Symphonia Domestica, Op. 53

정보

개요

곡명: Symphonia Domestica, Op. 53, TrV 209
작곡가: Richard Strauss (1864–1949)
작곡 시기: 1902–1903년, 1903년 12월 31일 완성 기록
초연: 1904년 3월 21일, New York Carnegie Hall; Wetzler Symphony Orchestra, Richard Strauss 지휘
장르: 대편성 관현악을 위한 단악장 교향시, 작곡가가 symphony로 명명한 작품
헌정: 아내 Pauline과 아들 Franz
구성: 교향곡의 네 기능을 연속해서 수행하는 네 부분
IMSLP: Sinfonia domestica, Op. 53 (Strauss, Richard)
Wikipedia: Symphonia Domestica

Richard Strauss의 Symphonia Domestica, Op. 53은 아버지·어머니·아이의 하루를 한 악장 안에 담은 관현악 작품이다. 이 글은 대편성 전곡을 다루며, 가족 주제를 제시하는 서주, 아이의 놀이를 그리는 Scherzo, 부부의 밤을 다루는 Adagio, 아침의 다툼과 화해를 이중 푸가로 묶는 Finale를 중단 없이 이어지는 네 부분으로 설명한다. Strauss는 symphony라는 이름을 사용했지만, 작품 목록과 공연 자료에서는 교향시로도 분류된다.

작곡과 뉴욕 초연

Strauss는 1902년 영국 순회 중 Isle of Wight에서 가족의 하루를 음악으로 만들 구상을 시작했다. 1902–1903년에 작품을 완성했고, Chandos 북클릿과 후대 작품 자료는 1903년 12월 31일을 완성일로 제시한다. 원래 작업 제목은 My home. A symphonic portrait of myself and my family였으며, Pauline과 아들 Franz에게 헌정되었다.

초연은 1904년 3월 21일 New York Carnegie Hall에서 Hermann Wetzler의 오케스트라와 Strauss의 지휘로 열렸다. Carnegie Hall은 이 공연을 자관의 초연 기록으로 남기고, BSO와 IRCAM도 같은 날짜와 지휘자를 제시한다. IMSLP 메타데이터에는 3월 12일이라는 별도 날짜가 보이지만, 공연 기록은 3월 21일로 일치한다. 초연 뒤 Strauss와 오케스트라는 Wanamaker 백화점에서도 두 차례 작품을 연주해 콘서트홀 밖으로 대편성 교향악을 옮겼다.

출판과 표기

IMSLP와 Musiconn은 1904년 Berlin의 Bote & Bock가 총보를 출판했고 plate 15613을 사용했다고 기록한다. Boosey & Hawkes와 IRCAM은 전 관현악 편성과 약 46분의 연주 시간을 안내한다. 제목은 초판 표기의 Symphonia domestica와 후대 자료에서 보이는 Sinfonia domestica가 함께 쓰이며, Op. 53과 TrV 209가 작품을 식별하는 공통 번호다.

초기 스케치에는 Mama puts Bubi to bed, Papa and mama alone: love scene, Morning: Bubi cries, happy awakening처럼 장면을 적은 문구가 있었다고 Classical Music의 Terry Blain이 소개한다. 인쇄된 총보에서는 이 문구가 빠지고, 가족 장면은 아버지·어머니·아이의 주제와 네 부분의 음악적 흐름에 남았다. Strauss가 프로그램을 음악적 표현의 자극으로 설명한 발언과 실제 스케치의 구체성은 작품의 표제와 교향적 조직을 함께 이해하게 한다.

소요 시간

전곡은 대체로 약 45–46분이다. Boston Symphony Orchestra와 IMSLP는 약 45분, Boosey & Hawkes와 IRCAM은 46분을 안내하며, Antoni Wit와 Staatskapelle Weimar의 Naxos 녹음은 46분 48초로 기록된다. 네 부분 사이에 정지나 휴지가 없고, 템포와 반복, 녹음의 잔향에 따라 총시간이 달라진다.

편성

목관: 플루트 1–3(제3플루트는 피콜로 겸용), 오보에 1–2, 오보에 다모레, 잉글리시 호른, D·A 클라리넷과 B-flat 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 1–4, 콘트라바순.
색소폰: 소프라노·알토·바리톤·베이스 색소폰 4, 선택적 사용.
금관: 호른 1–8, 트럼펫 1–4, 트롬본 1–3, 베이스 튜바.
타악기: 팀파니, 큰북, 글로켄슈필, 트라이앵글, 심벌즈와 매단 심벌즈, 탬버린.
하프와 현악: 하프 2, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

BSO·Boosey·IRCAM은 위와 같은 확장 악기군을 공통으로 제시하고, BSO는 색소폰 4를 선택적 또는 생략 가능한 파트로 설명한다. American Symphony Orchestra의 특정 공연에는 호른 9가 편성되어 호른 8을 적는 출판·기관 목록과 차이를 보인다. 클라리넷의 조성과 호른 수, 색소폰의 포함 여부는 사용 판본과 공연 편성표에 따라 달라진다.

네 연속부와 가족의 하루

I. 서주, 가족 인물과 주제의 제시
작품은 아버지·어머니·아이를 나타내는 세 주제를 차례로 제시한다. BSO는 아버지 주제를 F장조, 어머니 주제를 B장조, 아이 주제를 D장조 주변에 놓인다고 분석하며, 세 조성이 삼온음 관계를 이루어 가족 구성원의 개별성을 드러낸다고 설명한다. Strauss는 이 주제들을 한 악장 전체에서 변형하고 결합해 인물과 하루의 사건을 연결한다.

II. Scherzo, 아이의 놀이와 취침
Scherzo에서는 아이를 친척에게 보여 주는 장면과 목욕·놀이의 소란이 빠른 움직임으로 이어진다. 아이 주제는 오보에 다모레의 부드러운 음색과 결합하고, 친척들이 아버지와 어머니 중 누구를 닮았는지 말하는 장면이 가족 주제의 병치로 나타난다는 해설이 있다. 글로켄슈필의 일곱 타격은 저녁 7시를 알리고, 뒤따르는 자장가는 아이를 재우는 장면으로 속도를 낮춘다.

III. Adagio, 작업과 부부의 밤
아이가 잠든 뒤 아버지는 서재에서 일을 하고, Pauline이 들어오면서 부부의 사랑 장면과 밤의 꿈이 이어진다. 넓은 선율과 겹친 관현악은 하루의 소란이 친밀한 대화로 바뀌는 시간을 만든다. 글로켄슈필의 아침 7시 타격이 밤을 닫고, 다음 부분의 다툼을 시작할 시간 표지가 된다.

IV. Finale, 이중 푸가와 화해
피날레는 아버지와 어머니의 두 주제가 차례로 나오는 이중 푸가로 시작한다. 두 주제가 겹치고 고음 목관 트릴과 금관의 밀도가 높아지면서 아침 식탁의 다툼이 과장된 교향악 절정으로 확대된다. 중간에는 아이와 다시 놀기 위한 민요풍 선율이 나타나고, 여러 재출발 뒤 아버지 주제가 전 관현악의 포르티시모로 돌아온다. 결말의 화해는 가족 주제들이 하나의 교향적 종결로 모이는 방식으로 제시된다.

표제와 교향적 조직

Strauss는 사적인 가족생활을 공공 콘서트용 대편성에 올리면서 친밀한 사건과 거대한 음향 사이의 크기 차이를 작품의 재료로 삼았다. 1905년 영국 초연 뒤 Ernest Newman이 아기의 울음과 부부의 사랑 장면을 장대한 관현악으로 만드는 선택을 혹평한 사실은 이 표제가 당대에 불러온 논쟁을 보여 준다. 반면 Strauss는 가족생활을 진지하게 다룰 가치가 있다고 답했고, Carnegie Hall과 BSO 자료는 실제 스케치와 편지에 가족 장면이 구체적으로 남아 있음을 전한다.

작품의 네 부분은 악장 사이의 정지 없이 이어지면서도 서주·Scherzo·Adagio·Finale라는 교향곡의 기능을 차례로 수행한다. 글로켄슈필의 저녁·아침 타격, 아이의 주제 변형, 부부 주제의 이중 푸가는 시간의 흐름과 가족 관계를 관현악 조직 안에 묶는다. 이 구조는 표제가 있는 장면을 교향적 발전과 대위법으로 확장한 Strauss의 설계로 이해할 수 있다.

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