Ottorino Respighi (1879–1936)

Fountains of Rome

Fountains of Rome

정보

개요

곡명: Fontane di Roma (Fountains of Rome), P. 106
작곡가: Ottorino Respighi (1879–1936)
작곡 시기: 1915–1916년
초연: 1917년 3월 11일 Rome Teatro Augusteo, Antonio Guarnieri 지휘, Augusteo Orchestra
성격: 로마의 네 분수와 하루의 네 시간대를 연결한 연속형 교향시다.
IMSLP: Fontane di Roma
Wikipedia: Fountains of Rome (symphonic poem)

Fontane di Roma는 Ottorino Respighi가 로마의 네 분수를 새벽부터 해질녘까지 차례로 그린 교향시다. 작품은 독립된 네 악장보다 하나의 흐름 안에 놓인 네 부분으로 구성되며, La fontana di Valle Giulia all'alba, La fontana del Tritone al mattino, La fontana di Trevi al meriggio, La fontana di Villa Medici al tramonto의 순서로 이어진다. 이 글은 1916년에 완성된 관현악 원곡 P. 106을 중심으로, 1918년 출판과 작곡가가 만든 피아노 네 손용 판본, 초연과 Toscanini의 재소개까지 설명한다.

출판 정보와 판본

Casa Ricordi는 관현악 원곡을 1918년에 출판했다. IMSLP는 관현악 작품을 P. 106, 작곡가가 만든 피아노 네 손용 축약을 P. 115로 함께 분류하며, Fondazione Giorgio Cini는 이 축약판을 1919년 Ricordi 자료로 기록한다. 두 판본은 같은 프로그램을 공유하지만 매체와 편성이 다르므로 하나의 악보로 합치지 않는다.

Respighi는 Pines of Rome과 Roman Festivals에 앞서 이 작품을 썼고, 세 교향시가 로마 삼부작을 이룬다. Toscanini가 1916년에 지휘할 계획이 있었지만 공연은 이루어지지 않았으며, 실제 초연은 1917년 Guarnieri가 맡았다. 초연 뒤의 약한 반응과 1918년 Toscanini의 Milan 재공연은 작품의 초기 수용과 Ricordi 출판이 이어지는 경로를 설명한다.

소요 시간

전곡은 약 17–18분으로 제시되며, IMSLP에는 15–18분 범위, Los Angeles Philharmonic에는 약 17분, Berliner Philharmoniker에는 약 18분 표기가 있다. 네 부분은 Chandos의 음반 해설이 설명하듯 중단 없이 이어지는 연속 구조로 다뤄진다.

편성

목관은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2다. 금관은 F조 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바로 구성된다. 타악기에는 팀파니, 충돌 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈, 트라이앵글, D음 종, 글로켄슈필이 포함된다. 건반 악기는 피아노와 첼레스타이며, 오르간은 ad libitum으로 표기된다. 하프 2대와 현악 5부가 나머지 편성을 이룬다.

기관별 목록은 D음 종을 chime 또는 bell로, 오르간을 선택 사항으로 다르게 적는다. 이 차이는 같은 악기의 역할을 새로 정하는 근거가 아니라 판본·목록의 표기 차이이며, 관현악 원곡의 핵심은 두 대의 하프와 피아노·첼레스타·선택적 오르간을 포함한 편성에 있다.

네 분수와 하루의 순서

Respighi가 붙인 프로그램은 분수의 위치보다 각 장소의 아름다움이 가장 강하게 드러나는 시간을 기준으로 한다. Berliner Philharmoniker의 해설은 이 네 부분이 도시의 모습을 사진처럼 복사하기보다 관찰 순간의 감각과 빛을 옮긴다고 설명한다. 따라서 새벽의 목가, 아침의 신화적 춤, 정오의 행렬, 황혼의 정적이 한낮의 절정을 거쳐 밤으로 가라앉는 순서가 작품의 큰 진행을 이룬다.

I. La fontana di Valle Giulia all'alba — Andante mosso – Poco più mosso – Tempo primo

Valle Giulia의 분수는 새벽 안개 속의 목가적 풍경으로 시작한다. Berliner와 Boston Symphony Orchestra의 프로그램은 낮은 현악과 목관의 고요함, 오보에와 잉글리시 호른이 불러오는 풀밭의 가축을 이 장면의 표지로 든다. Poco più mosso로 잠시 움직임을 넓힌 뒤 Tempo primo로 돌아오면서 새벽의 정적을 유지한다.

II. La fontana del Tritone al mattino — Vivo – Un poco meno (Allegretto) – Più vivo (gaiamente) – Più vivo ancora

아침의 Tritone 분수는 Bernini의 조각과 바다 신화가 만나는 장면이다. Berliner의 해설은 호른 신호를 트리톤이 부는 조개 나팔에 연결하고, 나이아드와 트리톤이 물보라 아래에서 춤추는 모습으로 음악의 활기를 설명한다. Vivo에서 시작한 진행은 잠시 누그러졌다가 Più vivo와 Più vivo ancora로 다시 빨라진다.

III. La fontana di Trevi al meriggio — Allegro moderato – Allegro vivace – Più vivace – Largamente – Calmo

Trevi 분수는 한낮의 강한 빛과 군중 속에서 넵투누스의 행렬로 확대된다. 금관의 팡파르와 점점 빨라지는 템포가 해마가 끄는 수레의 이미지를 만들고, Largamente 뒤의 Calmo가 정오의 소란을 가라앉힌다. LA Phil과 BSO는 이 부분의 물줄기를 신화적 장관으로 설명하며, 다음 황혼 장면으로 넘어갈 공간을 마련한다.

IV. La fontana di Villa Medici al tramonto — Andante – Meno mosso – Andante come prima

Villa Medici의 분수는 해질녘의 그늘과 고요함을 다룬다. 작곡가의 프로그램을 전하는 BSO와 Berliner의 해설에는 먼 종, 새소리, 나뭇잎이 스치는 소리가 등장하며, LA Phil은 첼레스타와 오케스트라 벨이 별빛과 바람의 이미지를 넓힌다고 설명한다. Meno mosso로 속도를 늦춘 뒤 Andante come prima로 돌아오고, 마지막은 밤의 정적 속으로 멀어진다.

초연과 초기 수용

1917년 3월 11일 Teatro Augusteo에서 Antonio Guarnieri가 지휘한 공연이 확인되는 초연이다. 공연 단체는 자료에 따라 Augusteo Orchestra 또는 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia로 적히지만, 장소·날짜·지휘자는 Berliner Philharmoniker와 BSO 공연 책자, Ricordi 연보에서 일치한다. 1916년에 Toscanini가 지휘할 예정이었다는 기록은 실제 초연과 구별된다.

BSO 공연 책자는 Respighi가 초연의 반응을 약하게 받아들였고, 1918년 Milan에서 Toscanini가 다시 지휘한 공연이 작품을 널리 알렸다고 전한다. Toscanini 재공연의 정확한 날짜는 자료마다 다르지만, 1918년 Milan이라는 공통 범위와 그 뒤의 명성 상승은 일치한다. Respighi가 그 공연에 참석하지 못하고 Tito Ricordi의 전보로 성공을 알았다는 일화도 이 초기 수용의 기록 안에 남아 있다.

주요 자료

Pines of Rome

Pines of Rome

정보

개요

곡명: Pini di Roma (Pines of Rome), P. 141
작곡가: Ottorino Respighi (1879–1936)
장르: 4부분 교향시
작곡 시기: 1923–1924년, 1924년 완성
초연: 1924-12-14, Teatro Augusteo, Rome. Bernardino Molinari 지휘, Augusteo Orchestra 연주
형식: 네 부분을 attacca로 연결해 연주
IMSLP: Pini di Roma
Wikipedia: Pines of Rome

Ottorino Respighi의 Pini di Roma는 로마의 네 장소를 차례로 그리는 4부분 교향시다. 이 글은 네 부분을 쉬지 않고 이어 연주하는 전곡을 다루며, Villa Borghese의 아이들 놀이, 카타콤 근처의 찬가, Janiculum의 밤과 나이팅게일 녹음, Via Appia의 새벽 행진이 서로 다른 장소와 시간을 거쳐 이어지는 구성을 설명한다. 작품은 1924년 12월 14일 Rome의 Teatro Augusteo에서 Bernardino Molinari가 지휘한 Augusteo Orchestra의 연주로 초연되었다.

로마 3부작과 작품의 범위

Pini di Roma는 Fontane di Roma (1916), Pini di Roma (1924), Feste Romane (1928)로 이어지는 로마 3부작의 두 번째 작품이다. 세 작품 가운데 이 곡은 소나무가 있는 네 장소를 매개로 현재의 도시 풍경과 고대 로마의 기억을 한 연속 구조 안에 놓는다. 네 부분은 악보와 기관 안내에서 각각 제목과 장소가 지정되어 있으며, 부분 사이에 정식 휴지를 두지 않는 attacca 연주가 기본이다.

출판·자필 자료와 녹음 매체

Casa Ricordi는 1925년 초판을 냈고, Ricordi Archivio에는 1924년에 작성된 I pini di Roma 자필 총보가 소장되어 있다. Fondazione Giorgio Cini의 자료도 1924~25년 원본과 Ricordi 서신을 함께 기록한다. 따라서 1924년 자필 총보와 1925년 인쇄본은 서로 다른 자료 단계로 구분된다.

제3부분의 끝에는 실제 나이팅게일 소리를 재생하라는 지시가 있다. Cini 아카이브는 공연용 나이팅게일 효과 디스크가 부속된 악보 자료를 보존하며, 연구 자료는 78회전·33⅓ rpm 디스크에서 테이프와 디지털 파일로 매체가 바뀌어 왔음을 설명한다. 특정 디스크 번호나 한 음반의 파일이 모든 공연의 공통 기준이라고 볼 수 없으며, 공연·녹음마다 사용한 매체가 다를 수 있다.

소요 시간

Los Angeles Philharmonic과 Boston Symphony Orchestra는 전곡을 약 23분으로 안내한다. Apple Music Classical의 녹음 목록은 약 20~24분대의 범위를 보이며, Academy of St Martin in the Fields와 Neville Marriner의 1991년 녹음은 약 22분이다. 네 부분이 attacca로 이어지는 작품이므로 트랙 분할이나 녹음 편집의 무음은 형식적 단절과 다르다.

편성

Respighi는 무대 위 대편성과 공간·매체 파트를 함께 요구한다.

무대 밖 금관 6대는 무대 위 트럼펫 3대의 추가 주자가 아니라 별도의 공간 파트다. 이 파트의 악기명과 배치는 판본과 공연에 따라 달라지며, “buccina”라는 명칭은 고대 로마 나팔을 지시하는 이미지와 현대 금관의 구현을 함께 가리킨다. 제4부분에서 무대 밖 금관과 organ이 만드는 방향성과 거리는 편성 자체에 포함된 실행 조건이다.

네 부분의 구조와 프로그램

부분 원제·tempo 장소와 시간 안내 시간
I I pini di Villa Borghese, Allegretto vivace Villa Borghese의 소나무, 낮 약 2~3분
II Pini presso una catacomba, Lento 카타콤 근처, 어두운 과거 약 6~7분
III I pini del Gianicolo, Lento Janiculum 언덕, 밤 약 6~7분
IV I pini della Via Appia, Tempo di marcia Via Appia, 안개 낀 새벽 약 5~6분

I. I pini di Villa Borghese

작곡가의 프로그램은 Villa Borghese의 소나무 아래에서 아이들이 원을 돌며 놀고, 병정 행진과 싸움을 흉내 내고, 저녁 제비처럼 소리를 지르다 떼 지어 사라지는 장면을 제시한다. 빠른 목관과 금관의 교대, 짧은 리듬, 밝은 타악이 이 움직임을 짧은 부분 안에 압축한다. New Jersey Symphony의 해설은 이 부분의 행진 선율을 레스피기의 아내가 알려 준 어린이 민요와 March of the Kings 계열의 전통에 연결하지만, 모든 동기의 단일한 기원을 확정하지 않는다.

II. Pini presso una catacomba

장면은 카타콤 입구의 소나무로 옮겨가고, 지하 깊은 곳에서 슬픈 노래가 장중한 찬가처럼 올라온다. 낮은 현악과 organ의 지속음, 무게 있는 금관이 제1부분의 아이들 놀이와 다른 공간감을 만든다. 기관 해설이 말하는 초기 기독교 찬가라는 표현은 이 부분의 청취 이미지이며, 특정 전례곡의 완전한 인용을 뜻하지 않는다.

III. I pini del Gianicolo

Janiculum 언덕의 밤을 그리는 Lento는 독주 클라리넷의 고요한 선율로 시작한다. 하프·celesta·피아노와 현악이 얇은 음향을 이어 가고, 부분의 끝에는 관현악이 모방한 새소리가 아니라 실제 나이팅게일 녹음이 재생된다. 악보가 공연용 녹음이라는 매체를 지정했다는 사실과, 특정 시대의 디스크·테이프·디지털 파일을 사용했다는 공연 기록은 구분된다.

IV. I pini della Via Appia

작곡가의 프로그램은 안개 낀 새벽의 Via Appia에서 끝없는 발걸음이 들리고, 고대 로마 군대가 성스러운 길을 향해 행진하는 환영을 묘사한다. 낮은 반복음과 멀리서 들리는 금관이 점차 가까워지며, 무대 밖 금관 6대, 트롬본·튜바, organ, 큰북과 심벌즈가 행렬의 거리와 방향을 넓힌다. 마지막의 제국적 장엄함은 프로그램상의 음악적 장면으로 제시되며, 이를 Respighi가 파시즘 선전으로 작곡했다는 확정된 의도로 환원할 수 없다.

초연과 초기 수용

1924년 12월 14일 Teatro Augusteo에서 Bernardino Molinari가 Augusteo Orchestra를 지휘해 세계 초연을 열었다. Texas Tech University의 프로그램은 제1부분의 불협화음 트럼펫과 제3부분의 나이팅게일 소리에 일부 야유가 있었지만 후반부와 결말에는 기립박수가 이어졌다고 전한다. 이 수용 기록은 Boston Symphony Orchestra와 Los Angeles Philharmonic이 설명하는 초연 뒤의 빠른 명성·레퍼토리 정착이라는 흐름과 함께 놓인다.

1926년 1월 14일에는 Arturo Toscanini가 New York Philharmonic과 Carnegie Hall에서 뉴욕 초연을 지휘했고, 같은 해 2월 12일 Serge Koussevitzky가 Boston Symphony Orchestra의 첫 공연을, 7월 9일 Emil Oberhoffer가 Los Angeles Philharmonic의 첫 공연을 각각 지휘했다. 이 날짜들은 도시와 악단별 후속 기록이며 로마 세계 초연과는 다른 사건이다.

공간·매체를 포함한 공연 조건

제3부분의 나이팅게일은 실제 녹음 재생을 통해 자연음을 오케스트라 공연 안에 들여오는 장치다. Cini의 33⅓ rpm 디스크 자료는 그 매체의 한 전승을 보여 주지만, 모든 지휘자와 음반이 같은 파일을 사용했다는 뜻은 아니다. 제4부분의 무대 밖 금관은 객석 뒤나 측면에 놓일 수 있으며, buccine라는 표기를 flugelhorn·baritone·euphonium 계열로 구현하는 관행도 있다. 어떤 악기와 배치를 택했는지는 판본과 개별 공연의 파트 자료에 따라 달라진다.

Via Appia의 개선 행진은 후대에 1920년대 이탈리아의 제국·파시즘 이미지와 연결되어 해석되었다. Los Angeles Philharmonic의 해설은 Mussolini가 Respighi의 관현악을 좋아했다는 수용 맥락을 언급하면서도, 결말의 힘찬 소리가 정치적 선전보다 음악적 과장일 가능성을 함께 제시한다. 정치적 사용의 역사와 작곡가의 의도는 서로 다른 맥락에 속한다.

주요 레코딩

Fritz Reiner와 Chicago Symphony의 1960년 녹음은 Apple Music Classical 목록에서 네 트랙, 약 21분으로 제시된다. Herbert von Karajan과 Berlin Philharmonic의 1978년 녹음은 약 22분, Seiji Ozawa와 Boston Symphony의 1979년 녹음은 약 21분으로 표시된다. 카탈로그에는 각 녹음의 연도·악단·대략적인 길이가 표시되며, 나이팅게일 매체와 무대 밖 금관 배치는 별도 정보로 남는다.

Neville Marriner와 Academy of St Martin in the Fields의 1991년 녹음은 네 부분을 각각 약 3분, 7분, 7분, 6분으로 나누어 약 22분에 담았다. Esa-Pekka Salonen과 San Francisco Symphony의 2023년 카탈로그 녹음은 약 24분으로 표시된다. 서로 다른 총시간은 템포와 녹음 편집의 차이를 반영하며, 작품의 네 부분과 attacca 형식 자체는 그대로 유지된다.

주요 자료

Roman Festivals

Roman Festivals

정보

Ottorino Respighi, Feste romane (Roman Festivals), P. 157

개요

Ottorino Respighi(1879–1936)의 《Feste romane》(Roman Festivals, P. 157)는 1928년에 완성된 관현악 교향시다. 로마의 군중과 의례, 계절 축제를 네 장면으로 펼치며, 《Fontane di Roma》와 《Pini di Roma》에 이은 ‘로마 3부작’의 마지막 작품을 이룬다. 고대 원형경기장의 격렬한 군중에서 출발해 희년 순례, 10월의 들놀이, 나보나 광장의 주현절 축제로 이어지는 순서가 한 작품 안에 놓인다.

작품의 표면에는 서로 다른 시대와 장소가 보이지만, 음악은 각 장면을 정지된 풍경으로 고정하지 않는다. 금관과 타악기의 행렬, 오르간과 피아노의 장중한 울림, 만돌린의 민속적 빛깔이 군중의 이동과 소음까지 관현악 안으로 끌어들인다. 네 장면은 독립된 소품의 모음보다 로마라는 도시를 하루와 역사 전체의 시간축에서 바라보는 연속적인 극적 흐름으로 들린다.

작품 정보와 악보는 IMSLP에서, 개요와 역사적 배경은 Wikipedia에서 확인할 수 있다.

출판 정보와 자료

Respighi는 1928년에 작품을 완성했고, Arturo Toscanini가 지휘한 뉴욕 필하모닉의 연주로 1929년 2월 21일 뉴욕 카네기 홀에서 초연했다. Ricordi의 작곡가·작품 자료와 초판 목록은 이 날짜와 1929년 초판 발행을 함께 제시하며, Ricordi 카탈로그 번호는 PR 1333이다. 일부 공연 자료에는 2월 23일이 초연일로 적히기도 하므로, 기록의 출처에 따라 날짜가 달라질 수 있다.

이 곡은 로마의 분수와 소나무를 각각 그린 앞선 두 교향시와 짝을 이룬다. 세 작품은 특정 악기군의 묘사법을 반복하기보다 도시의 물, 나무, 군중을 서로 다른 시간감각으로 다룬다. 《Feste romane》에서는 고대의 경기와 가톨릭 의례, 농촌의 계절감, 현대 도시의 장터가 한 연속선 위에 놓인다.

소요 시간

전체 연주 시간은 약 23–26분이다. Ricordi 카탈로그는 23분을 제시하고, 오케스트라와 녹음에 따라 24분 안팎에서 25분대까지 넓어진다. 장면 사이의 전환을 얼마나 밀어붙이는지, 마지막 군중 장면의 템포를 어떻게 잡는지가 전체 시간에 영향을 준다.

편성

대규모 관현악에 피아노, 오르간, 만돌린을 더한다. 목관은 플루트 3(제3은 피콜로 겸용), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2(A·B♭), D 피콜로 클라리넷, A·B♭ 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순으로 구성한다. 금관은 F 호른 4, B♭·C·A 트럼펫 4, 테너 트롬본 2, 베이스 트롬본, 베이스 튜바를 둔다.

별도 표기된 B♭ 소프라노 부치네 세 대가 금관군에 포함된다. 오늘날에는 이 악기를 트럼펫으로 대체하는 편성이 널리 쓰이며, 사용 악기는 지휘자와 오케스트라의 판본·관행에 따라 달라진다. 타악기는 팀파니, 벨, 글로켄슈필, 심벌즈, 심벌즈가 달린 큰북, 필드 드럼, 스네어드럼, 래칫, 썰매 방울, 탬버린, 탐탐, 트라이앵글, 높고 낮은 우드블록, 실로폰까지 폭넓게 요구한다. 피아노(2손 또는 4손)가 지정되고 오르간과 만돌린, 현악기가 더해진다.

네 장면의 순서

I. Circenses: 고대 경기장의 군중

‘경기들’을 뜻하는 첫 장면은 Moderato – Molto Allegro의 급격한 추진으로 시작한다. 고대 로마 원형경기장에서 벌어지는 검투와 환호가 짧은 동기와 금관의 신호, 겹겹이 쌓이는 타악기의 충돌로 그려진다. 음악은 관중석의 시선과 경기장의 움직임을 번갈아 비추며, 절정에서 군중의 함성이 하나의 거대한 음향 덩어리로 솟는다.

II. Il Giubileo: 희년 순례

두 번째 장면의 Doloroso e stanco는 첫 장면의 소란을 뒤로하고 느린 행렬을 연다. 로마로 향하는 순례자들의 지친 걸음과 기도, 멀리서 들려오는 종소리가 긴 호흡의 선율과 저음의 무게로 나타난다. 오르간은 종교적 공간의 깊이를 만들고, 관현악의 상승은 성 베드로 대성당을 바라보는 순간의 장엄함으로 이어진다.

III. L’Ottobrata: 10월의 들놀이

Allegro gioioso의 세 번째 장면은 가을의 햇빛과 로마 근교의 수확 축제를 밝은 춤으로 바꾼다. 목관과 현악의 가벼운 움직임 위에 만돌린의 튕기는 음색이 얹히고, 사냥과 연애의 기색이 음악의 여러 층에서 교차한다. 선율은 행진보다 춤에 가깝게 흐르며, 도시 바깥의 계절감이 작품의 색채를 환기한다.

IV. La Befana: 나보나 광장의 주현절

마지막 장면 Vivo는 주현절에 나보나 광장에 모인 사람들의 장터와 놀이를 한꺼번에 불러낸다. 만돌린, 피아노, 오르간, 부치네와 타악기가 서로 다른 거리에서 들려오는 듯 겹치고, 행상인의 외침과 군중의 발걸음이 리듬의 층으로 변한다. 여러 소리가 통제된 혼란을 이루며, 작품은 로마의 밤거리를 가득 채우는 힘찬 종결로 닫힌다.

로마 3부작의 마지막 장면

앞선 《Fontane di Roma》가 물의 흐름과 빛을, 《Pini di Roma》가 나무와 기억의 장소를 중심에 놓았다면, 《Feste romane》는 인간이 만들어 내는 소리를 전면에 세운다. 미국 해병대 악단의 교육 자료가 설명하듯이, 네 장면의 핵심은 배경 그림을 제시하기보다 행렬과 경주의 움직임, 광장에 모이는 군중의 행동을 음악으로 조직하는 데 있다. 이 작품의 큰 규모는 서로 다른 군중의 속도와 방향을 분리해 들려주는 구조로 기능한다.

축제 음향과 공연 조건

부치네의 곧고 먼 거리까지 뻗는 금관 음색과 오르간의 지속음, 피아노의 타격감, 만돌린의 세밀한 떨림, 그리고 다층적인 타악기는 네 장면의 사회적 공간을 구별한다. 필드 드럼과 래칫은 경기장과 광장의 원근을 만들고, 썰매 방울과 탬버린은 축제의 세부 동작을 밝힌다. 대편성의 균형을 위해서는 금관과 타악기의 선명도를 유지하면서도 목관·현악의 짧은 신호와 만돌린을 묻히지 않게 배치하는 작업이 중요하다. 실제 공연에서는 부치네를 트럼펫으로 바꾸는 선택이 가장 흔한 편성상의 조정이다.

주요 자료

The Birds

The Birds

정보

Ottorino Respighi: The Birds (Gli uccelli, P. 154)

Ottorino Respighi의 The Birds는 17세기와 18세기의 건반·류트 선율을 현대 관현악으로 옮긴 다섯 악장 모음곡이다. 새를 노래하는 성악곡이나 자연음 녹음이 아니라, 옛 선율과 춤 리듬을 오케스트라의 색채로 다시 만든 기악 작품이다. Preludio, La colomba, La gallina, L'usignolo, Il cucù가 차례로 이어지며, 하프·첼레스타·피콜로가 현악과 목관에 밝고 섬세한 음색을 더한다.

개요

Respighi는 고음악을 그대로 복원하기보다 자신의 관현악법으로 다시 쓰는 방식을 택했다. 그는 1928년 3월과 4월 Ricordi에 보낸 편지에서 Gli uccelli를 전사 작업이라고 부르며 브라질 순회에 악보를 가져갈 준비를 적었다. 작품은 그해 Ricordi에서 출판되었고, São Paulo Teatro Municipal에서 연주된 기록이 남아 있다.

다섯 악장은 각각 다른 옛 작곡가 또는 전승 선율을 바탕으로 한다. 전주와 마지막 곡은 Bernardo Pasquini, La colomba는 Jacques de Gallot, La gallina는 Jean-Philippe Rameau의 음악에서 출발한다. L'usignolo는 17세기 영국의 익명 자료와 연결되며, 후대 해설에는 네덜란드어 민요와 Jacob van Eyck의 전사본도 언급된다. Respighi는 이 자료들을 그대로 인용하지 않고, 새의 움직임을 연상시키는 빠르기와 악기 조합으로 한 모음곡 안에 묶었다.

출판 정보와 자료

Ricordi는 1928년에 관현악 총보와 파트를 출판했다. 작품 번호는 P. 154이며, IMSLP에는 IOR 52라는 내부 표기도 함께 보인다. 피아노 축약판과 후대의 5중주 편곡은 원래 관현악판과 별도의 자료다.

소요 시간

전곡은 보통 약 20분이다. John Neschling과 Liège의 오케스트라가 녹음한 BIS 음반은 다섯 곡을 20분 31초에 담았다. 각 곡은 Preludio 2분 54초, La colomba 5분 22초, La gallina 3분 07초, L'usignolo 4분 13초, Il cucù 4분 55초로 표시된다. 빠르기와 반복에 따라 전체 길이는 20분 안팎에서 달라진다.

편성

팀파니와 별도 타악기는 기본 관현악 편성에 들어가지 않는다. 하프와 첼레스타는 옛 건반·류트 선율의 가벼운 울림을 넓히고, 피콜로와 플루트는 새의 울음이나 날갯짓을 직접 흉내 내기보다 높은 음역의 움직임을 만든다.

악장별 구성

I. Preludio (Allegro moderato)

전주는 Pasquini의 건반곡에서 출발한다. 짧은 선율과 명료한 리듬이 이어지며, 뒤의 네 악장에서 돌아올 재료를 미리 보여 준다. 현악과 목관이 옛 춤곡의 선을 나누어 연주하고, 하프와 첼레스타가 관현악의 표면을 가볍게 밝힌다.

II. La colomba (Andante espressivo)

비둘기를 뜻하는 두 번째 곡은 Jacques de Gallot의 류트 선율을 바탕으로 한다. 오보에가 긴 선율을 이끌고 현악이 부드러운 화음을 받치면서, 첫 곡의 분명한 박보다 느린 호흡을 만든다. 관현악판은 한 대의 류트가 지닌 단선율을 여러 악기군에 나누어 배치한다.

III. La gallina (Allegro vivace)

암탉을 뜻하는 세 번째 곡은 Rameau의 건반음악에서 가져온 짧은 몸짓을 빠르게 반복한다. 목관과 현악의 짧은 음형이 서로 이어지고, 트럼펫의 종지가 움직임을 끊어 세운다. 춤곡의 리듬과 익살스러운 악기 응답이 곡의 중심을 이룬다.

IV. L'usignolo (Andante mosso)

나이팅게일을 뜻하는 네 번째 곡은 17세기 영국의 익명 자료와 연결된 선율을 사용한다. 플루트와 저현이 긴 선을 이어 가고 하프와 첼레스타가 높은 음역을 더해, 밤의 정적 속에 작은 움직임이 번지는 듯한 관현악을 만든다. 이 곡은 실제 새소리를 녹음한 것이 아니라 옛 선율을 밤의 음향으로 재구성한 부분이다.

V. Il cucù (Allegro)

뻐꾸기를 뜻하는 마지막 곡은 Pasquini의 Toccata sul verso del cucco와 연결된다. 하강하는 장3도 음형이 반복되며 뻐꾸기의 짧은 호출을 연상시키고, 전주의 재료가 다시 돌아오면서 모음 전체를 묶는다. 빠른 종결 뒤에는 앞선 악장들의 선율 조각이 스쳐 지나가며 곡이 끝난다.

관현악판과 연주

Respighi가 만든 것은 고음악의 복원판이 아니라 자유로운 관현악 전사다. Ricordi 편지에서 그가 사용한 ‘전사 작업’이라는 말은 원곡의 음형을 그대로 보존하기보다 악기와 음역을 새로 정했다는 뜻으로 읽힌다. 따라서 네덜란드 민요, 영국 익명 선율, Pasquini와 Rameau의 원곡은 작품의 재료이고, 실제로 들리는 색채와 음향은 Respighi의 20세기 관현악법에 속한다.

이 모음곡은 뒤에 같은 제목의 발레에도 사용되었지만, 콘서트용으로 출판된 다섯 악장 모음곡과 발레 공연의 편성·무대 처리는 구분된다. 오케스트라 연주에서는 새의 이름을 묘사적인 줄거리로 풀기보다, 각 악장의 원자료와 빠르기, 악기 조합이 어떻게 달라지는지를 따라가게 된다.

주요 레코딩

주요 자료

Ancient Airs and Dances (three suites)

Ancient Airs and Dances (three suites)

정보

Ottorino Respighi, Ancient Airs and Dances, Suites Nos. 1–3

개요

곡명: Antiche danze ed arie per liuto / Ancient Airs and Dances, Suites Nos. 1–3
작곡가: Ottorino Respighi (1879–1936)
작곡: 제1모음곡 P.109(1917), 제2모음곡 P.138(1923), 제3모음곡 P.172(1931)
장르: 16–17세기 류트·기타·춤곡을 바탕으로 한 세 개의 독립 관현악·현악 모음곡
범위: 제1·2모음곡의 관현악판과 제3모음곡의 현악 합주판을 함께 다룸
소요 시간: 자료와 녹음에 따라 약 49–54분

IMSLP: Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 3
Wikipedia: Ancient Airs and Dances

Ottorino Respighi의 Ancient Airs and Dances는 하나의 연속 악곡이 아니라 P.109, P.138, P.172로 구분되는 세 모음곡이다. 제1모음곡은 1917년의 소규모 관현악, 제2모음곡은 1923년에 확장된 관현악, 제3모음곡은 1931년의 현악 합주로 완성되었다. 각 모음곡은 네 곡씩 이어지며, 류트와 옛 춤곡의 선율을 Respighi의 20세기 관현악 음색과 화성으로 다시 조직한다.

작품군의 범위와 성립

세 모음곡의 공통 제목인 Antiche danze ed arie per liuto는 ‘류트를 위한 옛 춤곡과 아리아’라는 뜻이다. Respighi가 사용한 자료에는 Simone Molinaro, Vincenzo Galilei, Fabrizio Caroso, Jean-Baptiste Besard, Bernardo Gianoncelli, Ludovico Roncalli의 곡과 작곡가 미상의 선율이 포함된다. 이 작품군은 옛 선율과 춤 리듬을 20세기 연주회용 악곡으로 만드는 자유로운 전사 작업으로 성립했다.

FlaminioOnline의 작품 목록은 제1모음곡을 1917년 P.109, 제2모음곡을 1923년 P.138, 제3모음곡을 1931년 P.172로 정리한다. Ricordi의 작곡가 연보도 이 세 작품을 같은 순서로 기록하며, 제3모음곡의 작곡 시점을 1931년 11월로 특정한다. 세 모음곡은 연대에 따라 편성과 음향의 범위를 바꾸어 고음악을 다르게 비춘다.

출판 정보와 자료

Ricordi는 세 모음곡을 출판했으며, FlaminioOnline의 작품 페이지는 제1모음곡을 1920년 판, 제2모음곡을 1924년 판, 제3모음곡을 1932년 판으로 제시한다. 제1모음곡은 1917년 12월 16일 로마 Augusteo에서 Bernardino Molinari 지휘로 초연되었다. Ricordi 연보와 FlaminioOnline은 제3모음곡이 1932년 1월 밀라노의 Conservatorio Giuseppe Verdi에서 Respighi 지휘로 처음 연주되었다고 기록한다.

제2모음곡의 초연 기록은 1924년이라는 연도 안에서 날짜와 장소가 갈린다. Cincinnati와 Fritz Reiner를 연결하는 기록에는 3월 7일과 11월 7일 표기가 함께 남아 있고, Tokyo Philharmonic 프로그램은 2월 17일 로마에서 Molinari가 처음 연주했다고 적는다. Ricordi 연보는 이를 1923년 Cincinnati 발표로 요약한다. 이 모음곡의 공연 연혁은 1923년 작곡과 1924년을 중심으로 미국·이탈리아 초기 연주 기록이 병존하는 형태로 정리된다.

소요 시간

Naxos 카탈로그의 한 녹음은 세 모음곡을 합쳐 53분 45초로 제시하며, 트랙 시간은 제1모음곡 약 14분, 제2모음곡 약 18분, 제3모음곡 약 17분이다. 공연 자료와 녹음에 따라 제1모음곡은 약 14–16분, 제2모음곡은 약 18–19분, 제3모음곡은 약 16–17분으로 달라진다. 따라서 작품군 전체는 약 49–54분으로 안내할 수 있다.

편성

제1모음곡은 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 바순 2, F조 호른 2, D조 트럼펫, 하프, 하프시코드와 현악 5부로 편성된다. 하프와 하프시코드는 류트에서 유래한 탄현의 감각을 관현악 안에 배치하고, 제한된 금관은 춤곡의 윤곽을 가볍게 유지한다.

제2모음곡은 플루트 3(제3 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2와 잉글리시 호른, A조·B♭조 클라리넷 2, 바순 2, D조·E조·F조 호른 3, A조·D조·C조 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니 3, 첼레스타, 하프, 4손 하프시코드와 현악 5부를 사용한다. 제1모음곡보다 늘어난 관악기와 타악기, 첼레스타와 네 손 하프시코드가 종과 궁정 춤의 색채를 넓힌다.

제3모음곡은 현악 합주만으로 쓰였다. 출판 악보의 주석에 따라 더블베이스를 제외한 현악 사중주 편성으로도 연주할 수 있으며, 기본 판본은 제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 현악 5부를 기준으로 한다.

세 모음곡의 구성

Suite No. 1, P.109: 네 가지 류트 춤

첫 곡 Balletto detto Il conte Orlando는 Simone Molinaro의 1599년 인쇄 자료와 연결된다. 이어지는 Gagliarda는 Vincenzo Galilei, Villanella와 Passo mezzo e mascherada는 작곡가 미상 자료를 바탕으로 한다. 네 곡은 춤의 박과 짧은 선율을 유지하면서, 하프·하프시코드·목관·현악의 겹침으로 류트의 탄현감을 관현악 호흡으로 넓힌다.

Balletto의 중간 빠르기와 Gagliarda의 선명한 박, Villanella의 노래하는 흐름, 마지막 Passo mezzo e mascherada의 빠른 진행이 모음곡의 순서를 만든다. 제1모음곡의 작은 편성은 각 춤곡의 선율선을 또렷하게 남기며, 고음악 자료와 현대 관현악의 만남을 투명한 음색으로 보여 준다.

Suite No. 2, P.138: 궁정 춤과 종소리의 확대

Laura soave는 Fabrizio Caroso의 balletto con gagliarda, saltarello e canario에서 출발한다. Danza rustica는 Jean-Baptiste Besard, 마지막 Bergamasca는 Bernardo Gianoncelli의 자료와 연결된다. 세 번째 부분은 Campanae parisienses와 Aria가 결합한 구조로, 종의 울림과 노래풍 선율이 모음곡의 중심을 이룬다.

제3곡의 아리아 귀속은 자료에 따라 다르게 적힌다. FlaminioOnline은 악보 표기를 Marin Mersenne에게 귀속되는 Aria로 정리하지만, Tokyo Philharmonic 프로그램은 Antoine Boesset를 연결하는 현대적 주석을 소개한다. 이 차이는 곡의 순서를 바꾸지 않으며, 제2모음곡의 중앙부가 종과 노래의 음향을 함께 다룬다는 사실을 선명하게 한다.

제2모음곡은 세 작품 가운데 관현악 규모가 가장 크다. 첼레스타와 네 손 하프시코드, 트롬본과 팀파니가 추가되면서 Caroso와 Besard의 춤은 궁정적 장중함과 축제적 울림을 얻는다. 제1모음곡의 투명한 윤곽이 더 넓은 음역과 두꺼운 화성으로 확장되는 과정이 네 곡의 순서 속에 드러난다.

Suite No. 3, P.172: 현악으로 좁혀진 시간

Italiana는 작곡가 미상으로 표기되며, 후대 연구에서 Santino Garsi da Parma와 연결하는 견해가 있다. Arie di corte는 Jean-Baptiste Besard, Siciliana는 익명 자료, 마지막 Passacaglia는 Ludovico Roncalli의 1692년 작품과 연결된다. 네 곡의 출처는 서로 다르지만, 현악 합주의 지속적인 울림 안에서 노래와 춤, 반복 저음의 관계가 한 모음곡으로 이어진다.

Italiana와 Siciliana는 부드러운 선율선을 앞세우고, Arie di corte는 궁정 노래의 호흡을 여러 단락으로 펼친다. Passacaglia의 반복 저음과 장중한 종결은 앞선 곡들의 선율을 한데 모으면서 모음곡을 닫는다. 제3모음곡은 제1·2모음곡에 있는 관악·타악 색채가 빠진 자리에서 중간 성부와 화성의 지속을 전면에 둔다.

원천 자료와 자유 전사

Respighi는 음악학자 Oscar Chilesotti가 현대 기보로 정리한 고음악 자료를 접하고, 그 선율을 자신이 활동하던 20세기 오케스트라의 조건에 맞게 다시 썼다. BIS의 음반 해설은 이 작품군을 작곡가의 표현인 “free transcriptions for orchestra”로 소개한다. 하프시코드와 하프는 옛 탄현악기의 흔적을 남기고, 목관과 현악은 짧은 춤곡에 긴 프레이즈와 넓은 공명 공간을 부여한다.

세 모음곡은 편곡 원리를 서로 다른 방식으로 전개한다. 제1모음곡은 작은 관현악으로 춤의 박과 선율을 선명하게 비추고, 제2모음곡은 관악·타악·건반을 늘려 종과 궁정의 규모를 확장한다. 제3모음곡은 현악만 남겨 선율의 장식과 화성의 미세한 이동을 지속적인 음향으로 만든다. 이 편성의 차이가 세 모음곡을 한 작품군으로 묶으면서도 각각 독립된 레퍼토리로 세우는 기준이 된다.

후대 발레와 공연 맥락

Elsa Respighi는 1937년 Claudio Guastalla의 시나리오를 바탕으로 세 모음곡을 발레 형식으로 다시 배열했다. 이 무대판은 원래의 연주회용 모음곡을 새로운 장면 순서로 조직한 후대 재구성이다. P.109, P.138, P.172의 네 곡씩 이어지는 원래 순서와 발레의 배열을 구분하면, 작품군의 출판 범위와 무대 사용을 함께 파악할 수 있다.

세 모음곡을 연속으로 연주할 때에는 제1모음곡의 투명한 관현악, 제2모음곡의 확장된 관현악, 제3모음곡의 현악 합주가 음색의 큰 흐름을 만든다. 해당 P 번호와 판본, 제3모음곡의 현악 사중주 가능 여부는 각 모음곡의 독립 공연과 연결되는 정보다.

주요 자료