Die Meistersinger von Nürnberg

정보

개요

곡명: Die Meistersinger von Nürnberg, WWV 96
작곡가: Richard Wagner (1813–1883)
대본: Richard Wagner
구상·대본·작곡: 첫 산문 구상 1845년, 대본 1861–1862년, 음악 1862–1867년
초연: 1868년 6월 21일, 뮌헨 Königliches Hof- und Nationaltheater, Hans von Bülow 지휘
장르와 범위: 독일어 3막 오페라. Wagner의 표기는 Handlung in drei Aufzügen이며, 성숙기의 유일한 희극 작품이다.
배경: 16세기 중엽 뉘른베르크. 제1막은 성 카타리나 교회, 제2막은 Pogner와 Sachs의 집 앞 거리, 제3막은 Sachs의 작업실과 성 요한 축일의 Festwiese에서 진행된다.
연주 시간: 음악 약 4시간 25–30분. 두 차례 휴식을 포함한 극장 체류 시간은 약 5시간 45–50분이다.
IMSLP: Die Meistersinger von Nürnberg, WWV 96 (Wagner, Richard)
Wikipedia: Die Meistersinger von Nürnberg

Die Meistersinger von Nürnberg는 16세기 뉘른베르크의 시민 노래 조합과 성 요한 축일 경연을 무대로 삼은 Wagner의 독일어 3막 희극 오페라다. 제목의 Meistersinger는 본업에 종사하면서 정해진 시의 형식과 선율 규칙에 따라 노래를 짓고 심사하던 시민 조합원을 가리킨다. 주요 인물은 구두장이 Hans Sachs, 금세공인 Veit Pogner, 시 서기 Sixtus Beckmesser 같은 장인들이다. 도제와 직인, 여러 길드의 시민도 합창과 군중 장면을 이룬다. 이야기는 축일 전날 교회에서 시작해 밤의 거리와 다음 날 아침 Sachs의 작업실을 거쳐 축제 경연장으로 나아간다.

줄거리를 이끄는 인물은 Eva와 사랑에 빠진 젊은 기사 Walther von Stolzing이다. Pogner는 경연 우승자가 Eva의 동의를 얻으면 그녀와 결혼할 수 있다고 선언한다. Walther는 조합원이 되려고 시험 노래를 부르지만, 노래의 오류를 표시하는 심사 담당자(Marker) Beckmesser가 규칙 위반을 쉴 새 없이 적어 내면서 탈락한다. Sachs만이 그 노래가 기존 규칙과 다른 방식으로 짜여 있음을 알아듣는다. 제2막에서는 Eva를 둘러싼 도주 계획과 Beckmesser의 세레나데가 거리의 난투로 번지고, 제3막에서는 Sachs가 Walther의 꿈 노래를 경연곡으로 다듬는다. 축제에서 Beckmesser는 Sachs에게서 받은 가사를 자기 선율에 끼워 맞추다 실패한다. 이어 Walther가 같은 가사를 완성된 Preislied로 불러 우승하고 Eva와 맺어진다.

음악은 이 과정을 처음부터 끝까지 무대 위에서 보여 준다. 제1막에서는 David가 노래 규칙을 가르치고 Beckmesser가 분필로 오류를 표시한다. 제2막에서는 Sachs의 노래와 망치질이 Beckmesser의 세레나데를 소리 나는 오류 검사로 바꾸며, 뒤이은 난투는 여러 성부가 뒤엉키는 fugato로 커진다. 제3막에 이르면 Walther가 부른 선율을 Sachs가 받아 적고 다듬는 과정 자체가 장면이 된다. 완성된 노래는 오중창과 길드 합창을 지나 시민 앞의 경연으로 옮겨 간다. 즉흥적으로 태어난 노래가 조합의 규칙, Sachs의 조언, 시민의 판단을 거쳐 뉘른베르크가 받아들이는 노래로 바뀌는 흐름이 이 긴 오페라의 뼈대를 이룬다.

구상, 대본, 초연

Wagner는 1845년 마리엔바트에서 첫 산문 구상을 썼다. Tannhäuser의 비극적 노래 경연과 짝을 이루는 희극을 생각했지만, 본격적인 집필은 1861년 말에 재개했다. 1862년 1월 대본을 완성하고 그해 Schott에서 사본 인쇄 형식으로 배포했으며, 4월부터 음악을 쓰기 시작했다. 전주곡은 1862년 11월 1일 라이프치히 Gewandhaus에서 Wagner의 지휘로 먼저 연주됐다. 제3막 Preislied와 Sachs의 마지막 연설을 뒤늦게 다듬은 끝에 1867년 10월 총보를 완성했다.

대본에는 단일한 원작이 없다. Wagner는 Georg Gottfried Gervinus의 독일 문학사, Jacob Grimm과 Johann Christoph Wagenseil의 Meistergesang 연구, 역사적 Hans Sachs의 작품과 전기, E. T. A. Hoffmann의 관련 서사를 조합했다. 실제 Hans Sachs(1494–1576)는 뉘른베르크의 구두장이이자 Meistersinger였지만, Walther와 Eva의 연애 및 경연 이야기는 Wagner의 창작이다. 극중 Tabulatur와 Stollen–Stollen–Abgesang 형식도 역사 자료를 바탕으로 하되 무대의 논쟁이 선명해지도록 재구성됐다.

전곡 초연은 1868년 6월 21일 뮌헨의 Königliches Hof- und Nationaltheater에서 Hans von Bülow의 지휘로 열렸다. Hans Sachs는 Franz Betz, Walther는 Franz Nachbaur, Beckmesser는 Gustav Hölzel, Eva는 Mathilde Mallinger가 맡았다. 1862년의 전주곡 초연과 1868년의 전곡 초연은 구분해야 한다.

출판 정보와 비평판

Wagner가 1862년 1월 25–31일에 정서한 대본 자필본은 Morgan Library & Museum의 MA 2837로 남아 있다. 같은 해 Mainz의 B. Schott’s Söhne가 140쪽 대본을 인쇄했다. 1868년경 나온 Schott 초판 총보의 교정쇄에는 Hans von Bülow와 Hans Richter의 수정, Wagner의 자필 교정이 보이며, Karl Tausig의 초판 성악보에는 Bülow가 편곡한 전주곡이 실렸다.

자필 총보 Hs 102655는 Germanisches Nationalmuseum이 소장한다. Wagner가 1867년 12월 24일 후원자 Ludwig II에게 증정한 악보를 바이에른 왕가가 1902년 박물관에 이관했다.

Egon Voss가 편집한 Richard Wagner – Sämtliche Werke Band 9는 작품을 세 권으로 나누어 싣는다. 9/I에는 제1막과 전주곡의 별도 콘서트 종지, 9/II에는 제2막과 Schusterlied 콘서트판, 9/III에는 제3막과 Preislied 편곡 및 비평보고서가 들어 있다. Voss의 서문에 따르면 1868년 초판 총보에는 dynamics와 articulation의 오류·누락이 많았다. staccato의 점과 쐐기가 구별되지 않거나 빠지고, 강약 대비가 평준화된 대목도 있었다. 비평판은 이 차이를 복원해 더 밝고 가벼운 음향과 유연한 흐름을 검토할 근거를 제공한다.

오래 유통된 일부 축소 관현악 판본에는 더 큰 문제가 있다. Jonathan Del Mar가 조사한 계통에서는 전주곡 100마디의 horn solo가 통째로 사라지고 horn 배치와 세 번째 flute/piccolo 더블링도 바뀌었다. IMSLP에 공개된 Kalmus 파트 일부는 이 축소판의 재판이므로, 공연용 악보를 고를 때는 현행 Schott 전집·비평판 계열인지 확인할 필요가 있다.

소요 시간

현대 무삭제 공연과 완전 녹음의 음악 시간은 대체로 4시간 25–30분이다.

Metropolitan Opera의 2021–22년 공연은 85분, 60분, 125분으로 합계 270분이며, 두 차례의 40분 휴식을 더한 전체 시간을 5시간 50분으로 안내했다. Karajan의 1951년 Bayreuth 녹음은 약 4시간 28분, Knappertsbusch의 1950–51년 Vienna 녹음은 약 4시간 26분이다.

역사적 기록과 출판사 카탈로그에는 더 짧은 값도 있다. Voss는 1868년 초연의 음악 시간이 4시간 3분으로 보고됐다고 전하고, 현행 Schott 공연자료는 235분을 적는다. 반대로 Eulenburg 스터디 스코어는 300분을 제시한다. 이 숫자들은 휴식 포함 여부와 계산 관행이 일치하지 않으므로 판본 자체의 길이 차이로 해석하기 어렵다. 공연을 계획하거나 음원을 고를 때는 개별 프로덕션과 발매의 막별 시간을 확인하는 편이 정확하다.

배역과 편성

주요 배역

Schott 전집 기반 공연자료는 현대의 세분된 Fach보다 넓은 범주를 사용해 Sachs·Beckmesser·Kothner를 모두 Bass, Eva·Magdalene를 Sopran으로 표기한다. 위 목록은 오늘날 극장과 음반에서 자주 쓰는 배역 분류를 함께 반영한 것이다.

관현악과 무대 악기

Schott의 현행 전집 기반 온라인 편성표는 이 무대 악기들을 열거한다. 초판 계통의 Schott 편성표에는 onstage horns와 organ도 들어 있어 자료 사이에 차이가 있다. Beckmesser의 lute에는 Wagner가 주문한 작은 강철현 프레임 하프, 이른바 Beckmesser-Harfe가 사용되기도 한다. 제2막의 불안정한 반주 음색을 만드는 이 악기는 일반적인 orchestral harp와 기능이 다르다.

막별 구조와 주요 장면

제1막 — 성 카타리나 교회

전주곡은 오페라 전체의 음악적 논쟁을 먼저 압축한다. 장중한 Meistersinger 주제, 뒤에 Walther의 Preislied가 될 서정적 선율, apprentices의 빠르고 익살스러운 변형이 차례로 나타난다. 끝부분에서는 서로 다른 성격의 주제들이 대위적으로 겹친다. Antonio Pappano가 이 작품의 복잡성을 화성보다 texture와 fugue에서 찾은 이유가 처음부터 들리는 대목이다.

예배가 끝난 뒤 Walther는 Eva에게 다가가지만, Eva는 다음 날 경연의 우승자와 결혼해야 한다. David는 Walther에게 Ton, Stollen, Abgesang과 금지된 오류를 빠르게 설명한다. 실제 Meisterlied에서 Ton은 운문 형식과 선율을 함께 가리키고, 각 절은 두 Stollen(A+A)과 Abgesang(B)으로 이루어진다. David의 수업은 이 제도를 과장된 시험 규정으로 바꿔 희극의 언어를 만든다.

Meistersinger 회의에서 Pogner는 Eva의 결혼과 재산을 경연의 상으로 내놓는다. Eva에게 우승자를 거부할 권리는 있지만, 그 경우에도 다른 Meister를 골라야 한다. Sachs는 조합원뿐 아니라 시민과 Eva의 판단도 경연에 반영하자고 제안한다. Walther는 Am stillen Herd in Winterszeit에서 정규 스승 없이 자연과 시인에게 배웠다고 밝힌 뒤 시험 노래 Fanget an! So rief der Lenz in den Wald를 시작한다. Beckmesser는 커튼 뒤 Marker석에서 분필로 오류를 기록하고 노래를 중단시킨다. 다른 Meister들은 탈락을 선언하지만 Sachs는 규칙에 이름이 없을 뿐 노래 자체에는 일관된 질서가 있다고 주장한다.

제2막 — 뉘른베르크 거리

Sachs의 Was duftet doch der Flieder(Fliedermonolog)는 Walther의 실패한 시험을 다시 듣는 장면이다. Sachs는 lilac 향기와 봄밤의 감각 속에서 새 노래의 규칙을 아직 언어로 붙잡지 못한 채 숙고한다. Eva는 Sachs에게 경연 결과를 떠보고, Walther와 달아날 준비를 한다. 이를 알아챈 Sachs는 작업등을 켜 거리 전체가 보는 상황을 만든다.

Beckmesser가 Magdalene를 Eva로 잘못 알고 Den Tag seh’ ich erscheinen을 부르자 Sachs는 Als Eva aus dem Paradies(Schusterlied)로 맞선다. 두 사람의 합의에 따라 Sachs의 망치질 한 번이 세레나데의 오류 하나를 표시한다. Beckmesser는 노래를 계속하려고 박자를 잃고 단어의 강세를 비틀며, Beckmesser-Harfe의 메마른 반주와 Sachs의 노래·망치가 충돌한다. 제1막의 분필 채점이 여기서는 소리 나는 채점으로 돌아온다.

David가 Magdalene에게 구애한다고 오해해 Beckmesser를 공격하고 이웃들이 가세한다. 여러 인물의 동작과 짧은 동기가 fugato로 쌓이며 거리 전체가 난투에 휩쓸린다. Sachs는 Walther를 자기 집으로, Eva를 Pogner의 집으로 밀어 넣고 David를 붙잡는다. Nachtwächter가 나타나자 군중은 순식간에 사라지고, 텅 빈 거리에 야경꾼의 신호만 남는다.

제3막 — Sachs의 작업실

긴 제3막 전주곡은 Sachs의 내면으로 초점을 옮긴다. Wahn! Wahn! Überall Wahn!에서 그는 전날 밤 사람들이 까닭 없이 서로를 공격한 힘을 Wahn이라 부르고, 다가올 축제에서는 그 힘을 더 평화로운 결과로 돌릴 방도를 생각한다.

Walther는 아침의 꿈을 노래하고 Sachs는 받아 적는다. 첫 시도와 수정, 두 번째 Stollen, Abgesang을 거치며 제1막에서 규칙 밖으로 밀려난 선율이 전달 가능한 형식을 얻는다. Sachs는 규칙을 복종의 목록으로 들이밀지 않고 Walther가 이미 부른 것 안에서 반복과 대비를 찾게 한다.

Beckmesser는 탁자 위 원고를 발견하고 Sachs가 쓴 경연곡이라고 오해한다. Sachs가 원고를 가져도 좋다고 하자 그는 승리를 확신한다. Eva가 도착하면 Walther는 그녀를 보며 제3절을 완성한다. Sachs는 새 노래에 selige Morgentraum-Deutweise라는 이름을 붙여 세례하고, David를 journeyman으로 승격해 증인을 세운다. 이어지는 Selig, wie die Sonne 오중창에서는 Eva, Walther, Sachs, Magdalene, David가 각자의 감정을 서로 다른 선율로 부르면서 하나의 합주를 이룬다.

제3막 — Festwiese

길드와 시민들의 행렬이 무대를 채우고, 민중은 Wach auf, es nahet gen den Tag으로 Sachs를 맞는다. 이 합창은 역사적 Hans Sachs의 1523년 시 Die Wittenbergisch Nachtigall의 첫 구절을 변형한 것이다. 개인의 작업실에서 완성된 노래가 이제 도시 전체의 의식 속으로 들어간다.

Beckmesser는 Sachs가 적은 텍스트를 자기 선율에 억지로 맞추며 단어를 왜곡하고 조롱을 받는다. 그는 원고의 출처를 폭로하지만 Sachs는 자신이 그 노래를 부른 적이 없다고 답하고 Walther를 앞으로 부른다. Walther의 Morgenlich leuchtend im rosigen Schein은 앞선 세 번의 시도에서 만들어진 Preislied의 완성형이다. 군중은 그를 우승자로 선택하고 Eva는 월계관을 씌운다.

Walther가 Meister 훈장을 거부하자 Sachs는 Verachtet mir die Meister nicht에서 전승의 가치를 옹호하고 마지막에 독일 예술을 호명한다. 연인의 결합으로 닫힐 수 있었던 희극이 공동체와 민족의 선언으로 방향을 바꾸는 순간이다. 이 전환은 작품의 공연사에서 가장 논쟁적인 결말이 됐다.

악보와 실연이 만나는 지점

이 작품의 대형 합창과 긴 독백은 무거운 음량만을 요구하지 않는다. Mark Elder는 Ring보다 고전적인 비례의 관현악, 제한된 harp와 percussion, 빠른 조성·texture 변화를 강조했다. Philippe Jordan도 제1막 전주곡의 forte, sehr gehalten, sehr mäßig, bewegt를 함께 읽어, 장중함 속에서 선율과 진행을 유지해야 한다는 자신의 해석을 밝혔다. 초판에서 누락된 articulation과 dynamics를 복원한 비평판은 이런 밝기와 움직임을 악보에서 다시 검토하게 한다.

말의 전달과 관현악 사건은 분리되지 않는다. Pappano는 오케스트라가 대사의 심리를 처음부터 끝까지 드러낸다고 설명한다. 제1막 시험에서 Walther의 선율과 Beckmesser의 채점, 제2막 세레나데에서 세 노래·망치질·군중, 제3막에서 Sachs의 성찰과 축제 합창을 함께 들으면 관현악이 각 인물의 말에 동의하거나 반박하는 방식이 드러난다.

Hans Sachs는 긴 시간보다 성격의 폭이 더 큰 난점이다. 장광설, 낮은 성찰, 서정적 회상, 희극적 책략, 공적 선언이 한 배역 안에서 이어진다. Pappano는 넓은 음역에서 같은 힘을 유지해야 한다고 했고, Dietrich Fischer-Dieskau는 Sachs가 Wotan과 비슷한 음역을 쓰면서도 더 밝고 높은 공명에 오래 머문다고 설명했다. 마지막 연설을 부른 Michael Volle는 deutsch보다 Kunst에 무게를 두는 자신의 접근을 밝힌 바 있다. 서로 다른 이 발언은 배역을 한 가지 영웅상으로 고정하기 어려움을 보여준다.

결말과 수용사

Beckmesser를 어떻게 읽는가에는 합의가 없다. Barry Millington은 반유대주의가 이 인물과 작품에 구조적으로 짜여 있다고 주장한다. Martin Geck은 세레나데의 끊긴 articulation, 과장된 coloratura, 잘못된 단어 강세를 전통 오페라 아리아의 희화로 분석하면서도, 유대적 성격화의 의도를 확정할 수는 없다고 선을 긋는다. 2017년 Bayreuth에서 Barrie Kosky는 작품의 20세기 수용사를 무대에 끌어들이되 Beckmesser에게 우스움과 연민을 함께 남겼다. 이 논쟁을 한쪽으로 봉합하면 음악이 만드는 희화와 역사적으로 축적된 표상의 차이를 놓치게 된다.

마지막 연설의 민족적 언어는 19세기 후반부터 독일 국가 정체성과 결합했고, 나치 정권은 이를 공식 행사에 동원했다. 작품은 Nürnberg 당대회의 의례적 개막과 1943–44년 Bayreuth 전쟁축제에 사용됐다. 1944년에는 Bayreuth에서 이 작품만 공연됐다. 전후 축제에서는 1951년 재개막 시즌에 Rudolf Otto Hartmann 연출로 일곱 차례 무대에 올랐고, 1956년 Wieland Wagner의 추상화된 신연출이 뒤따랐다. 1951년은 전후 첫 공연, 1956년은 새 연출의 전환점으로 구분해야 한다.

이 수용사는 작품을 과거의 선전물로만 고정하지도, 결말의 언어를 무시하지도 못하게 한다. 오늘의 공연은 Sachs가 폭력을 인식하는 Wahn 독백, Beckmesser에게 가해지는 집단 조롱, Preislied의 승인, 마지막 연설 사이의 긴장을 어떤 무대 관계로 보일지 선택해야 한다.

주요 레코딩

Herbert von Karajan / Bayreuth Festival, 1951 — Naxos Historical 8.110872-75

Otto Edelmann(Hans Sachs), Hans Hopf(Walther), Elisabeth Schwarzkopf(Eva), Erich Kunz(Beckmesser), Gerhard Unger(David)가 참여했다. Walter Legge가 Bayreuth 재개막 시즌의 리허설과 다섯 공연을 조합해 제작한 기록으로, 단일 공연 실황은 아니다. 당시 68면의 78rpm 세트로 발매된 대규모 완전 녹음이며 전후 Bayreuth의 제도적 재출발과 장시간 오페라 녹음 기술을 함께 보여준다. Naxos 재발매의 총 음악 시간은 약 4시간 28분이다.

Rafael Kubelík / Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 1967 — Calig 5097174

Thomas Stewart(Hans Sachs), Sándor Kónya(Walther), Gundula Janowitz(Eva), Thomas Hemsley(Beckmesser), Gerhard Unger(David), Brigitte Fassbaender(Magdalene)가 노래한다. BR이 1967년 제작·방송한 스테레오 녹음이지만 당시 상업 발매되지 않았고, 약 30년 뒤 Calig에서 처음 정식 발매됐다. 뒤늦은 공개 자체가 음반사의 중요한 사건이었으며, BR-KLASSIK은 가벼운 관현악 질감, 제2막 난투 fugato의 희극성과 위협, Kónya의 선율적인 Walther를 이 해석의 특징으로 꼽았다. 자료에 따라 studio와 live broadcast라는 분류가 갈리므로 제작·방송 녹음이라는 범위로 이해하는 편이 안전하다.

Herbert von Karajan / Staatskapelle Dresden, 1970 — EMI/Warner Classics

Theo Adam(Hans Sachs), René Kollo(Walther), Helen Donath(Eva), Geraint Evans(Beckmesser), Peter Schreier(David), Karl Ridderbusch(Pogner)가 참여했다. Karajan의 유일한 스튜디오 Meistersinger이며, Staatskapelle Dresden와 Dresden·Leipzig 합창단이 연주한다. BR-KLASSIK은 실내악적 투명성과 비영웅적인 성악 접근을 강조했다. BBC Music Magazine은 최상급으로 보는 평가와 지나치게 의식적인 실내악성이라는 유보가 함께 이어져 왔다고 정리한다. 관현악의 세부와 성악 배역에 대한 상반된 평가를 비교하기 좋은 스테레오 기준점이다.

주요 자료

판본·작품사

구조·실연

수용사·레코딩