현재 베타에서 제공하는 악보가 없습니다.
제4교향곡은 두 팀파니가 관현악과 대결하는 듯한 피날레로, 제5교향곡은 작은북의 따로 움직이는 리듬으로 타악기를 극적 주체로 만듭니다. 한 작곡가가 서로 다른 타악기와 구조로 긴장을 만드는 방식을 비교해 보세요.
제3교향곡은 무언 성악을 관현악에 더해 사람의 목소리를 악기적 색채로 활용하고, 제5교향곡은 작은북을 별도의 힘처럼 배치합니다. 서로 다른 음향 요소가 교향곡 전체의 집단적 움직임을 어떻게 바꾸는지 견주어 보세요.
제5교향곡의 관현악 갈등과 독립적인 작은북을 들은 다음, 마지막 교향곡의 Humoreske와 비껴 가는 유머로 이어 보세요. Nielsen이 후기 작품에서 대립을 전면에 드러내거나 풍자와 양가성으로 흐리는 서로 다른 선택을 비교할 수 있습니다.
제2교향곡은 네 기질의 대비를 네 악장 안에서 발전시키고, 제5교향곡은 두 악장으로 압축해 교란과 충돌의 원리를 전면화합니다. 작품의 표제와 관현악 행동이 전체 형식과 맺는 관계를 비교해 보세요.
제1교향곡의 네 악장과 후기 제5교향곡의 두 악장을 비교하면 Nielsen이 교향곡의 규모와 형식을 어떻게 간결하게 압축했는지 살펴볼 수 있습니다. 특히 제1번의 G단조에서 C장조로 향하는 종결과 제5번의 대립적 관현악을 나란히 들어 보세요.
Shostakovich의 제7교향곡에서는 반복되는 행진 리듬과 작은북이 긴 악장에 점점 압력을 더하고, Nielsen의 제5교향곡에서는 작은북이 관현악의 흐름을 비껴 가며 독립성을 드러냅니다. 전쟁이라는 같은 줄거리로 묶지 말고, 작은북의 구조적 역할을 비교해 보세요.
Nielsen은 제5교향곡을 두 악장으로 응축하고, Sibelius는 제7교향곡에서 여러 교향곡 기능을 하나의 연속 악장에 결합합니다. 거의 같은 시기의 북유럽 교향곡이 전통적 악장 구분을 각기 다른 방식으로 압축하는 사례로 들어 보세요.
Nielsen은 한 작은북 파트를 관현악 흐름의 이질적인 힘으로 드러냅니다. Bartók의 Music for Strings, Percussion and Celesta로 이어가면 타악기가 현악과 함께 작품의 핵심 음향군을 이루는 방식을 들을 수 있어, 타악기의 구조적 역할을 다른 편성으로 넓혀 살펴볼 수 있습니다.
