# Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) # Symphony No. 25 in G minor, K. 183 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Symphony No. 25 in G minor, K. 183* - **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - **작품명:** *Symphony No. 25 in G minor, K. 183* - **장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡 - **작곡 시기:** 1773년. 자필 총보의 날짜는 1773년 10월 5일로 읽힌다. - **초연:** 정확한 기록은 남아 있지 않으며, 1773년 가을 잘츠부르크에서 연주되었을 가능성이 제시된다. - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.25_in_G_minor%2C_K.183%2F173dB_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus) - **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._25_(Mozart) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Symphony No. 25 in G minor, K. 183*은 1773년에 쓴 교향곡이다. 오보에와 바순, 네 대의 호른, 현악기를 위한 전곡은 `Allegro con brio`–`Andante`–`Menuetto–Trio`–`Allegro`의 네 악장으로 이어진다. 후대에는 더 긴 G단조 교향곡 K. 550과 구별하기 위해 ‘작은 G단조 교향곡(Little G minor)’이라는 이름이 붙었다. ## 개요 이 작품의 자필 총보에는 모차르트가 쓴 본문과 레오폴트가 적은 제목이 함께 남아 있다. 국제 모차르테움 재단의 KV 항목은 작품을 완성작으로 분류하고 `K. 183`과 `K. 6 173dB`를 함께 제시한다. K. 183은 모차르트가 쓴 교향곡 가운데 G단조를 택한 초기 작품이다. I악장과 III악장 `Menuetto`, IV악장은 G minor를 중심으로 하고, II악장은 E-flat major, III악장 `Trio`는 G major로 전환한다. ‘Sturm und Drang’이라는 말은 모차르트가 붙인 장르명이 아니라 후대의 음악사와 해설에서 이 작품을 설명할 때 사용하는 틀이다. 이 관점에서는 G단조, 강한 유니즌, 급격한 강약 대비, 싱코페이션과 현악 트레몰로가 서로 결합하는 방식이 주로 논의된다. 따라서 이 명칭은 1770년대 문학 운동에 대한 작곡가의 선언이라기보다, 작품에 나타난 음악적 특징을 묶어 설명하는 후대의 용어로 다루어야 한다. ### 출판 정보와 자료 The Morgan Library의 자필 총보 카탈로그는 이 작품을 1773년 10월 5일로 날짜화한다. 날짜가 크게 지워지고 덧칠된 흔적이 있지만, NMA 서문도 여러 방향의 빛과 색으로 자필을 재검토한 결과 같은 날짜를 읽어 냈다고 설명한다. 따라서 이 날짜는 작품의 작곡 시기를 가리키는 자필 기록이며, 초연일을 뜻하지는 않는다. 최초 인쇄는 1798년 Hamburg에서 Günther & Böhme가 낸 *Quatre symphonies, Oeuvre 64 No. 2*로 제시된다. 현대 연주 자료로는 Hermann Beck가 편집한 신 모차르트 전집(New Mozart Edition, NMA) IV/11/4와 Bärenreiter의 NMA 기반 Urtext 판본이 있다. NMA 비평판은 자필, 초기 필사본, 후대에 추가된 악기 기입을 함께 다루므로, 악보의 출처와 실제 연주 편성을 연결해 살필 수 있다. 모차르트는 1783년 1월 4일 빈에서 레오폴트에게 보낸 편지에서 K. 183을 포함한 네 교향곡의 파트를 보내 달라고 요청했다. 이 편지는 작곡 후 10년이 지난 시점에도 그가 작품을 다시 사용할 계획을 세웠음을 보여 주지만, 빈에서 실제 연주가 이루어졌다는 기록은 아니다. ### 초연과 초기 전승 K. 183의 정확한 초연 날짜와 장소, 연주 단체를 특정하는 동시대 기록은 확인되어 있지 않다. Mozart Portal은 작품이 완성된 직후인 1773년 가을 잘츠부르크에서 연주되었을 가능성을 제시한다. 자필의 날짜인 10월 5일을 초연일로 바꾸어 쓰면 작곡일과 공연일을 혼동하게 된다. 초연 기록의 공백은 이 작품이 작곡 직후 어떤 청중 앞에서 연주되었는지를 확정하기 어렵게 한다. 대신 1783년의 파트 요청은 모차르트가 이 교향곡을 개인 자료로 보관하는 데 그치지 않고 다시 연주할 가능성을 염두에 두었음을 보여 주는 후대의 흔적이다. ### 소요 시간 연주에 따라 약 20~25분으로 소개되지만, 반복과 빠르기, 악장 사이의 간격, 판본 선택에 따라 시간이 크게 달라진다. Otto Klemperer의 1956년 녹음은 19분 31초로 기록되어 있고, Nikolaus Harnoncourt의 음반은 약 27분 30초다. Ton Koopman의 녹음은 약 25분 안팎으로, 같은 작품도 연주 관행에 따라 서로 다른 길이를 가질 수 있음을 보여 준다. ### 편성 - **목관:** 오보에 2, 바순 2 - **금관:** 호른 4 - **타악기:** 자필 핵심 편성에는 트럼펫과 팀파니가 기보되지 않았다. - **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 바순은 악장마다 같은 방식으로 기보되지 않는다. NMA 서문에 따르면 자필에는 제2악장과 제3악장 `Trio`에 바순이 적혀 있으며, 후대 필사본 가운데에는 제1악장·`Trio`·제4악장에서 바순을 생략한 경우가 있다. 반대로 Aloys Fuchs의 악보에는 바깥 악장에도 바순이 들어간다. NMA 판본은 이 차이를 반영해 바깥 악장의 바순을 작은 활자로 제시하므로, 연주자는 자필에 가까운 편성과 후대에 확장된 편성 가운데 하나를 선택할 수 있다. ### 악장별 구성 #### I. `Allegro con brio` (G minor, 4/4) 빠른 제1악장은 소나타 형식으로 설명된다. 첫머리의 강한 유니즌과 곧바로 이어지는 강약 대비, 현악의 트레몰로, 불규칙하게 밀고 당기는 싱코페이션이 악장의 진행을 만든다. University of Tennessee의 DiClemente 논문은 이러한 요소를 `Sturm und Drang`이라는 후대의 범주와 연결해 분석하고, AllMusic의 Brian Robins는 트레몰란도와 각진 선율을 이 악장의 특징으로 설명한다. #### II. `Andante` (E-flat major, 2/4) E-flat major의 느린 악장은 제1악장의 긴장을 다른 속도와 조성으로 바꾼다. AllMusic은 현악과 목관이 주고받는 선율, 한층 안쪽으로 향하는 분위기를 이 악장의 특징으로 든다. 자필 총보에 바순이 남아 있는 악장이기도 하므로, 편성의 실제 소리는 어떤 판본을 선택하는지에 따라 달라질 수 있다. #### III. `Menuetto–Trio` (G minor에서 G major로, 3/4) `Menuetto`는 G minor의 3/4 춤곡이며, 이어지는 `Trio`에서 조성이 G major로 바뀐다. 이 악장은 단조의 미뉴에트와 장조의 트리오가 맞물리는 구조를 갖는다. 자필에는 트리오의 바순이 기보되어 있고, AllMusic은 이 부분을 목관 중심의 구간으로 설명한다. #### IV. `Allegro` (G minor, 2/2) 마지막 악장은 G minor의 빠른 `Allegro`다. AllMusic과 DiClemente의 분석은 이 악장을 제1악장과 함께 외곽의 소나타 형식으로 다루며, 싱코페이션과 각진 선율이 두 악장을 연결한다고 설명한다. 제1악장에서 시작된 긴장된 리듬이 마지막 악장까지 이어지면서 네 악장을 닫는다. ### 주요 레코딩 Riccardo Muti와 Vienna Philharmonic의 1998년 음반에 대해 Edward Greenfield는 Gramophone에서 제1악장을 빠르고 격렬하게 처리하고, 제2악장에서는 바이올린에 약음기를 사용하지 않아 Levine의 연주와 다른 대비를 만든다고 평했다. 제3악장을 느리고 무겁게 들은 것도 Greenfield의 청취 판단이다. 이 음반은 같은 악보가 현악기의 음색과 악장 사이의 속도 대비에 따라 다르게 들릴 수 있음을 보여 준다. Trevor Pinnock과 The English Concert의 1991년 음반은 시대악기 앙상블의 연주 관행을 보여 준다. Greenfield는 이 연주가 비교적 여유 있는 빠르기를 취하고 25번 교향곡을 포함한 일부 곡에서 후반 반복을 생략한다고 평했다. 반복 생략은 이 음반의 선택이며, 악보에 반복기호가 없다는 뜻은 아니다. Ton Koopman과 Amsterdam Baroque Orchestra의 1988년 녹음은 `I. Allegro con brio`에서 강한 추진력과 선명한 호른을 앞세운 해석으로 MusicWeb에 소개되었다. 같은 평에서 제2악장은 빠르게 움직이지만 날카로운 형상이 덜 강하게 들린다고 평가했다. 이는 Koopman 연주에 대한 비평가의 인상이며, 모든 연주에 적용되는 작품의 성격은 아니다. Otto Klemperer와 Philharmonia Orchestra가 1956년 런던에서 녹음한 음반은 K. 183을 19분 31초에 연주한다. MusicWeb의 평자는 현대 오케스트라의 무게를 일방적으로 장점으로 내세우기보다, 분할된 현악기와 목관의 존재감, 구조와 극적 진행을 함께 평가한다. 시대악기 편성과 다른 현대 오케스트라의 음향을 제시하는 녹음이다. ### 주요 자료 - [The Morgan Library, *Symphony in G minor K.183*](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115422) — 자필 총보의 날짜, 필체, 제목과 소장 경위. - [International Mozarteum Foundation, KV 183](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-g-2821) — 작품 번호, 대체 쾨헬 번호, 넓은 연대 범위, 최초 인쇄, 초연 기록의 범위와 편성. - [NMA IV/11/4 English foreword](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_101_-18_-3_eng.pdf) — 자필 날짜 판독과 바순 기입의 전승, 편집 원칙. - [NMA critical report 4114](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/kb/pdf/4114.pdf) — 자필·필사본·소실 파트와 편성 전승. - [Bärenreiter BA04748](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA04748) — NMA 기반 Urtext 판본과 K. 6 173dB 표기. - [Mozart Portal, KV 183](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-183-symphony-no-25-in-g-minor-little-g-minor-symphony) — 초연 기록의 공백, 잘츠부르크 연주 가능성, 별칭과 후대 해석의 맥락. - [DME Mozart letter 1286](https://dme.mozarteum.at/DME/briefe/letter.php?cat=&mid=1286) — 1783년 1월 4일 모차르트가 K. 183의 파트를 요청한 편지. - [AllMusic, Brian Robins](https://www.allmusic.com/composition/symphony-no-25-in-g-minor-k183-mc0002391559) — 작곡 시기와 날짜, 악장 및 편성 해설. - [University of Tennessee TRACE, DiClemente](https://voljournals.utk.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=12460&context=utk_gradthes) — `Sturm und Drang` 용어의 범위와 K. 183의 리듬·강약·선율 분석. - [Indianapolis Symphony Orchestra program note](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-25/) — 후대 음악사 용어와 작품의 음악적 특징에 관한 기관 해설. - [Gramophone, Muti/Vienna Philharmonic](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-symphonies-25-39) — Edward Greenfield의 Muti 연주 평가. - [Gramophone, Pinnock/English Concert](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-symphonies-18) — Edward Greenfield의 시대악기 편성·빠르기·반복 선택에 관한 평가. - [MusicWeb, Koopman/Amsterdam Baroque](https://www.musicweb-international.com/classrev/2004/Aug04/Mozart25_Koopman.htm) — 1988년 녹음의 악장별 연주 평가와 녹음 정보. - [MusicWeb, Klemperer/Philharmonia](https://musicweb-international.com/classrev/2021/Jan/Mozart-Klemperer-v2-PASC606.htm) — 1956년 녹음의 시간과 현대 오케스트라 음향에 관한 평가. - [Apple Music, Harnoncourt/Concentus Musicus Wien](https://classical.music.apple.com/au/recording/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp89-264543434) — Harnoncourt 음반의 악장별 시간과 발매 정보. # Symphony No. 29 in A major, K. 201 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Symphony No. 29 in A major, K. 201* ## 개요 - 작곡가: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - 작품명: *Symphony No. 29 in A major, K. 201* (K. 186a, 《교향곡 29번 가장조》) - 장르: 관현악 교향곡 - 작곡: 1774년, 자필 표기의 4월 6일 읽기가 널리 채택됨 - 초연: 정확한 날짜·장소·연주자는 확인되지 않음 - 출판: 1811년 A. Kühnel 파트, 1880년 Breitkopf & Härtel 총보 - 공식 구성: 네 악장, 제3악장은 미뉴에트와 트리오 - 연주 시간: 녹음과 반복에 따라 약 18–31분 ### 출판 정보 Mozarteum의 작품 데이터베이스는 이 곡을 K. 201과 K. 186a로 함께 식별하고, A장조와 오보에 2·호른 2·현악의 기본 편성을 제시한다. 자필 총보는 1774년 4월 6일과 잘츠부르크라는 표제를 읽을 수 있지만 날짜와 장소가 심하게 지워져 있다. 1811년 Leipzig의 A. Kühnel이 파트를 처음 출판했고, 1880년 Breitkopf & Härtel 총보와 1957년 Hermann Beck 편집 Neue Mozart-Ausgabe가 뒤를 이었다. 현재의 Bärenreiter 총보 BA 4722와 연구용 총보 TP 43은 NMA Urtext에 기반한다. - [International Mozarteum Foundation, K. 201 작품 기록](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-a-2935) - [IMSLP: *Symphony No. 29 in A major, K. 201/186a*](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.29_in_A_major,_K.201/186a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) 볼프강 아마데우스 모차르트의 이 교향곡은 잘츠부르크 시기에 쓴 네 악장 작품이다. *Allegro moderato*, *Andante*, *Menuetto mit Trio*, *Allegro con spirito*가 차례로 이어지며, 작은 관현악 편성 안에서 주제의 대비와 각 성부의 응답을 정교하게 조직한다. 자필 표기의 날짜와 정확한 첫 공연이 불확실하다는 점 때문에, 작품의 연대와 연주 관행은 확인된 원고·판본 자료와 후대 해석을 나누어 살필 필요가 있다. ### 소요 시간 실제 녹음 시간은 반복과 템포에 따라 크게 달라진다. Peter Maag의 녹음은 17분 44초, Otto Klemperer는 21분 19초로 기록되며, Cleveland Orchestra의 2023년 실황은 22분 09초, Eduard van Beinum의 1956년 녹음은 22분 49초다. Mozart Akademie Amsterdam과 Jaap ter Linden의 2006년 녹음은 31분 06초로 더 길다. 이 차이는 연주 방식과 반복 선택을 함께 반영하므로, 한 가지 고정 시간보다 약 18–31분의 실제 범위를 제시하는 편이 정확하다. ### 편성 공식 작품 목록과 현행 악보가 공통으로 제시하는 기본 편성은 다음과 같다. - 목관악기: 오보에 2 - 금관악기: 호른 2 - 현악기: 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로와 콘트라베이스 트럼펫, 팀파니, 하프는 기본 편성에 포함되지 않는다. 일부 18세기 사본 제목에는 바순이 적혀 있고 현대 연주자가 저음 보강을 위해 바순을 쓰기도 하지만, 모차르트의 원래 독립 바순 파트였다고 단정할 근거는 충분하지 않다. 따라서 바순은 작품의 고정 편성이 아니라 사본과 연주 관행의 변이로 다룬다. ## 네 악장의 흐름 ### I. *Allegro moderato* 제1악장은 조용한 하강 음형과 가장조 음계의 윤곽을 내놓은 뒤, 빠르지만 과장되지 않은 운동으로 확장한다. A장조의 밝음은 처음부터 크게 폭발하기보다 작은 동기와 성부 간 모방을 통해 쌓인다. 첫 악장과 피날레를 소나타 형식으로 설명하는 프로그램 노트가 있지만, 형식명은 분석상의 정리이며 자필 표제에 포함된 말은 아니다. 제시부 반복을 할지 여부에 따라 악장의 인상과 전체 시간도 달라진다. ### II. *Andante* 느린 악장은 오보에와 현악의 섬세한 대화를 중심으로 흐른다. D장조의 부드러운 선율과 약음기 현을 연결하는 해설이 있으며, 이는 제1악장의 투명한 운동을 실내악적인 호흡으로 바꾸는 청취 단서가 된다. 악장 자체는 *Andante*로만 표기되므로, 특정 정서나 문학적 장면을 제목에서 직접 끌어내지는 않는다. ### III. *Menuetto mit Trio* 세 번째 악장은 미뉴에트와 트리오로 나뉜다. 미뉴에트의 규칙적인 춤과 트리오의 보다 유연한 선율이 대비되며, 작은 편성이 각 성부의 발음을 또렷하게 한다. NMA는 미뉴에트와 트리오를 별도 쪽수로 배치하고, 현대 연주에서는 두 부분의 반복 여부가 녹음마다 다르게 나타난다. ### IV. *Allegro con spirito* 마지막 악장은 빠른 추진력과 정교한 주제 처리를 결합한다. 현악의 민첩한 움직임과 오보에·호른의 짧은 응답이 A장조의 밝은 결말을 향해 모이며, 앞선 악장의 균형을 압축해 보여 준다. 피날레를 미래의 대규모 교향곡으로 가는 예고로 읽는 해석은 가능하지만, 모차르트가 이 작품에 그런 전기적 목표를 부여했다는 직접 기록은 없다. ## 자필 원고와 작곡 시기 International Mozarteum Foundation, Morgan Library, Bärenreiter와 IMSLP는 자필 표기를 1774년 4월 6일로 읽는다. 표제의 날짜와 잘츠부르크라는 장소명은 지워지거나 덧칠된 상태여서, 완전히 보존된 잉크를 그대로 옮긴 날짜는 아니다. Mozarteum의 넓은 작품 연대 범위는 1773년 3월부터 1775년 5월까지로 제시되지만, 자필과 출판사 자료는 1774년을 중심에 둔다. NMA의 편집자 자료에는 1774년 2월부터 4월 사이로 보는 학설도 남아 있다. 자필 총보는 원래 다른 여덟 교향곡과 함께 묶여 Cranz III라는 묶음으로 전해졌다. Leopold von Sonnleithner, A. Cranz Verlag와 개인 소장을 거친 뒤 현재의 Morgan Library 기록으로 이어지는 소장 경로가 정리되어 있다. 이 원고는 작곡 연대와 악장 배열을 직접 보여 주지만, 최초 공연의 날짜나 연주자 명단까지 알려 주지는 않는다. ## 최초 공연과 1783년 편지 K. 201의 최초 공연은 정확한 날짜와 장소, 단체와 연주자가 확인되지 않았다. Cleveland Orchestra의 프로그램은 세계 초연일을 알 수 없다고 명시하고, 잘츠부르크에서 연주되었을 가능성만 추론한다. 1774년 8월 6일이나 7일을 자필 또는 초연 날짜로 연결하는 기록은 주요 원고·기관 자료에서 재현되지 않는다. 1783년 1월 4일 모차르트가 아버지 Leopold에게 보낸 편지는 K. 201을 포함한 네 교향곡의 파트를 보내 달라고 요청한다. 이 편지는 작품이 빈에서 다시 사용되었거나 연주될 가능성을 보여 주지만, 그 공연이 최초였는지 이미 잘츠부르크에서 초연된 작품의 재연이었는지는 말해 주지 않는다. 따라서 편지의 존재를 초연 날짜의 증명으로 바꾸지 않는다. ## 판본과 바순의 문제 1811년 A. Kühnel의 파트판은 K. 201이 19세기 초부터 유통되었음을 보여 준다. 1880년 Breitkopf & Härtel 총보는 Gustav Nottebohm, Carl Reinecke, Paul Waldersee의 편집 정보와 함께 등록되어 있고, 1957년 NMA IV/11/5는 Hermann Beck이 편집했다. Bärenreiter의 BA 4722는 이 NMA 텍스트를 바탕으로 한 현행 Urtext다. 작품의 기본 편성은 오보에 2, 호른 2, 현악이지만, Mozarteum 사본 목록의 한 제목에는 바순이 포함된다. The Classical Source의 Mackerras 음반 평론도 일부 현대 연주자가 바순으로 저음을 보강한다고 설명한다. 이것은 특정 사본과 연주가 남긴 선택이지, 자필 총보에 독립 바순 파트가 있었다는 직접 증거는 아니다. 판본을 명시하지 않은 연주 비교에서 바순의 유무를 작품의 절대적 편성으로 일반화하지 않는다. ## 반복과 연주 관행 반복은 녹음마다 서로 다르게 처리된다. The Classical Source는 Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra가 제1악장의 두 반복을 모두 취했다고 기록한다. MusicWeb의 Maag·Klemperer 비교에서는 Maag가 첫 두 악장의 반복을 하지 않고, Klemperer가 제1악장 제시부 반복만 취한 것으로 설명한다. Tom Service는 Hogwood가 모든 반복을 취한 연주로 평가한다. 이 사례들은 18세기 작품의 반복을 현대 지휘자가 어떻게 설계하는지 보여 주지만, 모차르트가 모든 연주에 하나의 반복 규칙을 남겼다는 뜻은 아니다. 시간 차이도 반복과 연결된다. Maag의 17분 44초와 Klemperer의 21분 19초는 같은 작품이 서로 다른 속도와 반복으로 얼마나 달라지는지 보여 주며, Cleveland와 van Beinum의 22분대 실황·녹음은 오늘날 흔히 접하는 중간 범위에 놓인다. Jaap ter Linden의 31분 06초는 더 느린 템포 또는 반복 선택을 포함할 수 있지만, 해당 카탈로그는 요인을 따로 설명하지 않는다. ## Salzburg 교향곡과 해석의 위치 Martin Pearlman과 Marianne Williams Tobias의 프로그램 노트는 K. 201을 잘츠부르크 시기 교향곡의 중요한 성취로 설명한다. 이 평가는 작품의 구조와 성부 처리에 대한 후대의 해석이다. 1773년 빈 방문과 *Sturm und Drang* 양식을 K. 201의 정서적 대조와 연결하는 설명도 있지만, 특정 악절의 원인을 모차르트가 직접 밝힌 자료는 없다. K. 201을 훗날의 *Jupiter* 교향곡으로 가는 단계라고 부르는 표현은 음악사적 비교에 속한다. 공식 카탈로그와 모차르트의 편지는 그런 명칭을 사용하지 않는다. 작품을 잘츠부르크의 기능적 행사 음악으로만 축소하지 않으면서도, 후기 빈 교향곡의 목표를 미리 투사하지 않는 균형이 필요하다. ### 주요 자료 - [Morgan Library & Museum, K. 201 자필 총보](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115423) - [Bärenreiter, K. 201 총보](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-no-29-in-a-major-k-201-full-score.html) - [Neue Mozart-Ausgabe, IV/11/5 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=4&vsep=103) - [Mozarteum, NMA Online 안내](https://mozarteum.at/en/digital-interactive-mozart-edition-nma-online) - [Mozart Letters and Documents, 1783년 1월 4일 편지](https://dme.mozarteum.at/DME/briefe/letter.php?mid=1286) - [Cleveland Orchestra, K. 201 프로그램 booklet](https://files.baskercdn.com/clevelandorchestra/files/TCO%20-%200015%20Mozart%20Booklet%20Piano%20C27%20Sym29.pdf) - [Boston Baroque, K. 201 해설](https://baroque.boston/mozart-symphony-29) - [Indianapolis Symphony Orchestra, 프로그램 노트](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-29/) - [The Guardian, Mozart 29번 감상 안내](https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2014/may/06/symphony-guide-mozart-29th-tom-service) - [Naxos, van Beinum 녹음 목록](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=9.80759) - [Apple Music Classical, Mozart Akademie Amsterdam 녹음](https://classical.music.apple.com/us/recording/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp93-923415983) - [MusicWeb International, Maag·Klemperer 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2009/apr09/Mozart_Maag_4769692.htm) - [The Classical Source, Mackerras 녹음 평론](https://www.classicalsource.com/cd/sir-charles-mackerras-mozart-symphonies-29-31-32-35-36/) - [The Mozart Portal, K. 201 작품 기록](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-201-symphony-no-29-in-a) # Symphony No. 35 in D major, K. 385 "Haffner" # 정보 ## 개요 **곡명:** `Symphony No. 35 in D major, K. 385, Haffner` **작곡가:** `Wolfgang Amadeus Mozart` (1756–1791) **장르:** 교향곡 **성립:** 1782년 7월 15일–8월 15일의 Haffner 행사 음악 1차 형태, 1783년 2–3월 Vienna 개정판 **초기 연주:** 1782년 8월 10일, Salzburg에서 1차 형태로 연주된 것으로 `Internationale Stiftung Mozarteum`이 기록함 **현재 4악장판 공개 연주:** 1783년 3월 23일, Vienna Burgtheater의 Mozart 아카데미 **IMSLP:** [Symphony No. 35 in D major, K. 385](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.35_in_D_major,_K.385_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Symphony No. 35 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._35_(Mozart)) `Symphony No. 35 in D major, K. 385`는 `Wolfgang Amadeus Mozart`가 Salzburg의 `Sigmund Haffner the Younger` 가문 행사를 위해 시작한 음악을 Vienna 공개 아카데미용 교향곡으로 정리한 작품이다. 현재 레퍼토리의 판본은 `Allegro con spirito`, `Andante`, `Menuetto`, `Presto`의 네 악장으로 이루어지며, 이 글은 1782년 행사 음악의 1차 형태와 1783년 개정된 4악장판을 구별해 설명한다. 1776년의 `Haffner Serenade`, K. 250은 별도 작품이다. ### 출판 정보와 성립 과정 1782년 여름 `Leopold Mozart`는 Vienna에 있던 아들에게 Haffner 가문의 귀족 작위 수여를 위한 새 음악을 서둘러 보내 달라고 요청했다. `The Morgan Library & Museum`의 자필 악보 기록은 악보 첫머리를 Vienna, 1782년 7월로 분류하고, 전시 해설은 7월 말부터 8월 초까지의 집중적인 작업을 설명한다. 당시 Mozart는 `Die Entführung aus dem Serail`의 관악 편곡과 결혼 준비, 이사를 함께 처리하고 있었다. `Internationale Stiftung Mozarteum`은 1782년 음악을 `KV 385 (1)`이라는 1차 형태로 별도 기록한다. 이 형태는 1782년 7월 15일부터 8월 15일까지 작곡된 것으로 표시되고, 1782년 8월 10일 Salzburg 초연 표기가 붙어 있다. 편성 목록에는 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악이 적혀 있으며 플루트와 클라리넷은 나타나지 않는다. 이 Salzburg 연주는 현재의 네 악장 교향곡이 Vienna에서 공개된 사건과 시점과 판본이 다르다. 1783년 초 Mozart는 자신의 Vienna 아카데미에서 이 음악을 사용하기 위해 Salzburg에 있던 악보를 다시 보내 달라고 부탁했다. 1월 4일 편지에서 그는 이른바 “last Hafner musique”를 여러 번 필사할 필요가 있다고 썼고, `Mozart & Material Culture`와 `Internationale Stiftung Mozarteum`의 자료는 2월부터 3월 사이에 개정판이 준비되었음을 보여 준다. 이때 도입 행진곡과 미뉴에트 하나를 덜어 네 악장으로 압축했으며, 플루트 2와 클라리넷 2를 보강했다. 이 두 관악기는 여러 자료에서 제1악장과 제4악장에 사용되는 외부 악장의 색채로 설명된다. `The Morgan Library & Museum`과 `Internationale Stiftung Mozarteum`은 1782년 자필 악보, 1785년 필사본, Vienna의 `Artaria`가 1785년 12월에 낸 초판을 서로 다른 전승 자료로 제시한다. `New Mozart Edition`과 `Breitkopf & Härtel`의 Urtext 소개는 자필 악보를 편집의 주요 근거로 삼는다. 1782년 의뢰 음악, 1783년 Vienna 개정, 1785년 초판은 서로 다른 자료 상태로 남아 있다. ### 소요 시간 일반적인 작품 안내는 약 18–22분이다. `Tamas Pal`과 `Budapest Symphony Orchestra`의 1995년 Amadis 발매는 약 19분, `Nikolaus Harnoncourt`와 `Royal Concertgebouw Orchestra`의 Naxos 제품은 약 25분으로 제시된다. 반복기호 처리, 템포, 악장 사이의 간격과 녹음 편집에 따라 전곡 시간이 달라진다. `Johann Nepomuk Hummel`의 실내악 편곡 음반은 원래 관현악판의 시간에 포함하지 않는다. ### 편성 현재의 Vienna 개정판을 기준으로 한 기본 편성은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악이다. `Mozarteum`의 1차 형태 목록에는 플루트와 클라리넷이 없고, 2차 형태에서 두 종류의 관악 성부가 추가된다. 여러 편성 해설은 두 악기가 제1악장과 제4악장에 나타나는 것으로 설명하며, 제2악장과 제3악장은 기본 목관과 현악 중심으로 남는다. 트럼펫은 D조로 표기되며 호른은 작품의 조성과 당시의 악기 관행에 맞춘 두 대가 쓰인다. 현악기는 violin I, violin II, viola, violoncello, double bass로 구성된다. `Mozarteum`과 Urtext 자료에는 작품별 실제 인원수가 적혀 있지 않으며, 공연단체의 현악 인원은 판본에 따라 정해진 값으로 확인되지 않는다. ### 네 악장 #### I. Allegro con spirito D장조의 제1악장은 `Allegro con spirito`라는 표제로 시작한다. 1783년 개정에서 더해진 플루트와 클라리넷이 외부 악장의 관악 색채를 넓히며, 트럼펫과 팀파니가 행사 음악에서 비롯한 공적인 편성을 이어 간다. 형식의 세부 경계와 반복 선택은 총보 판본에 따라 달라질 수 있어, 표제와 조성, 편성의 범위를 중심으로 확인할 수 있다. #### II. Andante 제2악장 `Andante`는 G장조의 느린 악장이다. 플루트와 클라리넷이 외부 악장에 놓인다는 편성 설명에 따르면 이 악장은 오보에와 바순, 호른, 현악을 중심으로 이어진다. 악장 자체의 반복과 부분별 길이는 지휘와 판본에 따라 달라지며, 출판사 안내와 특정 녹음은 서로 다른 시간 자료를 보여 준다. #### III. Menuetto 제3악장은 D장조의 `Menuetto`다. 1782년 행사 음악에 있던 미뉴에트 가운데 하나가 Vienna 개정 과정에서 빠졌다는 기록과, 현재 교향곡에 남은 `Menuetto`의 관계는 자료에서 동일시되지 않는다. 따라서 이 악장은 네 악장판의 공식 표제와 춤곡 성격으로 설명하며, Trio의 세부 조성과 반복은 판본별 총보 확인의 영역으로 남긴다. #### IV. Presto D장조의 `Presto`가 제4악장을 닫는다. Vienna 개정에서 플루트와 클라리넷이 돌아오는 외부 악장이고, 빠른 종결 악장이라는 표제가 편지 자료의 연주 맥락과도 연결된다. 소나타 론도와 같은 형식 명칭은 분석자의 분류이므로 Mozart가 붙인 `Presto` 표제와 구별한다. ### 1783년 3월 23일 Burgtheater 아카데미 `Mozart & Material Culture`가 보존한 1783년 3월 29일 편지에서 Mozart는 3월 23일 자신의 아카데미가 가득 찼고 `Joseph II`가 참석해 큰 박수를 보냈다고 보고했다. 그는 프로그램 첫 항목에 “새 Haffner 교향곡”을, 마지막에는 “첫 교향곡의 마지막 악장”을 적었다. 프로젝트의 프로그램 재구성은 K. 385의 제1–3악장이 아카데미 앞부분에, 제4악장이 다른 아리아와 협주곡 뒤의 마지막 부분에 놓였을 가능성을 제시한다. 이 기록은 현재처럼 네 악장을 연속해서 연주한 상황과 다른 공연 배열을 보여 준다. Vienna 공개 연주는 K. 385가 행사 음악에서 공개 교향곡으로 기능을 바꾼 순간이지만, 편지에 남은 프로그램은 악장 사이에 다른 곡이 들어간 아카데미의 틀도 함께 보존한다. 1782년 Salzburg의 1차 형태 연주와 1783년 Burgtheater의 개정판 연주는 각각의 판본과 공연 맥락으로 구분된다. ### Mozart의 편지가 남긴 연주 단서 `Mozart Portal`이 정리한 1782년 편지에 따르면 Mozart는 제1악장을 “very fiery”하게, 마지막 악장을 “as fast as possible”로 연주하라는 취지의 말을 `Leopold Mozart`에게 전했다. 이 표현은 `Allegro con spirito`와 `Presto`를 행사 음악의 배경으로만 보지 않고 빠른 에너지와 명확한 추진력을 지닌 외부 악장으로 이해하게 하는 동시대 자료다. 그 말은 구체적인 메트로놈 수치나 시대를 초월한 연주 규칙으로 제시되지 않는다. 1783년 아카데미 편지의 공연 배열도 연주 해석과 연결된다. Mozart는 교향곡의 앞 세 악장과 마지막 악장을 긴 프로그램의 양끝에 배치했을 가능성이 있으며, 오늘날의 연속 연주에서는 이 분할이 네 악장 사이의 직접적인 대비로 바뀐다. 당시의 악기 수와 악장 반복을 알 수 있는 자료가 한정되어 있어, 후대 음반의 빠르기는 Vienna 공연의 실제 템포를 직접 증명하지 않는다. ### 주요 레코딩 - `Tamas Pal`이 `Budapest Symphony Orchestra`를 지휘한 1995년 Amadis 7059는 네 악장을 약 19분에 연주한다. Naxos 제품 페이지는 `Allegro con spirito` 5분 9초, `Andante` 6분 48초, `Menuetto–Trio` 3분 5초, `Presto` 4분 2초로 제시한다. 이 수치는 특정 발매의 재생 시간이다. - `Nikolaus Harnoncourt`와 `Royal Concertgebouw Orchestra`의 Naxos BVE08071은 네 악장을 약 25분으로 수록한다. 제품 페이지의 트랙은 6분 20초, 10분 41초, 3분 15초, 4분 33초이며, K. 385 트랙의 녹음 세션 날짜는 제품 설명에 따로 적혀 있지 않다. - `The Morgan Library & Museum`의 온라인 전시는 `Concentus Musicus Wien`과 Harnoncourt의 K. 385 음원을 2013년 Sony Music Entertainment 크레디트와 함께 소개한다. 이 기록은 Naxos가 제시하는 `Royal Concertgebouw Orchestra` 트랙과 다른 연주단체·자료 경로로 보존된다. - `András Schiff`와 `Capella Andrea Barca`의 K. 385 연주는 2022년 6월 24일 `Teatro Olimpico`, Vicenza 영상·음반에 포함되어 `Deutsche Grammophon`으로 발매되었다. 제품 페이지에 악장별 시간은 제시되지 않으므로 발매와 연주자 정보만 기록한다. - `Johann Nepomuk Hummel`이 1823–24년에 만든 플루트·바이올린·첼로·피아노 편곡은 K. 385를 실내악으로 들려 주는 별도 매체다. 이 시간은 실내악 편곡의 재생 시간으로, Mozart의 관현악판 편성과 초연 기록과 별도로 다룬다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 385 (1)](https://kv.mozarteum.at/de/work/sinfonie-in-d-hafner-sinfonie-12268): 1782년 1차 형태의 작곡 기간, Salzburg 초기 연주 표기, 편성과 자료 전승. - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 385 (2)](https://kv.mozarteum.at/de/work/sinfonie-in-d-hafner-sinfonie-4905): 1783년 Vienna 개정, 플루트·클라리넷 추가, Artaria 초판과 자료 목록. - [The Morgan Library & Museum, autograph manuscript](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115426) 및 [online exhibition stop 420](https://www.themorgan.org/exhibitions/online/mozart/420): 1782년 자필 악보, Haffner 의뢰, 1783년 개정과 1785년 초판, Harnoncourt 음원 크레디트. - [Mozart & Material Culture, Burgtheater concert 23 March 1783](https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/event/mozarts-concert-burgtheater-vienna-23-march-1783/index.html): Mozart의 편지와 아카데미 프로그램의 악장 배치, Joseph II 참석 기록. - [MozartDocuments, Mozart letter 4 January 1783](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0719_WAM_LM_1783.pdf): Salzburg 악보를 Vienna 공연용으로 다시 보내 달라는 편지와 K. 385 식별 주석. - [New Mozart Edition, NMA IV/11/6](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_105_-19_-3_eng.pdf) 및 [Breitkopf & Härtel Urtext](https://www.breitkopf.com/es/work/9233/symphony-no.-35-in-d-major-k.-385): 자필 악보에 근거한 편집·판본 접근. - [Mozart Portal, Symphony No. 35 in D](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-385-symphony-no-35-in-d-haffner): Vienna 개정 맥락과 Mozart 편지의 빠르기 관련 표현. - [Naxos, Amadis 7059](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=7059) 및 [Naxos, Harnoncourt BVE08071](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=BVE08071): 특정 녹음의 출연자, 발매 정보와 악장별 재생 시간. - [Decca Classics, András Schiff at the Teatro Olimpico](https://www.deccaclassics.com/en/catalogue/products/andras-schiff-at-the-teatro-olimpico-vicenza-visual-album-12740): 2022년 K. 385 영상·음반 수록 정보. # Symphony No. 36 in C major, K. 425 "Linz" # 정보 ## 개요 **곡명:** Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz” **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** 관현악을 위한 4악장 교향곡 **작곡 시기:** 1783년 10월 30일–11월 3일, Linz **초연으로 전승된 연주:** 1783년 11월 4일, Linz 극장 음악회, Wolfgang Amadeus Mozart 지휘 **기준 범위:** 1783년 Linz 버전. 1785년 6월 9일로 따로 기록된 두 번째 버전은 판본 맥락에서 함께 다룬다. **IMSLP:** [Symphony No.36 in C major, K.425 (Mozart, Wolfgang Amadeus)](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.36_in_C_major,_K.425_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Symphony No. 36 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._36_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 《Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz”》는 네 악장으로 이루어진 교향곡이다. 이 글은 1783년 Linz에서 마련된 버전을 전곡의 기준으로 삼고, 1785년 버전은 출처와 판본의 관계를 설명하는 범위에서 다룬다. 악장은 *Adagio – Allegro spiritoso*, *Andante*, *Menuetto – Trio*, *Presto* 순서로 배열된다. ### 출판 정보와 자료 국제 모차르테움의 K.425 목록은 1783년 10월 30일–11월 3일 Linz에서 완성된 버전과 1785년 6월 9일로 분리된 두 번째 버전을 함께 기록한다. 현재 모차르트의 자필 총보는 남아 있지 않으며, 1784년 Salzburg 사본과 1786년 Donaueschingen의 연주 파트가 전승을 살피는 주요 자료가 된다. 국제 모차르테움 목록에 “Autograph, 1783” 항목이 보이지만, Cliff Eisen과 Henrik Wiese는 그 원본이 현재 소실되었다고 설명한다. 초판은 1793년 Offenbach의 Johann André가 낸 12개 파트로 확인된다. 20세기 기준판으로는 Friedrich Schnapp과 László Somfai가 관여한 1971년 신모차르트전집(NMA IV/11/8)과 이를 바탕으로 한 Bärenreiter BA04704가 있으며, Henrik Wiese가 편집한 2024년 Breitkopf Urtext판 PB5537은 Graz 자료를 포함한 여러 파트 사본을 새로 대조한 현대 참고판이다. NMA와 Bärenreiter 계열은 제2악장을 *Andante*로 표기하며, 일부 구판과 기관 페이지의 *Poco adagio*는 변형 표기로 남아 있다. ### 소요 시간 San Francisco Symphony 프로그램 노트는 전곡을 약 26분으로 제시한다. 반복을 줄인 녹음은 25분대에 놓이고, 외부 악장과 *Andante*의 반복을 충분히 살린 판은 30분을 넘기도 한다. 대표적인 연주에서 *Adagio – Allegro spiritoso*는 9분 안팎, *Andante*는 8분 안팎, *Menuetto – Trio*는 3–4분, *Presto*는 6분 안팎이며 반복 선택에 따라 제1ㆍ2ㆍ4악장이 더 길어진다. ### 편성 1783년 Linz 버전의 편성은 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악기(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)다. 당시 파트와 목록에서 트럼펫은 *Clarini*로 적히기도 한다. Linz 악단에 플루트가 없었다는 전문 기관의 설명과 함께 보면, 플루트와 클라리넷은 원래 편성에 포함되지 않는다. 1786년 Donaueschingen 자료의 두 클라리넷 파트나 1793년 일부 사본의 플루트ㆍ*Clarini* 표기는 후대 전승에서 생긴 변형이다. 이 자료들은 편성의 전승사를 보여 주지만, 1783년 초연에 그 악기들이 사용되었다는 근거가 되지는 않는다. ### Linz 체류와 초연 Mozart와 Constanze는 1783년 10월 27일 Salzburg를 떠났고, Mozart는 10월 30일 오전 9시에 Linz에 도착했다고 10월 31일 아버지에게 쓴 편지에서 알렸다. 편지에는 11월 4일 화요일 극장 음악회를 앞두고 새 교향곡을 준비한다는 내용이 들어 있다. 국제 모차르테움은 작품 날짜를 10월 30일–11월 3일로 제시하며, 이 짧은 일정에서 작곡과 파트 준비, 연습이 이어졌다는 설명이 널리 전해진다. 실제 작업별 시간은 세밀하게 남아 있지 않아, ‘나흘’ 또는 ‘닷새’라는 전승은 도착일과 음악회 날짜를 합산한 후대의 설명으로 해석된다. Bärenreiter와 Boston Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, 홍콩 필하모닉은 1783년 11월 4일 Linz 극장 음악회를 이 교향곡의 초연으로 정리한다. Mozart가 지휘했다는 서술도 이 기관 자료들에서 함께 확인된다. Mozart의 편지는 음악회가 예정되어 있었음을 직접 보여 주고, 기관 해설과 작품 목록이 그 연주를 K.425의 초연으로 연결한다. IMSLP에는 같은 날짜가 “Ballhaus Orchestra”라는 표기로 나타나지만, 그 명칭이 별도 공연장인지 단체명인지는 자료마다 달라 극장 음악회라는 표현이 기준이 된다. Cliff Eisen과 Bruno Weinmeister가 논의한 11월 4일 이전 Freihaus 연주 가능성은 남은 프로그램으로 확인되지 않은 학술적 가설이다. ### 악장 구성 #### I. *Adagio – Allegro spiritoso* Boston Symphony Orchestra와 San Francisco Symphony의 프로그램 노트는 느린 *Adagio* 서주 뒤에 *Allegro spiritoso*가 이어지고, 빠른 주부가 소나타 형식으로 전개된다고 설명한다. 두 해설은 이처럼 느린 서주를 전면에 둔 구성이 모차르트 교향곡에서 중요한 초기 사례라고 본다. 서주와 주부가 한 악장 안에서 결합하면서, 첫 악장은 네 악장의 공적 규모를 먼저 제시한다. #### II. *Andante* 이 악장은 F장조 6/8박자의 시칠리아노풍 흐름으로 설명된다. 트럼펫과 팀파니가 느린 악장에 남아 있으면서도 큰 신호처럼 울리기보다 조용한 강조를 만든다는 점을 San Francisco Symphony가 해설한다. 일부 악보와 안내 페이지는 이 악장을 *Poco adagio*라고 적지만, NMA와 SFS가 채택한 *Andante*가 기준 표기다. #### III. *Menuetto – Trio* 세 번째 악장은 *Menuetto*와 *Trio*로 구성된다. Boston Symphony Orchestra와 Maxim Emelyanychev의 작품별 설명은 *Trio*에서 오보에와 바순이 주제를 주고받으며 서로 다른 음역을 드러낸다고 말한다. Charles Mackerras의 녹음을 다룬 Gramophone 비평은 *Menuetto*를 빠르게 진행하고 *Trio*에서 약간 늦추는 한 연주 사례를 제시한다. 이 템포 대비는 악장 이름과 구조를 바꾸지 않으면서 춤곡의 두 부분을 다르게 들리게 한다. #### IV. *Presto* 피날레는 조용한 시작에서 점차 추진력을 얻는 *Presto*다. Boston Symphony Orchestra와 San Francisco Symphony는 이 악장을 소나타 형식으로 설명하며, 반복을 포함한 실제 연주에서는 길이가 크게 늘어날 수 있다고 지적한다. Maxim Emelyanychev는 라이브 연주에서 반복을 모두 포함하면 피날레가 10–11분에 이른다고 말한다. 반복의 관찰 여부와 템포가 피날레의 체감 속도와 전곡 시간을 함께 결정한다. ### 연주 해석과 녹음 2025년 Gramophone 인터뷰에서 Maxim Emelyanychev는 Il Pomo d’Oro의 모차르트 프로젝트를 준비하며 이 교향곡의 구체적인 선택을 설명했다. 그는 *Andante*를 긴 호흡으로 이어 가고 트럼펫과 팀파니가 같은 음을 길게 놓는 효과를 강조했으며, *Trio*에서는 오보에와 바순의 주제 교환을 다성적인 짜임으로 들었다. 반복마다 새로운 악보를 준비하고 하프시코드에서 지휘했다는 설명도 덧붙였다. Emelyanychev의 발언은 악장 구조, 관악기 프레이징, 반복의 변화, 콘티누오 악기 사용이 한 연주의 준비 안에서 어떻게 연결되는지 보여 준다. Charles Mackerras와 Prague Chamber Orchestra의 1987년 녹음을 다룬 Gramophone 비평은 현대 악기에 하프시코드 콘티누오를 더하고, 빠른 템포와 가벼운 보잉, 선명한 아티큘레이션, 투명한 질감을 택한 사례로 소개한다. 이 녹음에서는 *Menuetto*와 *Trio*의 템포 대비와 선택적인 반복도 함께 관찰된다. Colin Davis의 1961년 녹음과 Jeffrey Tate의 1985년 녹음을 비교한 MusicWeb 비평은 반복 설계에 따라 전곡이 25분대와 33분대로 달라질 수 있음을 보여 준다. Bruno Walter의 1955년 녹음에 관한 MusicWeb 재발매 평론은 서주를 장엄하게 다루고 반복을 선택적으로 관찰한 역사적 사례로 설명한다. Harnoncourt의 녹음은 반복을 넓게 살린 연주로, Riccardo Minasi의 녹음은 강한 악센트와 공격적인 진행, 거친 현과 두드러진 금관으로 비평되었다. 서로 다른 음색과 반복 선택은 한 가지 연주 규범보다 여러 역사적ㆍ현대적 접근이 공존해 왔음을 보여 준다. ### 주요 자료 - [국제 모차르테움 쾨헬 목록, K.425](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-c-12050) 및 [1785년 버전 자료](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-c-12049): 작품 날짜, 두 버전, 편성 표준화, 전승 자료 목록 - [Mozart Documents, 1783년 10월 31일 편지 0766](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0766_WAM_LM_1783.pdf): Linz 도착 시각과 11월 4일 극장 음악회 준비를 보여 주는 1차 자료 - [신모차르트전집 NMA IV/11/8 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=109): 악장 순서와 1971년 편집 정보 - [Bärenreiter BA04704](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA04704): Friedrich Schnapp 편집 Urtext, 현재 판본 서지와 편성 - [Breitkopf, Henrik Wiese 편집 PB5537](https://www.breitkopf.us/products/mozart-symphony-no-36-in-c-major-k-425-breitkopf) 및 [스위스 도서관 서지](https://swisscollections.ub.k8s-001.unibas.ch/Record/991171900789605501): 자필 소실과 Graz 자료를 포함한 현대 출처 대조 - [Cliff Eisen, “New Light on Mozart’s ‘Linz’ Symphony”](https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-the-royal-musical-association/article/abs/new-light-on-mozarts-linz-symphony-k-425/8176720A96643B07BEEEABE1A3C12E55): 자필 소실, 사본 계보, Freihaus와 1785년 연주 가설 - [Boston Symphony Orchestra, Mozart Symphony No. 36 in C, K. 425 “Linz”](https://www.bso.org/works/mozart-symphony-no-36-in-c-k-425-linz): 편성, 느린 서주, Trio, Presto 해설 - [San Francisco Symphony, Mozart Symphony No. 36 “Linz”](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/M/Mozart-Symphony-No-36,-Linz): 약 26분, *Andante* 표기, 6/8 시칠리아노와 악장 분석 - [홍콩 필하모닉, Mozart Symphony No. 36 “Linz”](https://www.hkphil.org/watch-and-listen/symphonies/mozart-symphony-no-36-linz): Linz 극장 맥락과 플루트가 없는 편성 - [Gramophone, Maxim Emelyanychev 인터뷰](https://www.gramophone.co.uk/content/features/inside-mozart-s-symphony-no-36-linz): *Andante*, *Trio*, 반복과 하프시코드 지휘에 관한 직접 발언 - [Gramophone, Charles Mackerras 녹음 비평](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-linz-prague-symphonies): 템포, 보잉, 아티큘레이션, 콘티누오와 반복 선택 - [MusicWeb, Colin Davis와 Jeffrey Tate 녹음 비교](https://www.musicweb-international.com/classrev/2008/Jan08/Mozart_davis_4428149.htm): 반복에 따른 악장별 시간과 전곡 길이 - [MusicWeb, Bruno Walter 재발매 리뷰](https://musicwebinternational.com/2025/08/mozart-the-last-6-symphonies-pristine-audio/): 역사적 녹음의 서주와 반복 처리 - [MusicWeb, Harnoncourt 녹음 리뷰](https://www.musicweb-international.com/classrev/2004/Jan04/mozart_plus_belles.htm) 및 [Gramophone, Riccardo Minasi 녹음 리뷰](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-symphonies-nos-36-and-38): 서로 다른 템포ㆍ악센트ㆍ음향 선택에 관한 전문 비평 # Symphony No. 38 in D major, K. 504 "Prague" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 38 in D major*, K. 504 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡·완성:** 1786년 12월 6일, 빈 **장르:** 관현악 교향곡 **구성:** *Adagio – Allegro* · *Andante* · *Presto* **IMSLP:** [*Symphony No. 38 in D major*, K. 504](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.38%2C_K.504_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [*Symphony No. 38* (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._38_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart가 1786년 12월 6일 빈에서 완성한 *Symphony No. 38 in D major*, K. 504는 세 악장으로 이루어진 관현악 교향곡이다. 느린 *Adagio*가 첫 악장을 열고 *Allegro*로 이어진 뒤, *Andante*와 *Presto*가 차례로 놓인다. 미뉴에트와 Trio를 넣지 않은 세 악장 구성은 이 작품의 분명한 외형이며, ‘프라하’라는 별칭은 작곡지가 아니라 이듬해 프라하에서 맺어진 공연 전승을 가리킨다. 모차르테움의 쾨헬 카탈로그는 K. 504를 진본·현존·완결 작품으로 분류하고, 완성지와 날짜를 `Vienna, 06.12.1786`으로 기록한다. 이 날짜는 프라하 여행보다 앞선다. 그래서 이 교향곡의 이야기는 어느 한 도시를 위해 썼다는 단순한 설명보다, 빈에서 남긴 자필 총보가 프라하의 특별한 수용과 만나 별칭을 얻고 출판을 거쳐 널리 퍼진 과정으로 펼쳐진다. ### 프라하에서 생긴 이름 1787년 1월 19일 모차르트는 프라하의 극장에서 자신의 음악회를 열었다. 1월 23일자 *Prager Oberpostamtszeitung*은 그가 피아노를 연주해 청중의 기대를 충족했다고 보도하고, 다음 날에는 *Le nozze di Figaro*를 지휘했다고 적었다. 이 기록은 음악회의 날짜와 장소, 모차르트의 피아노 연주를 분명하게 전하지만, 그날 연주된 교향곡의 제목이나 작품 번호는 밝히지 않는다. 초기 전기 작가 Franz Xaver Niemetschek은 훗날 그 음악회에서 들은 D장조 교향곡을 회고했다. Stiftung Mozarteum의 해설도 동시대 신문과 이 회고를 구별해 소개한다. 따라서 1월 19일 음악회는 K. 504의 프라하 초연으로 오래 전해져 왔지만, 동시대 신문 한 장만으로는 그 곡명을 확인할 수 없다. 작품이 ‘프라하’ 교향곡으로 불리기 시작한 것은 19세기 초이며, 그 별칭에는 작품 자체와 도시의 열광적인 환대가 겹쳐 있다. ### 출판 정보와 자료 전승 자료의 중심에는 1786년 자필 총보가 있다. 쾨헬 카탈로그는 이 원고를 37장, 기입 72쪽으로 기록한다. 총보는 전쟁기에 베를린에서 자취를 감췄다가 다시 확인되었고, 현재 Kraków의 Biblioteka Jagiellońska에 소장되어 있다. 1790년의 총보 사본, 1793년의 파트 사본, 1800년 이후의 여러 사본은 이 작품이 인쇄 이전에도 서로 다른 방식으로 옮겨졌음을 보여 준다. 인쇄된 관현악 파트의 초판은 Johann André가 1800년 오펜바흐에서 낸 Op. 87, 판번호 1478이다. 카탈로그는 이를 42쪽의 파트 판으로 기록하며, 1807년 영국에서 출간된 총보와 구별한다. Friedrich Schnapp와 László Somfai가 편집한 *Neue Mozart-Ausgabe* IV/11/8(1971)은 자필과 전승 자료를 바탕으로 한 비평판이다. 온라인 판본에서 K. 504는 63쪽부터 120쪽까지 수록되고, 첫 악장을 위한 두 장의 스케치는 부록에 따로 놓여 있다. ### 소요 시간 연주 시간은 반복의 채택, 빠르기, 각 연주단체가 잡는 호흡에 따라 넓게 달라진다. 기관 프로그램 노트는 26분 또는 약 35분을 제시하고, 실제 녹음은 약 25분부터 39분까지 이어진다. 세 악장의 순서와 표기는 고정되어 있어도, 첫 악장의 느린 서주와 빠른 부분을 어떻게 연결하고 반복을 어디까지 취하는지에 따라 전곡의 길이는 달라진다. 따라서 한 녹음의 길이를 작품의 표준 시간으로 삼을 수는 없다. 예를 들어 Sir Charles Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra의 녹음은 약 37분에 이르며, 기관 프로그램의 안내 시간보다 길다. 이 차이는 악보의 악장 순서가 아니라 반복과 빠르기, 공연에서 잡는 비례가 서로 다르다는 데서 나온다. ### 편성 모차르테움 쾨헬 카탈로그의 원전 약호에 따르면 편성은 다음과 같다. | 원전 약호 | 한국어 풀이 | |---|---| | *fl1+fl2* | 플루트 2 | | *ob1+ob2* | 오보에 2 | | *fag1+fag2* | 바순 2 | | *cor1+cor2* | 호른 2 | | *clno1+clno2* | 트럼펫 2 | | *timp* | 팀파니 | | *vl1, vl2, vla1+vla2, vlc+b* | 제1·제2바이올린, 두 성부의 비올라, 첼로와 더블베이스 | 여기서 *clno*는 클라리넷의 약자가 아니라 *clarini*, 곧 트럼펫을 뜻한다. 1793년 파트 사본의 표제에도 *Due Clarini*가 적혀 있다. 반대로 카탈로그가 1820년 편곡으로 따로 드는 자료에는 *Deux Clarinetts*가 보인다. 원전에는 두 트럼펫이, 1820년 편곡에는 두 클라리넷이 놓인다. ### 세 악장의 구성 #### I. *Adagio – Allegro* 첫 악장은 *Adagio*의 느린 서주와 *Allegro*를 한 악장 안에 묶는다. NMA는 이 악장을 63쪽부터 90쪽까지 제시하고, 부록의 두 스케치도 첫 악장을 위한 자료로 분류한다. LA Phil의 John Mangum은 서주의 갑작스러운 단조 전환과, 뒤따르는 *Allegro*에서 주제의 결합 가능성을 다듬은 스케치를 함께 설명한다. 서주와 빠른 부분은 서로 다른 속도로 시작하지만, 한 악장의 긴 출발을 함께 이룬다. #### II. *Andante* 가운데 *Andante*는 세 악장 구성의 한가운데를 차지한다. Mangum은 내향적인 첫 선율과 목관 화음으로 예고되는 더 긴장된 소재의 대비를 이 악장의 중요한 모습으로 설명한다. 그의 해설은 목관이 현악의 색을 덧붙이는 데 그치지 않고, 독자적인 화음과 응답으로 음악의 성격을 바꾼다는 점에 주목한다. 그래서 이 느린 악장은 두 빠른 악장 사이의 휴지로만 남지 않는다. #### III. *Presto* *Presto*는 미뉴에트 없이 곧바로 마지막 자리를 맡는다. New Jersey Symphony의 Laurie Shulman은 이 피날레를 소나타 형식으로 설명하며, 세 악장이 모두 같은 형식적 틀을 서로 다르게 활용한다고 본다. 빠른 끝악장은 앞선 *Andante*의 여운을 지우기보다, 짧은 세 악장 전체를 작품의 결말로 이끈다. 따라서 이 작품에서 세 악장은 생략된 한 악장을 보충하는 배열이 아니라, 현재 전해지는 세 악장의 순서로 하나의 종결감을 만든다. ### 연주 자료 Sir Charles Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra는 2007년 8월 3일부터 9일까지 Glasgow City Halls에서 K. 504를 비롯한 마지막 네 교향곡을 녹음했다. Mackerras가 남긴 프로그램 노트는 이 작품에서 프라하의 *Figaro* 열기와, 뒤이은 프라하 오페라 *Don Giovanni*를 연상시키는 여러 소리와 분위기를 찾는다. 이는 작품의 역사적 목적을 단정하는 설명이 아니라, 한 지휘자가 녹음에 부여한 해석의 언어다. 그 녹음은 약 37분의 연주 시간을 남긴다. 이 수치와 기관 프로그램의 더 짧은 안내 시간은, 악보의 세 악장이 공연에서 얼마나 다른 비중과 빠르기로 선택될 수 있는지를 함께 보여 준다. 자필, 초판, 비평판이 전하는 악보의 모습은 연주에서 반복과 빠르기의 선택을 거치며 서로 다른 시간을 얻는다. ### 주요 자료 - [KV 504: Symphony in D](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-d-5901), Internationale Stiftung Mozarteum. 작곡일, 원전 편성, 자필·사본·초기 인쇄 목록. - [Neue Mozart-Ausgabe IV/11/8: *Symphonies*: Table of Contents](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=109), Friedrich Schnapp·László Somfai / Internationale Stiftung Mozarteum. 비평판의 악장 배열, 수록 쪽, 첫 악장 스케치 부록. - [18 January 1787](https://www.mozartdocuments.org/documents/18-january-1787/pdf), Dexter Edge, *Mozart: New Documents*. 프라하 방문과 1787년 1월 19일 음악회의 동시대 기록·주석. - [Mozart, Salieri & Haydn](https://opern.news/media/pdfs/ISM_MoWo_2024_Almanach.pdf), Stiftung Mozarteum Salzburg, Simon P. Keefe. 신문 보도와 Niemetschek의 회고를 구분한 K. 504의 프라하 공연 및 별칭 해설. - [Symphony No. 38 in D major (K.504) (Prague)](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-no-38-in-d-major-k-504-prague-full-score.html), Bärenreiter. 자필 총보의 현재 소장처와 현행 NMA 계열 판본 정보. - [Program Notes: Jessie Montgomery & Mozart](https://www.njsymphony.org/program_notes/detail/program-notes-jessie-montgomery-mozart), New Jersey Symphony, Laurie Shulman. 26분 표기와 세 악장·피날레 해설. - [Symphony No. 38, K. 504, “Prague”](https://www.laphil.com/works/symphony-no-38-k-504-prague), LA Phil, John Mangum. 약 35분 표기, 서주·스케치·중간 악장에 관한 프로그램 해설. - [Mozart: Symphonies Nos. 38–41](https://linnstore.ru/?item_id=140&l=1&product_id=257), Linn / Scottish Chamber Orchestra, programme note by Sir Charles Mackerras. 2007년 녹음 정보와 지휘자 해설. # Symphony No. 39 in E♭ major, K. 543 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 39 in E-flat major*, K. 543 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡·완성:** 1788년 6월 26일, 빈 **장르:** 관현악 교향곡 **구성:** *Adagio – Allegro* · *Andante con moto* · *Menuetto. Allegretto – Trio* · *Finale. Allegro* **IMSLP:** [*Symphony No. 39 in E-flat major*, K. 543](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.39_in_E-flat_major%2C_K.543_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [*Symphony No. 39* (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._39_%28Mozart%29) Wolfgang Amadeus Mozart가 1788년 빈에서 완성한 *Symphony No. 39 in E-flat major*, K. 543은 네 악장으로 이루어진 교향곡이다. *Adagio*의 느린 서주가 *Allegro*로 이어지고, *Andante con moto*, 미뉴에트와 Trio, *Finale. Allegro*가 차례로 놓인다. 그해 여름 뒤이어 K. 550과 K. 551이 완성되면서 세 작품은 모차르트의 마지막 세 교향곡으로 묶이지만, K. 543은 오보에를 빼고 두 대의 B♭ 클라리넷을 넣은 편성과 느린 서주를 갖춘 독자적인 출발점이다. 모차르테움의 쾨헬 카탈로그는 이 작품을 진본·현존·완결 작품으로 분류하고, 6월 26일의 자필 작품 목록 기입과 완성일을 함께 전한다. 그날의 목록에는 다른 작품도 나란히 적혀 있다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 이 기록을 여러 작품의 작업이 같은 시기에 마무리된 흔적으로 설명한다. K. 543은 그 목록에 적힌 편성·악장 순서와 자필·사본·초판 자료로 구체적인 모습이 전해진다. ### 출판 정보와 자료 전승 자료의 중심에는 1788년 자필 총보가 있다. 카탈로그는 이를 38장, 기입 75쪽으로 기록하며, 같은 해의 총보 사본과 1789년 및 1790년의 파트 사본도 구분해 제시한다. 1789년 파트의 표제에는 *2 Clarinetti in B*와 *2 Clarini in Eb*가 함께 적혀 있으며, 클라리넷 두 대와 E♭ 트럼펫 두 대를 기본 편성으로 명시한다. 인쇄물은 매체에 따라 서로 다른 순서로 나왔다. Johann Wenzel은 1794년 프라하에서 이 교향곡을 *ins Clavier gesetzt*, 곧 피아노용으로 옮긴 판을 냈다. 관현악 연주를 위한 파트 인쇄는 Johann André가 1797년 오펜바흐에서 Op. 58, No. 1103으로 출판했다. NMA 서문은 세 교향곡의 총보 인쇄가 그보다 뒤인 1807년부터 1810년 무렵 런던의 Cianchettini & Sperati에서 이루어졌다고 구분한다. Howard Chandler Robbins Landon이 편집한 *Neue Mozart-Ausgabe* IV/11/9(1957)는 자필의 사진 복제, André의 초판 파트, 여러 사본을 대조해 마련한 비평판이다. 모차르테움의 NMA 온라인은 그 악보와 비평 보고서로 이어져, 출판의 연혁과 현재 쓰이는 악보 텍스트를 같은 자료 계통 안에서 살필 수 있게 한다. ### 소요 시간 반복의 채택과 빠르기에 따라 전곡 시간은 달라진다. 아래 값은 악보가 정한 고정 시간이나 작품의 표준 길이가 아니라, 서로 다른 연주가 실제로 남긴 트랙 시간이다. | 연주 | 악장별 표기 | 전곡 시간 | |---|---|---:| | Hubert Soudant / Salzburg Mozarteum Orchestra | 10:34 / 7:47 / 3:47 / 5:43 | 27:51 | | René Jacobs / Freiburger Barockorchester | 10:04 / 8:05 / 3:25 / 8:09 | 29:43 | | John Eliot Gardiner / English Baroque Soloists | 온라인 페이지에 개별 트랙 시간은 없다. | 30:53 | 세 녹음은 약 28분에서 31분까지의 범위를 보인다. 특히 Jacobs 녹음의 피날레는 8분 9초이며, Soudant 녹음의 같은 악장은 5분 43초다. 피날레의 반복과 템포 선택이 전곡의 인상을 바꾸는 까닭에, 이 수치는 악장별 속도를 일률적으로 정하는 기준이 아니라 각 연주의 선택을 보여 주는 기록이다. ### 편성 모차르테움 카탈로그의 약호와 조성 표기를 기준으로 하면 편성은 다음과 같다. | 원전 표기 | 한국어 풀이 | |---|---| | *fl* | 플루트 1 | | *clar1+clar2 (Si♭)* | B♭ 클라리넷 2 | | *fag1+fag2* | 바순 2 | | *cor1+cor2 (Mi♭)* | E♭ 호른 2 | | *clno1+clno2 (Mi♭)* | E♭ 트럼펫 2 | | *timp (Mi♭-Si♭)* | E♭–B♭ 팀파니 | | *vl1, vl2, vla, vlc+b* | 제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로와 콘트라베이스 | 오보에 두 대가 빠진 자리에 B♭ 클라리넷 두 대가 놓인다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 이 선택이 오보에보다 부드러운 목관 음색을 만든다고 설명한다. 금관과 팀파니가 전 관현악의 윤곽을 또렷하게 세우는 대목에서도, 클라리넷과 바순은 현악의 선율을 받치거나 이어받아 목관군의 중음역을 채운다. III악장 Trio에서는 그 배치가 가장 간결하게 드러난다. 클라리넷이 선율을 맡고 플루트가 짧게 응답하면서, 앞의 미뉴에트와 다른 질감을 만든다. ### 네 악장의 구성 #### I. *Adagio – Allegro* E♭ 장조의 *Adagio*는 점음 리듬, 금관의 선명한 화음, 아래로 급히 움직이는 음계로 문을 연다. Hyperion의 Duncan Druce는 이 하행 음형이 뒤이은 *Allegro*와 코다에 다시 나타난다고 설명한다. *Allegro*는 3박자의 소나타 알레그로로 전환하며, 현악의 움직임 위에 목관이 선율과 화성을 덧붙인다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 발전부를 짧고 압축된 부분으로 설명하고, Indianapolis Symphony Orchestra의 해설은 이 악장의 소나타 알레그로 형식을 짚는다. #### II. *Andante con moto* A♭ 장조의 *Andante con moto*는 현악만으로 주제를 제시한 뒤 목관이 종지구를 넓히며 출발한다. Indianapolis Symphony Orchestra의 Marianne Williams Tobias는 이 악장을 완전한 발전부 대신 조성, 다이내믹, 악기 배치의 변화로 진행하는 소나타적 느린 악장으로 설명한다. 주제가 반복될수록 관악기의 역할이 커지고, 단조로 기우는 순간과 먼 조성으로의 이동이 이어진다. 같은 선율 재료가 현악의 시작과 목관의 대화 사이에서 계속 다른 표정을 얻는 악장이다. #### III. *Menuetto. Allegretto – Trio* *Menuetto. Allegretto*는 강한 악센트와 전 관현악의 화음으로 춤의 걸음을 또렷하게 만든다. 이어지는 Trio는 훨씬 가벼운 짜임이다. 클라리넷 선율에 플루트가 작은 응답을 붙이고 현악이 간결하게 받친다. Hyperion의 해설은 이 자리에서 클라리넷이 선율과 반주를 모두 담당한다고 설명하며, Trio는 이 작품에서 클라리넷에 부여된 역할을 압축해서 보여 준다. Trio가 끝나면 미뉴에트가 돌아와 악장의 균형을 회복한다. #### IV. *Finale. Allegro* *Finale. Allegro*는 빠른 한 주제를 두 가지 형태로 펼치는 거의 단일주제적인 피날레다. 바이올린이 제시한 재료를 목관이 끼어들어 받거나 짧게 응답하고, 그 첫 동기는 여러 조성에서 되돌아온다. 중앙부에서는 이 재료가 대위적인 전개 속에서 밀도를 높인다. Indianapolis Symphony Orchestra의 해설은 재현부가 별도의 코다 없이 악장을 닫는다고 설명하며, BSO의 해설은 현악의 빠른 음형과 목관의 응답이 이 피날레의 주된 대화를 이룬다고 본다. ### 공연과 연주 자료 모차르트 생전의 공연 날짜와 장소를 특정하는 문헌은 전하지 않는다. 현재 가장 이른 문헌 확인 공연은 1792년 2월 19일 함부르크의 모차르트 추모 음악회다. *Hamburgischer Correspondent* 2월 22일자 기사는 일요일에 열린 이 음악회의 종결곡을 E♭ 장조의 큰 교향곡으로 적었고, *Mozart: New Documents*는 이를 K. 543으로 식별한다. 다음 달 Iwan Anderwitsch의 보고는 같은 연주회의 청취 반응을 전한다. 그러므로 이 자료는 사후의 이른 연주 기록을 보여 주지만, 생전 초연의 날짜를 대신하지는 않는다. K. 543을 실제 리허설 장면으로 남긴 자료도 있다. Sir Roger Norrington은 1996년 Schwetzinger Festspiele에서 Stuttgart Radio Symphony Orchestra와 이 작품을 준비했다. Medici.tv가 제공하는 59분 자료는 그 리허설을, EuroArtsChannel의 공식 소개는 세밀한 리허설 뒤의 연주를 함께 안내한다. 두 안내는 악보, 음색, 악단 규모와 자리 배치, 주법을 함께 다루는 지휘 과정에 초점을 둔다. K. 543을 대상으로 한 리허설과 전곡 연주를 함께 남겼다는 점에서, 이 영상은 녹음 카탈로그의 시간 표기와 다른 종류의 직접 연주 자료다. ### 주요 자료 - [KV 543, *Symphony in E flat*](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-e-flat-6244), Internationale Stiftung Mozarteum. 완성일, 원전 편성, 자필·사본과 초기 인쇄 목록을 확인했다. - [*Neue Mozart-Ausgabe* IV/11/9 영문 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_111_-18_-3_eng.pdf), Howard Chandler Robbins Landon / Internationale Stiftung Mozarteum. 작품 목록의 기입, 1794년 피아노 편곡, 1797년 André 파트, 총보 인쇄와 NMA의 자료 대조 방식을 확인했다. - [A memorial concert for Mozart in Hamburg](https://www.mozartdocuments.org/documents/19-february-1792a/), Dexter Edge, *Mozart: New Documents*. 1792년 2월 19일 음악회의 프로그램과 K. 543 식별을 확인했다. - [Iwan Anderwitsch의 Hamburg 공연 보고](https://www.mozartdocuments.org/documents/19-february-1792b/), *Mozart: New Documents*. 같은 음악회의 후속 청취 기록을 확인했다. - [Mozart: Symphony No. 39 in E-flat, K.543](https://www.bso.org/works/mozart-symphony-no-39-in-e-flat-k-543), Boston Symphony Orchestra, Steven Ledbetter. 편성, III·IV악장의 재료, 미국 초기 공연 기록을 확인했다. - [Mozart: Symphony No. 39](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-39/), Indianapolis Symphony Orchestra, Marianne Williams Tobias. 네 악장의 형식과 관현악 배치를 대조했다. - [Symphony No 39 in E flat major, K543](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W15531_307112), Hyperion Records, notes by Duncan Druce. 악장별 해설, Gardiner 녹음의 전곡 시간과 반복 정보를 확인했다. - [Mozart: Symphonies Nos. 39 & 40, HMC901959](https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/pdf/mozart-symphonies-nos-39-40-HMC901959-en.pdf), Harmonia Mundi. Jacobs·Freiburger Barockorchester 녹음의 악장별 시간을 확인했다. - [Mozart: Symphonies Nos. 34, 36, 38, 39, 40 and 41, OC559](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=OC559), Oehms Classics / Naxos. Soudant·Salzburg Mozarteum Orchestra 녹음의 악장별 시간을 확인했다. - [Roger Norrington Rehearses Mozart's Symphony No. 39](https://www.medici.tv/en/documentaries/sir-roger-norrington-in-rehearsal), Medici.tv. 1996년 리허설·공연 영상의 지휘자, 악단, 제작 시기와 범위를 확인했다. - [In Rehearsal & Performance: Roger Norrington](https://www.youtube.com/watch?v=IvilviJjbmE), EuroArtsChannel. K. 543의 세밀한 리허설과 뒤이은 연주를 함께 안내한 공식 공개 영상이다. # Symphony No. 40 in G minor, K. 550 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Symphony No. 40 in G minor, K. 550* ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 40 in G minor, K. 550* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1788년 7월 25일 자작 작품목록 기입 **초연:** 날짜와 장소 미상 **작품 유형:** 관현악을 위한 네 악장 교향곡 **판본:** 클라리넷 없는 제1판본, 클라리넷을 넣은 제2판본 **초판:** 1794년, Offenbach의 Johann André, 제1판본 파트보 **IMSLP:** [Symphony No. 40 in G minor, K. 550](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.40_in_G_minor,_K.550_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Symphony No. 40 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._40_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 교향곡 40번 사단조는 1788년에 쓴 관현악곡이다. 빠른 첫 악장에 이어 느린 악장, 미뉴에트와 트리오, 빠른 피날레를 연주한다. 클라리넷 없이 쓴 판본과 두 대의 클라리넷을 넣어 목관 성부를 고친 판본이 모두 전하며, 두 판본은 같은 네 악장으로 이루어진다. ### 작곡과 초기 연주 Mozart는 1788년 여름에 마지막 세 교향곡을 썼다. 자작 작품목록에 적은 날짜는 39번이 6월 26일, 40번이 7월 25일, 41번이 8월 10일이다. 지금은 영국도서관이 소장한 이 목록에 40번의 첫 편성도 기록되어 있다. 플루트, 오보에, 바순, 호른과 현악을 적었으며, 클라리넷은 이후 수정에서 들어왔다. 생전 연주를 전하는 자료로는 프라하의 음악가 Johann Wenzel이 출판업자 Ambrosius Kühnel에게 보낸 1802년 편지가 있다. Milada Jonášová가 소개한 이 서신에서 Wenzel은 Mozart에게 직접 들었다며, 빈의 음악 후원자 Gottfried van Swieten의 집에서 이 교향곡을 연주한 일을 전한다. 공연 당일의 기록은 아니지만, 작품이 작곡가 생전에 실제 연주되었음을 뒷받침하는 증언이다. ### 출판 정보와 자료 첫 관현악 파트보는 Mozart가 세상을 떠난 뒤인 1794년에 André가 출판했다. 이 인쇄본은 클라리넷 없는 판본이며, 클라리넷을 넣은 판본은 1805년 André의 두 번째 판에 실렸다. 최초의 총보 인쇄는 1807년부터 1810년경 사이 런던 Cianchettini & Sperati의 교향곡 모음집에 포함되었다. 빈 Gesellschaft der Musikfreunde에는 첫 판본의 자필 총보와, 새 오보에·클라리넷 성부를 적은 별도 목관 악보가 함께 남아 있다. Mozart는 교향곡을 처음부터 다시 베껴 쓰지 않고 이 목관 악보로 개정을 마련했다. 클라리넷을 넣은 판본은 기존 오보에 선율의 배분도 바뀌므로, 클라리넷 두 대만 기존 편성에 덧붙인 것으로 이해하면 실제 성부 관계를 놓치게 된다. H. C. Robbins Landon이 편집한 신모차르트전집(NMA)은 두 판본을 각각 전곡으로 싣는다. 이를 바탕으로 한 Bärenreiter의 실용판은 클라리넷 없는 `BA 4710`, 클라리넷을 넣은 `BA 4724`다. Henrik Wiese가 편집한 Breitkopf `PB 5542`도 두 판본을 함께 제공한다. Wiese는 클라리넷을 더한 뒤 느린 악장을 다시 원래 편성으로 수정한 단계를 구분한다. 두 판본은 모두 Mozart의 작업 결과이며 오늘날 연주할 수 있는 선택지다. 느린 악장의 자필 자료에는 각각 네 마디를 바꾸는 대체 구절도 있다. 초기 필사본과 André 초판은 이를 원래 구절 뒤에 추가해 악장을 늘렸다. NMA 계열 판본은 추가분이 아닌 대체안으로 정리한다. 이 차이는 클라리넷의 유무와 별도로 악보 본문에 영향을 준다. ### 소요 시간 전곡은 대개 약 25–35분이다. 특히 2·4악장에서 제시부뿐 아니라 발전부와 재현부를 포함한 후반도 반복하는지가 큰 차이를 만든다. 모든 반복을 실행한 Charles Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra의 2007년 녹음은 약 34분이다. 이 녹음을 기준으로 악장별 시간을 반올림하면 다음과 같다. | 악장 | 소요 시간 | |---|---:| | I. Molto Allegro | 약 7분 | | II. Andante | 약 13분 | | III. Menuetto. Allegretto – Trio | 약 4분 | | IV. Allegro assai | 약 9분 | ### 편성 | 악기군 | 제1판본 | 제2판본 | |---|---|---| | 목관 | Flauto; Oboe I, II; Fagotto I, II | Flauto; Oboe I, II; Clarinetto I, II in Si♭; Fagotto I, II | | 금관 | Corno I in Si♭ alto; Corno II in Sol | Corno I in Si♭ alto; Corno II in Sol | | 현악 | Violino I, II; Viola; Violoncello e Basso | Violino I, II; Viola; Violoncello e Basso | 트럼펫과 팀파니는 사용하지 않는다. 두 판본의 차이는 주로 목관 성부에 있으며, 사장조 트리오는 클라리넷을 넣은 판본에서도 원래 편성을 유지한다. 따라서 클라리넷은 교향곡 전체의 모든 대목에 같은 방식으로 더해지는 악기가 아니다. ### 네 악장의 진행 #### I. Molto Allegro 비올라가 여린 8분음표 반주를 시작하고, 바이올린이 약박에서 첫 선율을 내놓는다. 선율은 짧은 음형을 거듭하면서 길게 이어지며, 같은 주제가 다시 나올 때에는 오보에와 바순의 화음이 이를 받친다. 처음에 분리된 음을 연주하던 첼로와 더블베이스도 지속음으로 바뀐다. 주제를 되풀이하는 동안 반주와 음색을 조금씩 바꾸는 시작이다. 강한 합주를 거친 뒤 짧은 쉼이 나오고, 내림나장조의 두 번째 주제가 나타난다. 반음계적으로 내려가는 이 선율은 현악과 목관 사이를 오간다. 두 주제군을 담은 제시부를 반복한 뒤에는 첫 주제의 짧은 음형을 중심으로 발전부가 진행된다. 시작부터 올림바단조로 옮겨 가며 조성의 거리를 넓히고, 음형을 여러 성부에 나누어 주면서 더 작은 단위로 쪼갠다. 재현부에서는 두 주제가 사단조로 돌아오므로, 앞서 장조로 나타났던 두 번째 선율도 달라진 조성에서 들린다. #### II. Andante 느린 악장은 내림마장조로 시작한다. 비올라가 같은 음을 되풀이하는 선율을 시작하면 제2바이올린, 제1바이올린이 차례로 들어와 더 높은 음역에서 모방한다. 현악 성부들이 겹쳐진 뒤 목관의 음색이 더해진다. 선율 사이에 나타나는 짧은 두 음의 32분음표 음형도 특징적이다. 여러 악기가 이 작은 음형을 주고받으면서 긴 선율 사이에 빠른 움직임을 더한다. 두 주제군을 제시하고 반복한 뒤, 발전부에서는 짧은 음형을 활용해 단조 영역으로 옮겨 간다. 반음계적인 화성과 악기별 응답을 거쳐 처음 주제가 돌아온다. 이 악장에는 발전부와 재현부를 아울러 반복하는 지시도 있다. 후반 반복을 실행하면 중앙의 변화와 주제의 귀환을 다시 한 번 거치게 된다. #### III. Menuetto. Allegretto – Trio 미뉴에트는 사단조의 강한 악센트로 시작한다. 반주는 3박자를 유지하지만 선율의 묶음은 2박자처럼 들리는 헤미올라를 만든다. 박자표가 바뀌는 것이 아니라, 선율과 반주가 음들을 묶는 방식이 어긋나는 것이다. 진행하면서 성부들이 서로 모방하는 대위적 짜임도 두드러진다. 중간의 트리오는 사장조로 옮겨 간다. 현악과 관악기가 부드러운 선율을 나누고, 호른과 목관의 음색이 드러난다. 트리오 뒤에는 첫 미뉴에트로 돌아가 악장을 마친다. 사단조 주부와 사장조 중간부의 대비가 이 악장의 큰 구획을 이룬다. #### IV. Allegro assai 현악이 화음 구성음을 따라 위로 도약하는 주제를 여리게 연주하고, 관현악 전체가 큰 소리로 응답한다. 강약과 편성을 빠르게 바꾸면서도 악구는 규칙적으로 이어진다. 바이올린의 빠른 음형 뒤에 짧은 쉼이 놓이고, 더 차분하게 노래하는 두 번째 주제가 나온다. 제시부를 반복한 뒤 발전부 첫머리에서는 첫 주제가 갑자기 다른 모습으로 나타난다. 강한 옥타브 진행과 쉼이 번갈아 나오며, 교향곡의 으뜸음인 솔을 제외한 열한 종류의 반음계 음이 사용된다. 그 뒤에는 첫 주제의 머리를 여러 성부가 모방하는 빠른 푸가토가 이어진다. 짧은 침묵을 거쳐 재현부에 들어서면 두 주제가 다시 나타나고, 두 번째 주제도 사단조로 바뀐다. 느린 악장과 마찬가지로 후반 전체의 반복 지시가 있으며, 종결까지 사단조를 유지한다. ### 악구와 반복을 다룬 연주 자료 지휘자 Gianmaria Griglio는 첫 악장의 공개 지휘 해설에서 첫 마디의 비올라 반주와 뒤따르는 바이올린 선율을 구분해 설명한다. 먼저 비올라의 움직임을 받쳐 주고, 두 번째 박부터는 바이올린의 악구를 이끌며 정형적인 두 박의 동작에서 벗어나자고 제안한다. 반주가 박을 유지하는 동안 지휘 동작은 선율의 진행을 보여 주는 방법이다. 발전부에서는 114마디의 갑작스러운 큰 소리가 나올 때까지 동작을 작게 유지해, 그 순간의 대비를 보존한다고 설명한다. Landon의 판본 서문도 악구 처리와 관계된다. 그는 제시부와 재현부의 평행 구절에 남아 있는 작은 프레이징 차이를 자필보대로 보존했다. 같은 주제가 돌아왔다는 이유로 모든 슬러를 통일하지 않은 것이다. 현행 악보에서 비슷한 구절들의 표기가 달라 보이는 경우, 이러한 편집 원칙이 그 배경에 있다. 느린 악장의 기본 박을 어떻게 보여 줄지도 Griglio가 다룬 문제다. 그는 한 마디를 여섯 개의 작은 박으로 계속 지휘하면 악구가 처지거나 점차 느려질 수 있다고 본다. 그래서 큰 흐름은 두 박으로 이끌고, 합주를 명확하게 맞춰야 하는 곳에서 작은 박을 함께 보여 주자고 제안한다. 여섯 개의 8분음표가 이루는 내부 움직임과 긴 선율의 흐름을 함께 살리는 방법이다. Mackerras의 2007년 녹음에서는 네 악장의 모든 반복을 실행했다. *MusicWeb International*의 Tony Haywood는 빠른 기본 박과 팽팽한 리듬, 선명한 관현악 세부를 높이 평가하면서 이 반복 선택도 명시했다. 빠른 템포를 택하면서 반복 구간은 충분히 연주하는 방식으로, 느린 악장과 피날레가 전곡에서 차지하는 시간도 커진다. Nikolaus Harnoncourt는 2014년 발매한 마지막 세 교향곡 녹음을 *instrumentales Oratorium*, 즉 기악 오라토리오로 제시했다. 세 교향곡을 하나의 큰 음악적 흐름으로 보는 그의 해석이다. Concentus Musicus Wien과의 연주에서는 39번 끝에서 40번 첫머리로 곧바로 넘어갔으며, 40번 피날레 발전부의 끊어진 악구 사이 휴지도 길게 늘렸다. *BBC Music Magazine*의 Misha Donat는 이 휴지 연장을 악보를 고쳐 쓰는 데 가깝다고 비판했다. 작품을 묶는 방식뿐 아니라 한 악장 내부의 침묵을 얼마나 길게 두느냐에도 해석의 차이가 드러난다. ### 주요 레코딩 - **Bruno Walter · Berlin State Orchestra, 1929년, Columbia `DX 31/3`.** 베를린 Beethovensaal에서 녹음한 Walter의 첫 Mozart 교향곡 음반이다. Pristine `PASC564`로 복각되었다. *MusicWeb International*의 Michael Greenhalgh는 작은 현악군의 팽팽한 합주와 첫 악장의 내향적인 표현을 주목했다. - **Charles Mackerras · Scottish Chamber Orchestra, 2007년 녹음, 2008년 발매, Linn `CKD 308`.** 클라리넷을 넣은 판본과 모든 반복을 택했다. Haywood는 현대악기 연주에 역사적 연주 관행을 반영한 세트로 평가하고, 40번의 높은 집중력과 추진력을 호평했다. - **Nikolaus Harnoncourt · Concentus Musicus Wien, 2013년 녹음, 2014년 발매, Sony Classical `88843026352`.** 시대악기로 마지막 세 교향곡을 함께 녹음했다. 39번에서 40번으로의 연결과 피날레 휴지 처리를 비롯해, 세 작품을 하나의 기악 오라토리오로 보는 후기 해석이 구현된 음반이다. ### 주요 자료 - Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis의 [KV 550 제1판본](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-g-minor-6318)과 [제2판본](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-g-minor-6309): 연대, 정확한 편성, 악장 표제와 초기 인쇄. - H. C. Robbins Landon 편, Bärenreiter [TP 40 서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006200375_Innenansicht.pdf): 자작 작품목록, 두 자필 자료, 출판, 느린 악장 대체안과 프레이징 편집 원칙. - Henrik Wiese 편, Breitkopf [PB 5542](https://www.breitkopf.com/work/9280/symphonie-nr.-40-g-moll-kv-550): 두 판본과 세 단계 수정에 관한 편집 관점. - Milada Jonášová, [〈A Performance of the G Minor Symphony K. 550 at Baron van Swieten’s Rooms in Mozart’s Presence〉](https://www.mozartsocietyofamerica.org/wp-content/uploads/newsletters/MSA-JAN-12.pdf): Wenzel의 서신이 전하는 생전 연주. - Michael Steinberg, San Francisco Symphony, [Mozart: Symphony No. 40](https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/M/Mozart-Symphony-No-40): 첫 악장의 악기 배치와 피날레의 악구·리듬. - Bruno Guilois, Philharmonie de Paris, [Symphonie n° 40](https://pad.philharmoniedeparis.fr/0765070-symphonie-n-40-de-wolfgang-amadeus-mozart.aspx), Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra, [Symphony No. 40](https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-40/): 느린 악장의 성부 진입, 짧은 음형과 피날레 진행. - Calvin Dotsey, Houston Symphony, [Wolfgang’s Dark Side](https://houstonsymphony.org/mozart-symphony-40-g-minor-k550/), John Henken, LA Phil, [Symphony No. 40](https://www.laphil.com/works/symphony-no-40-in-g-minor-k-550): 주제·조성·반복과 미뉴에트. - Gianmaria Griglio, [Conducting Mozart: Symphony n. 40 K550 – 1st movement](https://gianmariagriglio.com/conducting-mozart-symphony-40-k550-analysis/), [Movements 2–3](https://gianmariagriglio.com/mozart-symphony-n-40-k550-movements-2-3-analysis/): 첫머리 악구, 발전부의 강약 대비와 느린 악장의 큰 박·세분 박을 다루는 지휘 동작. - Tony Haywood, *MusicWeb International*, [Mackerras / Mozart Symphonies 38–41](https://www.musicweb-international.com/classrev/2008/apr08/Mozart_Mackerras_ckd308.htm), [Linn CKD 308](https://linnrecords.com/recording-mozart-symphonies-38-41): 반복 선택, 독립 비평과 악장별 시간. - [Harnoncourt의 공식 음반 소개](https://www.harnoncourt.info/mozart-the-last-symphonies/), [Nikolaus Harnoncourt Zentrum 녹음 기록](https://nikipedia.harnoncourt.org/data/389676), Misha Donat, *BBC Music Magazine*, [Mozart: Symphonies Nos 39–41](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-symphonies-39-41-nov-14): 통합 해석, 녹음 식별과 휴지 연장에 관한 비평. - Michael Greenhalgh, *MusicWeb International*, [Walter의 전쟁 전 Mozart 녹음](https://www.musicweb-international.com/classrev/2020/Jun/Mozart_Walter_PASC564.htm), [Pristine PASC564](https://www.pristineclassical.com/collections/artist-elisabeth-schumann/products/pasc564): 1929년 녹음과 복각, 독립 평가. # Symphony No. 41 in C major, K. 551 "Jupiter" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter”* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성:** 1788년 8월 10일, 빈 **첫 연주:** 일시와 장소 미상 **범위:** 관현악을 위한 네 악장 교향곡 전곡 **IMSLP:** [Symphony No. 41 in C major, K. 551](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.41_in_C_major%2C_K.551_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Symphony No. 41 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._41_%28Mozart%29) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter”*는 관현악을 위한 네 악장 교향곡이며, 여기서는 편곡이나 발췌가 아닌 전곡을 다룬다. *Allegro vivace*, *Andante cantabile*, *Menuetto. Allegretto – Trio*, *Molto Allegro*가 차례로 놓인다. Mozart가 마지막으로 완성한 교향곡이지만 첫 연주의 일시와 장소는 전해지지 않는다. ### 마지막 교향곡의 자리와 이름 Mozart는 1788년 여름 자신의 작품목록에 K. 543을 6월 26일, K. 550을 7월 25일, K. 551을 8월 10일자로 기록했다. 마지막 세 교향곡이 짧은 기간에 이어졌다는 사실은 분명하다. 그러나 어느 공연을 위해 썼는지, 세 곡을 처음부터 하나의 연작으로 구상했는지는 기록만으로 확정할 수 없다. 1789년과 1790년의 공연 자료에 나오는 ‘Mozart의 교향곡’ 역시 K. 551을 특정하지 않는다. 따라서 1788년 이후 몇 년간 아무도 이 곡을 연주하지 않았다고 말할 근거도, 어느 한 공연을 초연으로 지목할 근거도 없다. *Jupiter*는 Mozart가 자필 총보에 적은 표제가 아니다. 로마 신화의 이름은 사후 영국에서 이 교향곡을 가리키는 말로 자리 잡았다. Karsten Nottelmann이 2026년에 조사한 1813년 Bath와 London의 신문에는 이미 그 별칭이 등장한다. Johann Peter Salomon이 붙였다는 익숙한 이야기는 그보다 뒤인 1829년, Mozart의 아들 Franz Xaver에게서 들은 말을 Vincent Novello가 기록한 간접 전승이다. 명명의 순간은 알려져 있지 않다. 별칭은 악장마다 신화적 사건을 대응시키는 표제가 아니라 19세기 청중이 작품을 부른 이름이다. ### 출판 정보와 자료 K. 551의 자필 총보는 48엽에 기보된 91쪽으로, 현재 Staatsbibliothek zu Berlin에 있다. 1957년 *Neue Mozart-Ausgabe*를 편집한 H. C. Robbins Landon은 그때 자필의 소재를 확인하지 못해 1923년 팩시밀리를 사용했다. 당시 서문의 ‘소재 불명’을 현재의 소장 상태로 읽으면 판본의 역사와 자료의 현재가 뒤섞인다. Johann André는 Mozart 사후인 1793년 Offenbach에서 파트보를 처음 인쇄했다. 표제는 *Grande Sinfonie*, 작품번호는 38, 출판번호는 622다. London의 Cianchettini & Sperati가 마지막 세 교향곡을 총보로 낸 것은 1807년경부터 1810년경 사이였다. 1793년의 첫 인쇄본은 파트보이고, 뒤의 London 출판은 총보라는 매체 차이가 있다. 이후 공연 악보의 기준 가운데 하나는 Landon이 편집한 NMA IV/11/9와 그 계열의 Bärenreiter BA 4703이다. 이 판은 자필을 주자료, André의 초판 파트를 보조 자료로 삼는다. 제1악장의 같은 재료가 재현될 때 제2바이올린의 슬러가 앞부분과 다른 곳에서는 하나를 일괄적으로 ‘교정’하기보다 원래 표기와 점선 대안을 나란히 보여 준다. 반복되는 선율에도 프레이징의 작은 차이가 남을 수 있음을 알리는 편집 방식이다. Cliff Eisen이 편집한 Breitkopf PB 5292는 자필의 독자적인 표기를 중시하는 별도의 현행 Urtext다. 두 판은 같은 편성의 작품을 싣지만, 자필의 세부 표기와 편집 대안을 전달하는 방식에는 차이가 있다. ### 소요 시간 전곡의 시간은 반복을 얼마나 실행하는가에 따라 약 30분에서 40분까지 달라진다. The Cleveland Orchestra와 Breitkopf의 작품 안내는 약 30분을 제시한다. 반면 Charles Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra가 모든 반복을 연주한 2007년 음반은 약 38분이다. 그 음반을 기준으로 하면 제1악장 약 11분, 제2악장 약 10분, 제3악장 약 5분, 제4악장 약 12분이다. 이 수치는 반복을 포함한 한 연주의 비례를 보여 주며, 모든 공연에 적용되는 악장별 고정 시간은 아니다. 앞선 악장들의 반복은 이미 들은 재료가 되돌아오는 비중을 늘린다. 피날레 후반의 반복까지 실행하면 확장된 코다로 들어가는 시점도 늦어진다. 빠르기의 차이 역시 소요 시간에 영향을 주므로, 녹음의 길이만으로 개별 반복을 실행했는지 판단할 수는 없다. ### 편성 | 악기군 | 기준 판본의 표기 | |---|---| | 목관 | Flauto; Oboi I–II; Fagotti I–II | | 금관 | Corni I–II in C; Clarini I–II in C | | 타악기 | Timpani in C–G | | 현악 | Violini I–II; Viole; Violoncelli e Bassi | *Clarini*는 C조 트럼펫 두 대를 가리킨다. 클라리넷은 이 교향곡의 편성에 없다. 다장조의 제1·3·4악장에는 C조 호른과 트럼펫, C–G 팀파니가 쓰인다. 바장조의 제2악장에서는 호른이 F조로 바뀌고 트럼펫과 팀파니는 쉰다. 느린 악장은 호른을 남겨 두면서 트럼펫과 팀파니를 제외한다. 약음기 현악과 목관의 선율, 당김음과 화성 변화가 더 뚜렷해지는 편성이다. ### 네 악장의 진행 #### I. *Allegro vivace* 제1악장은 다장조의 강한 합주로 C음의 옥타브를 세 차례 내세우고, 곧 여린 현악기 선율로 응답한다. 서로 다른 크기와 어법의 음악이 가까이 놓인 출발이다. 도입의 강한 음형이 다시 조용히 나타날 때에는 플루트와 오보에가 대선율을 붙인다. 처음의 재료가 합주와 목관·현악의 대화로 모습을 바꾸는 셈이다. 뒤이어 노래하는 선율이 나타나지만 흐름이 매끈하게 이어지기만 하지는 않는다. 쉼 다음에 갑작스러운 다단조 합주가 끼어들고, 다시 한 번 쉰 뒤 새로운 가벼운 선율이 나온다. 이 마지막 선율은 Mozart가 같은 해의 아리아 *Un bacio di mano*, K. 541에 쓴 음악을 가져온 것이다. 갑작스러운 단조 화음과 쉼을 지나 성악곡에서 온 선율이 제시부의 끝에 놓인다. 제시부를 반복한 다음 전개부는 바로 그 뒤쪽 선율을 변형하며 시작한다. 조성과 성부 배치가 바뀌는 가운데, 처음의 강한 음형과 플루트·오보에 대선율이 돌아오는 듯한 순간도 있다. Orrin Howard의 LA Phil 해설은 이 대목이 아직 전개부에 속하며 본격적인 재현은 그 뒤에 온다고 구분한다. 앞에서 서로 떨어져 있던 합주, 노래, 아리아 인용을 재료로 삼아 전개한 뒤 첫 악장이 되돌아오는 과정이다. #### II. *Andante cantabile* 제2악장의 조성은 바장조다. 약음기를 낀 현악기가 조심스럽게 선율을 시작하고, 곧 계류음의 불협화음과 당김음이 노래의 표면을 흔든다. 처음에는 완만한 흐름 속에 섞여 있던 긴장이 단조의 바이올린 음형에서 두드러진 뒤, 찬가풍의 다른 재료가 나타난다. 그 대목에서는 바이올린과 플루트가 선율을 주고받는다. 앞부분의 반복 뒤에는 당김음이 강해지는 구간이 이어진다. 고조를 지난 첫 선율은 장식을 입고 되돌아오며, 새로운 연결을 거쳐 앞서 들린 찬가풍 재료와 만난다. 종결부는 첫 선율을 다시 떠올린다. 처음의 노래를 제시하고 긴장된 재료를 거쳐 장식된 모습으로 되돌리는 과정이 악장 전체를 이룬다. Landon의 BA 4703 서문은 이 악장의 *fp*를 실제 음의 처리와 연결한다. 그는 19마디 이후, 특히 목관 23–25마디의 표기를 강한 첫 어택이 즉시 사라지는 효과보다 *f*에서 *p*로 점차 줄어드는 효과로 해석했다. 목관의 음이 강하게 시작해 약해지는 과정을 얼마 동안 들려줄지에 관한 편집자의 구체적인 견해다. #### III. *Menuetto. Allegretto – Trio* 미뉴에트는 다장조와 트럼펫·팀파니가 들어오는 편성으로 돌아온다. 세 박자의 춤이지만 구절이 진행하면서 강세를 놓는 자리가 바뀐다. 저음이 박을 유지하는 동안 위쪽 선율이 강세를 움직여, 같은 박자 안에서도 구절의 방향이 달라진다. 트리오는 끝맺음처럼 들리는 두 화음으로 시작한다. 그 화음이 끝에도 돌아와 선율의 마침과 다음 시작을 잇는다. 한가운데에는 가단조의 강한 합주가 끼어들어 부드러운 흐름을 잠시 중단한다. 트리오가 끝나면 미뉴에트가 되돌아와 악장을 닫는다. 이 악장의 대비는 새로운 악기 편성에서 나오지 않는다. 박의 강조, 종지처럼 들리는 시작, 단조 삽입과 복귀가 한 춤곡 안의 표정을 바꾼다. #### IV. *Molto Allegro* 피날레는 C–D–F–E의 네 음으로 시작한다. 짧은 네 음은 악장의 첫 주제이자 뒤에서 모방과 결합의 중심이 되는 재료다. 다른 짧은 선율들이 차례로 등장하므로 처음에는 빠른 소나타 형식의 피날레로도 따라갈 수 있다. 하지만 재료들은 각자 한 번씩 지나가는 데 그치지 않고, 서로의 대선율이 되도록 놓인다. 전개부에서는 모방과 대위적 결합이 더욱 촘촘해진다. 마지막 코다 앞에는 잠깐의 멈춤이 있다. 그 뒤 첫 네 음과 앞서 제시된 다른 네 동기가 동시에 맞물린다. Martin Pearlman은 이 결말을 다섯 동기의 결합으로, Hugh Macdonald는 첫 주제가 푸가 주제의 구실까지 맡는 형식적 결말로 설명한다. 악장 전체가 독립적인 한 편의 푸가인 것은 아니다. 소나타 형식의 진행 속에서 각 재료를 먼저 익히게 한 다음, 확장된 코다가 그 재료들을 함께 들려준다. 트럼펫과 팀파니가 돌아온 다장조의 종결은 이 복잡한 성부 진행 위에 놓인다. Herbert Blomstedt는 2018년 Boston Symphony Orchestra 공연을 두고 한 인터뷰에서 피날레 초반과 끝의 여러 선율을 직접 노래하며 설명했다. 그가 짚은 것은 정교하게 얽힌 작곡이 청자에게는 단순하고 자연스럽게 들린다는 점이다. 피날레의 복잡한 성부 관계를 실제 들리는 결과와 연결한 지휘자의 설명이다. ### 반복, 빠르기와 세 교향곡의 관계 Mozart의 반복을 실행하는 범위는 현대 음반에서도 한 가지가 아니다. Mackerras와 Scottish Chamber Orchestra의 2007년 녹음은 모든 악장의 반복을 지켜 약 38분에 이른다. Tony Haywood는 이 녹음에서 피날레의 대위법이 선명하면서도 활기를 잃지 않는다고 평했지만, 미뉴에트는 너무 빠르게 지나간다고 보았다. Herbert Blomstedt와 Bavarian Radio Symphony Orchestra의 음반도 미뉴에트가 돌아오는 부분까지 반복해 약 40분이 된다. Misha Donat는 피날레 후반의 반복이 마지막 코다를 더 두드러지게 한다고 평가하면서, 다른 반복에서는 재등장한 음악이 새롭게 들리는지 유보했다. 반복을 모두 한다는 공통점 안에서도 악장별 속도와 종결의 비중에 대한 평가는 달라진다. René Jacobs와 Freiburger Barockorchester의 음반에서는 제1악장의 *Un bacio di mano* 인용 대목이 잠시 느려진다. Tom Service는 원래 아리아의 속도를 떠올리게 하는 국소적 선택으로 이 녹음을 설명했다. 이는 Mozart가 교향곡 악보에 따로 적은 속도 변경이 아니라 한 지휘자의 해석을 비평가가 관찰한 사례다. 아리아의 선율을 곧게 이어 갈 수도, 출처가 다른 음악처럼 잠시 부각할 수도 있다는 선택이 제1악장의 흐름을 실제로 바꾼다. Nikolaus Harnoncourt는 2009년 인터뷰에서 1788년의 세 교향곡을 하나의 ‘기악 오라토리오’처럼 생각한다고 밝혔다. 제39번에만 느린 서주가 있고 제41번에 온전한 피날레가 있으며 세 곡 사이에 주제적 관계가 있다는 것이 그의 근거였다. 그는 Concentus Musicus Wien과 함께 시대악기로 세 작품을 묶어 녹음하고 공연했다. 2014년 음반을 들은 Andrew Clements는 제39번에서 제40번으로 쉬지 않고 넘어가는 선택과 제41번 피날레를 전체의 결말로 듣게 하는 효과를 설명하면서, 세 교향곡을 연속 작품으로 연주하도록 했다는 Mozart의 문헌 증거는 없다고 지적했다. 이 연속 구상은 작곡 당시 계획이 아니라 작품들을 새로 묶어 들려준 후대의 해석이다. Simon Rattle도 2025년 Bavarian Radio Symphony Orchestra 공연을 앞둔 인터뷰에서 Harnoncourt와 고음악 운동이 자신의 Mozart 이해를 바꾸었다고 말했다. 그러나 그는 ‘기악 오라토리오’라는 구상을 자신은 실연으로 구현할 수 없다고 분명히 했다. 같은 세 작품을 한 공연에 놓으면서도 Harnoncourt의 연결 방식까지 받아들이지는 않은 것이다. 이 차이는 제41번을 독립적인 네 악장 교향곡으로 마무리할지, 세 작품 전체의 종결로 확대해 놓을지를 둘러싼 현대의 실제 해석 범위를 보여 준다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, 신쾨헬 KV 551](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-in-c-6326): 완성일, 자필 총보, 초판, 공식 편성과 악장 구성을 기록한다. - [Mozarteum, NMA IV/11/9 차례](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=111): 네 악장의 순서와 빠르기말을 확인한다. - [H. C. Robbins Landon, NMA IV/11/9 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_111_-18_-3_eng.pdf): 초연의 한계, 출판 연표와 편집 당시의 자필 자료 상황을 설명한다. - [H. C. Robbins Landon, Bärenreiter BA 4703 서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006453283_Innenansicht.pdf): 자필과 초판의 관계, 슬러의 편집 표기, 제2악장 *fp* 독법을 밝힌다. - [Hugh Macdonald, The Cleveland Orchestra 해설](https://www.clevelandorchestra.com/works/symphony-no-41-jupiter---mozart): 편성과 피날레의 첫 주제·대위 결합을 설명한다. - [Orrin Howard, LA Phil 해설](https://www.laphil.com/works/symphony-no-41-jupiter): 제1악장의 여러 주제와 예비 귀환, 제2악장의 긴장을 설명한다. - [Martin Pearlman, Boston Baroque 해설](https://baroque.boston/mozart-symphony-41): 제1악장 도입, 미뉴에트의 트리오와 피날레의 다섯 동기 결합을 다룬다. - [Houston Symphony, *Music for the Gods*](https://houstonsymphony.org/music-gods-guide-mozarts-jupiter-symphony/): 첫 세 악장의 순서와 아리아 인용의 위치를 설명한다. - [Karsten Nottelmann, 1813년 영국 신문 조사](https://www.researchgate.net/publication/399664220_Bath_und_London_1813_Eine_Sinfonie_hat_einen_Namen_Jupiter_in_London_Teil_1): *Jupiter* 별칭의 이른 용례를 제시한다. - [Herbert Blomstedt, Boston Symphony Orchestra 공연 인터뷰](https://www.classicalwcrb.org/show/the-boston-symphony-orchestra/2021-05-19/blomstedt-conducts-an-all-mozart-concert): 피날레의 다성 결합에 관한 지휘자의 직접 설명을 전한다. - [Nikolaus Harnoncourt, 2009년 인터뷰](https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2009/apr/29/nikolaus-harnoncourt-mozart-theory)와 [2014년 공식 음반·공연 자료](https://www.harnoncourt.info/mozart-the-last-symphonies/): ‘기악 오라토리오’ 가설과 시대악기 공연의 실행을 연결한다. - [Andrew Clements, Harnoncourt 음반평](https://www.theguardian.com/music/2014/jul/23/mozart-last-symphonies-nikolaus-harnoncourt-review): 그 해석의 실제 효과와 역사적 증거의 한계를 평가한다. - [Simon Rattle, 2025년 BR-KLASSIK 인터뷰](https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/simon-rattle-brso-mozart-letzte-symphonien-interview-100.html): 고음악 운동의 영향과 세 교향곡을 묶는 방식에 대한 견해를 밝힌다. - [Tony Haywood, Mackerras 음반평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2008/Apr08/Mozart_Mackerras_ckd308.htm)과 [Linn CKD 308의 트랙 정보](https://www.prestomusic.com/classical/products/7961986--mozart-symphonies-nos-38-41): 전 반복, 악장별 시간, 미뉴에트·피날레에 대한 비평을 확인한다. - [Misha Donat, Blomstedt 음반평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-symphonies-nos-40-41): 전 반복과 피날레 코다의 비중에 대한 평을 전한다. - [Tom Service, 제41번 음반 비교](https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2014/may/27/symphony-guide-mozart-41st-jupiter-tom-service): René Jacobs의 제1악장 인용부 속도 선택을 기록한다. # Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성:** 1785년 2월 10일, 빈 **첫 공연:** 1785년 2월 11일, Mehlgrube, 빈 **작품 유형:** 피아노 독주와 관현악을 위한 세 악장 협주곡 **소요 시간:** 약 30분 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.20_in_D_minor%2C_K.466_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 20 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._20_(Mozart)) 모차르트가 1785년 빈에서 완성한 *Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466*은 피아노 독주와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. D단조의 `Allegro`, 가운데의 `Romance`, 빠른 `Allegro assai`가 이 순서로 이어진다. ### Mehlgrube에서 열린 구독 연주회 쾨헬 작품목록(Köchel-Verzeichnis)은 이 작품을 1785년 2월 10일 빈에서 완성하고, 다음 날 Mehlgrube에서 처음 연주한 것으로 기록한다. Mozarthaus Vienna도 2월 11일의 구독 연주회에서 모차르트 자신이 피아노를 연주했다고 전한다. 작품의 완성과 첫 공연 사이에는 하루밖에 없었다. 공연 뒤인 2월 14일, 레오폴트 모차르트는 딸에게 보낸 편지에서 자신들이 도착했을 때에도 필사자가 사본을 옮기고 있었고, 아들은 그 일을 감독하느라 마지막 악장을 한 번도 훑어보지 못했다고 썼다. 이 편지는 K. 466이 필사가 끝나기 전 무대에 오른 사정을 전한다. ### 출판 정보와 자료 1785년의 자필 총보는 47엽, 기보된 93쪽으로 전한다. 쾨헬 작품목록에는 1787년 사본과 1800년 사본도 함께 남아 있으며, 1796년 Offenbach의 Johann André가 낸 55쪽 파트보를 초판으로 기록한다. 같은 해의 다른 초기 파트보도 별도로 열거되어 있어, 1796년의 출판을 하나의 인쇄물만으로 설명할 수는 없다. 현대 Urtext 판본은 자필 총보와 사후 초판을 함께 대조한다. Henle의 설명에 따르면 편집자 Wolf-Dieter Seiffert는 1796년 초판의 변형 가운데 일부가 모차르트에게 간접적으로 닿을 가능성을 검토했다. Henle 판본은 초판 전체를 작곡가가 교정한 텍스트로 취급하지 않으면서도, 자필 총보와 판본의 차이를 함께 살핀다. ### 소요 시간 전곡은 보통 약 30분 안팎에 연주된다. IMSLP의 평균 시간은 30분이며, Boston Symphony Orchestra의 작품 해설은 약 32분으로 적는다. 두 수치는 어느 한 악장만이 아니라 세 악장이 이어지는 전곡의 길이를 가리킨다. ### 편성 | 구분 | 악보와 자료의 표기 | |---|---| | 독주 | `Clavier (clav)` | | 목관 | `Flauto`; `Oboi I–II`; `Fagotti I–II` | | 금관 | `Corni I–II`; `Clarini I–II` | | 타악기 | `Timpani` | | 현악 | `Violini I–II`; `Viole`; `Violoncello e Basso` | 쾨헬 작품목록의 약어 `clno1+clno2`는 1800년 사본 표제의 `2e Clarini`, 1802년 초기 인쇄의 `2 Trompettes et Timballes`와 대응한다. 이 표기는 트럼펫 두 대를 뜻한다. 기본 편성에는 피아노와 플루트 한 대가 들어간다. 오보에, 바순, 호른, 트럼펫은 각각 두 대씩이며, 여기에 팀파니와 현악기가 더해진다. 클라리넷은 포함하지 않는다. ### 세 악장의 흐름 #### I. `Allegro` 제1악장은 현악기의 당김음과 낮은 현악기의 짧은 상승 진행에서 출발한다. 도입부는 뚜렷한 선율을 곧바로 제시하기보다 리듬과 음역의 움직임을 먼저 넓히며 관현악의 규모를 키운다. 피아노는 그 도입을 그대로 되풀이하지 않고, 이미 들린 반주 위에 다른 선율 재료를 들고 들어온다. 그 뒤의 전개에서는 관현악의 구절과 독주의 진행이 번갈아 이어진다. 피아노는 새 선율 재료를 제시하면서도 관현악 도입의 리듬을 이어 간다. 독주와 관현악은 같은 리듬을 공유하면서 서로 다른 재료를 차례로 제시한다. 독주 카덴차가 놓이는 지점 뒤에는 관현악이 다시 종결을 맡는다. #### II. `Romance` 가운데 악장은 별도의 빠르기말 없이 `Romance`라는 표제만 적혀 있다. 이 이름은 특정 형식을 확정하기보다, 첫 악장에서 이어진 관현악의 밀도를 한동안 가라앉히는 성격을 가리킨다. 피아노가 먼저 내는 선율을 관현악이 이어 받으며, 앞 악장에서 두드러졌던 트럼펫과 팀파니의 울림은 이 악장에서 들리지 않는다. 중간 삽입부에서는 단조가 돌아오고, 처음 선율이 다시 나타나기 전에는 리듬의 진행이 잠시 늦춰진다. 이 대비가 `Romance`를 앞뒤의 빠른 악장과 구별한다. #### III. `Allegro assai` 피날레는 피아노가 먼저 시작한다. 빠른 독주 재료와 관현악의 응답이 되돌아오는 가운데, 목관은 F장조의 선율을 제시한다. 이 선율은 카덴차 뒤에 D장조로 다시 나타나며, 마지막 종결로 향하는 방향을 정한다. 세 악장은 리듬과 음역의 움직임이 커지는 `Allegro`, 단조의 삽입부가 있는 `Romance`, 피아노가 출발시키는 `Allegro assai`로 이어진다. 끝에서는 D장조의 관현악이 앞서 제시한 재료를 다시 들려주며 전곡을 닫는다. ### 소실된 카덴차와 후대의 전승 K. 466을 위한 모차르트의 카덴차와 `Eingang`은 쾨헬 작품목록의 KV Anh. G 25에 진위가 확인된 소실 자료로 기록되어 있다. 즉, 모차르트가 이 협주곡을 위해 카덴차와 연결구를 마련했다는 기록은 남았지만, 그 음표는 오늘날 전하지 않는다. 그 뒤에는 후대의 카덴차가 연주 전승을 이뤘다. 베토벤의 WoO 58은 제1악장과 제3악장을 위한 두 카덴차로, 원고와 종이의 자료는 대체로 1809년을 가리킨다. 제1악장 카덴차는 1836년, 제3악장 카덴차는 1864년에 각각 출판되었다. 베토벤의 두 텍스트는 모차르트의 자필 본문과 구별되는 후대의 연주 선택지다. 클라라 슈만도 제1악장과 제3악장 카덴차를 1891년에 출판했다. 이 카덴차에는 브람스의 자료와 겹치는 부분이 있어, 누가 어떤 부분을 만들었는지는 단정하기 어렵다. Cambridge의 연구는 이 문제를 한 사람의 단독 저작으로 고정하기보다, 연주와 기억, 기보가 얽혀 형성된 전승으로 설명한다. ### 연주자들이 남긴 선택 Profil/Hänssler가 낸 클라라 하스킬의 K. 466 재발매는 이고르 마르케비치와 Orchestre des Concerts Lamoureux를 연주진으로 적고, 제1악장 트랙에만 `Kadenz: Clara Haskil`이라고 표기한다. 이 표기는 카덴차의 출처가 독주자의 이름으로 명시될 수 있음을 보여 준다. 같은 발매 페이지는 제2악장과 제3악장에는 카덴차 저자를 덧붙이지 않는다. 2011~2012년 과정의 미하일 보스크레센스키 공개 수업은 제1악장을 실제로 다루는 또 다른 기록이다. 그는 반복음을 다른 손가락으로 나누어 치는 법, `legato tenuto`를 유지하는 손목의 움직임, 오보에와 바순의 선율을 닮게 만드는 프레이즈, 장식음, 트릴, 페달을 차례로 짚는다. 수업 기록은 같은 악보라도 손가락의 선택과 아티큘레이션, 프레이즈에 따라 소리와 호흡을 새로 정하는 과정을 보여 준다. 레이프 오베 안스네스는 2021년 인터뷰에서 제1악장의 피아노 진입을 관현악 도입 뒤 독주자가 다른 재료로 들어오는 순간으로 들었다. 그가 말한 독주와 관현악의 분리는 해석자의 관점이다. 다만 피아노가 도입부를 되풀이하지 않고 다른 재료로 들어온다는 구조와도 맞는다. ### 주요 자료 - [Köchel-Verzeichnis, KV 466](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-d-minor-5537): 완성일, 초연, 악장명, 기본 편성, 자필 총보와 초기 인쇄의 서지 정보를 제공한다. - [Mozarthaus Vienna, K. 466 항목](https://www.mozarthausvienna.at/en/geschichte-des-hauses): 1785년 2월 11일 Mehlgrube 공연과 레오폴트 모차르트의 편지 내용을 확인한다. - [Henle Urtext, HN 824](https://www.henle.de/us/Piano-Concerto-no.-20-d-minor-K.-466/HN-824): 자필 총보와 1796년 사후 초판을 함께 검토한 편집 원칙을 설명한다. - [Boston Symphony Orchestra 작품 해설](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-20-in-d-minor-k-466): 편성, 연주 시간, 세 악장의 진행과 피날레의 D장조 종결을 보완한다. - [Köchel-Verzeichnis, KV Anh. G 25](https://kv.mozarteum.at/en/work/kadenzen-und-eingang-11942): K. 466을 위한 모차르트의 카덴차와 `Eingang`이 진위는 확인되었으나 전승이 소실된 자료임을 기록한다. - [Beethoven Music Research Center, WoO 58](https://www.lvbeethoven.org/woo058/): 베토벤의 제1악장과 제3악장 카덴차의 원고와 출판 연혁을 제공한다. - [Christian Thomas Leitmeir, Cambridge Core](https://www.cambridge.org/core/journals/nineteenth-century-music-review/article/creativity-performance-and-problems-of-authorship-clara-schumanns-cadenzas-for-mozarts-d-minor-concerto-k466/0CD8C283163A239709A7A788DCF86F39): 클라라 슈만의 1891년 카덴차 출판과 브람스와의 저자성 문제를 검토한다. - [Reina Sofía School, Mikhail Voskresensky 공개 수업](https://www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es/en/canal-escuela/mikhail-voskresensky-mozart-piano-concerto-no-20-k-466-i-allegro/): K. 466 제1악장을 대상으로 한 2011~2012년 과정의 실제 수업 기록이다. - [Profil/Hänssler, Clara Haskil 재발매](https://haensslerprofil.de/shop/soloinstr-mit-orchester/clara-haskil-piano-concertos-sonatas/): 하스킬, 마르케비치, Lamoureux의 수록과 제1악장 카덴차 표기를 확인한다. - [Presto Music, Leif Ove Andsnes 인터뷰](https://www.prestomusic.com/classical/articles/4015--interview-leif-ove-andsnes-on-mozart-momentum): K. 466의 독주 진입에 관한 안스네스의 관점을 제공한다. # Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467 "Elvira Madigan" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성:** 1785년 3월 9일, 빈 **첫 공연:** 1785년 3월 10일, Burgtheater, 빈 **작품 유형:** 피아노 독주와 관현악을 위한 세 악장 협주곡 **소요 시간:** 약 26~29분 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 21, K. 467](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.21,_K.467_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 21 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._21_(Mozart)) 모차르트가 1785년 빈에서 완성한 *Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467*은 독주 피아노와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. C장조의 `Allegro maestoso`, F장조의 `Andante`, C장조의 `Allegro vivace assai`가 차례로 놓이며, 독주 피아노와 목관, 두 호른과 두 트럼펫, 팀파니, 현악기가 전곡의 편성을 이룬다. ### 1785년 3월 10일의 Burgtheater 쾨헬 작품목록(Köchel-Verzeichnis)은 이 작품을 1785년 3월 9일 빈에서 완성되고 다음 날 Burgtheater에서 처음 연주된 협주곡으로 기록한다. 당시 3월 10일은 모차르트 자신의 이익을 위한 Akademie가 열린 날이었다. 남아 있는 전단은 모차르트가 막 완성한 포르테피아노 협주곡을 연주하고, 별도로 커다란 페달 피아노로 즉흥연주를 한다고 알린다. 협주곡 독주와 페달 피아노 즉흥연주는 전단에서 별도 항목으로 예고되었다. 초연의 성격은 바로 앞달의 K. 466과 구분된다. Henle Urtext의 서문에 따르면 K. 466은 2월 11일 Zur Mehlgrube의 금요일 구독 연주회를 위해 쓰였고, K. 467은 Burgtheater Akademie를 위해 마련되었다. 두 협주곡은 가까운 시기에 작곡되었지만, K. 467의 첫 공연은 통상적인 구독 연주회가 아니라 작곡가 자신의 이익을 위한 Akademie였다. 같은 서문은 K. 467의 첫 연주에 관해서는 K. 466만큼 상세한 동시대 기록이 남아 있지 않다고 지적한다. 남은 자료는 날짜와 장소, 독주자의 범위를 넘는 초연 프로그램이나 청중 반응을 전하지 않는다. ### 출판 정보와 자료 K. 467의 전곡 자필 총보는 Morgan Library & Museum에 Heineman MS 266으로 보존되어 있다. 쾨헬 작품목록은 이 자료를 1785년의 44장, 기보된 83쪽으로 기록한다. Morgan의 표지에 적힌 1785년 2월 기재는 작품목록과 비평판 서문이 전하는 3월 9일의 완성일과 구별되는 서지 사실로 남는다. 자필 총보는 작곡 시기의 기보 상태와 이후 판본을 대조할 수 있는 중심 자료다. 초판은 1800년 Breitkopf & Härtel이 낸 파트보였다. 몇 달 뒤 Johann André는 Constanze Mozart에게서 확보한 자필 총보를 바탕으로 별도의 파트보를 출판했다. 1799년 계약서의 부록에 적힌 ‘Clavier concerto No. 6 C major’는 주석에서 K. 467로 식별되며, 이 자필 자료가 André에게 넘어간 경로를 뒷받침한다. Henle 판본은 자필 총보를 편집의 주된 출전으로 삼는다. 카덴차의 전승은 이 출전 관계의 일부를 이룬다. 쾨헬 작품목록의 K. 467 관련 카덴차와 Eingang 항목은 C장조로, 진위는 확인되었지만 전승은 소실된 자료로 분류된다. 현존하는 모차르트의 카덴차 악보가 전해지지 않으므로, 카덴차의 작성자는 판본마다, 연주마다 달라진다. ### 소요 시간 전곡은 대체로 26~29분에 연주된다. The Florida Orchestra의 작품 해설은 약 26분을 제시한다. Géza Anda가 피아노와 지휘를 맡은 1962년 Deutsche Grammophon 녹음은 약 28분이며, 악장별로는 제1악장 약 14분, 제2악장 약 7분, 제3악장 약 6분이다. Mitsuko Uchida와 Cleveland Orchestra의 2012년 실황은 약 29분으로 수록되었다. 후대에는 *Andante*가 따로 널리 알려졌지만, 전곡의 시간에는 넓은 제1악장과 빠른 피날레도 포함된다. 제2악장 하나의 재생 시간은 협주곡 전체의 규모를 나타내지 않는다. ### 편성 | 구분 | 악보의 표기 | |---|---| | 독주 | Piano | | 목관 | Flute; Oboes I–II; Bassoons I–II | | 금관 | Horns in C I–II; Trumpets in C I–II | | 타악기 | Timpani in C and G | | 현악 | Violins I–II; Violas I–II; Violoncellos and Double Bass | 편성표의 악기명은 쾨헬 작품목록의 약어를 풀어 적은 것이다. 두 대의 호른과 트럼펫, C와 G에 조율한 팀파니는 제1ㆍ제3악장의 C장조 관현악에 참여한다. 반면 제2악장에는 트럼펫과 팀파니가 쓰이지 않는다. 현악기는 `con sordino`로 연주하고, 첼로와 더블베이스는 `pizzicato`로 리듬을 유지한다. 제2악장의 실제 음향은 트럼펫과 팀파니를 뺀 편성으로 만들어진다. ### 세 악장의 구성 #### I. `Allegro maestoso` 제1악장은 C장조 관현악 제시로 시작한다. 현악기와 저음 목관이 리듬의 골격을 세우고, 목관과 금관, 팀파니가 이를 넓힌 뒤 독주 피아노가 들어온다. 관현악이 먼저 제시한 재료는 피아노가 장식음과 패시지로 다시 다루면서 독주 제시부의 재료가 된다. 이후 관현악 구절과 피아노의 긴 연결구가 번갈아 나오며, 재현부 뒤에는 독주 카덴차가 놓일 지점이 나온다. `Allegro maestoso`라는 빠르기말은 자필 총보가 아니라 모차르트의 작품목록에서 확인된다. 자필 총보에는 관현악의 첫 제시, 피아노가 이끄는 다음 제시, 전개와 재현이라는 협주곡의 큰 순서가 남아 있다. #### II. `Andante` F장조 *Andante*에서는 현악기가 약음기로 첫 선율선을 만들고, 저음 현악기는 `pizzicato`로 고른 박을 유지한다. 독주 피아노는 그 위에서 지속적인 셋잇단음표의 움직임을 유지하며 선율을 이어 간다. 트럼펫과 팀파니가 빠진 편성, 짧게 끼어드는 목관, 약음 현의 질감이 제1악장의 큰 Tutti와 다른 음향 조건을 만든다. 이 악장은 관현악의 도입 뒤에 피아노가 들어와 선율을 넓히고, 목관과 현악기가 그 진행을 받아 다시 정리하는 순서로 전개된다. 형식의 이름은 해설마다 다르게 붙지만, 약음 현의 첫 제시와 피아노의 셋잇단음표, 관현악과 독주의 재합류는 악보와 해설에서 함께 확인된다. 이 과정은 제2악장에서 독주와 관현악의 비율이 바뀌는 모습을 드러낸다. #### III. `Allegro vivace assai` 피날레는 C장조의 빠른 론도 성격으로 돌아간다. 피아노가 제시하는 짧은 동기와 관현악의 응답이 반복해서 나타나며, 그 사이의 독주 에피소드가 재료의 음역과 방향을 바꾼다. 제1악장에서 들었던 트럼펫과 팀파니도 다시 편성에 들어와 관현악의 규모를 넓힌다. `Allegro vivace assai`의 끝에서는 피아노의 빠른 진행과 Tutti가 함께 진행된다. 종결에서는 론도의 되돌아오는 재료와 C장조의 관현악이 결합한다. 세 악장의 조성 배열과 편성 변화는 피날레에서 다시 드러난다. ### 카덴차의 전승과 실제 녹음 모차르트가 K. 467을 위해 쓴 카덴차는 현존하는 악보로 전해지지 않는다. 카덴차는 협주곡 형식 안에서 정해진 위치를 갖지만, 카덴차의 실제 음표는 연주마다 동일하지 않다. 쾨헬 작품목록은 관련 자료의 진위와 전승 소실 상태를 함께 기록한다. Géza Anda의 1962년 Deutsche Grammophon 녹음은 제1ㆍ제3악장의 카덴차를 Anda가 썼다고 책자에 명시한다. Anda는 Camerata Academica des Salzburger Mozarteums를 피아노에서 이끌었다. 반세기 뒤 Mitsuko Uchida가 Cleveland Orchestra와 남긴 2012년 실황에서도 MusicWeb의 평자는 Uchida가 자신의 카덴차를 사용한다고 적었다. 두 기록은 같은 협주곡에서 카덴차의 텍스트가 연주자에 따라 달라지는 실제 사례다. ### *Elvira Madigan*이라는 후대의 이름 1967년 Bo Widerberg의 스웨덴 영화 *Elvira Madigan*은 이 협주곡의 제2악장을 사용했다. 그 뒤 *Andante*와 영화 제목의 결합이 널리 알려지면서, K. 467 전체에 *Elvira Madigan*이라는 별칭이 붙었다. 이 이름은 영화 수용사에서 생긴 호칭이며, 모차르트가 작품에 붙인 제목이나 부제가 아니다. 영화가 특히 제2악장을 전면에 놓았다는 사실은 그 악장의 후대적 명성을 설명한다. 작품의 출전, 초연, 편성, 카덴차의 문제는 세 악장을 갖춘 협주곡 전체에 속한다. *Elvira Madigan*은 작품 식별의 보조 정보로 남는다. 1785년의 협주곡과 1967년 영화 수용은 서로 다른 시대의 사건이다. ### 주요 자료 - [Köchel-Verzeichnis / Mozarteum, Concerto in C, K. 467](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-c-5544): 완성ㆍ첫 공연ㆍ악장명ㆍ편성ㆍ자필 총보와 1800년 초판의 서지 정보를 제공한다. - [Morgan Library & Museum, Mozart autograph manuscript](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115396): Heineman MS 266 자필 총보의 식별과 소장 이력을 제공한다. - [Henle Urtext 판본 서문](https://www.henle.de/media/fe/cc/48/1690886045/0766-1690886045-sync.pdf): 1785년 공연 맥락, K. 466과 K. 467의 구별, 자필 총보와 1800년 판본의 관계를 설명한다. - [Cambridge International Teachers’ Guide](https://www.cambridgeinternational.org/Images/599248-2021-teachers-guide-to-set-works-and-the-world-focus.pdf): 3월 10일 전단, 제2악장의 실제 편성과 구조적 진행을 확인한다. - [Boston Symphony Orchestra, Mozart: Piano Concerto No. 21](https://www.bso.org/works/mozart-piano-concerto-no-21): 작품목록의 날짜와 빠르기말, 악장별 관현악 재료를 보완한다. - [Köchel-Verzeichnis, Kadenzen und Eingang](https://kv.mozarteum.at/en/work/kadenzen-und-eingang-11943): C장조 관련 카덴차ㆍEingang 자료의 진위와 전승 상태를 확인한다. - [NMA, Constanze Mozart–Johann André 계약 문서](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/1262_VertragConstanze_Andre_1799.pdf): 1799년 계약 부록의 K. 467 식별과 André 판본의 자필 출전 관계를 보강한다. - [Deutsche Grammophon 음반 책자](https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/DGG/booklet-00028947923015.pdf): Géza Anda의 1962년 녹음, 악장별 시간, Anda의 카덴차와 영화 수용의 연결을 제공한다. - [MusicWeb International, Uchida / Cleveland 실황 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Nov12/Mozart_PCs_4783539.htm): 2012년 녹음의 연주진, 수록 시간, Uchida의 카덴차 선택을 확인한다. - [The Florida Orchestra 작품 해설](https://floridaorchestra.org/program-notes/program-notes-2526-mozarts-piano-concerto-no-21/): 일반 연주 시간과 1967년 영화 수용의 맥락을 보완한다. # Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성:** 1786년 3월 2일, 빈 **초연 기록:** 특정할 수 없음 **작품 유형:** 피아노 독주와 관현악을 위한 3악장 협주곡 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 23 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_(Mozart)) 모차르트의 *Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488*은 피아노와 관현악을 위해 쓴 세 악장의 협주곡이다. A장조의 *Allegro*, F♯단조의 *Adagio*, 다시 A장조의 *Allegro assai*가 이 순서로 놓인다. 플루트와 두 클라리넷, 두 바순, 두 호른, 현악으로 이루어진 관현악이 독주 피아노와 결합하며, 현존 자필 총보와 사후 파트보는 이 곡을 전하는 핵심 자료다. ### 완성일과 첫 공연 사이 모차르트는 자필 작품목록에 이 협주곡을 1786년 3월 2일자로 적었다. 이 날짜는 완성의 기준점이지만, 자필 총보의 종이는 작곡이 한 번에 진행되지 않았음을 보여 준다. Henle 전서문은 첫 네 쌍엽에는 1784년 무렵 사용한 종이가 쓰였고, 그 뒤에는 1786년 완성 단계의 종이가 이어진다고 설명한다. 모차르트는 먼저 적은 오보에 성부를 지운 뒤 클라리넷 성부를 넣었고, 이 수정은 완성본의 편성을 정한 흔적으로 남았다. 첫 공연의 날짜, 장소, 독주자는 전하지 않는다. 1786년 4월 7일 모차르트가 Kärntnertortheater에서 아카데미를 열었다는 신문 기사는 남아 있지만, 연주곡을 적은 프로그램은 전하지 않는다. 따라서 그 공연을 K. 488의 초연으로 특정할 수 없다. 3월 2일의 작품목록 기입과 4월 7일의 아카데미는 각각 확인되지만, 두 기록 사이를 하나의 공연 사실로 연결하는 자료는 없다. 작품이 실제 연주 환경으로 옮겨 간 흔적은 같은 해 가을의 편지에서 더 구체적으로 보인다. 모차르트는 9월 30일 Sebastian Winter에게 보낸 편지에서 Donaueschingen 궁정으로 보낼 세 협주곡의 파트를 설명하며, 궁정에 두 클라리넷이 없을 때에는 A장조 협주곡의 제1클라리넷 성부를 바이올린으로, 제2클라리넷 성부를 비올라로 바꾸라고 썼다. 이 지시는 클라리넷이 최종 편성의 핵심임을 분명히 한다. 동시에 파트보를 받는 궁정의 조건에 맞춘 대체 방법도 제시한다. ### 자필 총보와 사후 판본 자필 총보는 파리 Bibliothèque nationale de France 음악부의 Ms. 226으로 전하며, 50엽 99면으로 이루어져 있다. 제1·2악장의 엽수는 1부터 26까지 이어지지만, 종악장은 다시 1부터 24까지 매겨져 있다. Henle 전서문은 이 번호와 남은 단편들을 근거로 종악장이 별도의 작업 단계에서 여러 설계와 함께 다듬어졌다고 본다. Köchel-Verzeichnis도 모차르트가 피날레를 네 차례 시도했고 최종 악장이 524마디에 이른다고 기록한다. 제1악장의 카덴차는 이 총보가 가진 특별한 자료적 성격을 드러낸다. 모차르트는 보통 카덴차를 별지에 적었지만, K. 488에서는 그것을 악보 본문 안에 직접 넣었다. 이 카덴차는 총보에 남은 작곡가의 텍스트이며, 후대 판본이나 연주자가 고른 다른 카덴차와 구별된다. 사후에는 Johann André가 자필 총보를 바탕으로 파트보를 출판했다. Köchel-Verzeichnis는 이를 1800년 초판으로 기록하고, IMSLP의 서지 메타데이터는 André 판을 1801년으로 표시한다. 두 출처의 연도 표기는 다르지만, 사후 Johann André가 자필 총보를 바탕으로 낸 파트보라는 전승 관계는 모두 확인된다. Henle 판은 모차르트가 사후 인쇄본을 교정하거나 승인할 수 없었다는 점 때문에, 독주부의 기준을 자필 총보에 둔다. ### 소요 시간 전곡은 대체로 약 24~26분이 걸린다. Boston Symphony Orchestra는 약 24분으로, Andreas Staier·Julien Chauvin·Le Concert de la Loge의 2022년 발매 음반은 25분 30초로 제시한다. 그 음반의 악장별 길이는 대략 제1악장 11분, 제2악장 7분, 제3악장 8분이다. 반복, 카덴차, 빠르기와 장식의 선택에 따라 실제 시간은 달라진다. ### 편성 | 구분 | 편성 | |---|---| | 독주 | 피아노 | | 목관 | 플루트 1, 클라리넷 2, 바순 2 | | 금관 | 호른 2 | | 현악 | 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 | 오보에, 트럼펫, 팀파니는 완성본에 쓰이지 않는다. 자필 총보의 초기에 오보에로 적었던 성부가 클라리넷으로 바뀌면서, 이 편성은 모차르트의 작곡 과정에서 확정되었다. 1786년 Winter에게 보낸 편지에는 클라리넷이 없을 때의 대체 방안도 적혀 있다. ### 세 악장의 구성 #### I. Allegro 제1악장은 A장조 4/4박자의 협주곡 소나타 형식으로, 관현악 제시부와 독주 피아노가 합류하는 두 번째 제시부가 구별된다. Gerald Larner의 프로그램 노트는 전개부가 반 마디의 정지 뒤 E장조의 새 재료로 들어간다고 설명한다. 이 전환 뒤 피아노는 자필 총보에 적힌 카덴차를 거쳐 A장조의 재현으로 돌아간다. Larner는 자필 카덴차가 제시부의 주요 주제를 직접 되풀이하지 않는다는 점도 지적한다. #### II. Adagio 가운데 *Adagio*는 F♯단조 6/8박자로, 피아노가 먼저 선율을 시작한다. Larner는 이 악장을 관계장조의 가운데 부분을 둔 다 카포 성격의 세 부분 구조로 설명한다. A장조의 양쪽 악장 사이에 놓인 F♯단조와 6/8의 시칠리아노 리듬은 이 악장의 박자와 조성을 함께 규정한다. 현악과 목관은 독주 선율의 반복과 중간부에 참여한다. 이 악장의 장식은 제1악장의 자필 카덴차와는 다른 전승 문제를 낳는다. #### III. Allegro assai 종악장은 A장조 2/2박자의 론도로 분류된다. 되돌아오는 주제와 여러 에피소드가 피아노와 관현악의 교대를 이끌고, 작곡 과정에서는 네 가지 피날레 설계가 검토되었다. 자필 총보의 엽수 번호가 앞의 두 악장과 따로 시작하는 점도, 이 마지막 악장이 완성 단계에서 독립적인 작업을 거쳤음을 뒷받침한다. ### 카덴차와 장식이 남긴 다른 질문 K. 488의 제1악장 카덴차는 모차르트 자필 총보 안에 있는 확정된 텍스트다. 반면 *Adagio* 장식은 같은 수준의 확정성을 갖지 않는다. Köchel-Verzeichnis의 K. 488 본 항목은 Barbara Ployer와 연결된 장식이 남아 있다고 설명하지만, 22마디 이후 장식만을 따로 다룬 항목은 그 진위를 의심하며 전승 원천으로 1790~1800년의 사본을 든다. 이 자료는 모차르트의 지시나 Ployer의 실제 최초 연주를 그대로 보여 주는 문서로 사용할 수 없다. Robert Levin은 2015년 인터뷰에서 모차르트 시대의 장식 관행을 설명하면서 이 *Adagio* 장식을 중요한 자료로 언급했다. 그의 발언은 장식이 당대 협주곡 연주에서 검토할 만한 문제였음을 보여 주지만, 장식 사본의 저자와 실제 무대에서의 형태를 확정하지는 않는다. 따라서 K. 488의 제1악장에는 작곡가 자필 카덴차가 남아 있고, 느린 악장의 장식은 전승 경위와 진위, 연주 방식을 따로 살펴야 한다. Andreas Staier는 Julien Chauvin과의 음반에서 *Adagio*를 통상보다 약간 빠르게 잡아 시칠리아노의 기본 박을 유지하려 했다고 밝혔다. 같은 녹음을 다룬 Brian Robins의 비평은 이 선택이 선율을 새로 쓰기보다 장식하는 방향이었다고 평했다. 느린 악장의 빠르기와 장식은 자필 총보에 적힌 내용에만 머물지 않는다. 연주자는 그 두 요소를 구체적으로 선택하고, 비평은 그 결과를 논한다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis: KV 488: Concerto in A](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-a-5654): 완성일, 편성, 자필 총보, 오보에에서 클라리넷으로의 수정, 피날레 초고와 사후 초판 자료를 확인했다. - [Dexter Edge, Mozart: New Documents: Mozart’s academy in the Kärntnertortheater](https://www.mozartdocuments.org/documents/7-april-1786/): 1786년 4월 7일 아카데미의 장소와 프로그램 기록의 한계를 대조했다. - [Wolfgang Amadè Mozart, Sebastian Winter에게 보낸 편지, 1786년 9월 30일](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0988_WAM_Winter_1786.pdf): K. 488 파트보와 클라리넷 대체 지시를 확인했다. - [Ernst-Günter Heinemann, Henle Urtext 전서문](https://www.henle.de/media/c8/54/d4/1690886049/0767-1690886049-sync.pdf): 자필 총보의 종이, 엽수, 카덴차, 사후 Johann André 판의 전승을 대조했다. - [Internationale Stiftung Mozarteum, K. 488 관련 Adagio 장식 자료](https://kv.mozarteum.at/en/work/embellishments-to-2nd-movment-m-22ff-12197): 별도 장식 사본의 전승과 진위 분류를 확인했다. - [Boston Symphony Orchestra, Piano Concerto No. 23 in A, K.488](https://www.bso.org/works/mozart-piano-concerto-no-23-in-a-k-488): 편성과 전곡 소요 시간, 후대 공연 기록을 확인했다. - [Gerald Larner Programme Note Archive, Piano Concerto in A major, K.488](https://geraldlarner.com/work/mozart-piano-concerto-in-a-major-k-488): 세 악장의 형식과 제1악장 전개부에 관한 프로그램 해설을 참조했다. - [Robert Levin 인터뷰, Boston Musical Intelligencer](https://classical-scene.com/2015/01/08/levin-promises-lively-account-mozart-concerto/): 당대 장식 관행과 K. 488의 느린 악장 장식에 관한 Levin의 설명을 참조했다. - [Andreas Staier · Julien Chauvin · Le Concert de la Loge, Alpha ALPHA875](https://www.prestomusic.com/classical/products/9365913--mozart-piano-concerto-no-23-symphony-no-40-don-giovanni-overture): *Adagio*의 빠르기와 장식에 관한 Staier의 발언, 녹음의 악장별 시간을 확인했다. - [Brian Robins, Early Music Review: Mozart: Piano Concerto no. 23, Symphony no. 40](https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concerto-no-23-symphony-no-40/): Staier와 Chauvin의 녹음에서 장식과 리듬을 다룬 독립 비평을 참조했다. # Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491* **작곡가:** *Wolfgang Amadeus Mozart* (1756–1791) **장르:** 피아노 협주곡 **작품 목록 기재:** 빈, 1786년 3월 24일 **초연:** 정확한 날짜·장소·독주자는 확인되지 않는다. 1786년 4월 7일 모차르트가 케른트너토어 극장(Kärntnertortheater)에서 음악회를 열었다는 기록은 남아 있지만, K. 491이 그 프로그램에 포함되었다는 증거는 없다. **편성:** 독주 건반악기, 플루트 1, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악기 **소요 시간:** 약 30분 **범위:** 자필 총보와 사후 초판의 전승, 세 악장의 설계, 속도 표기의 성격, 카덴차와 연결구를 둘러싼 현대 연주 선택을 다룬다. **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.24%2C_K.491_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29 **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._24_(Mozart) 모차르트의 *Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491*은 초연을 둘러싼 추정에 기대기보다 자필 총보와 전승 자료를 먼저 살펴야 하는 협주곡이다. 1786년 3월 24일은 모차르트가 빈에서 자신의 작품 목록에 적어 둔 날짜이며, 현존 자필 총보에는 작곡 뒤에도 세 악장의 피아노 성부를 고쳐 나간 자국이 남아 있다. 초연이 정확히 언제였는지는 알 수 없지만, 어떤 재료를 관현악이 먼저 말하고 피아노가 어떻게 받아들이는지, 또 연주자가 어느 지점에서 선택해야 하는지는 총보와 판본 기록을 살피면 비교적 또렷하게 파악할 수 있다. ### 초연 기록이 남긴 빈칸 1786년 4월 8일자 *Wiener Zeitung*은 전날 모차르트가 큰 음악 아카데미를 열었다고 보도했다. 그 공연 장소는 흔히 반복된 부르크극장이 아니라 케른트너토어 극장이었다. 그러나 신문에는 곡목이 실리지 않았고, K. 491의 제목도 나오지 않는다. 3월 24일이라는 작품 목록의 날짜 때문에 이 협주곡을 4월 7일 음악회의 유력한 후보로 보는 견해는 가능하지만, 그 가능성은 프로그램 기록을 대신하지 못한다. 느린 악장을 앙코르했다는 이야기 역시 K. 491의 확정된 공연사로 쓰기 어렵다. 이 일화는 K. 482의 *Andante*와 K. 491을 뒤섞은 후대 서술로 설명된다. 따라서 이 협주곡의 첫 연주 날짜, 당시 독주자, 사용 악기는 현재 남은 자료만으로 특정하지 않는 편이 정확하다. 불확실성을 남겨 두는 일은 작품의 이력을 비워 두는 일이 아니라, 전해진 문서가 말하는 범위를 지키는 일이다. ### 총보가 전하는 수정의 순서 런던 Royal College of Music에 있는 자필 총보 ‘Ms 402’는 표제면이 없는 37장짜리 자료다. 모차르테움의 쾨헬 목록은 모차르트가 작곡을 마친 뒤 세 악장 모두에서 피아노 파트를 대폭 고쳤지만, 관현악 성부에는 그 수정이 모든 곳에 같은 방식으로 반영되지는 않았다고 적는다. Henle의 비평 주석도 독주부, 특히 왼손이 몇 곳에서 개요처럼 적혀 있으며, 가늘고 뾰족한 펜으로 나중에 적은 수정이 앞선 형태와 나란히 남은 대목이 있음을 밝힌다. 이런 흔적 때문에 현대 비평판은 단순히 가장 이른 인쇄본을 복제하지 않는다. 자필의 후기 수정 상태를 중심에 두고, 이전 형태가 음악적으로 의미 있는 경우에는 오시아(대안 표기)로 병기한다. 오늘날 보이는 한 음형이 유일하게 허용된 해답이라는 뜻은 아니다. 어느 시점의 필사본과 사후 인쇄본이 어떤 수정을 놓쳤는지까지 살핀 뒤, 판본이 본문과 대안을 구분한다는 뜻이다. Constanze Mozart가 보관하던 자필 총보를 Johann Anton André가 취득한 뒤, 이 작품은 1800년 오펜바흐에서 여섯 곡의 피아노포르테 협주곡 Op. 82 가운데 제3번으로 처음 인쇄되었다. 이 초판은 작품을 널리 전한 중요한 자료이지만, 모차르트 사후에 나온 파트보이므로 자필의 모든 후기 수정과 같은 권위를 갖지는 않는다. 자필 총보와 1800년 초판을 함께 보아야 하는 이유가 여기에 있다. ### 세 악장이 만드는 세 가지 관계 | 악장 | 중심 조성 | 전개의 출발점 | 참고 시간 | | --- | --- | --- | --- | | I. Allegro | 다단조 | 관현악 제시 뒤 피아노가 홀로 새 선율을 꺼낸다. | 약 13분 | | II. [Larghetto] | 내림마장조 | 돌아오는 주제가 피아노 장식과 목관의 음색에 따라 다른 표정을 보인다. | 약 7분 | | III. [Allegretto] | 다단조 | 하나의 주제가 연속된 변주 속에서 리듬과 성부를 바꾼다. | 약 9분 | 첫 악장은 관현악이 각진 윤곽의 재료를 제시한 뒤, 피아노가 반주 없이 들어와 관현악 제시부에 없던 선율을 말하는 방식으로 시작한다. 독주자는 관현악의 내용을 단순히 되풀이하지 않는다. 독자적인 재료를 꺼내고, 관현악과 다시 만나며, 재현부에서는 앞서 들었던 재료의 순서도 바꾼다. 피아노의 첫 진입은 협주곡이 독주와 투티의 교대가 아니라 두 개의 제시가 서로를 보완하는 형식임을 드러낸다. 둘째 악장은 내림마장조의 중심 선율이 여러 차례 돌아오는 느린 악장이다. 어떤 해설은 이를 변형된 ABA로, 다른 해설은 론도로 부른다. 두 명칭은 반복되는 중심 주제와 대조 구간을 서로 다른 각도에서 설명한다. 같은 선율이 돌아올 때 피아노의 장식과 목관의 배치가 달라진다는 점이 악장의 실제 진행을 보여 준다. 이 악장에서는 트럼펫과 팀파니가 쉬므로, 현과 목관, 피아노가 만드는 음색의 차이가 한층 분명하게 드러난다. 셋째 악장은 주제와 이어지는 변주들로 구성된다. 목관은 현악기의 그림자처럼만 움직이지 않고, 피아노의 빠른 음형과 네 성부의 대위적 짜임 사이에서 재료를 따로 부각한다. 변주는 매번 같은 주제를 더 화려하게 반복하는 절차가 아니다. 리듬의 분할, 성부의 수, 독주와 관현악이 맞물리는 방식이 바뀌면서, 처음의 다단조 주제가 여러 각도에서 다시 들린다. 코다는 그 흐름을 다단조의 종결로 모은다. ### 표기가 가리키는 연주 문제 오늘날 통용되는 *Allegro–Larghetto–Allegretto*라는 세 속도 표기는 편리한 길잡이이지만, 현존 자필 총보에서 그 표기 자체는 모두 모차르트의 필체가 아니다. 그래서 둘째와 셋째 악장의 제목을 ‘[Larghetto]’, ‘[Allegretto]’처럼 대괄호로 적는 자료도 있다. 이 사실은 느리게 혹은 빠르게 연주하라는 뜻을 무효로 만들지 않는다. 표기의 작성 시점과 작품의 음악적 형식은 별개의 문제다. 독주 악기의 원래 표기는 ‘Cembalo’다. 모차르트가 이 말을 쓸 때에는 오늘날의 현대 피아노 하나만을 뜻하지 않았고, 여러 건반 악기가 공존하던 시대의 넓은 명칭이었다. 현대 피아노와 포르테피아노의 지속과 명료도 차이는 이 작품을 연주할 때 실제 음색과 균형을 바꾼다. 자필 총보에 남은 약식 표기와 수정은 그 선택의 출발점이지, 한 가지 음색이나 한 가지 장식법을 명령하는 규칙은 아니다. ### 카덴차가 만드는 다른 해답 K. 491에는 모차르트가 쓴 완성된 카덴차가 전하지 않는다. 긴 카덴차와 페르마타 부근에서 쓰는 짧은 연결구인 *Eingang*은 길이와 기능이 다르다. 두 종류의 독주 삽입부는 모두 음악의 흐름을 잠시 이어 가지만, 맡는 역할은 같지 않다. Henle 판에 실린 András Schiff의 카덴차와 리드인은 그래서 모차르트의 유실된 원문이 아니라, 판본이 출처를 밝히고 제공하는 하나의 해법이다. 해법은 연주자마다 다르게 나타난다. Piotr Anderszewski는 한 인터뷰에서 자신이 쓴 K. 491 카덴차가 알레그로의 주제 재료를 압축한 것이라고 설명했다. 카덴차를 작품 밖의 기교 과시가 아니라 앞선 재료를 다시 묻는 자리로 본 사례다. 2008년 Imogen Cooper의 음반은 첫 악장에 Alfred Brendel의 카덴차를 사용한다고 명시한다. 반대로 Robert Levin과 Academy of Ancient Music, Richard Egarr의 2023년 녹음은 포르테피아노로 연주하면서 카덴차와 연결구를 즉흥으로 처리했다. 이 선택들은 모차르트가 1786년에 무엇을 연주했는지 복원한 증거가 아니라, 자필 카덴차가 없는 작품에 오늘의 연주자가 선택하는 서로 다른 방식이다. ### 세 악장을 잇는 대화의 방식 이 협주곡의 세 악장은 독주와 관현악의 관계를 서로 다르게 조직하면서 한 곡의 흐름을 만든다. 첫 악장에서는 관현악 제시 뒤 피아노가 새 선율을 제시한다. 둘째 악장에서는 돌아오는 선율이 피아노 장식과 목관의 음색에 따라 달라진다. 셋째 악장은 하나의 주제가 변주될 때 독주와 관현악의 관계도 함께 바뀌는 과정을 드러낸다. 관현악은 세 악장에서 서로 다른 역할을 맡는다. 첫 악장에서는 독주자가 내놓은 재료를 받아 제시를 넓히고, 둘째 악장에서는 반복 주제의 음색을 바꾸며, 셋째 악장에서는 변주마다 성부의 밀도와 리듬을 다시 짠다. K. 491의 다단조는 이런 변화가 놓이는 조성의 중심이고, 작품의 내용은 조성과 함께 달라지는 독주·관현악의 관계에서 구체화된다. ### 주요 자료 - [국제 모차르테움 재단 쾨헬 목록: KV 491](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-c-minor-5671): 작품 목록의 날짜, 편성, 자필 총보와 1800년 초판, 피아노 성부 수정의 개요를 확인했다. - [Mozart Documents: 1786년 4월 7일 기록](https://www.mozartdocuments.org/documents/7-april-1786/): *Wiener Zeitung* 원문과 주석을 통해 당시 음악회의 장소, 프로그램 부재, 잘못 전해진 초연설을 확인했다. - [Henle HN 787 비평 주석](https://www.henle.de/media/02/78/91/1714637501/0787_(1).pdf): 자필 총보의 물리적 상태, 속도 표기의 필체, 수정 단계와 사후 인쇄본의 자료적 한계를 확인했다. - [Los Angeles Philharmonic: K. 491 해설](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-24-in-c-minor-k-491): 세 악장의 구조적 출발점, 목관의 역할, 현대 연주 시간과 편성을 참고했다. - [Henle HN 787](https://www.henle.de/en/Piano-Concerto-no.-24-c-minor-K.-491/HN-787): Ernst Herttrich의 편집과 András Schiff의 피아노 감축, 운지, 카덴차·리드인 수록을 확인했다. - [Academy of Ancient Music AAM041 북클릿](https://aam.co.uk/wp-content/uploads/2023/11/041-booklet-itunes-s.pdf): Robert Levin과 Richard Egarr의 2023년 녹음, 포르테피아노, 즉흥 카덴차와 연결구의 선택을 확인했다. - [Avie: Imogen Cooper의 K. 491 음반](https://www.avie-records.com/releases/piano-concertos-nos-24-and-25-fantasia-k397/): 2008년 음반의 연주자, 악장별 시간, Alfred Brendel 카덴차 표기를 확인했다. - [Piotr Anderszewski 인터뷰](https://www.iplaythepiano.com/piano-mag/piotr-anderszewski-interview.html): 자신이 쓴 K. 491 카덴차에 관한 연주자의 설명을 확인했다. # Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503* **작곡가:** *Wolfgang Amadeus Mozart* (1756–1791) **작곡 시기:** Henle 비평판 전서문은 1악장을 1784/85년 겨울에 시작했을 가능성을 제시한다. 모차르트는 개인 작품목록에 1786년 12월 4일을 완성일로 기록했다. **초연 및 초기 연주:** 1786년 12월 5일 빈 *Trattnerhof* 연주는 유력한 후보이나, 공연과 K. 503의 연주를 확인하는 동시대 문헌은 없다. 1789년 5월 12일 라이프치히 구 *Gewandhaus* 음악회에서의 연주는 문헌 주석으로 확인된다. **출판:** 1797년 *Constanze Mozart*가 비용을 댄 파트보 초판이 나왔다. *Johann André*는 1800년에 판각판을 인수해 번호 1415를 붙였다. **장르와 범위:** 독주 *Piano*와 관현악을 위한 세 악장 협주곡. 자필 총보, 1797년 파트보 초판, 확인되는 초기 연주 기록과 카덴차 전승을 다룬다. **소요 시간:** 약 30–32분 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.25_in_C_major,_K.503_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 25 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._25_(Mozart)) *Wolfgang Amadeus Mozart*의 *Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503*는 독주 *Piano*와 관현악을 위한 세 악장 협주곡이다. 자필 총보와 1797년 파트보 초판이 전하는 순서는 *Allegro maestoso*, *Andante*, *Allegretto*다. 완성일, 초연 후보, 카덴차 전승은 서로 다른 문헌에 남아 있어 근거의 성격도 서로 다르다. ### 출판 정보와 자료 국제 모차르테움 재단의 Köchel 목록에 따르면 자필 총보는 55매, 108면으로 이루어진다. 1797년 초판은 *Constanze Mozart*가 비용을 댄 파트보이며, 표지에는 `Clavicembalo o Piano Forte`라고 적혔다. 이 인쇄본은 처음에는 출판사명과 판번호 없이 나왔고, 1800년에 *Johann André*가 판각판을 인수하여 1415번을 부여했다. 1797년 초판을 *André*의 초판으로 부르면 출판 경위가 달라진다. ## 1786년의 완성 기록과 앞선 초고 1786년 12월 4일은 자필 총보에 적힌 날짜가 아니라 모차르트가 개인 작품목록에 남긴 완료 기록이다. Henle 전서문은 용지와 수인 연구를 근거로, 1악장의 작업이 1784/85년 겨울에 시작되었다가 1786년에 마무리됐을 가능성을 제시한다. 정확한 착수일은 알 수 없지만, 1악장에는 1786년 이전의 구상과 1786년의 수정 흔적이 함께 남아 있다. 1악장의 첫 독주 구절과 그 뒤 관현악 합주가 이어지는 부분에는 최종형보다 다섯 마디 짧은 앞선 피아노 성부가 남아 있다. Bärenreiter 전서문은 이 초고가 별도 종이에 적힌 뒤 총보에 옮겨졌다고 설명한다. 그 구간에는 앞선 구상과 수정 결과가 함께 남아 있다. ## 초연 후보와 확인되는 라이프치히 연주 1786년 12월 5일의 빈 연주설은 Advent 연속 음악회 계획에서 비롯된다. *Leopold Mozart*가 12월 8일 보낸 편지는 네 차례의 음악회를 계획했다고 전하지만, *Wolfgang*의 동봉 편지는 소실되었고 추가 문헌도 발견되지 않았다. Mozart: New Documents는 그 음악회가 실제로 열렸는지조차 확실하지 않다고 정리한다. 이 날짜를 K. 503의 초연일로 적을 수 없는 이유다. 1789년 5월 12일 라이프치히 구 *Gewandhaus* 음악회에는 구체적인 연주 기록이 남아 있다. 모차르트가 *Constanze*에게 보낸 5월 16일 편지의 주석은 그가 K. 456과 K. 503을 연주했다고 특정한다. 이 기록은 K. 503의 이른 연주를 확인하지만, 최초 연주였음을 증명하지는 않는다. Henle 전서문은 아직 출판되지 않은 이 협주곡을 라이프치히에 소개하려 했을 가능성을 언급하지만, 이는 편집자의 해석에 그친다. ## 세 악장의 순서와 표제 ### 편성 독주 *Piano*에 *Flute* 1, *Oboes* 2, *Bassoons* 2, *Horns* 2, *Trumpets* 2, *Timpani*, *Violins* I·II, *Viola*, *Violoncello*와 *Double Bass*가 더해진다. 클라리넷은 이 작품의 편성에 없다. ### 소요 시간 전곡은 보통 약 30–32분이 걸린다. Bärenreiter의 전서문은 약 32분으로 제시하고, *Edwin Fischer*가 연주한 1947년 녹음은 30분 29초다. 반복의 처리, 템포, 카덴차의 길이에 따라 실제 시간은 달라진다. ### 통용 표제와 전승 경로 | 악장 | 통용 표제 | 형식의 기본 골격 | | --- | --- | --- | | I | *Allegro maestoso* | 긴 관현악 리토르넬로 뒤에 독주가 들어오는 협주곡 악장이다. | | II | *Andante* | 발전부 없는 소나타형과 협주곡 형식이 만나는 느린 악장이다. | | III | *Allegretto* | 관현악 리토르넬로와 소나타 론도가 결합한 피날레다. | 음악학자 *Simon P. Keefe*의 형식 설명을 따르면, 세 악장은 독주와 관현악이 만나는 방식이 서로 다르다. 여기서 리토르넬로는 관현악이 되돌려 연주하는 구간을 가리킨다. 다만 통용 표제의 출처는 같지 않다. 1악장의 *Allegro maestoso*는 자필 총보에 다른 필체로 더해졌으나 개인 작품목록이 이를 뒷받침하고, 종악장의 *Allegretto*는 자필 총보에 빠져 있어 동시대 필사 파트에서 보충됐다. 표제를 사용하더라도, 세 악장의 템포 지시가 같은 방식으로 자필 총보에 적혔다고 볼 수는 없다. 2020년 K. 503 연주를 앞둔 인터뷰에서 *Till Fellner*는 종악장의 되돌이 주제를 *Idomeneo* 발레 음악의 *Ballo delle donne Cretesi. Gavotte*와 연결해 설명했다. 그는 이 관련성을 피날레의 춤의 감각을 찾는 단서로 삼았다. 이 관찰은 특정 소재의 재사용을 짚지만, 피날레 전체를 오페라 발레의 줄거리로 해석하게 하지는 않는다. ## 카덴차가 남긴 후대의 선택 K. 503에는 작곡가 자필 카덴차가 전하지 않는다. Bärenreiter의 2025년 자료는 *August Eberhard Müller*, *Philipp Carl Hoffmann*, *Johann Nepomuk Hummel*, *Friedrich Kalkbrenner*, *Carl Reinecke*, *Ferruccio Busoni*, *Hermann Beck*, *Paul Badura-Skoda*의 카덴차를 별책으로 제시한다. Henle 판에는 *András Schiff*가 마련한 카덴차도 들어 있다. 후대 연주 기록에는 시기와 연주자에 따라 서로 다른 카덴차와 즉흥 방식이 남아 있다. 2012년 빈 *Musikverein* 실황에서 *Rudolf Buchbinder*는 *Nikolaus Harnoncourt*, *Concentus Musicus Wien*과 함께 1792년 *Anton Walter*형 *Paul McNulty* 포르테피아노로 이 곡을 연주했다. 다음 해 인터뷰에서 그는 두 차례의 실황에 서로 다른 카덴차를 사용했고, 각 페르마타에서도 다른 즉흥을 했다고 밝혔다. 이는 역사악기와 즉흥을 결합한 그 공연의 구체적인 선택이다. 2023년에는 *Mitsuko Uchida*가 *Mahler Chamber Orchestra*를 건반에서 이끌며 K. 503을 연주했다. 우치다는 피날레에서 장조와 단조가 오가고 피아노와 더블베이스만 남는 대목을 특별히 짚었다. WQXR의 방송 진행자는 그 공연에서 우치다가 자작 카덴차를 연주했다고 설명한다. 이 공연은 우치다가 자작 카덴차를 쓰면서 피아노에서 악단을 이끈 사례다. 2001년 *Alfred Brendel*, *Sir Charles Mackerras*, Scottish Chamber Orchestra의 녹음에서는 1악장에 Brendel의 자작 카덴차가 쓰였다. 이를 확인한 MusicWeb 평자는 그 화성적 선택을 평가했지만, 그 평가는 해당 녹음을 들은 비평가의 판단이다. ### 주요 자료 - Internationale Stiftung Mozarteum, [K. 503 작품 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-c-5893), 2026년 9월 2일 열람. - Ernst Herttrich, [Henle Urtext 전서문, HN 825](https://www.henle.de/media/fe/64/48/1690886066/0825-1690886066-sync.pdf) 및 [비평 주석, HN 825](https://www.henle.de/media/f8/77/37/1697725720/0825-1697725720-sync.pdf), 2026년 9월 2일 열람. - Internationale Stiftung Mozarteum, [*Constanze*에게 보낸 1789년 5월 16일 편지](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/1099_WAM_Constanze_1789.pdf), 2026년 9월 2일 열람. - Mozart: New Documents, [“Early 1787”](https://www.mozartdocuments.org/documents/early-1787/), 2026년 9월 2일 열람. - Bärenreiter, [K. 503 전서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006455010_Innenansicht.pdf) 및 [카덴차·연결구 안내](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9990000159.pdf), 2026년 9월 2일 열람. - Simon P. Keefe, [*Mozart: Piano Concertos Nos 25 & 27* 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14659_917303), 2026년 9월 2일 열람. - Till Fellner, [K. 503 인터뷰, 2020](https://classical-scene.com/2020/01/11/media-fellner/), 2026년 9월 2일 열람. - [Rudolf Buchbinder의 K. 503 인터뷰, 2013](https://www.yourclassical.org/episode/2013/04/08/new-classical-tracks-mozart-in-vienna), 2026년 9월 2일 열람. - WQXR, [Mitsuko Uchida와 Mahler Chamber Orchestra, 2023](https://www.wqxr.org/story/mahler-chamber-orchestra-mitsuko-uchida/), 2026년 9월 2일 열람. - Christopher Howell, [Brendel/Mackerras K. 503 녹음 비평, 2002](https://www.musicweb-international.com/classrev/2002/july02/mozartk271_503brendelmackerras.htm), 2026년 9월 2일 열람. # Piano Concerto No. 27 in B♭ major, K. 595 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 27 in B♭ major, K. 595* **작곡가:** *Wolfgang Amadeus Mozart* (1756–1791) **작곡 시기:** 1790년 말부터 1791년 초로 보는 견해가 유력하다. 작곡가의 개인 작품목록에는 1791년 1월 5일 완성 기록이 남아 있다. **초연 및 초기 연주:** 신뢰할 만한 최초 연주 기록은 확인되지 않는다. 1791년 3월 4일 *Joseph Beer*의 빈 음악회는 오랫동안 후보로 거론됐으나, K. 595의 초연으로 입증되지 않았다. **출판:** 1791년, 빈의 *Artaria & Comp.*가 파트보 초판을 출판했다. **장르와 범위:** 독주 *Piano*와 관현악을 위한 세 악장 협주곡. 현존 자필보, 초판, 작곡가가 남긴 독주 삽입부를 기준으로 출판 전승과 연주 선택을 다룬다. **소요 시간:** 약 30–32분 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 27 in B-flat major, K. 595](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.27_in_B-flat_major%2C_K.595_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 27 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._27_(Mozart)) 모차르트가 남긴 마지막 피아노 협주곡인 *Piano Concerto No. 27 in B♭ major, K. 595*는 *Allegro*, *Larghetto*, *Allegro*의 세 악장으로 이루어진다. 현존 자필보와 1791년 파트보 초판, 작곡가가 남긴 독주 삽입부를 함께 살피면, 작품의 출판 전승은 분명한 반면 최초 연주의 장소, 날짜, 독주자는 확정할 수 없다는 사실이 드러난다. ### 출판 정보와 자료 국제 모차르테움 재단의 K. 595 항목은 현존 자필보를 표제, 서명, 날짜가 없는 50매, 100면의 자료로 기록한다. 반면 모차르트의 개인 작품목록에는 1791년 1월 5일의 완성 기록이 있다. 이 날짜는 자필보에 적힌 날짜가 아니라 작곡가가 목록에 남긴 완료 기록이다. *Artaria & Comp.*는 1791년에 이 작품을 파트보로 출판했고, 판번호는 346이다. Henle의 2025년 비평판 서문에 따르면 출판사는 같은 해 8월과 9월의 *Wiener Zeitung*에 새 피아노 협주곡을 광고했다. 따라서 이 작품은 작곡가 생전에 판매용 파트보로 유통되었다. ## 완료 기록과 초연 전승 ### 1791년 1월 5일이 말해 주는 범위 특정 종이 유형을 근거로 1788년부터 작업이 시작됐을 수 있다는 견해가 제기된 적이 있다. 그러나 Henle의 2025년 서문은 종이 재고가 오래 남을 수 있다는 점, 필적의 변화, 갈색과 검은 잉크의 사용 순서를 함께 검토하여 1790년 말과 1791년 초 사이의 비교적 짧은 작업을 더 설득력 있는 설명으로 제시한다. 이는 자필 작품목록의 날짜와는 구별되는 편집자의 판단이며, 착수 시점을 확정하는 증거는 아니다. ### 3월 4일 후보를 초연으로 부를 수 없는 이유 1791년 3월 4일 빈에서 열린 *Joseph Beer*의 음악회는 오래전부터 K. 595의 초연 후보로 언급되어 왔다. 다만 Henle의 비평판은 그 음악회와 K. 595를 연결하는 신뢰할 만한 증거가 발견되지 않았다고 밝힌다. 당시 인쇄 공고가 클라리넷을 포함한 피아노 협주곡을 예고한다는 점도, 클라리넷이 없는 K. 595와 맞지 않는다. 이 전승은 가능성의 기록으로 남겨 두어야 하며, 초연의 사실로 바꾸어 쓸 수 없다. 그렇다고 생전 연주 자체가 없었다고 단정할 수는 없다. 모차르트가 남긴 1악장 카덴차, 3악장의 *Eingang*, 3악장 카덴차는 이 협주곡이 그의 생전에 연주되었음을 뒷받침한다. 그러나 이 자료만으로는 연주 날짜와 독주자가 누구였는지까지 알 수 없다. ## 악보가 정하는 기본 틀 ### 편성 독주 *Piano*에 *Flute* 1, *Oboes* 2, *Bassoons* 2, *Horns* 2, *Violins* I·II, *Viola*, *Violoncello*와 *Double Bass*가 더해진다. 클라리넷, 트럼펫, 팀파니는 편성에 없다. 목관은 덧붙이는 색채가 아니라 악보에 지정된 관현악 성부다. ### 소요 시간 전곡은 보통 약 30–32분이 걸린다. 악장별 시간은 템포, 반복의 처리, 독주 삽입부의 선택에 따라 달라지므로 고정된 평균값으로 제시하지 않는 편이 정확하다. ### 세 악장의 순서 | 악장 | 표제 | 작곡가가 남긴 독주 삽입부 | | --- | --- | --- | | I | *Allegro* | 카덴차 | | II | *Larghetto* | 이 자료군에서 별도로 전하는 삽입부는 없다. | | III | *Allegro* | 130/131마디의 *Eingang*과 272마디의 카덴차 | 피날레 *Allegro*의 론도 주제는 K. 596 가곡 *Sehnsucht nach dem Frühlinge*와 연결된다. K. 595의 완성 기록은 1월 5일, K. 596의 작품목록 기입은 1월 14일이지만, 두 날짜만으로 어느 작품이 선율을 먼저 사용했는지는 결정할 수 없다. 두 작품이 공유하는 선율의 관계는 확인할 수 있어도, 차용의 방향은 보류해야 한다. 2014년 K. 595 독주를 앞두고 인터뷰한 피아니스트 *Anna Goldsworthy*는 2악장 주제와 피날레의 제2주제가 서로 이어진다고 들었다. 이는 악장들을 하나의 분위기로 묶는 해석이 아니라, 한 연주자가 구체적인 주제 관계로 제시한 관찰이다. ## 작곡가가 적어 둔 것과 연주자가 선택하는 것 국제 모차르테움 재단은 이 작품의 독주 삽입부를 1악장 카덴차, 3악장 카덴차, 그리고 3악장 130/131마디의 *Eingang*으로 따로 분류한다. *Eingang*은 론도나 세도막 형식에서 주제가 돌아오기 전에 놓이는 짧은 카덴차적 연결부다. 따라서 피날레에 카덴차가 두 개 있다고 쓰면, 서로 다른 기능을 지닌 자료를 한데 묶게 된다. 2002년 *Alfred Brendel*은 이 협주곡을 겉으로는 단순해 보이지만 판단을 요구하는 작품으로 설명했다. 그는 초음과 종음만 적힌 대목에서 *Artur Schnabel*과 *Clara Haskil*이 바깥 음만 연주한 선택은 자신에게 너무 적게 느껴졌고, *Edwin Fischer*와 *Wanda Landowska*의 선택이 더 과감했다고 회고했다. 동시에 장식의 기준은 모차르트가 직접 남긴 사례여야 한다고 보았다. 이 인터뷰는 해당 대목의 악장과 마디를 밝히지 않으므로, 그 견해를 3악장의 *Eingang*에 곧바로 대입할 수는 없다. Goldsworthy는 이 작품을 작곡가의 작별 인사로 규정하는 해석을 받아들이지 않고, 피아노와 관현악이 질문과 응답, 장식, 논평, 확인을 주고받는 관계라고 말했다. 1991년 인터뷰에서 *Justus Frantz*는 *Larghetto*의 한 구절이 둘째 마디를 향해 진행하면서 고조점에 이른다고 짚었고, 이를 세 토막으로 나누어 강세를 주는 연주에는 동의하지 않았다. 두 발언은 서로 다른 연주자의 판단이므로, 악보에 적힌 유일한 정답으로 취급할 수 없다. ### 녹음에서 확인되는 차이 2022년 MusicWeb의 평자 *Daniel Floyd*는 *Karl Böhm*과 빈 필하모닉이 남긴 두 녹음을 비교했다. 1955년 *Wilhelm Backhaus*와의 녹음, 1973년 *Emil Gilels*와의 녹음은 모두 모차르트의 카덴차를 사용하지만, *Larghetto*의 길이에는 약 두 분의 차이가 난다. Floyd는 전자에서 고전주의적 절제, 후자에서 더 두터운 울림을 들었다. 두 녹음에서는 같은 카덴차를 택했어도 *Larghetto*의 시간과 음색이 다르게 남았다. ### 주요 자료 - Internationale Stiftung Mozarteum, [K. 595 작품 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-b-flat-for-clavier-and-orchestra-6972) 및 [카덴차와 *Eingang* 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/zwei-kadenzen-und-ein-eingang-zum-konzert-in-b-fur-clavier-und-orchestra-kv-595-11934), 2026년 9월 2일 열람. - Wolf-Dieter Seiffert, [Henle Urtext 전서문, 2025](https://www.henle.de/media/06/d6/87/1769508408/HN_7534_Vorwort.pdf), 2026년 9월 2일 열람. - Bärenreiter, [Cadenzas and Lead-ins 전서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006522545_Innenansicht.pdf), 2026년 9월 2일 열람. - Melbourne Chamber Orchestra, [Anna Goldsworthy 인터뷰, 2014](https://mco.org.au/interview-goldsworthy-on-mozarts-piano-concerto-no-27/), 2026년 9월 2일 열람. - Alfred Brendel, [“On Mozart: An Interview,” 2002](https://www.nybooks.com/articles/2002/10/10/on-mozart-an-interview-with-alfred-brendel/), 2026년 9월 2일 열람. - Bruce Duffie, [Justus Frantz 인터뷰, 1991](https://www.bruceduffie.com/frantz.html), 2026년 9월 2일 열람. - Daniel Floyd, [Böhm, Backhaus, Gilels 녹음 비평, 2022](https://www.musicweb-international.com/classrev/2022/Mar/Bohm-Decca-4851588.htm), 2026년 9월 2일 열람. # Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** 독주 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 **작곡 시기:** 1775년 9월 12일, Salzburg **초연:** 최초 공연의 날짜와 독주자는 문서로 확정되지 않는다. 1777년 10월 Salzburg에서 Antonio Brunetti가 연주한 기록과 같은 달 Augsburg 인근 Heiligkreuz 수도원에서 Mozart가 연주한 기록이 남아 있다. **기준 판본:** *Neue Mozart-Ausgabe* (NMA) V/14/1 **IMSLP:** [Violin Concerto No.3 in G major, K.216](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.3_in_G_major%2C_K.216_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Violin Concerto No. 3 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._3_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791)의 *Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216*은 독주 바이올린과 관현악을 위한 3악장 협주곡이다. 이 글은 1775년 9월 12일 Salzburg에서 완성된 전곡을 다루며, I. *Allegro*(G장조), II. *Adagio*(D장조), III. *Rondeau. Allegro – Andante – Allegretto*(G장조)의 순서로 설명한다. 최초 공연은 확인되지 않지만 1777년에 남은 두 차례 생전 연주 기록이 작품의 초기 공연 맥락을 보여 준다. ### 출판 정보와 자료 Internationale Stiftung Mozarteum의 KV 데이터베이스는 K. 216을 진위가 확인된 현존 완성작으로 기록한다. 같은 자료에는 1775년 자필 총보가 현존한다고 적혀 있으며, *Neue Mozart-Ausgabe* V/14/1은 이 자필과 관련 자료를 기준으로 삼는 비평판이다. NMA 영문 서론은 자필에 적힌 연도 표기가 처음 `1775`에서 `1780`으로 고쳐졌다가 다시 `1775`로 돌아온 사실을 설명한다. 현재 목록은 1775년 9월 12일을 완성일로 제시하며, 자필에는 연도 수정 흔적이 남아 있다. 1877년 Breitkopf & Härtel 판본과 후대 NMA 판본은 작품의 출판 전승과 현재 연주 자료가 이어지는 경로를 보여 준다. ### 소요 시간 자료에 따라 전곡은 대체로 23–28분이다. Gramola의 한 녹음은 세 악장을 약 9분, 8분, 7분으로 제시하며, 반복·카덴차·템포와 공연기관이 채택한 기준에 따라 전체 시간이 달라진다. ### 편성 - 독주: `violin` - 목관: 제1·3악장 `2 oboes`, 제2악장 `2 flutes` - 금관: `2 horns` - 현악: `vl1`, `vl2`, `vla`, `vlc+b` Mozart의 자필 편성표는 독주 바이올린, 오보에 2, 호른 2, 제1·2바이올린, 비올라, 첼로와 베이스 성부를 적는다. 공개된 작품 데이터와 공연기관 해설은 제2악장에서 오보에 대신 플루트가 쓰이는 관행을 함께 제시한다. 이 교대 때문에 세 악장은 같은 오케스트라 규모 안에서도 서로 다른 목관 색채를 갖는다. ### 악장별 구성 #### I. *Allegro* G장조의 첫 악장은 226마디로 표기된다. 오케스트라가 협주곡의 주제를 제시하면 독주 바이올린이 이를 장식하고 대화적인 선율로 확장한다. Los Angeles Philharmonic과 Tarisio의 작품 해설은 첫 주제가 모차르트의 오페라 *Il rè pastore*에 나오는 아리아 *Aer tranquillo*와 연관된다고 설명한다. 두 해설은 아리아와 협주곡 주제의 연관성을 제시하지만, 세부 차용 범위까지 확정하지는 않는다. #### II. *Adagio* D장조의 느린 악장은 48마디로 표기된다. 플루트가 오보에를 대신하고, 독주 바이올린의 긴 선율이 얇은 관현악 배경 위에 놓인다. Los Angeles Philharmonic의 아카이브 해설은 반주가 선율의 가장 표현적인 음까지 기다렸다가 들어오며 약음 처리된 중간 현악이 독주 선율의 평온함을 두드러지게 만든다고 설명한다. 이 악장의 편성과 음량 대비는 독주자를 성악적 선율의 전달자로 들리게 한다. #### III. *Rondeau. Allegro – Andante – Allegretto* G장조의 피날레는 433마디로 표기된 론도다. *Andante*와 *Allegretto*는 별도 악장이 아니라 론도 주제 사이에 들어가는 두 삽입부다. Los Angeles Philharmonic은 첫 삽입부를 짧은 단조 gavotte로, 두 번째를 민속적인 성격을 띤 긴 구간으로 설명하고, 마지막에는 관현악 총주 대신 관악기가 곡을 닫는다고 해설한다. *Strassburger*로 불리는 선율은 이 피날레의 Allegretto와 연결되며, 후대의 `Strassburg` 별칭이 K. 216에 붙는 근거가 되었다. ### 생전 연주 기록과 별칭 K. 216의 최초 공연은 문서로 특정되지 않는다. MozartDocuments의 공연사 연구는 1777년 10월 4일 Salzburg에서 Antonio Brunetti가 이 협주곡을 연주한 기록을 제시한다. Mozart가 1777년 10월 19일 Augsburg 인근 Heiligkreuz 수도원에서 연주했다는 사실은 같은 달의 편지와 후대 편집 주석에서 확인되며, Mozart는 그 곡을 `Strasbourg concerto`라고 불렀다. 두 기록은 생전 연주의 증거이지 1775년 초연의 증거는 아니다. Digital Mozart Edition(DME) 편집 주석은 `Strasbourg concerto`를 K. 216으로 식별하고, 피날레의 *Strassburger* 선율과 연결한다. 이 이름은 작품의 자필 표제나 현재의 정식 작품명이 아니라 후대의 식별·수용사에 속한다. 과거에는 같은 별칭이 K. 218에 붙기도 했으므로, K. 216의 공식 제목과 후대 별칭은 서로 다른 이름으로 구분된다. ### 수용 K. 216은 1775년에 작곡된 모차르트의 다섯 바이올린 협주곡 가운데 세 번째 작품이다. Mozarteum은 Salzburg 시기의 협주곡이 궁정 오케스트라 동료 연주자를 염두에 두고 쓰였다고 설명하지만, K. 216의 의도된 독주자를 한 사람으로 확정하지 않는다. 이 작품은 이후 세 악장 협주곡의 표준적인 틀 안에서 오페라 선율과 피날레의 삽입부를 함께 보여 주며 연주 레퍼토리에 남았다. ### 주요 레코딩 - BBC Music Magazine은 Nikolaj Znaider와 London Symphony Orchestra의 협주곡집을 평하면서 K. 216의 느린 악장에서 플루트와 약음 현악이 만드는 음색, 피날레의 *Strassburger* 선율 처리를 언급한다. 이는 특정 평론가가 한 녹음에서 관찰한 표현에 해당한다. - Gramola 부클릿은 Thomas Albertus Irnberger, Spirit of Europe, Martin Sieghart가 참여한 녹음의 악장별 트랙과 연주진을 제시한다. 이 녹음은 작품의 실제 연주 시간과 편성을 보여 주는 사례다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, “KV 216 – Concerto in G for violin and orchestra”](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-g-for-violin-and-orchestra-3413): 진위·전승·완성일·자필·원전 편성·NMA 연결·악장 표제 - [Christoph-Hellmut Mahling 편, *Neue Mozart-Ausgabe V/14/1* 영문 서론·비평보고서](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_133_-21_-3_eng.pdf): 자필 날짜 수정과 원전 우선 원칙 - [Digital Mozart Edition, BD 355, Mozart to Leopold Mozart](https://dme.mozarteum.at/DME/briefe/letter.php?cat=&mid=919): 1777년 연주와 `Strasbourg concerto` 명칭에 관한 편지·편집 주석 - [MozartDocuments, Arango Calle, “A Mozart violin concerto as an entr’acte in Frankfurt (16 Sep 1784)”](https://www.mozartdocuments.org/documents/16-september-1784/): Brunetti와 Mozart의 1777년 생전 연주 기록 - [Los Angeles Philharmonic, “Violin Concerto No. 3, K. 216”](https://www.laphil.com/works/violin-concerto-no-3-k-216): 작곡 시기·편성·악장별 청취 해설·*Il rè pastore* 및 피날레 설명 - [Tarisio / LSO Digital Exhibition, “Mozart Violin Concerto No. 3”](https://tarisio.com/lso-digital-exhibition/mozart-ibragimova/): 1775년 작곡 맥락과 제1악장 주제의 오페라 아리아 연관성, 최초 공연 기록의 부재 - [BBC Music Magazine, “Mozart: Violin Concertos Nos 1, 2 & 3”](https://www.classical-music.com/reviews/concerto/mozart-violin-concertos-nos-1-2-3): Znaider·LSO 녹음의 음색과 *Strassburger* 처리에 관한 비평 - [Gramola, Thomas Albertus Irnberger·Spirit of Europe 부클릿](https://cdn.naxos.com/sharedfiles/pdf/rear/Gramola98890r.pdf): 녹음 연주진과 악장별 트랙 시간 # Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218* ## 개요 - 작곡가: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - 작품명: *Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218* (K. 218, 《바이올린 협주곡 4번 라장조》) - 장르: 독주 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 - 작곡: 1775년 10월, 잘츠부르크 - 초연: 정확한 날짜·장소·독주자는 확인되지 않음 - 초판: 약 1807년 Johann André, Op. 121 - 공식 구성: 세 악장 - 연주 시간: 판본과 연주에 따라 약 20–26분 ### 출판 정보 모차르트 연구기관의 작품 데이터베이스는 이 협주곡을 K. 218로 식별하고, 구판과 일부 목록에서 쓰인 ‘4번’은 후대의 번호임을 설명한다. 1775년 자필은 크라쿠프의 Biblioteka Jagiellońska에 보존되어 있으며, 19세기 초 Johann André의 파트판과 1877년 Breitkopf & Härtel 판을 거쳐 1983년 Christoph-Hellmut Mahling 편집의 Neue Mozart-Ausgabe가 나왔다. Bärenreiter의 BA 4866은 이 Urtext를 바탕으로 하며, 제2악장의 원래 종결부와 마지막 악장의 삭제 구간을 부록으로 분리한다. - [Mozarteum Online, K. 218 작품 기록](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-d-for-violin-and-orchestra-3419) - [Bärenreiter, K. 218 판본 안내](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006457915_Innenansicht.pdf) 볼프강 아마데우스 모차르트의 이 협주곡은 1775년 잘츠부르크에서 쓴 세 악장 작품이다. *Allegro*, *Andante cantabile*, *Rondeau*가 차례로 이어지며, 독주 바이올린의 기교를 오보에 2대와 호른 2대, 현악의 밝은 음향 속에 배치한다. 마지막 악장의 템포 표제 순서와 일부 종결부는 판본에 따라 다르게 보이므로, 선율의 성격과 악보의 편집 상태를 함께 살펴야 한다. ### 소요 시간 출판사 Bärenreiter는 약 23분, 공연 프로그램은 약 25–26분을 제시한다. 실제 녹음에서는 Henning Kraggerud와 Norwegian Chamber Orchestra가 20분 15초, Rachel Barton Pine과 Academy of St Martin in the Fields가 22분 27초, Arthur Grumiaux와 London Symphony Orchestra가 22분 43초, Manoug Parikian과 Amsterdam Philharmonic이 약 24분 34초로 기록된다. 카덴차, 반복, 마지막 악장의 부록 선택과 템포가 시간에 영향을 주므로, 약 20–26분을 실연 범위로 제시한다. ### 편성 원전 목록과 현행 판본이 공통으로 제시하는 기본 편성은 다음과 같다. - 독주: 바이올린 - 목관악기: 오보에 2 - 금관악기: 호른 2 - 현악기: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로와 베이스 Bärenreiter 판본에는 선택적 바순이 덧붙지만, 트럼펫과 팀파니는 표준 편성에 포함되지 않는다. 후대 사본의 한 제목에 플루트, 트럼펫 2대, 바순 2대, 팀파니가 함께 적힌 사례가 있으나, 그 사본의 날짜와 표제도 원자필과 맞지 않는다. 따라서 확대된 사본 편성을 모차르트의 원래 편성으로 일반화하지 않는다. ## 세 악장의 흐름 ### I. *Allegro* 제1악장은 독주 바이올린이 들어오기 전 관현악 리토르넬로가 행진에 가까운 점음표 리듬을 제시하는 방식으로 시작한다. 독주자는 이 공적인 음향을 장식과 짧은 응답으로 유연하게 바꾸며, D장조의 밝음과 협주곡 특유의 대화를 함께 만든다. 프로그램 노트가 이를 소나타 형식으로 설명하더라도, 그 형식명은 후대 분석이며 작품 표제에 포함된 말은 아니다. 자필과 19세기 판본의 독주 진입 마디에는 꾸밈음 길이와 강약 표기가 다르다. Henle 편집자 Wolf-Dieter Seiffert는 자필의 긴 꾸밈음과 Ferdinand David 1865년 판의 짧은 실행을 비교한다. 이 차이는 독주자의 발음과 호흡을 결정하지만 어느 하나를 모차르트의 유일한 해답으로 고정하지 않는다. ### II. *Andante cantabile* 느린 악장은 A장조의 노래하는 선율을 중심으로 독주 바이올린과 관현악이 교대한다. 길고 넓은 프레이즈, 반음계적 장식, 오보에와 호른의 절제된 응답이 독주 선율을 받친다는 설명은 프로그램 해설의 분석이다. NMA에는 현행 종결부와 별도로 원래 종결부가 부록에 실려 있어, 어떤 결말을 선택하는지에 따라 악장의 길이와 호흡이 달라질 수 있다. ### III. *Rondeau* 마지막 악장은 D장조 론도이며, 일반 카탈로그와 음반은 *Rondeau. Andante grazioso – Allegro ma non troppo*로 표기한다. NMA 목차는 *Rondeau. Allegro grazioso – Allegro ma non troppo – Andante grazioso*의 순서를 제시한다. 느긋한 춤과 빠른 삽입부가 교차하고 2/4와 6/8의 대비가 들린다는 설명은 프로그램 필자의 해석이다. ‘프랑스풍’이나 ‘민속 춤’이라는 표현도 후대의 감상 언어이지 모차르트가 붙인 부제는 아니다. ## 1775년 자필과 초연의 공백 Mozarteum의 공식 기록은 작곡 장소를 잘츠부르크, 시기를 1775년 10월로 제시한다. 자필의 연도 숫자가 한때 1780으로 바뀌었다가 다시 1775로 돌아온 흔적이 있지만, 종이와 필체 검토는 1780을 배제하고 1775를 가능한 연대로 남긴다. 10월 2일이나 5일 중 어느 날인지를 확정하는 자필 이미지 판독은 전해지는 목록에서 확인되지 않으므로 월까지만 기록한다. K. 218의 정확한 최초 연주 날짜, 장소, 단체와 독주자는 아직 알려지지 않았다. 1775–1776년 잘츠부르크에서 모차르트나 궁정 바이올린 연주자가 연주했을 가능성이 여러 프로그램 노트에 나오지만, 이는 개연성 있는 추정이다. 1777년 10월 Antonio Brunetti가 모차르트의 협주곡을 연주했다는 기록은 문헌에 남아 있으나, MozartDocuments와 Dénes Bartha의 해석은 이를 K. 216으로 식별한다. 따라서 그 연주를 K. 218의 초연으로 옮기지 않는다. 모차르트가 직접 독주했는지, Brunetti를 위해 나중에 수정했는지도 확정되지 않았다. Brunetti의 이름은 자료에 Antonio 또는 Gaetano로 다르게 나타나고, 공식 작품 데이터베이스는 특정 헌정자나 초연 독주자를 지정하지 않는다. ‘Strassburger’라는 별칭도 오래된 전통에서는 K. 218에 붙었지만, 최근 문헌은 대체로 K. 216과 연결한다. ## 판본과 연주자의 카덴차 19세기 초 Johann André의 파트판, 1877년 Breitkopf & Härtel 판, 1983년 NMA와 Bärenreiter Urtext는 같은 작품을 서로 다른 편집 환경에서 전한다. NMA는 제2악장의 원래 종결부와 마지막 악장에서 삭제된 구간을 부록에 배치해, 현행 본문과 대안 자료를 구별한다. 관현악 편성의 선택적 바순도 이러한 판본과 실연의 경계를 보여 준다. 모차르트의 자필 카덴차가 보존되어 있다는 근거는 확인되지 않는다. Joseph Joachim은 K. 218의 제1·제2악장용 카덴차를 썼고, 그의 제1악장 카덴차는 원곡에 없는 내림나장조와 동기를 결합한다. Yehudi Menuhin은 1937년에 제1악장 카덴차 작업 악보를 남겼으며, 1956년 녹음에서도 자신의 카덴차를 사용했다. Henning Kraggerud와 Rachel Barton Pine 역시 각각 자신의 카덴차를 녹음에 사용했다. 이 자료들은 20세기와 21세기 독주자의 해석사를 보여 주지, 모차르트의 원래 카덴차를 복원한 것은 아니다. ## 녹음과 연주 관행 Kraggerud의 Naxos 녹음은 20분 15초로, Norwegian Chamber Orchestra와 함께 자신의 카덴차를 사용한다. Pine과 Marriner의 2013년 녹음은 22분 27초이고 현대 악기와 현대 피치로 연주되었다. Grumiaux와 Colin Davis의 1963년 녹음은 22분 43초, Parikian과 Walter Goehr의 약 1958년 녹음은 24분 34초다. Menuhin과 Harry Blech의 1956년 방송 스튜디오 녹음은 별도 트랙 시간이 확인되지 않지만 자신의 카덴차를 사용한 사례로 기록된다. 현대 프로그램은 1악장의 행진 리듬, 2악장의 노래하는 프레이즈, 3악장의 춤과 빠른 삽입부를 서로 다른 방식으로 강조한다. 어떤 연주는 장식음과 카덴차를 넓게 펼치고, 어떤 연주는 론도의 속도와 반복을 간결하게 유지한다. 시간과 음색의 차이를 작품의 개정판으로 오해하지 않고, 판본·악기·카덴차·지휘 선택의 결과로 읽는 것이 정확하다. ### 주요 자료 - [Neue Mozart-Ausgabe, K. 218 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=133) - [Mozarteum, NMA Online 안내](https://mozarteum.at/en/digital-interactive-mozart-edition-nma-online) - [IMSLP, K. 218 악보·판본 목록](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.4_in_D_major%2C_K.218_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) - [MozartDocuments, 초기 연주와 파트 전승](https://www.mozartdocuments.org/documents/16-september-1784/) - [St. Louis Symphony, K. 218 프로그램](https://slso.org/all-mozart-december-9-11-2022/) - [Hong Kong Philharmonic, K. 218 프로그램](https://www.hkphil.org/f/concert/5816/j5_australia_web_789.pdf) - [Philharmonia, K. 218 프로그램](https://philharmonia-assets.s3.eu-west-1.amazonaws.com/uploads/2024/11/12152840/21.11.24_RFH_online.pdf) - [Aspen Music Festival, K. 218 프로그램 노트](https://www.aspenmusicfestival.com/program_notes/view/mozart-violin-concerto-no.-4-in-d-major-k.-218) - [Henle, K. 218 자필·판본 비교](https://blog.henle.de/en/2024/10/14/the-elders-errors-tenaciously-persist-on-the-violin-solo-entry-in-mozarts-d-major-violin-concerto-k-218/) - [Cambridge Core, Joachim 카덴차 연구](https://www.cambridge.org/core/journals/nineteenth-century-music-review/article/joseph-joachims-cadenzas-as-a-site-of-performative-and-compositional-virtuosity/B475BEDBA2CC0174D083917D0CB6C9A8) - [Christie’s, Menuhin 카덴차 자필](https://www.christies.com/en/lot/lot-6326042) - [Naxos, Kraggerud 녹음](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.573513) - [MusicWeb International, Pine·Marriner 녹음 평론](https://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Feb/Mozart_VCs_AV2317.htm) - [Classical Source, Menuhin 녹음 평론](https://www.classicalsource.com/cd/yehudi-menuhin-from-1956-playing-mozarts-violin-concertos-ica-classics/) # Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 "Turkish" # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart, Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 “Turkish” ## 개요 **곡명:** *Violin Concerto No. 5 in A major*, K. 219 “Turkish” **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성:** 1775년 12월 20일, 잘츠부르크 **초연:** 특정 날짜와 연주자가 기록으로 확정되지 않음 **장르:** 바이올린 협주곡, 3악장 **IMSLP:** [Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219](https://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_No.5_in_A_major%2C_K.219_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Violin Concerto No. 5 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_No._5_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Violin Concerto No. 5 in A major*, K. 219는 1775년 12월 20일 잘츠부르크에서 완성한 전곡 바이올린 협주곡이다. 작품은 *Allegro aperto*, *Adagio*, *Rondeau. Tempo di Menuetto – Allegro*의 세 악장으로 이루어지며, 첫 악장의 느린 독주 입장과 피날레의 *alla turca* 에피소드가 고전적 협주곡의 진행에 극적인 방향 전환을 만든다. ### 출판 정보와 자료 국제 모차르테움 재단의 쾨헬 목록은 자필 총보에 적힌 “Salzburgo li 20 di decembre 1775”를 근거로 완성일과 장소를 확인한다. K. 219는 1775년에 집중해 작곡한 모차르트의 정규 바이올린 협주곡 다섯 곡 가운데 마지막 작품이다. 초연은 특정 날짜와 연주자가 남아 있지 않으며, 일부 후대 자료가 1775년 크리스마스 무렵 잘츠부르크 연주를 전하지만 공식 데이터베이스에는 그 기록이 기재되어 있지 않다. 작품의 별칭 “Turkish”는 모차르트가 붙인 원제가 아니라 피날레 중간부의 *alla turca* 성격에서 생긴 후대 명칭이다. 제2악장에는 연주 상황에 따라 사용할 수 있는 별도의 대체 악장도 있다. Mozart는 잘츠부르크 궁정악단 악장 Antonio Brunetti의 요청과 관련해 E장조 *Adagio*, K. 261을 썼으며, K. 261은 K. 219의 원래 악장을 고치는 판본이 아니라 특정 공연을 위한 대체 선택으로 전해진다. ### 소요 시간 전곡은 약 28–31분이다. Boston Symphony Orchestra와 Los Angeles Philharmonic은 약 30분 안팎으로 안내하며, 지휘자의 템포와 반복 선택에 따라 몇 분의 차이가 생긴다. ### 편성 독주 바이올린과 오보에 2, 호른 2, 현악 5부로 편성한다. 국제 모차르테움 재단의 자필 자료 목록은 제1·2바이올린, 비올라, 첼로와 베이스를 현악 파트로 열거한다. 정규 편성은 이 악기 목록을 기준으로 정리하며, 독주 바이올린과 소규모 합주가 주고받는 관계가 협주곡의 기본 음향을 이룬다. ### 세 악장의 진행 #### I. *Allegro aperto – Adagio – Allegro aperto* 관현악이 *Allegro aperto*로 빠른 흐름을 먼저 연 뒤, 독주 바이올린이 느린 *Adagio*로 들어온다. 독주자는 이 짧은 느린 입장에서 자신의 선율을 먼저 제시하고, 곧 다시 *Allegro aperto*의 빠른 진행에 합류한다. Boston Symphony Orchestra와 Los Angeles Philharmonic은 이 템포 전환을 제1악장의 핵심적인 극적 장치로 설명하며, 이후 독주 선율이 관현악의 첫 주제와 새로운 관계를 맺는다고 해설한다. #### II. *Adagio* 가운데 악장은 E장조의 느린 악장으로, 독주 바이올린이 긴 선율을 이끌고 오보에와 현악이 이를 받친다. 이 악장은 K. 219의 원래 느린 악장이다. Antonio Brunetti가 원곡의 길이와 기교적 성격에 부담을 느꼈다는 후대 전승에 따라 Mozart가 E장조 *Adagio*, K. 261을 별도로 마련했으며, 두 악장은 연주사에서 서로 다른 선택지로 남아 있다. #### III. *Rondeau. Tempo di Menuetto – Allegro* 피날레는 미뉴에트풍 론도에서 출발한다. 중간부의 *alla turca* 에피소드는 A단조로 옮겨 가며 강한 악센트와 낮은 현악의 거친 활 효과를 사용해 분위기를 바꾼다. 이 대목은 당시 중부 유럽 오페라에서 유행하던 터키풍 양식과 연결되지만, 별도의 터키 악기를 편성에 넣지는 않는다. 이후 *Tempo di Menuetto*의 우아한 흐름이 돌아오며 론도의 주제가 피날레를 맺는다. ### 두 전환이 만드는 협주곡의 성격 제1악장의 느린 독주 입장은 독주자가 관현악의 빠른 출발과 다른 시간감각으로 무대에 등장하게 한다. 빠른 템포가 돌아오면 독주자의 새 선율이 관현악 제시부의 재료와 결합해, 협주곡의 전개가 처음과 다른 청취 방향을 얻는다. 이 장면은 모차르트가 독주 악기의 입장을 오페라의 장면 전환처럼 설계한 사례로 Boston Symphony Orchestra와 Los Angeles Philharmonic의 해설에서 공통으로 강조된다. 피날레의 *alla turca*도 비슷한 전환을 만든다. 미뉴에트의 규칙적인 춤과 A단조 에피소드의 강한 리듬, 낮은 현악의 *coll'arco al rovescio* 효과가 짧은 시간 안에 맞물린다. Turkish라는 별칭은 이 삽입부를 가리키며, 에피소드 뒤의 미뉴에트 귀환이 피날레 전체의 균형을 회복한다. ### 연주 선택과 판본의 범위 제2악장은 K. 219의 원래 *Adagio*와 K. 261 가운데 어느 악장을 택하는지에 따라 작품의 길이와 성격이 달라진다. K. 261은 별도의 작품번호를 가진 대체 악장이므로, 연주 프로그램은 채택한 악장을 명시해 두 선택의 범위를 구분한다. 제1악장의 *Adagio* 입장과 피날레의 *alla turca*는 K. 219의 고유한 악장 구성에 속하므로 대체 악장 선택과 별개로 유지된다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 219](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-a-for-violin-and-orchestra-3426): 자필 총보의 완성일, 진본성, 세 악장과 편성. - [Boston Symphony Orchestra, Mozart Violin Concerto No. 5](https://www.bso.org/works/mozart-violin-concerto-no-5): 초연 기록의 범위, 제1악장의 느린 독주 입장, K. 261의 대체 악장 배경. - [Los Angeles Philharmonic, Violin Concerto No. 5 “Turkish”](https://www.laphil.com/works/violin-concerto-no-5-turkish): 세 악장의 진행, 피날레의 *alla turca*와 낮은 현악의 활 효과. - [Mozart Portal, KV 219](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-219-violin-concerto-no-5-in-a-turkish): “Turkish” 별칭과 피날레의 양식적 맥락. # Clarinet Concerto in A major, K. 622 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Clarinet Concerto in A major, K. 622* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** Clarinet Concerto in three movements **작곡 시기:** 1791년 가을, Vienna. 10월 7–8일 무렵 피날레의 관현악화가 진행 중이었으며, 자필 작품목록의 항목에는 날짜가 없다. **초연:** 1791년 10월 16일 Prague에서 Anton Stadler가 연주한 것으로 널리 여겨지지만, 그날의 프로그램은 전하지 않는다. **편성:** Solo Basset Clarinet in A 또는 Solo Clarinet in A; 2 Flutes; 2 Bassoons; 2 Horns; Strings **소요 시간:** 약 28–31분 **IMSLP:** [Clarinet Concerto in A major, K. 622](https://imslp.org/wiki/Clarinet_Concerto_in_A_major%2C_K.622_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Clarinet Concerto (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Clarinet_Concerto_%28Mozart%29) Mozart의 *Clarinet Concerto in A major, K. 622*는 A장조의 두 빠른 악장 사이에 D장조 `Adagio`를 둔 세 악장 협주곡이다. 제1악장에서는 관현악이 주제를 펼친 뒤 독주 클라리넷이 같은 재료를 새 선율과 음역 이동으로 다시 풀어 간다. 제2악장은 독주가 긴 선율을 먼저 노래하고 관현악이 응답하며, 피날레에서는 6/8박자 론도의 후렴과 성격이 다른 에피소드들이 교대한다. 관현악에서 독주로, 높은 음역에서 낮은 음역으로 중심이 옮겨 가는 과정이 세 악장을 이어 주는 기본 흐름이다. 오케스트라는 플루트 2, 바순 2, 호른 2와 현악으로 이루어진다. 독주 대목에서는 주로 현악이 반주하고, 플루트ㆍ바순ㆍ호른은 관현악 전체가 돌아올 때 형식의 경계를 선명하게 한다. 이 곡의 움직임은 독주자와 오케스트라가 큰 음량으로 맞서는 데서 생기기보다, 주제가 서로 넘어가고 반주의 두께와 음역이 달라지는 데서 생긴다. 이 흐름을 만드는 데에는 독주 악기의 넓은 음역도 큰 몫을 한다. Mozart가 Anton Stadler를 위해 쓴 독주부는 보통의 A조 클라리넷보다 네 반음 아래인 낮은 C까지 내려가는 A조 바셋 클라리넷을 전제로 한다. 이 음역을 낼 수 없는 일반 A조 클라리넷용 초기 인쇄본은 일부 선율을 위로 옮겼다. 현대 복원판은 남은 단편과 문헌을 바탕으로 낮은 선율을 되살리지만, 완성 자필 총보가 없어 세부는 판본마다 다르다. 오늘날에는 전통 A클라리넷판과 바셋 클라리넷 복원판이 나란히 연주되며, 둘의 차이는 음색뿐 아니라 선율이 어디에서 끝나고 다음 구절로 넘어가는지도 바꾼다. ### 성립과 초기 전승 Mozart의 자필 작품목록에는 작품명이 날짜 없이 적혀 있고, 수신자는 “elder Mr. Stadler”로 밝혀져 있다. 더 구체적인 단서는 1791년 10월 7–8일 Constanze에게 보낸 편지다. Mozart는 그때 “Stadler의 Rondo”를 거의 모두 관현악화했다고 썼다. 이 대목은 피날레 작업이 10월 초까지 이어졌음을 보여 주지만, 10월 7일을 완성일로 확정해 주지는 않는다. 10월 16일 Prague의 Stadler 연주회는 이 협주곡의 초연으로 자주 기록된다. Stadler가 그날 연주회를 열었다는 사실은 확인되지만 프로그램이 남아 있지 않으므로, K. 622가 실제로 연주되었다는 결론에는 여지를 두어야 한다. 완성본은 인쇄 자료로만 전한다. Offenbach의 André, Paris의 Sieber, Leipzig의 Breitkopf & Härtel이 약 1801년에 파트보를 냈지만 세 판의 정확한 선후와 모본은 밝혀지지 않았다. 1802년 *Allgemeine musikalische Zeitung*의 평자는 Mozart가 저음 C까지 내려가는 클라리넷을 위해 곡을 썼다고 설명하면서, 인쇄본에서 옥타브가 바뀐 대목들을 악장별로 지적했다. 낮은 음역의 존재를 입증하는 중요한 문헌이다. ### 단편과 현대 비평판 K. 584b/K.6 621b는 G장조 바셋호른 협주곡 악장으로 시작하는 199마디의 자필 단편이다. 현재 Köchel Catalogue는 이 단편을 1787–1790년으로 추정한다. 후반에 A장조와 바셋 클라리넷의 음역으로 전환되며, 완성된 K. 622 제1악장과 대응하는 재료를 담고 있다. 제1악장 복원에는 강한 근거가 되지만, 완성 협주곡의 자필 총보와 동일한 자료는 아니다. Franz Giegling이 편집한 *Neue Mozart-Ausgabe*는 바셋 클라리넷 복원판과 전통 A클라리넷판을 나란히 수록한다. Henrik Wiese의 Henle 판도 두 독주 파트를 제공한다. 다만 Henle 서문은 1802년 평론이 구체적으로 뒷받침하는 열한 곳과 그 밖의 추정 구간을 구분한다. 출판사와 편집자마다 병행 구절, 화성, 관현악 배치에 대한 판단이 달라질 수 있으므로, “바셋 클라리넷 원전판”이라는 말만으로 세부 음형이 모두 같다고 보아서는 안 된다. ### 소요 시간 전곡은 대체로 약 28–31분 걸린다. - 제1악장: 약 12–13분 - 제2악장: 약 7–8분 - 제3악장: 약 8–9분 음반의 실제 수록 시간은 약 27분 30초부터 30분 40초까지다. 악기와 판본, 템포, 페르마타 장식이 달라지므로 시간 차이만으로 반복 시행 여부를 판단할 수는 없다. ### 편성 Solo Basset Clarinet in A 또는 Solo Clarinet in A; 2 Flutes; 2 Bassoons; 2 Horns; Violins I and II; Viola; Violoncello; Double Bass. 오보에, 관현악 클라리넷, 트럼펫, 팀파니는 없다. 독주 구간에서는 현악 중심의 얇은 반주가 이어지고, 플루트ㆍ바순ㆍ호른은 전합주에서 구획과 색채를 더한다. *Neue Mozart-Ausgabe* 서문은 `SOLO`와 `TUTTI` 표기가 형식 표지뿐 아니라 당시의 연주 인원 운용과도 관계한다고 설명한다. 작은 현악 편성을 선택할 수 있지만, Mozart의 반주 자체가 이미 투명하므로 무조건 감축해야 한다는 뜻은 아니다. ### I. `Allegro` — 리토르넬로와 소나타 기능 제1악장은 A장조의 관현악 도입으로 시작한다. 관현악은 같은 주제군을 조성과 질감을 바꾸어 이어 가고, 독주 클라리넷은 그 문장을 그대로 되풀이하지 않고 자기 음역에 맞는 선율과 새 재료를 보탠다. 네 합주부와 세 독주부가 교대하는 고전 협주곡의 틀 안에서 제시, 전개, 재현의 기능이 작동한다. 독주부는 높은 음역의 가벼운 움직임과 중음역의 연결, 낮은 음역의 종지를 한 선 안에서 오간다. 바셋 클라리넷 복원판을 들을 때는 하강 선율이 갑자기 위로 접히지 않고 저음으로 계속 향하는 지점을 찾아볼 만하다. 전통 A클라리넷판에서는 같은 대목이 옥타브 이동이나 다른 음형으로 정리되어 선율의 방향이 달라진다. 이 악장에는 고전 협주곡에서 기대할 법한 대규모 종결 카덴차 자리가 없다. 대신 두 페르마타에서 짧은 `Eingang`이나 장식을 더할 여지가 있다. Sabine Meyer는 이 지점의 변주와 넓은 음역을 가로지르는 16분음표를 가볍게 잇는 일을 실연 과제로 꼽는다. 장식의 길이보다 악장 안의 흐름을 끊지 않는지가 관건이다. ### II. `Adagio` — 독주 선율과 관현악의 응답 제2악장은 D장조의 3부 형식이다. 독주 클라리넷이 긴 선율의 각 구를 먼저 내고, 관현악이 이를 받아 응답한다. 중간부에서는 음형이 더 잘게 움직이고 음역이 넓어진다. 첫 선율이 돌아올 때에는 처음을 그대로 복제하기보다 축약된 귀환과 코다로 악장을 닫는다. 바셋 클라리넷과 전통 A클라리넷의 차이는 여기서 단순한 최저음의 유무를 넘어선다. 1802년 평론이 지적한 대목에서도 낮은 음이 위로 옮겨졌고, 그 결과 한 선율 안의 음역 대비가 달라진다. Meyer는 이 악장의 긴 선을 둥근 음색으로 이어야 한다고 설명한다. 숨을 오래 쓰는 것만큼 각 구를 관현악의 응답과 맞물리게 듣는 일이 중요하다. ### III. `Rondo. Allegro` — 후렴의 귀환을 늦추는 피날레 피날레는 A장조, 6/8박자의 론도다. 독주와 관현악이 함께 제시하는 후렴 사이로 성격이 다른 세 에피소드가 들어온다. 서정적인 제2소재와 단조 에피소드가 지난 뒤에는 완전한 후렴보다 제2소재가 먼저 돌아온다. 익숙한 후렴의 귀환을 뒤로 미루는 이 순서가 마지막 전합주의 도착을 또렷하게 만든다. 독주자는 빠른 음형을 균일하게 정리하는 데서 그치지 않고, 후렴과 각 에피소드의 성격을 구별해야 한다. 저음으로 떨어지는 선율은 바셋 클라리넷의 확장 음역을 구조적으로 드러내며, 높은 음역의 경쾌한 구절과 대비된다. 관현악은 독주와 경쟁하기보다 후렴의 경계를 세우고 조성 전환을 분명히 한다. ### 판본 선택과 실연 연주 준비에서는 악기 이름과 함께 실제 판본을 확인해야 한다. Keith Koons가 K. 622의 출판 판본들을 비교한 연구에 따르면 초기 인쇄본에는 셈여림과 아티큘레이션 표시가 적고, 현대판 다수는 연주를 돕기 위해 이를 보충했다. 추가 표시를 점선 슬러나 괄호로 구분한 판본이 있는 반면, Mozart의 기보와 편집자의 제안을 나누어 표시하지 않은 판본도 있다. 낮은 음의 복원뿐 아니라 슬러, 셈여림, 페르마타와 `Eingang`도 판본에 따라 달라질 수 있다. K. 584b/621b와 1802년 평론이 직접 뒷받침하는 구간, 병행 구절과 화성에서 추론한 구간의 확실도 역시 같지 않다. 바셋 클라리넷판은 Mozart가 상정한 확장 저음역을 되찾지만 복원의 세부까지 모두 확정하지는 못한다. 전통 A클라리넷판은 약 1801년의 인쇄 전승과 오랜 연주사를 지닌다. 어느 쪽을 택하든 옥타브 이동이 선율의 종착점과 관현악 저음의 배치에 어떤 차이를 만드는지 살펴야 한다. #### Sabine Meyer — 음역의 교대와 노래하는 선 Sabine Meyer는 손가락의 기계적인 움직임보다 클라리넷의 노래하는 성질, 음색 조절, 아티큘레이션과 프레이징을 우선한다고 설명한다. K. 622에서는 이 관점이 악기 선택과 이어진다. Meyer의 설명에 따르면 표준 A클라리넷판에서는 100마디가 넘는 독주부가 한 옥타브 위로 바뀌며, 특히 `Adagio` 중간부와 피날레는 높고 낮은 음역의 지속적인 교대에 기대고 있다. 이는 바셋 클라리넷을 지지하는 Meyer 자신의 입장이지만, 두 판본을 비교할 때 단순히 최저음의 수만 세지 않고 선율의 진행과 음색 변화까지 들어야 한다는 구체적인 기준을 준다. 제1악장의 16분음표와 `Adagio`의 긴 선을 음역별 효과로 잘게 나누지 않고 하나의 호흡으로 잇는 접근도 여기에서 나온다. #### Martin Fröst — 독주부 밖의 총보 듣기 Martin Fröst는 스승 Hans Deinzer와 K. 622의 한 프레이즈를 45분 동안 다루며 레가토와 음색을 만들고, 자신이 낸 소리를 듣는 훈련을 했다고 회고한다. 그는 이 협주곡을 공부할 때 Mozart의 교향곡 31–41번을 읽고 들으며 각 악기를 어떻게 쓰는지 살펴보라고 권한다. 독주하며 지휘한 경험을 통해서는 오케스트라 전체를 듣고 악기 사이를 오가는 작은 에너지를 파악하게 되었다고 설명한다. 이 관점에서 독주자가 쉬는 `Tutti`는 다음 독주를 기다리는 빈 구간이 아니다. 플루트ㆍ바순ㆍ호른이 주제를 어떻게 정리하는지, 현악의 반주가 언제 얇아지는지까지 들으면 독주 진입의 음색과 호흡도 달라진다. 여기에 *Neue Mozart-Ausgabe* 서문의 연주 인원 논의를 겹치면, 낮은 독주 음역에서 첼로와 더블베이스의 무게를 조절하고 `Tutti`와 독주 구간의 현악 규모를 연주 공간에 맞추는 문제가 구체화된다. #### Charles Neidich — 기보와 장식의 선택 Charles Neidich의 2018년 판본은 슬러가 diminuendo를 암시할 수 있다는 해석, appoggiatura의 표현적 비중, 대다수 트릴을 윗음에서 시작하는 방식을 제시한다. Leopold Mozart의 설명을 근거로 `messa di voce`를 vibrato 대신 시대에 맞는 음의 성장과 감쇠를 만드는 한 방법으로 다룬다. 이런 표시는 Mozart의 완성 자필보에서 그대로 옮긴 지시가 아니라, 시대 자료를 바탕으로 한 Neidich의 편집ㆍ연주 제안이다. Neidich는 `Adagio`에서 첫 주제가 돌아올 때 장식을 더하도록 권하지만, 이 판본을 평한 Eric Hoeprich는 Leonard Ratner가 바로 이 악장의 장식에 반대했다는 사실도 함께 지적한다. 따라서 주제 귀환의 장식 여부는 하나의 정답으로 고정되지 않는다. 반복되는 선율을 얼마나 바꿀지, appoggiatura와 트릴을 어떻게 처리할지는 사용 판본의 편집 표시를 확인한 뒤 악장 전체의 문장 안에서 결정할 문제다. ### 주요 레코딩 아래 세 녹음은 바셋 클라리넷 복원판과 전통 A클라리넷판, 여유 있는 흐름과 빠른 흐름을 비교할 수 있도록 골랐다. 해석에 관한 평가는 해당 비평 매체의 판단에 귀속한다. #### Thea King / English Chamber Orchestra / Jeffrey Tate (Hyperion, 1985) Thea King의 연주는 바셋 클라리넷 복원판을 널리 알린 초기 주요 녹음 가운데 하나다. *BBC Music Magazine*의 비교 기사에서 중심 선택으로 꼽혔고, 2006년 *Building a Library*에서도 First Choice로 선정되었다. 13:25 / 7:52 / 9:27의 비교적 여유 있는 흐름 속에서 낮은 음역과 긴 프레이즈가 어떻게 이어지는지 들을 수 있다. #### Jack Brymer / London Symphony Orchestra / Colin Davis (Philips, 1964) Jack Brymer의 녹음은 전통 A클라리넷판의 오래된 기준을 비교할 때 유용하다. *BBC Music Magazine*은 절제된 활력과 세부 표현이 Mozart의 긴 선율과 균형을 이룬다는 점을 들어 이 연주를 지속적인 추천으로 소개한다. 바셋 클라리넷판과 나란히 들으면 옥타브 이동이 음색과 문장 종결에 주는 차이가 선명하다. #### Martin Fröst / Amsterdam Sinfonietta / Peter Oundjian (BIS, 2003) Martin Fröst는 A조 바셋 클라리넷을 사용하며, Amsterdam Sinfonietta와 27분 35초의 빠른 흐름을 만든다. 공식 트랙 시간은 12:12 / 6:59 / 8:24다. 경쾌한 두 외악장과 짧게 응축된 Adagio를 들려주는 현대 바셋 클라리넷 해석의 비교점이다. ### 주요 자료 - [Neue Mozart-Ausgabe V/14/4 영문 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_139_-11_-3_eng.pdf): 완성 자필 총보, 초기 인쇄본, K. 584b/621b, 1802년 평론과 두 판본의 편집 근거를 설명한다. - [Digital Köchel Catalogue, K. 622](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-a-for-clarinet-and-orchestra-7312): 작품 식별, Stadler, 편성과 현행 작곡ㆍ초연 정보를 제공한다. - [Mozart의 1791년 10월 7–8일 편지](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/1193_WAM_Constanze_1791.pdf): “Stadler의 Rondo” 관현악화에 관한 1차 문헌이다. - [Henle HN 729 판본과 서문](https://www.henle.de/en/Clarinet-Concerto-A-major-K.-622/HN-729): 초기 인쇄본의 관계와 복원 구간별 확실도, 전통판과 복원판의 편집 방침을 다룬다. - [박지영, 「모차르트 《클라리넷 협주곡 K.622》의 구조 분석」](https://www.kci.go.kr/kciportal/ci/sereArticleSearch/ciSereArtiView.kci?sereArticleSearchBean.artiId=ART002145384): 제1악장의 합주부ㆍ독주부 배치와 협주곡형 소나타 구조를 분석한다. - [Houston Symphony 작품 해설](https://houstonsymphony.org/swan-song-mozarts-clarinet-concerto/): 세 악장의 진행과 카덴차가 없는 제1악장의 설계를 설명한다. - [BR-KLASSIK의 Sabine Meyer 인터뷰](https://www.br-klassik.de/themen/klassik-entdecken/mozart-klarinettenkonzert-das-starke-stueck-100.html): 선율, 음역, 페르마타와 앙상블에 관한 연주자의 견해를 전한다. - [Bachtrack의 Sabine Meyer 인터뷰](https://bachtrack.com/interview-sabine-meyer-clarinet-mozart-may-2018): 노래하는 음색, 아티큘레이션ㆍ프레이징, 바셋 클라리넷과 표준 A클라리넷판의 음역 차이에 관한 직접 발언을 전한다. - [International Clarinet Association의 Martin Fröst 인터뷰](https://clarinet.org/martin-frost-conversation-legend/): K. 622의 레가토ㆍ음색 훈련, 총보 학습과 오케스트라 전체를 듣는 접근을 설명한다. - [International Clarinet Association의 Charles Neidich 판본 서평](https://clarinet.org/music-reviews-september-2019/): appoggiatura, 트릴, `messa di voce`, 장식과 편집 표시를 둘러싼 제안을 평가한다. - [Keith Koons의 K. 622 판본 비교](https://clarinet.org/wp-content/uploads/2016/03/Koons-Mozart-Editions.pdf): 판본별 편집 추가, 아티큘레이션ㆍ셈여림, 페르마타ㆍ`Eingang`과 `Tutti` 참여 문제를 비교한다. - [BBC Music Magazine 음반 비교](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-mozarts-clarinet-concerto): Thea King, Jack Brymer와 Martin Fröst 녹음의 비평적 위치를 비교한다. # Flute and Harp Concerto in C major, K. 299 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Flute and Harp Concerto in C major, K. 299* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1778년, 파리 **초연:** 1778년의 정확한 장소·날짜·연주자는 확인되지 않는다. **구성:** 독주 Flute와 독주 Harp를 위한 3악장 협주곡 **초판:** *Mozarts Werke* XII/2 No. 12, Ernst Rudorff 편집, Breitkopf & Härtel, 1881년 **악장:** I. `Allegro`, II. `Andantino`, III. `Rondeau. Allegro` **IMSLP:** [Flute and Harp Concerto in C major, K. 299](https://imslp.org/wiki/Flute_and_Harp_Concerto_in_C_major%2C_K.299_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Concerto for Flute, Harp, and Orchestra](https://en.wikipedia.org/wiki/Concerto_for_Flute,_Harp,_and_Orchestra_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Flute and Harp Concerto in C major, K. 299*은 독주 플루트와 독주 하프를 오보에 2, 호른 2, 현악 합주와 결합한 3악장 협주곡이다. 1778년 파리에서 작곡되었으며, `Allegro`, `Andantino`, `Rondeau. Allegro`가 차례로 놓인다. 작품은 두 독주 악기의 대화와 관현악의 응답을 중심으로 진행되지만, 1778년의 실제 초연 장소와 연주자까지 확정하는 공연 기록은 남아 있지 않다. ### 작곡 배경과 초연 기록 Mozart가 1778년 7월 31일 아버지에게 보낸 편지는 Duc de Guines가 자신의 플루트와 하프 협주곡을 약 네 달 동안 가지고 있다고 전한다. 같은 편지는 Mozart가 Duc de Guines의 딸에게 작곡 수업을 했고 수업료 문제로 갈등을 겪었다는 사정도 적는다. 이 편지는 작품을 위촉자에게 전달한 사실과 두 악기의 연주 환경을 연결하지만, 실제 첫 연주의 날짜나 장소를 기록하지는 않는다. Henle의 편집자 서문은 1778년 5월 14일 편지를 위촉의 근거로 소개하면서 Duc de Guines의 플루트 연주와 딸의 하프 연주를 함께 언급한다. 4월 5일 편지를 근거로 같은 위촉을 설명하는 2차 해설도 있으나, 편지 날짜와 내용의 차이는 각각의 전사·편집 자료가 제공하는 범위로 구분된다. 2026년 Bibliothèque nationale de France의 발표는 Mozart가 1778년 5월부터 7월까지 플루트와 하프를 위한 일곱 곡을 지도한 44쪽 자필 노트를 소개하고, Duc de Guines가 낮은 C까지 낼 수 있는 플루트를 소유했다는 맥락을 덧붙인다. 이 새 노트는 당시의 수업과 악기 환경을 구체화하지만 K. 299의 초연을 증명하는 자료는 아니다. 1778년 Paris에서 누가 어느 장소에서 K. 299를 처음 연주했는지는 편지와 기관 자료에서 특정되지 않는다. Adlais Music Publishers는 Duc de Guines와 딸의 실제 연주 기록을 찾지 못했다고 설명하면서, 1887년 5월 14일 Philharmonic Society에서 John Thomas가 참여한 공연을 현대 최초 공연으로 소개한다. Adlais가 말하는 현대 최초 공연은 19세기 재등장 시점을 가리키며, 1778년 세계 초연의 날짜를 제공하는 기록은 아니다. Los Angeles Philharmonic의 자료가 기록하는 1936년 공연도 해당 악단의 첫 연주라는 지역 수용사 자료다. ### 출판 정보와 자필보·판본 현재 전하는 1778년 자필 총보는 Kraków의 Jagiellonian Library에 있으며, 자필 표제는 `Concertante a La Harpe, e Flauto. Paris 1778`로 전해진다. Henle의 HN 768 서문은 이 자필보를 두 독주부의 유일한 원천으로 사용했다고 설명하며, Mozart가 세 악장에 플루트의 낮은 c¹을 요구한 점과 자필의 staccato 점과 선을 구분해 반영한 방식을 밝힌다. 현행 학술판으로는 Franz Giegling이 편집한 Neue Mozart-Ausgabe V/14/6, *Konzert für Flöte, Harfe und Orchester*가 있다. 이 판은 1983년 Bärenreiter에서 출판되었고 악장 표기를 `Allegro`, `Andantino`, `Rondeau. Allegro`로 제시한다. 1881년 Ernst Rudorff가 편집한 *Mozarts Werke* 판은 최초 출판의 서지적 기준을 제공하며, IMSLP는 두 판본과 자필보의 접근 경로를 함께 정리한다. 작품번호는 K. 299로 널리 쓰이고, 개정 Köchel 목록에서는 K. 297c가 병기된다. Mozart의 자필 카덴차가 현재 판본에 보존되었다고 확인할 근거는 없다. Henle HN 768은 Robert D. Levin이 새로 쓴 카덴차를 제공하고, Hyperion의 1989년 녹음은 Marius Flothuis 카덴차를 사용한다. Reinecke와 Thomas의 카덴차는 Galway·Finch 음반에서, 다른 선택은 개별 연주와 판본에서 확인된다. 따라서 카덴차는 악보에 고정된 Mozart의 원문과 후대 연주 자료를 구분해 다루어야 한다. ### 소요 시간 IMSLP와 Hollywood Bowl은 전곡을 약 27분으로 안내하고, AllMusic은 28분 5초를 제시한다. 실제 음반은 반복, 빠르기, 카덴차 길이에 따라 약 27분에서 30분 사이에 놓인다. 다음 표는 악장별 시간을 직접 제시한 음반의 트랙 정보다. | 자료 | I. `Allegro` | II. `Andantino` | III. `Rondeau. Allegro` | 전곡 | | --- | ---: | ---: | ---: | ---: | | Naxos 8.550159, Jiří Válek·Hana Müllerová | 10:01 | 7:32 | 9:43 | 27:16 | | Naxos 6.110055, Patrick Gallois·Fabrice Pierre | 10:18 | 8:54 | 8:41 | 27:53 | | Apple Music Classical, James Galway·Marisa Robles·Neville Marriner | 10:54 | 9:24 | 9:21 | 29:39 | Naxos와 Presto의 트랙 표기는 특정 음반의 조건을 반영한 연주 시간이다. Hollywood Bowl의 약 27분 안내와 Hyperion 음반의 27분 7초·27분 31초 표기도 같은 범위에 놓인다. 단일한 1778년 공연의 반복과 카덴차 길이는 기록으로 확인되지 않는다. ### 편성 기본 편성은 다음과 같다. | 구분 | 편성 | | --- | --- | | 독주 | Flute 1, Harp 1 | | 관악 | Oboes 2, Horns 2 | | 현악 | Strings | `Andantino`에서는 Oboes와 Horns가 쉬고 현악이 두 독주 악기를 받친다. Henle와 Hyperion은 전 악장에서 플루트의 낮은 c¹ 또는 저음 C를 요구하는 특수한 악기 조건을 설명하며, Bibliothèque nationale de France도 Duc de Guines의 저음 플루트를 소개한다. 이는 작품의 독주부가 당시 파리의 특정 악기 환경과 연결된다는 자료이지만, 하프의 제작자·액션 방식이나 1778년 합주 인원까지 확정하는 근거는 아니다. ### 악장별 진행 #### I. `Allegro` C장조의 첫 악장은 두 독주 악기가 관현악의 제시를 이어받는 협주곡 구조로 시작한다. Hyperion의 작품 해설은 관현악이 대조되는 두 주제를 먼저 제시하고, 두 번째 주제를 호른이 알린 뒤 플루트와 하프가 나누어 이어 간다고 설명한다. 발전부는 짧게 진행되고 재현부 뒤에 카덴차와 코다가 놓인다. 독주자들은 한 악기가 선율을 맡을 때 다른 악기가 화성과 장식으로 응답하는 방식으로 관현악과 독립된 대화를 만든다. #### II. `Andantino` F장조의 느린 악장은 Oboes와 Horns를 쉬게 하고 현악만 남기는 편성으로 두 독주자의 음색을 가까이 둔다. Hyperion은 짧은 주제가 점차 긴 구절과 더 화려한 변주로 확장된다고 해설하며, Wikipedia는 이를 네 변주로 세어 다른 분석 단위를 제시한다. 공식 악장명은 `Andantino`로 일치하므로, 변주 수의 숫자보다 현악 반주와 두 독주자의 교대라는 확인된 특징을 중심으로 이해할 수 있다. Hollywood Bowl과 Parlance의 프로그램도 관악기 휴지와 플루트·하프의 밀접한 주고받기를 이 악장의 핵심으로 설명한다. #### III. `Rondeau. Allegro` 마지막 악장은 C장조의 `Rondeau. Allegro`이며, 반복되는 주제와 대비되는 삽입부가 독주자와 관현악을 번갈아 전면에 놓는다. Wikipedia는 A-B-A-C-A-B-A 도식으로, Hyperion은 A-B-C-D-C-B-A에 가까운 대칭적 배열로 분석한다. 두 도식은 반복부와 중앙 대비를 세는 방식이 다르므로, NMA의 공식 표제인 `Rondeau`와 반복·대조가 이어지는 진행을 기준으로 삼는다. Hyperion은 마지막 주제에 앞서 카덴차가 놓인다고 설명하며, 카덴차의 실제 내용은 Mozart의 자필 자료와 후대 선택을 나누어 살펴볼 수 있다. ### 두 독주 악기의 상호작용과 공연 자료 플루트와 하프는 음량과 발음 방식이 서로 다르지만, K. 299에서는 한 악기가 선율을 맡는 동안 다른 악기가 아르페지오·화성·짧은 응답을 담당한다. Hyperion은 관현악이 쉬는 순간 두 독주자만의 듀오가 나타나고, 선율과 반주가 고정된 역할이 아니라 교대로 바뀐다고 설명한다. Henle 편집자 András Adorján이 말하는 우아함과 색채 중심의 독주부는 이러한 교대와 연결되며, 작품 전체의 고정된 템포 지시가 아니라 편집자의 설명이다. 현대 공연은 이 관계를 각기 다른 규모와 악기 선택으로 다룬다. BBC National Orchestra of Wales의 2021년 Cardiff 디지털 공연에는 Matthew Featherstone, Catrin Finch, 지휘자 Chloé van Soeterstède가 참여했고, Hollywood Bowl의 2022년 자료는 Denis Bouriakov와 Emmanuel Ceysson의 플루트·하프 연주를 소개한다. 두 기록은 현대 공연의 사례로서, 관현악 사이에서 두 독주자의 선율과 균형을 조정하는 실제 공연 조건을 보여 준다. ### 주요 레코딩 **Jean-Pierre Rampal·Lily Laskine, Jean-François Paillard 지휘, 1958 또는 1963년 녹음:** IMSLP는 Erato 1958로, France Musique는 1963년 6월 녹음으로, BBC Music Magazine은 1964년 발매로 표기한다. 연도는 녹음·발매·재발매 정보가 섞인 사례이며, BBC Music Magazine은 두 연주자의 프랑스적 우아함과 느린 악장의 카덴차를 음반의 특징으로 평가한다. **Marc Grauwels·Giselle Herbert, Les Violons du Roy·Bernard Labadie, Hyperion CDA66393, 1989:** Hyperion은 27분 7초의 음반과 Marius Flothuis 카덴차를 기록한다. 레이블 해설은 두 독주부와 작은 합주의 균형을 음반 정보와 함께 제시하지만, 그 설명은 특정 녹음의 선택으로 읽어야 한다. **Jiří Válek·Hana Müllerová, Capella Istropolitana·Richard Edlinger, Naxos 8.550159, 1989:** 1988년 녹음과 1989년 발매로 기록되며 세 악장의 트랙 시간이 27분 16초다. Naxos와 Presto의 메타데이터는 악장별 시간을 교차 확인할 수 있는 자료다. **James Galway·Marisa Robles, Academy of St Martin in the Fields·Neville Marriner, 2004 발매:** Apple Music은 세 악장의 합계를 29분 39초로 표시하고, MusicWeb International은 풍부한 플루트 음색과 매끈한 앙상블을 인정하면서 에너지와 아티큘레이션의 선명도에는 유보적인 평가를 남긴다. 이는 해당 녹음에 대한 비평이지 K. 299 전체의 연주 기준은 아니다. **James Galway·Jeanne Galway·Catrin Finch, Sinfonia Varsovia, Deutsche Grammophon 4776233:** BBC Music Magazine은 Galway의 우아함을 장점으로 평가하면서 진동과 오케스트라의 민첩성에 관해 다른 판단을 제시하고, Reinecke·Thomas 카덴차가 다소 과장되었다고 본다. 같은 작품에서 카덴차와 음색 선택이 비평의 대상이 되는 사례다. **William Bennett·Claire Jones, English Chamber Orchestra·Paul Watkins, Hyperion SIGCD216, 2010:** Hyperion은 27분 31초의 음반 정보를 제공하고 Gramophone과 Daily Mail의 평가를 재인용한다. 레이블이 전하는 생기와 명료함에 대한 평은 원문 비평과 구분해 읽어야 하며, 음반의 특정 합주 선택을 보여 주는 수용 자료로 사용된다. ### 주요 자료 - [Mozart to his father, Paris, 31 July 1778, DME 0471](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0471_WAM_LM_1778.pdf). Duc de Guines가 협주곡을 보유한 기간과 딸의 작곡 수업에 관한 Mozart의 편지 전사를 확인했다. - [BnF, Découverte d’un manuscrit autographe inédit de Mozart](https://www.bnf.fr/fr/actualites/decouverte-dun-manuscrit-autographe-inedit-de-mozart-au-departement-de-la-musique-de-la) 및 [영문 보도자료](https://www.bnf.fr/sites/default/files/2026-06/cp_press_release_manuscript_Mozart.pdf). 1778년 레슨 노트, 저음 C 플루트, 동시대 K. 299 사본 관계를 확인했다. - [Neue Mozart-Ausgabe V/14/6 contents](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=143). Franz Giegling 편집, 1983년 판과 세 악장 표제를 확인했다. - [Henle HN 768](https://www.henle.de/en/Concerto-C-major-K.-299-297c-for-Flute-Harp-and-Orchestra/HN-768) 및 [편집자 서문](https://www.henle.de/media/c1/76/2d/1690886075/0768-1690886075-sync.pdf). 자필 총보의 표제와 독주부 원천, 저음 c¹, András Adorján 편집과 Robert D. Levin 카덴차를 확인했다. - [Mozart K299, Hyperion 작품 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W10072), [1989년 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10072_66393), [2010년 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10072_120216). 악장별 구조 해설, 독주자 상호작용, 카덴차와 음반 정보를 대조했다. - [Adlais Music Publishers, Andantino from K299](http://www.adlaismusicpublishers.co.uk/pages/scores/S104.htm). 1778년 초연 기록의 한계와 1887년 John Thomas 공연 주장을 확인했다. - [Hollywood Bowl, Concerto for Flute and Harp](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/6504/concerto-for-flute-and-harp). 편성, 약 27분의 시간, 1936년 Los Angeles Philharmonic 기록과 2022년 공연 자료를 확인했다. - [BBC NOW Digital Concerts: Mozart](https://www.bbc.co.uk/events/exvfbp). 2021년 Cardiff 공연의 연주자·지휘자와 영상 시간을 확인했다. - [Parlance Chamber Concerts programme note](https://www.parlancechamberconcerts.org/individual-program-notes/wolfgang-amadeus-mozart-(1756-1791)/concerto-for-flute-and-harp%2C-k.-299). 저음 플루트, `Andantino`의 관악기 휴지와 악장별 프로그램 해설을 확인했다. - [Classical Music, Mozart: K299](https://www.classical-music.com/miscellaneous/mozart-467) 및 [Rampal·Laskine 음반 평](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-108). 후대 카덴차와 두 역사적 녹음에 대한 독립 비평을 확인했다. - [MusicWeb International, Mozart Flute Concertos](http://www.musicweb-international.com/classrev/2004/Aug04/Mozart_Galway.htm) 및 [France Musique, Rampal·Laskine](https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/disques-de-legende/jean-pierre-rampal-et-lily-laskine-jouent-mozart-9903032). Galway·Robles·Marriner 음반의 비평과 Rampal·Laskine 녹음 연도를 대조했다. - [Presto Music, Mozart: Concerto for Flute and Harp](https://www.prestomusic.com/classical/products/7949473--mozart-concerto-for-flute-and-harp-sinfonia-concertante-k297b), [Naxos 8.550159 catalogue](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.550159), [Naxos 6.110055 catalogue](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=6.110055). 특정 음반의 악장별 시간과 발매 정보를 확인했다. # Sinfonia Concertante in E♭ major, K. 364 # 정보 ## 개요 **곡명:** Sinfonia Concertante in E-flat major, K. 364 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1779년 또는 1779–1780년, Salzburg **초연:** 생전 초연의 날짜·장소·연주자는 확인되지 않는다. **장르:** 독주 바이올린과 독주 비올라를 위한 sinfonia concertante **구성:** 세 악장 **소요 시간:** 약 30–32분 **IMSLP:** [Sinfonia concertante in E-flat major, K.364/320d](https://imslp.org/wiki/Sinfonia_concertante_in_E-flat_major%2C_K.364%2F320d_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_Concertante_for_Violin%2C_Viola_and_Orchestra_%28Mozart%29) 《Sinfonia Concertante in E-flat major, K. 364》는 독주 바이올린과 독주 비올라가 작은 관현악과 대화하는 세 악장 sinfonia concertante 전곡이다. Mozart가 1779년 무렵 Salzburg에서 쓴 것으로 정리되며, I. Allegro maestoso, II. Andante, III. Presto가 빠름–느림–빠름의 순서로 이어진다. 생전 초연 기록은 남아 있지 않으며, 19세기 이후 출판·연주 자료를 통해 이 작품은 바이올린·비올라 이중 독주 레퍼토리로 전승되었다. ### 출판 정보와 자료 Köchel Verzeichnis와 Henle Urtext 서문은 작곡 시기를 Salzburg 1779–1780으로 제시하고, Boston Symphony Orchestra는 1779년 여름 또는 초가을로 범위를 좁힌다. Mozart가 Mannheim과 Paris에서 여러 독주자를 앞세운 sinfonia concertante를 접한 사실은 이 장르의 배경을 설명하지만, K. 364의 특정 의뢰나 초연을 증명하는 편지는 발견되지 않았다. Antonio Brunetti와 Joseph Hafender의 이름은 후대 자료에 예정 독주자로 등장하지만, 초연 연주자로 확정되지는 않는다. 완전한 자필 총보는 Mozart의 유산 목록에도 남아 있지 않다. 현재 확인되는 자필 자료는 Houghton Library MS Mus 177의 첫 악장 종결부 초안과 둘째 악장 카덴차 두 초안, 첫 악장 카덴차 27마디를 이어 쓴 별도 스케치, Veste Coburg에 보존된 카덴차 공정 사본이다. Harvard Library와 New Mozart Edition의 목차가 종결부 초안을 각각 mm. 374–382와 mm. 349–357로 표시하므로, 원고 위치는 인용하는 자료의 마디 표기를 따른다. 초판은 1802년 Offenbach의 Johann André가 `Sinfonie concertante pour Violon & Alto, Oeuvre 104`로 냈고, 1803년 무렵 Paris의 Jean Sieber가 독주·합주 성부를 별도로 발행했다. 1808년에는 편곡자 미상의 현악 sextet 판이 등장했으며, 이 판은 원작의 2 oboes·2 horns를 현악 앙상블로 바꾼 편곡이므로 K. 364 원작과 구분한다. 현재 연주용 기준으로는 Christoph-Hellmut Mahling 편집의 New Mozart Edition V/14/2와 Wolf-Dieter Seiffert 편집의 Henle HN 798이 원고와 초기 성부, 후대 인쇄 자료의 차이를 비평적으로 대조한다. ### 소요 시간 LA Phil과 Tucson Symphony Orchestra는 전곡을 약 30분으로 안내하고, 작품 데이터베이스와 출시 트랙의 표기도 약 30–32분 범위다. 예를 들어 Perlman·Zukerman·Mehta의 1982년 실황은 31분대이고, Dalene·Ringstad·Griffiths의 2024년 녹음은 약 30분 34초다. 기관의 반올림 시간과 녹음의 템포·반복·편집 조건을 구분하면, 전곡의 실용적인 기준은 약 30–32분이다. 악장별로는 I. Allegro maestoso 약 12–13분, II. Andante 약 10–11분, III. Presto 약 6–7분이다. ### 편성 원작 편성은 다음과 같다. - **독주:** 바이올린 1, 비올라 1 - **목관:** 오보에 2 - **금관:** 호른 2 - **현악:** 제1·제2바이올린, 제1·제2비올라, 첼로와 베이스 관현악 비올라는 두 성부로 나뉘어 독주자와 별도의 현악 짜임을 만든다. 플루트, 클라리넷, 타악기, 바순은 기준 편성에 포함되지 않으며, AllMusic에 보이는 optional bassoons 표기는 K. 364의 공통된 기관 자료와 일치하지 않는다. 독주 비올라의 옛 성부는 D major로 기보되어 있고, 초기 자료는 실제 작품 조성인 E-flat major로 울리도록 현을 반음 높여 조율하라는 지시를 보존한다. Henle HN 798은 이 scordatura 파트와 재조율하지 않는 E-flat concert-pitch 파트를 함께 제공한다. Andrew Filmer는 scordatura에 맞춘 카덴차 마디와 일반 조율판에서 다시 적어야 하는 비올라 성부의 차이를 판본별로 설명한다. Boston Symphony Orchestra는 현대 연주에서 두 조율 방식이 모두 사용된다고 정리한다. ### 세 악장의 진행 #### I. Allegro maestoso 첫 악장은 넓은 관현악 제시 뒤에 두 독주자가 들어오는 협주곡형 소나타 악장이다. Vengerov는 2007년 마스터클래스에서 이 도입을 독주자 입장을 기다리는 짧은 서주보다 overture처럼 발전하는 과정으로 설명했다. 그는 m. 72의 첫 독주 진입에서 oboe 선율을 덮지 않도록 음량과 vibrato를 줄이고, mm. 79–80에서는 oboe와 제2바이올린을 반주가 아닌 독립된 선으로 들으라고 제안했다. m. 88의 호른 주제, mm. 194 이후 관현악의 네 음형, m. 288 재현부의 달라진 호른 배치는 독주자가 관현악의 진행과 음색을 맞추어야 하는 구체적인 지점으로 Vengerov가 지목한 대목이다. #### II. Andante C minor의 Andante는 전곡 가운데 유일한 단조 악장으로, 약 10–11분 동안 두 독주자의 선이 관현악 사이를 교대한다. Roberto Alonso Trillo는 2021년 논문에서 이 악장을 ritornello와 solo가 회전하는 복합적인 sonata form으로 분석했다. 바이올린과 비올라가 차례로 주제를 제시하고, 관현악의 둘째 주제 뒤에 두 독주자가 함께 진행하며, 두 번째 회전에서는 재료가 압축되어 짧은 교환과 병행 제시로 이어진다는 분석이다. 이는 작곡가가 붙인 형식명이 아니라 Trillo의 악보 읽기에 귀속되는 설명이다. Boston Symphony Orchestra와 Tucson Symphony Orchestra의 프로그램 해설은 이 악장을 오페라의 lamenting aria 또는 비탄의 이중창에 비유한다. 이 비유는 C minor의 정서와 두 독주자의 응답을 설명하는 후대 해석이며, Mozart가 남긴 제목이나 초연 지시로 확인된 사실은 아니다. Vengerov가 m. 94의 두 독주자 진입을 성악적 대화에 비유한 말도 같은 범위에서 특정 연주자의 관점으로 다룬다. #### III. Presto 마지막 악장은 공식 표제가 Presto이며, 약 6–7분 동안 빠른 결말을 이끈다. Tucson Symphony Orchestra와 AllMusic은 형식 설명에서 이를 Rondo로 부르지만, 악보의 악장명과 후대의 형식 분류는 서로 다른 정보다. Filmer는 두 독주자가 독립적인 주제와 서로 또는 관현악의 주제와 관계된 재료를 함께 다룬다고 설명한다. 피날레는 원작 편성 안에서 두 독주자의 빠른 교환과 관현악의 응답이 결합하는 방식으로 진행된다. ### 독주자와 관현악의 균형 K. 364에서는 관현악 선이 먼저 진행되고 두 독주자가 그 안에 들어온 뒤 관현악이 다시 응답하는 장면이 반복된다. Vengerov는 첫 악장의 여러 지점에서 oboe, horn, second violin의 선을 독주자와 같은 중요도로 들으라고 설명하며, 두 독주자가 octave로 만날 때 낮은 성부를 조금 더 드러내 하나의 선처럼 묶는 선택도 제시한다. 이 발언은 특정 마디와 연주 조건을 다룬 마스터클래스의 해석으로 읽어야 한다. 비올라 scordatura는 이 관계를 실연으로 옮기는 기술적 선택과 연결된다. 반음 높인 조율을 쓰면 옛 D-major 파트의 운지를 유지하면서 실제 음높이는 E-flat으로 맞출 수 있고, 일반 조율판을 쓰면 concert-pitch 파트를 선택할 수 있다. 같은 악장과 카덴차라도 이 선택에 따라 손가락 배열과 울림의 중심이 달라지며, 실제 연주에서는 선택한 판본에 맞춰 해당 파트를 사용한다. ### 초기 공연 기록과 녹음의 수용 생전 초연의 기록과 별도로, Boston Symphony Orchestra는 1865년 4월 8일 New York에서 Theodore Thomas와 George Matzka가 연주한 기록을 미국 초연으로 제시한다. BSO의 자체 첫 연주는 1892년 1월 Arthur Nikisch 지휘로 열렸으며, 당시에는 첫 악장만 연주되었다. 이 두 기록은 19세기 후반 북미에서 작품이 처음 문서화된 공연 경로를 보여 준다. 1982년 Tel Aviv 실황에서 Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Israel Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta가 연주한 녹음은 Deutsche Grammophon으로 발매되었다. Gramophone의 Ivan March 원평과 2025년 재검토는 두 독주자의 음색 차이를 유지하면서도 Andante의 카덴차와 합주 결속을 만든 점을 평가하고, Tel Aviv 홀의 혼탁한 음향에 대한 유보도 함께 전한다. MusicWeb International의 Michael Cookson은 2006년 Lausanne에서 녹음한 Maxim Vengerov·Lawrence Power·UBS Verbier Festival Chamber Orchestra의 EMI 음반에서 Vengerov 자신의 카덴차와 통제된 활력을 강조했다. Classical Music이 소개한 Vilde Frang·Maxim Rysanov·Arcangelo·Jonathan Cohen의 2015년 녹음은 더 빠른 articulation과 period-instrument 음향을 택한 비교 사례로, 그 매체의 “Best recording” 선택은 Charlotte Smith의 편집적 평가로 귀속된다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 364](https://kv.mozarteum.at/en/work/sinfonia-concertante-in-e-flat-4297): 작곡 시기와 장소, E-flat major, 편성, 1802·1803년 초기 인쇄, New Mozart Edition 수록을 확인했다. - [Henle HN 798 서문](https://www.henle.de/media/14/c6/be/1690886057/0798-1690886057-sync.pdf): 원고 총보의 유실, 초기 성부 전승, scordatura와 두 비올라 파트를 대조했다. - [New Mozart Edition V/14/2](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_135_-19_-3_eng.pdf): Mahling 편집의 1975년 판, 악장 수록 위치, 카덴차·스케치 부록과 마디 표기를 확인했다. - [Harvard Library, Resources for Mozart research](https://guides.library.harvard.edu/c.php?g=843694&p=6030278): Houghton Library MS Mus 177의 자필 스케치와 Paris Sieber 성부의 서지를 확인했다. - [Sotheby’s, Mozart autograph sketchleaf](https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2012/musical-manuscripts-continental-books-l12406/lot.228.html): 첫 악장 카덴차 27마디 스케치와 Veste Coburg 공정 사본의 카탈로그 설명을 확인했다. - [Boston Symphony Orchestra, K. 364](https://www.bso.org/works/sinfonia-concertante-for-violin-and-viola-k-364m): 작곡·초기 공연 공백, 1865년 미국 초연, 1892년 BSO 첫 연주, scordatura와 악장 해설을 대조했다. - [Los Angeles Philharmonic, K. 364](https://www.laphil.com/works/sinfonia-concertante-in-e-flat-major-for-violin-and-viola-k-364): 약 30분, 2 oboes·2 horns·분할 비올라 편성과 장르 설명을 확인했다. - [Tucson Symphony Orchestra, K. 364](https://www.tucsonsymphony.org/program-notes/mozart/sinfonia-concertante-k364): 악장별 성격과 30분 안내, Andante의 오페라적 해석, Presto의 Rondo 표기를 확인했다. - [Roberto Alonso Trillo, “An Enlightened Operatic Reading”](https://doi.org/10.33779/2587-6341.2021.3.097-111): Andante의 ritornello–solo 회전과 독주자 교대·동시 진행에 관한 학술 분석을 확인했다. - [Andrew Filmer, Principal Viola Part Scordatura Edition](https://www.americanviolasociety.org/wp-content/uploads/2022/05/Mozart-Sinfonia-Concertante-Scordatura.pdf): scordatura, 카덴차와 판본별 articulation 차이를 대조했다. - [Maxim Vengerov 마스터클래스, The Strad](https://www.thestrad.com/playing-hub/masterclass-maxim-vengerov-on-mozart-sinfonia-concertante-k364/14364.article): 2007년 마스터클래스의 첫 악장 마디별 balance, articulation, vibrato, phrasing 발언을 반영했다. - [Gramophone, Perlman·Zukerman·Mehta 재평가](https://www.gramophone.co.uk/content/features/classics-reconsidered-mozart-s-sinfonia-concertante-featuring-itzhak-perlman-and-pinchas-zukerman): 1982년 실황 녹음의 발매와 음향·카덴차·독주자 관계에 관한 비평을 확인했다. - [MusicWeb International, Vengerov·Power](http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/apr07/Mozart_Vengerov_3783742.htm): 2006년 Lausanne 녹음, 자체 카덴차와 비평가의 비교 기준을 확인했다. - [Classical Music, Mozart’s Sinfonia concertante recordings](https://www.classical-music.com/features/recordings/mozart-sinfonia-concertante): Frang·Rysanov 녹음과 여러 판본·템포·편성 비교, 매체의 추천 주체를 확인했다. # Requiem in D minor, K. 626 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Requiem in D minor, K. 626* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** 죽은 이를 위한 미사(*Missa pro defunctis*) **텍스트:** 로마 가톨릭 장례 미사의 라틴어 전례문 **작곡:** 1791년, Vienna; 현존 Mozart 단편은 1791년 9월 15일–11월 20일로 분류 **완성 형태의 성립:** Franz Xaver Süssmayr의 보필; 1791년 12월 21일–1792년 3월 4일로 분류 **가장 이른 연주:** 1791년 12월 10일, Vienna St. Michael's Church의 추도 예식; 연주 범위는 불확실 **완성 형태의 이른 공연:** 1793년 1월 2일, Vienna Jahnscher Saal **기준 구조:** 전통적인 Süssmayr 완성본, *Neue Mozart-Ausgabe* I/1/2/2의 자료 구분 참조 **IMSLP:** [Requiem in D minor, K. 626](https://imslp.org/wiki/Requiem_in_D_minor%2C_K.626_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Requiem (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Requiem_%28Mozart%29) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Requiem in D minor, K. 626*은 네 독창자와 혼성 4부 합창, 관현악, 오르간 통주저음을 위한 라틴어 장례 미사곡이다. Franz Xaver Süssmayr의 전통적인 완성본은 Introitus, Kyrie, Sequence, Offertorium, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, Communio의 여덟 부문으로 이어진다. 영원한 안식과 자비를 청하는 첫 두 부문 뒤에 최후 심판을 다룬 긴 Sequence가 놓이고, 죽은 이를 위한 봉헌과 찬미, 안식의 기도를 거쳐 Communio에서 첫머리의 음악으로 돌아간다. 오늘 전곡으로 연주되는 악보에는 서로 다른 시기의 작업이 함께 들어 있다. Mozart는 Introitus를 거의 완전한 총보로 남겼고, Kyrie에는 성악 4부와 저음을 모두 적었다. Sequence와 Offertorium에는 성악부, 저음, 주요 기악 동기가 남았으며, *Lacrimosa*의 자필은 제8마디에서 끊긴다. Joseph Eybler가 Sequence의 일부를 관현악화하다가 중단한 뒤, Süssmayr가 Sequence와 Offertorium을 새 총보로 옮겨 완결하고 Sanctus, Benedictus, Agnus Dei를 작곡했다. 이렇게 합쳐진 악보는 판본의 선택과 실제 연주에서 울리는 소리를 결정하는 기본 자료다. ### 출판 정보와 자료 Franz Anton Graf von Walsegg-Stuppach는 1791년 2월 세상을 떠난 아내 Anna Magdalena Antonia를 추모하기 위해 익명의 중개인을 거쳐 작품을 의뢰했다. 계약일은 남아 있지 않지만 의뢰는 그해 여름에 이루어진 것으로 보이며, [2024 Köchel 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/requiem-in-d-minor-missa-pro-defunctis-7395)은 현존 Mozart 단편의 작곡 기간을 Vienna, 1791년 9월 15일–11월 20일로 제시한다. 회색 옷을 입은 사자나 Mozart가 자신의 장례를 예감했다는 이야기는 이 의뢰를 둘러싼 후대의 전승이며, 현존 계약 자료가 말하는 것은 익명 의뢰와 추모 목적이다. 현존 자료는 크게 납품 총보와 작업 총보로 갈린다. 납품 총보인 Austrian National Library의 Mus. Hs. 17.561a에는 Mozart가 쓴 Introitus와 Kyrie, Süssmayr가 옮겨 적고 완성한 Dies irae 이후의 음악이 한 책으로 묶여 있다. 작업 총보 Mus. Hs. 17.561b에는 Mozart의 Sequence와 Offertorium 초안, 그리고 그 위에 직접 기입된 Eybler의 보필이 남아 있다. 두 자료를 함께 보면 의뢰인에게 전달한 연주 가능한 전곡과 그 이전의 작곡 과정이 서로 다른 악보에 보존되어 있음을 알 수 있다. Mozart 단편은 1831년과 1833년에 부분별로 궁정 도서관에 들어갔고, Mozart와 Süssmayr의 납품 총보는 1838년에 같은 기관이 인수했다. Breitkopf & Härtel은 1800년 Leipzig에서 최초의 인쇄 총보를 냈다. 이 초판은 파생 사본을 저본으로 삼았고 완성자의 이름도 밝히지 않았다. 전승 과정이 실제 음향을 바꾼 사례도 있다. *Tuba mirum*의 자필 트롬본 독주는 Johann Adam Hiller가 Leipzig 공연 사정에 맞춰 파곳으로 바꾸었고, 그 변형이 초판에 들어갔다. 자필 자료가 모두 합쳐진 뒤에는 이 인쇄본보다 Mozart와 Süssmayr의 필적이 남은 총보가 본문 확정의 기준이 되었다. Leopold Nowak이 편집한 1965년 *Neue Mozart-Ausgabe*는 Mozart 단편과 Eybler의 보필을 보여 주는 작업 상태를 I/1/2/1에, 전통적인 Süssmayr 완성본을 I/1/2/2에 나누어 실었다. 2007년의 [비평보고서](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/kb/pdf/0101A2.pdf)는 두 총보와 초기 사본, 인쇄본의 관계를 다시 검토했다. 오래된 설명은 Kyrie의 관현악 보필을 Franz Jakob Freystädtler와 Süssmayr에게 돌렸지만, 이 보고서는 필적을 두 명의 미상 필사자로 분류한다. NMA는 어떤 음표가 어느 필사 단계에서 들어왔는지를 구분하며, 이 구분은 공연용 완성판을 비교하는 기준이 된다. ### 소요 시간 전통적인 Süssmayr판은 대체로 약 47–55분이 걸린다. 빠르기와 합창 규모, *Quam olim Abrahae*의 반복 처리에 따라 차이가 나며, 느린 대편성 해석은 60분 안팎이나 그 이상으로 늘어나기도 한다. 현대 완성판에서 *Amen* 푸가를 추가하거나 *Osanna*를 확장하면 전곡의 비례와 시간도 달라진다. John Butt와 Dunedin Consort가 2013년에 녹음한 Süssmayr판 본편은 46분 52초이고, Karl Böhm의 1971년 녹음은 약 64분이다. 두 수치는 같은 기본 순서가 연주 관습에 따라 얼마나 다른 시간 구조를 얻는지 보여 준다. ### 편성 | 구분 | 편성 | |---|---| | 독창 | Soprano, Alto, Tenore, Basso | | 합창 | Soprano, Alto, Tenore, Basso | | 목관 | 2 Corni di bassetto in F; 2 Fagotti | | 금관 | 2 Clarini in D; 3 Tromboni: Alto, Tenore, Basso | | 팀파니 | Timpani in D–A | | 현악 | Violini I, Violini II, Viola, Violoncelli, Contrabbassi | | 통주저음 | Organo와 저음 현악기 | 플루트와 오보에, 호른, 높은 클라리넷을 쓰지 않는 대신 F조 바셋호른 두 대와 파곳 두 대가 목관의 중심을 이룬다. Introitus 첫머리에서는 이 낮은 목관이 현악의 당김음 위에서 선율을 주고받고, 곧 합창 성부의 모방 진입으로 연결된다. D조 트럼펫과 팀파니는 모든 마디를 채우기보다 큰 종지와 심판의 장면에 집중된다. 세 트롬본은 합창 대목에서 Alto, Tenore, Basso 성부를 보강하지만 역할이 언제나 같은 것은 아니다. *Tuba mirum*에서는 Alto와 Basso 트롬본이 쉬고 Tenore 트롬본이 독주를 맡는다. 그 선율을 Basso 독창이 이어받으면서 악기의 호출은 한 사람을 심판대 앞으로 부르는 전례문과 직접 결합한다. ## 완성된 전곡에 남은 작업 과정 ### Mozart가 남긴 범위 Mozart가 남긴 악보의 밀도는 부문마다 다르다. Introitus *Requiem aeternam*은 성악과 관현악이 거의 모두 갖추어진 총보로 남아 있다. Kyrie도 합창의 두 푸가 주제와 저음까지 완성되어 있으나, 현악과 관악이 합창 성부를 따라가는 세부에는 사후 필사자의 손이 들어갔다. 따라서 첫 두 부문에서도 Mozart가 완성한 작곡과 그 음악을 연주 가능한 총보로 만든 보필이 구별된다. Sequence의 *Dies irae*부터 *Confutatis*까지는 성악 4부와 통주저음이 이어지고, 중요한 기악 동기와 진입이 선택적으로 기보되어 있다. 이 축약 총보는 화성과 대위 진행, 성악의 배치를 전하지만 내성과 관악 배치의 상당 부분을 비워 둔다. *Lacrimosa*에는 Mozart가 쓴 8마디만 남아 있다. 다만 전례 순서상 뒤에 놓이는 Offertorium의 *Domine Jesu*와 *Hostias*에도 성악부와 저음, 주요 기악 선율이 이어지므로, 제8마디를 Mozart가 레퀴엠에 쓴 마지막 음표라고 단정할 수는 없다. Berlin에 남은 별도의 스케치 잎에는 D minor의 4성 푸가 16마디와 두 성부의 *Amen* 가사가 적혀 있다. 이 초안은 Sequence의 종결을 위한 푸가였을 가능성이 높지만, 예정된 위치와 최종 채택 여부는 확정되지 않았다. 현대 완성판이 *Lacrimosa* 뒤에 긴 *Amen* 푸가를 넣기도 하고 짧은 종결을 남기기도 하는 까닭은 이 스케치가 구체적인 음악 재료와 해결되지 않은 목적을 함께 전하기 때문이다. ### Eybler의 보필과 Süssmayr의 납품 총보 Mozart가 세상을 떠난 뒤 Constanze Mozart는 이미 받은 계약금과 남은 대금을 고려하여 전곡을 의뢰인에게 전달해야 했다. Eybler는 1791년 12월 21일 단편을 넘겨받았다는 확인서를 쓰고 Sequence의 관현악화를 시작했다. 그는 *Dies irae*와 *Confutatis*에 특히 많은 성부를 채웠으며, *Lacrimosa*에서는 Mozart의 제8마디 뒤에 Soprano 2마디를 더한 다음 중단했다. Eybler의 손은 Offertorium에는 들어가지 않았다. Süssmayr는 Eybler의 기입이 이미 작업 총보에 놓여 있었기 때문에 Sequence와 Offertorium을 별도의 깨끗한 총보로 옮겼다. 그는 남은 관현악을 채우고 *Lacrimosa*를 완결했으며, Mozart의 자필 총보가 없는 Sanctus, Benedictus, Agnus Dei를 새로 작곡했다. Communio에서는 Introitus의 두 번째 부분과 Kyrie 푸가를 새 전례문에 맞추어 재사용했다. Süssmayr가 1800년 2월 8일 Breitkopf & Härtel에 보낸 편지는 이 작업 범위를 밝히는 직접 자료다. 현존 음표가 가리키는 직접적인 작곡 책임과 사라진 정보의 가능성은 구별된다. Süssmayr는 Mozart와 생전에 레퀴엠의 진행을 논의했다고 주장했고, Maximilian Stadler의 후대 증언은 Constanze Mozart가 남은 메모를 Süssmayr에게 건넸다고 전한다. 그러나 구두 지시나 소실된 스케치가 어느 대목에 얼마나 반영되었는지는 확인할 수 없다. Sanctus 이후의 현존 총보는 Süssmayr의 작곡으로 분류하면서도, 그가 들었을지 모르는 Mozart의 설명까지 현재 악보에서 분리해 낼 수는 없다. [2024 Köchel 목록의 Süssmayr 완성 형태](https://kv.mozarteum.at/en/work/requiem-the-requiem-completed-by-franz-xaver-susmayr-in-the-traditional-form-7373)는 이 작업을 1791년 12월 21일–1792년 3월 4일로 분류한다. 이 날짜는 1792년 3월 4일의 사본 인도 기록을 반영한 카탈로그 범위다. 전통적인 Süssmayr판은 이처럼 사후 몇 달 안에 만들어진 가장 이른 전곡이어서, 후대의 보완판과 다른 역사적 지위를 지닌다. ### 부분 연주, 완성 형태의 공연, 의뢰 목적의 미사 1791년 12월 10일 Vienna의 St. Michael's Church에서는 Mozart를 위한 추도 예식과 레퀴엠 연주가 열렸다. 당시 남아 있던 악보와 성부 자료를 고려하면 Introitus와 Kyrie가 연주되었을 가능성이 크지만, 정확한 범위는 밝혀지지 않았다. 2024 Köchel 목록은 이 행사를 가장 이른 연주로 기록하며, NMA 비평보고서는 당시 준비된 성부가 아마도 첫 두 부문에 해당했을 것으로 본다. 완성 형태의 가장 이른 확실한 공연은 1793년 1월 2일 Vienna의 Jahnscher Saal에서 열렸다. Gottfried van Swieten이 마련한 이 자선 연주회는 Constanze와 두 자녀를 위한 행사였다. 같은 해 12월 14일에는 Walsegg가 Wiener Neustadt의 Neuklosterkirche에서 아내를 위한 추모 미사를 지휘했고, 1794년 2월 14일 Maria Schutz에서도 다시 연주했다. 1791년의 부분 연주, 1793년 1월의 완성 형태 공연, 1793년 12월의 의뢰 목적 미사는 각각 다른 악보 상태와 행사 목적을 기록한다. ## 전례문이 이끄는 여덟 부문 | 대부문 | 세부 구성 | 전례문의 역할 | |---|---|---| | I. Introitus | *Requiem aeternam* | 죽은 이에게 영원한 안식과 빛을 청한다. | | II. Kyrie | *Kyrie eleison* | 주님과 그리스도에게 자비를 청한다. | | III. Sequence | *Dies irae*, *Tuba mirum*, *Rex tremendae*, *Recordare*, *Confutatis*, *Lacrimosa* | 심판의 날을 묘사하고 개인의 구원을 빈다. | | IV. Offertorium | *Domine Jesu*, *Hostias* | 영혼의 구원과 봉헌물의 수용을 청한다. | | V. Sanctus | *Sanctus*, *Osanna* | 거룩함을 선포하고 찬미한다. | | VI. Benedictus | *Benedictus*, *Osanna* | 주님의 이름으로 오는 이를 축복한다. | | VII. Agnus Dei | *Agnus Dei* | 죽은 이에게 안식과 영원한 안식을 청한다. | | VIII. Communio | *Lux aeterna* | 영원한 빛과 성인들과 함께하는 삶을 빈다. | Mozart와 Süssmayr가 완성한 총보는 장례 미사 전례문 가운데 일부 항목을 골라 설정한다. 미사 고유문에서는 Introitus, Sequence, Offertorium, Communio를, 통상문에서는 Kyrie, Sanctus와 Benedictus, Agnus Dei를 썼다. Graduale와 Tractus는 작품에 들어 있지 않으며, Gloria와 Credo도 장례 미사의 이 순서에는 놓이지 않는다. 여덟 부문은 안식의 청원에서 심판, 중보, 찬미를 거쳐 다시 영원한 빛으로 이동한다. ### 안식의 청원에서 심판의 장면으로 Introitus는 바셋호른과 파곳이 제시하는 낮은 선율을 합창의 모방 진입으로 넘긴다. *Requiem aeternam dona eis, Domine*는 주님께 영원한 안식을 청하는 문장이고, 한 성부에서 시작된 간구가 다른 성부로 이어지면서 공동체의 기도로 넓어진다. 가운데의 *Te decet hymnus*에서는 Soprano 독창이 시편 낭송 선율인 *tonus peregrinus*를 노래하며, 합창이 다시 첫 청원으로 돌아간다. Kyrie는 *Kyrie eleison*과 *Christe eleison*을 서로 맞물리는 두 주제로 삼은 이중푸가다. 짧은 자비의 청원이 긴 대위 진행으로 확장되고, 각 성부는 두 선율의 앞뒤 관계를 바꾸어 맡는다. 이 푸가는 마지막 Communio에서 다른 라틴어 문장을 얻기 때문에, 첫머리의 청원과 전곡의 종결을 잇는 기준점이 된다. Sequence의 여섯 곡은 최후 심판의 여러 국면을 차례로 펼친다. *Dies irae*에서는 합창, 빠른 현악 음형, 트럼펫과 팀파니가 심판의 날을 집단적으로 선포한다. *Tuba mirum*은 Tenore 트롬본의 긴 독주와 Basso의 응답으로 시작하고, Tenore, Alto, Soprano가 차례로 들어와 개인의 소환을 독창 앙상블로 넓힌다. *Rex tremendae*의 점리듬과 합창 호소는 *salva me*에서 짧은 구원 청원으로 모인다. *Recordare*에서는 네 독창자가 그리스도의 구속을 상기하며 용서를 청한다. 바셋호른과 현악의 되풀이 선율 사이에서 성악가들이 문장을 서로 넘겨받는 까닭에, 앞선 합창의 선포는 더 긴 개인의 기도로 바뀐다. *Confutatis*는 낮은 남성 성부가 저주받은 자의 불길을 노래하는 구절과 높은 여성 성부가 복된 자들 사이로 불러 달라고 청하는 구절을 교대한다. 이어지는 *Lacrimosa*는 눈물의 심판일과 죽은 이의 안식을 함께 말하며, 바로 이 곡의 제8마디에서 Mozart의 자필이 멈춘다. ### 중보와 봉헌에서 찬미로 Offertorium은 심판의 묘사에서 죽은 이를 위한 공동체의 중보로 초점을 옮긴다. *Domine Jesu*는 영혼을 형벌과 깊은 어둠에서 건져 달라고 청하고, *Quam olim Abrahae promisisti*에서 아브라함과 그 후손에게 한 약속을 푸가로 상기한다. *Hostias*는 봉헌물과 기도를 받아 죽음에서 생명으로 옮겨 달라는 문장을 더 느리고 긴 호흡으로 펼친다. 끝에서는 *Quam olim Abrahae* 푸가가 되돌아와 두 곡을 하나의 Offertorium으로 묶는다. Sanctus부터는 Süssmayr가 작곡한 음악이 이어진다. Sanctus는 D major에서 세 번의 *Sanctus*를 선포한 뒤 *Osanna in excelsis*를 푸가로 전개한다. Benedictus에서는 네 독창자가 주님의 이름으로 오는 이를 축복하고, 합창의 *Osanna*가 다시 나타난다. 전통적인 Süssmayr 완성본은 Sanctus의 합창 찬미와 Benedictus의 독창 앙상블을 같은 *Osanna*의 두 차례 귀환으로 연결한다. Agnus Dei는 죽은 이에게 안식을 달라고 세 번 청하며, 마지막에는 *requiem sempiternam*, 곧 영원한 안식이라는 말로 넓어진다. 이 음악은 Süssmayr가 새로 작곡한 별도의 부문이다. Mozart의 첫머리 음악이 직접 돌아오는 곳은 다음 Communio다. ### Communio에서 돌아오는 첫 음악 Communio의 *Lux aeterna*는 영원한 빛이 죽은 이들을 비추게 해 달라는 기도다. Soprano 독창이 문장을 시작하면 Introitus에서 *Te decet hymnus*가 놓였던 두 번째 부분의 음악이 새 가사를 받아 이어진다. 이곳에서 돌아오는 음악은 Introitus에서 독창과 합창이 교대하던 두 번째 부분이다. 이어지는 *Cum sanctis tuis in aeternum*은 죽은 이가 성인들과 함께 영원히 머물게 해 달라고 청한다. 이 구절에는 Kyrie의 이중푸가가 재사용된다. 처음에는 주님과 그리스도의 자비를 구했던 두 주제가 이제 영원한 삶을 비는 문장을 나르면서, Süssmayr가 완성한 후반부는 Mozart가 남긴 음악으로 닫힌다. 전통적인 Süssmayr 완성본은 같은 음악에 새 전례문을 붙여 첫 두 부문의 의미를 바꾸어 읽게 한다. ## 완성판을 선택한다는 뜻 현대의 완성판은 Mozart가 남긴 성악과 저음, 기악 단서를 어디까지 직접 확장하고 가장 이른 전곡을 만든 Süssmayr의 음악을 얼마나 보존할 것인지 답한다. 판본 차이는 *Lacrimosa*의 제9마디 이후를 비롯해 Sequence의 관현악, *Amen*의 유무, Sanctus 이후의 음악, 두 *Osanna*의 길이와 조성에 걸쳐 나타난다. ### 역사적 전곡을 보존하고 정돈하는 판본 전통적인 Süssmayr판은 1793년의 완성 형태 공연과 1800년 초판으로 이어진 역사적 전곡을 보존한다. Mozart의 초안을 이어 완성한 동시대 작업이라는 점과 Süssmayr가 새로 쓴 후반부의 성부 진행 및 관현악법에 관한 비판이 한 악보 안에 공존한다. NMA는 이 음악을 Mozart의 단편과 구별하면서도 전통적 형태 전체를 별도 총보로 제시한다. Franz Beyer의 개정은 이 전곡의 순서와 Süssmayr가 작곡한 음악을 유지하면서 관현악과 화성, 성부 진행을 주로 다듬는다. 1971년 Eulenburg판과 1979년의 개정판으로 이어지는 이 접근은 익숙한 후반부를 새로 작곡하기보다, Mozart의 초안과 Süssmayr의 보필 사이에서 두드러지는 이음매를 줄이는 쪽을 택한다. ### 단편에서 다시 쓰거나 역사적 틀을 고치는 판본 Richard Maunder의 1988년판은 Mozart의 미완성 총보에서 다시 시작한다. Eybler와 Süssmayr의 관현악 보필을 대신하여 전체를 새로 관현악화하고 *Lacrimosa*와 *Amen* 푸가를 완성한다. Süssmayr의 Sanctus와 Benedictus는 본 연주 순서에서 제외하고 부록에 둔다. 이 판본의 편집 원칙은 남은 단편으로 일관된 새 전곡을 구성하는 데 있다. [Robert D. Levin판](https://www.carus-verlag.com/en/music-scores-and-recordings/wolfgang-amadeus-mozart-robert-d-levin-arr-requiem-levin-version-5162650.html)은 Süssmayr의 역사적 순서와 주요 음악을 남기면서 관현악과 성부 진행을 폭넓게 고친다. Mozart의 *Amen* 스케치를 이중푸가로 확장하고, Benedictus 뒤에 다시 나오는 *Osanna*가 자연스럽게 이어지도록 푸가와 조성 이동도 재구성한다. Maunder판이 단편을 기준으로 후반부를 새로 설계한다면, Levin판은 오래 연주된 전곡의 기본 순서를 보존하면서 성부 진행과 관현악을 다시 다듬는다. ### 불확실성을 선택지로 남기는 판본 Michael Ostrzyga가 편집하여 Bärenreiter가 2022년에 출판한 [BA 11310](https://www.barenreiter.co.uk/catalog/product/view/id/141984/s/requiem-k-626-ostrzyga-completion-full-score-ba11310/)은 Mozart 단편, 편집자가 보필한 성부, 새로 작곡한 음악을 악보에서 구별한다. 연주자는 단편만 택하거나, Mozart의 자필이 남은 부문만 새 관현악으로 완결하거나, Sanctus 이후까지 포함한 전곡을 만들 수 있다. 이 판본은 두 가지 갈래를 악보 안에 남긴다. *Lacrimosa*는 90마디의 *Amen* 이중푸가로 이어지거나 그 푸가 없이 D minor에서 끝날 수 있다. Sanctus는 전통처럼 D major로 시작할 수도 있고 D minor에서 출발하여 Süssmayr 자필의 B-flat major *Osanna*를 사용할 수도 있다. 편집자가 하나의 Mozart 최종안을 대신 결정하지 않고, 자료로는 해소되지 않는 선택을 실제 연주 순서에 드러낸 것이다. ## 연주 규모와 녹음이 바꾼 전곡의 비례 ### 1793년 공연 조건을 재구성한 사례 1793년 1월 2일 Jahnscher Saal 공연의 정확한 인원과 악기 배치는 남아 있지 않다. John Butt는 같은 주최자 Gottfried van Swieten의 Handel 공연 자료와 장소 조건을 대조하여 그날의 가능한 규모를 재구성했다. [Dunedin Consort의 2014년 음반 해설서](https://dunedin-consort.org.uk/wp-content/uploads/2020/09/MozartBooklet.pdf)에 기록된 실제 편성은 독창자 네 명을 포함한 성악가 16명과 기악 연주자 31명이다. 독창자는 합창에서도 각 성부의 중심을 맡고, 나머지 성악가가 이를 보강한다. Jahnscher Saal에는 오르간이 없었을 가능성이 커서 Butt는 포르테피아노를 통주저음 악기로 사용했다. 이 선택은 1793년 공연의 직접 기록이 아니라 장소와 비슷한 시기의 자료에서 얻은 추론이다. 16명의 성악진과 포르테피아노는 관련 기록으로 구성한 한 가지 연주 모형이며, 전곡이 대규모 합창단을 전제로 태어난 작품이라는 후대의 관념을 역사 자료로 시험한다. 성악 규모가 달라지면 악보에 적힌 관계도 다른 비례로 들린다. 독창자가 합창에 참여하는 편성에서는 같은 성악가의 음색이 *Tuba mirum*의 독창 사중창과 Kyrie의 합창을 이어 준다. 트롬본이 합창 성부를 보강하는 대목과 독주로 빠져나오는 대목도 같은 연주 인원 안에서 더 직접적으로 대비된다. 반대로 큰 합창과 넓은 현악군은 종지와 긴 음가의 중량을 늘리며, 같은 Süssmayr판을 더 긴 시간에 펼칠 수 있다. ### 녹음으로 확인하는 세 연주 관습 **Karl Böhm / Wiener Philharmoniker / Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, 1971년 녹음, Deutsche Grammophon.** 이 녹음은 Vienna Musikverein에서 현대 관현악과 큰 합창으로 전통적인 Süssmayr판을 연주했다. 약 64분의 느린 진행, 긴 레가토, 넓게 쌓이는 합창과 금관은 20세기 후반의 장중한 공연 양식을 기록한다. 짧은 Sequence 곡 사이에도 충분한 무게와 여백을 두기 때문에, 전곡은 개별 전례문의 대비보다 하나의 긴 장례 의식에 가까운 시간감을 얻는다. **John Eliot Gardiner / Monteverdi Choir / English Baroque Soloists, 1986년 녹음, 1987년 발매, Philips.** Gardiner도 전통적인 Süssmayr 완성본을 유지하면서 시대악기, 선명한 합창 자음, 빠르게 이어지는 푸가로 전곡의 비례를 바꾸었다. 관현악의 질감과 발음, 아티큘레이션을 18세기 연주 연구와 연결한 음반이다. Böhm의 녹음과 대조하면 같은 순서에서 합창의 대위 진행과 짧은 전례문 사이의 전환이 얼마나 다르게 드러나는지 확인할 수 있다. **John Butt / Dunedin Consort, 2013년 녹음, 2014년 발매, Linn.** Butt는 David Black의 Süssmayr 비평판과 1793년 공연 조건의 재구성을 결합했다. 전곡과 함께 1791년 12월 추도 예식에서 가능했을 일부 순서도 별도 트랙으로 수록하여, 부분 악보에서 완성 형태로 넘어간 작품사를 음반 구성에 반영했다. 이 녹음은 2014년 Gramophone Choral Award를 받았으며, 판본 연구가 성악 인원, 독창자와 합창의 관계, 통주저음 악기까지 바꾸는 사례로 남았다. 세 녹음은 Süssmayr의 같은 기본 순서가 받은 해석의 변화를 선명하게 기록한다. Böhm은 큰 합창과 느린 시간의 전통을, Gardiner는 시대악기와 대위적 투명성을, Butt는 초기 공연 조건을 자료로 재구성하는 접근을 보여 준다. 현대 완성판의 녹음까지 범위를 넓히면 여기에 또 하나의 변수가 더해진다. 지휘자는 빠르기와 편성뿐 아니라 *Lacrimosa* 뒤와 Sanctus 이후에 실제로 어떤 음악을 둘지도 선택한다. ### 주요 자료 - [Digital Mozart Edition, NMA I/1/2/2 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=14): Mozart 단편과 Eybler의 보필, 전통적인 Süssmayr 완성본의 수록 범위를 부문별로 제시한다. - [NMA, *Requiem: Completions* 영문 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_14_-23_-3_eng.pdf): Eybler와 Süssmayr의 작업, 초기 공연, 1800년 초판과 자필 총보의 전승을 설명한다. - [NMA 비평보고서](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/kb/pdf/0101A2.pdf): 납품 총보와 작업 총보의 필적, Kyrie의 미상 필사자, *Amen* 스케치와 초기 사본의 관계를 검토한다. - [2024 Köchel 목록, Mozart 단편](https://kv.mozarteum.at/en/work/requiem-in-d-minor-missa-pro-defunctis-7395): 작품 상태, Mozart 단편의 연대와 편성, 관련 완성 형태를 제공한다. - [Morgan Library & Museum, Mozart Requiem](https://www.themorgan.org/exhibitions/online/mozart/436): 익명 의뢰, 자필 자료와 1800년 초판을 함께 보여 준다. - [Bärenreiter, Michael Ostrzyga 완성판 해설](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9990000152.pdf): 단편, 보필, 새 작곡의 구분과 *Amen*, Sanctus의 대안을 밝힌다. - [John Butt 인터뷰](https://www.prestomusic.com/classical/articles/1009--interview-john-butt-on-mozarts-requiem): 1791년과 1793년 공연 조건을 재구성한 근거, 성악 규모와 포르테피아노 선택의 한계를 설명한다. # Don Giovanni, K. 527 # 정보 ## 개요 **곡명:** Don Giovanni, K. 527 **전체 제목:** *Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **대본:** Lorenzo Da Ponte **장르:** 2막 *dramma giocoso* **작곡 시기:** 1787년 **초연:** 1787년 10월 29일, Prague Estates Theatre **범위:** 서곡과 전곡 오페라. Prague 초연판과 1788년 Vienna 공연판의 차이를 함께 다룬다. **IMSLP:** [Don Giovanni, K. 527](https://imslp.org/wiki/Don_Giovanni,_K.527_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Don Giovanni](https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Giovanni) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Don Giovanni, K. 527*은 Lorenzo Da Ponte의 대본에 붙인 2막 *dramma giocoso*로, Don Juan 전설을 희극적 속도와 비극적 폭력, 초자연적 심판의 결말 안에 배치한다. 이 글은 서곡부터 마지막 ensemble까지 전곡을 다루며, 제1막의 무도회와 제2막의 변장·만찬 장면을 중심으로 주요 번호의 장면상 위치를 설명한다. 1787년 10월 29일 Prague Estates Theatre에서 초연된 뒤 Vienna 공연을 거치면서 번호와 극적 구성의 선택지가 생겼고, 현대 공연은 두 전통을 조합하기도 한다. 작품의 중심에는 매력과 폭력을 동시에 행사하는 Don Giovanni가 있다. Leporello는 그의 행각을 목록과 불평으로 기록하고, Donna Anna는 아버지의 죽음에 대한 복수를 요구하며, Donna Elvira는 배신당한 연인으로서 경고와 미련 사이를 오간다. Zerlina와 Masetto의 결혼식은 이 귀족 남성의 유혹이 평범한 공동체에 침투하는 장면이 되고, Commendatore는 인간의 변장과 말싸움이 닿지 않는 심판의 세계를 연다. ### 출판 정보와 판본 오페라는 1787년 Prague 초연을 위해 쓰였고, Mozart와 Da Ponte의 협업으로 완성되었다. 이탈리아어 대본은 Don Juan 전설과 18세기 오페라의 희극적 인물 유형을 결합하면서도, 살인과 강압, 회개의 거부를 결말의 중심 사건으로 둔다. 초연 뒤 작품은 Vienna로 옮겨졌고, 1788년 5월 7일 공연에서는 출연 가수와 극장 조건에 맞춘 새로운 번호가 사용되었다. Prague판과 Vienna판의 차이는 단순히 삽입곡의 목록이 아니다. Don Ottavio의 `Dalla sua pace`는 인물의 내면을 더 긴 호흡의 아리아로 확장하고, Vienna판과 연결되는 Donna Elvira의 `Mi tradì quell'alma ingrata`는 그녀의 분노와 미련을 다시 무대 중앙에 세운다. Zerlina와 Leporello의 `Per queste tue manine`처럼 현대 공연에서 생략되는 번호도 있어, 어떤 판본을 선택하는지가 인물의 비중과 전곡의 시간을 함께 바꾼다. 아래의 줄거리와 주요 번호는 두 전통에 공통인 장면과 공연에서 선택되는 번호를 나누어 제시한다. ### 소요 시간 서곡은 약 6분이며, 전곡 공연은 레치타티보의 속도, 번호의 선택, 휴식, 마지막 ensemble의 포함 여부에 따라 약 2시간 45분에서 3시간 15분 정도가 된다. Prague판의 번호를 기본으로 할지 Vienna판의 추가 아리아를 넣을지에 따라 차이가 커진다. secco recitative를 fortepiano나 harpsichord와 저음 현악으로 얼마나 빠르게 연결하는지도 장면의 전체 속도를 결정한다. ### 편성 **성악과 합창** - Don Giovanni: baritone 또는 bass-baritone - Leporello: bass 또는 bass-baritone - Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina: soprano - Don Ottavio: tenor - Masetto: bass 또는 bass-baritone - Commendatore: bass - 농민, 하인, 악사와 무대 군중: 혼성 합창 **관현악과 continuo** - Flute 2, oboe 2, clarinet 2, bassoon 2 - horn 2, trumpet 2, trombone 3, timpani - mandolin, 현악 5부 - secco recitative용 continuo: harpsichord 또는 fortepiano와 cello·double bass 계열 Trombone은 오페라 전체에서 지속적으로 울리는 악기가 아니라 Commendatore의 장면과 초자연적 결말에 집중되어 인간 사회의 음악과 다른 음향을 만든다. 반대로 mandolin은 제2막 `Deh vieni alla finestra`에 놓여 Don Giovanni의 유혹을 사적인 밤의 serenade로 바꾼다. 이 두 악기의 대비는 같은 주인공이 매끄러운 유혹과 죽음의 심판 사이를 오가는 구조를 관현악으로 드러낸다. ### 서곡 서곡은 **Andante–Molto allegro**의 두 부분으로 이루어진다. D minor의 느린 도입은 제2막 마지막 만찬에서 Commendatore가 돌아오는 음악과 연결되어, 막이 오르기 전부터 오페라의 결말을 예고한다. 낮은 음역과 trombone을 포함한 어두운 관현악은 Don Giovanni의 활력이 언젠가 심판의 시간과 맞닥뜨린다는 사실을 압축한다. 이어지는 D major **Molto allegro**는 빠른 현악과 민첩한 관현악 응답으로 사회적 소동의 속도를 만든다. 이 부분은 Leporello의 불평, Giovanni의 추격과 변장, 무도회의 춤이 펼쳐질 시간을 미리 보여 준다. 서곡의 두 부분은 오페라를 희극과 비극 가운데 하나로 결정하지 않고, 사회적 속도와 초자연적 결말이 하나의 작품 안에서 교차한다는 범위를 먼저 제시한다. ### 제1막: 유혹과 폭로가 공동체로 번지는 과정 #### 기사장의 집과 Donna Anna의 복수 밤, Commendatore의 집 밖에서 Leporello는 주인을 기다리며 자신의 처지를 한탄한다. Don Giovanni는 가면을 쓴 채 Donna Anna의 방에서 빠져나오고, Donna Anna는 침입자의 정체를 밝히려 뒤쫓는다. Commendatore가 딸을 보호하려고 결투를 청하자 Giovanni는 그를 죽이고 Leporello와 달아난다. Donna Anna는 약혼자 Don Ottavio에게 아버지의 복수를 맹세한다. 이 첫 장면은 Giovanni의 유혹을 사적인 연애 사건으로만 남겨 두지 않는다. Donna Anna가 겪은 침입, 아버지의 살해, 복수의 맹세가 이후 두 막을 관통하는 사건의 원인이 된다. 서곡에서 들은 D minor의 세계는 아직 완전히 펼쳐지지 않았지만, Commendatore의 죽음이 결말로 돌아올 음악적 약속은 이미 성립한다. #### Donna Elvira와 Leporello의 catalogue aria Donna Elvira는 자신을 버린 Giovanni를 찾아 나타나고, 그는 그녀를 알아보지 못한 채 자리를 피한다. Leporello는 `Madamina, il catalogo è questo`에서 주인이 유럽 각지에서 유혹한 여성들의 수와 지역을 목록으로 늘어놓는다. 숫자와 지리의 빠른 나열은 희극적 장면을 만들면서도, Giovanni의 행동이 한 사람의 일탈이 아니라 반복되는 패턴임을 드러낸다. 이 아리아에서 Leporello는 주인의 행각을 가장 잘 아는 하인이자, 그 사실을 목록으로 정리해 타인에게 전달하는 관찰자다. 그는 주인의 행각을 가장 잘 알고 있으며, 그 사실을 목록으로 정리해 타인에게 전달하는 관찰자다. 웃음은 그의 말투와 속도에서 나오지만, 목록의 내용은 Donna Elvira가 입은 손상을 추상적인 숫자로 바꾸는 잔혹한 효과도 낸다. #### Zerlina와 Masetto의 결혼식 시골 결혼식의 군중 속에서 Zerlina와 Masetto가 등장한다. Giovanni는 신분과 권력을 이용해 Zerlina를 따로 데려가 `Là ci darem la mano`로 유혹한다. 두 성부가 가까워지는 선율은 매력적으로 들리지만, 장면의 조건은 자유로운 구애가 아니라 상급자가 결혼을 앞둔 여성을 고립시키는 상황이다. Donna Elvira가 끼어들어 Zerlina를 구하고, Donna Anna와 Don Ottavio도 Giovanni를 의심한다. Zerlina는 Giovanni와 Masetto 사이의 사건에서 자신의 선택과 언어를 드러낸다. `Batti, batti, o bel Masetto`는 그녀가 Masetto와 관계를 다시 조정하며 공동체 안에서 자신의 언어를 찾는 장면이고, 제2막 `Vedrai, carino`는 Giovanni에게 맞아 상처 입은 Masetto를 돌보는 장면이다. 두 아리아는 Giovanni의 화려한 유혹과 다른 속도로, 시골 공동체가 상처를 회복하는 과정을 보여 준다. #### 무도회와 제1막 finale 제1막의 마지막은 Giovanni의 집에서 열리는 무도회다. 가면을 쓴 Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio가 복수를 준비하는 동안, Giovanni는 귀족과 농민을 한 공간에 모아 자신의 욕망을 계속 밀어붙인다. 서로 다른 춤의 리듬이 겹치는 ensemble은 인물들의 계층과 목적이 한 무대에서 충돌하는 방식을 소리로 조직한다. Zerlina가 다시 위협받자 군중은 Giovanni를 몰아붙인다. 그는 Leporello에게 죄를 떠넘기며 빠져나가고, 제1막은 폭로가 이루어졌어도 주인공이 아직 사회적 처벌을 피한 상태에서 끝난다. 이 finale는 이후의 변장극과 복수가 개인 사이의 사건을 넘어 공동체 전체의 문제로 확장되었음을 보여 준다. ### 제2막: 변장, 석상, 그리고 심판 #### 옷 바꾸기와 mandolin serenade 제2막에서 Giovanni와 Leporello는 옷을 바꿔 입는다. Giovanni는 하인의 신분을 가장해 Donna Elvira의 하녀에게 접근하고, Leporello는 주인으로 오인되어 다른 인물들의 분노를 대신 받는다. `Deh vieni alla finestra`의 mandolin 반주는 Giovanni의 목소리를 가장 부드러운 표면으로 꾸미지만, 청자는 그 serenade가 변장과 조작 위에서 불린다는 사실을 알고 있다. Masetto는 친구들과 함께 Giovanni를 벌하려다가 변장한 그에게 속아 흩어지고, Giovanni는 Masetto를 때린다. Zerlina의 `Vedrai, carino`는 그 뒤에 놓여 상처 입은 남편을 달랜다. Leporello는 결국 정체가 드러나 여러 인물에게서 달아난다. 이 일련의 장면에서 희극은 위험을 없애지 않고, 인물들이 서로의 신분을 잘못 알아보는 속도 때문에 폭력을 더 빠르게 확산시킨다. #### Don Ottavio와 Donna Elvira의 선택 번호 제2막의 번호 구성은 Prague와 Vienna 전통이 가장 눈에 띄게 갈리는 부분이다. `Il mio tesoro intanto`는 Don Ottavio가 Donna Anna를 위해 복수의 뜻을 실행하려는 장면에 놓이고, Vienna 공연을 위해 추가된 `Dalla sua pace`는 그의 사랑과 망설임을 더 직접적으로 펼친다. Donna Elvira의 `Mi tradì quell'alma ingrata`도 Vienna와 연결되는 번호로, 그녀가 Giovanni를 고발하는 사람인 동시에 여전히 그를 사랑하는 사람이라는 이중성을 부각한다. 현대 공연에서 이 번호들을 모두 넣을지, 하나를 선택할지는 성악가와 극장, 공연 시간에 따라 달라진다. 이 선택은 단순한 길이 조절이 아니라 Don Ottavio의 적극성, Elvira의 내면, 제2막의 속도를 바꾼다. 어느 조합이든 번호가 배치된 장면의 목적과 인물의 반응이 끊기지 않아야 극 전체의 인과가 유지된다. #### 묘지와 Commendatore의 석상 Giovanni와 Leporello는 묘지에서 Commendatore의 석상을 만난다. 석상이 Giovanni에게 경고하자 그는 겁먹기보다 저녁 식사에 오라고 도전하고, 석상은 그 초대를 받아들인다. 이 장면은 제1막에서 일어난 살인이 기억 속 사건으로 남아 있지 않고, 말을 하고 움직이는 심판의 인물로 돌아오는 전환점이다. #### 만찬과 마지막 ensemble 마지막 만찬에서 Donna Elvira는 떠나기 전에 Giovanni에게 회개를 요구한다. Giovanni는 이를 거절하고, 곧 Commendatore가 나타나 다시 한 번 변화를 요구한다. Giovanni가 끝까지 회개하지 않자 D minor의 중량감과 낮은 성악 음역, trombone의 색채가 서곡의 도입부와 연결되며 그를 지옥으로 끌고 간다. Don Giovanni가 사라진 뒤에는 남은 인물들이 각자의 미래를 말하는 마지막 ensemble이 이어진다. 이 장면은 악인의 응보를 공동체의 도덕적 문장으로 정리한다. 공연에서 이 ensemble을 포함하면 초자연적 결말 뒤에 인간 사회의 질서 회복이 놓이고, 생략하면 Commendatore의 장면이 남긴 공포와 침묵이 더 오래 지속된다. 두 방식은 서로 다른 공연 관행이며, 작품의 전곡 구조를 설명할 때 결말의 선택 여부를 함께 밝혀야 한다. ### 공연 해석과 레퍼토리의 역사 이 오페라의 공연은 희극과 어둠 가운데 한쪽을 택하는 문제가 아니라, 두 성격이 같은 사건에서 동시에 발생하는 방식을 조정하는 작업이다. Peter Mattei는 Met Live in HD 대화에서 제목역을 지나치게 무거운 악역으로 밀어붙이기보다 부드러운 음색과 매력을 유지할 때 잔혹성이 더 분명해질 수 있다고 설명했다. 이 발언은 Don Giovanni의 매력 자체가 위험의 일부라는 인물 해석과 연결된다. 같은 대화에서 Ana María Martínez는 Donna Elvira의 감정이 catalogue aria의 숫자 뒤에도 남아 있다고 설명했고, Adam Plachetka는 Leporello가 공모자와 판단자의 사이를 오가는 인물이라고 말했다. 이 발언들은 특정 공연진의 해석이므로 모든 공연에 적용되는 규칙은 아니지만, Elvira와 Leporello를 줄거리 전달을 위한 주변 인물로 축소하지 않게 한다. 두 인물의 반응이 살아 있어야 Giovanni의 행동이 타인에게 남기는 결과도 장면마다 구체화된다. Mozart의 관현악은 이런 충돌을 장면별 음향으로 구분한다. 서곡과 Commendatore 장면의 D minor 및 trombone은 심판의 세계를 열고, 무도회와 변장 ensemble의 빠른 리듬은 사회적 혼란을 회전시킨다. `Là ci darem la mano`와 `Deh vieni alla finestra`에서 들리는 부드러운 유혹은 아름다운 음악과 불평등한 상황이 함께 존재할 수 있음을 드러낸다. 이 대비가 유지될 때 Don Giovanni는 매혹적인 인물이면서 동시에 주변 사람들의 삶을 파괴하는 인물로 남는다. ### 주요 자료 - [Metropolitan Opera, *Don Giovanni* synopsis](https://www.metopera.org/discover/synopses/don-giovanni/): 두 막의 사건과 주요 장면 구조. - [Met Live in HD, *Don Giovanni* transcript](https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/don-giovanni/transcript/): Peter Mattei, Ana María Martínez, Adam Plachetka, Joana Mallwitz의 작품별 인물과 공연 해석. - [Boston Baroque, Mozart’s *Don Giovanni*](https://baroque.boston/mozart-don-giovanni): Prague판과 Vienna판의 번호 선택 및 공연 관행. - [Dayton Performing Arts, Mozart’s *Don Giovanni* overture program note](https://daytonperformingarts.org/program-note-mozarts-overture-from-don-giovanni/): 서곡의 D minor 도입과 Commendatore 결말의 연결. # Le nozze di Figaro, K. 492 # 정보 ## 개요 **곡명:** Le nozze di Figaro, K. 492 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **대본:** Lorenzo Da Ponte **문학 원작:** Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, *La folle journée, ou Le Mariage de Figaro* **장르:** 이탈리아어 4막 opera buffa(`Commedia per musica`) **작곡 시기:** 1785년 11월 3일–1786년 4월 29일, Vienna **초연:** 1786년 5월 1일, Vienna Burgtheater **IMSLP:** [Le nozze di Figaro, K. 492](https://imslp.org/wiki/Le_nozze_di_Figaro%2C_K.492_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [The Marriage of Figaro](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Marriage_of_Figaro) Mozart의 *Le nozze di Figaro*는 결혼식을 앞둔 하인 Figaro와 Susanna가 주인 Count Almaviva의 방해를 물리치는 하루를 네 막으로 그린 opera buffa다. 제1막의 하인 방에서는 Count의 의도가 드러나고, 제2막의 Countess 침실에서는 편지와 변장 계획이 긴 피날레 속에서 무너졌다가 새 거짓말로 이어진다. 제3막은 채무 계약을 가족의 발견으로 뒤집고 결혼식을 성사시키며, 마지막 막의 어두운 정원에서는 옷을 바꿔 입은 인물들이 Count를 공개적으로 궁지에 몰아넣는다. 아리아가 각 인물의 내면을 멈추어 보여 주는 사이, 2중창에서 7중창까지 커지는 앙상블은 새로운 사람과 정보가 들어올 때마다 사건의 방향을 바꾼다. Count는 Figaro와 Susanna의 주인이며 Countess의 남편이다. 그는 이미 포기했다고 선언한 이른바 `droit du seigneur`를 핑계로 Susanna에게 접근하고, 오래된 채무 계약을 이용해 두 하인의 결혼을 늦추려 한다. Figaro와 Susanna는 그를 공개적으로 고발하는 대신 방의 배치, 익명 편지, 변장을 이용해 그가 안다고 믿는 사실을 하나씩 뒤집는다. Cherubino의 충동적인 행동과 Marcellina의 계약 문제까지 여기에 얽히면서, 처음에는 한 쌍의 결혼을 둘러싼 다툼이 집 안 모든 사람의 문제로 번진다. 역사적으로 `droit du seigneur`가 성문화된 법이었는지는 불확실하며, 작품에서는 Count가 자신의 지위와 집 안의 공간을 성적 압력에 사용하는 장치로 기능한다. ### 소요 시간 전곡은 보통 약 3시간이며, 휴식을 포함한 무대 공연은 약 3시간 30분까지 이어진다. [Metropolitan Opera의 2024–25 공연](https://www.metopera.org/user-information/old-seasons/2024-25-season/le-nozze-di-figaro/)은 Acts I–II를 약 100분, Acts III–IV를 약 80분으로 안내하고 그 사이에 30분 휴식을 둔다. Secco recitativo의 속도, Act IV의 Marcellina와 Basilio 아리아 포함 여부, 장면 전환과 휴식 배치에 따라 전체 시간은 달라진다. 서곡은 약 4분이다. ### 편성 **주요 배역:** Count Almaviva(bass 또는 baritone), Countess Almaviva(soprano), Susanna(soprano), Figaro(bass), Cherubino(soprano 또는 mezzo-soprano, trouser role), Marcellina(soprano 또는 mezzo-soprano), Bartolo(bass), Basilio(tenor), Don Curzio(tenor), Barbarina(soprano), Antonio(bass), 2 Girls(soprano), Chorus of peasants and servants. **Orchestra:** 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets in A, 2 Bassoons, 2 Horns in D, 2 Trumpets in D, Timpani in D–A, Violins I–II, 2 Violas, Violoncello and Basso. Secco recitativo에는 keyboard continuo와 bass instrument가 사용된다. 이 목록은 작품 전체에서 요구되는 최대 편성이다. 각 번호는 장면과 인물에 따라 이 가운데 일부를 골라 쓰며, 총보는 번호마다 달라지는 실제 배치를 보여 준다. Prague의 초기 보도에서 이미 관악기의 활약이 특별히 언급되었듯, 목관의 짧은 응답과 음색 변화는 누가 말하고 누가 듣는지를 구분한다. Trumpets와 Timpani는 D major의 서곡과 결혼식처럼 집 안의 사건이 공개 의식으로 바뀌는 순간에 힘을 보탠다. ### 서곡과 Act I — 방의 치수에서 공개 행진으로 D major, `Presto`의 서곡은 빠르게 움직이는 Strings와 짧게 끼어드는 Woodwinds로 작품의 속도를 먼저 제시한다. 막이 오른 뒤 첫 2중창 `Cinque … dieci … venti`에서는 Figaro가 방의 치수를 세고 Susanna가 결혼 모자에 관심을 쏟다가, 곧 서로의 구절을 받아 함께 노래한다. 서로 다른 일에 몰두하던 두 사람이 같은 구절로 합쳐지는 방식이 생활의 리듬과 협력 관계를 보여 준다. Susanna가 방의 위치에 숨은 Count의 의도를 알려 주자 Figaro는 `Se vuol ballare`로 대응한다. [Met의 음악 안내](https://www.metopera.org/discover/education/educator-guides/le-nozze-di-figaro/shall-we-dance/)가 설명하듯 이 cavatina는 3/4의 궁정 춤을 끌어와 ‘작은 Count’에게 되돌려 준다. Figaro는 3/4의 minuet를 2/4의 빠른 contredanse로 돌리며, Count가 독점해 온 춤과 명령의 주도권을 음악 안에서 먼저 빼앗는다. 이어 Cherubino가 방에 숨고 Count와 Basilio가 차례로 들어오면서, 같은 공간에 있지만 서로 다른 정보를 가진 인물들의 희극이 시작된다. Cherubino의 `Non so più cosa son`은 빠른 호흡과 잦은 감정 전환으로 자신도 설명하지 못하는 욕망을 드러낸다. 뒤의 `Voi che sapete`가 노래라는 형식 안에서 사랑을 묻는 장면이라면, 여기서는 생각과 신체가 말보다 먼저 움직인다. 마지막 `Non più andrai`에서 Figaro는 Cherubino의 군대행을 반듯한 행진으로 과장해 놀린다. 사적인 방에서 시작한 권력 다툼은 농민과 하인들이 모인 공개 축하와 군대 명령으로 커지고, Figaro의 조롱이 Act I을 닫는다. ### Act II — 침실의 비밀이 집안 전체의 분쟁으로 번지기까지 Countess의 침실에서 `Porgi, amor`가 시작되면 Act I의 빠른 소동이 멈춘다. Countess의 짧고 절제된 기도는 Count의 외도가 그녀에게 남긴 상처를 처음 드러낸다. 이어 Cherubino가 실제로 두 여성 앞에서 부르는 `Voi che sapete`에서는 Susanna의 guitar 반주를 Strings의 부드러운 pizzicato가 흉내 낸다. 이 장면은 Cherubino의 감정을 보여 주는 동시에, Countess가 잃어버린 사랑을 소년 시종 Cherubino의 사랑 노래를 자신의 결혼 상처 바로 뒤에서 듣게 된다. Susanna와 Countess가 Cherubino를 변장시켜 Count를 유인하려던 계획은 Count의 갑작스러운 귀가로 무너진다. 약 20분 동안 레치타티보 없이 이어지는 No. 16 피날레는 이 실패를 여덟 구간으로 확대한다. E-flat major에서 시작한 Count와 Countess의 대립은 Susanna가 나온 뒤 3중창으로 넓어지고, Figaro가 결혼식 악사들과 들어올 때 G major의 새 움직임이 열린다. Antonio의 증언이 시작되는 5중창은 F major로 옮겨가며, 마지막 계약 당사자들의 진입은 출발점인 E-flat major를 되찾는다. 이 조성의 귀환은 Count가 계약 사건의 판결권을 쥐고 다시 우위를 얻는 장면과 맞물린다. 잠긴 옷방 문에서 Susanna가 나오자 Count가 확신한 증거는 사라지고, 3중창은 Countess와 Susanna의 안도와 Count의 사과를 함께 담는다. Figaro가 결혼식 악사들을 데리고 들어오면 부부의 사적인 추궁이 공개된 결혼 문제로 바뀐다. Count와 Figaro가 익명의 편지를 두고 질문과 부인을 주고받는 동안 Susanna와 Countess는 같은 짧은 음형으로 답을 귀띔한다. 구간의 끝에서는 세 사람의 이어지는 선율 아래 Count의 staccato가 따로 남아, 네 목소리가 동시에 노래하면서도 3 대 1의 이해관계가 들린다. 정원사 Antonio가 누군가 창문에서 뛰어내렸다고 말하면 Figaro는 자신이 뛰었다고 즉석에서 꾸민다. Antonio가 Cherubino의 임관장을 내놓자 물적 증거가 다시 Count에게 넘어가고, 두 여성은 Figaro가 문서의 정체를 맞히도록 옆에서 정보를 건넨다. 마지막에는 Antonio가 물러나고 Marcellina, Bartolo, Basilio가 채무 계약서를 들고 들어와 7중창을 이룬다. Susanna 일행의 거짓말이 거의 성공한 순간, Figaro가 빚을 갚지 못하면 Marcellina와 결혼해야 한다는 법적 문제가 새 장애물이 된다. `Allegro assai`에서 `Più allegro`, `Prestissimo`로 이어지는 가속은 혼란을 다음 막의 재판으로 밀어 넣는다. 피날레의 규모는 새 사람이 들어올 때마다 새로운 목격담이나 문서가 생기고, 음악 안의 편 가르기와 정보 전달 방식이 달라지는 과정에서 형성된다. ### Act III — 법적 판결을 가족의 발견과 편지로 뒤집다 큰 홀에서 Count는 Susanna가 밤의 만남을 약속하자 기대하지만, 곧 그녀와 Figaro의 대화를 엿듣고 자신이 속았음을 안다. `Hai già vinta la causa! … Vedrò mentr’io sospiro`에서 그는 Figaro의 채무 사건을 개인적 복수에 이용하겠다고 결심한다. 귀족이 가진 법적 권한과 Susanna를 차지하지 못한 분노가 한 아리아에서 결합한다. 그러나 6중창 `Riconosci in questo amplesso`에서 계약의 의미가 바뀐다. Figaro의 몸에 난 표식을 본 Marcellina와 Bartolo는 그가 잃어버린 아들임을 알아보고, 채권자와 채무자의 관계가 부모와 자식의 관계로 뒤집힌다. 때마침 들어온 Susanna는 포옹을 배신으로 오해하므로, 가족의 발견과 새로운 오해가 같은 중창 안에 공존한다. Count가 법으로 막으려던 결혼은 이 장면에서 오히려 두 쌍의 결혼을 준비하게 된다. `Dove sono`에서 Countess는 과거의 사랑을 회상하는 느린 시작에서 더 빠른 뒷부분으로 나아가며, 상실을 노래하는 사람에서 남편을 되찾기 위해 행동하는 사람으로 움직인다. 이어 `Sull’aria`에서는 Countess가 편지 문구를 말하고 Susanna가 받아 적듯 반복하다가 두 목소리가 가까운 화음으로 합쳐진다. 주인과 하인의 지시 관계는 남아 있지만, 두 사람은 같은 계획을 함께 쓰는 동료가 된다. 결혼식에서 Susanna가 핀으로 봉한 편지를 Count에게 건네면서, 무대의 공개 의식 안에 Act IV의 비밀 약속이 심어진다. ### Act IV — 어둠 속의 목소리와 공개된 용서 밤의 정원에서는 옷을 바꿔 입은 Susanna와 Countess 때문에 눈으로 얻는 정보가 믿을 수 없게 된다. Barbarina가 잃어버린 핀은 Count와 Susanna의 약속을 Figaro에게 알리고, 그는 자신의 아내가 배신했다고 오해한다. `Aprite un po’ quegl’occhi`에서 Figaro는 개인의 오해를 여성 전체에 대한 분노로 키운다. 이 아리아 앞의 recitativo는 secco가 아니라 관현악이 반주하며, Figaro의 질투와 분노를 일상 대화보다 큰 극적 규모로 끌어올린다. Susanna의 `Deh vieni, non tardar`도 관현악이 반주하는 `Giunse alfin il momento` 뒤에 놓인다. 그녀는 Countess의 옷을 입고 Count를 기다리는 척하지만 Figaro가 숨어 듣는다는 사실을 알고 있다. 노래의 표면은 정원의 연인을 부르고, 실제 수신자는 질투하는 Figaro이며, 그 안의 사랑은 Susanna 자신의 진심이다. 장난과 고백이 같은 문장에 머물기 때문에 Figaro는 목소리의 주인은 알아보면서도 그 말이 누구를 향하는지 판단하지 못한다. 마지막 피날레에서 Cherubino는 Countess로 변장한 Susanna에게 접근하고, Count는 Susanna로 변장한 Countess에게 구애한다. Figaro가 상황을 알아차려 Susanna와 함께 Count를 몰아넣으면, Count는 모든 사람 앞에서 아내에게 `Contessa, perdono`라고 청한다. 하루 내내 긴 말과 권력을 행사한 인물이 처음으로 짧고 꾸밈없는 청원을 내놓고, Countess는 Act II에서 들렸던 자신의 선율을 단조에서 장조로 바꾼 응답으로 받아 준다. 이 음악적 회상은 Count의 권한보다 Countess의 용서가 그날의 결말을 결정한다는 극적 해석을 뒷받침한다. ### Beaumarchais의 다섯 막에서 Da Ponte의 네 막으로 Beaumarchais의 희곡은 1784년 Paris에서 무대에 오르기까지 왕의 제지를 받았고, Joseph II는 Vienna에서 그 희곡의 공개 공연을 금지했다. 금지된 것은 Mozart의 오페라가 아니라 원작 연극이었다. Da Ponte는 자신의 작업을 번역보다 원작의 발췌와 모방에 가까운 것으로 설명했다. 그는 다섯 막과 열여섯 인물을 네 막과 열한 주요 인물로 압축하고, Figaro의 긴 정치 연설과 Count와의 논쟁, Marcellina의 계약을 심리하는 완전한 재판 장면을 덜어 냈다. 논설이 줄었어도 권력 갈등은 행동 속에 남았다. Count가 Susanna의 방을 자신의 침실 가까이에 배정한 일, `Se vuol ballare`에서 Figaro가 귀족의 춤을 되받아치는 일, Act IV에서 두 하인이 큰 관현악이 붙는 recitativo accompagnato와 아리아를 차지하는 일이 그 예다. Da Ponte는 산문 대화를 노래로 옮길 수 있도록 새 구절과 장면을 만들었지만, 원작에도 Cherubino의 노래와 결혼식 춤, 마지막 vaudeville이 있었다. 대본은 원작의 정치적 발언을 그대로 옮기는 대신, 신분과 성적 권력의 충돌이 무대 행동과 중창에서 드러나도록 다시 설계되었다. ### 1786년 초연과 Prague의 반응 [Mozarteum의 최신 Köchel 작품 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/le-nozze-di-figaro-opera-buffa-commedia-per-musica-in-4-acts-first-version-5677)은 Mozart가 1785년 11월 3일부터 이듬해 4월 29일까지 작품을 썼고, 완성 이틀 뒤 Burgtheater에서 초연했다고 정리한다. 초연의 반응은 한 방향으로만 전해지지 않는다. [1786년 5월의 당대 보도를 모은 Mozart: New Documents](https://www.mozartdocuments.org/documents/3-may-1786/)에 따르면 일부 신문은 음악이 지나치게 정교하고 복잡하다며 기대보다 낮은 호응을 전했지만, 다른 보도는 폭넓은 찬사를 기록했다. 세 번째 공연에서는 중창까지 거듭 앙코르를 요구받아, Joseph II가 여러 성부가 참여하는 번호의 반복을 제한하도록 명령했다. 첫 Vienna 공연기에는 Burgtheater에서 아홉 차례 상연되었고, Laxenburg 궁정 여름궁에서도 한 차례 공연된 것으로 보인다. 이 공연기는 1786년 12월 18일에 끝났지만, 같은 해 말 Prague에서는 반응이 크게 달라졌다. [1787년 1월의 문헌](https://www.mozartdocuments.org/documents/18-january-1787/pdf)은 현지 공연이 거듭 호응을 얻었고 Prague의 관현악단과 음악 애호가들이 Mozart를 초청했다고 전한다. 특히 관악기가 작품 전반에서 맡는 일이 많다는 당시 평가는, 인물의 말투와 중창의 관계를 관현악이 얼마나 세밀하게 구분하는지 보여 주는 초기 수용 자료이기도 하다. Prague의 성공은 Mozart가 그 도시를 방문하고 뒤이어 *Don Giovanni*를 위촉받는 배경이 되었다. ### NMA, Bärenreiter와 후기 Vienna 수정 악보의 학술적 기준점은 [Neue Mozart-Ausgabe II/5/16](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=305)이다. Ludwig Finscher가 편집한 본문은 1973년에 출판되었고, Ulrich Leisinger의 2007년 비평 보고서가 제시한 정정과 새 판단을 반영해 2010년 제5판에서 개정되었다. 2014년 제6판은 이 2010년 개정판을 변경 없이 다시 인쇄한 것이다. 초판 편집 당시에는 접근할 수 없었던 자필 악보 제3·4막, 초연 파트의 상당 부분, 1786년 초연 지휘용 악보 제2–4막이 이후 다시 연구 가능해졌다. [Bärenreiter의 현행 성악보 설명](https://www.barenreiter.us/products/mozart-le-nozze-di-figaro-k-492-barenreiter)은 이 자료들이 오래 남아 있던 여러 문제를 풀었다고 밝힌다. Bärenreiter의 총보, 대여 파트와 성악보는 모두 NMA 편집 계보를 따른다. 현행 신조판 성악보는 1973년 NMA 본문과 2007년 비평 보고서를 바탕으로 한 피아노 축약이며, 총보는 2010년 개정 내용을 반영한 2014년 재인쇄 계열이다. 총보와 파트는 실제 관현악 배치와 성부를 확인하는 자료이고, 성악보는 연습과 코칭에 사용된다. Secco recitativo의 건반 악기와 화음 실현, 장식과 appoggiatura, 반복과 생략은 공연자가 선택해야 하는 요소로 남아 있다. 후기 Vienna 공연의 날짜와 교체곡은 자료별로 다르게 정리되어 있다. [최신 Köchel의 Second Version 항목](https://kv.mozarteum.at/en/work/le-nozze-di-figaro-opera-buffa-commedia-per-musica-in-4-acts-second-version-11981)은 첫 공연을 1789년 8월 27일로 적고 K. 577과 K. 579를 Adriana Ferrarese del Bene를 위한 두 아리아로 묶는다. [8월 29일 재연의 당대 공연평과 연구 해설](https://www.mozartdocuments.org/documents/29-august-1789/)은 그날 K. 577 `Al desio di chi t’adora`가 `Deh vieni, non tardar`를 대신한 사실을 직접 전한다. Countess의 `Dove sono`도 Caterina Cavalieri에 맞춘 수정 형태가 이 무대에 쓰였을 가능성이 높다. K. 579 `Un moto di gioia`는 `Venite, inginocchiatevi`의 교체안이며, [K. 579 개별 항목](https://kv.mozarteum.at/en/work/un-moto-di-gioia-aria-arietta-for-soprano-and-orchestra-6644)은 완성 시기를 1790–1791년으로 분류한다. 후기 공연 본문은 선택한 시기와 배역에 맞추어 원래 번호와 교체곡의 대체 관계를 정하는 방식으로 구성된다. ### 공연 본문과 합주 실천 [Act III의 번호 순서를 다룬 연구](https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-the-royal-musical-association/article/abs/che-soave-zeffiretto-and-the-structure-of-act-3-of-le-nozze-di-figaro/6F3BCFF3BD17785042A0595482047548)는 Count의 아리아, 6중창, `Dove sono`가 무대 시간과 어떻게 연결되는지를 검토한다. 일부 연구자와 지휘자는 의상 교체에 필요한 시간을 근거로 `Dove sono`를 6중창 앞에 두었고, 다른 연구는 자필 악보에 그 재배열을 직접 입증하는 흔적이 없다고 반론을 제기한다. NMA는 Count 아리아–6중창–`Dove sono` 순서를 따른다. 대안 순서는 자료와 무대 시간을 다르게 해석한 공연 선택으로 남아 있다. [Secco와 accompagnato의 차이를 설명한 ENO의 안내](https://www.eno.org/engage/listening-guide/)처럼, secco recitativo는 Harpsichord 또는 Fortepiano와 bass instrument가 성악가의 질문, 말 끊기, 거짓말, 발견에 반응하며 장면의 속도를 만든다. 반면 `Aprite un po’ quegl’occhi`와 `Deh vieni` 앞에서는 관현악 반주가 명시되어 일상 대화와 다른 형식적 무게가 생긴다. 그 무게는 Figaro에게서 격앙된 고발로, Susanna에게서 은밀한 독백으로 서로 다르게 작용한다. Act IV의 Marcellina 아리아 `Il capro e la capretta`와 Basilio 아리아 `In quegli anni in cui val poco`는 오래된 공연과 녹음에서 자주 생략되었다. 두 번호를 포함한 공연에서는 주변 인물도 남녀 관계와 권력에 대한 자신의 관점을 제시하고, 생략한 공연에서는 정원의 음모가 더 빨리 Figaro와 Susanna에게 집중된다. 포함 여부는 상연 시간과 함께 마지막 막의 발언자 구성을 바꾼다. Act II 피날레에서는 새 인물과 증거가 들어올 때마다 성부의 편과 tempo가 달라지며, 마지막 `Prestissimo`까지 긴장을 누적한다. ### 주요 레코딩 #### Erich Kleiber / Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsoper Chorus (1955, Decca) [Kleiber의 1955년 녹음](https://www.prestomusic.com/classical/products/7980925--mozart-le-nozze-di-figaro-k492)은 레치타티보와 Act IV의 MarcellinaㆍBasilio 아리아를 수록한다. 전후기에 제작된 전곡 녹음 가운데 두 주변 아리아를 포함한 사례로, 이후 녹음의 생략 여부와 비교할 수 있다. #### Carlo Maria Giulini / Philharmonia Orchestra and Chorus (1959, EMI) [Warner Classics가 정리한 Giulini의 녹음](https://www.warnerclassics.com/release/mozart-le-nozze-di-figaro-k-492-0)은 1959년 11월 London Kingsway Hall에서 제작되었다. Schwarzkopf, Moffo와 Taddei가 참여했으며, Marcellina와 Basilio의 Act IV 아리아는 생략되었다. Kleiber와 Giulini의 녹음은 1950년대 전곡 녹음에서 마지막 막의 수록 범위가 서로 달랐음을 보여 준다. #### Karl Böhm / Deutsche Oper Berlin Chorus and Orchestra (1968, Deutsche Grammophon) [Deutsche Grammophon의 공식 자료](https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/diverse-kuenstler/pressestimmen/mozart-herangezoomt-karl-boehms-legendaere-einspielung-des-figaro-in-einer-audiophil-remasterten-edition-269264)는 이 녹음이 1968년 3월 Berlin에서 제작되었다고 밝힌다. Hermann Prey, Edith Mathis, Gundula Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau와 Tatiana Troyanos가 참여한 스튜디오 녹음으로, 1960년대의 주요 독일어권 Mozart 가수진과 Deutsche Oper Berlin의 연주를 기록한다. #### John Eliot Gardiner / English Baroque Soloists, Monteverdi Choir (1993년 6–7월 실황, Archiv Produktion) [1993년 공연 실황을 바탕으로 한 Gardiner의 녹음](https://www.prestomusic.com/classical/products/7924624--mozart-le-nozze-di-figaro-k492)은 English Baroque Soloists의 시대악기와 continuo를 사용한다. Act III에서 `Dove sono`를 6중창 앞에 놓는 대안 순서를 채택했으므로, 번호 순서 논쟁이 실제 공연 본문에 반영된 사례다. #### René Jacobs / Concerto Köln, Collegium Vocale Gent (2004 발매, Harmonia Mundi) [Harmonia Mundi의 Jacobs 녹음](https://www.harmoniamundi.com/albums/les-noces-de-figaro/)은 Concerto Köln, Collegium Vocale Gent와 Fortepiano continuo를 사용한 2004년 발매다. 이 음반은 2004년 Gramophone Record of the Year와 2005년 Grammy Best Opera Recording을 받았다. 수상 기록과 시대악기ㆍcontinuo 선택을 함께 확인할 수 있는 21세기 초의 전곡 녹음이다. #### Teodor Currentzis / musicAeterna Orchestra and Choir (2014 발매, Sony Classical) [Sony Classical의 2014년 발매 자료](https://www.sonyclassical.com/releases/releases-details/mozart-le-nozze-di-figaro-2)는 Perm에서 약 2주 동안 집중적으로 제작한 과정을 소개한다. musicAeterna의 시대악기와 Fortepiano continuo를 사용했으며, 레이블 자료는 강약 대비와 레치타티보의 적극적인 반응을 이 녹음의 특징으로 제시한다. #### Yannick Nézet-Séguin / Chamber Orchestra of Europe, Vocalensemble Rastatt (2015 공연ㆍ2016 발매, Deutsche Grammophon) [Deutsche Grammophon의 녹음](https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mozart-le-nozze-di-figaro-nezet-seguin-2142)은 2015년 공연을 바탕으로 2016년에 발매되었다. Chamber Orchestra of Europe과 CelloㆍFortepiano continuo를 사용하고, 1786년판의 Marcellina와 Basilio 아리아를 포함한다. 1789년 교체곡은 추가하지 않았으므로, 후기 교체곡보다 1786년 번호의 수록 범위를 확인할 수 있는 녹음이다. ### 주요 자료 - [Stiftung Mozarteum, Köchel catalogue: Le nozze di Figaro, first version](https://kv.mozarteum.at/en/work/le-nozze-di-figaro-opera-buffa-commedia-per-musica-in-4-acts-first-version-5677) - [Neue Mozart-Ausgabe II/5/16: score, appendix and contents](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=2&vsep=305) - [Bärenreiter: NMA-based score and vocal score](https://www.barenreiter.us/products/mozart-le-nozze-di-figaro-k-492-barenreiter) - [Mozart: New Documents, premiere reception](https://www.mozartdocuments.org/documents/3-may-1786/) - [Mozart: New Documents, Vienna revival of 1789](https://www.mozartdocuments.org/documents/29-august-1789/) - [Metropolitan Opera, 2024–25 program](https://www.metopera.org/globalassets/season/2024-25/le-nozze-di-figaro/programs/042225-le-nozze-di-figaro.pdf) - [Metropolitan Opera, synopsis](https://www.metopera.org/discover/synopses/le-nozze-di-figaro/) # Così fan tutte, K. 588 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Così fan tutte o sia La scuola degli amanti*, K. 588 **작곡가:** 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791) **대본:** 로렌초 다 폰테(Lorenzo Da Ponte) **장르·언어:** 2막의 이탈리아어 오페라 부파(*dramma giocoso*) **작곡·초연:** 1789년 가을부터 1790년 1월 사이 / 1790년 1월 26일, 빈 부르크극장 **관련 자료:** [IMSLP 작품·악보 정보](https://imslp.org/wiki/Cos%C3%AC_fan_tutte,_K.588_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) · [Wikipedia 작품 정보](https://en.wikipedia.org/wiki/Cos%C3%AC_fan_tutte) 모차르트의 *Così fan tutte*는 연인의 정절을 내기로 시험하는 2막짜리 희극 오페라다. 나폴리의 두 장교 Ferrando와 Guglielmo는 약혼자 Dorabella와 Fiordiligi가 변심하지 않으리라 장담한다. Don Alfonso가 두 사람을 낯선 구혼자로 변장시켜 각자 상대의 약혼자에게 접근하게 하면서, 가벼운 장난은 네 사람 모두를 다치게 할 수 있는 실험으로 변한다. 다 폰테의 대본은 거짓 출정, 가짜 독약, 위장 결혼을 차례로 꺼내지만, 모차르트의 음악은 속은 사람의 감정이 그 때문에 거짓이 되는 것은 아니라는 사실을 들려준다. [모차르테움 작품 기록](https://kv.mozarteum.at/de/work/cosi-fan-tutte-o-sia-la-scuola-degli-amanti-6757) · [Opera Australia 줄거리](https://opera.org.au/productions/cosi-fan-tutte-sydney/) ### 작곡과 첫 무대 *피가로의 결혼*과 *돈 조반니*에 이어 다 폰테와 함께 만든 마지막 오페라다. 모차르트는 1789년 가을 빈에서 작곡을 시작했다. 황제 요제프 2세가 의뢰했을 가능성이 있지만 이를 확정된 사실로 쓰기는 어렵다. 초연은 1790년 1월 26일 부르크극장에서 열렸고 모차르트가 직접 지휘했다. Fiordiligi는 Adriana Ferrarese del Bene, Dorabella는 Louise Villeneuve, Ferrando는 Vincenzo Calvesi, Guglielmo는 Francesco Benucci가 불렀다. 하녀 Despina와 Don Alfonso는 각각 Dorothea Bussani와 Francesco Bussani가 맡았다. [모차르테움 전기](https://mozarteum.at/en/wolfgang-amade-mozart) · [신모차르트전집 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_306_-42_-3_eng.pdf) 초연의 반응을 ‘실패’나 ‘성공’ 한마디로 정리하기는 어렵다. 초연을 본 Maria Sidonia Chotek 백작부인은 음악과 대본, 가수들의 준비를 혹평했다. 반면 Zinzendorf 백작은 음악을 좋게 들었으며 초기 흥행 기록도 나쁘지 않았다. 공연은 1월에 두 차례, 2월에 두 차례 더 열렸다. 요제프 2세가 2월 20일 사망한 뒤 중단되었다가 6월에 재개되었으며, 모차르트가 살아 있는 동안 빈에서 다시 공연되지는 않았다. 이어 다른 도시에서는 독일어 번안이나 수정된 대본으로 무대에 올랐다. 우리가 접하는 원어 전곡 공연과 당시의 지역 공연을 같은 본문으로 여겨서는 안 되는 이유다. [초연 당일의 일기와 해설](https://www.mozartdocuments.org/documents/26-january-1790/) · [신모차르트전집 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_306_-42_-3_eng.pdf) ### 내기가 바꾸어 놓는 관계 작품의 출발점은 Don Alfonso가 내세운 여성 일반에 대한 냉소다. 그러나 내기의 규칙을 정하고, 여성을 속이며, 상대의 약혼자를 유혹하는 사람은 남자들이기도 하다. 그래서 제목의 도발적인 일반화를 작품 전체의 결론으로 받아들이면, 무대에서 벌어지는 일의 절반을 놓친다. 관객은 두 장교의 정체를 알고 자매는 모르지만, 남자들은 자신의 연기가 불러올 질투를 아직 모른다. 이 정보의 차이가 레치타티보에서 피날레까지 긴장을 만든다. 본래 Fiordiligi와 Guglielmo, Dorabella와 Ferrando가 한 쌍이다. 변장 뒤에는 Dorabella 앞에 Guglielmo가, Fiordiligi 앞에 Ferrando가 선다. 상대가 바뀌었다는 사실만큼 중요한 것은 두 자매가 같은 속도로 반응하지 않는다는 점이다. Dorabella의 마음이 먼저 움직이고, Fiordiligi는 결심을 여러 번 되돌린 끝에 굴복한다. Despina는 Don Alfonso에게 돈을 받고 구혼과 위장 소동을 도와주지만, 등장인물들이 각각 알고 있는 음모의 전모까지 똑같지는 않다. [모차르테움 대본판](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/single.php?end=6&idwnma=6757&line=0&v=301) · [Opera Australia 줄거리](https://opera.org.au/productions/cosi-fan-tutte-sydney/) ### 제1막: 거짓 출정과 진짜 이별 #### 내기에서 바닷가의 이별까지 서곡의 느린 도입과 빠른 본부 뒤에 세 남자의 삼중창이 잇따른다. Ferrando와 Guglielmo가 약혼자를 믿는다고 노래할수록 Don Alfonso의 반문은 구체적인 내기로 좁혀진다. 이에 맞서는 Fiordiligi와 Dorabella의 첫 이중창 *Ah guarda, sorella*에서는 두 사람이 함께 연인의 초상화를 바라본다. 청중은 아직 시험에 휘말리지 않은 자매의 친밀함을 먼저 듣는다. Don Alfonso가 장교들의 출정을 꾸며 내자 오중창 *Sento, o Dio*와 병사들의 합창 *Bella vita militar!*이 사적인 이별을 공적인 사건처럼 만든다. 편지를 써 달라는 부탁 *Di scrivermi ogni giorno*이 그 사이에 놓이고, 떠나는 배를 바라보는 자매와 Don Alfonso가 *Soave sia il vento*에서 잔잔한 바람을 빈다. Don Alfonso에게는 연기인 장면이 자매에게는 실제 상실이라는 간극 때문에 이 삼중창은 단순한 희극의 삽입곡으로 들리지 않는다. [신모차르트전집 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) #### 낯선 구혼자와 첫 피날레 Dorabella는 *Smanie implacabili*에서 감정을 크게 분출한다. Despina는 *In uomini, in soldati*로 군인과 남자의 변심을 당연한 일처럼 받아치며, 두 자매의 규범을 흔든다. 변장한 장교들이 나타나는 13번 육중창 *Alla bella Despinetta*에서는 상대를 알아보는 사람과 못 알아보는 사람이 한꺼번에 노래한다. Fiordiligi의 *Come scoglio*는 바위처럼 흔들리지 않겠다는 선언이다. 이 당당한 독창 직후 Guglielmo의 *Non siate ritrosi*는 과장된 구애로 분위기를 틀고, Ferrando의 *Un’aura amorosa*는 승부에 들뜬 남자가 믿고 싶은 사랑의 모습을 서정적으로 노래한다. 18번 피날레에 이르면 두 남자는 가짜 독약을 마시고 쓰러진다. 의사로 변장한 Despina가 자석 치료로 그들을 되살리자 장면의 속도와 성부 조합도 바뀐다. 자매는 낯선 사람을 외면할 수 없어 간호하지만, 깨어난 남자들이 청하는 입맞춤은 여전히 거부한다. 막이 끝날 때까지 내기의 승패는 정해지지 않는다. 도와주어야 하는 사람과 경계해야 하는 사람이 똑같은 인물이 된 데서 다음 막의 갈등이 생긴다. [신모차르트전집 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) · [Opera Australia 줄거리](https://opera.org.au/productions/cosi-fan-tutte-sydney/) ### 제2막: 시험하던 사람도 시험받는다 #### 서로 다른 속도로 움직이는 두 자매 Despina는 *Una donna a quindici anni*에서 연애의 요령을 가르치는 척하며 자매가 다시 구혼자들을 만나도록 만든다. 두 사람이 *Prenderò quel brunettino*에서 남자를 고를 때, 선택은 이미 교차한 짝을 향한다. 정원의 구애와 사중창을 지나 Dorabella와 Guglielmo의 이중창 *Il core vi dono*에서는 선물과 초상화가 오가며 장난이 실제 친밀감으로 바뀐다. 다른 한편 Ferrando의 *Ah lo veggio*와 Fiordiligi의 론도 *Per pietà, ben mio, perdona*는 훨씬 긴 망설임을 남긴다. Fiordiligi는 원래 약혼자에게 용서를 빌면서도 새로 느낀 마음을 없애지 못한다. 이 두 장면을 나란히 들으면 ‘여자들이 똑같이 변심했다’는 Don Alfonso의 간명한 공식보다 개개인의 시간이 훨씬 복잡하다는 것을 알 수 있다. [신모차르트전집 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) 먼저 Dorabella의 변화를 확인한 Guglielmo는 *Donne mie*에서 여성을 향한 조롱을 퍼붓는다. 자기 약혼자 Fiordiligi가 아직 버티고 있다고 믿는 동안에는 내기의 한쪽 승자가 된 듯하지만, Ferrando는 *Tradito, schernito*에서 Dorabella를 잃은 분노를 겪는다. 이어 Dorabella의 *È amore un ladroncello*는 새로운 마음을 변덕이 아니라 사랑의 힘으로 말한다. Fiordiligi가 군복을 입고 원래 약혼자 Guglielmo를 찾아 떠나려는 순간, 변장한 Ferrando가 다시 나타나고 *Fra gli amplessi*에서 마지막 저항도 무너진다. 이제 처음의 시험은 남자들 자신에게 돌아온다. 자기들이 설계한 배신을 듣고 보아야 하기 때문이다. [Opera Australia 줄거리](https://opera.org.au/productions/cosi-fan-tutte-sydney/) · [신모차르트전집 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) #### 혼인계약과 마지막 앙상블 31번 피날레는 두 새 커플의 결혼식 준비로 시작한다. Despina는 이번에는 공증인으로 변장해 계약을 성사시키고, 곧 군악과 함께 원래 약혼자들이 돌아온다는 소식이 들린다. 장교들은 옷을 바꾸어 다시 나타나고, 서명한 계약서와 숨겨 둔 낯선 구혼자를 추궁한다. 변장이 드러난 뒤 Don Alfonso는 인간의 약점을 인정하는 쪽으로 결론을 이끈다. 합창과 여섯 성부가 함께 끝맺지만, 그 합의가 두 자매의 슬픔이나 두 장교의 질투를 소급해서 없애 주지는 않는다. 원래 두 커플이 회복된다고 읽을 수도 있고 그 관계가 달라졌다고 볼 수도 있다. 음악이 확정하는 것은 한쪽만 유죄라는 판결보다, 모두가 속이고 속으면서 자기 확신을 잃었다는 경험이다. [신모차르트전집 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) · [모차르테움 대본판](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/single.php?end=6&idwnma=6757&line=0&v=301) ### 앙상블과 무대의 호흡 이 작품은 아리아를 이어 놓은 모음곡보다 여섯 사람이 서로를 듣고 오해하는 연극에 가깝다. 초반의 남성 삼중창에서는 의견이 부딪치고, 작별 오중창에서는 공모자와 피해자가 같은 선율 안에 섞인다. 13번 육중창과 두 막의 피날레에서는 인물이 한꺼번에 늘어나면서 각자의 말이 관객에게 들려야 한다. 그래서 레치타티보를 얼마나 남기고 어디서 다음 번호로 넘어가는지가 줄거리 이해에까지 영향을 준다. 2018년 오페라 홀랜드 파크 공연을 준비한 지휘자 George Jackson은 13번 육중창에서 Despina의 짧은 말이 다른 다섯 성부에 묻히지 않도록 발음과 아티큘레이션을 조정했다고 설명했다. 그는 두 피날레의 내부 템포 변화와 레치타티보 끝의 화음을 덜어 다음 번호에 곧장 들어가는 방법도 논했다. 이는 악보의 유일한 정답이 아니라 공연에서 대사를 알아듣게 하려는 구체적 선택이다. Fiordiligi를 불렀던 Margaret Price가 극장마다 다른 레치타티보 삭제 때문에 준비가 어려웠다고 회고한 것도 같은 문제를 다른 자리에서 보여 준다. [George Jackson 인터뷰](https://www.notesfromthepodium.co.uk/?p=325) · [Margaret Price 인터뷰](https://www.bruceduffie.com/price.html) 2026년 시카고 리릭 오페라의 지휘자 Enrique Mazzola는 포르테피아노를 레치타티보에만 가두지 않고 관현악 번호에서도 계속 사용하겠다고 밝혔다. 그는 *Soave sia il vento*를 두 자매에게 실제로 슬픈 이별로 해석한다. 관객이 출정의 진실을 알더라도 그들의 목소리를 희극의 조롱으로 처리하지 않겠다는 뜻이다. 한편 Price는 1977년 제네바 공연에서 Fiordiligi가 마지막에 어느 남자도 택하지 않았다고 회고했다. 이는 대본의 고정된 결말이 아니라 무대 연출이 마지막 화해를 달리 읽은 사례다. [Enrique Mazzola 인터뷰](https://www.lyricopera.org/lyric-lately/conductor-conversation-enrique-mazzola-on--cosi-fan-tutte/) · [Margaret Price 인터뷰](https://www.bruceduffie.com/price.html) ### 출판 정보와 자료 1790년 빈의 대본 인쇄본도 한 상태로 고정되어 있지 않다. 첫 인쇄에는 Guglielmo의 긴 초기 아리아 *Rivolgete a lui lo sguardo*, K. 584가 남아 있다. 초연용 수정 인쇄에서는 이 부분이 짧은 *Non siate ritrosi*로 교체되었다. 신모차르트전집(NMA)은 뒤의 곡을 본문 15번에, 앞의 곡을 부록에 둔다. 두 아리아를 초연에서 자유롭게 고른 동등한 대안처럼 말하면 수정의 순서가 사라진다. 작별의 *Di scrivermi ogni giorno*도 번호를 주의해서 읽어야 한다. NMA 목차에서 이것은 독립적인 9번이 아니라 8번과 9번의 두 *Bella vita militar!* 합창 사이에 있는 K. 588/8a다. [모차르테움 대본 인쇄 상태 비교](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/source_quali.php?idwnma=6757) · [NMA 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) 출판과 자필 자료도 서로 구별해야 한다. 1794년 라이프치히에서 Breitkopf가 Siegfried Schmiedt의 성악·건반 축약판을 출판했고, 1810년 같은 도시의 Breitkopf & Härtel이 첫 인쇄 총보를 간행했다. 1810년 총보에는 상당한 삭제가 있으므로 ‘첫 총보’라는 말이 곧 오늘날의 원전 전곡 본문을 뜻하지는 않는다. 자필보의 제1막은 크라쿠프에, 제2막 대부분은 베를린에 있으며 일부 자필 자료는 프랑크푸르트에도 있다. 페이 퍼거슨과 볼프강 렘이 편집한 NMA는 자필, 극장 필사본, 대본 인쇄본의 차이를 함께 검토한다. 원대본의 Guglielmo 이름은 *Guilelmo*이지만, 여기서는 NMA와 현대 공연에서 익숙한 *Guglielmo*를 사용했다. [모차르테움 쾨헬 목록](https://kv.mozarteum.at/de/work/cosi-fan-tutte-o-sia-la-scuola-degli-amanti-6757) · [모차르테움 원전 비교](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/source_quali.php?idwnma=6757) · [1810년 총보 서지](https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/music-printed-books-manuscripts/lot.17.html) ### 공연과 녹음에서 들리는 차이 녹음은 이 작품의 판본 선택을 귀로 비교하는 데 유용하다. Fritz Busch가 글라인드본에서 1934~35년에 녹음해 1936년에 처음 발매한 판은 초기 상업 녹음으로 중요하지만, 레치타티보뿐 아니라 독창과 피날레 안에도 삭제가 있다. 반대로 René Jacobs와 Concerto Köln의 1999년 녹음은 레치타티보의 포르테피아노를 적극적으로 쓰고 이별 장면을 길게 호흡한다. Jacobs의 속도 대비를 생생하다고 듣는 평과 흐름을 바쁘게 만든다는 평이 갈린다. 같은 음반에 관해서도 레이블과 비평의 총시간 표기가 달라, 정확한 분수를 작품의 기준 시간처럼 옮기지 않았다. [Naxos Busch 음반](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.110280-81) · [Busch 판 비평](https://www.classicstoday.com/review/review-10384/) · [Harmonia Mundi Jacobs 음반](https://www.harmoniamundi.com/en/albums/cosi-fan-tutte/) · [Jacobs 판 비평](https://www.stereophile.com/content/recording-july-1999-mozart-cos%C3%AC-fan-tutte) · [BBC Music Magazine 비평](https://www.classical-music.com/reviews/opera/mozart-278) Charles Mackerras가 계몽시대 오케스트라와 만든 2007년 녹음은 영어 번역과 전통적인 삭제를 택한다. 약 2시간 40분이라는 길이는 빠른 템포의 증거가 아니라 언어와 편집이 다른 특정 공연판의 길이다. 독립 비평은 영어 대사가 또렷하고 가수들의 장식이 살아 있다고 평가하면서 녹음 공간의 잔향도 지적했다. 녹음을 고를 때에는 이탈리아어인지 번역본인지, 레치타티보와 개별 번호를 얼마나 남겼는지, 콘티누오가 어떤 방식으로 장면을 잇는지를 먼저 확인하는 편이 좋다. [Chandos Mackerras 음반](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%203152) · [The Classical Source 비평](https://www.classicalsource.com/cd/cosi-fan-tutte-chandos-opera-in-english/) ### 소요 시간 삭제가 적은 이탈리아어 공연의 음악만 놓고 보면 약 3시간 안팎이다. 상연 시간에는 막간이 별도로 더해진다. 이를테면 메트로폴리탄 오페라의 한 공연 안내는 제1막 95분, 제2막 90분과 막간 30분을 따로 표시한다. 하지만 레치타티보 삭제, 대체 아리아, 번역, 템포에 따라 실제 길이는 달라진다. 한 녹음의 시간이나 한 극장의 막별 시간을 작품 자체의 고정 길이로 볼 수는 없다. [메트로폴리탄 오페라 공연 안내](https://www.metopera.org/season/2026-27-season/cosi-fan-tutte/) · [Chandos Mackerras 음반](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%203152) ### 편성 피트의 기본 편성은 플루트·오보에·클라리넷·바순 각 2대, 호른과 트럼펫 각 2대, 팀파니, 현악 5부다. 무대에는 Fiordiligi·Dorabella·Despina의 소프라노, Ferrando의 테너, Guglielmo와 Don Alfonso의 베이스, 그리고 병사·하인·선원 합창이 나온다. 이는 모차르테움의 작품 기록에 따른 원전 성부이며, 오늘날 Dorabella에 메조소프라노, Guglielmo에 바리톤을 기용하는 캐스팅과는 구별된다. 세코 레치타티보에서 쓰는 건반과 저음악기는 관현악 편성 목록과 별개의 공연 실무다. 그것을 어떻게 운용하느냐에 따라 대사의 속도와 다음 노래로 넘어가는 감각이 달라진다. [모차르테움 작품 기록](https://kv.mozarteum.at/de/work/cosi-fan-tutte-o-sia-la-scuola-degli-amanti-6757) · [George Jackson 인터뷰](https://www.notesfromthepodium.co.uk/?p=325) ### 주요 자료 - [국제 모차르테움 재단, 쾨헬 작품 기록](https://kv.mozarteum.at/de/work/cosi-fan-tutte-o-sia-la-scuola-degli-amanti-6757) - [국제 모차르테움 재단, 대본 원전과 두 인쇄 상태 비교](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/source_quali.php?idwnma=6757) - [신모차르트전집, 번호 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=306) - [신모차르트전집, 퍼거슨·렘 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_306_-42_-3_eng.pdf) - [Mozart: New Documents, 초연 당일 일기와 해설](https://www.mozartdocuments.org/documents/26-january-1790/) - [Opera Australia, 작품 줄거리](https://opera.org.au/productions/cosi-fan-tutte-sydney/) - [George Jackson, 2018년 공연 준비 인터뷰](https://www.notesfromthepodium.co.uk/?p=325) - [Enrique Mazzola, 2026년 공연 인터뷰](https://www.lyricopera.org/lyric-lately/conductor-conversation-enrique-mazzola-on--cosi-fan-tutte/) - [Margaret Price, Fiordiligi 공연 회고](https://www.bruceduffie.com/price.html) - [Naxos, Fritz Busch 녹음](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.110280-81) - [Harmonia Mundi, René Jacobs 녹음](https://www.harmoniamundi.com/en/albums/cosi-fan-tutte/) - [Chandos, Charles Mackerras 영어판](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%203152) # Die Zauberflöte, K. 620 # 정보 # Die Zauberflöte, K. 620 ## 개요 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작품명:** Die Zauberflöte, K. 620 **장르:** 독일어 2막 Singspiel; 원 대본 표기는 *Eine große Oper in zwei Aufzügen* **대본:** Emanuel Schikaneder **작곡:** Vienna, 1791년; 서곡과 제2막 사제 행진곡은 9월 28일 완성 **초연:** 1791년 9월 30일, Freihaus-Theater auf der Wieden, Vienna **구성:** 무번호 서곡, 제1막 No. 1–8, 제2막 No. 9–21 **작품 번호:** K. 620 **IMSLP:** [Die Zauberflöte, K.620 (Mozart, Wolfgang Amadeus)](https://imslp.org/wiki/Die_Zauberfl%C3%B6te%2C_K.620_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [The Magic Flute](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Flute) 《Die Zauberflöte》는 ‘마술피리’라는 뜻이다. 작품은 말로 진행되는 장면 사이에 노래와 합창이 놓이는 독일어 *Singspiel*이다. 대사는 사건과 관계를 바꾸고 음악은 결정적인 감정을 드러내므로 둘을 함께 따라가야 한다. 막이 오르면 왕자 Tamino가 거대한 뱀에게 쫓기다가 밤의 여왕을 섬기는 세 시녀에게 구해진다. 세 시녀는 여왕의 딸 Pamina의 초상화를 보여 준다. 밤의 여왕은 Pamina가 Sarastro에게 붙잡혀 있다고 말하며 Tamino에게 구출을 명한다. 새잡이 Papageno가 동행하면서 진지한 모험 곁에 생활감 있는 희극이 함께 흐른다. Tamino가 사랑과 진실을 좇는다면 겁 많은 Papageno는 배를 채우고 안전하게 살며 곁에 둘 짝을 바란다. Tamino와 Papageno가 Sarastro의 사원에 도착하면 처음의 선악 구도는 흔들리기 시작한다. Tamino가 밤의 여왕이 들려준 이야기가 전부가 아니었음을 알게 되면서 구출 임무는 사랑과 지혜를 시험하는 과정으로 바뀐다. Pamina와 Tamino는 마지막 불과 물의 시련을 함께 통과한다. Papageno는 엄격한 입문보다 소박한 삶을 바라며 마법 방울로 Papagena를 불러낸다. 두 쌍의 이야기는 제2막 Finale에서 하나로 모인다. Papageno는 소박한 민요풍 노래를 부르고 밤의 여왕은 빠르고 화려한 장식 창법인 coloratura를 극단적인 고음까지 밀어 올린다. Sarastro와 사제들의 장면에는 낮은 성부와 trombone의 어두운 울림이 깔린다. Tamino의 피리는 동물을 온순하게 만들고 Papageno의 마법 방울은 추격자들을 춤추게 한다. 마지막 합창은 빛의 승리를 노래하지만 Sarastro가 대표하는 질서에는 여성에 대한 편견이 남아 있다. 오늘날 공연들은 성별과 인종에 관한 이 오래된 관념을 다양한 방식으로 다시 다룬다. ### 창작, 초연과 초기 수용 Schikaneder는 대본을 쓰고 초연에서 Papageno를 맡았다. 작품은 요정담, 희극, 마술 장치와 장관을 결합하던 빈 교외극장의 공연 환경에서 만들어졌다. [NMA/Bärenreiter 서문](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006201334.pdf)은 작곡을 빈에서 아마 1791년 봄에 시작하고 7월로 날짜를 적었으며, 서곡과 사제 행진곡은 9월 28일에 완성했다고 구분한다. 초연은 이틀 뒤 열렸다. 남아 있는 1791년 9월 30일과 10월 1일 포스터는 Mozart가 적어도 첫 두 공연에서 오케스트라를 이끌었다고 알린다. 당시의 구체적인 지휘 위치와 건반악기는 이 표현만으로 확정할 수 없다. 첫 세 공연을 모두 Mozart가 맡았고 Johann Baptist Henneberg가 glockenspiel을 연주했다는 이야기는 1841년의 후대 전승이므로, [Mozart: New Documents의 주석](https://www.mozartdocuments.org/documents/5-october-1791/)은 동시대 자료로 확인되는 범위를 첫 두 공연으로 제한한다. 초기 반응은 음악·무대·대본에 따라 갈렸다. [1791년 10월의 동시대 보도](https://www.mozartdocuments.org/documents/8-october-1791/pdf)는 작품을 새로운 `Maschinenkomödie`라고 부르며 음악과 화려한 장치를 높였지만, 같은 계열의 다른 기사에는 대본을 비판하는 문장이 남아 있다. Mozart가 10월 7일 아내에게 보낸 편지에는 극장이 다시 가득 찼고 “Bei Männern” 이중창과 제1막의 glockenspiel 대목이 앙코르되었다는 기록이 있다. 작품은 초연 직후부터 음악 번호와 무대 효과가 함께 수용된 극장 작품이었다. ### 출판 정보와 기준 판본 1791년 Ignaz Alberti가 인쇄한 원 대본에는 *Die Zauberflöte. Eine große Oper in zwei Aufzügen*이라는 제목이 붙었다. [Stiftung Mozarteum의 Köchel 카탈로그](https://kv.mozarteum.at/de/work/die-zauberflote-7137)는 자필총보와 1791년 필사 자료를 기록하고, 1791–93년에 걸쳐 나온 초기 성악보 계열과 1814년 Simrock의 초기 총보를 구분한다. 따라서 초연 직후의 유통은 대본과 성악보가 완전 총보보다 먼저 퍼진 과정으로 정리할 수 있다. 현대의 기준 총보는 *Neue Mozart-Ausgabe* II/5/19, Gernot Gruber·Alfred Orel 편집, Bärenreiter BA 4553이다. 본권은 1970년에 출판되었고 Rudolf Faber의 비평보고서는 2006년에 나왔다. [DME 대본 자료의 출처 평가](https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/source_quali.php?idwnma=7137)는 Papageno의 “Der Vogelfänger bin ich ja” 제3절이 Mozart 생전 자료에는 없고 후대 필사본과 Simrock 출판 전통에서 나타난다고 밝힌다. 공연 악보의 절 수와 대사 범위를 확인할 때 이 차이가 중요하다. ### 소요 시간 [Bärenreiter의 무대 작품 목록](https://emag.baerenreiter.com/wp-content/uploads/2025/05/Baerenreiter_Mozart_Grossbesetzte_Werke.pdf)은 전곡을 약 3시간으로 제시한다. 실제 상연 시간은 말대사의 언어·삭제·개작, 음악 번호의 생략, 무대 전환과 지휘 빠르기에 따라 크게 달라진다. Metropolitan Opera의 2024–25 독일어 공연은 제1막 약 70분, 휴식 35분, 제2막 약 90분으로 총 3시간 15분을 안내했다. 휴식을 제외하면 약 160분이다. 대사 전체와 추가 단편을 수록했다고 밝힌 [Martin Wåhlberg·Orkester Nord의 2025년 Aparté 녹음](https://apartemusic.com/fr/album-details/mozart-die-zauberflote)은 169분이다. 이 수치는 대사뿐 아니라 해당 음반이 넣은 침묵 시험의 flute 단편까지 포함한다. 그러므로 전곡의 고정 길이라기보다 사용한 공연판의 범위를 보여 주는 값이다. 서곡은 이 녹음에서 6분 10초다. ### 배역과 편성 중심 배역은 Tamino(tenor), Pamina(soprano), Papageno(baritone), Papagena(soprano), 밤의 여왕(coloratura soprano), Sarastro(bass), Monostatos(tenor), Sprecher(bass)다. 세 시녀, 세 소년, 두 사제, 두 무장한 남자와 혼성합창이 극의 여러 공동체를 이룬다. 초연에서는 Mozart의 처제 Josepha Hofer가 밤의 여왕, Anna Gottlieb이 Pamina, Schikaneder가 Papageno를 노래했다. 관현악은 piccolo, flutes 2, oboes 2, clarinets 2, basset horns 2, bassoons 2, horns 2, trumpets 2, alto·tenor·bass trombones, timpani, `stromento d’acciaio` 또는 glockenspiel, strings로 이루어진다. 독창자·세 소년과 합창이 더해진다. 현대 편성표에서는 제2 flute가 piccolo를, clarinet 주자들이 basset horn을 겸한다고 적는 경우가 있으나, [Köchel 카탈로그의 원자료식 편성](https://kv.mozarteum.at/de/work/die-zauberflote-7137)은 이 악기들을 각각 열거한다. 실제 겸임 여부는 사용하는 판과 공연 단체의 배치에 따라 달라질 수 있다. Papageno의 마법 방울은 Mozart가 `stromento d’acciaio`라고 적은 건반식 강철음 악기다. 현대 판본은 이를 glockenspiel로 적으며, celesta가 대신 쓰이기도 한다. Tamino의 flute와 이 악기는 오케스트라 피트에서 연주하면서 무대 소품과 동작을 맞출 수도 있고, 연주자를 무대 위에 보이게 할 수도 있다. [Met의 2023년 공연 인터뷰](https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/die-zauberflote/transcript/)에서 flute 주자 Seth Morris와 glockenspiel을 맡은 Bryan Wagorn은 무대에서 연기·연주·지휘 확인을 동시에 수행한 경험을 설명한다. 이 배치는 제목 속 두 마술 악기를 실제 극 행동의 일부로 드러낸 한 제작의 선택이다. ### Ouverture — 엄숙한 문과 움직이는 대위법 서곡은 `Adagio – Allegro`로 시작한다. 느린 도입의 세 화음 뒤 Allegro가 푸가풍 대위법으로 움직이고, 중간에 엄숙한 화음군이 다시 나타난다. [Met의 2024–25 프로그램](https://www.metopera.org/globalassets/season/2024-25/zauberflote/program/040925-die-zauberflote.pdf)은 이 세 화음을 프리메이슨 의식의 세 번 두드림과 연결한다. 이는 프로그램 필자의 해석으로 귀속할 수 있으며, 작품 전체의 모든 ‘셋’을 하나의 상징으로 단정하는 근거는 아니다. 서곡의 엄숙한 신호와 활발한 대위법은 뒤이어 나올 의식과 희극의 두 성격을 먼저 나란히 놓는다. ### 제1막 No. 1–8 — 구출 명령에서 사원의 문까지 No. 1 Introduction에서 Tamino는 뱀에게 쫓기고 세 시녀에게 구원된다. Papageno는 “Der Vogelfänger bin ich ja”로 새잡이의 생활과 짝을 향한 소망을 반복 절 형식에 담는다. Tamino의 “Dies Bildnis ist bezaubernd schön”은 초상 속 Pamina를 구하는 임무를 개인적 사랑의 탐색으로 바꾸며, 밤의 여왕은 “O zittre nicht”에서 고통받는 어머니의 모습으로 구출을 요구한다. No. 5 Quintett에서 Tamino는 마술피리, Papageno는 마법 방울을 받고 세 소년이 길 안내를 맡는다. Pamina와 Papageno의 “Bei Männern, welche Liebe fühlen”은 두 연인의 만남보다 먼저 사랑을 상호적인 인간 관계로 노래한다. 이어지는 No. 8 Finale는 세 소년의 “Zum Ziele führt dich diese Bahn”부터 막 끝까지 여러 행동을 한 흐름으로 묶는다. Tamino는 Sprecher와 대화하면서 밤의 여왕이 제시한 선악 구도를 의심하기 시작한다. flute는 동물을 길들이고, glockenspiel은 Monostatos와 추격자들을 춤추게 한다. Pamina와 Papageno의 탈출선, Tamino의 탐색선, Sarastro의 행렬이 합쳐지고, Pamina와 Tamino가 처음 대면한 뒤 두 남자는 시험을 받게 된다. Finale는 구출극을 끝내기보다 그 전제를 뒤집어 제2막의 입문극을 연다. ### 제2막 No. 9–21 — 침묵, 오해와 두 쌍의 결말 No. 9 사제 행진곡과 Sarastro의 “O Isis und Osiris”가 시험을 공동체의 의식으로 연다. Tamino와 Papageno는 침묵 명령을 받지만 반응은 다르다. Tamino는 세 시녀의 유혹을 견디고, Papageno는 말과 음식과 배우자에 대한 욕망을 감추지 못한다. 이 장면의 희극 뒤에는 사제들의 여성 혐오적 경고가 그대로 놓여 있어, 입문 공동체가 내세우는 지혜를 작품의 무조건적인 최종 답으로 읽기 어렵게 한다. Pamina의 갈등은 세 아리아가 연속하는 구간에서 압축된다. Monostatos는 잠든 Pamina에게 접근하며 “Alles fühlt der Liebe Freuden”을 부르고, 밤의 여왕은 “Der Hölle Rache”에서 딸에게 Sarastro 암살을 명한다. Sarastro의 “In diesen heil’gen Hallen”은 복수 대신 용서를 내세우지만, Pamina의 선택을 남성 권위가 둘러싼 상황까지 지우지는 않는다. 이후 Tamino의 침묵을 버림받았다는 뜻으로 오해한 Pamina가 “Ach, ich fühl’s”를 부른다. 시험의 규칙이 두 사람 사이의 실제 상처로 들리는 순간이다. No. 21 Finale는 두 차례의 자살 위기와 두 마술 악기를 병렬로 회수한다. 세 소년은 단검을 든 Pamina를 막고 Tamino의 사랑을 알려 준다. Pamina는 보호받는 대상에서 Tamino와 함께 시험을 받는 동반자로 이동하며, 피리의 유래를 설명하고 그 소리와 함께 불과 물을 통과한다. 이어 Papageno가 목을 매려 하자 세 소년이 마법 방울을 일깨우고, Papagena가 나타나 “Pa-Pa-Pa” 이중창으로 생활과 가족의 미래를 그린다. 밤의 여왕·세 시녀·Monostatos의 침입이 무너진 뒤 Sarastro와 합창이 빛·지혜·아름다움의 승리를 선언한다. 연인의 숭고한 입문과 새잡이의 세속적 결합이 같은 Finale 안에서 인정되지만, 오늘날 무대는 이 결말의 공동체가 누구를 배제하는지도 함께 드러내 왔다. ### 말대사, 번역과 현대 상연 말대사는 줄거리 설명만 담당하지 않는다. [René Jacobs의 2010년 인터뷰](https://www.theguardian.com/music/2010/sep/09/rene-jacobs-mozart-opera)에서 그는 거의 모든 대사와 관행적으로 생략되던 두 장면을 살리고, 말의 리듬에서 뒤 음악 번호의 빠르기를 찾았다고 설명했다. 대사 아래 fortepiano 즉흥과 실제 타악기 효과를 넣은 것은 역사적 사실의 복원이라기보다 녹음을 위한 `Hörspiel`식 해석이라고 스스로 한정했다. 반대로 Barrie Kosky·Suzanne Andrade·Paul Barritt의 제작은 대사를 무성영화식 자막과 piano로 압축했다. 빠른 시각적 흐름을 얻는 대신 Papageno와 Papagena의 첫 만남이 줄어 뒤 이중창의 준비가 약해졌다는 [공연 비평](https://www.revuelopera.quebec/critiques/2022/05/critique-une-flute-enchantee-qui-en-met-plein-la-vue)도 있다. Monostatos는 원 대본에서 `ein Mohr`로 적히며, 피부색을 자기 혐오와 Pamina를 향한 욕망에 결부한 아리아를 부른다. 이 배역의 흑인 분장(blackface) 공연사, 인종화된 가사, 잠든 Pamina에게 가하는 성적 위협은 서로 연결된 문제다. 현대 제작은 아리아 삭제, 자막의 인종 표현 완화, 가사 수정, 비인종적 악역으로의 재설정, 대본 전체 개작 등 서로 다른 방식을 택해 왔다. [Adeline Mueller의 Cambridge Companion 장](https://doi.org/10.1017/9781108551328.017)은 인종과 인종주의의 유산을 이 작품의 공연사에서 지속적으로 다시 다루어야 할 문제로 놓는다. 독일어 가사·번역 자막·분장·행동 가운데 무엇을 남기는지는 공연판마다 다르며, 특정 수정 하나가 표준 해법으로 자리 잡은 상태는 아니다. 성별 관계도 음악 번호를 보존한 채 다른 행동으로 읽혀 왔다. Ivan Fischer와 Nicholas Hytner의 ENO 제작에서는 불과 물의 시련에서 Pamina가 flute를 연주해 마지막 시험의 주도권을 드러냈다. 이는 원작의 음악을 바꾼 것이 아니라 누가 무대에서 마술 악기를 다루는지를 바꾼 사례다. 이처럼 번역 언어, 대사의 분량, 마술 악기의 위치와 인물의 행동은 같은 악보가 서로 다른 극으로 보이게 하는 핵심 변수다. ### 주요 레코딩 #### Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra — EMI, 1964 Nicolai Gedda(Tamino), Gundula Janowitz(Pamina), Walter Berry(Papageno), Lucia Popp(밤의 여왕), Gottlob Frick(Sarastro)이 참여했다. Klemperer는 말대사를 모두 제외해 음악 번호 자체를 집중해서 들을 수 있는 20세기 녹음 관행을 대표한다. [Andrew Clements의 Guardian 비평](https://www.theguardian.com/music/2015/apr/22/mozart-die-zauberflote-magic-flute-otto-klemperer-joan-sutherland-cd-review)은 이 1964년 스튜디오 녹음을 작품의 뛰어난 음반 가운데 하나로 평가하면서 대사 생략을 명확히 지적한다. *Singspiel* 전체의 극적 시간보다 성악·관현악 번호의 전통을 비교할 때 유용한 기록이다. #### John Eliot Gardiner / English Baroque Soloists — 녹음 1995, Archiv 발매 1996 Michael Schade, Christiane Oelze, Gerald Finley, Cyndia Sieden, Harry Peeters와 Monteverdi Choir가 참여한 시대악기 녹음이다. [Deutsche Grammophon의 음반 정보](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/mozart-die-zauberfloete-gardiner-1692)는 1996년 발매를 확인하며, [BBC Music Magazine 계열의 비평](https://www.classical-music.com/reviews/opera/mozart-213)은 자필악보에 따른 제1막 도입부의 trumpet·timpani 처리와 초판의 대체 가사를 부록에 수록한 점을 짚는다. 기준판의 본문과 초기 자료의 다른 선택을 실제 소리로 비교할 수 있는 녹음이다. #### Charles Mackerras / London Philharmonic Orchestra — 녹음 2004, Chandos 발매 2005 Jeremy Sams의 영어 번역으로 Barry Banks, Rebecca Evans, Simon Keenlyside, Elizabeth Vidal, John Tomlinson이 노래했다. [Chandos의 카탈로그](https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%203121)는 녹음일·배역·번역·136분 47초의 수록 시간을 제공한다. [Richard Wigmore의 비교 비평](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-mozart-magic-flute)은 가벼운 아티큘레이션과 투명한 관현악을 높이며, 특히 제2막 사제 장면의 trombones와 basset horns, Monostatos 아리아와 세 소년의 음색을 구체적으로 언급한다. 영어 말대사와 가창이 한 공연 언어로 이어지는 사례다. #### René Jacobs / Akademie für Alte Musik Berlin — 녹음 2009, Harmonia Mundi 발매 2010 Daniel Behle, Marlis Petersen, Daniel Schmutzhard, Anna-Kristiina Kaappola, Marcos Fink와 RIAS Kammerchor가 참여했다. [Harmonia Mundi의 발매 자료](https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/pdf/mozart-die-zauberflote-HMC902068.70-en.pdf)는 3CD, 2시간 47분의 구성을 기록한다. 거의 전 대사, 관행적으로 생략되던 장면, fortepiano 즉흥과 타악기 효과를 결합해 작품을 `Hörspiel`처럼 구성했다. 대사를 모두 뺀 Klemperer와 대비하면 같은 음악 번호가 앞뒤 말의 리듬과 음향 환경에 따라 어떻게 다르게 진입하는지 선명하다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel Catalogue: *Die Zauberflöte* KV 620](https://kv.mozarteum.at/de/work/die-zauberflote-7137) - [Digitale Mozart-Edition, *Die Zauberflöte* 비평 대본과 1791년 원 대본](https://dme.mozarteum.at/DME/libredition/single.php?end=8&idwnma=7137&line=0&v=421) - [Neue Mozart-Ausgabe II/5/19 디지털 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?vsep=73) - [Neue Mozart-Ausgabe 영문 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_73_-27_-3_eng.pdf) - [Bärenreiter, BA 4553-90 판본·편성 정보](https://www.barenreiter.co.uk/die-zauberflote-the-magic-flute-k-620-vocal-score-paperback.html) - [Mozart: New Documents, 1791년 10월 5일 공연 자료 주석](https://www.mozartdocuments.org/documents/5-october-1791/) - [Metropolitan Opera, 2024–25 공연 정보](https://www.metopera.org/user-information/old-seasons/2024-25-season/die-zauberflote/) - [Metropolitan Opera, 2024–25 프로그램](https://www.metopera.org/globalassets/season/2024-25/zauberflote/program/040925-die-zauberflote.pdf) - [English National Opera, *The Magic Flute: The Music*](https://www.eno.org/engage/eno-the-magic-flute-the-music/) - [Adeline Mueller, “Blackness and Whiteness in *The Magic Flute*,” *The Cambridge Companion to The Magic Flute*](https://doi.org/10.1017/9781108551328.017) - [Aparté, Martin Wåhlberg·Orkester Nord, *Die Zauberflöte*, AP367](https://apartemusic.com/fr/album-details/mozart-die-zauberflote) - [Classical Music, “The best recordings of Mozart’s *The Magic Flute*”](https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-mozart-magic-flute) # Idomeneo, K. 366 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Idomeneo, K. 366* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **대본:** Giambattista Varesco의 이탈리아어 대본, Antoine Danchet·André Campra와 Prosper Jolyot de Crébillon의 프랑스 전거 **작곡 시기:** 1780년 가을부터 1781년 1월까지 **초연:** 1781년 1월 29일, 뮌헨 궁정극장 **장르:** 3막 *dramma per musica*, 통상 오페라 세리아로 분류 **범위:** 뮌헨 초연을 위한 판본과 1786년 빈 공연의 변경, 관련 발레 K. 367의 위치를 함께 다룬다. **초판:** 1781년 뮌헨 리브레토 인쇄본, 이후 비평판과 공연판으로 전승 **IMSLP:** [Idomeneo, K. 366](https://imslp.org/wiki/Idomeneo%2C_K.366_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Idomeneo](https://en.wikipedia.org/wiki/Idomeneo) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Idomeneo, K. 366*은 Giambattista Varesco의 이탈리아어 대본에 곡을 붙인 3막 오페라 세리아다. 트로이 전쟁 뒤 귀환한 크레타 왕 Idomeneo가 바다의 신에게 한 맹세 때문에 아들 Idamante를 희생해야 하는 상황에 놓이고, Ilia와 Elettra의 사랑과 질투, 합창·행진·발레·신탁 장면이 그 위기를 확장한다. 1781년 뮌헨판을 기준으로 3막 28장면과 32번까지 이어지는 번호 체계를 볼 수 있으며, 1786년 빈 공연은 Idamante의 성부와 일부 번호를 바꾼 별도 판본이다. ### 대본과 제작 과정 Varesco의 대본은 프랑스 비극의 줄거리를 3막 이탈리아어 오페라로 압축한다. Digital Mozart Edition의 전거 카탈로그는 Prosper Jolyot de Crébillon의 1706년 프랑스 비극 *Idoménée*와 Antoine Danchet가 쓰고 André Campra가 작곡한 1712년 파리의 *Idoménée*를 직접 관련 자료로 올린다. Britannica와 Cambridge Opera Journal의 해설이 말하는 Metastasian 전통은 이탈리아 오페라 세리아의 시형과 관습에 관한 영향으로 이해하며, Metastasio의 별도 *Idomeneo*를 직접 대본 원전으로 제시하지 않는다. 뮌헨 궁정은 1781년 사육제 시즌을 위한 오페라를 의뢰했고, Mozart는 1780년 가을 잘츠부르크에서 작곡을 시작했다. 1780년 11월 6일 뮌헨에 도착했을 때 그는 1막의 상당 부분을 이미 진행했으며, 11월 8일 아버지에게 보낸 편지에는 Varesco의 책, 출연진, Ilia 아리아의 관악기 변경이 함께 언급된다. 11월 13일과 15일 편지에서는 Seeau, Cannabich, Lorenzo Quaglio, Le Grand와 난파선 장면·2중창 삭제·가수별 성부와 연기를 조정한 과정이 드러난다. 12월 이후의 편지는 음악과 무대가 동시에 완성되는 제작을 보여 준다. Mozart는 긴 부자 장면과 Arbace 장면을 줄이고, 3막 아리아와 최종 합창, 서곡, 발레를 마무리했다. 1781년 1월 3일 편지에서는 La Voce가 말할 때 3 Trombones와 2 Horns를 사용하고 일반 오케스트라를 멈추게 하려는 구상을 설명했으며, 1월 10일부터 11일까지의 편지는 1월 27일 주요 리허설과 1월 29일 초연 일정을 전한다. 이 서신에서 가수의 음역·연기·무대 동선은 판본을 결정하는 제작 조건으로 나타난다. ### 자필 자료와 판본의 관계 자필 총보는 1막과 3막이 Kraków의 Jagiellonian Library에, 2막이 Berlin의 Staatsbibliothek에 나뉘어 있으며, 뮌헨 제작을 위한 필사본은 Bayerische Staatsbibliothek에 남아 있다. Neue Mozart-Ausgabe II/5/11은 Daniel Heartz가 편집하고 Bruce Alan Brown의 비평 보고서와 함께 자필·필사본·초연용 변경을 정리한다. Bärenreiter의 NMA Urtext BA04562-01과 자필 facsimile BVK01880은 이 자료군의 서지와 편집 범위를 확인하는 기준판이다. 1781년 뮌헨 공연은 자필 총보에서 컷과 수정이 반영된 상태로 이루어졌다. Digital Mozart Edition의 source description은 Mozart가 초연을 위해 자필을 줄이고 고쳤으며, 필사본과 두 종류의 리브레토 인쇄본에 삭제 제안과 복귀 흔적이 섞여 있다고 설명한다. 3막 Idamante의 `No, la morte io non pavento`(No. 27a)와 Idomeneo의 `Torna la pace al core`(No. 30a)는 초연 전 생략된 번호로 비교적 확실하게 기록되고, Elettra의 긴 아리아는 짧은 레치타티보로 대체되었다. 긴 장면과 오라클 발화의 최종 상연 조합은 자료마다 달라 뮌헨판을 특정 컷 상태로 설명해야 한다. 1786년 3월 13일 빈의 Palais Auersperg 공연은 뮌헨판의 단순한 재공연이 아니다. Idamante가 초연의 soprano castrato에서 tenor로 바뀌었고, 2막 Arbace 장면의 No. 10a가 `Non temer, amato bene`, KV 490으로 교체되었다. 3막에는 `Spiegarti non poss’io`, KV 489(No. 20b)가 삽입·대체 자료로 남아 있다. 이 선택은 같은 줄거리를 다른 성부와 번호 배열로 보여 주므로, 연주회용 악보는 뮌헨판과 빈판 가운데 어느 상태를 채택했는지 명시할 필요가 있다. K. 367로 분리된 발레 음악은 1780년 12월부터 1781년 1월 사이에 완성된 별도 작품이다. Mozart는 1780년 12월 30일 편지에서 이를 오페라에 속한 *divertissement*로 설명했으며, 1781년 리브레토의 장면 지시와 후대 판본은 정확한 위치와 전량 사용을 서로 다르게 제시한다. 발레의 존재와 작곡 시기는 확정되며, 어느 막의 어느 지점에 몇 곡이 들어갔는지는 판본과 공연 기록의 대조 대상이다. ### 소요 시간 오페라 전체 시간은 컷, 발레, 레치타티보, Idamante 성부와 번호 선택에 따라 달라진다. Leopold가 1780년 12월 25일 편지에서 오케스트라가 적어도 세 시간을 감당해야 할지 걱정한 기록은 제작 당시의 예상이지 측정값이 아니다. 다음 수치는 특정 판본과 녹음의 실제 발매 시간이다. | 자료 | 표기 시간 | 판본·공연 조건 | | --- | ---: | --- | | Simon Rattle·Bayerisches Symphonieorchester(BRSO), 2023 실황 | 56:40 + 44:24 + 78:49, 합계 약 2시간 59분 53초 | 3CD 실황. MusicWeb은 발레와 짧은 레치타티보, No. 27a의 생략을 지적한다. | | John Eliot Gardiner·Monteverdi Choir·English Baroque Soloists, 1990 실황/1991 발매 | 약 3시간 28분 | 뮌헨 자료와 대체 번호, 부록과 발레를 함께 수록한 복합판으로 소개된다. | | Charles Mackerras·Scottish Chamber Orchestra, 2001 | 약 3시간 21분 37초 | Presto가 제공하는 발매 전체 시간으로, 긴 공연판의 비교 자료다. | | Roger Norrington·Scottish Chamber Orchestra, 2010 Edinburgh 공연 | Mackerras 공연보다 약 45분 짧음 | New York Arts가 컷과 시대악기 편성을 비교한 특정 공연의 시간이다. | 이 시간은 특정 판본과 녹음의 조건을 반영한다. 막별 길이는 트랙 목록에서 선택한 발레·대체 번호·컷에 따라 달라진다. ### 편성 | 역할 | 초연 성부와 가수 | 극 안의 기능 | | --- | --- | --- | | Idomeneo | Tenor, Anton Raaff | 트로이 전쟁에서 돌아온 크레타 왕. 생존을 위해 Neptune에게 맹세하고 아들을 숨긴다. | | Idamante | Soprano castrato, Vincenzo dal Prato | Idomeneo의 아들. 1786년 빈판에서는 Tenor로 바뀐다. | | Ilia | Soprano, Dorothea Wendling | 트로이 왕가의 포로이자 Idamante를 사랑하는 인물이다. | | Elettra | Soprano, Elisabeth Wendling | Argos의 공주로, Idamante와 Ilia 사이의 관계에 격렬하게 반응한다. | | Arbace | Tenor, Domenico de’ Panzacchi | 왕의 조언자이며 도망과 귀환의 실무를 전달한다. | | Gran Sacerdote | Tenor, Giovanni Valesi | Neptune의 제례와 백성의 요구를 대표한다. | | La Voce 또는 Oracle | Bass | 희생과 왕위 계승을 명령하는 신탁의 목소리다. | 합창은 Cretans, Trojans, sailors, priests와 백성을 맡고, 인쇄 리브레토에는 두 Cretan women과 두 Trojans 같은 보조 배역도 기록된다. Bärenreiter가 제시하는 총괄 관현악은 Piccolo, 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, 4 Horns, 2 Trumpets, 3 Trombones, Timpani, Strings와 Basso continuo다. 합창은 혼성합창 SSATTBB로 편성되며, Piccolo와 B clarinet의 세부 배치와 발레 악기의 운용은 판본과 장면에 따라 달라진다. La Voce가 나오는 장면에서 Mozart의 1781년 1월 3일 편지는 3 Trombones와 2 Horns를 함께 울리고 일반 오케스트라를 멈추게 하려는 배치를 직접 설명한다. DME 리브레토는 1막의 갤러리·바다 절벽·난파선, 2막의 왕궁·Sidon 항구, 3막의 정원·광장·Neptune 신전을 무대 장소로 지정한다. Lorenzo Quaglio의 무대 장치와 Le Grand의 발레 안무가 이 관현악·합창 조건과 함께 제작되었다. ### 3막의 줄거리와 주요 번호 #### 제1막 트로이 왕 Priam의 딸 Ilia는 크레타에 포로로 남았지만, 자신을 사로잡은 진영의 왕자 Idamante를 사랑한다. Idamante는 트로이 포로를 풀어 주고 Ilia에게 마음을 드러내며, Elettra는 그 관계를 질투한다. Ilia의 `Padre, germani, addio!`와 Idamante의 장면은 포로 신분과 사랑을 한 무대에 놓고, `Godiam la pace`와 `Nettuno s’onori`의 합창은 전쟁 뒤의 공적 질서를 보여 준다. 바다에서 돌아오던 Idomeneo는 폭풍을 만나 Neptune에게 고향에서 처음 만나는 사람을 제물로 바치겠다고 맹세한다. 그 첫 사람이 Idamante라는 사실을 안 왕은 아들을 피하려고 침묵하고, `Vedrommi intorno`와 뒤이은 행진·제례 장면이 그 맹세를 왕국의 사건으로 확장한다. 난파선과 폭풍 합창은 개인의 생존 약속이 백성 앞에 드러나는 지점에 놓인다. #### 제2막 Idomeneo는 맹세의 대상을 숨긴 채 Idamante를 Elettra와 함께 떠나보내려 한다. Ilia의 `Se il padre perdei`는 포로였던 인물이 크레타 왕가 안에서 새로운 관계를 찾는 장면이고, Idomeneo의 `Fuor del mar`는 왕이 감춘 공포와 맹세의 압력을 독창으로 드러낸다. Elettra의 `Idol mio`는 출항을 앞둔 욕망을 이어 가며, Arbace의 조언과 행진은 궁정의 결정을 항구의 행동으로 옮긴다. Sidon 항구의 `Placido è il mar` 뒤에는 바다 괴물과 폭풍이 다시 나타난다. 관현악과 합창은 왕 개인의 비밀을 크레타 백성 전체가 겪는 재난으로 바꾸고, Idomeneo가 아들을 살리려는 선택을 미룰수록 신의 요구와 국가의 공포가 함께 커진다. #### 제3막 정원에서 Ilia는 `Zeffiretti lusinghieri`로 Idamante에 대한 사랑을 고백하고, 두 사람은 괴물을 물리친 뒤에도 제물의 요구를 피할 수 없다는 사실을 마주한다. `Andrò ramingo e solo`(No. 21) 4중창에서는 Idomeneo, Idamante, Ilia, Elettra의 감정이 한 앙상블 안에 겹친다. 이 번호는 네 인물의 선택을 병렬로 놓는 구조 때문에 3막의 갈등을 개인 아리아의 연속과 다르게 묶는다. 대제사장과 합창의 `O voto tremendo`(No. 24), 행진과 Neptune 제례가 이어지며 Idamante는 스스로 희생하려 한다. La Voce는 희생을 멈추고 Idomeneo의 왕위를 Idamante에게 넘기며 Ilia를 왕비로 삼으라고 명령한다. Elettra의 `D’Oreste d’Ajace`(No. 29a)는 새 질서에서 밀려난 분노를 표출하고, 최종 합창 `Scenda Amor`(No. 32)는 왕위 계승과 화해를 공적 의식으로 마무리한다. 뮌헨 초연 전에는 No. 27a와 No. 30a가 생략되었으므로, 3막의 번호와 결말은 사용하는 판본의 선택에 따라 달라진다. 1781년 인쇄 리브레토는 3막 28장면으로 배열되지만, 번호 목록과 현대 녹음은 32번까지 세며 중간의 행진·간주를 별도 장면으로 취급하기도 한다. 이는 줄거리와 별개로 장면과 음악 번호를 세는 단위가 다르다는 뜻이다. ### 작곡가의 서신과 현대 연주자의 해석 Mozart의 1780년 11월부터 1781년 1월까지의 서신은 가수와 무대가 음악의 세부를 바꾸었다는 직접 자료다. 그는 Anton Raaff의 성악 조건과 연기, Vincenzo dal Prato의 장면 처리, Dorothea Wendling 자매의 음색을 편지마다 검토했고, 긴 레치타티보와 아리아를 줄이거나 폭풍 장면의 소음을 고려해 다시 썼다. 12월 27일 편지는 `Fuor del mar`와 4중창에 대한 작곡가의 반응을 전하며, 1월 3일 편지는 오라클 장면의 3 Trombones·2 Horns와 오케스트라 정지를 구체적으로 적는다. BR-KLASSIK의 2023년 Rattle·Bayerisches Symphonieorchester 프로젝트 인터뷰에서 Andrew Staples는 Idomeneo를 아버지와 아들의 딜레마로 설명하고, `Fuor del mar`가 다른 번호와 분리된 성격을 가진 난곡이라고 말한다. Magdalena Kožená는 Idamante의 파편화된 성격과 레치타티보가 콘서트판에서 상상 속 장면을 만드는 방식을 설명한다. Elsa Dreisig와 Sabine Devieilhe는 Elettra와 Ilia를 4중창에서 함께 묶는 Rattle의 방향과 레치타티보 리허설의 중요성을 말한다. 이 발언은 2023년 콘서트 형식의 해석 자료이며, 1781년의 연주 지시와는 자료 성격이 다르다. ### 주요 레코딩 **John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir와 English Baroque Soloists, 1990 실황·1991 Deutsche Grammophon:** Gardiner의 발매는 뮌헨 자료, 삭제곡, 대체곡과 발레를 한 세트 안에서 비교하도록 구성된 복합판으로 소개된다. Alan Blyth의 Gramophone 평은 출연진과 이 판의 완결감을 평가하지만, 그 평가는 특정 발매에 대한 비평적 판단이다. **Charles Mackerras, Scottish Chamber Orchestra, 2001:** 약 3시간 21분 37초의 긴 공연판으로 기록된다. New York Arts가 비교한 Mackerras와 Norrington 공연은 컷, 작은 합창, 시대악기와 비브라토 절제의 선택이 공연 시간과 음향을 함께 바꾼다는 점을 보여 준다. **Simon Rattle, Bayerisches Symphonieorchester, 2023 실황:** BRSO는 2023년 12월 Herkulessaal 실황을 3CD로 발매했고, MusicWeb은 발레와 짧은 레치타티보, No. 27a의 생략과 `Fuor del mar`의 완전한 형태를 구체적으로 지적한다. Staples, Kožená, Dreisig, Devieilhe의 인터뷰는 이 콘서트판이 성악과 레치타티보를 상상 공간으로 만드는 방식을 보완한다. Gardiner, Mackerras, Rattle의 발매는 발레의 포함, No. 27a·No. 30a와 KV 490·KV 489의 선택, Idamante 성부, 레치타티보와 오케스트라 규모가 서로 다른 공연 상태를 보여 준다. ### 주요 자료 - [Digital Mozart Edition, *Idomeneo* libretto LV_467](https://dme.mozarteum.at/dmedata/libredition/pdf/LV_467.pdf) 및 [source description](https://dme.mozarteum.at/dmedata/libredition/source_quali.php?idwnma=4475). 3막 28장면, 인물·무대 장소, 뮌헨 초연 컷과 빈 삽입물의 자료 상태를 확인했다. - [Neue Mozart-Ausgabe, *Idomeneo*, II/5/11](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_304_-39_-3_eng.pdf) 및 [Ballet Music for *Idomeneo*, II/5/19](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_79_-19_-3_eng.pdf). Daniel Heartz의 본문·편집 정보와 K. 367 발레의 작곡·배치 자료를 확인했다. - [Mozart libretti catalogue](https://dme.mozarteum.at/DME/libretti-catalog/liste.php?r=0&t=0), [Köchel-Verzeichnis K. 366](https://kv.mozarteum.at/en/work/idomeneo-re-di-creta-4475), [Köchel-Verzeichnis K. 367](https://kv.mozarteum.at/en/work/ballet-for-idomeneo-kv-366-10035). 프랑스 전거와 작품·발레의 공식 식별 정보를 대조했다. - [Mozart to Leopold, 8 November 1780, letter 0535](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0535_WAM_LM_1780.pdf), [13 November, 0537](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0537_WAM_LM_1780.pdf), [15 November, 0538](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0538_WAM_LM_1780.pdf), [27 December, 0570](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0570_WAM_LM_1780.pdf), [3 January 1781, 0574](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0574_WAM_LM_1781.pdf), [10–11 January, 0577](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0577_WAM_LM_1781.pdf). 제작 일정, 가수별 수정, 컷, 오라클 편성과 초연 일정을 확인했다. - [Bärenreiter NMA Urtext BA04562-01](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA04562-01) 및 [자필 facsimile BVK01880](https://www.baerenreiter.com/en/product/BVK01880). 편성, 판본 편집자, 자필·리브레토 자료군을 확인했다. - [Bayerische Staatsbibliothek Musiconn libretto](https://www.musiconn.de/musiconnlibretto/Search2Record/bsb00002545), [Corago 29 January 1781 event](https://corago.unibo.it/evento/7B00000546), [Weber Gesamtausgabe *Idomeneo*](https://weber-gesamtausgabe.de/en/A001362/Works/A020525.html). 초연 장소·출연진·인쇄 리브레토의 장면 정보를 교차 확인했다. - [Metropolitan Opera, *Idomeneo* program notes](https://www.metopera.org/user-information/nightly-met-opera-streams/week-34/program-notes/idomeneo/). 뮌헨 제작 배경과 이탈리아 오페라 세리아·프랑스 전통의 관계를 확인했다. - [Bayerisches Symphonieorchester, Rattle live *Idomeneo*](https://www.brso.de/cd-dvd/wolfgang-amadeus-mozart-idomeneo/) 및 [BR-KLASSIK 발매 정보](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=900215). 2023년 실황 출연진과 3CD 시간을 확인했다. - [Ralph Moore, MusicWeb 2023](https://musicwebinternational.com/2023/03/mozarts-idomeneo/), [Damian Brown, MusicWeb 2025](https://musicwebinternational.com/2025/09/mozart-idomeneo-br-klassik/), [Alan Blyth, Gramophone 1991](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-idomeneo-3). 녹음의 판본·컷·출연진과 독립 비평을 대조했다. - [Interclassical recording guide](https://interclassical.com/record-guide-mozarts-idomeneo/) 및 [Michael Miller, New York Arts](https://newyorkarts.net/2010/08/mozart-idomeneo-norrington-and-sco-edinburgh-festival/). Harnoncourt·Gardiner·Mackerras·Norrington의 버전과 공연 관행을 비교했다. - [BR-KLASSIK, Magdalena Kožená·Andrew Staples interview](https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/interview-magdalena-kozena-andrew-staples-idomeneo-mozart-konzertant-brso-rattle-100.html) 및 [Elsa Dreisig·Sabine Devieilhe interview](https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/interview-elsa-dreisig-sabine-devieilhe-mozart-idomeneo-brso-rattle-100.html). 2023년 콘서트판의 인물 해석, 레치타티보, 4중창과 지휘 방향을 확인했다. - [Tim Carter, “Two into Three Won’t Go”](https://www.cambridge.org/core/journals/cambridge-opera-journal/article/abs/two-into-three-wont-go-poetic-structure-and-musical-forms-in-mozarts-idomeneo/12A1B9269C559FAAB1E389B88101A3A3). Varesco의 시형과 Mozart의 음악 형식에 관한 학술적 분석을 확인했다. # La clemenza di Tito, K. 621 # 정보 ## 개요 **곡명:** *La clemenza di Tito, K. 621* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** 2막 이탈리아어 오페라 세리아(dramma per musica) **언어:** 이탈리아어 **대본:** Caterino Mazzolà, Pietro Metastasio의 1734년 대본을 개작 **작곡:** 1791년 **무대:** 서기 80년 로마 **초연:** 1791년 9월 6일, 프라하 국립극장. 후대 자료에는 Nostitztheater, Ständetheater, Estates Theatre라는 명칭도 나온다 **초연 계기:** Leopold II의 보헤미아 왕 대관식 관련 공연 **IMSLP:** [La clemenza di Tito, K. 621](https://imslp.org/wiki/La_clemenza_di_Tito,_K.621_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [La clemenza di Tito](https://en.wikipedia.org/wiki/La_clemenza_di_Tito) Wolfgang Amadeus Mozart의 이탈리아어 2막 오페라 세리아 *La clemenza di Tito*, K. 621은 황제 암살 계획이 카피톨의 화재와 재판으로 번진 뒤, Tito가 친구 Sesto와 공모자 Vitellia를 어떻게 판단하는지를 그린다. 1막에서는 연인의 명령에 휘말린 Sesto가 반란에 가담하고, 2막에서는 그가 끝내 감춘 이름과 Vitellia가 뒤늦게 감당하는 책임이 황제의 판결 앞에 놓인다. 마지막 사면은 제목이 내세운 자비를 Tito의 실제 판결로 보여 준다. 배신당한 통치자는 법과 우정 사이에서 결정을 내려야 한다. ### 대관식 공연에 맞춰 압축한 대본 Pietro Metastasio가 1734년에 쓴 *La clemenza di Tito*는 세 막짜리 대본이었다. Caterino Mazzolà는 1791년 프라하 공연을 위해 이야기를 두 막으로 줄이고 장면과 음악 번호를 다시 배열했다. 이 개작은 Sesto의 사적 선택에서 Tito의 판결까지 이어지는 사건을 두 막에 압축한다. 1막 끝의 카피톨 화재는 Sesto의 음모를 궁정과 시민이 지켜보는 공적 위기로 바꾼다. 오페라는 Leopold II의 보헤미아 왕 대관식을 위한 프라하 공연으로 마련되었다. Mozart의 친필 작품 목록에는 1791년 9월 5일이라는 기입일과 다음 날 프라하에서 공연했다는 기록이 함께 있다. Bärenreiter가 공개한 Neue Mozart-Ausgabe 서문은 이 행사를 대관식 축하의 일부로 기록한다. 이 의례적 주제는 극 안에서 통치자의 자비를 실제 판결로 내려야 하는 Tito의 고뇌와 나란히 전개된다. NMA 서문은 초연 장소를 프라하 국립극장(National Theater)으로 적는다. 후대 극장사 자료에는 Nostitztheater, Ständetheater, 오늘날의 Estates Theatre라는 이름도 나온다. 이 명칭들은 같은 프라하 극장의 서로 다른 시기 표기로 이어진다. ### 누가 누구의 운명을 결정하는가 이 오페라의 갈등은 황제 주변의 세 관계가 맞물리며 시작된다. Sesto는 Tito의 친구이자 Vitellia의 연인이고, Annio는 Servilia를 사랑하는 Sesto의 친구다. Tito가 누구와 결혼할지를 정하는 일은 각 인물의 사적인 사랑과 황제의 공적 결정을 한데 얽는다. | 배역 | 극 중 관계 | 1791년 초연 가수와 성부 | |---|---|---| | Tito Vespasiano | 로마 황제, 최종 판결을 내리는 통치자 | Antonio Baglioni, 테너 | | Vitellia | 폐위된 Vitellius의 딸, 황후 자리를 바라보며 Sesto를 움직인다 | Maria Vincenza Marchetti Fantozzi, 소프라노 | | Servilia | Sesto의 누이이자 Annio의 연인 | Antonia Miklaszewicz, 소프라노 | | Sesto | Tito의 친구이자 Vitellia의 연인 | Domenico Bedini, 카스트라토. 악보의 배역표는 소프라노로 적는다 | | Annio | Sesto의 친구이자 Servilia의 연인 | Carolina Perini, 소프라노. 남성 배역을 맡았다 | | Publio | 근위대장, Sesto의 체포와 판결 집행을 맡는다 | Gaetano Campi, 베이스 | 1791년 초연에서 Sesto는 카스트라토 Domenico Bedini가 맡았고, Annio는 소프라노 Carolina Perini가 남성 역할로 노래했다. 현대 공연은 Sesto를 메조소프라노가 맡는 경우가 많다. Bärenreiter의 배역표는 Sesto를 소프라노로 적고, 초연 기록은 Bedini를 카스트라토로 밝힌다. 같은 판본은 Mozart의 목록에 간략히 적힌 “Signora Antonini”를 Servilia 역의 Antonia Miklaszewicz로 확인한다. ### 1막: 사랑의 명령이 도시의 화재로 막이 열리면 Vitellia는 Tito가 자신을 택하지 않을 것이라는 불안과 황후가 되려는 욕망을 Sesto에게 쏟아 놓는다. 그녀는 Tito를 죽이라는 명령으로 Sesto의 사랑을 시험하고, Sesto는 친구인 황제를 배신할 수 없다는 마음과 Vitellia를 잃고 싶지 않은 마음 사이에서 흔들린다. 그의 아리아 *Parto, parto, ma tu ben mio*는 떠나겠다는 결심을 노래하면서도 클라리넷 독주와 주고받는 선율로 망설임을 드러낸다. Tito는 Berenice와의 결혼을 포기하고 Servilia를 아내로 맞으려 한다. Servilia는 Annio를 사랑한다고 고백한다. Tito는 두 사람의 결혼을 허락한다. 이 장면에서 황제의 권력은 타인의 선택을 받아들이는 결정으로 나타나며, Sesto에게 암살을 명령하는 Vitellia의 태도와 대조된다. 곧 Publio가 Tito가 Vitellia를 황후로 삼으려 한다는 소식을 전한다. Vitellia는 이미 카피톨 언덕으로 떠난 Sesto를 되돌리려 하지만, 암살 계획은 실행 단계에 들어간다. 카피톨에 불이 나고, Sesto는 혼란 속에서 Tito가 칼에 찔렸다고 믿는다. 그는 궁정으로 돌아와 소식을 전한 뒤 자신의 가담을 고백하려 하지만, Vitellia가 그의 입을 막는다. 합창이 붙는 5중창 *Deh conservate, oh Dei*는 황제의 생사를 기다리는 궁정과 도시의 공포를 무대에 모은다. [Neue Mozart-Ausgabe의 장면·번호 색인과 대본](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_75_-20_-3_eng.pdf) ### 2막: 진실을 숨기는 친구, 판결을 되돌리는 황제 Annio가 Sesto에게 Tito가 살아 있다고 알리며 2막이 시작된다. Sesto는 자신이 반란에 가담한 사실을 인정하지만, 이유와 Vitellia의 이름은 말하지 않는다. Vitellia는 그에게 도망치라고 한다. 곧 Tito가 아니라 공모자 Lentulo가 칼에 찔렸고, 살아남은 Lentulo가 Sesto를 지목했다는 사실이 드러난다. Publio는 병사들과 함께 와 Sesto를 체포한다. 원로원은 Sesto에게 야수에게 물리는 형을 선고하고, Tito는 오랜 친구의 죄를 직접 확인하려 한다. 3중창 *Quello di Tito è il volto*에서 Sesto는 끝내 Vitellia를 밝히지 않는다. 죽음을 앞둔 그의 론도 *Deh per questo istante solo*는 Tito에게 두 사람의 우정을 기억해 달라고 청한다. Tito는 사형 집행 문서에 서명하지만, 통치자가 잔혹한 마음을 가졌다는 비난보다 지나치게 자비롭다는 비난을 택하겠다는 결심을 노래 *Se all’impero, amici Dei*에 담는다. 이 아리아는 서명 뒤에도 친구를 처형할 수 없다는 그의 판단이 바뀌는 순간에 놓인다. Servilia와 Annio는 Vitellia에게 Sesto를 살려 달라고 호소한다. Sesto가 끝까지 그녀의 이름을 말하지 않았다는 사실을 알게 된 Vitellia는 자기 선택이 그의 죽음을 부를 수 있음을 깨닫는다. 동반 레치타티보 뒤에 이어지는 론도 *Non più di fiori vaghe catene*에는 바셋호른이 성악과 함께 놓인다. 마지막 장면에서 Tito가 형을 선고하려는 순간 Vitellia가 음모를 꾸민 사람은 자신이라고 자백한다. 이미 Sesto를 용서하기로 마음먹었던 Tito는 그를 비롯한 공모자들을 모두 사면하고, 여섯 독창자와 합창이 종결부 *Tu, è ver, m’assolvi Augusto*를 함께 부른다. [Opéra de Monte-Carlo의 시놉시스](https://www.opera.mc/en/seasons/24-25/la-clemenza-di-tito)는 이 사건 순서와 번호의 위치를 확인한다. ### 독창에서 앙상블로: 갈등을 함께 듣는 방식 이 오페라에서 독창은 한 인물이 결정을 내리는 시간을 만들고, 앙상블은 서로 다른 판단이 한 장면 안에서 부딪히게 한다. 1막 끝의 5중창 *Deh conservate, oh Dei*는 Sesto의 고백을 막는 Vitellia와 황제의 생사를 기다리는 인물들을 합창에 연결한다. 2막에서는 Tito의 동반 레치타티보, Sesto를 마주한 3중창, Sesto의 론도, Tito의 아리아가 이어지며 사형을 선고할지 사면할지가 하나의 긴 판단 과정으로 펼쳐진다. 마지막 6중창과 합창은 황제의 결정에 개인과 로마 시민이 함께 응답하게 한다. Mazzolà와 Mozart는 오페라 세리아의 독창·레치타티보 형식을 유지하면서 합창과 중창으로 사건을 여러 사람의 눈앞에서 진행시킨다. [NMA의 장면 색인](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_75_-20_-3_eng.pdf)과 [Opéra de Monte-Carlo의 작품 해설](https://www.opera.mc/en/seasons/24-25/la-clemenza-di-tito)은 번호의 배열과 극적 맥락을 보여 준다. ### 자필 총보와 1804년 빈 공연판 Neue Mozart-Ausgabe는 베를린 Dahlem에 보관된 자필 총보를 서곡과 대부분의 음악 번호를 편집하는 주된 자료로 삼는다. Köchel-Verzeichnis는 1795년 라이프치히에서 출판된 Siegfried Schmiedt의 피아노 보컬 악보를 첫 인쇄 자료로 기록한다. NMA는 1809년 라이프치히 Breitkopf & Härtel의 첫 전곡 총보에 세코 레치타티보가 빠졌다고 설명한다. Vitellia의 두 번째 아리아와 1막 피날레의 자필은 제2차 세계대전 뒤 사라졌고, 2막 피날레 앞 Tito의 동반 레치타티보도 자필 총보에 적혀 있지 않다. 1막의 짧은 이중창 No. 3은 Constanze Mozart가 총보에서 떼어 냈다. 이 악보는 수집가와 Stefan Zweig를 거쳐 현재 Eva Alberman의 연구 대여 형식으로 대영박물관에 보관되어 있다. NMA의 편집본은 남은 자필 총보와 분리된 악보 조각, 사본을 함께 대조한다. 세코 레치타티보 대부분은 Mozart의 자필이 아니다. Franz Xaver Süssmayr가 작곡했다는 귀속이 전해지지만, NMA는 이를 입증할 동시대 문서와 그의 원본을 확인하지 못했다고 밝힌다. 편집본은 Mozart가 직접 남긴 짧은 부분과 다른 사본을 함께 사용한다. 따라서 Süssmayr의 작곡자 표기는 후대의 전승으로 남아 있다. 1791년 프라하 공연판과 1804년 빈의 공연 개작은 구별할 필요가 있다. Michael Collins의 연구에 따르면, 고음역 바리톤 Antonio Brizzi가 Tito를 맡은 빈 공연에서 Joseph Weigl은 Mozart의 합창 *Serbate, o Dei custodi*에 새 Tito 아리아 *Splenda di Roma il fato*를 붙였고, Tito와 Sesto의 이중창 *Incolpar tu non dovrai*를 더했다. Tito의 Mozart 아리아 *Se all’impero*는 빠지고, Simone Mayr의 *Non tradirmi in questo istante*가 이를 대신했다. Annio의 *Torna di Tito a lato*와 Servilia의 *S’altro che lagrime*도 빠졌다. 이 개작은 성악가와 당시 공연 관행에 맞춰 악곡을 바꾼 사례다. Alessandro de Marchi가 지휘한 CPO 777870-2는 이 1804년 공연판을 재구성해 들려준다. [Collins의 연구](https://research.unl.pt/ws/portalfiles/portal/116476463/MozartMarcosPortugal.pdf)와 [Gramophone의 CPO 음반 리뷰](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-la-clemenza-di-tito-6)는 대체곡과 녹음의 성격을 함께 설명한다. Mozart의 친필 작품 목록은 음악을 “24 Pezzi”라고 적는다. NMA 장면 색인은 서곡과 본문 번호를 26번까지 배열한다. 두 자료의 목록 범위가 다르므로 이 수치들을 같은 기준의 총곡 수로 바로 비교하기는 어렵다. ### 무대에서 다시 묻는 자비 2026년 Vienna State Opera 신작 공연을 준비하던 지휘자 Pablo Heras-Casado는 *Parto, parto*의 클라리넷과 *Non più di fiori*의 바셋호른을 인물의 속마음에 응답하는 소리로 해석했다. 그는 이 오페라에 대관식의 장중함과 실내악 같은 친밀함이 함께 있다고 설명했다. Heras-Casado는 두 독주 악기가 각각 Sesto와 Vitellia의 내면을 드러내는 성부로 작용한다고 보았다. [Vienna State Opera의 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/in-clemenza-the-fire-burns-within/)는 당시 새 제작의 지휘를 앞둔 그의 해석을 담았다. 같은 극장의 2026년 리허설 인터뷰에서 Vitellia 역 Hanna-Elisabeth Müller는 인물의 야심과 통제 욕구를 드러내면서도, 실수를 거듭하며 얽혀드는 사람으로 Vitellia를 그리려 했다고 말했다. Tito 역 Katleho Mokhoabane는 Tito의 연민에 통치자의 판단이 겹치고, 친구의 배신에 개인으로서도 깊이 상처받는다고 설명했다. 두 가수의 말은 사랑과 권력, 우정과 판결이 한 인물 안에서도 분리되지 않는다는 해석을 보여 준다. [배우 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/murder-manipulation-mercy-1/)는 해당 제작의 리허설 대화다. 2019년 LA Opera 제작을 준비하던 연출가 Thaddeus Strassberger는 복수를 예상할 만큼 갈등을 쌓은 뒤 Tito가 사면을 선택하면 관객에게 놀라움이 생긴다고 말했다. 그는 리허설에서 장면마다 앞선 사건과 인물 사이의 갈등, 해결 방향을 배우들과 함께 읽는다고 설명했다. 그의 구상에서 마지막 사면은 앞선 장면에서 이어진 인물들의 선택에 따라 도착한다. [Bachtrack 인터뷰](https://bachtrack.com/interview-thaddeus-strassberger-la-opera-la-clemenza-di-tito)는 2019년 한 제작의 구상을 기록한다. ### 편성 Neue Mozart-Ausgabe가 제시하는 기본 편성은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니와 현악기다. 세코 레치타티보의 계속음은 하프시코드와 첼로로 적혀 있다. 이 편성은 작품 전체의 관현악을 보여 주며, 특정 음악 번호의 독주 악기는 별도로 살펴볼 수 있다. Sesto의 아리아 *Parto, parto, ma tu ben mio*에서는 클라리넷 독주를 바셋 클라리넷으로 지정하고, Vitellia의 *Non più di fiori vaghe catene*에서는 바셋호른을 쓴다. NMA는 독주 바셋 클라리넷이 9번, 바셋호른이 23번에 나온다고 표시한다. 두 악기의 음역과 음색은 서로 다르며, 각각 Sesto와 Vitellia의 독창에 놓인다. ### 소요 시간 공연 시간은 판본과 지휘자의 템포, 레치타티보의 길이, 휴식 구성에 따라 달라진다. Opéra national de Paris가 2026–27 시즌 공연에 안내한 시간은 휴식 30분을 포함해 2시간 45분이며, 1막 65분과 2막 70분으로 나뉜다. Teatro La Fenice의 2025년 공연은 1부 60분, 휴식 25분, 2부 65분으로 총 2시간 30분을 안내했다. 두 수치는 각 극장의 특정 제작에 관한 정보다. Gramophone이 기록한 CPO 777870-2의 142분은 음반 재생 시간이며, 휴식이 포함된 극장의 상연시간과는 기준이 다르다. ### 주요 자료 - [Mozarteum Köchel-Verzeichnis, K. 621](https://kv.mozarteum.at/en/work/la-clemenza-di-tito-the-clemency-of-titus-7241) - [Bärenreiter TP 321, Neue Mozart-Ausgabe II/5/20, *La clemenza di Tito*](https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006204694.pdf) - [Neue Mozart-Ausgabe, *La clemenza di Tito*, 악보·장면 색인](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_75_-20_-3_eng.pdf) - [Opéra de Monte-Carlo, 작품 소개와 시놉시스](https://www.opera.mc/en/seasons/24-25/la-clemenza-di-tito) - [Michael Collins, “Mozart’s *La clemenza di Tito* and Marcos Portugal’s *Tito Vespasiano*”](https://research.unl.pt/ws/portalfiles/portal/116476463/MozartMarcosPortugal.pdf) - [Opéra national de Paris, 2026–27 공연 정보](https://www.operadeparis.fr/en/season-26-27/opera/la-clemenza-di-tito) - [Teatro La Fenice, 2025년 공연 정보](https://www.teatrolafenice.it/event/la-clemenza-di-tito/) - [Pablo Heras-Casado, Vienna State Opera 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/in-clemenza-the-fire-burns-within/) - [Hanna-Elisabeth Müller와 Katleho Mokhoabane, Vienna State Opera 인터뷰](https://www.wiener-staatsoper.at/en/magazin/detail/murder-manipulation-mercy-1/) - [Thaddeus Strassberger, Bachtrack 인터뷰](https://bachtrack.com/interview-thaddeus-strassberger-la-opera-la-clemenza-di-tito-february-2019) - [Gramophone, La clemenza di Tito, CPO 777870-2](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-la-clemenza-di-tito-6) # Serenade No. 10 in B-flat major, K. 361 "Gran Partita" # 정보 # 볼프강 아마데우스 모차르트, B♭장조 세레나데 K. 361/370a 《그랑 파르티타》 ## 개요 - 작곡가: 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791) - 작품명: B♭장조 세레나데, K. 361/370a(관용명 《그랑 파르티타》) - 장르: 13인 관악 앙상블을 위한 세레나데 - 편성: 오보에 2, 클라리넷 2, 바셋호른 2, 바순 2, 호른 4, 더블베이스 1 - 구성: 일곱 악장 - 연주 시간: 약 45–50분 - 연대: 신판 Neue Mozart-Ausgabe는 1783년 말 또는 1784년 초보다 이른 작곡을 뒷받침하지 않으며, 1781년 가능성을 검토한 연구도 있음 Neue Mozart-Ausgabe: Köchel-Verzeichnis: 이 작품은 두 미뉴에트, 느린 `Adagio`와 `Romanze`, 변주곡, 빠른 `Finale`를 포함한 일곱 악장의 관악 세레나데다. 느린 악장과 춤곡이 번갈아 배치되고, 한 악기군 안의 독주와 합주가 계속 바뀌어 13명의 소규모 편성이 교향악적인 폭을 만든다. “Gran Partita”는 널리 쓰이는 별칭이지만 모차르트가 붙인 제목으로 확인되지는 않으며, 안전한 식별명은 K. 361 또는 K. 361/370a다. ### 연대와 공연 기록 자필 첫 면의 “1780”은 나중에 다른 손으로 보정된 표기로 보이며, 신판 편집자들은 1783년 말–1784년 초보다 이른 작곡을 지지하지 않는다. Roger Hellyer는 자필 용지와 빈의 바셋호른 활동을 바탕으로 1781년 여름 가능성을 검토한다. 어느 한 연대를 확정하기보다 이 두 판단의 차이를 남겨 두는 편이 정확하다. 확실하게 작품을 가리키는 생전 기록은 1784년 3월 23일 빈 국립극장에서 안톤 슈타들러 선배의 자선 공연을 알린 공고다. Johann Friedrich Schink의 회고는 4개의 호른, 두 대씩의 오보에·클라리넷·바셋호른·바순과 콘트라바이올린, 곧 더블베이스로 해석되는 저음 악기를 언급한다. 회고의 “네 악장”이 일곱 악장 중 어떤 선택을 뜻하는지는 알려지지 않았으므로, 오늘날의 일곱 악장 전체가 그날 축약 연주되었다고 단정할 수 없다. ### 출판 정보와 제목 모차르테움의 공식 표목은 “12개의 관악기와 콘트라베이스를 위한 B♭장조 파르티아”에 해당하는 명칭이며, K. 370a는 구(舊) 쾨헬 번호다. 자필에 보이는 `gran Partitta`는 사후에 다른 손으로 더해진 표기로 판단된다. Arts et Industrie의 후대 표지에 적힌 “Grande Sérénade”와 피에르 드 브라운 남작 헌정 문구도 출판업자가 붙인 제목과 문구일 가능성이 크므로, 작곡 당시의 공식 헌정으로 확정하지 않는다. ### 소요 시간 BIS 해설과 일반 개요는 약 50분을 제시하고, 기존 공연 자료는 45–50분 범위를 사용한다. 반복기호를 얼마나 지키는지, 템포와 녹음 편집이 어떤지에 따라 달라지므로 약 45–50분으로 예상할 수 있다. ### 편성 편성은 오보에 2, 클라리넷 2, 바셋호른 2, 바순 2, 호른 4, 더블베이스 1이다. 즉 열두 관악기와 한 대의 저음 현악기, 총 13명이다. 신판은 더블베이스를 명시하고 있으며, 콘트라바순을 대신 사용하는 현대 연주 관행이 있더라도 원전 지정과 같은 것으로 취급하지 않는다. Schink의 `Kontravioline`을 더블베이스로 읽는 것은 신판 편집자의 해석이다. ### 일곱 악장 #### I. `Largo – Molto allegro` 느린 서주가 관악기의 호흡과 음역을 차분히 펼친 뒤 `Molto allegro`가 이어진다. 여러 악기가 주제를 번갈아 맡는 소나타풍 진행이지만, 현악 중심의 협주곡처럼 한 성부가 계속 앞에 서지 않는다. B♭장조를 중심으로 한 귀환이 이후 악장들의 조성 연결을 준비한다. #### II. `Menuetto – Trio I – Trio II` 미뉴에트 사이에 두 트리오가 들어가며, 악기군의 조합과 음역이 각각 달라진다. 춤곡의 규칙적인 틀 안에서 바셋호른과 클라리넷의 어두운 중음, 오보에와 호른의 밝은 층이 번갈아 드러난다. #### III. `Adagio` E♭장조의 느린 악장은 클라리넷과 바셋호른이 노래하는 선율을 주고받는 부분이다. BIS 해설이 “오페라적”이라고 부르는 표현력은 성악이 없는 관악 앙상블에서 호흡과 장식음으로 만들어진다. 이 명칭은 작곡가가 붙인 표제가 아니라 후대의 청취 분석이다. #### IV. `Menuetto – Trio I – Trio II` 두 번째 미뉴에트 역시 두 트리오를 갖는다. 첫 트리오의 B♭단조 대비와 두 번째 트리오의 목가적인 렌틀러 성격이 춤의 외형을 넓히며, 각 악기의 짧은 독주가 13인 편성의 실내악적 대화를 만든다. #### V. `Romanze (Adagio – Allegretto – Adagio)` 바깥의 `Adagio`가 E♭장조의 안정된 노래를 만들고, 가운데 `Allegretto`가 C단조로 어두운 대비를 이룬 뒤 처음의 속도로 돌아온다. 선율의 대칭은 단순한 반복이 아니라 클라리넷·바셋호른·바순의 음색을 바꾸어 같은 재료를 새롭게 들려주는 방식이다. #### VI. `Tema con variazioni` B♭장조 주제가 제시된 뒤 여러 변주에서 관악기들이 차례로 앞에 선다. 신판과 BIS 해설이 기록하는 변주 순서는 음역과 발음법을 조금씩 바꾸고, 네 번째 변주의 B♭단조와 다섯 번째 `Adagio`가 중간의 긴장을 만든다. 끝으로 빠른 삼박자의 변주가 다음 `Finale`를 준비한다. #### VII. `Finale` 빠른 론도 성격의 마지막 악장은 앞선 춤곡의 활기를 되돌린다. 주제가 악기 사이를 짧게 이동하면서 앙상블 전체가 한꺼번에 커졌다가 다시 실내악적인 대화로 줄어든다. 일곱 악장을 마감하는 밝은 귀환이지만, “Gran Partita”라는 별칭이 가리키는 장대한 규모는 대편성보다 이 정교한 관악 교대에서 비롯된다. ### 연주 전승과 녹음 자료 1784년 자선 공연 공고는 이 작품을 특정하는 최초의 확실한 문서이자 안톤 슈타들러 주변의 관악 연주 관행을 보여 주는 자료다. 이후 어떤 악장을 선택했는지에 관한 직접 기록은 남아 있지 않다. MusicBrainz는 네빌 매리너와 Academy of St Martin in the Fields가 1984년 7월 25–27일 런던 Henry Wood Hall에서 녹음한 사례를 연주자·제작 맥락과 함께 식별한다. 이 메타데이터는 녹음의 시기와 편성을 확인하는 자료이며, 최초 녹음이나 특정 해석의 우위를 뜻하지 않는다. ### 주요 자료 - [International Mozart Foundation / Neue Mozart-Ausgabe, KV 361](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_165_-21_-3_eng.pdf) - [Köchel-Verzeichnis, KV 361/370a](https://kv.mozarteum.at/en/work/parthia-in-b-flat-for-wind-ensemble-a-12-and-kontrabass-4618) - [Library of Congress, “Radio Concerts: Gran Partitta”](https://www.loc.gov/radioconcerts/programs/past/program6) - [Roger Hellyer, “Mozart’s ‘Gran Partita’ and the Summer of 1781”](https://doi.org/10.1017/s1478570610000436) - [BIS Records, BIS-2463 booklet](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art30/5059530-7fcf9b-BIS-2463_booklet.pdf) - [MusicBrainz, “Serenade KV 361 ‘Gran Partita’”](https://musicbrainz.org/release/d0e0d86c-64e3-4e7f-a9d7-2b9d4fd42b13) # Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K. 271 "Jeunehomme" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K. 271* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **별칭:** `Jenamy` (옛 전승명 `Jeunehomme`) **작곡 시기:** 1777년 1월, Salzburg **관련 연주자:** Victoire Jenamy **초기 연주 기록:** 1777년 10월 4일 Mozart의 Salzburg 사적 연주가 전하며, Jenamy의 선행 연주 가능성도 제기된다. **IMSLP:** [*Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K. 271*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.9_in_E-flat_major%2C_K.271_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [*Piano Concerto No. 9 (Mozart)*](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._9_%28Mozart%29) ### 작품의 성격과 범위 Wolfgang Amadeus Mozart의 *Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K. 271*은 1777년 1월 Salzburg에서 완성한 3악장 협주곡이다. 독주 건반은 두 마디의 관현악 제스처 직후부터 등장하고, C단조의 `Andantino`와 `Rondeau: Presto` 안의 `Menuetto cantabile`가 빠른 외부 악장과 서로 다른 시간을 만든다. 전곡은 현대 피아노 또는 fortepiano로 연주되며, 18세기 건반 협주곡의 원자료 표기도 함께 전승된다. ### 작곡 배경과 명칭 1777년 자필 총보의 표제에는 E-flat 협주곡과 `piano Forte`가 적혀 있지만, Mozarteum은 Mozart가 당시 독주 악기를 `Cembalo`라는 포괄적 이름으로 부르기도 했다고 설명한다. 따라서 오늘날의 “피아노 협주곡”은 장르를 가리키는 통용명이고, 초연에 사용된 건반의 현대적 종류를 하나로 확정하는 표현은 아니다. Mozart가 1778년 9월 11일 Leopold에게 보낸 편지는 이 작품을 `the one for the jenomy`라고 부른다. Leopold의 편지에는 `Madame genomai`라는 형태가 남아 있다. Michael Lorenz는 이 음성적 철자와 Vienna의 가계 자료를 대조해, 작품의 실제 관련 인물을 Jean-Georges Noverre의 딸 Louise Victoire Jenamy로 식별했다. Noverre는 무용가이자 안무가로 Mozart와 교류한 인물이다. 19세기 말과 20세기 초 문헌은 `jenomy`를 프랑스어 이름으로 잘못 읽어 `Mademoiselle Jeunehomme`라는 가공의 인물을 만들었다. Lorenz의 2003–2004년 연구 이후 Mozarteum과 여러 공연기관은 실제 성을 반영한 `Jenamy`를 앞세우고, `Jeunehomme`을 역사적 검색·전승명으로 병기한다. Jenamy가 K. 271을 직접 연주했는지는 현재 자료로 확정되지 않지만, Mozart가 특정 여성 건반 연주자를 염두에 두었다는 작품사적 맥락은 남아 있다. ### 초창기 전승과 출판 자필 악보에는 `Gennaio 1777`이 적혀 있고, Mozarteum은 이를 1777년 1월의 원고로 분류한다. Mozart가 1777년 10월 4일 Salzburg의 사적 음악회에서 이 협주곡을 연주했다는 기록이 Wikipedia와 Sofia Philharmonic에 실려 있다. Jenamy가 그보다 먼저 연주했다는 설명도 있으나, 그녀의 Salzburg 체류와 선행 연주에 관한 자료가 엇갈리므로 1777년 10월 4일 기록만으로 세계 초연 날짜를 확정할 수 없다. 초기 인쇄 기록은 1778년 또는 1780년 무렵의 파리 항목으로 나뉘며, Mozarteum과 IMSLP에는 1778년 항목의 실물 정보가 제한적으로 남아 있다. 현존하는 Johann André의 약 1792년 Offenbach 판과 1793년 Johann Amon 판, 1795년 Imbault 판이 뒤를 이으며, 1878년 Breitkopf & Härtel 전집과 1976년 Christoph Wolff 편집 Bärenreiter 원전판이 후대 전승을 정리한다. ### 소요 시간 IMSLP는 평균 32분, Boston Baroque와 Hollywood Bowl은 약 30–32분으로 제시한다. 카덴차, `Eingänge`, 반복, 장식의 선택에 따라 실제 연주 시간이 달라진다. 세 악장은 `Allegro` 약 10–11분, `Andantino` 약 10–11분, `Rondeau: Presto` 약 9–10분으로 안내되는 경우가 많다. ### 편성 독주 악기는 1777년 자료에서 건반 악기로 지정되며, 현대 공연에서는 피아노나 fortepiano를 사용한다. 관현악은 오보에 2, E-flat 호른 2, 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 이루어진다. 트럼펫과 팀파니는 기본 편성에 들어가지 않는다. ### 세 악장의 구조 #### I. `Allegro` 짧은 두 마디의 팡파르 뒤에 피아노가 거의 즉시 응답한다. 고전 협주곡에서 흔한 긴 관현악 리토르넬로를 기다리지 않고 독주자가 첫 문장에 들어오는 사건이며, 관현악 제시가 진행되는 동안에도 피아노가 긴 트릴로 다시 개입한다. Boston Baroque, Aspen, Hollywood Bowl, Mozart Portal의 해설은 이 조기 등장을 독주자와 합주가 처음부터 대화하는 형식으로 설명한다. 악장 후반의 카덴차와 fermata 장식은 Mozart가 직접 적은 독주 설계를 보여 준다. 독주자의 기교는 관현악과 분리된 전시가 아니라, 응답과 교대가 계속되는 음악적 대화 안에서 기능한다. Michael Lorenz는 이러한 피아노의 두 번째 마디 진입과 오페라적 발화를 K. 271의 형식적 혁신으로 해석한다. #### II. `Andantino` C단조의 느린 악장은 E-flat 장조인 바깥 악장과 색채와 정서를 달리한다. 약음기를 단 현악과 바이올린의 모방이 가려진 배경을 만들고, 피아노는 노래와 기악 레치타티보에 가까운 선율로 그 위에 발화한다. Lorenz는 이 장면을 비극적 오페라의 인물처럼 읽고, Boston Baroque와 Aspen은 Mozart의 초기 협주곡에서 보기 드문 단조 느린 악장이라는 점을 짚는다. 절제된 현악 반주 속에서 피아노의 선율은 관현악의 밝은 외부 세계와 다른 방향으로 흐른다. 이 악장의 오페라적 성격은 특정 인물이나 줄거리를 제시하는 표제가 아니라, 성악적 호흡과 레치타티보적인 응답을 가리키는 해설자의 분석이다. #### III. `Rondeau: Presto – Menuetto cantabile – Presto` 피날레는 활기찬 `Rondeau: Presto`로 시작해 독주자의 주제와 반복되는 에피소드를 전개한다. 중간에는 A-flat의 느린 `Menuetto cantabile`가 갑자기 삽입된다. 독주 피아노가 미뉴에트 선율을 먼저 내놓고 피치카토 현악이 받으면서, 앞뒤의 Presto와 다른 속도와 실내악적 질감이 생긴다. 미뉴에트가 끝나면 Presto가 돌아오고 카덴차가 마지막 독주 구간을 닫는다. Noverre 가문의 무용 전통이 이 삽입과 연관될 수 있다는 해석이 있지만, 미뉴에트가 그 가족을 직접 묘사하는 표제라고 단정할 근거는 없다. 빠른 론도 안에 느린 춤곡을 넣은 구성은 피날레의 시간과 독주자의 역할을 동시에 확장한다. ### 카덴차와 `Eingänge` 18세기 협주곡의 카덴차와 짧은 독주 진입구는 연주자가 즉흥으로 만드는 경우가 많았다. K. 271의 자필에는 Mozart가 직접 쓴 카덴차와 fermata 장식이 남아 있어, 독주자의 자유로운 발화를 악보 안에 구체적으로 기록한 사례가 된다. Aspen은 1783년 2월 Mozart가 누이에게 보낸 `Eingänge`를 함께 언급하며, 독주가 다시 들어오기 전의 짧은 장식 구절이 이 전통에 속한다고 설명한다. 자필 카덴차가 있다고 해서 후대의 모든 연주가 같은 구절을 사용한다는 뜻은 아니다. 18세기 악기의 음향과 현대 피아노의 응답 방식, 편집판이 제공하는 대체 카덴차에 따라 독주부의 세부가 달라질 수 있다. 원전 자료와 후대 관행은 Mozart가 남긴 독주 설계와 연주자의 선택 범위를 함께 보여 준다. ### 초기 연주와 수용 K. 271의 최초 연주자는 확정되지 않았다. Mozart의 1777년 10월 4일 Salzburg 사적 연주가 가장 구체적으로 기록된 초기 사례이며, Victoire Jenamy가 그보다 먼저 연주했을 가능성은 후대 전승과 기관 해설에 남아 있다. Jenamy 명칭의 정착 과정과 실제 초연 판정은 서로 다른 역사적 사건이다. 2004년 3월 18일 Vienna Konzerthaus에서 Robert Levin, Roger Norrington, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart가 `Jenamy`라는 이름으로 연주한 사건은 정정된 명칭을 사용한 초기 사례로 기록된다. 이는 작품의 최초 연주가 아니라, Lorenz의 연구가 제안한 인물명을 공연 현장에 반영한 수용사 사건이다. Boston Baroque의 1977년 Martin Pearlman·fortepiano 연주는 18세기 건반과 작은 관현악 편성을 탐색한 현대 역사주의 연주의 한 사례다. ### 작품사적 위치 Boston Baroque의 Martin Pearlman은 K. 271을 Mozart의 첫 완전히 성숙한 피아노 협주곡으로 소개하고, Aspen의 Steven Ledbetter는 21세 작곡가가 성숙한 대가로 도약한 작품으로 평가한다. 이러한 평가는 프로그램 노트와 연구자의 관점에 속한다. 작품 자체에서는 첫 악장의 즉시 응답, C단조 느린 악장, 피날레의 미뉴에트 삽입, 자필 카덴차가 Salzburg 시기의 이전 협주곡과 다른 규모와 독주자성을 구체적으로 만든다. ### 주요 자료 - [Mozarteum, KV 271 카탈로그](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-e-flat-for-clavier-and-orchestra-3737) - [Michael Lorenz, “Mozart’s Jenamy Concerto”](https://michaelorenz.at/jenamy/) - [Boston Baroque 프로그램 노트](https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9) - [Aspen Music Festival, Steven Ledbetter 해설](https://www.aspenmusicfestival.com/program_notes/view/mozart-piano-concerto-no.-9-in-e-flat-major-k.-271-jeunehomme) - [Hollywood Bowl·LA Phil 작품 정보](https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271) - [Mozart Portal, K. 271 해설](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-271-piano-concerto-no-9-in-e-flat-jeunehomme) - [Breitkopf & Härtel 작품 페이지](https://www.breitkopf.com/en/work/4606/piano-concerto-no.-9-in-e-flat-major-k.-271) - [Sofia Philharmonic 작품 해설](https://sofiaphilharmonic.com/en/works/wolfgang-amadeus-mozart-concerto-for-piano-and-orchestra-no-9-k-271/) # Mass in C minor, K. 427 # 정보 # Mass in C minor, K. 427/417a - **작품명**: *Mass in C minor, K. 427/417a* (*Great Mass in C minor*) - **작곡가**: Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791) - **장르**: 로마 가톨릭 미사곡, 성악·합창·관현악을 위한 미완성 대작 - **작곡 시기**: 1782–1783년 - **초연 전승**: 1783년 10월 26일, Salzburg St. Peter, 날짜와 실제 연주 범위에는 자료별 차이가 있음 - **기준 자료**: International Mozarteum Foundation의 Köchel 데이터, Neue Mozart-Ausgabe, Ulrich Leisinger 편집판 - **IMSLP**: [Mass in C minor, K. 427/417a](https://imslp.org/wiki/Mass_in_C_minor%2C_K.427%2F417a_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) - **Wikipedia**: [Great Mass in C minor, K. 427](https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Mass_in_C_minor,_K._427) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Mass in C minor, K. 427/417a*는 1782–1783년에 쓴 대규모 로마 가톨릭 미사곡이다. 모차르트의 자필은 Kyrie와 Gloria, Credo의 일부, Sanctus와 Benedictus에 걸쳐 남아 있으며 전례문 전체는 완성되지 않았다. 현행 연주는 Kyrie–Gloria–Credo–Sanctus–Benedictus–Agnus Dei라는 미사 순서를 기준으로 하되, 후대 편집자가 어디까지 보완했는지에 따라 실제 음악의 범위와 결말이 달라진다. ## 개요 이 작품은 모차르트가 빈과 잘츠부르크를 오가던 시기에 작업한 미사다. 1783년 1월 4일 Leopold에게 보낸 편지에는 ‘반 미사’ 악보가 약속의 증거라는 말이 나오지만, 그 약속이 결혼 서원이나 감사, 공적 예배 가운데 무엇을 뜻하는지는 문헌상 하나로 정리되지 않는다. Gottfried van Swieten을 통해 접한 Johann Sebastian Bach와 George Frideric Handel의 음악은 엄격한 대위법을 익히던 모차르트의 환경을 설명하는 양식적 배경으로 남는다. ### 작곡과 초연 전승 International Mozarteum Foundation의 Köchel 데이터는 작곡 시기를 1782–1783년으로 기록하고, 현재 널리 전하는 첫 공연일을 1783년 10월 26일 Salzburg St. Peter로 제시한다. Constanze Mozart가 소프라노 독창을 맡았다는 설명도 후대 전승과 공연기관 해설에서 반복된다. 반면 Neue Mozart-Ausgabe 서문은 당시 기록이 ‘미사’라고만 적고 K. 427의 결락 부분까지 실제로 연주했다는 직접 문서 증거를 제공하지 않는다고 설명한다. 초연 날짜와 범위에는 다른 기록도 있다. Los Angeles Philharmonic은 10월 23일 모차르트가 참석한 예배에서 작품 전체를 구성하기 위해 다른 음악을 빌렸을 가능성을 언급하고, Hungarian National Philharmonic은 10월 26일 Kyrie와 Gloria가 연주되었다고 요약한다. 따라서 10월 26일은 공식 전승의 기준 날짜이며, 당시 예배의 프로그램은 현존 자필의 범위와 분리되어 전승된다. 1785년의 *Davidde penitente*, K. 469는 미사 음악의 전승을 보여 주는 중요한 경로다. 모차르트는 이 오라토리오에서 K. 427의 Kyrie와 Gloria 음악을 새로운 이탈리아어 텍스트에 재사용했고, 두 소프라노 아리아와 푸가 끝의 카덴차를 새로 썼다. *Davidde penitente*는 K. 427의 결락을 메운 완성판이 아니라, 이미 작곡된 미사 음악이 다른 공연 형태로 이어진 사례다. ### 출판 정보와 자료 모차르트 자필은 73장으로 등록되어 있으며 Kyrie와 Gloria의 성악·관현악, Credo의 *Credo in unum Deum*과 *Et incarnatus est*까지의 스케치, Sanctus와 Benedictus의 일부 자료가 남아 있다. Credo 후반과 Agnus Dei에는 모차르트 자필 전승이 없고, Sanctus와 Benedictus도 이중 합창·현악·저음의 주요 자료가 일부 소실되었다. 남은 트롬본·오르간 파트와 후대 사본은 여러 판본의 재구성 근거가 되었다. 1840년 Johann Anton André 판은 Fischer가 보존한 자료를 바탕으로 미사를 처음 인쇄했고, 1901년 Alois Schmitt와 Ernst Lewicki의 판은 Credo 후반과 Agnus Dei에 다른 모차르트 교회음악을 끌어와 전례문 전체를 닫는 방향을 택했다. H. C. Robbins Landon은 1956년 Eulenburg 판에서 관현악과 현존 파트를 다시 정리했고, 1983년 Monika Holl 편집의 Neue Mozart-Ausgabe는 자필과 사본을 연구용 단편판으로 제시했다. Helmut Eder, Franz Beyer, Richard Maunder, Robert Levin의 판은 결락된 성부와 전례문을 서로 다른 범위로 보완한다. 2019년 Ulrich Leisinger의 Bärenreiter 판은 International Mozarteum Foundation과 협력해 알려진 자료를 기준으로 만들었다. 이 판은 Credo 일부를 모차르트의 다른 작품과 대조해 보완하고 Sanctus·Benedictus의 이차 자료를 재구성하면서, 출처가 없는 구간은 새 음악으로 채우지 않는다. 따라서 연구용 NMA 단편판, 현존 자료를 연주 가능한 관현악으로 정리한 Bernius·Wolf 판, Agnus Dei까지 새로 완성하는 Levin·Schmitt 계열은 각각 다른 공연 범위를 지닌다. ### 소요 시간 판본과 연주 범위에 따라 대체로 약 50–60분이 걸린다. Kyrie–Benedictus의 현존·재구성 부분만 연주하는 프로그램과 Credo 후반·Agnus Dei까지 포함하는 완성판은 서로 다른 길이를 만든다. Frieder Bernius와 Kammerchor Stuttgart의 2016년 Carus 녹음은 자필 단편과 보완 관현악을 담은 미사 부분이 약 52분이며, Credo 단편 트랙을 합친 음반 전체는 약 56분이다. ### 편성 성악은 소프라노 2, 테너, 베이스와 혼성 합창으로 구성되며 Sanctus와 Osanna에는 이중 합창 배치가 나타난다. 관현악은 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, `clarino` 계열 트럼펫 2, 알토·테너·베이스 트롬본 3, 팀파니, 현악기, 오르간 또는 통주저음으로 정리된다. *Et incarnatus est*에서는 플루트·오보에·바순의 오블리가토가 소프라노와 긴밀하게 결합한다. Köchel 자료의 약식 표기 `clno`는 현대의 클라리넷으로 확장하지 않으며, 일반 클라리넷은 기준 편성에 포함되지 않는다. ### 전례문별 진행 #### Kyrie Kyrie는 C단조의 두 합창 구역과 소프라노 독창이 교대하며 *Kyrie eleison*과 *Christe eleison*을 펼친다. Hungarian National Philharmonic의 해설은 엄격한 대위법과 긴 성악선이 한 전례문 안에서 결합한다고 설명한다. 소프라노의 높은 선율은 빈 시기의 오페라적 성악 감각과 연결되지만, 초연에서 그 성부를 Constanze가 맡았다는 내용은 가능성의 범위에서 전승된다. #### Gloria Gloria는 자필이 가장 안정적으로 남은 대규모 연속부다. 번호는 *Gloria in excelsis Deo*, *Laudamus te*, *Gratias agimus tibi*, *Domine Deus*, *Qui tollis*, *Quoniam*, *Jesu Christe*, *Cum sancto spiritu*의 순서로 이어진다. *Laudamus te*의 소프라노 아리아와 *Domine Deus*의 이중창, 두 합창이 교대하는 *Qui tollis*, 독창 앙상블인 *Quoniam*, 마지막 푸가 *Cum sancto spiritu*가 서로 다른 성악 규모를 만든다. 1785년 *Davidde penitente*는 이 Gloria 음악의 보존과 재공연을 다른 텍스트로 이어 갔다. #### Credo 자필 Credo에는 *Credo in unum Deum*과 *Et incarnatus est*가 남고 그 뒤 전례문은 결락된다. 전자는 합창의 선언으로 시작하며, 후자는 소프라노와 플루트·오보에·바순의 오블리가토가 실내악적인 대화를 이룬다. *Et incarnatus est*의 현악과 저음 연결은 판본에 따라 편집자가 보완하므로, 이 곡을 들을 때는 소프라노와 독주 관악의 자필 부분, 후대 관현악의 범위를 함께 구분할 필요가 있다. #### Sanctus Sanctus와 *Osanna in excelsis*는 C장조의 장엄한 합창과 이중 합창으로 구성된다. 모차르트의 원래 구상은 여덟 성부를 전제로 했지만, Fischer 사본은 일부를 다섯 성부로 줄이고 두 번째 합창의 배치를 표시하지 않았다. 현재 공연판의 이중 합창은 자필·파트·사본을 편집자가 연결한 결과이므로, 판본마다 합창 배치와 관현악 밀도가 달라질 수 있다. #### Benedictus Benedictus는 네 독창자의 앙상블 뒤에 *Osanna*가 이어지는 전례문으로 연주된다. Benedictus의 주요 자필은 소실되었고 후대 사본과 연주 파트가 재구성의 근거가 되었다. Eder, Beyer, Maunder, Leisinger 등은 이 자료를 서로 다른 방식으로 정리하므로, 독창 사중창과 합창의 연결은 사용 판본과 함께 확인된다. #### Agnus Dei Agnus Dei는 모차르트 자필이 남지 않은 전례문이다. Schmitt·Lewicki 판은 다른 모차르트 교회음악을 사용해 결말을 만들었고, Robert Levin 판은 새로 작곡한 부분을 포함한다. NMA의 무첨가 단편판과 Leisinger 판은 알려진 자료의 범위를 벗어나는 구간을 별도로 다룬다. 따라서 *Mass in C minor*의 마지막이 어떤 음악으로 닫히는지는 완성판의 편집 범위에 따라 달라진다. ### 판본과 공연 형태 같은 작품명이 서로 다른 전례문 범위를 가리키는 이유는 자필의 결락과 후대 보완이 함께 전승되었기 때문이다. NMA는 Credo 후반과 Agnus Dei의 공백을 그대로 드러내는 연구 기준이고, Eder·Beyer·Maunder는 현존 단편과 소실 파트를 연결하는 실연판이다. Levin과 Schmitt·Lewicki는 전례문 전체를 닫는 결말을 제공하며, Leisinger는 알려진 자료와 모차르트의 다른 작품을 참조한 제한적 보완으로 두 영역을 구분한다. 이 차이는 Sanctus와 Benedictus에도 이어진다. 모차르트가 작곡한 흔적과 모든 파트가 현재 남아 있다는 사실은 같은 의미가 아니며, 트롬본·오르간 파트와 사본을 이용한 재구성은 편집자의 선택을 포함한다. 프로그램에 편집자와 연주 범위를 함께 표기하면, 모차르트 자필·사본·새로 작곡된 음악이 어느 지점에서 만나는지가 드러난다. ### 연주와 녹음 Boston Baroque와 Martin Pearlman의 2002년 공연은 Kyrie부터 Benedictus까지를 중심으로 하며 Agnus Dei를 포함하지 않는 원전 중심 프로그램이었다. 두 소프라노, 테너, 베이스, 혼성 합창과 오르간, 시대악기 관현악을 사용해 현존 전례문과 재구성된 Sanctus·Benedictus의 범위를 분리해 제시했다. 이 공연은 1783년 잘츠부르크 예배의 복원판이 아니라, 특정 판본과 수록 범위를 가진 후대 연주로 기록된다. Frieder Bernius와 Uwe Wolf의 2016년 Carus 녹음은 모차르트가 남긴 단편을 중심에 두고 결락된 관현악을 정리했으며, 새 전례문 악장을 덧붙이지 않았다. MusicWeb의 평론은 Bernius의 느린 빠르기와 팀파니·저음 금관의 무게를 지적하면서 Gardiner, McCreesh, Masaaki Suzuki의 다른 판본·연주와 비교한다. 이 음향 평가는 해당 녹음의 청취 결과로 귀속된다. Ulrich Leisinger 판의 첫 공연은 2019년 4월 Hamburg에서 Kent Nagano 지휘로, 오스트리아 초연은 같은 해 8월 Salzburg에서 Andrew Manze 지휘로 열렸다. 이 두 공연은 최신 연구판이 실제 무대에 오른 사례이며, 1783년 예배의 프로그램을 그대로 재현한 기록과는 구분된다. 2005년 Robert Levin 판과 2019년 Leisinger 판은 결락을 새 음악으로 채우는 방식과 알려진 자료 안에서 연주 가능성을 확보하는 방식으로 서로 다른 결말을 제시한다. ### 주요 자료 - [International Mozarteum Foundation: Köchel Verzeichnis, KV 427](https://kv.mozarteum.at/en/work/missa-in-c-minor-5118) - [International Mozarteum Foundation: Leisinger edition 안내](https://mozarteum.at/en/mozarts-mass-in-c-minor-a-new-approach-to-a-grand-work-starting-from-the-place-where-it-had-been-performed-for-the-very-first-time) - [Digital Mozart Edition: Neue Mozart-Ausgabe I/1/1/5 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_9_-28_-3_eng.pdf) - [Los Angeles Philharmonic: Mass in C minor, K. 427](https://www.laphil.com/works/mass-in-c-minor-k-427) - [Bärenreiter US: Mozart, Missa in C minor K. 427](https://www.barenreiter.us/products/mozart-missa-in-c-minor-k-427-417a-barenreiter-1) - [Boston Baroque: Mozart’s Mass in C minor](https://baroque.boston/mozart-427) - [Hungarian National Philharmonic: Mass in C minor K. 427](https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/c-moll-mise-k-427/) - [Mozart Portal: Great Mass in C minor](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-427-great-mass-in-c-minor) - [Oxford Academic: Denis McCaldin, K. 427 판본 서평](https://academic.oup.com/ml/article-abstract/87/3/498/2848220) - [MusicWeb International: Bernius/Wolf, Carus 83.284](https://www.musicweb-international.com/classrev/2017/Apr/Mozart_mass_83284.htm) # Serenade No. 13 in G major, K. 525 "Eine kleine Nachtmusik" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Serenade No. 13 in G major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1787년 8월 10일, Vienna **초연:** 생전 공연 기록은 전하지 않으며, 2025년 New Jersey Symphony 프로그램은 Vienna 1787을 가능성으로 제시한다. **장르:** 현악을 위한 통용 세레나데, Mozarteum 분류로는 G장조 현악 디베르티멘토 **범위:** 현존 네 악장, 원래 다섯 악장 구상과 소실된 첫 미뉴에트·트리오, 자필 목록·초판·판본·연주 규모·수용과 녹음 [IMSLP 작품 정보](https://imslp.org/wiki/Eine_kleine_Nachtmusik,_K.525_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) [Wikipedia 작품 개요](https://en.wikipedia.org/wiki/Eine_kleine_Nachtmusik) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Serenade No. 13 in G major, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”*는 두 바이올린·비올라·첼로·더블베이스를 위한 현악 작품이다. 현재 전하는 네 악장인 *Allegro*–*Romanze: Andante*–*Menuetto: Allegretto*–*Rondo: Allegro*가 표준 연주 형태이며, Mozart의 자필 작품 목록에 적힌 다섯 악장 구상과 소실된 첫 미뉴에트·트리오가 작품의 전승사를 이룬다. 통용된 ‘세레나데’라는 이름, Mozarteum의 ‘Divertimento in G for strings’ 분류, 실내악과 현악 합주라는 현대 공연 관행이 같은 작품을 둘러싼 자료 범위를 이룬다. ### 출판 정보와 자료 Mozarteum의 KV 525 항목은 Mozart가 Vienna에서 1787년 8월 10일 이 작품을 기록한 사실과 현악 편성을 제시한다. 이 날짜는 자필 작품 목록에 적힌 항목과 연결된다. British Library의 Zweig MS 63과 Library of Congress의 서지 기록은 그 목록이 날짜·작품 설명과 맞은편 면의 음악 인치피트로 이루어진 원고임을 설명한다. 자필 목록은 악장 순서를, 악보 원고는 현존 여부를 각각 보여 준다. Bärenreiter의 2013년 facsimile는 Mozart의 자필 총보와 관련 단편 K. 525a의 자료를 복제해 소개한다. K. 525a는 *Larghetto in C for strings*라는 별도 항목으로 남아 있으며, K. 525의 느린 악장 구상과 연결되지만 소실된 미뉴에트와 동일한 음악으로 확인되지는 않는다. Johann André의 초판은 현악 네 파트로 1827년 Offenbach에서 출판되었다. Harvard Library는 이 판을 `[1827]`로 기록하고, André 아카이브는 1827년 초판 표제와 이미지를 제시하며, Mozarteum의 출처 항목은 초판 연대를 1825–1827년 범위로 묶는다. 이 초판의 표제는 `SÉRÉNADE`이며, 두 바이올린·비올라·첼로·더블베이스의 편성을 명시한다. Mozarteum 본문에 보이는 “around 1837”이라는 서술은 같은 페이지의 출처 항목 및 도서관 기록과 연대가 다르다. 이 자료들은 1827년을 중심으로 하면서 1825–1827년이라는 넓은 서지 범위를 함께 남긴다. ### 소요 시간 현존 네 악장은 대표 공연에서 약 16분으로 연주된다. New Jersey Symphony의 2025년 프로그램은 16분으로 안내하고, Naxos 8.571042의 Capella Istropolitana·Wolfgang Sobotka 녹음은 네 악장을 합쳐 약 17분대로 제시한다. 반복의 선택, 템포, 주자 수에 따라 실제 공연 시간은 달라진다. ### 편성 Mozarteum의 약호 `vl1, vl2, vla, vlc+b`와 André 초판이 가리키는 기본 편성은 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스다. 첼로와 더블베이스는 함께 저음 성부를 맡으며, 원자료의 다섯 성부는 현악 오중주라는 실내악적 형태를 이룬다. 18세기 세레나데의 관행과 현대 공연에서는 각 성부를 여러 명이 나누어 맡는 소규모 현악 합주도 널리 사용된다. Britannica와 Los Angeles Philharmonic은 이 작품이 현악 오케스트라 편성으로도 연주된다고 설명하지만, 이는 Mozart의 자필에 적힌 주자 수와 구분되는 후대 공연 방식이다. 실내악적 연주와 현악 합주는 서로 다른 음량과 성부의 결합을 만들면서도 같은 다섯 성부를 바탕으로 한다. ### 표제와 작곡 계기 Mozart의 자필 작품 목록에는 `Eine kleine NachtMusick`이라는 말이 남아 있고, 첫 인쇄에는 `Serenade`라는 장르명이 나타난다. Mozarteum은 이 통용 명칭을 Mozart의 자필 표제와 구분되는 후대 인쇄와 전승의 이름으로 설명하며, 작품을 `Divertimento in G for strings`로도 분류한다. 세레나데라는 통용 명칭과 디베르티멘토라는 분류는 서로 다른 서지·장르 맥락을 가리킨다. Britannica와 Los Angeles Philharmonic의 프로그램 해설은 18세기 후반 세레나데를 저녁의 사교 행사와 야외 공간에 연결한다. 그러나 K. 525의 정확한 의뢰자와 행사는 현존 자료에서 특정되지 않으며, New Jersey Symphony의 프로그램도 Vienna 1787을 초연 가능성으로만 적는다. Bärenreiter와 Naxos는 Mozart가 이 작품을 적은 시기에 *Don Giovanni*를 작업하고 있었다고 설명한다. 두 작업이 같은 시기에 병행되었다는 사실은 확인되지만, 작곡 목적에 관한 별도 기록은 남아 있지 않다. ### 다섯 악장 구상과 소실된 악장 Mozart의 자필 목록은 *Allegro*–*Minuet and Trio*–*Romance*–*Minuet and Trio*–*Finale*의 다섯 단계를 적는다. Mozarteum의 KV 항목과 Neue Mozart-Ausgabe 연결은 두 번째 항목을 `Menuetto (verschollen)`으로 표시하며, 현존 악보와 표준 연주는 *Allegro*–*Romanze: Andante*–*Menuetto: Allegretto*–*Rondo: Allegro*의 네 악장으로 이어진다. 오늘날의 Menuetto는 목록에 있던 두 미뉴에트 가운데 뒤의 악장이다. Mozarteum은 Mozart가 느린 악장을 처음에 C장조 *Larghetto*로 구상했다고 설명하며, 자필 원고에서 빠진 잎의 앞쪽에 첫 미뉴에트와 트리오가 있었을 가능성을 제시한다. K. 525a 관련 항목은 이 전승 설명과 함께 언급되지만, 잃어버린 미뉴에트의 실제 음악이나 소실 경로를 복원할 수 있는 악보는 전하지 않는다. ### 현존 악장별 구성 **I. *Allegro*** G장조의 첫 악장은 소나타 형식으로 정리된다. The Mozart Portal과 New Jersey Symphony의 프로그램은 도약으로 시작하는 주제와 제시부·발전부·재현부의 구도를 설명하며, The Mozart Portal은 D장조의 대조 주제를 덧붙인다. 첫 악장은 현악 다섯 성부가 명료한 주제와 종지를 제시하며 네 악장의 출발점을 마련한다. **II. *Romanze: Andante*** C장조의 느린 악장으로, 반복해서 돌아오는 주제와 중간 에피소드가 론도풍의 흐름을 만든다. Los Angeles Philharmonic은 이 악장을 서정적인 중심으로 설명하고, The Mozart Portal은 단조 에피소드가 주제의 복귀 사이에 놓인다고 해설한다. 자필 목록에서는 첫 미뉴에트·트리오 뒤에 놓일 두 번째 단계였지만, 현재 악장 배열에서는 첫 *Allegro* 뒤에 이어진다. **III. *Menuetto: Allegretto*** G장조 미뉴에트와 D장조 트리오로 이루어진다. The Mozart Portal과 New Jersey Symphony는 미뉴에트의 춤곡 틀과 트리오의 대비를 설명하며, 현존하는 네 악장 가운데 유일하게 남은 미뉴에트라는 점을 함께 보여 준다. 이 악장은 첫 미뉴에트가 사라진 현재의 순서에서 춤곡 구간을 대표한다. **IV. *Rondo: Allegro*** G장조 피날레는 되돌아오는 주제와 그 사이의 에피소드가 교대하는 론도 구조로 설명된다. Los Angeles Philharmonic과 New Jersey Symphony는 빠른 춤곡적 진행과 마지막 악장의 활기를 프로그램의 청취 안내로 제시한다. *Rondo*는 첫 악장에서 세운 명료한 현악 어법을 마지막 순서에서 다시 모아 네 악장 연주를 닫는다. ### 판본과 공연 관행 Regaip Sen의 2003년 Stanford CCRMA 연구는 1827년 Johann André 판, 1900년 Breitkopf & Härtel 판, 자필 원고를 바탕으로 한 Eulenberg·NMA 판을 비교한다. Sen은 자필의 staccato 점과 대시 표기가 고르지 않고 *Allegro*, *Romanze*, *Rondo*에 반복 지시가 남아 있어 후대 판본에서 아티큘레이션과 반복 처리의 차이가 생긴다고 분석한다. 그 결과 아티큘레이션의 분절과 반복에 따른 악장 시간이 달라질 수 있으며, 같은 네 악장이라도 판본과 연주 선택에 따라 흐름이 달라진다. André 초판과 Mozart 자필이 가리키는 다섯 성부는 한 명씩 연주하는 현악 오중주와 연결되고, Britannica·Los Angeles Philharmonic·New Jersey Symphony가 설명하는 현대 공연은 여러 주자가 성부를 나누는 현악 합주를 포함한다. Laurie Shulman의 2025년 New Jersey Symphony 프로그램은 이 작품을 16분의 현악곡으로 소개하면서 초연을 “Undocumented, but possibly Vienna, 1787”로 표시했다. 이 프로그램의 편성·시간 표기는 현재 공연에서 통용되는 범위를, 초연 표기는 생전 기록의 불확실성을 함께 보여 준다. ### 수용과 녹음 Mozarteum은 이 작품이 20세기의 라디오와 음반을 거치며 세계적으로 널리 알려졌다고 설명한다. Britannica, Los Angeles Philharmonic, Naxos도 현재의 높은 인지도를 언급하지만, 이 평가는 작품의 서지적 분류와 구분되는 후대 수용의 기록이다. Naxos 8.571042는 2007년 발매된 Capella Istropolitana·Wolfgang Sobotka 연주를 네 트랙으로 수록한다. 카탈로그의 트랙 표기는 *Allegro* 약 6분, *Romanze: Andante* 약 6분, *Menuetto: Allegretto* 약 2분, *Rondo: Allegro* 약 3분이며, 이 음반의 합계는 약 17분이다. 이 기록은 해당 녹음의 시간과 연주 단체를 보여 주며, 작품의 실제 길이와 해석은 반복·템포·편성에 따라 달라진다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 525 – Eine kleine Nachtmusik](https://kv.mozarteum.at/en/work/eine-kleine-nachtmusik-a-little-night-music-divertimento-in-g-for-strings-6049) - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 525a – Larghetto in C](https://kv.mozarteum.at/en/work/larghetto-in-c-for-strings-6057) - [British Library Archives, Zweig MS 63 Mozart Thematic Catalogue](https://searcharchives.bl.uk/catalog/040-001945812) - [Library of Congress, Verzeichnüss / aller meiner Werke](https://www.loc.gov/item/consortium.bl_015673328/) - [Neue Mozart-Ausgabe, KV 525 score entry](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_cont.php?vsep=125&p1=43) - [Bärenreiter, Eine kleine Nachtmusik in G major K. 525 facsimile](https://www.baerenreiter.com/en/product/BVK02282) - [Harvard Library, Johann André first edition](https://guides.library.harvard.edu/c.php?g=843694&p=6030275) - [Musikverlag André 250, Eine kleine Nachtmusik 1827](https://www.andre250.de/noten/eine-kleine-nachtmusik/) - [Encyclopaedia Britannica, Eine kleine Nachtmusik](https://www.britannica.com/topic/Eine-kleine-Nachtmusik) - [Los Angeles Philharmonic, Eine kleine Nachtmusik](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/324/eine-kleine-nachtmusik) - [Regaip Sen, Mozart’s Eine Kleine Nachtmusik: Behind the Editions](https://ccrma.stanford.edu/~regosen/projects/21m500-Unified.pdf) - [Naxos Records, Mozart: Eine kleine Nachtmusik / Serenata Notturna](https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.571042) - [New Jersey Symphony, Xian Conducts Mozart 프로그램 노트](https://www.njsymphony.org/assets/doc/Xian-Conducts-Mozart-notes-on-the-program-d158fdfc07.pdf) - [The Mozart Portal, Serenade No. 13 in G](https://www.mozartportal.com/en/composition/kv-525-serenade-no-13-in-g-eine-kleine-nachtmusik) # Symphony No. 31 in D major, K. 297 "Paris" # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”* - **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - **작품명:** *Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”* - **장르:** 플루트·오보에·클라리넷·바순·금관·팀파니와 현악을 위한 3악장 교향곡 - **작곡 시기:** 1778년, 파리 - **초연:** 1778년 6월 18일, 파리 Concert Spirituel - **Mozart & Material Culture:** https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k297-symphony-d-major-paris/ - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.31_in_D_major,_K.297/300a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus) Wolfgang Amadeus Mozart의 교향곡 31번 ‘파리’는 파리 체류 중 Concert Spirituel을 위해 쓴 D장조 교향곡이다. 제1악장의 일제히 울리는 강한 시작, 제2악장의 두 판본, 빠른 피날레가 18세기 파리 오케스트라의 외향적인 음향과 모차르트의 섬세한 성부 처리를 함께 보여 준다. 클라리넷이 들어간 최초의 모차르트 교향곡으로도 알려져 있으며, 3악장 전체는 약 16–18분에 걸쳐 진행된다. ## 개요 파리 Concert Spirituel의 책임자 Joseph Legros가 작품을 의뢰했고, 모차르트는 1778년 6월 파리에서 총보를 완성했다. 6월 12일에는 백작 저택에서 사적인 시연이 있었고, 6월 18일 공개 연주에서 청중의 큰 박수를 받았다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 첫 악장의 특정 대목과 마지막 악장의 시작이 특히 효과적이었다고 회고했다. 공개 초연 뒤 느린 악장의 운명이 바뀌었다. Legros가 첫 Andante를 길고 조바꿈이 많다고 여겼고, 모차르트는 새 악장을 써서 8월 15일 파리 공연에 올렸다. 그래서 현재 악보에는 3/4박자의 `Andante`와 6/8박자의 `Andantino`가 함께 전하며, 어떤 버전을 택하느냐에 따라 교향곡의 가운데 표정과 연주 시간이 달라진다. ### 출판 정보와 자필 자료 모차르트가 파리의 연주자에게 넘긴 공정본은 사라졌지만, 1778년의 자필 일부와 필사 자료가 남아 있다. Neue Mozart-Ausgabe IV/11/5(Hermann Beck 편집, 1957)는 이 자료와 초기 인쇄본을 대조하는 기준판이다. Jean-Georges Sieber가 파리에서 낸 초판은 1779년 판매 공지와 함께 전해지며, 1880년 Breitkopf & Härtel의 *Mozart Werke* 판도 별도로 남아 있다. ### 소요 시간 표준적인 세 악장 구성은 대체로 16–18분이다. Jeffrey Tate와 Mozarteum Orchestra Salzburg의 1991년 녹음은 16분 51초로 기록되어 있고, Josef Krips와 Royal Concertgebouw Orchestra의 발매도 비슷한 범위에 놓인다. 6/8 `Andantino` 대신 3/4 `Andante`를 넣거나 반복을 살리면 약 20분대까지 길어질 수 있다. ### 편성 - **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 - **금관:** 호른 2, 트럼펫 2 - **타악기:** 팀파니 - **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 파리의 큰 오케스트라를 염두에 둔 편성으로, 클라리넷이 처음으로 모차르트의 교향곡에 정식으로 들어간다. 하프·오르간·무대 밖 악기는 사용하지 않는다. 관악과 팀파니가 외향적인 울림을 만드는 동안, 현악은 빠른 악장의 리듬과 느린 악장의 긴 선율을 세밀하게 나눈다. ## 세 악장의 구성 ### I. `Allegro assai`: 한 번에 열리는 음향 첫 악장은 D장조의 `Allegro assai`다. 여러 성부가 동시에 활을 긋는 프랑스식 `premier coup d’archet`가 강한 화음으로 곡을 열고, 곧 현악과 관악이 빠른 주제를 나누어 맡는다. 이 시작은 파리 청중이 기대한 화려한 효과에 응답하면서도, 모차르트가 작은 동기와 대조적인 음역을 정교하게 배치한 음악적 문장이다. 모차르트는 아버지에게 보낸 1778년 6월 편지에서 첫 악장의 특정 대목이 연주 때 큰 박수를 받았다고 썼다. 반복해서 돌아오는 리토르넬로와 관악의 응답이 긴장을 만들고, 현악의 빠른 움직임이 이를 이어 간다. 큰 음량만으로 밀어붙이지 않고, 클라리넷과 바순이 중간 성부를 채워 전체 합주의 윤곽을 부드럽게 만든다. ### II. `Andante` 또는 `Andantino`: 두 느린 악장 현재 가장 널리 쓰이는 판본은 G장조 3/4박자의 `Andante`다. 현악과 목관이 길고 노래하는 선율을 주고받으며, 첫 악장의 강한 시작과 대비되는 넓은 호흡을 만든다. 파리 공연 뒤 새로 쓴 이 악장은 조바꿈을 줄이고 흐름을 간결하게 다듬은 형태로 전해진다. 다른 판본인 6/8박자의 `Andantino`는 더 부드럽게 흔들리는 리듬을 지닌다. 모차르트의 자필과 초기 필사 자료가 두 악장의 관계를 완전히 한 줄로 정리해 주지는 않으므로, 연주자는 NMA와 쾨헬 목록이 구별한 버전명을 따라 선택한다. 어느 악장을 쓰든 가운데 악장은 관현악의 화려함보다 성부 사이의 대화에 초점을 둔다. ### III. `Allegro`: 여린 시작에서 빠른 결말로 피날레는 D장조의 `Allegro`다. 모차르트는 1778년 7월 편지에서 두 바이올린만이 여리게 시작한 뒤 전 합주가 강하게 들어오는 구상을 직접 설명했다. 이 짧은 대비는 파리식 `premier coup d’archet`와 다른 방식으로 청중의 귀를 붙잡는다. 현악의 빠른 음형과 관악의 응답이 이어지면서 악장은 쉼 없이 앞으로 나아간다. 처음의 여린 시작은 곧 전체 오케스트라의 활기찬 흐름으로 확대되고, 마지막에는 D장조의 밝은 합주가 곡을 짧고 확실하게 닫는다. ### 파리 양식과 모차르트의 균형 ‘파리’ 교향곡은 큰 오케스트라와 강한 첫 음향을 사용하지만, 모든 순간을 극적인 효과로 채우지는 않는다. 클라리넷과 바순의 중간 성부, 두 번째 악장의 긴 프레이즈, 피날레의 여린 시작이 큰 합주와 균형을 이룬다. 파리 청중의 취향에 맞춘 외향성과 모차르트의 실내악적인 선명함이 한 작품 안에서 공존한다. ## 초연과 판본의 역사 6월 12일의 사적 시연과 6월 18일 Concert Spirituel 공개 초연은 같은 주간에 있었지만 성격이 다르다. 공개 공연 뒤 모차르트는 청중의 박수와 리허설의 문제를 편지에 남겼고, 8월 15일에는 새 느린 악장을 사용했다. 첫 악장 `Allegro assai`와 `Allegro vivace` 표기의 초기 공연 배치는 필사본과 연구자에 따라 다르게 설명되므로, 현대 연주에서는 사용한 판본을 함께 밝히는 것이 좋다. 부분 자필과 필사본, Sieber 초판, NMA 비평판은 이 교향곡이 한 번에 굳어진 텍스트가 아니라 파리 공연과 재공연을 거치며 여러 형태로 전해졌음을 보여 준다. 다만 3악장이라는 큰 구조와 D장조의 기본 성격은 모든 판본에서 유지된다. ### 주요 레코딩 - **Jeffrey Tate / Mozarteum Orchestra Salzburg (1991년):** `Allegro assai` 7분 25초, `Andantino` 5분 59초, 피날레 3분 27초로 합계 약 16분 51초다. 6/8 느린 악장을 택한 표본으로, 세 악장의 기본 대비가 선명하다. - **Josef Krips / Royal Concertgebouw Orchestra (1974년 발매):** 표준 세 악장과 3/4 `Andante` 대안 트랙을 모두 수록한 자료다. 버전 선택에 따라 가운데 악장의 길이와 리듬이 달라지는 모습을 한 발매에서 비교할 수 있다. - **Bernhard Forck / Akademie für Alte Musik Berlin (Pentatone PTC 5187 059):** 시대악기 연주로 K. 297을 다른 모차르트 작품과 함께 녹음했다. 평론은 큰 음량만 앞세우기보다 파리 오케스트라의 세부와 절제를 살린 점을 들었다. ### 주요 자료 - [Mozart & Material Culture, King’s College London](https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k297-symphony-d-major-paris/): 1778년 작곡·초연, 모차르트의 6월·7월 편지, 8월 새 Andante 공연. - [Hideo Noguchi, 자필과 초기 공연 연구](https://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/e/k297.htm): Legros의 위촉, 자필·필사 자료, 두 느린 악장의 전승. - [International Mozarteum Foundation, 쾨헬 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/2nd-movement-of-the-paris-symphony%22-k-297-300a-in-the-version-of-the-first-print-4042): K. 297/300a의 두 번째 악장 판본 정보. - [IMSLP, 교향곡 31번 K. 297/300a](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.31_in_D_major,_K.297/300a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)): 세 악장, 출판·자필·NMA 판본과 공개 악보 목록. - [Los Angeles Philharmonic, 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3973/symphony-no-31-in-d-paris): 편성, 클라리넷의 역사적 위치, 약 16분의 연주 시간. - [WOSU Classical 101, `premier coup d’archet` 해설](https://www.wosu.org/podcast/classical-101-podcasts/2015-11-13/mozart-minute-the-punchline-of-mozarts-paris-symphony): 모차르트의 1778년 편지와 프랑스식 합주 시작 관행. - [Classical Music, Forck·Akademie für Alte Musik Berlin 평론](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-symphonies-nos-31-35-etc): Pentatone 시대악기 음반의 연주 선택과 음향 평가. - [Apple Music Classical, Jeffrey Tate 녹음](https://classical.music.apple.com/us/album/1692763073): 1991년 녹음의 악장별 시간과 `Andantino` 표기. - [Apple Music Classical, Josef Krips 녹음](https://classical.music.apple.com/cd/recording/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp95-1746899647): 1974년 발매의 표준·대안 느린 악장 트랙. # Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K. 482 # 정보 # 볼프강 아마데우스 모차르트, 피아노 협주곡 제22번 E♭장조 K. 482 ## 개요 - 작곡가: 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791) - 작품명: 피아노 협주곡 제22번 E♭장조(Piano Concerto No. 22 in E-flat major), K. 482 - 완성 기록: 1785년 12월 16일 빈, 모차르트의 자필 작품 목록 - 장르: 피아노 협주곡 - 구성: `Allegro` · `Andante` · `Allegro` - 연주 시간: 약 32–38분 - 특성: 플루트·클라리넷·바순 등 목관과 독주 피아노의 대화, 제2악장의 C단조 변주, 피날레의 느린 삽입부 Mozarteum KV: IMSLP: K. 482는 장대한 E♭장조 `Allegro`, C단조 `Andante`, 빠른 `Allegro`의 세 악장으로 이루어진다. 느린 악장은 주제와 변주에 가까운 진행으로 어두운 색채와 목관의 짧은 대화를 만들고, 피날레는 빠른 론도 또는 소나타 론도 성격 속에 `Andantino cantabile`의 느린 미뉴에트풍 삽입을 둔다. 클라리넷이 포함된 모차르트 피아노 협주곡의 이른 사례로 자주 설명되지만, “모든 장르에서 최초”라는 뜻으로 확대해서는 안 된다. ### 완성과 초연의 기록 모차르트의 자필 목록은 1785년 12월 16일 빈에서 작품을 완성했다고 기록한다. 그러나 독립적인 초연을 확정하는 문서 증거는 남아 있지 않다. Neue Mozart-Ausgabe는 12월 22–23일 음악가협회의 자선 공연이나 12월 23일 부르크테아터에서 디터스도르프의 오라토리오 *Esther* 사이에 모차르트가 새 협주곡을 연주했을 가능성을 논의한다. Los Angeles Philharmonic은 12월 16일 밤 또는 12월 23일 독립 구독 음악회에서의 연주를 더 단정적으로 서술하지만, 날짜와 공연 형식은 자료마다 다르다. 레오폴트 모차르트가 느린 악장을 청중의 요구로 반복했다고 보고한 사실은 여러 자료에 공통으로 나타난다. 그 반복이 어느 공연에서 일어났는지, 1786년 4월 공연에서 반복된 협주곡이 K. 482인지 K. 491인지까지는 확정되지 않았다. 모차르트가 첫 연주에서 직접 독주했을 가능성은 높지만, 특정 공연의 독주자 명단을 완전히 확인한 것은 아니다. ### 출판 정보와 판본 Mozarteum은 1800년 Johann André의 `Erstdruck`을 자필 총보에 근거한 첫 출판으로 기록하고, IMSLP는 1799–1800년 범위로 제시한다. 1801년 파트, 1802년 총보, 1879년 Breitkopf & Härtel 전집, 1961년 NMA 비평판이 뒤따른다. AllMusic에 보이는 1789년 빈 Johann Traeg 출판 표기는 André 초판과 충돌하며, 그 판이 별도의 조기 판인지 후대 자료의 요약 오류인지는 이 자료만으로 결정되지 않는다. NMA는 모차르트 자필 총보를 중심으로 편집하고 출처 차이와 수정 사항을 비평 보고서에 둔다. Hyperion의 Angela Hewitt 해설은 일부 오래된 판본에서 자필과 다른 마디 282 부근의 두 마디가 빠졌고 별도 스케치에 나타난다고 설명한다. 이 판본 문제와 Alexander Lonquich가 제공하는 현대 연주용 카덴차를 모든 연주에 적용해야 하는 규칙으로 바꾸어 쓰지 않는다. ### 소요 시간 IMSLP의 평균은 34분, 정식 문서의 범위는 32–36분이며, LA Philharmonic은 약 38분을 제시한다. Hyperion의 Hewitt·Hannu Lintu 녹음은 32분 41초다. 반복, 카덴차, 템포와 녹음 편집에 따라 달라지므로 약 32–38분으로 예상할 수 있다. ### 편성 독주 건반 악기와 플루트 1, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악기로 편성된다. 당시 카탈로그의 독주 악기는 `clavier` 또는 `Cembalo`로 표기되며, 현대 작품명에서 피아노 협주곡으로 정착했다. 주요 편성 목록에 오보에는 나타나지 않는다. 클라리넷·바순·플루트가 독주 피아노와 독립적인 목관 대화를 만드는 점은 LA Phil과 Hyperion의 청취 해설이고, 특정 포르테피아노 제작자나 초연 악기를 지목하는 근거는 아니다. ### 악장별 구성 #### I. `Allegro` E♭장조의 첫 악장은 관현악이 넓은 규모로 주제를 펼친 뒤 피아노가 장식과 논평을 더하는 협주곡 구조를 보인다. Herbert Glass는 호른과 바순의 첫 팡파르에 클라리넷과 바이올린이 응답하는 층을, Angela Hewitt는 전개부의 갑작스러운 B♭단조 이동과 재현부로 이어지는 짧은 피아노 선율을 강조한다. 이런 표현은 프로그램과 녹음 해설의 청취 관찰이며, 작품 전체의 마디 구조를 대신하는 분석 도식은 아니다. 자필에 없는 두 마디의 판본 문제도 이 악장에서 제기된다. #### II. `Andante` C단조의 주제가 장·단조 변주를 거치며 피아노와 플루트·바순의 대화로 확장된다. 현악의 균일한 바탕 위에서 목관이 짧게 끼어들고, 잠시 C장조의 밝은 방향이 비친 뒤 처음의 어두운 색채로 돌아온다. 변주의 정확한 수는 판본과 분석자에 따라 달라질 수 있어 “주제와 변주”라는 큰 틀로 설명하는 편이 안전하다. 레오폴트의 보고에 따르면 이 악장은 초연 무렵 반복되었으나, 그 공연의 날짜와 장소는 확정되지 않았다. #### III. `Allegro` 빠른 피날레는 사냥 노래를 연상시키는 관현악 주제와 피아노의 활기찬 응답으로 시작한다. 빠른 진행 중에는 모차르트가 11마디의 골격만 적어 연주자가 채우는 부분이 있다는 Angela Hewitt의 해설이 있다. 이어지는 `Andantino cantabile`는 미뉴에트풍의 느린 삽입부로, 피아노와 현악 피치카토, 목관의 선율을 앞세운다. 이 삽입을 *Le nozze di Figaro*의 백작부인이나 오페라 부파 장면과 연결하는 설명은 Glass와 후대 해설자의 비유다. 삽입부가 끝나면 빠른 론도 성격이 돌아오고, 피아노 카덴차 뒤에 관현악의 밝은 귀환이 작품을 마무리한다. ### 수용과 녹음 K. 482의 클라리넷 사용과 목관·피아노의 친밀한 대화는 1785년 빈 협주곡 양식이 관악 색채를 넓혀 가던 사례로 자주 설명된다. LA Philharmonic의 첫 자체 공연은 1943년 11월 19일 존 바비롤리 지휘와 호세 이투르비 독주로 기록되며, 이는 세계 초연과 구별되는 기관의 공연 이력이다. Hyperion은 Angela Hewitt, National Arts Centre Orchestra, Hannu Lintu가 2013년 7월 오타와에서 녹음한 판을 2014년에 발매했고, K. 482의 재생 시간은 32분 41초라고 제시한다. 이 녹음의 목관 응답과 변주 해설은 한 연주 사례의 제작·청취 맥락이며, 작품의 유일한 정본 해석을 뜻하지 않는다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 482](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-e-flat-5615) - [Neue Mozart-Ausgabe V/15/6](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_155_-22_-3_eng.pdf) - [Los Angeles Philharmonic, *Piano Concerto No. 22*](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2761/piano-concerto-no-22-in-e-flat-major-k-482) - [G. Henle Verlag, HN 1240](https://www.henle.de/en/Piano-Concerto-no.-22-E-flat-major-K.-482/HN-1240) - [Hyperion Records, Angela Hewitt 녹음](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14654_68049) - [IMSLP, *Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K. 482*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.22_in_E-flat_major%2C_K.482_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) # Exsultate, jubilate, K. 165 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Exsultate, jubilate, K. 165* - **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - **작품명:** *Exsultate, jubilate, K. 165* (K6 158a) - **장르:** 소프라노와 관현악을 위한 라틴어 모테트 - **작곡 시기:** 1773년 1월, 밀라노 - **초연:** 1773년 1월 17일, 밀라노 Theatine Church, Venanzio Rauzzini - **개정판:** 1779년 잘츠부르크 판, Francesco Ceccarelli 전승 - **소요 시간:** 약 14–16분 - **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Exsultate,_jubilate 모차르트의 *Exsultate, jubilate*는 라틴어로 부르는 독창 모테트다. 모차르트가 오페라 *Lucio Silla*의 공연을 준비하던 1773년 초 밀라노에서 썼으며, 오페라의 주역이었던 카스트라토 Venanzio Rauzzini가 초연했다. 빠른 콜로라투라가 빛나는 첫 아리아, 짧은 레치타티보, 성모를 향한 서정적인 기도, 유명한 마지막 *Alleluia*가 약 15분 안에 이어진다. 교회 음악이지만 성악의 기교와 관현악의 리토르넬로는 당시 이탈리아 오페라와 가까운 활기를 품고 있다. 오늘날에는 초연자의 음역을 소프라노나 카운터테너가 맡는 경우가 많다. ## 개요 18세기 이탈리아의 독창 모테트는 미사나 준전례적 예배에 삽입될 수 있는 라틴어 성악 작품이었다. 고정된 미사 통상문을 처음부터 끝까지 노래하는 장르가 아니라, 특정 축일의 분위기를 보태는 독창 칸타타에 가까웠다. *Exsultate, jubilate*도 이 전통에 속하지만, 짧은 기도곡이라는 말만으로는 작품의 표정을 다 설명하기 어렵다. 모차르트는 소프라노의 높은 음역과 빠른 장식을 관현악의 밝은 주제와 결합한다. 현악이 반복해서 돌아오는 사이 독창이 긴 음계와 도약을 펼치고, 레치타티보가 다음 아리아의 고요한 호흡을 마련한다. 마지막에는 *Alleluia*가 다시 빠른 움직임을 불러오지만, 이 결말의 화려함은 앞선 기도와 대비될 때 더 선명하게 들린다. ## 밀라노 작곡과 초연 모차르트는 1772년 가을 아버지 레오폴트와 함께 세 번째 이탈리아 여행을 떠났다. 밀라노에서 준비한 오페라 *Lucio Silla*는 1772년 12월 26일 처음 공연되었고, 카스트라토 Rauzzini가 주역 Cecilio를 맡았다. 모차르트는 이 가수의 넓은 음역과 민첩한 장식음을 염두에 두고 오페라 공연 직후 새로운 교회 작품을 썼다. 초연은 1773년 1월 17일 밀라노의 Theatine Church에서 열렸다. Rauzzini가 노래한 이 공연은 작품의 높은 음역과 긴 콜로라투라가 실제 가수의 능력과 긴밀하게 맞물려 있음을 보여 준다. 훗날 카스트라토 제도가 사라진 뒤에는 여성 소프라노가 이 파트를 이어받았고, 오늘날에는 카운터테너의 음색으로도 연주된다. 이 작품에서 성악의 화려함은 교회 음악과 오페라 음악을 서로 배제하지 않는다. Carus 판본의 서문이 설명하듯, 당시 이탈리아의 독창 모테트에는 아리아와 레치타티보, 마지막 *Alleluia*가 함께 놓이는 관습이 있었다. 모차르트는 그 틀 안에서 오페라 무대에서 다듬은 호흡과 기교를 예배용 라틴어 텍스트에 옮겼다. ## 밀라노판과 잘츠부르크판 오늘날 같은 제목으로 연주되는 악보에는 두 역사적 전승이 있다. 1773년 밀라노 자필을 바탕으로 한 판은 오보에 두 대와 호른 두 대, 현악, 바소 continuo와 오르간을 사용한다. 모차르트는 1779년 잘츠부르크에서 작품을 다시 손보았고, 이 판에서는 오보에가 플루트로 바뀌어 더 가볍고 투명한 목관 색채가 난다. 잘츠부르크 판은 카스트라토 Francesco Ceccarelli가 부른 버전으로 전해진다. Hyperion은 1779년 5월 30일 성삼위일체 주일 미사에서 이 판이 연주되었을 가능성이 높다고 설명한다. 첫 두 부분의 라틴어 텍스트도 밀라노판과 달라, 같은 선율이라도 말의 억양과 리듬이 조금씩 달라진다. 따라서 플루트가 들리는 녹음은 작품의 유일한 원형이 아니라 잘츠부르크 전승을 선택한 연주일 수 있다. ## 편성과 성악 밀라노판의 기본 편성은 독창 소프라노, 오보에 두 대, 호른 두 대, 제1·제2바이올린과 비올라, 저음 현, 오르간이다. Carus의 연주 자료는 첼로·바순·콘트라베이스를 저음 파트의 선택지로 제시한다. 오케스트라는 거대한 음량으로 독창을 덮기보다, 짧은 전주와 리토르넬로로 성악의 문장을 받치며 다음 장면을 연결한다. 소프라노 파트는 높은 음에서 낮은 음으로 빠르게 움직이고, 긴 트릴과 음계, 장식적인 도약을 필요로 한다. 초연자 Rauzzini가 카스트라토였다는 사실은 당시 성악 문화의 일부이며, 현대 연주자의 성별이나 음역을 작품의 창작 시점에 거꾸로 적용할 근거가 되지는 않는다. 중요한 것은 한 호흡 안에서 밝은 음색과 정확한 장식을 함께 유지하는 일이다. ## 네 부분의 흐름 ### 1. *Exsultate, jubilate* 아리아, Allegro 첫 아리아는 F장조의 관현악 전주로 문을 연다. 현악이 빠르게 움직이고 목관이 환호하는 듯한 짧은 선율을 내놓으면, 독창이 “기뻐하라”는 제목을 긴 콜로라투라로 확장한다. 반복되는 관현악 구절은 리토르넬로처럼 돌아오고, 독창은 그 사이를 자유롭게 달린다. Hyperion의 Robert King은 이 시작을 협주곡 악장에 가까운 인상으로 설명한다. 현악과 목관이 서로 다른 주제적 영역을 제시한 뒤 성악이 들어오기 때문이다. 다만 독창이 오케스트라와 경쟁하는 일반적인 협주곡은 아니다. 관현악의 틀이 성악의 호흡을 세우고, 성악의 장식이 그 틀에 환희의 표정을 더하는 관계에 가깝다. ### 2. *Fulget amica dies* 또는 *Tandem advenit hora* 레치타티보 짧은 레치타티보는 첫 아리아의 환호를 잠시 멈춘다. 밀라노판의 문구는 *Fulget amica dies*, 잘츠부르크판의 문구는 *Tandem advenit hora*로 시작한다. 텍스트가 바뀌면서 말의 길이와 악센트도 달라져, 두 판본은 같은 연결부라도 다른 리듬을 만든다. 이 부분은 독창이 말하듯 노래하는 공간이다. 넓은 음계보다 문장의 방향이 앞에 놓이며, 바로 뒤에 나올 느린 아리아를 위한 숨을 마련한다. 작품부를 세 부분으로 세는 악보도 있지만, 레치타티보를 별도 항목으로 들으면 네 부분의 흐름이 더 잘 드러난다. ### 3. *Tu virginum corona*, Andante “처녀들의 화관”이라는 뜻의 *Tu virginum corona*는 성모를 향한 기도다. 빠른 장식이 물러난 자리에 소프라노의 긴 선율과 부드러운 반주가 놓인다. Hyperion의 잘츠부르크 판 녹음에서는 이 아리아가 A장조로 펼쳐지며, 첫 악장의 환희와 마지막 *Alleluia* 사이에서 가장 긴 호흡을 차지한다. 독창은 높은 음을 과시하기보다 한 음을 오래 붙들고 다음 문장으로 넘어간다. 관현악은 선율을 두껍게 덧칠하지 않고, 짧은 연결과 잔잔한 화음으로 성악을 감싼다. 이 느린 중심이 있기 때문에 마지막 악장의 속도와 밝음이 단순한 반복으로 들리지 않는다. ### 4. *Alleluia*, Molto allegro 마지막 *Alleluia*는 작품에서 가장 자주 알려진 부분이다. 한 단어의 환호를 빠른 음계와 도약, 반복되는 관현악 구절로 넓히며 소프라노의 기교를 전면에 내세운다. 성악이 높은 음역으로 솟은 뒤 오케스트라가 짧게 응답하고, 다시 독창이 질주하는 순환이 끝까지 추진력을 만든다. 이 악장은 종종 독립적으로 연주되지만, 앞의 레치타티보와 *Tu virginum corona*를 지나온 뒤 들을 때 결말의 성격이 더 분명해진다. 기도에서 환희로 돌아오는 과정이기 때문이다. F장조로 돌아온 관현악은 작품 전체의 밝은 외곽을 닫고, 독창은 마지막까지 정교한 장식을 놓지 않는다. ## 오페라적 기교와 교회 음악 모차르트는 *Lucio Silla*를 쓴 직후 이 모테트를 완성했다. 그래서 첫 아리아의 극적인 호흡과 마지막 *Alleluia*의 성악적 불꽃은 오페라 장면을 떠올리게 한다. 그렇다고 가사가 특정 인물의 대사를 연기하는 것은 아니다. 라틴어 기도문이 중심에 있고, 오페라에서 익힌 기교가 그 기도문을 넓은 음역과 선명한 억양으로 들려준다. Carus의 편집 서문은 독창 모테트의 아리아 형식, 레치타티보, 솔로 카덴차와 콜로라투라가 당시 이탈리아 교회 음악의 관습이었다고 설명한다. 이 배경을 알고 들으면 빠른 부분의 화려함과 느린 부분의 경건함이 서로 충돌하지 않는다. 두 성격은 같은 성악가가 한 작품 안에서 오가는 표정이다. ## 판본과 주요 녹음 일반적인 연주는 약 14–16분에 걸쳐 네 부분을 이어 간다. Hyperion의 Carolyn Sampson과 The King's Consort, Robert King이 녹음한 잘츠부르크 판은 네 트랙을 합쳐 13분 44초다. 판본과 템포에 따라 길이가 달라지므로, 마지막 *Alleluia*만 따로 떼어 작품 전체의 시간을 판단하지 않는 편이 좋다. 이 음반에서 플루트는 오보에보다 가벼운 빛을 내며 잘츠부르크 판의 차이를 분명하게 만든다. MusicWeb의 Michael Cookson은 King's Consort의 직접적이고 균형 잡힌 앙상블을 높게 평가하면서도, Sampson의 고음 연결에는 개인적인 유보를 남겼다. 다른 음반에서는 Karina Gauvin의 서정성과 민첩한 기교, Bernard Labadie가 이끄는 CBC Radio Orchestra의 정교한 성악·관현악 대화가 좋은 평가를 받았다. 이런 평가는 작품의 절대적인 연주 기준이라기보다, 한 곡이 서로 다른 음색과 판본으로 살아나는 방식에 대한 기록이다. ### 주요 자료 - [Mozarteum Foundation, KV 165](https://kv.mozarteum.at/en/work/exsultate-jubilate-11715): 1773년 밀라노 버전의 작품 식별과 전승 상태. - [Mozarteum Foundation, KV 165 (1)](https://kv.mozarteum.at/en/work/exsultate-jubilate-2625): 자필 원고, 초연, 초기 판본 정보. - [Carus 40.767, *Exsultate, jubilate*](https://www.carusmedia.com/images-intern/medien/40/4076700/4076700x.pdf): 자필과 잘츠부르크 파트를 대조한 편집 서문, 편성, 네 부분의 구성. - [IMSLP, *Exsultate, jubilate*, K. 165](https://imslp.org/wiki/Exsultate%2C_jubilate%2C_K.165%2F158a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)): 악보·서지·초연·편성 메타데이터. - [Hyperion Records, K165](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W4436): 잘츠부르크 판의 전승과 Robert King의 구조 해설, 녹음 트랙 시간. - [MusicWeb International, Hyperion CDA67560](http://www.musicweb-international.com/classrev/2006/Mar06/Mozart_Exultate_CDA67560.htm): Carolyn Sampson 녹음에 대한 Michael Cookson의 평. - [ClassicsToday, *Exsultate, jubilate*](https://www.classicstoday.com/review/review-7102/): Karina Gauvin·Bernard Labadie 녹음의 성악과 관현악 평가. # Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **완성 기록:** 1784년 4월 12일, Vienna 작품 목록 **최초 연주:** 1784년 6월, Barbara Ployer의 Döbling 사적 음악회로 기록됨. 자료에 따라 6월 10일 또는 13일로 제시된다. **헌정·초연 연주자:** Barbara Ployer **장르:** 독주 피아노와 관현악을 위한 협주곡 **IMSLP:** [Piano Concerto No.17 in G major, K.453 (Mozart, Wolfgang Amadeus)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.17_in_G_major%2C_K.453_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 17 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._17_%28Mozart%29) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453*은 독주 피아노와 목관·현악을 위한 3악장 협주곡이다. G장조의 `Allegro`, C장조의 `Andante`, G장조의 `Allegretto`가 차례로 이어지며, 마지막 악장은 자료에 따라 `Allegretto–Presto`로 표기된다. 이 글은 1784년 자필 악보에 남은 전곡과 그 초연·판본 전승을 다룬다. ### 출판 정보와 연주 맥락 Mozart는 1784년 4월 10일 아버지에게 보낸 편지에서 새 협주곡의 완성을 언급했고, 4월 12일 자신의 작품 목록에 첫 마디를 적었다. Internationale Stiftung Mozarteum의 KV Online은 이 작품을 1784년 4월 12일 Vienna에서 완성된 K. 453으로 기록한다. 자필 표제와 Mozarteum의 분류는 이 협주곡이 Mozart의 제자 Barbara Ployer를 위해 쓰였음을 보여 준다. 최초 연주는 1784년 6월 Ployer가 Vienna 근교 Döbling에서 연 음악회로 전해진다. LA Phil과 Boston Symphony Orchestra는 6월 13일을, Paris Philharmonie 자료는 6월 10일을 제시한다. 여러 기록이 공통으로 가리키는 핵심은 공개 극장이 아니라 Ployer의 사적 음악회에서 제자가 독주했다는 점이다. 첫 인쇄는 1787년으로 기록되며, 현대 연주용 판본에서는 Mozart 자필과 Neue Mozart-Ausgabe를 바탕으로 한 Bärenreiter Urtext가 주요 기준이 된다. IMSLP에는 1784년 자필 총보, 1878년 Breitkopf 판, 1965년 NMA 판과 함께 2대 피아노 편곡 및 여러 카덴차 자료가 별도 항목으로 정리되어 있다. 원전 총보와 편곡·카덴차 자료는 서로 다른 악보 자료로 구분된다. ### 소요 시간 전곡은 약 29~31분이다. 카덴차와 반복, 현대 피아노와 당시 fortepiano의 음향 및 템포 선택에 따라 실제 시간은 달라진다. ### 편성 독주 피아노와 다음 관현악을 사용한다. - 목관: 플루트 1, 오보에 2, 바순 2 - 금관: 호른 2. 제1·3악장은 G조, 제2악장은 C조로 표기된다. - 현악: 제1·제2바이올린, 두 비올라 파트, 첼로와 더블베이스 클라리넷, 트럼펫, 팀파니는 이 협주곡의 원편성에 들어가지 않는다. 목관과 호른은 피아노를 단순히 받치는 반주보다 독립적인 선율 파트로 움직인다. ### 세 악장의 구성 #### I. `Allegro` G장조의 첫 악장은 고전 협주곡의 협주 소나타 틀 안에서 피아노와 관현악의 대화를 조직한다. 플루트·오보에·바순과 현악이 관현악의 재료를 먼저 펼치면 피아노가 이를 받아 장식하고, 다시 목관이 독주자의 선율을 이어받는다. 목관은 짧은 응답에 머물지 않고 주제의 방향과 화성 이동을 함께 결정하는 파트너로 놓인다. #### II. `Andante` C장조의 느린 악장에서는 피아노의 긴 선율과 플루트·오보에·바순의 응답이 현악의 리토르넬로 사이에서 교대한다. 빠른 외부 악장과 달리 각 성부의 여백이 넓어지며, 독주자가 합주 위에 군림하기보다 관악기와 문장을 나누는 실내악적 균형이 형성된다. 호른의 조성 표기가 G조에서 C조로 바뀌는 것도 이 악장의 음향적 성격과 함께 확인할 수 있다. #### III. `Allegretto` 또는 `Allegretto–Presto` G장조 피날레는 주제와 변주 형식으로 시작한다. 변주가 진행될 때마다 피아노의 장식, 목관의 응답, 현악의 리듬이 서로 다른 비중을 차지하며 같은 주제를 새롭게 배치한다. 일부 프로그램과 판본은 마지막 빠른 종결부를 `Presto`로 따로 표시한다. 이 표기는 작품을 네 악장으로 나누는 근거가 아니라, 세 번째 악장 안의 속도 변화에 관한 차이다. ### Ployer를 위한 협주곡 Ployer는 Mozart가 1784년 Vienna에서 쓴 협주곡 가운데 K. 449와 K. 453을 연주한 제자다. K. 453의 초연 기록이 사적 음악회와 연결되는 까닭은 작품의 편성과 음악적 대화에도 드러난다. 플루트·오보에·바순은 피아노의 장식을 기다리는 배경이 아니라, 서로 다른 문장을 제시하고 되돌려주는 독립 성부로 쓰였다. 이러한 배치는 큰 극장용 과시와 별개로, 소수의 청중 앞에서 각 악기의 선을 구별해 들을 수 있는 연주 환경과 맞닿아 있다. ### 변주 피날레와 찌르레기 전승 K. 453의 피날레는 Mozart의 피아노 협주곡에서 드문 주제와 변주 형식의 사례다. Boston Symphony Orchestra와 후대 해설은 Mozart가 협주곡을 완성한 뒤 피날레 주제와 비슷한 선율을 부르는 찌르레기를 길렀다는 일화를 전한다. 이 이야기는 주제가 새소리에서 직접 유래했다는 작곡가의 설명이 아니라, 작품의 선율이 기억에 남았다는 수용사의 전승으로 다뤄진다. 새의 구입 날짜와 선율 차이에 관한 세부는 자료마다 다르므로, 음악적으로 확인되는 변주 형식과 `Presto` 종결을 중심에 둔다. ### 주요 자료 - [KV 453: Concerto in G (Internationale Stiftung Mozarteum)](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-g-5415) - [Concerto for Piano No. 17 in G major, K. 453, Full Score (Bärenreiter)](https://www.barenreiter.co.uk/concerto-for-piano-no-17-in-g-major-k-453-full-score.html) - [Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453 (LA Phil)](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-17) - [Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453 (Boston Symphony Orchestra)](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-17-in-g-k-453) - [Mozart Piano Concerto K. 453 programme (Paris Philharmonie)](https://deneb.philharmoniedeparis.fr/uploads/documents/NPGS-03-04-12-25-20h-OP-%20Makela-BAT-web.pdf) - [Mozart Piano Concerto K. 453 programme (BBC Symphony Orchestra)](https://downloads.bbci.co.uk/radio3/orchestras/bbcsso/Mozart_Piano_Concerto_April_24_Glasgow.pdf) # Piano Concerto No. 26 in D major, K. 537 "Coronation" # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Piano Concerto No. 26 in D major, K. 537 “Coronation”* - **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - **작품명:** *Piano Concerto No. 26 in D major, K. 537 “Coronation”* - **장르:** 독주 피아노와 관현악을 위한 3악장 협주곡 - **작곡 시기:** 1788년 2월. 모차르트의 자필 작품 목록에는 2월 24일로 등재되어 있다. - **최초로 알려진 공연:** 1789년 4월 14일, Dresden 궁정. 모차르트가 직접 독주했다. - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.26_in_D_major%2C_K.537_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus) - **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._26_(Mozart) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Piano Concerto No. 26 in D major, K. 537*은 독주 피아노와 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악을 위한 3악장 협주곡이다. `Allegro`–`Larghetto`–`Allegretto`가 D major–A major–D major의 빠름–느림–빠름 순서로 이어진다. D장조 관현악의 공개적인 밝음과 피아노의 장식·즉흥적 여지가 함께 드러나며, 자필보에서 독주 피아노의 왼손이 여러 구간 비어 있다는 점이 현대판의 보완과 카덴차 선택까지 작품의 연주 조건으로 연결된다. ## 개요 K. 537에 널리 붙은 “Coronation”이라는 이름은 모차르트가 직접 붙인 표제가 아니다. 모차르트가 1790년 10월 Frankfurt에서 레오폴트 2세의 대관식과 가까운 시기에 자신의 음악회를 열었고, 1794년 Johann André가 낸 파트판에 그 연주와 대관식을 연결하는 표제를 실으면서 후대에 굳어졌다. K. 459에도 같은 표제가 붙어 있으므로, K. 537이 처음부터 대관식용으로 계획되었다고 보기는 어렵다. 작품은 1788년 빈의 사순절 아카데미를 염두에 두고 쓰였을 가능성이 제시되지만, 그 연주회가 실제로 열렸다는 기록은 없다. 1789년 4월 14일 Dresden 궁정에서 모차르트가 새 D장조 협주곡을 연주했다고 이틀 뒤 아내에게 보낸 편지에 적었으며, 현재 확인되는 가장 이른 공연 기록은 이 편지와 궁정 일지에 근거한다. 1790년 Frankfurt 공연은 같은 해 10월 15일의 편지와 후대 판본의 표제를 통해 K. 459와 K. 537이 함께 연주되었을 가능성이 제시된다. ### 출판 정보와 판본 International Mozarteum Foundation은 K. 537의 자필 전곡 악보를 56엽, 108쪽으로 소개하고, Morgan Library & Museum는 이를 Heineman MS 156으로 소장하고 있다. Morgan의 카탈로그에는 자필보 날짜가 `1788 Feb. 24?`로 실려 있다. 2월 24일은 작품 목록의 날짜로는 분명하지만, 자필보 자체에 날짜가 서명된 것은 아니다. 최초 출판은 International Mozarteum Foundation과 Bärenreiter가 1794년 Offenbach의 Johann André 파트판으로 제시한다. NMA의 개별 주석은 같은 publisher’s number 715의 인쇄 시점을 1795년으로 적으므로, 1794년 표제·서지와 1795년 발행 표기가 함께 전승된다. NMA V/15/8은 Wolfgang Rehm이 편집한 비평판이며, Bärenreiter BA5318은 그 Urtext 전곡판과 파트판이다. 자필보의 독주부에는 왼손 반주가 긴 구간 빠져 있고, 제2악장은 `col Basso`로 남은 부분을 제외하면 왼손이 거의 전부 비어 있다. André 파트판은 이 공백을 보충했지만 보충자의 이름과 작곡가성은 확정되지 않았다. NMA와 Bärenreiter는 보충 음형을 작은 글씨로 표시하고, Henle HN1578은 Andreas Staier가 제안한 독주부 보완, 카덴차, 장식, 운지를 별도의 연주 자료로 제공한다. ### 초연과 초기 공연 모차르트는 1788년 2월 24일 자필 작품 목록에 이 협주곡을 기록했다. 같은 시기 빈에서 사순절 아카데미를 열 계획이 있었지만, 공연을 실제로 열었다는 문서는 남아 있지 않다. 따라서 이 계획은 작품의 사용 가능성을 보여 주는 배경이며, 초연 기록과는 구별된다. 1789년 4월 16일 Dresden에서 보낸 편지에서 모차르트는 이틀 전 궁정에서 새 D장조 협주곡을 연주했다고 썼다. NMA는 편지와 Dresden High Marshall’s Office 일지, 당시 음악신문 보도를 함께 제시한다. 지휘자와 오케스트라 좌석, 카덴차의 내용은 편지에 남아 있지 않으므로, 이 기록은 모차르트가 직접 독주한 가장 이른 확인 공연으로 의미가 있다. 1790년 10월 15일 Frankfurt에서 열린 모차르트의 academy에는 두 곡의 피아노 협주곡이 포함되었을 가능성이 있다. NMA는 1794년 André가 K. 459와 K. 537에 동일한 Frankfurt·레오폴트 2세 대관식 표제를 붙인 점을 근거로 두 곡을 식별한다. 이 식별은 남아 있는 편지와 후대 파트판을 결합한 편집 연구의 판단이며, 완전한 공연 프로그램이 전해진 결과는 아니다. ### 소요 시간 전곡은 연주와 편집 조건에 따라 약 28~32분이다. Los Angeles Philharmonic은 약 28분, AllMusic은 평균 31분으로 안내하며, Hyperion의 역사적 녹음들은 29~30분대의 시간을 보인다. 반복의 실행, 컷, 카덴차와 독주부 보완 방식이 연주 시간에 영향을 준다. ### 편성 표준 전곡판은 다음 편성으로 연주된다. - **독주:** 피아노 - **목관:** 플루트 1, 오보에 2, 바순 2 - **금관:** 호른 2, 트럼펫 2 - **타악:** 팀파니 - **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 클라리넷은 표준 편성에 포함되지 않는다. 모차르트의 자필 작품 목록은 현악을 `2 violini, viola e Baßo`로 먼저 적고, 플루트·오보에·바순·호른·트럼펫과 팀파니를 `ad libitum`으로 덧붙인다. NMA의 편집 주석은 문장 순서와 표기 방식을 근거로 이 말이 관악기 전체와 팀파니에 걸린다고 설명한다. 이 목록은 당시의 악기 선택 가능성을 보여 주며, 관악기를 생략한 특정 공연 기록을 직접 증명하지는 않는다. 작품 목록에서 모차르트가 사용한 건반악기 명칭은 1788년까지 여러 종류의 건반악기를 가리킬 수 있었다. 오늘날의 전곡 연주는 피아노를 독주 악기로 삼지만, 18세기의 `clavier` 표기를 현대 피아노 하나로 소급해 고정할 수는 없다. ### 악장별 구성 #### I. `Allegro` (D major) 제1악장은 관현악의 `opening ritornello`(도입 리토르넬로)가 먼저 제시되고 독주 피아노가 이어지는 협주 소나타형 악장이다. Mozart Portal은 이 악장을 `concerto-ritornello` 또는 이중 제시부에 가까운 형식으로 설명하며, Los Angeles Philharmonic의 안내도 도입 리토르넬로와 독주 피아노의 관계를 중심에 둔다. 관현악이 마련한 공개적인 시작과 독주자의 응답이 악장 전체의 협주적 진행을 만든다. #### II. `Larghetto` (A major) 제2악장은 A major의 느린 악장으로, ABA 형식으로 설명된다. Simon P. Keefe는 중앙 구간에서 피아노와 오케스트라의 상호작용이 줄어들고, 독주자가 아리아와 같은 선율을 장식할 여지가 생긴다고 해설한다. 이 악장에는 자필 독주부의 왼손 공백이 있고, tempo 표기에도 필체 문제가 전해진다. #### III. `Allegretto` (D major) 제3악장은 D major의 론도 피날레다. Hyperion은 이를 sonata-rondo로, Mozart Portal은 소나타 요소를 지닌 론도로 분류한다. 이 형식명은 주제와 에피소드의 관계를 설명하는 분류이며, 반복 실행은 연주 조건에 속한다. ### 독주부와 카덴차 K. 537의 1악장에는 모차르트가 직접 쓴 것으로 확인되는 자필 카덴차가 남아 있지 않다. West Virginia University의 Tean-Hwa P'ng 학위논문은 K. 537을 포함한 여러 협주곡에서 작곡가의 1악장 카덴차가 전해지지 않는 상황을 연구하며, 연주자가 자신의 카덴차를 쓰거나 후대 자료를 선택하는 두 경로를 설명한다. Bärenreiter의 Paul Badura-Skoda 자료에는 K. 537을 위한 `Cadenza and Lead-in`이 실려 있고, Henle판에는 Staier의 카덴차와 장식 제안이 포함된다. 두 자료 모두 모차르트 자필 카덴차의 복원본으로 부를 수 없다. NMA는 제2악장과 제3악장의 tempo 표기가 모차르트의 손이 아닌 다른 손으로 적혔다고 설명하며, 오래된 판본이 이 차이를 표시하지 않는 경우를 지적한다. `Larghetto`와 `Allegretto`라는 악장명은 전승된 표기이고, tempo는 편집판의 출처 주석과 함께 읽어야 한다. ### 주요 레코딩 International Piano의 David Threasher는 초기 녹음사에서 Magda Tagliaferro의 1930년 녹음, Robert Casadesus의 1931년 녹음, Wanda Landowska의 1937년 녹음을 중요한 사례로 소개한다. Tagliaferro와 Casadesus의 녹음에는 일부 축약이 있고, Casadesus의 `Larghetto`는 짧게 처리된다. Landowska의 녹음은 느린 `Larghetto`와 루바토가 특징으로 언급되어, 같은 악장도 반복과 시간 배치에 따라 다르게 들릴 수 있음을 보여 준다. Jörg Demus와 Collegium Aureum의 1970년대 녹음은 1790년 무렵의 Schantz 포르테피아노를 사용한 역사악기 사례다. 현대 그랜드 피아노와 다른 건반악기 조건에서 K. 537의 독주부와 관현악을 들려 주며, 18세기의 다양한 건반악기 가능성을 보여 주는 한 사례로 남는다. Jean-Bernard Pommier와 Philharmonia Orchestra의 1992년 녹음에 대해 MusicWeb의 Stephen Francis Vasta는 맑은 음색과 함께 색채 변화가 제한적으로 들린다고 평했다. 그는 제1악장의 극적 전환, `Larghetto`의 장식 정도, 피날레의 빠른 템포에서 두드러지는 저음 현의 소리를 구체적으로 지적한다. András Schiff와 Sándor Végh의 1995년 Decca 음반에 대해 Gramophone의 Christopher Headington은 리듬과 음조의 유연성, `Larghetto` 선율의 꾸밈, 자기주장이 강한 해석을 언급한다. 두 비평은 후대 연주가 독주부 장식과 악장별 속도, 관현악의 음향을 서로 다른 방식으로 구성한다는 점을 보여 준다. ### 주요 자료 - [International Mozarteum Foundation, KV 537](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-d-for-clavier-and-orchestra-6212) : 작품 목록, 자필보와 사본의 서지, 1794년 André 표제와 건반악기 맥락. - [Neue Mozart-Ausgabe V/15/8 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=159) : Wolfgang Rehm 편집판과 K. 537의 판본 범위. - [NMA V/15/8 영문 서문과 개별 주석](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_159_-36_-3_eng.pdf) : 1788~1790년 연대기, Dresden과 Frankfurt 공연, 편성, 자필보 누락과 편집 원칙. - [Morgan Library & Museum, Heineman MS 156](https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115397) : 자필 전곡 악보의 소장 정보와 1788년 2월 24일 날짜 표기. - [Mozart Briefe, 1789년 4월 16일 편지](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/1094_WAM_Constanze_1789.pdf) : Dresden 궁정에서 새 D장조 협주곡을 연주했다는 모차르트의 기록. - [Mozart Briefe, 1790년 10월 15일 편지](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/1140_WAM_Constanze_1790.pdf) : Frankfurt academy의 날짜와 공연 상황에 관한 모차르트의 기록. - [Henle, *Piano Concerto no. 26* HN1578](https://www.henle.de/Piano-Concerto-no.-26-D-major-K.-537-Coronation-Concert/HN-1578) : 자필 독주부의 공백, Staier의 보완·카덴차·장식·운지 자료. - [Bärenreiter UK, K. 537 전곡판 BA5318](https://www.barenreiter.co.uk/concerto-for-piano-no-26-in-d-major-k-537-coronation-full-score.html) : Wolfgang Rehm 편집 Urtext 전곡판과 André 보충의 표기. - [Bärenreiter, Paul Badura-Skoda 카덴차 자료](https://www.barenreiter.co.uk/mozart-cadenzas-lead-ins-and-ornaments-to-the-piano-concertos.html) : K. 537을 위한 후대 카덴차와 lead-in. - [Hyperion Records, Simon P. Keefe 해설](https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W14518) : 악장 형식, 독주부 장식과 즉흥, Bachauer·Landowska 녹음의 시간. - [International Piano, David Threasher, Repertoire Guide](https://www.international-piano.com/content/features/repertoire-guide-mozart-s-piano-concerto-no-26) : 작곡·공연 연대기, 초기 녹음과 역사악기, 카덴차 및 편성에 관한 해설. - [MusicWeb International, Stephen Francis Vasta](https://www.musicweb-international.com/classrev/2006/jun06/Mozart_pc26_2564619852.htm) : Pommier·Philharmonia 1992년 녹음의 시간과 악장별 해석. - [Gramophone, Christopher Headington](https://www.gramophone.co.uk/reviews/review?slug=mozart-piano-concertok537quintetk452) : Schiff·Végh 1995년 음반의 리듬, 음조, `Larghetto` 장식에 관한 비평. - [Los Angeles Philharmonic, *Piano Concerto No. 26 in D*](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2766/piano-concerto-no-26-in-d-k-537-coronation) : 표준 편성, 약 28분의 안내, 1964년 Casadesus·Mehta 공연 기록과 형식 해설. - [West Virginia University, Tean-Hwa P'ng, *First-movement cadenzas for Mozart’s piano concertos*](https://researchrepository.wvu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=10583&context=etd) : Mozart 자필 1악장 카덴차 부재와 후대 카덴차 선택의 연구. # Oboe Concerto in C major, K. 314 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Oboe Concerto in C major, K. 314/271k* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1777년 4월 1일–9월 22일 사이, Salzburg에서 쓴 것으로 추정된다. **초기 연주 기록:** Giuseppe Ferlendis를 위해 썼으며, 1777–1778년 Mannheim에서 Friedrich Ramm이 반복 연주했다. Salzburg 초연 날짜는 확정되어 있지 않다. **장르:** 오보에와 관현악을 위한 3악장 협주곡 **조성·길이:** C장조, 약 20분 **관련 판본:** 같은 음악을 바탕으로 한 D장조 플루트 협주곡 제2번 K. 314/285d가 전한다. **Wikipedia:** [Oboe Concerto (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Oboe_Concerto_%28Mozart%29) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Oboe Concerto in C major, K. 314/271k*는 `Allegro aperto`, `Adagio non troppo`, `Rondo. Allegretto`로 이어지는 협주곡이다. C장조의 밝은 관현악 도입, 오보에의 아리아 같은 선율, 론도의 재치가 세 악장을 잇는다. 이 작품은 오보에 원곡과 D장조 플루트 판본이 함께 전승되며, 두 독주 악기의 음역과 발음 차이가 곡의 여러 표정을 만든다. ### 작곡과 초기 연주 International Mozarteum Foundation의 작품 목록은 이 협주곡을 1777년 4월 1일에서 9월 22일 사이 Salzburg에서 쓴 작품으로 배치한다. 4월 1일 Salzburg 궁정악단에 합류한 오보이스트 Giuseppe Ferlendis를 위해 썼다는 추론은 Mozart의 편지와 당시 인사 기록에 근거한다. 다만 Mozart가 Salzburg를 떠날 때 파트가 완전히 준비되지 않았다는 기록이 있어, Ferlendis가 그곳에서 초연했다고 날짜를 붙여 말할 수는 없다. Mozart는 1777년 11월 4일 Mannheim에서 이름을 잊은 오보이스트에게 이 협주곡을 선물하고 파트를 필사 중이라고 아버지에게 알렸다. Neue Mozart-Ausgabe와 Schott 자료는 그 연주자를 Friedrich Ramm으로 연결한다. 1778년 2월 14일 편지에서 Mozart는 Ramm이 전날 이 곡을 다섯 번째로 연주했고 큰 반향을 일으켰다고 썼다. 문서로 남은 초기 연주는 Salzburg보다 Mannheim의 이 연주 기록에 더 분명하게 닿아 있다. ### 자료의 소실과 발견 Mozart의 자필 총보와 Ramm이 사용한 연주 자료는 현재 전해지지 않는다. Bernhard Paumgartner가 1920년 Salzburg Mozarteum 문서고에서 역사적인 오보에 파트 세트를 재발견하면서 C장조 원곡이 다시 알려졌다. 이 파트는 Mozart 사후 빈 필사공방에서 만들어졌을 가능성이 있고, 필사 오류와 아티큘레이션의 불일치도 남아 있다. 1971년에는 C장조로 된 9마디 자필 스케치가 발견되었다. 이 단편은 오보에 판본이 D장조 플루트 판본보다 앞선다는 판단을 보강하지만, 전곡 자필 악보가 발견되었다는 뜻은 아니다. 오보에판의 첫 공개 출판은 Bernhard Paumgartner 편집으로 1948년 London의 Boosey & Hawkes에서 이루어졌다. ### 오보에 원곡과 플루트 판본 Mozart는 Mannheim에서 이 음악을 D장조 플루트 협주곡 제2번 K. 314/285d로 다시 작업했다. 플루트 판본은 조성만 옮긴 악보가 아니라, 독주 음역과 관현악 세부, 피날레의 속도 표지까지 플루트에 맞게 손질한 재작업이다. 플루트 판본의 자필 원고도 남아 있지 않으므로, Mozart가 어느 정도까지 직접 완성했는지는 판본 연구에서 여지를 남긴다. 오보에는 리드의 선명한 어택과 짧은 음의 탄력으로 선율의 자음을 또렷하게 만들고, 플루트는 같은 선율을 더 길고 매끄러운 선으로 이어 간다. C장조와 D장조의 차이, 각 악기의 음역과 호흡 차이는 두 판본을 서로 다른 독주 악기의 말투로 듣게 한다. ### 소요 시간 전곡은 약 20분이다. Hyperion의 2019년 녹음은 20분 20초로 기록되며, 카덴차와 반복을 처리하는 방식에 따라 실제 시간은 조금 달라진다. ### 편성 기본 편성은 독주 오보에와 다음 관현악이다. - 목관: 오보에 2 - 금관: 호른 2 - 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로와 더블베이스 18세기 관행에 따라 오보에 두 대가 연주될 때 바순 한두 대를 저음 보강에 더할 수 있지만, Mozart가 총보에 항상 명시한 파트는 아니다. 작은 편성은 오보에의 발음과 현악의 투명한 화성을 가까운 거리에서 드러낸다. ### 세 악장의 구성 #### I. `Allegro aperto` C장조의 관현악이 열린 음향으로 출발한 뒤 오보에가 짧은 상승 음계와 높은 지속음으로 들어온다. `aperto`라는 표지는 선율의 시작을 명료하게 하고, 성악의 `messa di voce`처럼 한 음을 부풀렸다가 가라앉히는 호흡을 떠올리게 한다. 빠른 패시지와 긴 선율이 교대하는 협주 소나타 형식에서 독주자는 관현악의 주제를 그대로 꾸미기보다 새 음형으로 받아친다. 악장 끝의 카덴차는 장식의 자유와 전체 비례를 함께 요구한다. #### II. `Adagio non troppo` F장조의 느린 악장은 오보에의 노래하는 능력을 가장 직접적으로 들려준다. 짧은 중앙부와 압축된 재현부를 가진 축약 소나타 형식 안에서 오보에와 바이올린이 두 번째 주제를 서로 이어받고, 현악은 긴 프레이즈가 가라앉을 공간을 마련한다. 성악적 선율의 끝을 급하게 닫지 않고 한 호흡 안에서 이어 갈 때, 리드 악기의 밝음이 깊은 칸틸레나로 바뀐다. #### III. `Rondo. Allegretto` C장조 피날레의 론도 주제는 오페라 부파처럼 분명한 표정과 빠른 방향 전환을 갖는다. Hyperion과 Hong Kong Philharmonic의 해설은 이 주제가 *Die Entführung aus dem Serail*의 Blonde 아리아 `Welche Wonne, welche Lust`를 떠올리게 한다고 설명한다. 이 관계는 직접 인용이라기보다 선율적 회상의 사례로 보는 편이 타당하다. 오보에는 짧은 장식과 카덴차를 통해 주제가 돌아올 때마다 발음의 표정과 속도를 바꾼다. ### 관악 독주자를 위한 설계 Ferlendis를 위해 썼다는 배경과 Ramm의 Mannheim 연주는 이 협주곡이 뛰어난 관악 독주자를 상정한 작품임을 보여 준다. 첫 악장의 높은 지속음은 호흡과 음정의 안정성을 동시에 시험하고, 빠른 음형은 리드의 탄력과 정확한 아티큘레이션을 요구한다. 느린 악장에서는 비브라토보다 긴 프레이즈의 방향이 먼저 들려야 하며, 피날레에서는 장식이 오페라 부파의 재치와 맞물려야 한다. 세 악장 모두 독주 카덴차를 갖는다. 카덴차는 악장 끝에 기교를 덧붙이는 부분에 머물지 않고, 관현악이 제시한 재료를 오보에의 언어로 다시 말하는 짧은 독백이 된다. 독주자가 호흡을 길게 유지하면서도 문장의 자음과 모음을 구별할 때, C장조의 밝음은 단순한 명랑함보다 말하듯 정교한 표정으로 나타난다. ### 작품의 전승과 레퍼토리 K. 314는 오보에 레퍼토리의 중심에 있으면서, 한 음악이 서로 다른 독주 악기의 판본으로 살아남는 과정을 보여 주는 사례이기도 하다. 1920년 Paumgartner의 발견과 1948년 초판은 잃어버린 것으로 여겨졌던 C장조 작품을 무대에 되돌렸고, 1971년 자필 단편은 원곡의 선행성을 뒷받침했다. 플루트 판본과의 비교는 Mozart가 관악기의 음역과 발음을 얼마나 구체적으로 상상했는지 보여 준다. ### 주요 자료 - [KV 314, Concerto in C for oboe and orchestra (International Mozarteum Foundation)](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-c-for-oboe-and-orchestra-3801) - [Neue Mozart Edition, 오보에 협주곡 서문](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_137_-15_-3_eng.pdf) - [Schott Urtext 서문](https://schott-production.s3.eu-central-1.amazonaws.com/public_content/element/279569/dl/279569_Vorwort.pdf) - [Schott 비평보고서](https://schott-production.s3.eu-central-1.amazonaws.com/public_content/element/279569/dl/279569_Kritischer_Bericht.pdf) - [Oboe Concerto in C major, K. 314 (Hyperion Records)](https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W155_311855) - [Mozart Oboe Concerto 프로그램 (Hong Kong Philharmonic)](https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/mozart-oboe-concerto) # Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 19 in F major*, K. 459 **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) **완성:** 1784년 12월 11일, 빈 **장르:** 독주 건반과 관현악을 위한 협주곡 **초연:** 정확한 날짜는 확정되지 않았다. 1784년 12월 12일 예약 음악회 또는 1785년 사순절 빈 예약 음악회에서 모차르트가 직접 연주했을 가능성이 있다. **확인되는 후대 공연:** 1790년 10월 15일, 프랑크푸르트에서 레오폴트 2세 대관식 행사와 관련해 연주되었다는 초판 주석이 남아 있다. **초판:** 1794년, Offenbach의 Johann André, 악기 파트 **구조:** I. *Allegro*, II. *Allegretto*, III. *Allegro assai*의 세 악장 **편성:** 독주 건반, 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 현악 **IMSLP:** [Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 (Mozart)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.19_in_F_major%2C_K.459_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 19 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._19_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Piano Concerto No. 19 in F major*, K. 459는 독주 건반과 플루트·오보에·바순·호른, 현악이 세 악장으로 대화하는 협주곡이다. *Allegro*는 2/2박자의 협주곡형 소나타 형식으로 시작하고, C장조 *Allegretto*가 6/8박자의 노래를 가운데에 놓으며, *Allegro assai* 피날레가 2/4박자의 론도와 푸가풍 대목으로 마무리한다. 작품은 1784년 빈에서 모차르트가 완성한 여섯 피아노 협주곡의 마지막 곡이며, 그가 직접 연주할 수 있도록 독주부와 관현악의 균형을 세밀하게 설계했다. ### 작곡·초연·출판의 연대 국제 모차르테움 재단의 Köchel-Verzeichnis는 자필 작품 목록에 적힌 완성일을 1784년 12월 11일로 확정한다. 정확한 최초 공연 날짜는 알려지지 않았다. PTNA는 완성 다음 날인 12월 12일 예약 음악회에서 연주되었을 가능성을 제시하고, Boston Baroque는 1785년 사순절 빈 예약 음악회에서 모차르트가 이 곡을 새 협주곡들과 함께 연주했다고 설명한다. 레오폴트가 빈에서 청중과 오케스트라의 성공을 칭찬한 편지는 남아 있지만, 그 편지로 K. 459의 특정 공연 날짜를 확정할 수는 없다. 1790년 10월 15일 프랑크푸르트에서 레오폴트 2세 대관식 행사와 함께 연주되었다는 정보는 1794년 Johann André 초판과 후대 사본의 주석에서 확인된다. 이 공연이 C장조 K. 537의 “대관식 협주곡”에 대응하는 “제2 대관식 협주곡”이라는 별칭의 근거가 되었다. 별칭은 1784년의 작곡 목적이나 모차르트가 붙인 원제가 아니라 후대 출판과 공연 전승에서 생겼다. Johann André는 1794년 Offenbach에서 악기 파트를 처음 출판했다. 1800년과 1803년의 초기 인쇄, 1878년 Breitkopf & Härtel의 *Mozarts Werke*, 1965년 Neue Mozart-Ausgabe 판은 서로 다른 전승 단계다. 현대 Schott 판은 모차르트의 카덴차를 포함한 연주용 자료로 안내되므로 Johann André 초판과 동일한 텍스트로 취급하지 않는다. ### 소요 시간 PTNA는 28분 30초, Schott는 약 30분, 로컬 자료는 약 28-32분으로 안내한다. IMSLP의 평균값은 24분이며, 녹음과 연주에 따라 차이가 크다. 템포, 반복, 카덴차의 길이와 선택이 시간을 바꾸므로 여러 자료가 제시하는 범위를 작품의 일반적인 실연 시간으로 본다. ### 편성 - **독주:** 건반. 모차르트의 자필 악보는 1788년까지 독주 악기를 특정하지 않는 `Cembalo`라는 표현을 사용했으며, 오늘날에는 대체로 피아노로 연주한다. - **목관:** 플루트 1, 오보에 2, 바순 2. - **금관:** 호른 2. - **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로와 더블베이스. 모차르트의 자필 작품 목록에는 `2 clarini timpani`가 적혀 있지만 현존 총보에는 트럼펫과 팀파니 파트가 없다. 목록에 잘못 기재했을 가능성과 별도 파트가 유실되었을 가능성이 함께 논의된다. 국제 모차르테움 재단과 Neue Mozart-Ausgabe는 F장조 협주곡에서 이 악기를 보통 사용하지 않았다는 작곡 관행을 근거로 제시하지만, 어느 한 가설을 확정하지 않는다. ## 세 악장의 설계 ### I. *Allegro* 제1악장은 F장조 2/2박자의 협주곡형 소나타 형식이다. 현악이 또렷한 리듬을 먼저 제시하고 플루트가 그 선율을 보강하면서 관현악 제시를 넓힌다. 피아노가 들어오면 독주자는 주제를 재현하는 데 그치지 않고 목관의 짧은 문장에 응답한다. 오보에와 바순은 피아노가 쉬는 순간에도 선율을 이어 가며, 호른은 화성의 윤곽을 분명히 한다. 첫 악장의 행진풍 리듬은 밝은 F장조를 공적인 표정으로 열지만, 피아노의 아르페지오와 스케일은 곧 실내악적인 대화를 만든다. PTNA는 이 악장에서 시작 현악을 플루트가 보강하는 점과 목관의 적극적인 사용을 강조한다. 관현악이 긴 서주를 맡고 피아노가 뒤늦게 등장하는 구조는 독주자를 전면에 고정하지 않고 주제의 전달 경로를 여러 악기로 나눈다. 제1악장에는 모차르트의 자필 카덴차가 보존되어 있다. 초연에서 모차르트가 어떤 카덴차를 선택했는지는 확인되지 않으며, 자필 카덴차와 1794년 초판에 실린 내용, 1965년 NMA 편집판을 하나의 연주 지시로 합치지 않는다. ### II. *Allegretto* 제2악장은 C장조 6/8박자이며, 평온한 자장가를 떠올리게 하는 주제로 시작한다. 피아노와 목관은 주제를 번갈아 노래하고, 중간에 두 짧은 단조 구간이 삽입되어 밝은 표면에 다른 색채를 더한다. 이 부분의 섬세함은 느린 *Adagio*의 정지와 다르다. `Allegretto`라는 표제에 맞춰 반주가 계속 움직이고, 주제의 호흡도 유연하게 이어진다. Neue Mozart-Ausgabe는 이 악장의 반주를 Ländler풍으로 설명하며, 빠르고 유연한 움직임을 강조한다. 피아노는 목관의 선율을 장식하거나 그대로 반복하기보다 작은 음형을 주고받아 독주와 합주의 경계를 좁힌다. 단조 삽입부는 긴 비극적 전환으로 확대되지 않고, 곧 C장조의 균형으로 돌아온다. ### III. *Allegro assai* 피날레는 F장조 2/4박자의 론도다. 시작의 여린박 동기가 피아노와 관현악을 오가며 반복되고, 스칼라와 아르페지오가 그 동기를 빠르게 확장한다. 피아노의 주제는 가볍게 들리지만, 관현악은 저음과 목관의 모방을 겹쳐 리듬의 질서를 세운다. 중간에는 저음이 받치는 푸가풍 주제가 나타난다. 독주 피아노가 잠시 물러난 사이 관현악이 주제를 서로 모방하고, 곧 론도 주제가 돌아와 빠른 흐름을 회복한다. 이 대목은 완결된 바로크 푸가라기보다 론도 안에 대위법적 에피소드를 삽입한 구성으로 설명하는 편이 정확하다. 피날레의 즐거움은 대위법을 단순화하는 데서 나오지 않고, 치밀한 모방을 빠른 론도의 표면 안에 배치하는 데서 생긴다. 제3악장에는 자필 카덴차와 `Eingang`이 남아 있다. `Eingang`은 다음 론도 주제로 들어가는 연결구이며, 현대판에서 그 위치와 장식의 범위가 달라질 수 있다. 마지막에는 피아노와 목관, 현악이 여린박 동기를 다시 나누면서 밝은 종결을 만든다. ## 독주 피아노와 목관의 실내악적 대화 1784년 빈 협주곡에서 목관은 색채를 더하는 장식이 아니라 주제를 전달하는 독립적인 파트로 기능한다. K. 459에서도 플루트, 오보에, 바순과 호른이 피아노의 문장을 받아 이어 가거나, 피아노가 쉬는 동안 짧은 주제를 완성한다. Boston Baroque는 이 작품의 중요한 특징으로 피아노와 목관 사이의 친밀한 상호작용을 들며, 편성 자체가 실내악적 청취를 유도한다고 설명한다. 독주자는 빠른 음형을 계속 앞세우지 않는다. 제1악장에서는 관현악 제시를 다시 조직하고, 제2악장에서는 목관의 노래를 장식하며, 제3악장에서는 푸가풍 모방에 참여하거나 잠시 물러난다. 같은 피아노가 세 악장에서 맡는 기능이 달라지기 때문에, 이 협주곡의 기교는 음표 수보다 대화의 타이밍과 성격 전환에서 드러난다. ## 별칭과 연주 전승 “제2 대관식 협주곡”이라는 이름은 1790년 프랑크푸르트 공연을 적은 초판 주석에서 출발했다. 모차르트가 K. 537과 함께 연주했다는 후대 기록은 작품의 수용사를 설명하지만, K. 459가 대관식 의식용으로 작곡되었다는 뜻은 아니다. 정식 헌정도 없으며, Neue Mozart-Ausgabe는 모차르트가 자신이 연주할 목적으로 쓴 작품으로 본다. 학생을 위해 명시적으로 쓴 K. 449와 K. 453 같은 협주곡과는 창작 맥락이 다르다. 카덴차와 `Eingang`은 연주자가 선택할 수 있는 역사적 자료를 남긴다. 모차르트는 자신이 연주할 때 카덴차와 연결구를 즉흥으로 만들었고, 가족과 학생을 위해 일부를 적어 두었다. 따라서 자필 카덴차가 남아 있다는 사실은 특정 카덴차가 모든 초연과 후대 공연에서 사용되었다는 의미가 아니다. Schott의 “Coronation I” 판, NMA의 Badura-Skoda 판, Johann André 초판은 각각 다른 편집 목적을 가진다. IMSLP에는 Clara Haskil과 Constantin Silvestri가 연주한 1959년 실황과 여러 후대 녹음이 목록에 올라 있다. 이 목록은 작품의 녹음 전승을 확인하는 자료이며, 각 연주의 해석적 우열을 판정하는 비평은 아니다. Boston Baroque의 기록에는 Martin Pearlman이 1984년 포르테피아노로 연주한 사례도 남아 있어, 현대 피아노와 역사 건반 악기의 음색 차이를 비교할 수 있다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 459](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-f-5504) - [Neue Mozart-Ausgabe, 피아노 협주곡 전집 해설](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_153_-23_-3_eng.pdf) - [PTNA Piano Music Encyclopedia, K. 459](https://enc.piano.or.jp/en/musics/273) - [Boston Baroque, Mozart's Piano Concerto No. 19](https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-19) - [IMSLP, *Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459*](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.19_in_F_major%2C_K.459_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) - [Schott, *Piano Concerto No. 19 in F major*](https://www.schott-music.com/en/piano-concerto-no-19-f-major-noc46992.html) # Serenade No. 9 in D major, K. 320 "Posthorn" # 정보 ## 개요 **곡명:** *Serenade No. 9 in D major, K. 320* “Posthorn” **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **장르:** 일곱 악장 관현악 세레나데, Finalmusik **원제:** *Serenade in D “Finalmusik”* **작곡:** 1779년 8월 3일 Salzburg에서 자필 총보 완성 **초연 기록:** 현재 KV 카탈로그는 1779년 8월 3일 Salzburg 초연으로 표기하며, 상세 장소와 연주자는 특정하지 않는다. **편성:** 2플루트, 2오보에, 2바순, 2호른, 2트럼펫, 팀파니, 현악기, 6번 악장의 flautino 또는 piccolo와 Corno di posta **IMSLP:** [Serenade No. 9, K. 320 (Mozart, Wolfgang Amadeus)](https://imslp.org/wiki/Serenade_No.9%2C_K.320_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)) **Wikipedia:** [Serenade No. 9 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Serenade_No._9_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Serenade No. 9 in D major, K. 320*은 1779년 Salzburg에서 완성된 일곱 악장 관현악 세레나데다. 원판은 I. *Adagio maestoso–Allegro con spirito*, II. *Menuetto*, III. *Concertante: Andante grazioso*, IV. *Rondeau: Allegro ma non troppo*, V. *Andantino*, VI. *Menuetto*와 두 개의 Trio, VII. *Finale: Presto*의 순서로 이어진다. “Posthorn”은 Mozart가 자필 총보에 붙인 제목이 아니라, 여섯 번째 악장의 두 번째 Trio에 쓰인 *Corno di posta*에서 유래한 후대 별칭이다. ### Finalmusik의 맥락과 초연 기록 International Mozarteum Foundation의 현재 Köchel-Verzeichnis(KV) 카탈로그는 K. 320을 Salzburg에서 1779년 8월 3일 작곡하고 같은 날 초연한 작품으로 표시한다. 자필 총보에도 같은 날짜가 적혀 있어 작곡일은 확실하지만, 카탈로그의 초연 확정도는 `probable`이며 장소와 연주자 칸은 비어 있다. 자필과 카탈로그는 날짜를 제시하지만, 초연 장소와 연주자 정보는 비어 있다. K. 320은 Salzburg의 학년 말 행사를 위해 위촉되는 Finalmusik 관습과 연결된다. King’s College London의 *Mozart & Material Culture* 프로젝트와 Bärenreiter, Harmonia Mundi의 해설은 8월 초 대학 행사용 야외 세레나데였을 가능성을 높게 본다. Mozart가 1783년 3월 29일 Leopold에게 보낸 편지도 빈 Burgtheater 공연에서 사용한 곡을 자신의 “my last final music”에서 나온 작은 concertante symphony라고 설명하며 Finalmusik의 용도를 덧붙인다. 이 자료들은 행사 맥락을 밝혀 주지만 1779년 공연의 정확한 장소와 연주자 명단을 제공하지 않는다. Haffner 가문과 연결된 Salzburg 세레나데는 K. 250 및 K. 249이며, K. 320은 그와 별개의 Finalmusik으로 전승된다. 1779년 8월 8일 또는 10일 공연, Colloredo의 축일, 대관식 용도는 K. 320의 확정 행사로 기록되지 않는다. ### 일곱 악장의 구성 Digital Mozart Edition의 Neue Mozart-Ausgabe(NMA) 목차, KV의 workpart 목록과 IMSLP는 다음 일곱 악장을 일관되게 제시한다. - I. *Adagio maestoso–Allegro con spirito*, D장조 - II. *Menuetto. Allegretto–Trio*, D장조 - III. *Concertante. Andante grazioso*, G장조 - IV. *Rondeau. Allegro ma non troppo*, G장조 - V. *Andantino*, D단조 - VI. *Menuetto*와 Trio I·Trio II, 이어지는 두 번째 *Menuetto*, D장조 - VII. *Finale. Presto*, D장조 첫 악장의 느린 *Adagio maestoso*와 빠른 *Allegro con spirito*는 하나의 악장 번호 안에 놓인다. 여섯 번째 악장은 첫 *Menuetto* 뒤에 Trio I과 Trio II를 두고 두 번째 *Menuetto*로 돌아오는 구조이며, 두 Trio를 독립 악장으로 세지 않는다. 첫 번째 Trio에는 flautino 또는 piccolo가, 두 번째 Trio에는 *Corno di posta*가 등장한다. Bärenreiter의 K. 320 기반 교향곡 판 페이지에는 “nine-movement serenade”라는 문구가 있지만, NMA·KV·IMSLP의 작품 목록은 모두 일곱 악장이다. 이 상충하는 문구는 출판사 상품 설명에만 나타나는 다른 계수이며, K. 320 원판의 공식 배열은 일곱 악장으로 정리된다. 1780년경 Vienna에서 만든 *Symphony after the Serenade in D*는 I. *Adagio maestoso–Allegro con spirito*, II. *Andantino*, III. *Presto*로 줄인 별도 편곡이므로 원래 세레나데의 악장 수에 포함되지 않는다. ### Concertante 악장과 1783년 독립 연주 세 번째 *Concertante*와 네 번째 *Rondeau*는 플루트·오보에·바순이 독주적으로 두드러지는 악장이다. 세레나데 안에서 두 악장은 관악 협주적 역할을 맡고, 작품 전체의 장르와 악장 수는 일곱 악장 세레나데로 남는다. Mozart & Material Culture의 1783년 3월 23일 Vienna Burgtheater 공연 자료는 프로그램 제5번에 “my last final Musique”에서 나온 작은 concertant-symphony가 포함되었다고 기록한다. Mozart가 Leopold에게 보낸 3월 29일 편지는 이 공연에서 K. 320의 *Concertante*와 *Rondeau*가 세레나데에서 분리되어 연주되었음을 뒷받침한다. 이 사례는 후대 공연에서 일부 악장을 독립적으로 사용한 사실을 보여 주며, 1779년 초연의 형식은 별도로 남아 있다. 같은 Burgtheater academy에 관해 Cramer가 남긴 만석과 큰 박수의 보도는 Mozart의 전체 연주회에 대한 수용 기록이며, K. 320 한 작품의 초연 비평은 아니다. ### 편성 원판의 기본 편성은 2플루트, 2오보에, 2바순, 2호른, 2트럼펫, 팀파니와 제1·제2바이올린, 비올라, basso로 구성된다. KV 하위 항목, *Mozart & Material Culture*, IMSLP와 음반 booklet이 이 목록을 서로 보강한다. 확인된 원판 편성에는 클라리넷과 하프가 없다. 여섯 번째 악장의 첫 Trio에는 flautino 또는 piccolo가 특수 파트로 표기되고, 둘째 Trio의 *Corno di posta*가 “Posthorn” 별칭을 만든다. 자료에 따라 flautino를 piccolo와 함께 적거나 피콜로 담당을 플루트 파트와 연결하는 방식이 다르다. 특수 파트의 존재는 자료가 공통으로 확인하지만, 세부 실현은 판본별 자료가 제시하는 범위가 다르다. 우편나팔이 1779년 공연에서 무대 안이나 밖에 배치되었다는 정보와 현대 연주에서 어떤 악기로 대체하는지는 확인된 원판 자료에 특정되지 않는다. NMA 상위 페이지는 오보에·바순·호른·트럼펫·팀파니만 압축해 표시하지만, KV 하위 항목과 공개 악보, 음반 booklet은 플루트와 현악기를 포함한 완전한 편성을 제시한다. 따라서 K. 320의 전체 편성은 상세 목록에 기록된 플루트와 현악기를 포함한다. ### Posthorn의 악기와 별칭 *Posthorn*은 Mozart의 자필 표제가 아니라 6번 악장의 둘째 Trio에 적힌 *Corno di posta*에서 후대에 생긴 통용명이다. International Mozarteum Foundation의 K. 320/06 항목과 관련 사본은 *Menuetto–Trio I–Trio II*와 “Corno di Posta”를 함께 기록한다. 별칭은 곡 전체의 악기 편성이 아니라 특정 악장 안의 특수 파트에서 유래한다. Kunsthistorisches Museum과 Historisches Museum Basel, Tehniški muzej Slovenije의 소장품 설명에 따르면 18세기 우편나팔은 우편마차의 *postilion*이 도착·출발과 길을 비우라는 신호를 보내던 작고 둥글게 감긴 자연금관 악기였다. 컵형 마우스피스와 제한된 자연배음이 기본 특징이며, 19세기에는 키가 더해진 사례도 생겼다. Metropolitan Museum of Art가 설명하는 군용·사냥용 Half Moon과 bugle·Flügelhorn 계열은 용도와 형태가 달라서, K. 320의 *Corno di posta*를 Flügelhorn이나 코넷으로 바꾸어 부를 근거가 되지 않는다. ### 음반과 수용 Harmonia Mundi의 905396.97 booklet은 K. 320을 일곱 트랙, 약 46분으로 제시하고 Salzburg 대학 Finalmusik과 야외 행렬 관습 속에서 설명한다. booklet의 학생 이별과 귀향에 관한 우편나팔 해석은 음반 해설자의 수용 관점이며, 1779년 실제 행렬을 기록한 동시대 문서로 제시되지 않는다. 같은 booklet은 K. 250·K. 249의 Haffner 행사와 K. 320을 별개 작품으로 구분한다. BIS-2244의 Die Kölner Akademie와 Michael Alexander Willens 녹음은 약 41분으로 표시된다. booklet은 이 발매가 현대 현악·목관과 역사적 금관·팀파니를 함께 사용하고, 자료에 근거한 장식과 카덴차를 택했다고 설명한다. 이 설명은 앨범 전체의 연주 방식이며, K. 320에 특정된 카덴차 목록을 제시하지 않는다. *MusicWeb International*의 Dave Billinge는 이 BIS 녹음을 2015년 12월 쾰른에서 녹음한 Willens와 Die Kölner Akademie의 연주로 소개하며, 넓은 호흡의 역사주의적 접근을 Harnoncourt와 English Concert의 녹음과 비교한다. Billinge의 선명도와 빠르기에 대한 평가는 특정 음반에 대한 독립 비평이다. 1783년 Cramer의 만석·박수 기록은 앞서 설명한 Burgtheater academy 전체에 대한 수용 기록이다. ### 소요 시간 K. 320 전곡은 연주와 판본에 따라 대체로 약 40–50분이다. Harmonia Mundi booklet의 K. 320은 약 46분, BIS-2244는 약 41분이며, 두 수치는 반복·템포·트랙 경계와 프로그램 구성에 따라 달라진다. K. 335 행진곡을 앞뒤에 포함하는 음반이나 공연은 세레나데 단독 시간과 별도로 계산된다. ### 출판 정보 Mozart가 1779년 8월 3일 작성한 자필 총보는 Staatsbibliothek zu Berlin의 Mus. ms. autogr. W. A. Mozart 320으로 보존되어 있으며, 56장과 기재면 112쪽으로 목록화되어 있다. 1779년 *Sinfonia Concertante* 표제 사본, 1780–1800년 *Serenata* 사본, 1853–59년 Mozart와 날짜가 적힌 사본도 관련 전승에 포함된다. 첫 인쇄는 1792년 무렵 Johann André가 Offenbach에서 *Sinfonie à grand orchestre*, Op. 22 No. 520으로 낸 판본이다. 이 표기는 세레나데 원판이 후대에 교향곡으로도 유통된 사실을 보여 준다. 1880년 Breitkopf & Härtel의 Gustav Nottebohm 편집판, 1981년 Walter Senn 편집 NMA IV/12/5(Bärenreiter BA4588)가 후속 전승을 이루며, NMA는 비평보고서와 함께 일곱 악장 원판을 정리한다. 1790년경 Charles Frederick Horn의 편곡, 1803년 행진곡 모음, 1820년과 1836년 교향곡 인쇄는 이 원판과 구별되는 후대 전승이다. ### 주요 자료 - International Mozarteum Foundation, [KV 320: *Serenade in D “Finalmusik”*](https://kv.mozarteum.at/en/work/serenade-in-d-finalmusik-4246): 작곡·카탈로그 초연 날짜, 자필 총보, 사본·초판 목록과 Finalmusik 맥락. - Digital Mozart Edition, [NMA IV/12/5 목차](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=1&vsep=123) 및 [NMA Online 안내](https://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=1): Walter Senn 편집의 일곱 악장 배열과 비평판 성격. - International Mozarteum Foundation, [K. 320/03 Concertante](https://kv.mozarteum.at/en/work/concertante-4253), [K. 320/05 Andantino](https://kv.mozarteum.at/en/work/4255), [K. 320/06 Menuetto–Trio I–Trio II](https://kv.mozarteum.at/en/work/menuetto-trio-i-trio-ii-4256): 악장별 조성·편성·Corno di posta와 두 Trio. - International Mozarteum Foundation, [*Symphony after the Serenade in D*](https://kv.mozarteum.at/en/work/symphony-after-the-serenade-in-d-kv-320-4261): 1780년경의 별도 3악장 교향곡 편곡. - King’s College London, [*Mozart & Material Culture: K. 320*](https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k320-serenade-d-posthorn/) 및 [1783년 3월 23일 Burgtheater 공연](https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/event/mozarts-concert-burgtheater-vienna-23-march-1783/index.html): Finalmusik 행사 맥락, 별칭, 독립 연주. - Wolfgang Amadeus Mozart, [Leopold에게 보낸 1783년 3월 29일 편지 전사](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0734_WAM_LM_1783.pdf): “my last final music”에서 나온 concertante symphony라는 1차 자료. - Bärenreiter, [K. 320 기반 교향곡 판](https://www.barenreiter.co.uk/symphony-in-d-major-based-on-the-serenade-k-320-full-score.html): 자필 날짜, Finalmusik 추론과 별도 교향곡 편곡. - Harmonia Mundi, [905396.97 booklet](https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/2024/11/905396.97_booklet.pdf): 일곱 악장·약 46분, 피콜로·우편나팔과 Salzburg 세레나데 해설. - BIS, [BIS-2244 booklet](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art31/4999031-6897a9-BIS-2244_booklet.pdf): Die Kölner Akademie·Michael Alexander Willens의 약 41분 녹음, 악기와 장식 선택. - *MusicWeb International*, [BIS-2244 비평](https://www.musicweb-international.com/classrev/2017/Apr/Mozart_serenades_BIS2244.htm): Willens 녹음의 녹음일, 빠르기·호흡과 Harnoncourt·English Concert 비교. - Kunsthistorisches Museum, [Natural horn](https://www.khm.at/en/artworks/natural-horn-85124-1), Historisches Museum Basel, [Posthorn in B](https://www.hmb.ch/museen/sammlungsobjekte/einzelansicht/s/posthorn-in-b/), Tehniški muzej Slovenije, [Post horn](https://www.tms.si/en/post-horn/): 우편나팔의 재질·용도·자연배음과 우편마차 신호. - The Metropolitan Museum of Art, [Post horn](https://www.metmuseum.org/art/collection/search/503834) 및 [Half Moon, bugle or flügelhorn](https://www.metmuseum.org/art/collection/search/503840): 우편나팔과 군·사냥용 금관 악기의 형태·용도 구별. # Coronation Mass in C major, K. 317 # 정보 # Wolfgang Amadeus Mozart: *Mass in C major, K. 317* ‘Coronation Mass’ - **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - **작품명:** *Mass in C major, K. 317*, 통칭 ‘Coronation Mass’ 또는 *Krönungsmesse* - **장르:** 독창·합창과 오케스트라를 위한 미사 - **작곡 시기:** 1779년, 자필 날짜 3월 23일 - **초연:** 1779년 부활절 무렵, 잘츠부르크 대성당으로 추정 - **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Mass_in_C_major,_K.317_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus) - **Wikipedia:** https://en.wikipedia.org/wiki/Coronation_Mass Wolfgang Amadeus Mozart의 *Mass in C major, K. 317*은 Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei로 이어지는 여섯 부분의 미사다. 1779년 잘츠부르크로 돌아온 Mozart가 쓴 교회음악으로, 오보에와 호른, 트럼펫, 팀파니의 축제적인 음향을 소프라노·알토·테너·베이스 독창과 혼성 합창에 결합한다. ‘대관식 미사’라는 이름은 Mozart가 붙인 공식 명칭이 아니라 후대의 전승에서 굳어졌으며, 원래 작품은 짧은 예배 시간 안에 라틴어 통상문을 선명하게 전달하도록 설계되었다. ## 개요 자필 악보 첫머리에는 1779년 3월 23일이라는 날짜가 적혀 있다. 당시 Mozart는 만하임과 파리를 거쳐 잘츠부르크로 돌아와 궁정 오르가니스트와 작곡가로 일하고 있었다. Mozarteum은 이 미사가 1779년 부활절인 4월 4일 잘츠부르크 대성당에서 초연되었을 가능성을 높게 보며, Bärenreiter는 4월 4일 또는 5일로 열어 둔다. 날짜가 확정된 공연 기록이라기보다 자필 날짜와 당시 전례 일정에 근거한 추정이다. 잘츠부르크의 예배 음악은 미사 전체가 예배 시간을 지나치게 늘리지 않도록 간결해야 했다. K. 317은 이 조건을 지키면서도 합창과 독창의 교대, 금관과 팀파니의 밝은 울림, 느린 선율의 정서를 한 곡 안에 넣는다. Gloria와 Credo를 긴 푸가로 확장하지 않고 빠르게 진행하는 대신, 통상문의 중요한 문장마다 속도와 음색을 바꿔 의미를 구별한다. ### 출판 정보와 자료 Mozart 사후 1803년에 Breitkopf & Härtel이 Leipzig에서 총보를 출판했다. 그 전후로 남부 독일과 합스부르크 지역에서 필사본이 널리 유통되었고, 제2차 세계대전 뒤 사라진 것으로 여겨졌던 자필 악보는 1970년대 말 발견되어 현재 크라쿠프의 Biblioteka Jagiellońska에 보존되어 있다. Bärenreiter의 BA 04880은 Monika Holl이 편집한 원전판이며, Carus 판은 Ulrich Leisinger의 편집과 비평보고서를 제공한다. 자필의 표지에는 오보에·호른·클라리노·팀파니·오르간 등이 적혀 있지만 트롬본이 명시되지 않는다. 현대 연주판에는 트롬본 세 파트가 합창의 낮은 성부를 보강하는 관행과 함께 포함되는 경우가 많다. 자필 표기와 후대 성부를 구분해 보면, 오늘날의 편성이 Mozart가 남긴 모든 연주 지시와 같다고 단정하기 어렵다는 점도 알 수 있다. ### 소요 시간 전곡은 판본과 연주 규모에 따라 대체로 25–30분이다. Gramophone의 1984년 비교 평론은 K. 317을 약 26분으로 제시했다. 합창단의 인원, 반복 처리, 템포가 달라지면 시간이 조금 늘어나지만, 짧은 전례 미사라는 기본 성격은 유지된다. ### 편성 - **독창과 합창:** 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창과 SATB 혼성 합창 - **목관:** 오보에 2, 바순 - **금관:** 호른 2, 트럼펫 2, 현대 판본에서 트롬본 3 - **타악기와 건반:** 팀파니, 오르간 - **현악:** 제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 트럼펫과 팀파니는 Gloria와 Credo의 빠른 선언, Sanctus의 장엄한 시작을 밝게 만든다. 느린 부분에서는 현악과 독창 앙상블이 앞에 나서며, 오르간은 예배 공간의 저음과 화성을 받친다. 한 악기군이 전곡을 계속 지배하기보다, 통상문의 문장에 맞춰 합창의 밀도와 독창의 음역이 바뀐다. ## 전례문별 구성 ### Kyrie Kyrie는 `Andante maestoso`로 시작해 `più andante`를 거친 뒤 처음의 장엄한 분위기로 돌아온다. 합창이 짧은 간청을 제시하면 독창자들이 응답하고, 마지막에는 처음 주제가 다시 나타나 곡의 문을 닫는다. 느린 속도의 기도와 독창·합창의 교대가 이후의 밝은 Gloria를 준비한다. ### Gloria Gloria는 `Allegro con spirito`의 빠른 리듬으로 시작한다. 합창과 독창이 긴 라틴어 통상문을 여러 구절로 나누어 부르고, 오보에와 트럼펫이 강세를 또렷하게 만든다. 잘츠부르크 예배의 시간 제약 때문에 끝에 긴 푸가를 두지 않고, 각 문장을 빠르게 이어 가면서도 `Qui tollis`, `Quoniam`, `Cum Sancto Spiritu`처럼 성격이 다른 부분은 속도와 음형을 바꾼다. ### Credo Credo는 `Allegro molto`의 힘찬 합창 선언에서 출발한다. `Et incarnatus est`와 `Crucifixus`에서는 속도가 느려지고 독창적인 선율과 어두운 화성이 앞에 놓인다. 이어 `Et resurrexit`에서 처음의 빠른 진행이 돌아오며, 신앙 고백의 핵심 전환을 음악의 속도와 음역으로 구별한다. ### Sanctus Sanctus는 `Andante maestoso`의 장중한 시작 뒤 `Allegro assai`의 Osanna로 넘어간다. 합창이 한꺼번에 울리는 부분과 짧은 관현악 응답이 번갈아 나오며, 큰 공간에서 울리는 예배 음악의 성격을 만든다. Osanna는 뒤의 Benedictus와 연결되는 반복 구절로 기능한다. ### Benedictus Benedictus는 독창 4중창과 부드러운 오케스트라 질감이 중심인 부분이다. 빠른 합창 선언에서 잠시 벗어나 소프라노·알토·테너·베이스가 서로의 선율을 이어 가며, 마지막에 Osanna가 돌아오면서 Sanctus의 축제 분위기를 다시 불러낸다. 녹음에서는 Sanctus–Benedictus–Osanna를 한 트랙으로 묶기도 한다. ### Agnus Dei Agnus Dei는 `Andante sostenuto`의 느린 호흡으로 시작한다. 소프라노 독창이 첫 두 번의 간청을 이끌고, `Dona nobis pacem`에서 독창자와 합창이 함께 평화를 청한다. 이 선율은 훗날 *Le nozze di Figaro*의 백작부인 아리아 ‘Dove sono’를 떠올리게 한다고 자주 설명된다. 직접적인 자기 인용이라고 규정하기보다, K. 317의 교회음악적 서정이 Mozart의 오페라 성악과 맞닿는 사례로 듣는 편이 정확하다. ## 작품의 연결과 전례 기능 Carus의 편집 해설은 Gloria와 Credo의 시작에서 서로 닮은 주제가 나타나고, Agnus Dei의 `Dona nobis pacem`에서 Kyrie의 재료가 돌아온다고 설명한다. 여섯 부분이 각기 다른 텍스트를 다루면서도, 이러한 재등장이 미사 전체를 하나의 곡으로 묶는다. 빠른 합창과 느린 독창이 번갈아 나오는 이유는 통상문의 문장과 전례 흐름을 구별하는 데 있다. 같은 시기에 C장조로 쓰인 교회 소나타 K. 329가 부활절 예배에서 연주되었을 가능성도 언급된다. 그러나 K. 329가 K. 317의 악장 사이에 실제로 삽입되었다는 확정 기록은 없다. 오르간 오블리가토를 포함한 교회 소나타와 축제 미사를 함께 배치하던 잘츠부르크의 관행을 보여 주는 관련 사례로 보는 것이 적절하다. ## ‘대관식 미사’라는 이름 Mozart 생전의 자료에는 ‘Coronation Mass’라는 명칭이 나타나지 않는다. Mozarteum은 1806년 프란츠 2세가 오스트리아 황제 프란츠 1세로 즉위한 대관식 관련 성부 세트에서 이 이름의 가장 이른 흔적을 찾는다. Bärenreiter와 Carus는 19세기 이후 여러 대관식에서 연주된 사실이 별칭을 굳혔다고 설명한다. 따라서 K. 317을 처음부터 대관식을 위해 쓴 작품으로 소개하면 작곡 맥락이 달라진다. Maria Plain의 성모상 대관식을 위해 썼다는 이야기나 1790년대 여러 왕실 대관식에서 연주되었다는 전승도 후대의 설명이다. ‘대관식’은 작품의 공식 작곡 목적이 아니라, 후대의 연주와 수용이 만든 이름으로 이해해야 한다. ## 녹음과 해석 Stephen Cleobury의 1984년 녹음은 세련된 리듬과 명료한 성악을 앞세우며, Agnus Dei의 소프라노 선율과 *Figaro*의 연결을 부드럽게 들려준다. Nikolaus Harnoncourt의 1988년 녹음은 시대악기 합주의 강한 악센트와 큰 다이내믹을 부각해 같은 미사를 더 날카롭게 만든다. 두 접근의 차이는 편성뿐 아니라 Kyrie의 간청, Gloria의 점음표, Credo의 템포를 어디에 무게 두는지에서 생긴다. Peter Schreier의 2001년 녹음은 Leipzig Radio Chorus와 Staatskapelle Dresden의 큰 합창 규모를 사용하면서도 따뜻한 음향과 생기를 유지한다는 평가를 받았다. Christopher Hogwood의 2012년 녹음은 시대악기 앙상블의 명료함과 Emma Kirkby의 Agnus Dei를 강점으로 꼽히지만, 합창과 오케스트라의 균형에 아쉬움이 있다는 지적도 있다. Christoph Poppen의 2021년 녹음은 풍부한 관현악과 선율의 너그러움, 극적인 진행을 강조한다. ### 주요 레코딩 - **Stephen Cleobury / King’s College Choir·English Chamber Orchestra (Argo, 1984):** 약 26분의 짧은 잘츠부르크 미사로서 균형 잡힌 합창과 독창을 들려준다. Agnus Dei의 소프라노 선율과 Mozart 오페라의 연결을 살피기 좋다. - **Nikolaus Harnoncourt / Concentus Musicus Wien (1988):** 시대악기 접근으로 강한 악센트와 큰 다이내믹을 사용한다. Cleobury의 매끈한 흐름과 대비되는 해석을 비교할 수 있다. - **Peter Schreier / Leipzig Radio Chorus·Staatskapelle Dresden (2001):** 큰 합창 규모와 따뜻한 관현악을 결합해 Gloria와 Credo의 점음표 리듬, 독창 앙상블의 생기를 드러낸다. - **Christopher Hogwood / Academy of Ancient Music (BBC Music Magazine, 2012):** 시대악기 음향과 Emma Kirkby의 Agnus Dei가 돋보인다. 합창과 오케스트라의 균형에 대한 비평까지 함께 참고할 수 있다. - **Christoph Poppen / WDR Choir·Cologne Chamber Orchestra (2021):** 잘츠부르크 교회음악의 응축된 형식과 풍부한 관현악 색채를 강조한 전집 녹음 가운데 하나다. ### 주요 자료 - [Mozarteum Köchel Verzeichnis, K. 317](https://kv.mozarteum.at/en/work/missa-in-c-4215): 자필 날짜, 초연 추정, 별칭의 후대 기원, 전승 정보. - [Bärenreiter Urtext BA 04880](https://www.baerenreiter.com/en/product/BA04880): Monika Holl 편집 원전판, 초연 가능성, 편성과 별칭에 관한 편집 정보. - [Carus Verlag, *Missa in C*](https://www.carus-verlag.com/en/music-scores-and-recordings/wolfgang-amadeus-mozart-missa-in-c-4061800.html): 자필 악보의 재발견, 전례 시간과 작곡 방식, 현대 원전판 정보. - [Gramophone, Cleobury](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-coronation-mass-k317-missa-solemnis-k337-0): K. 317의 시간과 잘츠부르크 미사 관행, Agnus Dei와 *Figaro*의 선율 비교. - [Gramophone, Harnoncourt](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-coronation-mass-k317-vespers-k339): 시대악기 연주의 악센트와 다이내믹 평가. - [Gramophone, Peter Schreier](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-requiem-coronation-mass): 대규모 합창과 따뜻한 음향에 대한 녹음 평론. - [Gramophone, Poppen](https://www.gramophone.co.uk/reviews/mozart-complete-masses-vol-1-poppen): 잘츠부르크 교회음악 양식과 K. 317의 해석 비교. - [BBC Music Magazine, Hogwood](https://www.classical-music.com/reviews/mozart-166): 시대악기 합주와 Agnus Dei, 성악 균형에 대한 평가. - [Boston Baroque 프로그램 노트](https://baroque.boston/mozart-317): 잘츠부르크 직책과 부활절 예배 맥락. - [Viva La Musica 프로그램 노트](https://www.vivalamusica.org/mozart-coronation-mass): 6부분 통상문 구조와 전례 시간, K. 329와의 관련 가능성. - [IMSLP, K. 317](https://imslp.org/wiki/Mass_in_C_major,_K.317_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)): 공개 악보와 작품 구성. # Piano Concerto No. 18 in B-flat major, K. 456 # 정보 ## 개요 **곡명:** *Piano Concerto No. 18 in B-flat major, K. 456* **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) **작곡 시기:** 1784년 9월 30일, 빈에서 완성 **초연·초기 연주:** 정확한 초연 정황은 전해지지 않으며, 1789년 5월 12일 Leipzig에서 모차르트가 연주한 기록이 있다. **장르:** 피아노 협주곡 **조성·규모:** B-flat major, 3악장, 약 28–30분 **편성:** 독주 피아노, 플루트, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 현악 **IMSLP:** [Piano Concerto No.18 in B-flat major, K.456 (Mozart, Wolfgang Amadeus)](https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.18_in_B-flat_major%2C_K.456_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) **Wikipedia:** [Piano Concerto No. 18 (Mozart)](https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._18_(Mozart)) Wolfgang Amadeus Mozart의 *Piano Concerto No. 18 in B-flat major, K. 456*는 1784년 빈에서 완성한 피아노 협주곡으로, 독주 피아노와 관현악을 위한 전곡을 다룬다. 작품은 *Allegro vivace*–*Andante un poco sostenuto*–*Allegro vivace*의 세 악장으로 배열되며, B-flat 장조의 두 빠른 악장 사이에 G단조 변주 악장이 놓인다. ### 완성과 Paradis 전승 국제 모차르테움 재단의 Köchel Verzeichnis는 이 작품을 1784년 9월 30일 빈에서 완성한 B-flat 장조 협주곡으로 등록한다. Boston Symphony Orchestra는 K. 456을 1784년부터 1786년까지 이어진 빈 협주곡 열한 곡 가운데 다섯 번째로 분류하며, 모차르트가 1784년에 집중적으로 쓴 협주곡군의 맥락을 제시한다. 오늘날 널리 쓰이는 ‘Paradis’라는 이름은 Maria Theresia von Paradis와의 관계를 가리킨다. Leopold Mozart는 1785년 2월 16일 편지에서 모차르트가 Paradis를 위해 파리에서 연주할 협주곡을 들었다고 전했지만, 편지에는 작품 번호나 조성이 없다. Neue Mozart-Ausgabe와 Boston Symphony Orchestra는 이 전언을 K. 456의 헌정 또는 Paradis의 실제 연주를 입증하는 문서로 보지 않는다. Paradis 전승은 작품의 수용사에 남아 있는 유력한 연결로 남아 있으며, 헌정명은 문서상 확정되지 않았다. 확인 가능한 후속 연주로는 1789년 5월 12일 Leipzig에서 모차르트 자신이 K. 456을 연주했다는 기록이 있다. 이 기록은 초연과 별개로, 빈에서 완성된 작품이 작곡가의 연주 활동 속에서 다시 등장한 후속 사례다. ### 출판 정보와 판본 Mozarteum의 작품 기록에는 1784년 자필 총보와 1785년 필사본이 함께 남아 있으며, 자필 악보는 모스크바 Glinka Museum 소장으로 설명된다. 첫 인쇄는 1792년 Offenbach의 Johann André가 파트보로 낸 plate 479이며, 1798년과 1804년의 이른 인쇄가 뒤따른다. 1878년 Breitkopf & Härtel의 *Mozarts Werke* 전집에도 작품이 수록되었다. 현대 비평판으로는 Eva Badura-Skoda와 Paul Badura-Skoda가 편집한 Neue Mozart-Ausgabe V/15/5(1965, Bärenreiter)가 있다. 이 판본은 자필·필사본·초기 인쇄를 대조해 카덴차 전승과 악보의 차이를 다루며, Glinka Museum 필사본에 남은 2악장 대체 버전도 작품 전승의 일부로 보여 준다. 자필 카덴차는 현존하지 않으므로, 카덴차와 짧은 *Eingang*은 판본·전승 자료에서 별도의 항목으로 나타난다. ### 소요 시간 전곡은 연주 조건에 따라 약 28–30분이다. Boston Symphony Orchestra와 PTNA는 약 28분, IMSLP는 평균 30분으로 안내하며, BIS-2044 녹음은 1악장 약 12분, 2악장 약 9분, 3악장 약 7분으로 구성된다. 반복, 카덴차, 악기의 종류와 템포가 전체 길이에 영향을 준다. ### 편성 Mozarteum의 작품 기록은 독주 건반과 다음 관현악을 제시한다. - **목관:** 플루트 1, 오보에 2, 바순 2 - **금관:** 호른 2 - **현악:** 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로와 더블베이스 - **독주:** 원자료에 *clavier*로 표기된 건반 악기와 피아노 모차르트가 1788년까지 협주곡의 독주 악기를 흔히 *Cembalo*라고 적었다는 Mozarteum의 설명은, 오늘날 ‘피아노 협주곡’으로 부르는 장르가 당시에는 독주 건반의 종류를 한 모델로 고정하지 않았음을 보여 준다. K. 456의 관현악은 플루트·오보에·바순·호른과 현악으로 이루어지며, 목관과 현악의 투명한 배치가 독주 건반과의 대화를 만든다. ### 악장별 구조와 음악 #### I. Allegro vivace 제1악장은 B-flat major, 4/4의 협주 소나타 형식이다. Boston Symphony Orchestra의 해설은 현악의 행진풍 첫 주제와 오보에·바순·호른의 짧은 응답을 악장의 출발점으로 설명한다. 독주 피아노가 들어온 뒤에는 관현악 제시부의 재료를 장식하면서 새 선율을 보태고, 목관의 짧은 문장과 응답을 주고받는다. 이 방식에서 피아노와 관현악은 빈 협주곡 특유의 대화 구조를 함께 만든다. 1악장에는 서로 다른 카덴차 전승이 남아 있다. Boston Symphony Orchestra는 모차르트의 대체 카덴차 두 곡을 제시하며, NMA와 Mozarteum의 관련 항목은 필사본과 진위가 서로 다른 카덴차 전승을 열거한다. 판본과 연주자의 전승 선택에 따라 사용할 카덴차가 달라진다. #### II. Andante un poco sostenuto 제2악장은 G minor, 2/4의 주제와 다섯 변주, 코다로 이루어진다. 변주마다 주제가 현악과 독주 피아노, 목관의 서로 다른 음역과 밀도로 나타나며, 네 번째 변주에서 잠시 장조로 이동한 뒤 마지막 변주에서 다시 단조로 돌아온다. Boston Symphony Orchestra는 이 악장의 주제를 체념에 가까운 절망으로 설명하고, 높은 음역의 피아노 옥타브가 애처로운 관현악 선율 위에 놓이는 장면을 중심 대목으로 꼽는다. 이 악장의 변주들은 독주와 목관·현악의 밀도와 음역을 바꾸며 같은 주제를 새롭게 드러낸다. BIS-2044 녹음에 대한 Misha Donat의 평론은 마지막 변주의 정교한 건반 부분에서 피아니시모가 체념의 분위기를 강화한다고 보았고, Mitsuko Uchida의 Decca 녹음에 대한 Nicholas Kenyon의 평론은 Andante를 정밀하게 단계화한 선율의 흐름으로 들었다. 서로 다른 녹음은 이 느린 악장의 구조가 음량·선율의 연결·독주자와 관현악의 균형에 따라 다르게 드러난다는 점을 보여 준다. #### III. Allegro vivace 제3악장은 B-flat major, 6/8의 론도 피날레다. 반복되는 론도 주제 사이의 중앙 에피소드에서는 B minor로 이동하며, 현악이 유지하는 6/8 위에 목관의 2/4가 겹친다. Los Angeles Philharmonic의 해설은 피아노가 목관의 2/4에 합류한 뒤 다시 6/8의 흐름으로 돌아오는 과정을 이 악장의 박자 대비로 설명한다. 이 겹침은 론도의 귀환을 앞두고 서로 다른 박자 감각이 같은 진행 안에서 잠시 충돌하게 만든다. 제3악장에도 카덴차와 짧은 *Eingang* 전승이 있다. *Eingang*은 론도 주제가 돌아오기 전의 페르마타에서 연주하는 짧은 도입이며, Mozarteum은 K. 456 관련 카덴차와 *Eingang*을 진위가 의심되는 전승으로 분류한다. 이 자료는 피날레의 즉흥적 공간이 작품의 공식 악장 배열 안에 함께 존재했음을 보여 준다. ### 카덴차와 연주 관행 Mozarteum의 K. 456 카덴차 항목은 1악장 카덴차, 3악장 카덴차와 *Eingang*을 별도의 전승 자료로 정리하면서 진위 의심 상태로 표시한다. NMA는 현존하는 자필 카덴차가 없기 때문에 가장 이른 인쇄물과 Glinka Museum 필사본을 바탕으로 관련 자료를 편집한다. 모차르트가 자신의 카덴차와 *Eingang*을 즉흥으로 연주했고, 학생과 누이를 위해서는 일부를 적어 남겼다는 Mozarteum의 설명도 이 작품의 카덴차 선택을 이해하는 배경이 된다. BIS-2044의 Ronald Brautigam·Cologne Academy·Michael Alexander Willens 연주를 다룬 Misha Donat의 2014년 평론은 비올라·첼로·더블베이스를 각 두 명 이내로 둔 작은 편성을 언급한다. 그는 투명하게 쓰인 K. 456에서 현악이 얇게 들릴 수 있다고 판단했고, 피날레의 두 박자 겹침이 충분히 들리지 않을 가능성을 지적했다. 같은 평론은 빠른 템포 대신 세부를 살피는 균형, G단조 변주의 아름다운 처리, 마지막 변주의 피아니시모를 구체적으로 평가한다. 이 기록은 편성 규모와 박자 대비가 실제 청취 결과를 바꾸는 한 사례로 남는다. ### 녹음과 수용 - **Mitsuko Uchida·Cleveland Orchestra, Decca (2014):** Nicholas Kenyon은 Uchida가 피아노에서 오케스트라를 이끌며 K. 456 초반의 반복 음형과 Cleveland 현악의 정교함을 결합한다고 평했다. 그는 중앙 Andante의 지속되는 선율과 Uchida의 정밀하게 단계화한 선을 이 녹음의 핵심으로 들었다. 피아노 독주자와 지휘자의 역할을 한 사람이 맡은 사례가 작품의 대화 구조를 어떻게 드러내는지 보여 준다. - **Ronald Brautigam·Cologne Academy·Michael Alexander Willens, BIS-2044 (2014):** Misha Donat은 작은 관현악과 K. 456의 투명한 악보가 만날 때 현악의 무게와 피날레 교차 박자의 가청성이 문제가 될 수 있다고 보았다. 그는 Andante의 마지막 변주에서 상상력 있는 피아니시모를 들었고, 독주자가 투티에 조용히 참여하는 선택도 기록했다. 이 평가는 해당 녹음의 해석과 음향에 귀속된다. - **Jonathan Fournel·Salzburg Mozarteum Orchestra·Howard Griffiths, Alpha 1039 (2024):** James Manheim은 2023년 잘츠부르크에서 녹음된 이 음반에서 Fournel의 매끄러운 음색이 세부 구조에 대한 주의를 약화하지 않는다고 평가했다. 그는 Howard Griffiths가 이끄는 소규모 Mozarteum Orchestra의 절제된 반주와 작은 홀의 조건을 함께 언급했으며, K. 456은 세 악장을 12분·약 10분·7분으로 수록한다. - **작품의 초기 수용과 후대 해설:** Boston Symphony Orchestra와 Los Angeles Philharmonic은 1784년 완성과 Paradis 전승, G단조 변주, 피날레의 박자 겹침을 기관 해설로 정리한다. 이 해설들은 작품의 역사·구조·연주 조건을 서로 다른 강조점으로 제시하며, 초연 정황과 후속 연주 기록을 분리해 보여 준다. ### 주요 자료 - [Internationale Stiftung Mozarteum, KV 456](https://kv.mozarteum.at/en/work/concerto-in-b-flat-5476): 1784년 빈 완성, 조성, 편성, 자필·필사본·1792년 Johann André 초판 기록. - [Internationale Stiftung Mozarteum, K. 456 카덴차와 Eingang](https://kv.mozarteum.at/en/work/funf-kadenzen-und-ein-eingang-11933): 카덴차·Eingang의 전승과 진위 표기, 모차르트의 즉흥 관행. - [Neue Mozart-Ausgabe, Klavierkonzerte V/15/5](https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_153_-23_-3_eng.pdf): Paradis 전승, Leopold의 편지, 자필·필사본·카덴차의 비평판 설명. - [Boston Symphony Orchestra, Piano Concerto No. 18 in B-flat, K. 456](https://www.bso.org/works/piano-concerto-no-18-in-b-flat-k-456): 초연 자료의 한계, 편성, 악장별 카덴차와 구조, 소요 시간. - [Los Angeles Philharmonic, Piano Concerto No. 18, K. 456](https://www.laphil.com/works/piano-concerto-no-18-k-456-paradis): 1784년 완성, Paradis 편지, 편성, G단조 변주와 피날레의 박자 대비. - [PTNA Piano Music Encyclopedia, K. 456](https://enc.piano.or.jp/en/musics/272): 세 악장의 조성·박자·형식과 카덴차 전승. - [BIS-2044 북클릿](https://eclassical.textalk.se/shop/17115/art12/4833812-26969c-BIS-2044_booklet.pdf): Ronald Brautigam 녹음의 악장별 시간, Paradis 전승과 연주 설명. - [The Guardian/Observer, Nicholas Kenyon의 2014년 평론](https://www.theguardian.com/music/2014/aug/03/mozart-piano-concertos-18-19-review): Mitsuko Uchida·Cleveland Orchestra 녹음의 Andante와 독주자 겸 지휘 해석. - [BBC Music Magazine, Misha Donat의 2014년 평론](https://www.classical-music.com/reviews/concerto/mozart-piano-concertos-jul-14): Ronald Brautigam·Cologne Academy 녹음의 편성·박자·변주 해석. - [AllMusic, James Manheim의 2024년 평론](https://www.allmusic.com/album/mozart-piano-concertos-nos-18-kv-456-21-kv-467-mw0004202433): Jonathan Fournel·Howard Griffiths 녹음의 메타데이터와 구조적 세부에 관한 평가.