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정보

개요

항목 내용
작곡가 Béla Bartók (1881–1945)
작품 Concerto for Orchestra, Sz. 116, BB 123
장르 관현악을 위한 5악장 작품
위촉 Koussevitzky Music Foundation, Natalie Koussevitzky를 기리며
작곡 1943년 8월 15일~10월 8일, Saranac Lake
초연 1944년 12월 1일, Boston Symphony Hall, Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky 지휘

IMSLP: Concerto for Orchestra, Sz. 116
Wikipedia: Concerto for Orchestra (Bartók)

Concerto for Orchestra, Sz. 116은 Béla Bartók가 1943년에 쓴 다섯 악장 관현악곡이며, 이 글은 그 전곡을 다룬다. 다섯 악장은 Introduzione, Giuoco delle coppie, Elegia, Intermezzo interrotto, Finale 순으로 이어지며, 각각 다른 악기와 악기군을 앞세워 관현악 전체를 하나의 협주적 집단으로 드러낸다.

출판 정보와 자료

Koussevitzky Music Foundation은 1943년 봄 Serge Koussevitzky의 아내 Natalie Koussevitzky를 기려 Bartók에게 이 작품을 의뢰했다. Bartók는 Saranac Lake에서 8월 15일부터 10월 8일까지 작품을 썼고, 이듬해 12월 1일 Boston Symphony Orchestra가 Serge Koussevitzky의 지휘로 Boston에서 초연했다. 같은 악단은 12월에 세 차례 더 연주했으며, 1945년 1월에는 Carnegie Hall에서 New York 첫 공연을 열었다.

초연 뒤 Bartók는 빠르기ㆍ셈여림ㆍ편성을 일부 다듬고, 1945년 3월 중순 전에 더 긴 두 번째 종악장 결말을 완성했다. Boosey & Hawkes의 1946년 초판 총보는 짧은 원결말 뒤에 Alternative ending을 부록으로 함께 실었다. Peter Bartók의 1993년 개정판은 초판의 오류 일부를 바로잡았고, Klára Móricz가 편집한 2017년 Béla Bartók Complete Critical Edition 제24권은 자필 총보와 스케치, 초연 자료를 대조한 비평판이다.

소요 시간

출판사 안내는 약 38분이며, 실제 연주는 종악장 결말과 빠르기에 따라 대체로 3638분에 이른다. 각 악장은 제1ㆍ5악장이 약 10분, 제2악장이 약 67분, 제3악장이 약 7~8분, 제4악장이 약 4분이다.

편성

부문 편성
목관 Flutes 3 (Flute III doubling Piccolo), Oboes 3 (Oboe III doubling English Horn), Clarinets 3 (Clarinet III doubling Bass Clarinet), Bassoons 3 (Bassoon III doubling Contrabassoon)
금관 Horns 4, Trumpets 3 (Trumpet IV ad lib.), Trombones 3, Tuba
타악기 Timpani, Side Drum, Bass Drum, Cymbals, Triangle, Tam-tam; Percussion 2명
하프와 현악 Harps 2, 현5부

기본 금관 편성은 Trumpets 3이지만, 일부 구절에는 Trumpet IV ad lib. 성부를 더할 수 있다. 출판사 표기에는 기본 세 대가 제시되고, Boston Symphony Orchestra의 초연 관련 자료는 이 선택 성부를 따로 적는다.

제목이 가리키는 협주성

Bartók는 초연을 위해 쓴 해설에서 제목의 이유를, 단일 악기와 악기군을 concertant 또는 독주적으로 다루는 성향에서 찾았다. 제1악장 전개부의 금관 푸가토, 제2악장의 관악기 쌍, 종악장에서 이어지는 현악의 빠른 운동은 그 설명을 서로 다른 방식으로 구체화한다. 이 작품에서는 악기군이 차례로 주도권을 넘겨받으며, 그 교대가 협주성의 중심을 이룬다.

다섯 악장은 흔히 가운데의 Elegia를 중심으로 한 아치형 배열로 설명된다. Bartók의 해설은 제1악장과 종악장을 각각 소나타 형식에 가까운 악장으로, 제2악장과 제4악장을 성격이 뚜렷한 대조 악장으로 제시한다. 이 배열에서 각 악장은 악기군의 역할과 움직임의 밀도를 달리하며 작품의 큰 흐름을 만든다.

다섯 악장의 구성

악장 공식 표제 대략적 시간
I Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace 약 10분
II Giuoco delle coppie. Allegro scherzando 약 6~7분
III Elegia. Andante non troppo 약 7~8분
IV Intermezzo interrotto. Allegretto 약 4분
V Finale. Pesante – Presto 약 9~10분

I. Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace

느린 도입부는 빠른 Allegro vivace로 이어진다. Bartók는 이 악장을 대체로 소나타 형식으로 설명했고, 전개부에 금관 푸가토를 넣었다. 초연 악단의 프로그램 노트는 시작부의 4도 음정과 이 금관 푸가토를 특히 짚는다. 도입부의 재료는 제3악장 중앙부에서 다시 나타나 두 악장을 연결한다.

II. Giuoco delle coppie. Allegro scherzando

Giuoco delle coppie는 관악기 두 대씩을 짝지어 제시하는 악장이다. Side Drum 위에서 Bassoons, Oboes, Clarinets, Flutes, muted Trumpets가 차례로 등장하며, 각 쌍은 다음 음정 간격을 중심으로 움직인다.

악기쌍 중심 음정
Bassoons 6도
Oboes 3도
Clarinets 7도
Flutes 5도
muted Trumpets 2도

이 행렬은 금관의 짧은 chorale을 지나 더 촘촘한 반주와 함께 돌아온다. 작곡 과정에서는 Presentando le coppie라는 앞선 제목도 쓰였으나, 현행 비평판은 Giuoco delle coppie를 따른다. 1946년 초판에 찍힌 Allegretto scherzando, ♩=74는 자필 총보와 Side Drum 파트의 Allegro scherzando, ♩=94를 잘못 옮긴 표기였고, 후대 개정판은 이를 바로잡았다.

III. Elegia. Andante non troppo

가운데에 놓인 Elegia는 세 주제를 차례로 펼치며, 제1악장 느린 도입부의 재료가 중앙부에서 돌아온다. Bartók의 초연 해설은 세 주제와 기본 동기가 만든 흐릿한 배경이 이어지는 악장으로 설명한다. 제1악장의 출발점이 여기서 느린 악장의 재료로 바뀌면서, 바깥 악장과 가운데 악장 사이의 관계가 분명해진다.

IV. Intermezzo interrotto. Allegretto

Bartók는 이 악장을 ABA–interruption–BA의 배열로 설명했다. 처음의 노래풍 주제는 Zsigmond Vincze의 1922년 오페레타 A hamburgi menyasszony에 나오는 Szép vagy, gyönyörű vagy, Magyarország를 거의 인용한 것이다. 중단부는 Dmitri Shostakovich의 교향곡 제7번 첫 악장에 나오는 이른바 침공 주제를 거칠게 비튼 대목이다. Shostakovich의 주제는 Franz Lehár의 Die lustige Witwe 속 Da geh’ ich zu Maxim과도 관계가 있다. Vincze의 주제와 이 중단부는 서로 다른 선율 계통을 드러낸다.

V. Finale. Pesante – Presto

짧은 Pesante 뒤에는 현악의 빠른 지속 운동이 Presto를 이끈다. Bartók는 이 악장도 소나타 형식에 가깝게 설명했고, 제시부 끝의 주제를 바탕으로 한 푸가적 전개를 넣었다. 호른의 신호와 현악의 운동, 푸가적 대목이 이어지는 가운데, 종결부에는 작곡가가 남긴 두 결말이 존재한다.

초연, 두 결말, 그리고 빠르기 표기

1944년 12월 30일 Boston Symphony Orchestra의 방송은 초연 뒤 이어진 재공연을 기록하며, 원결말을 들을 수 있는 유일한 음원이다. Fritz Reiner와 Pittsburgh Symphony Orchestra가 1946년 2월에 남긴 이 작품의 첫 상업 녹음은 두 번째 결말을 사용했다. 두 기록은 초연 당시의 원결말과 곧이어 널리 연주된 확장 결말을 각각 남긴다.

Georg Solti는 1981년 Chicago Symphony Orchestra 녹음을 준비하면서 제2악장 총보에 적힌 ♩=74가 지나치게 느리다고 보았다. 당시 수석 타악기 연주자 Gordon Peters가 자신의 파트에는 ♩=94가 적혀 있음을 알렸고, Solti는 Library of Congress의 자필 자료를 확인해 94가 옳다는 결론에 이르렀다. 그는 이 빠르기가 다소 빠르지만 자연스럽고 유창하게 흐른다고 보아 채택했다. Solti의 주석 총보는 판본의 빠르기 표기가 실제 합주 템포 선택으로 이어진 사례를 남긴다.

주요 자료

  1. 직접 연결 Piano Concerto No. 1, Sz. 83 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    Bartók는 제1번에서 피아노와 타악·관악을 맞세우고, Concerto for Orchestra에서는 악기 하나나 묶음을 차례로 전면에 세웁니다. 독주자 중심의 협주곡에서 관현악 내부의 여러 협주적 대화로 초점이 어떻게 옮겨가는지 들을 수 있습니다.

  2. 직접 연결 Piano Concerto No. 2, Sz. 95 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    제2번 피아노 협주곡은 빠른 바깥 악장과 느린 중앙 악장의 대칭, 악장별 악기군의 분리가 두드러집니다. 이를 Concerto for Orchestra의 다섯 악장과 '악기군이 협주한다'는 구상에 이어 들으면, Bartók가 협주적 긴장을 서로 다른 규모로 설계한 방식을 비교할 수 있습니다.

  3. 직접 연결 Piano Concerto No. 3, Sz. 119 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    후기의 제3번 피아노 협주곡은 독주부의 투명한 선율과 관현악의 응답을 강조하며, Concerto for Orchestra는 독주 피아노 없이 악기군 자체를 협주자로 다룹니다. 솔로 협주곡의 노래하는 피아노와 집단적 협주성의 차이를 비교해 보세요.

  4. 직접 연결 Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    Concerto for Orchestra가 악기군을 번갈아 솔로처럼 내세운다면, Music for Strings, Percussion and Celesta는 두 현악군을 공간적으로 나누고 타악·건반을 그 사이에 둡니다. 타악기가 리듬을 보강하는 역할을 넘어 형식과 공간을 조직하는 두 방식을 살펴보세요.

  5. 직접 연결 Divertimento for Strings, Sz. 113 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    Bartók의 Divertimento는 현악 합주 안에서 소그룹과 전체가 교대하는 콘체르토 그로소식 구상을 펼칩니다. Concerto for Orchestra에서 그 발상이 관악·타악을 포함한 전체 오케스트라로 확장되는 모습을 비교하면, '협주'의 규모가 넓어지는 과정을 들을 수 있습니다.

  6. 직접 연결 Dance Suite, Sz. 77 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    Dance Suite의 여러 춤과 반복 리토르넬로가 피날레에서 앞선 재료를 모으는 방식은 Concerto for Orchestra의 민속풍 리듬과 종악장 대위법을 비교하는 길을 엽니다. 초기의 춤 모음곡에서 후기의 교향적 종합으로 Bartók의 관현악 언어가 달라지는 지점을 들어보세요.

  7. 직접 연결 The Miraculous Mandarin, Sz. 73 Béla Bartók (1881–1945)
    추천 이유

    Bartók의 판토마임 음악은 추격과 폭력의 장면을 거친 리듬과 타악의 집중으로 밀어갑니다. Concerto for Orchestra의 타악기군과 불규칙한 추진력이 서사적 행동이 아니라 악장 구조를 만드는 방식을 나란히 들으면, 리듬의 극적·형식적 쓰임을 비교할 수 있습니다.

  8. 공통 기반 Háry János Suite Zoltán Kodály (1882–1967)
    추천 이유

    Kodály의 모음곡은 오페라 장면과 헝가리적 음색을 여섯 개의 관현악 번호로 압축합니다. Bartók의 작품에서는 민속춤의 에너지가 별도 줄거리 없이 악기군의 교대와 대위적 종결로 발전하므로, 두 작곡가가 관현악 안에서 민속적 재료를 조직하는 방식을 비교해 보세요.

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