# 정보

# Sergei Rachmaninoff, *Symphonic Dances*, Op. 45

## 개요

| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 작곡가 | Sergei Rachmaninoff (1873–1943) |
| 작품명 | *Symphonic Dances*, Op. 45 |
| 장르·범위 | 세 악장의 관현악곡 전곡. 작곡가의 두 피아노판은 관련 판본으로 다룬다. |
| 작곡 | 1940년 여름~10월, 미국 롱아일랜드와 뉴욕 |
| 초연 | 1941년 1월 3일, 필라델피아 오케스트라, Eugene Ormandy 지휘 |
| 헌정 | Eugene Ormandy와 필라델피아 오케스트라 |
| 악장 | I. Non allegro · II. Andante con moto. Tempo di Valse · III. Lento assai – Allegro vivace |
| IMSLP | [*Symphonic Dances*, Op. 45](https://imslp.org/wiki/Symphonic_Dances%2C_Op.45_%28Rachmaninoff%2C_Sergei%29) |
| Wikipedia | [*Symphonic Dances* (Rachmaninoff)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Dances_%28Rachmaninoff%29) |

Sergei Rachmaninoff의 *Symphonic Dances*, Op. 45는 1940년에 완성한 세 악장의 관현악곡이다. 이 글은 1941년 필라델피아에서 초연된 관현악 원곡 전부를 다루고, 작곡가가 마련한 두 피아노판을 작품의 형성과 전승을 설명할 때 함께 살핀다. 세 악장은 Non allegro, Andante con moto. Tempo di Valse, Lento assai – Allegro vivace 순서로 이어진다. 최종 악보에는 이 빠르기 표시 외에 각각의 춤을 특정한 이야기나 시간대에 묶는 정식 표제가 없다.

### 출판 정보와 자료

1940년 여름 라흐마니노프는 롱아일랜드에서 새 교향악곡을 쓰기 시작했다. 미국 의회도서관이 보관하는 4단의 자필 단축총보에는 악기법을 가리키는 지시가 있으며, 8월 10일 완성 날짜가 적혀 있다고 2024년 두 피아노판 비평 서문이 전한다. 작곡가는 8월 21일 Eugene Ormandy에게 보낸 편지에서 작품을 *Fantastic Dances*라 부르며 이제 관현악화를 시작하겠다고 했다. 불과 일주일 뒤 같은 지휘자에게는 *Symphonic Dances*라는 이름을 썼다. 현존 관현악 자필 총보의 마지막 날짜는 10월 29일이다. 8월의 4단 단축총보, 10월의 관현악 총보, 뒤에 출판된 두 피아노판은 작곡 과정의 서로 다른 시점을 전한다.

초기에는 악장마다 하루의 시간대를 붙이는 구상도 있었다. 작곡가의 친족 Sophia Satina의 회고는 *Noon*, *Twilight*, *Midnight*을 전하지만, 다른 후대 해설에는 *Morning*, *Noon*, *Evening*이라는 배열도 나온다. 확실한 것은 최종 악보가 이 시간대 제목을 채택하지 않았다는 사실이다. 1940년 10월 신문 인터뷰에서 라흐마니노프는 단지 ‘춤곡’이라 부르면 재즈 악단을 위한 음악으로 오해할까 봐 ‘교향적 무곡’이라고 이름 붙였다고 말했다. 실제로 안무가 Michel Fokine과 발레화를 논의했으나, 이 곡의 악보는 특정 무대 줄거리를 지시하지 않는다.

관현악 총보는 1941년 뉴욕의 Charles Foley에서 출판되었다. 미국 의회도서관에는 171쪽짜리 관현악 자필 총보뿐 아니라 단축총보 스케치, 인쇄 전 교정쇄, 작곡가의 주석이 든 1941년 인쇄 총보와 파트가 소장되어 있다. 출판 당시의 소리와 뒤따른 작곡가 수정의 차이를 살펴볼 자료가 여럿 남아 있다는 뜻이다. 작곡가의 두 피아노판은 1942년 같은 출판사에서 따로 나왔다. 관현악의 여러 악기와 음색을 두 대의 건반에 옮긴 판본으로, 관현악 총보와 연주 매체가 다르다. 오래된 Boosey & Hawkes 편집 안내는 두 피아노판의 자필 최종본 소재를 알 수 없다고 적지만, 미국 의회도서관의 현행 소장목록에는 두 피아노용 자필 총보가 별도 컬렉션에 등록되어 있다.

작품은 Ormandy와 필라델피아 오케스트라에 헌정되었고, 이들이 1941년 1월 3일 처음 연주했다. 작곡가의 마지막으로 완성된 독창적 작품이라는 위치가 작품 해설에 자주 등장한다. 그러나 그것만으로 세 악장을 처음부터 끝까지 자신의 죽음을 예고한 고별 프로그램으로 해석할 수는 없다. 작품 내부에는 첫 교향곡의 주제, 라틴 성가 *Dies irae*, 자신의 합창 작품과 연결되는 선율처럼 구체적으로 식별할 수 있는 과거의 음악이 되돌아온다.

### 소요 시간

관현악 연주에는 대체로 약 33~37분이 걸린다. 첫 악장은 약 11~12분, 가운데 악장은 약 9~11분, 마지막 악장은 약 13~16분으로 잡을 수 있다. 출판사 Boosey & Hawkes는 약 37분, 로스앤젤레스 필하모닉은 약 35분으로 안내한다. 이 차이는 특히 첫 악장의 행진풍 리듬을 얼마나 탄력 있게 움직이는지와 둘째 악장의 왈츠를 얼마나 넓게 펴는지에 따라 커진다. 두 피아노판이나 단편으로 남은 작곡가의 시연 녹음 시간을 관현악 전곡의 기준으로 삼지는 않는다.

### 편성

원곡은 대형 관현악을 쓴다. 출판사와 공연기관의 원어 편성표를 대조하면 목관은 piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, alto saxophone, 2 bassoons, contrabassoon이다. 금관에는 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba가 들어간다. timpani 외의 타악기는 triangle, tambourine, snare drum, cymbals, bass drum, tam-tam, xylophone, glockenspiel, tubular bells이며 harp, piano, strings가 더해진다. 현악기 다섯 부와 피아노·하프·타악기의 배합이 작품의 색채를 넓힌다.

악기 수만큼이나 어떤 선율을 누가 맡느냐가 중요하다. 첫 악장의 가운데 부분에는 alto saxophone이 독립적인 긴 선율을 연주한다. 로스앤젤레스 필하모닉의 해설에 따르면 라흐마니노프는 이 악기에 익숙한 편곡가 Robert Russell Bennett에게 색소폰 선율을 점검받았고, 현악기의 활 쓰기는 바이올리니스트 Fritz Kreisler의 조언을 구했다. 이 협업은 작곡가가 새로운 음색을 원곡 안에 넣으면서 실제 연주 가능성까지 살폈다는 기록이다. 색소폰은 전곡을 지배하는 독주자가 아니라 세 악장 가운데 특정 순간에 등장해 앞뒤의 거친 리듬을 다른 목소리로 바꾸는 악기다.

### 세 춤의 진행

#### I. Non allegro: 짧은 동기와 먼 과거의 주제

첫 악장은 C단조의 단단한 리듬에서 출발한다. 짧은 세 음 동기와 행진을 닮은 박이 현악과 관악 사이로 옮겨 가며 긴 악장의 추진력을 만든다. 로스앤젤레스 필하모닉의 두 피아노판 해설은 이 움직임을 소나타 형식의 틀에서 설명한다. 중심에 놓인 보다 느린 선율은 alto saxophone이 맡고, 주변의 목관은 그 선율을 빽빽하게 덮기보다 가볍게 감싼다. 행진과 노래의 교대는 단순히 큰 소리와 작은 소리의 대비가 아니다. 같은 동기가 서로 다른 리듬과 음색에서 버티는 동안 긴 악장의 원근이 생긴다.

끝에 가까워지면 라흐마니노프는 자신의 *Symphony No. 1* 주제를 다시 불러온다. 1897년 초연이 실패한 작품의 주제가 마지막 관현악곡에서 돌아왔다는 사실은 전기적 해석을 부르기 쉽다. 그러나 코다에서 실제로 일어나는 일은 첫 악장 내내 움직이던 짧은 동기와 먼 작품에서 온 선율의 만남이다. 프로그램 노트들이 이 대목을 회고적이라고 부르는 이유도 앞선 관현악 작품과 1940년의 작품이 실제 선율로 연결되기 때문이다.

#### II. Andante con moto. Tempo di Valse: 일정하지 않은 왈츠

가운데 악장은 G단조 왈츠지만, 익숙한 3/4박자의 규칙적인 회전과는 거리가 있다. 인디애나폴리스 심포니와 로스앤젤레스 필하모닉의 해설은 6/8을 중심으로 3/8과 9/8이 끼어드는 움직임을 지적한다. 시작의 막힌 호른과 약음기 트럼펫은 긴장된 화음을 내고, 현악기의 피치카토와 선율의 미끄러짐이 이후의 회전을 만든다. 악보의 *Tempo di Valse*는 일정한 발걸음보다 머뭇거림과 갑작스러운 동요가 공존하는 춤을 가리킨다.

Fokine과의 발레화 논의는 이 리듬을 보는 또 하나의 통로다. 보스턴 심포니가 전하는 Fokine의 1940년 편지에서 그는 둘째 악장의 왈츠가 춤추기에 쉽지 않다고 보면서도, 음악이 발걸음을 매 순간 받쳐 주지 않아도 안무를 만들 수 있다고 했다. 이는 실제 발레 대본이 있다는 증거가 아니라, 정박의 지지 없이 흐르는 왈츠가 무용가에게 어떤 과제로 들렸는지를 보여 준다. 곡의 제목은 춤을 약속하지만, 악장은 그 춤이 매번 안정되도록 내버려 두지 않는다.

#### III. Lento assai – Allegro vivace: 두 성가가 만나는 끝

마지막 악장은 느린 관악의 도입을 지나 빠른 춤으로 나아간다. 박이 강하게 밀고 나가는 부분과 느리게 가라앉는 대목의 교대 때문에 앞선 두 춤보다 넓고 격렬하게 느껴진다. 그 사이에서 *Dies irae* 선율이 모습을 드러내고 다시 돌아온다. 이 라틴 성가가 작품의 다른 리듬 속으로 거듭 들어오기 때문에, 처음 한 번의 인용을 알아채는 것만으로 피날레의 전개가 끝나지 않는다.

종결부에서는 라흐마니노프의 무반주 합창곡 *All-Night Vigil*, Op. 37 가운데 ‘Blagosloven yesi, Gospodi’와 연결되는 선율이 중요해진다. 작곡가는 총보에 ‘Alliluya’라고 적었다고 인디애나폴리스 심포니 해설이 전한다. 공연 해설에서는 이 선율과 *Dies irae*의 대립을 생명이 죽음을 이기는 상징으로 읽기도 한다. 악보가 확인해 주는 것은 두 재료가 피날레에 들어 있다는 사실과 빠른 관현악의 종결 속에서 합창 작품의 선율이 두드러진다는 점이다. 최종 악장은 D장조로 끝난다. 앞선 자기 인용은 빠른 관현악의 결말 속에서 새로운 자리를 얻으며 세 춤을 함께 닫는다.

### 작곡가의 시연과 빠르기의 전승

초연을 둘러싼 평가는 후대의 명성과 달랐다. Marston Records에 실린 Richard Taruskin의 해설은 1941년 시카고 공연을 들은 한 평론가가 이 작품을 20세기에 쓰인 19세기 음악처럼 평가절하했다고 전한다. 헌정자인 Ormandy도 작곡가 사후 편지에서 이 곡이 라흐마니노프의 최고작인지는 의문이라고 했지만, 작곡가는 자신의 마지막 무곡을 높이 평가했다. 헌정자와 작곡가의 친분이 곧 해석과 평가의 일치를 뜻하지는 않았다. 작곡가가 1942년 Ormandy의 다른 공연을 두고 이 곡은 일부에서만 만족스러웠다고 친족에게 쓴 사실도 Taruskin이 문헌을 들어 전한다. 같은 작품의 빠르기와 음향을 왜 다른 지휘자의 자료로까지 살펴야 하는지 이해하게 하는 대목이다.

이 작품에는 지휘자가 참고할 만한 이례적인 작곡가 자신의 소리가 남았다. 1940년 12월 21일 Ormandy를 앞에 두고 라흐마니노프가 한 대의 피아노로 관현악곡의 진행을 시연한 사적 녹음이다. 필라델피아 초연 실황도, 두 피아노판을 둘이 연주한 녹음도 아니다. 녹음은 부분적으로만 남아 마지막 악장은 중간에서 끊긴다. Marston Records는 2018년 이 녹음을 복원해 악보 순서로 편집한 트랙과 원래 기록의 순서를 함께 발매했다. 펜실베이니아대 도서관의 2020년 행사에서는 지휘자 Yannick Nézet-Séguin이 이 시연과 관현악 연주를 나란히 들려주며, 작곡가가 피아노로 합주의 진행 방향을 보여 주었다고 설명했다.

녹음 연구자 Richard Taruskin의 음반 해설은 이 시연의 자유로운 빠르기 변화를 주목한다. 특히 첫 악장의 *Non allegro*를 곧이곧대로 ‘느리게’라는 뜻으로 고정하지 않도록 하는 역사적 일화가 있다. Taruskin이 전하는 비평가 William McNally의 목격담에 따르면, 라흐마니노프는 1942년 미니애폴리스에서 Dimitri Mitropoulos가 이 악장을 지나치게 늦추자 손가락으로 박을 재촉하고 지휘대 총보의 ‘Non’을 지웠다. 이는 출판된 빠르기 표시가 보편적으로 잘못되었다는 판정이 아니라, 그날 리허설의 실제 속도에 대한 작곡가의 반응이다. 그 뒤 Mitropoulos가 지휘한 1942년 12월 뉴욕 필하모닉 방송은 작곡가의 요청으로 이루어졌고, 2018년 Marston 음반에 수록되었다. 처음의 빠르기 지시, 작곡가의 시연, 현장 수정, 이후 방송 녹음은 지휘자가 같은 악장의 박을 비교할 수 있는 서로 다른 성격의 증거다.

인쇄 악보에도 연주 전승의 흔적이 남았다. Taruskin은 첫 악장 연습번호 [7]에서 피아노가 맡는 짧은 빠른 음형이 초기 인쇄 총보에는 빠졌지만 작곡가와 함께 일한 지휘자들의 녹음에 들리고, 2005년 Boosey & Hawkes 총보에서는 ‘작곡가의 수정사항’으로 실렸다고 설명한다. 1941년 초판 한 권을 고정된 최종 텍스트로 취급하기 어려운 이유다. 반대로 단편적인 사적 피아노 시연에서 들리는 모든 루바토를 관현악 전체가 그대로 따라야 한다고 결론지을 수도 없다. 각 자료의 매체와 시점을 아는 일이 실제 악보 선택과 박의 선택을 더 분명하게 해 준다.

### 주요 자료

- [미국 의회도서관, Sergei Rachmaninoff Archive 소장목록](https://tile.loc.gov/storage-services/service/gdc/gdcfindingaidpdfs/mu015003/mu015003.pdf)과 [Spivacke Fund Collection 소장목록](https://tile.loc.gov/storage-services/service/gdc/gdcfindingaidpdfs/mu020017/mu020017.pdf): 관현악 자필·스케치·초판 교정 자료와 두 피아노 자필의 서로 다른 소장 경로.
- [Muzyka/P. Jurgenson, 2024년 두 피아노판 비평 서문](https://storage.yandexcloud.net/emusica/book_preview/17952.pdf): 작곡 날짜, 두 차례 Ormandy 서신, 자필 총보와 초기 시간대 제목.
- [Boosey & Hawkes, 관현악곡 카탈로그](https://www.boosey.com/cr/music/Sergei-Rachmaninoff-Symphonic-Dances/2361) 및 [두 피아노판 편집 안내](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Sergei-Rachmaninoff-Symphonic-Dances-op-45/37263): 편성·소요 시간과 1942년 두 피아노판 초판.
- [로스앤젤레스 필하모닉의 작품 해설](https://www.laphil.com/works/symphonic-dances-op-45)과 [두 피아노판 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3865/symphonic-dances-op-45-for-two-pianos): 악장별 주제·음색 및 Bennett·Kreisler의 연주 점검.
- [보스턴 심포니의 Harlow Robinson 해설](https://www.bso.org/works/rachmaninoff-symphonic-dances)과 [인디애나폴리스 심포니의 Marianne Williams Tobias 해설](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/rachmaninoff-symphonic-dances/): 발레화 논의, 초기 표제, 성가 인용과 초연 맥락.
- [펜실베이니아대 도서관, 1940년 사적 녹음 소개](https://www.library.upenn.edu/news/rare-discovery-celebrating)와 [Marston Records, Richard Taruskin의 2018년 음반 해설](https://www.marstonrecords.com/collections/piano/products/rachmaninoff): 한 대 피아노 시연의 성격, 미니애폴리스 리허설 증언, 뉴욕 필하모닉 방송 기록과 초판 수정사항.