# Unsuk Chin (1961–)

# Violin Concerto

# 정보

## 개요

**곡명:** *Violin Concerto No. 1*  
**작곡가:** Unsuk Chin (1961–)  
**장르:** 독주 바이올린과 관현악을 위한 협주곡  
**작곡:** 2001년. 현행 출판사 카탈로그는 2023년 개정 표기를 함께 제시한다.  
**초연:** 2002년 1월 20일, Philharmonie Berlin, Viviane Hagner 독주, Kent Nagano 지휘, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin  
**출판:** Boosey & Hawkes. 연구용 총보 HPS 1440에는 2002년 저작권 표기가 있다.  
**범위:** `opening movement`, `slow movement`, `scherzo`, `finale`로 설명되는 네 부분과 현행 판본의 편성, 초연, 주요 녹음을 다룬다.  
**Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._1_(Unsuk_Chin)

Unsuk Chin의 *Violin Concerto No. 1*은 독주 바이올린과 관현악을 위한 2001년 작품으로, 네 부분 `opening movement`, `slow movement`, `scherzo`, `finale`가 차례로 이어진다. 현행 Boosey & Hawkes 카탈로그는 원작 연도와 2023년 개정 표기를 함께 싣고 27분으로 안내한다. 이 글은 그 첫 협주곡의 네 부분, 독주 악기와 대편성 오케스트라의 관계, 2002년 초연 및 후대 녹음을 설명한다.

### 출판 정보와 자료

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin은 2001/02 시즌 상주 작곡가로 활동하던 Chin에게 이 협주곡을 위촉했다. 세계 초연은 2002년 1월 20일 Philharmonie Berlin에서 Viviane Hagner, Kent Nagano, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin의 조합으로 열렸다. Boosey & Hawkes의 연구용 총보 HPS 1440에는 2002년 저작권이 확인된다.

Boosey의 현행 작품명은 `Violin Concerto No. 1 (2001, rev 2023)`이고 27분과 최신 편성을 제시한다. 공개 카탈로그는 2023년 개정 사실은 확인해 주지만 마디별 수정 내용은 설명하지 않으므로, 본문에서는 개정 연도와 확인 가능한 편성·시간을 분리해 적는다. IRCAM의 작품 데이터가 `Violin Concerto (2001)`로 표기하는 점은 원작 제목과 현행 카탈로그 제목이 함께 사용됨을 보여 준다.

이 작품은 2004년 University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition을 받았다. 수상 목록은 작품을 `Konzert für Violine und Orchester (2001)`로 기록하며, 수상 연도는 작곡·초연 연도와 별개의 수용 사건으로 남는다.

### 소요 시간

출판사 카탈로그의 전곡 표기는 약 27분이다. Viviane Hagner와 Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano가 참여한 Analekta 2009 녹음은 네 부분을 합쳐 약 27분 2초로 수록한다. Christian Tetzlaff와 Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle의 2023년 음반은 약 24분 33초로 표시된다. 템포와 녹음 조건에 따른 차이를 감안해 전곡 시간은 약 24–27분의 실제 기록과 출판사 값 약 27분으로 설명한다.

| 부분 | 기능 표기 | Analekta 2009 대표 시간 |
| --- | --- | ---: |
| I | `opening movement` | 약 10분 |
| II | `slow movement` | 약 7분 |
| III | `scherzo` | 약 3분 |
| IV | `finale` | 약 6분 |

### 편성

Boosey & Hawkes의 현행 상세 편성은 독주 바이올린과 다음 오케스트라를 요구한다.

- 목관: 플루트 2(제2주자는 piccolo 겸임), 오보에 2(제2주자는 English horn 겸임), 클라리넷 2(제2주자는 E♭ clarinet 겸임), 바순 2, contrabassoon
- 금관: 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 2, 튜바
- 타악·건반: 팀파니, percussion 5명, 하프 2, 하프시코드(첼레스타 겸임)
- 현악: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

다섯 명의 percussion에는 글로켄슈필, 비브라폰 2, 실로폰, 마림바 2, 리토폰, tubular bells, antique cymbals, cowbells, 작은 트라이앵글과 심벌, suspended cymbals, thundersheet, metal blocks, D의 Javanese gong, 팀파니, bass drum, tambourine, side drums, steel drum, zanza, guiro, claves 등이 포함된다. 기관별 데이터는 트롬본 수와 일부 타악기 이름을 다르게 전사하므로, 대여 파트와 현행 Boosey 표기를 실제 연주 인원과 악기 배치의 기준으로 삼는다.

이 편성에서 타악기와 두 대의 하프, 하프시코드·첼레스타는 독주 바이올린의 밝은 고음과 하모닉스를 금속·목재·공명판의 여러 색으로 확장한다. Boosey의 초연 프로그램 노트는 이 독주 악기를 오케스트라와 힘을 겨루는 단일 주인공보다 전체 음향과 파트너십을 이루는 중심으로 설명한다.

### 네 부분의 진행

#### I. `opening movement`

첫 부분은 부드러운 음향에서 시작해 악기를 점차 더한다. 마림바를 포함한 percussion이 독주 바이올린의 빠른 선과 높은 음역을 여러 표면으로 반사하고, 후반에는 오케스트라 자체의 기교성이 넓게 드러난다. 독주부의 virtuosity는 빠른 음표를 전시하는 목적보다 음색과 관현악의 반응을 일으키는 재료로 배치된다.

#### II. `slow movement`

두 번째 부분은 바이올린 네 개 개방현과 그 음정 관계를 떠올리게 하는 플럭으로 문을 연다. 느린 흐름 안에 짧은 빠른 구간이 들어가며, 현악기의 미세한 통과음과 하프·첼레스타의 클러스터가 독주선 주변에 투명한 층을 만든다. Boosey의 초연 프로그램 노트가 제시한 개방현의 관계는 앞의 세 부분을 묶는 출발점으로 기능한다.

#### III. `scherzo`

세 번째 부분은 네 부분 가운데 가장 짧으며, 앞선 느린 부분의 타격적인 단편을 빠른 리듬으로 바꾼다. 현악 피치카토와 짧은 percussion이 건조한 운동을 만들고, 독주 바이올린은 민첩한 선과 넓은 음역으로 오케스트라의 작은 타격에 응답한다. 출판사 자료는 이 부분을 전통적인 scherzo에 가까운 기능으로 설명한다.

#### IV. `finale`

마지막 부분은 앞 세 부분에서 들은 재료를 변주하고 회상하는 종결부다. 독주 바이올린은 높은 음역에서 출발해 점차 낮은 음역으로 확장하고, 관현악은 그 궤적을 여러 색채로 감싼다. 시작부를 연상시키는 관계가 마지막에 돌아오면서 네 부분이 하나의 순환으로 닫힌다.

### 협주곡적 관계와 음향의 배경

Chin은 독주 바이올린과 오케스트라를 대립하는 두 진영으로 배치하지 않고, 독주가 새로운 음색과 반응을 촉발하는 앙상블로 조직한다. 빠른 선, 하모닉스, 개방현의 울림은 타악기와 건반, 하프, 현악의 서로 다른 재질로 되비친다. 네 부분은 개방현의 음정 관계와 타격·현악 질감을 속도와 밀도로 바꾸면서 연결된다.

Berliner Philharmoniker Recordings는 작품의 음향적 출발점으로 발리의 가믈란 음악에서 받은 영감을 소개한다. 이 설명은 특정 가믈란 선율을 인용했다는 뜻이 아니라, 금속성 타악기와 반복되는 음색의 인상을 이해하는 배경을 제공한다. 그 결과 다섯 명의 percussion은 반주용 리듬 파트가 아니라 독주 바이올린과 대화하는 독립적인 색채군으로 들린다.

### 초연과 주요 녹음

2002년 베를린 초연은 작품의 위촉 단체인 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin과 상주 작곡가 Chin의 협업으로 이루어졌다. Hagner와 Nagano는 이후 2009년 Analekta 음반에서도 다시 만났으며, 이 녹음은 초연 독주자가 네 부분을 스튜디오 조건에서 남긴 기록이다. 네 트랙의 대표 시간은 I 10분 14초, II 7분 14초, III 3분 27초, IV 6분 7초다.

Christian Tetzlaff, Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle의 2023년 음반은 같은 네 부분을 약 24분 33초에 수록한다. Berliner Philharmoniker Recordings는 이 프로젝트에서 Chin의 작품 세계와 발리 음악의 음향적 영감을 함께 소개한다. 공개 카탈로그만으로 이 녹음이 2023년 개정판을 사용했는지는 특정할 수 없으므로, 음반의 발매 연도와 판본 연도를 별도 정보로 제시한다.

2004년 Grawemeyer 수상은 초연·녹음과 다른 시점에 이루어진 작곡상이다. 작품의 수용을 설명할 때 수상 기록, 초연 독주자와 지휘자, 후대 Berliner Philharmoniker 녹음을 각각 다른 사건으로 연결한다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes, *Violin Concerto No. 1* 작품 카탈로그](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&langid=1&musicid=15183)
- [Boosey & Hawkes, HPS 1440 연구용 총보](https://www.boosey.com/publications/sheet-music/Unsuk-Chin-Violin-Concerto-No-1-HPS-1440/37289)
- [Boosey & Hawkes, Unsuk Chin 작곡가 자료](https://www.boosey.com/pages/teaching/composer/composer_main?composerid=2754&langid=1&site-lang=en)
- [IRCAM, *Violin Concerto* 작품 데이터](https://ressources.ircam.fr/fr/work/violin-concerto-2)
- [University of Louisville Grawemeyer Award, 수상 목록](https://grawemeyer-music.library.louisville.edu/awards)
- [Berlin Philharmonic Recordings, *The Unsuk Chin Edition*](https://www.berliner-philharmoniker-recordings.com/unsuk-chin-edition.html)
- [Apple Music Classical, Hagner·Nagano Analekta 녹음](https://classical.music.apple.com/in/album/309804716)
- [Apple Music Classical, Tetzlaff·Rattle Berliner Philharmoniker 녹음](https://classical.music.apple.com/us/recording/unsuk-chin-1961-pp13-1715299264)

# Piano Concerto

# 정보

## 개요

**곡명:** *Piano Concerto*  
**작곡가:** Unsuk Chin (1961–)  
**작곡 시기:** 1996–1997년, 1996–97년 겨울  
**초연:** 1997년 6월 6일, St David’s Hall, Cardiff. Rolf Hind(피아노), BBC National Orchestra of Wales, Mark Wigglesworth 지휘  
**장르:** 피아노와 관현악을 위한 4악장 협주곡  
**범위:** 번호로 구분된 네 악장 전곡. 별도 작품번호나 조성명은 주요 카탈로그에 제시되지 않는다.

**Wikipedia:** [*Piano Concerto (Unsuk Chin)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_(Unsuk_Chin))

*Piano Concerto*는 Unsuk Chin이 1996–1997년에 쓴 피아노와 관현악을 위한 4악장 협주곡이다. BBC의 위촉으로 작곡되었고 1997년 6월 6일 Cardiff의 St David’s Hall에서 Rolf Hind, BBC National Orchestra of Wales, Mark Wigglesworth가 초연했다. 이 글은 네 악장 전곡을 다룬다. 1악장은 작품의 전주, 2악장은 음색 회화와 비르투오소 간주, 3악장은 모자이크처럼 배열된 동기, 4악장은 지속음에서 준즉흥 카덴차와 코다로 이어지는 점진적 축적을 중심으로 설명한다.

### 출판 정보와 자료

작품은 Boosey & Hawkes가 출판하며, 출판사 카탈로그는 세계 대여가 가능하다고 안내한다. Boosey의 작품 페이지와 악보 열람 페이지는 작곡 시기, 초연, 소요 시간, 편성과 현악 규모를 함께 제시한다. 별도 작품번호나 조성명은 이 주요 카탈로그와 IRCAM 자료에 나타나지 않는다.

IRCAM Resources는 작품을 1996–1997년의 피아노와 관현악을 위한 협주곡으로 분류하고, Boosey & Hawkes를 출판사로 기록한다. 두 기관의 카탈로그는 기본 편성과 초연 정보를 공유하지만, 소요 시간은 각각 25분과 27분으로 제시한다. 이는 고정된 악장별 시간을 뜻하지 않으므로 공연 시간은 범위로 다룬다.

### 소요 시간

출판사 카탈로그는 약 25분, IRCAM은 약 27분으로 안내한다. 따라서 전곡은 자료와 공연 조건에 따라 약 25–27분으로 볼 수 있다. 네 악장의 개별 시간은 작곡가 노트와 카탈로그에 고정값으로 제시되지 않으며, 지휘 템포와 연주 편성에 따라 달라진다.

### 편성

독주 피아노와 다음 관현악을 사용한다.

- **목관:** 플루트 2(제2주자는 피콜로 겸용), 오보에 2(제2주자는 잉글리시 호른 겸용), 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 2, 튜바
- **타악기:** 2–3명. 실로폰, 마림바, 글로켄슈필, 비브라폰, 고대 심벌즈, 리토폰, 트라이앵글 2, 서스펜디드 심벌즈 2, 탐탐 2, 마라카스, 우드블록 4, 유리 윈드 차임, 카우벨 6, 튜블러 벨, 플레이트 벨 2, 탬버린, 봉고 4, 작은 톰톰, 작은북 3, 테너드럼, 팀파니, 큰북
- **건반·발현 악기:** 첼레스타, 하프, 만돌린
- **현악:** 현악 5부. 출판사 카탈로그는 기본 규모를 8.8.6.6.4로 제시하고, 작은 장소에서는 4.4.4.4.2, 앙상블 편성에서는 2.2.2.2.2를 선택할 수 있다고 안내한다.

타악기 목록의 숫자는 각 악기의 파트 수를 가리킨다. 현악 규모는 작품에 제시된 세 가지 실연 선택지다. 타악기와 첼레스타·하프·만돌린은 피아노의 타격과 잔향을 서로 다른 음색으로 확장하고, 작곡가 노트가 말하는 관현악 각 파트의 기능을 구체화한다.

### 작곡가의 형식 구상과 피아노의 역할

Unsuk Chin은 이 협주곡을 첫 세 피아노 에튀드 뒤에 나온 두 번째 큰 피아노 작품으로 설명하며, Scarlatti부터 당대까지의 피아노 문헌이 작품에 반영된다고 말한다. 그가 강조한 피아노의 활력, 운동성, 비르투오시티, 놀이성은 빠른 음형과 여러 음역을 탐색하는 독주 파트로 나타난다.

네 악장은 각각 다른 성격을 가지며, 공통 세포와 단순한 규칙에서 복잡한 결과를 만든다. 피아노는 관현악과 함께 리듬과 음색을 조직하는 중심 파트로 기능한다. 모든 관현악 파트가 중요한 기능을 맡고, 독주 피아노와 관현악이 리듬과 음색을 서로 옮기며 하나의 복합적인 음향을 구성한다.

Ernst von Siemens Music Foundation의 작곡가 해설은 협주곡에서 독주 악기와 오케스트라가 하나의 “super-instrument”처럼 합쳐진다고 비유한다. 이 표현은 실제 편성 항목이 아니라, 피아노와 관현악의 경계가 작품의 진행 속에서 계속 바뀐다는 음악세계의 설명이다.

### 네 악장의 구성

#### 1악장 — 작품의 전주

작곡가 노트는 1악장을 작품 전체의 전주로 부른다. 시작에는 삼화음에서 나온 네 동기가 놓이고, 이 동기들은 기하학적 퍼즐처럼 서로 맞물린다. 멀리서 들려오는 듯한 음향이 그 흐름을 끊으며 점차 크기와 비중을 늘리고, 각 음향 층은 서로 다른 리듬 패턴을 가진다.

앞부분에서 타악기가 제시한 리듬 동기는 마지막에 피아노로 옮겨 간다. 독주자는 그 동기를 모든 음역의 음색을 탐색하는 비르투오소 패시지로 바꾸고, 악장은 시작 동기의 변형으로 닫힌다. 이 연결은 피아노와 타악기가 한 동기를 차례로 변형한다는 작곡가의 형식 구상을 드러낸다.

#### 2악장 — 음색 회화와 비르투오소 간주

2악장은 작곡가가 *tone painting*이라고 부른 부분이다. 처음과 끝에는 여러 음향 층이 정적으로 놓이고, 가운데의 비르투오소 간주가 두 부분을 가른다. 시작과 종결의 음향은 서로 보완하면서도 충돌하며, 간주는 정지된 표면과 뚜렷한 움직임의 대비를 만든다.

이 악장에서 정적이라는 말은 음 하나의 잔향과 악기 조합이 계속 바뀌는 상태를 가리킨다. 하프, 첼레스타, 만돌린, 비브라폰과 피아노의 울림은 독립적인 선율보다 음색의 결합으로 악장의 두 부분을 연결한다.

#### 3악장 — 모자이크 동기와 반복되는 화음

3악장에서는 서로 크게 다른 30개 동기가 모자이크처럼 이어진다. 두 개의 반복되는 *tutti* 화음이 악장 전체를 붙드는 기둥으로 놓이고, 짧은 동기와 화음이 그 사이에서 빠르게 나타났다가 사라진다. 서로 다른 음향 조각을 교차 배치하는 방식이 이 악장의 공식적인 설명이다.

#### 4악장 — F 지속음과 준즉흥 카덴차

마지막 악장은 약 2분 동안 지속되는 F를 페달 포인트로 삼아 점진적으로 밀도를 높인다. 피아노는 오스티나토 위에서 즉흥적으로 들리는 패시지를 연주하고, 현악에서는 리듬 패턴이 생겨난다. 그 리듬은 중심음 F에서 벗어나면서 짧고 서로 맞물리는 동기로 바뀐다.

결말에서는 피아노, 금관, 타악기가 함께 만드는 준즉흥 카덴차가 마지막 추진력을 만든다. 이어지는 코다는 작곡가 노트가 “typically classical”이라고 부른 부분으로, 악장 전체의 축적을 닫힌 결말로 정리한다.

### 초연과 수용, 녹음

초연은 BBC가 BBC National Orchestra of Wales를 위해 위촉한 작품을 소개하는 프로그램에서 열렸다. France Musique가 정리한 당시 방송 자료에 따르면 공연은 BBC Radio 3로 생중계되었고, 초연 뒤 영국 언론은 피아노와 관현악의 관계에 주목했다. *The Independent*는 계속 변하는 모티브와 세밀한 진행을 언급했고, *The Times*는 피아노를 전통적인 스타 독주자로 앞세우기보다 관현악과 타악 음향 안에 통합한 협주곡으로 보았다. 이 평가는 초연을 둘러싼 수용의 한 사례다.

Boosey & Hawkes가 추천하는 녹음은 Sunwook Kim, Seoul Philharmonic Orchestra, Myung-Whun Chung이 참여한 Deutsche Grammophon 481 0971이다. Deutsche Grammophon의 카탈로그는 이 음반을 2014년 6월 17일 발매한 *Three Concertos*로 기록하며, *Piano Concerto*를 1996/1997년 작품으로 수록한다. 이 녹음은 초연 기록과 구분되는 후대 상업 발매다.

### 주요 자료

- [Unsuk Chin — *Piano Concerto*](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Piano-Concerto/247) — Boosey & Hawkes 작품 카탈로그와 작곡가 노트. 작곡 시기, 위촉, 초연, 25분 길이, 편성, 현악 규모, 네 악장의 기능적 설명, 추천 녹음을 확인했다.
- [Piano Concerto — score/perusal entry](https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=26790) — Boosey & Hawkes 악보·편성 카탈로그. 타악기 세부 목록과 현악 세 가지 규모를 대조했다.
- [*Piano Concerto* — Ressources IRCAM](https://resources.ircam.fr/en/work/piano-concerto-1) — IRCAM 작품 데이터베이스. 1996–1997년 작곡, 27분 길이, 편성, 위촉과 초연 정보를 비교했다.
- [UNSUK CHIN — *Three Concertos*](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/unsuk-chin-3-concertos-myung-whun-chung-11462) — Deutsche Grammophon. Sunwook Kim·Seoul Philharmonic Orchestra·Myung-Whun Chung의 2014년 음반과 수록 작품 정보를 확인했다.
- [Unsuk Chin Essay](https://evs-musikstiftung.ch/en/music-prize/unsuk-chin/unsuk-chin-essay/) — Ernst von Siemens Music Foundation. 초기 세포, 협주곡에서 독주 악기와 관현악의 결합, 음색과 비르투오시티에 관한 작곡가 음악세계의 해설을 참고했다.
- [Cardiff en 1997 : Le Concerto pour piano d’Unsuk Chin](https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/musicopolis/cardiff-en-1997-le-concerto-pour-piano-d-unsuk-chin-5196242) — France Musique. Cardiff 초연의 방송 맥락과 당시 *The Independent*, *The Times*의 평가를 대조했다.
- [A study of Unsuk Chin’s Piano Concerto](https://etd.ohiolink.edu/acprod/odb_etd/etd/r/1501/10?clear=10&p10_accession_num=osu1461109259) — OhioLINK 학위논문 기록. György Ligeti의 협주곡과의 영향 관계가 학술 연구 주제라는 사실을 확인했다.

# Cello Concerto

# 정보

## 개요

**곡명:** Cello Concerto  
**작곡가:** Unsuk Chin (1961–)  
**작곡 시기:** 2006–2008년, 2013년 개정  
**초연:** 2009년 8월 13일, 런던 Royal Albert Hall의 BBC Proms, Alban Gerhardt 독주, Ilan Volkov 지휘, BBC Scottish Symphony Orchestra  
**장르:** 독주 첼로와 대편성 관현악을 위한 네 악장 협주곡  

[Wikipedia: Cello Concerto (Unsuk Chin)](https://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Concerto_(Unsuk_Chin))

Unsuk Chin의 `Cello Concerto`는 2006–2008년에 작곡하고 2013년에 개정한 네 악장 협주곡이다. 네 악장은 중단 없이 이어지며, 첫 악장 `Aniri`만 제목을 갖고 나머지 세 악장은 번호로 구분된다. 이 글은 2009년 초연판과 2013년 개정판의 관계, 독주 첼로와 관현악이 주고받는 경쟁적 긴장, 그리고 네 악장이 하나의 연속된 호를 이루는 방식을 함께 다룬다.

### 출판 정보

Boosey & Hawkes는 이 작품을 2006–2008년 작곡, 2013년 개정, 연주 시간 약 30분으로 기록한다. BBC의 위촉으로 Alban Gerhardt를 위해 쓰였으며, 2013년 6월 10일 뮌헨 Nationaltheater에서 Gerhardt, Kent Nagano, Bayerisches Staatsorchester가 개정판을 처음 연주했다. 따라서 2009년 런던 초연과 2013년 개정판 첫 연주는 서로 다른 판본 사건으로 구분된다. Boosey의 작곡가 인터뷰에서 Chin은 Gerhardt를 2002년에 처음 들은 뒤 협주곡을 쓰겠다고 약속했고, 그로부터 7년 뒤 초연했다고 회고한다.

### 소요 시간

전곡은 약 30분이다. 네 악장은 쉼 없이 이어지며, 출판사와 공연기관은 악장별 고정 시간을 제시하지 않는다. 전체 시간은 2009년 초연판과 2013년 개정판에서 공통으로 확인되는 기준으로 삼는다.

### 편성

- **독주:** cello
- **목관:** 3 flutes(제2는 alto flute·piccolo 겸주, 제3은 piccolo 겸주), 3 oboes(제3은 English horn 겸주), 3 clarinets(제3은 E-flat clarinet 겸주), 3 bassoons(제3은 contrabassoon 겸주)
- **금관:** 4 horns, 4 trumpets(제3·제4는 E-flat trumpet 겸주), 4 trombones(제1·제2는 tenor, 제3·제4는 bass), tuba
- **타악기:** 4명. cymbals, guiro, metal blocks, pop bottles, snare drums, tom-toms, triangles, bass drum, claves, crotales, glass wind chimes, glockenspiel, maracas, marimba, tuned gongs, sandpaper, shaker, shócálho, tambourine, tam-tams, temple bells, tenor drum, thunder sheet, tubular bells, vibraphone, whip, xylophone, woodblocks, bongos 등을 사용한다.
- **건반·하프:** 2 harps, piano/celesta
- **현악:** 현악 5부 16·16·14·12·10. 5현 더블베이스가 필요하다.

타악기에는 금속, 유리, 목재, 모래, 종이와 병을 이용하는 악기가 함께 포함된다. 이 목록은 이색적인 도구를 나열하기 위한 것이 아니라, 독주 첼로 주위에 매끈함과 거침, 밝음과 어둠을 동시에 만드는 관현악 환경을 식별하기 위한 것이다. 피아노와 celesta의 겸주 표기는 출판사 자료에 따르며, 공연 자료에서 두 악기를 나란히 적는 경우와 구분된다.

### 네 악장의 연속 구조

#### I. `Aniri`

`Aniri`는 한국 판소리에서 노래 사이를 잇는 말하는 서술 대목을 가리키는 용어다. Cleveland Orchestra의 해설은 이 제목이 판소리 선율을 직접 인용한다는 뜻이 아니라, 독주 첼로가 서사를 말하듯 방향을 찾는 역할을 가리킨다고 설명한다. 두 하프의 한 음에서 장면이 열리고, 첼로의 발화와 관현악의 짧은 입자성 반응이 한 악장의 출발을 만든다.

#### II. 무제 악장

두 번째 악장은 빠른 하행 관현악과 상승하는 첼로의 방향을 맞부딪친다. 모터적인 리듬과 짧은 관현악 반응이 독주자의 움직임을 계속 밀어붙이며, 첫 악장의 발화가 더 큰 운동으로 변한다. 작곡가가 말한 독주자와 관현악의 경쟁은 이 악장에서 음향의 압력과 방향 전환으로 구체화된다.

#### III. 무제 악장

세 번째 악장은 가늘어진 코랄과 정지된 시간이 중심이 된다. BBC Music Magazine의 인터뷰에서 Chin은 이 부분을 곡 전체에서 가장 차분하고 조화 중심인 구간으로 설명한다. 긴 첼로 선율과 얇은 관현악이 잠시 안정된 음향을 만들면서, 다음 악장의 공격적인 재료를 받아들일 공간을 연다.

#### IV. 무제 악장

마지막 악장은 관현악의 공격이 전면으로 나오고 독주 첼로가 높은 음역으로 선율을 끌어올리며 끝난다. Chin은 인터뷰에서 첼로의 높은 선율과 이를 무너뜨리려는 관현악의 반응을 설명했으며, Cleveland Orchestra는 이 결말이 어두운 관현악의 중량 위에서 독주자의 음역을 끝까지 확장한다고 정리한다. 네 악장의 무단절 연결은 이 마지막 상승을 별도의 결승 장면보다 전체 드라마 곡선의 종점으로 만든다.

### 독주 첼로와 관현악의 관계

Chin은 Boosey & Hawkes 인터뷰에서 이전 협주곡에서는 독주 악기와 관현악을 하나의 가상 초악기로 합치려 했지만, `Cello Concerto`에서는 두 주체 사이의 경쟁적 긴장을 목표로 했다고 설명한다. 그가 말한 “첼로의 아우라”는 작품의 최초 핵이며, 관현악은 그 주위에 적대적이거나 반사적인 반응을 만든다. 이 표현은 실제 인물 간의 서사가 아니라, 독주 첼로의 음색과 관현악의 밀도가 서로를 압박하고 변형하는 작곡 원리를 가리킨다.

첼로 파트는 전통적인 노래 선율뿐 아니라 활 압력, 소음, 긁힘, 극단적 음역과 짧은 발화까지 사용한다. Chin은 같은 인터뷰에서 이러한 특수 주법이 첼로의 악기성을 감추고 음색의 경계를 넓히려는 시도라고 말했으며, Gerhardt의 기량이 이 구상에 직접적인 영감을 주었다고 밝혔다. 관현악의 기교도 극단적으로 설계되어 독주자만 어려운 협주곡이 아니라 전체 앙상블이 한계에 접근하는 구조를 이룬다.

### 초연과 수용

2009년 BBC Proms 초연은 Gerhardt, Volkov, BBC Scottish Symphony Orchestra가 맡았다. Boosey의 2009년 Q Notes는 초연 직후 비평가들이 관현악 팔레트의 확장, 형식적 창의성, 개인적인 독주 파트가 대편성 안에서 중심을 유지하는 방식을 언급했다고 정리한다. The Guardian의 초연 리뷰도 네 악장이라는 외형과 예측하기 어려운 내부 궤적이 함께 존재한다고 평했다. 2010년 British Composer Award 수상 기록은 초연 직후의 제도적 수용을 보여 주며, 2013년 개정판은 작품의 공연판이 이후에도 계속 조정되었음을 확인한다.

### 주요 자료

- [Cello Concerto, Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Cello-Concerto/47692?sl-id=2)
- [Unsuk Chin 인터뷰: Cello and Sheng Concertos, Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/teaching/news/Unsuk-Chin-interview-about-Cello-and-Sheng-Concertos/11843%26LangID%3D1)
- [Cello Concerto 해설, Cleveland Orchestra](https://www.clevelandorchestra.com/works/cello-concerto---chin)
- [Unsuk Chin on writing a cello concerto for Alban Gerhardt, BBC Music Magazine](https://www.classical-music.com/features/composers/unsuk-chin)
- [Unsuk Chin 작곡가 약력, Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/pages/teaching/composer/composer_main?composerid=2754&langid=1&site-lang=en&ttype=BIOGRAPHY)
- [2009 Q Notes, Boosey & Hawkes](https://www.boosey.com/downloads/200910_QNotes.pdf)
- [BBC SSO·Unsuk Chin Proms 초연 리뷰, The Guardian](https://www.theguardian.com/music/2009/aug/14/bbcsso-volkov-unsuk-chin-proms)

# Clarinet Concerto

# 정보

## 개요

**곡명:** `Clarinet Concerto`  
**작곡가:** Unsuk Chin (1961–)  
**작곡 시기:** 2014년  
**초연:** 2014년 5월 8일, Göteborg Concert Hall, Kari Kriikku 독주, Kent Nagano 지휘, Gothenburg Symphony Orchestra. 두 악장 버전의 초연이며, 세 악장 현재판은 2014년 9월 23일 New York Avery Fisher Hall에서 Kriikku 독주, Alan Gilbert 지휘, New York Philharmonic의 연주로 공개되었다.  
**성격:** 독주 클라리넷의 멀티포닉스와 글리산도, 네 타악기 주자의 특수 음향을 대편성 관현악과 결합한 협주곡이다.

- **Wikipedia:** [Clarinet Concerto (Unsuk Chin)](https://en.wikipedia.org/wiki/Clarinet_Concerto_(Unsuk_Chin))

Unsuk Chin의 `Clarinet Concerto`는 Kari Kriikku를 위해 쓴 2014년 협주곡이다. 5월 8일 Göteborg에서는 `Hymnos`와 `Improvisation on a Groove`에 해당하는 두 악장 버전이 먼저 연주되었고, 9월 23일 New York에서 긴 첫 악장 `Mirage - Fanfare - Ornament`가 포함된 현재판이 초연되었다. 현재판은 이 세 악장으로 이루어지며, 두 번째 악장에서 세 번째 악장으로 쉼 없이 이어지는 약 25분의 관현악 작품이다.

### 출판 정보

Boosey & Hawkes가 악보를 출판하고 대여한다. 공동 위촉 기관은 Gothenburg Symphony Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Philharmonia Orchestra, Barcelona Symphony Orchestra, New York Philharmonic이며, Philharmonia 위촉에는 Meyer Foundation, New York Philharmonic 위촉에는 Francis Goelet Fund의 지원이 붙었다. IRCAM도 이 작품을 2014년 작곡, Boosey & Hawkes 출판, 25분 길이로 분류한다.

Boosey의 작품 기록은 2014년 5월 Göteborg 연주를 `World Premiere`, 9월 New York 연주를 `World premiere of version`으로 구분한다. Göteborg Concert Hall의 실제 프로그램은 5월 공연에서 두 악장만 16분으로 연주되었음을 명시한다. 따라서 9월 초연은 같은 작품의 단순한 재연이 아니라, 추가된 첫 악장을 포함한 현재판의 공개라는 의미를 가진다. The Clarinet의 2017년 작품 소개도 원래 버전과 현재판의 두 초연을 같은 순서로 기록한다.

### 소요 시간

현재판은 약 25분이다. Göteborg에서 먼저 연주된 두 악장 버전은 프로그램에 16분으로 적혔고, Boosey의 작곡가 노트는 세 부분으로 이어지는 첫 악장 `Mirage - Fanfare - Ornament`를 약 10분이자 작품에서 가장 긴 악장으로 설명한다. 악장별 고정 시간은 판본과 연주에 따라 달라지므로 전곡 시간은 25분을 기준으로 삼는다.

### 편성

독주 클라리넷과 다음의 관현악으로 편성된다.

- **목관:** 플루트 3(제2주자 알토 플루트, 제3주자 피콜로 겸주), 오보에 3(제3주자 잉글리시 호른 겸주), 클라리넷 4(제4주자 베이스 클라리넷 겸주), 바순 3(제3주자 콘트라바순 겸주)
- **금관:** 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바
- **타악기:** 네 명. 비브라폰, 마림바, 크로탈레스, 큰북, 튜블러 벨, 트라이앵글, 서스펜디드 심벌, 탐탐, 하모니카 2, 작은 심벌즈, 스프링 코일, 플렉사톤, 작은북, 톰톰, 벨트리, 워시보드, B♭ 와인글라스, 낚시 릴 2, 비브라슬랩, 귀로, 마크트리, 마라카스, 금속 래틀, 템플 블록, 탬버린, 테너드럼, 천둥판, 자바 징 6, 봉고, 유리 윈드 차임
- **건반·하프:** 피아노·첼레스타, 하프
- **현악:** 현악 5부 12·12·10·10·8

특수 타악기 목록은 장식적인 소품 모음이 아니라, 작곡가가 관현악의 음향을 계속 바꾸기 위해 지정한 연주 재료다. 식초 물을 채운 와인글라스, 낚시 릴, 워시보드, 스프링 코일과 하모니카가 일반적인 타악기와 한 편성 안에 놓이면서 독주 클라리넷의 음색 변화에 대응한다.

### 위촉과 두 초연

2014년 5월 8일 Göteborg Concert Hall에서는 Kriikku, Nagano, Gothenburg Symphony Orchestra가 두 악장 버전을 처음 연주했다. 공연 아카이브는 그날 연주된 번호를 `Hymnos`와 `Improvisation on a Groove`로 특정한다. 9월 23일 New York Avery Fisher Hall에서는 Kriikku, Gilbert, New York Philharmonic이 첫 악장까지 포함한 현재판을 연주했다. New York 공연 안내는 이 연주를 공동 위촉단의 미국 초연으로 소개하고, Boosey는 같은 연주를 현재 버전의 세계 초연으로 기록한다.

이 초연 순서는 첫 악장이 나중에 덧붙었다는 사실을 작품의 구조와 연결한다. Bachtrack의 2014년 9월 23일 리뷰는 Göteborg의 봄 공연이 두 악장으로 이루어졌고, 이후 긴 첫 악장이 추가되었다고 설명한다. 첫 악장은 단순한 서주가 아니라 세 악장의 음향 세계를 여는 가장 긴 구간이며, 현재판은 그 구간에서 출발해 느린 `Hymnos`와 그루브의 결말로 이동한다.

### 세 악장의 설계

#### I. `Mirage - Fanfare - Ornament`

Boosey의 작곡가 노트는 이 악장을 세 성격의 연쇄로 설명한다. `Mirage`는 휘파람 언어에서 영감을 받은 변덕스럽고 붙잡기 어려운 음향이고, `Fanfare`는 짧은 팡파르 신호를 만들며, `Ornament`는 장식음이 독주선과 관현악의 표면을 세밀하게 흔든다. 세 부분은 서로 끊어진 번호라기보다 한 악장 안에서 성격을 바꾸며 이어진다.

Bachtrack 리뷰는 Kriikku가 이 대목에서 넓은 음역, 멀티포닉스, 트릴, 급격한 하강과 상승을 사용했다고 기록한다. 독주 클라리넷의 몸짓은 관현악의 반짝이는 파편과 맞물리며, 악장의 제목이 가리키는 착시·신호·장식의 연속을 실제 연주 동작으로 바꾼다.

#### II. `Hymnos`

`Hymnos`는 조용하고 단순한 독주 선율에서 시작해 그 선율을 여러 차례 되돌려 놓는 악장이다. Chin은 이 형식이 파사칼리아와 닮았다고 설명하며, 클라리넷의 멀티포닉스에서 나온 선율이 겹쳐진 목소리처럼 들릴 수 있다고 말한다. 여러 음을 동시에 내는 주법은 기교의 목록이 아니라 한 악기 안에 서로 다른 음색과 높이를 겹치는 작곡 재료가 된다.

The Clarinet의 2017년 소개는 세 악장 모두에 멀티포닉스와 글리산도가 쓰인다고 설명하고, `Hymnos`를 두 번째 악장의 중심 번호로 특정한다. 느린 선율은 고정된 찬가를 인용하기보다, 독주 클라리넷의 숨과 배음이 관현악의 넓은 공간 안에서 잠시 겹치는 방식으로 형성된다.

#### III. `Improvisation on a Groove`

세 번째 악장은 `Hymnos`에서 쉼 없이 이어지며, 앞선 악장들과 뚜렷한 에너지 대비를 만든다. 작은 음형 조각들이 패치워크처럼 연결되고, 악장 전체를 관통하는 반복 리듬인 groove가 그 조각들을 한 흐름으로 묶는다. 제목의 즉흥성은 실제 즉흥연주가 아니라, 정밀하게 기보된 재료가 즉석의 탄력처럼 이어지는 방식에 있다.

Bachtrack 리뷰는 마지막 악장에서 Kriikku의 기교와 관현악의 에너지가 긴 첫 악장과 다른 방향으로 분출된다고 평가한다. 클라리넷의 빠른 장식, 멀티포닉스, 급격한 음역 이동은 네 타악기 주자가 만드는 불규칙한 타격과 겹치며, groove는 파편화된 재료가 결말까지 이어지는 실마리가 된다.

### 독주 클라리넷과 관현악의 관계

Chin은 Boosey의 작곡가 노트에서 전통적인 독주자와 오케스트라의 경쟁 대신 `primus inter pares`, 곧 동등한 구성원 가운데 첫 번째라는 관계를 지향했다고 설명한다. 높은 기교를 요구받는 클라리넷은 앞에 고정된 영웅으로 서지 않고, 앙상블의 한 구성원으로서 소리를 발생시키고 다른 악기의 반응을 촉발한다.

작곡가는 클라리넷 소리를 작품의 핵으로 삼고, 관현악이 그 충동을 반사하고 논평하도록 만들었다고 말한다. 여러 주법과 악기 조합은 관현악을 하나의 가상 슈퍼 악기처럼 계속 변형한다. 이 구도에서는 독주부의 멀티포닉스와 글리산도가 개인의 과시로 끝나지 않고, 금관·목관·타악·현악의 색채가 즉시 답하는 합주 과정으로 확장된다.

Kriikku의 연주와 작품의 관계도 초연 자료에서 구체적으로 드러난다. Bachtrack은 그의 트릴과 멀티포닉스, 급강하·급상승을 기록했고, The Clarinet은 네 명의 타악기 주자와 낚시 릴까지 포함한 전체 앙상블의 연주 동작을 작품의 생생한 부분으로 설명한다. 클라리넷의 초기 재즈와 여러 농촌 민속음악에 대한 Chin의 관심은 특정 곡을 인용했다는 뜻이 아니라, 글리산도와 비고전적인 발화가 협주곡의 어법에 들어오는 경로를 가리킨다.

### 특수 음향과 작품의 언어

Chin은 낚시 릴, 워시보드, 코일 스프링, 식초 물을 채운 와인글라스를 사용해 타악기의 소리를 실제 물체의 소리로 넓혔다고 설명한다. 새로운 음색은 이색적인 효과를 덧붙이는 데 머물지 않고 화성과 형식의 진행에 결부된다. 따라서 `Clarinet Concerto`의 관현악은 고정된 배경이 아니라 독주 클라리넷의 음색을 매 순간 다른 재료로 되비추는 장치가 된다.

작곡가 노트는 이 언어를 조성·무조성, 전위·전통, 포스트모던 콜라주 가운데 하나로 고정하지 않는다. 클라리넷의 넓은 다이내믹과 기동성, 초기 재즈와 여러 전통음악의 비고전적 면모가 멀티포닉스·글리산도·장식음과 결합하고, 특수 타악기가 그 변화를 관현악 전체로 퍼뜨린다. 세 악장의 표제는 이 음향적 과정에 서로 다른 몸짓을 부여한다.

### 공연과 레코딩 자료

Göteborg Concert Hall 아카이브는 2014년 5월 공연에서 두 악장만 16분으로 연주된 사실을 남긴다. New York Philharmonic의 2014년 9월 공연 안내와 Bachtrack 리뷰는 긴 첫 악장이 추가된 현재판의 공개를 기록하며, Kriikku의 멀티포닉스·트릴·극단적인 음역 이동이 초연의 핵심 연주 요소였다고 전한다. Yle의 2015–2016 시즌 자료도 Kriikku가 Göteborg 초연 뒤 New York Philharmonic, WDR Symphony Orchestra, Philharmonia, Concertgebouw Orchestra와 이 작품을 연주했다고 적어 공동 위촉 이후의 확산을 보여 준다.

The Clarinet에 실린 Erin Vander Wyst의 2017년 Kriikku profile은 이 협주곡이 그 시점까지 상업적으로 녹음되지 않았다고 명시한다. 같은 글은 현재판의 초연일, 세 악장의 멀티포닉스와 글리산도, 네 타악기 주자의 특수 악기와 Boosey & Hawkes 대여 자료를 함께 설명한다. 2017년 발행 자료는 상업 음반의 부재를 기록하며, 작품의 초기 수용이 초연과 후속 실연을 중심으로 전개되었음을 보여 준다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes 작품 정보와 작곡가 노트](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Clarinet-Concerto/56093)
- [Göteborg Concert Hall 공연 아카이브](https://www.gso.se/en/discover/archive/?workId=11636)
- [New York Philharmonic 2014년 공연 안내](https://www.broadwayworld.com/bwwclassical/article/Alan-Gilbert-to-Conduct-NY-Phil-in-US-Premiere-of-Unsuk-Chins-Clarinet-Concerto-923-30-20140812)
- [Bachtrack, 2014년 9월 23일 초연 리뷰](https://bachtrack.com/review-kriikku-gilbert-new-york-philharmonic-september-2014)
- [The Clarinet, Kari Kriikku profile (September 2017)](https://clarinet.insightful.design/wp-content/uploads/2022/10/VOL44N4_Sep17_webFINAL.pdf)
- [Yle Finnish Radio Symphony Orchestra 2015–2016 시즌 자료](https://yle.fi/progressive/fynd/RSO/20152012_englanti.pdf)
- [IRCAM Unsuk Chin 작품 목록](https://ressources.ircam.fr/en/composer/unsuk-chin/worksbydate)

# Alice in Wonderland (opera)

# 정보

## 개요

- **곡명:** *Alice in Wonderland*
- **작곡가:** Unsuk Chin (b. 1961)
- **장르:** David Henry Hwang과 Unsuk Chin이 영어로 쓴 대본에 의한 8장면 오페라
- **대본의 바탕:** Lewis Carroll의 *Alice’s Adventures in Wonderland*와 *Through the Looking-Glass*
- **작곡:** 2004–2007년
- **초연:** 2007년 6월 30일, Munich의 Bayerische Staatsoper. Kent Nagano 지휘, Achim Freyer 연출·무대·조명
- **출판:** Boosey & Hawkes. 현재 대여판은 전곡 대편성과 Lloyd Moore가 준비한 축소판을 구분한다.
- **Wikipedia:** [Alice in Wonderland (opera)](https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_in_Wonderland_%28opera%29)

Unsuk Chin의 *Alice in Wonderland*는 Lewis Carroll의 두 책을 바탕으로 한 전곡 오페라다. 출판사 카탈로그가 제시하는 여덟 장면은 `Dream I`, `The Pool of Tears`, `In the House of the White Rabbit`, `Pig and Pepper`, `A Mad Tea Party`, `The Croquet Ground`, `The Trial or Who Stole the Tarts?`, `Dream II`이며, 그 사이에 `Advice from a Caterpillar`와 두 번째 전환부가 놓인다. Alice가 도서관에서 꿈의 세계로 들어가 씨앗과 꽃이 있는 마지막 꿈에 이르는 흐름을 따라가며, 발췌곡과 관련 작품은 별도 작품으로 구분한다.

### 대본과 작곡의 경위

Hwang과 Chin은 *Alice’s Adventures in Wonderland*와 *Through the Looking-Glass*의 사건 순서를 대체로 유지하면서, 현실적인 시작과 끝 대신 두 꿈 장면을 오페라의 입구와 출구로 만들었다. Chin은 David Allenby와의 2007년 인터뷰에서 한국에서 성인이 된 뒤 과학 서적을 통해 Alice 이야기를 접했고, Douglas Hofstadter의 *Gödel, Escher, Bach*가 관심을 넓혔다고 설명했다. 두 작가는 저녁 공연에 필요한 일부 텍스트도 새로 보탰다.

위촉 경위는 자료에 따라 다르게 기록된다. Boosey의 2007년 보도자료와 Los Angeles Philharmonic의 작품 해설은 Los Angeles Opera가 Kent Nagano의 음악감독 재임기에 이 작품을 의뢰했고, 예산 문제 뒤 작업이 Bayerische Staatsoper로 옮겨졌다고 적는다. Medici.tv와 일부 독일 기관 목록은 2002년 Bayerische Staatsoper의 위촉 작품으로 소개한다. 두 기록 모두 2007년 뮌헨에서 Nagano와 Freyer의 제작으로 초연되었다는 사실을 가리킨다.

Chin은 전곡에 앞서 소프라노와 관현악을 위한 `snagS & Snarls`를 2003–2004년에 썼다. Boosey는 이 작품을 전곡을 위한 preliminary study로 설명하며, 네 곡 가운데 첫 곡을 제외한 재료가 오페라에서 수정되어 사용되었다고 밝힌다. `snagS & Snarls`에 붙은 15분 또는 16분은 그 선행 작품 자체의 시간으로 남는다.

### 출판 정보와 판본

현재 Boosey & Hawkes와 IRCAM 자료는 작품을 2004–2007년에 완성한 `opera in eight scenes`, 약 120분의 오페라로 소개한다. 2007년 press information은 같은 작품을 2005–2007년, `opera in one act`로 표기한다. `one act`는 중단 없는 극적 범위를, `eight scenes`는 출판 카탈로그가 사용하는 공식 장면 구분을 가리키므로 두 표기는 서로 다른 초점을 가진다.

현재 대여판은 전곡 대편성과 2011–2012년에 Lloyd Moore가 Chin과 협의해 만든 축소판을 함께 안내한다. 축소판은 세 명의 percussion, accordion을 제외한 편성, 최소 현악 8.8.6.4.3을 사용하며 sampler가 일부 건반·타악기와 주방 물체의 소리를 대신한다. 2012년 Opera Theatre of St Louis 공연은 이 축소판의 미국 초연으로 기록된다.

`Scenes from Alice in Wonderland`는 2004–2007년 재료와 2010–2011년 편곡 시기를 표기한 약 40분, 11개 번호의 soprano·mezzo-soprano·orchestra 작품이다. `Advice from a Caterpillar`는 2007년의 약 5분 solo bass clarinet 작품이고, `Puzzles and Games from Alice in Wonderland`는 2017년의 약 23분 soprano·orchestra 작품이다. 세 작품은 전곡의 발췌나 개정판이 아니라 별도로 출판된 관련 작품이다.

### 소요 시간

전곡은 출판사와 전문 기관 자료에서 약 120분으로 제시된다. Unitel·EuroArts의 2007년 Munich live recording은 123분, Medici.tv의 같은 제작 소개는 2시간 3분으로 표시하며, 2012년 St Louis 공연 비평은 휴식 없는 두 시간 공연으로 기록한다. 영상판과 공연 조건에 따라 몇 분의 차이가 생기지만, 장면별 고정 시간은 출판 자료가 제시하지 않는다.

### 편성

#### 성악 배역

- **Alice:** soprano
- **Cat:** soprano
- **Queen of Hearts:** dramatic soprano
- **Ugly Duchess / Owl / Two:** mezzo-soprano
- **White Rabbit / March Hare / Badger:** countertenor
- **Mouse / Dormouse / Pat / Cook / Invisible Man:** tenor
- **Mad Hatter / Duck:** baritone
- **King of Hearts / Old Man No. 2 / Crab:** bass
- **Old Man No. 1 / Eaglet / Five / Executioner / Fish-Footman:** tenor
- **Frog-Footman / Seven / Dodo:** bass
- **Caterpillar:** solo bass clarinet
- **합창:** Wind, Invisible Creatures, Entourage, Soldiers, Jurors, Creatures
- **어린이 합창:** Boy, Royal Children, Baby animals

초연 제작의 배역표에는 Rüdiger Trebes가 맡은 `Mock Turtle`도 기록되어 있다. 현재 Boosey의 일반 역할표에는 별도 성부로 제시되지 않으므로, 이 인물은 Interlude II의 장면 배역과 초연 제작 기록으로 구분된다.

#### 관현악과 무대 소리

현재 Boosey 대여판의 기준 편성은 다음과 같다.

- **목관:** flute 2(피콜로, alto flute, swanee flute 겸함), oboe 2(제2주자는 English horn 겸함), clarinet 2(제2주자는 E-flat clarinet과 bass clarinet 겸함), bassoon 2(제2주자는 contrabassoon 겸함)
- **금관:** horn 2, trumpet 3, trombone 2, tuba
- **타악:** timpani와 percussion 4명
- **기타 악기:** harmonica, harp, mandolin, piano(celesta와 harpsichord 겸함), accordion, sampler
- **현악:** strings 14.14.12.10.8, 5-string double bass

무대 위에는 Caterpillar를 맡는 bass clarinet과 trash cans with kitchenalia가 놓일 수 있다. sampler는 wind machine, B-flat과 C의 Javanese gongs, Jew’s harp를 담당하며, pop bottles와 주방용품은 실제 물체 또는 sampler로 처리할 수 있다. 따라서 무대의 물체 소리도 악기표에 포함된 실행 재료가 된다.

오래된 press information과 IRCAM의 상세 형성표에는 3 flutes, 3 clarinets, 4 horns, 현악 10.8.6.6.4가 적혀 있다. 현재 대여 페이지와 이전 상세 자료가 서로 다른 목관·금관 수와 현악 인원을 기록한다. 실제 편성은 해당 공연이 사용하는 판본의 대여 자료에 따라 정해진다. 축소판은 이 대편성에서 percussion과 accordion, 현악 수를 줄이고 sampler의 대체 기능을 넓힌 판본이다.

### 장면의 진행

#### Scene I. *Dream I*

Alice는 도서관에서 책을 펼치고, 공간은 보물 방으로 변한다. 고양이 미라를 든 소년과 두 노인을 지나 문이 닫히면서 현실과 꿈의 경계가 열린다. Chin은 이 장면을 일상적인 오페라의 서막 대신 놓인 첫 번째 꿈으로 설명했다. Alex Ross는 Munich 초연을 들으며 bass drum, gongs, chimes, 손바닥으로 두드린 낮은 piano와 harp 현에서 woodwinds, celesta, strings로 옮겨 가는 도입 음향을 관찰했다.

#### Scene II. *The Pool of Tears*

White Rabbit을 따라 구멍으로 내려간 Alice는 잠긴 문과 정원을 만난다. `Drink Me`와 `Eat Me`를 통해 몸의 크기가 바뀌고, 장갑과 부채를 찾다가 눈물 웅덩이에 빠진다. Mouse에게 고양이 이야기를 들려준 뒤 동물들이 몸을 말리는 `dry story`가 이어진다. Boosey가 설명한 선행곡 `Who in the World am I?`의 복잡한 리듬과 표현적 멈춤은 이 장면으로 이어지는 음악 재료이며, 2015년 Barbican 비평은 celli와 basses의 깊은 bow drone을 이 장면에서 들었다고 기록한다.

#### Scene III. *In the House of the White Rabbit*

Alice는 White Rabbit의 집에서 장갑과 부채를 찾다가 다시 커진다. Rabbit은 창과 문에서 사랑 노래를 부르고, 집 안의 물건과 인물들은 커진 Alice를 처리하려고 소동을 벌인다. 이 장면에서는 몸의 변화와 성악 배역의 다역 구조가 한 사건 안에서 함께 제시된다.

#### Interlude I. *Advice from a Caterpillar*

Caterpillar는 Alice에게 변화가 지닌 이점을 말한다. 배역은 노래하는 성악가가 아니라 solo bass clarinet으로 지정되어, 악기가 인물의 목소리를 대신한다. Los Angeles Philharmonic은 긴 bass-clarinet 독주와 악기에 적힌 말을 이 장면의 표지로 설명했고, Chin은 2007년 인터뷰에서 nonsense를 이유로 무엇이든 허용하는 free aleatory를 택하지 않았다고 말했다. Chin은 고정된 악기 배역과 복잡한 대사를 서로 다른 의사소통 방식이 충돌하는 상황으로 설명했다.

#### Scene IV. *Pig and Pepper*

Fish-Footman과 Frog-Footman이 Alice를 Ugly Duchess의 집으로 안내한다. Duchess와 Cook은 아기를 거칠게 다루고, Alice가 자장가를 부른 뒤 아기는 pig로 변한다. Cheshire Cat은 나타났다가 사라지며 Alice를 March Hare 쪽으로 보낸다. `snagS & Snarls`의 `Speak Roughly to Your Little Boy`는 이 장면의 재료와 이어지는 선행곡으로, 단순한 선율과 ostinati, brass와 성악 glissandi, 집안 물건을 이용한 타악을 포함한다.

#### Scene V. *A Mad Tea Party*

March Hare, Dormouse, Mad Hatter가 Alice를 차 모임에 끌어들인다. 시간이 멈추어 있어 모임의 참가자들은 문제를 풀지 못하고, Alice는 자리에 받아들여지지 않는다. Los Angeles Philharmonic은 이 장면의 harpsichord recitative와 Hatter가 Time을 탄식하는 Baroque aria를 음악적 표지로 든다. Ross도 Hatter의 시간 탄식과 pendulum처럼 반복되는 밀집 화음을 관찰했으며, Ross의 관찰은 2007년 Munich 초연에 한정된 청취 기록이다.

#### Scene VI. *The Croquet Ground*

세 정원사는 흰 장미를 빨갛게 바꾸고, Queen of Hearts는 규칙 없는 croquet 경기를 연다. 경기는 권력자의 명령과 카드 병사들의 소동으로 번진다. Queen은 Cheshire Cat의 처형을 명령하지만 executioner가 집행하지 못한다. LA Philharmonic은 Queen의 높은 음역과 고조된 발성을 이 장면의 음악적 특징으로 소개한다.

#### Interlude II

Queen은 철학을 늘어놓는 Ugly Duchess에게서 Alice를 구해 Mock Turtle 쪽으로 데려간다. 곧 병사들이 재판을 알리며 다음 장면으로 방향을 바꾼다. Munich 초연 기록에는 Mock Turtle이 Rüdiger Trebes의 배역 묶음에 포함되어 있다.

#### Scene VII. *The Trial or Who Stole the Tarts?*

Alice는 Hatter와 Cook 뒤에 세 번째 증인으로 불려 나온다. 법정은 tart를 훔친 사람을 찾는 절차처럼 보이지만, Queen의 명령과 합창, 증언의 순서가 카드 놀이 같은 규칙으로 뒤섞인다. Los Angeles Philharmonic은 Alice의 목소리와 Queen의 명령, 합창이 충돌한 뒤 `ordered-chaos ensemble`으로 이어진다고 해설한다. 이 연결은 Los Angeles Philharmonic 프로그램 노트의 장면 설명에 따른다.

#### Finale. *Dream II*

보이지 않는 남자가 Alice에게 씨앗을 건네고, Alice는 죽은 검은 흙에 씨앗을 심는다. 흙과 꽃은 빛으로 바뀌며 꿈의 세계가 닫힌다. Chin은 Dream II를 현실적인 결말 대신 배치한 두 번째 꿈으로 설명했고, Guardian의 초연 리뷰는 이 부분을 현실로 돌아오는 prologue와 epilogue 같은 의례로 읽었다. 작곡가의 설명과 비평가의 프레이밍은 이 결말을 서로 다른 관점에서 해석한다.

### 말장난과 음악적 재료

Chin은 Carroll의 nonsense를 인물마다 다른 음악 양식과 성악 음역으로 구체화했다. 그녀의 인터뷰에 따르면 여러 양식을 인용하고, 성악가의 음역은 생생한 음향 이미지에 맞춰 정했다. LA Philharmonic은 Alice의 `Who in the world am I?`에 blues 암시가 있고, White Rabbit에는 coloratura, Mad Tea Party에는 harpsichord recitative와 Baroque aria가 있다고 설명한다. 이 대목들은 원작의 말놀이와 인물의 행동이 서로 다른 발음, 음역, 반주 조합으로 나뉘는 방식을 보여 준다.

Ross는 2007년 초연 비평에서 Baby Animals 합창의 Britten 연상, Alice의 harmonica가 있는 blues 성격의 탄식, Hatter의 pendulum 같은 시간 음향을 언급했다. Guardian의 Andrew Clements는 Caterpillar의 bass clarinet, Tea Party의 Baroque scena, Mock Turtle의 mouth-organ 성격을 구체적으로 적었다. Ross와 Clements의 평가는 각각 2007년 Munich 초연의 청취 기록으로 제시된다.

### 초연과 후속 제작

2007년 6월 30일 Bayerische Staatsoper 초연은 Kent Nagano 지휘, Achim Freyer의 연출·무대·조명으로 열렸다. Sally Matthews가 Alice, Julia Rempe가 Cat, Dietrich Henschel이 Mad Hatter와 Duck, Andrew Watts가 White Rabbit·March Hare·Badger, Gwyneth Jones가 Queen of Hearts를 맡았다. Stefan Schneider는 무대 위에서 bass clarinet으로 Caterpillar를 연주했고, 합창과 어린이 합창은 Wind, Invisible Creatures, Soldiers, Jurors 같은 집단을 나누어 맡았다.

Geneva의 2010년 제작에서는 Ernesto Molinari가 의상을 입고 무대 위에서 bass clarinet Caterpillar를 연주했고, Grégoire Maret가 harmonica로 Gryphon을 맡았다. Bielefeld의 2011년 제작은 Alice의 노래를 Melanie Kreuter, 몸짓을 무용수 Merle Große-Tebbe로 나누었으며, Stefan Keim은 Dormouse의 rap과 aria에서 sound chaos로 이동하는 양식을 비평했다. 두 제작은 Caterpillar와 Alice의 무대 배치가 서로 달랐음을 보여 준다.

Lloyd Moore 축소판의 첫 공연은 2012년 6월 13일 Opera Theatre of St Louis에서 James Robinson 연출, Michael Christie 지휘로 열렸다. Wynne Delacoma는 약 36명의 연주자와 휴식 없는 두 시간 공연을 관찰하며 ticking clocks, Duchess의 blues 성격, Cheshire Cat의 Baroque aria, Dormouse의 hip-hop riff를 언급했다. Delacoma의 관찰은 St Louis 축소판의 소리와 규모에 관한 비평이다.

2015년 Los Angeles Philharmonic의 Walt Disney Concert Hall 공연은 Susanna Mälkki 지휘, Netia Jones의 연출·무대, Ralph Steadman의 그림과 Lightmap projection을 사용했다. Mark Swed는 15명의 가수가 31개 배역을 맡았고, 오케스트라와 무대 사이의 거리 때문에 목소리를 증폭했다고 기록했다. London Barbican 공연에서는 Baldur Brönnimann이 Lloyd Moore 축소판을 지휘했으며, Anne Ozorio는 주방용품·알람시계·wind chimes, 저음 현악의 bow drone, wordless bass clarinet Caterpillar를 관찰했다. 이 음향과 증폭은 각 제작의 공간과 편성에 따른 조건이다.

### 녹음과 수용

Unitel A05016472의 Munich live recording은 2007년 초연 제작의 지휘, 연출, 출연진과 대편성을 영상으로 보존한다. EuroArts는 123분, 2008년 4월 발매, NTSC 16:9 영상과 PCM stereo 및 Dolby 5.1/dts 5.1 음향을 기록한다. Sally Matthews, Gwyneth Jones, Dietrich Henschel, Andrew Watts 등 초연 출연진을 한 영상에서 확인할 수 있다는 점이 이 녹음의 역사적 근거다.

Ernst von Siemens Music Foundation과 EuroArts는 Opernwelt가 이 제작을 2007년 `World Premiere of the Year`로 선정했다고 기록한다. 해당 기록은 Munich 초연 제작의 수용·수상 이력으로 남는다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes 현행 오페라 카탈로그](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=57667)
- [Boosey 온라인 악보 열람](https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=33649)
- [Bayerische Staatsoper 2007년 제작 기록](https://www.staatsoper.de/stuecke/alice-in-wonderland-2007/2007-07-07-1930-3441)
- [Boosey & Hawkes 2007년 보도자료](https://www.boosey.com/downloads/chinalicewithbar.pdf)
- [Boosey & Hawkes David Allenby 인터뷰·작품 자료](https://www.boosey.com/downloads/ChinAlicePressInfo.pdf)
- [IRCAM 작품 기록](https://brahms.ircam.fr/en/works/work/19993/)
- [Los Angeles Philharmonic 작품 해설](https://www.laphil.com/works/alice-in-wonderland-scenes-i-iv)
- [Ernst von Siemens Music Foundation 작품 목록](https://evs-musikstiftung.ch/en/music-prize/unsuk-chin/unsuk-chin-works/)
- [Dirk Wieschollek의 Unsuk Chin 에세이](https://evs-musikstiftung.ch/en/music-prize/unsuk-chin/unsuk-chin-essay/)
- [Boosey & Hawkes, `snagS & Snarls`](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-snagS-Snarls/45588)
- [Boosey & Hawkes, `Scenes from Alice in Wonderland`](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Scenes-from-Alice-in-Wonderland/57070)
- [Boosey & Hawkes, `Puzzles and Games from Alice in Wonderland`](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Puzzles-and-Games-from-Alice-in-Wonderland/103240)
- [Alex Ross, The New Yorker 초연 비평](https://www.newyorker.com/magazine/2007/07/30/looking-glass-opera)
- [Andrew Clements, The Guardian 초연 비평](https://www.theguardian.com/music/2007/jul/09/classicalmusicandopera)
- [Wynne Delacoma, The Classical Review 2012년 비평](https://theclassicalreview.com/2012/06/unsuk-chins-alice-in-wonderland-opera-delivers-a-dazzling-journey-for-all-ages/)
- [Anne Ozorio, Opera Today 2015년 비평](https://www.operatoday.com/2015/03/unsuk_chin_alice_in_wonderland_barbican_london/)
- [Mark Swed, Los Angeles Times 2015년 비평](https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-la-phil-alice-in-wonderland-review-20150302-column.html)
- [EuroArts·Unitel Munich live recording](https://www.euroarts.com/labels/7241-chin-alice-wonderland)
- [Netia Jones의 2015년 제작 자료](https://netiajones.com/project/alice-in-wonderland/)

# Gougalōn

# 정보

## 개요

**곡명:** *Gougalōn: Scenes from a Street Theater* / *Szenen aus einem Straßentheater*  
**작곡가:** Unsuk Chin (1961–)  
**작곡 시기:** 2009년 착수, 2011년 수정·완성  
**초연:** 불완전판 2009년 10월 9일, Konzerthaus Großer Saal, Berlin. Ensemble Modern, Johannes Kalitzke 지휘. 완성판 2012년 1월 10일, Cité de la musique, Paris. Ensemble intercontemporain, Susanna Mälkki 지휘  
**장르:** 혼합 앙상블을 위한 극장적 작품  
**범위:** 2009/2011 완성판 전곡. `Prologue – Dramatic Opening of the Curtain`부터 `The Hunt for the Quack’s Plait`까지 여섯 구획이 이어진다.  
**출판:** Boosey & Hawkes  
**IMSLP:** [Hawkes Pocket Scores 목록](https://imslp.org/wiki/Boosey_%26_Hawkes/Hawkes_Pocket_Scores)  
**Wikipedia:** [Unsuk Chin](https://en.wikipedia.org/wiki/Unsuk_Chin)

Unsuk Chin의 *Gougalōn: Scenes from a Street Theater* 2009/2011 완성판은 약 24분의 혼합 앙상블 작품이며, 여섯 구획이 하나의 연속된 극장적 흐름을 이룬다. 2009년 베를린에서 초연된 불완전판은 약 14분에 네 표제를 사용했으므로, 완성판과 초연판은 서로 다른 버전으로 구분된다.

### 출판 정보와 판본

Boosey & Hawkes는 작품을 `Gougalon (Scenes from a Street Theater) (2009/2011)`로 출판·대여하며 완성판의 길이를 24분으로 제시한다. 2009년 버전은 Siemens Arts Program과 Ensemble Modern이 위촉했고, 2011년 확장판은 Ensemble intercontemporain의 위촉과 연결된다. Chin은 이 작품으로 2010년 Fondation Prince Pierre de Monaco 음악상을 받았다.

초연 연혁에는 두 단계가 있다. 2009년 10월 9일 Konzerthaus Großer Saal에서 Ensemble Modern과 Johannes Kalitzke가 불완전판을 처음 연주했고, 2012년 1월 10일 Cité de la musique에서 Ensemble intercontemporain과 Susanna Mälkki가 완성판을 초연했다. IRCAM은 두 버전을 각각 14분과 24분으로 기록하며, 표제 수도 네 개와 여섯 개로 나누어 제시한다.

### 소요 시간

현행 2009/2011 완성판은 약 24분이다. IRCAM은 2009년 첫 버전을 약 14분, 2011년 수정된 두 번째 버전을 약 24분으로 구분한다. 당시 초연 자료의 14–15분은 불완전판의 길이를 가리키고, 완성판은 24분으로 안내된다.

### 편성

Boosey & Hawkes와 IRCAM이 제시하는 편성은 연주자가 여러 악기와 생활 물체를 겸하는 혼합 앙상블이다. 플루트 1은 피콜로, 알토 플루트, 금속 블록, 트라이앵글 3개, 하모니카, 마라카스, 비브라슬랩을 겸주한다. 오보에 1은 잉글리시 호른, 작은 탬버린, 트라이앵글 3개, 하모니카, 래칫을, 클라리넷 1은 E♭ 클라리넷, 베이스 클라리넷, 시스트럼, 핑거 심벌, 하모니카, 플렉사톤을 겸주한다. 트럼펫 1은 C조·E♭ 트럼펫과 구이로, 모래상자, 마라카스를 맡고, 트롬본 1은 마라카스, 작은 중국 징, 하모니카, 금속 래틀을 겸주한다.

타악기 연주자 2명은 실로폰, 비브라폰, 베이스 마림바폰, 센세로스, 소리 그릇, 일본 사원 종, 캔과 병, 금속 블록, 중국 징, 봉고, 콩가, 팀발레스, 로토톰, 작은북과 큰북, 마라카스, 대나무 차임, 천둥판, 가죽 채찍과 벨트, 팀파니 등을 나누어 연주한다. 준비 피아노는 악기 내부의 현과 물체를 조작하도록 준비하며 두 명의 연주자가 필요하다. 현악은 바이올린 2, 비올라, 첼로 2, 더블베이스로 이루어진다.

이 편성에서 소형 물체는 별도의 장식이 아니라 각 파트가 교대로 맡는 소리의 원천이다. 준비 피아노와 두 명의 타악기 연주자, 여러 겸주 악기가 합쳐져 약 10–25명 규모의 앙상블을 구성한다. 공연 자료에 따라 물체의 세부 수량과 배치는 달라질 수 있지만, 준비 피아노와 겸주를 포함하는 편성 원리는 작품의 고정된 조건이다.

### 완성판의 여섯 구획

Boosey의 작곡가 노트는 완성판을 다음 여섯 표제로 나눈다. IRCAM이 첫 버전에 제시하는 표제는 `Prologue`, `Lament of the Bald Singer`, `The Grinning Fortune Teller with the False Teeth`, `Dance around the Shacks` 네 개다. Chin은 이 표제들이 실제 거리극의 삽화나 사건 순서를 재현한다고 설명하지 않으며, 각 제목은 소리와 몸짓의 방향을 여는 연주 표지로 기능한다.

#### I. `Prologue – Dramatic Opening of the Curtain`

막이 열리는 동작을 가리키는 서막이다. 짧은 음향과 준비 피아노, 겸주 악기의 불규칙한 소리가 거리극의 무대를 열지만, 특정한 극의 대사를 제시하지는 않는다.

#### II. `Lament of the Bald Singer`

대머리 가수의 탄식을 지시하는 표제가 선율과 소도구의 역할을 바꾼다. 노래를 암시하는 악기와 거친 물체 소리가 한 장면 안에서 교차하며, 인물의 이름과 음색의 변형이 동시에 나타난다.

#### III. `The Grinning Fortune Teller with the False Teeth`

틀니를 드러내며 웃는 점쟁이라는 제목은 익살스러운 표정과 점술의 몸짓을 결합한다. 하모니카, 래칫, 작은 타악기와 관악기의 겸주가 소리의 근원을 계속 바꾸면서 이 표제의 과장된 인물감을 만든다.

#### IV. `Episode between Bottles and Cans`

병과 캔은 실제 편성에 포함된 물체다. 이 구획에서는 금속과 유리의 울림이 현악·관악의 선율과 섞이며, 시장에서 볼 법한 물건이 앙상블의 타악 재료로 바뀐다.

#### V. `Circulus vitiosos – Dance around the shacks`

판잣집 주위를 도는 춤이라는 부제가 반복과 회전의 동작을 제시한다. 대나무 차임, 북, 마라카스와 겸주 관악기가 빠르게 교대하면서 춤의 윤곽을 만들고, 표제는 실제 지형을 묘사하기보다 뒤틀린 행렬의 방향을 표시한다.

#### VI. `The Hunt for the Quack’s Plait`

돌팔이 약장수의 땋은 머리를 쫓는 마지막 구획은 Chin이 회상한 순회 약장수와 가발 장수의 세계를 환기한다. 노래와 춤으로 관객을 모으던 장사꾼의 연희가 빠른 소도구 교대와 추격성 있는 몸짓으로 응축되며, 여섯 표제의 흐름을 닫는다.

### 제목, 기억과 상상 속 민속음악

`Gougalōn`은 고대 고지 독일어에서 남을 속이거나 우스꽝스러운 동작을 하거나 가짜 마술로 현혹하거나 점을 치는 행위와 연결되는 말이다. Chin은 2008–09년 홍콩과 광저우를 방문했을 때 좁은 골목, 이동식 음식 장수, 시장과 초현대적인 건물·대형 화면이 겹친 풍경에서 1960년대 서울의 어린 시절을 떠올렸다. 서울 교외를 돌며 효과 없는 약을 팔던 연희단, 그 주변의 점쟁이와 행상인, 땋은 머리를 사려 하던 가발 장수의 기억이 작곡의 틀이 되었다.

Chin은 이 작품을 당시 거리극의 서투른 음악이나 특정 지역의 민속 선율을 복원하는 작업으로 설명하지 않는다. 작곡가가 붙인 표현은 양식화되고 내부가 깨져 있으며 겉보기로만 원시적인 `imaginary folk music`이다. 따라서 한국 전통음악이나 중국 거리음악의 기록보다, 기억 속 노래·춤·속임수·구경의 제스처가 현대 앙상블의 음색과 리듬으로 변형되는 과정에 초점을 둔다.

### 연주 행위와 극장성

각 연주 파트는 본래의 관악기나 현악기와 함께 하모니카, 래칫, 마라카스, 심벌, 모래상자, 병, 캔 같은 물체를 번갈아 다룬다. 준비 피아노에서는 두 명이 악기 내부를 조작하고, 타악기 연주자들은 많은 물체 사이를 이동한다. 이 겸주는 음색의 수를 늘리는 방법인 동시에 연주자의 손과 몸을 장면의 일부로 만든다.

Boosey의 작곡가 노트가 말하는 `imaginary folk music`은 소리의 근원과 몸짓이 서로의 역할을 가리는 상태를 포함한다. 현악의 선율, 관악기의 짧은 모방, 물체의 거친 타격이 빠르게 교대하면서 특정 악기가 한 인물이나 사건을 지속해서 대표하지 않는다. 극장성은 별도의 대사나 무대 지시보다, 악기를 바꾸고 물체를 흔드는 실제 연주 행위에서 생긴다.

### 공연과 녹음

2009년 베를린의 불완전판과 2012년 파리의 완성판은 같은 작품명의 서로 다른 연주 단계다. 완성판의 여섯 표제와 24분 구성은 파리 초연 이후의 현행 버전을 가리키며, IRCAM은 네 표제와 14분 구성의 첫 버전을 별도로 보존한다. Boosey의 작품 페이지는 New York Philharmonic과 Alan Gilbert의 `Contact! 2012/13` 음반을 추천 녹음으로 제시한다. 이 음반 정보는 완성판이 초연 뒤 실제 오케스트라·앙상블 레퍼토리로 기록된 사례를 보여 준다.

### 주요 자료

- [Boosey & Hawkes – *Gougalon*](https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&langid=1&musicid=57868)
- [IRCAM – *Gougalon*](https://resources.ircam.fr/fr/work/gougalon)
- [Boosey & Hawkes – Unsuk Chin 약력](https://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?composerid=2754&langid=1&site-lang=en&ttype=biography)
- [Boosey & Hawkes 공연 달력 – 2012년 1월 10일 파리 초연](https://www.boosey.com/pages/licensing/calendar/default?d=10&m=1&y=2012)
- [Boosey & Hawkes *Quarter Notes* 2011](https://www.boosey.com/downloads/201106_QNotes.pdf)
- [Boosey & Hawkes *Quarter Notes* 2009](https://www.boosey.com/downloads/200910_QNotes.pdf)

# Šu

# 정보

## 개요

**곡명:** Šu, 생황과 관현악을 위한 협주곡  
**작곡가:** 진은숙 (Unsuk Chin, 1961–)  
**장르:** 단악장 협주곡  
**작곡 시기:** 2009년  
**세계 초연:** 2009년 8월 28일, 도쿄 산토리 홀. Wu Wei 생황, 도쿄 심포니 오케스트라, Kazuyoshi Akiyama 지휘.  
**위촉:** Suntory Hall, ZaterdagMatinee, Los Angeles Philharmonic, Philharmonie Essen 공동위촉  
**출판:** Boosey & Hawkes  

`Šu`는 생황을 낯선 음색 하나로 전시하지 않고, 그 악기가 숨을 압력으로 바꾸고 여러 관을 동시에 울리는 방식을 협주곡 전체의 원리로 삼는다. 독주와 관현악은 주도권을 겨루기보다 서로를 흉내 내고, 그림자처럼 반사하며, 어느 순간 하나의 음향 몸체로 합쳐진다. 제목의 이집트 공기 신은 줄거리의 주인공이 아니라, 숨과 공간이 음악을 조직하는 방식을 가리키는 표지다.

## 생황에서 출발한 작곡

생황은 여러 개의 관을 한 사람이 불어 지속음과 화음을 함께 만들 수 있는 자유리드 입악기다. 따라서 독주자는 단일 선율만 노래하지 않고, 한 음을 붙잡은 채 음색을 흔들거나 여러 음의 울림을 겹친다. 진은숙은 이 물리적인 소리 생산을 관현악으로 확대해, 독주 악기와 반주가 분리된 전통적인 협주곡 구도를 느슨하게 만든다.

작곡가는 어린 시절 산에서 멀리 들려오는 한국 생황의 소리를 경험했고, 이를 “먼 소리를 향한 갈망”이라는 이미지와 연결해 설명했다. `Šu`의 독주 악기는 중국 생황이므로, 한국 생황을 들은 기억과 중국 악기를 위한 현재의 작품을 같은 악기의 역사로 뭉뚱그리지 않는다. 개인적인 청각 기억은 작품의 출발점이고, 실제 협주곡은 Wu Wei의 현대적인 연주 가능성과 만남 속에서 완성되었다.

## 제목과 협주곡의 관계

`Šu`는 고대 이집트 신화에서 공기를 상징하는 신의 이름이다. 작품은 신화 속 사건을 묘사하지 않지만, 생황의 숨과 관현악의 압력, 소리와 소음 사이의 경계를 하나의 물리적 이미지로 묶는다. 넓은 공간에 흩어지는 잔향과 순간적으로 밀집하는 타격음이 교대하면서, 공기가 정지와 운동으로 바뀌는 듯한 시간 감각이 생긴다.

전통 협주곡에서 독주자와 관현악이 경쟁한다면, 이 곡에서는 위장·모방·변형이 그 역할을 대신한다. 관현악은 생황의 그림자와 메아리가 되기도 하고, 독주와 섞여 하나의 소리를 만들기도 하며, 갑자기 독주자를 압도할 듯한 집단적 힘으로 돌진하기도 한다. 협주곡의 드라마는 승패보다 소리의 경계가 언제 사라지고 다시 생기는지에 놓인다.

## 소요 시간과 편성 표기

**소요 시간:** 약 20–21분. Boosey는 21분, 작곡가 인터뷰는 20분, IRCAM은 19분으로 안내한다.  
**독주:** 생황.  
**관현악:** 플루트 3, 오보에 3, 클라리넷 3, 바순 3, 호른 4, 금관, 다종 타악기, 피아노, 하프, 현악군.

세부 편성은 자료에 따라 차이가 있다. Boosey의 현재 대여 정보는 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바 2, 타악기 4명과 현악 12.12.10.10.8을 적고, IRCAM은 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 1, 타악기 3명과 현악 12.12.10.8.8을 제시한다. 하프 표기 여부도 다르다. 이 차이는 작품의 두 판본을 뜻한다고 확인된 것이 아니라, 기관별 카탈로그와 파트 배치 표기의 차이로 남아 있다.

타악기에는 피아노 내부 현, 튜블러 벨, 비브라폰, 빈자사라, 대나무 차임, 자바 징, 귀로, 큰 작은북, 큰 탬버린, 일본 사원 종, 큰북, 탐탐이 포함된다. 서로 다른 재료의 짧은 충격과 잔향이 생황의 지속음 주변에서 음향의 표면을 계속 바꾼다.

## 단악장 구조: 정적에서 변형된 정적으로

### 1. 숨과 소음의 경계

시작에서는 생황의 지속음과 다성적 울림이 공간을 채운다. 독주자는 전통적인 주제를 곧바로 제시하기보다 한 음의 압력과 미세한 음색 변화를 들려주고, 현악 하모닉스와 얇은 목관, 하프와 피아노가 그 주변을 확장한다. 작은 소리와 잔향이 교차하면서, 청자는 선율이 생기기 전의 음향 조건을 먼저 듣게 된다.

### 2. 네 차례의 상승

리듬적 운동이 생기면 독주 생황의 패턴이 네 번에 걸쳐 더 높은 음역으로 솟는다. 각각의 상승은 같은 구절의 단순 반복이 아니라 높이와 밀도, 관현악의 개입 정도를 바꾼다. 네 단계가 쌓이면서 전통적인 악장 구분 대신 단악장 안의 에너지 단위가 형성된다. 반복적 추진에서 사물놀이의 영향을 떠올릴 수 있다는 설명이 있지만, 작품을 사물놀이의 직접 인용으로 규정하지 않는다.

### 3. 준카덴차와 혼돈

준카덴차에서 생황은 지속적이고 엄격한 리듬을 이어 가고, 관현악은 준즉흥적인 패턴과 짧은 타악의 끼어들기로 응답한다. 작은 음향과 색채가 빠르게 번쩍인 뒤 총휴지가 나타나며, 스트레토가 점점 혼돈과 소음의 영역으로 밀려간다. 이 과정에서 독주자는 관현악 위에 떠 있는 영웅이 아니라, 집단의 힘을 발생시키고 동시에 그 힘에 둘러싸이는 중심이 된다.

### 4. 변형된 회귀

폭발적인 투티가 잦아들면 저음의 흔들리는 음이 남고, 생황은 시작 부분의 동기를 다시 맡는다. 처음으로 돌아온 듯하지만 동일한 모양은 아니다. 관현악의 반사와 타격을 거친 뒤 생황의 음형이 더 가볍고 멀어진 모습으로 되돌아오며, 음악은 공기 같은 잔향 속으로 가라앉는다.

## 독주자와 관현악이 만드는 하나의 악기

진은숙은 인터뷰에서 독주 생황과 관현악을 하나의 가상적인 초악기처럼 합치려 했다고 설명한다. 이 생각은 생황이 여러 관을 동시에 울린다는 물리적 특성에서 출발한다. 관현악의 목관은 생황의 숨을 모방하거나 그림자로 되돌려 보내고, 현악 하모닉스와 하프는 그 울림을 빛처럼 분산한다. 금속성 타악은 같은 공기를 갑자기 단단한 충격으로 바꾼다.

이때 관현악은 배경 반주로 머물지 않는다. 소그룹이 독주와 겹칠 때는 생황의 내부 공명처럼 들리고, 전체 합주가 밀려올 때는 독주자의 호흡을 시험하는 외부 압력이 된다. 협주곡의 긴장은 독주 악기가 얼마나 오래 앞에 서 있는지가 아니라, 소리가 어느 순간 개인의 숨인지 집단의 숨인지 구분되지 않는 데서 발생한다.

## 위촉과 초연의 자리

Suntory Hall을 중심으로 ZaterdagMatinee, Los Angeles Philharmonic, Philharmonie Essen이 공동위촉에 참여했다. 2009년 8월 28일 도쿄 산토리 홀 세계 초연에서는 Wu Wei가 생황을 연주하고 도쿄 심포니 오케스트라가 Akiyama의 지휘로 연주했다. 같은 해 10월 9일에는 Walt Disney Concert Hall에서 Gustavo Dudamel과 Los Angeles Philharmonic이 미국 초연을 맡았다. 두 공연은 독주자는 공유하지만 지휘자와 오케스트라는 다르므로 하나의 초연 기록으로 합치지 않는다.

초연 프로그램은 Chin의 다른 작품과 20세기 음악을 함께 배치해, 생황을 전통적 이국성의 표지보다 현대음악의 음향 실험 안에 놓았다. 작품의 제목이 신화에서 왔더라도, 실제 음악은 특정 신의 서사보다 호흡과 공간의 변화에 집중한다.

## 주요 자료

- [Boosey & Hawkes, Šu](https://www.boosey.com/cr/music/Unsuk-Chin-Su/52419)
- [Boosey & Hawkes, 진은숙 인터뷰](https://www.boosey.com/teaching/news/Unsuk-Chin-interview-about-Cello-and-Sheng-Concertos/11843%26LangID%3D1)
- [IRCAM, Šu 작품 카탈로그](https://ressources.ircam.fr/en/work/su)
- [Suntory Hall, MUSIC TODAY 21 프로그램](https://www.suntory.com/sfa/music/pdf/title7_2016.pdf)
- [Wu Wei, 공연 자료](https://wuwei-music.com/press/)
- [Melbourne Symphony Orchestra, Šu 프로그램](https://melbournesymphonyorchestra-assets.s3.amazonaws.com/assets/File/4467.pdf)