정보
Samuel Barber: Symphony in One Movement
개요
곡명: Symphony in One Movement, Op. 9 (통용 표기 Symphony No. 1 in One Movement)
작곡가: Samuel Barber (1910–1981)
작곡 시기: 1935–1936년, 1942–1943년 개정
장르: 오케스트라를 위한 단악장 교향곡
초연: 1936년 12월 13일, Rome, Bernardino Molinari 지휘
출판: G. Schirmer
IMSLP: Samuel Barber 작품 분류
Wikipedia: Symphony in One Movement (Barber)
Samuel Barber의 Symphony in One Movement는 1935–36년에 쓴 첫 교향곡으로, 한 악장 안에 네 악장의 기능을 연속해서 압축한다. 음악은 Allegro ma non troppo, Allegro molto, Andante tranquillo, Con moto의 순서로 성격을 바꾸며 이어지고, 첫 부분에서 제시된 세 주제가 빠른 부분과 느린 부분, 마지막 Passacaglia를 연결한다. 1942–43년에 개정된 판본은 1944년에 처음 연주되었으므로, 초판과 개정판의 연주 이력과 음향을 구분해서 볼 필요가 있다.
출판 정보
G. Schirmer가 출판한 악보의 표제는 *First Symphony (in One Movement)*이며, 작품은 Gian Carlo Menotti에게 헌정되었다. 현재 유통되는 G. Schirmer 연구용 총보도 이 작품을 Op. 9로 식별한다. 개정 연도는 자료에 따라 1942년, 1942–43년, 또는 1945년으로 다르게 적히지만, 여러 기관이 일치해서 전하는 개정판 첫 연주는 1944년 2월 18일 Bruno Walter가 지휘한 Philadelphia Orchestra의 연주다. 여기서는 개정 작업의 범위를 1942–43년으로 적고, 1945년 표기는 별도의 연주 또는 기관 표기 차이로 남겨 둔다.
작곡과 초연
Barber는 Rome Prize로 Rome에 머물던 1935–36년에 이 교향곡을 완성했다. 1936년 12월 13일 Rome에서 Bernardino Molinari가 지휘한 초연은 자료에 따라 Philharmonic Augusteo Orchestra 또는 Accademia Nazionale di Santa Cecilia 계열의 명칭으로 기록된다. 공연 단체의 세부 명칭에는 차이가 있지만, 초연 날짜와 Molinari의 지휘는 공통으로 확인된다.
미국 초연은 1937년 Cleveland에서 열렸고, 같은 해 Carnegie Hall에서는 Artur Rodziński가 지휘한 New York Philharmonic 연주가 이어졌다. 1937년 Salzburg Festival에서는 Rodziński가 Vienna Philharmonic을 지휘했다. Los Angeles Philharmonic과 Kansas City Symphony의 프로그램은 이를 축제에서 연주된 첫 미국 교향곡으로 소개하지만, 이 평가는 해당 기관의 연혁 설명으로 이해하는 편이 안전하다.
소요 시간
공연 시간은 기관 자료에 따라 약 19분 또는 21분으로 제시되고, 정식 원고에는 20–22분으로 적혀 있다. 초판과 개정판, 그리고 연주자의 템포에 따라 차이가 생기므로 전체 범위는 약 19–22분으로 보는 것이 적절하다.
편성
피콜로와 플루트, 오보에와 잉글리시 호른, 클라리넷과 베이스 클라리넷, 바순과 콘트라바순, 네 대의 호른, 세 대의 트럼펫, 세 대의 트롬본, 튜바, 팀파니와 베이스드럼·심벌즈를 포함한 타악기, 하프, 현악이 필요하다. 플루트와 일부 목관의 수는 프로그램마다 다르게 적히므로, 총보를 대조하지 않은 설명에서는 이처럼 악기군을 중심으로 제시하는 편이 정확하다. 약음기 현악과 오보에가 느린 부분의 음색을 두드러지게 만들고, 금관과 타악기는 마지막으로 갈수록 구조의 무게를 보탠다.
네 내부 부분과 주제의 변형
Barber가 남긴 1943년 프로그램 노트의 요지는 세 주제를 먼저 제시한 뒤, 그 재료를 네 전통적 악장 기능으로 변형한다는 것이다. 따라서 아래의 명칭은 네 개의 독립된 악장이 아니라 한 흐름 안에서 이어지는 내부 구획을 가리킨다.
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Allegro ma non troppo
시작 부분은 주된 주제, English horn과 비올라가 소개하는 서정적인 두 번째 주제, 현악과 목관이 잇는 종결 주제를 제시한다. 이 세 재료가 뒤의 모든 부분을 위한 재료가 되며, 빠른 움직임 속에서도 서로 다른 선율의 성격이 드러난다.
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Allegro molto
이 부분은 전통적인 Scherzo 기능을 맡는다. 첫 주제가 축소되어 더 빠르고 스타카토적인 음형으로 바뀌고, 앞에서 들은 재료가 속도와 질감을 달리해 되돌아온다. Los Angeles Philharmonic의 해설은 이 Scherzo가 작품의 약 7분 지점에서 나타난다고 설명한다.
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Andante tranquillo
두 번째 주제가 확대된 호흡으로 돌아오며 단악장의 서정적 중심을 이룬다. 오보에 선율이 약음기를 단 현악 위에 놓이고, 빠른 부분에서 축적된 긴장이 넓은 선율선으로 풀린다. 느린 악장에 해당하는 기능이지만, 앞뒤의 구획과 끊기지 않고 이어진다.
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Con moto
마지막은 첼로와 더블베이스가 시작하는 짧은 Passacaglia로 진행된다. 반복 저음 위에 첫 주제의 요소와 두 번째 주제, 종결 주제의 형상이 겹쳐지면서 앞선 세 부분이 한꺼번에 회수된다. 마지막에 시작의 재료가 다시 선명해지는 것은 이 교향곡이 네 기능을 하나의 순환으로 묶는 방식이다.
조성·리듬과 순환
프로그램 해설들은 이 작품을 조성적 기반과 반음계적, 현대적 언어가 함께 있는 음악으로 설명한다. Los Angeles Philharmonic은 박자와 리듬의 변화가 주제의 재등장을 감추었다가 드러내는 효과를 낸다고 분석하고, Kansas City Symphony는 스타카토 음형과 상승 음계, 팀파니의 울림을 빠른 부분의 청취 단서로 든다. 이런 리듬적 변장은 주제가 사라진 듯한 순간에도 구조적 연속성을 유지하게 한다.
Knoxville Symphony의 프로그램은 한 악장에 네 기능을 압축하는 방식이 Sibelius의 Symphony No. 7과 비교될 수 있다고 설명한다. 이는 프로그램 해설자의 형식적 비교이지 Barber가 직접 남긴 모델 선언으로 단정할 수는 없다. 곡의 끝에서는 반복 저음과 세 주제의 조각이 함께 모여 시작을 다시 참조하고, 단악장 전체가 하나의 긴 호흡으로 닫힌다.
개정판과 녹음의 수용
1942–43년 개정판은 1944년 2월 18일 Bruno Walter와 Philadelphia Orchestra의 연주로 처음 공개되었다. 초판의 역사적 흔적은 1938년 Artur Rodziński가 지휘한 NBC Symphony 녹음에서 확인할 수 있고, 개정판은 1944년 Bruno Walter와 New York Philharmonic의 녹음 및 1945년 Columbia 발매와 연결된다. MusicWeb의 역사적 녹음 평가는 Rodziński의 초판 연주를 강렬하고 힘 있게, Walter의 개정판 연주를 더 풍부하고 극적으로 묘사한다. 두 버전은 같은 곡의 반복 기록이 아니라, 개정 전후의 구조와 음향을 비교하게 하는 자료다.