# Sergei Rachmaninoff (1873–1943) # Symphony No. 1 in D minor, Op. 13 # 정보 # Sergei Rachmaninoff: *Symphony No. 1 in D minor, Op. 13* ## 개요 - 작곡가: Sergei Rachmaninoff (1873–1943) - 작품명: *Symphony No. 1 in D minor, Op. 13* (《교향곡 1번 라단조》) - 장르: 관현악 교향곡 - 작곡: 1895년 - 초연: 1897년 3월 15일(구력으로 기록되는 날짜, 신력 3월 27일로 병기되는 자료가 많음), 상트페테르부르크, Aleksandr Glazunov 지휘 - 초판: 1947년 Moscow Muzgiz, Pavel Lamm의 복원 총보 - 공식 구성: 네 악장 - 연주 시간: 녹음에 따라 약 43–47분 ### 출판 정보 완전한 관현악 총보는 현재 온전한 형태로 전해지지 않으며, 1944년에 발견된 오케스트라 파트와 피아노 네 손용 자료를 바탕으로 복원된 판본이 오늘날의 연주 기반이 되었다. 작품의 초판은 1947년 Moscow Muzgiz에서 나왔고, 총보 복원에는 Pavel Lamm이 관여했다. 작곡가가 총보를 직접 파괴했다는 전승, 1917년 화재로 사라졌다는 설명, 단순 분실이라는 기록이 서로 엇갈리므로 소실 방법은 확정하지 않는다. - [IMSLP: *Symphony No. 1, Op. 13*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.1,_Op.13_(Rachmaninoff,_Sergei)) - [Boosey & Hawkes: *Symphony No. 1 in D minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Symphony-No-1-in-D-minor/1053) 세르게이 라흐마니노프의 이 작품은 1895년에 완성한 네 악장 관현악 교향곡이다. *Grave – Allegro ma non troppo*, *Allegro animato*, *Larghetto*, *Allegro con fuoco*가 차례로 이어지며, 라단조에서 시작해 마지막에 라장조로 이동한다. 초연과 복원 사이에 전곡 총보가 사라졌다는 독특한 전승이 있어, 작품의 구조와 1897년의 실패, 사후 복원판의 성격을 함께 살펴야 한다. ### 소요 시간 출판사 Boosey & Hawkes와 악보 목록은 약 45분을 제시한다. 실제 녹음에서는 John Wilson의 2025년 녹음이 44분, Vladimir Ashkenazy의 2016년 녹음이 43분 20초, Yannick Nézet-Séguin의 2019년 녹음이 45분 15초, Valeri Polyansky의 1999년 녹음이 47분 15초로 기록된다. 템포, 반복, 녹음 편집에 따라 차이가 생기므로 약 43–47분을 실용적인 범위로 삼는다. 38–42분으로 제시된 짧은 범위는 이 녹음들과 맞지 않아 대표적인 시간으로 삼기 어렵다. ### 편성 IMSLP의 상세 파트 목록과 Boosey & Hawkes의 약호를 대조하면 다음 편성이 확인된다. - 목관악기: 플루트 3(제3플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 - 금관악기: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 - 타악기: 팀파니, 트라이앵글, 스네어드럼, 탬버린, 심벌즈, 큰북, 탐탐 - 현악기: 현악 5부 Boosey의 압축된 편성 약호에는 트라이앵글이 생략되어 있지만, IMSLP의 파트 목록에는 포함되어 있다. 러시아어 자료에서 보이는 gong은 다른 목록의 tam-tam과 대응할 가능성이 있으므로 명칭의 차이를 판본 차이로 남긴다. 별도의 잉글리시 호른이나 하프는 확인된 파트 목록과 약호에 없으므로 편성에 추가하지 않는다. ## 네 악장의 설계 ### I. *Grave – Allegro ma non troppo* 느린 *Grave* 서주가 어두운 네 음형을 내놓은 뒤, *Allegro ma non troppo*가 그 음형을 추진력 있는 주제로 확장한다. 악보 목록은 이 악장을 라단조, 339마디로 기록하며 서주와 빠른 부분이 하나의 긴장으로 이어진다. 소나타 형식으로 읽는 해설이 많지만, 형식명은 분석상의 정리이지 작곡가가 붙인 부제가 아니다. 호른 호출과 저음역의 선율이 초반부터 불안정한 중심을 만들고, 이후 악장들을 묶는 동기의 출발점이 된다. ### II. *Allegro animato* 제2악장은 바장조이며 506마디로, 빠른 움직임과 날카로운 리듬이 전면에 놓인다. 스케르초적 성격으로 설명되지만 악장 표제 자체는 *Allegro animato*다. 제1악장에서 제시된 음형이 짧은 파편과 변형으로 돌아온다는 분석은 순환적 연결을 듣게 하는 단서가 되지만, 각 회귀의 의미를 하나의 문학적 줄거리로 확정하지 않는다. ### III. *Larghetto* 내림나장조의 *Larghetto*는 네 악장 중 가장 느린 호흡을 취한다. 악보 목록은 159마디와 느린 템포 표기를 제시한다. 선율이 길게 이어지는 동안 제1악장의 어두운 음형이 완전히 사라지지 않고 다른 음역과 화성 속에 남는다는 해석이 있다. 프렌치 호른에서 들리는 음형을 *Dies irae*의 변형으로 보는 분석도 있지만, 이는 악보를 바탕으로 한 연구자의 관찰이며 라흐마니노프가 직접 붙인 설명은 아니다. ### IV. *Allegro con fuoco* 마지막 악장은 라장조로 전환하며 466마디의 *Allegro con fuoco*로 끝난다. 금관과 타악기가 큰 음량을 형성하고, 앞선 악장의 네 음형이 다시 모습을 드러내면서 순환 구조를 닫는다. 제4악장을 느슨한 소나타·론도 또는 변형된 피날레로 분류하는 분석이 있지만, 라장조의 결말을 곧바로 승리나 운명 극복으로 해석할 근거는 없다. 마지막의 *Largo*와 총합주를 *Dies irae*의 변형으로 읽는 연구는 음악적 연관을 제시할 뿐 공식 프로그램을 제공하지 않는다. ## 작곡과 초연 라흐마니노프는 1895년에 작품을 완성했고, 1896년 가을에는 Sergei Taneyev를 통해 Mitrofan Belyayev에게 총보를 보내 Russian Symphony Concerts의 연주 대상으로 받아들여졌다는 기록이 있다. 이 단체의 정확한 법적 명칭은 자료에 따라 Russian Symphony Concerts, Russian Symphony Society Orchestra 등으로 번역되므로, 이를 별도의 러시아 음악협회 법인명으로 단정하지 않는다. 초연 날짜는 러시아 자료가 1897년 3월 15일로 반복하는 한편, 서양 자료가 3월 27일 또는 15일과 28일을 병기한다. 율리우스력 3월 15일과 그레고리력 3월 27일의 대응이 가장 널리 쓰이지만, 3월 28일 표기도 남아 있다. 공연장은 Natalia Zhukovskaya의 회고와 후대 연구가 Hall of Nobility로 구체화하지만, 일부 목록은 상트페테르부르크 음악원 또는 도시명만 적는다. 따라서 초연은 상트페테르부르크에서 Glazunov가 지휘한 사건으로 확정하고, 날짜와 공연장의 세부는 출처에 따라 달라진다고 기록한다. 공연은 대체로 실패로 기억된다. 라흐마니노프는 1897년 5월 Ivan Zataevich에게 보낸 편지에서 결과가 지휘 때문일 수도 있다고 유보하면서도, 작품을 다시 고쳐 출판할지 아니면 버릴지 고민한다고 썼다. 1908년 Dresden에서 Vladimir Morozov에게 보낸 편지에서도 작품을 고쳐 더 나은 형태로 보고 싶다는 계획을 밝혔지만, 실제 개정 총보가 완성되었다는 증거는 확인되지 않는다. 1917년 Boris Asafiev에게 보낸 편지에서는 작품의 약점에 대한 자기 비판과 공개를 유언으로 금지하고 싶다는 뜻을 남겼다. 초연 실패의 원인을 Glazunov의 음주나 준비 부족 하나로 설명하는 이야기는 후대 해설과 회고에서 반복되지만, 당일 상태를 입증하는 일차 기록은 현재 알려져 있지 않다. Cui가 작품을 이집트의 일곱 재앙에 비유했다는 평론도 작품의 공식 부제나 프로그램이 아니라 당시의 혹평을 보여 주는 비유다. 반대로 Vladimir Findeisen의 평은 제1악장과 피날레의 아름다움과 새로움을 인정하면서도 작품의 불분명한 인상을 지적한 것으로 소개된다. ## 총보 소실과 복원 초연 뒤 전곡 관현악 총보는 현존하지 않는 것으로 정리된다. 1895년 피아노 네 손용 자필 자료와 일부 파편은 별도로 남아 있지만, 이를 완전한 관현악 총보와 동일시할 수 없다. 1944년 Belyayev 관련 자료에서 오케스트라 파트가 발견되었고, Pavel Lamm이 그 파트와 피아노 축약 자료를 바탕으로 복원했다는 기록이 여러 악보 목록과 음반 해설에 공통으로 나온다. 복원판의 첫 주요 연주는 1945년 10월 17일 Moscow에서 Alexander Gauk가 지휘한 것으로 반복 기록된다. 정확한 프로그램과 파트 발견 시점은 자료에 따라 1944년 또는 1945년으로 다르게 적히므로, 날짜를 단일한 발견 사건으로 묶지 않는다. 1947년 Moscow Muzgiz 판은 이 복원 계열을 출판으로 고정했고, 오늘날의 관현악 연주는 대체로 작곡가가 남긴 완전한 총보가 아니라 이 복원 전통과 후대 편집을 통해 작품을 접한다. MusicWeb International은 1948년 Eugene Ormandy와 Philadelphia Orchestra의 연주를 러시아 밖 첫 연주로 소개하지만, 공식 공연 프로그램으로 확인되지 않은 세부이므로 MusicWeb의 주장으로 한정한다. 1945년 복원과 1947년 출판은 작품이 다시 공연될 수 있게 한 확정 가능한 이정표이며, 소실 원인과 최초 해외 연주의 세부는 별도로 검증해야 한다. ## 순환 동기와 종교적 연관 첫 악장 서주의 네 음형이 다른 악장에 돌아온다는 점은 악보 목록, 출판사 해설, 악보 분석 연구에서 공통으로 관찰된다. Vincent Pallaver와 Thomas Caddick은 이 음형이 가톨릭 전례의 *Dies irae* 선율과 직접 또는 변형된 관계를 맺는 위치를 제시한다. 제2악장의 파편, 제3악장 프렌치 호른의 특정 구간, 제4악장 튜바와 총합주에서의 회귀가 그 예로 언급된다. 이 분석은 반복되는 음정 관계를 설명하는 데 유용하지만, 라흐마니노프가 편지에서 이를 *Dies irae*라고 명명했다는 직접 기록은 알려져 있지 않다. 일부 연구는 작품의 러시아 정교회 성가, Znamenny 또는 Obikhod 전통과의 음형·선법적 친연성을 논한다. 이러한 논의는 러시아 음악의 예배적 울림과 서유럽 전례 동기의 긴장을 해석하는 음악학적 제안이다. 작품이 러시아 민요를 그대로 인용했다거나 러시아의 운명을 묘사하도록 작곡되었다는 사실로 바꾸어 쓸 수는 없다. 작품과 연결되는 외부 문구로 로마서 12장 19절의 “복수는 나의 것”이라는 에피그래프가 자주 언급되며, 총보의 헌정 표기는 A.L.로 전한다. A.L.을 Anna Alexandrovna Lodyzhenskaya로 식별하는 설명이 유력하지만, 헌정의 사적 배경과 문구가 작품 전체의 공식 프로그램을 이루는지는 확정되지 않았다. Tolstoy의 《안나 카레니나》에 같은 성서 구절이 나온다는 연결도 문학적 해석의 범주에 둔다. ## 복원판의 녹음과 현대 수용 복원판을 바탕으로 한 녹음은 작품의 서로 다른 속도와 음향을 보여 준다. Ashkenazy와 Philharmonia Orchestra의 2016년 녹음은 43분 20초, Wilson과 Sinfonia of London의 2025년 녹음은 44분, Nézet-Séguin과 Philadelphia Orchestra의 2019년 녹음은 45분 15초, Polyansky와 Russian State Symphony Orchestra의 1999년 녹음은 47분 15초다. 이 시간 차이는 반복 여부와 편집뿐 아니라 각 지휘자가 긴 서주와 피날레의 호흡을 다르게 설계한 결과이기도 하다. 현대 평론은 초연 당시의 혹평을 그대로 반복하지 않는다. 일부 평론은 전환이 거칠고 구조가 고르지 않다고 지적하면서도, 발전의 독창성과 뜨거운 에너지를 높이 평가한다. 다른 해설은 네 악장을 하나의 음형으로 묶는 순환성과 러시아적 전례 감각을 작품의 중요한 개성으로 듣는다. 이러한 평가는 특정 연주와 분석에 대한 판단이므로, 어느 한 녹음을 결정판이나 작곡가의 최종 의사로 부르지 않는다. 오늘날 이 교향곡을 들을 때는 1897년의 실패담만으로 음악을 규정하지 않는 편이 좋다. 남아 있는 파트와 복원판이 만들어 낸 조건, 악장 사이를 잇는 음형, 라단조에서 라장조로 이동하는 조성, 그리고 작곡가 자신의 가혹한 자기 평가를 함께 놓으면, 작품은 미숙함과 야심이 동시에 드러나는 초기 교향곡으로 구체화된다. ### 주요 자료 - [Musikproduktion Höflich Repertoire Explorer, *Symphony No. 1* 서문](https://repertoire-explorer.musikmph.de/product/rachmaninoff-sergey-3/) - [Российский Национальный Музей Музыки, Glazunov 전시](https://music-museum.ru/collections/expomusic/a.-glazunov.-shestaya-simfoniya.html) - [Rachmaninoff Museum, 작품 전시](https://rachmaninoff.music-museum.ru/07.html) - [Senar, Rachmaninoff 작품 목록](https://senar.ru/works/catalog) - [Senar, Zataevich에게 보낸 1897년 편지](https://senar.ru/letters/110) - [Senar, Morozov에게 보낸 1908년 편지](https://senar.ru/letters/355) - [Senar, Asafiev에게 보낸 1917년 편지](https://senar.ru/letters/552) - [Hyperion, Ashkenazy 녹음 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_SIGCD484) - [Naxos, John Wilson 녹음 목록](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=CHSA5351) - [Chandos, Polyansky 녹음 목록](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209822) - [MusicWeb International, Nézet-Séguin 녹음 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Feb/Rachmaninov-Sy1-4839839.htm) - [Vincent Pallaver, *Rachmaninoff and Dies Irae*](https://www.arabeske.ch/FILE/Autori/Rakhmaninov%2C%20Sergej%20Vasil%E2%80%99evi%C4%8D%20%281873-1943%29/Rakhmaninov.%20Saggi/Rachmaninov%20and%20Dies%20Irae.pdf) - [Thomas Caddick, “A Secular Prayer”](https://www.thomascaddick.com/single-post/2016/05/26/a-secular-prayer-1) - [상트페테르부르크 국립음악원, Rachmaninoff 해설](https://www.conservatory.ru/science/s-v-rakhmaninov-garmoniya-zapada-i-vostoka) # Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 # 정보 ## 개요 - **작곡가**: Sergei Rachmaninoff (1873–1943) - **작품명**: Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 - **작곡 시기**: 1906년 10월 드레스덴에서 착수하여 1907년 봄까지 초고를 다듬었고, 1908년 1월 중순 관현악화를 마쳤다. - **악장 구성**: 4악장 - **헌정**: 세르게이 이바노비치 타네예프(Sergei Ivanovich Taneyev) - **초연**: 1908년 1월 26일 러시아 구력, 곧 서력 2월 8일에 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 라흐마니노프가 지휘했다. - **초판**: A. 구타일(A. Gutheil), 모스크바, 1908년 - **IMSLP**: [Symphony No. 2, Op. 27](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.2%2C_Op.27_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) - **Wikipedia**: [Symphony No. 2 (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._2_%28Rachmaninoff%29) 라흐마니노프의 교향곡 2번은 느린 서주를 둔 E단조의 제1악장, A단조의 스케르초, A장조의 아다지오, E장조의 피날레로 이루어진 관현악 작품이다. 1908년 초판에는 네 악장 전체와 제1악장 제시부 반복이 적혀 있다. 20세기 중반까지는 악장 내부를 여러 방식으로 줄인 연주가 널리 유통되었다. 현대 공연의 텍스트는 악장 안의 컷과 제1악장 반복 시행 여부에 따라 갈린다. 이 작품은 흔히 긴 선율과 풍부한 현악 음향으로 기억된다. 그 선율들은 첫머리의 저현 선율과 관악 화음, 바이올린 선율이 만든 재료군의 변형과 회상 속에 놓인다. 서정적인 한 대목이 앞뒤 악장의 기억을 받아들이기 때문에 네 악장은 약 한 시간에 걸친 하나의 과정으로 이어진다. ## 드레스덴에서 상트페테르부르크까지 ### 초고와 관현악 총보 사이 라흐마니노프는 모스크바 볼쇼이 극장의 지휘 업무에서 물러난 뒤 가족과 함께 드레스덴에 머물렀다. 연주 일정과 사교 생활에서 한동안 거리를 둔 이 시기에 교향곡 2번을 시작했다. 소더비의 자필 총보 조사에 따르면, 현재 사라진 단축 총보(short score)는 1906년 10월부터 1907년 4월까지 작성되었다. 라흐마니노프가 1907년 2월 11일 친구 니키타 모로조프에게 보낸 편지에는 초고를 약 한 달 전에 끝냈지만 마음에 들지 않아 옆으로 치워 두었다는 고백이 남아 있다. 이 편지는 첫 교향곡의 실패 뒤에 새 교향곡을 단숨에 써서 자신감을 되찾았다는 익숙한 서사를 수정한다. 피아노 협주곡 2번과 오페라 《인색한 기사》, 《프란체스카 다 리미니》를 이미 발표한 작곡가였지만, 대규모 교향 형식을 다시 다루는 일에는 여전히 신중했다. 라흐마니노프는 초고의 공개를 미룬 채 1907년 여름부터 관현악화했으며, 현존 자료가 보여 주는 마지막 단계는 1908년 1월 중순까지 이어진다. ‘1906–07년 작곡’은 구상의 중심 시기를 가리키고, 관현악 총보의 완성 연대는 초연 직전인 1908년까지 포괄한다. ### 실로티의 연주회와 작곡가의 지휘 초연은 알렉산드르 실로티가 마련한 상트페테르부르크의 제8회 교향악 연주회에서 열렸다. 실로티는 연주회를 조직하고 리허설을 이끌었으며 같은 날 그리그 피아노 협주곡의 독주자로도 나섰다. 교향곡은 라흐마니노프가 직접 지휘했다. 현대 자료는 초연 악단을 마린스키 극장 오케스트라 또는 러시아 교향악 협회 오케스트라로 서로 다르게 적는다. 여러 자료에서 일치하는 정보는 마린스키 극장이라는 장소, 실로티의 연주회, 작곡가의 지휘다. 상트페테르부르크 초연과 곧 이은 모스크바 연주는 모두 호의적인 반응을 얻었다. 모스크바의 비평가 율리 엥겔은 라흐마니노프를 차이콥스키의 후계자로 평가하면서도 작곡가의 독자성, 음악의 신선함과 아름다움을 강조했다. 림스키코르사코프가 총연습에서 양 끝 악장의 길이와 전체 결속에 의문을 나타냈다는 알렉산드르 오솝스키의 회고도 남아 있다. 초기 수용에는 성공과 구조에 관한 유보가 함께 나타났다. 그해 12월 벨랴예프 유산 이사회는 이 교향곡에 글린카상 최고상과 상금 1,000루블을 수여했다. 헌정자는 라흐마니노프의 스승 세르게이 이바노비치 타네예프다. 초판에는 프랑스어로 ‘S. 타네예프 씨에게’라고 인쇄되어 있다. 모건 라이브러리의 온라인 목록이 관련 인물란에서 알렉산드르 타네예프를 연결하지만, 인쇄된 헌사와 전문 자료는 모두 세르게이 타네예프를 가리킨다. ## 네 악장을 묶는 기억의 방식 ### 하나의 표어보다 넓은 도입 재료군 제1악장 서주의 첫 저현 선율은 흔히 이 교향곡의 모토라고 불린다. 다만 모토를 고정된 몇 음만으로 좁히면 뒤의 관계를 충분히 설명하기 어렵다. 저현의 짧은 선율에 이어지는 관악 화음과 바이올린의 선율까지, 서주에서 제시되는 여러 재료가 하나의 군을 이룬다고 보는 편이 알맞다. 제1악장의 빠른 주제는 여기에서 자라며, 제2악장의 호른과 금관, 제3악장 중간부, 제4악장의 회상은 이 재료군의 서로 다른 면을 되살린다. 순환 구조는 악장마다 선율의 윤곽, 어두운 화음색, 특정한 음정 관계 가운데 다른 요소를 앞세운다. 마지막 악장은 앞선 음악의 기억을 새로운 E장조의 흐름 속에 섞는다. 작품의 긴 호흡은 느린 템포와 반복뿐만 아니라 멀리 떨어진 부분 사이의 재료 관계에서도 형성된다. ### 제1악장: Largo – Allegro moderato 저현이 E단조의 짧은 생각을 낮게 내놓으면 관악 화음과 바이올린 선율이 그 범위를 넓힌다. 이 느린 서주는 분위기를 조성하는 머리말인 동시에 뒤에 쓰일 재료를 모아 두는 곳이다. *Allegro moderato*의 제1주제는 앞서 들은 음형에 빠른 움직임을 부여한 변형이다. G장조에서 시작하는 제2주제는 호흡이 길고 음역이 넓지만, 발전부에서는 서주와 제1주제의 조각들이 다시 앞에 나선다. 악보에는 제시부 반복이 있다. 반복을 시행하면 빠른 주부가 약 4분 늘어나고, 처음에는 길게 흘러가 버렸던 두 주제의 비율을 한 번 더 확인하게 된다. 반복을 생략하면서 악장 내부는 모두 연주하는 선택도 가능하므로, ‘반복 생략’과 ‘컷’은 별도 항목이다. 재현부에서 제2주제가 잠시 E장조의 빛을 보이지만, 코다는 E단조로 돌아온다. 이 E단조 종결은 뒤의 악장들이 다시 불러올 서주 재료의 성격을 유지한다. ### 제2악장: Allegro molto – Meno mosso – Tempo I 두 번째 악장은 2/2박자의 빠른 순환 구조로 짜인 스케르초다. 현악기의 지속적인 움직임 위에서 네 대의 호른이 날카로운 주제를 제시하고, 완만한 서정적 대조부와 대위적인 푸가토가 차례로 끼어든다. 빠른 부분은 돌아올 때마다 앞서 들은 대조 재료의 흔적을 받아들인다. 여러 전문 해설은 호른 주제를 중세 성가 《Dies irae》(진노의 날) 첫 구절의 윤곽을 비튼 선율로 분석한다. 리듬을 바꾸고 앞뒤에 음을 덧붙였으므로 두 선율은 변형 관계에 있다. 종결부에서 장식이 줄어든 금관 합창이 나타날 때 친연성이 더 잘 들린다는 분석도 있다. 이 관계는 선율의 구성 원리를 설명하며, 작품에는 죽음의 표제나 별도의 문학적 프로그램이 명시되어 있지 않다. 푸가토는 중간 성부의 발음과 배치에 따라 인상이 크게 달라지는 부분이다. 빠른 속도는 서로 쫓아가는 선을 한 덩어리로 모으고, 성부의 분리는 대위 관계를 또렷하게 한다. 마지막에는 어두운 금관 화음이 남은 채 소리가 물러나면서 다음 아다지오가 시작될 공간을 마련한다. ### 제3악장: Adagio A장조의 아다지오는 바이올린의 넓은 도입 선율로 문을 연다. 이어 A조 클라리넷이 반주 위에서 23마디에 걸쳐 문자 그대로 되풀이되지 않는 긴 선율을 펼친다. ‘한 호흡의 독주’는 이 대목에 흔히 붙는 수사이며, 악보에서 확인되는 사실은 반주와 함께 이어지는 선율의 길이와 비반복적 전개다. 이 선율은 작은 구절을 이어 붙이며 범위를 넓히므로, 호흡의 위치와 반주 성부의 움직임이 전체 방향을 결정한다. 아다지오에는 클라리넷 선율 외에도 두 가지 재료가 더 큰 몫을 맡는다. 잉글리시 호른과 오보에가 짧게 말을 주고받고, 바이올린은 제1악장 첫머리의 기억을 드러낸다. 비교적 얇은 편성에서 시작한 중간부는 긴 상승을 거쳐 바이올린 도입 선율의 큰 절정에 이른다. 그 뒤 모토와 서정 주제가 서로 얽히고, 클라리넷 선율이 돌아와 악장을 정리한다. 넓은 3부 형식 또는 노래 형식으로 설명되는 이 재현에는 중간부에서 되살아난 제1악장의 기억이 함께 남아 있다. ### 제4악장: Allegro vivace – Adagio – Tempo precedente 피날레는 E장조에서 삼연음이 달리는 빠른 주제로 시작한다. 관악의 행진곡과 D장조의 넓은 현악 선율이 대비하고, 앞선 악장의 음악은 새 주제들 사이로 들어온다. 짧은 *Adagio*에서는 제3악장의 선율과 제1악장 바이올린형 모토가 함께 회상된다. 앞선 재료는 피날레의 확대된 소나타 과정 안에서 새 주제들과 결합한다. 발전부에서는 하행 음계가 여러 악기에서 서로 다른 속도로 겹치며 음향의 밀도를 높인다. 뒤의 절정에서는 제1악장 서주의 저음 모티프가 금관에서 크게 확대된다. 마지막에는 아다지오의 서정성이 피날레의 춤 리듬과 동시에 들리며, E단조에서 시작한 작품의 기억이 E장조의 종결 안으로 흡수된다. 밝은 결말은 이전 악장들의 재료를 새로운 조성 안에 함께 놓으면서 완성된다. ## 소리의 규모와 실제 편성 ### 소요 시간 부지 앤드 호크스는 약 55분을 제시한다. 악장 내부를 모두 연주하는 현대 공연은 대체로 약 54분에서 63분 사이이며, 제1악장 제시부 반복과 템포 선택이 차이를 크게 만든다. 예를 들어 레너드 슬래트킨과 디트로이트 심포니의 2009년 녹음은 약 54분이고, 바실리 페트렌코와 로열 리버풀 필하모닉의 2011년 녹음은 제1악장 반복을 시행하여 약 61분이다. 20세기 전반의 축약 연주는 약 45분에서 50분 안팎까지 짧아질 수 있다. 한 음반의 총시간은 템포, 악장 내부의 컷, 제1악장 반복이 함께 결정한다. 빠른 템포로 반복을 시행한 연주가 느린 템포로 반복을 생략한 연주보다 짧을 수도 있다. 트랙 정보와 판본 설명에는 이 세 항목이 서로 다른 정보로 표시된다. 슬래트킨의 2009년 녹음은 제1악장 반복을 생략하며, 악장별로 약 18분, 9분, 14분, 13분이 걸린다. 이 시간은 한 연주의 실제 표본이며, 제1악장 반복을 시행하는 녹음에서는 첫 악장이 약 23분까지 늘어나는 사례가 있다. ### 편성 - **Woodwinds**: 3 flutes (III=piccolo), 3 oboes (III=cor anglais), 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons - **Brass**: 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba - **Percussion**: timpani, 2 percussionists (glockenspiel, cymbals, bass drum, snare drum) - **Strings** 하프와 콘트라바순은 편성에 없다. 후기 낭만주의 교향곡 가운데 악기 수는 비교적 절제되어 있지만, 호른과 잉글리시 호른, 베이스클라리넷, 저현과 튜바가 중간·낮은 음역을 함께 채우면서 짙고 넓은 음향을 만든다. LSO 해설의 관현악 분석에 따르면 풍만함은 악기 수보다 이 혼합에서 생긴다. 현악의 양감 속에서도 목관과 대위선이 드러날 때, 서로 다른 음색은 하나의 긴 선율을 잇는 관계를 이룬다. ## 공연 텍스트가 갈라진 경로 ### 1908년 초판과 자필 판각 원고 구타일이 모스크바에서 낸 1908년 초판은 라이프치히의 브라이트코프 운트 헤르텔이 인쇄했다. 총보의 판번호는 A. 8899 G., 관현악 파트의 판번호는 A. 8900 G.다. 현재 모건 라이브러리에 있는 약 320쪽의 자필 총보는 인쇄소가 사용한 판각 원고(Stichvorlage)다. 검은 잉크 위에 연필과 붉은 크레용으로 삭제, 수정, 새로운 관현악 배치, 출판 지시와 판각자의 표시가 겹쳐 있다. 작곡과 출판 준비가 한 자료 안에 함께 남아 있다. 현존 원고에서는 제1악장 처음 네 쪽, 제4악장 내부의 네 쪽, 마지막 두 쪽 대부분이 사라졌다. 모건 소장본은 첫 네 쪽과 마지막 두 쪽을 초판 팩시밀리로 보충하며, 제4악장 내부는 결락 상태로 남아 있다. 이 판각 원고는 1908년 출판 준비의 수정 과정을 전하고, 후대 공연용 컷은 클리블랜드를 비롯한 별도의 연주 자료에 남아 있다. ### 1919년의 실연 준비와 1928년의 녹음 클리블랜드 오케스트라의 초대 음악감독 니콜라이 소콜로프는 1919년 라흐마니노프에게 실연에 맞게 작품을 줄이자고 제안했다. 두 사람은 이듬해 클리블랜드 공연을 앞두고 네 악장의 컷과 함께 템포, 화성, 관현악 배치도 손질했다. 1927년 여름에는 첫 녹음을 준비하며 다시 협의했다. 클리블랜드가 보관한 악보에는 인쇄된 스케르초 메트로놈 수치 126을 160으로 고친 흔적이 있고, 소콜로프는 작곡가가 아다지오 끝의 관현악법도 바꾸려 했다고 회고했다. 이 자료는 작곡가와 직접 연결된 연주 증거이자 여러 시기의 공연안이 겹친 악보다. 같은 책에 아르투르 로진스키를 비롯한 후대 지휘자들의 컷과 메모가 더해졌고, 적어도 네 사람의 필적이 겹쳐 있다. 일부 초기 표시는 지워졌다. 클리블랜드의 전 수석 사서 론 휘터커는 1928년 녹음을 들으며 악보를 대조해 소콜로프 층을 재구성했다. 라흐마니노프의 참여는 이 재구성된 층에서 확인된다. ### 서로 갈라진 컷 전통 휘터커와 클린턴 니위그가 비교한 아홉 가지 관행은 지휘자마다 다른 부분을 줄였다는 사실을 보여 준다. 소콜로프는 네 악장 모두를 줄였고 제1악장 제시부 반복도 생략했다. 오먼디, 미트로풀로스, 로진스키가 사용한 필라델피아 계열은 광범위한 컷을 공유했지만 세부 위치와 범위는 지휘자마다 달랐다. 쿠세비츠키의 1944년 연주는 더 적고 다른 컷을 썼다. 쿠르트 잔데를링의 1956년 레닌그라드 녹음은 제2·3악장을 그대로 두고 제1·4악장을 줄였다. 각 컷은 제1악장의 발전 과정, 아다지오의 중간 재료, 피날레의 회상 가운데 서로 다른 부분을 덜어 내며 순환 구조의 연결 방식도 바꾼다. 약 46분으로 정리한 소콜로프 안에는 작곡가의 참여라는 역사적 권위가 있고, 다른 지휘자들이 쓴 조합에는 각 공연 상황의 판단이 담겨 있다. 라흐마니노프가 직접 남긴 이 교향곡의 상업 녹음은 없으며, 서로 다른 축약안이 병존했다. ### 출판 정보와 판본의 현재 현재 부지 앤드 호크스가 대여·판매용 악보를 제공하며, 젠온은 1908년 초판을 바탕으로 한 무삭제 총보를 낸다. 니위그와 크리스토퍼 모건이 교정한 2011년 칼머스 계열 판은 초판의 실용상 오류를 바로잡고 마디 번호와 이조 파트를 보완한 공연용 자료다. 세 자료는 현행 공연을 지원하며, 모건의 자필 판각 원고를 종합하는 새 학술 비평판은 별도 사업으로 진행되고 있다. 러시아 뮤직 퍼블리싱은 《라흐마니노프 작품 전집》 제3계열 8권 1부로 교향곡 2번 총보를 준비하고 있다. 편집진은 2025년에 모건 자필 원고의 디지털 사본을 확보했고, 2027–28년 출판을 예고했다. 2026년 9월 현재 전집판의 상태는 ‘출판 예정’이며, 현행 공연 악보와 구별된다. ## 연주에서 달라지는 장기 구조 ### 반복은 길이보다 비율을 바꾼다 제1악장 반복은 작품의 시간을 약 4분 늘리고 형식의 비율도 바꾼다. 반복을 넣으면 첫 제시가 다시 들려 단단한 구조적 기둥이 되고, 느린 서주와 긴 발전부 사이에서 제시부가 차지하는 비중도 커진다. 생략하면 서주에서 발전부로 향하는 방향이 더 빠르게 느껴진다. 프로그램과 음반 해설에서는 악장 내부의 컷과 제시부 반복을 별도 항목으로 표시할 수 있다. 1973년 앙드레 프레빈과 런던 심포니의 녹음은 악장 안의 음악을 복원했지만 제시부 반복은 생략했다. 페트렌코의 2011년 녹음은 반복을 시행한다. 두 음반의 제1악장은 각각 약 19분과 23분으로 약 4분 차이가 난다. 템포 차이도 들어 있지만, 반복이 연주 시간과 체감 비율에 미치는 효과를 구체적으로 보여 주는 비교다. ### 노래와 전진을 함께 유지하는 문제 슬래트킨은 2009년 디트로이트 녹음에서 자신의 이전 연주보다 이행을 매끄럽게 하고 아다지오의 리타르단도를 덜 자주 썼으며, 스케르초 푸가토는 매우 빠르게 잡았다고 설명했다. 이 선택은 서정적인 주제가 넓어지는 시간과 멀리 떨어진 회상이 이어지는 속도를 한 흐름 안에서 조율한다. 슬래트킨의 설명은 장기 호흡을 조직한 지휘 기록이며, 총보의 음표는 그대로 둔다. 페트렌코 녹음에 대한 존 퀸의 비평도 같은 난제를 다른 각도에서 드러낸다. 퀸은 첫 저현 모토의 작은 음량 때문에 윤곽이 흐려졌다고 지적하면서도, 제1악장 발전부의 추진력과 스케르초의 분명한 리듬, 아다지오 절정의 설계, 피날레 서정 구간 아래에 남는 긴장을 장점으로 들었다. 이 평가는 작은 음량에서 선율 윤곽을 보존하는 문제와, 노래하는 구간에서도 진행감을 유지하는 문제를 함께 제기한다. ### 홀과 배치가 드러내는 안쪽 성부 슬래트킨은 2026년 바르샤바 공연을 돌아보며 따뜻한 홀의 울림, 풍부한 현악, 클라리넷 독주와 자신이 원한 다이내믹 균형을 언급했다. 이 지휘 기록은 잔향과 중간 음역의 관계를 작품에 직접 연결한다. 저음 목관과 호른, 저현이 겹치는 부분에서는 홀의 따뜻한 울림과 안쪽 성부의 선명도가 함께 연주 결과를 좌우한다. 리카르도 샤이의 한 공연에서는 제1·2바이올린을 좌우로 나눈 배치가 스케르초 푸가토를 또렷하게 만들었다고 현장 비평이 기록했다. 악보의 디비지 지시와 구별되는 무대 배치의 효과다. 빠른 대위 구간과 피날레의 겹친 하행 음계에서는 성부가 응답하는 위치까지 작품의 구조를 들려주는 요소가 된다. ## 녹음이 전한 서로 다른 작품상 ### 소콜로프와 클리블랜드, 1928 1928년 5월의 니콜라이 소콜로프·클리블랜드 오케스트라 녹음은 이 교향곡의 첫 상업 녹음이다. 브런즈윅의 12인치 음반 여섯 장, 모두 열두 면에 담겼으며 거의 한 주 동안 매일 아침 약 네 시간씩 작업했다. 이 음원에서는 1919년부터 작곡가와 협의한 약 46분의 축약안을 실제 소리로 확인할 수 있다. 작곡가의 참여와 당시 음반 매체의 조건, 소콜로프의 실용적 판단이 한 기록에 함께 남았다. ### 컷의 여러 계보, 1950–60년대 잔데를링과 레닌그라드 필하모닉의 1956년 녹음은 제2·3악장을 보존하고 바깥 두 악장을 줄였으며, 전체의 방향은 비교적 곧다. 휘터커가 약 1946년의 방송으로 확인한 스토코프스키 연주는 모든 음표를 연주했고, 파울 클레츠키와 스위스 로망드 오케스트라의 1968년 음반도 이른 시기의 확실한 무삭제 상업 녹음에 속한다. 이 사례들은 국적에 따른 고정된 음색 취향보다 각 지휘자가 보존한 구조에서 더 뚜렷한 차이를 보인다. ### 프레빈과 런던 심포니, 1973 프레빈은 1966년 첫 녹음에서 당시 관행에 따라 컷을 썼고, 1973년 1월 킹스웨이 홀에서 다시 녹음할 때 악장 내부의 음악을 모두 복원했다. 제1악장 반복은 생략했다. 클레츠키의 무삭제 녹음은 1968년에 이미 나와 있었으므로, 프레빈 음반의 역사적 의의는 긴 원문이 연주회와 음반에서 설득력을 얻도록 만든 영향력에 있다. ### 반복과 해설까지 포함한 현대 기록 페트렌코와 로열 리버풀 필하모닉의 2011년 녹음은 제1악장 반복을 시행한다. 반복이 있는 큰 비율 안에서 스케르초의 발음과 아다지오의 절정, 피날레의 내적 긴장을 조직한 사례다. 안토니오 파파노와 슈타츠카펠레 드레스덴의 2018년 영상은 약 62분의 공연에 43분의 해설 영화를 붙였다. 지휘자가 피아노와 오케스트라를 오가며 유명 선율과 장기 구조의 관계를 설명한다. 이 네 시기의 기록을 차례로 들으면 취향의 우열보다 공연 텍스트의 역사가 먼저 들린다. 소콜로프는 작곡가와 협력한 축약의 구체적 소리를 남겼고, 중반기의 음반들은 서로 다른 컷 계보를 전했다. 프레빈은 악장 내부를 복원한 긴 호흡을 대중화했으며, 현대 녹음은 제1악장 반복과 무대 배치, 홀의 울림까지 새로운 비교 항목으로 만들었다. ## 자료와 접근 ### 악보와 원자료 IMSLP에서는 1908년 초판 총보와 관현악 파트, 네 손 피아노 편곡을 확인할 수 있다. 모건 라이브러리의 [자필 총보 목록](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/402671)은 결락과 판각 지시를 포함한 원고 상태를 설명한다. 부지 앤드 호크스의 현행 대여 자료, 교정 공연판, 2027–28년 예정 학술판은 각각 공연 준비, 초판 교정, 자필 기반 비평이라는 서로 다른 목적을 지닌다. 클리블랜드 오케스트라의 [1928년 녹음과 소장 악보 해설](https://www.clevelandorchestra.com/posts/from-score-to-sound-recording-rachmaninoffs-symphony-in-1928)은 작곡가와 소콜로프의 협업, 메트로놈 수정, 여러 필적층을 함께 보여 준다. 실제 컷 위치를 비교하려면 론 휘터커와 클린턴 니위그의 [아홉 가지 컷 대조표](https://www.orchestralibrary.com/Nieweg%20Charts/Rach2cuts-Whitaker-Nieweg.pdf)를 보조 자료로 사용할 수 있다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, 작품 정보와 현행 편성](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Symphony-No-2-in-E-minor/2966) - [The Morgan Library & Museum, 자필 판각 원고](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/402671) - [Sotheby's, 2014년 자필 총보 조사](https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2014/music-continental-books-manuscripts-l14402/lot.208.html) - [Boston Symphony Orchestra, Steven Ledbetter의 작품 해설](https://production.bso.org/works/symphony-no-2-2) - [LSO Live·Andrew Huth, 작품 구조와 관현악 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_LSO0851-D) - [Rachmaninoff Performance Diary, 1908년 초연 프로그램](https://www.rachmaninoffdiary.com/diary-entry/january-26-1908-julian-calendar) - [Moscow Conservatory, 교향곡 2번의 작곡과 초기 수용 자료](https://www.mosconsv.ru/upload/contents/335/0325%20Rachmaninov%20bro%20symph2.pdf) - [The Cleveland Orchestra, 1919–28년 소콜로프 자료와 첫 녹음](https://www.clevelandorchestra.com/posts/from-score-to-sound-recording-rachmaninoffs-symphony-in-1928) - [Russian Music Publishing, 라흐마니노프 작품 전집 출판 계획](https://rmi.ru/en/rcw/series/) - [Schott·Zen-On, 1908년 초판 기반 총보](https://www.schott-music.com/en/symphony-no-2-in-e-minor-no795870.html) - [Alfred·Kalmus, Nieweg Performance Edition](https://www.alfred.com/products/symphony-no-2-in-e-minor-op-27-36-a190101) - [MusicWeb International, Previn 녹음과 무삭제 연주사의 전환](https://www.musicweb-international.com/classrev/nov99/rach2prevn.htm) - [MusicWeb International, Petrenko 녹음 비교 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2013/Feb13/Rachmaninov_sy2_9154732.htm) - [YourClassical, Leonard Slatkin의 2009년 녹음 인터뷰](https://www.yourclassical.org/episode/2010/02/08/rachmaninov-new-classical-tracks) - [Naxos, Slatkin·Detroit 녹음의 트랙과 작품 해설](https://www.naxos.com/ecard/2023/rachmaninoff-complete-symphonies-press/assets/booklet/booklet-8.572458.pdf) - [Leonard Slatkin, 2026년 4월 지휘 일지](https://www.leonardslatkin.com/april-2026/) - [Seen and Heard International, Chailly 공연의 무대 배치 비평](https://seenandheard-international.com/2012/10/chaillys-magnificent-rachmaninov-in-birmingham/) - [EuroArts, Pappano의 드레스덴 공연과 해설 영상](https://www.euroarts.com/labels/6764-antonio-pappano-plays-and-explains-rachmaninoffs-symphony-no-2) # Symphony No. 3 in A minor, Op. 44 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 3 in A minor, Op. 44* **작곡가:** Sergei Rachmaninoff (1873–1943) **장르:** 교향곡 **작곡 시기:** 1935–1936년, 1938년 개정 **초연:** 1936년 11월 6일, Philadelphia Orchestra, Leopold Stokowski 지휘 **IMSLP:** [Symphony No.3, Op.44 (Rachmaninoff, Sergei)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3%2C_Op.44_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) **Wikipedia:** [Symphony No. 3 (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_%28Rachmaninoff%29) Sergei Rachmaninoff의 *Symphony No. 3 in A minor, Op. 44*는 1935–1936년에 작곡되어 1938년에 개정된 세 악장 교향곡이다. 이 글은 현재 연주ㆍ출판 자료가 가리키는 개정판 전곡을 다루며, 1936년 초연과 1939년 작곡가 녹음은 작품사와 수용 자료로 구분해 설명한다. 가운데 악장은 느린 부분과 scherzo를 결합하고, 마지막 악장은 푸가와 Dies irae를 포함하므로 네 악장 교향곡의 기능을 세 악장 안에 압축한 구성이 작품의 진행을 결정한다. ### 출판 정보와 자료 Rachmaninoff는 1935년부터 1936년까지 스위스 Senar에서 여름을 보내며 이 교향곡을 썼다. Rachmaninoff Foundation은 제3번의 자필 원고가 Library of Congress에 소장되어 있다고 설명한다. 이 자료는 Senar에서의 작곡과 자필 원고의 문서사를 함께 보여 준다. 1936년 11월 6일 Philadelphia에서 열린 초연은 Philadelphia Orchestra와 Leopold Stokowski가 맡았다. Morgan Library의 당시 프로그램은 11월 6일과 7일을 이 작품의 “first performances”로 표시한다. High Definition Tape Transfers가 소개한 역사 자료에 따르면 Rachmaninoff는 초연 전에 Philadelphia에 와서 파트를 손보고 Stokowski와 해석을 논의했다. 이 기록은 작곡가가 초연 준비에 참여했다는 사실과 당시 협업의 맥락을 보여 준다. IMSLP는 1937년 New York의 Charles Foley 인쇄본을 초판으로 제시한다. Polska Biblioteka Muzyczna는 1937년 Paris의 TAIR 초판과 1938년 개정 뒤 1939년 Paris–New York에서 나온 TAIR/Foley 인쇄본을 구분한다. 초판과 개정판의 출판 기록은 지역과 인쇄 시점을 나누어 이해할 수 있다. Boosey & Hawkes는 현재 이 작품을 Op. 44 (1935–38)의 관현악 작품으로 관리한다. ### 소요 시간 전곡은 자료에 따라 약 36–42분으로 연주된다. Los Angeles Philharmonic은 약 36분, IMSLP는 평균 40분, Boosey & Hawkes는 약 42분을 제시하며, 연주 템포ㆍ반복ㆍ판본에 따라 실제 시간이 달라진다. 악장별 트랙 시간은 녹음마다 달라지므로 전곡 범위만 기준 시간으로 제시한다. ### 편성 아래 목록은 IMSLP의 악기 메타데이터를 기준으로 한다. - **목관:** 피콜로(piccolo), 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른(English horn), 클라리넷 2, 베이스 클라리넷(bass clarinet), 바순 2, 콘트라바순(contrabassoon). - **금관:** 호른 4, 트럼펫 2, F조 contralto trumpet, 트롬본 3, 튜바. - **타악기:** 팀파니, 실로폰(xylophone), 트라이앵글(triangle), 작은북(snare drum), 큰북(bass drum), 심벌즈(cymbals), 탐탐(tam-tam), 탬버린. - **건반ㆍ하프:** 첼레스타(celesta), 하프 1. - **현악:** 제1ㆍ2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스. 편성 수치는 자료에 따라 달라진다. Boosey & Hawkes는 하프 2를, Los Angeles Philharmonic과 Minnesota Orchestra는 트럼펫 3과 트롬본 3을, Boston Symphony Orchestra는 트럼펫 4와 F조 contralto trumpet, 트롬본 4를 제시한다. 이 차이는 기관의 프로그램 표기와 출판사ㆍ악보 메타데이터가 서로 다른 편성 기준을 사용한 결과이며, 세부 인원은 사용하는 판본의 편성표에 귀속된다. ### 악장별 구성 IMSLP의 개정판 메타데이터가 제시하는 세 악장과 조성은 다음과 같다. 2악장 내부 scherzo와 피날레의 푸가ㆍDies irae는 Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra의 프로그램 해설에 근거해 설명한다. #### I. Lento – Allegro moderato (A minor) 첫 악장에는 전곡에서 되풀이되는 짧은 표어(motto)가 처음 제시된다. BSO 해설은 이 표어를 세 음으로 이루어진 동기로 설명하고, 목관의 주제와 첼로의 두 번째 주제가 소나타적 진행을 만든다고 서술한다. 빠르게 이어지는 3연음과 표어의 재등장이 이 악장을 다음 악장들과 연결한다. #### II. Adagio ma non troppo – Allegro vivace (C-sharp minor) LA Philharmonic의 해설에 따르면 악장은 앞서 나온 표어를 뒤집은 형태를 두 호른과 하프 화음으로 시작한다. 느린 부분에서 독주 바이올린과 플루트가 차례로 선율을 맡은 뒤 Allegro vivace scherzo로 급전환하고, scherzo가 잦아들면 느린 템포와 표어가 다시 돌아온다. 이 가운데 scherzo는 전통적 네 악장의 세 번째 악장에 해당하는 기능을 한 악장 안에서 수행한다. #### III. Allegro (A major) IMSLP는 피날레의 주요 tempo를 Allegro, Meno mosso (Andante con moto), Allegro vivace, Moderato, Allegro (Tempo primo), Meno mosso, Andante con moto, Allegretto, Allegro vivace의 순서로 제시한다. BSO 해설은 힘찬 현악 제스처가 푸가로 변형되고, 중간의 서정적 쉼표 사이에서 Dies irae 선율이 점점 두드러진다고 설명한다. 피날레는 A major에서 출발해 여러 속도와 질감을 거친 뒤 관현악의 화려한 종결로 나아간다. ### 작품의 맥락과 초기 수용 이 교향곡은 1917년 이후 망명 생활 중 작곡된 Rachmaninoff의 몇 안 되는 작품이며, 그의 세 교향곡 가운데 가장 압축된 구조를 지닌다. BSO 프로그램 해설은 청중과 비평가가 제2번 교향곡의 풍성한 선율을 기대한 상황에서 제3번의 더 현대적인 면모에 엇갈린 반응을 보였다고 기록한다. 초연 직후의 미온적인 수용은 1937년 런던 녹음 계획이 미뤄지고 1938년 개정으로 이어진 맥락에서 음반 자료에도 나타난다. 세 악장을 관통하는 표어와 피날레의 Dies irae는 작품을 연결하는 핵심 소재다. BSO는 Dies irae를 죽은 이를 위한 미사의 평성가 선율로 설명하고, LA Philharmonic은 첫 악장의 표어가 클라리넷ㆍ약음기 호른ㆍ첼로에서 시작해 뒤 악장으로 돌아온다고 분석한다. 이러한 설명은 표어와 인용 선율의 기능을 해설자의 관점에서 제시하며, 작곡가의 직접 진술이 아니라 프로그램 해설에 근거한다. ### 직접 연주 자료 초연 준비에 관한 역사 기록은 Rachmaninoff가 Philadelphia Orchestra의 파트를 직접 수정하고 Stokowski와 해석을 논의했다는 사실을 전한다. 이 기록에서 확인되는 내용은 초연 전 협업의 범위와 작곡가의 참여다. 1939년 Rachmaninoff가 Philadelphia Orchestra를 지휘한 녹음은 작곡가의 연주 선택을 직접 들을 수 있는 자료다. Tom Service는 이 녹음에서 1악장 두 마디가 잘린 점과 악보의 속도ㆍ프레이징을 비교해 들을 필요를 지적했고, 다른 전송본에서는 2악장이 빠진 사례도 언급했다. 이 관찰은 1939년 녹음의 발매ㆍ전송본별 상태에 관한 비평이다. ### 주요 레코딩 Thomas Beecham과 London Philharmonic Orchestra의 1937년 11월 18일 Queen’s Hall 실황은 MusicWeb International의 Biddulph 리뷰가 유럽 초연이자 초기 녹음 전통의 하나로 소개한 자료다. 리뷰어는 약 34분의 빠르고 힘찬 진행을 특정 공연의 특징으로 기술한다. 이 기록은 작품이 국제적으로 유통되던 초기 연주와 Beecham의 해석을 함께 보여 준다. Rachmaninoff가 Philadelphia Orchestra를 지휘한 1939년 12월 11일 Academy of Music 녹음은 작곡가가 남긴 이 교향곡의 역사적 연주다. Rachmaninoff Foundation과 Naxos Historical은 녹음 날짜와 발매 정보를 제공하고, David Nice는 2013년 BBC Music Magazine 비평에서 이 작곡가 녹음을 작품의 중요한 참고점으로 평가했다. Tom Service가 지적한 1악장 절삭과 특정 전송본의 2악장 결손은 발매본에 따라 달라지는 상태로 기록된다. Leonard Slatkin과 Detroit Symphony Orchestra의 2011년 녹음은 2013년 Naxos로 발매되었다. David Nice는 1악장의 tempo rubato를 유연하게 처리한 점을 긍정적으로 보면서도, 피날레의 앙상블이 고르지 않고 녹음 음향이 목관을 앞세운다고 평가했다. 이 평가는 특정 후대 녹음의 청취 결과로 귀속된다. ### 주요 자료 - [Los Angeles Philharmonic, Herbert Glass, *Symphony No. 3*](https://www.laphil.com/works/symphony-no-3-rachmaninoff): 초연, 편성, 표어의 회귀와 2악장 scherzo에 관한 프로그램 해설. - [Boston Symphony Orchestra, Steven Ledbetter, *Rachmaninoff: Symphony No. 3*](https://www.bso.org/works/rachmaninoff-symphony-no-3): 작곡ㆍ초연 맥락, 악장별 구조, 표어와 Dies irae, 편성. - [Boosey & Hawkes, *Symphony No. 3 in A minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Symphony-No-3-in-A-minor/4698): 현재 출판사 카탈로그의 작품 범위, 편성 코드와 시간. - [The Morgan Library & Museum, Philadelphia Orchestra programs](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/230483): 1936년 11월 6ㆍ7일 초연 프로그램. - [Rachmaninoff Foundation/Senar, *Symphony No. 3*](https://senar.ru/works/rachmaninoff-symphony-no3): 작곡 시기와 개정판 메타데이터. - [Rachmaninoff Foundation, *Autograph manuscripts at Senar*](https://www.rachmaninoff.org/post/185-rachmaninoff-autograph-manuscripts-back-at-senar-today): Senar 작곡 자료와 Library of Congress 자필 원고의 문서사. - [High Definition Tape Transfers, *Stokowski and Rachmaninoff: Symphony No. 3*](https://www.highdeftapetransfers.ca/blogs/news/stokowski-and-rachmaninoff-symphony-no-3): 초연 전 파트 교정과 Stokowski 협의에 관한 역사 해설. - [Polska Biblioteka Muzyczna, Rachmaninoff encyclopedia](https://polskabibliotekamuzyczna.pl/encyklopedia/rachmaninow-siergiej/?lang=en): 지역별 초판ㆍ개정판 출판 표기. - [Hyperion Records, *Rachmaninov: Symphony No 3 & Symphonic Dances*](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_SIGCD540): 1937년 녹음 계획, 1938년 개정, 1939년 녹음으로 이어지는 음반 맥락. - [Jonathan Woolf, *Rachmaninoff/Philadelphia 1939*, MusicWeb International](https://musicwebinternational.com/2026/02/rachmaninov-symphony-no-3-isle-of-the-dead-naxos/): 1939년 작곡가 녹음의 보존ㆍ발매 기록과 비평. - [Tom Service, *Symphony guide: Rachmaninov’s 3rd*, *The Guardian*](https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2013/nov/19/symphony-guide-rachmaninov-third): 1939년 녹음의 마디 절삭과 발매별 전송본에 관한 비평. - [David Nice, *Rachmaninov: Symphony No. 3 & Symphonic Dances*, BBC Music Magazine](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/rachmaninov-symphony-no-3-symphonic-dances): Slatkin/Detroit Symphony 녹음의 rubatoㆍ피날레ㆍ음향 평가. - [MusicWeb International, *Rachmaninoff Symphony No. 3: Biddulph historical review*](https://musicwebinternational.com/2023/09/rachmaninov-symphony-no-3-the-bells-biddulph/): Beecham/London Philharmonic Orchestra 1937년 실황의 역사ㆍ청취 기록. - [Naxos Historical, *Rachmaninoff conducts Rachmaninoff*](https://www.naxos.com/ECard/2023/naxos-historical-rachmaninoff/): 1939년 Academy of Music 녹음과 발매 정보. - [Minnesota Orchestra, Michael Steinberg, *Extended Program Note: Rachmaninoff’s Symphony No. 3*](https://www.minnesotaorchestra.org/stories/extended-program-note-rachmaninoffs-symphony-no-3): 2악장 scherzo, 피날레 푸가ㆍDies irae, 편성에 관한 해설. # Symphonic Dances, Op. 45 # 정보 # Sergei Rachmaninoff, *Symphonic Dances*, Op. 45 ## 개요 | 항목 | 내용 | |---|---| | 작곡가 | Sergei Rachmaninoff (1873–1943) | | 작품명 | *Symphonic Dances*, Op. 45 | | 장르·범위 | 세 악장의 관현악곡 전곡. 작곡가의 두 피아노판은 관련 판본으로 다룬다. | | 작곡 | 1940년 여름~10월, 미국 롱아일랜드와 뉴욕 | | 초연 | 1941년 1월 3일, 필라델피아 오케스트라, Eugene Ormandy 지휘 | | 헌정 | Eugene Ormandy와 필라델피아 오케스트라 | | 악장 | I. Non allegro · II. Andante con moto. Tempo di Valse · III. Lento assai – Allegro vivace | | IMSLP | [*Symphonic Dances*, Op. 45](https://imslp.org/wiki/Symphonic_Dances%2C_Op.45_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) | | Wikipedia | [*Symphonic Dances* (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Dances_%28Rachmaninoff%29) | Sergei Rachmaninoff의 *Symphonic Dances*, Op. 45는 1940년에 완성한 세 악장의 관현악곡이다. 이 글은 1941년 필라델피아에서 초연된 관현악 원곡 전부를 다루고, 작곡가가 마련한 두 피아노판을 작품의 형성과 전승을 설명할 때 함께 살핀다. 세 악장은 Non allegro, Andante con moto. Tempo di Valse, Lento assai – Allegro vivace 순서로 이어진다. 최종 악보에는 이 빠르기 표시 외에 각각의 춤을 특정한 이야기나 시간대에 묶는 정식 표제가 없다. ### 출판 정보와 자료 1940년 여름 라흐마니노프는 롱아일랜드에서 새 교향악곡을 쓰기 시작했다. 미국 의회도서관이 보관하는 4단의 자필 단축총보에는 악기법을 가리키는 지시가 있으며, 8월 10일 완성 날짜가 적혀 있다고 2024년 두 피아노판 비평 서문이 전한다. 작곡가는 8월 21일 Eugene Ormandy에게 보낸 편지에서 작품을 *Fantastic Dances*라 부르며 이제 관현악화를 시작하겠다고 했다. 불과 일주일 뒤 같은 지휘자에게는 *Symphonic Dances*라는 이름을 썼다. 현존 관현악 자필 총보의 마지막 날짜는 10월 29일이다. 8월의 4단 단축총보, 10월의 관현악 총보, 뒤에 출판된 두 피아노판은 작곡 과정의 서로 다른 시점을 전한다. 초기에는 악장마다 하루의 시간대를 붙이는 구상도 있었다. 작곡가의 친족 Sophia Satina의 회고는 *Noon*, *Twilight*, *Midnight*을 전하지만, 다른 후대 해설에는 *Morning*, *Noon*, *Evening*이라는 배열도 나온다. 확실한 것은 최종 악보가 이 시간대 제목을 채택하지 않았다는 사실이다. 1940년 10월 신문 인터뷰에서 라흐마니노프는 단지 ‘춤곡’이라 부르면 재즈 악단을 위한 음악으로 오해할까 봐 ‘교향적 무곡’이라고 이름 붙였다고 말했다. 실제로 안무가 Michel Fokine과 발레화를 논의했으나, 이 곡의 악보는 특정 무대 줄거리를 지시하지 않는다. 관현악 총보는 1941년 뉴욕의 Charles Foley에서 출판되었다. 미국 의회도서관에는 171쪽짜리 관현악 자필 총보뿐 아니라 단축총보 스케치, 인쇄 전 교정쇄, 작곡가의 주석이 든 1941년 인쇄 총보와 파트가 소장되어 있다. 출판 당시의 소리와 뒤따른 작곡가 수정의 차이를 살펴볼 자료가 여럿 남아 있다는 뜻이다. 작곡가의 두 피아노판은 1942년 같은 출판사에서 따로 나왔다. 관현악의 여러 악기와 음색을 두 대의 건반에 옮긴 판본으로, 관현악 총보와 연주 매체가 다르다. 오래된 Boosey & Hawkes 편집 안내는 두 피아노판의 자필 최종본 소재를 알 수 없다고 적지만, 미국 의회도서관의 현행 소장목록에는 두 피아노용 자필 총보가 별도 컬렉션에 등록되어 있다. 작품은 Ormandy와 필라델피아 오케스트라에 헌정되었고, 이들이 1941년 1월 3일 처음 연주했다. 작곡가의 마지막으로 완성된 독창적 작품이라는 위치가 작품 해설에 자주 등장한다. 그러나 그것만으로 세 악장을 처음부터 끝까지 자신의 죽음을 예고한 고별 프로그램으로 해석할 수는 없다. 작품 내부에는 첫 교향곡의 주제, 라틴 성가 *Dies irae*, 자신의 합창 작품과 연결되는 선율처럼 구체적으로 식별할 수 있는 과거의 음악이 되돌아온다. ### 소요 시간 관현악 연주에는 대체로 약 33~37분이 걸린다. 첫 악장은 약 11~12분, 가운데 악장은 약 9~11분, 마지막 악장은 약 13~16분으로 잡을 수 있다. 출판사 Boosey & Hawkes는 약 37분, 로스앤젤레스 필하모닉은 약 35분으로 안내한다. 이 차이는 특히 첫 악장의 행진풍 리듬을 얼마나 탄력 있게 움직이는지와 둘째 악장의 왈츠를 얼마나 넓게 펴는지에 따라 커진다. 두 피아노판이나 단편으로 남은 작곡가의 시연 녹음 시간을 관현악 전곡의 기준으로 삼지는 않는다. ### 편성 원곡은 대형 관현악을 쓴다. 출판사와 공연기관의 원어 편성표를 대조하면 목관은 piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, alto saxophone, 2 bassoons, contrabassoon이다. 금관에는 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba가 들어간다. timpani 외의 타악기는 triangle, tambourine, snare drum, cymbals, bass drum, tam-tam, xylophone, glockenspiel, tubular bells이며 harp, piano, strings가 더해진다. 현악기 다섯 부와 피아노·하프·타악기의 배합이 작품의 색채를 넓힌다. 악기 수만큼이나 어떤 선율을 누가 맡느냐가 중요하다. 첫 악장의 가운데 부분에는 alto saxophone이 독립적인 긴 선율을 연주한다. 로스앤젤레스 필하모닉의 해설에 따르면 라흐마니노프는 이 악기에 익숙한 편곡가 Robert Russell Bennett에게 색소폰 선율을 점검받았고, 현악기의 활 쓰기는 바이올리니스트 Fritz Kreisler의 조언을 구했다. 이 협업은 작곡가가 새로운 음색을 원곡 안에 넣으면서 실제 연주 가능성까지 살폈다는 기록이다. 색소폰은 전곡을 지배하는 독주자가 아니라 세 악장 가운데 특정 순간에 등장해 앞뒤의 거친 리듬을 다른 목소리로 바꾸는 악기다. ### 세 춤의 진행 #### I. Non allegro: 짧은 동기와 먼 과거의 주제 첫 악장은 C단조의 단단한 리듬에서 출발한다. 짧은 세 음 동기와 행진을 닮은 박이 현악과 관악 사이로 옮겨 가며 긴 악장의 추진력을 만든다. 로스앤젤레스 필하모닉의 두 피아노판 해설은 이 움직임을 소나타 형식의 틀에서 설명한다. 중심에 놓인 보다 느린 선율은 alto saxophone이 맡고, 주변의 목관은 그 선율을 빽빽하게 덮기보다 가볍게 감싼다. 행진과 노래의 교대는 단순히 큰 소리와 작은 소리의 대비가 아니다. 같은 동기가 서로 다른 리듬과 음색에서 버티는 동안 긴 악장의 원근이 생긴다. 끝에 가까워지면 라흐마니노프는 자신의 *Symphony No. 1* 주제를 다시 불러온다. 1897년 초연이 실패한 작품의 주제가 마지막 관현악곡에서 돌아왔다는 사실은 전기적 해석을 부르기 쉽다. 그러나 코다에서 실제로 일어나는 일은 첫 악장 내내 움직이던 짧은 동기와 먼 작품에서 온 선율의 만남이다. 프로그램 노트들이 이 대목을 회고적이라고 부르는 이유도 앞선 관현악 작품과 1940년의 작품이 실제 선율로 연결되기 때문이다. #### II. Andante con moto. Tempo di Valse: 일정하지 않은 왈츠 가운데 악장은 G단조 왈츠지만, 익숙한 3/4박자의 규칙적인 회전과는 거리가 있다. 인디애나폴리스 심포니와 로스앤젤레스 필하모닉의 해설은 6/8을 중심으로 3/8과 9/8이 끼어드는 움직임을 지적한다. 시작의 막힌 호른과 약음기 트럼펫은 긴장된 화음을 내고, 현악기의 피치카토와 선율의 미끄러짐이 이후의 회전을 만든다. 악보의 *Tempo di Valse*는 일정한 발걸음보다 머뭇거림과 갑작스러운 동요가 공존하는 춤을 가리킨다. Fokine과의 발레화 논의는 이 리듬을 보는 또 하나의 통로다. 보스턴 심포니가 전하는 Fokine의 1940년 편지에서 그는 둘째 악장의 왈츠가 춤추기에 쉽지 않다고 보면서도, 음악이 발걸음을 매 순간 받쳐 주지 않아도 안무를 만들 수 있다고 했다. 이는 실제 발레 대본이 있다는 증거가 아니라, 정박의 지지 없이 흐르는 왈츠가 무용가에게 어떤 과제로 들렸는지를 보여 준다. 곡의 제목은 춤을 약속하지만, 악장은 그 춤이 매번 안정되도록 내버려 두지 않는다. #### III. Lento assai – Allegro vivace: 두 성가가 만나는 끝 마지막 악장은 느린 관악의 도입을 지나 빠른 춤으로 나아간다. 박이 강하게 밀고 나가는 부분과 느리게 가라앉는 대목의 교대 때문에 앞선 두 춤보다 넓고 격렬하게 느껴진다. 그 사이에서 *Dies irae* 선율이 모습을 드러내고 다시 돌아온다. 이 라틴 성가가 작품의 다른 리듬 속으로 거듭 들어오기 때문에, 처음 한 번의 인용을 알아채는 것만으로 피날레의 전개가 끝나지 않는다. 종결부에서는 라흐마니노프의 무반주 합창곡 *All-Night Vigil*, Op. 37 가운데 ‘Blagosloven yesi, Gospodi’와 연결되는 선율이 중요해진다. 작곡가는 총보에 ‘Alliluya’라고 적었다고 인디애나폴리스 심포니 해설이 전한다. 공연 해설에서는 이 선율과 *Dies irae*의 대립을 생명이 죽음을 이기는 상징으로 읽기도 한다. 악보가 확인해 주는 것은 두 재료가 피날레에 들어 있다는 사실과 빠른 관현악의 종결 속에서 합창 작품의 선율이 두드러진다는 점이다. 최종 악장은 D장조로 끝난다. 앞선 자기 인용은 빠른 관현악의 결말 속에서 새로운 자리를 얻으며 세 춤을 함께 닫는다. ### 작곡가의 시연과 빠르기의 전승 초연을 둘러싼 평가는 후대의 명성과 달랐다. Marston Records에 실린 Richard Taruskin의 해설은 1941년 시카고 공연을 들은 한 평론가가 이 작품을 20세기에 쓰인 19세기 음악처럼 평가절하했다고 전한다. 헌정자인 Ormandy도 작곡가 사후 편지에서 이 곡이 라흐마니노프의 최고작인지는 의문이라고 했지만, 작곡가는 자신의 마지막 무곡을 높이 평가했다. 헌정자와 작곡가의 친분이 곧 해석과 평가의 일치를 뜻하지는 않았다. 작곡가가 1942년 Ormandy의 다른 공연을 두고 이 곡은 일부에서만 만족스러웠다고 친족에게 쓴 사실도 Taruskin이 문헌을 들어 전한다. 같은 작품의 빠르기와 음향을 왜 다른 지휘자의 자료로까지 살펴야 하는지 이해하게 하는 대목이다. 이 작품에는 지휘자가 참고할 만한 이례적인 작곡가 자신의 소리가 남았다. 1940년 12월 21일 Ormandy를 앞에 두고 라흐마니노프가 한 대의 피아노로 관현악곡의 진행을 시연한 사적 녹음이다. 필라델피아 초연 실황도, 두 피아노판을 둘이 연주한 녹음도 아니다. 녹음은 부분적으로만 남아 마지막 악장은 중간에서 끊긴다. Marston Records는 2018년 이 녹음을 복원해 악보 순서로 편집한 트랙과 원래 기록의 순서를 함께 발매했다. 펜실베이니아대 도서관의 2020년 행사에서는 지휘자 Yannick Nézet-Séguin이 이 시연과 관현악 연주를 나란히 들려주며, 작곡가가 피아노로 합주의 진행 방향을 보여 주었다고 설명했다. 녹음 연구자 Richard Taruskin의 음반 해설은 이 시연의 자유로운 빠르기 변화를 주목한다. 특히 첫 악장의 *Non allegro*를 곧이곧대로 ‘느리게’라는 뜻으로 고정하지 않도록 하는 역사적 일화가 있다. Taruskin이 전하는 비평가 William McNally의 목격담에 따르면, 라흐마니노프는 1942년 미니애폴리스에서 Dimitri Mitropoulos가 이 악장을 지나치게 늦추자 손가락으로 박을 재촉하고 지휘대 총보의 ‘Non’을 지웠다. 이는 출판된 빠르기 표시가 보편적으로 잘못되었다는 판정이 아니라, 그날 리허설의 실제 속도에 대한 작곡가의 반응이다. 그 뒤 Mitropoulos가 지휘한 1942년 12월 뉴욕 필하모닉 방송은 작곡가의 요청으로 이루어졌고, 2018년 Marston 음반에 수록되었다. 처음의 빠르기 지시, 작곡가의 시연, 현장 수정, 이후 방송 녹음은 지휘자가 같은 악장의 박을 비교할 수 있는 서로 다른 성격의 증거다. 인쇄 악보에도 연주 전승의 흔적이 남았다. Taruskin은 첫 악장 연습번호 [7]에서 피아노가 맡는 짧은 빠른 음형이 초기 인쇄 총보에는 빠졌지만 작곡가와 함께 일한 지휘자들의 녹음에 들리고, 2005년 Boosey & Hawkes 총보에서는 ‘작곡가의 수정사항’으로 실렸다고 설명한다. 1941년 초판 한 권을 고정된 최종 텍스트로 취급하기 어려운 이유다. 반대로 단편적인 사적 피아노 시연에서 들리는 모든 루바토를 관현악 전체가 그대로 따라야 한다고 결론지을 수도 없다. 각 자료의 매체와 시점을 아는 일이 실제 악보 선택과 박의 선택을 더 분명하게 해 준다. ### 주요 자료 - [미국 의회도서관, Sergei Rachmaninoff Archive 소장목록](https://tile.loc.gov/storage-services/service/gdc/gdcfindingaidpdfs/mu015003/mu015003.pdf)과 [Spivacke Fund Collection 소장목록](https://tile.loc.gov/storage-services/service/gdc/gdcfindingaidpdfs/mu020017/mu020017.pdf): 관현악 자필·스케치·초판 교정 자료와 두 피아노 자필의 서로 다른 소장 경로. - [Muzyka/P. Jurgenson, 2024년 두 피아노판 비평 서문](https://storage.yandexcloud.net/emusica/book_preview/17952.pdf): 작곡 날짜, 두 차례 Ormandy 서신, 자필 총보와 초기 시간대 제목. - [Boosey & Hawkes, 관현악곡 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Symphonic-Dances/2361) 및 [두 피아노판 편집 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Sergei-Rachmaninoff-Symphonic-Dances-op-45/37263): 편성·소요 시간과 1942년 두 피아노판 초판. - [로스앤젤레스 필하모닉의 작품 해설](https://www.laphil.com/works/symphonic-dances-op-45)과 [두 피아노판 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3865/symphonic-dances-op-45-for-two-pianos): 악장별 주제·음색 및 Bennett·Kreisler의 연주 점검. - [보스턴 심포니의 Harlow Robinson 해설](https://www.bso.org/works/rachmaninoff-symphonic-dances)과 [인디애나폴리스 심포니의 Marianne Williams Tobias 해설](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/rachmaninoff-symphonic-dances/): 발레화 논의, 초기 표제, 성가 인용과 초연 맥락. - [펜실베이니아대 도서관, 1940년 사적 녹음 소개](https://www.library.upenn.edu/news/rare-discovery-celebrating)와 [Marston Records, Richard Taruskin의 2018년 음반 해설](https://www.marstonrecords.com/collections/piano/products/rachmaninoff): 한 대 피아노 시연의 성격, 미니애폴리스 리허설 증언, 뉴욕 필하모닉 방송 기록과 초판 수정사항. # Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 # 정보 # Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 ## 개요 - 작곡가: Sergei Rachmaninoff (1873–1943) - 장르: 피아노 협주곡 - 작곡: 1890년 여름 스케치, 1891년 완성, 1917년 개정 - 초연: 1892년 3월 17일 제1악장, 1919년 1월 29일 최종판 전곡 - 헌정: Alexander Siloti - [IMSLP: Piano Concerto No. 1, Op. 1](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1%2C_Op.1_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) - [Wikipedia: Piano Concerto No. 1](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._1_(Rachmaninoff)) Sergei Rachmaninoff의 *Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1*은 독주 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡이다. 작품은 1890년 여름에 첫 스케치가 시작되어 1891년 완성되었고, 1917년 개정 작업을 거쳐 1919년에 최종판이 출판되고 초연되었다. 이 글은 1917년 개정판으로 연주되는 전곡을 중심으로 1891년 원판과의 차이까지 설명하며, 개정판의 순서는 I. *Vivace—Moderato*, II. *Andante*, III. *Allegro vivace*이다. 1892년 3월 17일에는 Rachmaninoff가 독주를 맡아 제1악장만 먼저 연주했다. ### 출판 정보와 판본 Brussels Philharmonic의 작품 해설은 1890년 여름에 첫 스케치가 시작되었다고 기록하며, Hyperion Records는 1891년 3월 26일 편지에서 작업이 확인되고 7월 6일에 악보가 완성되었다고 설명한다. IMSLP는 원판의 1892년 2대 피아노 편곡, 1946년 총보, 1919년 최종판의 총보와 2대 피아노 편곡을 별도의 항목으로 나눈다. A. Gutheil의 출판 목록에는 이 협주곡이 판번호 6395와 함께 1893년 항목으로 실려 있으므로, 1892년 편곡과 1893년 출판 목록을 하나의 날짜로 합치지 않는다. Rachmaninoff는 1917년 9월에 작품을 다시 손보기 시작했고, Hyperion은 개정 총보의 마감일을 1917년 11월 10일로 제시한다. Boosey & Hawkes는 현재 유통되는 개정판을 `Op. 1 (1891, rev. 1917)`로 표기한다. 개정 작업 시기와 최종판의 출판·초연 시기는 같은 사건이 아니며, IMSLP는 1919년 1월 29일 뉴욕에서 열린 최종판의 첫 공연과 1919년 판본을 따로 기록한다. 일반적인 판본 구분은 1891년 원판과 1917년 개정판의 두 가지다. IMSLP 토론과 Daniels Orchestral Music Online은 1965년 Muzyka 총보와 후대 재인쇄를 근거로 1917년 중간판이 있었을 가능성을 제기하지만, 그 자료만으로 작곡가가 의도한 독립 판본의 범위와 세부를 확정하기는 어렵다. 따라서 원판의 악장 표기와 1917년 개정 작업, 1919년 최종판의 출판·초연을 분리해 설명한다. 원판은 Alexander Siloti에게 헌정되었다. ### 작곡과 초연 1892년 3월 17일의 첫 공연에서는 Rachmaninoff가 피아노를 연주하고 Vasily Safonov가 학생 오케스트라를 지휘했다. Brussels Philharmonic과 로컬 정본은 장소를 Moscow Conservatory로 적고, Hyperion은 같은 날짜의 학생 연주회를 *Small Room of the Hall of Nobility*에서 열렸다고 기록한다. 두 자료의 장소 표기는 서로 다르며, 확인한 자료만으로 두 명칭의 관계를 확정하기는 어렵다. 이 공연은 작품 전체가 아니라 제1악장만을 대상으로 했다. 1917년 개정판의 첫 공연은 1919년 1월 29일 뉴욕에서 열렸다. Hyperion은 Modest Altschuler가 Russian Symphony Society Orchestra를 지휘했다고 기록한다. 이 연대 구분은 1917년 러시아에서 개정 작업을 마친 뒤 1919년 미국에서 최종판을 공개하고 출판한 과정을 보여 준다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes는 개정판을 26분, IMSLP는 평균 27분, Los Angeles Philharmonic은 약 30분으로 제시한다. 판본과 연주에 따른 차이를 고려하면 전곡은 약 26–30분이다. 확인한 전문 자료는 악장별 시간을 일관되게 제시하지 않으므로, 여기서는 전곡 시간만 제시한다. ### 편성 - 독주: `piano` - 목관: `2 flutes`, `2 oboes`, `2 clarinets`, `2 bassoons` - 금관: `4 horns`, `2 trumpets`, `3 trombones` - 타악기: `timpani`, `cymbals`, `triangle` - 현악기: `strings` Boosey & Hawkes의 약호에는 `tuba`가 포함되지 않는다. Los Angeles Philharmonic은 타악기를 심벌즈와 트라이앵글까지 풀어 적고, IMSLP는 일부 항목을 간략하게 묶어 표기하므로 위 목록은 출판사와 공연기관이 공통으로 확인하는 개정판 편성을 기준으로 정리했다. ### 악장별 구성 IMSLP는 원판과 최종판의 악장 표기를 구별한다. 원판은 II. *Andante cantabile*, III. *Allegro scherzando—Maestoso*로 적었고, 최종판에서는 각각 II. *Andante*, III. *Allegro vivace*가 되었다. 세 악장의 조성 방향은 두 판본에서 I. F♯ 단조, II. D장조, III. F♯ 단조에서 F♯ 장조로 이어진다. #### I. *Vivace—Moderato* 제1악장은 F♯ 단조이며, 두 판본에서 동일한 tempo 표기를 유지한다. Los Angeles Philharmonic의 해설은 호른·클라리넷·바순의 짧은 신호 뒤에 피아노가 높은 음역의 더블 옥타브와 화음으로 들어온다고 설명한다. 1917년 개정에서는 중앙의 관현악 총주와 카덴차 전반이 새로 쓰였고, Brussels Philharmonic도 새 카덴차와 관현악 정리를 개정의 핵심으로 짚는다. #### II. *Andante* 제2악장은 D장조다. 원판의 *Andante cantabile*에서 `cantabile`가 표제에서 빠졌지만, 악장의 위치와 조성은 유지되었다. Los Angeles Philharmonic 해설은 호른 독주로 시작해 긴 피아노 선율로 이어지는 악장을 밤의 분위기로 설명한다. 이는 해당 기관이 붙인 해설의 표현으로, 악장에 대한 작곡가의 표제나 서사적 지시는 아니다. #### III. *Allegro vivace* 제3악장은 F♯ 단조에서 F♯ 장조로 나아간다. 원판의 표제는 *Allegro scherzando—Maestoso*였고 최종판에서는 *Allegro vivace*로 바뀌었다. Los Angeles Philharmonic은 이 악장을 피아노의 기교와 서정적 주제가 결합하는 피날레로 설명하며, Hyperion은 1917년 개정에서 피날레가 큰 규모로 다시 구성되었다고 기록한다. ### 개정판을 둘러싼 해설 Los Angeles Philharmonic의 해설은 Rachmaninoff가 친구에게 개정 뒤에도 작품에 젊은 신선함이 남아 있고 연주가 더 수월해졌다고 말했다고 전한다. 이 회고는 1917년 개정판을 초기 작품의 성격과 연주 가능성을 함께 평가한 작곡가 자신의 설명으로 남긴다. Hyperion Records의 David Fanning은 원판과 개정판에서 Edvard Grieg의 피아노 협주곡과 닮은 흔적을 비교하고, 개정 과정에서 그 관계를 드러내던 소재가 많이 삭제되었다고 분석한다. 이는 작곡가가 직접 밝힌 영향 선언이 아니라 후대 해설자의 비교이며, 제1악장의 카덴차·중앙 총주와 피날레 재구성이 단순한 표기 수정 이상이었다는 점을 판본의 연속선에서 이해하게 하는 자료다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Piano Concertos 1 & 2 — Full score (Masterworks), Piano Concerto 1 in F minor*](https://www.boosey.com/cr/music/Piano-Concertos-1-2-Full-score-Masterworks-Piano-Concerto-1-F-m/385): 개정판의 연대 표기, 출판 정보, 편성, 소요 시간을 확인했다. - [Hyperion Records, *Piano Concerto No. 1* 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W5489_916005): 1891년 완성일, 1892년 제1악장 초연, 1917년 개정 완료, 1919년 최종판 초연과 개정 내용을 확인했다. - [Los Angeles Philharmonic, *Piano Concerto No. 1*](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-1-rachmaninoff): 작곡 시기, 편성, 소요 시간, 작곡가 회고와 악장별 해설을 대조했다. - [Brussels Philharmonic, *Rachmaninov Concerto 1* 해설](https://www.brusselsphilharmonic.be/en/notes-rachmaninov-concerto1?lang=BP_EN&token=qwfqbzmxk6g-dynhf2iai7if0xivxtkz): 초기 스케치, Siloti 헌정, 1892년 초연, 1917년 관현악·카덴차·피날레 개정을 확인했다. - [Saint Petersburg Philharmonic, *Piano Concerto No. 1*](https://www.philharmonia.spb.ru/compositions/about/27680/): 1891년 원판과 1917년 개정 작업의 시기와 수용 관점을 대조했다. - [IMSLP, *A. Gutheil* 출판 목록](https://imslp.org/wiki/A._Gutheil): Op. 1의 1893년 판번호 6395를 확인했다. - [IMSLP 토론, *version and publication history*](https://imslp.org/wiki/Talk%3APiano_Concerto_No.1%2C_Op.1_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29): 1917년 중간판 가능성과 1919년 출판을 둘러싼 판본 논의를 보조 자료로 사용했다. - [Daniels Orchestral Music Online, *Concerto for Piano No. 1, Opus 1 in F minor: History*](https://daniels-orchestral.com/sergei-rachmaninoff/concerto-piano-1-opus-1-f-minor-history/): 세 판본 주장의 범위와 1965년 이후 재인쇄에 따른 식별상의 주의를 확인했다. # Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 # 정보 ## 개요 - 작품: *Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18* - 작곡가: Sergei Rachmaninoff (1873–1943) - 작곡: 1900–1901년 - 제2·3악장 부분 초연: 1900년 12월 15일 신력(12월 2일 구력), 모스크바; Rachmaninoff 독주, Alexander Siloti 지휘 - 전곡 세계 초연: 1901년 11월 9일 신력(10월 27일 구력), 모스크바; Rachmaninoff 독주, Alexander Siloti 지휘 - 헌정: Nikolay V. Dahl - 작품 범위: Piano and orchestra, 3 movements - 총 소요 시간: 약 34분 - IMSLP: [Piano Concerto No.2 (Rachmaninoff, Sergei)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) - Wikipedia: [Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._2_%28Rachmaninoff%29) *Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18*은 Sergei Rachmaninoff가 1900–1901년에 쓴 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. 전곡은 약 34분이며 악장 순서는 I. *Moderato*, II. *Adagio sostenuto*, III. *Allegro scherzando*이다. 제2·3악장은 1900년에 먼저 연주되었고, 이듬해 제1악장이 완성된 뒤 세 악장을 함께 연주하는 전곡 초연이 열렸다. ### 작곡과 초연 1897년 제1교향곡의 초연 실패 뒤 라흐마니노프는 약 3년 동안 큰 작품을 완성하지 못했다. 가족의 권유로 그는 1900년 1월부터 4월까지 모스크바의 의사 Nikolay V. Dahl을 거의 매일 찾았고, 그해 가을 제2·3악장을 완성했다. 두 악장은 1900년 12월 모스크바의 자선 연주회에서 라흐마니노프의 독주와 사촌 Alexander Siloti의 지휘로 먼저 공개되었다. 제1악장을 포함한 전곡은 1901년 4월 완성되었다. 전곡 초연은 같은 해 11월 9일 신력(10월 27일 구력) 모스크바 필하모닉 협회 연주회에서 열렸고, 독주와 지휘도 라흐마니노프와 Siloti가 맡았다. 자필악보와 초판에 적힌 헌정문은 `A Monsieur N. Dahl.`이다. Henle 서문은 창작 회복을 도운 Dahl에게 감사를 표한 헌정으로 설명한다. 제2·3악장이 먼저 무대에 올랐다는 사실은 공개 순서를 말해 준다. Library of Congress 해설은 자필 자료의 물리적 구성을 검토해, 부분 초연이 가능했던 까닭을 당시 두 악장의 연주 자료가 먼저 준비되었기 때문으로 본다. 이를 서로 떨어진 두 악장에 제1악장을 나중에 붙인 과정으로 읽을 근거는 약하다. ### 출판 정보와 판본 A. Gutheil은 1901년에 전곡 총보, 관현악 파트, 작곡가가 만든 두 대 피아노용 리덕션을 출판했다. 초판 판번호는 총보 `A. 8102 G.`, 파트 `A. 8103 G.`, 두 대 피아노판 `A. 8104 G.`이다. 모스크바 Russian National Museum of Music이 소장한 자필 정서 총보 `Ф.18 № 47`은 총보와 리덕션의 조판용 원고였으며, 작곡가의 수정과 출판 작업 흔적을 보존한다. 현행 Urtext는 Dominik Rahmer가 편집한 Henle `HN 1214`와 그에 대응하는 Breitkopf & Härtel 총보 `PB 15138`이다. 편집진은 모스크바의 자필 총보 원본, 초판 자료, 라흐마니노프가 남긴 1924년과 1929년 녹음을 대조했다. 녹음에서 들리는 차이는 녹음 환경이나 당일의 연주 선택일 수 있어 악보 본문을 바꾸는 근거로 삼지 않았다. 이 원칙은 작곡가의 음반을 중요한 해석 자료로 존중하면서도 출판된 악보와 같은 종류의 자료로 취급하지 않게 한다. ### 소요 시간 출판사 표기는 Boosey & Hawkes 약 34분, Breitkopf & Härtel 약 35분이다. 실제 녹음에서는 라흐마니노프·Stokowski의 1929년 음반이 약 31분, 현대 녹음 표본들이 약 34분 전후를 보인다. 아래 시간은 현대 공연과 녹음에서 활용하기 쉬운 근삿값이다. | 악장 | 대략적인 시간 | |---|---:| | I. *Moderato* | 약 11분 | | II. *Adagio sostenuto* | 약 11분 | | III. *Allegro scherzando* | 약 11–12분 | | **전곡** | **약 34분** | ### 편성 | 구분 | 편성 | |---|---| | Solo | Piano | | Woodwinds | Flute I–II; Oboe I–II; Clarinet I–II in B-flat and A; Bassoon I–II | | Brass | Horn I–IV in F; Trumpet I–II in B-flat and A; Trombone I–III; Tuba | | Percussion | Timpani; Cymbals; Bass drum | | Strings | Violin I; Violin II; Viola; Violoncello; Contrabass | Breitkopf & Härtel은 두 명의 타악기 연주자를 요구하며, Boosey & Hawkes의 상세 표기는 Cymbals와 Bass drum을 명시한다. Harp는 편성에 들어가지 않는다. ### 독주와 관현악의 관계 피아니스트 Drew Petersen은 2026년 Indianapolis Symphony Orchestra 공연을 앞두고 진행한 Q&A에서, 피아노가 거의 계속 연주하는데도 순수한 독주 순간은 예상보다 적으며 관현악과 끊임없이 협업한다고 설명했다. 악보는 이 관계를 세 악장에서 다른 방법으로 펼친다. 제1악장 첫 주제에서는 현악이 긴 선율을 맡고 피아노가 넓은 아르페지오로 흐름을 밀어 준다. 제2악장에서는 피아노의 잔잔한 음형 위로 플루트와 클라리넷이 선율을 건네고, 제3악장의 넓은 두 번째 주제는 비올라와 오보에에서 피아노로 이동한다. 제1악장 첫머리의 반음계적 화성 진행은 제1악장 끝, 제2악장 시작, 피날레의 첫 주요 주제 직전에 다시 나타난다. 이 귀환은 악장 사이의 기억을 만들며, 독주와 관현악이 같은 화성 재료를 서로 다른 음색과 기능으로 바꾸어 놓는 과정을 들려준다. ### 악장별 정보 #### I. Moderato - 조성·박자: C minor, 2/2 - 구성: 소나타형 진행 - 소요 시간: 약 11분 피아노만의 짧은 도입이 낮은 화음을 반복하며 음량과 음역을 넓힌다. 화음이 관현악의 진입점에 이르면 현악이 첫 주제를 길게 노래하고, 피아노는 아르페지오로 화성과 박동을 움직인다. 서정적인 두 번째 주제는 피아노가 전면에 나서며 대비를 만든다. 발전부에서는 두 주제의 조각과 피아노의 음형이 맞물린다. 재현부에 이르면 첫 주제는 피아노의 옥타브 움직임 아래 관현악에서 돌아오고, 두 번째 주제의 귀환에서는 호른 음색이 두드러진다. 독립된 대규모 카덴차가 없어서 독주 기교는 합주의 진행 안에 계속 묶여 있다. 도입 화음에서 시작한 긴 에너지가 간결한 C minor 종결까지 이어진다. #### II. Adagio sostenuto - 조성·박자: E major, 4/4 - 구성: 느림–빠름–느림의 세 부분 - 소요 시간: 약 11분 제1악장 종결 뒤 현악의 연결 화음이 C minor에서 E major로 문을 연다. 피아노가 고른 음형을 펼치는 동안 플루트가 주제를 시작하고 클라리넷과 피아노가 이어받는다. 선율의 주도권이 악기 사이를 옮겨 다니므로, 지속적인 피아노 음형은 배경이면서 대화를 연결하는 시간축으로 작용한다. 중앙부에서는 움직임이 빨라지고 피아노의 음형이 카덴차 성격의 절정으로 모인다. 이후 처음의 주제와 속도가 돌아오며 짧은 코다로 닫힌다. 주제 재료는 라흐마니노프가 1891년에 쓴 여섯 손 피아노용 *Romance*와 연결되며, 협주곡에서는 관악기와 독주가 주제를 나누는 새로운 질감으로 바뀌었다. #### III. Allegro scherzando - 조성: C minor에서 C major - 구성: 두 대조적 주제의 귀환과 대위적 전개 - 소요 시간: 약 11–12분 짧은 관현악 연결이 제2악장의 E major에서 C minor로 돌아간 뒤, 피아노의 날카로운 제스처가 리듬 중심의 첫 생각을 꺼낸다. 넓게 노래하는 두 번째 주제는 비올라와 오보에에서 들린 뒤 피아노로 넘어간다. 피아노의 빠른 음형과 관현악의 주제 제시가 번갈아 나타나며 앞선 두 악장보다 직접적인 추진력을 만든다. 중간 전개에서는 첫 생각이 대위적으로 촘촘해지고, 두 번째 주제의 귀환은 점차 넓은 음역과 강한 관현악을 얻는다. 자료에 따라 이 악장을 론도 또는 소나타형으로 부르지만, 실제 청취에서는 두 주제의 반복·변형과 마지막 귀환의 확대가 더 분명한 길잡이가 된다. C major로 전환된 종결은 두 번째 주제를 전곡의 마지막 정점으로 끌어올린다. ### 악보와 녹음이 보여 주는 해석 선택 라흐마니노프는 Leopold Stokowski와 Philadelphia Orchestra와 함께 1929년 4월 10일과 13일에 이 협주곡을 전기녹음했다. 빠른 흐름과 큰 프레이즈, 관현악 속에 깊이 놓인 피아노 음상이 특징이며, 2004년 미국 National Recording Registry에 등재되었다. 작곡가는 1931년 *The Gramophone*에 발표한 「The Artist and the Gramophone」에서 필라델피아 오케스트라와 자신의 협주곡을 녹음한 일을 회고했다. 그는 오케스트라의 협력과 피아노·관현악 사이의 세부와 균형에 만족을 표했으며, 연주회장에서 공개 연주와 같은 방식으로 녹음했다고 설명했다. 작곡가가 결과를 직접 평가한 기록이므로, 이 음반은 1929년 당시 그가 선택한 합주 균형을 보여 주는 자료다. Library of Congress의 David Cannata는 약 31분인 이 녹음에서 빠른 흐름과 큰 프레이즈의 균형을 함께 지적한다. 제1악장에서는 제시부와 재현부의 비례가 분명하고, 피날레에서는 마지막 주제의 정점을 향해 전체가 모인다. 이는 작곡가가 녹음에 만족했다는 직접 발언과 구별되는 후대 연구자의 해석이다. 피아니스트 Boris Giltburg는 자신의 협주곡 2번 녹음 발매를 앞둔 2017년 인터뷰에서 라흐마니노프의 음반도 여러 가능한 해석 가운데 하나로 보았으며, 연주 정보를 판단하는 최종 기준을 악보에 두었다. 제1악장 도입에서도 화음과 아르페지오가 관현악의 첫 주제를 준비하는 악보상의 진행을 출발점으로 설명했다. Henle 편집진 역시 작곡가 녹음의 차이를 자동으로 악보 본문에 옮기지 않고, 녹음 환경이나 당일의 연주 선택일 가능성을 열어 두었다. Stephen Hough는 2004년 Hyperion 녹음의 해설에서 제1악장 첫 주제를 지나치게 느리게 잡고 잦은 *ritardando*를 더하면 긴 선율이 잘게 나뉜다고 지적했다. 같은 음반을 평한 Christopher Howell은 Hough의 속도가 *Moderato*보다 *Allegro*에 가까우며 제2악장도 *Adagio sostenuto*의 성격이 약해졌다고 반론했다. 두 견해는 긴 프레이즈의 연속성과 악보에 적힌 tempo 성격 사이에서 서로 다른 균형을 택한 사례다. ### 주요 레코딩 - **Sergei Rachmaninoff / Philadelphia Orchestra / Leopold Stokowski (1929)** — 작곡가가 남긴 전곡 전기녹음이자 2004년 미국 National Recording Registry 등재 자료다. 약 31분의 빠른 진행, 절제된 프레이즈, 독주가 관현악과 섞이는 당시의 균형을 들을 수 있다. - **Sviatoslav Richter / Warsaw Philharmonic Orchestra / Stanisław Wisłocki (1959, Deutsche Grammophon)** — BBC Music Magazine의 비교에서 첫 추천으로 제시되고 Library of Congress 해설도 대표 해석으로 꼽는다. 제1악장의 무게와 제2악장의 길게 유지되는 선율이 1929년 음반과 뚜렷한 대조를 이룬다. - **Vladimir Ashkenazy / London Symphony Orchestra / André Previn (1971, Decca)** — BBC Music Magazine과 Giltburg의 인터뷰에서 함께 중요한 선례로 언급된다. 추진력과 높은 정서 에너지가 제3악장의 C major 종결로 누적되는 스테레오 시대의 기준점이다. ### 주요 자료 - [G. Henle Verlag — HN 1214 서문](https://www.henle.de/media/c5/95/e0/1697725904/1214-1697725904-sync.pdf) - [G. Henle Verlag — HN 1214 비평 주석](https://www.henle.de/media/87/68/be/1697725736/1214-1697725736-sync.pdf) - [Breitkopf & Härtel — PB 15138 Urtext 총보 정보](https://www.breitkopf.com/work/20263/) - [Boosey & Hawkes — 작품·초연·시간·편성 정보](https://www.boosey.com/teaching/music/Sergei-Rachmaninoff-Piano-Concerto-No-2-in-C-minor/972) - [Library of Congress — 1929년 National Recording Registry 해설](https://lcweb2.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/Rachman.pdf) - [Hyperion — David Fanning의 작품·구조 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W5492_67501) - [Sergei Rachmaninoff — “The Artist and the Gramophone,” 1931, 재수록본 pp. 99–103](https://worldradiohistory.com/UK/Gramophone/The-Gramophone-Jubilee-Book-1973.pdf) - [Indianapolis Symphony Orchestra — Drew Petersen Q&A](https://www.indianapolissymphony.org/article/qa-drew-petersen-on-rachmaninoffs-piano-concerto-no-2/) - [Presto Music — Boris Giltburg 인터뷰](https://www.prestomusic.com/classical/articles/1823--interview-boris-giltburg-on-rachmaninov) - [MusicWeb International — Stephen Hough/Litton 녹음 비평](https://musicwebinternational.com/2023/11/rachmaninov-piano-concerti-hyperion-2/) - [BBC Music Magazine — 주요 녹음 비교](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-rachmaninovs-piano-concerto-no-2) # Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30 # 정보 # Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30* **작곡가:** Sergei Rachmaninoff (1873–1943) **작곡:** 1909년 여름 Ivanovka에서 시작해 같은 해 10월 6일 Moscow에서 총보 완성 **초연:** 1909년 11월 28일 New York의 New Theater, 작곡가 독주, Walter Damrosch 지휘, New York Symphony Orchestra **장르·작품 범위:** 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡 전곡 **기준 악보:** 1910년 A. Gutheil의 관현악 총보. 제1악장의 두 카덴차 시작부를 모두 포함하며, 후대 실연의 생략은 별도로 구분한다. **규모:** 약 40분 [IMSLP 악보·판본 목록](https://imslp.org/wiki/Rach_3) [Wikipedia 작품 항목](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._3_(Rachmaninoff)) Sergei Rachmaninoff의 *Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30*은 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. 이 글은 관현악 총보에 실린 전곡을 다룬다. *Allegro ma non tanto*, *Intermezzo: Adagio*, *Finale: Alla breve*의 순서로 연주하며, 둘째 악장 끝에서 피날레로 쉼 없이 넘어간다. ### 미국 순회공연과 첫 반응 Rachmaninoff는 첫 미국 순회공연에서 직접 연주할 새 협주곡을 1909년 여름 Ivanovka에서 썼다. 자필 총보의 끝에는 Moscow에서 9월 23일에 완성했다는 러시아 구력 날짜가 남아 있다. 서력으로는 10월 6일이다. 작곡을 마친 뒤에도 독주부를 준비할 시간이 필요했고, 그는 미국으로 건너가는 배에서 소리가 나지 않는 연습용 건반으로 연습했다. New Theater 초연 이틀 뒤인 11월 30일에는 같은 독주자와 지휘자, 악단이 Carnegie Hall에서 다시 연주했다. 이듬해 1월 16일에는 Rachmaninoff가 독주하고 Gustav Mahler가 Philharmonic Society of New York를 지휘했다. 따라서 Mahler와의 협연은 초연이 아니라 이어진 초기 공연 가운데 하나다. 초연을 둘러싼 관심은 컸으나 Henle 비평판의 전서문에 따르면 당시 미국 신문들의 작품 평가는 대체로 냉담했다. Rachmaninoff는 1910년 4월 17일 Moscow에서 러시아 청중에게 이 곡을 처음 들려주었고, 이후에도 자신의 연주 목록에 계속 두었다. ### 세 악장의 진행 #### I. *Allegro ma non tanto*: 첫 선율과 카덴차 관현악이 두 마디로 시작한 뒤 독주 피아노가 첫 주제를 제시한다. 선율의 단순한 윤곽과 낮은 음량은 뒤이어 촘촘해지는 독주부와 대비된다. Rachmaninoff는 1935년 Iossif Yasser에게 보낸 편지에서 이 주제가 민요나 교회 선율의 인용이 아니라고 밝혔다. 그가 의도한 첫 주제의 소리는 성악가가 노래하듯 선율을 들려주는 피아노와 그 노래를 가리지 않는 관현악 반주였다. 이 발언은 작품 전체에 적용할 만한 추상적인 연주 규칙보다 첫 주제의 피아노·관현악 관계를 구체적으로 알려준다. 첫 주제에서 서서히 분화한 제2주제는 피아노와 관현악 사이를 오가며 악장을 넓힌다. 악장 후반에는 관현악이 멈추고 피아노가 긴 카덴차를 시작한다. 이 대목은 두 개의 독립된 카덴차로 갈라졌다가 각각 끝나는 구조가 아니다. 먼저 쓰인 긴 화음형 시작부가 *ossia*로, 인쇄 전에 더해진 짧은 시작부가 본문에 실려 있으며, 두 시작부는 공통된 마지막 부분으로 합류한다. 피아니스트 Kirill Gerstein은 2018년 Cleveland Orchestra와의 협연을 앞둔 인터뷰에서 카덴차가 기교를 드러내면서 첫 악장 주제의 재현을 맡는다고 설명했다. 어느 안을 고르는가는 화음의 무게뿐 아니라 첫 악장 후반의 길이와 재현부가 들리는 방식을 바꾼다. #### II. *Intermezzo: Adagio*: 관현악에서 독주로 둘째 악장은 관현악이 긴 도입 선율을 먼저 연주하고 피아노가 들어와 그 선율을 변형한다. 뒤로 갈수록 독주부의 움직임이 활발해지고 3/8박의 왈츠 성격을 띠는 부분도 지나간다. 관현악이 먼저 제시한 음악을 피아노가 이어받는 시작은 독주가 거의 전면에 서는 첫 악장과 뚜렷이 다르다. 마지막의 빠른 피아노 진행 뒤에는 악보에 적힌 *attacca subito*에 따라 휴지 없이 셋째 악장으로 넘어간다. 따라서 둘째 악장의 끝은 피날레의 출발을 준비하는 동시에 두 악장을 연속된 공연 구간으로 묶는다. #### III. *Finale: Alla breve*: 되돌아오는 선율 피날레는 피아노의 빠른 움직임과 강한 박동으로 시작한다. 중간의 가벼운 스케르찬도 구간과 폭넓은 선율을 거치면서 첫 악장에서 들었던 선율·리듬의 윤곽도 되돌아온다. 따라서 피날레는 새로운 주제만 차례로 제시하는 악장이 아니라, 앞서 펼친 음악을 다시 엮어 마지막으로 끌고 간다. D단조로 시작했던 협주곡은 피아노와 관현악이 함께 내는 D장조의 종결에 이른다. ### 두 카덴차와 생략의 역사 긴 화음형 *ossia*가 자필 악보에 먼저 적혔고, 짧은 본문안은 작곡가가 인쇄 전에 별지로 추가했다. Rachmaninoff는 1939–1940년 자신의 녹음에서 짧은 안을 연주했다. 두 선택은 어느 쪽이 진본이고 어느 쪽이 후대의 편곡인지를 가르는 문제가 아니다. 모두 1910년 인쇄 악보에 남긴 작곡가의 대안이다. Vladimir Horowitz는 1978년 Eugene Ormandy와 New York Philharmonic의 협연을 앞둔 인터뷰에서 자신이 짧은 본문안을 계속 연주했다고 말했다. 그는 긴 대안의 강한 화음이 협주곡 중간에 마지막 종결이 온 듯 들린다고 여겼다. 당시 Horowitz가 짧은 안을 ‘원래 카덴차’라고 부른 것은 그의 연주 관행에 따른 이름이며, 자필 악보의 작성 순서를 가리키지 않는다. 반대로 Van Cliburn이 1958년 Tchaikovsky Competition에서 긴 안을 연주한 일은 그 선택지가 후속 연주에서 널리 쓰이는 계기 가운데 하나가 되었다. 이 두 연주자의 판단은 같은 악보가 허용하는 다른 악장 비례를 보여 준다. 악장의 일부를 생략하는 문제는 카덴차 선택과 별개다. Rachmaninoff가 독주하고 Ormandy가 Philadelphia Orchestra를 지휘한 1939년 12월과 1940년 2월의 녹음에는 인쇄 악보와 다른 여러 생략이 있다. Henle 편집자는 이 생략이 연주 때 사용되기도 했지만 이후 인쇄본에 작품의 개정으로 반영되지 않았다고 설명한다. 1978년 Ormandy는 Rachmaninoff가 표시한 생략의 조합이 서로 다른 총보를 갖고 있었다고 회고했다. 그해 Horowitz는 이전에 Rachmaninoff와 함께 채택했던 생략을 버리고 전곡을 연주했으며, 악단은 그 선택에 맞는 파트를 새로 준비했다. 따라서 작곡가의 음반과 무삭제 공연은 서로 다른 전승의 증거이지, 하나가 다른 하나의 작품 범위를 없애는 관계는 아니다. ### 피아노와 관현악이 맞추는 소리 Rachmaninoff가 첫 주제에서 피아노의 노래를 가리지 말라고 한 설명은 악보의 시작 부분을 겨냥한다. 카덴차 뒤와 피날레의 두꺼운 합주에서는 독주와 관현악 사이의 음량 균형이 또 다른 조건이 된다. 1978년 Horowitz–Ormandy 리허설을 취재한 *The New Yorker*는 지휘자가 관현악의 약한 소리와 저음현의 무게를 지정하고, 강한 합주 뒤 Horowitz가 자신의 피아노가 들렸는지 악장에게 확인했다고 기록한다. 휴식 중에는 피아노를 관현악 안쪽으로 조금 옮겨 소리의 투사를 시험했다. 이것은 특정 리허설의 실제 조정이지 모든 공연장에 적용되는 고정 배치가 아니다. Gerstein은 2018년 인터뷰에서 독주가 대부분의 시간 이어지는 작품이라고 말하면서, 어려운 음형을 연주할 때도 우아한 선율 처리에 주의를 기울인다고 설명했다. 그는 악기, 공연장 음향, 협연자에 따라 작품을 진행하는 세부 선택도 바뀐다고 했다. 첫 주제의 가벼운 반주, 독주 카덴차의 재현, 관현악과 다시 합류하는 대목은 이처럼 피아니스트와 악단이 각각 소리의 비중을 달리해야 하는 지점이다. ### 출판 정보와 자료 1910년 Moscow의 A. Gutheil은 관현악 총보와 Rachmaninoff가 만든 두 대 피아노 축약판을 출판했다. 각각의 판각 번호는 A. 9086 G.와 A. 9088 G.다. Leipzig의 Breitkopf & Härtel이 판각과 인쇄를 맡았으며, Józef Hofmann에게 바친 헌정은 자필 총보에는 없고 인쇄본에 추가되었다. Hofmann은 자신에게 헌정된 이 협주곡을 무대에서 연주하지 않았다. 자필 총보는 Chester Music 소유로 British Library에 기탁되어 있다. 이 자필이 초판의 판각 원고였고, 인쇄 전에 짧은 카덴차 시작부가 삽입되었다. Dominik Rahmer가 편집한 Henle의 2023년 Urtext는 작곡자가 교정·승인한 Gutheil의 총보와 두 대 피아노판을 독주 성부의 주자료로 삼고, 자필을 대조해 판각상의 오류와 선택지의 순서를 설명한다. Henle판에 덧붙은 현대 피아니스트의 운지·손 분배 제안은 작곡가의 원래 기보와 구별된다. ### 소요 시간 Boosey & Hawkes는 전곡을 약 40분으로 제시한다. 2022년 Yunchan Lim의 Van Cliburn Competition 실황은 제1악장 약 17분, 제2악장 약 11분, 제3악장 약 14분으로, 전곡이 약 42분이다. 이는 한 공연의 악장별 분량이다. 카덴차 선택, 빠르기와 생략에 따라 길이가 달라지므로 특히 오래된 컷 포함 음반의 시간을 무삭제 연주의 표준 분량으로 사용해서는 안 된다. ### 편성 | 악기군 | 1910년 관현악판의 편성 | |---|---| | 독주 | Piano | | 목관 | Flute 2, Oboe 2, Clarinet 2, Bassoon 2 | | 금관 | Horn 4, Trumpet 2, Trombone 3, Tuba | | 타악 | Timpani, Snare Drum, Bass Drum, Cymbals | | 현악 | Violino I·II, Viola, Violoncello, Contrabbasso | 독주와 관현악은 작은 첫 주제에서 넓은 합주까지 여러 규모로 마주한다. 독주 피아노가 거의 멈추지 않는 작품이지만, 둘째 악장의 도입처럼 관현악만이 먼저 선율을 세우는 부분도 있다. ### 주요 레코딩 Rachmaninoff와 Ormandy, Philadelphia Orchestra의 1939–1940년 녹음은 작곡가 자신의 카덴차 선택과 컷을 전하는 자료다. 더 이른 1930년 Vladimir Horowitz와 Albert Coates, London Symphony Orchestra의 녹음에도 생략이 있다. MusicWeb International의 Jonathan Woolf는 Horowitz 초기 음반의 빠른 추진과 유연한 박자를 높이 평가하면서, 1951년 Fritz Reiner 및 1978년 Ormandy와의 후속 녹음에서 생략 처리와 음향이 달라졌다고 짚었다. Van Cliburn과 Kyrill Kondrashin, Symphony of the Air의 1958년 Carnegie Hall 실황은 긴 카덴차의 수용사에서 중요하다. Woolf는 그 역사적 위치와 별도로, 음반에서 피아노를 가까이 잡은 탓에 관현악의 대선율이 흐려지고 큰 루바토가 흐름을 자주 끊는다고 평가했다. Martha Argerich와 Riccardo Chailly, Berlin Radio Symphony Orchestra의 1982년 실황에 대해서는 MusicWeb의 Terry Barfoot가 독주자의 유연한 구절 처리와 피날레에서 악단의 빠른 반응을 높이 샀지만, 제1·2악장의 목관이 녹음에서 충분히 분리되지 않는다고 지적했다. 2022년 Yunchan Lim과 Marin Alsop, Fort Worth Symphony Orchestra의 경연 실황은 2025년 Decca 음반으로도 나왔다. *The Guardian*의 Andrew Clements는 느린 악장의 선율 처리와 독주 기교가 전체 전개에 쓰인 점을 칭찬하면서, 피날레가 지나치게 앞서가는 순간과 멀게 잡힌 관현악 음향도 지적했다. ### 주요 자료 - [Dominik Rahmer 편집, G. Henle Verlag의 2023년 Urtext 전서문](https://www.henle.de/media/1f/45/80/1750225296/1452.pdf)과 [비평 코멘트](https://www.henle.de/media/b2/0b/7d/1750225306/1452_%281%29.pdf): 작곡 시기, 자필·초판의 관계, 카덴차의 작성 순서와 작곡가 녹음의 생략. - [Rachmaninoff Performance Diary의 1909년 11월 28일 초연](https://www.rachmaninoffdiary.com/diary-entry/november-28-1909), [11월 30일 재연](https://www.rachmaninoffdiary.com/diary-entry/november-30-1909), [1910년 1월 16일 공연](https://rachmaninoffdiary.com/diary-entry/january-16-1910): 초기 공연의 날짜·장소·연주진. - [Harlow Robinson, Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-3), [Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-3): 악장별 진행, 카덴차의 갈래, 초기 수용과 1958년 연주. - [Mike Telin, Kirill Gerstein의 2018년 협연 전 인터뷰](https://clevelandclassical.com/the-cleveland-orchestra-kirill-gerstein-talks-about-rachmaninoffs-third-piano-concerto/): 카덴차의 재현 기능과 독주·관현악의 실연 선택. - [Jane Boutwell, *The New Yorker*의 1978년 Horowitz–Ormandy 리허설 보도](https://www.newyorker.com/magazine/1978/01/23/two-concerts-2), [Paul Hume, *The Washington Post*의 Horowitz 인터뷰](https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1978/01/08/after-25-years-horowitz-is-back-with-an-orchestra-again/c1354143-2ab1-4da6-82dc-30dad9890e2b/): 카덴차 선택, 무삭제 연주, 음량과 배치 조정. - [Boosey & Hawkes 작품 정보](https://www.boosey.com/pages/licensing/catalogue/cat_detail?musicid=904), [Decca/DG의 Yunchan Lim 실황 발매 정보](https://store.deutschegrammophon.com/en-en/products/yunchan-lim-rachmaninoff-piano-concerto-no-3): 편성·전곡 시간과 악장별 실황 길이. - [Jonathan Woolf의 Horowitz 초기 녹음 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2011/July11/horowitz_78025.htm)과 [Cliburn 실황 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2005/Oct05/rachmaninov_cliburn_82876678942.htm), [Terry Barfoot의 Argerich 실황 평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2001/aug01/Rach3Argerich.htm), [Andrew Clements의 Lim 실황 평](https://www.theguardian.com/music/2025/may/22/rachmaninov-piano-concerto-no-3-album-review-hear-the-performance-that-made-yunchan-lim-a-star): 서로 다른 시대의 카덴차·속도·독주와 관현악 균형을 구분한 독립 평가. # Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40 # 정보 ## 개요 | 항목 | 내용 | | --- | --- | | 작곡가 | Sergei Rachmaninoff (1873–1943) | | 작품명 | *Piano Concerto No. 4 in G minor*, Op. 40 | | 장르 | 피아노 협주곡 | | 작곡·개정 | 1926년 원고, 1928년 개정판, 1941년 최종 개정판 | | 초연 | 1927년 3월 18일 Philadelphia, Rachmaninoff 독주, Leopold Stokowski 지휘 Philadelphia Orchestra | | 개정판 초연 | 1941년 10월 17일 Philadelphia, Eugene Ormandy 지휘로 기록됨 | | 헌정 | Nikolai Medtner | | 구성 | `Allegro vivace`–`Largo`–`Allegro vivace`의 3악장 | **IMSLP:** [Piano Concerto No. 4, Op. 40 (Rachmaninoff)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4%2C_Op.40_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 4 (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._4_(Rachmaninoff)) Rachmaninoff의 *Piano Concerto No. 4*는 독주 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡으로, 1926년 원고에서 시작해 1928년과 1941년에 다시 다듬어진 세 가지 텍스트를 남긴다. `Allegro vivace`, `Largo`, `Allegro vivace`가 빠른 악장–느린 악장–빠른 피날레의 순서로 놓이며, 현행 1941년판은 1926년 원고판보다 짧고 조밀하다. 이 글은 가장 널리 연주되는 최종판을 중심에 두면서 원고판과 개정판의 차이가 작품의 길이와 피아노·관현악 관계를 어떻게 바꾸는지 함께 설명한다. ### 창작·초연·출판 Boosey & Hawkes는 1926년 원고 표지에 `January–25 August [1926], New York–Dresden`이라고 적혀 있다고 설명하고, 원고를 Library of Congress의 Rachmaninoff Archive에서 보존한다고 안내한다. Rachmaninoff는 1927년 3월 18일 Philadelphia에서 직접 피아노를 연주하고 Leopold Stokowski가 Philadelphia Orchestra를 지휘해 초연했다. 당시 공연에 사용된 관현악 필사 자료의 현재 위치는 특정되지 않는다. 초연 뒤 Rachmaninoff는 1928년 Paris의 Éditions TAIR를 위해 대폭 개정했고, 1941년에 다시 작품을 손보았다. 1941년 개정판은 1941년 10월 17일 Philadelphia에서 Eugene Ormandy 지휘로 연주되었다는 작품 목록 기록이 있으며, Philharmonie de Paris는 이를 1941년 가을의 개정판 공연으로 요약한다. 최종판의 총보는 Rachmaninoff 사후인 1944년 New York의 Charles Foley를 통해 출판되었다. 작품은 작곡가이자 피아니스트인 Nikolai Medtner에게 헌정되었다. 두 사람의 교류와 상호 헌정은 작곡 배경의 일부로 전해지지만, 협주곡의 판본과 초연을 설명하는 직접 근거는 세 시기의 악보와 공연 기록이다. ### 소요 시간과 판본의 범위 1941년 최종판은 보통 약 25~26분이다. Philharmonie de Paris와 Kansas City Symphony는 약 25분, Boosey & Hawkes는 26분을 제시하며, BBC Symphony Orchestra 자료는 약 28분으로 안내한다. 1926년 원고판은 약 31분으로 더 길고, 1928년판도 현행판보다 넓은 형태를 갖는다. 따라서 시간의 차이는 템포만이 아니라 어떤 판본을 연주하는지와 연결된다. ### 편성 독주 피아노에 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니와 타악기, 현악 5부가 따른다. 타악기에는 트라이앵글, 탬버린, 스네어드럼, 베이스드럼, 심벌즈가 포함된다. 판본과 프로그램의 약호에 따라 피콜로와 타악기의 위치를 다르게 적지만, 독주 피아노와 2관 규모의 목관·금관, 팀파니·타악기, 현악이라는 큰 편성은 공통으로 확인된다. ### 세 악장의 진행 #### I. `Allegro vivace` 첫 악장은 피아노가 빠르게 전면에 들어오고, 짧은 동기와 싱커페이션이 관현악의 상승·하강 움직임과 교대한다. Philharmonie de Paris와 Kansas City Symphony의 해설은 압축된 진행과 예측하기 어려운 악센트를 이 악장의 청취 단서로 제시한다. 서정적인 선율도 나타나지만, 긴 호흡으로 머무르기보다 피아노와 관현악이 다음 제스처로 곧바로 넘어가는 방식으로 배치된다. #### II. `Largo` 느린 악장은 피아노의 긴 선율과 절제된 관현악을 중심에 두고, 먼 조성으로 이동하는 반음계가 흐름을 흔든다. Kansas City Symphony는 이 화성이 블루스처럼 들리는 순간을 만든다고 설명하지만, 특정 재즈 선율을 인용했다는 뜻으로 해석하지 않는다. 악장 끝의 긴 트릴은 다음 `Allegro vivace`로 직접 이어지는 연결점이 되어, 세 악장 사이의 긴장을 연결한다. #### III. `Allegro vivace` 피날레는 독주 피아노의 빠르고 고난도인 패시지와 금관·타악기·현악기의 짧은 응답을 교차시킨다. 1941년판에서는 부차적인 주제와 전개가 줄어들어 결말의 방향이 더 조밀해졌다는 설명이 Kansas City Symphony 프로그램에 실려 있다. 원고판과 개정판의 차이는 피아노의 화려함을 덜어 내는 데만 있지 않고, 마지막 악장이 앞의 두 악장에서 가져온 재료를 회수하는 방식에도 나타난다. ### 세 판본과 연주 전통 1926년 원고판은 1927년 초연에 가까운 넓은 텍스트이며, 1928년 TAIR판은 초연 뒤 삭제와 재작성을 거친 첫 출판판이다. 1941년 최종판은 Rachmaninoff가 생전에 마지막으로 손본 판본으로, 오늘날 협주곡 전체에서 가장 자주 사용된다. Kansas City Symphony는 1928년판에서 100마디가 넘는 삭제가, 1941년판에서 다시 약 80마디의 정리가 있었다고 요약하지만, 이 수치는 프로그램 노트의 설명으로 제시된다. Boosey & Hawkes는 1926년 원고판의 첫 녹음을 Alexander Ghindin, Vladimir Ashkenazy, Helsinki Philharmonic Orchestra의 연주로 소개한다. Ondine ODE 977-2로 발매된 이 녹음은 원고판이 현재 연주 가능한 별도 텍스트라는 사실을 보여 주며, 현행판의 표준성을 원고판의 존재와 혼동하지 않게 한다. ### 망명 이후의 협주곡 언어 Brussels Philharmonic과 Kansas City Symphony의 프로그램은 Rachmaninoff가 미국과 서유럽에서 연주자로 활동하던 시기에 제4번을 완성했고, 초연 당시 청중과 비평이 제2·3번 협주곡의 긴 선율을 기대했다고 설명한다. 짧은 동기, 건조한 리듬, 재즈 이후의 화성이라는 표현은 이 기관들이 제시하는 양식적 해석이며, 작곡가가 특정 재즈 곡을 차용했다는 기록과는 구분된다. 이 협주곡의 서정성은 사라지지 않고, 더 투명한 관현악 배치와 빠른 질감 교환 속에 놓인다. 세 판본의 개정은 피아노의 발화와 관현악의 응답을 서로 다른 밀도로 결합한 연주 텍스트를 각각 남겼다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Piano Concerto No. 4*, 원본판](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Sergei-Rachmaninoff-Piano-Concerto-No-4-Op-40-Full-Score/25092) - [Boosey & Hawkes, *Piano Concerto No. 4*, 개정판](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Piano-Concerto-No-4-Revised-version/4960) - [Philharmonie de Paris, *Piano Concerto No. 4*](https://pad.philharmoniedeparis.fr/player.aspx?id=1185523) - [Library of Congress, Sergei Rachmaninoff Archive finding aid](https://findingaids.loc.gov/exist_collections/ead3pdf/music/2015/mu015003.pdf) - [Brussels Philharmonic, *The American Years* 전시 자료](https://www.brusselsphilharmonic.be/en/expo-concerto4) - [Kansas City Symphony, *Piano Concerto No. 4* 프로그램 노트](https://www.kcsymphony.org/wp-content/uploads/2022/03/Program-Notes-CS11-for-FY22.pdf) - [BBC Symphony Orchestra, Rachmaninoff 프로그램](https://downloads.bbci.co.uk/radio3/orchestras/bbcsso/Rachmaninoffs_Piano_Concerto_No4.pdf) - [Rachmaninoff 작품 목록](https://rachmaninoff.music.coocan.jp/catalogue/op40.htm) # Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43* **작곡가:** Sergei Rachmaninoff (1873–1943) **장르:** 피아노와 관현악을 위한 단악장 변주곡 **조성:** A minor **구성:** 서주, 제1변주, 주제, 제2–24변주 **원전 주제:** Niccolò Paganini, *Caprice No. 24 in A minor*, Op. 1 **작곡:** 1934년 7–8월, Villa Senar; 자필 총보에 8월 18일 완성 기록 **초연:** 1934년 11월 7일, Baltimore Lyric Theatre; Sergei Rachmaninoff, Philadelphia Orchestra, Leopold Stokowski **초판:** 1934년, Edition Tair(Paris)ㆍCarl Fischer Inc.(New York), 총보 **헌정:** 없음 **소요 시간:** 약 22–24분 **IMSLP:** [*Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43*](https://imslp.org/wiki/Rhapsody_on_a_Theme_of_Paganini%2C_Op.43_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) **Wikipedia:** [*Rhapsody on a Theme of Paganini*](https://en.wikipedia.org/wiki/Rhapsody_on_a_Theme_of_Paganini) Sergei Rachmaninoff의 *Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43*은 독주 피아노와 관현악을 위한 A minor의 단악장 협주적 변주곡이다. Niccolò Paganini의 독주 바이올린곡 *Caprice No. 24 in A minor* 주제를 바탕으로 하며, 9마디 서주에 이어 제1변주가 먼저 나오고 그 뒤에 원주제가 제시된다. 이후 제2변주부터 제24변주까지가 한 악장 안에서 이어진다. 제목은 ‘랩소디’이지만, 실제 악보의 질서는 엄격하게 계산된 변주 연쇄에 가깝다. 제1변주가 주제보다 앞선다는 사실부터 이 작품의 설계가 드러난다. 관현악만 연주하는 제1변주는 선율을 들려주지 않은 채 리듬과 화성의 골격을 먼저 제시한다. 이어 바이올린이 Paganini 주제를 연주할 때, 청자는 이미 그 선율의 구조를 한 차례 간접적으로 들은 셈이 된다. Rachmaninoff는 이러한 배치로 ‘주제를 제시한 다음 장식한다’는 통상적인 변주곡의 출발점을 뒤집고, 원형 자체도 앞뒤 문맥에 따라 새롭게 들리게 만든다. ### 출판 정보와 자료 [Library of Congress의 Sergei Rachmaninoff Archive](https://findingaids.loc.gov/exist_collections/ead3pdf/music/2015/mu015003.pdf)에는 176쪽짜리 자필 총보와 여러 단계의 스케치가 보존되어 있다. 총보는 잉크로 작성되었고, 덧붙인 종이 두 장과 교정, 판각 배치 표시, 붉은 연필로 쓴 리허설 번호가 남아 있다. 마지막 쪽에는 1934년 8월 18일 Villa Senar에서 작품을 끝냈다는 작곡가의 기록이 있다. 제목면이 없는 이 자필 총보는 단순한 보관용 정서본이 아니라, 실제 초판 제작에 사용된 판각본이기도 했다. 별도의 연필 자료로는 44쪽짜리 스케치북, 66쪽짜리 단축 총보 스케치, 3쪽짜리 단축 총보 스케치가 전한다. 이 자료들은 짧은 작곡 기간 안에서도 주제의 분해, 변주 순서, 독주와 관현악의 배치가 여러 단계로 다듬어졌음을 보여 준다. Villa Senar에 전시된 악보는 Library of Congress 원본이 아니라 이 자필 총보를 재현한 팩시밀리다. 총보 초판의 프랑스어 표제는 *Rapsodie sur un thème de Paganini*이다. 1934년 12월 31일 Paris의 Edition Tair와 New York의 Carl Fischer Inc. 명의로 출판되었고, 판번호는 R1이다. 첫 음악면의 `Copyright MCMXXXIV by Charles Foley, New York`라는 문구는 저작권 책임자를 밝힌다. 따라서 출판 명의인 Edition TairㆍCarl Fischer와 Charles Foley의 저작권 표기를 서로 같은 정보처럼 합쳐서는 안 된다. 작곡가가 만든 2대 피아노 4손 축약판은 판번호 R8로 1935년 3월 14일 출판되었다. 이 판을 위해 작성한 별도의 자필 모본은 현존하지 않는 것으로 보인다. 축약판의 독주 성부에는 작곡가가 관여했을 가능성이 있는 변경이 있지만, 제작의 정밀도는 자필 총보와 총보 초판보다 고르지 않다. 서로 다른 판본의 독법이 충돌할 때 현대 편집자가 자필 총보와 총보 초판을 우선하는 까닭이다. 현행 악보는 용도가 다른 두 계열을 구별해서 보아야 한다. [Boosey & Hawkes의 자료](https://www.boosey.com/pages/licensing/catalogue/cat_detail?musicid=3012)는 공연을 위한 총보와 대여 파트를 제공하지만, 해당 자료를 비평판이나 우르텍스트라고 밝히지는 않는다. [Henle HN 1506ㆍBreitkopf EB 11506](https://www.henle.de/Rapsodie-sur-un-theme-de-Paganini-op.-43/HN-1506)은 Norbert Gertsch가 자필 총보, 1934년 총보 초판, 1935년 작곡가 축약판을 대조해 편집한 첫 우르텍스트이다. HN 1506은 Marc-André Hamelin의 운지와 Heiko Stralendorff의 새 관현악 축약을 담은 2대 피아노 4손판이며, 이에 대응하는 총보는 PB 15160이다. HN 1506 자체를 관현악 총보로 부르면 판본의 성격이 달라진다. 작품에는 정식 헌정이 없다. [Morgan Library의 1934년 초판본](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/113958)에는 Rachmaninoff가 1943년 Robert Russell Bennett에게 남긴 증정문이 있지만, 이는 특정 인쇄본 한 부에 적은 문구다. 작품 전체에 인쇄된 헌정과는 구분해야 한다. ### 소요 시간 출판사와 연주기관이 제시하는 시간은 Breitkopf와 Los Angeles Philharmonic의 약 22분부터 Boston Symphony Orchestra와 Boosey & Hawkes의 약 24분까지 분포한다. 실제 녹음에서는 Earl WildㆍJascha Horenstein의 1965년 연주가 20분 33초, Daniil TrifonovㆍYannick Nézet-Séguin의 2015년 연주가 24분 42초다. 약 4분의 차이는 제18변주 하나를 얼마나 느리게 연주하는가만으로 생기지 않는다. 제6ㆍ11ㆍ17변주의 전환을 늘리는 정도, 빠른 변주 사이의 간격, 마지막 여섯 변주의 속도 관계가 모두 합쳐진 결과다. ### 편성 | 구분 | 악기 | |---|---| | 독주 | 피아노 | | 목관 | 플루트 2, 피콜로, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 바순 2 | | 금관 | 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 | | 타악 | 팀파니, 심벌즈, 큰북, 작은북, 트라이앵글, 글로켄슈필 | | 그 밖의 악기 | 하프, 현악 합주 | Breitkopf의 편성표는 팀파니 외의 타악기를 네 명이 맡도록 지정한다. 일부 연주기관 해설에는 글로켄슈필이 빠져 있지만, Boosey & Hawkes와 Breitkopf의 공식 편성에는 포함되어 있다. 제9변주에서 제10변주로 넘어갈 때 글로켄슈필의 높은 음색이 낮은 금관의 `Dies irae`와 대비되므로, 짧은 출현만으로도 관현악의 색채가 선명해진다. ## 주제를 뒤늦게 보여 주는 변주곡 Paganini의 *Caprice No. 24*는 주제와 11개 변주, `Finale`로 이루어진 독주 바이올린곡이다. Rachmaninoff는 이 곡 전체를 피아노 협주곡으로 옮기지 않았다. 짧고 각진 주제를 떼어 내어 새로운 24개 변주의 원재료로 삼았고, 바이올린의 도약ㆍ반복음ㆍ명확한 종지에서 서로 다른 요소를 분리했다. 원곡의 기교적 성격은 남지만, 그 기교가 피아노 한 대에만 집중되지는 않는다. 선율의 일부는 목관으로, 리듬의 뼈대는 현악으로, 종지의 압력은 금관과 타악기로 이동한다. 9마디의 `Allegro vivace` 서주는 독주와 관현악의 짧은 충돌로 곡을 연다. 그 뒤 `Precedente`라고 적힌 제1변주에서는 피아노가 완전히 쉰다. 관현악은 Paganini 주제의 화성 진행과 리듬 골격을 압축해서 먼저 들려주고, `L’istesso tempo`의 주제 제시에서야 바이올린이 원래 선율을 맡는다. 피아노는 모든 음을 덧칠하지 않고 몇몇 핵심 음과 화음을 짚는다. 주제를 ‘독주자의 소유물’로 내세우는 대신, 시작부터 독주와 관현악이 한 재료를 나누어 가진다. 이후의 전곡은 형식상 한 악장이지만, 조성과 속도, 짜임의 변화를 따라가면 협주곡과 비슷한 큰 호흡이 드러난다. 이를 세 개의 정식 악장으로 부를 수는 없으나, 빠른 개막부와 대비가 큰 중앙부, A minor로 돌아오는 종결부가 서로 다른 기능을 맡는다. | 범위 | 중심 조성과 표기 | 구조적 기능 | |---|---|---| | 서주ㆍ제1변주ㆍ주제 | A minor; `Allegro vivace`, `Precedente`, `L’istesso tempo` | 주제의 파편, 골격, 완전한 선율을 역순에 가까운 방식으로 제시한다. | | 제2–10변주 | 주로 A minor; 제7변주 `Meno mosso, a tempo moderato` | 주제의 기교적 성분을 분해하고 `Dies irae`를 끌어들여 첫 큰 정점에 이른다. | | 제11변주 | `Moderato` | 3/4박자와 새로운 음향으로 중앙 구역의 문을 여는 전환이다. | | 제12–18변주 | D minor, F major, B-flat minor, D-flat major | 미뉴에트, 행진, 독주 스케르초, 느린 선율을 거치며 대비의 폭을 넓힌다. | | 제19–24변주 | A minor 복귀; `A tempo vivace`에서 시작 | 속도와 두 주제를 회수하여 협주적 종결을 만든 뒤 짧고 여리게 닫는다. | 이 구획은 악보에 인쇄된 악장 번호가 아니라, 연속된 변주 안에서 들리는 기능을 설명한다. 특히 제11변주는 중앙부에 포함해 들을 수도 있지만, D minor의 제12변주로 넘어가기 위한 독립적인 전환 성격이 강하다. 제10변주 뒤에는 충분한 쉼이 있고, 제17변주 끝은 D-flat major의 딸림화음을 준비하며 제18변주로 이어진다. ‘전곡이 한 흐름으로 이어진다’는 말은 모든 경계에 `attacca`가 적혀 있거나, 어느 곳에서도 호흡을 끊지 않는다는 뜻이 아니다. ## 두 선율이 만드는 장거리 구조 ### 제2–10변주: Paganini와 *Dies irae* 제2–5변주는 원주제의 반복음, 도약, 종지형과 리듬을 피아노와 관현악 사이에서 빠르게 교환한다. 짧은 변주가 끝날 때마다 새 성격을 처음부터 시작하기보다, 직전 변주의 한 요소가 다른 악기와 음역으로 넘어간다. 제6변주에서는 규칙적인 박동이 쉼과 피아노의 장식 음형 때문에 느슨해진다. 이 틈이 제7변주의 느린 음향을 준비한다. 제7변주에서 중세 장례 미사의 부속가에서 온 `Dies irae` 선율이 처음 분명하게 나타난다. 피아노가 긴 음가와 화음으로 성가를 연주하는 동안, 바순과 첼로는 느려진 Paganini 재료를 이어 간다. 두 주제는 차례로 교대하지 않고 서로 다른 성부에서 동시에 들린다. 두 선율 전체가 서로 정확한 전위 관계라고 설명할 근거는 없다. 중요한 것은 Rachmaninoff가 이미 알려진 두 선율을 닮았다고 선언한 것이 아니라, 악보 속에서 실제로 겹치고 충돌하게 만들었다는 사실이다. 제8변주는 첫 속도를 회복하고, 제9변주는 현악기의 `col legno`와 교차하는 강세로 마른 음향을 만든다. 이어 제10변주에서는 피아노가 `Dies irae`를 굵은 옥타브로 내놓고, 관현악이 Paganini에서 파생된 대위를 겹친다. 글로켄슈필, 트롬본, 튜바가 서로 다른 음역에서 성가를 보태므로, 독주부의 화려한 패시지만 따라가면 구조를 지탱하는 두 번째 주제를 놓치기 쉽다. 제10변주는 빠른 개막 구역의 첫 정점이자, 기교가 어두운 상징과 결합하는 지점이다. `Dies irae`는 제7변주에서 처음 제시된 뒤 제10ㆍ22ㆍ24변주에서 큰 구조 표지가 된다. 제12변주에도 Paganini 주제와 결합된 흔적이 남는다. 이 선율은 계속 전면에 머무르지 않기 때문에, 다시 나타날 때마다 멀리 떨어진 변주들을 기억 속에서 연결한다. ### 제11–17변주: 느린 악장이 아니라 성격의 연쇄 제11변주는 현악기의 트레몰로, 하프, 자유롭게 움직이는 피아노를 3/4박자 안에 배치한다. 직전의 강한 종결을 연장하지 않고 악기 짜임과 박자를 바꾸면서 제12변주의 D minor로 향한다. 제12변주의 `Tempo di minuetto`는 느린 노래가 아니라 고풍스러운 춤이고, 제13변주는 이를 더 강한 `Allegro`와 뚜렷한 악센트의 대화로 바꾼다. F major의 제14변주는 피아노와 관현악이 두꺼운 화음을 주고받는 행진곡풍 대목이다. 바로 뒤의 제15변주 `Più vivo scherzando`에서는 관현악이 완전히 멈추고 피아노만 두 쪽가량 이어 간다. 음량과 편성의 대비가 크지만, 두 변주 모두 느린 서정과는 거리가 멀다. 중앙부 전체를 ‘제18변주를 향하는 느린 악장’이라고만 부르면, 미뉴에트와 행진, 독주 스케르초가 만든 성격의 급변을 지우게 된다. 제16변주는 B-flat minor에서 독주 바이올린을 전면에 놓는다. 이 음색은 원주제의 악기였던 바이올린을 직접 상기시키면서도, 처음의 날카로운 기교를 어두운 노래로 바꾼다. 제17변주는 낮은 음역에서 늘어난 파편을 반복하여 움직임을 거의 멈추고, 마지막의 연결 화음으로 다음 조성을 준비한다. 정서적 절정은 갑자기 삽입되는 것이 아니라, 이 두 변주에서 속도ㆍ음역ㆍ화성이 단계적으로 비워진 뒤에 도착한다. ### 제18변주: 전위만으로 설명할 수 없는 변형 `Andante cantabile`의 제18변주는 D-flat major에서 시작한다. 앞선 B-flat minor의 관계장조이므로 조성의 이동 자체는 이미 제16ㆍ17변주에서 준비되어 있다. 피아노가 먼저 제시하는 선율은 Paganini 주제 첫 구절의 음정 방향을 뒤집고, 짧았던 리듬을 길게 확대한다. 여기에 새로운 화성과 12마디 악구를 더했으므로, 단순한 역방향 재생이라고 할 수 없다. 반대로 원주제와 무관한 새 선율도 아니다. 현악기는 피아노가 시작한 노래를 받아 음역과 음량을 넓힌다. 널리 알려진 선율의 매력은 갑자기 나타난 감상성에만 있지 않다. 짧고 날카로운 A minor 주제가 D-flat major의 긴 호흡으로 바뀌었는데도 원래 음정 관계의 흔적을 보존한다는 점에서, 이 대목은 작품 전체의 변주 원리를 가장 멀리 밀어붙인다. 절정 뒤의 화성은 A를 향해 방향을 돌리고, 곧바로 제19변주의 `A tempo vivace`가 처음의 빠른 세계를 되찾는다. 제18변주를 독립된 앙코르처럼 과도하게 늘이면 이 복귀의 충격과 앞선 준비 과정이 약해질 수 있다. ### 제19–24변주: 복귀와 예상 밖의 끝 제19변주는 A minor로 돌아와 피아노와 현악기의 짧고 튀는 아티큘레이션으로 속도를 다시 세운다. 제20ㆍ21변주는 연속적인 빠른 음형과 스케르초의 움직임을 키우고, 제22변주의 `Marziale. Un poco più vivo`는 행진의 무게를 더한다. 이곳에서 `Dies irae`가 다시 큰 규모로 나타나고, 독주부의 카덴차 같은 구절과 관현악의 상승이 마지막 구역을 압축한다. 제23변주는 Paganini 주제를 비교적 직접적으로 회수하지만, 관현악의 개입이 안정된 재현을 허락하지 않는다. 제24변주에서는 피아노의 빠른 음계와 도약, Paganini 주제의 파편, `Dies irae`가 한꺼번에 돌아온다. 전통적인 협주곡처럼 연주자가 선택할 수 있는 대형 카덴차는 없다. 제15변주의 긴 피아노 독주와 제24변주 안의 짧은 카덴차풍 구절이 이미 악곡의 흐름 속에 고정되어 있다. 마지막에는 글리산도와 큰 종지가 압도적인 결말을 예고하지만, 음악은 돌연 힘을 거둔다. 피아노가 Paganini 주제의 끝부분을 가볍게 되짚고 짧고 여리게 닫는다. 별도의 승리 장면을 길게 선언하지 않기 때문에, Paganini와 `Dies irae` 가운데 어느 한쪽이 완전히 이겼다고 단정하기 어렵다. 큰 협주적 긴장 뒤에 재치 있는 짧은 답을 놓은 이 종결은 처음에 주제보다 골격을 먼저 들려준 발상과도 어울린다. ## 독주와 관현악이 교대하는 방식 이 작품의 피아노는 관현악 위에 계속 군림하지 않는다. 제1변주에서는 아예 침묵하고, 주제 제시에서는 바이올린이 선율을 맡을 때 핵심 음만 덧댄다. 제7변주에서는 피아노가 `Dies irae`를 느리게 붙드는 동안 낮은 관현악이 Paganini 재료를 담당하고, 제16변주에서는 독주 바이올린이 주목을 가져간다. 제18변주의 노래도 피아노에서 현악기로 확대된다. 독주와 반주를 고정해서 나누기보다, 변주할 대상을 악기 사이에서 계속 이동시키는 방식이다. 피아니스트 [Kristian Chong의 Melbourne Symphony Orchestra 인터뷰](https://www.mso.com.au/the-blog/kristian-chong-on-rachmaninovs-paganini-variations)는 이런 관계를 대규모 관현악과 함께하는 실내악에 비유한다. 그는 제14변주의 두꺼운 관현악 짜임 속에서 피아노가 잘 들리지 않는 문제를 지적하고, 관현악이 모두 쉬는 제15변주의 두 쪽을 유명한 제24변주보다 더 두렵게 느낀다고 말한다. 제15변주는 가볍고 거의 농담처럼 들려야 하지만, 긴장을 잃어서는 안 된다는 설명도 덧붙인다. 이를 근거로 작곡가가 제14변주에서 의도적으로 피아노를 묻었다고 단정할 수는 없다. 다만 제14변주의 가청성과 제15변주의 노출도가 서로 반대 방향의 합주 문제를 만든다는 점은 분명하다. 짧은 변주가 연달아 이어지는 작품에서는 한 변주의 효과만 완성하는 것보다 다음 변주의 시작을 함께 설계하는 일이 중요하다. 제6변주의 이완은 제7변주의 성가를 준비하고, 제10변주의 정점 뒤에 제11변주의 다른 박자와 음색이 들어온다. 제17변주의 정지는 제18변주의 긴 선율을 열며, 그 절정은 제19변주의 빠른 복귀와 한 묶음으로 들린다. 독주자가 각 변주에서 자유롭게 속도를 바꾸고 관현악이 뒤따르는 관계로는 이 연결을 안정시키기 어렵다. 지휘자와 독주자, 악기군이 박동을 어디에서 늦추고 다시 회수할지 공유해야 한다. 초연 연주진이 남긴 약 22분의 최초 녹음은 이 관계를 확인할 수 있는 직접 자료다. Rachmaninoff와 Stokowski는 제18변주를 약 2분 30초대에 두면서도 노래를 조급하게 만들지 않고, 앞뒤 변주와의 속도 관계를 선명하게 유지한다. 이 한 녹음을 현대 연주의 유일한 정답으로 삼을 수는 없다. 다만 느린 변주를 넓힐수록 전곡의 박동을 어디에서 되찾아야 하는지 보여 주는 역사적 비교점은 된다. ## 악보 뒤에 붙은 무대의 이야기 Paganini 주제와 `Dies irae`의 대립은 악보만으로도 들리지만, 구체적인 등장인물과 줄거리는 작품 완성 뒤에 마련되었다. Michel Fokine가 Villa Senar를 방문한 뒤 Rachmaninoff가 1937년 8월 29일 보낸 편지는 Paganini 주제를 예술가와 그의 예술에, `Dies irae`를 악령에 연결한다. 제7변주는 악령의 첫 등장과 대화, 제11변주부터 제18변주까지는 사랑의 삽화, 제12변주는 여인의 등장, 제19변주는 예술의 승리와 악마적인 피치카토에 대응한다. 이 편지는 작곡가가 자기 음악을 어떻게 극적으로 읽었는지 알려 주는 중요한 자료다. 그러나 1934년에 곡을 쓰기 전부터 번호별 줄거리가 확정되어 있었다는 증거는 아니다. 음악에 이미 존재하던 두 주제와 춤, 서정적 중앙부를 Fokine의 무대화를 위해 다시 해석한 기록으로 보는 편이 정확하다. Fokine의 *Paganini: Fantastic Ballet in Three Scenes*는 1939년 6월 30일 Royal Opera House, Covent Garden에서 Colonel de Basil의 Covent Garden Russian Ballet에 의해 초연되었다. 무대용 악보에는 제11변주 첫 9마디를 되풀이하고 제18변주 마지막 5마디를 현악기로 메아리치게 하는 조정이 있었다. 이것은 연주회용 원곡 전체를 새 판본으로 교체한 것이 아니라, 춤과 장면 전환에 맞춘 제한적인 변경이다. 같은 음악은 뒤에도 서로 다른 발레를 낳았다. Leonid Lavrovsky의 서사 발레 *Paganini*는 1960년 Bolshoi에서 초연되었다. Frederick Ashton의 [*Rhapsody*](https://frederickashton.org.uk/ballet/rhapsody-1980/)는 1980년 8월 4일 Royal Opera House에서 Mikhail Baryshnikov와 Lesley Collier를 주역으로 초연된 비서사 발레다. Fokine의 악마 전설, Lavrovsky의 별도 서사, Ashton의 추상적 무용은 같은 악곡에 하나의 고정 줄거리만 들어 있다고 보기 어렵게 한다. 원곡의 급격한 성격 변화와 독주ㆍ군무에 가까운 음향 배치가 서로 다른 안무 문법을 받아들인 것이다. ## 주요 레코딩 ### Sergei RachmaninoffㆍLeopold StokowskiㆍPhiladelphia Orchestra (1934, RCA Victor) [초연 연주진이 1934년 12월 24일 Camden에서 만든 최초 녹음](https://www.naxos.com/ecard/2023/naxos-historical-rachmaninov-press/assets/booklet/booklet-8.110602.pdf)은 재발매의 트랙 구분에 따라 약 21분 56초에서 22분 2초로 표기된다. 빠른 변주를 민첩하게 묶고 제18변주에서도 전곡의 박동을 잃지 않는다. 작곡가, 초연 지휘자, 초연 관현악단이 작품 완성 직후 마련한 속도 관계와 악구를 직접 남겼다는 점이 음질의 한계보다 중요하다. ### Leon FleisherㆍGeorge SzellㆍCleveland Orchestra (1956 녹음, Epic) [Fleisher와 Szell의 연주](https://www.prestomusic.com/classical/products/8117722--rachmaninoff-rhapsody-on-a-theme-of-paganini)는 1956년 10월 26일 Severance Hall에서 녹음되어 1957년에 공개되었고, 약 22분 1초가 걸린다. 현악의 짧은 아티큘레이션과 독주ㆍ관현악의 빠른 응답이 선명하며, 제18변주로 미끄러져 들어가는 전환도 세밀하다. [Gramophone의 비교평](https://www.gramophone.co.uk/features/article/rachmaninov-s-rhapsody-on-a-theme-of-paganini-a-guide-to-the-best-recordings%29%3A)은 이러한 생동감과 균형을 높이 평가하면서도 마지막 두 변주의 속도 때문에 피아노 세부가 흐려진다고 지적한다. 정밀한 합주와 과속의 경계가 한 연주 안에 함께 드러난다. ### Earl WildㆍJascha HorensteinㆍRoyal Philharmonic Orchestra (1965, Reader’s Digest) [1965년 5월 Kingsway Hall 녹음](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%206605)은 약 20분 33초로 선택한 다섯 음반 가운데 가장 빠르다. 제9변주에서 제10변주로 이어질 때 글로켄슈필과 낮은 금관의 `Dies irae`가 피아노 아래에서도 들리고, 변주 사이의 속도 관계가 단단하다. 다만 제18변주와 마지막 카덴차풍 구절까지 빠르게 통과하므로, Gramophone의 비교평은 이 연주를 고전적 명연으로 인정하면서도 지나치게 숨 가쁜 면을 함께 지적한다. 전곡의 연속성을 유지하면서 속도를 어디까지 끌어올릴 수 있는지 들려주는 사례다. ### Stephen HoughㆍAndrew LittonㆍDallas Symphony Orchestra (2004, Hyperion) [2004년 5월 Dallas에서 녹음된 실황](https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67501%2F2)은 같은 해 10월 발매되었고, 랩소디에는 약 23분 31초가 걸린다. Hough와 Litton은 작곡가의 녹음에서 들리는 리듬의 활력과 명료성을 참고하되, 현대 녹음의 넓은 음역으로 내성부와 타악기 색채를 드러낸다. 제17변주의 어두운 정지와 제18변주의 넓은 호흡을 확보한 뒤 마지막 구역에서 속도를 회수한다. BBC Music Magazine의 비교 선정과 Gramophone의 평가가 모두 이 음반을 주요 현대 해석으로 꼽은 까닭은 화려함, 서정, 익살을 별개의 효과로 흩뜨리지 않는 데 있다. ### Yuja WangㆍClaudio AbbadoㆍMahler Chamber Orchestra (2010 녹음, Deutsche Grammophon) [2010년 4월 Ferrara 실황](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/rachmaninov-piano-concerto-no-2-wang-abbado-458)은 2011년 2월 25일 발매되었고, 약 22분 48초가 걸린다. Wang은 녹음에 앞서 Rachmaninoff의 자작 녹음을 살피며, 큰 감정에서도 소리를 무겁게 키우기보다 투명성을 유지하는 방식을 주목했다고 설명했다. Mahler Chamber Orchestra와 Abbado는 피아노를 관현악 위에 두기보다 짜임 속에서 빠르게 교대하게 한다. 제7변주의 겹친 두 주제, 제15변주의 독주, 제18변주의 현악 확대, 마지막 변주의 재치가 실내악적인 균형 안에서 이어지는 현대적 사례다. ### 주요 자료 - [Library of Congress, Sergei Rachmaninoff Archive](https://findingaids.loc.gov/exist_collections/ead3pdf/music/2015/mu015003.pdf): 자필 총보, 스케치, 초연 프로그램과 초기 인쇄본의 소장 정보를 제공한다. - [Henle, HN 1506 비평 보고서](https://www.henle.de/media/5d/28/cd/1700472319/1506.pdf): 자필 총보와 두 초판의 관계, 출판일, 현대 우르텍스트의 편집 원칙을 설명한다. - [Breitkopf & Härtel, Op. 43](https://www.breitkopf.com/work/20327): PB 15160 총보, 파트, 편성과 약 22분의 소요 시간을 확인할 수 있다. - [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/rhapsody-on-a-theme-of-paganini): 초연과 큰 구획, Paganini 주제와 `Dies irae`의 배치를 정리한다. - [Indianapolis Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/rachmaninoff-rhapsody-on-a-theme-of-paganini/): 변주 순서와 Fokine에게 제시한 극적 구상을 상세히 설명한다. - [University of North Texas 학위논문](https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4506/m2/1/high_res_d/dissertation.pdf): 형식 구획, 전환, 제18변주의 변형과 1939년 무대용 조정을 분석한다. - [Melbourne Symphony Orchestra, Kristian Chong 인터뷰](https://www.mso.com.au/the-blog/kristian-chong-on-rachmaninovs-paganini-variations): 독주와 관현악의 관계, 제14ㆍ15변주의 실제 연주 문제를 전한다. - [Gramophone 녹음 비교](https://www.gramophone.co.uk/features/article/rachmaninov-s-rhapsody-on-a-theme-of-paganini-a-guide-to-the-best-recordings%29%3A): 역사 녹음부터 현대 음반까지 변주 사이의 속도와 균형을 비교한다. # The Isle of the Dead, Op. 29 # 정보 ## 개요 **곡명:** The Isle of the Dead, Op. 29 **작곡가:** Sergei Rachmaninoff (1873–1943) **장르:** 관현악을 위한 단악장 교향시 **작곡 시기:** 1909년. 1909년 4월 17일 드레스덴에서 자필 총보에 서명했다. **표제의 출발점:** Arnold Böcklin의 `The Isle of the Dead` 흑백 복제 이미지 **조성:** A단조 **초연:** 1909년 4월 18일 러시아 구력(그레고리력 5월 1일), 모스크바, Rachmaninoff 지휘 **IMSLP:** [Isle of the Dead, Op.29 (Rachmaninoff, Sergei)](https://imslp.org/wiki/Isle_of_the_Dead%2C_Op.29_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) **Wikipedia:** [Isle of the Dead (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Isle_of_the_Dead_%28Rachmaninoff%29) Sergei Rachmaninoff의 `The Isle of the Dead`, Op. 29는 Böcklin의 그림에서 출발한 단악장 교향시다. 작품은 `Lento`로 이어지며 공식적인 악장 분할은 없다. 연주와 해설에서는 반복되는 5/8의 외곽부, 3/4로 바뀌는 중앙부, 처음의 운동이 돌아오는 종결부라는 큰 배열로 설명한다. ### 출판 정보와 자료 Rachmaninoff는 1907년 파리에서 Böcklin의 그림을 흑백 복제로 보았고, 뒤에 라이프치히에서 색채 복제를 접한 뒤에도 처음 본 흑백 이미지가 더 강한 인상을 주었다고 여러 공연기관 해설이 전한다. 이 작품의 표제는 그 회화와 직접 연결되지만, 그림 속 배의 사공을 특정 신화 인물로 부르거나 그림의 세부 장면을 작곡가가 하나의 이야기로 확정했다는 근거는 없다. BIS 음반 해설과 Los Angeles Philharmonic의 작품 자료는 작곡을 1909년 1월부터 3월까지의 작업으로 설명한다. IMSLP의 악보 메타데이터에는 1909년 4월 17일 드레스덴에서 자필 총보에 서명했다는 기록이 있다. 드레스덴은 작곡 활동의 장소로 확인되며, 초연은 모스크바에서 열렸다. 첫 판은 A. Gutheil이 모스크바에서 1909년에 냈다. IMSLP에는 총보 A.9048G와 파트 A.9049G, 71쪽, A단조, Nikolay Gustavovich Struve 헌정이 기록되어 있으며, 일부 라틴 문자 목록에서는 이름이 Nicolas로도 나타난다. Rochester Sibley의 도서관 기록은 같은 Gutheil 총보의 원출판일을 1910년으로 표시하고, 러시아 국립 전자도서관에도 Gutheil과 Breitkopf & Härtel의 서지 관계가 다른 연대와 함께 나타난다. 두 연대는 초연일과 별도 개정판의 날짜를 뜻하는 것으로 확정되지 않는다. Boosey & Hawkes는 현행 악보 페이지에서 이 작품을 1909년 작품, 약 19분의 전체 관현악용 총보로 안내한다. Rachmaninoff가 직접 지휘한 1929년 녹음에는 인쇄 악보와 다른 길이의 구간이 있으며, MusicWeb International의 한 평론자는 478마디 가운데 62마디가 빠졌다고 악보와 녹음을 비교해 보고했다. 이 수치는 해당 평론의 대조 결과이며, 작곡가의 개정판 전체를 재구성한 비평판의 마디 수는 아니다. ### 소요 시간 일반적인 연주 시간은 약 19–22분이다. Boosey는 약 19분, Berliner Philharmoniker와 Los Angeles Philharmonic은 약 20분, IMSLP는 평균 21분, BIS-1751의 특정 음반은 21분 45초로 제시한다. 완전판 또는 느린 템포에서는 23분대까지 늘어날 수 있고, 1929년 작곡가 녹음은 컷과 전송 차이로 약 18분 5–6초로 기록된다. 시간 차이는 판본, 컷, 템포, 전송 속도와 녹음 편집을 함께 반영한다. ### 편성 초판 총보의 관현악 편성은 다음과 같다. - **목관악기:** 플루트 1–3(제3플루트는 피콜로 겸임), 오보에 1–2, 잉글리시 호른, B-flat 클라리넷 1–2, 베이스 클라리넷, 바순 1–2, 콘트라바순. - **금관악기:** F 호른 1–6, B-flat 트럼펫 1–3, 트롬본 1–3, 튜바. - **타악기:** 팀파니, 큰북과 심벌즈. - **하프와 현악기:** 하프, 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스. IMSLP의 파트 목록은 호른 여섯 대와 세 대의 트럼펫, 세 대의 트롬본을 각각 분리해 적고, Boosey와 Los Angeles Philharmonic의 해설은 플루트의 피콜로 겸임, 베이스 클라리넷과 콘트라바순을 확인한다. 1929년 녹음 세션의 주자 수는 당시 녹음 조건에 관한 별도 기록이므로 초판 총보의 파트 수와 동일한 범주로 보지 않는다. ### 단악장 구조와 표제적 재료 #### 외곽부의 `Lento`와 5/8 작품의 처음과 끝을 잇는 외곽부는 낮은 현과 하프를 중심으로 반복되는 5/8박자로 출발한다. Berliner Philharmoniker와 BIS 해설은 이 박자를 2+3 또는 3+2로 나누어 느낄 수 있다고 설명하며, 물결이나 노 젓기의 운동과 연결한다. 이 연결은 프로그램 해설의 해석이고, 5/8박자와 반복 음형은 구조를 이루는 음악적 요소다. #### 중앙부의 3/4와 대조 중앙부에서는 박자가 3/4로 바뀌고, MusicWeb의 악보 추적은 이 구간을 E-flat 영역과 `Tranquillo` 성격으로 설명한다. BIS 해설은 높은 음역의 나뉜 바이올린과 목관을 이 부분의 별도 주제로 다룬다. 이 구간을 삶의 영역으로 읽는 표현은 작곡가 발언을 전하는 2차 자료와 음반 해설에 근거한 해석이며, 악보에 붙은 공식 악장명은 아니다. #### `Dies irae`와 귀환 Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, BIS의 해설은 중세 라틴어 성가 `Dies irae`의 첫 네 음 또는 그 윤곽이 작품 전체에서 반복되고 변형된다고 설명한다. 금관과 낮은 관현악이 이 음형을 드러낸 뒤, 종결부에서는 처음의 5/8 운동과 어두운 음역이 돌아오고 낮은 현이 마지막을 맡는다. `Dies irae`를 죽음과 심판의 표상으로 읽는 것은 음악사적 관행과 해설에 따른 해석이며, 작품이 하나의 종교적 줄거리를 직접 진술한다고 단정하지 않는다. 세 구간은 작곡자가 악장 번호를 붙인 공식 분할이 아니라 단악장 안의 청취 가능한 대비를 설명하는 방식이다. 중앙부의 E-flat와 세부 마디 위치도 MusicWeb의 비평적 악보 추적에 의존하므로, 5/8–3/4–귀환이라는 큰 배열과 구체적인 마디 분석을 같은 수준의 사실로 섞지 않는다. ### 초연과 초기 공연 Rachmaninoff Performance Diary는 1909년 4월 18일 러시아 구력에 모스크바 귀족회관 기둥의 방에서 Moscow Philharmonic Society Orchestra가 연주했고 Rachmaninoff가 지휘했다고 기록한다. 러시아 제정기의 구력 4월 18일은 그레고리력 5월 1일에 해당하므로, 두 날짜는 서로 다른 초연이 아니라 같은 공연을 가리킨다. 프로그램에는 Rachmaninoff의 교향곡 제2번과 Mussorgsky의 `Night on Bald Mountain`도 함께 들어 있었다. 작곡가가 직접 참여한 초기 미국 공연도 확인된다. Chicago Symphony Orchestra의 아카이브는 1909년 12월 3–4일 시카고에서 Rachmaninoff가 이 작품을 지휘했다고 전한다. Carnegie Hall 자료는 1910년 1월 27일 Russian Symphony Society가 연주하고 Rachmaninoff가 지휘한 뉴욕 초연을 기록하며, 공연 데이터베이스에는 같은 해 2월 24일 Boston Symphony 공연도 남아 있다. 이 기록들은 모스크바 세계 초연 뒤 작품이 미국에서 연주된 경로를 보여 준다. ### 작곡가 발언과 연주 해석 MusicWeb의 비교 평론은 Rachmaninoff가 Leopold Stokowski에게 보냈다고 전해지는 편지를 통해 중앙부가 외곽과 크게 대조되어야 하며 더 빠르고, 더 긴장감 있고, 더 감정적이어야 한다는 취지를 소개한다. 같은 전언은 외곽을 죽음, 중앙부를 삶과 연결한다. 편지 원문과 정확한 날짜는 이 전언에 제시되지 않았다. 따라서 이 내용은 작곡가의 연주 의도를 직접 규정하는 명령이 아니라 2차 자료가 전달한 발언으로 읽어야 한다. ArtsJournal은 1931년 4월 *Gramophone* 인터뷰를 다시 소개하면서 Rachmaninoff가 Philadelphia Orchestra와 두 번을 넘지 않는 리허설 뒤 `The Isle of the Dead` 녹음에 네 시간도 걸리지 않았다고 말했다는 취지를 전한다. 이 발언은 1929년 세션 문서가 아니라 후대 기사에 재인용된 자료이므로, 작곡가가 자신의 녹음 작업을 회고한 사례로만 의미가 있다. ### 역사적 녹음과 판본의 차이 UCSB Archive of Historical Audio and Recorded Documents는 1929년 4월 15일과 20일 Philadelphia Academy of Music에서 Rachmaninoff가 지휘한 Philadelphia Orchestra의 Victor 12인치 음반 세션을 기록한다. 4월 15일에는 테이크 1–3, 4월 20일에는 테이크 4와 테이크 5 마스터가 남아 있다. MusicBrainz는 이 녹음을 18분 5초로, MusicWeb은 약 18분 6초로 기록한다. MusicWeb의 478마디 중 62마디 삭제 보고와 함께 보면, 짧은 재생 시간은 템포만으로 설명되지 않는다. MusicWeb의 비교 평론은 1929년 녹음과 함께 Ernest Ansermet, Fritz Reiner, André Previn, Vladimir Ashkenazy, Yevgeny Svetlanov, Mikhail Pletnev, Andrew Litton 등 여러 지휘자의 녹음을 비교한다. 평론자는 Fritz Reiner와 Chicago Symphony의 1957년 녹음에서 분위기와 극적 긴장을 높게 평가하지만, 이는 해당 평론가의 청취 판단이다. 작품의 녹음 시간은 약 18분대부터 23분대까지 분포하며, 시간만으로 완전판·컷·해석의 우열을 결정할 수 없다. ### 주요 자료 - Berliner Philharmoniker, [Sergei Rachmaninoff: The Isle of the Dead, Symphonic Poem Op. 29](https://www.berliner-philharmoniker.de/en/programme-notes/sergei-rachmaninoff-isle-of-the-dead-symphonic-poem-op-29/): 단악장 `Lento`, 외곽 5/8과 중앙 3/4, `Dies irae`, 모스크바 초연, 약 20분에 관한 공연 해설. - Los Angeles Philharmonic, [Isle of the Dead](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/423/isle-of-the-dead): 작곡 시기, Böcklin 흑백 복제, 편성, 약 20분에 관한 기관 자료. - Andrew Barnett, [BIS-1751 booklet](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art86/4716086-5b1b18-BIS-1751_booklet.pdf): 1909년 초 작곡, 5/8의 분할, `Dies irae`, 중앙부 해석과 특정 음반 시간. - Boosey & Hawkes, [The Isle of the Dead](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-The-Isle-of-the-Dead/4445) 및 [score page](https://www.boosey.com/pages/cr/perusals/score?id=28948): 작곡 연도, 초연, 전체 관현악 편성, 약 19분과 출판 정보. - Rachmaninoff Performance Diary, [18 April 1909](https://www.rachmaninoffdiary.com/diary-entry/april-18-1909-julian-calendar): 구력 날짜, 모스크바 공연장, 프로그램과 Rachmaninoff 지휘. - Carnegie Hall, [Rachmaninoff at Carnegie Hall](https://www.carnegiehall.org/Explore/Articles/2021/05/24/Rachmaninoff-at-Carnegie-Hall) 및 [work data](https://data.carnegiehall.org/works/16439/about): 1910년 뉴욕 초연과 초기 미국 공연 기록. - Chicago Symphony Orchestra, [Sergei Rachmaninoff: There is nothing he cannot do](https://cso.org/experience/article/13542/sergei-rachmaninov-there-is-nothing-he-cannot): 1909년 12월 시카고 공연의 작곡가 지휘 기록. - UCSB Archive of Historical Audio and Recorded Documents, [The Isle of the Dead, Op. 29](https://ahdr.rca.ucsb.edu/recordings/rachmaninoff-sergei/isle-of-the-dead-op-29): 1929년 Philadelphia 세션, 테이크와 마스터 테이크. - MusicWeb International, [The Isle of the Dead composite review](http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/Mar10/Isle_of_the_dead_composite.htm): 1929년 컷 보고, Stokowski 편지 전언, 여러 녹음의 시간과 비평. - MusicBrainz, [The Isle of the Dead work record](https://musicbrainz.org/work/ab65bc19-0079-31a9-9521-5f6ea4c1c637): 녹음 날짜와 재생 시간의 메타데이터. - Rochester Sibley Music Library, [Gutheil score record](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action;jsessionid=A82EC676CACA721C1EEE0B51216778?institutionalItemVersionId=15417) 및 Russian National Electronic Library, [catalogue record](https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004465882/): 초판 총보와 도서관 서지 연대. - ArtsJournal, [Rachmaninoff in his own words](https://www.artsjournal.com/uq/2024/11/rachmaninoff-in-his-own-words-a-man-of-firm-identity-and-principle.html): 1931년 *Gramophone* 발언의 2차 전승. # The Bells, Op. 35 # 정보 # 세르게이 라흐마니노프, 《종》 작품 35 ## 개요 - 작곡가: 세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff, 1873–1943) - 작품명: 《종》(The Bells, 러시아어 *Kolokola*), 작품 35 - 작곡 시기: 1913년 1월–7월 - 초연: 1913년 11월 30일, 상트페테르부르크 마린스키 극장, 라흐마니노프 지휘 - 장르: 네 악장의 합창 교향곡 - 편성: 소프라노·테너·바리톤 독창, 혼성 합창, 대편성 관현악 - 연주 시간: 약 35–40분 IMSLP: Wikipedia: 《종》은 에드거 앨런 포의 시를 콘스탄틴 발몬트가 러시아어로 자유롭게 번안한 텍스트를 네 악장의 음악으로 묶은 작품이다. 라흐마니노프는 이를 `Choral Symphony`라고 불렀고, 각 악장은 은빛 썰매 종, 금빛 결혼 종, 요란한 경보 종, 애도하는 철 종을 차례로 다룬다. 테너, 소프라노, 바리톤의 독창 배치와 혼성 합창의 역할이 악장마다 달라지며, 제3악장에는 독창자가 없다. ### 출판 정보와 자료 세계 초연 뒤 확인되는 초판은 1920년 모스크바·베를린의 A. Gutheil 판이다. University of Rochester의 Sibley Music Library는 같은 판의 총보, 관현악 파트, 피아노 축약보와 함께 판번호를 제시하며, Fanny S. Copeland의 영어 번역과 Berthold Feiwel의 독일어 번역도 기록한다. 따라서 작품의 완성·초연 연도인 1913년과 악보 발행 연도인 1920년을 구분해야 한다. 헌정 대상은 빌렘 멩엘베르흐와 왕립 콘세르트헤바우 오케스트라다. 발몬트의 러시아어 텍스트는 포의 네 연을 직역한 것이 아니라 음향과 장면을 확장한 번안이다. 영어 또는 독일어 판본으로 노래할 때에도 성악선율은 발몬트 러시아어의 음절과 강세를 바탕으로 만들어졌다는 점을 염두에 둘 필요가 있다. ### 소요 시간 출판사와 오케스트라 해설은 약 35분을 제시하고, 다른 해설과 녹음은 35–40분 범위에 놓인다. 합창의 발음, 반복, 판본과 지휘 템포에 따라 달라지는 작품으로, 약 35–40분을 예상하면 된다. ### 편성 독창은 소프라노, 테너, 바리톤이고 합창은 SATB 혼성 합창이다. 관현악은 피콜로, 플루트 3, 오보에 3과 잉글리시 호른, 클라리넷 3과 베이스 클라리넷, 바순 3과 콘트라바순, 호른 6, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니를 포함한다. 타악기에는 글로켄슈필, 종 또는 관형 종으로 표기되는 악기, 트라이앵글, 탬버린, 스네어드럼, 심벌즈, 큰북, 탐탐·공이 들어간다. 피아니노, 첼레스타, 하프와 선택적 오르간, 현악기가 더해진다. 종 악기와 피아노의 세부 명칭은 판본에 따라 달라지므로, `bells`, `t.bells`, `pianino`라는 표기를 하나의 악기로 성급히 통합하지 않는 편이 정확하다. ### 텍스트와 장르 네 악장은 인간의 생애를 네 종류의 종으로 읽는 수용 전통과 연결된다. 첫 악장의 은빛 종은 썰매와 젊음, 둘째 악장의 금빛 종은 사랑과 결혼, 셋째 악장의 경보 종은 화재와 공포, 넷째 악장의 철 종은 죽음과 애도를 가리킨다. 이 배열은 작품의 상징을 설명하는 유용한 틀이지만, 라흐마니노프가 네 악장을 단일한 프로그램으로 주석한 것처럼 단정할 근거는 부족하다. 합창 교향곡이라는 자기 명명과 세속 칸타타·교향시라는 후대의 분류가 함께 존재하는 이유도 여기에 있다. 텍스트는 성악곡이지만, 네 악장의 대조와 반복 동기, 관현악의 순환적 음향은 교향곡적 설계를 만든다. ### 악장별 구성 #### I. `Allegro ma non tanto` — 은빛 썰매 종 A♭장조의 첫 악장은 테너 독창과 합창을 중심으로 시작한다. 로스앤젤레스 필하모닉의 해설은 세 음으로 반복되는 동기와 피아노·하프·트라이앵글·목관의 겹침을 작은 종의 반짝임으로 듣는다. 썰매의 속도와 눈, 별의 이미지는 높은 음역과 빠른 음형으로 제시되지만, 합창의 말 없는 울림에는 잠과 죽음의 예감도 섞인다. 같은 해설과 BBC 프로그램 노트가 지적하듯, 악장 끝의 어두운 선율은 다음 악장의 밝은 결혼 장면을 미리 그늘지게 한다. #### II. `Lento` — 금빛 결혼 종 D장조에서 소프라노와 합창이 사랑과 결혼의 장면을 펼친다. 느린 호흡, 투명한 현악과 목관, 종을 닮은 금관의 층이 첫 악장의 질주와 대비된다. Houston Symphony와 American Symphony Orchestra의 프로그램 노트는 `Dies irae`의 네 음이 악장 안에서 점차 드러나 기쁨 속에 죽음의 그림자를 겹친다고 분석한다. Houston Symphony가 언급하는 독주 호른과 바그너의 *Tristan und Isolde* 사이의 연상도 음악 해설의 관찰로 이해해야 하며, 작곡가의 직접적인 설명으로 바꾸어 쓰면 안 된다. #### III. `Presto` — 요란한 경보 종 F단조의 세 번째 악장은 독창자 없이 혼성 합창과 관현악만으로 진행된다. 작은 불씨가 화재와 공포의 소용돌이로 커지는 장면을 복합 리듬과 거친 음색으로 그린다. 러시아 교회 종의 겹쳐 울리는 리듬, 무시무시한 경보 장면이라는 설명은 BBC와 Houston Symphony의 해설에 근거한다. American Symphony Orchestra는 발몬트가 포의 짧은 장면보다 화재의 서사를 길게 확장했다고 지적한다. 1936년 셰필드 페스티벌에서 합창부를 단순화한 공연 전승이 있으므로, 그 사례를 원래 총보 전체의 개정으로 확대해서는 안 된다. #### IV. `Lento lugubre` — 애도하는 철 종 C♯단조로 시작하는 마지막 악장은 바리톤 독창, 합창, 잉글리시 호른의 어두운 음색을 앞세운다. Tchaikovsky의 《비창》 교향곡 마지막 악장과의 관계, 노브고로드 성 소피아 대성당의 종에서 들었다고 전해지는 네 음의 기억은 BBC와 Houston Symphony 등의 프로그램 분석에서 중요한 참고점으로 제시된다. 절정 뒤 음악은 D♭장조로 방향을 바꾸며 현악 코다로 가라앉는다. 로스앤젤레스 필하모닉과 Houston Symphony는 이 장조 전환, 플라갈한 종지, `Amen`을 연상시키는 마무리를 위안의 가능성으로 설명한다. 그러므로 철 종의 죽음과 장례가 마지막에 단순한 체념만 남긴다고 요약하기보다, 어두운 이미지와 조용한 안도의 층이 함께 놓인 결말로 듣는 편이 작품의 구조에 맞다. ### 공연 전승과 녹음 초연은 마린스키 극장에서 라흐마니노프가 지휘했고, 출판사 자료는 소프라노 Elizaveta Popova, 테너 Alexander Alexandrovich, 바리톤 Pavel Andreyev와 마린스키 합창·관현악을 연주자로 열거한다. 1936년 셰필드 공연의 합창 단순화는 대규모 합창을 실제 무대 조건에 맞춘 공연용 조정으로 남아 있다. Terry Barfoot는 여러 음반을 비교한 리뷰에서 36분 53초의 Bychkov 지휘 WDR 녹음과 Tatiana Pavlovskaya·Evgeny Akimov·Vladimir Vaneev의 독창진을 소개한다. 이 정보는 특정 녹음의 제작·연주 맥락을 확인하는 자료이며, 곡을 들어야 한다는 권고가 아니다. ### 주요 자료 - [Los Angeles Philharmonic, Harlow Robinson, “The Bells”](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/5679/the-bells) - [Boosey & Hawkes, “Sergei Rachmaninoff – The Bells”](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-The-Bells/7511) - [BBC Proms, David Nice, “Programme note: Rachmaninov – The Bells”](http://www.bbc.co.uk/proms/whats-on/2014/analysis/239) - [Houston Symphony, Calvin Dotsey, “Apocalyptic Prophecy: Rachmaninoff’s The Bells”](https://houstonsymphony.org/rachmaninoff-bells/) - [American Symphony Orchestra, Robert McColley, “The Bells, Sergei Rachmaninoff”](https://americansymphony.org/concert-notes/the-bells-sergei-rachmaninoff/) - [University of Rochester, Sibley Music Library, Gutheil 판본](https://urresearch.rochester.edu/institutionalPublicationPublicView.action?institutionalItemId=18669) - [MusicWeb International, Terry Barfoot, “Rachmaninov The Bells & Symphonic Dances”](http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/Oct07/Rachmaninov_Bells_PH07028.htm) # Vocalise, Op. 34 No. 14 # 정보 # Sergei Rachmaninoff — Vocalise, Op. 34 No. 14 - 연대: RMI 작품목록은 1912년 6월 구상으로, 헨레는 1915년 작곡으로 기록한다. 현존 자필본은 모두 1915년이다. - 헌정: 소프라노 안토니나 네즈다노바(Antonina V. Nezhdanova) - 원곡: C♯단조, 높은 성부(소프라노 또는 테너)와 피아노 - 성격: 가사 없이 한 모음으로 부르는 단악장 로망스 - [IMSLP: 14 Romances, Op. 34](https://imslp.org/wiki/14_Romances,_Op.34_(Rachmaninoff,_Sergei)) - [Wikipedia: Vocalise (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Vocalise_(Rachmaninoff)) ## 개요 바이올린이나 첼로 독주 편곡으로도 널리 알려졌지만, 라흐마니노프가 처음 쓴 판본은 가사 없는 목소리와 피아노를 위한 노래다. 작곡가는 훗날 성악·관현악판과 관현악 전용판도 직접 만들었다. 이후 다른 악기를 위한 편곡이 이어지면서 선율을 맡는 매체도 다양해졌다. [헨레 서문](https://www.henle.de/media/66/44/76/1697725775/1237-1697725775-sync.pdf)은 1915년에 이미 클라리넷·바이올린·첼로와 피아노 편곡이 나왔다고 기록한다. Op. 34의 다른 열세 곡은 1912년에 쓰였다. 러시아 음악출판사(RMI)의 [작품 연대목록](https://rmi.ru/rcw/sr-index/sr-index-list/)은 *Vocalise*의 구상을 1912년 6월로 잡고 최종 악보가 1915년 9월 21일에 정서됐다고 기록한다. 반면 헨레 편집 서문은 이 곡이 1915년에 작곡되어 앞선 열세 곡 뒤에 추가됐다고 설명한다. 헨레는 1912년이라는 표기가 다른 로망스와 혼동된 결과라고 보지만, RMI는 구상부터 완성까지의 기간을 제시한다. 두 기록은 구상 시점과 악보로 옮겨 적은 시점을 나눠 읽을 여지를 주지만, 이는 자료를 함께 해석한 결과다. 현존하는 두 자필본에는 모두 1915년 날짜가 적혀 있다. ### 출판 정보와 자료 G. Henle Verlag의 HN 1237은 모스크바 글린카 음악박물관의 자필본을 대조한 성악·피아노 Urtext 판이다. 편집자 도미니크 라머(Dominik Rahmer)는 작곡가가 승인한 1915년 초판을 기준 악보로 삼았다. 1916년 인쇄본은 1915년판과 같은 인쇄판을 다시 사용한 재판이다. 라흐마니노프가 러시아를 떠난 뒤 새로 새긴 악보는 작곡가의 검토를 거치지 않았다고 헨레는 본다. Boosey & Hawkes의 사후 판본도 이 후대 악보를 바탕으로 해 초판과 차이가 생겼다. 판본을 고를 때 초판 계통인지 후대 계통인지 확인할 필요가 있다. 자세한 대조는 [헨레 서문](https://www.henle.de/media/66/44/76/1697725775/1237-1697725775-sync.pdf)과 [비평보고서](https://www.henle.de/media/1b/ef/c6/1697725582/1237-1697725582-sync.pdf)에 실려 있다. 헨레는 자필 악보의 1915년 9월 23일 판각 지시를 근거로 초판이 그해 10월이나 11월 초에 나왔을 가능성을 제시한다. ### 소요 시간 성악·피아노 원곡의 공통 기준 시간은 자료에서 확인되지 않는다. 작곡가의 관현악 전용판도 출판사마다 다르게 안내한다. [Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Vocalise/2093)는 4분, [Breitkopf & Härtel](https://www.breitkopf.com/work/20442/vocalise-e-moll-op.-34-14)은 약 6분으로 적었다. 라흐마니노프가 지휘한 1929년 녹음은 Naxos 재발매에서 3분 58초로 표시된다. 이는 관현악판과 특정 녹음의 길이이므로 원곡의 시간으로 볼 수 없다. ### 편성 원곡은 높은 음역의 목소리와 피아노를 위한 곡이다. 출판 악보에서는 소프라노나 테너가 가사 대신 한 모음을 골라 부른다. 라흐마니노프는 1916년 성악·관현악판과 별도로 E단조 관현악 전용판도 만들었다. 후자에서는 16–20명의 독주 바이올린이 성악 선율을 맡는다. Boosey의 편성표에는 플루트 두 대, 오보에 두 대와 잉글리시 호른, 클라리넷 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기가 적혀 있다. 이 판본은 목소리만 악기로 바꾼 것이 아니라 조성과 선율을 맡는 매체를 새로 정했다. ## 한 노래가 다듬어진 과정 1915년 4월 1일의 첫 자필본은 E♭단조였다. 같은 해 9월 21일 라흐마니노프는 C♯단조로 고친 최종본을 출판용으로 정서했다. RMI는 이 과정에서 곡이 더 낮은 음역으로 옮겨 갔다고 설명한다. 헨레 편집자는 첫 악보에 남은 성악선 수정과 호흡표, 여백의 C♯단조 메모를 네즈다노바의 성악적 요구와 연결할 가능성을 제시하지만, 그 이유를 확정하지는 않는다. 네즈다노바의 1967년 회고록에는 두 사람이 인쇄 전에 함께 연습하며 구절 사이의 호흡 위치를 살폈다는 이야기가 실려 있다. 헨레 서문이 인용한 이 회고에 따르면 라흐마니노프는 연습 중 화성이나 전조, 뉘앙스도 고쳐 적었다. 악보의 호흡표가 실제 가수의 호흡을 고려해 다듬어졌다는 점을 보여 주는 대목이다. 다만 이 회고만으로 네즈다노바가 초연에서 어떤 모음을 택했는지, 호흡표를 어떻게 실행했는지까지 확인할 수는 없다. 초판을 낼 무렵 Gutheil은 클라리넷, 바이올린, 첼로와 피아노를 위한 편곡도 함께 발행했다. 헨레에 따르면 이 편곡은 모두 라흐마니노프가 만들지 않았다. ## 목소리에서 오케스트라로 곡의 첫 공개 연주와 작곡가 판본의 초연은 서로 다른 편곡으로 이뤄졌다. 1915년 12월 7일 세르게이 쿠세비츠키는 자신이 더블베이스와 관현악을 위해 편곡한 버전을 먼저 연주했다. 라흐마니노프의 성악·관현악판은 이듬해 1월 25일 모스크바 네즐로빈 극장에서 초연됐다. 안토니나 네즈다노바가 노래하고 쿠세비츠키가 지휘했으며, 라흐마니노프는 객석에 있다가 이어지는 다른 가곡에서 피아노를 맡았다. 헨레는 네즈다노바의 회고와 관련 연구를 근거로 이 공연을 피아노판이 아닌 성악·관현악판의 초연으로 적는다. 1월 24일로 적는 일부 프로그램 노트와 달리, RMI와 헨레는 모두 25일을 제시한다. 1918년 라흐마니노프가 모데스트 I. 알트슐러(Modest I. Altshuler)에게 보낸 편지는 관현악 전용판의 구상을 보여 준다. 헨레 서문이 1980년 서간집에서 인용한 편지에서 작곡가는 바흐의 *Air*처럼 여러 바이올린이 선율을 유니슨으로 연주하는 방안을 좋게 평가하고 E단조로 옮기자고 제안했다. 이 편지는 기악 연주에 대한 작곡가의 구체적인 생각을 전한다. 다만 편지의 유니슨 제안과 1919년 저작권 표기 관현악판의 실제 기보는 구분해야 한다. 헨레에 따르면 출판된 관현악판에서는 16–20명의 독주 바이올린이 성악 선율을 맡는다. 판본의 저작권 연도를 실제 발행 연도와 곧바로 같다고 보기도 어렵다. 헨레 비평보고서는 총보에 1919년 저작권이 있지만, 호프마이스터 음악 출판 목록에는 1923년 6월에 처음 등장한다고 적는다. 따라서 “1919년 관현악판”은 판본의 저작권 표기를 가리키며, 실제 발행은 그보다 늦었을 가능성이 있다. ## 들을 때 살펴볼 점 가사가 없으므로 악구의 흐름은 단어의 억양보다 가수의 호흡과 음색에서 드러난다. 악보 첫 지시인 *Lentamente. Molto cantabile*는 느리게, 노래하듯 연주하라는 뜻이다. 네즈다노바의 회고에서 두 사람이 호흡 위치와 세부 표현을 함께 다듬었다는 점은 이 선율을 실제 가창에 맞춰 살핀 흔적이다. 성악·피아노판을 들을 때는 긴 선율뿐 아니라 피아노와 가수가 프레이즈를 어떻게 이어 가는지 살펴보면 좋다. 성악·피아노판과 관현악판을 나란히 들으면 매체에 따라 선율이 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있다. 델피안(Delphian)이 2014년에 발매한 라흐마니노프 가곡 전곡 음반에서는 이언 번사이드(Iain Burnside)가 피아노를 맡았다. 레이블은 곡마다 작곡가가 쓴 조성을 지켰다고 밝힌다. 작곡가의 관현악 전용판은 1929년 녹음으로 들을 수 있다. 캘리포니아대 샌타바버라 캠퍼스 도서관의 역사 녹음 목록에는 라흐마니노프와 필라델피아 오케스트라의 1929년 4월 20일 녹음이 Victor matrix CVE-48978, take 3으로 기록돼 있고, Naxos 재발매도 이를 작곡가의 관현악 전용판으로 소개한다. 성악·피아노판에서는 가수의 호흡과 피아노 반주가, 관현악판에서는 바이올린들이 맡은 성악 선율이 두드러진다. 두 판본을 비교하면 같은 선율이 목소리와 현악 합주에서 어떻게 달리 들리는지 확인할 수 있다. ### 주요 자료 - [Dominik Rahmer, Henle: HN 1237 서문](https://www.henle.de/media/66/44/76/1697725775/1237-1697725775-sync.pdf) - [Dominik Rahmer, Henle: HN 1237 비평보고서](https://www.henle.de/media/1b/ef/c6/1697725582/1237-1697725582-sync.pdf) - [Russian Music Initiative: Rachmaninoff 작품 연대 목록 SR-Index](https://rmi.ru/rcw/sr-index/sr-index-list/) - [G. Henle Verlag: *Vocalise*, Op. 34 No. 14, HN 1237](https://www.henle.de/en/Vocalise-op.-34-no.-14-for-Voice-and-Piano/HN-1237) - [G. Henle Verlag: 작품의 초판·초연에 관한 편집자 해설](https://blog.henle.de/en/2014/06/24/without-words-but-with-a-foreword-%e2%80%93-what%e2%80%99s-new-on-sergei-rachmaninoff%e2%80%99s-%e2%80%9cvocalise%e2%80%9d/) - [Boosey & Hawkes: 관현악 전용판](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Vocalise/2093) · [성악·관현악판](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Vocalise/54608) - [Breitkopf & Härtel: E단조 관현악 전용판](https://www.breitkopf.com/work/20442/vocalise-e-moll-op.-34-14) - [UC Santa Barbara Library: Discography of American Historical Recordings, Victor DM-75](https://adp.library.ucsb.edu/index.php/objects/refer/568795) - [Naxos Historical: Rachmaninoff / Philadelphia Orchestra, 8.111357](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.111357) - [Delphian Records: *Rachmaninov: Songs*](https://www.delphianrecords.com/products/dcd34127) # Aleko # 정보 # Sergei Rachmaninoff: *Aleko* - **작곡가:** Sergei Rachmaninoff (1873–1943) - **작품명:** *Aleko* - **장르:** Vladimir Nemirovich-Danchenko의 러시아어 대본에 의한 단막 오페라 - **작곡 시기:** 1892년 - **초연:** 1893년 5월 9일(구력 4월 27일), 모스크바 Bolshoi Theatre, Ippolit Altani 지휘 - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Aleko_(Rachmaninoff,_Sergei) - **Naxos:** https://www.naxos.com/LibrettiSungText/Libretti?id=B5C6CB9C-922E-477B-870D-7480FB0EFE81 Sergei Rachmaninoff의 *Aleko*는 모스크바 음악원 졸업 과제로 1892년에 완성한 단막 오페라다. Alexander Pushkin의 시 *The Gypsies*를 바탕으로 Vladimir Nemirovich-Danchenko가 러시아어 대본을 썼으며, 강가에 머무는 집시 공동체 안에서 사랑과 소유욕이 충돌한다. 합창과 춤, 독창, 간주곡을 포함한 13개 번호가 약 한 시간 동안 이어지고, 마지막에는 질투에 사로잡힌 Aleko가 두 연인을 죽인 뒤 공동체에서 추방된다. ## 개요 Aleko는 도시의 삶을 버리고 집시들과 함께 살아온 지 2년이 된 남자다. 그는 Zemfira와 사랑하지만, Zemfira는 이미 그의 곁을 떠나 젊은 집시를 사랑한다. Zemfira의 아버지인 노인은 과거에 자신의 아내 Mariula가 다른 남자에게 떠났을 때 복수하지 않았지만, Aleko는 그 선택을 이해하지 못한다. 두 사람이 사랑을 소유할 수 있는지 논쟁하는 동안, 오페라는 자유로운 공동체와 질투하는 개인을 맞세운다. Rachmaninoff는 이 작품으로 모스크바 음악원 작곡 과정을 마쳤고, 짧은 작업 기간 안에 총보를 완성해 금메달을 받았다. 스승 Anton Arensky와 Sergei Taneyev가 참여한 심사와 1893년 Bolshoi Theatre 초연은 젊은 작곡가의 첫 무대 성공으로 이어졌다. 그러나 *Aleko*의 가치는 경력의 출발점이라는 데만 있지 않다. 집시 합창의 넓은 선율, 춤곡의 생생한 리듬, Aleko의 긴 독백이 한 막 안에서 빠르게 교차한다. ### 출판 정보와 작품번호 IMSLP는 이 작품을 1892년 러시아어 단막 오페라, 13개 구간으로 분류하며 TN ii/70과 ISR 1이라는 목록 번호를 제시한다. Rachmaninoff가 생전에 붙인 정식 오퍼스 번호는 따로 확인되지 않아, *Aleko*라는 작품명과 이 목록 번호를 주로 사용한다. A. Gutheil의 성악·피아노 악보는 1892년 초판으로 분류되고, 1926년에는 러시아어와 프랑스어 텍스트를 함께 실은 Gutheil 판본이 나왔다. 전체 관현악 총보는 1953년 Moscow Muzgiz에서 Irina Iordan과 Georgy Kirkor의 편집으로 출판되었다. 성악 축약보와 후대 총보는 서로 다른 연주 자료다. ### 소요 시간 전곡은 보통 51–60분 정도다. 출판사 Boosey & Hawkes는 56분으로 안내하고, 한 13트랙 음반은 59분 21초로 기록한다. Gianandrea Noseda가 지휘한 Chandos 음반은 51분으로, 다른 전곡 녹음은 한 시간 안팎으로 표시된다. 빠르기와 반복, 절단 여부에 따라 실제 시간은 달라질 수 있다. ### 배역과 편성 - **Aleko:** 베이스 바리톤 - **Zemfira:** 소프라노 - **늙은 집시:** 베이스 - **젊은 집시:** 테너 - **노파:** 메조소프라노 또는 콘트랄토 - **합창:** 혼성합창 관현악은 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 심벌즈, 큰북, 하프와 현악기로 구성된다. 젊은 집시의 로망스는 무대 밖에서 하프 반주와 함께 들리는 번호다. 강가의 야영지와 천막, 춤, 새벽의 무덤가는 무대의 기본 공간을 이루며, 별도의 무대 밖 관현악단은 필요하지 않다. ## 1막 13개 번호와 줄거리 ### 야영지와 노인의 이야기 `Introduction`과 `Gypsy Chorus`는 강가에 마련된 집시들의 야영지를 연다. Aleko는 이 공동체 안에서 자유롭게 살고 있다고 생각하지만, Zemfira의 마음이 이미 자신에게서 멀어졌다는 사실을 느낀다. 이어지는 `The Old Gypsy’s Story`에서 Zemfira의 아버지는 Mariula가 자신과 어린 딸을 두고 다른 남자에게 떠났던 일을 회상한다. 노인은 사랑이 떠나면 붙잡을 수 없다고 말하며 복수하지 않았지만, Aleko는 그 태도를 나약함으로 여긴다. `Scene and Chorus`에서 두 사람은 사랑과 소유를 놓고 맞서고, Zemfira는 아무도 다른 사람의 마음을 소유할 수 없다고 주장한다. 이 대화가 오페라의 비극을 미리 드러낸다. ### 춤과 숨겨진 연인 `Women’s Dance`와 `Men’s Dance`는 노인의 무거운 회상 뒤에 공동체의 활기를 불러온다. `Chorus`가 이어진 뒤 `Duettino`에서 Zemfira와 젊은 집시는 몰래 만나 서로의 사랑을 확인한다. 집시들의 집단적인 춤과 두 연인의 비밀스러운 목소리가 나란히 놓이면서, Aleko가 속한 공동체와 그가 받아들이지 못하는 자유가 한 장면에 겹친다. ### 자장가와 Aleko의 카바티나 `Scene by the Cradle`에서 Zemfira는 아이를 재우는 노래를 부른다. 자장가의 부드러운 선율은 평온해 보이지만, Aleko에게는 자신이 더 이상 사랑받지 못한다는 증거처럼 들린다. 이어지는 `Aleko’s Cavatina`는 그가 잃어 가는 사랑과 질투를 길게 되돌아보는 독창이다. 합창과 춤이 빠르게 움직이던 앞부분과 달리, 카바티나는 한 인물의 내면을 오랫동안 무대 중앙에 둔다. ### 새벽의 살인과 추방 `Intermezzo`가 밤의 정적을 만들고, `The Young Gypsy’s Romance`가 무대 밖에서 들린다. 하프의 반주를 타고 울리는 젊은 집시의 노래는 두 연인이 숨기지 않는 자유를 드러낸다. 새벽이 되자 Aleko는 두 사람을 찾아 먼저 젊은 집시를, 이어 Zemfira를 죽인다. 마지막 `Duet and Finale`에서 집시 공동체는 Aleko를 처형하지 않고 영원히 떠나라고 한다. 그들은 살인이 공동체의 자유와 어울릴 수 없다고 선언하고, 야영지를 떠난다. Aleko는 사랑도 공동체도 잃은 채 홀로 남으며, 오페라는 넓은 합창 대신 고립된 인물의 공허로 끝난다. ### 번호 오페라의 압축된 흐름 13개 번호는 독창·합창·춤·간주곡이 번갈아 나오는 번호 오페라의 형식을 보여 준다. 각 번호가 완전히 분리된 소품으로 머무는 것은 아니다. `Old Gypsy’s Story`의 회상이 춤으로 이어지고, 자장가와 카바티나가 마지막 살인의 심리적 원인을 준비한다. 짧은 형식 안에서 공동체의 활기와 Aleko의 고립이 계속 교차하는 것이 이 작품의 큰 흐름이다. ## 초연과 초기 공연 초연은 1893년 5월 9일 모스크바 Bolshoi Theatre에서 Ippolit Altani의 지휘로 열렸다. 러시아 구력으로는 4월 27일에 해당한다. 초연 이후 Rachmaninoff가 지휘한 1893년 Kiev 공연이 있었고, 1897년 상트페테르부르크 공연에서는 젊은 Feodor Chaliapin이 Aleko를 불렀다. 1899년에는 Pushkin 탄생 100주년을 기념하는 상트페테르부르크 Tauride Palace 공연이 열려 Chaliapin과 Mariinsky의 합창·발레가 참여했다. 영국에서는 1915년 7월 15일 London Opera House에서 Vladimir Rosing의 지휘로 공연되었다. 이 기록들은 작품이 Bolshoi의 졸업 오페라에서 국제적인 러시아 레퍼토리로 옮겨 간 과정을 보여 준다. ### 음악적 특징과 수용 Rachmaninoff는 집시 공동체를 합창과 춤의 리듬으로 묘사하면서도, Aleko의 독창에서는 느리고 넓은 선율을 펼친다. `Women’s Dance`와 `Men’s Dance`의 생생한 움직임은 `Scene by the Cradle`의 자장가와 대비되고, `Intermezzo`는 살인 직전의 밤을 가라앉힌다. 집단의 음악과 개인의 카바티나가 서로 다른 시간감을 만들기 때문에, 단막의 줄거리가 빠르게 지나가면서도 인물의 내면은 충분히 머문다. 후대 해설은 이 작품을 Rachmaninoff 초기의 러시아적 선율, Tchaikovsky의 오페라 전통, Borodin의 *Prince Igor*, Bizet의 *Carmen*과 연결해 읽기도 한다. 이런 비교는 작품을 이해하는 한 방법이며, *Aleko* 자체는 Pushkin의 시와 Nemirovich-Danchenko의 대본을 바탕으로 한 독립적인 단막 오페라로 완결되어 있다. ### 주요 레코딩 - **Constantine Orbelian / Moscow Chamber Orchestra·Yurlov Capella (Delos DE3269):** Vassily Gerello의 Aleko, Olga Guryakova의 Zemfira가 참여한 전곡 녹음이다. 약 한 시간의 길이로, `Aleko’s Cavatina`, 자장가 장면과 `Intermezzo`의 성악·관현악 결합을 들을 수 있다. - **Gianandrea Noseda / BBC Philharmonic·Turin chorus (Chandos 10583, 2009년):** 전곡 51분으로 기록된 음반이다. Julian Grant는 빠르고 가벼운 춤곡 처리와 번호 사이의 선명한 전환을 장점으로 들며, Neeme Järvi의 더 긴 해석과 비교한다. - **Neeme Järvi / Gothenburg Symphony Orchestra·Gothenburg Opera Chorus (Deutsche Grammophon, 1996년):** Noseda 음반보다 약 8분 긴 전곡 녹음으로 소개된다. 더 넉넉한 템포와 풍부한 관현악 울림을 택한 비교 사례다. ### 주요 자료 - [Boosey & Hawkes, *Aleko*](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Aleko/4737): 단막 오페라, 56분, 대본·배역·편성, Bolshoi 초연. - [IMSLP, *Aleko*](https://imslp.org/wiki/Aleko_(Rachmaninoff,_Sergei)): 13개 번호, TN ii/70·ISR 1, 성악·관현악 목록, Gutheil과 Muzgiz 판본. - [Naxos, *Aleko* 리브레토와 줄거리](https://www.naxos.com/LibrettiSungText/Libretti?id=B5C6CB9C-922E-477B-870D-7480FB0EFE81): Pushkin 원작, 러시아어 대본, 배역과 초연 정보. - [Mariinsky Theatre, *Aleko*](https://www.mariinsky.ru/en/playbill/opera_conchall/aleko/): 1892년 졸업 과제의 배경과 현대 제작, 줄거리. - [Chandos, *Aleko* 북클릿](https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH10583.pdf): 13개 번호, 대본·양식·초기 수용, Noseda 음반 정보. - [Musiconn, Gutheil 성악보 서지](https://www.musiconn.de/musiconnsearch/Record/kxp1963489047): 1926년 러시아어·프랑스어 성악·피아노 판본. - [MusicWeb International, Delos DE3269 평론](http://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Apr01/aleko.htm): Orbelian 전곡 녹음과 출연진, 특정 장면에 대한 평론. - [Julian Grant, Rachmaninoff *Aleko*](https://www.juliangrant.net/rachmaninov-aleko-1): Noseda와 Järvi 녹음의 시간·해석 비교. - [MusicWeb International, Naxos 8.557817 평론](http://www.musicweb-international.com/classrev/2006/Sept06/Rachmaninov_Opera_8557817.htm): Aleko 발췌 음반의 번호별 연주 평가.