Nobilissima Visione 정보 Paul Hindemith: Nobilissima Visione 작곡가: Paul Hindemith (1895–1963) 작품명: Nobilissima Visione 장르: 6장 발레와 3악장 관현악 모음곡 작곡 시기: 발레 음악은 1938년 2월 4일 완성, 관현악 모음곡은 1938년 8월 초연: 발레 전곡은 1938년 7월 21일 London Theatre Royal, Drury Lane에서 초연되었고, 관현악 모음곡은 1938년 9월 13일 Venice Teatro La Fenice에서 Hindemith의 지휘로 초연되었다. IMSLP 발레: https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione_(Hindemith%2C_Paul) IMSLP 관현악 모음곡: https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione,Konzert-Suite(Hindemith%2C_Paul) Paul Hindemith의 Nobilissima Visione는 성 프란치스코 아시시의 삶에서 가져온 에피소드를 Franz라는 무대 인물의 여정으로 펼치는 6장 발레다. Hindemith와 Léonide Massine이 공동으로 구상한 Tanzlegende in 6 Bildern이며, 전곡은 여섯 장면과 11개 음악 번호로 이루어진다. Hindemith는 그중 다섯 번호를 골라 Introduction and Rondo– March and Pastorale– Passacaglia의 3악장 관현악 모음곡으로도 만들었다. 이 모음곡은 발레의 장면을 처음부터 끝까지 순서대로 옮긴 편곡이 아니라, 연주회에서 독립적으로 기능하도록 다시 배열한 작품이다. 개요 작품의 출발점은 1936년 10월 Massine이 Hindemith에게 발레 협업을 제안한 일이다. Hindemith는 1937년 5월 Florence의 Santa Croce에서 성 프란치스코를 다룬 프레스코를 본 뒤 이 인물의 삶을 주제로 택했고, 두 사람은 그해 9월 발레의 계획을 함께 세웠다. 발레 음악은 1938년 2월 4일에 완성되었고, 모음곡은 같은 해 8월에 별도로 작곡되었다. Massine의 회고를 인용한 연구는 두 사람이 Gallov에서 장면을 몸짓으로 구상하고, Hindemith가 그 움직임에서 음악을 발전시켰다고 전한다. 발레에서 Franz는 부유한 직물상 Bernadone의 아들로 등장하지만, 거지와 병사, 세 여성의 환영, 늑대, Miss Poverty를 차례로 만나며 세속적 삶에서 영적 소명으로 나아간다. 작품은 역사적 성인의 전기를 그대로 재현하기보다, 이 인물들과 사건을 춤과 음악을 위한 상징적 이야기로 재구성한다. 제목 Nobilissima Visione는 ‘가장 고귀한 환영’ 또는 ‘가장 고귀한 비전’으로 풀이할 수 있다. Schott의 작품 해설은 이 음악의 특징으로 현악 중심의 관현악 질감과 조성적 초점, 기존 음악을 작품 안에 통합하는 방식을 든다. 첫 음악 번호에는 중세 트루바두르 노래 Ce fut en mai가 놓이고, 마지막에는 금관이 제시하는 여섯 마디 주제를 바탕으로 한 파사칼리아가 등장한다. 이러한 재료들은 성 프란치스코라는 중세적 소재를 그대로 복원하기보다 Hindemith의 20세기 관현악 언어 안에서 새롭게 조직한다. 출판 정보와 자료 발레의 피아노 축약판은 1938년 Mainz의 B. Schott's Söhne에서 No. 2786, Plate B.S.S.35467로 출판되었다. 현재 Schott의 ED 2786 제품은 56쪽 인쇄판과 60쪽 전자 악보로 제공되며, 원래의 소편성과 1939년 대편성판을 함께 구분한다. 피아노 축약판은 발레 음악을 확인하는 자료이고, 관현악 모음곡의 총보와는 별개의 출판물이다. 관현악 모음곡은 Schott No. 3531로 1940년 Mainz에서 처음 출판되었고, 1949년 London의 Schott & Co. 판이 뒤를 이었다. 발레 8번 Meditation은 바이올린과 피아노, 비올라와 피아노, 첼로와 피아노를 위한 별도 배열로도 유통되었다. 이 실내악 배열은 발레 8번의 독립적인 편곡이지, 모음곡의 첫 악장 전체와 같은 판본은 아니다. 창작과 초연 1938년 7월 21일 London Theatre Royal, Drury Lane에서 열린 발레 초연은 Ballet de Monte Carlo가 맡았다. Hindemith가 지휘하고 Massine이 안무했으며, Pavel Tchelitchew가 세트와 의상을 담당했다. 출처에 따라 무용단 이름과 무대미술가의 로마자 표기가 조금씩 다르지만, 작곡가와 안무가가 공동으로 만든 발레라는 점은 일관된다. 모음곡의 초연은 1938년 9월 13일 Venice Teatro La Fenice에서 열린 Sesto Festival di Musica Contemporanea에서 이루어졌으며, Hindemith가 직접 지휘했다. 따라서 7월의 발레 초연과 9월의 모음곡 초연은 서로 다른 공연과 판본에 속한다. 줄거리와 무대 구조 발레의 여섯 장면은 큰 사건의 구획이고, 11개 음악 번호는 그 안의 음악적 분할이다. 두 숫자를 같은 종류의 악장 수로 세면 작품의 무대 구조가 흐려진다. 1. 트루바두르와 거지 Assisi의 부유한 직물상 Bernadone의 아들 Franz는 숙련된 트루바두르로 살아간다. 그는 처음에는 구걸하는 거지를 쫓아내지만, 곧 뒤쫓아가 돈을 건넨다. 세속적 특권을 누리던 인물이 타인의 가난과 마주하는 첫 사건이다. 음악 번호로는 1번 Einleitung und Lied des Troubadours (“Ce fut en mai”)와 2번 Tuchkäufer und Bettler가 이 흐름에 놓인다. 2. 기사와 모험의 환멸 기사와의 만남은 Franz에게 모험적인 삶에 대한 관심을 불러일으킨다. 그는 세 친구와 함께 길을 떠나지만, 기사 앞에서 병사들이 한 가족을 공격하는 장면을 본다. Franz가 병사들을 막아 달라고 기사에게 요청하자 오히려 땅에 쓰러지고 무기를 빼앗긴다. 3번 Der Ritter와 4번 Marsch가 이 사건의 음악적 배경을 이룬다. 3. 세 여성의 환영 Franz는 겸손 또는 단정함, 정결, 가난을 상징하는 세 여성의 환영을 만난다. 이들은 역사적 인물이 아니라 발레 안에서 주인공의 내적 선택을 드러내는 알레고리적 존재다. 5번 Erscheinung der drei Frauen이 이 장면을 가리키며, 모음곡에서는 이 음악의 일부가 Pastorale로 사용된다. 4. 축제와 아버지와의 결별 축제에서 Franz는 더 이상 춤을 즐기지 못하고 예전처럼 노래하지도 못한다. 손님들은 그를 조롱하며 광대 모자를 씌우지만, Franz는 거지들에게 음식을 나누어 주고 Bernadone과 다툰다. 그는 화려한 옷을 벗고 거지가 준 낡은 천만 걸친 채 길을 떠난다. 6번 Festmusik과 7번 Schluss des Festes가 이 축제의 시작과 끝을 나눈다. 5. 기도와 늑대 Franz는 예배당 앞에서 기도하며 압도적인 행복감을 경험한다. 친구들이 위험한 늑대를 피해 달아날 때 그는 두 개의 나무 막대기로 바이올린을 연주해 늑대를 길들인다. 친구들이 지켜보는 가운데 맨땅에 누워 잠드는 장면까지 8번 Meditation과 9번 Geigenspiel. Der Wolf가 이어진다. 6. Miss Poverty와의 결혼, 태양의 찬가 Miss Poverty(가난의 여인)가 나타나자 Franz는 그녀를 포옹하고 결혼한다. 결혼 잔치는 빵과 물로 이루어지고, Franz가 춤추기 시작하면서 황홀경은 Hymn to the Sun의 신적 영감으로 높아진다. 상징적 인물들이 큰 행렬로 지나가고, 세 친구는 새 부부 Franz와 Miss Poverty를 숭배한다. 10번 Kärgliche Hochzeit가 가난한 결혼을, 11번 Incipiunt laudes creaturarum이 마지막 찬가를 가리킨다. 관현악 모음곡 구성 모음곡은 발레의 11개 번호 가운데 8번과 10번, 4번과 5번, 11번을 골라 세 악장으로 묶는다. 따라서 악장 순서는 발레의 사건이 진행되는 시간 순서가 아니라, Hindemith가 연주회용 흐름을 위해 선택한 배열이다. I. Introduction and Rondo - Sehr langsam (=46) 첫 악장은 발레 8번 Meditation과 10번 Kärgliche Hochzeit에서 가져온다. 명상에 해당하는 음악과 가난한 결혼의 장면이 하나의 악장 안에 놓이면서, 발레의 연속적인 장면 전환과 다른 음악적 호흡을 만든다. 독일어 표기는 Einleitung und Rondo다. II. March and Pastorale - Lebhaft (=100) 둘째 악장은 4번 Marsch와 5번 Erscheinung der drei Frauen을 결합한다. 행진의 외적 움직임과 세 여성의 환영에 붙은 목가적 성격이 나란히 놓인다. 독일어 표기는 Marsch und Pastorale다. III. Passacaglia - Feierlich bewegt (=80) 마지막 악장은 11번 Incipiunt laudes creaturarum에서 추출된다. Schott의 해설에 따르면 금관이 먼저 여섯 마디 주제를 제시하고, 그 주제가 파사칼리아의 반복과 변주를 이끈다. 발레의 마지막 Hymn to the Sun과 연결되는 찬가의 성격이 모음곡의 종결을 이룬다. 음악의 재료와 성격 1번 Ce fut en mai는 중세 트루바두르 노래를 바탕으로 한다. Classical Net의 비평은 이 주제가 첫 번호에 등장한 뒤 작품 전체에서 다시 나타난다고 설명한다. Hindemith가 처음에는 14세기 프랑스 작곡가 Guillaume de Machaut의 선율을 사용할 계획을 세웠지만, 최종적으로는 고풍스러운 분위기의 다른 주제를 택했다는 설명도 있다. 따라서 작품 안에 Machaut의 선율이 실제로 인용되었다고 단정하기보다, 중세적 재료를 새로 구성한 음악으로 이해하는 편이 정확하다. 현악이 중심을 이루는 질감과 조성적 초점은 종교적 소재를 막연한 신비주의로 흐리지 않고, 분명한 음향과 진행 속에 놓는다. 마지막 파사칼리아에서는 금관의 주제와 반복 구조가 발레의 장면을 관현악 형식으로 전환한다. AllMusic은 이 부분을 주제의 반복과 변주가 확대되는 과정으로 설명하며, 이러한 형식적 설계가 모음곡을 독립적인 연주회 작품으로 만든다고 본다. 소요 시간 발레 전곡은 Schott와 IMSLP에서 약 50분으로 소개된다. IRCAM의 기관 카탈로그에는 35분이라는 시간이 실려 있으며, Seattle Symphony와 Gerard Schwarz의 Naxos 전곡 녹음은 44분 6초로 기록되어 있다. 카탈로그의 예상 시간과 실제 녹음 시간은 판본, 빠르기, 반복 선택에 따라 달라질 수 있으므로 서로 다른 값을 같은 기준으로 합치지 않는 것이 좋다. 관현악 모음곡은 대체로 20~23분이다. IMSLP는 평균 23분, AllMusic은 23분 16초로 표기하고, 다른 안내 자료는 약 20분으로 제시한다. 편성 발레 초연에 사용된 소편성, 1939년에 제시된 대편성판, 관현악 모음곡의 편성은 서로 다르다. 판본 편성 1938년 발레 원래 편성 플루트 1(피콜로 겸함), 오보에 1, 클라리넷 2, 바순 1, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 1, 팀파니, 타악기 3명, 현악기. 타악기에는 글로켄슈필, 트라이앵글, 서스펜디드 심벌즈, 심벌즈 한 쌍, 탬버린, 마찰 드럼, 작은북, 큰북이 포함된다. 1939년 발레 대편성판 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2(일부 A 클라리넷), 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 8종 타악기, 현악기. 관현악 모음곡 플루트 2(둘 다 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2(B♭·A), 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 작은 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈, 심벌즈, 필드 드럼, 작은북, 큰북, 글로켄슈필, 현악기. 오늘날 모음곡 연주에서 익숙한 2관 편성과 네 호른, 세 트롬본, 튜바는 1938년 초연 발레의 소편성과 다르다. Schott와 IMSLP가 병기한 1939년 대편성판은 원래 악보를 대체하는 단일 판본이라기보다, 같은 발레 음악을 위한 별도의 편성으로 이해해야 한다. 주요 레코딩 Naxos 8.572763은 2014년 Seattle Symphony와 Gerard Schwarz가 녹음한 발레 전곡이다. 11개 음악 번호가 각각 트랙으로 수록되고 총 시간은 44분 6초다. Naxos는 이 음반을 전곡 녹음의 최초 사례로 소개했지만, MusicWeb와 Classical Net은 Karl Anton Rickenbacher가 지휘한 Bamberg Symphony의 1995년 Koch-Schwann 녹음을 앞선 전곡 녹음으로 거론한다. 두 비평은 Seattle 연주에서 관악기와 금관, 특히 트롬본의 선명한 존재감이 드러난다고 평가한다. 1956년 11월 21일에는 Hindemith가 Philharmonia Orchestra와 관현악 모음곡을 스테레오로 녹음한 기록도 있다. 작곡가 자신의 지휘를 들을 수 있는 역사적 자료로, 전곡 발레 녹음과는 다른 모음곡의 연주 전통을 보여 준다. 주요 자료 Schott Music, Nobilissima Visione performance material — 6장 발레의 공식 부제, 공동 창작진, 줄거리, 11개 음악 번호, 초연과 원래 편성. Schott Music, Nobilissima Visione piano reduction ED 2786 — 피아노 축약판의 서지, 원래 소편성, 1939년 대편성판과 공연 자료. IMSLP, Nobilissima Visione — 발레의 6장·11개 번호, 작곡 단계, 피아노 축약판, 두 가지 관현악 편성. IMSLP, Nobilissima Visione, Konzert-Suite — 모음곡의 세 악장, 추출 번호, 초연, 초판, 편성과 평균 연주 시간. IRCAM Ressources, Nobilissima Visione — 기관 카탈로그의 작품 식별, 초연, 편성과 11개 파트 제목. Naxos, 8.572763 — Seattle Symphony와 Gerard Schwarz의 2014년 발레 전곡 녹음 및 트랙 목록. MusicWeb International, Naxos review — 44분 6초의 녹음 시간, 1995년 Rickenbacher/Bamberg 녹음과의 선후 관계, 연주 비평. Classical Net, Naxos review — 전곡의 6장·11개 번호, Ce fut en mai 주제와 관현악 음향에 관한 해설. YourClassical Composers Datebook, Hindemith's St. Francis ballet — Santa Croce 방문, 중세 선율을 둘러싼 작곡 배경, Hindemith의 1938년 발언과 지휘 활동. Bezuglaia, “Massine’s Music Laboratory” — Massine의 회고를 바탕으로 한 Gallov 공동 작업과 Monte Carlo 리허설 참여에 관한 연구. AllMusic, Nobilissima Visione, ballet suite for orchestra — 모음곡 세 악장의 장면 대응과 음악적 해설.