 Corni in G, 2 Trombe in C
- **타악기**: Timpani
- **현악기**: Violini I·II, Viola, Violoncello, Contrabbasso

편성표 전체가 모든 악장에서 한꺼번에 울리지는 않는다. 제1악장은 트럼펫과 팀파니를 쉬게 하고 목관, 호른, 현악으로 움직인다. 제2악장에서는 목관과 금관까지 모두 물러나 피아노와 현악만 남는다. 피날레에서야 트럼펫과 팀파니가 처음 합류한다. 제2악장에서 피아노와 현악만 남았다가 피날레에서 전 편성이 합류하는 순서는 독주와 관현악의 관계가 친밀한 발화, 압축된 대립, 공개적인 축제로 바뀌는 과정과 맞물린다.

### 악장별 구성과 듣기의 초점

#### I. `Allegro moderato` (G major)

피아노가 혼자 여린 G장조 화음과 반복음으로 이루어진 다섯 마디를 연다. 관현악은 같은 문장을 그대로 복창하지 않고, 멀리 떨어진 B장조에서 윤곽을 바꾸어 답한다. 독주가 먼저 등장한 파격은 이 낯선 B장조 응답까지 들어야 온전히 드러난다. 첫 두 발언부터 피아노와 관현악은 주제를 소유한 쪽과 반주하는 쪽으로 나뉘지 않고, 상대가 건넨 재료의 위치와 색을 바꾼다.

그 뒤에는 넓은 관현악 제시부가 이어진다. 악장 전체는 협주곡적 소나타 형식으로, 독주가 참여한 제시부와 발전부, 재현부, 카덴차와 코다를 갖춘다. 파격적인 첫 다섯 마디가 전통을 없앤 것이 아니라, 익숙한 형식의 입구를 바꾸어 놓은 셈이다. 반복음과 짧은 리듬은 독주와 여러 관현악 성부 사이를 오가며 긴 전개를 묶는다.

Mitsuko Uchida는 2017년 무렵 Oxford에서 열린 공개 강연에서 발전부 끝을 악장 전체의 전환점으로 짚었다. 그녀는 격렬한 진행이 C♯단조의 막다른 곳에 이른 뒤, 233마디에서 더블베이스 성부가 B음으로 내려가는 순간을 깊은 곳에서 빛을 올려다보는 장면으로 들었다. 이어 돌아오는 G장조 화음은 첫머리의 조용하고 유보된 화음과 달리 해방된 소리여야 한다고 설명했다. 같은 화음이 돌아와도 앞선 조성 진행을 거치면서 성격이 달라진다는 해석이다.

András Schiff는 2016년 12월 11일 공개 마스터클래스에서 Itai Navon과 이 악장을 다루며 294마디 이후의 트릴에 오래 머물렀다. 그는 손가락이 빠르게 교대하는 피아노 장식처럼 들려주지 말고, 관악기가 한 음을 길게 유지하는 소리를 상상하게 했다. 첫머리에서 시작된 악기 사이의 응답을 살리려면, 피아노가 자신의 발음만 또렷하게 내는 데서 그치지 않고 관현악의 숨과 지속감을 모방해야 한다는 구체적인 사례다.

#### II. `Andante con moto` (E minor)

약 72마디의 제2악장은 피아노와 현악만으로 전혀 다른 무대를 만든다. 현악은 E단조의 짧은 유니슨을 단호하게 끊어 말하고, 피아노는 여린 화음과 이어지는 선율로 답한다. 두 집단은 하나의 주제를 나누어 변주하지 않는다. 처음에는 양립하기 어려워 보이는 발음과 강도를 번갈아 내놓고, 대화가 거듭될수록 현악의 문장은 짧아지고 힘이 누그러진다. 피아노의 응답은 더 넓어지다가 카덴차처럼 솟구치는 독백을 거쳐 조용한 E단조로 가라앉는다.

이 악장에 적힌 `una corda`, `due corde`, 이어지는 세 줄의 사용은 당시 피아노의 음색 장치를 전제로 한다. 건반에 연결된 작동부를 옆으로 옮겨 해머가 한 줄, 두 줄, 세 줄의 현을 단계적으로 치게 하면 음량뿐 아니라 음색의 밀도도 바뀌었다. Robert Levin은 2002년 John Eliot Gardiner와의 녹음을 설명하는 인터뷰에서 이 변화가 여린 소리부터 강한 소리까지의 범위를 현대 피아노보다 훨씬 선명하게 벌렸다고 말했다. 오늘날 그랜드피아노의 왼쪽 페달은 같은 단계를 그대로 만들지 못한다. 연주자는 페달을 단순히 켜고 끄는 대신 타건, 페달의 깊이, 성부의 균형으로 점차 밝아지는 음색을 번역해야 한다.

빠르기말의 `con moto`도 배경으로 밀어 둘 수 없다. Till Fellner는 Kent Nagano·Orchestre symphonique de Montréal과의 녹음을 설명하면서 이 악장이 관습적으로 지나치게 느리게 연주되었다고 지적했고, 실제로 약 5분의 진행감 있는 대화로 연주했다. 현악의 짧은 문장이 다음 응답을 재촉하는 흐름을 살리면, 이 음악은 정지된 비가가 아니라 두 음향이 서로를 바꾸는 과정으로 들린다.

Orpheus가 지하 세계의 Furies를 노래로 누그러뜨리는 장면이라는 해석은 이 대립을 듣는 유명한 방법이다. 그러나 Beethoven이 붙인 표제나 프로그램은 아니다. 확인되는 이른 출전은 Adolf Bernhard Marx의 1859년 전기이며, Owen Jander가 1985년 논문에서 Gluck의 《Orfeo ed Euridice》와 연결해 논의를 확장했다. Mitsuko Uchida가 Kurt Sanderling에게서 들었다고 전한 ‘현악의 저주와 피아노의 기도’라는 다른 비유도 같은 소리를 설명한다. 하나의 이야기를 작곡 의도로 고정하기보다, 현악의 공격과 피아노의 여린 음색이 어떻게 서로의 길이와 세기를 바꾸는지 듣게 하는 후대의 해석으로 다루는 편이 정확하다.

#### III. `Rondo. Vivace` (G major)

피날레는 앞 악장이 끝난 뒤 거의 쉬지 않고 시작한다. 현악이 조용히 내놓는 론도 주제의 출발점은 으뜸조 G장조가 아니라 C장조다. 피아노가 반복음 주제를 더 민첩한 음형으로 바꾸어 받고 나서야 G장조가 자리를 잡는다. 제1악장이 G장조에서 B장조로 멀어졌다면, 피날레는 가까운 C장조에서 출발해 으뜸조를 찾아온다. 두 악장 모두 조용한 첫 발언과 예상 밖의 조성으로 청자의 방향 감각을 잠시 미룬다.

론도 후렴과 대조적인 에피소드가 돌아오는 동안 독주 기교는 점차 전면에 나선다. 그래도 트럼펫과 팀파니는 처음부터 피날레를 축제로 만들지 않는다. 주제가 두 차례 모습을 드러낸 뒤에야 두 악기가 합류하여 음량과 음색의 범위를 넓힌다. 앞선 두 악장에서 아껴 둔 소리를 뒤늦게 여는 방식이므로, 밝은 결말은 주제의 성격뿐 아니라 악기의 투입 순서에서도 만들어진다.

마지막 구간에는 카덴차 또는 연결구가 놓이고, `Presto` 코다가 종결을 재촉한다. 피아노와 관현악은 제2악장처럼 서로를 설득하는 두 집단으로 남지 않는다. 반복음과 짧은 응답을 같은 추진력 안에서 주고받는다. 이 결말은 첫 악장의 친밀한 독백을 큰 소리로만 확대하는 대신, 세 악장 동안 달라진 관계를 전 편성의 공동 동작으로 바꾼다.

### 혼자 결정할 수 없는 속도와 음색

Leif Ove Andsnes는 Simon Rattle·City of Birmingham Symphony Orchestra와 이 작품을 녹음한 뒤, 젊은 시절에는 지나치게 기교적이고 과장되게 연주했다고 돌아보았다. 이후에는 여린 노래와 힘 있는 타격 어느 한쪽에 작품을 가두지 않고 피아노의 여러 음색을 사용하려 했으며, Beethoven의 협주곡 가운데 이 곡이 관현악과의 대화 때문에 특히 어렵다고 설명했다. 작은 속도 변화도 독주자가 혼자 밀고 당기는 방식으로는 자연스럽게 들리지 않아서, 지휘자와 관현악이 함께 다듬어야 한다고 했다.

Fellner도 제1악장의 자유가 전환마다 미세하게 달라지는 속도에서 생기지만, 그 변화는 합주 전체가 알고 있어야 한다고 말했다. 두 연주자의 경험은 이 곡에서 루바토를 독주자의 표현 권한으로만 볼 수 없는 이유를 알려 준다. B장조의 첫 응답, 발전부에서 재현부로 넘어가는 순간, 카덴차 뒤 관현악의 복귀처럼 박동의 주도권이 바뀌는 곳에서는 누가 시간을 움직이는지와 누가 그 움직임을 이어받는지를 함께 결정해야 한다.

### 초기 수용과 19세기의 정착

1808년 공개 초연이 포함된 Akademie는 혹독한 추위, 약 네 시간의 프로그램, 부족한 연습으로 악명 높았다. 《합창 환상곡》은 연주가 어긋나 다시 시작하기도 했다. 그러나 연주회 전체의 난관을 이 협주곡의 실패로 옮겨서는 안 된다. 현장에 있던 Johann Friedrich Reichardt는 Beethoven이 어려운 독주부를 뛰어난 솜씨로 연주했고, 제2악장에서는 피아노로 노래했다고 기록했다. 1809년 《Allgemeine musikalische Zeitung》도 이 곡을 Beethoven의 협주곡 가운데 특히 독특하고 정교한 작품이라는 취지로 높이 평가했다.

호평이 곧 잦은 재연으로 이어지지는 않았지만, 작품이 1836년까지 완전히 사라졌던 것도 아니다. Cipriani Potter는 1825년 3월 7일 London Philharmonic Society에서 영국 초연을 맡았고, Vienna에서는 1830년에 다시 연주되었다. Felix Mendelssohn이 1836년 11월 3일 Leipzig Gewandhaus에서 독주한 공연은 최초의 부활이 아니라, 독일권에서 작품의 위상을 넓혀 정기 레퍼토리로 자리 잡게 한 전환점이었다. ‘실패 뒤 망각, 한 번의 구원’이라는 이야기보다 여러 도시와 피아니스트가 간격을 두고 작품의 연주 전통을 만든 과정에 가깝다.

### 녹음으로 확인하는 해석의 변화

York Bowen·Aeolian Orchestra·Stanley Chapple의 1925년 Vocalion 녹음은 확인되는 최초의 전곡 기록이다. 어쿠스틱 녹음의 수록 한계 때문에 전체가 약 29분으로 압축되었고 Bowen은 자작 카덴차를 사용했다. 오늘날의 표준적인 균형을 찾기보다, 초기 녹음 기술이 빠르기와 카덴차의 비례까지 어떻게 바꾸었는지 확인하는 자료다. Artur Schnabel과 Malcolm Sargent가 1933년 남긴 기록은 초기 전기녹음기의 Beethoven 협주곡 전집 안에서, 세부를 매끈하게 정리하기보다 긴 형식의 방향을 세운 연주 전통을 들려 준다.

Leon Fleisher와 George Szell의 1959년 녹음은 Cleveland Orchestra의 정밀한 리듬과 독주를 과장해 띄우지 않는 균형으로 오래 비교 대상이 되었다. Ronald Brautigam과 Andrew Parrott의 2007년 녹음은 Barry Cooper가 A 82b의 독주부 변경을 바탕으로 재구성한 이른바 1808년판을 사용한다. 장식과 음형이 익숙한 실용판과 달라서, 1807–08년에 독주부가 계속 변했다는 원전 문제를 실제 소리로 비교하게 한다. 다만 이것을 Beethoven의 유일한 최종 의도로 단정할 수는 없다.

Maria João Pires와 Daniel Harding이 2013년에 녹음한 음반은 2015년 Gramophone Awards 협주곡 부문을 받았다. 제1악장에 약 20분을 주면서도 문장 연결을 잃지 않고, 제2악장의 현악을 무겁게 뭉개지 않아 피아노와 날카롭게 마주 세운다는 평가를 받았다. 이 다섯 기록을 나란히 들으면 단순한 빠르기 차이보다 카덴차의 선택, 관현악의 발음, 독주와 합주가 시간을 나누는 방법, 어느 독주부를 본문으로 삼았는지가 연주 전체를 어떻게 바꾸는지 비교할 수 있다.

### 주요 자료

- [Beethoven-Haus, 작품 레코드와 현존 자료](https://www.beethoven.de/de/work/view/4652052546322432/Konzert%2Bf%C3%BCr%2BKlavier%2Bund%2BOrchester%2BNr.%2B4%2B%26%2340%3BG-Dur%26%2341%3B%2Bop.%2B58)
- [Henle, HN 629 비평판 서문](https://www.henle.de/media/4f/c7/73/1690886064/0629-1690886064-sync.pdf)
- [Henle, 신베토벤전집 연구용 총보 서문](https://www.henle.de/media/96/1e/d3/1697725812/9804-1697725812-sync.pdf)
- [Jonathan Del Mar, Bärenreiter판의 원전 설명](https://www.takte-online.de/en/search-result/article/artikel/der-staub-ist-entfernt-beethovens-4-klavierkonzert/index.htm)
- [Beethoven-Haus, 피날레 카덴차 HCB Mh 18과 여섯 자료의 개요](https://www.beethoven.de/en/media/view/6192089842843648/scan/0)
- [Henle, Beethoven의 카덴차와 연결구](https://blog.henle.de/en/2019/12/09/beethoven-performing-beethoven-the-composer-writing-his-own-cadenzas/)
- [Boston Symphony Orchestra, 초연·편성·악장 해설](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-4)
- [Los Angeles Philharmonic, 편성과 시대 피아노의 음색 장치](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-4-in-g-major-op-58)
- [Henle, András Schiff 마스터클래스와 Mitsuko Uchida 공개 강연 기록](https://www.henle.de/en/Beethoven-from-the-artist-s-perspective/)
- [Robert Levin, 시대 피아노와 제2악장에 관한 인터뷰](https://www.abc.net.au/listen/programs/musicshow/robert-levin/3527568)
- [Till Fellner, 속도와 전환에 관한 ECM 인터뷰](https://ecmrecords.com/product/ludwig-van-beethoven-piano-concertos-nos-4-and-5-till-fellner-orchestre-symphonique-de-montreal-kent-nagano/)
- [Royal Philharmonic Society, 1825년 영국 초연](https://royalphilharmonicsociety.org.uk/rps-since-1813/key-moments/the-society-and-beethoven)
- [APR/Hyperion, York Bowen의 1925년 최초 전곡 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR6007)
- [Cleveland Orchestra Archives, Fleisher·Szell의 녹음](https://www.clevelandorchestra.com/posts/beethovens-piano-concertos-and-the-cleveland-orchestra)
- [Onyx, Pires·Harding 녹음](https://www.onyxclassics.com/release/beethoven-piano-concertos-nos-3-4-2/)