# 정보

# Wolfgang Amadeus Mozart: *Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”*

- **작곡가:** Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
- **작품명:** *Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”*
- **장르:** 플루트·오보에·클라리넷·바순·금관·팀파니와 현악을 위한 3악장 교향곡
- **작곡 시기:** 1778년, 파리
- **초연:** 1778년 6월 18일, 파리 Concert Spirituel
- **Mozart & Material Culture:** https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k297-symphony-d-major-paris/
- **IMSLP:** https://imslp.org/wiki/Symphony_No.31_in_D_major,_K.297/300a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)

Wolfgang Amadeus Mozart의 교향곡 31번 ‘파리’는 파리 체류 중 Concert Spirituel을 위해 쓴 D장조 교향곡이다. 제1악장의 일제히 울리는 강한 시작, 제2악장의 두 판본, 빠른 피날레가 18세기 파리 오케스트라의 외향적인 음향과 모차르트의 섬세한 성부 처리를 함께 보여 준다. 클라리넷이 들어간 최초의 모차르트 교향곡으로도 알려져 있으며, 3악장 전체는 약 16–18분에 걸쳐 진행된다.

## 개요

파리 Concert Spirituel의 책임자 Joseph Legros가 작품을 의뢰했고, 모차르트는 1778년 6월 파리에서 총보를 완성했다. 6월 12일에는 백작 저택에서 사적인 시연이 있었고, 6월 18일 공개 연주에서 청중의 큰 박수를 받았다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 첫 악장의 특정 대목과 마지막 악장의 시작이 특히 효과적이었다고 회고했다.

공개 초연 뒤 느린 악장의 운명이 바뀌었다. Legros가 첫 Andante를 길고 조바꿈이 많다고 여겼고, 모차르트는 새 악장을 써서 8월 15일 파리 공연에 올렸다. 그래서 현재 악보에는 3/4박자의 `Andante`와 6/8박자의 `Andantino`가 함께 전하며, 어떤 버전을 택하느냐에 따라 교향곡의 가운데 표정과 연주 시간이 달라진다.

### 출판 정보와 자필 자료

모차르트가 파리의 연주자에게 넘긴 공정본은 사라졌지만, 1778년의 자필 일부와 필사 자료가 남아 있다. Neue Mozart-Ausgabe IV/11/5(Hermann Beck 편집, 1957)는 이 자료와 초기 인쇄본을 대조하는 기준판이다. Jean-Georges Sieber가 파리에서 낸 초판은 1779년 판매 공지와 함께 전해지며, 1880년 Breitkopf & Härtel의 *Mozart Werke* 판도 별도로 남아 있다.

### 소요 시간

표준적인 세 악장 구성은 대체로 16–18분이다. Jeffrey Tate와 Mozarteum Orchestra Salzburg의 1991년 녹음은 16분 51초로 기록되어 있고, Josef Krips와 Royal Concertgebouw Orchestra의 발매도 비슷한 범위에 놓인다. 6/8 `Andantino` 대신 3/4 `Andante`를 넣거나 반복을 살리면 약 20분대까지 길어질 수 있다.

### 편성

- **목관:** 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
- **금관:** 호른 2, 트럼펫 2
- **타악기:** 팀파니
- **현악:** 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

파리의 큰 오케스트라를 염두에 둔 편성으로, 클라리넷이 처음으로 모차르트의 교향곡에 정식으로 들어간다. 하프·오르간·무대 밖 악기는 사용하지 않는다. 관악과 팀파니가 외향적인 울림을 만드는 동안, 현악은 빠른 악장의 리듬과 느린 악장의 긴 선율을 세밀하게 나눈다.

## 세 악장의 구성

### I. `Allegro assai`: 한 번에 열리는 음향

첫 악장은 D장조의 `Allegro assai`다. 여러 성부가 동시에 활을 긋는 프랑스식 `premier coup d’archet`가 강한 화음으로 곡을 열고, 곧 현악과 관악이 빠른 주제를 나누어 맡는다. 이 시작은 파리 청중이 기대한 화려한 효과에 응답하면서도, 모차르트가 작은 동기와 대조적인 음역을 정교하게 배치한 음악적 문장이다.

모차르트는 아버지에게 보낸 1778년 6월 편지에서 첫 악장의 특정 대목이 연주 때 큰 박수를 받았다고 썼다. 반복해서 돌아오는 리토르넬로와 관악의 응답이 긴장을 만들고, 현악의 빠른 움직임이 이를 이어 간다. 큰 음량만으로 밀어붙이지 않고, 클라리넷과 바순이 중간 성부를 채워 전체 합주의 윤곽을 부드럽게 만든다.

### II. `Andante` 또는 `Andantino`: 두 느린 악장

현재 가장 널리 쓰이는 판본은 G장조 3/4박자의 `Andante`다. 현악과 목관이 길고 노래하는 선율을 주고받으며, 첫 악장의 강한 시작과 대비되는 넓은 호흡을 만든다. 파리 공연 뒤 새로 쓴 이 악장은 조바꿈을 줄이고 흐름을 간결하게 다듬은 형태로 전해진다.

다른 판본인 6/8박자의 `Andantino`는 더 부드럽게 흔들리는 리듬을 지닌다. 모차르트의 자필과 초기 필사 자료가 두 악장의 관계를 완전히 한 줄로 정리해 주지는 않으므로, 연주자는 NMA와 쾨헬 목록이 구별한 버전명을 따라 선택한다. 어느 악장을 쓰든 가운데 악장은 관현악의 화려함보다 성부 사이의 대화에 초점을 둔다.

### III. `Allegro`: 여린 시작에서 빠른 결말로

피날레는 D장조의 `Allegro`다. 모차르트는 1778년 7월 편지에서 두 바이올린만이 여리게 시작한 뒤 전 합주가 강하게 들어오는 구상을 직접 설명했다. 이 짧은 대비는 파리식 `premier coup d’archet`와 다른 방식으로 청중의 귀를 붙잡는다.

현악의 빠른 음형과 관악의 응답이 이어지면서 악장은 쉼 없이 앞으로 나아간다. 처음의 여린 시작은 곧 전체 오케스트라의 활기찬 흐름으로 확대되고, 마지막에는 D장조의 밝은 합주가 곡을 짧고 확실하게 닫는다.

### 파리 양식과 모차르트의 균형

‘파리’ 교향곡은 큰 오케스트라와 강한 첫 음향을 사용하지만, 모든 순간을 극적인 효과로 채우지는 않는다. 클라리넷과 바순의 중간 성부, 두 번째 악장의 긴 프레이즈, 피날레의 여린 시작이 큰 합주와 균형을 이룬다. 파리 청중의 취향에 맞춘 외향성과 모차르트의 실내악적인 선명함이 한 작품 안에서 공존한다.

## 초연과 판본의 역사

6월 12일의 사적 시연과 6월 18일 Concert Spirituel 공개 초연은 같은 주간에 있었지만 성격이 다르다. 공개 공연 뒤 모차르트는 청중의 박수와 리허설의 문제를 편지에 남겼고, 8월 15일에는 새 느린 악장을 사용했다. 첫 악장 `Allegro assai`와 `Allegro vivace` 표기의 초기 공연 배치는 필사본과 연구자에 따라 다르게 설명되므로, 현대 연주에서는 사용한 판본을 함께 밝히는 것이 좋다.

부분 자필과 필사본, Sieber 초판, NMA 비평판은 이 교향곡이 한 번에 굳어진 텍스트가 아니라 파리 공연과 재공연을 거치며 여러 형태로 전해졌음을 보여 준다. 다만 3악장이라는 큰 구조와 D장조의 기본 성격은 모든 판본에서 유지된다.

### 주요 레코딩

- **Jeffrey Tate / Mozarteum Orchestra Salzburg (1991년):** `Allegro assai` 7분 25초, `Andantino` 5분 59초, 피날레 3분 27초로 합계 약 16분 51초다. 6/8 느린 악장을 택한 표본으로, 세 악장의 기본 대비가 선명하다.
- **Josef Krips / Royal Concertgebouw Orchestra (1974년 발매):** 표준 세 악장과 3/4 `Andante` 대안 트랙을 모두 수록한 자료다. 버전 선택에 따라 가운데 악장의 길이와 리듬이 달라지는 모습을 한 발매에서 비교할 수 있다.
- **Bernhard Forck / Akademie für Alte Musik Berlin (Pentatone PTC 5187 059):** 시대악기 연주로 K. 297을 다른 모차르트 작품과 함께 녹음했다. 평론은 큰 음량만 앞세우기보다 파리 오케스트라의 세부와 절제를 살린 점을 들었다.

### 주요 자료

- [Mozart & Material Culture, King’s College London](https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k297-symphony-d-major-paris/): 1778년 작곡·초연, 모차르트의 6월·7월 편지, 8월 새 Andante 공연.
- [Hideo Noguchi, 자필과 초기 공연 연구](https://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/e/k297.htm): Legros의 위촉, 자필·필사 자료, 두 느린 악장의 전승.
- [International Mozarteum Foundation, 쾨헬 목록](https://kv.mozarteum.at/en/work/2nd-movement-of-the-paris-symphony%22-k-297-300a-in-the-version-of-the-first-print-4042): K. 297/300a의 두 번째 악장 판본 정보.
- [IMSLP, 교향곡 31번 K. 297/300a](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.31_in_D_major,_K.297/300a_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)): 세 악장, 출판·자필·NMA 판본과 공개 악보 목록.
- [Los Angeles Philharmonic, 작품 해설](https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3973/symphony-no-31-in-d-paris): 편성, 클라리넷의 역사적 위치, 약 16분의 연주 시간.
- [WOSU Classical 101, `premier coup d’archet` 해설](https://www.wosu.org/podcast/classical-101-podcasts/2015-11-13/mozart-minute-the-punchline-of-mozarts-paris-symphony): 모차르트의 1778년 편지와 프랑스식 합주 시작 관행.
- [Classical Music, Forck·Akademie für Alte Musik Berlin 평론](https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-symphonies-nos-31-35-etc): Pentatone 시대악기 음반의 연주 선택과 음향 평가.
- [Apple Music Classical, Jeffrey Tate 녹음](https://classical.music.apple.com/us/album/1692763073): 1991년 녹음의 악장별 시간과 `Andantino` 표기.
- [Apple Music Classical, Josef Krips 녹음](https://classical.music.apple.com/cd/recording/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp95-1746899647): 1974년 발매의 표준·대안 느린 악장 트랙.