# Paul Hindemith (1895–1963)

# Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber

# 정보

# Paul Hindemith — *Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber*

- **작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)
- **작품명:** *Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber*, IPH 150
- **공식 표제:** *Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber for orchestra*
- **범위:** 1943년에 완성된 독립 관현악곡 전곡. Massine을 위한 발레 구상과 Keith Wilson의 관악 합주판은 별도의 연관 자료로 다룬다.
- **장르:** 네 악장으로 이루어진 관현악 작품
- **작곡 시기:** 1943년. 1940년의 초기 피아노 편곡과 발레 작업이 I·III 악장의 기반으로 재사용되었다.
- **초연:** 1944년 1월 20일, New York, Artur Rodziński 지휘, New York Philharmonic-Symphony Orchestra
- **IMSLP:** [Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber](https://imslp.org/wiki/Symphonic_Metamorphosis_of_Themes_by_Carl_Maria_von_Weber_(Hindemith%2C_Paul))
- **Wikipedia:** [Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Metamorphosis_of_Themes_by_Carl_Maria_von_Weber)

## 개요

Paul Hindemith의 *Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber*는 Carl Maria von Weber의 네 손 피아노곡 세 곡과 `Turandot` 부수음악의 선율을 네 악장 관현악으로 다시 구성한 작품이다. 순서는 I `Allegro`, II `Turandot, Scherzo`, III `Andantino`, IV `Marsch`이며, 이 글은 1943년에 완성된 독립 관현악곡 전곡을 다룬다. 원천 선율은 식별할 수 있는 윤곽을 남기지만, Hindemith는 박자·화성·대위법·악기 배치를 새 악장 구조 안에 배치했다.

이 작품의 출발점은 Léonide Massine이 제안한 Weber 발레였다. Hindemith는 초기 피아노 각색을 만든 뒤 1943년 Artur Rodziński의 관현악곡 의뢰를 받아 두 악장을 보완했고, 1943년 8월 29일 자필 총보를 완성했다. 발레를 위한 구상과 독립된 콘서트 작품의 완성 시점을 나누어 보면, 네 악장의 원천과 최종 매체가 어떻게 연결되는지 따라갈 수 있다.

### 발레 구상에서 독립 관현악곡으로

Daniel A. Jones의 연구는 Hindemith와 Massine이 1938년에 구상을 논의했다고 서술하고, Luitgard Schader의 Hindemith-Forum 글은 구체적인 Weber 발레 제안을 1939년 여름으로 잡는다. 두 자료가 가리키는 공통 범위는 1939–1940년의 협업과 피아노 편곡이다. Massine은 Weber 원곡에 가까운 관현악화를 기대했고, Hindemith는 음조 관계와 음향을 더 크게 바꾸는 작곡을 택했다. 이 차이로 발레 프로젝트의 방향이 갈라졌지만, 초기 피아노 작업 가운데 일부는 1943년 관현악곡의 I·III 악장에 다시 쓰였다.

1943년 여름 Rodziński가 New York Philharmonic을 대신해 관현악 작품을 의뢰하자 Hindemith는 기존 두 악장에 II와 IV를 더했다. Schott와 IMSLP는 최종 작품을 1943년 작품으로 기록하고, IMSLP는 자필 총보의 완성일을 8월 29일로 제시한다. 이 관현악곡은 1944년 1월 20일 New York에서 Rodziński와 New York Philharmonic-Symphony Orchestra의 연주로 초연되었다.

### 출판 정보와 판본

1945년 미국 초판은 New York의 Associated Music Publishers가 study score 형식으로 냈으며, IMSLP는 출판번호 3541과 plate 37135를 제시한다. 1950년 Mainz에서 나온 독일어판은 *Sinfonische Metamorphosen Carl Maria von Weber’scher Themen für großes Orchester*라는 제목을 사용했다. 현재 Schott의 공연 자료는 Luitgard Schader가 편집한 *Paul Hindemith Complete Edition*의 텍스트를 따른다.

Schott의 현행 자료는 2012년 Mainz: Schott, PHA 205로 서지화된 *Sämtliche Werke*, Series II, vol. 5와 연결된다. 이 권에는 Weber Op. 60 네 손 피아노곡을 포함한 부록과 편집 주석이 실려 있어, 1945년 Associated Music Publishers 초판과 다른 연구 경로를 제공한다. Keith Wilson의 관악 합주판과 SHS 1013 study score는 원래 관현악 편성과 별도로 유통된다.

### 소요 시간

작품 시간은 자료와 연주에 따라 약 20–22분이다. Schott는 22분, LA Philharmonic은 약 20분, IMSLP는 평균 21분으로 제시한다. Neeme Järvi와 Philharmonia의 Chandos CHAN8766 녹음은 I 4:08, II 7:29, III 3:44, IV 4:40으로 합계 20:01이다. Wilhelm Furtwängler와 Berliner Philharmoniker의 1947년 녹음은 MusicBrainz 기준 22:45, Martyn Brabbins와 BBC Scottish Symphony Orchestra의 2012년 녹음은 MusicWeb 기준 21:18이다.

### 편성

Schott의 현행 공연 자료는 다음과 같은 관현악을 3–5명의 타악기 주자로 제시한다. IMSLP는 타악기를 3–4명으로 적으므로, 인원 수는 판본별 표기로 남는다.

- **목관:** piccolo, flutes 2, oboes 2, English horn, clarinets 2, bass clarinet, bassoons 2, contrabassoon
- **금관:** horns 4, trumpets 2, trombones 3, tuba
- **타악:** timpani와 percussion. Schott 목록에는 triangles 2, tubular bells 4, small gong, suspended cymbals 3, pair of cymbals, tambourine, Chinese tom-tom, friction drum, small drum, bass drum, wood blocks 2, glockenspiel이 포함되고, IMSLP에는 chimes, snare drum, parade drum, tenor drum과 다른 cymbal 명칭이 나타난다.
- **현악:** violins, violas, cellos, double basses

두 목록은 큰 편성과 다채로운 타악기 사용에는 일치하지만, friction drum·parade drum처럼 명칭과 수량이 달라지는 항목을 포함한다. 그러므로 현행 공연 자료의 악기군과 IMSLP의 파트 목록을 함께 살펴야 악단 규모와 준비해야 할 파트를 알 수 있다.

### 원천과 네 악장의 구조

Daniel A. Jones, Allison Elizabeth King, LA Philharmonic의 해설은 네 악장의 원천과 형식을 다음처럼 설명한다. Jones가 제시한 마디 수와 분석 tempo는 학술적 비교값이며, 현행 연주판의 rehearsal letter와 동일한 표지로 사용하지 않는다.

| 악장 | Weber 원천 | 공식 표제와 구조 | 분석 자료가 제시하는 특징 |
| --- | --- | --- | --- |
| I | *Huit Pièces pour le Pianoforte à 4 mains*, Op. 60 No. 4 | `Allegro` | Weber와 Hindemith 모두 ABCDEFA1B1의 큰 순서를 갖는다. Hindemith는 168마디로 Weber의 162마디보다 길고, 대부분 2/4를 유지하면서 한 구간에 6/8을 넣는다. Jones의 분석 tempo는 quarter note = 108이다. |
| II | Weber의 `Turandot` Overture, J.75 | `Turandot, Scherzo` | Hindemith는 다섯 대형 구획과 두 주제부의 연속 변주, 중간 푸가토를 사용한다. 전체는 304마디로 분석된다. 서주는 `Moderato`, 첫 주제부는 `Lebhaft`이며 Jones가 제시한 값은 각각 quarter note = 132, half note = 96이다. |
| III | *Six Pièces pour le Pianoforte à 4 mains*, Op. 10 No. 2 | `Andantino` | Weber와 Hindemith 모두 ABA로 정리된다. 주된 박자는 6/8이고 Hindemith에는 합계 네 마디의 9/8이 나타난다. Jones의 분석값은 eighth note = 126–132이며, LA Phil은 끝부분의 춤추는 flute 독주를 Hindemith의 추가로 설명한다. |
| IV | *Huit Pièces*, Op. 60 No. 7의 `Marcia` | `Marsch` | Weber의 변형된 3부 형식이 Hindemith에서 March–Trio–March–Trio–March의 다섯 구획으로 늘어난다. Hindemith는 144마디, Weber는 83마디로 분석되며, Hindemith의 tempo는 half note = 80이다. |

#### I. `Allegro`

I악장은 Weber의 네 손 피아노곡 Op. 60 No. 4에서 출발한다. Hindemith는 원곡의 선율 순서를 따라가면서 성부를 관현악군으로 다시 나누고, 오보에의 중간부 선율, 비올라와 클라리넷의 주제 재등장, 플루트와 piccolo의 병진행을 배치했다. Jones가 제시한 ABCDEFA1B1 분석은 원곡과 변형곡의 큰 순서를 비교하는 틀을 제공한다.

#### II. `Turandot, Scherzo`

II악장은 Weber가 1809년 `Turandot` 부수음악을 위해 쓴 Overture J.75와 연결된다. 그 안의 선율은 Jean-Jacques Rousseau의 *Dictionnaire de Musique*를 통해 중국풍으로 전해진 자료와 관련되며, TCU 논문은 Jean-Baptiste du Halde와 Jean Joseph Marie Amiot를 둘러싼 후대 연구도 소개한다. II악장은 Weber의 부수음악을 거쳐 유럽에 전해진 중국풍 자료를 관현악 변형의 재료로 삼는다.

Jones는 Hindemith의 II악장을 주제와 변주, syncopated subject, 푸가토, 재구성된 주제, 타악기 중심 종결의 다섯 구획으로 분석한다. 박자는 common time에서 2/2로 옮겨 가며 후반에는 3/2와 3/4가 교차한다. LA Philharmonic은 반복되는 타악기와 관현악군, 푸가토, 금속성 타악기의 전면화를 이 악장의 관현악 변형으로 설명한다.

#### III. `Andantino`

III악장은 Weber의 Op. 10 No. 2 `Andantino con moto`를 ABA 구조로 확장한다. A와 B의 반복 길이를 다시 배치하고, 6/8의 유연한 박 안에 9/8 구간을 삽입한다. Jones는 클라리넷·바순·호른과 현악기의 선율·반주 교대를 분석하며, LA Philharmonic은 마지막 3분의 1에 놓인 flute 독주를 Hindemith가 더한 관현악 선으로 설명한다.

#### IV. `Marsch`

IV악장의 원천은 다수의 연구와 악보 목록이 Weber의 *Huit Pièces*, Op. 60 No. 7 `Marcia`라고 밝힌다. Hindemith-Forum 영어 글에는 No. 2라는 표기가 있지만, Jones·Anderson·TCU·IMSLP·Wikipedia는 No. 7을 사용한다. Anderson의 1994년 연구는 No. 7의 Marcia를 직접 분석하므로 이 번호를 구조 설명의 기준으로 삼는다.

Hindemith는 Weber의 2/4와 G minor를 2/2와 B-flat minor 중심으로 바꾸고, 두 번의 Trio와 마지막 B-flat major 종결을 March 사이에 배치했다. Jones는 서주 fanfare를 trumpets와 trombones에, A 주제를 woodwinds와 strings에, Trio의 셋잇단음표를 목관과 금관에 나누는 관현악 배치를 설명한다. LA Philharmonic은 Weber의 호른 신호가 Hindemith의 종결에서 크게 확장된다고 해설한다.

### 초연과 초기 수용

1944년 1월 20일 New York 초연 뒤 Hindemith-Forum은 며칠 후 라디오 방송이 있었고 Dimitri Mitropoulos와 George Szell이 이끄는 미국 오케스트라가 곧 작품을 연주했다고 기록한다. 독일 초연은 1947년 5월 28일 Düsseldorf의 제102회 Lower Rhine Music Festival에서 열렸으며, 같은 해 약 30회의 추가 공연이 이어졌다. Hindemith 재단은 Furtwängler와 Berliner Philharmoniker의 녹음이 1947년 작품의 보급을 넓혔다고 설명한다.

Hindemith-Forum과 TCU 논문은 1944년 초연 프로그램에서 Weber 원천이 충분히 설명되지 않아 원천 식별이 약 20년 동안 진행되었다고 서술한다. 1960년대 Gleich와 Brennecke의 논의가 네 악장의 원천을 정리하는 데 기여했고, 이후 학술 연구는 단순한 편곡보다 주제 변형과 관현악 재구성이라는 관점으로 작품을 설명했다.

### 발레와 관악 합주판의 후대 경로

George Balanchine은 1952년 New York City Ballet을 위해 이 음악으로 새 시나리오를 만들었다. Hindemith-Forum은 초연일을 11월 26일, TCU 논문은 11월 25일로 각각 적으며, 두 자료는 1952년 11월 New York City Ballet 제작을 가리킨다. Hindemith가 공연을 보고 독일 출판사에 성공을 알렸다는 편지도 이 제작의 수용 자료로 남아 있다.

Hindemith는 1950년대 중반 피아노 축약본에 달의 존재가 지구로 오는 발레 메모를 남겼다. I·II악장에는 상세한 그림이, III·IV악장에는 일부 핵심 지시가 있었다고 Schader가 설명한다. 이 메모는 1944년 독립 관현악곡의 후대 무대 구상을 보여 주는 자료다. Keith Wilson의 관악 합주판은 Hindemith 사후에 출판되었고, Schott는 특히 IV `Marsch`를 wind band 레퍼토리의 별도 판본으로 유통한다.

### 연주자와 녹음

Hindemith-Forum은 작곡가가 이 작품을 27회 지휘했고 네 개의 보존 음향 문서가 있다고 기록한다. Berlin Philharmonic 녹음은 재단 글에 1954년, Berliner Philharmoniker 공식 Centenary Edition과 TCU 논문에는 1955년 세션으로 나타나며, TCU는 Deutsche Grammophon의 1956년 발매를 별도로 적는다. 이 차이는 녹음 문서와 발매 계보가 서로 다른 연도를 가리킨다는 점을 보여 준다.

Paavo Järvi는 Hindemith-Forum 인터뷰에서 어린 시절 아버지 Neeme Järvi의 녹음으로 이 작품을 접했고, IV악장의 재즈에 가까운 추진력에 끌렸다고 말했다. 그는 percussion과 bells가 공간을 만들며, 구조를 유지하면서도 연주자의 자유와 숙련이 매력을 드러낸다고 설명했다. 이 발언은 Järvi의 미학적 관점이며 작품의 악보 지시와 구분된다.

- **Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker, 1947:** MusicBrainz는 1947년 9월 16일 Berlin Titania-Palast 녹음과 I 4:15, II 7:54, III 4:55, IV 5:41의 시간을 기록한다. Hindemith-Forum이 전하는 1947년 발매와 TCU가 제시한 1964년 DG 발매는 녹음일과 후대 발매의 서로 다른 기록으로 남는다.
- **Paul Hindemith, Berliner Philharmoniker, 1955 세션:** TCU 논문은 1955년 9월 27–28일 녹음과 1956년 DG 발매를 기록한다. Berliner Philharmoniker의 공식 박스 세트도 `Symphonic Metamorphosis`를 1955년 녹음으로 표시한다.
- **Neeme Järvi, Philharmonia, Chandos CHAN8766:** 1989년 8월 발매 카탈로그에 네 악장 20:01이 수록된다. 악장별 시간은 이 음반의 특정 템포와 편집 조건을 보여 준다.
- **Martyn Brabbins, BBC Scottish Symphony Orchestra, Hyperion CDA68006:** Dan Morgan은 2012년 Glasgow 녹음의 21:18을 제시하고, Blomstedt·San Francisco Symphony와 비교해 Brabbins의 엄격하고 명상적인 진행과 상대적으로 약한 추진력을 평한다.
- **Michael Stern, Kansas City Symphony:** Donald Rosenberg의 Gramophone 비평은 Reference Recordings에 재게시되었으며, 세부 제스처·규율 있는 앙상블·풍부한 음향을 평가한다.

### 주요 자료

- [Schott Music — Symphonic Metamorphosis](https://www.schott-music.com/en/symphonic-metamorphosis-no152691.html)
- [Luitgard Schader, Hindemith-Forum 25](https://www.hindemith.info/fileadmin/hindemith-forum/hf_25_2012.pdf)
- [Los Angeles Philharmonic — Symphonic Metamorphosis on Themes by Weber](https://www.laphil.com/works/symphonic-metamorphosis-on-themes-by-weber)
- [Boston Symphony Orchestra — Symphonic Metamorphosis](https://www.bso.org/works/symphonic-metamorphosis-on-themes-by-carl-maria-von-weber)
- [Daniel A. Jones, Musicology Today](https://sciendo.com/2/v2/download/article/10.2478/muso-2020-0005.pdf)
- [Allison Elizabeth King, TCU repository](https://repository.tcu.edu/entities/publication/a238d6c2-38cc-4d33-b3c1-97ee9e898442)
- [Gene H. Anderson, University of Richmond](https://scholarship.richmond.edu/music-faculty-publications/8/)
- [BnF — Orchesterwerke 1943–46](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42666325n)
- [Naxos/Chandos — Neeme Järvi, CHAN8766](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHAN8766)
- [MusicBrainz — Furtwängler Complete Recordings, disc 18](https://musicbrainz.org/release/ba76d3f9-a1e2-4a91-b204-7a50d7d20e45/disc/18?page=1)
- [Berliner Philharmoniker Recordings — Centenary Edition](https://www.berliner-philharmoniker-recordings.com/dg-bph-100-box-tracklist?___store=rec_fr)
- [MusicWeb International — Brabbins and BBC Scottish Symphony](https://www.musicweb-international.com/classrev/2013/Dec13/Hindemith_Mathis_CDA68006.htm)
- [Reference Recordings — Gramophone review of Kansas City Symphony](https://referencerecordings.com/gramophone-reviews-kansas-city-symphonys-miraculous-metamorphoses/)

# Mathis der Maler Symphony

# 정보

## 개요

**곡명:** Mathis der Maler Symphony  
**작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)  
**작곡 시기:** 1933~1934년  
**초연:** 1934년 3월 12일, Berlin Philharmonic과 Wilhelm Furtwängler 지휘  
**장르:** 3악장 관현악 교향곡  
**범위:** 교향곡 전곡  
**IMSLP:** [Mathis der Maler Symphony (Hindemith, Paul)](https://imslp.org/wiki/Mathis_der_Maler_Symphony_%28Hindemith%2C_Paul%29)  
**Wikipedia:** [Symphony: Mathis der Maler](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony:_Mathis_der_Maler)

`Mathis der Maler Symphony`는 Paul Hindemith가 동명의 오페라를 작업하던 1933~1934년에 작곡한 3악장 관현악 교향곡이다. 이 글은 오페라 전곡이 아니라 교향곡 전곡을 다루며, `Engelkonzert`, `Grablegung`, `Versuchung des heiligen Antonius` 순서로 진행된다. 세 악장은 Matthias Grünewald의 Isenheim Altarpiece에 그려진 천사들의 합주, 그리스도의 매장, 성 안토니우스의 유혹과 연결되고, 오페라에서는 화가 Mathis가 전쟁과 종교적 갈등 속에서 예술가의 책임을 고민하는 이야기와 맞물린다.

### 출판 정보와 기준 판본

1934년 Mainz의 Schott는 이 교향곡을 작곡가 원고의 재현본으로 출판했다. Morgan Library & Museum의 소장 기록과 IMSLP의 서지는 이 초판이 `manuscript`에서 재현된 판본임을 확인한다. 이 역사적 출판물은 작곡 당시의 서지와 보존 상태를 보여 주며, 현재 연주 자료의 편집 상태와는 구분된다.

Hindemith Complete Edition의 `Orchesterwerke 1932–34, Band II,2`는 Stephen Hinton이 편집해 1991년에 출판되었다. 현재 Schott가 제공하는 공연 자료는 이 비평판 텍스트를 바탕으로 한다. 비평판은 생존 자료를 대조해 최종판과 초기 단계를 구분하지만, 공개 카탈로그만으로 특정 녹음이 어느 판본을 사용했는지까지 확정할 수는 없다.

교향곡은 Hindemith가 `Mathis der Maler`를 구상하던 중 Furtwängler와 Berlin Philharmonic의 의뢰를 받아 오페라와 연결된 세 관현악 부분을 독립적인 3악장 작품으로 구성한 결과다. 오페라는 1938년 5월 28일 Zürich에서 처음 무대에 올랐고, 이 초연은 1934년 교향곡 초연과 별개의 사건이다.

### 소요 시간

전곡은 보통 약 25~27분이다. Los Angeles Philharmonic은 약 25분, Berliner Philharmoniker와 IRCAM은 약 26분, Schott는 약 27분을 제시한다. 특정 실황이나 녹음에서는 더 긴 시간이 나타날 수 있으므로, 악장 사이의 휴식과 지휘 tempo를 포함한 실제 연주 기록과 기관의 안내 시간을 구분한다.

### 편성

| 악기군 | 편성 |
|---|---|
| 목관 | `flute 2`(제2플루트는 `piccolo` 겸용), `oboe 2`, `clarinet 2 in B-flat`, `bassoon 2` |
| 금관 | `horn 4 in F`, `trumpet 2 in C`, `trombone 3`, `tuba` |
| 타악기 | `timpani`, 3명의 연주자가 맡는 `glockenspiel`, `triangle`, `small suspended cymbal`, `pair of cymbals`, `small drum`, `large drum` |
| 현악기 | `violin I`, `violin II`, `viola`, `cello`, `double bass` |

출판사와 기관 자료는 2관 편성, 4대의 호른, 2대의 트럼펫, 3대의 트롬본, 튜바, 팀파니, 3명의 타악기 연주자, 현악기를 공통으로 제시한다. 타악기 세부 명칭은 자료에 따라 `small drum`과 `snare drum`, `glockenspiel`과 `orchestra bells`처럼 달리 적히므로, 위 표는 현행 Schott와 기관 자료에서 확인되는 예를 함께 적은 것이다. 성악, 하프, 전자음향, 무대 밖 악기는 이 교향곡의 기준 편성에 포함되지 않는다.

### 세 악장과 오페라의 장면

#### I. `Engelkonzert`

첫 악장은 오페라의 서곡으로 기능하며 Isenheim Altarpiece 중앙 패널의 성탄 장면, 곧 천사들의 합주와 연결된다. Berliner Philharmoniker의 프로그램 노트는 초반 트롬본이 독일 성탄 노래 `Es sungen drei Engel`의 선율을 제시한다고 설명한다. 악보에 표시된 큰 tempo 흐름은 `Ruhig bewegt – Ziemlich lebhafte Halbe`이며, 이 악장에서는 종교적 이미지와 오페라의 도입 기능이 하나의 관현악 장면으로 겹친다.

#### II. `Grablegung`

두 번째 악장은 오페라 마지막 장면에 놓인 관현악 간주와 연결되며, 제단화 하단 `predella`의 그리스도 매장을 가리킨다. Los Angeles Philharmonic은 이 부분을 Mathis가 죽음과 자신의 예술에 작별을 준비하는 장면으로 설명한다. 자료가 공통으로 확인하는 범위는 오페라 마지막 장면의 관현악 간주와 제단화의 매장 이미지까지다. 확인한 기관·출판사 자료에는 이 악장의 tempo 표기가 일관되게 제시되지 않는다.

#### III. `Versuchung des heiligen Antonius`

세 번째 악장은 오페라 6장면의 환상 장면을 위해 다시 쓰고 확장한 관현악 음악이다. Mathis가 성 안토니우스의 유혹을 겪는 장면은 Isenheim Altarpiece 오른쪽 안쪽 날개의 이미지와 연결된다. 공식 프로그램 노트가 제시하는 tempo는 `Sehr langsam, frei im Zeitmaß – Sehr lebhaft`다. 느린 시작 뒤 격렬한 관현악과 타악의 공격이 이어지고, 마지막에는 `Lauda Sion Salvatorem`에 바탕을 둔 합창적 결말이 놓인다. 이 선율과 결말의 의미는 Berliner Philharmoniker와 Hyperion의 해설이 제시하는 음악적 설명으로 귀속한다.

### 작곡사와 정치적 수용

Schott는 Hindemith가 16세기 농민전쟁과 종교개혁의 시대를 배경으로 한 오페라를 구상하던 중 Furtwängler의 의뢰를 받았다고 설명한다. Hindemith Foundation은 1933년 국가사회주의 집권 이후 작곡가의 독일 내 위치가 불안정해졌고, `Mathis der Maler`가 역사적 소재와 당대의 권력 남용, 예술가의 자율성을 함께 다루었다고 기록한다.

1934년 3월 12일 Berlin 초연은 성공과 동시에 전문지와 일간지의 논쟁을 불러왔다. Furtwängler는 같은 해 11월 25일 `Der Fall Hindemith`라는 글로 작곡가를 공개적으로 옹호했고, Joseph Goebbels는 12월 6일 Reichskulturkammer 연설에서 Hindemith를 공격했다. Hindemith Foundation의 연표는 정책이 한동안 일관되지 않았으며, 작품의 일반적인 연주 금지는 1936년 10월에 뒤따랐다고 설명한다. 따라서 자료가 제시하는 연대는 1934년 초연과 논쟁의 확대, 1936년 일반 연주 금지로 정리된다.

### 직접 연주 자료와 녹음

Theodore Kuchar는 Fresno Bee에 실린 2011년 대화에서 III악장 시작부의 8분음표 여덟 개가 이어지는 한 마디에 tempo rubato가 표시되어 있다고 설명했다. 그는 여러 녹음을 비교한 뒤 그 음들을 세 묶음으로 세면서도 앙상블의 박동을 유지하는 자신의 방식을 말했다. 이 내용은 한 지휘자의 특정 연주 선택과 리허설 설명이며, 모든 연주에 적용되는 규칙은 아니다.

Marin Alsop은 2021년 Naxos 음반 관련 인터뷰에서 Leonard Bernstein에게 이 작품을 배운 경위와 세 제단화 패널이 세 악장을 이룬다는 자신의 해석을 회고했다. Alsop은 Hindemith가 예술가로서 자신의 정당성을 고민한 역사적 상황을 작품과 연결한다. 이 발언은 2021년 연주자의 해석과 회고로 제시한다.

Hindemith Foundation의 역사 녹음 목록에는 Berliner Philharmonisches Orchester와 Paul Hindemith가 지휘한 1934년 및 1955년 Berlin 녹음이 올라 있다. BBC Scottish Symphony Orchestra와 Martyn Brabbins의 2012년 녹음은 Hyperion이 세 악장과 오페라 장면의 관계를 설명하는 음반 자료로 제공한다. NDR Sinfonieorchester와 Christoph Eschenbach의 2013년 실황은 기관 안내값보다 긴 연주 시간과 다른 음향적 선택을 보여 주는 사례이며, MusicWeb International의 평가는 Leslie Wright에게 귀속된다. 각 녹음은 특정 시대의 기록과 비평 자료로 제시한다.

### 주요 자료

- [Schott Music, `Symphonie Mathis der Maler` 공연 자료](https://www.schott-music.com/en/symphonie-mathis-der-maler-no152686.html)
- [Hindemith Foundation, Complete Edition 연구](https://fondation-hindemith.org/en/forschung/)
- [Hindemith Foundation, 1933~1939년 전기 연표](https://fondation-hindemith.org/en/biographie/1933-1939/)
- [Hindemith Foundation, 작품 목록과 역사 녹음](https://fondation-hindemith.org/en/werk/)
- [Berliner Philharmoniker, Harald Hodeige 프로그램 노트](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/paul-hindemith-symphony-mathis-der-maler/)
- [Los Angeles Philharmonic, `Mathis der Maler Symphony` 해설](https://www.laphil.com/works/mathis-der-maler-symphony)
- [IRCAM, `Symphonie Mathis der Maler` 작품 자료](https://ressources.ircam.fr/en/work/symphonie-%22mathis-der-maler%22)
- [Morgan Library & Museum, 1934년 Schott 초판 기록](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/113639)
- [Hyperion Records, Gavin Plumley 해설과 Brabbins 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14826_68006)
- [Fresno Bee, Theodore Kuchar guided listening 인터뷰](https://www.fresnobee.com/entertainment/article79028567.html)
- [Apple Music Classical, Marin Alsop의 2021년 Hindemith 음반](https://classical.music.apple.com/bm/album/1591236076)
- [MusicWeb International, Hindemith 지휘 녹음 리뷰](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/jan04/Hindemith_DG.htm)
- [MusicWeb International, Christoph Eschenbach 녹음 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Nov/Hindemith_Mathis_ODE12752.htm)

# Symphony "Die Harmonie der Welt"

# 정보

## 개요

**곡명:** *Symphony “Die Harmonie der Welt”*, IPH 50
**작곡가:** 파울 힌데미트(Paul Hindemith, 1895–1963)
**장르:** 오케스트라를 위한 3악장 교향곡
**작곡 시기:** 1951년
**초연:** 1952년 1월 25일 스위스 바젤, Paul Sacher 지휘, Basler Kammerorchester
**헌정:** Paul Sacher와 Basler Kammerorchester 창립 25주년
**소요 규모:** 전곡 약 34분
**악장:** I. *Musica instrumentalis*, II. *Musica humana*, III. *Musica mundana*
**IMSLP:** [Die Harmonie der Welt Symphony (Hindemith, Paul)](https://imslp.org/wiki/Die_Harmonie_der_Welt_Symphony_(Hindemith,_Paul))
**Wikipedia:** [Die Harmonie der Welt](https://en.wikipedia.org/wiki/Die_Harmonie_der_Welt)

파울 힌데미트의 *Symphony “Die Harmonie der Welt”*는 1951년에 완성된 순수 관현악 교향곡이다. 작품은 *Musica instrumentalis*, *Musica humana*, *Musica mundana*라는 세 악장을 차례로 두며, 각 제목은 사람이 연주하는 음악, 인간 내부의 조화, 우주적 질서를 가리키는 보에티우스의 음악 개념과 연결된다. 같은 제목의 오페라는 1957년에 초연되었지만 교향곡은 그보다 먼저 완성되었고, 작품은 교향곡 원곡의 세 악장으로 구성된다.

### 오페라와 교향곡의 시간 순서

작품의 제목은 요하네스 케플러의 *Harmonices Mundi*에서 유래한다. 케플러는 1619년에 이 책을 출판해 행성 운동과 수학적 비례를 우주 조화의 문제로 다루었다. 힌데미트 재단의 전기 자료는 케플러를 주인공으로 한 오페라 구상이 1930년대 말에 시작되었고, 1940년에 착수하려던 계획이 정치적 상황으로 중단되었다고 기록한다. 1949년에는 Paul Sacher가 Basler Kammerorchester 창립 25주년을 위한 새 작품을 요청했고, 힌데미트는 1951년에 교향곡을 완성했다.

힌데미트 재단은 작곡가의 설명을 전하면서 이 교향곡의 세 악장을 오페라에서 콘서트용으로 가공한 음악 조각으로 소개한다. 케플러의 삶과 작업, 그를 둘러싼 전쟁과 종교적 갈등, 우주를 지배하는 조화를 찾는 일이 이 프로그램의 배경으로 함께 제시된다. 반면 Siglind Bruhn은 교향곡과 오페라의 악보 관계를 분석해, 1951년 교향곡에서 먼저 구체화된 재료가 뒤에 오페라로 재사용되었다고 본다. 두 서술을 함께 놓으면, 교향곡이 완성된 오페라에서 기계적으로 잘라낸 모음이 아니라 오랜 케플러 프로젝트 안에서 교향곡과 오페라가 서로 재료를 주고받은 결과임을 알 수 있다.

오페라의 대본은 1956년에, 음악은 1957년 5월에 완성되었고, 1957년 8월 11일 뮌헨 국립오페라에서 힌데미트 자신의 지휘로 초연되었다. 교향곡의 연대와 오페라의 연대를 분리하면 1952년 교향곡 초연과 1957년 오페라 초연을 혼동하지 않게 된다.

### 출판 정보와 판본

첫 출판은 1952년 마인츠의 B. Schott’s Söhne에서 이루어졌다. IMSLP가 제시하는 초판 서지는 *Ed. Schott* 4061, 판 번호 38140, full score다. Schott의 현행 study score도 ED 4061로 유통되며, 인쇄본은 124쪽, 디지털판은 125쪽으로 안내된다. Paul Sacher가 소장한 1952년 study score를 기록한 스위스 도서관 목록은 121쪽과 약 32–33분이라는 다른 서지 수치를 제시한다. 쪽수와 시간의 차이는 서로 다른 목록과 재인쇄의 표기 차이로 남아 있으며, 개정 내용을 뜻한다고 단정할 수 없다.

Schott와 IRCAM은 작품을 세 악장과 IPH 50으로 등록하고, 헌정 대상을 Paul Sacher와 Basler Kammerorchester로 적는다. 작품의 자필 원고 소장번호나 비평판의 편집 원칙은 공개된 작품 페이지에서 함께 제시되지 않는다. 현재 남아 있는 기준 자료는 1952년 Schott 초판과 ED 4061 study score이며, 자필 자료의 세부 계보는 별도 연구 자료로 남는다.

### 소요 시간

Schott, IRCAM, IMSLP는 전곡을 약 34분으로 제시한다. 스위스 도서관의 1952년 study score는 약 32–33분으로 적고, 실제 녹음에서는 약 34분에서 35분 사이가 흔하다. Yan Pascal Tortelier와 BBC Philharmonic의 Chandos 녹음은 1악장 약 11분, 2악장 약 10분, 3악장 약 14분으로 전곡 약 34분이며, Herbert Blomstedt와 Gewandhausorchester Leipzig의 Decca 녹음은 전곡 약 35분이다. 빠르기, 트랙 공백, 홀의 잔향에 따라 몇 분의 차이가 생긴다.

### 편성

Schott와 IMSLP가 제시하는 편성은 다음과 같다.

- **목관:** 2 Fl(2번은 Piccolo 겸임), 2 Ob, 2 Cl(B♭), Bass clarinet(B♭), 2 Fg, Contrabassoon
- **금관:** 4 Hr(F), 2 Tr(B♭), 3 Trb, Tuba
- **타악기:** Timpani, Percussion 3–5명. Bass drum, Tenor drum, Wooden drum, Snare drum, Cymbals, Triangle, Tambourine, Tam-tam 또는 Gong, Tubular bells, Glockenspiel
- **현악:** Violins I·II, Violas, Cellos, Double basses

Schott의 상세 약호는 다섯 명의 Percussion 연주자를 전제로 하며, IMSLP는 3–5명으로 범위를 열어 둔다. 두 자료 모두 Harp를 편성에 넣지 않는다. 타악기 목록은 Schott의 독일어 약호와 IMSLP의 영어 풀이에서 세부 명칭이 조금 다르다. 공식 편성은 하프가 없는 2관 편성으로 정리되며, 타악기 세부는 선택한 판본의 약호를 따른다.

### 세 악장의 구조

| 악장 | 표제와 자료에 나타난 빠르기 | 대략적인 시간 | 중심 재료 |
|---|---|---:|---|
| I | *Musica instrumentalis* | 약 11분 | 개시부, 행진, 빠른 기악적 충돌, 정적과 행진의 회귀 |
| II | *Musica humana* | 약 10분 | 느린 선율, 애가적 표현, 먼 곳에서 들리는 듯한 춤 |
| III | *Musica mundana* | 약 14분 | fugato, Passacaglia, 자유로운 레치타티보, 관현악의 종합 |

#### I. Musica instrumentalis

첫 악장은 사람이 실제로 소리 내는 기악 세계를 가리킨다. IMSLP의 초판 악보 표기에는 넓게 시작하는 *Breit*, 무게 있는 행진, 빠르고 거친 구간, *Ruhig*와 *Sehr ruhig*의 정지, 이전 행진 빠르기의 회귀가 차례로 나타난다. 악보 스캔의 독일어 문자열은 일부 흐려져 있으므로, 이 세부 표기는 표제와 큰 전개의 방향을 보여 주는 자료로 한정된다.

Bruhn은 1악장을 33마디의 개시부, 행진, 빠른 기악적 운동으로 나누고, 그 세 번째 요소가 오페라 3막의 마녀 재판 장면과 이어진다고 분석한다. 이는 교향곡에 장면 제목이 붙었다는 뜻이 아니라, 같은 케플러 프로젝트에서 음악 재료가 다른 매체로 이동한 경로를 설명하는 학술적 해석이다. 행진과 거친 운동 뒤에 정적인 구간이 놓이고 다시 행진의 빠르기가 돌아오는 흐름은 *Musica instrumentalis*라는 제목을 음향의 변화로 구체화한다.

#### II. Musica humana

2악장은 *Musica humana*라는 제목 아래 인간의 몸과 영혼을 잇는 조화를 다룬다. 초판 표기는 *Sehr getragen*에서 시작해 애가적인 표현과 유동적인 진행으로 이어지고, 끝부분에는 멀리서 들려오는 듯한 애수 어린 춤의 움직임이 나타난다. 이 악장은 1악장의 외부적 운동을 중단하는 휴식이라기보다, 오페라의 인물 관계와 신앙적 갈등이 음악으로 옮겨지는 자리다.

Bruhn은 2악장의 느린 부분을 58마디로 설명하고, 오페라 2막의 케플러와 수잔나 장면, 신조와 응답, 춤에 쓰인 재료와 연결한다. 이 연결은 성악이나 무대가 교향곡 연주에 필요하다는 뜻이 아니다. 관현악만으로 연주되는 느린 악장이 뒤에 완성될 오페라에서 인간의 관계와 내면을 표현하는 장면으로 다시 쓰였다는 창작 과정을 보여 준다.

#### III. Musica mundana

마지막 악장은 우주적 질서를 뜻하는 *Musica mundana*다. 초판의 큰 표제는 *Sehr breit*이며, 이어지는 *Passacaglia*는 움직이는 느린 박으로 출발해 여러 성부를 반복 저음 위에 쌓는다. 중간에는 자유로운 레치타티보 성격의 전환이 있고, 뒤에서 다시 무게 있는 빠르기와 넓은 종결로 나아간다. 플루트와 바순이 맡는 카덴차 성격의 구간은 정식 독주 카덴차라기보다, 대위적 흐름을 잠시 갈라 놓는 자유로운 통로로 설명된다.

Bruhn은 3악장을 fugato 뒤에 긴 Passacaglia가 이어지는 구조로 분석하고, 이 재료가 오페라 5막 후반의 천체적 종결과 연결된다고 본다. 낮은 반복 기반과 그 위에 겹치는 성부는 힌데미트의 대위법적 작법을 드러내며, 악장 끝에서는 개별 악기의 운동이 넓은 합주 질서로 모인다. 이 악장은 케플러의 행성 궤도를 직접 묘사하기보다, 반복과 대위법으로 조화를 구성하는 교향곡이라는 점에 중심을 둔다.

### 초연과 초기 수용

Schott, IRCAM, IMSLP, 스위스 도서관 목록, Bruhn의 학술 논문은 1952년 1월 25일 스위스 바젤에서 Paul Sacher가 Basler Kammerorchester를 지휘해 초연했다는 기록을 함께 제시한다. Basler Kammerorchester 창단 25주년을 위한 위촉이라는 배경이 초연의 장소와 연주자를 설명한다. Paul Sacher Stiftung은 이 오케스트라의 공연과 문서를 보존하는 아카이브를 운영하지만, 공개 안내 페이지에는 해당 초연 프로그램 전문이 따로 실려 있지 않다.

Bruhn은 바젤 초연이 좋은 반응을 얻었고 Wilhelm Furtwängler가 곧 작품을 받아들였다고 서술한다. Furtwängler가 힌데미트의 최고의 관현악 작품이라고 평했다는 문장도 이 논문이 전하는 후대 기록이지만, 해당 발언의 원문과 시점은 별도로 확정되지 않았다. 따라서 이 평가는 초연의 객관적 사실이 아니라 학술 논문이 정리한 수용사로 다룬다.

### 녹음과 연주 자료

Wilhelm Furtwängler와 Berlin Philharmonic의 1952년 12월 8일 RIAS 녹음은 Audite의 RIAS 전집 안내에 포함되어 있다. 이 기록은 초연 뒤 몇 달 지나 이루어진 역사적 실연 자료로서 작품이 당시 지휘 전통에 들어간 시점을 보여 준다. 정확한 트랙 편집과 방송 공백은 발매판마다 다를 수 있다.

Yan Pascal Tortelier와 BBC Philharmonic의 Chandos CHAN9217은 1993년 맨체스터에서 녹음되었다. Gramophone의 1994년 평론은 Tortelier가 세 악장의 구조를 분명하게 파악하고 종결부의 균형을 잡았다고 평가한다. 이 평가는 특정 음반의 구조 처리에 관한 비평가의 판단으로 남는다.

Herbert Blomstedt와 Gewandhausorchester Leipzig의 1997년 Decca 녹음에 대해 Peter Grahame Woolf는 1악장의 폭넓은 대비, 2악장에서 서로 다른 재료가 결합하는 방식, 3악장의 fugato에서 무겁게 편성된 Passacaglia로 넘어가는 흐름을 설명한다. 그는 Passacaglia가 때때로 영감보다 학구적으로 들릴 수 있다고 보면서도 연주와 녹음을 만족스럽게 평가했다. David Hurwitz는 같은 음반에서 어두운 현악, 확신 있는 금관, 종소리와 추진력이 있는 종결을 높이 평가했고, Stephen Barber는 2022년 평론에서 Blomstedt의 명료함과 Gewandhaus의 자신감 있는 연주를 강조하며 Tortelier의 녹음도 함께 다루었다. 세 비평은 대위법의 선명도와 관현악의 무게를 서로 다르게 부각한다.

### 주요 자료

- [Hindemith Foundation, Die Harmonie der Welt](https://www.hindemith.info/en/life-work/biography/1945-1953/work/die-harmonie-der-welt/) 및 [Fondation Hindemith 독일어 전기](https://fondation-hindemith.org/biographie/1945-1953/): 케플러 오페라 구상, 힌데미트의 프로그램 설명, 교향곡·오페라 연대.
- [Schott, Symphonie “Die Harmonie der Welt” 작품 페이지](https://www.schott-music.com/en/symphonie-die-harmonie-der-welt-no152685.html) 및 [ED 4061 study score](https://www.schott-music.com/en/symphony-die-harmonie-der-welt-noc34189.html): 초판·현행 서지, 헌정, 편성, 악장명, 전곡 시간.
- [IRCAM 작품 기록](https://ressources.ircam.fr/en/work/symphonie-%22die-harmonie-der-welt%22): 1951년, 세 악장, 초연, 편성, 시간.
- [Swisscollections, Paul Sacher 소장본](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991096643519705501) 및 [세 악장 서지](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991116779139705501): 1952년 study score의 쪽수·시간·헌정.
- [Siglind Bruhn, Nordic Journal of Aesthetics 39](https://doi.org/10.7146/nja.v21i39.3004) 및 [논문 PDF](https://pdfs.semanticscholar.org/1302/5bc0309130b650aba6678fb8e7cfa022e8bb.pdf): 보에티우스 개념, 교향곡·오페라 재료의 관계, 악장 분석.
- [Paul Sacher Stiftung, Basler Kammerorchester 아카이브](https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/archive/a-e/basler-kammerorchester.html): 초연 단체의 공연·문서 보존 경로.
- [Audite, Furtwängler RIAS 전집 안내](https://audite.de/media/file/00/05/56/Furtwaengler-Box-Set-Press-Info-%5BEngl%5D.pdf): 1952년 12월 8일 역사 녹음의 발매 정보.
- [MusicWeb International, Blomstedt 2000 비평](https://www.musicweb-international.com/classRev/2000/july00/hindemithblomstedt.htm) 및 [Blomstedt 2022 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2022/Feb/Hindemith-sys-4588992.htm): Blomstedt 음반의 구조·음색·수용 평가.
- [ClassicsToday, David Hurwitz 비평](https://www.classicstoday.com/review/review-4588/): Blomstedt/Gewandhaus 녹음의 금관·현악·종결에 관한 비평.
- [Gramophone, Hindemith symphonies](https://www.gramophone.co.uk/reviews/hindemith-symphonies): Tortelier와 Mravinsky의 구조·종결 비교.
- [Naxos, Chandos CHAN9217 카탈로그](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHAN9217) 및 [Chandos 공식 카탈로그](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209217): Tortelier/BBC Philharmonic의 녹음 장소, 연도, 트랙 시간.
- [Presto Music, Blomstedt/Decca 녹음](https://www.prestomusic.com/classical/products/8050635--hindemith-symphonia-serena-symphonie-die-harmonie-der-welt): Gewandhausorchester Leipzig 녹음과 트랙 시간.

# Violin Concerto

# 정보

# Paul Hindemith: *Violin Concerto*

## 개요

- **작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)
- **작품명:** *Violin Concerto*
- **독일어 제목:** *Konzert für Violine und Orchester*
- **작품 목록 번호:** IPH 173
- **장르:** 독주 바이올린과 관현악을 위한 3악장 협주곡
- **작곡 시기:** 1939년 6–7월, 1939년 7월 24일 완성일 표기가 있음
- **초연:** 1940년 3월 14일, Amsterdam Concertgebouw
- **초연 독주·지휘:** Ferdinand Helmann, Willem Mengelberg
- **초판:** Mainz의 B. Schott’s Söhne, 1939년
- **공연 시간:** 판본과 연주에 따라 약 24–31분
- **IMSLP:** [Violin Concerto (Hindemith, Paul)](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_(Hindemith,_Paul))
- **Wikipedia:** [Paul Hindemith 작품 목록](https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Paul_Hindemith)

Paul Hindemith의 *Violin Concerto*는 1939년 여름에 쓴 C♯단조의 3악장 협주곡이다. *Mäßig bewegte Halbe*, *Langsam*, *Lebhaft*가 차례로 이어지며, 독주 바이올린은 2관 편성의 관현악과 대위적으로 결합한다. Willem Mengelberg의 위촉과 Ferdinand Helmann의 독주로 1940년 3월 14일 Amsterdam Concertgebouw에서 세계 초연되었고, 이듬해 미국으로 이주하기 직전의 유럽 망명 국면에서 완성되었다. 화려한 독주 효과만을 앞세우기보다 선율의 지속, 리듬의 정확성, 관현악과의 상호 응답을 중심에 두는 작품이다.

### 출판 정보와 자료

B. Schott’s Söhne가 1939년 Mainz에서 초판을 냈으며, 서지에는 No. 3529와 plate 36051a가 기록되어 있다. Schott의 학습용 총보 ED 3529, Horst-Günther Schnell의 바이올린·피아노판 ED 3634, 1994년 *Hindemith: Sämtliche Werke* III,3(PHA 303)가 서로 다른 출판 경로를 이룬다. IMSLP는 초판과 후대 전집판의 악보를 함께 목록화하지만, 편집자가 어느 마디를 교정했는지에 관한 비평 보고서까지 제공하지는 않는다.

자필 총보의 현 소장처와 1939년 7월 24일이라는 완성일의 원고 근거는 공개 자료에서 직접 확인되지 않았다. Hindemith Institut, Yale, Library of Congress의 컬렉션 안내는 작곡가와 동시대 연주자의 원고·주석 악보가 여러 기관에 흩어져 있음을 보여 주지만, 이 협주곡의 특정 상자와 폴리오를 지목하지 않는다. 따라서 작품의 판본은 Schott 초판과 PHA 303을 구별해 기록한다.

### 소요 시간

Schott는 약 30분, IMSLP는 평균 30분, IRCAM과 일부 도서관 목록은 24분을 제시한다. 실제 녹음은 Henry Merckel·Roger Désormière의 1948년 기록이 25분 33초, Joseph Fuchs·Eugene Goossens의 1959년 기록이 27분 49초, Frank Peter Zimmermann·Paavo Järvi의 BIS 녹음이 27분 8초, Arabella Steinbacher·Vladimir Jurowski의 2017년 녹음이 30분 43초다. 카탈로그 시간과 녹음 시간은 지휘 속도와 트랙 산정이 다르므로 24–31분의 범위로 읽는다.

### 편성

Schott와 IMSLP, IRCAM의 작품 목록을 종합하면 다음과 같다.

- **독주:** 바이올린
- **목관:** 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸용), 오보에 2, B-flat/A 클라리넷 2, B-flat 베이스 클라리넷, 바순 2
- **금관:** F조 호른 4, C조 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바
- **타악:** 팀파니, 타악기 3명. 큰북, 작은북, 심벌즈, 소형·대형 서스펜디드 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린, 큰 공이 포함된다.
- **현악:** 현악기

하프, 피아노, 첼레스타, 합창은 확인한 전곡 목록에 없다. 이는 모든 후대 편곡에 해당 악기가 없다는 뜻이 아니라, 독주 바이올린과 2관 규모 관현악을 위한 원작 편성의 범위를 말한다. 바이올린·피아노판은 독주 파트를 연습하거나 소규모로 연주하기 위한 별도 편곡이다.

## 작곡과 초연

### 1939년 여름의 망명 국면

BIS 해설과 Hindemith 연구 자료는 협주곡이 1939년 여름에 완성되었다고 설명하며, BIS는 7월 24일을 완성일로 제시한다. 당시 Hindemith는 독일에서 연주 금지와 ‘퇴폐 음악’ 낙인을 겪은 뒤 스위스에 머물렀고 1940년 2월 미국으로 떠났다. 그러므로 이 작품을 미국 망명 중에 썼다고 서술하지 않고, 유럽을 떠나기 직전의 역사적 국면에서 완성한 작품으로 설명한다.

작품의 조화와 형식에 관한 KCI 연구는 Hindemith의 배음열 이론과 신고전주의적 질서를 바탕으로 주제와 긴장·이완의 관계를 분석한다. 이 해석은 악보의 프로그램 선언이나 작곡가의 직접 설명이 아니라 음악학적 분석이다. 같은 맥락에서 BIS 북릿이 독주 바이올린의 시작과 베토벤 바이올린 협주곡을 연결하는 설명도 해설자의 비교로 귀속한다.

### Mengelberg의 위촉과 Amsterdam 초연

Schott, IMSLP, IRCAM과 Willem Mengelberg Society 자료는 1940년 3월 14일 Amsterdam Concertgebouw에서 Willem Mengelberg가 지휘하고 Ferdinand Helmann이 독주한 Koninklijk Concertgebouworkest의 공연을 세계 초연으로 기록한다. 1939년 말 Hindemith가 직접 지휘할 예정이었던 일정이 질병과 여행 문제로 바뀌었다는 전승이 있으나, 예정 공연의 정확한 날짜와 서신 원문은 확인 범위가 다르다. 초연 기록은 Mengelberg와 Helmann의 실제 공연을 기준으로 삼는다.

미국에서의 초기 연주로는 1940년 4월 19일 Boston Symphony Orchestra, Richard Burgin, Serge Koussevitzky의 공연이 기관 프로그램에 남아 있다. 1940년 3월 Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy, Jascha Heifetz라는 조합은 이 협주곡의 초연 자료에서 확인되지 않으며, 다른 작품과 혼동했을 가능성이 있는 기록으로 남긴다. Carnegie Hall 데이터베이스에 보이는 1941년 New York premiere도 원문 프로그램을 확인하기 전에는 날짜와 성격을 확정하지 않는다.

## 세 악장의 구조

### I. *Mäßig bewegte Halbe*

첫 악장은 92–100의 메트로놈 표기와 함께 시작한다. 높은 음역의 독주 바이올린과 팀파니의 C♯ 음형이 첫 인상을 만들고, 독주자는 긴 선율과 짧은 동기를 교대로 제시한다. BIS 해설은 이 시작을 베토벤 협주곡의 음형과 연결하지만, 이는 두 작품의 출발 방식에 관한 분석이다. 관현악은 독주를 단순히 받치는 반주가 아니라 주제를 이어받고 변형하는 대위적 상대역으로 기능한다.

### II. *Langsam*

두 번째 악장은 메트로놈 40의 느린 속도로 진행한다. 목관의 무게 있는 도입 뒤에 독주 바이올린이 노래하는 선율을 만들고, 피치카토와 금관의 움직임이 중간부의 긴장을 높인다. 클라리넷과 독주자의 응답은 관현악 색채와 독주 선율을 하나의 흐름으로 묶는다. 넓은 프레이즈와 세부 리듬의 동시성이 이 악장 독주 파트의 핵심 과제다. 특정 템포나 음량의 관계를 작곡가의 지시로 확대할 근거는 없다.

### III. *Lebhaft*

마지막 악장은 메트로놈 152의 활기와 행진·팬파레 성격을 결합한다. 서정적인 두 번째 주제가 빠른 진행 사이에 나타나고, BIS와 Chandos 해설은 이 주제가 제1악장의 두 번째 주제와 관계된다고 설명한다. 악장 끝에는 작품 전체에서 유일한 카덴차가 놓인다는 해설이 있으며, 카덴차가 자필인지 후대 편집인지의 세부는 판본 대조가 필요하다. 카덴차 뒤의 종결은 독주자의 기교를 과시하기보다 앞선 주제와 관현악의 균형을 회수한다.

## 연주와 수용

### 카덴차와 독주 쓰기

Kavakos·Tortelier 음반을 검토한 MusicWeb은 마지막 악장의 카덴차와 독주 파트가 기술적으로 큰 부담을 준다고 평가한다. BIS 북릿에서 Arabella Steinbacher도 이 협주곡의 물리적 난도를 언급한다. 이 자료는 특정 연주자의 경험과 비평으로, 독주 파트의 기술적 부담과 해석상의 선택을 보여 준다. 높은 음역, 긴 선율, 빠른 패시지와 큰 도약이 독주자의 집중을 요구한다는 설명을 중심으로 삼는다.

### 초기 녹음과 판본의 관계

1948년 12월 28일 Henry Merckel·Roger Désormière의 녹음은 MusicWeb의 2019년 비평에서 알려진 가장 이른 음반으로 소개된다. 같은 협주곡의 1959년 Joseph Fuchs·Eugene Goossens 녹음은 2014년 비평에서 최초 상업 녹음으로 소개된 바 있어, 두 비평의 서술이 충돌한다. 후대 음반의 역사적 선후 관계를 하나로 확정하기보다, 1948년 기록과 1959년 기록을 각각의 비평 근거와 함께 남긴다.

David Oistrakh·Gennady Rozhdestvensky의 모스크바 녹음, Frank Peter Zimmermann·Paavo Järvi의 BIS 녹음, Arabella Steinbacher·Vladimir Jurowski의 Pentatone 녹음은 서로 다른 시기의 음향과 독주 전통을 보여 준다. BIS와 Pentatone은 각 녹음의 트랙 시간을 제공하며, Midori·Christoph Eschenbach·NDR의 2014년 음반은 현대 수용의 한 사례다. 녹음의 평판은 MusicWeb과 Los Angeles Times 등 각 비평가의 판단으로 귀속한다.

### 작품의 수용과 역사적 위치

Hindemith는 1939년 이 협주곡에서 독주와 관현악을 대립시키기보다 같은 대위적 질서 안에 놓았다. 큰 금관과 타악기를 포함하면서도 각 파트의 리듬과 선율이 분리되어 들리는 편성은 1930년대 말의 신고전주의 협주 양식과 연결된다. 1940년 Amsterdam 초연, 같은 해 Boston 연주, 1948년 이후의 녹음 계보는 망명기의 유럽 작품을 둘러싸고 국제적인 연주·녹음 경로가 형성된 과정을 보여 준다. 이 문단의 양식적 설명은 KCI 연구와 공연 해설을 종합한 해석이다.

### 직접 자료의 한계

Willem Mengelberg Society의 초연 녹음 안내, Boston Symphony의 콘서트마스터 전시, Hindemith Forum의 서신 색인은 초연과 초기 연주의 실제 기록을 보완한다. 그러나 Hindemith 자필의 구체적인 소장처, Helmann 이름의 원어 철자, 초연 리허설의 독주 지시서와 Schott·PHA 303의 마디별 교정은 공개 자료에서 확정되지 않았다. 확인 가능한 판본·연대·연주자 증언이 이 작품을 설명하는 자료의 범위를 이룬다.

### 주요 자료

- [IMSLP, *Violin Concerto*](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_(Hindemith,_Paul)): IPH 173, 1939년 6–7월 작곡, 세 악장, 초연·초판·편성·메트로놈 표기.
- [IRCAM, *Concerto pour violon*](https://ressources.ircam.fr/en/work/concerto-pour-violon-5): 1939년 작곡, 1940년 3월 14일 Amsterdam 초연, 편성·악장명·24분 표기.
- [BIS-2024 북릿](https://www.eclassical.com/shop/17115/art76/5013176-1f3afb-827949062568.pdf): 1939년 완성 맥락, 악장 해설과 연주자 발언.
- [Willem Mengelberg Society 자료](https://www.willemmengelberg.nl/sites/default/files/mezt-040_0.pdf): Mengelberg·Helmann 초연과 초기 녹음 전승.
- [Boston Symphony Orchestra, concertmasters 전시](https://production.bso.org/exhibits/bso-concertmasters-since-1920): Richard Burgin의 1940년 Hindemith 협주곡 초연 연주 기록.
- [Boston Symphony 1944–45 프로그램 아카이브](https://worldcat.org/digitalarchive/content/server15982.contentdm.oclc.org/BSYMO/PROG/TRUSVolume7/Pub411_1944-1945_BSO_Subscription_Wk23.pdf): 1940년 4월 19일 Boston 연주 기록.
- [Shin Young Sun, Hindemith harmony analysis](https://www.kci.go.kr/kciportal/ci/sereArticleSearch/ciSereArtiView.kci?sereArticleSearchBean.artiId=ART001608458): 배음열 이론과 주제·형식 분석.
- [MusicWeb, Fuchs·Goossens 음반 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2014/Sep14/Hindemith_VC_SDBR3040.htm): 1959년 녹음과 27분 49초, 독주·음향 평가.
- [MusicWeb, Merckel·Désormière 음반 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Apr/Hindemith_VC_FR1568.htm): 1948년 녹음과 25분 33초, 초기 녹음 선후 관계에 관한 정정.
- [MusicWeb, Kavakos·Tortelier 음반 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Aug01/Hindemithvc.htm): 카덴차와 독주 난점에 관한 비평.
- [Los Angeles Times, Oistrakh·Rozhdestvensky 음반 비평](https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1990-06-10-ca-214-story.html): Oistrakh 해석과 1960년경 녹음의 수용.
- [Naxos, BIS-2024](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=BIS-2024): Zimmermann·Järvi 녹음의 트랙 시간과 발매 정보.
- [NativeDSD, Pentatone PTC 5186 625](https://www.nativedsd.com/product/ptc5186625-britten-hindemith-violin-concertos/): Steinbacher·Jurowski 녹음과 연주자 발언.
- [USC, Midori Grammy album](https://music.usc.edu/midori-goto-featured-on-grammy-winning-album/): Midori·Eschenbach·NDR의 현대 녹음과 수용.
- [Hindemith Institut, complete edition](https://www.hindemith.info/en/institute/publications/): 현행 전집의 판본·원고 편집 원칙.

# Der Schwanendreher (viola concerto)

# 정보

# Paul Hindemith, Der Schwanendreher

## 개요

**작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)  
**작품명:** *Der Schwanendreher*  
**장르:** 독주 비올라와 소편성 관현악을 위한 협주곡  
**작곡:** 1935년, 1936년 피날레 개정  
**초연:** 1935년 11월 14일, Amsterdam, Hindemith 독주, Concertgebouw Orchestra, Willem Mengelberg 지휘  
**IMSLP:** [Der Schwanendreher](https://imslp.org/wiki/Der_Schwanendreher_(Hindemith,_Paul))  
**Wikipedia:** [Der Schwanendreher](https://en.wikipedia.org/wiki/Der_Schwanendreher)

Paul Hindemith의 *Der Schwanendreher*는 세 옛 독일 민요를 독주 비올라의 협주적 변형으로 엮은 3악장 작품입니다. 첫 악장 `Zwischen Berg und tiefem Tal`, 둘째 악장 `Nun laube, Lindlein, laube!`와 `Der Gutzgauch auf dem Zaune saß`, 셋째 악장 `Variationen: Seid ihr nicht der Schwanendreher?`가 차례로 이어집니다. 이 글은 1935년 Amsterdam에서 초연된 원본과 1936년 피날레 개정판, 그리고 바이올린과 합주 비올라를 두지 않은 독특한 편성을 함께 다룹니다.

### 출판 정보와 자료

IMSLP의 연대 기록은 Hindemith가 1935년 10월 13일 총보를 완성하고, 1936년 7월 피아노 축약을 마친 뒤 8월 10일 피날레를 고쳤다고 제시합니다. 1935년 11월 14일 Amsterdam 초연은 원본 버전으로 열렸고, 1936년 9월 13일 Venice Biennale에서는 Fernando Previtali가 지휘한 개정판이 연주되었습니다. Mainz의 Schott는 1936년에 초판을 출판했습니다. Schott의 현재 작품 자료는 작곡 연대를 1935~36년으로 묶으므로, 작곡 완료와 피날레 개정, 출판 연도를 서로 다른 사건으로 설명합니다. [Schott 작품 자료](https://www.schott-music.com/en/der-schwanendreher-noc32853.html)

제목은 셋째 악장에서 변주되는 민요 `Seid ihr nicht der Schwanendreher?`에서 왔습니다. Schott의 작품 설명은 즐거운 모임을 찾아온 중세의 악사가 먼 곳의 진지하고 유쾌한 노래를 들려주고 마지막에 춤곡을 즉흥적으로 꾸미는 이미지를 제시합니다. 이 장면은 독주 비올라가 세 민요를 차례로 기억하고 장식하는 작품의 읽는 방향을 마련합니다.

### 소요 시간

전곡은 약 25~26분입니다. Schott는 25분, IRCAM은 26분으로 제시하며, 연주 속도와 판본에 따라 실제 시간이 달라질 수 있습니다.

### 편성

독주 비올라에 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸용), 오보에, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 3, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 하프, 첼로 4, 더블베이스 3이 반주합니다. 바이올린과 합주 비올라는 편성에서 빠지며, 독주 비올라가 목관과 저현 사이에서 중심 성부를 맡습니다. 이 목록은 비올라와 목관·저현이 주고받는 선명한 대화를 전제로 합니다.

### 세 민요와 세 악장

#### I. `Zwischen Berg und tiefem Tal`

첫 악장은 `Zwischen Berg und tiefem Tal`을 바탕으로 합니다. 독주 비올라는 민요의 선율에 장식과 확장을 더해 자유로운 협주적 문장으로 바꿉니다. 관현악은 플루트와 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 저현의 조합을 바꾸며 독주자의 노래를 받칩니다. 민요가 독주자에게 건네진 뒤 다시 합주로 돌아오는 과정이 방랑 악사의 첫 등장을 만듭니다.

#### II. `Nun laube, Lindlein, laube!`와 `Der Gutzgauch auf dem Zaune saß`

둘째 악장은 `Nun laube, Lindlein, laube!`의 느린 노래로 시작하고, 이어 `Der Gutzgauch auf dem Zaune saß`에 의한 푸가토로 넘어갑니다. Schott와 IRCAM은 이 두 노래를 하나의 악장 안에 함께 제시합니다. 앞부분에서 독주 비올라의 긴 선율을 들은 뒤, 푸가토에서는 민요 재료가 여러 성부 사이를 이동하며 관현악적 대화로 넓어집니다.

#### III. `Variationen: Seid ihr nicht der Schwanendreher?`

셋째 악장은 제목의 민요를 주제로 한 변주곡입니다. 독주 비올라는 선율을 장식하고 리듬을 바꾸며, 호른과 트럼펫, 트롬본, 저현이 만들어 내는 행렬과 춤의 움직임에 응답합니다. 변주는 한 연주자가 모임에서 노래를 계속 바꾸어 들려주는 장면처럼 앞선 두 악장의 민요 기억을 활기 있는 종결로 모읍니다.

### 비올라 연주자 Hindemith와 음향 설계

Hindemith는 비올라 연주자로서 1935년 Amsterdam 초연에서 직접 독주했습니다. 바이올린과 합주 비올라를 제외하고 첼로 네 대와 더블베이스 세 대를 배치한 편성은 독주 비올라의 중음역을 작품의 한가운데에 둡니다. Schott는 이 편성을 독주자가 오래된 노래를 들고 온 중세 악사로 등장하는 구상과 연결합니다.

이 구조에서 독주 비올라는 민요의 선율을 꺼내고 변형해 다시 합주에 돌려주는 연주자입니다. 목관은 노래의 윤곽을 나누고, 세 대의 호른과 트럼펫·트롬본은 셋째 악장의 행렬과 춤에 힘을 보태며, 첼로와 더블베이스는 독주 선율을 받치는 낮은 바닥을 만듭니다. 이 편성 관계가 작품의 독주·합주 균형을 결정합니다.

### 개정판과 초연의 전승

1935년 초연은 Willem Mengelberg가 지휘한 Concertgebouw Orchestra와 Hindemith의 비올라 독주로 이루어졌습니다. 1936년 9월 13일 Venice Biennale의 연주는 Fernando Previtali가 지휘한 Festival Orchestra와 Hindemith가 참여한 개정판 초연이었습니다. 따라서 현재 연주가 1935년 원본인지 1936년 피날레 개정판인지에 따라 마지막 악장의 음악이 달라질 수 있습니다. IMSLP의 판본 정보와 Schott의 출판 자료는 이 두 연대를 별도로 기록합니다. [IMSLP 판본 자료](https://imslp.org/wiki/Der_Schwanendreher_(Hindemith,_Paul))

Schott는 이 작품을 비올라 레퍼토리의 표준 작품이자 오케스트라 오디션에서 지정되는 곡으로 소개합니다. 이 평가는 출판사가 제시한 현재의 레퍼토리 위치이며, 1935년 극장과 1936년 개정판을 거쳐 작품이 비올라 독주곡으로 전승된 맥락을 보여 줍니다. IRCAM은 작품의 세 악장과 약 26분의 길이를 함께 기록합니다. [IRCAM 작품 자료](https://brahms.ircam.fr/fr/work/der-schwanendreher)

### 주요 자료

- [Schott, *Der Schwanendreher* 작품 페이지](https://www.schott-music.com/en/der-schwanendreher-noc32853.html), 작곡 연대, 민요와 중세 악사 이미지, 편성·초연·소요 시간
- [Schott, 연주 자료](https://www.schott-music.com/de/der-schwanendreher-no152721.html), 출판사의 연주·대여 정보
- [IRCAM, *Der Schwanendreher*](https://brahms.ircam.fr/fr/work/der-schwanendreher), 세 악장과 편성·소요 시간
- [IMSLP 판본·서지 자료](https://imslp.org/wiki/Der_Schwanendreher_(Hindemith,_Paul)), 1935년 완성, 1936년 피날레 개정과 두 초연의 연대

# Trauermusik for viola and strings

# 정보

## 개요

**곡명:** Trauermusik for viola and strings  
**작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)  
**작곡 시기:** 1936년  
**초연:** 1936년 1월 22일, London BBC Studio 추모 방송, Paul Hindemith 비올라 독주, Adrian Boult 지휘 BBC Symphony Orchestra  
**성격:** 조지 5세의 서거 직후 방송을 위해 쓴 독주 비올라와 현악 오케스트라를 위한 추모 작품

[IMSLP: Trauermusik](https://imslp.org/wiki/Trauermusik_(Hindemith%2C_Paul))  
[Wikipedia: Trauermusik](https://en.wikipedia.org/wiki/Trauermusik)

Paul Hindemith의 `Trauermusik for viola and strings`는 독주 비올라와 현악 오케스트라를 위한 짧은 단일 악장 작품이다. 음악은 `Langsam`, `Ruhig bewegt`, `Lebhaft`, `Choral`이라는 네 부분으로 이어지며, 마지막 부분의 `Sehr langsam` 코랄이 전체를 닫는다. 네 부분은 독립적인 협주곡 악장이라기보다 하나의 연속된 추모 음악 안에 놓인 공식 구분으로 이해할 수 있다.

### 작곡 배경과 초연

Hindemith는 1936년 1월 London에서 비올라 협주곡 `Der Schwanendreher`의 영국 초연과 BBC 방송을 준비하고 있었다. 조지 5세가 1월 20일 밤 세상을 떠나자 BBC는 예정된 프로그램을 추모 방송으로 바꾸었고, 음악 관계자 Edward Clark와 Adrian Boult는 Hindemith가 참여할 새 작품을 마련했다. BBC의 프로그램 기록과 Malcolm MacDonald의 Hyperion 해설은 Hindemith가 다음 날 BBC가 마련한 공간에서 약 여섯 시간 동안 곡을 썼다고 전한다. BBC의 프로그램 기록은 필사자들이 곧바로 연주 파트를 준비했다고 설명한다.

그 결과는 1936년 1월 22일 런던 BBC에서 처음 방송되었다. Schott와 IRCAM은 이 공연을 Hindemith가 비올라를 맡고 Boult가 BBC Symphony Orchestra를 지휘한 초연으로 기록하며, Hyperion은 BBC의 전국 방송으로 설명한다. `Trauermusik`은 특정 추모 방송을 위해 완성되어 작곡가가 직접 연주한 작품으로 출발했다.

### 출판 정보와 편곡

Schott의 현재 study score는 ED 3514, orchestral material은 ED 3171이다. IMSLP의 서지 정보에는 Mainz의 B. Schott’s Söhne가 발행한 No. 3514와 1936년 기록이 보이며, 원전 총보가 1936년에 저작권 등록되고 1937년에 출판되었다는 설명도 함께 제시된다. 1936년은 제품·저작권 기록으로, 1937년은 원전 총보 출판 연도로 각각 나타난다. Hindemith 전집 `Sämtliche Werke`, Band III,4의 비올라 협주곡 자료에는 `Trauermusik`도 수록되어 있다.

원형은 독주 비올라와 현악 오케스트라를 위한 판본이다. Schott는 독주 바이올린 또는 독주 첼로로 연주할 수 있는 대체 파트를 함께 제공하며, IMSLP에는 비올라와 피아노 축약판과 오르간 편곡도 별도 항목으로 올라 있다. 대체 독주 파트와 편곡은 현악 오케스트라와 비올라가 결합하는 원형의 유통 범위를 넓힌 자료다.

### 소요 시간

Schott가 제시하는 전곡 시간은 약 8분이다. IRCAM은 6분, Klassika는 약 9분으로 표기하고, Lawrence Power의 Hyperion 녹음은 7분 46초로 수록되어 있어 실제 음반과 카탈로그의 숫자는 연주 속도와 기록 방식에 따라 달라진다.

### 편성

독주 악기는 비올라다. 오케스트라는 제1바이올린, 제2바이올린, 오케스트라 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성된다. Schott의 대체 독주 파트는 비올라 대신 바이올린 또는 첼로를 사용할 수 있게 하지만, 초연 기록과 출판사 편성 표기는 비올라 원형을 가리킨다.

### 네 부분의 흐름

Hyperion은 `Trauermusik`을 한 악장 안의 네 부분으로 설명하고, Schott는 각 부분을 별도의 표제로 제시한다. 마지막 표제는 성악 합창 없이 현악 합주 안에서 비올라와 코랄 선율이 결합하는 구간을 가리킨다.

#### I. `Langsam`

Schott의 작품 설명은 첫 부분을 애도하듯 두드러지는 독주 비올라와 현악 음향으로 묘사한다. Malcolm MacDonald는 Hyperion 해설에서 이 구간이 `Mathis der Maler`의 ‘Entombment’ 음악을 직접 인용하지 않고 밀접하게 모델링했다고 설명한다. MacDonald의 설명에서 이 부분은 Hindemith의 다른 작품에 놓인 성찰적 음악과 작곡 언어를 연결하는 출발점으로 제시된다.

#### II. `Ruhig bewegt`

두 번째 부분에는 고요한 12/8 박동이 놓인다. Hyperion의 해설은 이 흐름이 영국 또는 독일의 옛 민요를 떠올리게 하는 성격을 지닌다고 말한다. 해설은 특정 민요를 지목하지 않고, 느린 애도와 다음 부분의 움직임 사이에 놓인 민요풍의 연상으로 이 대목을 설명한다.

#### III. `Lebhaft`

`Lebhaft`는 네 부분 가운데 가장 활기차고 결연한 성격을 드러낸다. Hyperion은 이 구간에서 에너지가 잠시 솟은 뒤 곧 사라지고 애도의 표현으로 돌아간다고 설명한다. 이 짧은 전환은 마지막 코랄이 안정된 종결로 들어가기 전에 작품의 진행을 한 번 밀어 올린다.

#### IV. `Choral: Für deinen Thron tret ich hiermit`

마지막 부분의 tempo marking은 `Sehr langsam`이다. Schott의 설명에는 `Vor deinen Thron tret’ ich hiermit`이, 내용 목록에는 `Für deinen Thron tret ich hiermit`이 적혀 있으며 Hyperion은 `Vor`, IMSLP와 IRCAM은 `Für` 표기를 사용한다. 출판사 설명과 카탈로그에는 두 표기가 병존한다.

Schott는 Bach 코랄이 몇 차례 독주 비올라의 즉흥적 삽입으로 끊긴다고 설명한다. Hyperion은 이 결말을 Bach 코랄에 대한 자유로운 비가적 창작으로 부르며, Hindemith가 왕을 위한 음악에 그 코랄의 텍스트가 알맞다고 생각했다고 전한다. Hyperion과 Classical Music은 이 선율이 영국 교회에서 `The Old Hundredth`로 익숙했을 가능성도 덧붙인다. 여기서 `Choral`은 성악 합창 없이, 독주 비올라의 자유로운 선과 현악기가 받치는 코랄 선율이 한 구간 안에서 만나는 방식을 가리킨다.

### 한 번의 방송에서 비올라 레퍼토리로

`Trauermusik`은 조지 5세를 추모하는 특정 행사 음악으로 시작했지만, Hyperion의 Malcolm MacDonald는 그 사건을 넘어 레퍼토리로 남은 작품으로 설명한다. `Der Schwanendreher`의 방송 대체라는 출발점은 두 작품이 같은 독주 악기와 런던의 일정에서 연결되었음을 보여 준다. `Trauermusik`은 협주곡과 별개의 추모 작품으로 완성되었으며, 현악 오케스트라 편성은 원래 예정된 협주곡과 다른 규모로 방송용 추모곡의 범위를 보여 준다.

### 연주와 녹음

초연에서는 Hindemith 자신이 비올라를 연주했고 Boult가 BBC Symphony Orchestra를 지휘했다. 초연 기록은 작곡가가 작품의 독주 파트를 직접 맡았다는 공연사적 사실을 전한다.

Lawrence Power, BBC Scottish Symphony Orchestra, David Atherton의 Hyperion 녹음은 2010년 4월 Glasgow의 City Halls에서 녹음되어 2011년 1월 발매되었다. Hyperion 페이지에 함께 실린 비평은 Power의 따뜻하고 둥근 비올라 음색, 느린 부분의 애도 표현, Atherton과 BBC Scottish의 정교한 현악 질감, 자연스러운 균형을 높이 평가한다. 이 평가는 해당 음반과 연주자에 대한 비평가의 판단으로서, 약 8분이라는 출판사 표기를 실제 연주 사례와 연결해 준다.

BBC가 기록한 Scott Dickinson, Martyn Brabbins, BBC Scottish Symphony Orchestra의 2012년 연주는 1936년 방송 기록과 구분되는 후대의 기관 아카이브 연주다. Gramophone의 2014년 Guy Rickards 리뷰가 언급한 Hosprová의 음반도 `Trauermusik`이 비올라 음반 레퍼토리에서 계속 다뤄졌다는 수용의 한 사례를 제공한다.

### 주요 자료

- [Schott Music, study score ED 3514](https://www.schott-music.com/en/trauermusik-noc33552.html)
- [Schott Music, orchestral material ED 3171](https://www.schott-music.com/en/trauermusik-noc33269.html)
- [Malcolm MacDonald, Hyperion Records 해설과 Lawrence Power 음반](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W13291_GBAJY1177409)
- [BBC Music, Our Classical Century](https://www.bbc.co.uk/programmes/p06vh5j5)
- [BBC Radio 3, Experience Classical](https://www.bbc.co.uk/programmes/p08hypv5)
- [Classical Music, Hindemith가 Trauermusik을 작곡한 배경](https://www.classical-music.com/features/works/when-and-why-did-hindemith-compose-trauermusik)
- [IRCAM Ressources, Trauermusik](https://ressources.ircam.fr/en/work/trauermusik-1)
- [Classical Source, Hyperion 음반 리뷰](https://www.classicalsource.com/cd/hindemith-lawrence-power-music-for-viola-and-orchestra-hyperion/)
- [Gramophone, Hindemith Viola Works](https://www.gramophone.co.uk/reviews/hindemith-viola-works)

# Mathis der Maler (opera)

# 정보

# Paul Hindemith, Mathis der Maler

## 개요

**곡명:** *Mathis der Maler*  
**작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)  
**대본:** Paul Hindemith  
**작곡:** 1933년부터 1935년까지 단계적으로 작성  
**초연:** 1938년 5월 28일, Zürich Stadttheater, Robert F. Denzler 지휘  
**장르:** 독일어 `Oper in sieben Bildern`  
**배경:** 16세기 초 남독일의 종교개혁과 1525년 농민전쟁  
**소요 시간:** 출판사 기준 약 180분  

**IMSLP:** [Mathis der Maler](https://imslp.org/wiki/Mathis_der_Maler_%28Hindemith%2C_Paul%29)  
**Wikipedia:** [Mathis der Maler (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/Mathis_der_Maler_%28opera%29)

Paul Hindemith의 *Mathis der Maler*는 화가 Matthias Grünewald를 바탕으로 한 Mathis가 전쟁과 종교적 분열 속에서 예술가의 역할을 선택하는 7장 오페라다. 장면은 Main 강가의 Antoniter 수도원에서 Mainz와 Königshofen, Odenwald를 거쳐 마지막 Mathis의 작업실로 이동한다. Hans Schwalb와 Regina, Albrecht von Brandenburg, Ursula가 이 이동에 얽히며, 합창과 환상 장면이 개인의 선택을 역사적 폭력과 연결한다.

### 작곡 단계와 정치적 배경

IMSLP의 단계별 기록은 대본을 1933년 6월부터 1934년 11월까지, 독일어 성악보를 1934년 8월 9일, 총보를 1935년 7월 20일에 정리한다. Schott의 작품 카탈로그는 전체 작곡 연대를 1934–1935년으로 제시한다. 두 표기는 대본, 성악보, 총보가 서로 다른 시기에 완성된 과정을 함께 보여 준다.

Hindemith는 오페라 작업과 병행해 관현악곡 *Mathis der Maler*를 만들었다. Wilhelm Furtwängler의 위촉으로 준비된 교향곡은 1934년 3월 12일 Berlin Philharmonic과 Furtwängler의 지휘로 먼저 연주되었다. 교향곡의 성공 뒤에도 오페라의 독일 상연은 정치적 금지로 지연되었다. World ORT의 역사 자료는 1934년 Hermann Göring이 계획된 오페라 공연을 금지하고, Furtwängler가 Hindemith를 공개적으로 옹호한 뒤, 1936년 독일에서 Hindemith의 작품이 금지되었다고 설명한다. 오페라는 1938년 Zürich Stadttheater에서 처음 무대에 올랐다.

### 출판 정보와 자료

1935년에는 대본과 독일어 성악보가 B. Schott’s Söhne에서 출판되었고, 1937년에는 작곡가 자필을 바탕으로 한 팩시밀리 총보가 나왔다. IMSLP는 성악보를 Schott No. 3300, 총보를 No. 4575로 기록한다. 현재 Schott의 study score는 ED 4575, 피아노 축약판은 ED 5800, 공연 자료는 LS 2266-01로 제공된다.

Schott Complete Works의 비평판은 PHA 109-10, PHA 109-20, PHA 109-30으로 나뉘어 1·2장, 3–5장, 6·7장과 관련 자료를 다룬다. 이 비평판은 스케치와 여러 버전, 비평 보고서를 함께 다루는 판본이며, 판매·대여용 study score와 서지적 범위가 다르다.

### 소요 시간

Schott의 performance material과 ED 5800은 약 180분, IRCAM은 3시간, IMSLP는 177–180분으로 제시한다. Staatstheater Nürnberg의 2023년 공연은 휴식 1회를 포함해 2시간 45분으로 안내했고, MusicWeb이 다룬 2012년 Vienna 제작의 Naxos DVD는 190분이다. 악보 카탈로그와 휴식이 포함된 현장 공연, 영상판은 서로 다른 시간 정의를 사용한다. 전곡의 악보·출판사 기준은 약 3시간이며, 공연·녹음의 시간은 별도 범위로 기록된다.

### 편성

주요 독창 배역은 Mathis(바리톤), Albrecht von Brandenburg(테너), Lorenz von Pommersfelden(베이스), Wolfgang Capito(테너), Riedinger(베이스), Hans Schwalb(테너), Truchsess von Waldburg(베이스), Sylvester von Schaumberg(테너), Ursula(소프라노), Regina(소프라노), Countess Helfenstein(알토)이다. Count Helfenstein은 무언 역할이고, 그의 Piper는 테너가 맡는다. SATB 혼성 합창은 궁정, 장교, 병사, 수도사, 시민, 농민, 용병 등 장면마다 달라지는 군중을 연기한다.

관현악은 플루트 2(둘 다 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 2–3명의 타악기 연주자와 현악으로 편성된다. 타악기에는 E♭ 글로켄슈필, 트라이앵글, 서스펜디드 심벌, 심벌즈 한 쌍, 탐탐, 탬버린, 마찰 드럼(friction drum), 우드블록, 작은북, 큰북, 캐스터네츠가 포함된다. 제4장 부수음악에는 기본 오케스트라와 별도로 C조 트럼펫 3대와 종이 쓰인다.

### 배역과 갈등의 축

Mathis는 Grünewald를 바탕으로 한 화가로, Albrecht의 후원을 받으면서도 농민전쟁의 폭력을 목격한다. Hans Schwalb는 봉기한 농민의 지도자이고 Regina는 그의 딸이다. Ursula는 Riedinger의 딸이자 Mathis와 과거의 사랑을 공유하는 인물이며, Albrecht와의 결혼 문제를 통해 교회 권력과 개인적 선택의 관계를 드러낸다.

Albrecht는 Mainz의 추기경이자 대주교로서 예술 후원·교회 재정·종교정책을 동시에 결정하는 위치에 있다. Lorenz von Pommersfelden과 Wolfgang Capito는 그의 결정을 압박하는 정치·종교적 조언자이며, Sylvester von Schaumberg와 Truchsess von Waldburg는 농민군을 추격하고 진압하는 군사 권력을 대표한다. 이 배역들의 관계가 Mathis의 행동 선택을 개인적 결단과 역사적 사건 안에서 함께 드러낸다.

### 7장 구성

2023년 Staatstheater Nürnberg의 시놉시스와 공개 대본 전사는 공식 `Bilder`의 순서와 장소를 함께 보여 준다. 각 장은 독립된 역사적 에피소드로 끝나면서도 Mathis가 직접 행동, 환상, 창작의 선택을 거치는 하나의 경로로 이어진다.

#### 제1장: Antoniter 수도원

Mathis는 Main 강가의 Antoniter 수도원 회랑을 꾸미면서 자신의 예술이 무엇을 할 수 있는지 의심한다. 농민 지도자 Hans Schwalb와 어린 Regina가 연방군의 추격을 피해 들어오고, Schwalb는 Mathis에게 봉기에 동참하라고 설득한다. Sylvester von Schaumberg가 체포하러 오자 Mathis는 자신의 말을 내어 주어 두 사람의 도피를 돕고, Sylvester는 그에게 복수를 다짐한다.

#### 제2장: Mainz의 Martinsburg

Albrecht von Brandenburg가 Mainz로 돌아오고, 시민들은 로마 교회 지지자와 종교개혁 지지자로 갈라진다. Mathis는 과거의 연인 Ursula와 다시 만나지만 공동의 미래를 묻는 질문에 답하지 못한다. Albrecht는 Riedinger의 재정 지원과 Pommersfelden의 정치적 압력 사이에서 예술 후원과 교회의 질서를 조정한다. Mathis가 Schwalb를 도왔다는 고발이 제기되지만 Albrecht는 그를 용서하고, Mathis는 농민 편에 서기 위해 도시를 떠난다.

#### 제3장: Riedinger의 집

Capito는 개혁파 시민들이 보는 앞에서 그들의 책을 불태운다. Albrecht를 종교개혁 쪽으로 돌릴 수 있다는 희망이 결혼 제안으로 구체화되고, Ursula가 후보로 선택된다. Ursula는 Mathis에게 함께 살자고 제안하지만 Mathis는 전쟁으로 향하는 자신의 길을 택한다. 이 장에서 결혼은 사랑의 약속과 함께 교회 권력, 재정, 종교정책이 교섭하는 수단으로 놓인다.

#### 제4장: Königshofen의 전투

농민군은 Königshofen에서 Helfenstein 백작을 죽이고 백작부인을 위협한다. Mathis는 농민군 사이에 있다가 폭력에 충격을 받고 백작부인을 구한다. 곧 Truchsess von Waldburg가 이끄는 연방군의 반격이 시작되고, Schwalb는 전투에서 죽으며 농민군은 학살당한다. Mathis는 고아가 된 Regina를 데리고 도망친다. 이 장의 무대음악에는 C조 트럼펫 3대와 종이 기본 오케스트라와 분리되어 배치된다.

#### 제5장: Albrecht와 Ursula의 협상

Albrecht는 Capito와 함께 부채와 Luther가 제안한 결혼을 논의한다. Ursula는 종교적 신념을 앞세워 Albrecht에게 결단을 요구하고, Albrecht는 로마 교회에 남아 교황에게 봉사하겠다고 밝힌다. Riedinger와 Capito가 실망하는 가운데 Ursula는 세속 생활에서 물러날 길을 요청한다. 정치적 타협이 실패하는 순간이 두 사람의 개인적 선택을 결정한다.

#### 제6장: Odenwald와 성 안토니우스의 유혹

Regina는 아버지 Schwalb의 죽음으로 충격을 받고 Mathis와 Odenwald 숲으로 달아난다. Mathis는 아이를 달래며 자신의 제단화에 그린 천사의 음악 `Engelkonzert`를 묘사한다. Regina가 잠들자 현실의 무대가 제단화의 이미지 세계로 바뀌고, Mathis는 성 안토니우스의 형상으로 유혹을 겪는다.

풍요와 권력, 감각적 욕망, 순교, 학문, 전쟁의 형상들이 차례로 Mathis를 끌어당긴다. 악마들의 합창이 그를 몰아붙인 뒤 Albrecht의 모습으로 나타난 성 바울이 그를 구하고, 예술을 통해 신과 인간 사이를 매개하는 길을 제시한다. 이 환상 장면이 교향곡의 세 번째 악장 `Versuchung des heiligen Antonius`로 확장된다.

#### 제7장: Mathis의 작업실

Ursula는 병든 Regina를 돌보고, Regina는 Ursula에게 리본을 맡긴다. 공개 대본 전사의 무대지시에 따르면 Regina는 Mathis를 아버지처럼 알아본 뒤 죽고, Mathis는 Albrecht가 제안한 거처를 거절한다. Mathis는 두루마리, 자와 컴퍼스, 물감과 붓, 금사슬, 책, Ursula의 리본을 상자에 넣으며 작업실을 떠날 준비를 한다. 이 순서로 작업 도구와 개인 물건을 정리하는 행동이 장면의 마지막을 이룬다.

### 교향곡과 오페라의 대응

Hindemith의 교향곡 *Mathis der Maler*는 오페라 전체의 7장을 순서대로 줄인 작품이 아니라, 특정 관현악 장면을 다른 규모로 재구성한 관계 작품이다. Berliner Philharmoniker와 IMSLP는 세 악장을 오페라의 서곡 `Engelkonzert`, 마지막 막의 장례적 간주 `Grablegung`, 제6장 환상 장면 `Versuchung des heiligen Antonius`와 연결한다.

이 대응은 교향곡의 세 이미지가 오페라에서 어떤 극적 위치를 갖는지 보여 준다. `Engelkonzert`는 Regina를 달래는 천사의 음악과 예술의 위안을, `Grablegung`은 Regina의 죽음으로 향하는 애도와 작별을, `Versuchung des heiligen Antonius`는 Mathis가 정치·종교·욕망의 형상들을 마주하는 내면의 시험을 압축한다. 오페라의 배역과 무대 사건은 교향곡의 독립적 관현악 구조 속에서 다른 시간 규모로 재편된다.

### 음악적 양식과 무대의 언어

Schott의 해설은 1930년대 Hindemith의 양식 변화가 현악 색채의 비중, 명확한 조성 지향, 분명한 형식 구조로 나타난다고 설명한다. 민요와 코랄 선율은 역사극의 군중과 종교적 공동체가 등장하는 장면에서 변형되어 쓰인다. MusicWeb의 비평은 성악선이 대체로 조성적이며, 독립적인 아리아보다 듀엣과 인상적인 합창이 극의 흐름을 이끈다고 관찰한다.

오케스트라는 독창을 받치는 동시에 장면의 공간과 환상을 확장한다. 4장의 C조 트럼펫과 종은 전투의 무대 공간을 넓히고, 6장의 관현악은 제단화의 환상과 악마 합창을 연결하며, 7장의 현악과 성악은 병든 Regina와 Mathis의 작별을 긴 호흡으로 묶는다. 각 장의 장면 기능과 편성 변화가 대본의 역사적 이동을 음악적 시간으로 옮긴다.

### 정치적 수용과 후대 공연

1934년 교향곡은 오페라보다 먼저 공개되었고, 그 성공은 나치 정권의 비판과 공연 금지라는 정치적 파장 속에 놓였다. 1938년 Zürich 초연은 독일 밖에서 전곡 오페라가 무대에 오른 사건이며, Hindemith가 같은 해 스위스로 이주한 시기와 겹친다. 이후 교향곡은 오페라에서 추출된 관현악 작품으로 콘서트홀에서 더 자주 연주되었다는 평가가 Guardian의 2021년 비평에 제시된다.

MusicWeb의 2021년 Naxos DVD 비평은 Keith Warner 연출, Bertrand de Billy 지휘, Vienna Symphony Orchestra와 Slovak Philharmonic Choir가 참여한 2012년 Vienna 제작을 다룬다. 비평가는 제단화를 닮은 세트와 현대적 의상, 일부 컷과 장면 처리, 성악과 합창의 결과를 구체적으로 관찰한다. 이 평가는 해당 영상 제작의 공연 결과를 다룬다.

Staatstheater Nürnberg의 2023년 제작 글에서 Jens-Daniel Herzog는 예술이 자율적으로 남을지 정치·사회적 맥락에 들어갈지를 작품의 핵심 질문으로 제시한다. Herzog의 글은 특정 제작의 해석 문서로서 Mathis, Ursula, Albrecht, Schwalb가 각기 다른 삶의 선택을 하는 방식에 초점을 둔다. 이 관점은 Hindemith의 역사극을 현재의 무대에 옮기는 한 사례이며, 16세기 인물들의 행동 기록과 구분된다.

### 주요 자료

- [Schott Music, *Mathis der Maler* performance material](https://www.schott-music.com/en/mathis-der-maler-no152756.html): 7장, 대본, 작곡 연대, 180분, 편성, 배역, 초연, 정치적 맥락.
- [Schott Music, *Mathis der Maler* piano reduction ED 5800](https://www.schott-music.com/en/mathis-der-maler-no36052.html): 독일어·영어 성악보, 배역과 오케스트라 약호, 소요 시간.
- [Schott Music Complete Works, PHA 109](https://www.schott-music.com/en/mathis-der-maler-no109517.html): 비평판의 권별 구성과 스케치·비평 보고서의 범위.
- [IRCAM Ressources, *Mathis der Maler*](https://ressources.ircam.fr/en/work/mathis-der-maler): 7장 오페라의 식별, 편성, 1938년 Zürich 초연, 3시간 표기.
- [Staatstheater Nürnberg, 2023 프로그램](https://opern.news/media/pdfs/STN_PH_2023_MathisderMaler.pdf): 7장 독일어·영어 시놉시스와 Jens-Daniel Herzog의 제작 해설.
- [Hindemith libretto archive, *Mathis der Maler*](http://impresario.ch/archive/libretto/Clibhinmat.htm): 공개 대본 전사의 장소·시대·장면 사건·마지막 무대지시.
- [Berliner Philharmoniker, Symphony *Mathis der Maler* 프로그램 노트](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/paul-hindemith-symphony-mathis-der-maler/): 교향곡의 1933–34년 작곡, Furtwängler 초연, 세 악장과 오페라 장면의 대응.
- [MusicWeb International, Naxos 2021 DVD review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Sep/Hindemith-mathis-2110691.htm): 2012년 Vienna 제작의 연출·성악·합창·컷에 대한 비평.
- [The Guardian, 2021 Naxos review](https://www.theguardian.com/music/2021/aug/12/hindemith-mathis-der-maler-review-vivid-version-of-an-unmistakably-political-opera): 교향곡과 오페라의 수용 차이, 정치적 오페라로 읽은 영상 제작.
- [Music and the Holocaust, Paul Hindemith](https://holocaustmusic.ort.org/politics-and-propaganda/third-reich/hindemith-paul/): 1934년 공연 금지, Furtwängler의 방어, 1936년 금지와 1938년 이주.

# Nobilissima Visione

# 정보

# Paul Hindemith: *Nobilissima Visione*

- **작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)
- **작품명:** *Nobilissima Visione*
- **장르:** 6장 발레와 3악장 관현악 모음곡
- **작곡 시기:** 발레 음악은 1938년 2월 4일 완성, 관현악 모음곡은 1938년 8월
- **초연:** 발레 전곡은 1938년 7월 21일 London Theatre Royal, Drury Lane에서 초연되었고, 관현악 모음곡은 1938년 9월 13일 Venice Teatro La Fenice에서 Hindemith의 지휘로 초연되었다.
- **IMSLP 발레:** https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione_(Hindemith%2C_Paul)
- **IMSLP 관현악 모음곡:** https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione,_Konzert-Suite_(Hindemith%2C_Paul)

Paul Hindemith의 *Nobilissima Visione*는 성 프란치스코 아시시의 삶에서 가져온 에피소드를 Franz라는 무대 인물의 여정으로 펼치는 6장 발레다. Hindemith와 Léonide Massine이 공동으로 구상한 `Tanzlegende in 6 Bildern`이며, 전곡은 여섯 장면과 11개 음악 번호로 이루어진다. Hindemith는 그중 다섯 번호를 골라 `Introduction and Rondo`–`March and Pastorale`–`Passacaglia`의 3악장 관현악 모음곡으로도 만들었다. 이 모음곡은 발레의 장면을 처음부터 끝까지 순서대로 옮긴 편곡이 아니라, 연주회에서 독립적으로 기능하도록 다시 배열한 작품이다.

## 개요

작품의 출발점은 1936년 10월 Massine이 Hindemith에게 발레 협업을 제안한 일이다. Hindemith는 1937년 5월 Florence의 Santa Croce에서 성 프란치스코를 다룬 프레스코를 본 뒤 이 인물의 삶을 주제로 택했고, 두 사람은 그해 9월 발레의 계획을 함께 세웠다. 발레 음악은 1938년 2월 4일에 완성되었고, 모음곡은 같은 해 8월에 별도로 작곡되었다. Massine의 회고를 인용한 연구는 두 사람이 Gallov에서 장면을 몸짓으로 구상하고, Hindemith가 그 움직임에서 음악을 발전시켰다고 전한다.

발레에서 Franz는 부유한 직물상 Bernadone의 아들로 등장하지만, 거지와 병사, 세 여성의 환영, 늑대, Miss Poverty를 차례로 만나며 세속적 삶에서 영적 소명으로 나아간다. 작품은 역사적 성인의 전기를 그대로 재현하기보다, 이 인물들과 사건을 춤과 음악을 위한 상징적 이야기로 재구성한다. 제목 *Nobilissima Visione*는 ‘가장 고귀한 환영’ 또는 ‘가장 고귀한 비전’으로 풀이할 수 있다.

Schott의 작품 해설은 이 음악의 특징으로 현악 중심의 관현악 질감과 조성적 초점, 기존 음악을 작품 안에 통합하는 방식을 든다. 첫 음악 번호에는 중세 트루바두르 노래 `Ce fut en mai`가 놓이고, 마지막에는 금관이 제시하는 여섯 마디 주제를 바탕으로 한 파사칼리아가 등장한다. 이러한 재료들은 성 프란치스코라는 중세적 소재를 그대로 복원하기보다 Hindemith의 20세기 관현악 언어 안에서 새롭게 조직한다.

### 출판 정보와 자료

발레의 피아노 축약판은 1938년 Mainz의 B. Schott's Söhne에서 No. 2786, Plate B.S.S.35467로 출판되었다. 현재 Schott의 ED 2786 제품은 56쪽 인쇄판과 60쪽 전자 악보로 제공되며, 원래의 소편성과 1939년 대편성판을 함께 구분한다. 피아노 축약판은 발레 음악을 확인하는 자료이고, 관현악 모음곡의 총보와는 별개의 출판물이다.

관현악 모음곡은 Schott No. 3531로 1940년 Mainz에서 처음 출판되었고, 1949년 London의 Schott & Co. 판이 뒤를 이었다. 발레 8번 `Meditation`은 바이올린과 피아노, 비올라와 피아노, 첼로와 피아노를 위한 별도 배열로도 유통되었다. 이 실내악 배열은 발레 8번의 독립적인 편곡이지, 모음곡의 첫 악장 전체와 같은 판본은 아니다.

### 창작과 초연

1938년 7월 21일 London Theatre Royal, Drury Lane에서 열린 발레 초연은 Ballet de Monte Carlo가 맡았다. Hindemith가 지휘하고 Massine이 안무했으며, Pavel Tchelitchew가 세트와 의상을 담당했다. 출처에 따라 무용단 이름과 무대미술가의 로마자 표기가 조금씩 다르지만, 작곡가와 안무가가 공동으로 만든 발레라는 점은 일관된다.

모음곡의 초연은 1938년 9월 13일 Venice Teatro La Fenice에서 열린 Sesto Festival di Musica Contemporanea에서 이루어졌으며, Hindemith가 직접 지휘했다. 따라서 7월의 발레 초연과 9월의 모음곡 초연은 서로 다른 공연과 판본에 속한다.

### 줄거리와 무대 구조

발레의 여섯 장면은 큰 사건의 구획이고, 11개 음악 번호는 그 안의 음악적 분할이다. 두 숫자를 같은 종류의 악장 수로 세면 작품의 무대 구조가 흐려진다.

#### 1. 트루바두르와 거지

Assisi의 부유한 직물상 Bernadone의 아들 Franz는 숙련된 트루바두르로 살아간다. 그는 처음에는 구걸하는 거지를 쫓아내지만, 곧 뒤쫓아가 돈을 건넨다. 세속적 특권을 누리던 인물이 타인의 가난과 마주하는 첫 사건이다. 음악 번호로는 1번 `Einleitung und Lied des Troubadours (“Ce fut en mai”)`와 2번 `Tuchkäufer und Bettler`가 이 흐름에 놓인다.

#### 2. 기사와 모험의 환멸

기사와의 만남은 Franz에게 모험적인 삶에 대한 관심을 불러일으킨다. 그는 세 친구와 함께 길을 떠나지만, 기사 앞에서 병사들이 한 가족을 공격하는 장면을 본다. Franz가 병사들을 막아 달라고 기사에게 요청하자 오히려 땅에 쓰러지고 무기를 빼앗긴다. 3번 `Der Ritter`와 4번 `Marsch`가 이 사건의 음악적 배경을 이룬다.

#### 3. 세 여성의 환영

Franz는 겸손 또는 단정함, 정결, 가난을 상징하는 세 여성의 환영을 만난다. 이들은 역사적 인물이 아니라 발레 안에서 주인공의 내적 선택을 드러내는 알레고리적 존재다. 5번 `Erscheinung der drei Frauen`이 이 장면을 가리키며, 모음곡에서는 이 음악의 일부가 `Pastorale`로 사용된다.

#### 4. 축제와 아버지와의 결별

축제에서 Franz는 더 이상 춤을 즐기지 못하고 예전처럼 노래하지도 못한다. 손님들은 그를 조롱하며 광대 모자를 씌우지만, Franz는 거지들에게 음식을 나누어 주고 Bernadone과 다툰다. 그는 화려한 옷을 벗고 거지가 준 낡은 천만 걸친 채 길을 떠난다. 6번 `Festmusik`과 7번 `Schluss des Festes`가 이 축제의 시작과 끝을 나눈다.

#### 5. 기도와 늑대

Franz는 예배당 앞에서 기도하며 압도적인 행복감을 경험한다. 친구들이 위험한 늑대를 피해 달아날 때 그는 두 개의 나무 막대기로 바이올린을 연주해 늑대를 길들인다. 친구들이 지켜보는 가운데 맨땅에 누워 잠드는 장면까지 8번 `Meditation`과 9번 `Geigenspiel. Der Wolf`가 이어진다.

#### 6. Miss Poverty와의 결혼, 태양의 찬가

Miss Poverty(가난의 여인)가 나타나자 Franz는 그녀를 포옹하고 결혼한다. 결혼 잔치는 빵과 물로 이루어지고, Franz가 춤추기 시작하면서 황홀경은 `Hymn to the Sun`의 신적 영감으로 높아진다. 상징적 인물들이 큰 행렬로 지나가고, 세 친구는 새 부부 Franz와 Miss Poverty를 숭배한다. 10번 `Kärgliche Hochzeit`가 가난한 결혼을, 11번 `Incipiunt laudes creaturarum`이 마지막 찬가를 가리킨다.

### 관현악 모음곡 구성

모음곡은 발레의 11개 번호 가운데 8번과 10번, 4번과 5번, 11번을 골라 세 악장으로 묶는다. 따라서 악장 순서는 발레의 사건이 진행되는 시간 순서가 아니라, Hindemith가 연주회용 흐름을 위해 선택한 배열이다.

#### I. `Introduction and Rondo` - `Sehr langsam (=46)`

첫 악장은 발레 8번 `Meditation`과 10번 `Kärgliche Hochzeit`에서 가져온다. 명상에 해당하는 음악과 가난한 결혼의 장면이 하나의 악장 안에 놓이면서, 발레의 연속적인 장면 전환과 다른 음악적 호흡을 만든다. 독일어 표기는 `Einleitung und Rondo`다.

#### II. `March and Pastorale` - `Lebhaft (=100)`

둘째 악장은 4번 `Marsch`와 5번 `Erscheinung der drei Frauen`을 결합한다. 행진의 외적 움직임과 세 여성의 환영에 붙은 목가적 성격이 나란히 놓인다. 독일어 표기는 `Marsch und Pastorale`다.

#### III. `Passacaglia` - `Feierlich bewegt (=80)`

마지막 악장은 11번 `Incipiunt laudes creaturarum`에서 추출된다. Schott의 해설에 따르면 금관이 먼저 여섯 마디 주제를 제시하고, 그 주제가 파사칼리아의 반복과 변주를 이끈다. 발레의 마지막 `Hymn to the Sun`과 연결되는 찬가의 성격이 모음곡의 종결을 이룬다.

### 음악의 재료와 성격

1번 `Ce fut en mai`는 중세 트루바두르 노래를 바탕으로 한다. Classical Net의 비평은 이 주제가 첫 번호에 등장한 뒤 작품 전체에서 다시 나타난다고 설명한다. Hindemith가 처음에는 14세기 프랑스 작곡가 Guillaume de Machaut의 선율을 사용할 계획을 세웠지만, 최종적으로는 고풍스러운 분위기의 다른 주제를 택했다는 설명도 있다. 따라서 작품 안에 Machaut의 선율이 실제로 인용되었다고 단정하기보다, 중세적 재료를 새로 구성한 음악으로 이해하는 편이 정확하다.

현악이 중심을 이루는 질감과 조성적 초점은 종교적 소재를 막연한 신비주의로 흐리지 않고, 분명한 음향과 진행 속에 놓는다. 마지막 파사칼리아에서는 금관의 주제와 반복 구조가 발레의 장면을 관현악 형식으로 전환한다. AllMusic은 이 부분을 주제의 반복과 변주가 확대되는 과정으로 설명하며, 이러한 형식적 설계가 모음곡을 독립적인 연주회 작품으로 만든다고 본다.

### 소요 시간

발레 전곡은 Schott와 IMSLP에서 약 50분으로 소개된다. IRCAM의 기관 카탈로그에는 35분이라는 시간이 실려 있으며, Seattle Symphony와 Gerard Schwarz의 Naxos 전곡 녹음은 44분 6초로 기록되어 있다. 카탈로그의 예상 시간과 실제 녹음 시간은 판본, 빠르기, 반복 선택에 따라 달라질 수 있으므로 서로 다른 값을 같은 기준으로 합치지 않는 것이 좋다.

관현악 모음곡은 대체로 20~23분이다. IMSLP는 평균 23분, AllMusic은 23분 16초로 표기하고, 다른 안내 자료는 약 20분으로 제시한다.

### 편성

발레 초연에 사용된 소편성, 1939년에 제시된 대편성판, 관현악 모음곡의 편성은 서로 다르다.

| 판본 | 편성 |
|---|---|
| 1938년 발레 원래 편성 | 플루트 1(피콜로 겸함), 오보에 1, 클라리넷 2, 바순 1, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 1, 팀파니, 타악기 3명, 현악기. 타악기에는 글로켄슈필, 트라이앵글, 서스펜디드 심벌즈, 심벌즈 한 쌍, 탬버린, 마찰 드럼, 작은북, 큰북이 포함된다. |
| 1939년 발레 대편성판 | 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2(일부 A 클라리넷), 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 8종 타악기, 현악기. |
| 관현악 모음곡 | 플루트 2(둘 다 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2(B♭·A), 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 작은 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈, 심벌즈, 필드 드럼, 작은북, 큰북, 글로켄슈필, 현악기. |

오늘날 모음곡 연주에서 익숙한 2관 편성과 네 호른, 세 트롬본, 튜바는 1938년 초연 발레의 소편성과 다르다. Schott와 IMSLP가 병기한 1939년 대편성판은 원래 악보를 대체하는 단일 판본이라기보다, 같은 발레 음악을 위한 별도의 편성으로 이해해야 한다.

### 주요 레코딩

Naxos 8.572763은 2014년 Seattle Symphony와 Gerard Schwarz가 녹음한 발레 전곡이다. 11개 음악 번호가 각각 트랙으로 수록되고 총 시간은 44분 6초다. Naxos는 이 음반을 전곡 녹음의 최초 사례로 소개했지만, MusicWeb와 Classical Net은 Karl Anton Rickenbacher가 지휘한 Bamberg Symphony의 1995년 Koch-Schwann 녹음을 앞선 전곡 녹음으로 거론한다. 두 비평은 Seattle 연주에서 관악기와 금관, 특히 트롬본의 선명한 존재감이 드러난다고 평가한다.

1956년 11월 21일에는 Hindemith가 Philharmonia Orchestra와 관현악 모음곡을 스테레오로 녹음한 기록도 있다. 작곡가 자신의 지휘를 들을 수 있는 역사적 자료로, 전곡 발레 녹음과는 다른 모음곡의 연주 전통을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Schott Music, *Nobilissima Visione* performance material](https://www.schott-music.com/en/nobilissima-visione-no152746.html) — 6장 발레의 공식 부제, 공동 창작진, 줄거리, 11개 음악 번호, 초연과 원래 편성.
- [Schott Music, *Nobilissima Visione* piano reduction ED 2786](https://www.schott-music.com/en/nobilissima-visione-noc33064.html) — 피아노 축약판의 서지, 원래 소편성, 1939년 대편성판과 공연 자료.
- [IMSLP, *Nobilissima Visione*](https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione_(Hindemith%2C_Paul)) — 발레의 6장·11개 번호, 작곡 단계, 피아노 축약판, 두 가지 관현악 편성.
- [IMSLP, *Nobilissima Visione, Konzert-Suite*](https://imslp.org/wiki/Nobilissima_Visione,_Konzert-Suite_(Hindemith%2C_Paul)) — 모음곡의 세 악장, 추출 번호, 초연, 초판, 편성과 평균 연주 시간.
- [IRCAM Ressources, *Nobilissima Visione*](https://ressources.ircam.fr/en/work/nobilissima-visione) — 기관 카탈로그의 작품 식별, 초연, 편성과 11개 파트 제목.
- [Naxos, 8.572763](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.572763) — Seattle Symphony와 Gerard Schwarz의 2014년 발레 전곡 녹음 및 트랙 목록.
- [MusicWeb International, Naxos review](http://www.musicweb-international.com/classrev/2014/Aug14/Hindemith_nobilissima_8572763.htm) — 44분 6초의 녹음 시간, 1995년 Rickenbacher/Bamberg 녹음과의 선후 관계, 연주 비평.
- [Classical Net, Naxos review](http://www.classical.net/music/recs/reviews/n/nxs72763a.php) — 전곡의 6장·11개 번호, `Ce fut en mai` 주제와 관현악 음향에 관한 해설.
- [YourClassical Composers Datebook, Hindemith's St. Francis ballet](https://www.yourclassical.org/episode/2020/07/21/hindemiths-st-francis-ballet) — Santa Croce 방문, 중세 선율을 둘러싼 작곡 배경, Hindemith의 1938년 발언과 지휘 활동.
- [Bezuglaia, “Massine’s Music Laboratory”](https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=40502) — Massine의 회고를 바탕으로 한 Gallov 공동 작업과 Monte Carlo 리허설 참여에 관한 연구.
- [AllMusic, *Nobilissima Visione, ballet suite for orchestra*](https://www.allmusic.com/composition/nobilissima-visione-ballet-suite-for-orchestra-mc0002388031) — 모음곡 세 악장의 장면 대응과 음악적 해설.

# Four Temperaments

# 정보

## 개요

**곡명:** Theme with Four Variations (according to the Four Temperaments)  
**독일어 표제:** Thema mit vier Variationen  
**작곡가:** Paul Hindemith (1895–1963)  
**장르:** 피아노와 현악 오케스트라를 위한 주제와 네 변주  
**작곡 시기:** 1940년  
**음악 초연:** 1943년 3월 10일, 스위스 Winterthur. Rudolf am Bach 피아노, Hermann Scherchen 지휘  
**발레 초연:** 1946년 11월 20일, New York Ballet Society. George Balanchine 안무

Paul Hindemith의 *Theme with Four Variations*는 피아노와 현악 오케스트라를 위한 다섯 부분의 변주곡이다. 제목의 네 기질은 Melancholic, Sanguine, Phlegmatic, Choleric이라는 역사적 어휘를 빌리지만, 음악이나 Balanchine의 안무가 네 심리 유형을 문자 그대로 묘사하는 것은 아니다. 세 부분으로 나뉘는 주제가 네 변주를 거치며 리듬·음역·편성의 상태를 바꾸고, 같은 음악이 1943년 콘서트와 1946년 무대에서 서로 다른 시간과 공간을 얻었다. 음악 작품과 발레 작품을 구분해 들을 때, 피아노의 선명한 윤곽과 현악의 밀도 변화, 그리고 몸의 움직임으로 확장된 형식이 함께 보인다.

- **IMSLP:** [The Four Temperaments](https://imslp.org/wiki/The_Four_Temperaments_%28Hindemith%2C_Paul%29)
- **Wikipedia:** [The Four Temperaments](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Temperaments_%28ballet%29)

### 출판 정보와 성립

Hindemith와 Balanchine의 접촉은 1937년까지 거슬러 올라간다. Balanchine은 친구들과 집에서 연주할 수 있는 피아노·현악 작품을 기대했지만, Hindemith가 1940년 9월 제안한 ‘춤출 수 있는 이름 없는 모음곡’은 약 30분의 독립적인 변주곡으로 커졌다. IMSLP는 작곡일을 1940년 11월 1일 New Haven으로 기재하지만, Schott는 11월 초 완성이라고 설명하므로 하루의 날짜를 작곡 전체의 기간으로 확대하지 않는다.

당시에는 Léonide Massine과 Pieter Brueghel the Elder를 연결한 다른 발레 구상도 오갔고, 1941년에는 *The Cave of Sleep*이라는 미제작 계획에 일부 안무가 시도되었다. 이 자료들은 작업 환경을 보여 주지만, Massine 프로젝트의 음악이 그대로 *Four Temperaments*로 옮겨 왔다고 확정할 근거는 없다. 확인 가능한 공개 콘서트 초연은 1943년 Winterthur이고, Balanchine의 정식 무대 작품은 1946년 Ballet Society에서 시작되었다.

1947년에는 Schott에서 두 대의 피아노를 위한 편곡판이, 1948년에는 New York의 Associated Music Publishers에서 피아노와 현악판 총보가 출판되었다. 현행 전집에서는 이 작품이 *Ballette III*에 포함되며, 발레에 쓰인 음악이라는 사실이 콘서트용 악보와 별도의 판본을 뜻하지는 않는다.

### 소요 시간

출판사와 작품 데이터베이스는 약 29–30분을 제시한다. 실제 녹음은 약 27분에서 31분대까지, 발레 공연 자료는 약 33분으로 안내되는 사례가 있다. 템포와 트랙 경계, 콘서트·발레의 진행 조건이 만드는 차이이므로 주제와 각 변주에 고정된 분 단위를 부여하지 않는다.

### 편성

음악 작품의 핵심 편성은 단순하고 투명하다.

- **독주:** Piano
- **합주:** Violin I, Violin II, Viola, Cello, Double bass
- **없는 악기:** 관악기, 타악기, 하프와 피아노 외의 건반 악기는 없다.

피아노는 리듬과 화성의 윤곽을 또렷하게 세우고, 현악은 같은 재료를 음역·활쓰기·밀도의 변화로 바꾼다. *Phlegmatic*에서는 현악 오케스트라가 변주 내부에서 독주군으로 축소된다. Schott의 설명에 따르면 첫 부분은 무반주 현악 사중주, 둘째 부분은 독주 피아노에 사중주가 짧게 끼어드는 편성, 셋째 부분은 더블베이스가 더해진 사중주로 진행된다. 작품 전체를 현악 사중주와 피아노를 위한 곡으로 오해해서는 안 되지만, 이 순간의 축소는 변주가 단순한 표정 변화가 아니라 편성 자체의 재배치임을 보여 준다.

### 주제와 네 변주

#### Theme

주제는 서로 대비되는 세 부분으로 이루어진다. Hindemith의 설명을 전하는 Schott와 Sandra L. Johnson의 분석은, 이 세 부분이 각 변주에서 서로 다른 속도와 음색으로 다시 조직된다고 본다. Balanchine의 발레에서는 이 세 부분이 세 개의 도입 pas de deux로 확장되지만, 그 연결은 안무 자료에 속하며 악보에 인쇄된 장면 지시는 아니다.

#### First Variation — Melancholic (Melancholisch)

첫 변주는 느린 호흡과 무게 있는 리듬으로 주제의 어두운 면을 비춘다. AllMusic의 James Leonard는 프랑스 바로크 서곡을 연상시키는 점음표 리듬과 점차 커지는 중앙부, 무거운 Siciliano로 이어지는 흐름을 설명한다. 이 분석은 청취의 길잡이이지 ‘우울한 인물’을 음악이 직접 연기한다는 뜻은 아니다. 피아노가 강한 박동을 제시할 때에도 현악의 긴 선율이 전체 방향을 늦추고 늘인다.

#### Second Variation — Sanguine (Sanguinisch)

두 번째 변주는 더 가볍고 탄력 있는 흐름을 만든다. 피아노의 리듬과 현악의 선율이 서로 미끄러지듯 이어지며, Schott가 전하는 Hindemith의 표현으로는 일종의 왈츠에 가까운 성격을 보인다. 발레에서는 관계와 이동의 속도가 앞선 변주와 달라지지만, Balanchine은 기질론을 문자적 심리극으로 번역하지 않았다. 춤의 방향과 음악의 리듬이 함께 바뀌는 형식적 대비가 중심이다.

#### Third Variation — Phlegmatic (Phlegmatisch)

세 번째 변주는 과장된 감정 대신 느긋한 지속과 비동기적인 움직임을 택한다. 현악 오케스트라가 앞서 설명한 사중주·피아노·더블베이스의 조합으로 축소되면서, 같은 주제가 더 작은 방 안에서 다시 들리는 듯한 대비가 생긴다. Schott는 이 부분을 짧은 곡과 같은 성격으로 Hindemith가 설명했다고 전하지만, ‘무심함’이라는 단어 하나로 변주의 모든 음향을 고정할 수는 없다.

#### Fourth Variation — Choleric (Cholerisch)

마지막 변주는 피아노와 현악의 공격적인 리듬, 강한 악센트와 빠른 반응을 전면에 둔다. Hindemith가 매우 거칠고 야생적인 곡으로 설명했다는 Schott의 주석은 이 변주의 표면적 에너지를 가리킨다. 피아노와 합주가 주도권을 주고받으며 주제의 세 부분을 압축하고, 전체는 처음의 재료를 다른 무게로 되돌려 놓으며 끝난다. 여기서도 ‘화를 내는 인물’보다 리듬과 음역의 조직이 먼저 들려야 한다.

Sandra L. Johnson은 주제와 네 변주가 각각 세 부분으로 이루어져 총 15개의 구조 단위를 만든다고 분석한다. 이 수치는 학술적 분석 모델이며, 음악의 공식 악장 수를 늘리는 표제가 아니다. 공식 부분 제목은 Theme와 네 변주이고, Balanchine의 무대 단위는 그 음악을 다시 나눈 안무의 층위다.

### 음악 작품과 발레의 두 경로

1943년 Winterthur 콘서트에서 Rudolf am Bach와 Hermann Scherchen이 선보인 음악은 발레 없이도 완결된 변주곡으로 존재했다. 1946년 11월 20일 Ballet Society 초연에서는 Leon Barzin 지휘, Nicholas Kopeikine 피아노, Kurt Seligmann 무대·의상, Jean Rosenthal 조명이 더해져 같은 다섯 부분이 신체의 선과 관계로 번역되었다. 당시 Ballet Society는 후일 New York City Ballet으로 이어지는 조직이었지만, 1946년의 회사명을 현재 명칭으로 소급하지 않는다.

Balanchine은 네 기질론을 안무의 출발점으로 인정하면서도, 음악과 발레 어느 쪽도 그 개념을 구체적·문자적으로 해석하지 않는다고 설명했다. 따라서 Melancholic을 우울한 인물, Choleric을 분노한 인물의 서사로 만드는 것은 작품의 역사적 자료보다 좁은 독법이다. 음악에서는 주제의 세 부분과 네 변주의 리듬·음역·편성 변화가 핵심이고, 무대에서는 그 변화가 무게·속도·방향·파트너 관계의 차이로 보인다.

초연의 Seligmann 의상은 기질을 시각화하려 했지만, 1951년 이후 New York City Ballet은 연습복과 무대장치가 거의 없는 형태로 공연하는 관행을 발전시켰다. 이는 안무의 관심이 장식보다 몸의 선명한 움직임으로 옮겨 갔다는 후대 수용이며, Hindemith의 악보가 그때 개정되었다는 뜻은 아니다. MoMA에는 1946년 리허설 필름의 소장 기록이 남아 있으나, 그 영상의 모든 장면을 악보 분석의 증거로 삼지는 않는다.

### 연주와 감상에서의 선택

피아노와 현악만으로 이루어진 편성은 작은 규모의 정밀함과 큰 합주의 탄력을 동시에 요구한다. 피아노를 지나치게 전면에 세우면 현악의 세 부분 주제가 묻히고, 현악을 두껍게 겹치면 변주 사이의 성격 변화가 흐려진다. *Phlegmatic*의 축소 편성은 이 균형이 작품 내부에서 실제로 바뀔 수 있음을 보여 준다.

1992년 Howard Shelley·BBC Philharmonic·Yan Pascal Tortelier 녹음에 대해 BBC Music Magazine은 세 부분 주제와 피아노의 힘을 인정하면서도 네 기질 사이의 대비가 충분히 크지 않다고 지적했다. 이 평가는 특정 녹음에 대한 판단이다. 반대로 David Hurwitz는 2003년 Olli Mustonen·Helsinki Festival Orchestra 녹음에서 소규모 현악의 균형과 Sanguine·Choleric의 불, Melancholic의 긴 호흡을 긍정적으로 보았다. 두 비평은 소편성이나 강한 대비를 보편적 처방으로 만들기보다, 같은 악보가 서로 다른 템포·음량·음색 전략으로 들릴 수 있음을 알려 준다.

### 주요 감상 자료

- **Rudolf am Bach·Hermann Scherchen (Winterthur, 1943):** 음악 작품의 공개 콘서트 초연 기록이다. Balanchine의 발레와 분리된 변주곡의 기본 흐름을 확인할 수 있다. [Schott 작품 정보](https://www.schott-music.com/en/theme-with-four-variations-no152718.html)
- **Clara Haskil·Paul Hindemith·Bavarian Radio Symphony Orchestra 녹음:** Naxos/Orfeo 카탈로그는 1989년 발매와 다섯 부분의 트랙 시간을 제시한다. Hindemith가 지휘한 역사적 음반이라는 사실은 작곡가의 의도를 자동으로 확정하지 않지만, 템포와 주제의 균형을 비교할 기준이 된다. [Naxos/Orfeo 카탈로그](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=C197891B)
- **Howard Shelley·Yan Pascal Tortelier (1992, Chandos):** 약 27분대. BBC Music Magazine의 비평을 통해 세 부분 주제와 ‘네 기질의 대비’라는 청취 쟁점을 살필 수 있다. [Chandos 카탈로그](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHAN9124), [BBC Music Magazine 리뷰](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/hindemith-9)
- **Olli Mustonen·Helsinki Festival Orchestra (2003):** 작은 현악 편성과 피아노·지휘를 겸한 Mustonen의 선택을 David Hurwitz가 평가한 사례다. [ClassicsToday 리뷰](https://www.classicstoday.com/review/review-9178/)
- **1946년 Balanchine 초연과 후대 영상 자료:** George Balanchine Foundation의 초연 캐스트와 MoMA의 리허설 필름 소장 기록은 음악이 무대에서 어떻게 다른 단위로 확장되었는지 확인하게 한다. [Balanchine Foundation 카탈로그](https://balanchine.org/balanchine-catalogue/catalogue-of-works/236-the-four-temperaments-1946/), [MoMA 리허설 필름 기록](https://www.moma.org/audio/playlist/286/3706)

### 주요 자료

- [Schott 작품 페이지](https://www.schott-music.com/en/theme-with-four-variations-no152718.html)
- [IRCAM 작품 데이터베이스](https://ressources.ircam.fr/en/work/theme-et-variations-%22les-quatre-temperaments%22)
- [New York City Ballet 레퍼토리 안내](https://www.nycballet.com/discover/ballet-repertory/the-four-temperaments)
- [George Balanchine Foundation 작품 카탈로그](https://balanchine.org/balanchine-catalogue/catalogue-of-works/236-the-four-temperaments-1946/)
- [Pacific Northwest Ballet 해설](https://www.pnb.org/repertory/the-four-temperaments/)
- [Sandra L. Johnson, College Music Symposium](https://symposium.music.org/volume-51/articles-1752877057/paul-hindemiths-philosophy-of-music-and-the-role-of-the-four-temperaments)
- [James Leonard, AllMusic 작품 분석](https://www.allmusic.com/composition/theme-with-four-variations-the-four-temperaments-ballet-for-piano-strings-mc0002367254)