# Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)

# Scheherazade, Op. 35

# 정보

## 개요

**곡명:** Scheherazade, Op. 35  
**작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**작곡 시기:** 1887–1888년 겨울 구상, 1888년 여름 완성  
**초연:** 1888년 11월 3일(러시아 구력 10월 22일), St Petersburg 귀족회관의 Russian Symphony Concert. 작곡가 지휘  
**헌정:** Vladimir Stassov  
**장르:** 관현악을 위한 4악장 교향적 모음곡  
**IMSLP:** [Scheherazade, Op. 35](https://imslp.org/wiki/Scheherazade%2C_Op.35_%28Rimsky-Korsakov%2C_Nikolai%29)  
**Wikipedia:** [Scheherazade](https://en.wikipedia.org/wiki/Scheherazade_%28Rimsky-Korsakov%29)

Nikolai Rimsky-Korsakov의 《Scheherazade, Op. 35》는 《천일야화》에서 가져온 장면을 네 악장에 배치한 관현악 모음곡이다. 바다와 Sinbad의 배, Kalendar 왕자 이야기, 젊은 왕자와 공주, Baghdad의 축제와 난파가 차례로 등장한다. 이 장면들을 한데 묶는 바깥 이야기는 날마다 새 아내를 죽이던 Shahryar 왕과, 밤마다 이야기를 들려주어 자신의 죽음을 미루는 Scheherazade의 관계다. 이 글은 1888년 관현악 전곡을 다루며, 같은 음악을 이용해 1910년에 만든 발레는 별도 무대 작품으로 구분한다.

### 출판 정보와 자료

Rimsky-Korsakov는 Borodin이 남긴 오페라 《Prince Igor》를 정리하던 1887–1888년 겨울에 새 관현악곡을 구상했다. 다음 여름 Nyezhgovitsy에서 《Scheherazade》와 《Russian Easter Festival Overture》를 완성했다. 두 작업의 시기가 겹친다고 해서 《Prince Igor》의 선율이 모음곡에 직접 옮겨졌다고 볼 근거는 없다. 작품은 Vladimir Stassov에게 헌정되었고, 작곡가는 1888년 St Petersburg의 귀족회관에서 열린 Russian Symphony Concert에서 첫 공연을 지휘했다. 공연장을 이어받은 St Petersburg Philharmonia의 기록은 당시 러시아 달력으로 10월 22일, 현재 달력으로 11월 3일을 가리킨다.

1889년 Leipzig의 Belaieff가 관현악 총보와 파트보를 출판했고, 작곡가의 네 손 피아노 편곡도 같은 출판 계열에 속한다. 1888년 자필 총보는 St Petersburg의 National Library of Russia에 있다. 모스크바의 Russian State Library가 소장한 1889년 인쇄 총보 앞에는 러시아어와 프랑스어로 작품의 이야기 틀과 네 장면을 알리는 프로그램이 실렸다. 자필 악보의 장면 이름, 초판 앞머리의 프로그램, 각 악장 머리에 붙은 표제는 같은 종류의 자료가 아니다. Rimsky-Korsakov는 훗날 새 판에서 개별 장면을 암시하는 표제를 지웠다고 회고했지만, 이야기에 대한 앞머리 안내까지 모든 판에서 사라진 것은 아니다.

악보 연구자 Jonathan Del Mar는 초판 총보와 파트보가 서로 독립적으로 제작되어, 대목에 따라 어느 쪽이 더 정확한 표기를 전하는지가 다르다고 지적한다. 그가 비교한 자료에는 자필 총보와 1991년 《Russian Symphonic Music》 제13권도 포함된다. 이 1991년 총보는 일부 오류를 고쳤지만 초판 파트보를 대조하지 않아, Del Mar는 이를 엄격한 원전판으로 평가하지 않는다. 오늘 구할 수 있는 Belaieff의 BEL 333 학습용 총보와 Kalmus의 Nieweg/Holmes 편집 총보·파트 세트는 실제 접근 경로다. 연주할 때 특정 재인쇄본의 총보와 파트보가 항상 완전히 일치한다고 가정할 수 없는 이유도 여기에 있다.

### 소요 시간

Belaieff 대여 자료는 약 41분, St Louis Symphony의 프로그램은 약 42분을 안내한다. 1957년 Thomas Beecham과 Royal Philharmonic Orchestra의 녹음은 약 46분이다. 같은 녹음에서 제1악장 약 10분, 제2악장 약 12분, 제3악장 약 11분, 제4악장 약 13분이 걸린다. 이 수치는 한 연주의 악장별 비율을 보여 주는 표본이며, 지휘자의 빠르기와 독주 구절의 호흡에 따라 전곡 길이가 달라진다.

### 편성

목관은 독립된 Piccolo, Flute 2(제2주자는 Piccolo II 겸임), Oboe 2(제2주자는 English horn 겸임), A/B♭ Clarinet 2, Bassoon 2다. 금관은 F Horn 4, A/B♭ Trumpet 2, Trombone 3, Tuba다. Timpani와 Triangle·Tambourine·Snare drum·Cymbals·Bass drum·Tam-tam, Harp와 현악 5부가 더해진다. 독립 피콜로 주자와 제2플루트의 피콜로 겸임을 합쳐 이해해야 하므로, 편성을 ‘플루트 두 대 중 한 대가 피콜로를 분다’라고 줄이면 실제 파트 구분이 사라진다.

여러 악장에서 활약하는 독주 바이올린은 외부 협연자가 아니라 관현악단의 악장이 연주한다. 이 주자는 제1바이올린 합주를 이끌다가 독주로 나와 이야기를 잇는다. 하프가 독주 바이올린 곁에서 울리는 순간과, 바순·오보에·클라리넷·첼로가 차례로 전면에 나오는 순간은 서로 다른 인물이 정해져 등장하는 ‘배역 목록’이 아니다. 편성이 바뀔 때 음악의 서술자가 가까워졌다 멀어지거나, 이야기 속 장면이 새로 시작되는 효과를 만든다.

### 밤마다 다시 시작하는 이야기

《천일야화》의 바깥 이야기에서 Shahryar는 아내의 배신을 겪은 뒤 새 아내를 맞을 때마다 다음 날 죽인다. 재상의 딸 Scheherazade는 그와 결혼해 밤마다 흥미로운 이야기를 시작하고, 날이 밝기 전에 결말을 남겨 둔다. 왕은 다음 이야기를 듣기 위해 처형을 미루고 마침내 살해를 그만둔다. Rimsky-Korsakov는 이 긴 문헌을 사건 순서대로 관현악화하지 않았다. 네 악장에는 독립적인 장면이 있고, 같은 독주와 선율이 다른 상황으로 되돌아오면서 청중이 이야기하는 사람의 존재를 기억하게 한다.

작곡가는 회고록 《My Musical Life》에서 독주 바이올린이 Scheherazade 자신을 나타낸다고 분명히 했다. 이 선율은 제1·2·4악장의 도입, 제3악장의 중간, 전곡의 끝에서 나타난다. 그러나 첫머리의 무겁고 강한 합주를 이후 모든 등장에서도 곧바로 Shahryar의 ‘인물 주제’로 읽지는 않았다. 그 재료는 제1악장에서 바다를, 제2악장에서는 또 다른 사건의 음악을 이루기 때문이다. Rimsky-Korsakov는 제2악장의 약음 금관 팡파르가 제4악장의 난파에 다시 쓰이는 예도 직접 들었다. 두 장면에 같은 인물이 나타난다는 뜻보다, 음악적 재료가 새로운 사건 속에서 다른 표정을 얻는다는 설명이다.

작곡가가 구상했던 Prelude, Ballade, Adagio, Finale라는 일반 악장명은 출판 제목으로 굳지 않았다. 바다와 배, 왕자와 공주 같은 장면 이름은 원래 프로그램과 초기 자료에서 전해지지만, 그는 특정 이야기의 세부 사건을 악보에 하나씩 대입하는 해석을 경계했다. 악장별 장면은 음악이 시작하는 상상의 방향을 제시한다. 독주와 반복되는 재료는 고정된 배역표 없이 그 장면들 사이의 관계를 들려준다.

이 작품의 ‘동양’은 여러 지역의 문학 전승을 19세기 러시아 관현악의 언어로 다시 그린 모습이다. Hamilton Philharmonic의 Daniel Sheridan은 러시아 제국의 동쪽 확장과 이국적인 음향에 대한 당대 유럽의 취향을 함께 짚는다. Rimsky-Korsakov의 악기 배합은 실제 아랍 음악을 채록해 재현한 기록이 아니라, 관현악이 상상한 《천일야화》의 무대에 속한다. 이 역사적 거리를 염두에 두면 독주 바이올린의 장식과 타악기의 색채를 특정 문화 전체의 소리로 일반화하지 않으면서도, 이 작품이 속한 시대의 청취 방식을 이해할 수 있다.

### I. Largo e maestoso: 바다와 Sinbad의 배

제1악장은 Largo e maestoso로 시작한다. 낮은 음역에서 현악과 금관이 함께 내는 강한 시작 뒤에 목관의 부드러운 화음이 놓이고, 하프를 곁들인 독주 바이올린이 나와 첫 이야기를 연다. 독주가 들어오는 곳은 합주가 끝난 뒤 완전히 새로 출발하는 별개의 협주곡 카덴차와 다르다. 앞의 화음에서 이어지는 소리가 화자의 등장을 준비한다.

Allegro non troppo가 시작되면 첼로의 반복되는 움직임 위에서 넓은 바이올린 선율이 나타난다. 같은 재료가 악기와 음역을 바꾸며 돌아오고, 바다의 움직임을 이루는 현악과 금관도 넓어졌다 줄어든다. San Francisco Symphony의 Michael Steinberg는 이 악장이 큰 합주뿐 아니라 관악기와 첼로의 대화를 사이사이에 배치한다고 설명한다. 바다의 크기를 항상 큰 음량으로만 표현한 악장이 아니라, 선율을 나누는 악기들이 가까워졌다 멀어지는 시간이기도 하다. 끝에서는 관현악이 가라앉아 다음 이야기의 독주를 받아들일 자리를 만든다.

### II. Lento: Kalendar 왕자의 이야기

Kalendar는 떠돌며 구걸하는 수행자를 가리킨다. 《천일야화》에는 왕자였던 이들이 그런 처지에 이른 사연이 여럿 전한다. 따라서 제2악장의 표제는 특정한 한 왕자의 모험을 처음부터 끝까지 따라가라는 지시가 아니다. Lento의 바이올린이 이야기를 다시 열면 바순이 새로운 선율을 들려준다. 그 선율을 오보에가 받고, 현악이 이어 연주하면서 처음의 자유로운 독창은 점차 합주의 음악이 된다.

악장 중간에는 약음기를 낀 트롬본과 트럼펫의 팡파르가 끼어든다. 목관이 길게 이야기하던 호흡이 금관의 짧은 호출로 바뀌는 순간이다. 이어 현악이 박을 자유롭게 뜯는 위에서 클라리넷이 레치타티보처럼 연주하고, 다시 팡파르와 빠른 스케르초가 나온다. 바순이 뒤에 돌아올 때에는 악장이 이미 여러 음색과 속도를 거쳤으므로 첫 제시의 단순한 반복으로 들리지 않는다. 이 악장은 독주자가 자신의 시간을 쓰는 구절과 여러 주자가 새 박에 함께 들어와야 하는 구절을 번갈아 놓는다.

### III. Andantino quasi allegretto: 젊은 왕자와 공주

Andantino quasi allegretto의 제3악장은 현악의 긴 노래 선율로 시작한다. 이어 플루트와 클라리넷이 가벼운 춤 선율을 더하고 작은북이 박을 분명히 한다. 두 선율이 번갈아 나타나는 동안 관현악은 소리를 넓혔다가 다시 좁힌다. 제목은 젊은 연인의 장면을 떠올리게 하지만, 어떤 《천일야화》 이야기의 어느 대화를 연주하는지까지 악보가 지정하지는 않는다.

이 악장에서는 Scheherazade의 바이올린이 맨 앞이 아니라 중간에 들어온다. 앞의 두 악장처럼 새 이야기를 여는 독주가, 이번에는 이미 흘러가던 사랑의 장면 한복판에 개입하는 셈이다. 독주 뒤 긴 노래 선율이 다시 돌아오고 음악은 여리게 끝난다. 제4악장의 축제에서 이 악장의 선율이 빠른 형태로 돌아올 때, 그 변형을 같은 인물들이 Baghdad에 도착한 사건으로 해석할 필요는 없다. 작곡가 자신이 든 예처럼 같은 주제는 다른 장면에서도 음악을 연결한다.

### IV. Allegro molto: Baghdad 축제, 바다와 난파

마지막 악장의 오래된 장면 설명에는 Baghdad의 축제 뒤에 바다가 나오고, 배가 청동 기마상이 놓인 바위에 부딪혀 부서진다고 적혀 있다. Allegro molto의 급한 도입은 첫 악장의 강한 재료와 바이올린의 응답을 다시 맞세운다. 이어 Vivo의 축제가 시작되면 빠른 현악, 트라이앵글과 탬버린, 금관이 여러 리듬을 겹친다. 제2악장의 Kalendar 선율과 제3악장의 서정적인 재료도 이 빠른 흐름에 합류한다. 곡의 마지막 악장이 이전 악장들을 단순히 요약하는 대신, 익숙한 재료를 새로운 속도와 편성에 놓는 방식이다.

축제 다음에는 제1악장의 바다 음악이 폭풍의 규모로 돌아온다. 제2악장에서 들린 금관 팡파르도 난파 장면에 쓰인다. 관현악이 절정에 이른 뒤 음악이 떨리며 가라앉고, 탐탐의 한 번 타격이 그 흐름을 가른다. 그 뒤 독주 바이올린의 선율이 나타나 낮은 음역에서 한 번 더 되풀이되고, 마침내 높은 하모닉스에 이른다. 처음의 무거운 재료도 이제는 여린 소리로 돌아온다. 배의 파괴를 그린 큰 합주에서 전곡을 끝내지 않고, 다시 이야기를 들려주는 목소리로 마무리하는 구성이 모음곡의 처음과 끝을 연결한다.

### 독주가 말하는 시간과 합주가 들어오는 시간

관현악단 악장 Nathan Cole은 2024년 회고에서 어린 시절 처음 이 곡을 연주할 때 제1악장 도입의 목관 화음이 완전히 끝나기를 기다린 뒤 바이올린을 시작했다고 썼다. 당시 리허설에서 그는 목관의 마지막 소리와 자신의 첫 음이 이어져야 한다는 점을 배웠다. 수십 년 뒤 Boston Symphony의 악장으로 같은 곡을 연주하면서도 그 경험을 떠올렸다는 기록은, 첫 독주가 무대 앞의 별도 악기가 아니라 관현악 안에서 나온다는 사실을 구체적으로 보여 준다.

지휘자 JoAnn Falletta는 2021년 Hannah Baxter와 나눈 작품별 인터뷰에서, 독주자에게 자유를 주되 합주가 되돌아올 시간을 함께 마련한다고 설명했다. 제1악장에서 첼로가 플루트·오보에·클라리넷·호른과 차례로 선율을 나눌 때, 그녀는 상대가 호른이면 첼로가 더 내고 플루트가 들어오면 표현을 바꾸도록 요청한다. 어느 악기가 실제로 누구를 묘사하는지 확정한 것은 아니다. 그녀는 같은 첼로가 만나는 악기에 따라 음량과 말투를 바꾸도록 이끈다.

제2악장에서는 첫 바순 독주를 자유롭게 두고, 오보에와 현악으로 선율이 옮겨 갈수록 활기를 높인다. Falletta는 자유로운 오보에 구절 뒤 Allegro molto의 저현과 바순이 들어올 때 새 박을 분명하게 제시한다. 리허설 기호 G 뒤 Vivace scherzando로 들어갈 때에는 반 마디 앞에서 지휘를 잠깐 멈춘 다음 새 빠르기의 예비박을 준다고도 했다. 이것은 모든 구절을 같은 속도에 묶는 방법이 아니라, 혼자 이야기할 때와 여러 사람이 한꺼번에 들어올 때의 시간을 다르게 조직하는 선택이다.

클라리네티스트 Sean Osborn은 게시 연도가 표시되지 않은 자신의 작품별 교육문에서 제2악장 카덴차의 세 차례 호출을 설명한다. 그는 각 호출의 4분음표 셋잇단음 사이를 차례로 넓히고, 뒤따르는 가속과 음량 증가의 대비도 더 크게 만든다. 첫 두 호출의 끝에서는 앞서 느려진 셋잇단음보다 빠르게 마무리하도록 구별한다. 제3악장의 높은 음에서는 잠시 머물렀다가 합주와 다시 맞추고, 오디션에서 지키는 극약음과 관현악 속에서 실제로 들려야 하는 음량을 구분한다. 한 독주 안의 자유도 다음 합주의 진입이나 반주 음량과 무관하게 정해지는 것이 아님을 보여 주는 경험이다.

Falletta는 제4악장 처음의 두 번째 바이올린 카덴차를 첫 악장의 조심스러운 독주보다 강하고 빠르게 연주하도록 요청한다. 같은 이야기꾼이 돌아오더라도 앞선 독주를 똑같은 말투로 반복하지 않는 해석이다. 그녀가 제3악장 마지막 네 마디에서 플루트부터 오보에·바순·현악으로 갈수록 소리를 줄인다는 설명 역시 자신의 지휘 선택이다. 악보에 적힌 악기 교대와 그것을 실제 공연에서 어떻게 들리게 할지는 이런 발언을 통해 구분된다.

### 후대의 무대와 음반

1910년 Paris에서 Ballets Russes는 이 관현악곡을 이용한 별도의 1막 발레 《Schéhérazade》를 초연했다. Michel Fokine이 안무를, Léon Bakst가 무대와 의상을 맡았고, Bakst·Alexandre Benois·Fokine이 대본을 만들었다. Zobeide와 황금 노예의 궁정 이야기는 1888년 모음곡의 네 악장에 원래부터 들어 있던 고정 줄거리가 아니다. 원곡과 발레를 구분하면 음악이 다른 무대 서사 안에서 다시 사용된 수용의 역사를 볼 수 있다.

세 녹음은 관현악 음색과 진행을 서로 다르게 들려준다. Thomas Beecham과 Royal Philharmonic Orchestra의 1957년 EMI 스튜디오판에서 악장 Steven Staryk가 바이올린을 맡았다. Paul Serotsky는 MusicWeb 비평에서 목관이 분명하게 들리되 마이크가 이를 과도하게 앞으로 끌어내지 않는 균형과 유연한 프레이징을 높이 평가했다. 녹음의 높은 음역이 다소 얇다는 유보도 함께 남겼다.

Fritz Reiner가 Chicago Symphony Orchestra와 1960년 RCA Victor에 남긴 녹음에서는 Sidney Harth가 바이올린을 연주했다. Chicago Symphony의 녹음사는 피날레가 편집 없이 한 번의 테이크로 녹음되었다고 전한다. Serotsky는 Reiner의 비교적 직선적인 진행 안에서도 제2악장의 바순이 유연한 루바토를 쓴다고 평가했다. 관현악의 절도와 독주자의 시간 조절을 함께 들을 수 있는 판이다.

Kirill Kondrashin과 Royal Concertgebouw Orchestra의 1979년 Philips 녹음은 Herman Krebbers가 독주 바이올린을 맡았다. Raymond Tuttle은 Classical.net의 비평에서 시작의 목관 화음을 세심하게 다루는 방식과 Krebbers의 부드러운 독주를 짚었다. 세 녹음에서는 독주를 앞에 놓는 정도와 각 악장의 큰 흐름을 이어 가는 방식이 서로 다르게 드러난다.

### 주요 자료

- [St Petersburg Philharmonia, 작품과 첫 공연 기록](https://www.philharmonia.spb.ru/compositions/about/5288/)
- [Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 관련 인쇄 246–249쪽](https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/7/72/IMSLP721391-PMLP52433-My_Musical_Life_eng_edt.pdf)
- [Steven Ledbetter, Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/rimsky-korsakov-scheherazade)
- [National Library of Russia, 자필 총보 소개](https://expositions.nlr.ru/ex_manus/musical_tales/symphonic_tales.php)
- [Russian State Library, 1889년 Belaieff 총보 서지](https://search.rsl.ru/ru/record/01009976479)
- [Jonathan Del Mar, Cambridge의 원천 목록](https://www.cambridge.org/core/books/abs/orchestral-masterpieces-under-the-microscope/rimskykorsakov-symphonic-suite-scheherazade-op35/0E47CE1707F09A60569F8EE31329731B)
- [Belaieff/Schott, LBEL 1400 대여 자료와 악장 표시](https://www.schott-music.com/en/sheherazade-no228195.html)
- [Kalmus, Nieweg/Holmes K-A1914 총보·파트보](https://www.kalmus.com/product_detail.php?id=40516)
- [Michael Steinberg, San Francisco Symphony 악장별 해설](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/R/Rimsky-Korsakov-Scheherazade,-Symphonic-Suite,-Opu)
- [Calvin Dotsey, Houston Symphony 작품 해설](https://houstonsymphony.org/rimsky-korsakov-scheherazade/)
- [Yvonne Frindle, St Louis Symphony 프로그램](https://slso.org/scheherazade-march-14-15-2026/)
- [Daniel Sheridan, Hamilton Philharmonic의 오리엔탈리즘 해설](https://www.hpo.org/orientalism-and-empire-in-scheherazade/)
- [Library of Congress, 1910년 Ballets Russes 발레 기록](https://www.loc.gov/collections/ballets-russes-de-serge-diaghilev/articles-and-essays/works-listing-by-title/s/)
- [Nathan Cole, 악장의 첫 독주 회고](https://www.violinist.com/blog/ncole78/20249/30115/)
- [JoAnn Falletta, Hannah Baxter와의 작품별 인터뷰](https://www.notesfromthepodium.co.uk/?p=1211)
- [Sean Osborn, 클라리넷 연주 해설](https://www.osbornmusic.com/RimskyScheherazade.html)
- [Paul Serotsky, MusicWeb의 Beecham·Reiner 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2003/aug03/rimsky_beecham.htm)
- [Chicago Symphony Orchestra, Reiner의 RCA 녹음사](https://cso.org/experience/article/3118/at-60-rca-victors-living-stereo-imprint-still)
- [Raymond Tuttle, Classical.net의 Kondrashin 비평](http://www.classical.net/music/recs/reviews/p/phi64735a.php)
- [Warner/Presto, Beecham 녹음 트랙 시간](https://www.prestomusic.com/classical/products/7925238--rimsky-korsakov-scheherazade)
- [Universal Music Japan, Kondrashin 녹음 서지](https://www.universal-music.co.jp/p/uccd-41025/)

# Russian Easter Festival Overture, Op. 36

# 정보

## 개요

**곡명:** Russian Easter Festival Overture, Op. 36  
**러시아어 원제:** `Светлый праздник` (Svetlyi prazdnik)  
**작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**작곡 시기:** 1888년 여름으로 주로 기록된다.  
**초연:** 1888년 12월 15일(구력 12월 3일), St. Petersburg Russian Symphony Concert, Nikolai Rimsky-Korsakov 지휘  
**구성:** 단악장 연주회용 서곡  
**IMSLP:** [Russian Easter Festival, Op. 36](<https://imslp.org/wiki/Russian_Easter_Festival,_Op.36_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay)>)  
**Wikipedia:** [Russian Easter Festival Overture](<https://en.wikipedia.org/wiki/Russian_Easter_Festival_Overture>)  

Nikolai Rimsky-Korsakov의 《Russian Easter Festival Overture, Op. 36》는 러시아 정교회 성가집 `Obikhod`의 선율을 관현악으로 다룬 단악장 연주회용 서곡이다. 이 글은 1888년에 완성된 관현악 원곡 전곡을 대상으로 하며, 피아노 편곡은 별도 출판물로 구분한다. 악곡의 공식 범위는 한 곡의 서곡이고, 총보 앞머리의 성서 인용과 작곡가가 덧붙인 부활절 설명이 느린 도입, 빠른 본체, 종결부를 이해하는 프로그램을 제공한다. 1888년 12월 15일 St. Petersburg의 Russian Symphony Concert에서 Nikolai Rimsky-Korsakov가 지휘해 초연했다.

### 출판 정보와 자료

M. P. Belaieff는 Leipzig에서 1890년에 총보를 Plate 245, 관현악 파트를 Plate 246으로 출판했다. 1891년에는 Paul Gilson의 피아노 독주 편곡이 Plate 390으로, Blumenfeld의 피아노 네 손 편곡이 Plate 247로 등록되어 있다. 이 편곡들은 관현악 원곡의 연주 편성과 별도의 출판 계열이다.

IMSLP에는 1924년경 Eulenburg 연구용 총보 No. 692와 1958년 Moscow Muzgiz의 *Complete Collected Works* 제21권도 등록되어 있다. 1958년 전집판은 Irina Iordan 편집으로 표시되며, 편집보고서의 원자료와 수정 범위는 별도 자료로 남는다. Schott의 Belaieff Musikverlag 카탈로그는 현재 대여용 performance material과 study score를 각각 LBEL 1260과 BEL 334로 안내하며, 이 페이지는 작품의 현행 자료 경로와 기본 편성을 확인하는 출판사 자료다.

`Obikhod`는 러시아 정교회의 예배와 축일에 쓰인 단선율 성가를 여러 필사·인쇄 전통으로 모은 성가집이다. Православная энциклопедия는 명칭의 형성과 1772년 인쇄 이후의 정리 과정을 설명하고, 러시아 국립전자도서관은 1892년판에 이은 1909년 제2차 시노드 개정판을 소개한다. 이 인쇄사는 전례 재료의 배경을 보여 주며, Nikolai Rimsky-Korsakov가 Op. 36에 사용한 특정 `Obikhod` 판본은 별도 자료로 확인할 영역이다.

초판 총보 표제는 A. P. Borodin과 M. P. Mussorgsky의 기억에 이 작품을 바친다고 적는다. 두 사람을 적는 순서는 자료마다 다르지만 헌정 대상은 같다.

### 소요 시간

서곡 전체는 약 13–15분이다. Schott는 13분, Los Angeles Philharmonic은 약 14분, Nashville Symphony와 Hyperion의 Svetlanov 음반은 15분 안팎으로 제시한다. 실제 녹음은 지휘자의 템포와 휴지, 성악 대체 여부에 따라 12분대부터 15분대까지 나타나므로, 이 범위는 작품 안내와 여러 연주 사례를 함께 설명하는 값이다.

### 편성

관현악 원곡은 다음과 같이 편성된다.

- **목관:** 3 flutes (3rd doubling piccolo), 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons
- **금관:** 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, tuba
- **타악기:** timpani, glockenspiel, bass drum, triangle, cymbals, tam-tam
- **발현 악기:** harp
- **현악:** violins I and II, violas, cellos, double basses

IMSLP의 파트 목록에는 `clarinet in C`와 trumpet의 B-flat·A 표기가 보이며, Schott는 세 번째 flute의 piccolo 겸임과 3·2·2·2, 4·2·3·1의 관현악 규모를 축약해 제시한다. 이런 조성·조율 표기는 해당 파트와 카탈로그에 귀속되며, 후대 연주의 표기는 각 연주 자료에서 따로 확인한다.

### 단악장 안의 프로그램과 성가

IMSLP는 작품을 `1 overture`로 등록한다. 총보 앞머리의 프로그램은 단악장 서곡을 설명하는 세 텍스트 묶음을 제시한다.

| 프로그램 자료 | 작품 안에서 맡는 역할 | 근거 |
|---|---|---|
| Psalm 68:1–2의 인용 | ‘Let God arise’와 적들이 흩어진다는 말이 느린 도입의 전례적 재료와 연결된다. | Los Angeles Philharmonic의 총보 해설 |
| Mark 16:1–6의 인용 | 무덤을 찾은 여성들과 부활의 소식이 빠른 본체의 프로그램으로 이어진다. | Los Angeles Philharmonic과 작곡가 자서전 인용 |
| Nikolai Rimsky-Korsakov의 부활절 설명 | 성토요일 밤의 예배와 부활절 아침의 축제, 종소리가 한 서곡 안에서 연결된다. | *My Musical Life*를 인용한 기관 해설 |

Boston Symphony Orchestra는 `Obikhod`의 세 성가를 `Da voskresnet Bog`, `Angel vopiyashe`, `Khristos voskrese iz mertvykh`으로 식별한다. 앞의 두 성가는 긴 `Lento mistico` 도입에, 세 번째 성가는 빠른 부분과 종결부에 두드러진다고 설명한다. 두 번째 성가의 영어 번역이 `An Angel Wailed`와 `An Angel Cried`로 갈리는 것은 번역 차이이며, 서로 다른 선율을 뜻하지 않는다.

### 느린 도입에서 종결부까지

Boston Symphony Orchestra는 느린 도입을 `Lento mistico`로 부르며, 무반주 교회 성가의 자유로운 박을 관현악의 5/2 박감과 연결한다. Los Angeles Philharmonic이 인용한 Nikolai Rimsky-Korsakov의 설명에서는 `Andante lugubre`의 어두운 색채, 독주 바이올린·플루트·클라리넷의 선율 통로, 이어지는 금관과 종소리가 부활의 장면으로 이어진다. 이 음향 기능은 작곡가의 후대 자기 설명과 기관 해설에 귀속된다.

빠른 본체에서 Los Angeles Philharmonic은 트럼펫을 대천사의 목소리로 묘사하고, 금관 신호와 관현악의 빠른 움직임을 종소리와 복음서 낭독의 이미지로 설명한다. DuPage Symphony의 청취 안내는 이 부분을 `Allegro agitato`로 부르며 주제 영역과 뒤따르는 느린 대조 구간을 구분하지만, 이는 듣기 위한 분석 단위다. Hurworth의 2016년 연구도 세 성가의 반복과 변형을 분석하되, 자신의 화음 진행 가설에 근거한 해석으로 제시한다.

종결부에서는 `Khristos voskrese iz mertvykh` 성가와 트럼펫 신호, `triangle`과 `glockenspiel`을 포함한 종소리 효과가 모인다. Boston Symphony Orchestra는 시작부의 D minor와 기쁜 종결부의 D major를 연결하고, Los Angeles Philharmonic은 성가가 종소리 사이에서 다시 나타난다고 설명한다. 이 서술은 단악장 안에서 전례 선율과 관현악 색채가 재배치되는 방식을 보여 주며, 프로그램의 세 텍스트는 단악장 안의 해설 자료로 남는다.

### 초연과 연주 자료

초연은 1888년 12월 15일의 신력 날짜로 여러 목록에 나타나며, Boston Symphony Orchestra는 당시 러시아의 구력으로 12월 3일을 기록한다. 두 날짜는 달력 체계가 다른 같은 초연을 가리킨다. 1897년 10월 22–23일에는 Emil Paur가 Boston Symphony Orchestra를 지휘해 미국 초연을 이끌었고, 이는 작품이 러시아 밖에서 정착한 초기 공연 기록이다.

Nikolai Rimsky-Korsakov의 사후 출판 자서전 *My Musical Life*는 `The Bright Holiday`라는 제목과 `Obikhod` 성가, 성토요일 밤에서 부활절 아침으로 넘어가는 장면을 작곡가 자신의 말로 설명한다. Los Angeles Philharmonic과 Hyperion, Boston Symphony Orchestra는 이 대목을 인용해 작품의 프로그램을 소개한다. 자서전은 초연 당시의 리허설 문서와 구별되는 후대의 자기 설명이며, 특정 지휘자의 템포나 편성을 지시하는 자료와는 성격이 다르다.

Boston Symphony Orchestra가 전하는 Vasily Yastrebtsev의 회고에는 Alexander III가 작품을 듣고 불쾌감을 보였다는 이야기와, Nikolai Rimsky-Korsakov가 관현악으로 종소리를 재현한 일을 자랑했다는 이야기가 함께 나온다. 이 두 일화는 Yastrebtsev를 거친 2차 전언이며 1888년 공식 기록과 자료 성격이 다르다.

### 녹음에서 드러나는 편성 선택

Leopold Stokowski와 Philadelphia Orchestra의 1929년 1월 26일 녹음은 UCSB Discography of American Historical Recordings가 Academy of Music 세션, Victor 7019와 매트릭스를 기록한다. 당시 Philadelphia Orchestra의 실제 인원은 출판된 관현악 원곡보다 컸으므로, 이 녹음의 디스코그래피는 역사적 연주 규모를 보여 주는 자료로 읽는다.

Leopold Stokowski의 1942년 NBC Symphony Orchestra 녹음과 1953년 Stokowski Symphony Orchestra 녹음에서는 중간의 solo trombone을 Nicola Moscona의 Old Slavonic 성악으로 바꾼 사례가 Pristine Classical의 해설에 기록되어 있다. 이 선택은 원래 관현악판과 성악 대체판의 차이를 실제 음반으로 보여 주며, 두 형식은 별도 연주 유형으로 기록된다.

Igor Markevitch의 1965년 Royal Concertgebouw Orchestra 녹음에 대해 BBC Music Magazine의 Michael Jameson은 지적인 거리감이 있는 해석과 전송 음질을 함께 평가한다. Kirill Kondrashin과 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks의 1980년 Herkulessaal 실황에서 Michael Cookson은 도입의 어두운 분위기와 다채로운 관현악을 평론가의 청취 판단으로 설명한다. Yevgeny Svetlanov와 Philharmonia Orchestra의 1989년 녹음은 Hyperion이 15분의 트랙과 발매 정보를 제공하고, Sunday Correspondent의 평가는 곡의 조직력과 관현악 화려함에 관한 비평으로 소개한다.

### 주요 자료

- [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/rimsky-korsakov-russian-easter-festival-overture)
- [Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3128/russian-easter-overture)
- [Schott Music Belaieff 카탈로그](https://www.schott-music.com/en/russian-easter-overture-no227638.html)
- [Hyperion Yevgeny Svetlanov 음반 안내](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W1463_GBAJY9039901)
- [Православная энциклопедия의 `Obikhod` 항목](https://www.pravenc.ru/text/%D0%9E%D0%B1%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%B4.html)
- [러시아 국립전자도서관 1909년 `Obikhod` 자료](https://kp.rusneb.ru/item/material/obihod-notnogo-peniya-upotrebitelnyh-cerkovnyh-rospevov-odnogolosie--ch-1-vsenoshchnoe-bdenie)
- [Orthodox Sacred Music Reference Library의 Nikolai Rimsky-Korsakov 자료](https://www.orthodoxchoral.org/en/composers/nikolai-rimsky-korsakov)
- [Greg Hurworth, *Defining Moments of the Spirit and Soul in Music*](https://doi.org/10.5507/mo.2016.003)
- [UCSB Discography of American Historical Recordings의 1929년 Stokowski 세션](https://adp.library.ucsb.edu/index.php/matrix/detail/800022711/CVE-48925-Overture_La_grande_Pque_Russe)
- [Pristine Classical Stokowski 녹음 해설](https://www.pristineclassical.com/products/pasc529)
- [Pristine Classical NBC Symphony 녹음 해설](https://www.pristineclassical.com/products/pasc596)
- [BBC Music Magazine Markevitch 평론](https://www.classical-music.com/reissues/rimsky-korsakov-21)
- [Nashville Symphony 프로그램 노트](https://www.nashvillesymphony.org/classical-program-notes/nikolai-rimsky-korsakov-russian-easter-overture-op-36/)\n- [*MusicWeb International* Kondrashin 평론](http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/May/Franck_sy_900704.htm)

# Capriccio espagnol, Op. 34

# 정보

# Capriccio espagnol, Op. 34

## 개요

- **곡명:** *Capriccio espagnol, Op. 34* (러시아어 표제: *Каприччио на испанские темы*)
- **작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)
- **장르:** 관현악 카프리치오
- **작곡 시기:** 1887년
- **초연:** 1887년 10월 31일, St. Petersburg의 Imperial Russian Opera Orchestra, 작곡가 지휘
- **초판:** 1888년 Leipzig, M. P. Belaieff
- **헌정:** Artists of the Imperial Opera in St. Petersburg
- **작품 범위:** 작곡가의 원래 관현악판 전곡. 후대의 피아노·관악 합주 편곡은 별도 판본이다.
- **IMSLP:** [Capriccio espagnol, Op. 34](https://imslp.org/wiki/Capriccio_espagnol%2C_Op.34_(Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay))
- **Wikipedia:** [Capriccio Espagnol](https://en.wikipedia.org/wiki/Capriccio_Espagnol)

Nikolai Rimsky-Korsakov의 *Capriccio espagnol, Op. 34*는 스페인 주제를 사용한 관현악 카프리치오로, 원래 관현악판은 **Alborada–Variazioni–Alborada–Scena e canto gitano–Fandango asturiano**의 다섯 구간으로 이루어진다. 악보 색인에서는 이를 다섯 악장으로 분류하고, 공연기관 자료는 다섯 구간이 정지 없이 이어진다고 설명한다. 피아노 4손판이나 관악 합주판이 아니라 여러 관현악 악기가 독주적 선율을 나누는 1887년 전곡을 대상으로 한다.

### 출판 정보와 판본

Morgan Library & Museum의 소장 기록은 1888년 Leipzig에서 M. P. Belaieff가 출판한 *Capriccio espagnol : pour grand orchestre, op. 34* 초판을 보존한다. 표지에는 러시아어 표제와 다섯 구간의 제목이 함께 있고, 1887년 10월 31일 Imperial Russian Opera Orchestra가 작곡가의 지휘로 초연했으며 그 연주자들에게 작품을 헌정한다는 문구가 실려 있다. Morgan은 이 초판이 네 가지 변종 가운데 하나라고 설명하지만, 어느 변종이 먼저인지나 모든 차이를 특정하지는 않는다.

IMSLP는 1888년 M. P. Belaieff plate 97의 총보와 plate 98의 파트, Rimsky-Korsakov가 만든 plate 99의 피아노 4손 편곡을 따로 등재한다. 1888년 총보는 93쪽이며 Anton Seidl 소장 사본을 Columbia University Library가 스캔한 자료로 소개된다. 약 1922년 Belaieff 재총보, 1924년 Eulenburg 축소판, 1958년 Irina Iordan 편집 전집 등 후대 자료도 존재하지만, 원곡의 서지적 기준은 1888년 총보와 그에 대응하는 파트로 둔다.

### 소요 시간

IMSLP는 평균 16분, Columbus Symphony와 Orchestra Sinfonica Siciliana의 공연 자료는 약 15분으로 안내한다. Chandos의 BBC Philharmonic 녹음은 16분, BIS의 Malaysian Philharmonic 녹음은 14분 58초, Markevitch의 1962년 녹음은 15분 2초, Petrenko의 2019년 녹음은 15분 51초다. 공연과 녹음에 따라 전곡은 대체로 15–16분에 놓인다.

### 편성

원곡의 관현악 편성은 다음과 같다.

- **목관:** piccolo, flute 2, oboe 2(제2주자는 English horn 겸함), clarinet 2, bassoon 2
- **금관:** horn 4, trumpet 2, trombone 3, tuba
- **타악기:** timpani, bass drum, drum 또는 side drum, triangle, cymbals, tambourine, castanets
- **발현악기:** harp
- **현악기:** strings

작곡가는 한 명의 독주자를 고정하지 않고 clarinet, violin, horn, trumpet, flute, harp 등 여러 악기에 짧은 독주와 카덴차를 배분했다. Hollywood Bowl의 작품 해설과 JoAnn Falletta의 리허설 인터뷰는 이 교대가 곡의 연속적인 흐름 속에서 이루어진다고 설명한다. 제4구간 후반에는 New Jersey Symphony가 현악기가 기타처럼 현을 뜯는 *quasi Guitara* 표기를 소개한다.

### 다섯 구간의 구성

#### I. Alborada — Vivo e strepitoso

*Alborada*는 아침 노래를 뜻하며, 작품의 첫 구간에서 전 관현악의 추진 뒤에 clarinet과 violin의 독주가 차례로 나타난다. 이 독주 교대는 처음부터 관현악 전체가 여러 목소리를 나누어 갖는다는 작곡 구상을 드러낸다. 구간은 약 1–2분으로 짧고, 다음 *Variazioni*로 정지 없이 이어진다.

#### II. Variazioni — Andante con moto

horn이 스페인 민요 선율을 제시하면 다섯 변주가 이어진다. Hollywood Bowl은 변주가 여러 독주 음색으로 옮겨 가고 마지막에 flute의 반음계가 나온다고 설명한다. Columbus Symphony의 Peter Laki는 horn quartet, 높은 선율을 맡는 cello를 포함한 strings, English horn과 French horn의 교대, full orchestra를 차례로 든다. Orchestra Sinfonica Siciliana는 이를 strings, horn·English horn, full orchestra, two horns·two cellos, full orchestra로 더 세밀하게 나눈다. 두 프로그램이 공통으로 보여 주는 것은 같은 노래가 변주마다 다른 악기군의 음색으로 바뀐다는 점이다.

#### III. Alborada — Vivo e strepitoso

첫 구간의 제목과 춤의 재료가 다른 배치로 돌아온다. Hollywood Bowl은 이번에는 violin과 clarinet의 독주 역할이 서로 뒤바뀐다고 설명한다. 같은 *Alborada*가 중간에 다시 나타나면서, 작품의 다섯 구간은 서로 분리된 소품보다 하나의 연속적인 관현악 흐름으로 연결된다.

#### IV. Scena e canto gitano — Allegretto

다수의 음반 북릿과 프로그램은 이 구간의 빠르기를 *Allegretto*로 적지만, Orchestra Sinfonica Siciliana의 페이지에는 *Allegro*가 인쇄되어 있다. 구간은 side drum과 horn·trumpet fanfare로 시작하고, solo trumpet, solo violin, flute, clarinet, harp의 독주와 카덴차가 이어진다. 기관 자료에 따라 세부 묶음은 조금 다르지만, 다섯 카덴차가 악기군을 차례로 전면에 세운다는 점은 공통이다.

Hollywood Bowl은 flute 카덴차가 timpani roll 위에, clarinet 카덴차가 cymbals 위에 놓인다고 설명하고, 이어 harp와 triangle의 짝과 현악의 주제가 집시 노래로 넘어간다고 서술한다. New Jersey Symphony가 소개한 *quasi Guitara*는 현악기의 뜯는 음색이 스페인 기타를 연상시키는 대목이다.

#### V. Fandango asturiano — Coda: Vivace assai–Presto

마지막 구간은 Asturian fandango의 춤 리듬을 사용한다. Hollywood Bowl은 trombone이 첫 주제를, 관악기가 두 번째 주제를 제시한 뒤 *Alborada*의 재료가 돌아와 곡을 닫는다고 설명한다. BIS와 Chandos 자료는 종결부의 빠르기를 *Vivace assai–Presto*로 표시한다. castanets와 tambourine이 춤의 박을 드러내고, 금관의 화음과 민첩한 현악이 앞선 카덴차와 변주의 에너지를 한꺼번에 모은다.

### 작곡 구상과 관현악의 역할

공연기관과 음반 북릿이 Rimsky-Korsakov의 자서전 또는 *Chronicle*을 재인용한 내용에 따르면, 작곡가는 처음에 스페인 주제에 의한 바이올린과 관현악의 환상곡을 구상했다. 완성본에서는 바이올린만을 앞세우는 협주곡이 아니라 clarinet, oboe, flute, horn, trumpet, violin, harp 등 여러 악기가 독주적 선율을 나누는 관현악 작품이 되었다. 같은 재인용 자료는 작곡가가 악기별 음색 변화, 각 악기에 맞춘 선율과 피겨, 짧은 카덴차, 타악기 리듬을 작품의 구성 재료로 열거했다고 전한다.

작곡 시기는 1887년으로 확정되며, Orchestra Sinfonica Siciliana와 Columbus Symphony는 Rimsky-Korsakov가 Aleksandr Borodin의 *Prince Igor* 관현악 작업을 하던 1887년 여름에 이 곡을 썼다고 설명한다. Columbus 자료는 작곡가가 소장한 스페인 민속음악 책에서 선율을 얻었다고 전하지만, 선율별 원출처나 책의 서지는 제시하지 않는다. 따라서 작품의 스페인성은 확인된 다섯 구간, 춤 리듬, 독주 악기의 배치와 함께 설명할 수 있다.

제3구간의 균형에 관해 자서전 재인용 자료는 B-flat major에서 금관의 *fortissimo*가 목관 선율을 덮을 수 있어 *forte*로 낮추는 조정이 가능하다고 전한다. 이 언급은 특정 구간의 음향 관계를 설명하는 작곡가 발언의 전달 자료이며, 모든 공연에 적용되는 단일 지휘 규칙은 아니다.

### 직접 연주 자료

Interlochen Public Radio의 2024년 8월 1일 인터뷰에서 지휘자 JoAnn Falletta는 World Youth Symphony Orchestra와 이 작품을 준비한 과정을 설명했다. 그녀는 violin, cello, clarinet, flute, harp의 큰 독주가 차례로 나타난다고 소개하고, 첫 리허설에서 작품 전체를 중단 없이 읽은 뒤 흐트러진 몇 마디를 되짚으며 세부 합주로 들어갔다고 말했다. 이 사례는 독주 악기의 교대와 다섯 구간의 연결을 먼저 파악한 뒤 세부 균형을 다듬는 한 공연 준비의 기록이다.

후대 프로그램 자료는 Imperial Opera Orchestra가 첫 리허설에서 구간마다 박수를 치고 초연 뒤 전곡 재연이나 앙코르를 요청했다는 일화를 전한다. Morgan Library의 초판에는 실제 헌정 문구와 연주자 명단이 남아 있지만, 박수와 앙코르의 세부는 후대 자료의 전승으로 소개된다.

### 주요 레코딩과 비평

- **Igor Markevitch·London Symphony Orchestra, 1962:** Decca Eloquence는 Wembley Town Hall에서 1962년 10월 20–22일 녹음한 Philips 원발매와 재발매를 연결한다. Rob Maynard는 이 연주를 15분 2초로 기록하고 지중해 색채와 발 구르는 리듬을 큰 활력으로 전달한다고 평가했다. 그는 같은 악단의 Ataúlfo Argenta 1957년 녹음을 장기적인 선호로 꼽았으며, 이는 두 녹음을 비교한 비평가의 판단이다.
- **Sir Charles Mackerras·London Symphony Orchestra, Telarc CD80208, 1990:** Gramophone의 Ivan March는 *Scena e canto gitano*의 오케스트라 독주 카덴차가 잘 실현되고, 이어지는 *Fandango*에서 금관 화음·민첩한 현악·Coda의 광택이 살아난다고 평했다. Presto 카탈로그는 다섯 트랙의 합계를 약 14분 45초로 제시한다.
- **Vassily Sinaisky·BBC Philharmonic, Chandos CHAN10424, 2005:** Chandos 북릿은 Manchester에서 녹음한 전곡을 16분으로 표시한다. Göran Forsling은 첫 *Alborada*의 무거운 악센트와 느린 *Variazioni*를 지적하면서, 뒤의 집시 노래와 *Fandango*에서는 집중력과 색채가 높아진다고 평가했다.
- **Vasily Petrenko·Oslo Philharmonic Orchestra, LAWO Classics LWC1198, 2019:** MusicWeb의 Mike Parr는 15분 51초의 연주에서 *Variazioni*의 여유 있는 빠르기와 이어지는 선, *Canto Gitano*의 가벼움을 들었다. 그는 마지막 *Fandango*가 지나치게 빨라 오케스트라가 지휘 박자를 간신히 따라가는 듯하다고 판단하며 Eugene Ormandy의 1959년 녹음과 대비했다. Presto Music의 Katherine Cooper는 같은 음반의 독주 교대와 수석 클라리넷, 악장 Elise Båtnes의 역할을 별도로 관찰했다.
- **Malaysian Philharmonic Orchestra, BIS-CD-1387, 2004:** Naxos 카탈로그는 I 1:12, II 4:38, III 1:14, IV 4:39, V 3:15, 전곡 14분 58초를 표시한다. 이 항목은 음반 서지와 시간 정보를 제공한다.

### 주요 자료

- [Morgan Library & Museum 초판 소장 기록](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/114025)
- [Hollywood Bowl·Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/1168/capriccio-espagnol-op-34)
- [Columbus Symphony, Peter Laki 프로그램 노트](https://audienceaccess.co/bio/CSO-64383)
- [Orchestra Sinfonica Siciliana 공연 자료](https://orchestrasinfonicasiciliana.it/it/attivita/stagione/arriaga-turina-rimskij-korsakov-falla)
- [Chandos CHAN10424 북릿](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH10424.pdf)
- [Naxos, BIS-CD-1387 카탈로그](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=BIS-CD-1387)
- [New Jersey Symphony, *quasi Guitara* 해설](https://www.njsymphony.org/news/detail/spanish-dance-influence-on-falla-rimsky-korsakov)
- [JoAnn Falletta 인터뷰, Interlochen Public Radio](https://www.interlochenpublicradio.org/podcast/studio-a/2024-08-01/an-epic-concert-conductor-joann-falletta-prepares-massive-rehearsals-and-emotional-collaborations-with-wyso)
- [MusicWeb, Petrenko·Oslo 녹음 평론](https://musicweb-international.com/classrev/2020/Sep/RimskyK_orchestral_LWC1198.htm)
- [Presto Music, Petrenko 녹음 기사](https://www.prestomusic.com/classical/articles/3319--recording-of-the-week-rimsky-korsakov-from-vasily-petrenko-and-the-oslo-philharmonic-orchestra)
- [MusicWeb, Markevitch·LSO 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/RimskyK_Scheherazade_4829378.htm)
- [Decca Eloquence, Markevitch 재발매 정보](https://www.eloquenceclassics.com/releases-archive/rimsky-korsakov-scheherazade-capriccio-espagnol-2/)
- [Gramophone, Mackerras·LSO 평론](https://www.gramophone.co.uk/reviews/rimsky-korsakov-scheherazade-capriccio-espagnole)
- [Presto Music, Mackerras·LSO 카탈로그](https://www.prestomusic.com/classical/products/7928178--rimsky-korsakov-scheherazade-capriccio-espagnol)

# The Snow Maiden

# 정보

# Nikolai Rimsky-Korsakov: *The Snow Maiden*

## 개요

**곡명:** *The Snow Maiden* (*Snegurochka*, 부제 *Vesennjaja skazochka*)  
**작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**대본:** Nikolai Rimsky-Korsakov가 직접 썼으며, Alexander Ostrovsky의 1873년 희곡과 러시아 민속 자료에 바탕을 둔다.  
**작곡 시기:** 1879–1880년 겨울에 희곡을 다시 읽고 구상했으며, 1880년 여름에 본격적으로 작업해 1881년 3월 말 완성했다.  
**초연:** 1882년 2월 10일(구력 1월 29일), Saint Petersburg Mariinsky Theatre, Eduard Nápravník 지휘.  
**개정과 전승:** IMSLP는 1895년을 개정 판본의 연도로 표시하고, 1898년 Bessel 자료와 Mariinsky 재공연이 이어진다.  
**작품 범위:** 프롤로그와 4막으로 이루어진 러시아어 전곡 오페라. 1895년 관현악 모음곡과 발췌 편곡은 전곡과 별도의 전달 단위다.  
**장르:** 러시아어 오페라, 부제 *Vesennjaja skazochka*(봄의 동화)  
**전곡 소요 시간:** 약 3시간 5분에서 3시간 14분  
**IMSLP:** [The Snow Maiden](https://imslp.org/wiki/The_Snow_Maiden_(opera)_(Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay))  
**Wikipedia:** [The Snow Maiden](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Snow_Maiden)

Nikolai Rimsky-Korsakov의 *The Snow Maiden*은 작곡가가 직접 대본을 쓴 러시아어 프롤로그와 4막 오페라다. Spring Beauty와 Grandfather Frost 사이에서 태어난 Snegurochka가 인간의 사랑을 갈망하고, Lel, Kupava, Mizgir와 Berendey 왕국의 공동체를 거치며 자신의 운명을 맞는 이야기다. 이 글은 프롤로그와 네 막의 사건 순서, 합창과 춤, 판본과 무대 조건, 초연 이후의 절단과 녹음 전통을 전곡의 범위 안에서 설명한다.

### 원전과 작곡

Alexander Ostrovsky는 1873년에 러시아 민속 자료를 바탕으로 한 희곡 *The Snow Maiden*을 썼다. Rimsky-Korsakov의 오페라는 이 희곡을 가까운 대본 원천으로 삼았고, OhioLINK 학위논문 초록은 작곡가가 Ostrovsky의 허가를 받아 각색했다고 설명한다. Ostrovsky 희곡의 초연에는 Pyotr Tchaikovsky의 부수음악이 사용되었지만, 그 음악은 Rimsky-Korsakov 오페라와 별개의 작품이다. 연구 개요는 희곡이 선사적·이교적 Berendeyan 왕국과 여러 민속 자료를 엮었다고 설명하며, 눈으로 만든 아이가 살아났다가 사라지거나 녹는 민담을 더 먼 서사적 배경으로 제시한다.

작곡가의 회고에 따르면 그는 1879–1880년 겨울에 희곡을 다시 읽고, 1880년 여름 Luga 근처 별장에서 오페라 작업을 진행했다. Mariinsky의 공식 전시 기록은 악보가 1881년 3월 말 완성되었다고 적는다. IMSLP와 Stanford Opera는 작품 연대를 1880–1881년으로 표시한다. 이 연대는 초연일과 구분되며, 1895년 개정과 1898년 재공연은 뒤의 전승 단계다.

Mariinsky 기록은 Rimsky-Korsakov가 1893년 아내에게 보낸 편지에서 이 작품을 자신의 ‘제9교향곡’이자 Glinka 이후 최고의 오페라로 평가했다고 전한다. 이 말은 작곡가의 자기평가이며, 후대의 공연 빈도나 보편적 가치 판단을 뜻하지 않는다.

### 출판 정보와 판본

IMSLP는 1881년 Saint Petersburg V. Bessel 자료와 1898년 Bessel 자료를 구분한다. 1898년 전곡 총보는 plate 4800으로 표시되고, 1895년은 Version B의 개정 연도로 적힌다. Mariinsky의 전시 제목도 1882년 초연과 1898년 재공연을 나란히 제시한다. 1898년 재공연은 성공했지만 초연 때의 절단이 복원되지 않았고 휴식도 길었다는 회고가 남아 있다. 개정판에서 어떤 장면과 마디가 달라졌는지는 현재 확인된 자료가 모두 열거하지 않는다.

러시아 국립전자도서관과 러시아국립도서관의 서지는 Bessel이 낸 클라비어를 298쪽, 러시아어로 기록하며, 대본이 Ostrovsky 희곡에서 왔다고 적는다. 초판과 개정판, 성악판과 관현악 총보는 서로 다른 출판 단위로 확인된다. OhioLINK 학위논문 초록은 스케치북, 초판, 후속 개정판과 서신을 연구 자료로 사용했다고 밝히지만, 자필 원고의 현 소장처와 식별번호는 그 초록에 제시되지 않는다.

Rimsky-Korsakov가 1895년에 만든 관현악 모음곡 *The Snow Maiden (suite)*은 오페라의 일부 번호를 콘서트용으로 배열한 별도 작품이다. 오페라의 프롤로그와 네 막 전체, 합창과 장면의 순서는 모음곡의 곡목으로 대체할 수 없다.

### 소요 시간

Mariinsky의 2024년 공연 안내는 가족 관객용 각색판을 휴식 1회 포함 3시간 5분으로 표기한다. MusicWeb International이 다룬 2017년 파리 오페라 바스티유 영상은 두 장, 194분, 약 3시간 14분으로 기록된다. Vladimir Fedoseyev가 지휘한 1975년 녹음은 60분 50초, 61분 38초, 65분 5초의 세 장으로 총 3시간 7분 33초다. 이 수치는 판본, 각색, 절단과 휴식에 따라 달라지는 전곡 사례를 보여 주며, 프롤로그와 네 막의 고정된 분 단위 시간표는 현재 자료에서 제시되지 않는다.

### 편성

IMSLP의 1898년판 정보와 파트 목록을 대조하면 다음과 같은 피트 편성이 확인된다.

| 구분 | 악기와 역할 |
|---|---|
| 목관 | piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons |
| 금관 | 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, tuba |
| 타악기 | timpani, cymbals, tam-tam. 파트 목록에는 triangle, tambourine, glockenspiel, bass drum도 묶여 있다. |
| 건반·하프 | piano, harp |
| 현악기 | strings |
| 성악·합창 | Snow Maiden: soprano, Spring Beauty: mezzo-soprano, Frost: bass, Tsar Berendey: tenor, Lel: alto 또는 contralto, Kupava: soprano, Mizgir: baritone, 혼합합창 SATB |

IMSLP의 일반 편성표는 플루트와 오보에, 클라리넷과 바순의 수를 적고, 파트 목록은 Flute 3/Piccolo, Oboe 2/English Horn, Clarinet 2/Bass Clarinet처럼 겸용 파트를 나눈다. 타악기도 일반 목록과 파트 묶음에서 세부 항목이 다르므로, triangle, tambourine, glockenspiel, bass drum이 모든 번호에서 계속 사용된다고 확정할 수 없다.

주요 배역에는 Bobyl Bakula와 First Herald(tenor), Bobylikha와 Tsar's Page(mezzo-soprano), Bermyata와 Second Herald(bass), Wood-Sprite(tenor), Maslenitsa(bass)가 더해진다. 혼합합창은 Berendey 왕국의 백성, 결혼 행렬, Shrovetide와 Yarilo 의식의 군중을 맡는다. Lel의 원래 성부는 alto 또는 contralto로 표시되지만, 2017년 파리 영상에서는 Yuriy Mynenko가 countertenor로 노래했다. 이는 원 악보의 성부와 현대 캐스팅의 선택을 구분해 보여 주는 사례다.

### 프롤로그와 4막 구성

공식 구조는 프롤로그와 네 막이다. Stanford Opera의 대본은 프롤로그를 Red Hill, 제1막을 Berendeevka, 제2막을 왕궁, 제3막을 보호림, 제4막을 Yarilo 계곡으로 지시한다. IMSLP의 1898년판 목차는 각 막의 노래, 아리에타, 카바티나, 합창과 춤을 열거한다.

#### 프롤로그

Spring Beauty와 Frost 사이에서 태어난 Snow Maiden은 자연의 세계에 속해 있지만 인간의 노래와 사랑을 동경한다. 새들의 노래와 춤, Spring의 서주와 아리아가 Red Hill의 겨울 숲을 열고, Snow Maiden이 인간 공동체로 향할 이유를 제시한다. 프롤로그는 한 인물이 계절의 존재에서 인간 사회의 구성원으로 이동하는 출발점이다.

#### 제1막

Berendeevka 정착지에서 Snow Maiden은 Bobyl Bakula와 Bobylikha의 집에 머문다. Lel의 첫째·둘째 노래와 Snow Maiden의 아리에타가 그녀가 인간 감정을 아직 이해하지 못한다는 점을 드러낸다. Kupava는 상인 Mizgir와 약혼했지만, Mizgir는 Snow Maiden을 보고 마음을 바꾼다. 혼인 의식과 막 피날레는 Lel의 노래, Kupava의 아리에타, Snow Maiden과 Kupava의 대립을 마을 공동체의 장면으로 묶는다.

#### 제2막

왕궁에서는 Tsar Berendey와 Bermyata가 공동체의 질서를 살피고, 눈먼 gusli 연주자들의 합창과 행렬이 왕국의 의식을 만든다. Kupava는 Mizgir의 변심을 호소하고, Tsar는 결혼과 사랑의 질서를 회복하려 한다. Tsar와 Kupava의 이중창, 공개 포고, Berendeyans의 찬가, Tsar의 카바티나가 왕궁 장면을 이어 간다. Shrovetide 행렬과 춤은 개인의 갈등을 공동체의 축제로 확장한다.

#### 제3막

보호림에서 젊은이들의 roundelay와 Beaver의 노래, skomorokhi의 춤이 숲의 밤을 채운다. Lel의 셋째 노래 뒤에 Snow Maiden과 Mizgir의 장면과 아리오소가 놓이고, Lel, Kupava, Snow Maiden의 삼중창이 사랑의 방향을 바꾼다. *Dance of the Skomorokhi*는 제3막에 놓인 대표 춤곡이며, 1895년 관현악 모음곡으로도 별도 전승된다.

#### 제4막

Yarilo 계곡의 새벽에 Snow Maiden은 Spring Beauty에게 사랑을 느낄 수 있게 해 달라고 청한다. 사랑을 얻은 Snow Maiden은 Mizgir에게 마음을 고백하지만, Yarilo의 햇빛이 눈으로 된 몸을 녹인다. Mizgir는 호수에 몸을 던지고, Berendey 왕과 백성은 태양을 찬양한다. 마지막 장면은 Snow Maiden의 소멸, Mizgir의 죽음, 공동체의 태양 찬가를 한 결말 안에 놓는다. 확인된 공개 목차에서 제4막은 전체 번호명보다 사건 순서가 분명하므로, 이 막은 장면 기능을 중심으로 설명한다.

### 무대 조건과 공연 관행

S01의 Mariinsky 기록은 1882년 제작에 고가의 장식, 의상과 소품, 별도의 고대 러시아풍 디자인이 필요했다고 전한다. 1885년 Mamontov Private Opera 공연에서는 Viktor Vasnetsov가 무대와 의상을 맡았으며, 학술 연구는 이 공연이 작품을 민속적 고대 러시아의 이미지와 연결했다고 분석한다. 이 작품은 새, 꽃, 숲의 존재, 군중, 행렬과 춤을 포함하는 무대 자원을 전제로 한다.

Mariinsky의 줄거리와 Stanford 대본은 프롤로그의 Red Hill, 왕궁과 숲, Yarilo 계곡의 장소를 구분한다. 무대 위의 계절과 햇빛, 결혼 행렬, Shrovetide와 태양 의식이 장면 전환의 조건이 된다. 특정 장치의 규격과 효과음 실행 방식은 확인된 자료에 제시되지 않는다.

### 초연과 개정, 수용

초연은 구력 1882년 1월 29일, 신력 2월 10일 Saint Petersburg Mariinsky Theatre에서 Eduard Nápravník 지휘로 열렸다. 완성 직후 Rimsky-Korsakov는 Nápravník와 제국극장 책임자 Karl Kister 앞에서 발췌를 연주했고, 배우와 가수의 리허설에 참여해 반주도 맡았다고 Mariinsky 기록은 전한다.

Nápravník는 재능 있는 작품이라고 평가하면서도 대본의 무대성, 음악의 단조로움과 강한 극적 장면의 부족을 지적하고 상당한 절단을 요구했다. 초연에서는 Snow Maiden의 아리에타, Kupava의 아리에타, Tsar의 두 번째 카바티나와 제1막 피날레의 일부가 빠졌다. 초연 반응은 성공과 냉담함이 섞여 있었고, Berendey의 카바티나와 Lel의 셋째 노래, Berendeyans의 찬가와 일부 번호가 반복되었다. 1898년 재공연도 성공했지만 절단은 복원되지 않았다.

1922년 1월 23일 Metropolitan Opera의 미국 초연은 프랑스어 번역으로 진행되어 그 시즌 일곱 차례 공연을 기록했다. Henry T. Finck는 Snow Maiden과 Lel, 제3막 춤을 높이 평가하면서 프롤로그와 앞 두 막의 일부를 지루하다고 보았다. 악보에 작곡가의 절단 제한 주석이 있었지만 지휘자 Artur Bodanzky가 많은 절단을 실행했고, 공연은 밤 11시를 조금 넘겨 끝났다고 Met Archives는 전한다. 이 기록은 작품의 길이와 장면 기능이 판본, 번역, 지휘자의 공연 관행에 따라 달라졌음을 보여 준다.

### 녹음과 구체적 연주 관점

MusicWeb International의 2021년 DVD 평은 Bel Air Classiques BAC186을 다룬다. 이 영상은 2017년 4월 Paris Opéra Bastille에서 촬영되었고, Aida Garifullina, Yuriy Mynenko, Martina Serafin, Maxim Paster, Thomas Johannes Mayer 등이 출연하며 Mikhail Tatarnikov가 지휘했다. 평론가는 현대 공동체가 조상들의 생활을 재현하는 설정으로 작품을 옮긴 연출을 설명하면서, 1873년 Ostrovsky 희곡과 겨울, 봄, 태양, 사랑의 신화적 이미지를 현실적인 무대와 함께 검토한다. 이는 해당 영상 제작의 해석이며, 모든 공연에 적용되는 연출 지침은 아니다.

MusicWeb의 2003년 음반 평은 Vladimir Fedoseyev 지휘, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio와 Grand Choir of the USSR Radio and TV의 1975년 녹음을 소개한다. Snow Maiden은 Valentina Sokolik, Spring Fairy와 Lel은 Irina Arkhipova, Tsar Berendey는 Anton Grigoriev, Mizgir는 Anatoly Moksayakov, Kupava는 Lidya Sakharenko, Frost는 Alexander Vedernikov 등이 맡았다. 녹음은 세 장의 CD에 총 3시간 7분 33초로 수록되며, 원문에는 장소가 제시되지 않는다. 이 자료는 출연진과 녹음 시간을 확인하게 하는 음반 기록이다.

작곡가의 1893년 편지, Nápravník의 절단 요구, Met의 1922년 공연 기록은 각각 자기평가, 초연 관행, 국제 재공연의 수용을 보여 준다. 현재 확인된 자료는 Rimsky-Korsakov가 특정 템포나 무대 밖 파트를 지시한 전용 리허설 발언을 충분히 남기지 않는다. 따라서 공연별 템포와 무대 밖 파트의 처리에는 개별 판본과 제작 자료의 확인이 필요하다.

### 주요 레코딩

- Vladimir Fedoseyev, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio, Grand Choir of the USSR Radio and TV, 1975년 녹음. Valentina Sokolik, Irina Arkhipova, Anton Grigoriev, Anatoly Moksayakov, Lidya Sakharenko, Alexander Vedernikov 등이 출연하며 세 장의 CD, 총 187분 33초다.
- Mikhail Tatarnikov 지휘, Aida Garifullina, Yuriy Mynenko, Martina Serafin, Maxim Paster, Thomas Johannes Mayer 등이 출연한 Bel Air Classiques BAC186, 2017년 Paris Opéra Bastille 영상. 두 장, 194분이며 MusicWeb의 2021년 평론이 현대적 무대 설정과 신화적 이미지의 충돌을 다룬다.
- 1922년 Metropolitan Opera의 프랑스어 공연은 녹음이 아니라 미국 초연의 공연 기록이다. Bori와 Delaunois의 배역, Artur Bodanzky의 절단, 일곱 차례 공연이라는 정보가 아카이브에 남아 있어 녹음 목록과 구분되는 역사적 실연 자료로 볼 수 있다.

### 주요 자료

- [Mariinsky Theatre, “Снегурочка. 1882. 1898”](https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/rk175/snow_maiden/): 작곡가 회고, 1881년 완성, 초연과 절단, 1898년 재공연.
- [Mariinsky Theatre, *The Snow Maiden* 공연 기록](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2024/3/26/2_1900/): 신력·구력 초연일, 가족용 공연시간과 전곡 줄거리.

- [Stanford Opera, *Snegurochka* libretto](http://opera.stanford.edu/iu/libretti/snegrus.html): 러시아어 대본, 인물·성부, 막별 장소 지시.
- [러시아 국립전자도서관·러시아국립도서관 서지, *Снегурочка*](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_001988313/): Bessel 클라비어의 298쪽 서지와 Ostrovsky 대본 책임표시.
- [Victoria Vladimirovna Kononova, University of Wisconsin–Madison dissertation record](https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/G2NMPH4AXUED48O): Ostrovsky 희곡의 민속 자료와 1882·1885 공연 수용 연구 개요.
- [Gregory A. Halbe, OhioLINK dissertation record](http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1095790342): Ostrovsky 각색 허가, 스케치북, 초판, 개정판, 서신을 다룬 연구 초록.
- [MusicWeb International, *The Snow Maiden*, Bel Air Classiques BAC186](https://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Sep/RimskyK-maiden-BAC186.htm): 2017년 파리 영상의 출연진, 194분과 현대적 무대 해석.
- [Metropolitan Opera Archives, *The Snow Maiden*](https://archives.metopera.org/MetOperaSearch/record.jsp?dockey=0363791): 1922년 미국 초연, 프랑스어 번역, 일곱 공연과 절단·당대 평론.
- [MusicWeb International, Vladimir Fedoseyev, *The Snow Maiden*](https://www.musicweb-international.com/classrev/2003/aug03/Rimskr-K_Snow_Maiden.htm): 1975년 녹음의 출연진과 세 장의 CD 시간.

# Sadko (opera)

# 정보

# Nikolai Rimsky-Korsakov: *Sadko*

## 개요

- **작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)
- **작품명:** *Sadko* (opera)
- **장르:** Opera-bylina, 7장면으로 구성된 러시아어 오페라
- **대본:** Nikolai Rimsky-Korsakov와 Vladimir Belsky, 러시아 브일리나와 설화에 바탕
- **작곡 시기:** 1895–1896년
- **초연:** 1897년 12월 26일 구력, 1898년 1월 7일 신력, Moscow Solodovnikov Theatre
- **초연 단체·지휘:** Savva Mamontov의 Russian Private Opera, E. D. 또는 Eugenio Esposito 지휘
- **초판:** 1897년 Leipzig의 M. P. Belaieff
- **공연 시간:** 판본과 공연 조건에 따라 약 2시간 45분에서 3시간 55분
- **IMSLP:** [Sadko (opera) (Rimsky-Korsakov, Nikolay)](https://imslp.org/wiki/Sadko_(opera)_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay))
- **Wikipedia:** [Sadko (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/Sadko_(opera))

Nikolai Rimsky-Korsakov의 *Sadko*는 러시아어로 쓰인 7장면 오페라-브일리나다. 노브고로드의 구슬리 연주자이자 상인 Sadko가 상인 공동체에서 거부당한 뒤 Lake Ilmen의 Volkhova와 만나 바다로 나아가고, Sea King의 수중 왕국을 거쳐 고향으로 돌아오는 전곡을 다룬다. 공연판은 일곱 장면을 3막 또는 5막으로 묶지만, 작품의 핵심 단위는 장면 일곱 개이며 독립된 프롤로그와 에필로그는 확인되지 않는다. 첫 장면의 노브고로드에서 마지막 장면의 새로 생긴 Volkhov 강까지 현실과 설화의 공간이 이어지고, 세 외국 상인의 노래와 수중 궁전의 춤이 여행의 방향을 바꾼다.

### 출판 정보

*Sadko*의 정식 장르명은 Opera-bylina다. 중심 원천은 부유한 상인이자 음악가인 Sadko의 브일리나이며, 다른 러시아 설화와 바다 왕 이야기의 요소가 함께 엮인다. 대본은 작곡가와 Vladimir Belsky가 중심이 되어 만들었고, Stasov, Yastrebtsëv, Shtrup, Findeyzen도 단계별 협력자로 기록된다. 이 오페라는 구전 서사와 19세기 민속 채록을 무대용 서사로 재구성했다.

Leipzig의 M. P. Belaieff는 1897년에 총보와 성악보를 비롯한 초판 자료를 냈다. IMSLP는 총보 판번호 1430과 성악보 판번호 1434를 구별하고, 1952년 Muzgiz 전집판도 별도로 제시한다. 이후 판본에는 작은 변경과 오케스트레이션이 달라진 자료가 있다는 주석이 있다. 판본에 따라 공연용 총보와 오케스트레이션이 달라진다. 관련 관현악 작품 *Sadko*, Op. 5는 1867년 초안과 1869년 개정, 1891–1892년 판본을 거친 별도의 한 악장 Tableau musical이며, 오페라와 일부 재료를 공유한다.

### 소요 시간

고정된 단일 시간은 판본과 무대 조건에 따라 달라진다. Golovanov가 지휘한 1953년 Bolshoi 전송은 Naxos 트랙 표기로 2시간 47분 6초이며, 다른 발매는 약 2시간 46분대로 표시한다. Gramophone이 소개한 Gergiev·Kirov 영상은 174분이다. 현재 Mariinsky 제작은 두 번의 휴식을 포함해 3시간 55분으로 안내한다. 따라서 카탈로그와 음반의 시간은 서로 다른 전송, 컷, 장면 전환과 휴식 조건을 반영한 값이다.

### 편성

공개된 전곡 악기 목록과 작품별 설명을 대조하면 다음과 같이 정리된다.

- **성악·무대:** Sadko(테너), Volkhova(소프라노), Lyubava(메조소프라노), Nezhata(콘트랄토), Ocean-Sea 또는 Sea King(베이스), Foma Nazarich(테너), Luka Zinovich(베이스), Duda(베이스), Sopel(테너), Varangian Guest(베이스), Indian Guest(테너), Venetian Guest(바리톤), Apparition(바리톤), 혼성합창, 광대, 수중 처녀, 행렬과 춤꾼
- **목관:** 플루트 3(제3주자 피콜로 겸용), 오보에 2와 잉글리시 호른, 클라리넷 3(작은 클라리넷과 베이스 클라리넷 겸용), 바순 2와 콘트라바순
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, F조 알토 트럼펫, 트롬본 3, 튜바
- **타악·하프·현악:** 팀파니, 타악기 3명, 하프 2, 현악 5부. 타악기에는 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 글로켄슈필, 탬버린, 탐탐 등이 포함된다.
- **무대 뒤 악기:** 오르간, 음높이가 지정된 종, 글로켄슈필, 하프, 트럼펫, F조 알토 트럼펫

공개된 2차 전사와 기관 자료는 이 편성을 제시한다. 발췌곡용 연주 자료는 축약 편성으로 별도 취급하며, 판본에 따른 겸용 악기와 무대 뒤 악기의 실제 배치는 총보에 남아 있다. 현행 Mariinsky 설명은 피아노와 하프가 구슬리의 울림을 모방한다고 말하지만, 공개된 전곡 악기 목록에는 피아노가 포함되지 않으므로 두 정보를 같은 악기 표기로 합치지 않는다.

## 창작과 초기 공연

### 1895–1896년의 오페라 작업

Rimsky-Korsakov는 1895–1896년에 오페라의 본격 작곡과 오케스트레이션을 진행했다. 1894년을 구상이나 스케치의 시작으로 세는 전기 자료도 있지만, 초판 서지와 회고가 일관되게 가리키는 중심 작업 기간은 1895–1896년이다. 작곡가의 회고에는 Smerdovitsy에서 미완성 부분을 새 계획에 맞춰 마무리하고 제5·6장면과 제4·7장면을 오케스트레이션했다는 기록이 있다.

1897년 1월 14일에는 Imperial Theatre 관계자 앞에서 피아노 청음회가 열렸다. Felix Blumenfeld가 반주하고 Rimsky-Korsakov가 노래와 설명을 맡은 사전 청음회로, 무대 초연과 구별된다. 청음회와 리허설에 관한 작곡가의 회고는 공연 준비의 어려움과 작품을 둘러싼 당시의 판단을 보여 주는 직접 자료다.

### 모스크바 초연과 상트페테르부르크 수용

첫 무대 공연은 구력 1897년 12월 26일, 신력 1898년 1월 7일에 Savva Mamontov의 Russian Private Opera가 Moscow Solodovnikov Theatre에서 올렸다. Mariinsky 공식 자료와 동시대 회고는 지휘자를 E. D. 또는 Eugenio Esposito로 기록한다. 일부 목록은 Michele Esposito라는 이름을 쓰며, 첫 공연의 완전한 배역표는 현재 확인되는 자료에 남아 있지 않다.

Petersburg 관객은 Mamontov 극단의 1898년 4월 순회 공연을 통해 작품을 처음 접했다. Mariinsky Theatre 자체의 초연은 1901년 1월 26일이며 Eduard Nápravník가 지휘했다. 1901년 제작에서는 Ivan Yershov가 Sadko, Adelaide Bolska가 Volkhova를 맡았고, 작곡가는 Bolska의 음역에 맞춰 Volkhova의 자장가에 높은 음을 더했다. 초연 뒤 관객은 `Song of the Indian Guest`, `Varangian Song`, `Song of the Venetian Guest`를 반복해 달라고 요청했으며, 이 반응은 작품의 특정 장면이 독립적인 인기를 얻었음을 보여 준다.

## 일곱 장면의 진행

### 장면 1. 노브고로드의 잔치

상인들이 노브고로드의 번영을 축하하는 잔치에서 Nezhata가 Kiev의 영웅시를 구슬리 반주로 노래한다. Sadko가 도시의 미래를 노래하며 Lake Ilmen이 바다와 연결되면 세계의 부를 가져올 수 있다고 말하자 상인들은 그를 비웃는다. 첫 장면은 Sadko의 음악적 상상력과 상인 공동체의 현실적 질서를 충돌시키고, 이후 항해의 동기를 마련한다.

### 장면 2. Lake Ilmen과 Volkhova

호숫가에서 Sadko는 외로움과 환멸을 노래하고, Sea King의 딸 Volkhova가 이끄는 수중 처녀들이 그의 노래를 듣는다. Volkhova는 Sadko를 사랑하게 되었다고 말하며, 호수에서 세 마리의 황금 물고기를 잡고 외국으로 떠나 부를 얻을 것이라고 예언한다. 새벽에 두 사람은 헤어지고 Volkhova는 수중 왕국으로 돌아간다. 호수는 현실의 장소이면서 설화의 통로가 된다.

### 장면 3. Sadko의 집

Lyubava는 모험을 찾아 떠난 남편의 부재를 슬퍼한다. Sadko가 잠시 돌아오지만 곧 다시 떠나자, Lyubava의 이별 노래가 부부의 현실적 관계를 전면에 둔다. 앞 장면의 환상적 약속이 가정의 불안과 맞물리면서 Sadko의 항해가 개인의 야망만이 아니라 주변 인물에게 영향을 주는 선택임을 보여 준다.

### 장면 4. 호수 항구와 외국 상인의 노래

12년이 지난 뒤 Lake Ilmen의 항구에는 여러 나라에서 온 부유한 상인들이 모인다. Sadko는 호수에 황금 물고기가 있다는 말을 증명하겠다며 자신의 목숨을 걸고 내기를 하고, 실제로 세 마리의 황금 물고기가 그물에 걸린다. 그는 항해할 사람들을 모은 뒤 Varangian Guest, Indian Guest, Venetian Guest에게 고향을 노래해 달라고 청한다. 거친 해안과 전사의 나라를 노래하는 Varangian Guest, 보석과 신비의 땅을 그리는 Indian Guest, 곤돌라 노래 또는 바르카롤을 부르는 Venetian Guest의 연속된 노래가 Sadko의 목적지를 Venice로 정한다. 이 장면의 외국 노래들은 줄거리의 삽화가 아니라 항해의 선택을 직접 진행하는 번호다.

### 장면 5. 바다 위의 배

보물을 가득 싣고 돌아오던 배가 바람이 멎어 멈춘다. Sadko는 12년 동안 Sea King에게 제물을 바치지 않았기 때문이라고 판단하고 보물을 바다에 던지게 하지만 바람은 불지 않는다. 선원들이 통나무를 던진 뒤 Sadko의 통나무만 가라앉자 그는 물가로 내려가고, 즉시 바람이 불어 배는 그를 남겨 둔 채 떠난다. 이 장면은 항해의 성공이 수중 세계에 빚진 대가와 연결되어 있음을 드러낸다.

### 장면 6. Sea King의 수중 궁전

안개가 걷히면 바다 밑 Sea King의 궁정이 나타난다. Sadko는 왕과 왕비를 위해 노래하고 Volkhova와 결혼하라는 허락을 받는다. 결혼식에 수중 세계의 존재들이 모여 춤을 추고, 춤이 점점 빨라지면서 파도가 거칠어지고 배들이 가라앉는다. Apparition은 Sea King의 통치가 끝났다고 경고하며, 갈매기들이 조개껍데기에 탄 Sadko와 Volkhova를 끌어낸다. 수중 궁전의 혼례와 폭풍은 환상 세계의 절정이자 귀환을 촉발하는 전환점이다.

### 장면 7. 호숫가의 귀환

아침에 Lake Ilmen의 호숫가에서 Volkhova가 잠든 Sadko를 지키며 자장가를 부른다. 그녀는 마지막 작별을 고한 뒤 안개 속에서 사라져 Lake Ilmen과 바다를 잇는 Volkhov 강으로 변한다. Lyubava가 남편을 찾아 헤매다 그를 발견하고, Sadko는 항해가 꿈이었다고 생각한다. 그러나 바다에서 새 강을 거슬러 오는 함대가 여행이 실제였음을 증명하고, Sadko는 노브고로드에서 가장 부유한 사람이 된다. 세 상인과 시민들이 그를 맞이하면서 도시 공동체와 설화의 세계가 다시 연결된다.

## 음악적 매체와 수용

### 서사적 노래와 색채

작곡가가 말한 반은 설화이고 반은 역사적인 시대 설정은 현실 도시와 환상 세계를 한 오페라 안에 놓는다. 합창과 독창자는 영웅시와 민속적 노래를 직접 전달하고, 장면의 노래가 다음 사건을 결정한다. UCLA 연구는 인물의 노래가 정보를 장식하는 데 그치지 않고 서사를 만들어 내는 방식을 분석하며, 이 점은 Sadko가 대화 중심의 사실주의 오페라와 다른 진행 원리를 가진다는 것을 설명한다.

Rimsky-Korsakov의 관현악은 호수, 바다, 황금 물고기, 수중 궁정의 장면을 서로 다른 음향 공간으로 구별한다. Mariinsky는 피아노와 하프의 결합을 구슬리의 울림을 모방하는 장치로 설명하고, 작곡가의 관현악론은 무대 뒤 악기와 음색 배치를 일반 원리로 다룬다. 이 자료들은 특정 지휘자의 템포나 균형을 지시하는 해석서가 아니라, 작품이 민속적 노래와 관현악 색채를 결합하는 방식을 이해하게 하는 창작·제작 자료다.

### 공연판, 컷, 레코딩

일곱 장면을 3막 또는 5막으로 묶는 방식은 공연판마다 다르다. Mariinsky의 현행 제작은 장면 1–3을 제1막, 장면 4를 제2막, 장면 5–7을 제3막에 배치한다. 1901년 Mariinsky 공연에서는 작곡가가 여러 컷을 직접 표시했고, 이후 발매와 공연은 장면 묶음과 휴식 수를 달리한다. 이처럼 막 수와 러닝타임은 공연판의 조건에 따라 달라진다.

역사적 음반 가운데 Golovanov 전송은 오래된 러시아 오페라 공연 전통을 들을 수 있는 자료로, MusicWeb은 그의 지휘와 역사적 음향을 높이 평가하면서 책자에 대본이 없는 점을 지적했다. Gergiev·Kirov 영상에 관한 Gramophone과 Opera Today의 검토는 오케스트라 색채와 합창, Korovin풍 무대의 장점을 언급하는 동시에 Sadko 역의 성악적 부담이나 음정 문제를 비판한다. 이러한 평가는 각 검토자의 판단이며, 작품의 구조나 판본 사실과 구분한다.

### 주요 자료

- [Mariinsky Theatre, *Sadko*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/opera/sadko/): 7장면의 줄거리, 3막 묶음, 초연·현행 제작의 공연 시간과 기본 정보.
- [Mariinsky Theatre, “Sadko. 1901”](https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/rk175/sadko/): 1897년 청음회, 1898년 순회 공연, 1901년 Mariinsky 초연과 배역·당시 반응.
- [Royal Opera House Collections, *Sadko*](https://www.rohcollections.org.uk/work.aspx?work=17302): Opera-bylina라는 장르, 일곱 장면, 대본 협력자와 Mamontov 공연.
- [IMSLP, *Sadko* 자료](https://imslp.org/wiki/Sadko_(opera)_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay)): 1897년 Belaieff 판본, 판번호, 장면·배역 자료.
- [Operalib, *Sadko* 대본과 목차](http://www.operalib.eu/sadko/rid.html): 러시아어 대본, 인물, 장면 장소와 음악 번호.
- [Russian National Library NEB catalogue](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004474981/): 1897년 Belaieff 성악총보의 서지와 7장면 자료.
- [Rimsky-Korsakov 회고 전사](https://biography.wikireading.ru/159626): 작곡·청음회·초기 공연에 관한 작곡가의 회고.
- [UCLA, Sadko 관련 연구](https://escholarship.org/uc/item/98t3k4vk): 브일리나식 서사와 인물의 노래가 수행하는 서사 기능.
- [Naxos, Golovanov 전곡 카탈로그](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=9.80931-33): 1953년 전송의 장면별 시간과 음반 정보.
- [MusicWeb, Golovanov 음반 검토](https://www.musicweb-international.com/classrev/2005/Oct05/rimskykorsakov_sadko_90655.htm): 역사적 전송의 시간과 지휘에 관한 독립 비평.
- [Gramophone, Gergiev 영상 검토](https://www.gramophone.co.uk/reviews/rimsky-korsakov-sadko): 174분 영상과 오케스트라·무대·성악에 관한 평가.
- [Opera Today, Gergiev *Sadko* 검토](https://operatoday.com/2007/04/rimsky-korsakov_sadko/): Gergiev 제작의 연주와 무대에 대한 독립 비평.
- [IMSLP, *Sadko*, Op. 5](https://imslp.org/wiki/Sadko_(musical_tableau),_Op.5_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay)): 오페라와 구별되는 선행 관현악 Tableau의 연대와 출판.

# The Tsar's Bride

# 정보

# Nikolai Rimsky-Korsakov: *The Tsar's Bride*

## 개요

- 작곡가: Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)
- 작품명: *The Tsar's Bride* (러시아어: «Царская невеста»)
- 장르: 4막 오페라
- 대본: Ilya Tyumenev, Lev Mey의 희곡에 바탕
- 작곡 시기: 1898년
- 초연: 1899년 10월 22일 구력, 11월 3일 신력, 모스크바 Solodovnikov Theatre, Mikhail Ippolitov-Ivanov 지휘
- 초연 극단: Mamontov 계열 Private Russian Opera
- 무대 배경: 16세기 러시아, Ivan IV의 통치기
- 공식 구성: 서곡과 4막
- 공연 시간: 제작과 녹음에 따라 약 2시간 20분에서 3시간 40분

### 출판 정보와 자료

M. P. Belaieff는 1899년 Leipzig에서 이 오페라의 총보와 파트, 합창·독창 파트, 성악보를 차례로 냈다. 러시아 국립전자도서관은 러시아어와 독일어를 병기한 1899년 성악보를 보존하고 있으며, IMSLP는 총보를 판번호 2000, 관현악 파트를 2001, 합창 파트를 2002, 독창 파트를 2003, 성악보를 2004로 정리한다. 이 자료들은 초판의 서지를 확인해 주지만, 자필 총보와 후기 비평판의 음표 차이까지 설명하지는 않는다.

- [IMSLP: *The Tsar's Bride*](https://imslp.org/wiki/The_Tsar%27s_Bride_(Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay))
- [Wikipedia: *The Tsar's Bride*](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tsar%27s_Bride)

니콜라이 림스키코르사코프의 *The Tsar's Bride*는 1898년에 작곡된 4막 오페라로, Ivan IV 시대의 신부 선택을 사적인 사랑과 독약 음모가 뒤틀리는 심리극으로 바꾼다. Lev Mey의 희곡을 바탕으로 Ilya Tyumenev가 오페라 대본을 정리했으며, 서곡 뒤에 네 막이 이어진다. 1막의 연회와 묘약 거래, 2막의 신부 선발과 독약 거래, 3막의 결혼 축하와 오해, 4막의 Marfa의 붕괴와 진실 폭로가 한 줄기의 비극을 이룬다. 이 글은 작품의 대본 관계와 역사적 변형, 막별 음악·극적 기능, 성악과 관현악의 편성, 초연과 녹음의 수용을 함께 살핀다.

### 소요 시간

공연 시간은 제작 방식과 휴식 횟수에 따라 크게 달라진다. Mariinsky의 현재 제작은 인터벌 한 회를 포함해 약 3시간 10분, Primorsky Mariinsky의 다른 제작은 인터벌 두 회를 포함해 3시간 40분으로 안내한다. Helikon Opera는 축약된 제작을 약 2시간으로 제시한다. 1998년 Valery Gergiev 녹음은 2시간 27분 50초이며, 1973년 Mansurov와 1992년 Chistiakov의 전곡 음반도 대체로 2시간 26분에서 2시간 31분 사이에 놓인다. 따라서 약 2시간 20분에서 3시간 40분이라는 범위는 제작과 녹음의 차이를 함께 반영한 값이다.

### 편성

주요 성악 배역과 합창은 다음과 같다.

- Marfa Sobakina: 소프라노
- Grigory Gryaznoy: 바리톤
- Lyubasha: 메조소프라노
- Ivan Lykov: 테너
- Yelisey Bomelius: 테너
- Vasily Sobakin: 베이스
- Malyuta Skuratov: 베이스
- Domna Saburova, Dunyasha, Petrovna 등: 소프라노 또는 메조소프라노
- 혼합 합창: SATB

관현악은 플루트 3(제3 플루트는 피콜로 겸용), 오보에 2(제2 오보에는 잉글리시 호른 겸용), 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니와 트라이앵글·작은북·탬버린·큰북·탐탐·심벌즈, 하프, 현악기로 구성된다. IMSLP의 파트 목록에는 *piano ad libitum*도 보이지만 요약 편성에는 피아노가 없으므로, 피아노를 필수 악기로 적지 않는다. Ivan IV는 신부 선택과 권력의 배경을 지배하지만, 역할 목록에 노래하는 황제로 따로 올라 있는 인물은 아니다.

## 대본과 역사적 변형

림스키코르사코프 공식 해설은 작곡가가 시나리오를 구상한 뒤 제자 Ilya Tyumenev에게 최종 대본을 맡겼다고 전한다. 문학적 바탕은 Lev Mey의 1849년 희곡이다. Helikon Opera와 Mariinsky 자료는 오페라가 원작을 그대로 옮기지 않고, 황제가 Marfa를 만나는 장면과 2막의 취한 oprichniki 장면처럼 무대 효과를 위한 장면과 서정적 순간을 덧붙였다고 설명한다.

역사와 오페라의 연대도 구분해야 한다. 공연 기관의 해설은 오페라를 1572년 가을의 Alexandrovskaya Sloboda에 놓지만, 러시아 문화부 박물관은 실제 Marfa Sobakina가 1571년에 Ivan IV와 결혼한 뒤 짧은 기간 안에 사망했다고 서술한다. 박물관은 사망 원인을 확정하지 않으며, 2026년 러시아과학아카데미 연구는 유해의 납·비소 농도를 근거로 중독 가능성을 제기한다. 이 상반된 역사 자료는 오페라 속 Bomelius의 독약과 Gryaznoy의 행위를 사실로 확정하지 못한다는 점을 확인시킨다. 작품은 역사적 이름과 oprichniki의 공포를 사용하지만, 기록의 재현보다 두 연애 관계와 심리적 파국을 전면에 둔다.

## 막별 구조와 음악

### 서곡과 제1막

서곡 뒤 제1막은 oprichniki의 연회로 시작한다. Gryaznoy는 과거의 기세와 현재의 욕망을 노래하고, Malyuta, Lykov, Bomelius와 남성 합창이 그가 속한 권력의 세계를 만든다. Lykov가 새 땅과 새 사람을 노래한 뒤 소녀들의 노래, 남성 합창, 「Слава!」의 축하 노래와 「Яр-хмель」 춤이 연회의 공기를 넓힌다.

그러나 연회는 곧 사적인 음모로 좁혀진다. Lyubasha는 반주가 거의 없는 노래로 자신이 버림받았다는 사실과 질투를 드러낸다. Gryaznoy가 Bomelius에게 Marfa를 얻기 위한 묘약을 청하자 Lyubasha가 그 거래를 듣는다. Belcanto의 해설은 「Слава!」를 오래된 러시아 민요로 설명하지만, 이를 근거로 오페라 전체를 민요 선율의 모음이라고 부르기는 어렵다. 러시아 전통의 소리와 개인의 욕망이 한 연회 안에서 겹친다는 점이 제1막의 중요한 대비다.

### 제2막

제2막은 가을 아침의 신부 선발 분위기에서 시작한다. Marfa는 Dunyasha와 Petrovna 곁에서 Novgorod에서 Lykov와 보냈던 시간을 회상하는 아리아를 부른다. Lykov와 Sobakin이 나타난 뒤 여성 성부와 결합한 4중창과 간주가 이어지며, Marfa의 밝은 기억은 아직 닥치지 않은 정치적 선택과 대비된다.

Lyubasha는 Bomelius를 찾아가 묘약 대신 독약을 요구한다. Bomelius는 대가로 성적 관계를 제시하고, Lyubasha는 Marfa를 없애기 위해 그 요구를 받아들인다. 림스키코르사코프 공식 해설과 Belcanto의 분석은 Marfa가 2막에서 부르는 과거의 노래가 4막의 혼란스러운 기억과 대응한다고 본다. 이 대응은 음악학적 해석이지만, 두 막을 이어서 들으면 Marfa의 서정이 어떻게 비극의 잔향으로 변하는지 이해할 수 있다.

### 제3막

제3막은 Sobakin의 집에서 결혼과 신부 선택을 둘러싼 대화로 진행된다. Gryaznoy의 아리에타, Domna Saburova의 아리오소, Lykov의 노래가 이어지고, Marfa·Dunyasha·Domna·Lykov·Gryaznoy·Sobakin과 여성 합창이 결혼 축하의 6중창을 만든다.

Gryaznoy는 Marfa에게 줄 잔에 묘약을 넣지만, Lyubasha가 그것을 독약으로 바꾼 사실은 알지 못한다. 곧 보야르들이 Ivan IV가 Marfa를 차르의 신부로 선택했다고 알린다. 축하의 앙상블은 표면적으로 결혼을 준비하지만, 관객은 이미 잔의 내용과 각 인물의 오해를 알고 있다. 이 장면의 긴장은 밝은 의식과 닫혀 가는 운명이 동시에 진행된다는 데서 생긴다.

### 제4막

제4막은 Sobakin의 서주와 아리아 뒤에 Gryaznoy, Marfa, 합창이 맞물리는 불안한 장면으로 시작한다. 독약의 결과로 병든 Marfa는 Gryaznoy를 Lykov의 이름인 Vanya로 부르고, 정원을 거닐며 결혼을 준비하던 시간을 환상처럼 되풀이한다. Belcanto와 Dmitry Lyubimov의 모스크바 음악원 논문은 이 긴 장면을 이탈리아 오페라의 광란 장면과 비교하지만, 그 분류는 분석의 관점으로 이해해야 한다.

Gryaznoy는 Lykov가 처형되었다고 말한 뒤 자신의 행위를 고백한다. Lyubasha가 묘약을 독약으로 바꾼 사실을 밝히자 Gryaznoy는 그녀를 찌르고, 자신도 끌려간다. Marfa는 끝까지 Vanya를 부르며 현실과 기억 사이에 남는다. Mariinsky의 줄거리도 이 사건의 순서를 확인한다. 이 결말에서 중요한 것은 범죄의 추적보다, 권력의 선택과 개인의 질투가 Marfa의 목소리와 기억을 어떻게 파괴했는가이다.

## 성악과 관현악의 관계

이 오페라는 림스키코르사코프의 동화적 작품처럼 초자연적 장면을 관현악 색채만으로 밀어붙이지 않는다. Marfa와 Lyubasha는 서로 다른 방식으로 선율을 끌고 가며, Gryaznoy의 바리톤은 욕망과 자백을 한 인물 안에 묶는다. Gramota의 연구는 Marfa 성부의 벨칸토적 요소가 단순한 기교를 넘어 인물의 심리 변화로 전환된다고 해석한다. Lyubimov의 논문은 4막 Marfa 장면을 19세기 이탈리아 오페라의 광란 장면과 비교하며, 긴 호흡의 성악선이 정신적 붕괴를 드러낸다고 본다.

관현악은 성악을 덮기보다 장면의 사회적 압력을 구체화한다. 제1막의 남성 합창과 타악기는 oprichniki의 연회를 공적 공간으로 만들고, 제2막의 간주와 목관은 Marfa의 기억을 둘러싼 여백을 마련한다. 하프와 현악, 목관과 금관의 색채는 러시아적 배경을 암시하지만, 특정 악기가 특정 인물을 고정적으로 상징한다고 단정할 직접 근거는 없다. IMSLP의 파트 목록은 편성을 확인해 주며, 실제 악기 사용 시점과 판본별 절충은 총보 대조가 더 필요하다.

## 초연, 출판, 수용

초연은 1899년 10월 22일 구력, 11월 3일 신력에 모스크바 Solodovnikov Theatre에서 이루어졌다. 단체명은 Mamontov's Opera, Russian Private Opera, Private Russian Opera 등으로 자료마다 다르게 적히지만, Mikhail Ippolitov-Ivanov가 지휘했고 Nadezhda Zabela 또는 Zabela-Vrubel이 Marfa를 맡았다는 점은 여러 기관 자료가 겹친다. V. Shkafer의 연출과 Mikhail Vrubel의 무대미술도 초연 제작의 일부로 기록된다.

Belaieff의 1899년 Leipzig 판은 총보와 파트, 성악보를 남겼다. 러시아 국립전자도서관은 Mey의 희곡과 Tyumenev의 추가 장면을 함께 적은 러시아어·독일어 성악보를 보존한다. 이번 자료에서는 자필 총보의 등록번호나 비평판의 편집 보고서, 판본별 음표 차이를 직접 확인하지 못했으므로 1899년 초판의 서지 이상을 확대해석하지 않는다.

림스키코르사코프 공식 사이트는 작곡가의 회고를 통해 초연 뒤 관객이 몇 차례 듣고 판단을 바꾸었다고 전한다. 일부 비평가는 이 작품을 Mighty Handful의 관습에서 벗어난 작품으로 보았고, 다른 비평가는 오래된 오페라 형식과 선율성으로 돌아온 사례로 반겼다는 설명도 있다. 이 수용사는 공식 해설의 요약이므로 당시 모든 비평의 결론으로 일반화하지 않는다.

## 녹음과 현대 공연

Valery Gergiev가 지휘한 1998년 Kirov/Mariinsky 녹음은 Marina Shaguch, Dmitri Hvorostovsky, Evgeny Akimov, Olga Borodina 등이 참여했고, Presto 카탈로그는 총 2시간 27분 50초와 47개 트랙을 제시한다. MusicWeb International의 1973년 Mansurov 리뷰는 Arkhipova의 무반주 애가, Lyubasha와 Gryaznoy의 장면, 제3막 6중창을 높이 평가한다. 1992년 Andrey Chistiakov 녹음에 대한 같은 매체의 비평은 Gergiev 판과 음향과 출연진을 비교한다. 이 평가는 각각의 녹음에 대한 청취 판단이며, 작품의 유일한 표준 해석을 정하지 않는다.

1986년 Washington Opera 공연은 Galina Vishnevskaya가 제작에 참여하고 Mstislav Rostropovich가 지휘한 사례로 Los Angeles Times와 Washington Post에 기록되어 있다. Vishnevskaya는 Marfa의 순수성과 러시아어 발음, 자막을 통해 미국 관객에게 작품을 전달하는 문제를 설명했다. 최근에는 Daniel Barenboim과 Staatskapelle Berlin, Dmitri Tcherniakov의 영상 제작처럼 현대 무대 언어로 다시 해석한 사례도 있다. 이러한 공연은 오페라의 수용 범위를 넓히지만, 원전 판본의 증거와는 구분해야 한다.

### 주요 자료

- [Mariinsky Theatre, *The Tsar's Bride*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/opera_conchall_m3/tsarsbride_kz/)
- [Rimsky-Korsakov 공식 작품 해설](https://www.rimskykorsakov.ru/nevesta.html)
- [Rimsky-Korsakov 공식 작품 목록](https://www.rimskykorsakov.ru/soch.html)
- [IMSLP, *The Tsar's Bride*](https://imslp.org/wiki/The_Tsar%27s_Bride_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay))
- [러시아 국립전자도서관 서지](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004465266/)
- [Helikon Opera, *The Tsar's Bride*](https://www.helikon.ru/en/performances/tsars-bride.html)
- [러시아 연극박물관 초연 무대 자료](https://theatre-museum.ru/exhibit/3343052)
- [Gramota 학술 논문](https://www.gramota.net/en/article/mns20240015/fulltext)
- [모스크바 음악원 Lyubimov 논문](https://www.conservatory.ru/sites/default/files/uploads/science/OM_14_3_30-45_Dmitry_Lyubimov.pdf)
- [러시아 문화부 박물관, Marfa Sobakina](https://ar.culture.ru/en/subject/parsuna-marfy-sobakinoy)
- [MusicWeb International, Mansurov recording](https://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Mar/RimskyK_tsar_MELCD1001876.htm)
- [MusicWeb International, Chistiakov recording](https://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Mar11/Rimsky_tsar_93969.htm)
- [Deutsche Grammophon, Gergiev recording](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/rimsky-korsakov-the-tsars-bride-bezzubenkovshaguch-1424)
- [Presto Music, Gergiev recording](https://www.prestomusic.com/classical/products/7927459--rimsky-korsakov-the-tsars-bride)
- [Los Angeles Times, 1986 Washington Opera production](https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-11-30-ca-316-story.html)
- [Washington Post, Vishnevskaya interview](https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1986/10/27/re-creating-the-passion-of-a-lifetime/1a8ac124-1dab-4e6b-97f5-37956ed12ef7/)

# The Tale of Tsar Saltan

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Tale of Tsar Saltan* / *Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди*  
**작곡가:** Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**대본:** Vladimir Belsky, Alexander Pushkin의 운문 동화에 의거  
**작곡 시기:** 1899–1900년  
**초연:** 1900년 11월 3일(구력 10월 21일), Moscow Solodovnikov Theatre, Russian Private Opera. Mikhail Ippolitov-Ivanov 지휘  
**장르:** 러시아어 동화 오페라  
**범위:** 전곡. 프롤로그가 있는 4막, 총 7장이다.  
**출판:** V. Bessel. 성악보와 총보의 최초 발행 연도는 도서관·전문 서문·IMSLP의 서지가 서로 다르게 제시한다.  
**IMSLP:** [*Tale of Tsar Saltan*](https://imslp.org/wiki/Tale_of_Tsar_Saltan_%28Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay%29)  
**Wikipedia:** [The Tale of Tsar Saltan (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tale_of_Tsar_Saltan_%28opera%29)

Nikolai Rimsky-Korsakov의 *The Tale of Tsar Saltan*은 Vladimir Belsky가 Alexander Pushkin의 동명 운문 동화를 무대용 대본으로 바꾸어 쓴 러시아어 오페라다. 전곡은 프롤로그와 네 막, 일곱 장으로 이루어지며, Militrisa와 Guidon의 추방, Buyan 섬에서의 성장, Swan-Bird의 도움, Saltan과의 재회를 하나의 동화적 여정으로 엮는다.

### 출판 정보와 판본

V. Bessel이 낸 성악보는 plate 4849, 총보는 plate 4882로 식별된다. Library of Congress의 소장 자료와 Lidia Ader의 전문 서문은 성악보를 1900년, 또는 1900년 10월에 나온 것으로 설명하는 반면, IMSLP의 파일·작품 서지는 성악보를 1901년 무렵, 총보를 1904년으로 적는다. 따라서 두 판본의 발행 연도를 하나의 확정된 초판 연도로 합치기보다, 판 번호와 함께 이 서지 충돌을 기록하는 편이 안전하다.

1957년에는 Anatoly Dmitriyev가 편집한 소련 완전작품집에 총보 Vol. 10a·10b와 성악보 Vol. 38을 수록했다는 서지가 확인된다. 이 완전작품집의 구체적인 이문은 별도 비평 보고서와 대조해야 하므로, 이 서지만으로 Bessel 판과의 차이를 확정할 수 없다.

### 소요 시간

현대 전곡 상연의 안내 시간은 약 2시간 40분에서 3시간 5분까지로 확인된다. Primorsky Stage는 휴식 한 회를 포함한 2시간 40분, Mariinsky는 3시간을 제시하고, La Monnaie의 2023년 공연은 30분 휴식을 포함해 3시간 5분으로 안내한다. 기관마다 휴식 포함 여부와 무대 전환의 범위를 같은 방식으로 밝히지 않으며, 컷과 사용 판본도 공연 페이지에서 고정하지 않으므로 막별 시간을 따로 산정하지 않는다.

### 편성

독창자는 Tsar Saltan(베이스), Tsaritsa Militrisa(소프라노), Tkachikha(메조소프라노), Povarikha(소프라노), Babarikha(콘트랄토), Tsarevich Guidon(테너), Swan-Bird 또는 Swan-Princess(소프라노), Old Grandfather(테너), Courier(바리톤), Skomorokh(베이스), 세 선원(테너·바리톤·베이스)으로 구성된다. 궁정·군중·선원·정령과 Thirty-three Knights of the Sea는 혼성합창이 맡는다.

관현악은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 3(제3주자는 베이스클라리넷 겸임), 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니와 글로켄슈필·실로폰·트라이앵글·탐탐·스네어드럼·탬버린·심벌즈·베이스드럼, 첼레스타, 하프 2, 현악기다. 무대 밖에는 트럼펫 3, 종, 베이스드럼을 둔다. Wise Music의 축약 표기와 IMSLP의 상세 목록을 함께 대조하면 이 세부 편성이 드러난다.

### 프롤로그와 네 막, 일곱 장

#### 프롤로그

겨울 저녁, 세 자매가 물레를 돌리며 자신이 왕비가 된다면 무엇을 하겠는지 말한다. Saltan은 막내 Militrisa를 선택하고 두 언니를 요리사와 직조공으로 삼는다. Babarikha와 언니들은 왕이 전쟁에 나간 사이 태어난 아이를 괴물이라고 알리는 거짓 소식을 보내 복수할 계획을 세운다.

#### 제1막

Tmutarakan 궁전에서 Militrisa가 아들을 낳지만, 조작된 편지와 명령 때문에 어머니와 아이는 통에 갇혀 바다에 버려진다. 이 막의 긴 관현악 서주는 뒤에 Op. 57의 첫 번째 곡으로 따로 편집된다.

#### 제2막

Buyan 섬에 떠밀려 온 Guidon은 청년으로 자란다. 그는 맹금에게 쫓기는 Swan-Bird를 구하고, 밤이 지나자 Ledenets가 나타나 섬의 주민들에게 통치자로 받아들여진다. 제2막 서주도 Op. 57의 한 곡을 이룬다.

#### 제3막 제1장

Ledenets 해안에서 Guidon은 떠나는 배를 보며 아버지를 그리워한다. Swan-Bird는 그를 왕벌로 바꾸어 배를 따라가게 하고, 장면 끝에 짧고 빠른 관현악 간주가 이어진다. 이 간주가 독립적으로 알려진 *Flight of the Bumblebee*다.

#### 제3막 제2장

Tmutarakan 궁정에서 세 선원은 Ledenets의 세 가지 기적과 Guidon의 통치 소식을 전한다. Saltan은 직접 섬으로 가기로 결심하고, 왕벌이 된 Guidon은 자신을 내쫓은 음모자들을 쏘아 쫓아낸다. Pushkin 원작의 세 차례 방문과 모기·파리·왕벌 변신은 이 오페라에서 한 번의 방문과 한 번의 왕벌 비행으로 압축된다.

#### 제4막 제1장

Buyan 해변에서 Guidon은 만나지 못한 공주를 갈망한다. Swan-Bird는 자신이 그 공주임을 밝히고 인간의 모습인 Swan-Princess로 변하며, Militrisa가 두 사람을 축복한다.

#### 제4막 제2장

Ledenets에서 Saltan 일행은 황금빛 다람쥐, 바다에서 나오는 Thirty-three Knights, Swan-Princess를 차례로 본다. Saltan은 Militrisa와 Guidon을 알아보고, 지난 음모에 가담한 이들을 용서한 뒤 재회의 잔치를 연다. 이 장의 긴 관현악 서주가 Op. 57의 세 번째 곡이다.

### 대본과 작곡가가 설명한 음악 설계

Belsky는 Pushkin의 운문과 각운, 트로키 계열의 말투를 가깝게 보존하면서 Militrisa의 불안, Guidon의 그리움, Saltan의 후회를 더 길게 무대에 남겼다. 원작에 이름이 없던 왕비와 섬의 도시에도 각각 Militrisa와 Ledenets라는 이름을 부여했다. 이 대본은 원문을 그대로 낭송하는 방식이 아니라, 운문 동화의 언어를 유지한 채 장면 전환과 인물의 감정을 재배치한 각색이다.

Rimsky-Korsakov는 자신의 작곡 방식을 `instrumental-vocal` 혼합이라고 설명했다. 그가 말한 전체 경향에서는 환상 세계가 관현악에 더 많이 기대고, 현실 세계가 성악에 더 많이 기대지만, 이는 인물마다 하나의 악기를 배정한 도식은 아니다. 그는 프롤로그와 각 막·장면 앞에 같은 짧은 트럼펫 팡파르를 되돌려 놓아 관객에게 동화를 듣고 보라고 부르는 표지로 삼았다고 회고했다. 별도의 서곡을 두지 않은 이유도 행동이 있는 프롤로그가 이미 서두의 기능을 하기 때문이라고 설명했다.

### Op. 57과 *Flight of the Bumblebee*

Op. 57은 오페라의 제1막, 제2막, 제4막 제2장에 놓인 긴 관현악 서주 세 곡을 모은 별도 관현악 모음곡이다. 작곡가가 이 모음곡에 *Flight of the Bumblebee*를 넣은 것은 아니다. 왕벌 간주는 제3막 제1장 끝에서 Guidon의 변신과 비행을 잇는 장면 음악이며, 모음곡 공연에 덧붙여 연주되는 관행과 원래의 Op. 57 편성은 구별해야 한다.

이 구분은 작품의 음악적 범위를 파악할 때 중요하다. 오페라 전곡에서는 왕벌 간주가 Swan-Bird의 성악선과 무대 행동 뒤에 놓이고, Op. 57에서는 제1·2·4막 서주의 독립적인 관현악 색채와 형식이 전면에 나온다.

### 초연과 녹음

초연은 Moscow Solodovnikov Theatre에서 Mamontov의 Russian Private Opera가 올렸고, Mikhail Ippolitov-Ivanov가 지휘했다. 당시 무대 장치와 의상은 Mikhail Vrubel이 맡았으며, Rimsky-Korsakov는 회고록에서 초연을 직접 본 뒤 Vrubel의 시각적 설계와 가수들의 앙상블을 긍정적으로 기록했다. 이는 작곡가 자신의 회고이지 동시대 비평 전체를 대표하는 평가는 아니다.

Vasily Nebolsin과 Bolshoi Theatre의 Melodiya 전곡 녹음은 카탈로그 `MEL CD 1002199`로 재발매되었다. Melodiya는 1959년 녹음으로 표기하지만, MusicWeb International의 비평은 1958년 모스크바 녹음으로 적는다. 그 비평가는 Bessel 성악보와 대조해 사실상 무삭제에 가깝다고 판단하고 1950년대 가수들의 인물 묘사를 높이 평가했지만, 이는 평자의 판단으로 기록해야 한다.

Valery Gergiev가 지휘한 Mariinsky의 영상판은 Alexander Petrov의 2005년 프로덕션을 2015년에 촬영한 DVD·Blu-ray(`MAR0597`)다. The Guardian과 BBC Music Magazine은 Gergiev의 관현악과 주요 배역을 서로 다른 정도로 긍정하면서도, 박물관식 무대와 발레·연기의 효과에는 각각 유보적인 의견을 남겼다. 두 기록은 하나는 역사적 성악 스타일과 긴 흐름을, 다른 하나는 현대 극장 음향과 시각적 상연을 살피는 자료로 사용할 수 있다.

### 주요 자료

- [Wise Music Classical – *The Tale of Tsar Saltan*](https://www.wisemusicclassical.com/work/27010/The-Tale-of-Tsar-Saltan--Nikolay-Rimsky-Korsakov/)
- [Mariinsky Theatre – *The Tale of Tsar Saltan*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2025/5/24/1_1900/)
- [Pushkin Museum-Reserve – 오페라 초연과 Pushkin 원작 안내](https://pushkinmuseum.ru/?q=content/skazka-o-care-saltane)
- [Lidia Ader, Rimsky-Korsakov 전곡판 서문](https://www.boosey.com/downloads/19701/)
- [Rimsky-Korsakov, *My Musical Life*](https://imslp.org/wiki/My_Musical_Life_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay))
- [Library of Congress – Serge Lifar Collection finding aid](https://findingaids.loc.gov/exist_collections/ead3pdf/mbrsrs/sergelifar.pdf)
- [Russian State Library – Rimsky-Korsakov 작곡가 아카이브](https://www.rsl.ru/ru/all-news/2024/05/15/rimskij-korsakov)
- [Zyuganova, Pushkin과 Belsky 대본 비교 연구](https://cyberleninka.ru/article/n/poetika-pushkinskoy-skazki-o-tsare-saltane-v-operе-n-a-rimskogo-korsakova)
- [Melodiya – Nebolsin 전곡 녹음 MEL CD 1002199](https://melody.su/en/catalog/classic/1034/)
- [MusicWeb International – Nebolsin 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2014/May14/Rimsky_Saltan_MELCD1002199.htm)
- [Mariinsky – Gergiev 영상판 MAR0597](https://www.mariinsky.ru/en/company/recordings/mar0597/)
- [The Guardian – Gergiev 영상판 평론](https://www.theguardian.com/music/2016/jan/21/rimsky-korsakov-the-tale-of-tsar-saltan-dvd-review)
- [BBC Music Magazine – *The Tale of Tsar Saltan* 영상판 평론](https://www.classical-music.com/reviews/opera/valery-gergiev-and-tale-tsar-saltan-rimsky-korsakov)

# The Legend of the Invisible City of Kitezh

# 정보

## 개요

**곡명:** *The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya*  
**작곡가:** Nikolay Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**대본:** Vladimir Belsky, 러시아 전설에 바탕을 둔 대본  
**장르:** 4막 오페라, 서론과 관현악 간주 포함  
**작곡:** 1903–1904년 (자료에 따라 1903–1905년으로도 기록)  
**초연:** 1907년 2월 7일(구력) / 2월 20일(신력), 상트페테르부르크 Mariinsky Theatre, Feliks Blumenfeld 지휘  
**작품 범위:** Fevroniya와 Vsevolod의 만남, Little Kitezh의 함락, Great Kitezh의 기도와 소멸, 보이지 않는 도시에서의 재회를 잇는 전곡  
**소요 시간:** 약 3시간 30분–4시간. Mariinsky의 2022년 공연 안내는 인터벌 두 번을 포함해 4시간 10분으로 제시한다.  
**IMSLP:** [The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya](https://imslp.org/wiki/The_Legend_of_the_Invisible_City_of_Kitezh_and_the_Maiden_Fevroniya_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay))  
**Wikipedia:** [The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Legend_of_the_Invisible_City_of_Kitezh_and_the_Maiden_Fevroniya)

Nikolay Rimsky-Korsakov의 마지막 대형 오페라 *Kitezh*는 러시아 전설의 도시를 배경으로 하지만, 핵심 사건은 전쟁의 승패보다 자연과 신앙, 인간의 연민이 어떤 세계를 보존하는가에 있다. 숲에서 살아가는 Fevroniya는 상처 입은 Vsevolod와 만나고, Little Kitezh의 혼례 행렬은 타타르의 침입으로 끊긴다. Great Kitezh가 안개 속에서 사라진 뒤에도 Grishka Kuterma의 죄책감과 Fevroniya의 용서는 계속된다. 네 막의 긴 호흡은 현실의 파괴를 영적 환시로 전환하며, 관현악은 그 전환을 자연의 투명한 색과 대규모 합창의 울림으로 만든다.

### 전설과 대본

Vladimir Belsky는 Kitezh 전설과 성녀 Fevroniya 이야기를 결합해 대본을 썼다. 전설 속 Great Kitezh는 침입군이 다가오자 호수와 안개 속에서 보이지 않게 된 도시이며, 오페라에서는 그 기적이 시민의 기도와 순교를 통해 준비된다. Little Kitezh의 시장, 타타르의 약탈, Svetloyar 호수의 빈 물가, 천상적 새 Sirin과 Alkonost가 서로 다른 세계를 이루지만, 대본은 이들을 하나의 도덕적 질문으로 묶는다. 폭력에 맞선 공동체가 물리적 승리를 얻지 못하더라도 어떤 방식으로 살아남는가 하는 질문이다.

작품의 러시아적 성격은 전설의 소재와 성악의 말투에서 동시에 나온다. Mariinsky는 대규모 합창과 독창 모놀로그가 고대 농민 성가를 연상시키는 자유로운 선율을 사용한다고 설명한다. 이는 특정 전례 선율을 그대로 인용했다는 뜻이 아니라, 서유럽의 규칙적인 아리아 형식과 다른 호흡을 지닌 성악법을 가리킨다. OperaVision의 현대 공연 자료는 Fevroniya의 솔직한 순수성과 Grishka의 무도덕적인 떠돌이 성격을 작품의 중심 대비로 제시한다.

### 작곡·출판·초연

Rimsky-Korsakov와 Belsky가 Kitezh 전설을 오페라로 구상한 시기는 자료에 따라 1898–1899년 겨울까지 거슬러 올라가며, 본격적인 작곡은 1903–1904년으로 정리된다. Encyclopedia.com은 1903–1905년이라는 넓은 범위를 사용한다. 이는 착상, 작곡, 정서 작업을 어느 시점까지 포함하느냐의 차이로 볼 수 있다. 1906년 Leipzig의 M. P. Belaieff는 러시아어 성악보를 출판했고, 이듬해 Mariinsky Theatre에서 세계 초연이 열렸다.

초연 날짜는 러시아 제정기의 구력과 현재의 신력이 함께 기록된다. Mariinsky는 1907년 2월 7일을, IMSLP와 여러 서지는 2월 20일을 적는다. 두 날짜는 같은 공연을 서로 다른 달력으로 표시한 것이다. Feliks Blumenfeld가 지휘한 초연은 1년 반에 걸친 긴 리허설 끝에 큰 성공을 거두었다고 Mariinsky는 전한다. 새 음악의 급진성 때문에 리허설 과정이 순탄하지 않았다는 일화도 남아 있지만, 무대에서는 대규모 합창과 관현악의 색채가 작품의 장대한 규모를 드러냈다.

### 소요 시간

전곡은 인터벌을 제외하면 대략 3시간 30분에서 4시간 사이에 놓인다. Mariinsky의 2022년 공연 안내는 두 번의 인터벌을 포함해 4시간 10분으로 제시한다. 막 사이의 휴식, 대사와 장면 전환, 어느 부분을 생략하는지에 따라 실제 극장 체류 시간은 달라진다. `The Battle at Kerzhenets`를 관현악 발췌곡으로만 들을 때에는 이 장대한 시간 구조가 사라지므로, 전곡과 독립 간주의 청취 범위를 구별해야 한다.

### 편성

IMSLP의 상세 목록은 플루트 3(제3플루트는 피콜로 겸용), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 3(제3클라리넷은 베이스 클라리넷 겸용), 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 2, 콘트랄토 트럼펫, 트롬본 3, 튜바, 팀파니를 지정한다. 타악기에는 트라이앵글, 심벌즈, 작은북, 큰북, 탐탐, 탬버린, 썰매방울, 글로켄슈필이 포함되며, 첼레스타와 하프 2, 현악 5부가 더해진다. 성악진은 Fevroniya 소프라노, Prince Vsevolod 테너, Grishka Kuterma 테너, Prince Yuri 베이스, Fyodor Poyarok 바리톤, Sirin 소프라노, Alkonost 콘트랄토와 혼성 합창을 중심으로 짜인다.

이 편성은 장면의 장소를 색채로 구분한다. 숲에서는 목관과 현악이 투명한 잔향을 만들고, Little Kitezh의 시장에서는 군중과 구슬리, 곰 조련사의 소리가 민속적 활기를 만든다. 타타르의 침입은 작은북과 큰북, 금관의 거친 공격으로 일상의 노래를 끊는다. Great Kitezh의 기도와 마지막 환시는 첼레스타·하프·높은 목관의 빛을 대규모 합창과 겹치며, 보이지 않는 도시를 시각적 장치가 아니라 음향의 변환으로 제시한다.

### 네 막의 진행

#### 서론과 제1막: 숲의 소녀와 사냥꾼

서론 `Praise to the Wilderness`는 사람의 도시에서 떨어진 숲을 먼저 보여 준다. Fevroniya는 동물과 새를 돌보고 상처 입은 생명을 치료하며, 자연을 성소처럼 대한다. 사냥 중 길을 잃은 젊은이가 그녀의 오두막에 도착해 삶의 방식과 신앙을 묻는다. Fevroniya가 “신은 어디에나 있다”고 대답하자, 낯선 이의 의심은 사랑의 대화로 변한다. 그는 Great Kitezh의 통치자 Yuri의 아들 Vsevolod이며, Fevroniya에게 반지를 건네 약혼을 약속한다. 사냥꾼들이 나타나 그의 신분을 밝히면서 숲의 만남이 도시의 운명과 연결된다.

이 막의 음악은 Fevroniya를 세상 물정 모르는 장식적 순결로 그리지 않는다. 그녀의 긴 선율은 자연의 움직임과 인간의 말 사이를 오가고, Vsevolod의 성악은 그 말에 답하며 도시의 질서와 숲의 자유를 연결한다. 마지막 막에서 돌아오는 음악적 기억은 이 첫 만남이 단순한 연애 장면이 아니라 작품 전체의 신앙적 언어였음을 드러낸다.

#### 제2막: Little Kitezh의 혼례와 침입

Little Kitezh의 시장에는 결혼 행렬을 기다리는 시민, 곰 조련사, 구슬리 연주자와 거지들이 모인다. 군중은 Fevroniya가 평민 출신이라는 사실을 수군거리고, 부유한 시민들은 그녀를 맞이할 자격이 없다고 여긴다. 술 취한 Grishka Kuterma는 이 적대감을 이용해 Fevroniya를 공개적으로 모욕한다. 그녀는 모욕에 맞서지 않고 자신도 같은 인간적 약함을 가진 사람이라고 말하며 그를 불쌍히 여긴다. Grishka는 그 대답에서 위안을 얻기보다 더 큰 혼란을 느낀다.

Poyarok이 혼례 노래를 청하는 순간 먼 뿔소리가 들리고, 노래는 타타르의 공격 소식에 끊긴다. 시민은 살해되거나 포로가 되고, 눈먼 Poyarok은 훗날 Great Kitezh에 도착해 함락의 소식을 전할 인물이 된다. Bedyay와 Burunday가 이끄는 침입군은 Fevroniya를 사로잡고 Great Kitezh로 가는 길을 요구한다. Grishka는 공포에 굴복해 길잡이가 되겠다고 약속한다. 개인의 비겁함이 공동체의 재난으로 번지는 순간이다.

#### 제3막: Great Kitezh의 기도와 Kerzhenets 전투

Great Kitezh의 시민들은 눈먼 Poyarok의 증언을 듣고 광장에 모인다. Yuri는 다가오는 공격 앞에서 기도를 청하고, Vsevolod는 축복을 받은 뒤 남자들을 이끌고 전장으로 나간다. 종이 울리고 안개가 도시를 덮기 시작한다. 시민의 합창은 공포를 숨기지 않으면서도, 죽음 뒤의 재회를 준비하는 집단 의식으로 변한다.

`The Battle at Kerzhenets`는 이 막의 교향적 간주다. 러시아군은 Kerzhenets 강에서 패하고 Vsevolod도 치명상을 입는다. 발췌곡으로 독립 연주되는 `The Battle of Kerzhenets` 또는 `Massacre at Kerzhentz`는 빠른 현악, 금관의 신호, 타악의 충돌로 전투를 압축하지만, 전곡 안에서는 시민의 기도와 Fevroniya의 상실 사이에 놓인다. 전투가 끝난 뒤 타타르가 Svetloyar 호수 건너편을 바라보아도 Great Kitezh는 보이지 않는다. 도시는 물리적으로 파괴된 것이 아니라, 안개와 신앙 속에서 시야에서 물러난다.

호수 가에서 Grishka는 자신의 배신을 고백하고 Fevroniya에게 풀어 달라고 빈다. 그녀는 그를 묶은 끈을 풀어 주지만, Grishka는 종소리의 환청과 죄책감 속에서 미쳐 간다. Bedyay와 Burunday가 Fevroniya를 차지하려고 다투다 살인을 저지르는 장면은 침입군의 승리가 이미 내부에서 붕괴하고 있음을 보여 준다.

#### 제4막: 숲과 보이지 않는 도시

Fevroniya와 Grishka는 Kerzhenets의 숲과 늪을 헤맨다. Grishka는 악마가 보인다고 소리치며 양심의 고통을 견디지 못하고 달아난다. Fevroniya가 그에게 기도하는 법을 가르치려 하지만, 그는 끝내 도움을 받아들이지 못한다. 그녀가 지쳐 풀밭에 쓰러지면 보이지 않는 꽃이 피고, 천상적 새의 목소리가 평화와 행복을 예언한다. 죽은 Vsevolod가 나타나 Great Kitezh와 그 시민이 멸망하지 않고 보이지 않게 보존되었다고 알린다.

Fevroniya와 Vsevolod가 빛에 잠긴 도시에 들어가자 시민들은 제2막에서 끊겼던 혼례 노래를 다시 부른다. 그러나 Fevroniya의 첫 기억은 자신의 행복이 아니라 Grishka다. 그녀는 그가 도시에 들어올 수 없다는 사실을 안 뒤에도 Poyarok에게 그를 위한 메시지를 받아 적게 한다. 마지막 기쁨은 죄인을 지워 얻는 승리가 아니라, 상처 입은 사람을 기억하는 연민 위에 세워진다.

### Fevroniya와 Grishka의 대비

Fevroniya는 자연과 인간을 나누지 않는 시선을 지닌다. 숲의 동물, 타타르의 포로, 자신을 모욕한 Grishka를 하나의 생명 공동체 안에서 바라본다. 그녀의 음악은 화려한 장식보다 긴 호흡과 맑은 음정으로 확장되며, 제4막에서 그 선율이 천상적 음향으로 돌아올 때 숲의 언어와 도시의 구원이 한 뿌리였다는 점이 드러난다.

Grishka는 그 반대편에서 인간의 약함을 보여 준다. 그는 처음부터 악마적인 악인이 아니라, 가난과 술, 모욕과 두려움에 휩쓸려 배신을 선택하는 떠돌이다. 타타르에게 길을 알려 주는 행동은 현실적인 생존 본능처럼 보이지만, 호수에서의 환청과 광기는 그 선택이 자신에게 돌아오는 과정을 음악으로 만든다. Fevroniya의 용서는 그를 도시에 입성시키지 않으며, 죄의 결과를 지우지도 않는다. 연민이 폭력보다 오래 지속될 수 있다는 사실을 마지막 메시지로 남길 뿐이다.

### 관현악의 자연·전쟁·환시

Rimsky-Korsakov는 자연의 소리를 사실적으로 흉내 내기보다, 장면마다 음향의 투명도와 밀도를 바꾼다. 숲의 목관은 고립된 선율과 잔잔한 현의 움직임으로 Fevroniya의 시간을 열고, 시장 장면은 여러 성악과 군중의 리듬을 겹쳐 사회적 소음을 만든다. 타타르의 침입은 이 소음을 찢는 강한 타악과 금관의 수직적 충돌로 나타난다.

Great Kitezh의 기도는 대규모 합창을 단단한 군중으로만 쓰지 않는다. 독창자의 고백, 여성들의 작별, 남자들의 출정, 도시 전체의 합창이 서로 다른 시간으로 겹친다. 제4막의 첼레스타와 하프, 높은 목관은 현실의 숲을 초월적 공간으로 바꾸고, 종소리와 물에 비친 도시의 환영은 시각적 기적을 음향으로 번역한다. Mariinsky가 말한 고대 농민 성가풍 성악법은 바로 이 장면들에서 관현악과 합창이 함께 숨 쉬는 방식으로 구체화된다.

### 종교·민속·역사 해석의 경계

*Kitezh*는 종종 “러시아의 *Parsifal*”이라고 불린다. 두 작품이 구원과 의식의 언어를 사용한다는 점은 비교의 근거가 되지만, Wagner의 오페라와 같은 신학이나 형식을 공유한다는 뜻은 아니다. OperaVision의 해설은 두 작품보다 자연과 연민, 러시아의 성스러운 바보 전통이 *Kitezh*의 중심에 있다고 본다. 이 비교는 후대의 수용어이며, Belsky 대본과 Rimsky-Korsakov의 관현악을 대체하지 않는다.

Mariinsky는 이 오페라를 신앙으로 움직이는 인간 본성의 힘과 러시아의 이상적 공동체에 관한 철학적 작품으로 소개한다. 이러한 해석은 1900년대 러시아의 불안한 시대와 연결될 수 있지만, 오페라가 특정 정치적 사건을 직접 묘사한다고 단정할 근거는 부족하다. 타타르 침입은 역사적 전쟁의 기록보다 전설과 성서적 우화, 민족적 기억이 겹친 극적 장치다. Fevroniya가 숲을 “큰 교회”로 보는 대답은 정교회 전례의 직접 인용보다 자연과 신앙을 하나로 묶는 인물의 세계관을 드러낸다.

### 공연과 수용

Mariinsky의 기록에 따르면 초연은 오랜 리허설 끝에 큰 성공을 거두었고, 1910·1918·1958·1994·2001년에도 극장이 작품을 다시 올렸다. 전곡의 긴 시간과 복잡한 무대 장치 때문에 극장마다 인터벌과 장면 전환을 다르게 설계하며, 관현악 발췌곡은 `The Battle at Kerzhenets`처럼 독립 레퍼토리로 자리 잡았다. 발췌곡의 압도적인 색채가 오페라의 전체 종교적 구조를 대신할 수는 없다.

Dutch National Opera의 2022년 공연을 기록한 OperaVision은 Dmitri Tcherniakov의 연출과 Marc Albrecht의 지휘로 Fevroniya의 순수함과 Grishka의 반영웅적 성격을 현대적 시선에서 부각했다. Mariinsky의 2022년 개정 제작은 Valery Gergiev와 Alexei Stepanyuk의 협업으로 작품의 러시아 전설적 규모를 다시 제시했다. 두 사례는 같은 악보가 숲, 시장, 전쟁, 환시를 무대의 언어로 번역하는 방식이 제작마다 달라질 수 있음을 보여 준다.

### 주요 레코딩과 영상

Valery Gergiev가 Mariinsky의 Kirov Opera forces와 Philips에서 만든 전곡 녹음은 러시아 오페라 시리즈 안에서 널리 알려진 자료다. *MusicWeb International*은 Gergiev 녹음이 전곡의 경쟁 자료로 자주 비교되지만, 상트페테르부르크 극장의 음향에서는 목소리가 두드러진다고 평했다. 2012년 Naxos의 Cagliari 공연 녹음은 Gergiev와 비교되는 또 다른 전곡 자료로 소개되며, 두 음반의 차이는 지휘의 속도와 극장 잔향, 합창의 거리감에서 나타난다.

Marc Albrecht가 지휘한 Dutch National Opera 공연의 영상은 Opus Arte Blu-ray로 발매되었고, Svetlana Ignatovich의 Fevroniya, Maxim Aksenov의 Vsevolod, John Daszak의 Grishka를 중심으로 한다. *MusicWeb International*은 이 영상이 원래 시나리오의 중세 러시아와 Fevroniya·Grishka의 대비를 무대와 관현악으로 함께 보여 준다고 설명했다. 영상과 음반은 같은 곡을 기록하지만, 전자는 보이지 않는 도시를 조명과 움직임으로 구체화하고 후자는 관현악의 층과 성악의 말투를 전면에 둔다.

### 주요 자료

- [Mariinsky Theatre 작품·시놉시스](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/opera/kitezh_2022/): 구력·신력 초연 날짜, 2022년 공연의 4시간 10분과 인터벌 두 번, 네 막의 장면, Fevroniya·Grishka·Kitezh 전설에 관한 공식 해설.
- [IMSLP 작품 서지](https://imslp.org/wiki/The_Invisible_City_of_Kitezh_(opera)_(Rimsky-Korsakov,_Nikolay)): 1903–1904년 작곡, 1906년 Belaieff 성악보, 1907년 Blumenfeld 지휘 초연, 배역·상세 관현악 편성, `Massacre at Kerzhentz` 관련 악보.
- [OperaVision, Dutch National Opera *Kitezh*](https://operavision.eu/performance/legend-invisible-city-kitezh): Fevroniya와 Grishka의 인물 대비, 네 막 줄거리, Marc Albrecht·Dmitri Tcherniakov 공연 자료와 현대적 해석.
- [Encyclopedia.com, Concise Oxford Dictionary of Music](https://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/music-history/legend-invisible-city-kitezh): V. Belsky 대본, 1903–1905년 작곡 표기, 1907년 초연과 20세기 공연 계보.
- [MusicWeb International, Naxos 전곡 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2012/May12/RimskyK_Kitezh_8660288.htm): Cagliari 공연과 Gergiev Philips 녹음 비교, Fevroniya 성격과 제4막의 구원 구조에 관한 평론.
- [MusicWeb International, Opus Arte 영상 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2014/Feb14/RimskyK_Kitezh_OABD7109D.htm): Marc Albrecht·Dutch National Opera 영상, Svetlana Ignatovich·Maxim Aksenov·John Daszak의 배역과 중세 러시아 시나리오.
- [Classical Music 영상 평론](https://www.classical-music.com/reviews/opera/rimsky-korsakov-legend-invisible-city-kitezh): Opus Arte 영상의 음악·무대 해석과 “러시아의 *Parsifal*”이라는 수용어에 관한 평가.
- [Rimsky-Korsakov 오페라 목록·공연 자료](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/opera/kitezh_2022/): 1910년 이후 Mariinsky 재공연과 초연 제작의 공식 연대.

# The Golden Cockerel

# 정보

# Nikolay Rimsky-Korsakov: *The Golden Cockerel*

## 개요

**곡명:** *The Golden Cockerel* (러시아어 원제 `Золотой петушок`, 프랑스어 공연명 *Le Coq d'or*)  
**작곡가:** Nikolay Rimsky-Korsakov (1844–1908)  
**대본:** Vladimir Belsky, Alexander Pushkin의 1834년 동화시를 바탕으로 작성  
**작곡 시기:** 1906–1907년  
**세계 초연:** 1909년 10월 7일(구력 9월 24일), Moscow Solodovnikov Theatre, Zimin Opera Company, Emil Cooper 지휘  
**장르:** 프롤로그와 에필로그를 포함한 3막 러시아어 오페라, 풍자적 동화극  
**소요 시간:** 공연판과 인터벌에 따라 약 2–3시간  
**구성 규모:** 프롤로그, 제1막, 제2막, 제3막, 에필로그  
**주요 배역:** Tsar Dodon(베이스), Queen of Shemakha(소프라노), Astrologer(tenor altino), General Polkan(베이스), Amelfa(콘트랄토), Tsarevich Gvidon(테너), Tsarevich Afron(바리톤), Golden Cockerel(소프라노)  
**IMSLP:** [The Golden Cockerel](https://imslp.org/wiki/The_Golden_Cockerel_(opera)_(Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay))  
**Wikipedia:** [The Golden Cockerel](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Golden_Cockerel)

Nikolay Rimsky-Korsakov의 *The Golden Cockerel*은 Vladimir Belsky가 Alexander Pushkin의 동화시를 바탕으로 만든 3막 오페라다. 전곡은 프롤로그에서 Astrologer가 관객에게 이야기를 열고, 세 막에서 Tsar Dodon의 전쟁과 Queen of Shemakha와의 만남이 진행된 뒤 에필로그로 닫힌다. 무대의 중심 인물은 국가의 경보를 황금 수탉에게 맡긴 Dodon, 그를 매혹하는 Queen of Shemakha, 대가를 요구하는 Astrologer, 그리고 왕의 약속을 집행하는 Golden Cockerel이다.

### 대본과 작곡, 검열

Belsky의 러시아어 대본은 Pushkin의 `The Tale of the Golden Cockerel`을 극장용 장면과 노래로 확장한다. 작품의 러시아어 원제 `Золотой петушок`은 황금 수탉을 가리키며, 프랑스어권에서는 *Le Coq d'or*라는 이름으로 공연되었다. 동화의 환상과 왕국의 행정, 전쟁터의 패배가 한 작품 안에서 이어지므로, 인물의 행동은 마술적 사건과 궁정의 현실적인 명령을 오간다.

Rimsky-Korsakov는 1906년에 작곡을 시작해 1907년에 악보를 완성했다. 러일전쟁의 패배와 1905년 혁명 뒤의 정치적 긴장은 작품이 만들어진 배경으로 자주 언급된다. Inna Naroditskaya는 무능한 왕과 군사 지도자의 희극을 당시 권위주의에 대한 작곡가의 환멸과 연결하지만, Dodon을 특정 역사 인물과 일대일로 대응시키지는 않는다.

제정 극장 당국은 대본과 악보를 검열했고, 검열 때문에 작곡가 생전에 무대에 오르지 못했다. Rimsky-Korsakov가 1908년에 사망한 뒤 1909년 Zimin Opera Company가 초연했으며, 초연본은 작곡가가 상정한 무삭제 원형과 텍스트상 차이를 가질 수 있다. Simon Morrison의 연구는 검열이 예술적 의도와 제정 권력 사이의 협상으로 작품의 공연을 지연시켰다고 설명한다. 검열된 대본과 후대의 무삭제 또는 수정 공연판은 서로 다른 텍스트 전승으로 구분된다.

### 초연

세계 초연은 1909년 10월 7일 Moscow의 Solodovnikov Theatre에서 열렸다. Zimin Opera Company가 공연했고 Emil Cooper가 지휘했다. 러시아 구력으로는 9월 24일에 해당하므로, 자료에 따라 두 날짜가 함께 표시된다. 초연의 주요 배역은 Nikolay Speransky(Tsar Dodon), Avreliya-Tsetsiliya Dobrovolskaya(Queen of Shemakha), Vladimir Pikok(Astrologer), Vera Klopotovskaya(Golden Cockerel) 등이 맡았다.

이 공연은 작곡가 사후에 이루어졌고, 1909년 11월 6일 Bolshoi Theatre 공연은 Zimin Opera의 세계 초연과 구별된다. 프랑스어 *Le Coq d'or* 공연과 1918년 Metropolitan Opera 공연은 러시아어 초연 이후에 전개된 별도의 수용 경로다.

### 출판 정보와 자료

P. Jurgenson은 1908년 Moscow에서 총보와 성악보를 출판했다. 초판 총보는 366쪽, plate 32402로 기록되며 성악보에는 plates 32404–32408이 연결된다. 러시아 국립 전자도서관의 1908년 총보 서지는 Belsky가 Pushkin에 따라 쓴 가사와 Jurgenson의 출판 정보를 함께 확인하게 한다.

`The Golden Cockerel Suite`는 Maximilian Steinberg와 Aleksandr Glazunov가 작곡가 사후 편찬한 네 곡의 관현악 모음곡으로, 오페라 전곡과 별도로 전승된다. `Introduction and Wedding Procession`이라는 발췌 제목은 모음곡의 구성 단위와 전곡 장면의 관계를 보여 준다. 모음곡은 도돈의 궁전, 전쟁터, Queen of Shemakha의 손님, 결혼과 비극적 종말에 해당하는 네 그림을 선택하며, 오페라의 프롤로그·에필로그와 분리된 관현악 전승으로 제시된다.

### 소요 시간

IMSLP는 오페라의 평균 시간을 약 2시간으로 제시한다. Mariinsky Theatre의 현행 공연 안내는 두 번의 인터벌을 포함해 3시간으로 표시한다. 대사, 무대 전환, 인터벌, 러시아어 원본과 번역 공연의 진행 조건이 시간을 달리하므로, 전곡 공연의 안내값은 약 2–3시간으로 잡는 편이 자료에 맞는다.

### 편성

- **성악:** Tsar Dodon(베이스), Queen of Shemakha(소프라노), Astrologer(tenor altino), General Polkan(베이스), Amelfa(콘트랄토), Tsarevich Gvidon(테너), Tsarevich Afron(바리톤), Golden Cockerel(소프라노), 혼성합창
- **목관:** 플루트 3(제2·제3은 피콜로 겸용), 오보에 2, English horn, 클라리넷 2, bass clarinet, 바순 2, contrabassoon
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, 콘트랄토 트럼펫, 트롬본 3, 튜바
- **타악·건반:** 팀파니, 트라이앵글, 작은북, 탬버린, 심벌즈, 큰북, 실로폰, 글로켄슈필, 첼레스타, 하프 2
- **현악:** 현악 5부

Astrologer의 `tenor altino`와 Golden Cockerel의 소프라노는 궁정의 인간 성부와 다른 높은 음역을 형성한다. 합창은 궁정, 군대, 백성의 집단 목소리를 맡아 의식과 불안을 장면마다 바꾼다. 콘트랄토 트럼펫, 첼레스타, 두 대의 하프, 풍부한 타악기는 전곡판의 색채를 결정하는 세부 파트이며, 발췌 모음곡과 축약 편성은 전곡판의 편성 목록과 별도로 분류된다.

### 프롤로그와 막별 줄거리

#### 프롤로그: 이야기의 액자

Astrologer가 관객에게 오래된 이야기를 들려주며, 허구이지만 교훈을 담고 있다고 알린다. 탑의 보초와 군중이 먼저 보이고, 장면은 Dodon의 왕국으로 옮겨간다. 이 짧은 액자는 뒤의 사건을 실제 역사 기록이 아니라 의도적으로 과장된 동화극으로 바라보게 한다.

#### 제1막: 황금 수탉과 출정

Dodon과 보야르들은 국경을 지킬 방법을 정하지 못한다. Tsarevich Gvidon과 Tsarevich Afron은 서로 다른 군사 계획을 내놓고, General Polkan은 두 제안을 모두 의심하는 인물로 남는다. Astrologer는 황금 수탉을 선물하며 위험을 알리는 신호를 맡기고, Dodon은 그 대가로 원하는 것을 들어주겠다고 약속한다.

수탉이 탑의 보초 역할을 대신하자 Dodon은 잠이 든다. 왕은 꿈에서 매혹적인 여인을 보고, 수탉의 경고가 반복된 뒤 노인과 병자까지 모아 전쟁터로 출정한다. 궁정 회의와 행렬의 화려한 의식은 왕의 명령이 실제 전략보다 외형에 의존한다는 점을 희극적으로 드러낸다.

#### 제2막: 전쟁터와 Queen of Shemakha

Dodon은 깊은 골짜기에서 군대와 두 왕자의 시신을 발견한다. 이어 Queen of Shemakha의 화려한 천막이 나타나고, Queen of Shemakha는 `Hymn to the Sun`으로 등장한다. 이 긴 독창은 장식적인 콜로라투라와 동방을 표상하는 선율을 결합해, 전쟁의 장면을 매혹과 유혹의 장면으로 바꾼다.

Queen of Shemakha는 노래, 춤, 조롱을 차례로 사용해 Dodon의 지각과 욕망을 흔든다. Dodon은 왕국으로 돌아가 Queen of Shemakha와 결혼하기로 결정하고, 군사적 패배 뒤에 남은 권력의 외형을 Queen of Shemakha의 행렬에 넘긴다. Naroditskaya는 이 장면에서 벨칸토의 기교와 마술을 암시하는 선법, 당시의 동방적 표상이 함께 작동한다고 분석한다.

#### 제3막: 귀환과 처벌

수도 사람들은 수탉이 침묵하고 구름이 끼자 불안해한다. Dodon과 Queen of Shemakha의 기괴한 결혼 행렬이 돌아오자 Astrologer는 과거의 약속을 상기하며 Queen of Shemakha를 보상으로 요구한다. Dodon이 그를 때려 쓰러뜨리자 Golden Cockerel이 왕의 이마를 쪼고, 왕국은 불과 연기 속에서 사라진다.

#### 에필로그: 허구의 재확인

Astrologer가 살아남아 이야기를 닫는다. 왕, 수탉, 보초가 사라진 탑과 남은 군중은 왕권의 자리를 비워 둔 채, 앞선 사건이 동화인지 현실의 우화인지 판단을 관객에게 돌려준다. 프롤로그와 에필로그는 전쟁과 결혼의 장면을 하나의 풍자적 액자로 묶는 공식 구성이다.

### 성부와 관현악, 풍자의 언어

Tsar Dodon의 베이스는 낮고 무거운 왕의 외형과 우스꽝스러운 권위를 함께 드러낸다. 반대로 Queen of Shemakha의 소프라노는 `Hymn to the Sun`과 장식적인 선율로 Dodon이 스스로 세운 질서를 무너뜨린다. Astrologer의 높은 테너와 Golden Cockerel의 소프라노는 인간 왕국을 넘어서는 예언과 처벌을 서로 다른 음역으로 구분한다.

Rimsky-Korsakov가 이전 환상 작품에서 사용한 온음음계, 옥타토닉, 5음계의 색채는 Queen of Shemakha와 Astrologer, 마술 장면에서 변형되어 나타난다. Queen of Shemakha의 음악은 실제 민속음악이 아니라 관현악법과 당시의 동방 표상 관습이 만든 창작 언어로 설명된다. 궁정과 군대의 팡파르, 행렬 리듬, 풍부한 타악은 의식의 화려함을 만들면서 그 의식이 비어 있다는 사실도 드러낸다.

Naroditskaya의 연구는 Queen of Shemakha의 매혹을 단순한 악녀의 역할로 축소하지 않고, Dodon의 욕망과 제국적 시선을 조롱하는 능동적인 힘으로 읽는다. 왕국의 러시아적 표상과 Queen of Shemakha의 동방적 표상이 충돌하는 방식은 작품의 정치적 풍자를 단일한 암호보다 복합적인 무대 관계로 만든다. Morrison의 검열 연구가 보여 주듯, 이 풍자는 동화의 외피를 통해 제정 권력과 군사적 무능을 겨냥했지만 특정 인물의 전기와 완전히 겹치지는 않는다.

### 전곡, 발췌 모음곡과 공연 형태

오페라 전곡은 프롤로그, 세 막, 에필로그와 성악·합창 장면을 포함한다. 반면 Steinberg와 Glazunov의 사후 모음곡은 관현악으로 네 장면만 선택하며, `Introduction and Wedding Procession`은 결혼 행렬의 음악을 독립적으로 들려주는 발췌 제목으로 유통되었다. 두 형태는 곡목과 순서가 다르다. 전곡에 포함된 Queen of Shemakha의 `Hymn to the Sun`, Astrologer의 액자, Golden Cockerel의 처벌은 관현악 모음곡의 네 장면과 다른 범위에 놓인다.

러시아어 초판, 1909년 검열 공연, 프랑스어 *Le Coq d'or*와 후대 번역판은 대사와 가사의 음절·강세가 서로 다르다. Mariinsky의 현행 전막 공연 시간은 무대 전환과 인터벌을 포함한 제작 조건을 반영하며, 음악만 연주하는 모음곡과 발췌 공연의 시간은 별도로 산정한다.

### 녹음과 수용

Alexander Gauk가 지휘한 1951년 라디오 녹음은 Profil 19010의 Rimsky-Korsakov 오페라 전집에 수록되어 있다. American Record Guide의 2021년 평론은 King Dodon 역 Koroliov의 풍부한 성악과 Nadezhda Kazantseva의 Queen of Shemakha를 구체적으로 평가하고, Kazantseva가 `Hymn to the Sun`의 반음계 콜로라투라와 높은 D를 안정적으로 처리한다고 보았다. 평론은 복원된 라디오 음질과 막 사이의 짧은 공백, 텍스트·번역이 제공되지 않는 청취 조건도 함께 기록한다.

Valery Gergiev가 지휘한 2017년 Mariinsky Opera 공연은 Anna Matison 연출의 DVD로 발매되었다. Andrew Clements는 Guardian 평론에서 잘 연주된 순간과 Aida Garifullina의 Queen of Shemakha, Andrei Popov의 Astrologer를 인정하면서도, 1990년대 Gergiev의 Rimsky-Korsakov 공연에 비해 추진력과 작품의 정치적 풍자성이 약해졌다고 평가했다. 이 평가는 해당 현대 무대 영상의 연주와 연출에 관한 관점이다.

두 기록은 서로 다른 공연 조건을 남긴다. Gauk의 방송 음원은 전후 러시아 성악 전통과 복원 음질을 들려주고, Gergiev의 영상은 무대 미술과 현대적 연출 속에서 풍자의 날을 어떻게 읽는지 보여 준다. 이 두 기록과 관현악 모음곡 전승은 전곡 수용이 음원, 영상, 발췌 형태로 나뉘었음을 보여 준다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *The Golden Cockerel* opera](https://imslp.org/wiki/The_Golden_Cockerel_(opera)_(Rimsky-Korsakov%2C_Nikolay)): 1908년 Jurgenson 초판, 1909년 초연, 초연 출연진과 전곡 편성.
- [Mariinsky Theatre, *The Golden Cockerel*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/opera/the_golden_cockerel/): 프롤로그·세 막·에필로그 줄거리, 구력·신력 초연 날짜, 현행 공연 시간.
- [Inna Naroditskaya, “The Enigma of the Golden Cockerel”](https://doi.org/10.56620/2587-9731/2023-3-107-125): 1905년 혁명과 러일전쟁의 맥락, Queen of Shemakha의 성부와 동방적 표상 분석.
- [Simon Morrison, “The Golden Cockerel, Censored and Uncensored”](https://www.academia.edu/38078148/The_Golden_Cockerel_Censored_and_Uncensored): 검열과 공연 지연, 초연 텍스트의 판본 문제.
- [러시아 국립 전자도서관(НЭБ), 1908년 총보 서지](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004475652/): P. Jurgenson 총보의 서지와 물리적 범위.
- [Max Derrickson, *Le Coq d'or / The Golden Cockerel*](https://www.musicprogramnotes.com/le-coq-dor-the-golden-cockerel/): Pushkin 계보, 전곡 줄거리와 사후 모음곡 설명.
- [American Record Guide, March/April 2021](https://www.americanrecordguide.com/subscribers/ARG202103.pdf): Alexander Gauk 1951년 라디오 녹음과 Koroliov·Kazantseva의 성악 해석 평론.
- [Andrew Clements, The Guardian, “The Golden Cockerel DVD review”](https://www.theguardian.com/music/2017/may/24/rimsky-korsakov-the-golden-cockerel-dvd-review-valery-gergiev-mariinsky-opera-anna-matison): Gergiev·Mariinsky 2017년 DVD의 연주와 연출 수용.