Chain 2 for violin and orchestra

정보

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개요

곡명: Chain 2 [Łańcuch 2], Dialogue for Violin and Orchestra
작곡가: Witold Lutosławski (1913–1994)
장르: 바이올린과 관현악을 위한 협주적 작품
작곡 시기: 1984–1985년
위촉·헌정: Paul Sacher가 Collegium Musicum을 위해 위촉했으며, Sacher에게 헌정되었다.
초연: 1986년 1월 31일 Zurich Grosser Tonhallesaal에서 Anne-Sophie Mutter, Collegium Musicum Zürich, Paul Sacher가 초연했다.
출판사: Chester Music, PWM
IMSLP: List of works by Witold Lutosławski
Wikipedia: Witold Lutosławski

Witold Lutosławski의 Chain 2는 독주 바이올린과 관현악이 서로 다른 시간 층을 유지하면서 대화하는 약 18분의 네 부분 작품이다. 각 부분은 Ad libitum과 A battuta라는 표제로 연주 방식의 차이를 드러내며, 마지막 부분은 A battuta–Ad libitum–A battuta의 세 구간으로 이루어진다. 작품의 핵심은 선율을 차례로 주고받는 협주곡의 대화보다, 두 음악 가닥이 서로 다른 시점에 시작하고 끝나면서 한 형식을 함께 만드는 방식에 있다.

출판 정보

Wise Music Classical은 이 작품을 Chain 2 [Łańcuch 2], Dialogue for Violin and Orchestra로 표기하고 Chester Music을 출판사로 제시한다. 폴란드와 일부 지역의 권리는 PWM이 관리한다. Lutosławski는 1983년의 Chain 1과 1986년의 Chain 3을 함께 언급했지만, 작곡가의 노트와 Lutosławski Society의 카탈로그는 세 작품이 하나의 순환 모음곡을 이루지 않는 독립 작품이라고 명시한다. 따라서 제목의 숫자는 작품군 안의 식별자이지 이 곡 안의 악장 번호가 아니다.

Chain-form의 두 가닥

Lutosławski가 말한 chain-form은 구조적으로 독립된 두 가닥의 구간이 서로 다른 시점에 시작하고 끝나는 형식이다. 두 층의 경계가 일치하지 않으므로, 한쪽의 진행이 이어지는 동안 다른 쪽에서 새 구간이 열리며 전체 표면에 겹침이 생긴다. 이 원리 때문에 형식의 연결은 종지 뒤에 새 단락을 붙이는 방식보다, 진행 중인 음악 위에 다른 진행이 열리는 방식으로 들린다.

American Symphony Orchestra의 해설은 이 곡에서 독주 바이올린이 한 가닥을, 앙상블이 다른 가닥을 대표한다고 설명한다. 독주부가 분명한 선율을 유지하는 동안 관현악은 그 선율의 단순한 반주가 아니라 별도의 시간 흐름을 만든다. 두 층은 협주곡의 주고받기처럼 교대하기도 하지만, 구간의 경계가 맞지 않는 순간에는 한쪽이 계속되는 가운데 다른 쪽의 재료가 겹쳐 들어온다.

네 부분의 시간 배열

첫 부분은 Ad libitum이다. 여기서 자유로운 시간은 연주자가 모든 요소를 임의로 바꾼다는 뜻이 아니다. Lutosławski는 고정된 음고와 구조적 조건 안에서 각 성부가 서로 완전히 동기화되지 않을 수 있도록 제한된 우연성을 사용했다. American Symphony Orchestra는 이때 지휘자가 박을 치지 않고 각 연주자가 카덴차처럼 자기 파트를 진행한다고 설명한다. 독주 바이올린과 관현악의 시간이 분리되면서, 작품을 움직이는 두 가닥이 처음 모습을 드러낸다.

둘째 부분 A battuta에서는 시간 조직이 지휘와 박에 맞춰 정렬된다. Lutosławski Society의 해설은 이 부분을 세 구간으로 나누고, 서로 조밀도가 다른 음정 관계가 첫 번째 절정으로 진행한다고 설명한다. 따라서 A battuta는 Ad libitum의 유동성을 없애는 단순한 속도 변화가 아니라, 분리되어 있던 층을 한 번에 묶어 에너지를 모으는 구간이다.

셋째 부분은 다시 Ad libitum으로 돌아간다. Society는 이 부분에서 바이올린의 존재감이 커지며 서사가 잠시 숨을 고르는 듯한 단절이 생긴다고 말한다. 첫 부분에서 두 가닥의 원리를 소개했다면, 셋째 부분은 그 원리를 더 노출된 독주 선과 유동적인 관현악 층으로 되돌려 놓는다.

넷째 부분은 A battuta–Ad libitum–A battuta로 이어진다. 마지막의 세 구간은 앞선 두 방식의 배열을 한 번 더 압축하며, Society는 이를 곡 전체의 절정으로 설명한다. 박에 맞춘 시작과 끝 사이에 자유로운 시간이 삽입되었다가 다시 박으로 돌아오기 때문에, 종결은 하나의 선율을 길게 확장하는 대신 서로 다른 시간 체계가 차례로 맞물리는 방식으로 형성된다.

바이올린과 관현악의 대화

이 곡의 협주성은 독주자가 관현악보다 앞에 나서는 데서만 생기지 않는다. Dialogue for Violin and Orchestra라는 부제처럼, 바이올린과 앙상블은 서로 다른 음색과 시간의 가닥을 맡는다. LA Philharmonic은 Lutosławski가 Chain 2에서 개방적인 우연 기법과 정교한 기악 작성을 결합했다고 설명한다. 독주 바이올린의 긴 선율은 후기 작품의 선율 중심성을 보여 주지만, 관현악은 그 선을 화성적으로 채우는 배경이 아니라 독자적인 링크를 계속 이어 간다.

Lutosławski의 작곡가 노트는 Ad libitum 부분에서도 우연성이 고정된 매개변수 안에서 작동한다고 강조한다. 음고와 구조의 틀이 남아 있기 때문에, 매 공연의 차이는 무제한 즉흥연주가 아니라 성부가 서로 만나는 순간과 음색의 겹침에서 발생한다. 반대로 A battuta에서는 지휘자의 박과 합주가 시간의 기준을 제공한다. 네 부분의 배열은 이 두 방식이 번갈아 나타나는 큰 구조를 만든다.

편성과 음향

편성은 독주 바이올린, 플루트 2(두 주자 모두 피콜로 겸함), 오보에 2(제2 주자는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2(제2 주자는 베이스 클라리넷 겸함), 바순 2로 이루어진다. 금관은 호른과 튜바 없이 트럼펫 2와 트롬본 2를 둔다. 팀파니와 타악기 2명, 피아노와 첼레스타, 현악 5부가 뒤따르며, Wise Music은 현악을 6·6·4·4·2로 제시한다.

호른과 튜바를 생략하고 겸임 악기와 비교적 작은 현악군을 배치한 편성은 바이올린과 개별 악기군의 윤곽을 드러낸다. 피아노는 첼레스타와 겸임하고, 타악기는 두 시간 층의 경계를 강조하는 별도 색채를 제공한다. 타악기의 세부 악기 목록은 기관별 표기가 달라 출판사 자료에 따라 달라질 수 있다.

초연과 이후 공연

1986년 1월 31일 Zurich의 Grosser Tonhallesaal에서 Anne-Sophie Mutter가 Collegium Musicum과 함께 연주하고 Paul Sacher가 지휘한 공연이 초연이었다. 이 작품은 Sacher의 위촉과 헌정으로 만들어졌으며, Mutter 공식 초연 목록과 연보는 날짜, 독주자, 악단, 지휘자의 조합을 일치시켜 기록한다. Lutosławski Society는 몇 달 뒤 Warsaw Philharmonic, Kazimierz Kord, Krzysztof Jakowicz가 폴란드 초연을 맡았다고 덧붙인다.

Los Angeles Philharmonic의 기록에 따르면 이 악단의 첫 공연은 1990년 3월 29일 Gennady Rozhdestvensky의 지휘와 Mutter의 협연으로 이루어졌다. 이는 Zurich 세계초연 이후 다른 악단과 지휘자가 작품을 공연한 기록이다.

녹음과 수용

Mutter 공식 연보의 1988년 음반 목록에는 Chain 2와 Partita를 묶은 Lutosławski 프로그램이 실려 있으며, Anne-Sophie Mutter, Paul Sacher, Philharmonia Orchestra와 BBC Symphony Orchestra가 함께 기재되어 있다. 초연 이후 작품이 작곡가와 초연자의 협업으로 음반화된 사례다.

Naxos가 2010년에 발매한 Lutosławski’s Last Concert 자료에는 New Music Concerts와 Lutosławski 지휘의 Chain II가 네 트랙으로 수록되어 있다. 카탈로그의 악장별 시간은 1부 4분 1초, 2부 5분 12초, 3부 5분 40초, 4부 4분 45초다. 공식 작품 페이지의 약 18분이라는 표기와 음반 트랙의 19분 38초는 녹음·편집 조건에 따른 길이 차이를 보여 준다. 이 곡의 수용은 독주 바이올린의 기교만으로 설명되지 않으며, 서로 다른 시간 층을 얼마나 명료하게 분리하고 다시 결합하는지가 음반의 결과를 좌우한다.

소요 시간

Wise Music Classical과 IRCAM, Los Angeles Philharmonic은 전곡을 약 18분으로 제시한다. Naxos의 한 음반은 네 트랙을 합쳐 19분 38초로 기록하므로, 실제 공연에서는 지휘와 Ad libitum 구간의 상호 작용에 따라 몇 분의 차이가 생길 수 있다. 개별 부분의 대표 시간은 Naxos 트랙처럼 1부 약 4분, 2부 약 5분, 3부 약 6분, 4부 약 5분으로 볼 수 있지만, 이 수치를 모든 연주에 고정된 기준으로 삼지는 않는다.