두 오페라는 Ginastera가 서로 다른 역사적 배경을 무대로 옮긴 작품입니다. 중세 스페인의 Don Rodrigo는 성폭력과 왕국의 패배로, 르네상스 이탈리아의 Bomarzo는 공작의 공포·욕망·죽음에 대한 환각적 회상으로 전개되어 개인의 폭력과 권력이 각기 다른 비극을 만듭니다.
Variaciones concertantes는 각 악기를 독주자로 세워 작은 관현악 안에서 음색을 분리하고, Bomarzo는 성악·합창과 대규모 타악을 포함한 무대 오케스트라로 심리적 장면을 펼칩니다. 같은 작곡가가 기악 독주와 오페라 무대에서 음색을 조직하는 규모의 차이를 비교할 수 있습니다.
Bomarzo와 Piano Concerto No. 2는 같은 작곡가의 성숙기 작품이지만, 하나는 16세기 공작의 회상을 그리는 오페라이고 다른 하나는 베토벤의 화음과 쇼팽의 피날레를 변형하는 협주곡입니다. 인용과 긴장된 관현악 색채가 무대 서사와 기악 형식에서 어떻게 다른 목적을 맡는지 들을 수 있습니다.
Bartók의 Duke Bluebeard’s Castle은 Judith가 일곱 문을 열며 숨겨진 방과 관계를 드러내는 1막 오페라이고, Bomarzo는 죽음을 앞둔 공작의 환각 속에서 욕망과 폭력이 회상됩니다. 두 작품은 다른 시대·양식이지만 폐쇄된 공간의 비밀이 인물의 심리를 무대화하는 방법을 비교하게 합니다.
Britten의 The Turn of the Screw는 아이들을 둘러싼 유령의 존재와 governess의 인식을 확정하지 않는 실내 오페라입니다. Bomarzo의 환각적 회상과 함께 보면, 노골적인 장면이나 초자연적 징후가 인물의 심리·도덕적 판단을 관객에게 어떻게 열어 두는지 다른 방식의 비교가 가능합니다.
Debussy의 Pelléas et Mélisande는 Maeterlinck의 상징주의 희곡을 산문 오페라로 옮기고 침묵과 짧은 말의 흐름을 극의 일부로 삼습니다. Bomarzo의 환각적 장면과 비교하면, 상징주의적 절제와 표현주의적 과잉이 문학적 모호함을 서로 다른 음향으로 조직하는 방법을 들을 수 있습니다.
Britten의 Billy Budd는 함선의 위계 속에서 상관과 부하, 군법과 양심이 부딪히는 오페라입니다. Bomarzo의 공작은 권력을 가진 인물이 욕망과 폭력의 결과를 죽음 앞에서 되짚습니다. 권력의 구조와 개인의 책임을 각기 다른 역사극에서 어떻게 그리는지 비교해 보세요.
