Music for 18 Musicians

정보

Steve Reich, Music for 18 Musicians

개요

항목 내용
작곡가 Steve Reich (1936–)
작품명 Music for 18 Musicians
장르 실내 앙상블 작품, 미니멀리즘
작곡 시기 1974년 5월 스케치–1976년 3월 완성
세계 초연 1976년 4월 24일, New York Town Hall, Steve Reich and Musicians
출판 Hendon Music / Boosey & Hawkes, Hawkes Pocket Score HPS 1239
실행 매체 어쿠스틱 앙상블, 기본 역할 18명. 실제 공연에서는 파트 중복과 호흡 조건에 따라 보강 인원이 참여할 수 있음
소요 시간 자료와 녹음에 따라 약 55–59분
Wikipedia Music for 18 Musicians

Steve Reich의 Music for 18 Musicians는 네 대의 피아노, 말렛 타악기, 네 여성 목소리, 두 클라리넷, 바이올린과 첼로가 일정한 박동과 호흡을 겹치는 실내 앙상블 작품이다. 전곡은 도입 Pulses, Section I부터 Section XI까지의 구획, 종결 Pulses로 이어지며, 세 번째 화음에서 Section IIIA와 Section IIIB가 갈라진다. 가사가 있는 노래와 전통적인 악장 대신 11화음 순환과 연주자 사이의 신호가 한 시간 가까운 연속 구조를 만든다.

출판 정보와 자료

Reich는 1974년 5월에 첫 스케치를 시작해 1976년 3월 작품을 완성했다. 1975년 5월 The Kitchen에서는 Work in Progress for 21 Musicians and Singers라는 초기 버전이 공개되었다. 이 공연의 명칭과 인원은 완성된 Music for 18 Musicians의 공식 편성과 구별된다. 초기 공개 과정은 작품이 최종 편성과 구조를 갖추기 전에 이미 연주자 집단을 통해 시험되었음을 보여 준다.

세계 초연은 Boosey & Hawkes 작품 페이지와 Tom Johnson의 동시대 평론에 따르면 1976년 4월 24일 New York Town Hall에서 Steve Reich and Musicians가 연주한 공연이다. IRCAM 데이터베이스는 같은 장소의 날짜를 4월 25일로 기록한다. 두 자료는 장소와 연주 단체에서 일치하므로, 이 작품의 초연 연혁에는 4월 24일을 주된 날짜로 적고 IRCAM의 하루 차이 표기를 출처별 기록으로 함께 남긴다. Tom Johnson의 평론은 초연 앙상블이 지휘자 없이 서로의 소리를 들으며 연주했다고 전한다.

Hendon Music과 Boosey & Hawkes가 앙상블 대여 악보와 Hawkes Pocket Score HPS 1239를 관리한다. 출판사 표기는 역할이 겹치는 실내 앙상블을 전제로 한 편성을 제시한다. 모든 악기는 어쿠스틱으로 연주하며, 성악과 일부 악기에 쓰이는 마이크 증폭이 공연장의 음향을 보조한다.

소요 시간

전곡 시간은 카탈로그와 녹음에 따라 약 55–59분이다. Los Angeles Philharmonic과 IRCAM은 약 55분, Boosey & Hawkes는 58분, Harmonia Mundi의 Ensemble Signal 녹음은 약 59분으로 안내한다. 1978년 ECM 녹음의 트랙 합계는 약 56분 26초이며, 1998년 Nonesuch 재녹음은 클라리넷 주자의 호흡에 따른 템포 차이로 더 길게 진행된다. 이 수치는 작품의 고정 길이가 아니라 판본과 앙상블의 호흡, 구획 전환, 템포가 반영된 전곡 공연의 범위다.

편성

파트 인원과 악기 음악적 역할
성악 여성 목소리 4명, 소프라노 3·알토 또는 콘트랄토 1 가사 대신 모음, 지속음, 박동과 선율을 담당
목관 클라리넷 2, 모두 베이스클라리넷 겸용 성악과 함께 호흡 길이의 선을 형성
건반 피아노 4대 일정한 박동, 화성, 캐논과 위상 관계를 유지
말렛 타악기 마림바 3, 실로폰 2, 모터를 끈 비브라폰 1 또는 메탈로폰 1 반복 음형, 음색 변화, Section 전환 신호
현악 바이올린 1, 첼로 1 지속음과 호흡 패턴을 따라 음색 대비를 만듦

표제의 18명은 위 역할의 합계다. 네 대의 피아노와 여섯 개의 말렛 파트를 한 사람이 교대로 맡는 등 파트 중복이 많아, 실제 공연에서는 호흡과 체력, 악기 이동을 위해 추가 연주자를 둘 수 있다. 따라서 ‘18명’은 작품이 요구하는 역할 수와 편성 원리를 가리키며 모든 공연의 인원 상한을 뜻하지 않는다. 마지막 말렛 악기는 자료에 따라 vibraphone with no motor 또는 metallophone으로 표기된다.

Pulses와 Sections I–XI

도입 Pulses

도입은 11화음을 짧게 순환시키며 전곡의 화성 지도를 제시한다. 각 화음은 두 번의 호흡 정도 머문 뒤 다음 화음으로 넘어가고, 피아노·말렛 타악기의 일정한 박동과 성악·클라리넷의 긴 음이 같은 순환 안에서 겹친다. 이 순환은 뒤의 Section에서 한 화음이 오래 유지될 때 기준점으로 돌아온다.

Section I부터 Section XI까지

각 Section은 도입에서 들린 화음 가운데 하나를 길게 확장하면서 그 화음에 맞는 악기 조합과 음형을 만든다. Section I은 피아노와 마림바의 박동 위에 작은 형식을 세우고, Section II는 피아노와 실로폰의 캐논과 위상 관계를 전면에 둔다. 세 번째 화음은 Section IIIA와 Section IIIB라는 두 구획으로 나뉘며, 마림바·실로폰과 낮은 피아노 화성이 서로 다른 음색과 음형을 만든다.

Section IV부터 Section XI까지는 네 번째부터 열한 번째 화음에 대응한다. Section VI의 실로폰·마라카스 박동과 낮은 피아노 화성, Section IX에서 다른 화성과 함께 돌아오는 피아노·실로폰의 위상 과정처럼 앞선 재료가 새로운 편성과 선율을 얻어 다시 나타난다. 작곡가의 설명은 여러 Section을 A-B-C-D-C-B-A의 아치형 또는 박과 쉼의 치환이 진행되는 과정형으로 묘사한다. 이 두 방식은 구획의 음형이 시간 속에서 변화하는 경로를 설명한다.

각 Section은 연주자 사이의 신호와 파트 교대가 이어지는 연속 구획으로 연결된다. 모터를 끈 비브라폰 또는 메탈로폰의 짧은 패턴이 다음 변화의 큐가 되고, 연주자는 그 신호를 들은 뒤 자신의 음형을 이동시킨다. Section IIIA와 Section IIIB는 각각의 공식 명칭을 유지해 기록하며, 두 구획의 분기가 세 번째 화음의 구조를 드러낸다.

종결 Pulses

마지막 Pulses는 도입의 11화음 순환으로 돌아간다. 같은 화음과 박동이 되돌아오지만, 각 Section에서 확장된 시간과 음색을 거친 뒤이므로 순환 전체가 한 번의 기억처럼 들린다. 도입과 종결이 같은 화성 지도를 공유하면서 작품의 연속 구조를 닫는다.

박동, 호흡, 앙상블 신호

Reich의 작곡가 노트는 작품 안에서 두 시간이 동시에 흐른다고 설명한다. 피아노와 말렛 타악기는 거의 전 구간에서 일정한 박동을 유지하고, 성악과 클라리넷은 연주자가 편안하게 지속할 수 있는 한 호흡의 길이로 긴 음과 선율을 만든다. 바이올린과 첼로도 이 호흡 패턴을 따라 상승과 하강을 조직하므로, 고정된 박과 신체적 호흡이 하나의 앙상블 안에서 서로 포개진다.

메탈로폰의 짧은 음은 색채를 더하는 타악기 신호인 동시에 형식 전환의 큐다. Tom Johnson은 1976년 초연 평론에서 지휘자 없이 연주자들이 이 신호와 서로의 음을 듣고 다음 변화를 맞추었다고 기록했다. 후대 공연은 음악감독 또는 지휘자를 두는 방식을 택할 수 있으며, 어느 경우에도 다른 파트의 박동과 호흡을 청취하는 앙상블 원리는 작품의 실행 조건으로 남는다.

음향과 장르의 경계

피아노·마림바·실로폰의 밝은 박동, 클라리넷과 첼로의 공명, 금속성 메탈로폰 큐, 네 여성 목소리의 무언 음향이 어쿠스틱 편성 안에서 겹친다. Nonesuch의 공식 해설은 작품의 음악적 배경으로 비밥, 발리 가믈란, 아프리카 타악, 모달 재즈, Pérotin의 멜리스마, Ella Fitzgerald의 스캣을 열거한다. 이 목록은 Reich가 활용한 음향적 참조의 범위를 설명하며, 특정 선율의 직접 인용을 뜻하지 않는다.

Reich는 같은 해설에서 작품의 반복과 박동이 초기의 엄격한 미니멀리즘에서 더 넓은 화성, 긴 형식, 다채로운 앙상블 음색으로 확장된다고 설명한다. 따라서 통용되는 ‘미니멀리즘 대표작’이라는 분류와, 작곡가가 강조한 화성·음색의 확장을 함께 볼 수 있다. 작품의 형식은 반복되는 패턴을 고정하는 일과 그 패턴의 호흡·음색·편성을 조금씩 바꾸는 일을 동시에 수행한다.

초연과 주요 녹음

1976년 4월부터 12월까지 뉴욕에서 첫 녹음 세션이 이어졌다. Steve Reich and Musicians가 연주한 ECM 1129는 1978년 4월 1일 발매되었으며, Pulse–Sections I–XI–Pulse (Reprise) 트랙으로 초연 시기의 창시자 앙상블 전통을 보존한다. ECM의 크레디트는 바이올린 Shem Guibbory와 첼로 Ken Ishii를 포함해 성악·피아노·말렛·클라리넷 파트의 연주자를 구체적으로 기록한다.

같은 앙상블 계열의 1996년 10월 뉴욕 Hit Factory 재녹음은 Nonesuch 79448로 1998년 3월 3일 발매되었고, 1998 Grammy Award for Best Small Ensemble Performance를 받았다. Nonesuch는 이 녹음이 1976/78년 버전보다 약 11분 길어진 배경으로 클라리넷 주자의 호흡에 따른 템포 차이를 설명한다. 이 사례는 같은 구획 구조가 연주자의 신체적 호흡과 템포 선택에 따라 다른 전체 시간으로 실현되는 과정을 보여 준다.

Ensemble Signal과 Brad Lubman은 2011년 3월 10–12일 Rensselaer Polytechnic Institute의 EMPAC residency에서 작품을 공연하고 녹음했으며, Harmonia Mundi가 2015년 5월 HMU907608로 발매했다. EMPAC는 원래 악보가 선형적인 총보보다 큐드 컴포넌트의 연속에 가까웠다고 설명하고, 이 후대 앙상블은 상호 청취와 메탈로폰 큐를 중심으로 작품을 준비했다. 약 59분의 이 녹음은 창시자 앙상블의 기록과 다른 세대의 실행 조건을 비교하는 자료가 된다.

주요 자료