# Sergei Prokofiev (1891–1953) # Symphony No. 1 in D major, Op. 25 "Classical" # 정보 ## 개요 **곡명:** Symphony No. 1 in D major, Op. 25 "Classical" **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡:** 1916–17년; 총보는 1917년 9월 10일 완성 **초연:** 1918년 4월 21일, Petrograd, 작곡가 지휘 **헌정:** Boris Asafyev **IMSLP:** [Symphony No.1, Op.25 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.1%2C_Op.25_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Symphony No. 1 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._1_%28Prokofiev%29) Sergei Prokofiev의 *Symphony No. 1 in D major*, Op. 25 "Classical"은 관현악을 위한 네 악장 교향곡이다. 이 글은 편곡이나 발췌가 아닌 교향곡 전곡을 다룬다. 악장은 Allegro, Intermezzo. Larghetto, Gavotte. Non troppo allegro, Finale. Molto vivace의 순서로 이어진다. 1916년에 착수해 이듬해 완성했으며, 1918년 Petrograd에서 작곡가가 직접 초연을 지휘했다. ### 고전 교향곡을 새로 쓰려는 구상 Prokofiev는 Haydn이 20세기에도 살았다면 자신의 양식을 유지하면서 새 음악을 받아들였을 것이라고 상상했다. LA Phil의 해설이 인용한 작곡가의 자서전에 따르면, 그는 이 생각을 실현할 수 있다고 느낀 뒤 작품에 "Classical"이라는 이름을 붙였다. 그 이름에는 전통을 중시하는 비평가들을 놀리고 싶은 마음도 있었다. 따라서 제목은 실제 18세기 악보의 복원이나 특정 Haydn 교향곡의 편곡을 가리키지 않는다. 네 악장 배열과 관악기 2대씩의 편성은 고전 교향곡을 떠올리게 하지만, 짧은 악구의 과장과 예상 밖의 화성·강약 변화는 Prokofiev가 같은 틀을 자신의 시대에 다시 적용한 방식이다. 작곡 순서도 완성된 악장 순서와 달랐다. 제3악장 가보트는 다른 악장보다 앞서 쓰였고, 처음 마련했던 피날레는 버린 뒤 새 피날레로 교체했다. 1917년 여름에는 피아노를 곁에 두지 않고 작업했다. 작곡가가 자서전에서 설명한 이유는 건반에 기대어 선율을 만드는 습관을 피하고 관현악의 소리를 머릿속에서 구상하기 위해서였다. 이 설명은 작품의 작곡 방법에 관한 그의 회고이며, 모든 화성이나 악기 선택의 원인을 한 가지로 돌리는 말은 아니다. ### 출판 정보와 자료 Prokofiev의 1916–17년 자필 총보는 미국 의회도서관에 소장되어 있다. 악보 편집자 Jonathan Del Mar의 문헌 연구에 따르면 이 자필 총보가 1925년 Édition Russe de Musique 초판 총보의 판각 대본이 되었다. IMSLP에는 이 초판 총보의 서지와 후대 재판본이 구분되어 있고, Morgan Library가 보관하는 1925년 초판본에는 각 악장 시작 부분에 작곡가가 메트로놈 수치를 직접 적은 흔적이 있다. 이는 인쇄된 초판 전체의 표시가 아니라 Morgan이 소장한 한 부의 특징이다. 초기 파트보와 피아노 편곡의 출판 연도는 서지에 물음표가 남아 있어 1925년 총보와 동일하게 확정하기 어렵다. 이후 판본도 인쇄된 초판을 단순히 복사하는 데서 끝나지 않았다. Del Mar는 초판 뒤 정정이 가해진 사본과 출판사의 대여용 악보가 전승되었다고 기술한다. 현재 Boosey & Hawkes가 제공하는 연주용 악보는 이렇게 여러 인쇄·교정 단계가 이어진 작품 자료의 한 갈래다. ### 소요 시간 출판사 Boosey & Hawkes와 Boston Symphony Orchestra는 전곡을 약 15분으로 안내한다. Neeme Järvi와 Royal Scottish National Orchestra의 Chandos 음반은 약 14분 30초이며, 악장별로는 약 4분, 4분, 2분, 4분이다. 1950년 Eugene Ormandy와 The Philadelphia Orchestra의 음반은 네 악장의 트랙을 합치면 약 12분 30초여서 공연에 따라 길이가 꽤 달라진다는 사실도 알 수 있다. ### 편성 초판 총보 계열의 관현악은 다음과 같다. - **목관:** 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons - **금관:** 2 horns, 2 trumpets - **타악:** timpani - **현악:** violins I·II, violas, cellos, double basses Boosey & Hawkes의 축약 표기는 2.2.2.2–2.2.0.0–timp–strings다. 트롬본이나 튜바, 하프, 추가 타악기는 이 원곡 편성에 포함되지 않는다. 악기 수가 제한되어 있기에 목관과 현악이 주제를 주고받는 모습, 짧은 금관 신호와 팀파니의 개입이 비교적 뚜렷하게 드러난다. ### 네 악장의 진행 #### I. Allegro 첫 악장은 서주 없이 시작하는 빠른 소나타 형식이다. 상행하는 관현악 신호 뒤에 플루트가 첫 주제를 제시하고, 이어 바이올린의 도약이 두 번째 주제에 다른 성격을 부여한다. 주제들이 전개와 재현을 거쳐 돌아오는 큰 틀은 익숙하지만, 강약이 갑자기 바뀌거나 예상했던 조성과 다른 곳에서 재현이 시작되어 고전적인 균형을 조금씩 벗어난다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 음계, 아르페지오, 장식음처럼 18세기 교향곡에서도 흔한 재료를 Prokofiev가 과장해 쓴다고 설명한다. #### II. Intermezzo. Larghetto 둘째 악장은 Intermezzo와 Larghetto가 함께 붙은 느린 악장이다. 높은 음역의 바이올린 선율과 가벼운 반주가 중심을 이루고, 중간 부분에서는 짧고 끊기는 움직임이 앞뒤의 긴 선율과 대조된다. 3박 계열의 춤을 떠올리게 하는 흐름은 전형적인 느린 악장의 선율과 겹친다. #### III. Gavotte. Non troppo allegro 가보트는 네 악장 가운데 가장 짧다. 일정한 춤의 걸음을 유지하면서 선율이 넓게 도약하고, 바순의 꾸밈음과 겹치는 장3화음이 고풍스러운 표면에 뜻밖의 악센트를 만든다. 작곡가가 먼저 만든 이 악장은 나중에 발레 *Romeo and Juliet*로 옮겨 갔다. 전막 발레에서는 I막 무도회의 손님들이 떠나는 장면에 Gavotte: Departure of the Guests라는 이름으로 놓인다. 두 작품에서의 쓰임은 각각 교향곡의 세 번째 악장과 무대 행동에 붙은 춤으로 구분된다. #### IV. Finale. Molto vivace 피날레는 빠른 음형과 선율의 교대가 이어지는 종결 악장이다. Prokofiev는 앞서 만든 피날레를 버리고 새 악장을 쓰면서 단조 3화음을 피하려 했다고 자서전에서 회고했다. 이 작곡상의 제한은 D장조의 밝은 종결과 연결된다. 반복해서 돌아오는 주제 때문에 LA Phil은 이 악장을 론도로 설명하고, Boosey & Hawkes의 작품 해설은 소나타 형식으로 설명한다. 두 해설은 주제의 귀환을 서로 다른 형식 용어로 파악한 사례다. ### 초연 이후의 무대와 녹음 1918년 4월 20일 Petrograd의 옛 궁정 예배당에서 열린 드레스 리허설은 초연 준비였다. 정식 공연은 이튿날 낮에 작곡가의 지휘로 열렸다. Boosey & Hawkes는 악단을 옛 궁정 관현악단으로, Boston Symphony Orchestra는 State Orchestra로 표기한다. 혁명 전후의 명칭이 다르지만 두 기록은 같은 4월 21일 초연을 가리킨다. Boston Symphony Orchestra의 해설에 전해진 Prokofiev의 회고는 그가 리허설에서 악단의 생기와 정확성은 만족스러워하면서도 섬세함은 더 필요하다고 느꼈고, 초연은 성공적이었다고 적는다. 이 발언은 작곡가가 직접 지휘한 첫 공연의 상황을 알려 준다. 같은 해 12월 New York에서는 Prokofiev가 Russian Symphony Orchestra를 지휘하며 미국에 작품을 소개했다. Serge Koussevitzky가 Boston Symphony Orchestra를 지휘한 해당 악단의 첫 공연은 1927년이었다. Boston Symphony Orchestra가 공개한 Koussevitzky의 역사 녹음은 그가 이 교향곡을 지속해서 다뤘다는 공연 기록과 이어진다. 한편 1950년 Ormandy와 The Philadelphia Orchestra의 Columbia 음반은 네 악장을 따로 수록한 초기 발매 자료다. 후대 Neeme Järvi와 Royal Scottish National Orchestra의 Chandos 전집에 관해 《Los Angeles Times》의 1986년 비평은 악기 사이의 균형과 고전풍 선율에 스며든 화성·리듬의 변화가 함께 드러난다고 평가했다. 서로 다른 시기의 기록은 이 작품이 초연 직후부터 작곡가의 해외 공연을 거쳐 관현악 레퍼토리로 이어진 과정을 보여 준다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, Gerard McBurney, *Classical Symphony in D*](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Classical-Symphony-in-D-Symphony-No-1/4801) — 초연, 편성, 전곡 시간과 형식 설명. - [Boston Symphony Orchestra, Harlow Robinson, *Symphony No. 1, Classical*](https://www.bso.org/works/prokofiev-symphony-no-1-classical) — 작곡가 일기와 초연 회고의 전언, 작곡·미국 공연 연대. - [LA Phil, Herbert Glass, *Symphony No. 1, “Classical”*](https://www.laphil.com/works/symphony-no-1-classical) — 자서전 인용과 피날레의 다른 형식 해석. - [Jonathan Del Mar, “Prokofiev: Classical Symphony,” *Orchestral Masterpieces under the Microscope*](https://www.cambridge.org/core/books/abs/orchestral-masterpieces-under-the-microscope/prokofiev-classical-symphony-symphony-no1-op25/11CBD03E06A362075730DECA9DE13C0F) — 자필 총보, 초판과 교정 전승. - [Morgan Library & Museum, *Symphonie classique* 초판본 서지](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/113924) — 1925년 초판 및 작곡가의 개별 소장본 메트로놈 표시. - [LA Phil, *Romeo and Juliet* 전막 작품 목록](https://www.laphil.com/works/romeo-and-juliet-complete-ballet-op-64) — 가보트가 발레에서 맡는 장면. - [Library of Congress, Curtis Institute 2015 공연 프로그램](https://blogs.loc.gov/music/files/2015/03/Curtis.03.07.2015.PROGRAM.Web-Version.pdf) — 악장별 주제의 제시와 대비를 설명한 해설. - [Boston Symphony Orchestra, *Koussevitzky @150 Recordings*](https://www.bso.org/tanglewood/about/history/tanglewood-online-exhibits/koussevitzky150/koussevitzky-150-recordings) — Koussevitzky의 작품 녹음. - [Chandos, CHAN 8931](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208931) 및 [《Los Angeles Times》의 1986년 Neeme Järvi 전집 비평](https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-06-22-ca-20485-story.html) — 전집 서지와 독립적인 해석 평가. # Symphony No. 3 in C minor, Op. 44 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 3 in C minor*, Op. 44 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **장르:** 4악장 교향곡 **작곡:** 1928년 여름 **원천:** 미공연 오페라 *The Fiery Angel*, Op. 37의 음악 재료를 교향곡 형식으로 재조직 **헌정:** Nikolai Myaskovsky **초연:** 1929년 5월 17일 파리, Orchestre Symphonique de Paris, Pierre Monteux 지휘 **소요 시간:** 약 35분 **작품 범위:** 오페라의 동기와 음향을 네 악장의 독립적인 교향곡 논리로 다시 배열한 전곡 **IMSLP:** [Symphony No. 3, Op. 44 (Prokofiev)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.44_(Prokofiev%2C_Sergey)) **Wikipedia:** [Symphony No. 3 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 제3번 교향곡은 무대에 오르지 못한 오페라 *The Fiery Angel*의 음악을 새로운 형식으로 살려 낸 작품이다. 오페라의 초자연적 줄거리를 네 악장에 그대로 옮기는 대신, Prokofiev는 인물과 장면에 붙어 있던 선율을 반복·충돌·확장하는 교향곡의 언어로 바꾸었다. 거대한 화음과 날카로운 현악 글리산도, 종소리와 폭력적인 행진이 한 흐름에 놓이며, 악장마다 오페라의 흔적을 품으면서도 독립적인 긴장 곡선을 만든다. ### 오페라의 실패와 교향곡의 탄생 *The Fiery Angel*은 Valery Bryusov의 1908년 소설을 바탕으로 한 초자연적 드라마다. 16세기 독일을 무대로 종교적 히스테리, 마술, 악마의 존재, 사랑과 집착이 얽힌다. Prokofiev는 1919년부터 1927년까지 오페라를 완성했지만, Berlin State Opera를 포함한 제작 계획이 계속 미뤄져 1953년 그가 세상을 떠날 때까지 무대에 오르지 못했다. 이 오페라는 1955년 Venice에서 사후 초연되었다. 1928년 파리에서 오페라 제2막의 축약 콘서트가 열리자 Prokofiev는 미공연 음악을 더 많은 청중에게 들려줄 방법을 다시 생각했다. 동료 작곡가 Nikolai Myaskovsky는 오페라의 재료가 교향곡 형식에 잘 맞는다고 보았다. Prokofiev는 장면을 이어 붙인 모음곡 대신, 재료의 극적 압력을 네 악장의 진행으로 재배치했다. 그래서 제3번은 오페라의 대체 무대가 아니라, 오페라에서 나온 음악이 교향곡으로 새로 태어난 결과다. ### 초연·출판·헌정 Pierre Monteux가 1929년 5월 17일 파리의 Orchestre Symphonique de Paris를 지휘해 세계 초연을 맡았다. Prokofiev는 이 작품을 Myaskovsky에게 헌정했다. 1931년 Paris의 Editions Russes de Musique에서 초판이 발행되었고, 후대 Boosey & Hawkes와 Moscow 수집판이 다른 출판 경로로 이어졌다. IMSLP는 작품 번호를 Op. 44, 조성을 C minor, 악장을 네 부분으로 기록한다. 초연 직후 반응은 엇갈렸다. 격렬하고 혼란스러운 음향을 과도하게 거칠다고 본 평도 있었고, 오페라의 무대성이 교향곡의 집중력으로 바뀌었다고 평가한 관점도 있었다. Prokofiev는 스스로 이 교향곡을 중요한 성취로 여겼으며, 오페라에서 나온 음악이라는 사실이 교향곡의 독립성을 약화시키지 않는다고 주장했다. ### 소요 시간 공연 시간은 대략 33분에서 36분 사이이며, San Francisco Symphony와 IMSLP는 약 35분을 대표값으로 제시한다. Hyperion의 London Symphony Orchestra·Gianandrea Noseda 녹음은 1악장 14분 1초, 2악장 6분 36초, 3악장 8분 16초, 4악장 6분 31초로 모두 35분 24초다. 악장 사이의 템포 대비와 제4악장의 행진을 얼마나 압축하는지에 따라 몇 분의 차이가 난다. ### 편성 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니가 기본을 이룬다. 타악기에는 작은북, 탬버린, 큰북, 심벌즈, 캐스터네츠, 벨, 탐탐이 포함되고, 하프 2와 현악 5부가 더해진다. 이 편성은 20세기 초 대규모 관현악의 힘을 쓰면서도, 베이스 클라리넷과 콘트라바순의 어두운 음역, 하프와 벨의 비현실적인 빛, 세분된 현악의 거친 표면을 한 악장 안에서 교차시킨다. 관현악은 오페라의 인물을 성악으로 재현하지 않는다. 호른이 넓게 펼치는 제1악장의 주제는 Renata의 긴장과 연결될 수 있고, 현악의 코랄은 수녀원 장면의 기억을 불러오지만, 교향곡 안에서는 선율이 독자적인 동기망으로 작동한다. 제3악장의 13분할 현악 글리산도와 제4악장의 종소리는 장면을 설명하는 효과음보다, 소리 자체가 불안을 만드는 작곡적 장치에 가깝다. ### 네 악장의 진행 #### I. Moderato 첫 악장은 폭발적인 호출과 반복음으로 시작한다. 넓게 휘어지는 호른과 현악의 선율이 한쪽에서 공간을 열면, 짧고 공격적인 동기가 그 틈을 파고든다. San Francisco Symphony와 Hyperion의 해설은 이 주제를 오페라의 주인공 Renata와, 그녀를 구하려는 기사 Ruprecht의 음악적 흔적으로 설명한다. 결투 장면에서 가져온 발전부와 Renata의 불안한 리듬이 서로를 밀어붙이며, 오페라의 감정적 압력이 교향곡의 첫 장기 호흡이 된다. 선율은 서정적인 순간에도 안정을 얻지 못한다. 호른의 넓은 호흡이 현악의 집요한 반복과 만나고, 금관의 거대한 화음이 다시 전체를 끌어당긴다. 오페라의 특정 장면을 시간순으로 재현하기보다, 사랑·공포·집착이 같은 주제 안에서 서로를 덮는 방식이 이 악장의 형식을 만든다. #### II. Andante–Poco più mosso–Largo 두 번째 악장은 오페라 마지막 막에서 Renata가 수도원으로 들어가는 장면의 전주곡에서 유래한다. 현악의 코랄은 제1악장의 폭력을 가라앉히는 듯하지만, 목관의 고립된 선율과 낮은 음역의 떨림이 계속 불안을 남긴다. *Poco più mosso*로 움직임이 커질 때에도 음악은 환희보다 질문에 가깝고, *Largo*에서는 긴 음가가 내면의 시간을 확장한다. 이 악장의 성찰은 종교적 평온을 선언하지 않는다. 코랄의 선율이 반복될수록 화성은 더 많은 그림자를 드리우고, 오케스트라는 오페라의 독백을 관현악의 기억으로 바꾼다. 조용한 표면 아래에 불안이 걸려 있어, 다음 악장의 광란이 갑자기 생겨난 것이 아님을 보여 준다. #### III. Allegro agitato–Allegretto 세 번째 악장은 빠른 운동을 하나의 선율로 모으지 않고, 현악을 13개 선으로 나누어 서로 겹치는 글리산도를 만든다. London Symphony Orchestra는 이 효과를 거대한 현악 덩어리 안에서 선들이 제멋대로 미끄러지는 장면으로 설명한다. 오페라에서 Renata가 악마를 부르는 음악이 바탕이 되었지만, 교향곡에서는 주문의 줄거리보다 음정과 속도가 만들어 내는 불안이 앞선다. 중앙의 *Allegretto*는 질주를 잠시 비틀어 놓는다. 더 단단한 선율과 다른 음색이 나타나지만, 안정을 회복하는 장면으로 돌아가지는 않는다. 짧은 정지 뒤에 글리산도와 타악이 다시 몰려오며, 스케르초는 광기의 몸짓을 교향곡의 시간 안에 압축한다. #### IV. Andante mosso–Allegro moderato 마지막 악장은 느린 호흡으로 앞선 재료를 불러낸 뒤, 점차 사악한 행진으로 가속한다. 오페라 제2막 후반의 마술사 상담 장면과 관련된 동기, 제1악장의 선율과 제3악장의 불안이 차례로 모습을 드러낸다. 벨과 금관, 타악이 겹치면서 행진은 한 방향으로 나아가기보다 이미 지나간 장면들을 끌어안은 채 무거워진다. 끝부분의 종소리는 오페라에서 Renata가 화형 선고를 받는 장면과 연결된다. 그러나 교향곡 안에서 종은 무대 밖 사건을 알리는 신호를 넘어, 악장 전체에 쌓인 압력을 한 번 더 울리는 음향이 된다. 현악의 신경질적인 선율이 잠시 가라앉는 듯하다가 두 배의 힘으로 되돌아오고, 마지막 화음은 해결보다 파국의 잔상을 남긴다. ### 오페라와 교향곡 사이 Prokofiev는 오페라의 음악을 상당 부분 보존했지만 장면의 순서를 그대로 따르지 않았다. Renata, Ruprecht, 수도원, 악마의 호출, 화형의 종소리는 교향곡의 동기와 음향을 설명하는 배경이지만, 네 악장은 인물의 행동을 시간순으로 요약하지 않는다. 오페라에서는 성악과 무대 행동이 선율의 목적을 정하고, 교향곡에서는 같은 선율이 반복과 발전의 재료가 된다. 이 차이는 제3번을 발췌 모음곡과 구별한다. 오페라의 특정 아리아를 차례로 들려주는 편곡이라면 장면의 표지가 곧 형식의 표지가 되겠지만, 제3번에서는 주제가 다른 맥락으로 돌아올 때마다 의미가 바뀐다. 제1악장의 넓은 호른 주제는 인물의 기억에서 교향곡의 중심축으로 이동하고, 제4악장에서는 종소리와 행진의 일부가 되어 전혀 다른 압력을 만든다. Prokofiev가 “The Fiery Angel의 교향곡”이라는 호칭을 달가워하지 않았다는 기록도 이 구분과 관련된다. 그는 재료가 오페라에서는 극적 기능을, 교향곡에서는 순수한 음악적 기능을 가진다고 보았다. 오페라의 배경을 아는 일은 동기의 출처를 밝혀 주지만, 제3번의 형식적 독립성을 대신하지 않는다. ### 음향의 심리와 해석의 경계 이 작품의 어둠을 Prokofiev의 개인사 하나로 설명하기는 어렵다. LSO는 오페라의 사랑 삼각형과 당시의 심리학·성 연구 분위기가 음향에 영향을 주었을 가능성을 소개하지만, 이는 후대의 해석이다. 작곡가가 직접 강조한 것은 특정 심리학 이론보다 음악이 만드는 추상적 긴장과 극적 힘이었다. Sviatoslav Richter가 처음 듣고 “종말”처럼 느꼈다는 회고는 작품의 충격을 묘사하는 동시대 반응으로 남는다. 제3악장의 13분할 글리산도와 제4악장의 종소리는 악기 효과 자체가 곡의 의미가 되는 순간이다. 이 소리를 후대 작곡가의 기법과 직접 동일시하거나, 오페라의 한 장면을 그대로 재현한 음향으로 고정할 필요는 없다. Prokofiev는 극장 음악의 재료를 교향곡 안에서 새로 배치해, 인물의 목소리가 사라진 자리에도 심리적 압력이 지속되도록 만들었다. ### 수용과 주요 레코딩 1929년 파리 초연 뒤 작품에 대한 평가는 극단적으로 갈렸다. 어떤 평론은 금관과 타악의 거친 충돌을 과도한 소음으로 보았고, 다른 평론은 오페라의 실패를 교향곡의 긴장으로 바꾼 창의적 결단으로 받아들였다. Prokofiev가 이 작품을 자신의 중요한 성취로 확신한 사실은 객관적인 서열보다 작곡가가 이 재구성에 부여한 의미를 보여 준다. London Symphony Orchestra와 Gianandrea Noseda의 LSO Live 녹음은 2023년 4월 Barbican 실황을 바탕으로 2024년 3월 발매되었으며, 총 35분 24초다. Hyperion의 해설은 이 교향곡을 오페라에서 발전했지만 별도의 성공을 얻은 작품으로 소개하고, 13분할 현악과 벨의 종결을 세부적으로 짚는다. 이 녹음은 오페라 기원의 동기를 드러내면서도, 네 악장이 하나의 교향곡적 압력으로 이어지는 방식을 들려주는 최신 자료다. ### 주요 자료 - [San Francisco Symphony 공식 프로그램 노트](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/P/Prokofiev-Symphony-No-3): 1928년 작곡, *The Fiery Angel*의 미공연 배경, 1929년 Monteux 초연, 헌정, 편성, 악장별 오페라 재료와 약 35분 소요. - [London Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.lso.co.uk/five-things-you-might-not-know-about-prokofievs-symphony-no-3/): 13분할 현악 글리산도, 거대한 화음과 병치, 오페라와 교향곡의 관계, 초연 후 엇갈린 수용. - [Hyperion Records, 작품 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W24693): Bryusov 소설과 *The Fiery Angel*의 배경, 1928년 파리 축약 공연, Myaskovsky의 조언, 네 악장별 출처와 Prokofiev의 독립성 주장. - [Hyperion Records, LSO Live·Noseda 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_LSO0391-D): 2023년 Barbican 실황, 2024년 발매, 악장별 트랙 시간과 35분 24초 총 시간, Andrew Mellor의 프로그램 해설. - [IMSLP, Symphony No. 3, Op. 44](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.44_(Prokofiev,_Sergey)): C minor·Op. 44, 네 악장의 템포 표기, 1929년 파리 초연, 1931년 Editions Russes de Musique 초판과 상세 편성. - [Sviatoslav Richter 회고를 포함한 LSO Live 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_LSO0391-D): 작품의 충격을 “종말”처럼 느꼈다는 동료의 반응과 교향곡으로의 재탄생에 관한 출판사 자료. # Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 100 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 100* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡:** 1944년; 8월 22일 피아노 단축보를 마치고 11월 29일 관현악화를 완료 **초연:** 1945년 1월 13일, 모스크바 음악원 대강당; Sergei Prokofiev 지휘, USSR State Symphony Orchestra **구성:** 4악장 **조성:** B♭장조 **작품 번호:** Op. 100 **악곡 소요 시간:** 약 43–46분 **IMSLP:** [Symphony No.5, Op.100 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5,_Op.100_(Prokofiev,_Sergey)) **Wikipedia:** [Symphony No. 5 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 100*은 제2차 세계대전이 소련 영토에서 끝을 향하던 1944년에 완성되었다. 느린 제1악장과 빠른 제2악장, 다시 느린 제3악장과 빠른 피날레가 이어지는 네 악장 교향곡이다. 기본 배열은 고전적이지만, 음악은 한 가지 정서에 머물지 않는다. 넓게 펼쳐지는 선율은 행진의 압력과 충돌하고, 명랑한 움직임은 기계적인 반복으로 변하며, 대편성의 절정은 실내악처럼 앙상블이 해체되는 순간과 맞닿는다. Prokofiev는 작품을 ‘인간 정신의 승리’와 연결했고, 한 창작기를 마무리하는 교향곡이라고 설명했다. 이 말과 전쟁 종결기의 초연 상황 때문에 제5번은 오랫동안 승리의 기념비처럼 받아들여졌다. 그러나 작곡가는 악장마다 전쟁의 사건을 대응시킨 표제를 남기지 않았다. 피날레의 환희도 곧바로 안정된 결론에 이르지 않는다. 이 작품의 힘은 영웅성과 불안 가운데 하나를 고르는 데 있지 않고, 두 성격이 같은 주제와 음향 안에서 끊임없이 자리를 바꾸는 과정을 듣는 데 있다. ### 이바노보의 집중 작업과 오래된 스케치 Prokofiev는 1944년 여름 모스크바 북동쪽 이바노보에 마련된 작곡가 휴양소에서 교향곡의 기본 골격을 썼다. 전시의 식량난과 공습에서 잠시 떨어진 이곳에는 Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian을 비롯한 여러 작곡가가 머물렀다. Prokofiev는 약 한 달 동안 피아노 단축보를 집중적으로 완성한 뒤 모스크바로 돌아가 관현악화를 계속했다. 러시아국립도서관이 소개한 작업 원고에는 단축보 말미에 1944년 8월 22일, 마지막 보충 부분 뒤에 관현악화 완료일인 11월 29일이 적혀 있다. 따라서 ‘한 달 만에 완성한 교향곡’이라는 통용되는 설명은 피아노 단축보를 집중적으로 작성한 기간을 가리키며, 완성 총보까지 한 달 안에 끝났다는 뜻은 아니다. 작업이 짧았다고 해서 모든 재료가 그해 여름에 처음 생긴 것도 아니다. 스케치 가운데 일부는 1930년대 초까지 거슬러 올라간다. Prokofiev는 오래 보관한 착상들을 한 작품 안에 배치하고, 서로 다른 시기에 생긴 선율이 하나의 교향적 흐름을 이루도록 다듬었다. 제3번과 제4번 교향곡이 각각 오페라 *The Fiery Angel*과 발레 *The Prodigal Son*의 재료와 밀접하게 연결된 것과 달리, 제5번은 처음부터 독립된 교향곡으로 구상되었다. 1930년의 제4번 이후 14년 만에 번호가 붙은 새 교향곡이었으며, 무대작품에서 파생하지 않은 교향곡으로는 1925년 제2번 이후 처음이었다. ### 초연의 포성과 빠른 확산 세계 초연은 1945년 1월 13일 모스크바 음악원 대강당에서 열렸다. USSR State Symphony Orchestra를 Prokofiev 자신이 지휘했으며, 이 공연은 결과적으로 그가 지휘봉을 든 마지막 공개 연주가 되었다. 피아니스트 Sviatoslav Richter의 후대 회고에 따르면, 작곡가가 첫 박을 내리려던 순간 바깥에서 포성이 울렸고 그는 소리가 멎기를 기다린 뒤 연주를 시작했다. 이 장면은 전쟁과 교향곡을 연결하는 강력한 상징이 되었지만, 포성의 정확한 군사적 의미에 관한 설명은 후대 자료마다 다르다. 작품의 표제를 입증하는 동시대 문서가 아니라 목격자가 훗날 남긴 기억으로 다루어야 한다. 초연 뒤 작품은 빠르게 퍼졌다. Yevgeny Mravinsky가 지휘한 레닌그라드 초연은 1945년 6월 24일에 열렸고, 같은 해 파리에서도 연주되었다. Serge Koussevitzky와 Boston Symphony Orchestra는 11월 9일 Boston Symphony Hall에서 미국 초연을 맡고 닷새 뒤 Carnegie Hall에서 뉴욕 초연을 했다. 미국 초연 직후의 비평은 작품의 규모와 관현악 기법을 높이 평가하면서도 모든 부분이 똑같이 응집되어 있는지에는 유보를 보였다. 레닌그라드의 Mikhail Druskin도 장대한 낙관성을 환영하는 한편 피날레의 목가적인 삽화가 너무 짧아 주변 음악에 압도된다고 지적했다. 초기 수용부터 영웅적인 외관과 불안정한 내부 사이의 긴장이 감지된 셈이다. 제5번은 1946년 1급 Stalin Prize를 받았다. Prokofiev가 소련 방송을 위해 쓴 설명은 ‘인간 정신의 승리’를 작품의 기본 사상으로 제시했지만, 미국에서 같은 질문을 받았을 때에는 인간의 정신이나 영혼 같은 것이라고 훨씬 느슨하게 답했다. 공식 문구는 당시의 공적 언어와 분리하기 어렵고, 사적인 답변은 음악에 고정된 줄거리를 붙이는 데 작곡가가 적극적이지 않았음을 보여 준다. 두 발언을 함께 놓으면 이 작품을 승전의 선전물로 단순화하거나, 반대로 모든 밝은 몸짓을 강요된 가면이라고 단정하는 해석을 피할 수 있다. ### 원고와 출판 정보 작품의 원고는 한 점으로 정리되지 않는다. 러시아국립도서관 소장 자료는 연필로 쓴 피아노 단축보에 관현악기 배치를 촘촘히 표시한 작업 원고다. 별도 크기의 종이에 완전한 관현악 총보로 적은 ‘보충’ 부분들이 본문 사이에 제본되어 있어서, Prokofiev가 단축보를 관현악으로 옮기면서 일부 구간을 다시 확장한 과정을 보여 준다. Boston Symphony Orchestra의 기록에 따르면 Koussevitzky가 소련 작곡가동맹에 보낸 보스턴산 오선지에 적힌 별도의 원고 총보는 현재 Boston Public Library에 소장되어 있다. 공개된 설명만으로는 이 자료가 자필 정서 총보인지 사보자의 필사본인지까지 확정하기 어렵다. RGALI에 남은 1946년 문서는 제5번과 *Waltzes*, Op. 110에 관해 사보자에게 보낸 한 장의 지시 초고이므로, 작품의 총보 자체와도 구분해야 한다. 인쇄 총보의 초판 연도는 기관 서지에서 엇갈린다. IMSLP는 Moscow의 Muzgiz 판을 1946년, 207쪽으로 적고 Harold Sheldon을 편집자로 기재한다. 반면 Morgan Library와 Bibliothèque nationale de France는 모스크바 국립음악출판사 총보를 1947년으로 기록하며, Morgan은 이를 초판이라고 명시한다. 실물의 표제지와 판권면을 함께 대조하기 전에는 1946년 또는 1947년 가운데 하나를 무조건적인 정답으로 삼기 어렵다. 1948년에는 Sheldon의 주석을 포함한 Leeds Music 판이 New York에서 나왔다. 1963년 Moscow의 Muzgiz가 낸 Prokofiev 작품전집 제14B권에는 Sergei Pavchinsky가 편집한 총보가 수록되었고, 이 판은 뒤에 Belwin Mills와 C. F. Peters를 통해 재출판되었다. 그러나 공개 서지만으로는 편집 원칙과 원전 대조 내역을 확인할 수 없으므로 이를 현대 비평판이나 우르텍스트라고 부를 근거는 없다. 현재 공연 자료는 지역에 따라 VAAP와 Boosey & HawkesㆍSikorski의 권리 및 대여 체계를 따른다. Boosey & Hawkes와 Sikorski의 *Prokofieff New Editions*에는 BH 15228이라는 새 연구용 총보가 예고되어 있다. 출판사는 이를 새로 전산 조판한 ‘교정 신판’으로 소개하며 ISMN 979-0-060-15228-3, 160쪽이라는 서지를 공개했다. 다만 2026년 9월 현재 상품 페이지에는 아직 출간되지 않았고 예약 주문도 할 수 없다고 표시되어 있다. 편집자와 대조 원전, 비평 보고서도 공개되지 않았으므로 현행 공연의 표준 신비평판으로 소개해서는 안 된다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes의 작품 목록은 약 43분을 제시하고, Los Angeles Philharmonic은 약 46분으로 안내한다. 실제 현대 녹음에서도 Marin Alsop과 São Paulo Symphony Orchestra는 44분 47초, Gianandrea Noseda와 London Symphony Orchestra는 44분 2초를 기록했다. 따라서 전곡은 대체로 43–46분이며, 악장별로는 제1악장 약 13–14분, 제2악장 약 9분, 제3악장 약 12분, 제4악장 약 10분으로 잡을 수 있다. 40분 안팎의 빠른 연주와 45분을 넘는 넓은 연주도 있으나, 통상적인 컷보다는 템포와 프레이징의 차이에서 생기는 편차다. ### 편성 | 악기군 | 편성 | |---|---| | 목관 | 플루트 2, 피콜로, 오보에 2, 잉글리시 호른, B♭ 클라리넷 2, E♭ 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순 | | 금관 | 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 | | 타악기 | 팀파니, 트라이앵글, 우드블록, 탬버린, 스네어드럼, 베이스드럼, 심벌즈, 탐탐 | | 기타 | 하프, 피아노, 현악 합주 | 공식 축약표에서 목관의 숫자는 겸주자를 제외한 악기 수가 아니라 각 파트의 전체 규모를 나타낸다. 실제로는 피콜로를 포함한 플루트군 3명, 잉글리시 호른을 포함한 오보에군 3명, E♭ 클라리넷과 베이스 클라리넷을 포함한 클라리넷군 4명, 콘트라바순을 포함한 바순군 3명이다. 이 확장 목관은 단순히 소리를 두껍게 하지 않는다. 낮은 클라리넷과 바순은 무거운 행진의 바닥을 만들고, 피콜로와 E♭ 클라리넷은 스케르초와 피날레의 날카로운 가장자리를 드러낸다. 피아노와 우드블록, 스네어드럼은 선율을 받치는 화음 악기라기보다 음악이 기계처럼 작동하는 순간을 선명하게 표시한다. ### 네 악장의 전체 설계 악장 배열은 `Andante`, `Allegro marcato`, `Adagio`, `Allegro giocoso`다. 빠르기만 보면 느림ㆍ빠름ㆍ느림ㆍ빠름이지만, 각 악장은 하나의 성격을 끝까지 유지하지 않는다. 제1악장의 넓은 행진은 거대한 절정으로 팽창하고, 제2악장의 가벼운 운동은 위협적인 행진으로 굳어진다. 제3악장의 노래는 격렬한 중심부를 지나며 일그러지고, 피날레의 유희는 통제를 잃을 듯한 종결부에 이른다. 네 악장을 잇는 것은 선율의 직접적인 회상과 더불어 규모의 변화다. 관현악은 독주 목관에서 시작한 선율을 현과 금관의 넓은 합주로 키웠다가, 갑자기 몇 개의 악기만 남은 얇은 조직으로 줄인다. 이런 확대와 축소가 반복되면서 같은 재료가 개인적인 노래, 집단의 행진, 자동 장치 같은 운동으로 차례로 들린다. Prokofiev의 고전적인 윤곽과 극장 음악에서 익힌 장면 전환 감각이 교향곡 안에서 만나는 지점이다. #### I. Andante 제1악장은 일반적인 빠른 첫 악장 대신 `Andante`로 시작한다. 플루트와 바순이 제시하는 첫 선율은 길게 호흡하면서 B♭장조의 넓은 공간을 연다. 이어 현악이 보다 서정적인 생각을 펼치고, 높은 목관의 유연한 주제가 새로운 성격을 더한다. 분석에 따라 주제의 수를 두 개나 세 개 이상으로 나누기도 하지만, 중요한 것은 이 선율들이 강한 대조보다 음정과 리듬의 친연성을 지니고 있다는 점이다. 음악은 주제를 서로 끊어 놓기보다 한 선율의 일부가 다른 선율의 출발점처럼 들리게 한다. 전개부에서는 짧아진 동기가 목관과 현 사이를 옮겨 다니고, 행진 리듬과 타악기가 점차 전면에 나온다. 느린 기본 박은 정지된 평온이 아니라 큰 질량이 이동하는 속도로 기능한다. 재현부가 돌아와도 시작의 투명함은 그대로 회복되지 않는다. 코다에서는 금관과 타악기가 주제의 윤곽을 확대하고, 오케스트라 전체가 여러 층의 리듬을 겹치며 절정에 도달한다. 이 끝맺음은 승리의 선언처럼 들릴 수 있지만, 탐탐과 저음이 만든 중량 때문에 찬란함과 압박이 동시에 남는다. #### II. Allegro marcato 두 번째 악장은 스케르초의 자리에 놓인 `Allegro marcato`다. 현악의 끊어진 반복음과 목관의 민첩한 선율, 스네어드럼과 우드블록의 마른 타격이 음악을 앞으로 민다. Prokofiev 특유의 빠른 운동에는 발레 음악의 신체감이 남아 있지만, 악센트가 조금씩 어긋나고 음색이 날카로워지면서 익살은 조롱과 위협에 가까워진다. Paavo Järvi가 이 교향곡에서 *Romeo and Juliet*을 비롯한 무대음악의 흔적을 들은 까닭도 이런 움직임에 있다. 가운데 트리오는 속도를 누그러뜨리고 보다 유연한 선율을 내놓지만, 완전한 휴식은 아니다. 처음 부분이 돌아오면 오케스트레이션은 더 조밀해지고 반복은 강박적으로 변한다. 마지막 가속에서는 스케르초와 군대 행진의 경계가 흐려진다. 지나치게 무겁게 연주하면 발레적인 탄력이 사라지고, 가벼운 기교만 앞세우면 재현부에서 누적되는 공포가 약해진다. 서로 다른 연주가 템포 이상으로 큰 차이를 보이는 까닭은 목관의 재치, 현의 건조한 발음, 타악기의 위협을 어떤 비율로 배치하는지에 있다. #### III. Adagio `Adagio`는 약음기를 낀 현악의 넓은 선율로 문을 연다. 세 박자의 유연한 흔들림과 길게 이어지는 프레이즈는 야상곡이나 느린 왈츠를 연상시키지만, 안쪽 성부와 피아노의 맥동은 평온을 계속 흐린다. 목관이 선율을 받아들일 때에도 반주는 멈추지 않고, 노래는 같은 자리를 되짚는 듯한 불안을 품는다. 가운데 부분으로 갈수록 리듬은 단단해지고 저음과 금관이 장송 행진곡에 가까운 무게를 만든다. 처음에는 서정적인 곡선이었던 선율도 음역과 음량이 커지면서 비명처럼 변한다. 절정 뒤 첫 분위기가 돌아오지만, 이는 시작을 그대로 반복하는 재현이 아니다. 격렬한 중심부를 통과한 선율은 더 멀고 고립된 것처럼 들리며, 종결의 고요도 완전한 위안이 되지 못한다. 이 악장을 비극의 표제음악으로 단정할 수는 없지만, 작품의 공적인 영웅주의가 가장 심하게 시험받는 장소임은 분명하다. #### IV. Allegro giocoso 피날레는 곧바로 빠르게 시작하지 않는다. 첼로가 여러 성부로 나뉜 조용한 서주에서 제1악장의 선율을 회상하고, 다른 악기들이 지나간 악장의 흔적을 짧게 비춘다. 이 회상은 마지막 악장이 앞의 세 악장을 지우고 새 출발을 하는 것이 아니라, 이미 겪은 음악을 다시 불러낸 뒤 결론을 찾는 과정임을 알린다. `Allegro giocoso`에 들어서면 클라리넷이 민첩한 주요 주제를 제시한다. 이어지는 음악은 되풀이되는 주제 사이에 대조적인 삽화를 끼우고, 그 재료를 소나타처럼 발전시킨다. 분석가들이 느슨한 론도와 소나타 론도라는 이름을 함께 사용하는 이유다. 선율은 처음에 명랑하고 재치 있게 움직이지만, 반복될수록 리듬의 모서리가 날카로워지고 피아노와 타악기가 기계적인 성격을 강화한다. 종결부에서 가장 두드러지는 것은 음량의 단순한 증가가 아니라 편성의 해체다. 대편성이 물러나고 독주 현악, 피아노, 하프와 타악기가 작은 자동 장치처럼 맞물린다. 음악은 잠시 멈추기 직전까지 잘게 분해되었다가 전합주의 짧고 거센 종지로 끝난다. 이 결말은 환희가 절정에 이른 순간으로도, 환희가 자기 통제를 잃은 순간으로도 들릴 수 있다. 어느 한쪽을 숨은 정답으로 확정하기보다, 밝은 조성과 `giocoso`라는 표정 안에 불확실성을 남기는 악보의 방식 자체가 해석의 출발점이다. ### 전쟁 교향곡이라는 이름을 넘어 제5번은 1944년이라는 날짜, 초연 직전의 포성, 작곡가의 ‘인간 정신의 승리’라는 설명을 지울 수 없는 작품이다. 동시에 전쟁을 직접 묘사하는 제목이나 악장별 줄거리가 없고, 주요 재료 가운데 일부는 전쟁 이전의 스케치에서 왔다. Paavo Järvi가 이 작품을 단순한 전쟁 교향곡이라고 부르는 데 반대한 것도 이런 복합성 때문이다. 무대음악에서 익힌 춤과 몸짓, 고전적인 형식 감각, 전시의 공적 언어가 한 작품 안에 함께 들어 있다. 연주에서는 이 복합성이 속도와 음향의 선택으로 드러난다. 제1악장을 넓게 쌓으면 기념비적인 규모와 중량이 선명해지고, 빠르게 밀면 주제 사이의 연결과 긴장된 전진이 두드러진다. 제3악장을 오래 호흡하면 서정과 절정의 간극이 커지며, 짧고 냉정하게 통과하면 반복 리듬의 불안이 앞선다. 피날레도 승리의 광채를 전면에 놓을 수 있지만, 대편성이 소편성으로 흩어지는 종결 직전의 균형을 세밀하게 들려주면 불확실성이 더 오래 남는다. 이처럼 서로 다른 연주가 설득력을 지닐 수 있다는 사실이 작품을 하나의 시대적 표어보다 넓게 만든다. ### 주요 녹음 #### Serge Koussevitzky / Boston Symphony Orchestra (1946, RCA Victor) 미국 초연을 맡은 지휘자와 악단이 이듬해 남긴 작품의 최초 녹음이다. Prokofiev와 직접 연락하며 미국 초연을 준비한 Koussevitzky의 해석을 들을 수 있다는 점에서 대체하기 어려운 역사적 자료다. 약 40분의 빠른 흐름과 날렵한 운동성은 뒤의 기념비적 연주들과 뚜렷이 구별된다. 78회전 음반 시대의 모노 녹음이라 주파수와 다이내믹에는 제약이 있지만, 작품이 초연 직후 어떻게 호흡했는지를 전하는 기준점이다. #### Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker (1968, Deutsche Grammophon) 넓은 호흡과 포화된 현악, 깊은 저음과 탐탐을 결합한 대표적인 기념비 해석이다. 제1악장의 긴 곡선을 큰 절정으로 모으고 제3악장의 중량을 충분히 키우며, 네 악장을 하나의 거대한 음향 건축물처럼 들려준다. BBC Radio 3의 *Building a Library*는 2012년 비교 감상에서 이 녹음을 최종 추천으로 골랐다. 오케스트라의 음색을 매끈하게 통합하는 까닭에 목관과 타악기의 거친 대비는 덜 날카롭게 느껴질 수 있지만, 작품의 장대한 면모를 듣는 기준으로 남아 있다. #### George Szell / Cleveland Orchestra (1959, Epic/Columbia) 약 39분에 이르는 압축된 해석으로, 정교한 앙상블과 마른 리듬을 전면에 놓는다. 느린 악장에서도 감상적인 여유를 넓히기보다 동기의 진행과 구조적 긴장을 유지한다. Karajan의 넓고 포화된 음향과 나란히 들으면 같은 악보가 얼마나 다른 비례를 허용하는지 분명해진다. 특히 제2악장의 목관과 현악, 타악기가 서로의 윤곽을 침범하지 않으면서도 하나의 빠른 장치처럼 맞물린다. #### Vladimir Jurowski / Russian National Orchestra (2007, Pentatone) 투명한 현대 녹음 안에서 목관과 트럼펫, 피아노와 우드블록의 산성적인 색채를 세밀하게 분리한다. 음향을 억지로 거칠게 만들지 않으면서도 풍자적인 악센트와 불안한 리듬을 숨기지 않는 해석이다. 역사적 녹음의 제약 없이 내부 성부와 타악기의 역할을 확인하려는 감상자에게 알맞으며, 넓은 기념비성과 빠른 추진력 사이에서 균형을 잡는다. #### Gianandrea Noseda / London Symphony Orchestra (2022, LSO Live) 2022년 4월 10일 Barbican Hall 실황을 2023년에 발매한 녹음이다. 전곡 44분 2초로 출판사들이 제시한 연주 시간 범위에 들며, 영웅적인 광채와 피날레의 불안한 운동성을 함께 살린다. BBC Music Magazine을 비롯한 최근 비평에서 높은 평가를 받았다. 소편성으로 갈라지는 종결부와 전합주의 귀환이 현대 녹음의 넓은 다이내믹 안에서 선명하게 대비되어, 작품의 두 성격을 함께 확인하기 좋은 최근 연주다. ### 주요 자료 #### 작품ㆍ작곡ㆍ초연 - [Boosey & Hawkes: 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Symphony-No-5-in-B-flat-major/4697) - [Boosey & HawkesㆍSikorski: Prokofiev 작품 목록](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf) - [Boston Symphony Orchestra: 작품 해설](https://www.bso.org/works/prokofiev-symphony-no-5) - [Boston Symphony Orchestra Archives: 1945년 미국 초연](https://archives.bso.org/Detail.aspx?UniqueKey=18251) - [Los Angeles Philharmonic: 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4953/symphony-no-5-in-b-flat-major-op-100) - [Houston Symphony: 초연과 작곡가 발언](https://houstonsymphony.org/music-war-guide-prokofievs-symphony-no-5/) - [Russian National Library: 제5교향곡 원고 전시](https://expositions.nlr.ru/ex_manus/prokofev/symphony.php) - [St Petersburg Philharmonia: 1945년 레닌그라드 초연](https://100philharmonia.spb.ru/persons/5897/) - [St Petersburg Philharmonia: Mikhail Druskin의 1945년 평론](https://100philharmonia.spb.ru/press/20218/) #### 원고ㆍ출판ㆍ판본 - [IMSLP: 인쇄 총보와 파트 서지](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5,_Op.100_(Prokofiev,_Sergey)) - [Morgan Library: 모스크바 초판 서지](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/113925) - [Bibliothèque nationale de France: Prokofiev 간행물 서지](https://catalogue.bnf.fr/affiner.do?afficheRegroup=false&critereRecherche=&index=AUT3&listeAffinages=FacLocal_Lcl2DRdjRich%3BFacPays_oo&motRecherche=&nbResultParPage=100&numNotice=13898702&triResultParPage=5&trouveDansFiltre=NoticePUB&typeNotice=) - [RGALI: 1946년 사보자 지시 초고](https://tolstoy.rgali.ru/storage-unit/2325968) - [Schott Music: BH 15228 교정 신판 예고](https://www.schott-music.com/en/symphony-no-5-in-b-flat-no787568.html) #### 구조ㆍ연주ㆍ녹음 - [Sun Valley Music Festival: Jon Kochavi의 프로그램 노트](https://www.svmusicfestival.org/program_notes/prokofievs-5th-symphony/) - [Finnish Radio Symphony Orchestra: 2024년 공연 프로그램](https://yle.fi/progressive/fynd/RSO/20242510_englanti.pdf) - [Tonhalle-Orchester Zürich: Paavo Järvi 인터뷰와 녹음](https://www.tonhalle-orchester.ch/en/news/konzertaufzeichnung-prokofjew/) - [BBC Radio 3: *Building a Library* 2011–12 색인](https://downloads.bbc.co.uk/radio3/classical/cdreview/bal1112.pdf) - [Boston Symphony OrchestraㆍSony Classical: Koussevitzky 녹음의 역사](https://www.bso.org/press/coming-this-fall-serge-koussevitzky-the-complete-boston-symphony-recordings-1928-1950) - [Presto Music: George SzellㆍCleveland Orchestra](https://www.prestomusic.com/classical/products/8457791--prokofiev-symphony-no-5-op-100) - [Deutsche Grammophon: Herbert von KarajanㆍBerliner Philharmoniker](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/prokofiev-5-symphony-stravinsky-le-sacre-karajan-1200) - [Pentatone: Vladimir JurowskiㆍRussian National Orchestra](https://www.pentatonemusic.com/product/prokofiev-symphony-no-5-ode-to-the-end-of-the-war/) - [LSO LiveㆍChandos: Gianandrea NosedaㆍLondon Symphony Orchestra](https://www.chandos.net/products/catalogue/LS%200379) # Symphony No. 6 in E♭ minor, Op. 111 # 정보 ## 개요 **곡명:** 교향곡 제6번 E♭단조, Op. 111 **작곡가:** 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev, 1891–1953) **작곡 시기:** 1945–1947년 **초연:** 1947년 10월 11일, 레닌그라드 필하모니아 대홀. 예브게니 므라빈스키가 레닌그라드 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. **구성:** *Allegro moderato*–*Largo*–*Vivace*의 3악장 **소요 시간:** 약 42–45분 [Prokofiev.org 보존 카탈로그](https://web.archive.org/web/20051102132623/http:/www.prokofiev.org/catalog/work.cfm?WorkID=144) · [Boosey & Hawkes 작품 정보](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Symphony-No-6-in-E-flat-minor/5678) · [Wise Music Classical 작품 페이지](https://www.wisemusicclassical.com/work/31757/Symphony-No-6-in-E-flat-minor--Sergei-Prokofiev/) · [IMSLP 악보·서지](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6,_Op.111_(Prokofiev,_Sergey)) 교향곡 제6번은 전쟁의 승리를 기념하는 표면보다 승리 뒤에 남은 상실과 불안을 오래 응시하는 작품으로 자주 해석된다. BIS와 Cal Performances의 라이너 노트가 네스티예프의 회고를 통해 전하는 프로코피예프의 설명도, 기쁨과 함께 치유되지 않는 상처를 잊지 말아야 한다는 취지다. 이 발언은 제1악장의 그림자, 제2악장의 긴 노래, 제3악장의 불안한 밝음을 하나의 궤적으로 묶어 주지만, 작곡가의 자필 프로그램으로 직접 확인된 문장은 아니다. ### 제5번 뒤에 놓인 작곡 1945년 제5번 교향곡이 공적 승리와 인간 정신의 힘을 크게 내세웠다면, 제6번은 그와 다른 표면을 선택한다. 출판사와 기관 해설은 이를 제5번과 대비되는 후속 교향곡, 또는 승리의 이면을 묻는 작품으로 설명한다. 이 대비는 작곡가가 제6번에 ‘제5번의 어두운 쌍둥이’라는 공식 별명을 붙였다는 뜻이 아니라, 두 작품의 청취 경험을 연결하는 해설자의 프레임이다. 프로코피예프는 제5번 초연 직후 건강이 악화되어 장기간 두통과 무력감을 겪었다고 전해진다. 전쟁의 집단적 상처와 작곡가의 개인적 몸 상태가 같은 시기에 겹쳤다는 사실은 작곡 조건을 보여 주지만, 제6번 전체를 자전적 병리의 음악으로 단정할 근거는 아니다. 공식 카탈로그가 공통으로 제시하는 작곡 연대는 1945–47년이다. ### 초연과 수용의 단절 1947년 10월 11일 레닌그라드 필하모니아 대홀에서 레닌그라드 필하모닉과 므라빈스키가 초연했다. 상트페테르부르크 필하모니아가 보존한 당시 신문 보도는 10월 11·12일 시즌 개막 공연을 함께 다루며, 제1악장의 오보에 선율과 느린 악장의 관조, 피날레의 두 주제를 구체적인 청취 지점으로 꼽는다. 초연에는 큰 박수가 있었고 1947년 12월 모스크바 공연도 빠르게 매진되었다는 후대 기록이 있다. 레닌그라드 초연을 11월로 적는 일부 페이지와 달리, 날짜는 보존 카탈로그·악보 메타데이터·동시대 보도의 교차 근거가 강한 10월 11일을 따른다. 1948년 2월 당 중앙위원회 결의와 즈다노프 계열의 형식주의 비판 이후 상황이 달라졌다. BIS와 Cal Performances는 제6번이 충분히 낙관적이지 않고 ‘형식주의적’이라는 공격을 받으며 소련에서 여러 해 다시 연주되지 않았다고 설명한다. 초연의 호의적 반응과 이후의 연주 공백은 한 사건의 상반된 평가가 아니라, 1947년과 1948년 이후라는 서로 다른 수용 시점이다. ### 편성·시간 편성은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 우드블록·탬버린·트라이앵글·작은북·심벌즈·큰북·탐탐, 피아노, 첼레스타, 하프, 현악이다. LA Phil의 일부 약호는 피아노와 첼레스타를 묶어 적지만, 악보·출판사 목록은 두 악기를 따로 제시하므로 여기서도 분리한다. 출판사와 기관의 예상 시간은 42–45분이며, 특정 녹음은 약 42분에서 45분까지 벌어진다. 악장별 14분 19초·15분 52초·11분 55초 같은 값은 BIS 한 녹음의 트랙 시간이지 악보의 고정 분량이 아니다. 초판은 IMSLP 메타데이터에 따라 1949년 런던 Anglo-Soviet Music Press에서 나왔다. ### I. Allegro moderato 첫 악장은 소나타 형식의 긴 호흡을 취하지만, 주제가 안정된 행진처럼 자라지 않는다. 낮은 현악과 무거운 금관의 어두운 시작 뒤에 떠도는 선율이 나타나고, 애틋한 목관의 음형은 갑자기 절망적인 폭발로 바뀐다. 출판사 해설은 이 악장을 불안하고 엄격하며 때때로 서정적인 성격으로 요약하고, 동시대 레닌그라드 평론은 오보에의 넓은 선율을 특히 들었다. 프로코피예프의 제1악장이 특정 전투 장면을 묘사한다는 문장은 확인되지 않는다. 다만 주제가 성격을 바꾸며 전진하고 낮은 음역의 압력이 되돌아오는 과정은 전후의 불안과 상처를 연상시키는 청취 틀을 제공한다. 피아노·첼레스타의 차가운 빛, 반음계로 흔들리는 관현악 층, 무거운 금관의 간헐적 개입이 이 악장의 긴장을 만든다. ### II. Largo 가운데 악장은 긴 노래와 불안정한 가장자리가 함께 있는 느린 악장이다. 프로코피예프가 이 악장을 더 밝고 노래하듯 설명했다는 전승처럼, 목관과 현악의 선율은 잠시 피난처를 열어 둔다. 그러나 기관 해설과 후대 비평은 그 선율을 여러 겹의 불협화음이 감싸며, 네 호른의 칸틸레나조차 영속적인 안정으로 이어지지 않는다고 분석한다. 이 악장을 단순한 전쟁 애가로 고정하면 노래하는 밝음과 경계하는 관조가 사라진다. 오보에·바순·현악의 긴 프레이즈가 숨을 고르는 동안에도 화성은 쉽게 정착하지 않으며, 위로의 가능성이 곧 불안 속으로 돌아간다. 제2악장의 정서적 의미는 작곡가의 고정 표제라기보다 출판사·기관 해설과 연주자가 제공하는 청취 관점으로 남겨 둔다. ### III. Vivace 피날레는 빠르고 민첩한 표면으로 시작한다. 클라리넷과 목관의 날카로운 움직임, 저음의 점음표 리듬, 두 개의 대비되는 주제가 익살스러운 달리기와 넓은 노래를 번갈아 만든다. 이 밝음은 제1악장의 무게를 완전히 지우지 않는다. BIS와 Hyperion 해설은 피날레의 일부 재료가 앞 악장의 불길한 삽입구에서 파생되고, 마지막에 제1악장의 주제가 다시 돌아온다고 설명한다. 따라서 장조의 빛으로 끝난다는 이유만으로 해피엔딩이라 부를 수 없다. 빠른 흐름이 위협적으로 뒤틀린 뒤, 오보에·바순의 꿈꾸는 듯한 선율과 두 차례의 큰 관현악 외침이 비극적 기억을 회복한다. 마지막에는 밝은 음향의 종지와 돌아온 어둠이 동시에 남는다. Tchaikovsky의 *Pathétique*와 비교하는 해설도 있지만, 이는 영향 관계를 증명하는 자료가 아니라 후대의 청취 프레임이다. ### 연주 해석의 초점 므라빈스키의 1947년 초연을 다룬 러시아 보도는 제6번의 복잡성이 청중에게 닿지 못했다고 말하지 않고, 새 악보의 선율과 구조가 명료하게 전달되었다고 평가했다. 이후의 연주에서는 제1악장의 어두운 압력과 제2악장의 노래를 어느 정도의 긴장으로 연결할지, 피날레의 민첩함이 언제 위협으로 바뀌는지를 선택해야 한다. 빠른 템포만으로 피날레를 가볍게 만들면 마지막 회귀가 무뎌지고, 처음부터 지나치게 무겁게 밀면 *Vivace*의 기민함이 사라진다. 이 교향곡의 ‘전후 상처’는 특정 악기에 일대일로 배정된 표제가 아니다. 지휘자와 오케스트라는 낮은 현의 압력, 피아노·첼레스타의 차가운 색채, 호른과 목관의 긴 호흡, 타악기의 갑작스러운 섬광을 하나의 기억 곡선으로 조직한다. 각 녹음의 템포·음향·잔향이 그 곡선을 다르게 드러내므로, 어느 하나를 유일한 정답으로 고르기보다 악장 사이의 회귀를 비교해 듣는 것이 좋다. ### 주요 자료 - [Prokofiev.org 작품 카탈로그 보존 페이지](https://web.archive.org/web/20051102132623/http:/www.prokofiev.org/catalog/work.cfm?WorkID=144) - [Boosey & Hawkes, Symphony No. 6](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Symphony-No-6-in-E-flat-minor/5678) - [Wise Music Classical, Symphony No. 6](https://www.wisemusicclassical.com/work/31757/Symphony-No-6-in-E-flat-minor--Sergei-Prokofiev/) - [Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4025/symphony-no-6) - [IMSLP, Symphony No. 6 Op. 111](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.6,_Op.111_(Prokofiev,_Sergey)) - [Hyperion Records 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W18543) - [BIS-1994 Andrew Huth 라이너 노트](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art89/4745889-5732d6-BIS-1994_booklet.pdf) - [Cal Performances/Mariinsky 프로그램 노트](https://calperformances.org/learn/program_notes/2017-18/pn_mariinsky.pdf) - [상트페테르부르크 필하모니아 보존 보도](https://100philharmonia.spb.ru/press/23388/) # Symphony No. 7 in C♯ minor, Op. 131 # 정보 # Sergei Prokofiev: *Symphony No. 7 in C♯ minor, Op. 131* ## 개요 - **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) - **작품명:** *Symphony No. 7 in C♯ minor, Op. 131* - **장르:** 4악장 관현악 교향곡 - **작곡 시기:** 1951–1952년 - **초연:** 1952년 10월 11일, Moscow Trade Union Hall of Columns - **초연 단체·지휘:** All-Union Radio Orchestra, Samuil Samosud 지휘 - **초판:** 1953년 Moscow의 Muzgiz - **공연 시간:** 판본과 종결 선택에 따라 약 30–33분 - **IMSLP:** [Symphony No.7, Op.131 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.7%2C_Op.131_(Prokofiev%2C_Sergey)) - **Wikipedia:** [Symphony No. 7](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Symphony No. 7 in C♯ minor, Op. 131*은 그의 마지막 교향곡으로, *Moderato*, *Allegretto*, *Andante espressivo*, *Vivace*의 네 악장으로 이루어져 있다. 1951–1952년에 완성되어 1952년 10월 11일 Moscow Trade Union Hall of Columns에서 Samuil Samosud와 All-Union Radio Orchestra가 초연했다. 초기에는 어린 청중을 위한 단순한 교향곡을 구상했지만, 완성작은 느린 서정적 주제와 춤곡, 질주하는 피날레를 결합한 일반 관현악 교향곡으로 확장되었다. 피날레에는 C♯단조로 서서히 사라지는 원래 종결과, 리허설 과정에서 마련된 더 빠르고 밝은 D♭장조 대안 종결이 함께 전승되며, 이 선택이 작품의 마지막 인상을 결정한다. ### 출판 정보와 자료 Moscow의 Muzgiz가 1953년에 초판을 냈고, IMSLP는 1963년 Moscow Muzgiz 전집과 1976년 Moscow Muzyka 총보를 별도로 목록화한다. Boosey & Hawkes 카탈로그는 작품을 Op. 131, 1951–1952년 작곡, 약 32분의 4악장 교향곡으로 제시한다. Schott는 후대의 개정·교정 신판을 소개한다. 두 종결은 같은 작품의 서로 다른 공연·판본 선택이다. 원래 *Vivace*는 속도가 늦어지며 C♯단조에서 조용히 사라지는 방향으로 끝난다. 대안 종결은 빠른 주제를 다시 밀어붙여 D♭장조의 밝은 효과를 만든다. 일부 자료가 이를 C장조로 부르지만, 확인된 악보·해설은 D♭장조 또는 C♯장조 계열을 지지한다. 따라서 C장조를 작품의 확정 조성으로 적지 않는다. ### 소요 시간 출판사와 공연기관은 약 30분에서 32분을 안내한다. Andrew Litton과 Bergen Philharmonic의 BIS 녹음은 원래 종결을 택한 32분 57초와 대안 *Vivace* 9분 4초를 별도 트랙으로 제시한다. TMSO와 Mississippi Symphony Orchestra 자료도 약 31분 안팎 또는 30–35분의 범위를 사용한다. 시간 차이는 지휘 속도, 악보의 반복, 피날레 선택과 트랙 구분에 따라 생기므로, 특정 녹음의 수치를 모든 공연에 적용하지 않는다. ### 편성 Boosey & Hawkes의 축약 표기와 Cleveland Orchestra·Mississippi Symphony Orchestra의 프로그램을 풀어 쓰면 다음과 같다. - **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2 - **금관:** 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 - **타악:** 팀파니, 큰북, 작은북, 탬버린, 트라이앵글, 심벌즈, 우드블록, 실로폰, 글로켄슈필 - **기타:** 피아노, 하프, 현악기 현재 확인한 기관 자료의 기본 편성은 서로 일치한다. 1953년 초판, 1963년 전집, 1976년 총보와 후대 연주용 총보의 오탈자나 세부 배치는 직접 대조하지 않았으므로, 특정 판본에서 악기가 삭제되었다고 녹음만으로 추론하지 않는다. ## 작곡의 출발과 완성 ### 어린 청중을 위한 구상 Boosey, Cleveland Orchestra와 여러 공연기관 해설은 이 교향곡이 어린이 또는 청소년 청중을 위한 라디오 작품 구상에서 출발했다고 설명한다. 초기 구상은 단순한 선율과 이해하기 쉬운 진행을 염두에 두었지만, 작곡이 진행되면서 네 악장의 교향적 규모와 복합적인 판본 문제가 형성되었다. 어린이 또는 청소년이라는 범위는 기관 해설이 전하는 표현으로 남아 있다. ### 1951–1952년의 작업과 말년의 맥락 작품은 Prokofiev가 건강 악화와 공식 비판 속에서 활동하던 말년에 완성되었다. Boosey의 해설은 1951–1952년을 작곡 기간으로 제시하고, TMSO와 IMSLP도 같은 범위를 기록한다. 1957년 Lenin Prize 수상은 여러 기관 자료에 반복되지만, 1957년에 별도의 개정 총보가 발행되었다는 사실과는 분리한다. 작품의 밝은 표면을 곧바로 정치적 순응의 증거로 단정하지 않고, 종결 선택과 당시의 전언을 통해 제도적 맥락을 살핀다. ## 초연과 두 피날레의 전승 ### 1952년 모스크바 초연 Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra와 Radio Orpheus의 자료는 1952년 10월 11일 Moscow Trade Union Hall of Columns에서 All-Union Radio Orchestra와 Samuil Samosud가 초연했다고 기록한다. IMSLP에는 10월 1일이라는 다른 메타데이터가 있으므로 날짜가 갈린다. 10월 11일은 여러 기관의 공연 안내가 일치하는 날짜로 본문에 사용한다. 초연 과정에서 Samosud가 더 빠른 마지막 부분을 제안했다는 이야기는 Mstislav Rostropovich의 1996년 인터뷰와 Georgia Petroudi의 연구가 전하는 전언이다. Rostropovich는 Prokofiev가 원래의 느린 종결을 지켜 달라고 부탁했다고 회고하지만, 이는 Prokofiev의 원문 편지나 리허설 문서가 아니라 후대 연주자의 재전달이다. 두 종결의 선택을 한 사람이 내린 공식 명령으로 단정하기보다, 초연 리허설·연주자 기억·후대 악보가 겹쳐 형성한 공연 전승으로 설명한다. ### 두 종결의 음악적 기능 원래 종결에서는 제4악장 *Vivace*의 질주가 잦아들고, 앞 악장에서 들었던 넓은 선율과 글로켄슈필 계열의 음색이 사라지는 결말로 이어진다. 대안 종결은 같은 피날레의 빠른 추진력을 다시 살려 더 밝고 외향적인 끝을 만든다. MusicWeb의 Andrew Litton 음반 검토는 원래 종결과 대안 종결을 별도 트랙으로 비교하며, 실제 공연에서 두 선택이 병존함을 보여 준다. Petroudi는 두 종결을 미학적 선택과 제도적 압력의 관계 속에서 분석한다. 이 연구와 Rostropovich의 전언은 대안 종결이 상훈을 의식한 결과였을 가능성을 논의하지만, 작곡가의 공식 지시서가 남아 있다는 뜻은 아니다. 1957년 Lenin Prize와 빠른 종결의 수용을 연결하는 문장은 연구자와 회고자의 해석으로 귀속한다. ## 네 악장의 구조 ### I. *Moderato* 첫 악장은 넓게 호흡하는 현악 주제와 따뜻한 관악 선율, 목관과 글로켄슈필의 또렷한 움직임을 차례로 제시한다. Cleveland Orchestra는 이 재료를 세 종류의 주제로 설명하며, TMSO는 서정적 선율이 다음 악장의 춤곡으로 이어지는 흐름을 강조한다. 전통적인 소나타 형식의 세부 구획을 확정할 총보 분석은 별도로 필요하지만, 첫 악장이 회상적 선율과 투명한 음향을 교향곡의 기본 색채로 설정한다는 점은 기관 해설에서 공통으로 확인된다. ### II. *Allegretto* 느긋한 왈츠풍 출발이 점차 빠른 스케르초 성격으로 치닫는다. Cleveland Orchestra는 중간의 Trio와 재현 뒤 긴박한 끝을 설명하고, TMSO는 A–B–A–B–A로 돌아오는 왈츠형 배치를 제시한다. 두 설명을 종합하면 이 악장은 단순한 삽입 춤곡이 아니라, 말년 Prokofiev의 가벼운 표면과 불안정한 추진력을 함께 보여 주는 중심 악장이다. ### III. *Andante espressivo* 세 번째 악장은 유려한 선율과 끊어지는 음형을 대비시키며, 플루트·피아노·하프의 음색을 반복해서 불러온다. TMSO는 세 부분으로 이어지는 느린 악장으로 요약하고, Cleveland Orchestra는 조용한 금관 종결을 강조한다. 단순하고 직접적인 선율은 어린 청중을 위한 초기 구상과 연결되지만, 악장의 긴 호흡과 음색 대비는 완성작의 서정적 깊이를 만든다. ### IV. *Vivace* 피날레는 질주하는 주제와 행진 성격의 삽입을 이어 가다가 제1악장의 넓은 선율을 돌아오게 한다. 글로켄슈필과 다른 타악기가 빠른 움직임을 강조하며, 마지막 구간에서 두 종결 중 하나를 선택한다. 원래 종결은 점차 느려지며 C♯단조의 조용한 소멸로 끝나고, 대안 종결은 빠른 주제를 재점화해 D♭장조의 밝은 효과를 남긴다. 따라서 *Vivace*의 마지막 구간은 작품의 전체 정서를 어느 방향으로 닫을지 결정하는 부분이다. ## 판본, 연주와 수용 ### 초판과 후대 편집 1953년 Muzgiz 초판과 1963년 전집, 1976년 총보는 작품이 소련 출판 체계 안에서 유통된 경로를 보여 준다. 후대 연주자는 원래 종결과 대안 종결을 악보 본문 또는 선택 가능한 부록으로 만난다. Schott는 개정·교정 신판을 소개하며, 이 판본에서도 원래 종결과 대안 종결이 함께 전승된다. ### 녹음과 연주자의 증언 MusicWeb이 검토한 Andrew Litton·Bergen Philharmonic의 BIS 2134는 원래 종결을 택하고 대안 *Vivace*를 별도 트랙으로 제시한다. TMSO와 MSO 프로그램은 Samosud, Ormandy, Gergiev, Järvi 등의 공연 전승을 언급하며, 녹음별 판본과 시간은 각 레이블 자료에서 확인할 수 있다. Rostropovich의 1996년 인터뷰는 원래 종결을 보존하려는 Prokofiev의 부탁과 빠른 종결이 더 큰 박수를 받았다는 자신의 판단을 전한다. 이 증언은 두 피날레의 실연 관행을 이해하게 하지만, 하나의 정답을 선언하는 지휘 지침은 아니다. ### 수용과 해석의 범위 TIME의 1953년 보도는 모스크바 반응과 Pravda의 승인, Ormandy와 Philadelphia Orchestra의 미국 연주를 동시대 잡지의 언어로 전한다. Petroudi는 빠른 종결과 Lenin Prize의 관계를 소비에트 제도와 작곡가의 생존 전략이라는 관점에서 분석한다. Cleveland와 Boosey의 프로그램 해설은 어린 청중, 밝은 젊음, 건강 악화의 맥락을 설명한다. 이 자료들은 작품의 수용사를 음악적·제도적·전기적 맥락이 겹치는 과정으로 보여 준다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 7 in C sharp minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Prokofieff-Symphony-No-7-in-C-sharp-minor/6545): Op. 131, 작곡 연대, 약 32분, 편성, 어린 청중을 위한 초기 구상. - [The Cleveland Orchestra, *Symphony No. 7*](https://www.clevelandorchestra.com/works/symphony-no-7): 4악장 구조, 편성, 악장 해설과 피날레 변경의 경위. - [Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Prokofiev 7 프로그램](https://www.tmso.or.jp/j/wp/wp-content/uploads/2021/05/monthly_tmso-2021-06.pdf): 1952년 10월 11일 초연, Samosud와 All-Union Radio Orchestra, 악장 설명. - [Georgia Petroudi, “Prokofiev’s seventh symphony and its two endings”](https://doiserbia.nb.rs/ft.aspx?id=1450-98141723031P): 두 종결의 생성·수용과 제도적 맥락에 관한 연구. - [Mstislav Rostropovich 인터뷰](https://www.kommersant.ru/doc/239498): Samosud의 제안과 Prokofiev의 원래 종결에 관한 연주자 전언. - [Radio Orpheus, Prokofiev 제7교향곡 초연 해설](https://radio.orpheus.ru/news/stories/37383/premera-simfonii-7-sergeya-prokofeva): 초연 날짜, 두 종결, 1957년 Lenin Prize. - [John Quinn, MusicWeb International, BIS 2134](https://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Dec/Prokofiev_sys47_BIS2134.htm): Andrew Litton·Bergen Philharmonic의 원래·대안 종결 녹음과 독립 비평. - [TIME, “Music: Prokofieff’s Farewell”](https://time.com/archive/6887450/music-prokofievs-farewell/): 1953년 동시대 보도와 미국 초연 맥락. - [Mississippi Symphony Orchestra 프로그램 노트](https://www.mso.org/app/uploads/2020/02/1920_MSO-web-PrgmNotes-1819-CL10.pdf): 작곡·초연·편성·시간과 피날레 개요. - [Hollywood Bowl, *Symphony No. 7*](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/4037/symphony-no-7): 작곡 연대, 초기 청중 구상, 편성과 두 종결. - [IMSLP, *Symphony No. 7, Op. 131*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.7%2C_Op.131_(Prokofiev%2C_Sergey)): 1953년 Muzgiz 초판과 후대 판본·평균 시간 메타데이터. - [Dave Ratcliffe, Prokofiev biography](https://daveratcliffepiano.com/SP-aBiography.pdf): 어린 청중을 위한 구상과 C♯단조·D♭장조 종결의 전승. # Piano Concerto No. 1 in D♭ major, Op. 10 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 1 in D-flat major*, Op. 10 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1911–1912년 **초연:** 1912년 8월 7일, 모스크바 교외 Sokolniki; Sergei Prokofiev 독주, Konstantin Saradzhev 지휘 **장르:** 피아노와 관현악을 위한 협주곡, 세 표제부가 중단 없이 이어지는 단악장 연속 구조 **조성:** D-flat major **헌정:** Nikolay Tcherepnin **IMSLP:** [Piano Concerto No. 1, Op. 10 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1%2C_Op.10_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 1 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._1_%28Prokofiev%29) Sergei Prokofiev의 *Piano Concerto No. 1 in D-flat major*, Op. 10은 1911–1912년에 작곡한 초기 피아노 협주곡이다. 이 글은 피아노 독주와 관현악을 포함한 전곡을 다루며, *Allegro brioso*, *Andante assai*, *Allegro scherzando* 세 표제부가 한 번도 끊기지 않고 이어지는 구조를 기준으로 설명한다. 첫 부분의 선언적 주제, 가운데의 느린 대화, 마지막의 스케르초와 카덴차가 하나의 협주 흐름 안에서 연결된다. ### 작곡과 초연 Prokofiev는 Saint Petersburg Conservatory에서 작곡뿐 아니라 피아노와 지휘도 공부했고, 지휘 교사였던 Nikolay Tcherepnin에게 이 작품을 헌정했다. Houston Symphony의 해설은 처음에 가벼운 `Concertino`를 구상했지만 작업 과정에서 한 악장짜리 본격 협주곡으로 확장했다고 설명한다. PTNA는 작곡가가 이 작품을 자신의 첫 성숙한 작곡으로 여겼다는 회고를 소개한다. 이 표현은 Prokofiev 자신의 자기평가로 이해해야 한다. 초연은 1912년 8월 7일 모스크바 교외 Sokolniki의 여름 음악회에서 열렸다. Prokofiev가 피아노를 맡고 Konstantin Saradzhev가 지휘했다. PTNA는 같은 사건을 러시아 구력 7월 25일로 병기하므로, 7월 25일과 8월 7일은 같은 초연의 구력과 신력 표기다. San Francisco Symphony가 소개한 Prokofiev의 편지에는 초연을 앞둔 리허설의 긴장, Saradzhev의 템포 처리, 공연 뒤의 무대 호출과 앙코르가 기록되어 있다. 1914년 Saint Petersburg Conservatory 졸업 연주와 Anton Rubinstein Memorial Competition에서 Prokofiev는 자신의 협주곡을 연주해 상을 받았다. 이 사건은 표준 레퍼토리 대신 자신의 작품을 독주자로 내세운 선택이었고, 젊은 작곡가의 피아니스트 이미지가 형성된 계기로 여러 프로그램 노트에 기록된다. 경연의 정확한 날짜는 자료마다 달라 여기서는 연도와 사건만 확정한다. ### 출판 정보와 자료 IMSLP는 1912년 Moscow의 P. Jurgenson이 총보를 출판하고, 1913년에 파트보를 별도로 냈다고 기록한다. 총보 plate 37204와 파트보 plate 37205는 서로 다른 출판물이며, 같은 해의 2대 피아노 편곡 plate 37206도 별도다. 1957년 Soviet Collected Works 제5권과 Kalmus Orchestra Library 재인쇄는 후대 전승으로 분리한다. 작품의 세 부분을 중단 없이 연주한다는 표기는 목록과 현대 음반 해설에서 공통으로 확인된다. 세 표제부는 한 번도 끊기지 않는 단일 협주 흐름으로 연주되며, 1912년 Jurgenson 초판과 현대 재인쇄는 서로 다른 편집 단계로 구분된다. ### 소요 시간 자료가 제시하는 시간은 약 13–16분이다. Alfred Music은 약 13분, PTNA는 14분, IMSLP는 평균 15분을 안내하며, Chandos 북클릿의 한 녹음은 16분 5초로 기록한다. 그 북클릿에서는 *Allegro brioso* 7분 5초, *Andante assai* 4분 34초, *Allegro scherzando* 4분 26초로 나누지만, 이는 특정 녹음의 템포와 카덴차를 반영한 시간이다. 반복과 판본, 연주자의 속도에 따라 실제 전곡 시간은 달라진다. ### 편성 **독주:** 피아노. **목관:** 피콜로, 플루트 1–2, 오보에 1–2, 클라리넷 1–2, 바순 1–2, 콘트라바순. **금관:** 호른 1–4, 트럼펫 1–2, 트롬본 1–3, 튜바. **타악기:** 팀파니, 글로켄슈필과 기타 타악기. **현악:** 현악 5부. IMSLP의 파트 목록은 클라리넷 B-flat·A, 호른 F, 트럼펫 C와 저음 트롬본을 구체적으로 적고, Alfred의 Kalmus 표기는 같은 악기군을 축약된 숫자로 제시한다. 글로켄슈필은 두 자료에서 확인되며, 기타 타악기의 세부 수는 판본에 따라 달라질 수 있다. 독주 피아노는 관현악과 별도로 놓이는 협주 파트다. ### 단악장 연속 구조 **Allegro brioso**는 D-flat 장조의 강한 주제와 피아노·관현악의 동시 선언으로 시작한다. PTNA는 이 주제가 피아노, 바이올린과 오보에에 나타나며 작품 전체를 지탱하는 재료로 되돌아온다고 분석한다. 피아노의 높은 음역 패시지와 넓은 도약, 관현악의 팬파르는 주제의 윤곽을 짧은 블록으로 나누어 제시한다. 부주제와 전개가 이어지는 동안 피아노는 선율 악기와 타악기적 리듬의 두 기능을 오간다. **Andante assai**는 단악장 안에서 느린 악장의 기능을 맡는다. PTNA는 B major의 넓은 관현악 주제로 이 부분이 시작되고 피아노가 응답한다고 설명하며, Chandos 북클릿은 앞뒤의 소나타 흐름 안에 삽입된 느린 대화로 다룬다. 독주와 관현악의 음가가 넓어지는 동안 첫 부분의 공격적인 추진력은 잠시 가라앉지만, 이 부분도 다음 스케르초로 바로 이어질 준비를 한다. **Allegro scherzando**는 짧은 전개부와 스케르초 기능을 결합한다. 피아노와 관현악의 재료가 빠르게 교대하고, 카덴차 직전에 튜바가 신호한다는 Chandos의 설명이 남아 있다. 카덴차 뒤에는 *Poco più sostenuto*와 *Animato*가 이어지며 도입 주제가 다시 돌아온다. PTNA는 이 재현부에서 주제가 C major로 나타난 뒤 C-sharp minor의 부주제가 D-flat major로 향한다고 분석한다. 처음의 조성으로 곧장 되돌아오지 않는 이 경로가 연속 구조의 긴장을 결말까지 유지한다. ### 피아노 어법과 관현악의 관계 Chandos와 Houston의 해설은 거대한 화음, 각진 도약, 빠른 레가토와 토카타적 패시지를 Prokofiev 초기 피아노 어법의 핵심으로 든다. 관현악은 긴 배경을 유지하기보다 금관 팬파르, 글로켄슈필과 짧은 응답으로 독주부의 리듬을 비춘다. 피아노가 강한 주제를 직접 선언한 뒤 관현악이 그 주제를 이어 가는 방식은 독주자와 오케스트라의 역할을 빠르게 교환한다. 초연과 후대 해설에서 언급되는 `공격적` 또는 `타악기적`이라는 표현은 이 음향과 기교의 관계를 가리킨다. 작품이 젊은 작곡가의 공개적인 자기소개로 들리는 이유도 Prokofiev가 직접 독주한 초연과, 짧은 시간 안에 기교·서정·스케르초를 연속해서 배치한 설계에서 찾을 수 있다. 이 인상은 작곡가의 유일한 의도보다 직접 독주한 초연과 연속 구조의 설계가 함께 만든 결과로 이해해야 한다. ### 주요 레코딩과 실연 자료 - **Yevgeny Kissin / Berlin Philharmonic Orchestra / Claudio Abbado (DG 4398982, 1993년 실황):** MusicWeb International은 14분 42초의 녹음에서 Kissin이 초기 카덴차의 기교와 독주부의 풍자적 성격을 선명하게 드러내며, *Andante assai*에서는 온기를 보여 준다고 평가한다. 같은 평은 이 작품이 Prokofiev가 자신의 첫 성숙한 작곡으로 회고한 곡이라는 북클릿 문구도 소개한다. - **Vadym Kholodenko / Fort Worth Symphony Orchestra / Miguel Harth-Bedoya (Harmonia Mundi HMM907632, 2015·2017년 실황):** MusicWeb의 평은 16분 6초 녹음에서 Kholodenko가 가운데 느린 부분의 사색적 성격을 부각한다고 설명한다. 동시에 피아노가 오케스트라보다 앞에 놓이는 녹음 균형을 지적하며, 협주곡에서 두 파트가 동등하게 들리는 문제를 제기한다. - **Simon Trpčeski / Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Vasily Petrenko (Onyx, 2017):** The Guardian의 Kate Molleson은 피아노의 불꽃 같은 아티큘레이션과 대담한 리듬, 모서리를 민첩하게 통과하는 연주를 평가한다. 그는 제1협주곡의 주제가 당당하게 펼쳐지는 대목에서 오케스트라도 좋은 상태를 보인다고 기록한다. ### 주요 자료 - [PTNA Piano Music Encyclopedia](https://enc.piano.or.jp/en/musics/222): 구력·신력 초연 날짜, Rubinstein Prize, 연속 구조와 도입 주제·재현부의 조성 경로를 설명한다. - [Chandos 북클릿 CH8791](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8791.pdf): 특정 녹음의 시간, 작곡가의 자기평가, 세 부분의 연결과 카덴차 직전 튜바 신호를 제공한다. - [San Francisco Symphony 프로그램 노트](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/P/Prokofiev-Concerto-No-1-in-D-flat-major-for-Piano): 초연 준비와 Prokofiev의 편지, 후속 앙코르, 1914년 경연 맥락을 소개한다. - [Houston Symphony 프로그램 노트](https://houstonsymphony.org/prokofiev-piano-concerto-1/): Concertino 구상에서 협주곡으로 확장된 과정과 피아노·관현악의 음향 관계를 보완한다. - [Alfred Music/Kalmus 악보 안내](https://www.alfred.com/concerto-for-piano-no-1-in-d-flat-op-10/p/36-A241001/): Kalmus 재인쇄의 축약 편성과 약 13분의 안내를 제공한다. - [MusicWeb International, Kholodenko 녹음 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Apr/Prokofiev_PCs_HMM907632.htm): 2015·2017년 실황의 시간, Andante의 성격과 피아노·오케스트라 균형을 평가한다. - [MusicWeb International, Kissin 녹음 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Mar/Prokofiev-PCs-4398982.htm): 1993년 실황의 카덴차, 풍자적 독주부, Andante의 온기를 평가한다. - [The Guardian, Trpčeski·Petrenko 음반 평](https://www.theguardian.com/music/2017/may/25/prokofiev-piano-concertos-1-3-review-vasily-petrenko-simon-trpceski-royal-liverpool-philharmonic): 2017년 녹음의 아티큘레이션, 리듬과 오케스트라 협업을 다룬다. # Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 # 정보 ## 개요 **곡명:** Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **장르:** 피아노와 관현악을 위한 협주곡 **판본 범위:** 1912–1913년 Version A, 1923년 재구성·개정한 Version B **초연:** Version A는 1913년 9월 5일 Pavlovsk에서 Prokofiev의 독주와 Aleksandr Aslanov의 지휘로 초연되었고, Version B는 1924년 5월 8일 Paris에서 Prokofiev의 독주와 Serge Koussevitzky의 지휘로 초연되었다. **헌정:** Maximilian Schmidthof (1892–1913) **초판:** 1925년 A. Gutheil, Version B **IMSLP:** [Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2%2C_Op.16_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._2_%28Prokofiev%29) Sergei Prokofiev의 *Piano Concerto No. 2 in G minor*는 네 악장으로 구성된 피아노 협주곡이다. 오늘날 연주되는 악보는 1912–1913년 초연판이 아니라, 1917년 화재로 총보가 사라진 뒤 Prokofiev가 1923년에 다시 만든 Version B를 바탕으로 한다. 이 판본에서 1악장의 거대한 카덴차는 독주자의 기교를 보여 주는 삽입부를 넘어, 짧은 스케르초와 무거운 행진, 폭풍 같은 피날레를 하나의 큰 호흡으로 묶는 구조적 중심이 된다. ### 출판 정보와 판본 Prokofiev는 이 곡을 1912년에 쓰기 시작해 1913년에 완성했다. 그는 상트페테르부르크 음악원 동창 Maximilian Schmidthof에게 곡을 헌정했으며, Version A는 1913년 9월 5일 Pavlovsk에서 작곡가가 직접 피아노를 맡아 초연했다. IMSLP는 러시아 구력으로 같은 날짜를 8월 23일로 병기하는 자료도 함께 보여 준다. 초연 뒤 원전 총보는 1917년 혁명기의 화재로 소실되었지만, 당시 공연을 위해 만든 관현악 파트 일부가 남아 있을 가능성이 기록되어 있다. 따라서 현재 악보만으로는 Version A의 실제 음향과 Version B의 차이를 마디 단위로 복원할 수 없다. Prokofiev는 1923년 Ettal에서 기억과 스케치, 남아 있던 자료를 이용해 곡을 재구성했다. 이 작업은 단순한 필사가 아니라 관현악과 피아노의 관계를 크게 다시 설계한 개정이었다. 그는 재구성판이 원래 곡과 너무 달라 거의 새로운 협주곡으로 볼 수 있다고 회고했다. Version B는 1924년 5월 8일 Paris에서 Serge Koussevitzky가 지휘한 연주로 처음 공개되었고, 1925년 A. Gutheil이 초판을 냈다. 두 판본 모두 네 악장이지만, 마지막 악장의 표제는 Version A의 *Finale. Allegro con fuoco*와 Version B의 *Finale. Allegro tempestoso*로 다르다. 나머지 악장 표제는 같아도, 상세한 내부 내용은 소실된 원전 때문에 현재 판본과 완전히 대조할 수 없다. ### 네 악장의 진행 첫 악장 *Andantino*는 어둡고 노래하는 성격의 주제로 문을 연다. 관현악과 피아노가 주제의 윤곽을 넓힌 뒤, 후반부의 카덴차가 앞서 나온 재료를 훨씬 큰 음역과 밀도로 다시 만든다. Hyperion 해설은 이 카덴차를 악장의 대부분을 차지하는 규모로 설명하며, 피아노가 독주 선율을 장식하는 수준에서 관현악적 덩어리를 혼자 떠맡는 단계로 넘어간다고 짚는다. 카덴차 뒤에 관현악이 돌아오면 시작 부분의 서정은 같은 모습으로 반복되지 않고, 이미 확장된 긴장 속에서 다시 들린다. 둘째 악장 *Scherzo. Vivace*는 전곡에서 가장 짧지만 운동이 멈추지 않는 악장이다. Robert Matthew-Walker는 187마디에 걸쳐 피아노의 옥타브 움직임이 계속된다고 기록했다. 피아노와 관현악은 긴 선율을 주고받기보다 짧은 음형을 맞물려 밀어붙이며, 1악장의 거대한 독백 뒤에 압축된 속도와 정밀한 앙상블을 놓는다. Zlata Chochieva는 이 악장을 “단단하고 규율이 있으며 거의 신고전주의적”이라고 설명하면서, 빠르기만 올리기보다 각 파트의 윤곽을 분명히 하는 선택을 자신의 2024년 녹음 맥락에서 말한다. 셋째 악장 *Intermezzo. Allegro moderato*에서는 빠른 움직임이 무게 있는 행진으로 바뀐다. 낮은 음역의 관현악과 피아노의 타격성 있는 음형이 네모난 박자를 강조하고, 스케르초에서 쌓인 긴장을 둔중하고 기괴한 표정으로 변환한다. 이 악장은 느린 휴식으로 기능하기보다, 피날레가 다시 속도를 얻기 전에 작품의 어두운 물질감을 전면에 내세우는 중간 기둥에 가깝다. 현재 연주되는 Version B의 넷째 악장은 *Finale. Allegro tempestoso*다. 폭풍처럼 몰아치는 주제가 앞선 악장들의 압력을 다시 끌어오고, 중간에는 흐름을 늦추는 서정적 선율이 나타난다. Andrew Huth는 BIS 음반 해설에서 이 선율을 러시아 자장가를 연상시키는 대목으로 설명했으며, 그 대비가 피날레를 단순한 속도 경쟁이 아니라 거친 운동과 노래하는 기억이 교차하는 장면으로 만든다고 본다. Version A의 *Allegro con fuoco*라는 표제는 같은 위치의 음악을 다른 성격어로 지시하므로, 판본을 표시하지 않은 악장명만으로 두 초연판을 동일시하기 어렵다. ### 초연과 연주자의 기록 Pavlovsk 초연의 반응은 후대 회고마다 표현이 달라진다. Prokofiev가 훗날 남긴 회고에는 청중의 절반이 야유하고 나머지가 박수쳤다는 말이 있으며, Los Angeles Philharmonic과 Utah Symphony의 해설은 당시 비평과 회고를 서로 다른 전언으로 소개한다. 이 기록들이 공통으로 보여 주는 것은 1악장 카덴차와 금관·타악기의 거친 음향이 1913년 청중에게 즉각적인 충격으로 받아들여졌다는 점이다. Prokofiev 자신의 기록은 이 곡을 연주하는 신체적 부담도 남긴다. BIS 해설이 인용한 1913년 일기에서 그는 곡을 익히는 일이 믿기 어려울 만큼 어렵고 가혹하게 피로하다고 적었다. 1927년 *Soviet Diary*에 전해지는 메모에는 1악장의 “colossale” 카덴차와 3악장에 들어가기 전 손을 교차해야 하는 대목을 앞두고 느낀 불안이 언급된다. 이 두 기록은 작품의 난도를 추상적인 명성으로 남기지 않고, 카덴차의 길이와 피아노 파트의 물리적 설계에 연결한다. Chochieva는 Gramophone 인터뷰에서 Version B의 관현악이 이미 완결된 색채와 세부를 갖추고 있으므로 1악장과 2악장의 빠르기를 서두르지 않았다고 설명했다. 그녀는 카덴차에서 오른손과 왼손의 서로 다른 질감을 분리하고, 스케르초에서는 가벼운 음형과 현악의 짧은 반응을 들려주는 데 초점을 두었다. 이 발언은 모든 연주에 적용할 규칙이 아니라, 한 연주자가 판본의 밀도와 독주·관현악의 균형을 다루는 구체적인 사례로 읽을 수 있다. ### 소요 시간 Version B 전곡은 대체로 29–35분에 걸린다. Naxos의 1953년 Jorge Bolet 녹음은 30분 1초, BIS의 Freddy Kempf 녹음은 31분 45초, Chochieva의 2024년 녹음은 32분 31초이며, Hyperion의 Demidenko 녹음은 35분 30초로 제시된다. 공연기관 해설도 Los Angeles Philharmonic 약 30분, San Francisco Symphony 약 31분으로 안내한다. Schott 카탈로그의 23분 표기는 이 자료들과 크게 다르므로 일반적인 공연 시간의 기준으로 삼지 않는다. 악장별 시간은 녹음에 따라 달라지지만, 1악장과 4악장이 각각 약 10–12분, 2악장이 약 2–3분, 3악장이 약 6–8분인 배치가 여러 기록에서 반복된다. ### 편성 독주 피아노에 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2를 붙인다. 금관은 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바로 구성된다. 타악기에는 팀파니, 탬버린, 큰북, 작은북, 심벌즈가 포함되고 현악 5부가 뒤따른다. IMSLP의 Version B 파트 목록과 Los Angeles Philharmonic의 편성표는 이 공통 구성을 제시하며, San Francisco Symphony는 여기에 테너 드럼을 별도로 적는다. 공연기관별 목록에 나타나는 이 추가 표기는 판본과 사용 파트의 차이를 확인할 때 함께 살펴볼 항목이다. ### 녹음으로 보는 수용 Jorge Bolet과 Cincinnati Symphony Orchestra, Thor Martin Johnson이 남긴 1953년 녹음은 이 협주곡의 최초 녹음으로 기록된다. ClassicsToday의 Jed Distler는 Bolet의 힘과 선율을 밀어내는 능력을 높이 평가하면서도 당시 녹음 음질이 관현악 세부를 가린다고 평했다. MusicWeb International의 Everette Mason은 APR 재발매를 검토하며 1악장 카덴차에서 열 마디가 빠진 판본상의 문제를 별도로 기록했다. 이는 Bolet의 연주 해석과 재발매 음원의 편집 상태를 구분해서 들어야 하는 사례다. 1995년 Hyperion의 Nikolai Demidenko, London Philharmonic Orchestra, Alexander Lazarev 녹음에 대해 BBC Music Magazine의 Christopher Lambton은 흐름과 음영을 장점으로 들면서 피아노가 관현악보다 지나치게 앞에 놓인 균형을 지적했다. 2024년 Naïve 음반에서 Chochieva는 BBC Scottish Symphony Orchestra와 Karl-Heinz Steffens와 함께 Version B를 녹음했다. The Classic Review의 Azusa Ueno는 1악장의 카덴차를 통제된 호흡으로 이끌고 스케르초의 짧은 음형과 피치카토를 가볍게 정리한 점을 구체적으로 평가했다. 서로 다른 녹음은 이 곡의 난도를 과시하는 방식보다, 카덴차의 구조와 피아노·관현악의 음향 비율을 어떻게 선택하는지가 결과를 바꾼다는 사실을 보여 준다. ### 주요 자료 - [Boston Symphony Orchestra: Prokofiev – Piano Concerto No. 2 in G minor](https://www.bso.org/works/prokofiev-piano-concerto-no-2-in-g-minor) - [San Francisco Symphony: Prokofiev, Concerto No. 2 in G minor for Piano, Opus 16](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/P/Prokofiev-Concerto-No-2-in-G-minor-for-Piano,-Opus) - [Los Angeles Philharmonic: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-2-in-g-minor-op-16) - [Houston Symphony: On the Edge: Prokofiev’s Piano Concerto No. 2](https://houstonsymphony.org/prokofiev-piano-concerto-2/) - [Utah Symphony: Prokofiev Piano Concerto No. 2](https://usuo.org/explore/2022/12/prokofiev-piano-concerto-no-2/) - [Hyperion Records: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W8446) - [Gramophone: Inside Prokofiev’s Piano Concerto No. 2, with Zlata Chochieva](https://www.gramophone.co.uk/content/features/inside-prokofiev-s-piano-concerto-no-2-with-zlata-chochieva) - [BIS booklet: Prokofiev piano concertos 2 & 3](https://eclassical.textalk.se/shop/art53/BIS-1820-SA_booklet.pdf-0ce5e0.pdf) - [Naxos: Prokofiev Piano Concerto No. 2, Bolet and Thor Johnson](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=9.80613) - [ClassicsToday: Jorge Bolet, His Earliest Recordings](https://www.classicstoday.com/review/review-16236/) - [MusicWeb International: Jorge Bolet, His earliest recordings](https://musicwebinternational.com/2024/08/jorge-bolet-piano-his-earliest-recordings-apr/) - [BBC Music Magazine: Prokofiev Piano Concerto No. 2](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/prokofiev-65) - [Schott Music: Piano Concerto No. 2 in G minor](https://www.schott-music.com/en/piano-concerto-no-2-in-g-minor-no13154.html) # Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1917~1921년. 1910년대 초반부터 모은 착상이 선행한다. **헌정:** Konstantin Balmont **초연:** 1921년 12월 16일, 미국 시카고 Orchestra Hall. 작곡가의 피아노 독주, Frederick Stock 지휘, Chicago Symphony Orchestra **작품 유형:** 독주 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 3, Op. 26](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.3%2C_Op.26_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 3 (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._3_%28Prokofiev%29) 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 3번 C장조는 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 작품이다. 1917~1921년에 완성한 협주곡이지만 주요 선율의 일부는 그보다 앞서 구상했으며, 작곡가 자신이 1921년 시카고 초연에서 독주했다. 전곡은 제1악장 Andante–Allegro, 제2악장 Tema con variazioni, 제3악장 Allegro, ma non troppo 순서로 연주된다. ### 오래된 착상에서 초연 악보까지 프로코피예프는 피아노 협주곡 1번과 2번을 발표한 뒤에도 새 협주곡에 쓸 생각을 따로 모아 두었다. [LA 필하모닉의 해설](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-3-in-c-major-op-26)은 구상의 시작을 1911년까지 거슬러 올라가며, [NHK 교향악단의 공연책자](https://www.esplanade.com/-/media/Esplanade/Files/festival-and-series/2026/classics/NHK-Symphony-Orchestra-Special-Concert---House-Programme.ashx?hash=5BD5109245C8DDB66A4580BB1B7DF68E&rev=0f46204b5b024f5a9c723f5f0d0decb6)는 1916~1917년에 적어 둔 생각과 미완성 현악사중주의 선율 두 가지가 이 작품에 들어갔다고 설명한다. 따라서 출판사 목록의 ‘1917~1921년’은 협주곡으로 구성한 시기를 가리키지, 모든 주제를 그때 처음 만들었다는 뜻은 아니다. 그는 1921년 여름 프랑스 브르타뉴 해안에서 오래된 재료를 본격적으로 엮었다. 그 무렵 가까이 머물던 러시아 시인 콘스탄틴 발몬트(Konstantin Balmont)에게 작품을 헌정했다. 이 여름을 ‘완성’ 시점으로 적는 간략한 소개도 있지만, 작업은 시카고에 도착한 뒤까지 이어졌다. NHK 공연책자가 전하는 작곡가의 기록에 따르면, 10월 말에도 피날레의 피아노 파트 일부를 아직 써 두지 않았고 스케치는 파리에 남겨둔 상태였다. 프로코피예프는 기억을 더듬어 빠진 부분을 옮겨 적었고 11월 중순에 악보를 마무리했다. 여러 해에 걸쳐 모은 소재가 한 번에 완성된 듯 들리더라도, 실제 제작 과정에는 이러한 마지막 정리가 포함된다. 초연지는 우연한 경유지가 아니었다. 프로코피예프는 1918년 시카고 심포니 오케스트라와 처음 공연한 뒤 이 악단과 관계를 이어 갔다. [악단의 기록](https://cso.org/experience/article/1272/when-sergei-prokofiev-came-to-chicago)은 그가 1921년 12월 16일 협주곡 3번의 세계 초연에서 피아노를 쳤고, 같은 달 말에는 그의 오페라 *세 개의 오렌지에 대한 사랑*도 시카고에서 초연됐다고 구분한다. 협주곡 첫 공연의 지휘자는 프레더릭 스톡이었다. ### 출판 정보와 자료 1923년에는 A. Gutheil 계열에서 관현악 총보와 작곡가 자신의 두 대 피아노용 악보가 출판·유통됐다. [IMSLP의 판본 목록](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.3,_Op.26_(Prokofiev,_Sergey))은 모스크바 Gutheil 총보와 런던 Hawkes 재인쇄를 별도로 적고, [프랑스 국립도서관의 소장기록](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42230060k)은 두 대 피아노 악보에 모스크바 Gutheil 및 라이프치히·베를린 Breitkopf & Härtel을 기재한다. 같은 판번호라도 목록에 따라 도시 표기가 달라, 특정 도시의 한 판을 악보 전체의 유일한 ‘초판’으로 지목하기는 어렵다. 두 대 피아노판은 관현악을 피아노로 옮겨 연습하거나 연주하기 위한 별도 자료이며, 원곡의 편성을 바꾸지는 않는다. 출판사 [Boosey & Hawkes의 작품목록](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf)은 헌정, 각 악장의 빠르기 변화와 초연 출연진을 함께 제공한다. 이 목록의 작품별 본항목은 작곡 연대를 1917~1921년으로 적지만 권말 작품번호 색인에는 다른 연도가 실려 있다. 작품별 항목과 다른 기관의 서지가 일치하는 1917~1921년을 기준으로 삼고, 더 이른 착상은 별도로 설명하는 이유다. ### 소요 시간 [출판사 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Piano-Concerto-No-3-in-C/7675)와 [IRCAM의 작품 정보](https://brahms.ircam.fr/en/work/concerto-pour-piano-n-3-en-do-majeur)는 약 27분을 제시한다. 공연에서는 대개 약 27~30분으로 생각하면 좋다. 그러나 어느 한 숫자가 전곡의 고정 길이는 아니다. 빠른 악장 안에도 느린 회상과 서정적 중간부가 있고, 변주곡에는 성격이 다른 다섯 구간이 들어 있어 각 장면의 호흡에 따라 실제 시간이 달라진다. 2018년 다닐 트리포노프와 다니엘레 가티가 함께한 [파리 실황](https://pad.philharmoniedeparis.fr/player.aspx?id=1091044)은 약 32분으로, 표준 소요 시간보다 긴 한 공연의 사례다. ### 편성 독주 피아노와 현악 5부에 목관은 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸임), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2가 더해진다. 금관은 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3이며, 팀파니와 캐스터네츠·탬버린·큰북·심벌즈를 쓰는 타악기 2파트가 있다. [Boosey & Hawkes의 현행 편성 표기](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Piano-Concerto-No-3-in-C/7675)는 제2플루트의 피콜로 겸임을 명시한다. 이 악기들은 피아노 뒤에 한꺼번에 쌓여 웅장한 배경만 만드는 것이 아니다. 독주자 없이 클라리넷으로 시작하고, 첫 악장의 오보에와 캐스터네츠가 새로운 성격을 끼워 넣으며, 피날레는 바순과 피치카토 현악이 먼저 말을 건넨다. 관현악의 개별 음색을 듣는 일이 피아노의 빠른 음형을 따라가는 일만큼 중요하다. ### 세 악장이 주제를 주고받는 방식 전통적인 세 악장 협주곡의 바깥 악장 사이에 변주곡을 둔 구성이다. 다만 ‘빠름–느림–빠름’이라는 간단한 틀로는 음악의 실제 흐름이 잘 보이지 않는다. 제1악장은 느린 도입을 빠른 본체 중간으로 다시 불러오고, 제2악장은 조용한 한 주제 안에서 거친 움직임과 느린 사색을 모두 펼친다. 제3악장도 활기찬 시작과 종결 사이에 넓은 서정적 구간을 둔다. 피아노와 관현악은 각 악장에서 같은 재료를 차례로 맡으면서도 매번 다른 역할을 한다. #### 제1악장: Andante – Allegro 처음 들리는 것은 피아노가 아니라 반주 없는 클라리넷 선율이다. 바이올린이 이를 잠시 이어받으며 여유롭게 공간을 넓힌 뒤, 현악이 촘촘한 빠른 음형을 시작하자 피아노가 들어온다. 청자는 이미 한 차례 제시된 음악을 기억한 상태에서 독주자를 맞는다. 독주 피아노의 빠른 리듬은 앞의 선율을 단순히 장식하기보다 악장에 새로운 추진력을 준다. 프로코피예프가 제공했다고 전하는 [공연용 해설](https://www.mso.org/app/uploads/2020/01/1920_MSO-web-PrgmNotes-1920-CL07.pdf)은 피아노와 관현악이 주된 생각을 활발히 논의한 뒤, 오보에가 피치카토 반주 위에서 보다 표현적인 두 번째 생각을 들려준다고 설명한다. 여기에 캐스터네츠가 섞이면 앞의 클라리넷 도입과 전혀 다른, 건조하고 익살스러운 음색이 생긴다. 피아노는 오보에의 생각도 이어받아 긴 구절로 키운다. 한창 달리던 음악이 다시 Andante로 누그러지는 지점에서는 맨 처음의 선율이 관현악에서 크게 돌아온다. 도입을 악장 바깥의 짧은 서문으로 흘려보내지 않고, 빠른 진행의 한복판에 다시 놓은 셈이다. 피아노도 그 선율의 확장에 참여한 뒤 빠른 음악으로 되돌아가고, 두 주요 생각이 더 촘촘한 움직임 속에서 종결로 향한다. 이 재등장 덕분에 서정적인 첫머리와 날카로운 피아노 동작이 따로 남지 않는다. #### 제2악장: Tema con variazioni 관현악만이 먼저 주제를 들려준다. 규칙적인 걸음과 단정한 윤곽 때문에 가보트를 떠올릴 수 있지만, 이 악장은 고풍스러운 춤곡을 되풀이하는 데 머물지 않는다. 다섯 변주는 원래 선율을 알아볼 수 있게 남겨 두면서 리듬, 화성, 음색, 주도권을 번갈아 바꾼다. 피아노는 첫 변주에서 선율을 다른 화성으로 감싸고 트릴로 말끝을 길게 늘인다. 둘째 변주부터 음악은 빠르게 움직인다. 피아노의 분주한 음형 사이로 관현악이 주제 조각을 내밀고, 셋째 변주에서는 박자에 기대는 자리가 어긋나며 걷는 듯했던 주제의 균형이 흔들린다. 넷째 변주의 Andante meditativo에서는 그 반대가 일어난다. 피아노와 관현악이 낮은 음량에서 주제의 흔적을 나누고, 재빠른 손놀림보다 음 사이에 남는 여백이 두드러진다. 니콜라이 루간스키는 이 느린 변주를 협주곡에서 드문 사색의 순간으로 들었다고 [직접 썼다](https://www.brusselsphilharmonic.be/en/news/in-focus-pianoconcert-3). 다섯째 변주는 Allegro giusto의 활기로 앞의 정적을 밀어낸다. 그렇다고 빠른 변주로 악장이 바로 끝나지는 않는다. 관현악이 처음의 주제를 다시 내놓고 피아노가 섬세한 화음으로 주변을 채운다. 여러 속도와 음색을 거친 뒤 들리는 원주제에는 그동안의 변주를 기억하는 청자의 경험이 겹친다. #### 제3악장: Allegro, ma non troppo 바순과 피치카토 현악이 짧게 끊는 주제를 제시하면 피아노가 거칠게 끼어든다. 독주자가 처음부터 승리하는 구도는 아니다. 관현악은 자신의 주제를 고집하고 피아노는 이를 받아들였다가 다시 방향을 튼다. 프로코피예프의 해설을 전한 [밀워키 심포니의 자료](https://www.mso.org/app/uploads/2020/01/1920_MSO-web-PrgmNotes-1920-CL07.pdf)는 두 편이 때로 조성에 대해서도 의견이 다른 ‘논쟁’이라고 묘사한다. 이는 충돌의 성격을 짚은 작곡가의 비유이지, 누가 더 큰 음량으로 연주해야 한다는 지시는 아니다. 소리가 한층 낮아지고 속도가 늦춰지면 목관이 새로운 서정적 선율을 들려준다. 피아노는 처음의 공격적인 태도와 다른 방식으로 응답하며 이 부분을 길게 확장한다. 앞서 반복되던 짧은 동작과 여기서 길게 이어지는 선율이 크게 대조되어, 피날레의 무게중심이 단순한 화려한 끝맺음에서 벗어난다. 루간스키가 피날레 중간을 작품의 서정적 중심으로 꼽은 까닭도 여기에서 찾을 수 있다. 대립하던 재료가 다시 움직이기 시작한 뒤에는 피아노와 관현악이 빠른 코다를 함께 밀어 C장조로 마무리한다. ### 첫 반응과 오래 남은 해석 문제 초연은 작곡가의 피아노 연주와 시카고 심포니의 협업으로 이루어졌지만, 처음부터 모두가 이 곡을 환영한 것은 아니었다. [브뤼셀 필하모닉의 공연 자료](https://www.brusselsphilharmonic.be/en/news/in-focus-pianoconcert-3)는 시카고 신문의 호평과 뒤이은 뉴욕 공연의 야유를 나란히 전한다. 어느 한쪽을 당시 청중 전체의 판결로 확대할 수는 없다. 서정적인 선율이 선명한데도 갑작스러운 박자·화성의 전환이 이어지는 음악이었으므로, 청중의 반응이 엇갈렸다는 사실 자체가 작품의 두 얼굴을 드러낸다. 이 곡을 연주할 때도 그 둘 중 하나를 지워서는 안 된다. 독주자의 손이 빠른 음을 얼마나 정확히 통과하는지만 들으면 클라리넷·오보에·바순이 먼저 제시한 이야기와 피아노의 응답 관계가 희미해진다. 반대로 서정적인 대목만 넓게 늘이면 변주 사이의 대비와 피날레의 짧은 리듬이 흐려질 수 있다. 피아니스트이자 지휘자인 라하브 샤니는 [2024년 인터뷰](https://www.prestomusic.com/classical/articles/6097--interview-lahav-shani-on-prokofiev-bruckner-and-rotterdam)에서 피아노를 치며 지휘한 공연을 회고하며 목관을 피아노 가까이 재배치해 서로 듣기 쉽게 했다고 말했다. 특정 공연의 무대 실험이지만, 이 작품에서 독주와 관현악의 상호 청취가 실제 연주 문제라는 점은 분명하게 보여 준다. ### 작곡가의 녹음과 후대의 선택 프로코피예프가 직접 남긴 녹음은 작품을 이해하는 드문 비교점이다. [런던 심포니 오케스트라의 녹음 기록](https://www.lso.co.uk/about-us/about-the-lso/our-history-and-archives/discography/)에 따르면, 그는 1932년 6월 피에로 코폴라가 지휘하는 이 악단과 협주곡 3번을 녹음했다. 오래된 녹음의 소리만으로 초연의 음향을 복원할 수는 없지만, 작곡가가 자신의 빠른 부분과 선율을 어떻게 이어 갔는지 들을 수 있다. [MusicWeb의 비평](https://musicwebinternational.com/2023/11/prokofiev-piano-concerto-no-3-naxos/)은 이 연주에서 빠른 피날레뿐 아니라 세밀한 강약과 프레이징을 주목한다. 장에플랑 바부제는 [자신의 음반 해설](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art49/5079749-b30416-5059864180231.pdf)에서 작곡가의 연주를 가볍고 유연하면서도 음악의 흐름이 또렷한 사례로 들었다. 그러나 한 연주가 모든 악장의 유일한 해답은 아니다. [BBC Music Magazine의 비평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/prokofiev-piano-concertos-nos-1-5)은 바부제와 잔안드레아 노세다의 2012년 녹음에서 피날레 중간 선율의 무게를 높이 평가하면서, 제2악장 변주들의 서로 다른 성격은 빠른 처리 때문에 덜 선명하다고 보았다. 작곡가 녹음을 따르려는 선택과 각 변주의 차이를 충분히 드러내려는 선택이 반드시 일치하지는 않는다. 이처럼 협주곡 3번의 활기는 독주자의 질주만에서 나오지 않는다. 제1악장의 첫 클라리넷 선율이 돌아올 때까지 기다리는 귀, 제2악장에서 원주제가 여러 모습으로 변한 뒤 다시 들릴 때의 기억, 피날레에서 다투던 피아노와 관현악이 끝내 함께 종결을 만드는 과정이 작품 전체를 움직인다. 1921년 시카고에서 작곡가가 처음 연주한 뒤 지금까지 연주자들이 달리 답해 온 것도 바로 그 관계의 문제다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes — 작품목록과 현행 편성](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf): 연대, 헌정, 악장 내부 표기, 초연, 작곡가 편곡을 확인했다. [현행 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Piano-Concerto-No-3-in-C/7675)에서 제2플루트의 피콜로 겸임을 대조했다. - [NHK Symphony Orchestra — 2026년 공연책자](https://www.esplanade.com/-/media/Esplanade/Files/festival-and-series/2026/classics/NHK-Symphony-Orchestra-Special-Concert---House-Programme.ashx?hash=5BD5109245C8DDB66A4580BB1B7DF68E&rev=0f46204b5b024f5a9c723f5f0d0decb6): 초기 착상, 브르타뉴의 여름 작업과 시카고 도착 후 악보 정리에 관한 기록을 확인했다. - [Chicago Symphony Orchestra — Prokofiev in Chicago](https://cso.org/experience/article/1272/when-sergei-prokofiev-came-to-chicago): 1918년 첫 협업과 1921년 12월 협주곡·오페라 초연을 구분했다. - [Milwaukee Symphony Orchestra — 프로그램 노트](https://www.mso.org/app/uploads/2020/01/1920_MSO-web-PrgmNotes-1920-CL07.pdf): 작곡가가 제공한 악장별 해설을 전하는 자료로서 주제 진행과 피아노·관현악의 관계를 대조했다. - [Bibliothèque nationale de France — 두 대 피아노 악보 소장기록](https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42230060k): 1923년 작곡가 편곡판의 출판지와 판번호를 관현악 총보의 서지와 대조했다. - [IRCAM — 작품 정보](https://brahms.ircam.fr/en/work/concerto-pour-piano-n-3-en-do-majeur), [Orchestre Métropolitain — 작품 해설](https://orchestremetropolitain.com/en/musical-work/piano-concerto-no-3-3/): 작품의 기본 정보와 다섯 변주·피날레의 진행을 대조했다. - [Brussels Philharmonic — Nikolay Lugansky의 글](https://www.brusselsphilharmonic.be/en/news/in-focus-pianoconcert-3), [Presto Music — Lahav Shani 인터뷰](https://www.prestomusic.com/classical/articles/6097--interview-lahav-shani-on-prokofiev-bruckner-and-rotterdam): 연주자가 직접 밝힌 서정적 중심과 앙상블 문제를 확인했다. - [London Symphony Orchestra — 녹음 기록](https://www.lso.co.uk/about-us/about-the-lso/our-history-and-archives/discography/), [MusicWeb — 작곡가 녹음 비평](https://musicwebinternational.com/2023/11/prokofiev-piano-concerto-no-3-naxos/), [Bavouzet의 Chandos 음반 해설](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art49/5079749-b30416-5059864180231.pdf), [BBC Music Magazine — 2014년 음반 비평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/prokofiev-piano-concertos-nos-1-5): 작곡가의 1932년 녹음과 후대의 다른 해석 판단을 구분했다. # Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19 # 정보 # 세르게이 프로코피예프, 바이올린 협주곡 제1번 라장조 작품 19 ## 개요 - 작곡가: 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev, 1891–1953) - 작품명: 바이올린 협주곡 제1번 라장조(Violin Concerto No. 1 in D major), 작품 19 - 작곡: 1915년의 협주곡 구상에서 출발해 1917년에 완성 - 세계 초연: 1923년 10월 18일, 파리 오페라, 마르셀 다리외 독주, 세르게 쿠세비츠키 지휘 - 장르: 바이올린 협주곡 - 구성: `Andantino – Andante assai` · `Scherzo. Vivacissimo` · `Moderato – Allegro moderato` - 연주 시간: 약 22–23분 IMSLP: Wikipedia: 이 협주곡은 느린 악장으로 시작하고 끝나는 세 악장 작품이다. 가운데에는 매우 빠른 스케르초가 놓여 전통적인 빠름–느림–빠름 배열을 뒤집는다. 독주 바이올린은 꿈꾸듯 시작하는 `sognando`, 이야기하듯 이어지는 `narrante`, 날카로운 피치카토와 하모닉스를 오가며 노래와 기계적인 리듬을 한 작품 안에 결합한다. 1917년 페트로그라드에서 열릴 예정이던 초연이 혁명으로 취소된 뒤, 1923년 파리에서 처음 무대에 올랐다. ### 출판 정보와 작곡 과정 Prokofiev는 1915년에 작은 협주곡 또는 concertino를 시작했으나 오페라 *The Gambler* 작업 때문에 중단했다. 1916년 말 다시 돌아온 그는 이를 본격적인 협주곡으로 확장했고, 1917년 여름 상트페테르부르크에서 완성했다는 기록이 Boston Symphony Orchestra와 IMSLP에 남아 있다. 1917년 11월 Paul Kochanski가 독주할 예정이었지만 혁명기의 혼란으로 공연은 열리지 않았다. Kochanski는 예정 독주자이자 기술적 조언자로 확인되지만, 직접 확인되는 자료만으로 헌정 대상이라고 단정할 수는 없다. 1921년에는 모스크바 A. Gutheil과 런던 Hawkes & Sons의 총보·독주 파트가 서지에 나타나며, 1924년 Gutheil 재판과 1967년 전집판이 뒤따른다. 1924년 Prokofiev가 플루트와 클라리넷 자료를 추가했다는 설명도 있으나, 어느 판본에 어떤 수정이 적용되었는지는 판본 대조가 필요하다. ### 소요 시간 로스앤젤레스 필하모닉과 Nashville Symphony는 약 22분, Berliner Philharmoniker와 IMSLP는 약 23분을 제시한다. 지휘 템포와 판본에 따른 차이를 고려하면 약 22–23분으로 예상할 수 있다. ### 편성 독주 바이올린과 플루트 2(둘째는 피콜로 겸용), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 튜바, 팀파니, 스네어드럼, 탬버린, 하프, 현악기로 편성된다. Berliner Philharmoniker는 트롬본 없이 하프와 투명한 목관 음향을 사용하는 점을 특징으로 든다. 자료에 따라 피콜로의 겸용과 악기 파트의 표기가 달라질 수 있으므로, 현대 대여판의 증보 여부를 원전 총보와 동일시하지 않는 편이 안전하다. ### 악장별 구성 #### I. `Andantino – Andante assai` 라장조의 첫 악장은 독주 바이올린이 피아니시모와 `sognando` 지시로 높은 선율을 떠올리며 시작한다. 비올라 트레몰로와 얇은 목관·하프 반주는 독주선을 덮지 않고, 상승과 하강을 반복하는 칸틸레나를 떠받친다. 두 번째 주제에는 `narrante`가 붙어 속주보다 말하는 듯한 억양을 요구한다. Boston Symphony Orchestra가 소개한 David Oistrakh 관련 전승도 이 대목을 누군가를 설득하듯 연주하라는 방향으로 설명한다. 발전부에서 속도와 밀도가 높아진 뒤 독주자가 다시 호흡을 늦추며 재현부로 돌아오고, 높은 음역의 피아니시모와 플루트·하프가 꿈결 같은 결말을 만든다. Indianapolis Symphony Orchestra는 이 악장에 별도의 카덴차가 없다고 설명한다. #### II. `Scherzo. Vivacissimo` 마단조의 스케르초는 다섯 부분 론도로 분석되며, 첫 악장의 서정과 정반대인 속도와 마찰을 전면에 내세운다. 비올라와 현악기의 피치카토, 빠른 활, 왼손 피치카토, `sul ponticello`, 글리산도와 하모닉스가 독주자의 음색을 빠르게 바꾼다. 중앙의 행진은 당김음과 가속으로 움직이고, Boston Symphony Orchestra는 그 날카로운 유머와 기계적인 면모를 외곽 악장의 노래와 대비한다. 이 성격 묘사는 프로그램 해설의 분석이지 악장에 붙은 서사적 표제가 아니다. #### III. `Moderato – Allegro moderato` 피날레는 바순이 제시하는 노래 같은 주제를 독주 바이올린이 이어받으며 출발한다. 가벼운 반주 속에서 독주자는 선율을 말하는 화자처럼 이끌다가 오케스트라에 섞이고, 후반으로 갈수록 금관과 타악기가 무게를 더한다. 시계처럼 똑딱이는 리듬과 점진적인 가속은 Nashville Symphony가 지적하는 특징이다. 마지막에는 첫 악장의 선율과 투명한 질감이 돌아와 플루트와 독주 바이올린이 대화한다. 높은 현과 하프, 트릴, 피아니시모는 화려한 승리보다 소리의 소멸에 가까운 결말을 만든다. 자료에 따라 마지막 템포를 `Allegro moderato` 또는 `Andante`로 요약하므로, 판본별 표기를 구별해야 한다. ### 초연과 초기 수용 실제 초연은 1923년 10월 18일 파리 오페라에서 마르셀 다리외가 독주하고 세르게 쿠세비츠키가 지휘했다. 파리 청중은 더 전위적이고 도발적인 음악을 기대했기 때문에 박수가 제한적이었다는 설명이 있으며, 작품이 진보파에는 지나치게 낭만적이고 보수파에는 지나치게 새롭다는 평가도 남아 있다. 이는 당시 반응의 한 해석이지 모든 비평이 부정적이었다는 뜻은 아니다. 초연 사흘 뒤 모스크바에서는 Nathan Milstein과 Vladimir Horowitz가 바이올린·피아노 버전으로 연주했다. 1924년에는 Joseph Szigeti와 Fritz Reiner의 프라하 공연, 같은 해 12월에는 Szigeti와 Bruno Walter 지휘 베를린 필하모닉의 연주가 이어졌다. Szigeti의 적극적인 연주와 소개가 작품을 국제 레퍼토리로 넓혔다는 설명은 LA Phil과 Boston Symphony Orchestra의 수용사 해설에 근거한다. ### 주요 자료 - [Boston Symphony Orchestra, “Prokofiev – Violin Concerto No. 1”](https://www.bso.org/works/prokofiev-violin-concerto-no-1) - [Berliner Philharmoniker, Martin Demmler, 작품 해설](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/sergei-prokofiev-concerto-for-violin-and-orchestra-no-1-in-d-major-op-19/) - [Los Angeles Philharmonic, Herbert Glass, “Violin Concerto No. 1”](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4562/violin-concerto-no-1) - [Indianapolis Symphony Orchestra, Marianne Williams Tobias, “Concerto No 1”](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/prokofiev-concerto-no-1/) - [Nashville Symphony, Thomas May, 작품 해설](https://www.nashvillesymphony.org/classical-program-notes/sergei-prokofiev-violin-concerto-no-1-in-d-major-op-19/) - [IMSLP, “Violin Concerto No.1, Op.19”](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.1,_Op.19_(Prokofiev,_Sergey)) # Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63 # 정보 ## 개요 **곡명:** Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1935년 **초연:** 1935년 12월 1일, Madrid Teatro Monumental, Robert Soëtens (solo violin), Orquesta Sinfónica de Madrid, Enrique Fernández Arbós 지휘 **구성:** 3악장 바이올린 협주곡 **IMSLP:** [Violin Concerto No. 2, Op. 63]() **Wikipedia:** [Violin Concerto No. 2 (Prokofiev)]() Sergei Prokofiev의 《Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63》는 1935년에 완성한 독주 바이올린과 관현악을 위한 3악장 협주곡이다. 공식 순서는 `I Allegro moderato`, `II Andante assai`, `III Allegro ben marcato`이며, 세 번째 악장은 일부 목록에서 `Allegro, ben marcato`로 쉼표를 달리 표기한다. 1935년 12월 1일 Madrid Teatro Monumental에서 Robert Soëtens가 독주하고 Enrique Fernández Arbós가 Orquesta Sinfónica de Madrid를 지휘해 초연했다. ### 출판 정보와 자료 1937년 Berlin의 Russischer Musikverlag가 총보를 plate R.M.V.636으로, 현악 파트를 R.M.V.637로 발행했다. IMSLP의 초판 서지는 독주 파트를 Boosey & Hawkes, 1937, plate B.H.16668로 기록한다. 같은 해의 총보 쪽수는 메타데이터와 스캔 설명이 다르게 보이며, 판번호와 출판 주체가 초판 계열의 식별 기준이 된다. 현재 Boosey & Hawkes는 총보와 독주 파트 상품을 제공하고, Schott는 그 출판사의 피아노 축약판과 독주 파트를 별도 상품으로 안내한다. 판매 페이지의 쪽수 차이는 상품 정보의 차이로 남아 있으며, 그 자체로 본문 개정의 증거가 되지는 않는다. Russian Culture Archive가 소개하는 Sergei Prokofiev Museum 소장의 자필 악보는 1935년 제작물과 소장처를 확인하는 자료다. 자필의 존재와 마디별 판본 차이는 서로 다른 종류의 정보로 다룬다. Robert Soëtens의 의뢰와 일정 기간의 독점 연주권은 Boston Symphony Orchestra와 Russian Culture Archive의 기관 해설에 기록되어 있다. Sergei Prokofiev가 여러 도시를 이동하며 악보를 썼다는 서술은 기관 프로그램과 자서전 요약에 근거한다. St Petersburg Philharmonia는 1934년 착수설을 제시하고, 다수 자료는 1935년 작곡으로 표기하므로, 1935년 완성과 초연은 공통 사실로 정리되며 착수 시점은 자료에 따라 달라진다. ### 소요 시간 전곡은 약 25–28분으로 안내된다. Los Angeles Philharmonic은 약 25분, Schott는 26분, IRCAM은 28분을 제시한다. 기관 표기는 연주 속도와 녹음 편집에 따라 달라지는 실제 범위를 보여 준다. 악장별로는 `I Allegro moderato` 약 9–11분, `II Andante assai` 약 8–10분, `III Allegro ben marcato` 약 6–8분으로 여러 녹음의 비교 범위를 정리할 수 있다. ### 편성 기본 편성은 `solo violin`과 다음 악기이다. - **목관:** 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons - **금관:** 2 horns, 2 trumpets - **타악기:** 1 player for cymbals, triangle, castanets, bass drum, snare drum - **현악:** violins, violas, cellos, double basses Boosey & Hawkes의 현재 압축 표기는 `2.2.2.2-2.2.0.0-perc(1):cyms/tgl/cast/BD/SD-strings`다. Los Angeles Philharmonic과 Indianapolis Symphony의 종악장 해설은 `timpani`를 별도로 언급하지만, 이 압축 편성 표기와 IMSLP 초판 목록에는 timpani가 들어 있지 않다. 출판·카탈로그 표기는 기본 편성을 제시하며, 종악장의 timpani는 Los Angeles Philharmonic과 Indianapolis Symphony 해설에서 확인되는 연주·분석 정보로 별도 제시된다. ### 악장 구조와 청취 범위 | 순서 | 공식 표제 | 자료가 설명하는 구조와 대목 | |---|---|---| | I | `Allegro moderato` | Los Angeles Philharmonic은 독주 바이올린이 G minor에서 홀로 시작하고 낮은 현이 다른 조성 영역으로 응답한 뒤 본래 조성으로 돌아온다고 설명한다. 첫 악장의 여덟 마디 무반주 시작과 소나타 형식이라는 분석은 Research Catalogue의 연주자 연구가 제시한다. Boston Symphony Orchestra는 독주 카덴차가 없다고 기관 해설에 명시한다. | | II | `Andante assai` | Los Angeles Philharmonic은 E-flat major의 긴 독주 선율과 pizzicato strings, 2 대 3의 박 감각을 언급한다. Indianapolis Symphony는 pizzicato triplets 위의 선율에 clarinet과 flute의 대응 선율이 더해진다고 설명한다. | | III | `Allegro ben marcato` | Los Angeles Philharmonic은 rondo와 B major 에피소드, castanets, 5/4 위의 코다와 `tumultuoso` 표기를 설명한다. Indianapolis Symphony와 Boston Symphony Orchestra도 종악장의 춤 리듬과 스페인적 악기 색채를 기관 해설의 언어로 제시한다. | 첫 악장의 독주 개시와 둘째 악장의 긴 선율은 독주 바이올린이 작품의 진행을 직접 여는 두 가지 방식을 보여 준다. 종악장의 castanets는 Madrid 초연 준비와 연결된다고 Los Angeles Philharmonic이 설명하지만, 어느 리허설 단계에서 추가되었는지는 자필·초판 대조가 필요한 판본 쟁점이다. 세 번째 악장의 쉼표 표기는 카탈로그마다 다르며, 악장 목록은 IMSLP의 `Allegro ben marcato`를 기본 표기로 삼고 변형을 함께 제시한다. ### 이동 중의 작곡과 초기 공연 Boston Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 Sergei Prokofiev가 1935년 여름 Paris, Voronezh, Baku를 거치며 이 협주곡을 썼다고 설명한다. Indianapolis Symphony는 Sergei Prokofiev의 자서전 내용을 요약해 첫 악장 주제는 Paris에서, 둘째 악장의 첫 주제는 Voronezh에서, 관현악화는 Baku에서 마쳤다고 전한다. 이 장소별 서술은 작곡가의 이동과 작업 배경을 설명하는 기관 자료이며, 자필 초고의 날짜와 순서는 별도 자료로 확인할 영역이다. 1935년 12월 1일 Madrid Teatro Monumental 세계 초연에는 Robert Soëtens, Enrique Fernández Arbós, Orquesta Sinfónica de Madrid가 참여했다. 1936년 2월 15일 Paris 공연은 Robert Soëtens와 Charles Munch의 후속 공연으로 러시아어 2차 연표에 기록된다. 1937년 11월 Moscow의 Boris Fishman 독주와 Sergei Prokofiev 지휘 공연은 소련 최초 연주로 소개되며, 정확한 11월 20일이라는 날짜는 해당 2차 자료가 특정한 값으로 표시한다. Boston Symphony Orchestra는 1937년 12월 17일 Jascha Heifetz와 Serge Koussevitzky의 공연을 미국 및 Boston Symphony Orchestra 최초 공연으로 기록한다. ### 연주자 자료가 보여 주는 선택 Robert Soëtens에 관한 Oriane의 2023년 Research Catalogue 연구는 Soëtens의 미출간 회고록을 간접 인용해, 작곡 중인 악보를 보며 활 표시와 운지에 관해 의견을 나누었다고 전한다. 이 자료는 초연 독주자의 작업 과정을 보여 주는 후대 연구의 전언으로서, 모든 판본에 적용되는 운궁 지시와는 구별된다. Vadim Repin은 2020년 *The Strad* 인터뷰에서 1990년 Concertgebouw 공연을 준비할 때 작품 번호를 뒤늦게 알게 된 경험과, 이후 Orpheus Chamber Orchestra와 무지휘 공연을 준비하며 총보를 다시 공부한 과정을 회고했다. 그는 첫 악장의 시작, 둘째 악장의 이어지는 선율, 종악장의 빠른 에피소드를 자신의 청취 언어로 설명한다. 이 회고는 특정 공연을 준비한 독주자의 시간·편성·프레이징 경험을 보여 주는 직접 자료다. Augustin Hadelich는 2026년 *Strings* 인터뷰에서 BBC Philharmonic과 John Storgårds의 투어와 녹음 맥락을 설명하며, 둘째 악장의 긴 독주 선율과 그 위에 놓인 짧은 clarinet 음·현의 pizzicato, 종악장의 castanets와 5/4 timpani를 언급했다. Hadelich의 말은 자신의 공연에서 들은 악기 간 관계와 리듬을 설명하는 연주자 관점으로 남으며, 출판 판본의 개정 연혁과는 자료 성격이 다르다. ### 녹음과 비평의 기록 1937년 12월 20일 Boston Symphony Hall에서 Jascha Heifetz, Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky가 녹음한 세션은 UCSB Discography of American Historical Recordings가 Victor M-450과 CS-014400–CS-014405 매트릭스로 기록한다. 1937년 12월 17일의 미국 최초 공연과 12월 20일의 녹음 세션은 서로 다른 사건이며, Victor 발매는 1938년 7월로 표시된다. Shlomo Mintz, Claudio Abbado, Chicago Symphony Orchestra의 1983년 녹음에 대해 *MusicWeb International*은 Abbado의 반주 균형과 관현악 질감, Mintz의 둘째 주제 선율과 종악장 리듬을 평론가의 청취 판단으로 설명한다. Viktoria Mullova와 Paavo Järvi, Frankfurt Radio Symphony의 Onyx 4142 실황은 2012년과 2014년 공연으로 표시되며, *MusicWeb International*과 *Gramophone*은 첫 악장의 긴장, 둘째 악장의 선율, 종악장의 double-stops와 castanets를 서로 다른 비평 언어로 다룬다. Rosanne Philippens와 Otto Tausk, Sinfonieorchester St Gallen의 2016년 Channel Classics 녹음은 전체 26분 49초, 악장별 10분 45초·9분 40초·6분 24초로 기록된다. *MusicWeb International*은 Philippens의 선율 처리와 음색, 오케스트라의 반응을 평가하고, *Gramophone*은 템포와 둘째 악장의 흐름을 비교한다. 이 시간과 평가는 해당 음반과 평론에서 제시된 연주 사례로 기록한다. ### 주요 자료 - [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/prokofiev-violin-concerto-no-2) - [IRCAM 작품 데이터](https://ressources.ircam.fr/en/work/concerto-pour-violon-n-2-en-sol-mineur) - [Los Angeles Philharmonic 작품 안내](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4569/violin-concerto-no-2-in-g-minor) - [Indianapolis Symphony 프로그램 노트](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/prokofiev-concerto-no-2/) - [MusicBrainz 초연 행사 기록](https://musicbrainz.org/event/6095ef7e-903f-4420-bc15-177eb143beab) - [Russian Culture Archive의 Sergei Prokofiev 자필 자료](https://ar.culture.ru/en/subject/prokofev-s-s-vtoroy-koncert-sol-minor-dlya-sk) - [Research Catalogue의 Oriane 연구](https://www.researchcatalogue.net/view/2169371/2169370) - [Deborah Rifkin, Cambridge 학술 논문 초록](https://www.cambridge.org/core/journals/twentieth-century-music/article/abs/quiet-revolution-of-a-b-natural-prokofievs-new-simplicity-in-the-second-violin-concerto/CC82A1A682A8081A8D2A2630614BB02D) - [Boosey & Hawkes 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Violin-Concerto-No-2-in-G-minor/2204) - [Schott 피아노 축약판 상품](https://www.schott-music.com/en/violin-concerto-2-in-g-minor-no10686.html) - [UCSB Discography of American Historical Recordings](https://adp.library.ucsb.edu/index.php/objects/refer/170413) - [Vadim Repin, *The Strad* 인터뷰](https://www.thestrad.com/playing-hub/sentimental-work-vadim-repin/10874.article) - [Augustin Hadelich, *Strings* 인터뷰](https://stringsmagazine.com/violinist-augustin-hadelich-discusses-the-prokofiev-mendelssohn-violin-concertos/) - [*MusicWeb International* Philippens–Tausk 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2018/Jan/Prokofiev_violin_CCS39517.htm) - [*MusicWeb International* Mullova–Järvi 평론](http://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Sep/Prokofiev_VC2_4142.htm) - [*MusicWeb International* Mintz–Abbado 평론](http://www.musicweb-international.com/classrev/2002/Nov02/Prokofiev_pianoconcertos12.htm) - [*Gramophone* Philippens 비교 평론](https://www.gramophone.co.uk/reviews/prokofiev-violin-concerto-no-2-violin-sonatas) - [*Gramophone* Mullova 평론](https://www.gramophone.co.uk/reviews/prokofiev-violin-concerto-no-2-sonata-for-2-violins) # Sinfonia Concertante for cello, Op. 125 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Sinfonia Concertante for cello and orchestra, Op. 125* (Symphony-Concerto) **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1950–1952년 **초연:** 1952년 2월 18일, Moscow Conservatoire Grand Hall. Mstislav Rostropovich 첼로, Sviatoslav Richter 지휘. 당시 *Cello Concerto No. 2*라는 제목으로 연주되었다. **최종판 초연:** 1954년 12월 9일, Copenhagen. Rostropovich 첼로, Danish State Radio Symphony Orchestra, Thomas Jensen 지휘. **출판:** 1951년 London Boosey & Hawkes HPS 790, 1959년 Moscow Muzgiz, 1966년 Rostropovich 편집 Hawkes pocket score가 확인된다. **구성:** 3악장 **IMSLP:** [*Sinfonia Concertante, Op. 125*](https://imslp.org/wiki/Sinfonia_concertante%2C_Op.125_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [*Symphony-Concerto (Prokofiev)*](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony-Concerto_%28Prokofiev%29) Sergei Prokofiev의 *Sinfonia Concertante for cello and orchestra, Op. 125*는 독주 첼로와 관현악을 위한 3악장 협주적 교향곡이다. 이 글은 1950–52년에 형성된 Op. 125 전곡을 다루며, I *Andante*, II *Allegro giusto*, III *Andante con moto–Allegretto–Allegro marcato*의 순서와 1930년대 Cello Concerto Op. 58을 다시 쓴 작품사적 관계를 함께 설명한다. ### 작품의 탄생: Op. 58을 다시 쓰다 Op. 125의 출발점은 Piatigorsky를 위해 파리에서 시작한 Cello Concerto Op. 58이다. 자료에 따라 시작 연도는 1933년 또는 1934년으로 갈리지만, 1938년에 완성되어 그해 11월 26일 Moscow에서 Lev Berezovsky의 독주와 Alexander Melik-Pashayev의 지휘로 초연되었다는 연대는 Chandos의 작품 해설에 구체적으로 기록되어 있다. Op. 58은 그 자체로 Prokofiev의 작품 목록에 남아 있으며, Op. 125를 단순히 같은 곡의 새 관현악판으로 취급할 수 없는 이유가 여기에 있다. 후대 회고와 음반사 해설은 Mstislav Rostropovich가 1947년에 피아노 반주로 Op. 58을 연주한 일이 Prokofiev의 재작업을 자극했다고 전한다. Prokofiev는 1950–52년에 Op. 58의 독주 첼로와 관현악 부분을 크게 고쳤고, 그 결과 새로운 작품번호와 제목을 부여받은 Op. 125가 나왔다. 두 작품의 관계는 공유되는 재료와 독립된 작품번호를 함께 보아야 한다. ### 1952년 공연과 1954년 최종판 1952년 2월 18일 Moscow Conservatoire Grand Hall에서 Rostropovich와 Richter가 연주한 작품은 당시 *Cello Concerto No. 2*로 불렸다. 여러 기관 자료는 장소와 두 연주자를 공통으로 확인하지만, 오케스트라의 공식 명칭은 Moscow Youth Orchestra와 Moscow Philharmonic Youth Orchestra 등으로 다르게 적는다. 이 공연은 Op. 125라는 제목이 정착하기 전 대규모 재작업판의 첫 공개로 기록된다. 1952년 공연 뒤 Prokofiev는 관현악 편성을 다시 쓰고 특히 마지막 악장을 재구성했다. Sydney Symphony Orchestra의 프로그램은 이 과정을 거친 최종 개정판의 첫 공연을 1954년 12월 9일 Copenhagen에서 Rostropovich, Danish State Radio Symphony Orchestra, Thomas Jensen이 맡았다고 기록한다. Prokofiev는 1953년에 세상을 떠났으므로 이 최종판을 직접 들을 수 없었다. 따라서 1952년의 *Cello Concerto No. 2* 공연과 1954년의 *Symphony-Concerto* 공연은 작품의 서로 다른 공개 단계를 가리킨다. 러시아어 제목은 *Симфония-концерт*이며 영어권에서는 *Symphony-Concerto*와 *Sinfonia Concertante*가 함께 쓰인다. Hyperion과 Simon Morrison의 연구는 후자의 번역이 18세기 후반의 *sinfonia concertante* 장르를 연상시킬 수 있다고 설명하면서, Rostropovich가 *Symphony-Concerto*라는 번역을 선호했다고 전한다. 출판 목록과 널리 유통된 표기에서는 *Sinfonia Concertante*가 기본 제목으로 쓰이며, 1952년 공연과 최종판의 명칭은 시기별로 구분한다. ### 출판 정보와 판본 IMSLP의 서지 항목은 1951년 London Boosey & Hawkes HPS 790과 1959년 Moscow Muzgiz 판을 나란히 제시한다. Philharmonie de Paris 카탈로그는 Rostropovich가 편집한 1966년 Boosey & Hawkes Hawkes pocket score를 기록하며, 마지막 악장 중간부의 대안 버전을 부록으로 포함한다고 설명한다. 이 부록은 작품을 네 악장으로 늘리는 항목이 아니라 한 판본 안에 실린 선택지다. Boosey & Hawkes가 별도로 안내하는 첼로·피아노 편곡은 관현악 원곡과 구별해야 한다. Op. 125의 원래 관현악 편성에는 피아노와 하프가 없으며, 피아노 반주판을 관현악 원곡으로 혼동하지 않는다. 작품의 제목과 판본은 출판 자료에 따라 조금씩 달라지지만, 작품 범위는 독주 첼로와 관현악을 위한 Op. 125이다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes는 전곡을 38분으로 제시하고, Los Angeles Philharmonic은 약 37분으로 안내한다. 실제 녹음은 연주 속도와 판본 선택에 따라 대략 38–42분 범위에 놓인다. Naxos의 Alexander Rudin–Theodore Kuchar 녹음은 I 약 11분, II 약 18분, III 약 11분이며, Gautier Capuçon–Valery Gergiev 녹음은 세 악장을 각각 약 11분, 19분, 11분으로 제시한다. Tokyo Opera City 프로그램도 I 약 11분, II 약 18분, III 약 10분으로 안내해 가운데 악장이 가장 긴 구성을 확인해 준다. ### 편성 원곡은 독주 첼로와 플루트 2(제2플루트는 피콜로 겸용), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2(3), 트롬본 3, 튜바로 편성된다. Boosey & Hawkes의 약식 표기는 트럼펫을 `2(3)`으로 적고 Sydney Symphony 프로그램은 3대로 풀어 쓴다. 두 자료 사이에는 2(3)과 3이라는 표기 차이가 있으므로, 편성은 두 가능성을 함께 적는다. 팀파니와 심벌즈·트라이앵글·베이스드럼·작은북·탬버린, 첼레스타, 현악기가 관현악을 이룬다. 피아노와 하프는 이 관현악 원곡의 공식 편성에 포함되지 않는다. 피아노는 별도로 출판된 첼로·피아노 편곡에서만 나타나며, 최종판의 색채를 설명할 때에는 첼레스타와 타악기를 원곡 편성의 일부로 구분해야 한다. ### 세 악장의 흐름 #### I. *Andante* 제1악장은 E minor의 *Andante*로 시작하며 IMSLP의 작품 데이터는 249마디로 기록한다. Los Angeles Philharmonic과 Tokyo Opera City의 프로그램 해설은 처음부터 네 음이 위로 올라가는 동기가 들리고 느린 악장이 협주곡의 첫 자리에 놓인다고 설명한다. Los Angeles Philharmonic은 이 동기가 *Romeo and Juliet*에도 나타나는 재료와 연결된다고 분석한다. 독주 첼로는 넓은 선율과 빠른 움직임을 오가고 관현악은 그 선율을 받아 긴 호흡으로 확장하며, 뒤의 빠른 악장으로 넘어갈 출발점을 마련한다. #### II. *Allegro giusto* 제2악장은 A minor의 *Allegro giusto*이며 500마디로 세 악장 가운데 가장 길다. Los Angeles Philharmonic은 이 악장이 전통적인 빠른 첫 악장과 스케르초의 기능을 한데 맡는다고 설명한다. 시작부의 빠른 추진은 느린 노래풍 에피소드와 교대하고, 독주 첼로의 카덴차 뒤에는 앞서 나온 활기찬 재료가 길게 돌아온다. Tokyo Opera City 프로그램은 카덴차가 두 쪽에 걸쳐 제시되며 일부 독주자를 위한 `facilitazione` 선택지가 악보에 있다고 전한다. `facilitazione`는 독주자가 택할 수 있는 대안이며, 내부 전환이나 카덴차를 별도 악장으로 세지 않는다. #### III. *Andante con moto–Allegretto–Allegro marcato* 제3악장은 E major에서 *Andante con moto*로 열리고 *Allegretto*와 *Allegro marcato*로 빨라지며, IMSLP는 401마디로 기록한다. Los Angeles Philharmonic은 독주 첼로가 제시하는 넓은 선율을 바탕으로 한 변주적 진행을 설명하고, Sydney Symphony는 원래의 빠른 결말 앞에 새로운 *Andante* 도입이 놓였다고 기술한다. 중간에는 바순이 분위기를 바꾸는 구간이 나타나며, 마지막에는 첼레스타와 첼로의 대화 뒤에 고음역 독주가 이어진다. Tokyo Opera City 해설은 이 종결부를 팀파니가 종결을 표시하는 카덴차적 구간으로 묘사한다. ### Rostropovich의 역할과 작품의 수용 Op. 125는 Rostropovich에게 헌정되었고, 그는 1952년 공연과 1954년 최종판 첫 공연의 독주자였다. BIS와 Chandos의 후대 해설은 Rostropovich가 독주부의 손가락 운용과 고음역을 점검하고 Prokofiev의 재작업에 기술적 의견을 보탰다고 설명한다. 이런 자료는 작품이 실제 연주자의 능력과 요구를 고려해 확장된 과정을 보여 주지만, 두 사람이 모든 부분을 나란히 작곡했다는 뜻으로 곧바로 읽을 수는 없다. Simon Morrison은 Oxford University Press 글에서 ‘공동 작곡’이라는 후대 서사가 신문 기사와 사진에 크게 기대고 있다고 지적한다. 그의 문헌 해석은 Prokofiev가 독주·피아노 부분을 상대적으로 먼저 쓴 뒤 Rostropovich가 기술적 수정과 다듬기에 참여했으며, 관현악화 과정에는 Levon Atovmyan의 역할도 있었다고 본다. 따라서 자료가 안정적으로 지지하는 표현은 Rostropovich가 헌정자이자 초연 독주자이며 독주 파트의 실연 가능성을 검토한 협력자였다는 것이다. 마지막 악장의 선율을 Vladimir Zakharov의 노래로 식별하는 Chandos의 전승과 Isaak Lyuban의 1942년 노래가 더 가깝다고 보는 Morrison의 분석도 서로 다른 견해로 남아 있다. ### 녹음 자료 Naxos 8.553624는 Alexander Rudin, Ukraine National Symphony Orchestra, Theodore Kuchar의 1997년 녹음을 수록하며 Op. 125의 세 악장과 *Cello Concertino*를 함께 제시한다. Hyperion의 CDA67705는 Alban Gerhardt, Bergen Philharmonic Orchestra, Andrew Litton의 2008년 녹음을 2009년에 발매했고, Op. 58과 Op. 125를 한 음반에 함께 담아 두 작품을 나란히 들을 수 있게 했다. MusicWeb International의 2024년 비평은 Christian Poltéra와 Lahti Symphony Orchestra, Anja Bihlmaier가 참여한 BIS-2617 녹음을 약 39분의 연주로 소개하며, 18분을 넘는 제2악장을 긴 호흡으로 이끈다는 점과 독주부의 높은 난도를 비평가의 관점에서 언급한다. 같은 매체는 Natalia Gutman–Alexander Lazarev의 1981년 Moscow 방송과 Mstislav Rostropovich–Kurt Sanderling의 1954년 녹음을 역사적 자료로 기록한다. 이 사례들은 실제 연주 시간과 독주 전통을 보여 주며, 각 비평의 평가는 해당 녹음에 귀속된다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Sinfonia Concertante for Cello and Orchestra, Op. 125*](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Sinfonia-Concertante-for-Cello-and-Orchestra-reworking-of-the-op-58-Cello-Concerto/6337) - [Boosey & Hawkes, *Sinfonia Concertante* sheet-music catalogue](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Serge-Prokofieff-Sinfonia-Concertante-op-125/1459) - [Boosey & Hawkes, Prokofiev works catalogue](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf) - [Los Angeles Philharmonic, *Sinfonia Concertante, Op. 125*](https://www.laphil.com/works/sinfonia-concertante-op-125) - [Sydney Symphony Orchestra program note](https://files.baskercdn.com/sydneysymphony/files/3471_sso_programs2024_29_tchaikovsky%27sfourthsymphony_art_web_singles.pdf) - [Tokyo Opera City program note](https://www.tpo.or.jp/en/concert/pdf/201702program_en.pdf) - [Simon Morrison, Oxford University Press, “Rostropovich”](https://blog.oup.com/2009/02/rostropovich/) - [BIS booklet for BIS-2617](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art64/5130964-10d1d1-BIS-2617_booklet.pdf) - [Chandos booklet, CH241-41](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH241-41.pdf) - [Hyperion Records, CDA67705](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67705) - [Naxos, 8.553624](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.553624) - [MusicWeb International, Christian Poltéra recording review](https://musicwebinternational.com/2024/09/prokofiev-symphony-concerto-sonata-for-cello-sonata-for-cello-and-piano-bis/) - [Philharmonie de Paris catalogue, 1966 Hawkes pocket score](https://pad.philharmoniedeparis.fr/pad/doc/ALOES/0112771/sinfonia-concertante-op-125-for-cello-and-orchestra-serge-prokofieff) # Romeo and Juliet, Op. 64 # 정보 ## 개요 **곡명:** Romeo and Juliet, Op. 64 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1935년 원구상, 1936–1940년 공연판 개정·증보 **첫 무대 공연:** 1938년 12월 30일 브르노, Ivo Váňa-Psota 안무 **소련 초연:** 1940년 1월 11일 레닌그라드 키로프 극장, Leonid Lavrovsky 안무·Isai Sherman 지휘 **작품 유형:** 전막 발레. 현행 출판 악보는 서주와 4막 9장면의 52번호 **IMSLP:** [Romeo and Juliet (ballet), Op. 64](https://imslp.org/wiki/Romeo_and_Juliet_%28ballet%29%2C_Op.64_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Romeo and Juliet (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Romeo_and_Juliet_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Romeo and Juliet*, Op. 64는 Shakespeare의 희곡을 바탕으로 한 전막 발레다. 이 글은 두 연인이 죽는 결말을 지닌 현행 52번호 전곡을 다룬다. 출판 악보에는 서주 뒤로 네 막과 아홉 장면이 이어지며, 거리의 두 가문 싸움과 무도회, 비밀 결혼, 결투, Juliet의 약 복용과 무덤 장면이 차례로 놓인다. 실제 무대에서는 같은 음악을 세 막으로 묶거나 일부 번호를 조정하기도 한다. ### 하나의 발레가 여러 악보가 되기까지 1935년 첫 시나리오는 Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky, Prokofiev가 함께 만들었다. [Simon Morrison이 공개한 원시나리오 개요](https://markmorrisdancegroup.org/wp-content/uploads/2025/07/Romeo-Juliet_Synopsis-of-the-Original-Ballet.pdf)에는 Romeo가 자살하기 전 Father Lorenzo가 그를 막고, 약에서 깨어난 Juliet과 Romeo가 함께 살아남는 제4막이 있다. 당시 완성된 것은 관현악 지시가 촘촘히 적힌 피아노 악보와 이를 토대로 만든 관현악 자료였다. 처음부터 지금의 52번호 비극적 결말이 완성된 총보로 존재했던 것은 아니다. 모스크바 볼쇼이 극장의 계획은 1935년 피아노 시연과 이듬해의 재시연을 거쳤지만 공연으로 이어지지 않았다. 이 시기의 제작 변경을 ‘춤출 수 없는 음악’이라는 한 문장으로 설명하기 어렵다. 계약과 극장 운영, 시나리오와 결말을 둘러싼 이견이 함께 움직였다. Prokofiev는 무대 제작이 늦어지는 동안 음악을 관현악 모음곡과 피아노곡집으로 먼저 선보였다. 그래서 관객은 발레 전막보다 *Dance of the Knights*와 다른 발췌곡을 앞서 알게 되었다. [브르노 국립극장](https://www.ndbrno.cz/en/balet/romeo-and-juliet/)이 기록한 세계 첫 무대 공연은 1938년 12월 30일이다. Ivo Váňa-Psota가 안무와 Romeo 역을, Zora Šemberová가 Juliet 역을 맡았다. 이 공연은 축약되었고 사용된 음악의 정확한 순서는 알려지지 않았다. 다만 [Morrison이 살펴본 당시 프로그램](https://blog.oup.com/2009/01/prokofiev_juliet/)의 줄거리는 두 연인의 죽음을 적는다. 따라서 브르노 공연의 결말은 비극으로 확인할 수 있어도, 오늘날의 52번호 총보가 그곳에서 빠짐없이 연주되었다고 할 수는 없다. 프로그램에는 Prokofiev가 작곡하지 않은 합창 프롤로그와 에필로그도 기재되어 있다. 1940년 레닌그라드 키로프 극장 공연에는 Lavrovsky가 안무와 대본 작업에 참여했고, Pyotr Williams가 미술을, Sherman이 지휘를 맡았다. Galina Ulanova와 Konstantin Sergeev가 Juliet과 Romeo를 추었다. 이 공연은 작품이 소련 무대에 자리 잡는 결정적 제작이었지만, 1935년 원안을 그대로 올린 무대는 아니었다. 비극적 결말과 새 독무, 삽입·재배열이 더해졌고, 리허설에서는 컷과 관현악 보강을 둘러싼 마찰도 있었다. [마린스키 극장의 공연사 기록](https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/prokofiev125/romeo_1940/)은 무용수와 악단이 낯선 리듬, 작은 음량, 기존 발레 형식과 다른 음악에 어려움을 겪었다고 전한다. 이러한 교섭까지 포함한 1940년 공연판이 이후 전막 악보의 출발점이 되었다. ### 출판 정보와 자료 현행 번호와 막 구분의 기준은 [Boosey & Hawkes/Sikorski의 작품목록](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf)이다. 이 목록은 서주 No. 1 뒤로 4막 9장면 52번호를 제시한다. 1961년 모스크바 작품집의 전곡 총보는 오래 사용된 출판 자료다. [Boosey & Hawkes가 2025년에 소개한 BH 15222](https://www.boosey.com/publications/news/New-edition-of-Prokofieff-s-_Romeo-and-Juliet_-published/102741)는 그 1961년 총보를 바탕으로 오류와 실무상의 문제를 고친 공연판이며, 새 대여 파트와 맞춰 쓸 수 있다. Vladimir Jurowski가 출간 전 총보를 검토했다. 이 신판을 1935년의 생존 결말 복원판이나 자필 총보의 최초 출판과 혼동해서는 안 된다. 1935년 구상을 다시 무대에 올린 별도의 현대 작업도 있다. Morrison이 원시나리오와 음악의 차례를 재구성하고, Greg Spears가 피아노 악보와 남은 악기 지시를 바탕으로 후반부의 미완 관현악을 실현했다. [Mark Morris Dance Group의 음악 해설](https://markmorrisdancegroup.org/wp-content/uploads/2025/07/Romeo-Juliet_The-Music.pdf)은 원판의 일부 번호가 현행 악보에 없고, 현행 독무와 연결부의 일부는 원판에 없었다고 구분한다. 이 복원판은 2008년 Mark Morris Dance Group이 *Romeo & Juliet, On Motifs of Shakespeare*라는 이름으로 공연했다. 한때 실제로 검토되었던 생존 결말을 들려주지만, 완성된 1935년 자필 관현악 총보를 손대지 않고 재연한 공연은 아니다. ### 제1막: 거리에서 시작한 갈등이 무도회로 들어간다 No. 1 *Introduction* 뒤에 제1장 Nos. 2–8이 베로나의 아침을 연다. Romeo가 지나가고 거리가 깨어나자 Capulet과 Montague 두 가문의 하인들이 다툰다. *The Quarrel*과 *The Fight*가 충돌을 키우고, No. 7 *The Duke’s Order*에서 도시의 통치자가 두 가문에 싸움을 멈추라고 명령한다. 이 공개적인 싸움을 먼저 보여 주기 때문에, 뒤에 나오는 무도회와 사랑의 장면도 이미 위험을 안고 있다. 제2장 Nos. 9–21은 Capulet 집의 준비에서 두 연인의 발코니 만남까지 이어진다. No. 10 *The Girl Juliet*은 Nurse와 함께 있는 Juliet을 소개하고, *Arrival of the Guests (Minuet)*와 *Masks*에서는 Romeo·Mercutio·Benvolio가 가면을 쓰고 무도회에 들어온다. No. 13 *Dance of the Knights*에는 Capulet 집안의 질서가 춤의 형식으로 나타난다. 그 사이 Juliet은 No. 14의 독무를 추고, 두 주인공은 No. 16 *Madrigal*에서 마주친다. Tybalt가 Romeo의 정체를 알아차리는 No. 17이 두 사람의 첫 만남에 가문의 갈등을 다시 끌어들인다. 손님들이 물러난 뒤에도 제1막은 곧 끝나지 않는다. No. 19 *Balcony Scene*, No. 20 *Romeo’s Variation*, No. 21 *Dance of Love*가 만남, Romeo의 독무, 두 사람의 춤을 잇는다. 사랑의 장면은 유명한 한 곡이 아니라 세 번호 동안 관계가 커지는 과정이다. Prokofiev의 번호 배열은 무도회의 집단 춤에서 둘만의 파드되로 무대의 중심을 옮긴다. ### 제2막: 축제와 결혼 뒤에 결투가 온다 제3장 Nos. 22–27에서는 거리의 축제가 열린다. *Folk Dance*, *Dance of the Five Couples*, *Dance with Mandolins*가 무대를 채우는 사이 Nurse가 Romeo에게 Juliet의 편지를 전한다. 광장의 집단 움직임 한가운데에서 두 사람이 비밀 결혼을 약속하는 것이다. 제4장 Nos. 28–29는 Father Lorenzo의 방으로 장소를 옮긴다. Romeo와 Juliet이 차례로 신부를 찾아가고, 결혼은 공개적인 가족 행사 없이 이루어진다. 제5장 Nos. 30–36에서 축제가 다시 시작되지만 Tybalt가 Mercutio와 맞서면서 춤의 상황이 달라진다. No. 32 *Tybalt Meets Mercutio*부터 결투, Mercutio의 죽음, Romeo의 복수 결심, Tybalt의 죽음이 잇따른다. 이 전환은 어느 한 곡의 제목만으로 표시되지 않는다. No. 36 *Finale of Act II*에 이를 때까지 여러 번호가 앞 사건의 결과를 다음 행동으로 넘긴다. Romeo가 Tybalt를 죽인 뒤 추방되어야 하므로, 두 사람이 막 결혼한 사실은 제3막의 이별에 곧바로 연결된다. ### 제3막과 에필로그: Juliet의 결정에서 두 죽음까지 제6장 Nos. 37–43은 Juliet의 침실에서 시작한다. No. 38 *Romeo and Juliet (Juliet’s Bedchamber)*과 No. 39 *Farewell Before Parting*은 두 사람이 함께 보내는 마지막 시간을 담는다. Romeo가 떠나자 Paris와의 결혼을 요구하는 부모가 들어오고, Juliet은 No. 41 *Juliet Refuses to Marry Paris*에서 거부한다. No. 42 *Juliet Alone*은 주변 인물이 물러난 뒤 Juliet 혼자 남는 대목이다. 처음의 민첩한 독무와 달리, 여기서는 스스로 다음 행동을 정해야 하는 시간이 길어진다. 제7장 Nos. 44–45에서 Father Lorenzo가 죽은 것처럼 보이게 하는 약을 제안한다. Juliet은 제8장으로 돌아온 뒤 No. 47 *Juliet Alone*에서 실제로 약을 마신다. 이 번호를 신부의 방문 장면과 혼동하면 그녀가 결정을 실행하는 순간을 놓친다. 이튿날 *Morning Serenade*와 *Dance of the Girls with Lilies*가 결혼 준비를 이어 가지만, 가족은 깨어나지 않는 Juliet을 발견한다. 축하의 행사로 시작한 장면이 No. 50 *At Juliet’s Death-Bed*에서는 애도하는 자리로 변한다. 출판 악보가 제4막 또는 에필로그로 부르는 제9장에는 Nos. 51–52만 있다. *Juliet’s Funeral*에 이어 *Juliet’s Death*에서 Romeo가 그녀를 죽은 것으로 믿고 독약을 마신다. Juliet이 깨어나 Romeo를 발견한 뒤 스스로 죽는다. 작품의 비극은 이 결말에서 확정되지만, 무덤에서 다른 인물을 어디에 세우고 어떤 몸짓으로 가문의 화해를 보여 줄지는 안무판마다 달라질 수 있다. 네 막의 악보를 세 막으로 묶는 무대에서는 이 마지막 두 번호를 제3막의 끝으로 편입하기도 한다. ### 오케스트라와 무대 사이의 거리 이 발레의 악기 목록은 피트 안에서 끝나지 않는다. 별도의 무대 위 만돌린·금관·타악은 거리의 축제와 행렬이 관현악 연주만이 아니라 극 중 장소에서 벌어지는 행동처럼 들리게 한다. 제1막 발코니 장면에는 잠깐 쓰이는 오르간이 있고, 출판사 목록은 이 대목을 현악으로 대체할 수 있다고 적는다. 제3막 침실과 이별 장면의 비올라 다모레 역시 전막 내내 쓰이는 악기가 아니라 그 장면에만 필요한 독주 음색이다. 같은 대규모 편성이라도 장면마다 실제 울리는 악기는 달라진다. 무용수에게 들리는 소리와 객석에서 들리는 소리가 다른 것도 공연의 일부다. [Galina Ulanova의 회고를 인용한 RSNO 공연 책자](https://www.rsno.org.uk/wp-content/uploads/2022/12/Tchaikovsky-Piano-Concerto-23-Dec-2022.pdf)는 1940년 리허설 중 무대 뒤편의 소파에 있던 Juliet과 Romeo가 조용한 음악을 듣지 못해 시작 신호를 놓친 일을 전한다. Lavrovsky가 시작하라고 부르자 무용수들은 음악이 들리지 않는다고 답했고, Prokofiev는 오케스트라를 더 크게 하라는 요구에 반발했다. 이 회고는 당시 논쟁이 추상적인 ‘춤추기 어려운 음악’만의 문제가 아니라, 피트와 무대의 거리, 동작을 시작할 신호와 관현악 균형의 문제였음을 드러낸다. ### 전막에서 갈라져 나온 모음곡 전막이 무대에 자리 잡기 전 Prokofiev는 관현악 모음곡을 만들었다. 제1모음곡 Op. 64bis와 제2모음곡 Op. 64ter는 각각 일곱 곡으로, 1936년과 1937년에 초연되었다. 제3모음곡 Op. 101은 여섯 곡으로 1946년에 나왔다. 피아노 독주를 위한 *Ten Pieces from Romeo and Juliet*, Op. 75는 열 곡을 따로 고른 작품집이다. 모음곡과 피아노곡집은 52번호를 줄여 붙인 전막 공연의 대용물이 아니라, 선택한 장면에 별도의 시작과 끝을 준 연주회용 악보다. 두 제목의 혼동은 특히 잦다. 전막의 No. 13은 *Dance of the Knights*이며, 제2모음곡 첫 곡 *Montagues and Capulets*는 앞선 Duke의 명령과 관련된 음악을 더해 연주회용으로 구성한 별도 악장이다. 또 제2모음곡의 *Romeo at Juliet’s Grave*를 전막 No. 52의 공식 제목으로 옮겨서는 안 된다. 전막 마지막 번호는 *Juliet’s Death*다. 독자가 어떤 음악을 듣는지 판단할 때에는 ‘로미오와 줄리엣 모음곡’이라는 총칭보다 작품번호와 수록곡 차례가 정확하다. Boston Symphony Orchestra에서 자신의 발췌판을 지휘한 Philippe Jordan은 [2022년 공연 관련 인터뷰](https://www.classicalwcrb.org/show/the-boston-symphony-orchestra/2021-10-05/from-russia-and-the-bso-with-love)에서 줄거리의 순서가 따라 보이도록 곡을 엮었다고 설명했다. 그는 *Juliet’s Death*를 맨 끝에 두고, 무도회의 *Minuet*에서 *Masks*로 쉬지 않고 넘어가 조성과 빠르기의 연결을 살렸다. 발레 공연에서는 무용수의 동작에 맞는 빠르기를 고려하지만 자신의 연주회 모음곡에서는 그 제약이 달라진다고도 했다. 같은 전막의 음악으로 만든 발췌라도 번호의 선택과 연결 방식이 공연의 이야기를 바꾼다. ### 소요 시간 [Boosey & Hawkes의 전막 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Romeo-and-Juliet/4361)는 음악을 약 120분으로 안내한다. 반면 52번호를 수록한 여러 전곡 음반의 음악 시간은 약 138–147분이다. 출판사의 추정값과 특정 녹음의 실제 길이는 같은 종류의 수치가 아니다. 컷·반복과 장면 사이의 간격, 연주 속도가 달라지므로 한 값만 전곡의 고정 시간으로 제시하기 어렵다. 막별 시간도 프로덕션마다 번호의 묶음과 휴식 위치가 달라 악보 자체의 불변 수치로 쓰기 어렵다. 실제 극장에서는 무대 전환과 두 차례의 휴식을 포함해 약 3시간 안팎으로 안내하는 제작이 많다. ### 편성 [Boosey & Hawkes의 전막 편성](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Romeo-and-Juliet/4361)을 기준으로, 피트의 목관은 플루트 3명(제3주자가 피콜로 겸주), 오보에 3명(제3주자가 잉글리시 호른 겸주), 클라리넷 3명(제2·3주자가 내림마조 및 베이스클라리넷 겸주), 테너색소폰, 바순 3명(제3주자가 콘트라바순 겸주)이다. 금관은 호른 6, 트럼펫 3, 코넷, 트롬본 3, 튜바다. 팀파니와 여섯 타악 주자가 삼각철·마라카스·나무토막·탬버린·작은북·큰북·심벌즈·종·글로켄슈필·실로폰을 나누어 맡는다. 하프 2, 피아노, 첼레스타, 오르간, 독주 비올라 다모레와 현악 5부가 더해진다. 무대 위에는 만돌린 2, 호른류 4, 트럼펫 6, 테너 플뤼겔호른, 유포니움, 튜바 2와 삼각철·작은북·큰북·심벌즈가 별도로 적혀 있다. 출판사의 상세 편성표는 네 호른류를 테너호른 둘과 바리톤호른 둘로 구분하지만, 작품목록은 이를 통틀어 호른 넷으로 축약한다. 이 무대 악기들을 피트의 호른 여섯과 합산해 하나의 고정된 열 명짜리 호른군으로 생각하면 공간 분리를 놓친다. 사용 악보와 무대 제작에 따라 무대 악기의 실제 배치·주자 수를 따로 확인해야 한다. ### 제작과 녹음이 보여 주는 서로 다른 전곡 1940년 Lavrovsky 제작은 1946년 볼쇼이 극장으로 옮겨지며 소련 발레의 주요 공연 전통이 되었다. 뒤에 John Cranko의 Stuttgart Ballet판(1962년 초연, 1967년 개정)과 [Kenneth MacMillan의 Royal Ballet판](https://www.rbo.org.uk/ballet-essentials-romeo-and-juliet)(1965년 초연)처럼 같은 음악을 다르게 조직한 제작이 이어졌다. MacMillan의 3막 판은 각 막의 중요한 파드되를 중심으로 두 사람의 관계를 세우고, Juliet이 비밀 결혼과 약 복용, 마지막 죽음을 스스로 택하는 행동을 강조한다. 이런 판본의 장면 배열은 출판 악보의 4막 번호 목록과 따로 읽어야 한다. 1959년 Gennady Rozhdestvensky가 Bolshoi Theatre Orchestra와 녹음한 [Melodiya 전곡](https://melody.su/en/catalog/classic/36735/)은 현행 카탈로그에서 No. 1부터 No. 52까지를 모두 수록한다. 역사적 극장 악단의 템포와 소리를 전하는 자료다. 1973년 Lorin Maazel·Cleveland Orchestra의 Decca 전곡에 대해 [*BBC Music Magazine*의 Matthew Rye](https://www.classical-music.com/reissues/prokofiev-21)는 날카로운 리듬과 긴 극적 흐름을 높이 평가하면서 극장 악단의 무용적 감각은 상대적으로 덜하다고 들었다. 2008년 Valery Gergiev·London Symphony Orchestra의 LSO Live 실황은 무용수 없이 52번호를 연주회장에서 잇는다. [*ResMusica*의 Patrick Georges Montaigu](https://www.resmusica.com/2010/05/05/le-meilleur-gergiev-pour-le-meilleur-prokofiev/)는 결투 장면의 추진력을 높이 평가하면서도 어린 Juliet의 장면에는 더 가벼운 표현이 아쉽다고 들었다. 이 세 녹음은 극장 악단, 스튜디오 교향악단, 연주회 실황이 각각 같은 번호들을 다른 호흡으로 엮는 사례다. 발췌 음반이나 안무 영화의 사운드트랙은 전곡 녹음과 구별해야 한다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes/Sikorski, Prokofiev 작품목록](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf): 전막 번호·장면 배열, 편성, 무대 초연과 모음곡. - [Boosey & Hawkes, 전막 작품 페이지](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Romeo-and-Juliet/4361): 기준 편성과 출판사 안내 시간. - [Boosey & Hawkes, BH 15222 신판 공지](https://www.boosey.com/publications/news/New-edition-of-Prokofieff-s-_Romeo-and-Juliet_-published/102741): 2025년 교정 공연판의 출처와 범위. - [Simon Morrison, OUPblog의 브르노 초연 프로그램 분석](https://blog.oup.com/2009/01/prokofiev_juliet/): 1938년 축약 공연과 결말의 근거. - [마린스키 극장, 1940년 제작사 전시](https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/prokofiev125/romeo_1940/): 키로프 공연과 리허설 갈등. - [Mark Morris Dance Group, 1935년 음악 복원 해설과 시나리오](https://markmorrisdancegroup.org/wp-content/uploads/2025/07/Romeo-Juliet_The-Music.pdf): 원판과 현행판의 번호 차이 및 관현악 재구성. - [Simon Morrison, 1935년 원시나리오 개요](https://markmorrisdancegroup.org/wp-content/uploads/2025/07/Romeo-Juliet_Synopsis-of-the-Original-Ballet.pdf): 생존 결말을 포함한 네 막의 사건. - [RSNO 공연 책자, Galina Ulanova 회고 발췌](https://www.rsno.org.uk/wp-content/uploads/2022/12/Tchaikovsky-Piano-Concerto-23-Dec-2022.pdf): 무대에서 들리는 음악과 시작 신호. - [Royal Ballet and Opera, MacMillan판 제작 해설](https://www.rbo.org.uk/ballet-essentials-romeo-and-juliet): 3막 안무판과 발코니 파드되. - [WCRB, Philippe Jordan의 BSO 공연 인터뷰](https://www.classicalwcrb.org/show/the-boston-symphony-orchestra/2021-10-05/from-russia-and-the-bso-with-love): 모음곡 배열과 발레·연주회 빠르기. - [Melodiya의 Rozhdestvensky·Bolshoi 녹음 목록](https://melody.su/en/catalog/classic/36735/), [*BBC Music Magazine*의 Maazel 음반평](https://www.classical-music.com/reissues/prokofiev-21), [*ResMusica*의 Gergiev 실황 평](https://www.resmusica.com/2010/05/05/le-meilleur-gergiev-pour-le-meilleur-prokofiev/): 서로 다른 전곡 녹음의 범위와 수용. # Cinderella, Op. 87 # 정보 ## 개요 **곡명:** Cinderella, Op. 87 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **장르:** 발레 음악 **작곡 시기:** 1940–1944년 **초연:** 1945년 11월 21일, Moscow Bolshoi Theatre. Yuri Fayer 지휘, Rostislav Zakharov 안무 **범위:** 전막 3막 발레와 여기에서 파생된 관현악 모음곡 Op. 107–109 **IMSLP:** [Cinderella, Op. 87](https://imslp.org/wiki/Cinderella%2C_Op.87_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Cinderella (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Cinderella_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 `Cinderella, Op. 87`은 Nikolai Volkov가 Charles Perrault 계열의 동화를 바탕으로 구성한 3막 발레다. 이 글은 집에서 출발한 Cinderella가 궁정 무도회와 자정을 거쳐 왕자와 재회하는 전막을 다룬다. 1막은 집과 변신, 2막은 무도회와 시간의 제한, 3막은 왕자의 탐색과 구두를 통한 재회로 이어지며, Boosey & Hawkes의 작품 연대기는 전막을 50번 `Amoroso`까지 번호로 구분한다. ### 출판 정보와 판본 Prokofiev는 1940년에 작곡을 시작했으나 1941년 독일의 소련 침공 이후 오페라 `War and Peace` 작업에 집중하면서 작곡을 중단했다. 1943년에 다시 작업을 시작해 1944년에 완성했으며, 전막은 1954년 Moscow의 Muzgiz에서 초판으로 출판되었다. 대본은 Volkov가 Perrault의 동화에 있는 인물과 사건을 바탕으로 만들었다. 초연은 Kirov가 맡을 것으로 예상되었지만 실제로는 Bolshoi Theatre에서 이루어졌다. 초연의 날짜·장소·지휘·안무는 여러 자료가 일치하지만 Cinderella 역의 무용수는 자료에 따라 다르게 기록된다. Boosey & Hawkes의 연대기와 러시아 극장 자료는 Olga Lepeshinskaya를 적고, 1945년 11월 15일 공개 리허설 프로그램을 보관한 Morgan Library 자료는 Galina Ulanova를 주요 무용수로 소개한다. 후자의 기록은 공개 리허설과 초기 공연의 맥락을 보여 주므로, Ulanova를 11월 21일 첫 공연의 확정 주역으로 단정하지 않는다. ### 소요 시간 Wise Music Classical은 전막의 음악 길이를 약 1시간 40분으로 제시하고, IMSLP는 판본과 공연 조건에 따라 약 1시간 30분에서 2시간으로 안내한다. Mariinsky Theatre의 현재 제작은 두 번의 휴식을 포함해 2시간 50분으로 표시되므로, 무대 전환과 휴식이 포함된 제작 시간은 악보의 음악 길이와는 별도로 계산된다. Prokofiev가 전막에서 만든 관현악 모음곡은 선택한 번호에 따라 길이가 달라지며, Wise Music은 Suite No. 1, Op. 107을 약 32분으로 제시한다. ### 편성 전막은 3관 편성에 무대 밴드를 더한다. 목관은 `piccolo`, `flutes` 3(제3은 `piccolo` 겸주), `oboes` 2와 `English horn`, `clarinets` 2와 `bass clarinet`, `bassoons` 2와 `contrabassoon`으로 구성된다. 금관은 `horns` 4, `trumpets` 3, `trombones` 3, `tuba`를 사용한다. `timpani`와 다섯 명의 `percussion`이 `triangle`, `tambourine`, `castanets`, `side drum`, `tenor drum`, `cymbals`, `bass drum`, `tam-tam`, `glockenspiel`, `xylophone`, `wood block`, `tubular bells`, `maracas` 등의 악기를 맡으며, `harp`, `piano`, `celesta`, 현악 5부가 함께한다. Boosey & Hawkes는 여기에 무대 위의 추가 관악·현악으로 이루어진 밴드를 별도로 표시한다. ### 막별 구조와 주요 장면 #### 1막: 집, 춤 수업과 변신 첫 막은 Cinderella가 사는 집에서 시작한다. 계모와 두 의붓자매가 무도회를 준비하는 소동이 이어지고, 춤 선생과 아버지가 그 집의 희극적인 질서를 드러낸다. 거지로 나타난 요정과 사계절 요정이 등장하면서 장면의 성격이 바뀌고, Cinderella는 무도회에 갈 수 있는 옷과 마차를 얻는다. 집 안의 현실과 요정이 여는 변신의 공간이 한 막 안에서 맞물리는 구조다. #### 2막: 궁정 무도회와 `Midnight` 두 번째 막은 왕궁의 무도회로 무대를 옮긴다. 왕자와 손님들이 차례로 등장하고, `Mazurka`와 궁정의 여러 춤이 사회적 공간의 규모를 보여 준다. Cinderella가 도착한 뒤에는 `Cinderella's Waltz`를 비롯한 춤이 왕자와의 만남을 중심으로 이어진다. 막의 마지막에 놓인 `Midnight`는 마법이 지속될 수 있는 시간을 시계가 끊어 놓는 장면이다. 종과 타악기, 건반 악기의 효과가 무대의 시간 제한을 청각적인 사건으로 드러내지만, 그 장면은 독립된 효과곡이 아니라 Cinderella의 환상이 현실의 규칙과 맞부딪히는 전환점으로 기능한다. #### 3막: 왕자의 탐색과 재회 세 번째 막에서 왕자는 무도회에서 만난 여인의 정체를 찾기 위해 여러 장소를 방문한다. 유리구두를 단서로 삼은 탐색이 계모와 의붓자매가 있는 집으로 되돌아오면서 1막의 인물 관계가 다시 무대에 나타난다. 구두가 Cinderella에게 맞는 순간 왕자의 여행이 목적을 얻고, 두 사람의 재회가 마지막 장면을 이룬다. 작품 연대기에 마지막 번호로 기록된 `Amoroso`는 이 재회를 서정적인 종결로 묶는다. ### 전막에서 콘서트 모음곡으로 전막과 관현악 모음곡 Op. 107, Op. 108, Op. 109는 같은 음악 자료에서 나왔지만 동일한 순서의 작품은 아니다. National Arts Centre의 공연 노트는 초연 직후 Prokofiev가 전막에서 19개 번호를 골라 세 모음곡을 만들었다고 설명한다. 따라서 모음곡은 Cinderella의 전 줄거리를 재현하는 축약본이 아니라, 전막의 특정 춤과 장면을 콘서트용 순서로 재배열한 독립적인 판이다. Wise Music Classical이 제시하는 Suite No. 1, Op. 107의 순서는 `Introduction`, `Pas de châle`, `Quarrel`, `Fairy godmother and Fairy winter`, `Mazurka`, `Cinderella goes to the ball`, `Cinderella's waltz`, `Midnight`다. 이 목록은 1막의 요정 장면과 2막의 무도회·자정을 한데 묶는다. `Midnight`와 `Cinderella's waltz`를 전막의 막 순서와 같은 방식으로 이어지는 것으로 이해하면, 모음곡이 선택과 재배열을 거친 콘서트판이라는 사실을 놓치게 된다. Op. 108과 Op. 109도 같은 원칙으로 전막의 번호를 따로 묶은 모음곡으로 다루어야 한다. ### 장면 장치와 관현악의 역할 Hollywood Bowl과 LA Phil의 공연 해설은 Prokofiev가 이 발레를 쓰면서 마법, 자정의 시계, 왕자의 여행, 사계절 요정을 각각 해결해야 할 작곡상의 과제로 보았다는 설명을 전한다. 이 관점에서 보면 편성의 색채는 장식적인 목록이 아니라 장면을 구별하는 수단이 된다. 의붓자매의 과장된 움직임, 요정의 변신, 궁정의 왈츠, 왕자의 이동, 자정의 시계는 서로 다른 무대 사건이므로, 전막에서는 그 사건의 순서와 인물 관계가 음악 번호를 연결하는 기준이 된다. 모음곡으로 연주할 때에도 원래 장면을 함께 알면 `Midnight`나 `Cinderella's Waltz`가 전막에서 맡은 위치를 분명하게 파악할 수 있다. ### 주요 자료 - [Cinderella, Op. 87 — Wise Music Classical](https://www.wisemusicclassical.com/work/31718/) - [Serge Prokofieff: Werkverzeichnis — Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf) - [Cinderella — Mariinsky Theatre](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/cinderella/) - [Cinderella 공연 노트 — National Arts Centre](https://nac-cna.ca/en/event/notes/33693) - [Bolshoi Theatre 공개 리허설 프로그램, 1945년 11월 15일 — Morgan Library](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/248198) - [Cinderella Suite No. 1, Op. 107 — Wise Music Classical](https://www.wisemusicclassical.com/work/31719/Cinderella-Suite-No-1-from-the-ballet--Sergei-Prokofiev/) - [Suite from Cinderella — Hollywood Bowl / LA Phil](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/3795/suite-from-cinderella) # The Love for Three Oranges, Op. 33 # 정보 ## 개요 **곡명:** *The Love for Three Oranges, Op. 33* / *L'amour des trois oranges* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1919년 **대본:** Prokofiev가 Carlo Gozzi의 희곡과 Vsevolod Meyerhold의 각색을 바탕으로 작성 **초연:** 1921년 12월 30일, Chicago Auditorium Theatre, Civic Opera Company, Sergei Prokofiev 지휘, Jacques Coini 연출 **초연 언어:** 프랑스어. Prokofiev와 Vera Janacópulos가 Chicago 공연용 텍스트를 마련했다. **장르:** 프롤로그와 4막 10장면으로 된 풍자 오페라 **소요 규모:** 전곡 약 110분에서 2시간. 공연 안내의 휴식 포함 시간은 별도로 계산된다. **IMSLP:** [The Love for Three Oranges (opera), Op. 33 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/The_Love_for_Three_Oranges_%28opera%29%2C_Op.33_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [The Love for Three Oranges](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Love_for_Three_Oranges) Sergei Prokofiev의 *The Love for Three Oranges, Op. 33*은 Carlo Gozzi의 환상극을 바탕으로 한 풍자 오페라다. 프롤로그에서 비극·희극·서정극·익살극의 옹호자들이 어떤 작품을 올릴지 다투고, 이어 4막 10장면에서 웃음을 잃은 왕자, 세 오렌지의 저주, Ninetta와의 결혼이 펼쳐진다. 이 글은 1921년 Chicago에서 프랑스어로 초연된 오페라 전곡과, 전곡에서 따로 편성된 관현악 모음곡의 관계를 설명한다. ### 출판 정보와 대본 계보 Prokofiev는 1918년 미국으로 가는 항해 중 Gozzi의 *L'amore delle tre melarance*를 바탕으로 오페라 대본을 구상했다. 대본의 직접적인 러시아어 전신은 Meyerhold의 각색과 번역을 거쳤고, Chicago 초연을 위해 Prokofiev와 Vera Janacópulos가 프랑스어판을 만들었다. 1919년 1월 Chicago Opera Association의 Cleofonte Campanini와 계약한 뒤 그해 10월까지 총보를 완성했지만, Campanini의 사망과 극장 행정 문제로 공연은 1921년까지 미뤄졌다. Boosey & Hawkes는 1919년 작품을 전곡 대여판과 2020년 Philipp Haag의 축약 관현악판으로 구분한다. IMSLP에는 프롤로그와 각 막의 총보·파트, 프랑스어 성악판, 러시아어 관련 자료, Op. 33ter의 피아노 편곡이 별도 항목으로 정리되어 있다. 1926년 Petrograd에서 러시아어 초연이 이루어졌다는 Mariinsky의 기록은 1921년 프랑스어 세계 초연과 구별된다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes는 전곡을 110분, IRCAM은 약 2시간으로 제시한다. Mariinsky의 공연 안내는 휴식 한 번을 포함해 2시간 10분으로 표기하므로, 공연 제작의 휴식과 무대 진행을 포함한 시간으로 분리한다. 전곡의 음악 시간은 약 110분에서 2시간 범위로 이해할 수 있다. ### 편성 전곡에는 독창자, 혼성 합창, 발레와 여러 무언 배역이 참여한다. Boosey & Hawkes의 원편성은 다음과 같다. - 목관: 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 3(제2는 E♭ 클라리넷, 제3은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 3(제3은 콘트라바순 겸함) - 금관: 호른 6, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 - 타악기와 건반: 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 군용북, 탐탐, 차임, 실로폰, 하프 2 - 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 배역은 King of Clubs(베이스), Prince(테너), Princess Clarice(콘트랄토), Leandro(바리톤), Pantalone(바리톤), Truffaldino(테너), Tchelio(베이스), Fata Morgana(소프라노), Linetta(콘트랄토), Nicoletta(메조소프라노), Ninetta(소프라노), Smeraldina(메조소프라노), Cook(베이스) 등으로 구성된다. Tragedians, Comedians, Lyricists, Ridicules의 집단과 궁정·악마·병사·괴물도 합창과 무언 장면을 채운다. ### 프롤로그와 네 막의 줄거리 #### 프롤로그: 극장 안의 논쟁 막이 오르기 전 Tragedians, Comedians, Lyricists, Ridicules가 어떤 극을 공연할지 서로 다툰다. Ridicules가 논쟁을 정리하고 세 오렌지 이야기를 시작한다고 알리면서, 오페라가 극장 관습을 소재로 삼는다는 사실을 무대 안에 먼저 세운다. #### 1막: 웃음을 잃은 왕자와 궁정 음모 King of Clubs의 아들 Prince는 비극시를 탐닉한 뒤 우울증과 건강 염려에 빠진다. Pantalone은 웃음이 치료가 될 수 있다고 믿어 Truffaldino에게 큰 오락을 마련하게 한다. 왕위를 노리는 Leandro와 Clarice가 왕자를 제거하려는 음모를 꾸미는 동안, 왕을 돕는 마법사 Tchelio와 Leandro 편의 Fata Morgana가 카드놀이로 승패를 겨룬다. #### 2막: 웃음과 저주 궁정의 모든 시도가 실패하던 중 Truffaldino의 장난으로 Fata Morgana가 넘어지고, Prince가 처음 웃는다. 모욕을 당한 Fata Morgana는 Prince에게 세 오렌지를 사랑하게 되는 저주를 내린다. Prince와 Truffaldino는 오렌지를 찾아 떠나며, 마녀의 요리사와 마법의 방해가 여정에 끼어든다. #### 3막: 세 오렌지와 Ninetta Tchelio는 두 사람에게 오렌지의 위치를 알려 주고 물을 준비하라고 경고한다. 두 사람은 Farfarello가 일으킨 바람을 타고 오렌지를 지키는 거대한 Cook의 궁전에 도착한다. Truffaldino가 사막에서 오렌지 두 개를 먼저 열자 공주들이 목마름으로 죽고, Ridicules가 세 번째 공주 Ninetta에게 물을 가져온다. Prince와 Ninetta가 사랑에 빠진 뒤 Prince가 결혼 준비를 위해 자리를 비운 사이 Fata Morgana가 Ninetta를 거대한 쥐로 바꾸고 Smeraldina를 대신 세운다. #### 4막: 변신의 회복과 결혼 궁정은 Prince와 Smeraldina의 결혼을 준비한다. Tchelio와 Fata Morgana가 다시 맞서고 Ridicules가 마녀를 끌어내자, Tchelio가 Ninetta를 본래 모습으로 되돌린다. Leandro와 Clarice의 음모가 드러나고, Fata Morgana의 도움으로 도망치는 음모가들을 뒤로한 채 Prince와 Ninetta의 결혼 축제가 열린다. ### 극장 장치와 음악적 언어 Meyerhold의 반사실주의적 행동극과 Gozzi의 commedia dell'arte 계보는 Prokofiev가 긴 심리 독백보다 짧은 행동 단위와 빠른 장면 전환을 사용하게 한 극적 토대다. 성악과 관현악은 각진 리듬, 갑작스러운 전환, 높은 목관과 타악기의 선명한 색채로 궁정의 음모와 마법의 소동을 빠르게 구분한다. 극 중 극의 집단이 프롤로그와 막 사이에 개입하므로, 무대에서 벌어지는 사건과 공연 자체에 대한 논평이 같은 오페라 안에서 겹친다. ### Op. 33bis 모음곡과 `March` Prokofiev는 전곡에서 여섯 곡을 골라 1924년에 관현악 모음곡 Op. 33bis를 정리했다. 순서는 `The Ridicules`, `The Magician Tchelio and Fata Morgana Play Cards (Infernal Scene)`, `March`, `Scherzo`, `The Prince and the Princess`, `Flight`이며, 약 15–20분으로 연주된다. 모음곡은 오페라 전곡의 막·장면 순서를 재현하지 않고, 극 중 장면의 관현악 번호를 콘서트용 순서로 묶는다. `March`는 2막에서 Prince가 저주를 받은 뒤 떠나는 장면과 연결되며, 짧은 리듬과 관악·타악의 선명한 악센트로 궁정의 기계적인 움직임을 압축한다. Prokofiev가 `March`와 `Scherzo`를 피아노 독주 Op. 33ter로도 편곡했으므로, 이 발췌들은 오페라 전곡이나 Op. 33bis와 별도의 편곡 전승으로 구분한다. ### 초연과 수용 1921년 Chicago 초연은 Prokofiev가 지휘했고 Jacques Coini가 연출했다. 당시 비평은 작품의 풍자와 급격한 음악 언어를 두고 엇갈렸지만, 1926년 러시아어 초연과 1949년 New York City Opera의 재공연을 거치며 전곡이 다시 무대에 올랐다. 전곡과 모음곡이 서로 다른 공연 형태로 정착한 과정은, 오페라의 극장 장치와 독립적인 관현악 번호가 각기 다른 경로로 수용되었음을 보여 준다. ### 주요 자료 - [The Love for Three Oranges, Op. 33 (Boosey & Hawkes 작품 페이지)](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?musicid=2482) - [The Love for Three Oranges 오페라 상세·배역 (Boosey & Hawkes)](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=2482) - [Prokofiev 작품 연대표 (Boosey & Hawkes)](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf) - [L'amour des trois oranges (IRCAM)](https://ressources.ircam.fr/en/work/l%27amour-des-trois-oranges) - [The Love for Three Oranges 공연 안내 (Mariinsky)](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2026/4/18/1_1930/) - [The Love for Three Oranges 오페라 초연사 (Auditorium Theatre)](https://www.auditoriumtheatre.org/news/detail/history-of-the-auditorium-chapter-5) - [The Love for Three Oranges Suite (Los Angeles Philharmonic)](https://www.laphil.com/works/the-love-for-three-oranges-suite) # War and Peace, Op. 91 # 정보 ## 개요 **곡명:** *War and Peace, Op. 91* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **대본:** Prokofiev와 Mira Mendelson, Leo Tolstoy의 소설 *War and Peace*에 바탕을 둔 러시아어 오페라 **작곡 시기:** 1941년 구상부터 1952년 최종 작업까지 여러 판본으로 개정 **초기 공연:** 1945년 6월 Moscow 공개 콘서트의 불완전판, 1946년 6월 12일 Leningrad Maly Opera Theatre 8장판 **13장면 공연:** 1957년 11월 8일 Moscow Stanislavsky-Nemirovich-Danchenko Theatre에서 13장면을 함께 공연 **범위:** `Peace` 7장면과 `War` 6장면, `Epigraph` 및 공연판에 따라 달라지는 `Overture`를 포함하는 전막 오페라 **초판:** Moscow Muzgiz, 1958년 총보와 성악보 **IMSLP:** [War and Peace, Op. 91](https://imslp.org/wiki/War_and_Peace%2C_Op.91_(Prokofiev,_Sergey)) **Wikipedia:** [War and Peace](https://en.wikipedia.org/wiki/War_and_Peace_(opera)) Sergei Prokofiev의 *War and Peace, Op. 91*은 Prokofiev와 Mira Mendelson이 Leo Tolstoy의 소설을 러시아어 오페라로 재구성한 작품이다. 현재 전하는 13장면 판본은 앞의 `Peace` 7장면에서 Natasha Rostova, Prince Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov의 관계를 다루고, 뒤의 `War` 6장면에서 1812년 전쟁과 러시아군·민중의 대응을 무대화한다. `Epigraph`의 합창과 `Overture`의 위치, 장면 수와 삭제 범위는 공연판에 따라 달라진다. ### 출판 정보 Prokofiev는 1941년 4월 작품을 구상하고 1942년 4월 첫 11장면 성악보를 완성했다. 1942년 말과 1943년에는 `Epigraph`, Denisov의 장면, Smolensk 피란민과 Moscow 장면의 재료를 더한 두 번째 버전이 나왔다. 1946–1948년에는 `Peace` 7장면과 `War` 6장면을 두 저녁에 나누는 13장면 구성이 만들어졌고, 1952년 최종 작업에서 Andrei의 독창, Natasha와 Sonya의 이중창, Scene 10의 Kutuzov 음악이 다시 손질되었다. 1958년 Moscow의 Muzgiz는 Dmitry Shostakovich 편집으로 관현악 총보와 성악보를 출판했다. 이 총보는 최종 다섯 번째 버전의 출판 기준이지만, St Andrews의 Katya Ermolaeva 연구가 복원한 1942년 첫 버전과는 장면·성부·관현악 재료가 크게 다르다. 2018년 Ermolaeva의 학위논문은 Prokofiev의 자필 성악보, particelle, Pavel Lamm 사본을 대조하고 남은 관현악 부분을 Rita McAllister 등의 보완으로 구분해 첫 버전을 복원했다. ### 판본 연혁과 공연 형태 1944년 10월 Moscow Actors’ Club에서는 일곱 장면 안팎의 비공개 피아노 공연이 열렸고, 1945년 6월 7일 Moscow Great Hall of the Conservatory에서는 Samuil Samosud 지휘의 불완전판 공개 콘서트가 열렸다. 1946년 6월 12일 Leningrad Maly Opera Theatre의 무대 공연은 `Peace` 7장면과 `War`의 첫 장면인 Scene 8을 합친 8장판이었다. 1947년 후반부를 추가하는 dress rehearsal가 있었으나, 대중 공연으로 이어지지 않았다. Prague의 1948년 공연과 Florence의 1953년 Artur Rodzinski 지휘 공연은 해외 stage redaction으로 기록된다. Leningrad Maly는 1955년 11장판을 다시 올렸고, Moscow Stanislavsky-Nemirovich-Danchenko Theatre는 1957년 11월 8일 13장면을 한 극장에서 처음 함께 공연했다. Moscow Bolshoi Theatre의 1959년 공연은 13장면을 거의 모두 포함한 초기 무대 기록이며, 1991년 Kirov Opera의 Valery Gergiev·Graham Vick 제작은 Naxos와 Mariinsky가 한 저녁 무삭제 공연의 전환점으로 소개한다. Boosey & Hawkes는 최종 13장면 판에서 Scenes 7과 11이 빠진 11장판도 별도로 제시한다. 초기 1942년 11장면의 번호 배열은 후대 13장면의 두 장면을 삭제한 결과와 같지 않으므로, `Version 1`, `11-scene version`, `13-scene version`을 서로 다른 편집 범위로 구분한다. ### 소요 시간 판본, 삭제, 장면 사이 휴식, 지휘 속도에 따라 전곡 시간이 크게 달라진다. Wise Music Classical은 약 3시간 50분, Mariinsky의 현행 제작은 휴식 1회를 포함해 약 4시간 15분, Naxos의 1991 Kirov 영상은 약 4시간 8분으로 안내한다. Chandos의 Richard Hickox 실황은 약 3시간 55분, Rostropovich의 1986년 녹음은 약 4시간 5분, 2023년 Jurowski·Tcherniakov DVD는 약 4시간 18분이다. 이 수치는 특정 공연과 녹음의 범위를 가리키며, 11장판과 13장판의 차이를 함께 반영한다. ### 편성 | 구분 | 편성 | | --- | --- | | 목관 | Flutes 2 and Piccolo, Oboes 2 and Cor Anglais, Clarinets 2 and Bass Clarinet, Bassoons 2 and Contrabassoon | | 금관 | Horns 4, Trumpets 3, Trombones 3, Tuba | | 타악기 | Timpani, Triangle, Tamburo di legno, Tambourine, Snare Drum, Cymbals, Bass Drum, Tam-tam, Glockenspiel, Xylophone | | 건반·하프 | Harp | | 현악 | Strings: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 | | 성악·무대 | 다수의 독창 배역, SSAATTBB Chorus, 말하는 역할 2명, 침묵 역할 6명, 공연판에 따라 Stage Band와 무대 밖 합창·성부 | Boosey의 11장판과 13장판은 실질적으로 같은 악기 목록을 보이며, Wise Music Classical은 `stage band`를 별도로 요구한다. 공개 자료는 그 무대 밴드의 악기 종류와 배치를 제시하지 않는다. 합창은 귀족 무도회, 러시아 병사와 시민, French forces와 포로로 장면마다 기능을 바꾸며, 많은 조역은 한 가수가 여러 역할을 맡는 방식으로 운영된다. Gramophone의 Rostropovich 평론은 특정 녹음에서 45명의 가수가 72역할을 분담했다고 기록한다. ### 주요 배역과 성부 | 배역 | 성부 | 극적 위치 | | --- | --- | --- | | Natasha Rostova | Soprano | Rostov 가문의 딸로, Andrei와의 사랑·파혼·후회·마지막 화해를 이끈다. | | Prince Andrei Bolkonsky | Baritone | 아내의 죽음 뒤 고독을 품은 귀족 장교이며, 사랑과 전쟁의 상처를 함께 겪는다. | | Pierre Bezukhov | Tenor | Natasha와 Andrei의 관계를 지켜보며 전쟁 속에서 도덕적 각성에 이른다. | | Sonya | Mezzo-soprano | Natasha의 사촌으로, Anatole의 도주 계획을 알리고 위기를 드러낸다. | | Helene Bezukhov | Mezzo-soprano | Pierre의 아내이며 Anatole과 Natasha가 만나는 salon의 중심 인물이다. | | Prince Anatol Kuryagin | Tenor | Natasha를 유혹해 `Peace` 후반부의 파국을 만든다. | | Maria Dmitrievna Akhrosimova | Contralto | Natasha를 꾸짖고 도주를 막는 Moscow 가문의 권위자다. | | Field-Marshal Prince Mikhail Kutuzov | Bass | Fili 군사회의와 마지막 승리에서 러시아군의 판단과 인내를 대표한다. | | Napoleon Bonaparte | Baritone | Borodino와 Moscow 장면에서 침공군의 권력과 한계를 드러낸다. | | Colonel Vasska Denisov | Baritone | 전쟁 소식을 전하고 러시아군 장면을 이끄는 장교다. | | Platon Karataev | Tenor | French 후퇴 장면의 포로 행렬에서 Pierre와 만난다. | Count Ilya Rostov, Prince Nikolay Bolkonsky, Princess Marya Bolkonskaya, Fedya Dolokhov, Balaga, Metivier, Tikhon, Fyodor, Bennigsen, Barclay de Tolly, Yermolov, Rayevsky, Ramballe와 여러 러시아·프랑스 장군 및 부관도 등장한다. Boosey의 확장 배역표는 이 조역들과 말하는 역할·침묵 역할을 별도로 세며, Wise Music의 요약 인원은 또 다른 집계 방식을 사용한다. ### 13장면과 `Peace`·`War`의 진행 Naxos의 1991 chapter list와 Chandos booklet은 13장면의 장소·사건·주요 음악 단서를 제시한다. `Epigraph`는 공연판에 따라 처음이나 `War` 직전에 놓이고, `Overture`는 처음에 연주하거나 생략한다. | 장면 | 장소·시간 | 사건과 음악 단서 | | --- | --- | --- | | `Overture` | 공연판에 따라 처음 또는 생략 | 본격적인 서사에 앞선 관현악 도입이다. | | 1 | Rostov 영지 Otradnoye의 밤. 연대 표기는 1806 또는 1809년으로 병존한다. | Andrei가 Natasha의 정원 노래를 듣고 삶을 다시 감각한다. Andrei의 `The radiance of the sky in spring`과 Natasha의 독창이 `Peace`의 사적 시간을 연다. | | 2 | Catherine 시대 귀족 사회의 St Petersburg 무도회, 1810년 새해 전야 | Pierre가 Andrei에게 Natasha와 춤추라고 권하고 두 사람의 사랑이 시작된다. Host, polonaise, mazurka, waltz가 무도회 질서를 만들며 Hélène과 Anatole도 등장한다. | | 3 | Old Prince Bolkonsky의 Moscow 저택. 1811년 1월 또는 1812년 2월 표기가 있다. | 약혼한 Natasha가 Andrei의 아버지와 Marya를 만나 냉대와 어색함을 경험한다. Old Footman과 Prince Nikolay의 장면이 가문 내부의 긴장을 보여 준다. | | 4 | Pierre와 Hélène의 salon, 1812년 5월 | Hélène이 Natasha와 Anatole을 가까이하고, Anatole은 이미 결혼한 신분을 숨긴 채 도주를 꾀한다. Hélène과 Natasha의 장면이 위험한 사교 공간을 드러낸다. | | 5 | Dolokhov의 방, 1812년 6월 | Anatole과 Dolokhov가 Natasha와의 도주를 준비한다. 편지와 마차 계획이 사적 음모를 실제 행동으로 바꾼다. | | 6 | Akhrosimova의 집, 같은 밤 | Sonya가 계획을 알리고 Gavrila가 Anatole을 막는다. Akhrosimova의 질책과 Pierre의 결혼 사실 폭로가 Natasha의 파혼과 후회를 결정한다. | | 7 | Pierre의 서재, 그날 밤 늦게 | Pierre가 Anatole을 Moscow에서 떠나게 하고 Denisov가 Napoleon의 침공 소식을 전한다. Métivier 장면 뒤 `Peace`의 마지막으로 연결되는 장면이다. | | `Epigraph` | 처음 또는 `War` 직전 | 유럽 여러 나라의 침공과 러시아 민중의 저항을 합창으로 제시한다. 합창 `The forces of two and ten European nations`가 개인 서사를 국가적 규모로 넓힌다. | | 8 | Rayevsky Redoubt, Borodino 전투 전후인 1812년 8월 | 자원병·농민·군대가 모이고 Andrei, Denisov, Pierre가 전장에 모인다. Volunteers, Soldiers’ chorus, Kutuzov의 장면이 `War`의 집단적 목소리를 연다. | | 9 | Shevardino Redoubt, Borodino 전투 중 | Napoleon이 전황을 관찰하며 자신의 권위를 드러내고 예상보다 강한 러시아 저항을 마주한다. | | 10 | Fili 군사회의. 1812년 8월 27일 또는 9월 1일 표기가 있다. | Kutuzov와 Bennigsen, Barclay de Tolly, Yermolov, Rayevsky 등이 Moscow를 지킬지 군대를 보존할지 논의하고 후퇴를 결정한다. Kutuzov의 독창이 이 판본에서 큰 비중을 차지한다. | | 11 | 프랑스 점령기의 Moscow, 1812년 가을 | 도시는 비고 불타며 Pierre가 시민·포로·프랑스군 사이에서 폭력과 혼란을 겪는다. Napoleon은 화재 앞에서 러시아인의 결의를 마주한다. Boosey가 제시하는 11장판에서는 이 장면이 빠진다. | | 12 | Mytishchi의 농가, Andrei의 죽음 | 크게 다친 Andrei가 피난 중인 Rostov 일행과 만나 Natasha와 용서와 사랑을 나눈 뒤 죽음에 이른다. Natasha waltz와 Kutuzov 주제가 Andrei의 의식 장면에 연결된다는 설명이 있다. | | 13 | 겨울의 Smolensk road, 1812년 11월 표기 | French prisoners가 눈보라 속에서 퇴각하고 Karataev가 뒤처져 죽는다. Pierre가 구출되고 Kutuzov가 러시아의 승리를 선언한다. | 장면 날짜는 Naxos, Mariinsky, Chandos booklet에서 서로 다르게 전해진다. 장소와 사건은 일치하며, 출처별 날짜 표기가 공연판의 자료 환경을 드러낸다. 13장면의 흐름은 귀족 사회의 닫힌 공간에서 전장·군사회의·불타는 도시·퇴각하는 행렬로 이동하며, Natasha·Andrei·Pierre의 관계를 러시아의 집단적 전쟁 경험과 연결한다. ### 창작·제작진의 직접 자료 Marina Frolova-Walker의 Gresham 강의에 재현된 Semyon Shlifshteyn의 1942년 5월 10일 편지는 Natasha와 Andrei의 서정성을 긍정하면서 Pierre의 긴 사색적 대화에는 압축이 필요하다고 지적한다. 같은 편지는 전쟁 장면에 민중의 단결, Kutuzov와 Denisov의 넓은 성악적 장면, Moscow 화재와 국가적 규모를 요구한다. 이는 당시 소련 예술 행정이 특정 장면과 인물의 비중에 제시한 요구를 보여 주는 문서다. 지휘자 Samuil Samosud의 회고는 1945년 콘서트 뒤 확장된 악보를 한 공연 시간에 넣기 어려워 `Peace`와 `War`로 두 부분을 묶었다고 설명한다. 그는 1946년 Maly 리허설에서 Natasha waltz에 가사를 붙인 Ball 장면을 Prokofiev가 총연습에서 승인했다고 회고하며, Fili 군사회의와 Kutuzov 독창을 만들 때 작곡가와 긴 논의를 했다고 적는다. 이 증언은 작곡가와 제작진이 무대 조건에 맞춰 장면을 공동으로 조정한 과정을 보여 주는 당사자 자료다. Nadezhda Ivanova의 2023년 연구는 Samosud, Boris Pokrovsky, Vladimir Dmitriev가 1946–47년 Maly 제작의 리허설과 무대 논리를 통해 Ball, Fili, Natasha waltz와 Kutuzov 독창을 작품의 중심에 놓았다고 분석한다. Russian National Museum of Music의 Prokofiev 자필 전시 해설은 Kratovo에서 시작해 Nalchik·Tbilisi·Alma-Ata로 이어진 작업 환경을 소개하며, 초기 판본이 전쟁 중 여러 장소에서 작성된 사실을 보완한다. ### 주요 레코딩과 수용 **Artur Rodzinski·Maggio Musicale Fiorentino, Florence 1953:** Opera-Discography는 이탈리아어 single-evening redaction의 출연진과 2CD 발매를 기록한다. 해외 축약판이 13장면 전곡과 다른 공연 형태로 유통된 사례다. **Alexander Melik-Pashayev·Bolshoi Theatre, 1959/1961 Melodiya:** Classite는 1959년 12월 15일 Bolshoi 공연을 기록하고, Opera-Discography는 1961년 Melodiya 발매의 Galina Vishnevskaya, Vladimir Petrov, Irina Arkhipova, Alexei Krivchenya 등을 열거한다. MusicWeb은 당시 발매가 약 25퍼센트 잘린 약 3시간 판본이라고 설명하면서도 극적 추진력을 높게 평가한다. **Mstislav Rostropovich·French National Orchestra와 French Radio Chorus, Erato 2292-45331-2, 1986:** Gramophone의 Lionel Salter는 약 4시간 5분의 완본과 큰 연주 인원을 장점으로 평가하고, 일부 성악의 발음과 가수의 연령감에는 유보를 둔다. 45명의 가수가 72역할을 맡았다는 수치는 이 녹음의 배역 운영을 보여 준다. **Valery Gergiev·Kirov Opera, Graham Vick 제작, Naxos Video R0537, 1991:** Naxos는 13장면을 한 저녁에 cuts 없이 공연한 제작으로 소개하며 약 4시간 8분의 영상 chapter list를 제공한다. Classical Net은 이를 당시의 첫 complete staging으로 평가하고 Gergiev의 관현악·합창과 주요 가수들의 장면 처리를 비교한다. **Richard Hickox·Spoleto Festival Orchestra와 Russian State Symphonic Cappella, Chandos CHAN 9855, 1999:** MusicWeb은 명료한 음향과 Justin Lavender의 Pierre를 긍정적으로 평가하면서 Melik-Pashayev의 불안한 극적 추진력에는 미치지 못한다고 평한다. David Gutman은 Peace의 Tchaikovskian lyricism에는 강하지만 War의 Mussorgskian 역사적 규모와 Scene 11에서는 약하다고 분석한다. 4CD 실황은 약 3시간 55분이며 Chandos booklet이 13장면과 `Epigraph`의 track 순서를 제공한다. **Rita McAllister의 1942년 첫 버전 재구성, Glasgow 2010:** *The Guardian*과 *theartsdesk*는 최종판보다 약 90분 짧은 11장면 재구성을 다룬다. 두 비평은 Ball과 Fili 음악이 없는 대신 더 긴밀한 초기 극적 윤곽과 French retreat의 거친 음악을 들려준다고 평가한다. McAllister의 관현악 보완이 포함된 판본이라는 점도 함께 밝혀진다. **Vladimir Jurowski·Bavarian State Opera, Dmitri Tcherniakov 제작, DVD BSOREC1006, 2023:** Marina Frolova-Walker의 Gramophone 평론은 Peace를 대체로 보존하면서 War를 크게 줄이고 Fili를 생략한 현대 무대판의 선택을 설명한다. 약 4시간 18분의 영상은 1958 총보의 전막을 재현한 기록과 다른 현대 무대판이다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, War and Peace](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-War-and-Peace/3489) 및 [Opera 세부 페이지](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=3489). 11·13장판의 관계, 배역·성부, 장면 개요, 초연·공연 연혁을 확인했다. - [Wise Music Classical, War and Peace](https://www.wisemusicclassical.com/work/31763/War-and-Peace--Sergei-Prokofiev/). 러시아어 대본, 성부·합창·관현악, stage band와 약 3시간 50분 정보를 대조했다. - [Marina Frolova-Walker, Gresham 강의 PDF](https://www.gresham.ac.uk/sites/default/files/21-5-19_MFrolova-Walker_WarandPeace-T.pdf). 다섯 버전의 연혁과 Shlifshteyn 편지 번역, 1946–48 제작 과정을 확인했다. - [Katya Ermolaeva, St Andrews Research Repository](https://research-repository.st-andrews.ac.uk/handle/10023/16676?show=full) 및 [Vol. II PDF](https://research-repository.st-andrews.ac.uk/bitstream/handle/10023/16676/Thesis-Katya-Ermolaeva-complete-version-Vol-II.pdf?isAllowed=y&sequence=3). 1942년 첫 버전의 자필 성악보·particelle·Lamm 사본과 1958 총보의 차이를 대조했다. - [Mariinsky Theatre, War and Peace](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/opera/war_and_peace/) 및 [Naxos Video Library R0537](https://www.naxosvideolibrary.com/title/R0537). 1946·1977·1991 제작, 13장면 chapter list와 공연 시간을 확인했다. - [Ruslania 13-scene vocal score](https://www.ruslania.com/en/sheetmusic/154617-war-and-peace-opera-in-thirteen-scenes-opus-91-vocal-score-in-two-volumes/). 1958 Muzgiz 총보·성악보, 13장면과 러시아어 대본의 출판 정보를 대조했다. - [Anna A. Berman, Competing Visions of Love and Brotherhood](https://www.cambridge.org/core/journals/cambridge-opera-journal/article/abs/competing-visions-of-love-and-brotherhood-rewriting-war-and-peace-for-the-soviet-opera-stage/535117023FD3D5394EF1976E5CC3D0B4) 및 [Nathan Seinen, Kutuzov’s Victory, Prokofiev’s Defeat](https://www.cambridge.org/core/books/prokofievs-soviet-operas/kutuzovs-victory-prokofievs-defeat-the-revisions-of-war-and-peace/F66C8B096AF6CFBC87FB0DF01904C15). Peace·War 분할, 국가적 가족 해석과 개정사의 연구 관점을 확인했다. - [Nadezhda Ivanova, 2023](https://doi.org/10.7256/2454-0757.2023.11.68835) 및 [Aurora Journals 전문](http://www.aurora-journals.com/library_read_article.php?id=68835). 1946–47 Maly 제작에서 Samosud·Pokrovsky·Dmitriev의 공동 수정과 리허설 맥락을 대조했다. - [Russian National Museum of Music](https://music-museum.ru/collections/expomusic/prokofev-vojna-i-mir.html) 및 [S. A. Samosud 회고](https://opentextnn.ru/music/personalii/prokofev-s-s/samosud-vstrechi-s-prokofevym/). Prokofiev의 작업 장소, 1945 콘서트, Ball·Fili·Kutuzov 음악에 관한 제작진 회고를 확인했다. - [Chandos CHAN 9855](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209855) 및 [booklet PDF](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH9855.pdf). Hickox 1999 실황의 출연진, 4CD track 순서와 장면별 시간을 확인했다. - [MusicWeb International, CHAN 9855 review](http://www.musicweb-international.com/classrev/2000/nov00/WarandPeace.htm), [Gramophone, David Gutman](https://www.gramophone.co.uk/reviews/prokofiev-war-and-peace-1), [Gramophone, Lionel Salter](https://www.gramophone.co.uk/reviews/prokofiev-war-and-peace-3), [Classical Net, Gergiev 1991](http://www.classical.net/music/recs/reviews/a/arh09093blua.php). 주요 녹음의 독립 비평과 완본·축약판의 수용 차이를 대조했다. - [The Guardian, Glasgow 2010](https://www.theguardian.com/music/2010/jan/24/war-and-peace-rsamd-review), [theartsdesk, Glasgow 2010](https://theartsdesk.com/classical-music/war-and-peace-theatre-royal-glasgow), [Gramophone, Jurowski·Tcherniakov](https://www.gramophone.co.uk/reviews/prokofiev-war-and-peace-jurowski). 1942년 첫 버전 재구성과 2023년 현대 무대판의 장면 선택·시간·비평을 확인했다. # Alexander Nevsky, Op. 78 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Alexander Nevsky*, Op. 78 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **원작과 재구성:** Sergei Eisenstein의 1938년 영화 *Alexander Nevsky* 음악에서 1938–1939년에 콘서트 칸타타로 재구성 **칸타타 초연:** 1939년 5월 17일, Moscow Conservatory Great Hall, Sergei Prokofiev 지휘, Varvara Gagarina 독창 **작품 범위:** 메조소프라노 또는 콘트랄토 독창, SATB 혼성합창, 관현악을 위한 7부 칸타타 **전곡 소요 시간:** 출판사 표기 약 40–45분, 녹음에 따라 약 38–42분 **IMSLP:** [Alexander Nevsky, Op. 78](https://imslp.org/wiki/Alexander_Nevsky_%28cantata%29%2C_Op.78_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Alexander Nevsky (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Nevsky_%28Prokofiev%29) Sergei Prokofiev의 *Alexander Nevsky*, Op. 78은 1938년 Sergei Eisenstein의 영화음악을 콘서트용 성악과 관현악 작품으로 재구성한 칸타타다. 전곡은 일곱 부로 이루어지며, 관현악 서주 `Russia Under the Mongolian Yoke`, 러시아 공동체의 합창 `Song About Alexander Nevsky`, 적대 세력을 그리는 `The Crusaders in Pskov`, 동원을 호소하는 `Arise, Ye Russian People!`, 전투 장면 `The Battle on the Ice`, 메조소프라노 또는 콘트랄토 독창 `The Field of the Dead`, 귀환을 축하하는 `Alexander’s Entry into Pskov`가 이 순서로 이어진다. ### 영화음악에서 콘서트 칸타타로 Eisenstein은 1242년 Lake Peipus(페이푸스호) 얼음 위에서 Alexander Nevsky가 튜턴 기사단을 물리친 사건을 영화의 중심 소재로 삼았다. 1938년 5월 협업이 시작된 뒤, 촬영 전에는 Prokofiev의 음악이 제시되어 영상의 리듬을 이끌었고 촬영된 장면에 맞춘 수정도 이어졌다. 영화음악은 1938년 11월 23일 모스크바 볼쇼이극장에서 첫 상영되었으며, 일반 공개일은 12월 1일로도 기록된다. 영화에서는 음악이 화면, 대사, 효과음과 함께 짧은 큐 단위로 작동한다. 이 재료는 합창, 독창, 관현악이 지속적으로 이어지는 일곱 부분으로 다시 조직되었고, 관현악은 확대되었으며 콘서트용 종결이 마련되었다. Wise Music은 Prokofiev의 회고를 전하면서, 화면용 음악을 쓰는 일보다 칸타타 재구성이 더 어려웠다고 설명한다. 이 재구성으로 Op. 78은 영화 장면의 발췌 목록과 구별되는 독립적인 공연 작품으로 다뤄진다. ### 출판 정보와 자료 칸타타 Op. 78은 1938–1939년에 완성되었고, Moscow Muzgiz에서 1941년에 초판이 나왔다. 1939년에 나온 Op. 78bis는 `Arise, Ye Russian People`, `The Field of the Dead`, `Song about Alexander Nevsky` 세 곡을 따로 배열한 영화음악 편곡으로, 일곱 부 칸타타의 초판과는 별개로 출판되었다. 가사는 Vladimir Lugovskoy와 Prokofiev의 공동 작업으로 만들어졌으며, 러시아어를 중심으로 제3부와 제5부에 라틴어가 쓰인 전승이 있다. 영화음악 원본, Op. 78 칸타타, 1987년 William D. Brohn이 만든 영화 동시상영용 재구성은 서로 다른 공연 매체다. Brohn의 악보는 칸타타의 관현악 편성을 바탕으로 영상을 함께 상영하도록 다시 연결한 판본이며, 영화 전체 약 110분은 칸타타 전곡 시간과 별개인 영화 상영 시간이다. 출판사에 따라 색소폰 포함 여부와 악기 수 표기가 달라지므로, 실제 공연은 대여된 판본의 파트 목록에 따라 악기 구성이 정해진다. ### 소요 시간 출판사 안내는 칸타타를 약 40분 또는 45분으로 제시한다. 녹음에서는 Evgeny Svetlanov의 녹음이 약 38분, Neeme Järvi의 녹음이 약 40분, André Previn의 녹음이 약 42분으로 기록되어 템포와 판본에 따른 범위를 보여 준다. Järvi 녹음의 부분별 시간은 제1부 약 3분, 제2부 4분, 제3부 7분, 제4부 2분, 제5부 13분, 제6부 6분, 제7부 4분이다. | 부 | 제목 | 대략 시간 | |---:|---|---:| | I | *Russia Under the Mongolian Yoke* | 약 3분 | | II | *Song About Alexander Nevsky* | 약 4분 | | III | *The Crusaders in Pskov* | 약 7분 | | IV | *Arise, Ye Russian People!* | 약 2분 | | V | *The Battle on the Ice* | 약 13분 | | VI | *The Field of the Dead* | 약 6분 | | VII | *Alexander’s Entry into Pskov* | 약 4분 | ### 편성 | 파트 | 악기와 성부 | |---|---| | 독창과 합창 | 메조소프라노 또는 콘트랄토 독창, SATB 혼성합창 | | 목관 | Piccolo, 2 Flutes, 2 Oboes, English Horn, 2 Clarinets, Bass Clarinet, 2 Bassoons, Contrabassoon | | 금관 | 4 Horns, 3 Trumpets, 3 Trombones, Tuba | | 타악기 | Timpani, Bass Drum, Snare Drum, Cymbals, Tambourine, Maracas, Wood Blocks, Triangle, Chimes 또는 Tubular Bells, Tam-tam, Glockenspiel 또는 Orchestral Bells, Xylophone | | 건반과 현악 | Harp, Strings | LA Phil의 상세 목록은 합창과 관현악이 함께하는 대편성을 제시한다. Boosey & Hawkes의 약식 스코어 표기에는 Tenor Saxophone이 포함되어 있어 출판사와 대여판 사이에 차이가 보인다. 영화 제작에 쓰인 상대적으로 작은 스튜디오 편성은 칸타타에서 확대되었다. 그 결과 제5부의 전투와 제7부의 종결에서 금관, 타악기, 합창이 넓은 음향 범위를 담당한다. ### 부분별 구성 #### I. *Russia Under the Mongolian Yoke* 관현악만으로 약 3분 동안 이어지는 서주다. 낮은 음역과 무거운 화성이 몽골 지배 아래 놓인 러시아의 역사적 배경을 제시하고, 뒤의 합창이 등장하기 전에 칸타타 전체의 음향적 배경을 마련한다. #### II. *Song About Alexander Nevsky* 러시아어 혼성합창이 네바강 전투와 Alexander Nevsky의 이름을 공동체의 기억으로 노래한다. 상부 현악기와 목관악기가 밝은 움직임으로 반주하며, 영화에서는 화면 밖에서 장면을 논평하던 재료가 콘서트에서는 독립된 합창 부분이 된다. #### III. *The Crusaders in Pskov* 혼성합창과 관현악이 Pskov를 점령한 튜턴 기사단을 묘사한다. 라틴어 텍스트 전승과 저음 금관, 무거운 화성이 러시아어 합창의 선율과 대비된다. 이 음악은 실제 13세기 교회음악을 인용하지 않고, 현대 청중에게 직접 전달되는 적대 세력의 음악적 표상을 만든다. #### IV. *Arise, Ye Russian People!* 러시아어 합창이 민중에게 무장과 저항을 호소하는 짧은 행진곡 형식의 찬가다. 제3부의 저음 중심 음향 뒤에 밝고 직접적인 선율이 놓이면서, 칸타타의 초점이 침략자의 묘사에서 공동체의 집결로 옮겨간다. #### V. *The Battle on the Ice* 약 12–13분으로 가장 긴 부분이다. 적군의 접근, 양쪽 군대의 충돌, 얼음이 갈라지는 순간과 전투의 종결이 관현악과 합창의 연속적인 축적으로 이어진다. 저음 금관의 무거운 음향과 상부 현악기와 목관악기의 밝은 음역이 서로 다른 방향에서 다가오는 세력을 구별하고, 타악기와 합창이 절정의 충돌감을 만든다. 영화에서 화면 편집과 결합했던 재료가 칸타타에서는 관현악의 진행과 대비로 전투 장면을 완성한다. #### VI. *The Field of the Dead* 메조소프라노 또는 콘트랄토 독창이 전사자를 찾아 나선 여성의 목소리를 맡는다. 살아남은 연인과 죽은 병사에 대한 애도가 긴 선율로 이어지며, 앞선 전투의 집단적 소리에서 개인의 상실로 초점이 이동한다. 출판사와 가수의 표기에 따라 mezzo-soprano, alto, contralto가 교차하므로 독창 성부는 메조소프라노 또는 콘트랄토 범위로 표기된다. #### VII. *Alexander’s Entry into Pskov* 혼성합창이 Alexander Nevsky의 귀환과 승리를 축하하며 칸타타를 닫는다. 제2부에서 제시된 공동체의 노래와 연결되는 재료가 다시 나타나며, 전투와 애도를 거친 뒤의 축제가 공동체의 기억과 함께 울린다. ### 공연과 녹음 칸타타 초연은 1939년 5월 17일 Moscow Conservatory Great Hall에서 Prokofiev의 지휘와 Varvara Gagarina의 독창으로 열렸다. 이 공연은 1938년 영화의 첫 상영과 분리된 콘서트 작품의 출발점이다. LA Phil의 기관 기록에는 1966년 7월 14일 Gwendolyn Killebrew, Roger Wagner Chorale, Thomas Schippers의 참여로 열린 첫 공연도 남아 있다. 1987년 LA Phil 공연에서 William D. Brohn의 재구성판은 André Previn 지휘, Christine Cairns와 Los Angeles Master Chorale의 성악을 영화 화면과 결합했다. 이 공연은 Op. 78을 그대로 연주한 사례가 아니라 영화 동시상영을 위한 제3의 판본이므로, 칸타타 공연의 시간과 편성은 이 영화판과 별개로 다뤄진다. | 녹음 | 녹음 및 발매 정보 | 전곡 시간과 성부 표기 | |---|---|---| | André Previn / London Symphony Orchestra & Chorus / Anna Reynolds | 1971년 녹음, 1972년 발매 | 약 42분, Reynolds의 성부는 alto로 표기 | | Neeme Järvi / Royal Scottish National Orchestra & Chorus / Linda Finnie | 1987년 녹음, Chandos CHAN 10482 | 약 40분, 제5부가 약 13분 | | Evgeny Svetlanov / USSR State Symphony Orchestra & Russian Chorus / Larissa Avdeyeva | 1967년 녹음, Melodiya 자료와 2020년 리마스터 | 약 38분, 러시아어 성악 전승의 한 사례 | 세 녹음은 독창 성부의 표기, 녹음 시기와 단체, 부분별 시간에서 차이를 보인다. 영화 상영판의 약 110분과 칸타타 녹음의 38–42분은 서로 다른 공연 형태의 시간으로 구분된다. ### 주요 자료 - [Wise Music Classical: *Alexander Nevsky*, Cantata](https://www.wisemusicclassical.com/work/31709/Alexander-Nevsky-Cantata--Sergei-Prokofiev/): 영화음악에서 칸타타로 재구성한 과정, 일곱 부분, 작품 시간. - [LA Phil: Cantata, *Alexander Nevsky*, Op. 78](https://www.laphil.com/works/cantata-alexander-nevsky-op-78): 영화와 칸타타의 역사, 부분별 서사와 상세 편성. - [LA Phil: *Alexander Nevsky with film*](https://www.laphil.com/works/alexander-nevsky-with-film): William D. Brohn의 1987년 영화 동시상영용 재구성. - [Boosey & Hawkes: *Alexander Nevsky*, Cantata](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Alexander-Nevsky-Cantata/276): Op. 78의 작곡 시기, 약식 편성, 출판사 시간 표기. - [Russian Museum Sound Library: 칸타타 초연 기록](https://mus-col.com/en/events/33853/): 1939년 초연 장소, 지휘자, 독창자. - [Chandos: Prokofiev, *Alexander Nevsky*, CHAN 10482](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2010482): Järvi 녹음의 연주자, 녹음 정보와 부분별 시간. - [Apple Music Classical: Previn/LSO](https://classical.music.apple.com/no/album/1557258776): Previn 녹음의 발매 정보와 전체 시간. - [Apple Music Classical: Svetlanov](https://classical.music.apple.com/cd/album/1523417166): Svetlanov 녹음의 시기와 전체 시간. # Lieutenant Kijé Suite, Op. 60 # 정보 # Lieutenant Kijé Suite, Op. 60 ## 개요 **곡명:** *Lieutenant Kijé Suite* (러시아어 *Поручик Киже*), Op. 60 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **원천:** Aleksandr Faintsimmer의 1933년 영화 *Lieutenant Kijé*를 위한 음악 **모음곡 완성:** 1934년(전기 자료에는 1934년 7월 8일 완성으로 기록) **초연:** 1934년 12월 21일 Moscow Radio 방송, Soviet State Radio Orchestra, Prokofiev 지휘 **장르:** 영화음악에서 재구성한 관현악 모음곡 **작품 범위:** `The Birth of Kijé`, `Romance`, `Kijé's Wedding`, `Troika`, `The Burial of Kijé`의 다섯 악장 **성악판:** `Romance`와 `Troika`에 선택적 바리톤을 넣는 작곡가판이 별도로 존재함 **초판:** 1935년 Paris의 Gutheil **전곡 소요 시간:** 약 19–22분 **IMSLP:** [Lieutenant Kijé (symphonic suite), Op.60 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Lieutenant_Kij%C3%A9_(symphonic_suite),_Op.60_(Prokofiev,_Sergey)) **Wikipedia:** [Lieutenant Kijé (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Lieutenant_Kij%C3%A9_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Lieutenant Kijé Suite*, Op. 60은 1933년 영화음악을 1934년에 다섯 악장 관현악 모음곡으로 다시 엮은 작품이다. 서류의 오독으로 생겨난 가공의 장교 Kijé가 `The Birth of Kijé`에서 `Romance`, `Kijé's Wedding`, `Troika`, `The Burial of Kijé`를 거치는 동안, 영화의 짧은 장면 음악이 독립적인 연주회 형식으로 연결된다. `Romance`와 `Troika`에는 바리톤 성부를 선택적으로 넣을 수 있으며, 일반적인 무성악판에서는 그 노래 기능을 관현악이 맡는다. ### 영화음악에서 관현악 모음곡으로 Prokofiev가 영화 *Lieutenant Kijé*를 위해 쓴 원자료는 대사와 장면 길이에 맞춘 짧은 번호들로 이루어졌다. Flaminio Online과 Prokofiev 작품 자료는 이를 약 15분의 음악과 16개 안팎의 작은 단위로 설명한다. 영화에서는 각 음악이 장면 사이에 삽입되지만, Op. 60에서는 작곡가가 그 조각들을 잘라내고 연결하고 재관현악해 다섯 개의 긴 악장으로 만들었다. 따라서 모음곡의 순서는 영화의 모든 큐를 일대일로 옮긴 배열이 아니라, Kijé의 가짜 생애를 독립적으로 따라가도록 재조직한 결과다. 이 재구성에는 테너 색소폰과 코넷이 중요한 색채로 들어온다. 코넷은 군악 신호와 의례의 표면을 만들고, 테너 색소폰은 실제 인물이 없는 Kijé에게 노래하듯 이어지는 선율을 부여한다. 영화음악의 장면성은 남아 있지만, 악장 사이의 연결과 주제 회귀는 콘서트홀에서 전곡을 연속해 들을 수 있도록 정리되어 있다. ### 초연과 판본 작품 목록과 기관 프로그램은 1934년 12월 21일의 첫 연주를 Moscow Radio 방송으로 기록한다. Soviet State Radio Orchestra를 Prokofiev가 지휘한 이 방송이 모음곡의 최초 연주이며, Biancolli의 기록에서는 1937년 2월 20일 Paris Lamoureux 콘서트를 별도의 첫 공개 콘서트로 서술한다. 1937년 10월 Boston Symphony Orchestra와 Serge Koussevitzky가 미국 초연을 열었다는 기록도 있지만, 날짜는 자료에 따라 하루 차이가 난다. 모음곡의 초판은 1935년 Paris의 Gutheil에서 나왔다. 바리톤이 들어가는 판본은 `Romance`와 `Troika`의 노래 선율에 성악부를 붙인 작곡가판이다. 두 곡은 *Two Songs from Lieutenant Kijé*, Op. 60a 또는 Op. 60bis라는 별도 제목으로도 유통된다. 관현악판의 바리톤은 `ad libitum`이므로 성악 없이 연주할 수 있으며, 무성악판의 테너 색소폰과 목관이 노래 선율을 맡는 방식도 작품의 통상적인 공연 형태다. ### 서사와 음악의 관계 원작의 풍자는 제정 러시아 궁정의 서류와 명령 체계에서 시작된다. 문서의 오독으로 실재하지 않는 장교 Kijé가 명단에 생기고, 상관들은 오류를 인정하지 못한 채 그 이름을 실제 인물처럼 취급한다. Kijé는 기록 속에서 태어나 사랑하고 결혼하며 여행하고 죽는다. 마지막에는 빈 관을 위한 장례까지 치러져, 허구의 전기가 공식 의례를 통해 완성된다. 이 줄거리는 다섯 악장의 순서를 정하는 뼈대가 된다. 첫 악장의 먼 군악 신호는 인물의 실재보다 공적인 선포를 먼저 들려주고, `Romance`와 `Kijé's Wedding`은 존재하지 않는 사람에게 사랑과 의례를 부여한다. `Troika`는 여행 장면을 노래와 질주로 확장하며, 마지막 악장은 앞선 음악을 다시 모아 가짜 생애를 닫는다. Boosey & Hawkes가 말하는 유머와 어두운 흐름은 Kijé 개인의 심리보다, 권력과 서류가 허구를 현실처럼 유지하는 상황에 연결된다. ### 다섯 악장 #### I. `The Birth of Kijé` 먼 곳에서 들려오는 코넷 팡파르가 먼저 울리고, 작은북과 피콜로의 행진이 그 신호를 군사적 발표로 바꾼다. 금관이 Kijé의 이름을 공적으로 선포한 뒤 테너 색소폰에 노래하듯 이어지는 선율이 나타난다. 마지막에는 처음의 팡파르가 돌아와, 서류 위에서 생긴 인물이 군악 의례의 소리로 시작되고 끝나는 틀을 만든다. #### II. `Romance` 이 악장은 `The little grey dove is cooing`으로 알려진 옛 노래풍 선율을 바탕으로 Kijé의 연애담을 만든다. 바리톤판에서는 성악이 이 노래를 직접 부르고, 무성악판에서는 테너 색소폰과 목관이 같은 선율을 이어 간다. 선율은 한 번의 노래로 끝나지 않고 여러 악기 사이를 옮겨 다니다가 장식된 형태로 돌아온다. 존재하지 않는 장교의 사적인 감정이 노래의 형식으로 공적 기록에 덧붙는 장면이다. #### III. `Kijé's Wedding` 넓고 장중한 결혼식 주제가 먼저 의례의 격식을 세운다. 코넷 독주와 금관·타악기의 반복은 그 격식을 과장하고, 행진과 춤의 몸짓이 엄숙함과 소란스러움을 교대시킨다. 궁정의 공식 행사처럼 들리는 표면과 선술집 축제처럼 흔들리는 반응이 한 악장 안에 겹치면서, Kijé의 존재를 증명해야 하는 행사가 희극적인 의례로 변한다. #### IV. `Troika` 느리고 불협화음적인 노래의 서두가 먼저 제시된 뒤 `Allegro con brio`의 질주로 넘어간다. 썰매방울, 현악기의 빠른 pizzicato, 피아노가 삼두마차의 움직임을 겹쳐 보이며, 옛 후사르 노래 계열의 선율이 바리톤 또는 관현악으로 이어진다. 마지막에는 속도가 느려지면서 노래의 끝 구절이 돌아온다. 느린 노래와 빠른 이동이 교차하는 구조가 여행의 장면성과 선율의 기억을 함께 유지한다. #### V. `The Burial of Kijé` 마지막 악장은 새로운 장례 행진을 처음부터 세우기보다 앞선 악장들의 소재를 장례 의식 속에 다시 배치한다. 시작의 코넷 팡파르와 Kijé 관련 동기, `Romance`의 노래, 결혼식 주제가 차례로 결합하고, 행렬의 움직임이 잦아들면서 음악은 다시 먼 거리로 물러난다. 존재하지 않는 인물의 출생·연애·결혼·여행이 한 번에 회상된 뒤, 마지막 팡파르가 희미해지며 가짜 전기의 기록도 닫힌다. ### 편성 - **성악:** 바리톤 ad libitum. `Romance`와 `Troika`의 작곡가판에서만 성악부가 제공된다. - **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 테너 색소폰 - **금관:** 호른 4, 코넷, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 - **타악기:** 큰북, 작은북, 트라이앵글, 심벌즈, 탬버린, 썰매방울과 기타 타악기(세 파트) - **건반·하프:** 하프, 피아노 또는 판본에 따라 첼레스타로 표기되는 건반 악기 - **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 테너 색소폰은 `Romance`의 노래와 Kijé 관련 선율을 관현악 안에서 이어 주며, 코넷은 첫 팡파르와 결혼식·장례의 의례적 신호를 연결한다. 바리톤이 빠진 버전에서는 이 선율을 관현악이 분담하므로, 성악 유무가 작품 전체의 악장 순서를 바꾸지는 않는다. ### 소요 시간 전곡은 공연과 녹음의 템포, 악장 사이의 간격, 바리톤판 여부에 따라 약 19–22분이다. Boosey & Hawkes와 IRCAM은 약 21분으로 안내하고, Pittsburgh Symphony Orchestra의 프로그램은 약 19분으로 적는다. Naxos의 Andrew Mogrelia·Slovak State Philharmonic 녹음은 21분대, Neeme Järvi·Royal Scottish National Orchestra 녹음은 20분대, Fritz Reiner·Chicago Symphony의 초기 스테레오 계열 녹음은 19분대에 해당한다. 이 차이는 서로 다른 작품 범위보다 해석과 녹음 편집의 차이를 반영한다. ### 공연과 레코딩 1937년 미국 초연을 지휘한 Koussevitzky와 Boston Symphony Orchestra의 연주는 이듬해 78회전 음반으로 녹음되어 초기 상업 유통의 계보에 놓인다. 원 78회전의 매트릭스와 면별 시간은 공개 자료에서 확인되지 않으므로, 이 녹음은 초연과 초기 상업 유통이 연결된 사례로 남는다. Fritz Reiner가 Chicago Symphony Orchestra와 1957년 3월 2일 Orchestra Hall에서 녹음한 연주는 초기 RCA 스테레오 레퍼토리의 대표 사례다. Qobuz 카탈로그는 이를 1958년 표기 리마스터로 제시하므로 세션 날짜와 발매·리마스터 날짜를 구분해야 한다. 후대에는 Mogrelia와 Järvi의 녹음이 다섯 악장의 서로 다른 템포와 전체 호흡을 비교할 수 있는 카탈로그로 남아 있다. 각 음반의 시간 차이는 특정 템포를 정본으로 만들기보다, `Troika`의 질주와 `The Burial of Kijé`의 회상이 전체 길이에 미치는 비중을 보여 준다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Lieutenant Kijé* 작품 페이지](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?musicid=282): 영화음악을 다섯 악장으로 재구성한 과정, 테너 색소폰의 음색, 작품의 풍자적 맥락을 확인했다. - [Boosey & Hawkes, *Prokofiev Work List*](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf): Op. 60의 작곡연도, 다섯 악장 템포·편성, 약 21분, 1934년 12월 21일 Moscow Radio 방송 초연과 바리톤판 정보를 대조했다. - [IRCAM, *Lieutenant Kijé* 작품 기록](https://ressources.ircam.fr/en/work/lieutenant-kije): 다섯 부분, 약 21분, 세부 편성과 Moscow Radio 표기를 독립적으로 확인했다. - [Los Angeles Philharmonic, *Lieutenant Kijé Suite* 해설](https://www.laphil.com/works/lt-kije-suite): 영화의 서사, 다섯 악장의 장면 기능, 코넷·색소폰의 재관현악을 확인했다. - [Pittsburgh Symphony Orchestra 프로그램](https://culturaldistrict-prod.s3.amazonaws.com/culturaldistrict/system/assets/14597/original/June_10-12__2016.pdf): 모스크바 방송 초연의 단체·지휘자, 미국 초연 연도, 악장별 서사와 편성을 대조했다. - [Flaminio Online, *Prokofiev: Kijé* 청취 안내](https://www.flaminioonline.it/Guide/Prokofiev/Prokofiev-Kije60.html): 1933년 영화음악의 짧은 단위와 1934년 모음곡 재구성의 차이를 확인했다. - [Louis Biancolli, *Serge Prokofieff and His Orchestral Music*](https://www.gutenberg.org/cache/epub/50226/pg50226-images.html): 1937년 Paris Lamoureux 공개 콘서트와 1937년 미국 초연의 연혁을 보조 확인했다. - [Naxos, Andrew Mogrelia·Slovak State Philharmonic, 8.550381](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.550381): 다섯 악장의 실제 카탈로그 시간과 1990년 발매 정보를 확인했다. - [Naxos, Neeme Järvi·Royal Scottish National Orchestra, CHAN8806](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHAN8806): 다른 지휘자의 악장별 시간과 1990년 발매 정보를 비교했다. - [JPC/RCA, Fritz Reiner·Chicago Symphony](https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/lieutenant-kije-op-60-song-of-the-nightingale/hnum/6103279): 1957년 녹음 세션과 초기 스테레오 리마스터의 서지 정보를 확인했다. # Peter and the Wolf, Op. 67 # 정보 # Peter and the Wolf, Op. 67 ## 개요 **곡명:** *Peter and the Wolf* (러시아어 *Петя и волк*), Op. 67 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡:** 1936년 **초연:** 1936년 5월 2일 모스크바에서 최초 공연으로 널리 기록됨(필하모닉 콘서트와 중앙아동극장 무대의 장소·내레이터·날짜는 자료에 차이가 있음) **장르:** 내레이터와 관현악을 위한 어린이용 교향적 이야기 **작품 범위:** Prokofiev의 산문 내레이션과 관현악 전곡. 피아노·실내악 편곡은 별도 판본으로 다룬다. **기준판:** 1937년 모스크바 Muzgiz 초판과 Wise Music·Boosey & Hawkes의 원작 편성 자료를 대조한다. **전곡 소요 시간:** 약 25–30분(내레이션의 언어·속도에 따라 달라지며, 출판 카탈로그에는 35분도 제시됨) **주요 자료:** [Wise Music 작품 안내](https://www.wisemusicclassical.com/work/31743/Peter-and-the-Wolf-for-narrator-and-orchestra--Sergei-Prokofiev/), [IMSLP 악보 자료](https://imslp.org/wiki/Peter_and_the_Wolf,_Op.67_(Prokofiev,_Sergey)) Sergei Prokofiev의 *Peter and the Wolf*는 한 명의 내레이터와 관현악이 함께 만드는 이야기다. 이 글은 산문 텍스트와 음악 전곡을 범위로 삼아, 소년 Peter가 정원 밖으로 나가 Bird·Duck·Cat을 만나고 Grandfather의 경고와 Wolf의 위협을 거쳐 포획과 행진에 이르는 과정을 따라간다. 각 인물의 고유 주제와 악기가 반복·결합되므로, 줄거리의 진행과 관현악 음색 학습이 같은 구조 안에서 작동한다. ### 위촉과 창작 1936년 Natalya Sats는 모스크바 중앙아동극장을 위해 어린이에게 관현악 악기를 소개할 새 작품을 Prokofiev에게 의뢰했다. 처음에는 젊은 시인의 운문 초안이 있었지만, Prokofiev는 자신의 산문 텍스트를 쓰고 음악을 붙였다. 피아노판과 이야기를 약 일주일에 완성한 뒤 관현악을 곧바로 마쳤다는 기록들이 있으며, 세부 일수보다 짧은 기간의 집중적인 창작이 공통적으로 확인된다. Prokofiev의 일기와 후대 프로그램 자료는 공연 전에 악기를 보여 주고 각 인물의 주제를 들려주는 방식을 설명한다. 이야기 중 같은 주제가 다시 나타나면 어린이는 플루트와 오보에, 클라리넷과 바순, 호른과 현악의 음색을 인물의 행동과 함께 기억할 수 있다. 교육 목적은 작품의 부수적 장식이 아니라 형식의 출발점이다. ### 초연의 층위 1936년 5월 2일은 작품의 최초 공개 공연으로 널리 기록된다. 일부 자료는 모스크바 음악원 대강당의 Moscow Philharmonic Society Orchestra, Prokofiev 지휘, T. Bobrov 내레이션을 제시한다. 중앙아동극장과 Natalya Sats 관련 기록은 같은 날 또는 며칠 뒤 Sats가 참여한 무대 공연을 언급하며, 러시아 RAMT의 현재 페이지는 극장 초연일을 5월 5일로 적는다. 첫 공연은 준비가 덜 된 대체 내레이터 때문에 큰 주목을 받지 못했지만, Sats가 내레이션을 맡은 후속 공연은 성공을 거두었다고 PBS와 프로그램 자료가 설명한다. 따라서 “5월 2일 최초 공연”이라는 날짜와 “Sats의 극장 공연이 작품을 정착시켰다”는 수용사를 서로 다른 층위로 기록한다. 미국 초연은 1938년 3월 Boston Symphony Orchestra와 Prokofiev 지휘, Richard Hale 내레이션으로 이루어졌다. ### 이야기의 다섯 단계 IMSLP는 악보를 15개 섹션으로 나누지만, 이 번호는 15악장을 뜻하지 않는다. 다음 다섯 단계는 내레이션과 음악이 함께 움직이는 방식으로 섹션을 묶은 것이다. #### 1. 인물 소개와 음색의 약속 내레이터가 Peter, Bird, Duck, Cat, Grandfather, Wolf, Hunters를 소개하고 각 악기가 주제를 연주한다. 공연 전 악기 시연을 덧붙이는 Sats의 방식은 이 프롤로그를 실제 학습 시간으로 확장한다. #### 2. 정원 밖의 대화 Peter가 문을 열고 초원으로 나가면 Bird와 Duck의 말다툼, Cat의 조심스러운 접근이 이어진다. 플루트의 높은 날갯짓, 오보에의 굴곡진 선율, A조 클라리넷의 낮은 스타카토가 대사와 몸짓을 구분한다. 주제는 고정된 성격표가 아니라 장면에서 서로 겹치는 재료다. #### 3. Grandfather의 경고와 Wolf 바순의 낮고 느린 Grandfather 주제가 규칙과 위험을 말하고, 세 대의 F호른이 어두운 화음과 음향 질량으로 Wolf를 나타낸다. 오리가 Wolf에게 잡아먹히는 사건은 Peter의 작전이 필요한 이유를 만든다. 말과 음악이 같은 위험을 서로 다른 속도로 전달한다. #### 4. 밧줄과 협력 Peter는 나무 위에서 Bird의 도움을 받아 밧줄로 Wolf의 꼬리를 묶는다. 현악의 Peter 주제와 플루트의 Bird 주제가 협력하면서 초반의 음색 학습이 사건 해결의 문법으로 변한다. 음악은 내레이션의 설명을 반복하지 않고 주제의 겹침으로 작전의 순서를 들려준다. #### 5. 사냥꾼과 동물원 행진 Hunters의 팀파니와 큰북은 총소리와 등장을 알리지만, Peter는 Wolf를 죽이지 않고 동물원으로 데려가자고 한다. 마지막 행진에서는 처음 제시된 인물 주제가 다시 모이고, 오리의 울음이 Wolf의 배 속에서 들리는 유머가 남는다. 이 결말은 음색 복습과 공동 행진을 한 번에 수행한다. ### 인물과 악기 | 인물·기능 | 악기 | 음향적 역할 | |---|---|---| | Peter | 현악 5부 | 한 악기의 독주보다 현악군의 유연한 움직임으로 소년의 행동력과 호기심을 만든다. | | Bird | 플루트 | 높은 음역과 빠른 음형으로 날갯짓과 재빠른 대화를 만든다. | | Duck | 오보에 | 중음역의 굴곡진 선율로 뒤뚱거리는 몸짓과 불안한 말투를 나타낸다. | | Cat | A조 클라리넷 | 낮은 스타카토와 미끄러지는 진행으로 조심스러운 접근을 그린다. | | Grandfather | 바순 | 낮고 느린 선율로 경고와 어른의 무게를 세운다. | | Wolf | F호른 3대 | 어두운 화음과 넓은 음향 질량으로 위협을 형성한다. | | Hunters | 팀파니·큰북, 행진 악기군 | 총소리와 행진을 구별하고 마지막에 모든 주제를 모은다. | | Narrator | 말하는 목소리 | 장면과 행동을 연결하며 음악 사이의 휴지에 텍스트를 배치한다. | ### 편성 | 악기군 | 원작 편성 | |---|---| | 목관 | 플루트, 오보에, A조 클라리넷, 바순 각 1 | | 금관 | F호른 3, B♭ 트럼펫 1, 트롬본 1 | | 타악 | 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 심벌즈, 캐스터네츠, 작은북, 큰북 | | 현악·성부 | 바이올린·비올라·첼로·더블베이스, 내레이터 | Boosey & Hawkes의 약식 편성은 `1.1.1.1–3.1.1.0–perc(2)–strings`로 정리된다. 타악기 실제 담당 인원과 내레이션을 위한 마이크·공간은 공연장마다 다를 수 있으며, 피아노·실내악 편곡은 이 원작 편성과 구별한다. ### 소요 시간과 내레이션 내레이터는 음악 바깥의 해설자가 아니라 형식의 한 성부다. 말은 행동과 장면을 빠르게 연결하고, 음악은 인물의 몸짓과 감정, 장면 사이의 시간을 실현한다. Prokofiev의 설계에서는 음악이 이야기보다 길기 때문에, 낭독을 너무 빠르게 해 음악을 배경으로 만들지 않는 호흡이 중요하다. 번역본마다 문장 길이와 억양이 달라 실제 공연 시간도 변한다. Boosey는 26분, AllMusic은 평균 25분 43초, Wise Music은 35분을 제시한다. 일반적인 공연·녹음은 25–30분대에 모이며, 35분은 카탈로그의 넓은 예상치로 별도 기록한다. ### 출판과 편곡 IMSLP는 최초 출판을 1937년 모스크바 Muzgiz로 기록한다. 이후 여러 언어의 번역과 내레이션, 피아노·소편성·실내악 편곡이 널리 퍼졌다. 원작의 식별 정보는 내레이터와 관현악, Prokofiev의 산문 텍스트를 함께 가리키며, 편곡판의 악기 수나 내레이션 문장을 원작 초연의 세부로 소급하지 않는다. ### 주요 레코딩 - **Leonard Bernstein · New York Philharmonic:** Bernstein이 지휘와 내레이션을 함께 맡은 음원으로 Apple Music은 26분 55초를 제시한다. 1998년 페이지는 1960년·1967년 원발매 정보를 함께 적는다. - **Serge Koussevitzky · Boston Symphony Orchestra, Eleanor Roosevelt 내레이션:** 1950년 녹음의 Naxos Historical 복원판. 여섯 내레이션 트랙 합계는 25분 28초이며, 디스크 전체 1시간 12분 42초와 구별한다. - **Seiji Ozawa · Boston Symphony Orchestra, Melissa Joan Hart 내레이션:** 1994년 발매로, *Carnival of the Animals*와 *The Young Person’s Guide to the Orchestra*가 함께 수록된다. 앨범 총시간은 *Peter and the Wolf* 자체의 시간으로 사용하지 않는다. 음반을 비교할 때는 원작 텍스트의 번역·각색 여부, 악기 소개의 별도 트랙 유무, 내레이터의 호흡, 실황·스튜디오 편집, 관현악 편곡 여부를 함께 확인한다. 유명 내레이터의 명성보다 인물 주제와 말의 간격이 작품의 형식을 결정한다. ### 주요 자료 - [Wise Music Classical](https://www.wisemusicclassical.com/work/31743/Peter-and-the-Wolf-for-narrator-and-orchestra--Sergei-Prokofiev/): 위촉, 작곡자·텍스트, 편성, 카탈로그 시간. - [PBS 해설](https://www.pbs.org/wnet/gperf/peter-the-wolf-essay-prokofievs-peter-the-wolf/27/) 및 [SLLMF 프로그램 노트](https://sllmf.org/archive/notes_for_483.html): 교육 설계, 1936년 공연의 층위, 내레이션의 기능. - [IMSLP 악보·출판 목록](https://imslp.org/wiki/Peter_and_the_Wolf,_Op.67_(Prokofiev,_Sergey)): 1937년 Muzgiz 초판과 15개 섹션. - [Boosey & Hawkes/Sikorski](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Peter-and-the-Wolf-A-musical-tale-for-children/5432): 원작 편성과 26분 카탈로그. - [RAMT 극장 기록](https://ramt.ru/plays/item/petya-i-volk/) 및 [Natalya Sats 극장](https://teatr-sats.ru/natalia-sats): 중앙아동극장 초연·Sats의 공연 전통. - [Apple Music Bernstein](https://classical.music.apple.com/sk/recording/sergey-prokofiev-1891-pp219-195766725) 및 [Naxos Historical](https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.111290): 대표 녹음과 트랙 시간. # Scythian Suite, Op. 20 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Scythian Suite, Op. 20* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **원천:** Sergei Diaghilev를 위한 미완성 발레 *Ala and Lolli*의 음악에서 재구성한 관현악 모음곡 **작곡 시기:** 1914년 위촉, 1914–1915년 작곡과 모음곡 재구성 **초연:** 1916년 1월 29일(구력 1월 16일), Petrograd Mariinsky Theatre, Orchestra of the Petrograd Conservatory, Prokofiev 지휘 **구성:** 네 악장으로 이루어진 표제 관현악 모음곡 **초판:** A. Gutheil, 1923년; Boosey & Hawkes 재출판, 1947년 **IMSLP:** [Scythian Suite, Op. 20](https://imslp.org/wiki/Scythian_Suite%2C_Op.20_(Prokofiev%2C_Sergey)) **Wikipedia:** [Scythian Suite](https://en.wikipedia.org/wiki/Scythian_Suite_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Scythian Suite, Op. 20*은 미완성 발레 *Ala and Lolli*에서 골라 재구성한 네 악장 관현악 모음곡이다. 대상은 발레 전곡이나 무대 복원이 아니라 현재 독립적으로 연주되는 모음곡이다. 네 악장은 Veles와 Ala를 부르는 제의, 악신과 이교적 괴물들의 춤, 밤의 장면, Lolli와 태양의 행렬 순서로 이어지며, 각 악장은 여러 tempo 표제를 포함한다. ### 출판 정보 Prokofiev는 1914년 여름 Sergei Diaghilev의 의뢰로 고대 신화 세계를 다루는 발레 음악에 착수했다. Sergey Gorodetsky가 마련한 시나리오와 Prokofiev의 피아노 초안이 협업의 바탕이 되었지만, Diaghilev가 작품을 무대 레퍼토리로 채택하지 않으면서 발레는 완성된 공연 작품으로 남지 않았다. Prokofiev는 1915년 여름 남길 만한 음악을 골라 네 악장 모음곡으로 재구성했다. 현재의 악보와 기관 자료가 안정적으로 전하는 작품 단위는 이 콘서트 모음곡이다. 1923년 A. Gutheil 초판은 작품 메타데이터에서 Moscow로, 같은 판의 총보 스캔 서지에서는 Paris로 표시된다. 두 기록은 모두 1923년 Gutheil 출판물을 가리키며, 카탈로그와 총보 스캔에서 도시 표기가 다르게 전승된다. 1947년 Boosey & Hawkes의 Hawkes Pocket Score No. 636이 뒤를 이었고, 현재 Schott 페이지는 HPS 636과 BH6500435를 study score 정보로 제시한다. 1947년 이후의 제품 자료는 재출판·판형 정보를 보여 주고, 음악 텍스트의 개정 여부와는 별개의 서지 기록이다. Boosey & Hawkes Work List는 이 곡을 *Scythian Suite*로 올리고, *Ala et Lolly*를 부제로 병기한다. 인물 이름은 자료에 따라 Ala 또는 Alla, Lolli 또는 Lolly로 표기되지만, 아래 악장명과 본문에서는 Work List의 `Ala`와 `Lolli`를 기준으로 삼는다. 같은 목록은 작품을 *Evenings of Contemporary Music*의 창립자 다섯 명에게 헌정된 곡으로 제시한다. ### 작곡 배경과 자료 범위 Gorodetsky의 시나리오는 스키타이적 고대 세계와 슬라브 신화의 이름을 결합했다. LA Phil 프로그램 노트는 빛의 신 Veles, 어둠의 신 Chuzbog, 위협받는 Ala, 구출자 Lolli를 중심 인물로 설명한다. 이 네 인물의 기능은 모음곡의 장면 순서와 직접 맞물린다. Veles와 Ala를 부르는 의식이 세계를 열고, Chuzbog와 어둠의 존재들이 위기를 만들며, 밤의 위로를 거쳐 Lolli와 Veles가 태양의 행렬을 이끈다. Cambridge의 Christina K. Guillaumier는 2011년 *Tempo* 논문에서 Diaghilev의 시나리오 판단과 Prokofiev의 초기 관현악 양식을 함께 분석한다. 공개된 논문 정보는 원래 발레의 전체 악보가 현재 완전한 형태로 보존되지 않아 발레의 모든 무대 번호와 모음곡의 대응 관계를 재구성하기 어렵다는 자료 환경도 보여 준다. 따라서 네 악장은 발레 전곡의 축약 목록이 아니라, 남은 음악을 Prokofiev가 콘서트용으로 다시 배열한 공식 범위로 설명된다. ### 초연과 초기 수용 Boosey Work List, IMSLP, IRCAM은 초연을 1916년 1월 29일 Petrograd의 Mariinsky Theatre에서 기록하며, 구력 표기로는 1월 16일이다. Orchestra of the Petrograd Conservatory를 Prokofiev가 지휘했다. Ruslania의 2021년 pocket score 설명은 이 공연에 약 140명이 참여했고, 대편성 리허설에서 연주자들의 부담이 컸다고 전한다. 이 수치는 판매 카탈로그의 서술이며, 기관 자료가 제시하는 날짜·장소 기록과 자료 성격이 다르다. LA Phil 프로그램 노트가 전하는 당시 잡지 *Music*의 평론은 첫 악장 뒤의 침묵과 마지막 박수·항의를 함께 기록한다. 이 전언은 초연 직후 작품이 관객에게 강한 반응을 일으켰다는 수용 자료로 의미가 있으며, 악곡의 음악적 사실이나 모든 청중의 반응으로 일반화할 수 있는 기록은 아니다. 1918년 12월 6–7일 Chicago Symphony Orchestra 공연은 미국 초연이었다. Chicago Symphony의 아카이브에 따르면 Prokofiev는 먼저 자신의 *Piano Concerto No. 1*을 협연한 뒤 휴식 후 *Scythian Suite*를 직접 지휘했고, Cyrus McCormick이 미출판 악보의 인쇄를 지원했다. Henriette Weber의 당시 평론은 이 음악을 거칠고 야성적이지만 큰 힘과 진실성을 지닌 작품으로 평가했다. 이 평가는 Weber의 동시대 비평으로, 1916년 Petrograd 초연과 1918년 미국 초연의 서로 다른 수용 맥락을 보여 준다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes, Schott, IRCAM, LA Phil은 전곡을 약 20분으로 안내한다. 음반 카탈로그의 네 악장 합계는 지휘자의 빠르기와 녹음 편집에 따라 대략 20–24분으로 분포한다. 악장별로는 제1악장 약 6분, 제2악장 약 3분, 제3악장 약 5–6분, 제4악장 약 5–7분으로 안내할 수 있으며, 공연에서 악장 사이를 어떻게 나누는지에 따라 체감 시간이 달라진다. ### 편성 | 구분 | 편성 | | --- | --- | | 목관 | Piccolo, Flutes 3 (3rd also Alto Flute), Oboes 3, English Horn, Clarinets 3 (3rd also E-flat Clarinet), Bass Clarinet, Bassoons 3, Contrabassoon | | 금관 | Horns 8, Trumpets 4 or 5 (3rd also E-flat Trumpet), Trombones 4, Tuba | | 타악기 | Timpani, Glockenspiel, Xylophone, Cymbals 2, Tam-tam, Triangle, Bass Drum, Snare Drum, Tambourine | | 건반·하프 | Harps 2, Celesta, Piano | | 현악 | Strings: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 | Boosey & Hawkes의 축약 편성은 세 번째 Flute의 Alto Flute 겸임, 세 번째 Clarinet의 E-flat Clarinet 겸임, 세 번째 Trumpet의 E-flat Trumpet 겸임을 표시한다. 트럼펫 수는 출판 자료에 따라 네 대 또는 다섯 대로 나타나며, LA Phil은 다섯 대, IMSLP는 네 대와 선택 가능한 다섯 번째 대를 함께 적는다. 타악기는 음색 종류와 주자 배치가 함께 문제 되는데, Boosey의 표기는 필요한 주자 수가 배치에 따라 달라질 수 있음을 보여 준다. ### 악장별 구성 Boosey & Hawkes Work List의 제목과 tempo 표기를 기준으로 네 악장을 정리하면 다음과 같다. 제목은 발레 시나리오의 장면을 가리키며, 현재 전하는 네 악장의 공식 범위를 제시한다. | 순서 | 공식 표제와 tempo | 장면의 범위 | | --- | --- | --- | | I | `Invocation to Veles and Ala`; `Allegro feroce` · `Poco meno mosso` · `Poco più lento` | 스키타이 공동체가 빛과 태양의 신 Veles와 Ala를 부르는 개막 장면 | | II | `The Evil God and the Dance of the Pagan Monsters`; `Allegro sostenuto` | Chuzbog와 악령들이 Ala를 둘러싼 희생과 어둠의 춤을 전개하는 장면 | | III | `Night`; `Andantino` · `Poco più mosso` | 위협이 지나간 뒤 밤의 처녀들이 내려와 Ala를 위로하는 장면 | | IV | `The Glorious Departure of Lolli and the Procession of the Sun`; `Tempestoso` · `Un poco sostenuto` · `Allegro (quasi doppio movimento)` · `Andante sostenuto` | Lolli와 Veles가 어둠을 물리치고 태양의 행렬과 새벽으로 향하는 결말 | 네 악장의 순서는 제의에서 어둠, 밤, 태양으로 이동한다. 제목과 시나리오가 함께 제시하는 서사적 방향이며, 현재 악보가 전하는 네 악장 구분과 일치한다. 제1악장과 제2악장이 제의와 폭력을 압축한다면, 제3악장은 밤의 장면으로 음향적 대비를 만들고 제4악장은 Lolli의 출발과 태양의 행렬을 피날레로 제시한다. ### 공연 자료와 해석의 근거 LA Phil 프로그램 노트는 Prokofiev의 자전적 회고를 전하며, 첫 공연 리허설에서 격렬한 팀파니 때문에 가죽이 찢어졌고 한 첼리스트가 어려움을 호소했으며 Siloti가 청중에게 큰 충격을 주었다고 기록한다. 기관 프로그램 노트가 회고를 전달한 2차 자료라는 성격을 고려하면, 이 일화는 당시 타악기와 금관이 공연 조건에 준 부담을 보여 주는 초기 수용의 한 장면으로 읽힌다. RGALI의 문서 목록에는 Sabaneyev의 *Ala i Lolli* 모음곡 평론과 Prokofiev의 답변이 포함된 서신 기록이 남아 있다. 공개 목록은 편지의 존재와 소장 단위를 보여 주고 평론과 답변의 전문은 제공하지 않는다. 그러므로 이 자료는 서신 기록의 존재를 밝히는 근거로 기능하며, 작곡가의 직접 발언은 해당 목록에서 확인되는 범위에 포함되지 않는다. ### 주요 레코딩 **Désiré Defauw·Chicago Symphony Orchestra, RCA Victor DM 1040, 1945:** Internet Archive에 보존된 78회전 음반 전사는 1945년 3월 16일 Chicago 녹음의 초기 상업 기록이다. 이 자료는 후대 스테레오 음반과 다른 음향 조건에서 작품의 초창기 수용 전승을 들을 수 있게 한다. **Claudio Abbado·Chicago Symphony Orchestra, 1977:** The Classical Station의 2023년 Original Source LP 재평가는 Abbado 녹음에서 안쪽 성부와 금관의 분리가 이전 판보다 잘 들린다고 설명한다. 이 관찰은 동일 녹음의 매체 복원과 음향 전달에 관한 비평으로 귀속된다. **Eduardo Mata·Dallas Symphony Orchestra, Dorian, 1991:** Audiophile Audition은 *Scythian Suite*와 Stravinsky의 *The Rite of Spring*을 함께 다룬 이 발매를 원시주의 레퍼토리의 짝으로 평가한다. 평론가가 과거의 거리감을 이 녹음에서 바꾸었다고 서술한 대목은 작품의 보편적 위상보다 특정 청취자의 수용 변화에 관한 기록이다. **Valery Gergiev·Mariinsky Theater Orchestra, Philips, 2003:** AllMusic의 James Leonard는 네 악장별 시간과 함께 이 연주를 *The Rite of Spring*을 연상시키는 희극적이고 폭력적인 패러디처럼 해석한다. 이 관점은 Gergiev 음반에 대한 비평가의 해석으로, Prokofiev가 붙인 표제나 작곡 의도와는 구별된다. **Andrew Litton·Bergen Philharmonic Orchestra, BIS 2124, 2015:** Audiophile Audition은 Litton이 큰 음량을 전체 형식의 맥락 속에 배치했다고 평가하면서, 작품의 거친 음향이 청취자에게 쉽게 다가가지 않을 수 있다는 점도 함께 언급한다. 이 비평은 지휘자의 음량·구조 선택과 음반의 수용을 연결하는 자료다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, Scythian Suite](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Scythian-Suite-Ala-et-Lolly/4107). 작품의 발레 원천, 네 악장 모음곡 관계, 편성 축약을 확인했다. - [Boosey & Hawkes Work List PDF](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf). 공식 악장명과 tempo, 20분, 초연 날짜·장소·지휘자, 헌정자와 편성 요약을 대조했다. - [Schott, Scythian Suite](https://www.schott-music.com/en/scythian-suite-no13148.html), [Swiss Collections 카탈로그](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991103369409705501), [Presto Music 제품 정보](https://www.prestomusic.com/sheet-music/works/31839--prokofiev-scythian-suite-op-20/browse). 1947년 HPS 636과 이후 study score의 판형·제품 서지를 확인했다. - [IRCAM, Suite scythe](https://ressources.ircam.fr/en/work/suite-scythe). 창작 시기, 초연, 불어 표제와 상세 편성을 대조했다. - [Los Angeles Philharmonic, Scythian Suite, Op. 20](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/637/scythian-suite-op-20). Gorodetsky 시나리오의 인물, 발레 배경, Prokofiev 회고의 전달과 초연 반응을 확인했다. - [Chicago Symphony Orchestra, 125 Moments: Sergei Prokofiev](https://cso.org/experience/article/8694/125-moments-083-sergei-prokofiev) 및 [When Sergei Prokofiev came to Chicago](https://cso.org/experience/article/1272/when-sergei-prokofiev-came-to-chicago). 1918년 미국 초연, Prokofiev 지휘, McCormick의 악보 인쇄 지원과 당시 비평을 확인했다. - [Christina K. Guillaumier, Ambiguous Modernism](https://www.cambridge.org/core/journals/tempo/article/ambiguous-modernism-the-early-orchestral-works-of-sergei-prokofiev/CE982B327D890FE4A9AA8F5A3B553298). *Tempo* 65/256(2011)의 공개 논문 정보로 Diaghilev 협업과 원래 발레 악보 보존 범위를 확인했다. - [RGALI, Sergei Prokofiev fond 1929](https://rgali.ru/storage-unit?fundId=7537&opisId=7772) 및 [Columbia University Prokofiev Archive](https://findingaids.library.columbia.edu/archives/cul-10815449). Sabaneyev 서신 기록과 후속 원고·서신 확인 경로를 대조했다. - [Internet Archive, Defauw·Chicago Symphony Orchestra](https://archive.org/details/ScythianSuite). 1945년 RCA Victor 78회전 음반의 녹음·전사 메타데이터를 확인했다. - [AllMusic, Gergiev·Mariinsky Theater Orchestra](https://www.allmusic.com/album/prokofiev-scythian-suite-mw0001389495), [Audiophile Audition, Mata·Dallas Symphony Orchestra](https://www.audaud.com/prokofiev-scythian-suite-op-20-stravinsky-the-rite-of-spring-dallas-symphony-orchestra-eduardo-mata-dorian-recordings/), [Audiophile Audition, Litton·Bergen Philharmonic](https://www.audaud.com/prokofiev-symphony-no-5-in-b-flat-op-100-scythian-suite-op-20-bergen-phil-orch-andrew-litton-bis/), [The Classical Station, Abbado·Chicago Symphony Orchestra](https://theclassicalstation.org/news/review-scythian-suite-and-lieutenant-kije/). 역사적·현대 녹음의 발매 정보와 독립 비평을 대조했다. # Ivan the Terrible, Op. 116 # 정보 # Sergei Prokofiev: Ivan the Terrible, Op. 116 ## 개요 **곡명:** *Ivan the Terrible*, Op. 116 **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891-1953) **작곡 시기:** 1941년 기획 이후 1942-1946년 작곡·동시화·정리 **원작:** Sergei Eisenstein의 영화 *Ivan the Terrible* 제1부와 제2부 *The Boyar Conspiracy* **장르:** 영화음악 원전과 후대 공연판 **구성:** 영화 두 부분, 원고에 남은 33개 음악 번호 **공개와 초연:** 영화 제1부는 1944년 12월 30일 공개되었고, 제2부는 1958년에 처음 상영되었다. Stasevich가 편곡한 오라토리오의 콘서트 초연은 1961년 모스크바에서 열렸다. **후대 판본:** Marina Rakhmanova·Irina Medvedeva의 1997년 원 영화음악 총보, Christopher Palmer의 1990년 콘서트 시나리오, Frank Strobel의 2016년 복원판이 있다. **IMSLP:** [Ivan the Terrible, Op.116 (Prokofiev, Sergey)](https://imslp.org/wiki/Ivan_the_Terrible%2C_Op.116_%28Prokofiev%2C_Sergey%29) **Wikipedia:** [Ivan the Terrible (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_the_Terrible_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Ivan the Terrible*, Op. 116은 Sergei Eisenstein의 두 부분 역사영화를 위해 쓴 영화음악이다. 원전의 제1부는 Ivan IV의 대관식과 권력 확장, Kazan 정복, Anastasia의 죽음과 퇴위를 차례로 다루고, 제2부 *The Boyar Conspiracy*는 보야르의 음모와 oprichniki의 폭력, Vladimir의 살해와 Ivan의 승리로 이어진다. 33개 원고 번호는 영화 장면과 동시화된 짧은 큐의 모음이며, Stasevich 오라토리오와 Palmer 콘서트 시나리오는 이 번호를 공연용 연속 구조로 다시 배열한다. ### 출판 정보와 자료 Prokofiev 생전에는 두 영화의 음악 전체가 연주회용 총보로 출판되지 않았다. 1997년 Rakhmanova와 Medvedeva가 자필 자료와 영화 동시화 총보를 바탕으로 원 영화음악 총보를 편집했고, 2016년 Frank Strobel 판은 최종 영화 편집본에 맞춘 사운드트랙 복원을 표방한다. 두 판은 영화의 큐와 장면 순서를 보존하려는 원전 계열이다. 후대 공연판은 같은 음악을 다른 목적에 맞게 연결한다. Abram Stasevich 판은 내레이터, 독창자, 소년합창과 혼성합창을 포함하는 오라토리오이고, Christopher Palmer 판은 내레이터를 두지 않고 영화의 사건 순서를 콘서트용으로 압축한 시나리오다. `Op. 116`이라는 표기는 여러 공연판에 공통으로 쓰이므로, 총보의 편집자와 공연 형식을 함께 적을 때 판본이 구별된다. ### 소요 시간 소요 시간은 음악의 선택과 영화 상영본에 따라 크게 달라진다. Berliner Festspiele의 2016년 재구성 공연 안내는 제1부를 약 95분, 제2부를 약 80분으로 제시하고, Frank Strobel의 프로젝트 페이지는 각각 103분과 88분으로 적는다. 이는 동일한 음악을 다른 영화 편집본과 복원 범위로 상영한 수치다. 공연판의 시간은 더 짧다. Boosey & Hawkes는 Stasevich 오라토리오를 65분, Palmer 콘서트 시나리오를 56분으로 분류한다. Neeme Järvi가 지휘한 Palmer 판의 Chandos 녹음은 58분 40초다. IMSLP가 적은 평균 80분은 판본을 특정하지 않은 참고값이며, 실제 공연 시간은 판본명과 함께 제시될 때 의미가 분명해진다. ### 편성 영화 두 부의 원전은 콘트랄토 또는 메조소프라노(`Ocean-Sea`, `Song about the Beaver`), 바리톤 또는 베이스(`Song of the Oprichniki`), 베이스(`Many Years!`), 혼성 SATB 합창을 요구한다. Frank Strobel의 복원 프로젝트는 콘트랄토와 바리톤 독창, 세 소년 성부를 명시하고, Stasevich 오라토리오 카탈로그는 내레이터·콘트랄토·베이스·소년합창·혼성합창을 별도로 기재한다. 성악 배치는 판본에 따라 달라진다. - **목관:** 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 3, E-flat 클라리넷, 베이스 클라리넷, 알토·테너 색소폰, 바순 4, 콘트라바순. - **금관:** 원전 종합 목록은 호른 5, 트럼펫 5, 트롬본 3, 튜바 2를 제시한다. Stasevich와 Palmer 카탈로그는 호른을 4대로 적어 판본별 차이를 보인다. - **타악과 건반:** 팀파니, 큰북, 작은북, 트라이앵글, 탬버린, 심벌즈, 탐탐, 종, 교회 종, 글로켄슈필, 실로폰, 우드블록, 채찍, 피아노가 쓰인다. Stasevich 판에는 구슬리 2대와 하프 2대가, Palmer 판에는 하프 2대와 피아노가 기재된다. - **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성한다. ## 제작과 영화 공개 Eisenstein은 1941년 국가영화위원회에서 Ivan IV를 다루는 영화를 기획했고, Prokofiev와의 집중 협업은 1942년 7월부터 1943년 6월까지 알마아타 피란지에서 진행되었다. Urtext 판본 소개에 따르면 Prokofiev는 촬영이 끝난 뒤 장면에 맞추는 방식보다 Eisenstein이 건넨 연출 지시와 그림을 바탕으로 음악을 먼저 썼다. 이 작업은 두 사람이 *Alexander Nevsky*에 이어 함께 만든 두 번째 영화 프로젝트였다. 제1부는 1944년 12월 30일 처음 공개되었다. 제2부 *The Boyar Conspiracy*는 영화 제작과 편집이 진행된 뒤에도 당국의 금지로 상영되지 못하다가 1958년에 공개되었다. 제1부는 최초 공개일을 1944년 12월 30일로 기록한 자료와 작품 연도를 1945년으로 적는 자료가 함께 있으며, 두 표기는 소련 최초 상영과 국제 배급을 구분한다. ## 원전의 번호와 장면 흐름 IMSLP가 정리한 원고 표에는 33개 번호가 있으며, 영화에 쓰인 전례음악 가운데 일부는 Prokofiev가 편곡했거나 자신의 총보에 직접 적지 않은 부록 번호로 분류된다. 한 번호가 두 영화에 반복되거나 여러 장면으로 나뉘기도 하므로, 번호의 연속은 교향곡의 악장 순서가 아니라 장면·대사·카메라 편집과 함께 읽을 때 구조가 드러난다. ### 제1부: 대관식에서 Anastasia의 죽음까지 제1부의 시간 범위는 Ivan의 통치 초기인 1547년부터 1565년 무렵까지다. 서사는 대관식과 보야르 세력의 억제, Anastasia와의 결혼, Kazan 정복, 병으로 인한 위기, Anastasia의 독살과 죽음, 퇴위와 복귀의 순서로 진행한다. 서두의 `A Storm Approaches`는 관현악으로 Ivan의 주제를 제시하고, `The Black Cloud`가 합창으로 이어진다. 대관식 장면에서는 종, `Kyrie eleison`, 수도원 성가, `To Tsar Ivan, Crowned by God`, `Many Years!`가 차례로 놓여 국가 의식과 교회 의식을 함께 만든다. 결혼 장면 뒤에는 반란과 Glinskaya의 죽음이 배치되고, Kazan 장면에서는 `The Cannoneers`와 타타르 행진이 전쟁의 진행을 구체화한다. Ivan이 병들어 퇴위를 고려하는 대목에서는 합창의 탄원과 기도 번호가 중심이 된다. Anastasia의 죽음에는 독살, 병, 장례를 나타내는 관현악과 합창이 이어지며, 마지막의 `Chorus of the Oprichniki`와 `Come Back!`은 Ivan이 다시 권력을 장악하는 장면으로 돌아간다. 원고 표에서 `A Storm Approaches`와 그 변형인 종결부가 반복되는 까닭은 이 음악이 두 영화에서 Ivan의 심리와 권력의 움직임을 연결하기 때문이다. ### 제2부 *The Boyar Conspiracy*: 권력의 어두운 면 제2부는 1565년부터 1569년까지를 다루며, Kurbsky의 폴란드·리투아니아 이탈과 Ivan의 귀환, 모스크바의 대주교 Philip II와의 충돌, 보야르의 음모, Yefrosinya와 Vladimir의 계획, oprichniki의 과잉, Vladimir의 살해와 Ivan의 승리로 진행한다. 서두의 금관 팡파르와 폴로네즈는 폴란드 궁정을 표시하고, `Ivan's Childhood`와 `The Death of Glinskaya`는 Ivan의 기억을 과거 장면으로 돌린다. 제2부에서 합창은 종교 의식과 집단 권력의 목소리를 동시에 맡는다. `Song of the Oprichniki`는 Ivan에게 충성을 맹세하는 집단을, 연회와 성당의 살해 장면은 그 집단이 일으키는 폭력을 드러낸다. 마지막의 `Finale`는 제1부의 주제를 변형해 두 영화의 결말을 묶는다. Berliner Festspiele의 프로그램이 설명하듯 제2부는 국가 의식의 장엄함에 이어 권력의 어두운 면과 잔혹함을 전면에 드러낸다. ## 공연판이 만드는 구조 ### Stasevich 오라토리오 Levon Atovmyan은 1961년에 독창자·합창·관현악을 위한 오라토리오 편성을 준비했다. 실제 콘서트 초연은 1961년 4월 23일 모스크바에서 Abram Stasevich가 지휘한 내레이터 포함 판으로 먼저 열렸으며, Stasevich는 영화 사운드트랙을 지휘했던 인물이다. 성악 총보는 1962년에, 전체 총보는 1972년에 출판되었다. Stasevich 판은 짧은 영화 큐 사이에 내레이터와 합창·독창을 배치해 두 영화의 사건을 연속적인 서사로 만든다. Boosey & Hawkes는 이 판의 텍스트를 Eisenstein과 Vladimir Lugovskoy의 이름으로 표시하고, 소년합창과 구슬리를 포함한 편성을 제시한다. 이 구조는 Prokofiev 생전의 단일 오라토리오 총보가 아니라 후대 편곡의 산물이다. ### Palmer 콘서트 시나리오 Christopher Palmer는 1990년에 내레이터를 제외한 콘서트 시나리오를 편곡했고, 1991년 2월 28일 런던 Royal Festival Hall에서 Neeme Järvi와 Philharmonia Orchestra and Chorus가 초연했다. Boosey & Hawkes는 약 56분으로 분류하며, 출판사 자료에 따라 60분으로도 안내된다. Palmer는 영화 장면의 사건 순서를 짧은 큐의 연쇄보다 분명하게 이어지도록 재배열했다. Järvi의 Chandos 녹음은 서곡, `Russian Sea`, 결혼, 화재, 타타르와 포병, Kazan 공격, Ivan의 병, 폴란드 궁정, Anastasia, `Song of the Beaver`, 연회, 성당 살해, 종결부의 13개 대단원으로 트랙을 나눈다. 이 목록은 33개 원고 번호를 그대로 재현하지 않고 콘서트 시나리오의 압축된 흐름을 보여 준다. ### Rakhmanova·Medvedeva와 Strobel의 원전 복원 1997년 Rakhmanova와 Medvedeva의 총보는 자필 영화음악과 Pavel Lamm이 만든 동시화 총보를 함께 근거로 삼은 원전 계열이다. 2016년 Strobel 복원판은 최종 영화 편집본에 맞춰 원래 관현악을 되살리는 작업으로 발표되었고, 2016년 9월 16일 Musikfest Berlin에서 두 영화의 상영과 함께 콘서트 초연되었다. 이 공연에는 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunkchor Berlin, Marina Prudenskaya, Alexander Vinogradov, Frank Strobel이 참여했다. Strobel 판은 음악이 영화의 장면 전환과 동시화되는 방식을 복구하는 데 목적을 둔다. 따라서 이 판의 시간과 편성은 Stasevich·Palmer 판과 달라지며, Palmer의 약 25분 관현악 모음곡이나 Chulaki·Grigorovich의 1975년 발레와도 구별한다. ## 영상과 소리의 결합 Urtext 판본 소개는 음악이 영화를 뒤에서 장식하는 반주가 아니라 Eisenstein의 연출 지시와 함께 장면의 시간과 움직임을 설계하는 요소였다고 설명한다. 짧은 큐는 대사, 군중의 이동, 의식의 반복, 전투의 편집 속도에 맞춰 이어지고, 공연판은 이 결합을 내레이션이나 장면 재배열로 다른 방식으로 보존한다. Frank Strobel의 작품 소개는 Prokofiev가 온음계와 광범위한 반음계, 급격한 전조를 함께 사용하고 러시아 정교회 전례의 음향을 연상시키는 음색을 만들었다고 설명한다. 같은 자료는 활기찬 청년기의 구절과 음울한 순간을 대비시켜 Ivan의 복합적인 심리를 드러내며, 많은 동기를 두 영화에 배치한다고 말한다. Strobel은 이 대비가 장엄한 의식과 통치자의 어두운 면을 함께 드러낸다고 설명한다. 번호별 기능도 영상과 연결된다. `A Storm Approaches`는 두 영화의 서두와 전환부에서 되풀이되는 Ivan의 주제이고, `Ocean-Sea`는 독창과 합창으로 넓은 공간과 전례적 색채를 만든다. `The Cannoneers`는 Kazan 공격의 군사적 리듬을, `Many Years!`는 대관식의 집단 의식을 맡는다. `Song of the Oprichniki`는 같은 합창 매체를 충성의 의식과 폭력의 집단성으로 전환한다. 이러한 번호는 제목만 떼어 감상하는 독립곡이면서, 영화에서는 특정 장면의 편집과 함께 기능한다. ## 녹음과 공연 조건 Palmer 판의 Chandos CHAN 8977 녹음은 Linda Finnie, Nikita Storojev, Philharmonia Chorus, Philharmonia Orchestra, Neeme Järvi의 연주로 1991년 발매되었고 전체 재생 시간은 58분 40초다. 녹음 트랙은 Palmer가 원전 큐를 어떤 순서와 묶음으로 정리했는지 확인하게 해 준다. 2016년 베를린 공연은 영화를 스크린에 상영하면서 원전 복원 음악을 실연했다. Berliner Festspiele는 합창단을 스크린 옆 발코니에 배치했다고 기록하며, 제1부 약 95분과 제2부 약 80분의 상영 시간을 제시한다. 음반과 영화 상영을 결합한 공연은 큐의 길이, 합창의 위치, 장면 전환을 함께 드러낸다. 판본과 상영 여부가 공연 기록에 함께 남을 때 이 차이가 분명해진다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, Abram Stasevich 판](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Ivan-the-Terrible/1527) - [Boosey & Hawkes, Christopher Palmer 콘서트 시나리오](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Ivan-the-Terrible-film/2352) - [Boosey & Hawkes, Frank Strobel 복원 영화음악](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&langid=2&musicid=108543) - [Urtext 판본 소개](https://ruslania.com/en/sheetmusic/155903-prokofiev-music-for-sergei-eisenstein-s-film-ivan-the-terrible-score-urtext-op-116/) - [Berliner Festspiele, 2016년 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin 공연 기록](https://www.berlinerfestspiele.de/en/musikfest-berlin/programm/2016/kalender/rundfunk-sinfonieorchester-berlin) - [Frank Strobel, Ivan the Terrible 프로젝트](https://www.frankstrobel.de/en/projects/ivan-the-terrible) - [Naxos, Chandos CHAN 8977 Palmer 판](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHAN8977) - [Boosey & Hawkes, 20th Century 카탈로그 PDF](https://www.boosey.com/downloads/sikorski_magazin_2017_03.pdf) # Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55 # 정보 # Sergei Prokofiev: *Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55* ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55* **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) **작곡 시기:** 1932년. 일부 해설과 목록은 1931/2 또는 1931–32로 표기한다. **초연:** 1932년 10월 31일, Berlin. Prokofiev 독주, Wilhelm Furtwängler 지휘, Berlin Philharmonic 연주. 일부 목록은 10월 30일 또는 30–31일로 적는다. **장르:** 피아노 협주곡 **작품 범위:** 독주 피아노와 오케스트라를 위한 전곡 5악장 **최초 구상 제목:** *Music for Piano and Orchestra* **소요 시간:** 약 23–25분 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 5, Op. 55](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.5,_Op.55_(Prokofiev,_Sergey)) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 5](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._5_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55*는 독주 피아노와 오케스트라를 위한 5악장 협주곡이다. 전곡은 `Allegro con brio`, `Moderato ben accentuato`, `Toccata: Allegro con fuoco`, `Larghetto`, `Vivo`의 순서로 진행되며, 이 글은 오케스트라판 전체를 다룬다. Prokofiev가 작곡 단계에서 붙였던 *Music for Piano and Orchestra*라는 명칭은 작곡 당시 작품을 중립적으로 지칭한 기록이다. ### 작곡과 초연 이 협주곡은 대체로 1932년에 작곡된 작품으로 기록된다. Hyperion 해설의 머리말에는 `1931/2`가 함께 제시되고, 본문은 Prokofiev가 1932년 5월 2일 무렵 작업을 시작했으며 5월 말 관현악화와 여름 Saint-Maximin 체류를 거쳤다고 전한다. 작품의 기본 연대는 1932년으로 기록된다. 1932년 10월 31일 Berlin 초연에서는 Prokofiev가 피아노를 연주하고 Wilhelm Furtwängler가 Berlin Philharmonic을 지휘했다. IMSLP의 작품 정보는 10월 30–31일을 함께 제시하고, 다른 목록은 10월 30일만 적으므로 날짜 표기는 자료에 따라 갈린다. 피아노 파트는 Prokofiev 자신의 연주를 염두에 두고 쓰였다고 설명된다. Chandos 부클릿은 초연 뒤 기술적 부담으로 다른 피아니스트가 연주하기까지 시간이 걸렸다고 전한다. ### 출판 정보와 자료 Morgan Library & Museum의 소장 기록은 1932년 원고를 부분 자필 원고로 분류한다. 이 자료에는 완성된 독주 피아노 파트와 오케스트라 단축 총보가 들어 있으며, Prokofiev의 필체와 한 명 이상의 필사자 필체가 함께 나타난다. 이 원고는 작곡가의 자필과 필사자가 참여한 제작 과정을 함께 보여 준다. 출판 기록은 1932년, 1933년, 1947년경으로 나뉜다. IMSLP에는 Editions Russes de Musique의 1932년 초출과 Berlin Russischer Musikverlag의 1933년 총보가 함께 기록되어 있으며, 후자의 판번호는 `R.M.V. 545`이다. National Library of Ireland가 소장한 런던 악보는 1947년경 판으로 분류되며, Boosey & Hawkes 배포본으로 판번호 `20058`, 오케스트라 총보 124쪽이 기재되어 있다. 이 기록들은 1932년 초출, 1933년 총보, 1947년 유통본이 서로 다른 서지 단계로 전해졌음을 보여 준다. 오케스트라판과 별도로 Prokofiev가 만든 2대 피아노 편곡도 전해진다. IMSLP는 Hawkes & Son의 1933년판, Muzgiz의 1974년판, Pavel Lukyanchenko가 편집한 1986년 자료를 구분해 싣고 있다. 이 편곡은 2대의 피아노로 협주곡을 연주하도록 마련된 별도 매체다. ### 소요 시간 기관 자료와 여러 전곡 녹음은 이 작품을 약 23–25분으로 제시한다. 아래 악장 표의 시간은 후대 녹음 표기를 분 단위로 묶은 값이다. 네 번째 악장 `Larghetto`가 다섯 악장 가운데 가장 긴 대목으로 기록되는 경우가 많으며, 전체 시간은 연주 속도와 녹음 조건에 따라 달라진다. ### 편성 | 부분 | 악기 | | --- | --- | | 독주 | 피아노 | | 목관 | 플루트 2대(제2 플루트는 피콜로 겸임), 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대 | | 금관 | 호른 2대, 트럼펫 2대, 트롬본 2대, 튜바. IMSLP 파트 목록은 트롬본과 베이스 트롬본을 나누어 표기한다. | | 타악기 | 팀파니, 큰북, 작은북 | | 현악 | 현악기 | IRCAM은 플루트 2대(피콜로 겸임), 2관 규모의 목관, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 타악기와 현악기를 제시한다. IMSLP의 파트 목록은 제2 플루트와 피콜로의 겸임, 트롬본과 베이스 트롬본의 분리, 팀파니, 큰북, 작은북을 구체적으로 표기한다. ### 다섯 악장 공식 악장 구분은 5개다. Hyperion 해설은 이 순서를 유지하면서도 음악적 연속성을 기준으로 전체를 세 부분으로 묶어 볼 수 있다고 설명한다. 세 부분은 악보의 다섯 악장과 병존하는 분석적 묶음이다. | 순서 | 악장명 | 대략 시간 | 자료에 근거한 형식과 역할 | | --- | --- | --- | --- | | I | `Allegro con brio` | 약 5분 | Hyperion 해설은 단순한 3부 형식으로 설명한다. Robert Cummings는 넓은 도약을 포함한 피아노 주제와 클라리넷 선율의 대비를 짚는다. | | II | `Moderato ben accentuato` | 약 4분 | C장조의 느린 장난감 행진으로 시작한다. Hyperion 해설은 빠르기를 병치하는 넓은 3부 구조로 분석한다. Robert Cummings는 행진 주제와 글리산도에 가까운 움직임을 함께 기록한다. | | III | `Toccata: Allegro con fuoco` | 약 2분 | I악장의 재료를 더 전개하는 토카타로 설명된다. 악보 목록에는 `più presto che la prima volta`라는 부제가 함께 보인다. | | IV | `Larghetto` | 약 7분 | 다섯 악장 가운데 유일한 느린 악장이다. Hyperion 해설은 B♭를 중심으로 A단조와 B장조의 반음 관계를 거쳐 B♭로 돌아오는 진행을 제시하며, Robert Cummings는 이 대목을 작품에서 가장 서정적인 부분으로 기술한다. | | V | `Vivo` | 약 6분 | B♭단조에서 출발해 G장조로 돌아온다. 조용한 중간 에피소드 뒤 종결부로 달려가며, Robert Cummings는 III악장과의 변주 관계를 설명한다. | I악장과 III악장의 재료 관계, III악장과 V악장의 변주 관계는 다섯 악장 사이의 재료 연계를 드러낸다. 동시에 각 악장의 tempo marking과 순서는 독립된 공식 구분으로 남아 있어, 분석적 묶음과 악보의 배열이 서로 다른 설명 단위로 제시된다. ### 피아노와 오케스트라의 연결 I악장에서 피아노의 넓은 도약 주제와 클라리넷 선율이 대비되고, II악장에서는 행진과 글리산도성 움직임이 결합한다는 분석은 독주 피아노가 선율과 운동을 번갈아 맡는 방식을 보여 준다. III악장은 I악장의 재료를 빠른 토카타로 확장하고, V악장은 앞선 재료와 조성 관계를 거쳐 G장조의 종결로 돌아온다. 이 관계 속에서 피아노 파트는 각 악장의 선율과 빠른 움직임을 직접 제시하며, 앞선 악장의 재료를 다음 악장으로 확장한다. ### 직접 연주와 수용 MusicWeb International의 2004년 비평은 Archangel 0401에 수록된 Prokofiev, Wilhelm Furtwängler, Berlin Philharmonic의 1932년 Berlin 실황을 초연 기록으로 소개한다. 비평자는 음원이 국가 기록보관소에서 왔다는 설명 외에 추가적인 입증이 없다고 지적하고, 쉘락 잡음과 `Larghetto` 부근의 녹음 단절을 기록한다. 이 실황은 연주 해석과 음원 보존 상태를 함께 보여 주는 자료다. 같은 비평에서 비평자는 Prokofiev의 연주에서 최소한의 루바토와 타악적인 피아노 음색, 프레이징과 다이내믹을 세밀하게 다루는 특징이 드러난다고 평한다. Wilhelm Furtwängler의 반주는 오케스트라 다이내믹의 범위를 조심스럽게 운용하는 것으로 기술된다. 이는 작곡가가 남긴 연주 지시가 아니라 1932년 실황을 들은 비평자의 판단이며, 초연 당시 한 연주 사례에 관한 해석이다. Chandos CH8791 부클릿은 Noa Goodwin의 1990년 부클릿 글을 전하면서, Prokofiev가 세 편의 협주곡을 만들 수 있을 만큼 많은 선율을 작품에 넣었다는 취지의 말을 소개한다. 같은 전승은 Prokofiev가 초연 뒤 여러 도시에서 작품을 연주했고 기술적 부담 때문에 다른 피아니스트의 참여가 늦었으며 Sviatoslav Richter가 초기 옹호자였다고 서술한다. 이 내용은 부클릿이 전달한 후대의 수용사에 해당한다. ### 주요 레코딩 - **1932년 Berlin 실황:** Prokofiev, Wilhelm Furtwängler, Berlin Philharmonic. Archangel 0401 음반과 MusicWeb International의 2004년 비평이 초연 실황으로 다루며, 음원 출처와 보존 상태에 관한 주의점을 함께 제시한다. - **1998년 녹음:** Nikolai Demidenko, Alexander Lazarev, London Philharmonic Orchestra. Hyperion은 1998년 1월 Walthamstow Assembly Halls 녹음과 같은 해 9월 발매를 기록한다. - **Chandos CH8791:** Boris Berman, Neeme Järvi, Royal Concertgebouw Orchestra. 부클릿은 이 연주의 전곡 시간을 약 24분으로 제시하고, 작품의 초연 및 초기 수용에 관한 후대 서술을 함께 싣는다. ### 주요 자료 - [Concerto no. 5, op. 55, partially autograph manuscript](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115492), Morgan Library & Museum. 1932년 부분 자필 원고의 구성과 필체 정보를 확인했다. - [Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W8450), Robert Matthew-Walker, Hyperion. 최초 구상 제목, 악장 구조, 조성 관계와 초연 기록을 확인했다. - [Concerto pour piano n° 5 en sol majeur](https://ressources.ircam.fr/en/work/concerto-pour-piano-n-5-en-sol-majeur), IRCAM. 작곡 연도, 대략적인 시간과 편성을 대조했다. - [Piano Concerto No. 5 in G major, Op. 55](https://www.allmusic.com/composition/mc0002370749), Robert Cummings, AllMusic. 악장별 선율 관계와 형식 설명을 확인했다. - [Prokofiev Piano Concerto 5, Furtwängler](https://www.musicweb-international.com/classrev/2004/apr04/Prokofiev_Furtwangler.htm), MusicWeb International. 1932년 실황의 출처 주의점과 연주 비평을 반영했다. - [Prokofiev Piano Concertos booklet CH8791](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8791.pdf), Chandos. Boris Berman, Neeme Järvi 음반 정보와 후대 전승을 확인했다. - [Demidenko/Lazarev recording](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W8450_67029), Hyperion. 1998년 녹음·발매 정보와 전곡 시간을 확인했다. - [Fifth concerto, Op. 55 catalogue record](https://catalogue.nli.ie/Record/vtls000268368), National Library of Ireland. 1947년 런던 악보의 배포사, 판번호와 총보 서지사항을 확인했다. # Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53 # 정보 # Sergei Prokofiev: *Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53* - **작곡가:** Sergei Prokofiev (1891–1953) - **작품명:** *Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53* - **장르:** 왼손 피아노와 관현악을 위한 4악장 협주곡 - **작곡 시기:** 1931년 - **초연:** 1956년 9월 5일, 서베를린, Siegfried Rapp 독주, Martin Rich 지휘 - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4,_Op.53_(Prokofiev,_Sergei) - **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._4_(Prokofiev) Sergei Prokofiev의 *Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53*은 오른손을 쓰지 않고 왼손만으로 연주하는 피아노 협주곡이다. Paul Wittgenstein의 의뢰로 1931년에 완성되었지만, 작곡가가 살아 있을 때는 무대에 오르지 못했다. 네 악장은 `Vivace`, `Andante`, `Moderato`, `Vivace` 순서로 이어지며, 독주 피아노와 2관 편성의 관현악이 함께 연주한다. ## 개요 제1차 세계대전에서 오른팔을 잃은 피아니스트 Paul Wittgenstein은 왼손만으로 연주할 수 있는 협주곡을 여러 작곡가에게 의뢰했다. 프로코피예프가 쓴 이 곡도 그 의뢰에서 나왔지만, Wittgenstein은 작품을 생전에 연주하지 않았다. 그 결과 1931년에 완성된 협주곡은 오랫동안 악보로만 남았고, 1956년 Siegfried Rapp의 초연으로 비로소 공연 레퍼토리에 들어왔다. 초연은 프로코피예프가 세상을 떠난 뒤에 이루어졌다. 당시 서베를린에서 Martin Rich가 지휘하고 Rapp가 독주했으며, TIME의 현장 기사는 오른팔을 잃은 뒤에도 연주를 이어 온 Rapp의 상황과 전후 관객의 반응을 함께 전한다. 이 곡의 왼손 독주 조건은 손가락 수를 줄인 제약을 넘어, 피아노가 맡는 음역과 관현악의 밀도를 다시 정하는 작곡상의 출발점이다. ### 출판 정보와 자료 Boosey & Hawkes는 이 작품을 `piano (left hand) and orchestra`를 위한 협주곡으로 분류하고, 작곡 연도와 약 24분의 연주 시간을 제시한다. 현재 연주용으로 유통되는 Sikorski 판본에는 Anatoli Wedernikow가 편집한 피아노 축약판과 연구용 총보가 있으며, 두 판본은 독주 피아노와 관현악 자료를 구분해 사용한다. ### 소요 시간 출판사 표기는 약 24분이다. 녹음에서는 약 22분에서 27분까지 차이가 난다. 짧은 피날레와 긴 `Andante`의 비중, 반복 여부와 각 악장의 빠르기가 전체 길이를 좌우한다. Chandos의 Neeme Järvi·Boris Berman 녹음은 네 악장을 23분 13초에 담았고, Kun-Woo Paik·Antoni Wit 녹음은 약 26분으로 표시된다. ### 편성 - **독주:** 피아노 왼손 - **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 - **금관:** 호른 2, 트럼펫 1, 트롬본 1 - **타악기:** 큰북 - **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 팀파니와 하프는 기본 편성에 들어가지 않는다. 왼손 독주부는 넓은 화음과 빠른 이동을 한 손으로 처리해야 하므로, 관현악은 피아노를 두껍게 덮기보다 독주선이 드러날 수 있는 음향 공간을 만든다. ### 악장별 구성 #### I. `Vivace` 첫 악장은 빠르고 짧게 움직이며, 왼손 독주가 한 음역에 머물지 않고 관현악 사이를 오간다. Chandos 북클릿은 프로코피예프가 이 악장을 손가락 기교를 중심으로 빠르게 진행되는 음악으로 설명했다고 전한다. Fred Kirshnit는 American Symphony Orchestra 프로그램 노트에서 이 악장을 론도에 가까운 순환적 설계로 분석한다. 반복되는 재료가 독주와 관현악 사이를 오가면서 전통적인 협주곡의 긴 서주나 대규모 독주 카덴차 대신 압축된 진행을 만든다. #### II. `Andante` 두 번째 악장은 네 악장 가운데 가장 길고 넓은 호흡을 가진다. 녹음에 따라 약 9분에서 12분가량 이어지며, 독주 피아노가 낮은 음역과 중간 음역을 오가는 동안 관현악이 긴 선율을 받친다. 이 악장에서는 한 손으로 연주한다는 사실이 빠른 기교보다 음역의 배치와 선율의 지속으로 드러난다. 독주와 관현악의 균형은 녹음마다 다르게 들리며, MusicWeb의 비평도 이 느린 악장이 전곡에서 차지하는 큰 비중을 별도로 언급한다. #### III. `Moderato` 세 번째 악장은 `Moderato–Allegro moderato`로도 표기된다. Chandos 북클릿은 프로코피예프가 이 악장을 전형적인 소나타 알레그로에서 벗어난 형식으로 설명했다고 전한다. 빠른 부분과 느슨한 선율이 교차하면서, 앞선 `Andante`의 긴 호흡과 마지막 악장의 짧은 속도를 이어 주는 중심부를 이룬다. #### IV. `Vivace` 마지막 악장은 약 1분 30초에서 2분 남짓으로 매우 짧다. 첫 악장의 빠른 성격을 압축해 되돌리듯 진행하며, Chandos 북클릿은 이를 첫 악장의 성격이 짧고 조용하게 다시 나타나는 결말로 설명한다. 독주 피아노가 긴 카덴차를 펼치기보다 관현악과 짧은 동기를 주고받은 뒤 곧바로 끝나기 때문에, 네 악장의 비대칭적인 비율이 마지막까지 유지된다. ### 판본과 연주 이 협주곡은 왼손 독주를 위해 피아노의 음역과 화음을 경제적으로 배치한다. 독주부가 큰 화음으로 관현악을 압도하는 대신, 빠른 음형과 빈 공간이 선율의 방향을 만든다. TIME의 1956년 초연 기사는 Rapp의 독주가 과시적인 큰 화음보다 음악의 진행을 앞에서 설명하는 듯 들렸다고 적었다. 이 관찰은 당시 초연과 특정 연주자에 관한 기록으로, 모든 연주에 적용되는 지시로 볼 수는 없다. 관현악 편성에는 클라리넷과 한 대의 트럼펫, 트롬본, 큰북이 포함되지만 팀파니는 없다. 따라서 피아노의 낮은 음역과 큰북의 타격, 목관의 짧은 응답이 겹치는 순간에도 음향이 지나치게 무거워지지 않는다. 같은 악보라도 `Andante`를 얼마나 넓게 잡는지와 마지막 `Vivace`를 얼마나 압축하는지에 따라 전곡의 인상이 크게 달라진다. ### 주요 레코딩 - **Rudolf Serkin / Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy (1963년 녹음):** 전후 초연 이후 비교적 이른 시기의 녹음으로, Apple Music Classical은 네 악장을 4분 15초, 10분 24초, 8분 05초, 1분 26초로 표시한다. 긴 `Andante`와 짧은 피날레의 대비가 분명한 수록이다. - **Kun-Woo Paik / Polish National Radio Symphony Orchestra / Antoni Wit (1992년 녹음):** MusicWeb의 Rob Barnett는 느린 제2악장이 전곡에서 큰 비중을 차지하고 제4악장이 2분에 못 미친다고 평하며, Michel Béroff와 John Browning의 녹음과 비교한다. Apple Music Classical의 트랙 표기는 약 26분이다. - **Alexander Gavrylyuk / Sydney Symphony Orchestra / Vladimir Ashkenazy (2009년 녹음):** MusicWeb의 2011년 비평은 전곡을 22분 46초로 제시하고, 빠른 악장과 느린 악장의 시간 및 피아노와 관현악의 균형을 다른 녹음과 비교한다. - **Alexei Volodin / Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev (2015년 녹음):** MusicWeb의 2016년 비평에 따르면 전곡은 22분 19초다. 비교적 짧은 전체 시간과 Mariinsky Orchestra의 현대적 음향을 함께 들을 수 있는 수록이다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Piano Concerto No. 4 in B flat major*](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Piano-Concerto-No-4-in-B-flat-major/4024): 왼손 독주, 작곡 연도, 공식 편성 축약, 약 24분. - [IMSLP, *Piano Concerto No. 4, Op. 53*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4,_Op.53_(Prokofiev,_Sergei)): 네 악장, 세부 편성, 초연 표기, 총보와 파트 경로. - [TIME, “MUSIC: For the Left Hand”](https://time.com/archive/6828600/music-for-the-left-hand/): 1956년 초연 현장, Siegfried Rapp와 Martin Rich, 초연 당시의 청취 기록. - [Chandos, *Neeme Järvi: Prokofiev Piano Concertos*](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8791.pdf): 악장별 시간과 프로코피예프의 형식 설명을 전하는 음반 북클릿. - [American Symphony Orchestra, Fred Kirshnit, “Piano Concerto No. 4 (left hand alone)”](https://americansymphony.org/concert-notes/piano-concerto-no-4-left-hand-alone-and-orchestra-op-53-1931/): Rapp와 Wittgenstein의 전승, 제1악장과 순환 설계에 관한 프로그램 노트. - [MusicWeb International, “Prokofiev Piano Concertos 3, 4, 1”](https://www.musicweb-international.com/classrev/2000/nov00/prokofievpc.htm): Paik·Antoni Wit 녹음의 시간과 악장별 비평. - [MusicWeb International, “Prokofiev Piano Concertos 1, 2 & 4”](http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Jan11/Prokofiev_PC124_EXCL00044.htm): Gavrylyuk·Ashkenazy 녹음의 시간과 균형에 관한 비평. - [MusicWeb International, “Prokofiev Piano Concertos 4 & 5”](http://www.musicweb-international.com/classrev/2016/Mar/Prokofiev_sy467_MAR0577.htm): Volodin·Gergiev 녹음 정보와 전곡 시간. # Symphony No. 2 in D minor, Op. 40 # 정보 # Sergei Prokofiev: *Symphony No. 2 in D minor, Op. 40* ## 개요 - 작곡가: Sergei Prokofiev (1891–1953) - 작품명: *Symphony No. 2 in D minor, Op. 40* - 장르: 관현악 교향곡 - 작곡: 1924–1925년, Paris - 헌정: Serge Koussevitzky - 초연: 1925년 6월 6일, Paris, Serge Koussevitzky 지휘 - 공식 구성: 두 악장. 제2악장은 주제와 여섯 변주, 마지막 주제 회귀로 이루어진다. - 연주 시간: 자료와 녹음에 따라 약 33–40분 ### 출판 정보 이 교향곡의 완성된 Version I는 1924–1925년에 쓰였고, 1927년 Paris와 Berlin의 Edition Russes de Musique에서 총보와 파트로 출판되었다. IMSLP 서지는 총보 R.M.V.445와 파트 R.M.V.446을 제시하며, 1964년 Moscow Muzyka 판은 Vasily Zolotarev 편집의 1927년 악보 재각인으로 표시한다. 프로코피예프가 1950년대 초 Op. 136으로 새 버전을 구상했다는 기록은 있으나 완성된 개정판으로 남지 않았다. - [IMSLP: *Symphony No. 2, Op. 40*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2,_Op.40_(Prokofiev,_Sergei)) - [Wikipedia: *Symphony No. 2* (Prokofiev)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._2_(Prokofiev)) Sergei Prokofiev의 *Symphony No. 2 in D minor, Op. 40*은 파리 시기의 관현악 교향곡으로, 완성본은 제1악장 *Allegro ben articolato*와 제2악장 *Tema Andante* 및 Variation I–VI로 구성된다. 제2악장 끝에는 *Tema Andante molto. Doppio movimento*가 돌아오며, 이 회귀가 두 악장으로 이루어진 작품의 큰 변주 구조를 완결한다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes의 작품 페이지와 작품 목록은 각각 약 36분과 34분을 제시하고, IRCAM은 약 33분으로 안내한다. Chandos의 Neeme Järvi 녹음은 32분 53초, MusicWeb이 다룬 Kirill Karabits와 Franz Welser-Möst의 녹음은 각각 35분 29초와 34분 18초다. IMSLP의 일반 메타데이터에는 평균 40분도 적혀 있어, 템포ㆍ반복ㆍ판본ㆍ트랙 편집에 따른 실용적인 범위는 약 33–40분이다. ### 편성 출판사, IRCAM, IMSLP가 공통으로 제시하는 Version I의 편성은 다음과 같다. - 목관악기: 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스클라리넷, 바순 2, 콘트라바순 - 금관악기: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 - 타악기: 팀파니, 세 명의 타악기 주자, 트라이앵글, 캐스터네츠, 탬버린, 작은북, 큰북, 심벌즈 - 건반과 현악기: 피아노, 현악기 Yuzefovich의 초연 리허설 연구는 1925년 공연을 준비하면서 더블베이스 수를 일시적으로 14대로 늘렸다는 프로코피예프의 편지 내용을 전한다. 이 증원 기록은 해당 초연의 실행 조건을 보여 주며, 모든 판본에 적용되는 고정 편성으로 남아 있지는 않다. ## 두 악장과 여섯 변주 ### I. *Allegro ben articolato* 제1악장은 전체 관현악을 한꺼번에 밀어붙이는 토카타적 운동으로 출판사 해설에 제시된다. 악장 목록에는 *Poco meno mosso*, *Meno mosso*, *Tempo primo*, *Poco più mosso*, *Tempestoso* 등의 변화가 이어져, 빠른 진행 속에 감속과 재가속이 교차한다. IRCAM과 Fuga Libera의 해설은 파리의 현대음악 환경에서 나온 복잡한 음형과 고도의 불협화음, 기계적인 추진력을 이 악장의 특징으로 설명한다. ### II. *Tema Andante*와 Variation I–VI 제2악장은 오보에가 제시하는 *Tema Andante*에서 시작해 여섯 변주로 확장된다. 출판사 작품 목록에 기록된 순서는 다음과 같다. 1. *Variation I. L’istesso tempo*는 주제의 박동을 유지한다. 2. *Variation II. Allegro non troppo*는 첫 변주보다 빠른 운동으로 넘어간다. 3. *Variation III. Allegro*는 템포를 더 밀어붙인다. 4. *Variation IV. Larghetto*는 변주 연쇄 안에 느린 호흡을 둔다. 5. *Variation V. Allegro con brio*는 다시 활기를 높인다. 6. *Variation VI. Allegro moderato*는 뒤의 *Più mosso*, *Più mosso. Con precipitazione*, *Assai meno mosso*로 이어지며 피날레에 가까운 규모로 확대된다. BIS와 Boosey & Hawkes의 해설은 여섯째 변주가 거의 독립된 악장처럼 커진 뒤, *Tema Andante molto. Doppio movimento*가 돌아와 조용히 끝난다고 설명한다. 5월의 초기 구상에 다섯 변주가 있었다는 전언과 달리, 완성된 악보와 주요 음반의 목차는 Variation VI까지 명시한다. ## 파리에서의 작곡과 초연 Koussevitzky는 이 교향곡을 의뢰하고 초연했으며, 작품은 그에게 헌정되었다. Prokofiev는 1924년 말부터 1925년 5월까지 Paris에서 악보를 완성했다는 음반 해설이 전한다. IRCAM, BIS, YLE의 프로그램은 두 악장 구성의 선례로 Beethoven의 피아노 소나타 Op. 111을 함께 언급한다. 이 관계는 두 악장 구조에 대한 분석적 비교로만 제시된다. 초연은 1925년 6월 6일 Paris에서 Serge Koussevitzky의 지휘로 열렸다. 공연장의 세부 표기는 자료에 따라 달라진다. Yuzefovich의 2차 연구에 실린 초연 포스터 캡션은 Grand Opéra를 가리키지만, IMSLP는 장소를 비워 둔다. 날짜와 지휘자는 여러 자료에서 일치하고, 공연장 표기만 서로 다르다. Yuzefovich의 연구는 초연 직전의 리허설을 구체적으로 전한다. 5월 31일 악보를 확인한 뒤 6월 1일 현악기와 관악기를 나누어 연습했고, 6월 2일 처음 전 관현악으로 맞추었다. Prokofiev가 첫 절반을 지휘하고 Koussevitzky가 악보를 대조했으며, 두 사람은 템포를 다시 의심했다는 내용도 포함된다. 리허설 장소인 Grand Opéra 포이어의 잔향이 좋지 않았다는 기록과 더블베이스 증원은, 초연의 실제 조건이 악보의 고정 편성과 달랐음을 보여 준다. 초연 뒤의 반응은 작품 해설마다 다르게 전해진다. BIS와 Fuga Libera는 당시 청중이 복잡한 질감과 불협화음에 당혹감을 보였고, Prokofiev도 거친 대위법을 만족스럽게 여기지 못했다는 후대 서술을 소개한다. 이 수용 서술은 음반 해설과 2차 연구가 전하는 특정 반응을 보여 준다. ## 판본과 미완성 개정 구상 Edition Russes de Musique의 1927년 초판은 이 작품의 초기 서지를 구체적으로 보여 준다. 총보와 파트가 별도 판번호로 발행되었고, 1964년 Muzyka 판은 Vasily Zolotarev가 편집한 1927년 악보의 재각인으로 분류된다. Boosey & Hawkes 작품 목록은 1950년대 초 Prokofiev가 제2교향곡의 새 버전을 Op. 136으로 계획했으나 1953년 미완성으로 남겼다고 기록한다. Op. 40의 확인 가능한 전승은 Version I의 출판ㆍ재각인으로 이어지고, Op. 136은 미완성 개정 구상으로 남아 있다. ## “철과 강철”의 표현과 음악적 맥락 “철과 강철”이라는 표현은 Prokofiev의 파리 시기 작품을 설명하는 기관 프로그램과 음반 해설에 반복된다. 공식 작품명은 *Symphony No. 2 in D minor, Op. 40*이며, 편성표에는 철판이나 철제 타악기가 따로 기록되지 않는다. 이 표현은 제1악장의 기계적 추진력과 제2악장의 오보에 주제ㆍ변주 대비를 설명하는 해석적 맥락으로 쓰인다. IRCAM은 이 교향곡을 다성적이고 고도로 불협화적인 작품으로, Fuga Libera와 YLE는 복잡한 음형과 산업적 이미지가 만나는 파리 시기의 실험으로 소개한다. Honegger의 *Pacific 231*이나 *Le Pas d’acier*와의 연결도 음반 해설이 제시하는 동시대적 비교다. 이 비교는 1920년대 파리의 기계적 미학 속에서 두 악장 설계를 읽는 관점을 제공한다. ## 연주와 녹음의 기록 Neeme Järvi가 Royal Scottish National Orchestra를 지휘한 Chandos CHAN 8368은 1984년 12월에 녹음되어 1985년 5월 발매되었고, 전곡을 32분 53초로 수록한다. 트랙은 제1악장, 주제, Variation I–V, Variation VI와 마지막 주제로 나뉘며, 마지막 트랙에는 Variation VI와 주제가 함께 들어간다. 공식 구조는 여섯 변주로 유지된다. MusicWeb International의 John Quinn은 Kirill Karabits와 Bournemouth Symphony Orchestra의 2014년 Onyx 녹음에서 제1악장의 격렬한 불협화음 아래 각진 선율선이 들린다고 평가하고, 제2악장의 주제와 여섯 변주를 각각 구분해 듣는다. Leslie Wright는 Franz Welser-Möst와 Cleveland Orchestra의 2020년 실황 녹음에서 목관의 선명도, 저음과 타악의 깊이, 힘과 서정성 사이의 균형을 평가했다. 두 비평은 특정 녹음의 청취 판단으로 귀속되며, 편성표와 악보의 공식 지시와는 별개의 자료다. Warner Classics는 Mstislav Rostropovich와 Orchestre National de France가 참여한 2023년 발매에 이 교향곡을 포함시켰다. 해당 페이지는 이 발매의 수록 사실을 제공하지만 곡별 시간과 녹음 조건은 제시하지 않는다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 2 in D minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Serge-Prokofieff-Symphony-No-2-in-D-minor/5379) - [Boosey & Hawkes, Prokofieff Werkverzeichnis](https://www.boosey.com/downloads/prokofjew_werkverzeichnis.pdf) - [IRCAM, *Symphonie n°2*](https://ressources.ircam.fr/en/work/symphonie-n2-2) - [IRCAM, Serge Prokofiev workcourse](https://ressources.ircam.fr/en/composer/serge-prokofiev/workcourse) - [BIS, *Symphony No. 2* booklet](https://www.eclassical.com/shop/17115/art49/5072449-b93396-BIS-2594_booklet.pdf) - [Fuga Libera, Prokofiev booklet](https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/FGL/booklet-FUG798.pdf) - [Mariinsky Theatre, Symphony No. 2 programme](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2016/4/25/3_1900/) - [YLE Helsinki Music Centre, Prokofiev programme](https://yle.fi/progressive/fynd/RSO/20181909_englanti.pdf) - [Yuzefovich, Koussevitzky correspondence study](https://7iskusstv.com/2011/Nomer6/Juzefovich1.php) - [Chandos, CHAN 8368](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%208368) - [MusicWeb International, Karabits review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2015/May/Prokofiev_sys_4139.htm) - [MusicWeb International, Welser-Möst review](https://www.musicweb-international.com/classrev/2022/Jan/Schnittke-PC-TCO0003.htm) - [Warner Classics, *Prokofiev 2 & 6*](https://www.warnerclassics.com/release/prokofiev-2-6-rostropovich)